„Śmiech przez łzy” Gogola w wierszu „Martwe dusze”. „Śmiech przez łzy” Gogola w wierszu „Martwe dusze” Śmiech przez łzy martwe dusze

08.03.2020

Przeczytaj także

Ulga podatkowa na dzieci Czy standardowe ulgi podatkowe się kumulują?

Grupa zdrowia u dzieci: kryteria ustalania

„Śmiech przez łzy” Gogola w wierszu „Martwe dusze”.

Słynne powiedzenie nawiązuje do twórczości Gogola: „śmiech przez łzy”. Śmiech Gogola... Dlaczego nigdy nie jest beztroski? Dlaczego finał jest niejednoznaczny nawet w „Jarmarku Sorochinskim”, jednym z najjaśniejszych i najweselszych dzieł Gogola? Uroczystość z okazji ślubu młodych bohaterów kończy się tańcem starych kobiet. Łapiemy jakiś dysonans. Tę niesamowitą, czysto gogolską cechę smutnego uśmiechu po raz pierwszy zauważył V.G. Belinsky, ustępując miejsca wielkiej literaturze przyszłemu autorowi Dead Souls. Ale śmiech Gogola miesza się z czymś więcej niż tylko ze smutkiem. Ma w sobie gniew, wściekłość i protest. Wszystko to, scalając się w jedną całość pod genialnym piórem mistrza, tworzy niezwykły posmak satyry Gogola.

Chichikov wraz z Selifanem i Pietruszką wsiada do bryczki, a teraz już przetoczyła się przez wyboje rosyjskiej nieprzejezdności i poszedł „pisać bzdury i grę na poboczach drogi”. Na tej drodze czytelnik zobaczy przedstawicieli różnych grup społecznych, osobliwości ich życia i wszystkie aspekty wielostronnej Rosji. W tej podróży przez cały czas będzie słyszał śmiech Gogola, pełen niesamowitej miłości do Rosji i jej mieszkańców.

Śmiech Gogola bywa miły i przebiegły – wtedy rodzą się niezwykłe porównania i zwroty stylistyczne, które są jedną z charakterystycznych cech wiersza Gogola.

Opisując piłkę i gubernatora, Gogol mówi o podziale urzędników na grubych i chudych, a szczupli urzędnicy w czarnych frakach, stojący wokół pań, wyglądali jak muchy, które siadały na rafinowanym cukrze. Nie sposób nie wspomnieć o bardzo małych porównaniach, które niczym błyszczące diamenty rozsiane są po całym wierszu i tworzą jego niepowtarzalny smak. Na przykład twarz córki gubernatora wyglądała jak „właśnie złożone jądro”; Głowa Feodulii Iwanowny Sobakiewicz wyglądała jak ogórek, a sam Sobakiewicz wyglądał bardziej jak dynia, z której bałałajki są robione w Rosji. Podczas spotkania z Chichikovem wyraz twarzy Manilova przypominał kota, któremu lekko drapano uszy. Gogol używa również hiperboli, mówiąc na przykład o wykałaczce Plyushkin, która została wyszczerbiona w zęby jeszcze przed inwazją francuską.

Wywołuje śmiech i wygląd właścicieli ziemskich opisanych przez Gogola. Wygląd Plyushkina, który uderzył samego wspinacza i hipokrytę Chichikova (przez długi czas nie mógł zrozumieć, czy klucznik był przed nim, czy gospodyni), nawyki - „żebrak-rybak”, który rozkwitł w duszy Plyushkina - wszystko to jest zaskakująco dowcipne i zabawne, ale ... Plyushkin, Okazuje się, że jest w stanie wywołać nie tylko śmiech, ale także obrzydzenie, oburzenie, protest. Ta zdegradowana osobowość przestaje być zabawna, czego nie można nawet nazwać osobowością. Jak trafnie powiedział o nim Gogol: „łza w ludzkości”! Czy to naprawdę zabawne osoba, która straciła wszystko, co ludzkie: wygląd, duszę, serce. Przed nami pająk, dla którego najważniejsze jest jak najszybsze połknięcie zdobyczy. To właśnie robi ze swoimi chłopami, wypompowując z nich chleb, sprzęty domowe, a potem gnijąc w swoich stodołach bez dna. To samo robi z własną córką. Chciwy i okropny Plyushkin brzydzi nas nie tylko ze względu na swoje cechy moralne. Gogol rzuca stanowcze „nie” właścicielowi ziemskiemu Plyushkinowi, szlachcicowi Plyushkinowi. W końcu wierzono, że państwo rosyjskie spoczywa na szlachcie, na tych samych Plyushkinach. Ale co to za twierdza, jakie wsparcie?! Antyspołeczny charakter szlachty jest okrutnym faktem, którego istnienie przeraża Gogola. Plyushkin, bez względu na to, jak przerażający, jest typowym zjawiskiem dla rosyjskiego społeczeństwa w połowie XIX wieku.

Gogol to ostry i wściekły oskarżyciel. Tak pojawia się na łamach Dead Souls. Co on potępia, co kwalifikuje się jako nie do zaakceptowania w normalnym ludzkim społeczeństwie? Wydawałoby się, że mówiąc o Maniłowie, słowo „potępienie” jest w jakiś sposób niestosowne. W końcu mamy taką słodką, sympatyczną pod każdym względem, uprzejmą i życzliwą osobę. To także bardzo wykształcony właściciel ziemski, który na tle Koroboczki i Sobakiewicza wygląda jak uczony człowiek. A jak zabawne są jego dzieci, o imieniu Alkid i Themistoclus (nie wolno nam zapominać, że dzieje się to w Rosji). Ale Gogol wstydzi się i boli za Maniłowa, który budując reflektory w „świątyni samotnej kontemplacji” i „czytając księgę zawsze ułożoną na czternastej stronie”, nie zauważa kradzieży i pijaństwa swoich chłopów. Maniłow w bezczynności i lenistwie żyje wszystkim, co stworzyli jego chłopi, nie myśląc o niczym.

Inni bohaterowie Gogola są aspołeczni i generalnie szkodliwi dla otoczenia: Korobochka, „płaskogłowy” i tępy zbieracz, i Nozdryow, łajdak, rozpustnik i w ogóle „człowiek historyczny” i Sobakiewicz, żywe gardło i „pięść”, która „nie może wyprostować się w dłoni”. To wszystko są złośliwe szkodniki. Co ich obchodzi, tych krwiopijców, interesy państwa?

Śmiech Gogola jest nie tylko gniewny, satyryczny, oskarżycielski, to wesoły i czuły śmiech. Z uczuciem radosnej dumy, jeśli można tak to ująć, pisarz mówi o narodzie rosyjskim. Tak pojawia się obraz chłopa, który niczym niezmordowana mrówka niesie grubą kłodę. Chichikov pyta go, jak dostać się do Plyushkina, iw końcu otrzymuje odpowiedź, śmieje się z trafnego przezwiska nadanego Plyushkinowi przez chłopów. Gogol mówi o płonącym rosyjskim słowie płynącym z samego serca. Pisze o rosyjskim chłopie, którego nawet wysłano na Kamczatkę, wsadź sobie siekierę w ręce, a sam pójdzie pociąć sobie nową chatę. W tych słowach jest nadzieja i wiara w naród rosyjski, z którego rąk powstał również ptak trojki. I „jak rześka, nieodparta trojka”, Rus „natchniony przez Boga”, pędzi naprzód, a „inne narody i państwa, patrząc z ukosa, ustępują i ustępują”.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

„Śmiech przez łzy” Gogola w wierszu „Martwe dusze”

Słynne powiedzenie nawiązuje do twórczości Gogola: „śmiech przez łzy”. Śmiech Gogola, dlaczego nigdy nie jest beztroski? Dlaczego zakończenie jest niejednoznaczne nawet w „Sorochinsky Fair”, jednym z najjaśniejszych i najweselszych dzieł Gogola? Uroczystość z okazji ślubu młodych bohaterów kończy się tańcem starych kobiet. Łapiemy jakiś dysonans. Tę niesamowitą, czysto gogolską cechę smutnego uśmiechu po raz pierwszy zauważył V.G. Belinsky, ustępując miejsca wielkiej literaturze przyszłemu autorowi Dead Souls. Ale śmiech Gogola miesza się z czymś więcej niż tylko ze smutkiem. Ma w sobie gniew, wściekłość i protest. Wszystko to, scalając się w jedną całość pod genialnym piórem mistrza, tworzy niezwykły posmak satyry Gogola. Chichikov wraz z Selifanem i Pietruszką wsiada do bryczki, a teraz już przetoczyła się przez wyboje rosyjskiej nieprzejezdności i poszedł „pisać bzdury i grę na poboczach drogi”. Na tej drodze czytelnik zobaczy przedstawicieli różnych grup społecznych, osobliwości ich życia i wszystkie aspekty wielostronnej Rosji. W tej podróży przez cały czas będzie słyszał śmiech Gogola, pełen niesamowitej miłości do Rosji i jej mieszkańców. Śmiech Gogola bywa miły i chytry - wtedy rodzą się niezwykłe porównania i zwroty stylistyczne, które są jedną z charakterystycznych cech wiersza Gogola. Opisując piłkę i gubernatora, Gogol mówi o podziale urzędników na grubych i chudych, a szczupli urzędnicy w czarnych frakach, stojący wokół pań, wyglądali jak muchy, które siadały na rafinowanym cukrze. Nie sposób nie wspomnieć o bardzo małych porównaniach, które niczym błyszczące diamenty rozsiane są po całym wierszu i tworzą jego niepowtarzalny smak. Na przykład twarz córki gubernatora wyglądała jak „właśnie złożone jądro”; Głowa Feodulii Iwanowny Sobakiewicz wyglądała jak ogórek, a sam Sobakiewicz wyglądał bardziej jak dynia, z której bałałajki są robione w Rosji. Podczas spotkania z Chichikovem wyraz twarzy Manilova przypominał kota, któremu lekko drapano uszy. Gogol używa również hiperboli, mówiąc na przykład o wykałaczce Plyushkin, która została wyszczerbiona w zęby jeszcze przed inwazją francuską. Wywołuje śmiech i wygląd właścicieli ziemskich opisanych przez Gogola. Wygląd Plyushkina, który uderzył samego wspinacza i hipokrytę Chichikova (przez długi czas nie mógł zrozumieć, czy gospodyni była przed nim, czy gospodyni), nawyki - „żebrak-rybak”, który rozkwitł w duszy Plyushkina - wszystko to jest zaskakująco dowcipne i zabawne, ale okazuje się, że Plyushkin jest w stanie wywołać nie tylko śmiech, ale także obrzydzenie, oburzenie, protest. Ta zdegradowana osobowość przestaje być zabawna, czego nie można nawet nazwać osobowością. Jak trafnie powiedział o nim Gogol: „łza w ludzkości”! Czy to naprawdę zabawne osoba, która straciła wszystko, co ludzkie: wygląd, duszę, serce. Przed nami pająk, dla którego najważniejsze jest jak najszybsze połknięcie zdobyczy. To właśnie robi ze swoimi chłopami, wypompowując z nich chleb, sprzęty domowe, a potem gnijąc w swoich stodołach bez dna. To samo robi z własną córką. Chciwy i okropny Plyushkin brzydzi nas nie tylko ze względu na swoje cechy moralne. Gogol rzuca stanowcze „nie” właścicielowi ziemskiemu Plyushkinowi, szlachcicowi Plyushkinowi. W końcu wierzono, że państwo rosyjskie spoczywa na szlachcie, na tych samych Plyushkinach. Ale co to za twierdza, jakie wsparcie?! Antyspołeczny charakter szlachty jest okrutnym faktem, którego istnienie przeraża Gogola. Plyushkin, bez względu na to, jak przerażający, jest typowym zjawiskiem dla rosyjskiego społeczeństwa w połowie XIX wieku. Gogol to ostry i wściekły oskarżyciel. Tak pojawia się na łamach Dead Souls. Co on potępia, co kwalifikuje się jako nie do zaakceptowania w normalnym ludzkim społeczeństwie? Wydawałoby się, że mówiąc o Maniłowie, słowo „potępienie” jest w jakiś sposób nieodpowiednie. W końcu mamy taką słodką, sympatyczną pod każdym względem, uprzejmą i życzliwą osobę. To także bardzo wykształcony właściciel ziemski, który na tle Koroboczki i Sobakiewicza wygląda jak uczony człowiek. A jak zabawne są jego dzieci, o imieniu Alkid i Themistoclus (nie wolno nam zapominać, że dzieje się to w Rosji). Ale Gogol wstydzi się i boli za Maniłowa, który budując reflektory w „świątyni samotnej kontemplacji” i „czytając księgę zawsze ułożoną na czternastej stronie”, nie zauważa kradzieży i pijaństwa swoich chłopów. Maniłow w bezczynności i lenistwie żyje wszystkim, co stworzyli jego chłopi, nie myśląc o niczym. Inni bohaterowie Gogola są aspołeczni i na ogół szkodliwi otaczającym ich ludziom: Korobochka, „pałkowaty” i tępy zbieracz, i Nozdryow, łajdak, libertyn i w ogóle „człowiek historyczny” i Sobakiewicz, zjadacz życia i „pięść”, który „nie może wyprostować się w dłoni”. To wszystko są złośliwe szkodniki. Co ich obchodzi, tych krwiopijców, interesy państwa? Śmiech Gogola jest nie tylko zły, satyryczny, oskarżycielski, jest śmiech wesoły i czuły. Z uczuciem radosnej dumy, jeśli można tak to ująć, pisarz mówi o narodzie rosyjskim. Tak pojawia się obraz chłopa, który niczym niezmordowana mrówka niesie grubą kłodę. Cziczikow pyta go, jak dostać się do Płuszkina, iw końcu otrzymuje odpowiedź, śmiejąc się z trafnego przezwiska nadanego Płuszkinowi przez chłopów. Gogol mówi o płonącym rosyjskim słowie płynącym z samego serca. Pisze o rosyjskim chłopie, którego nawet wysłano na Kamczatkę, wsadź sobie siekierę w ręce, a sam pójdzie pociąć sobie nową chatę. W tych słowach jest nadzieja i wiara w naród rosyjski, z którego rąk powstał również ptak trojki. I „jak rześka, nieodparta trojka”, Rosja „inspirowana przez Boga”, spieszy się i „inne narody i państwa, patrząc w bok, ustępują i ustępują”.

Podobne dokumenty

Okres literatury rosyjskiej Puszkina-Gogola. Wpływ sytuacji w Rosji na poglądy polityczne Gogola. Historia powstania wiersza „Martwe dusze”. Powstanie jego działki. Przestrzeń symboliczna w Dead Souls Gogola. Wyświetlanie 1812 w wierszu.

praca dyplomowa, dodana 03.12.2012

Oryginalność artystyczna wiersza Gogola „Martwe dusze”. Opis niezwykłej historii powstania wiersza. Pojęcie „poetyki” w „Martwych duszach”, które nie ogranicza się do bezpośredniego liryzmu i autorskiej ingerencji w narrację. Wizerunek autora w wierszu.

prace kontrolne, dodano 16.10.2010

Cechy środowiska domowego jako cecha właścicieli ziemskich z wiersza N.V. Gogol „Martwe dusze”: Maniłow, Koroboczki, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Charakterystyczne cechy tych posiadłości, specyfika zależna od charakterów właścicieli opisanych przez Gogola.

praca semestralna, dodana 26.03.2011

Historia powstania wiersza „Martwe dusze”. Cel życia Chichikova, testament jego ojca. Pierwotne znaczenie wyrażenia „martwe dusze”. Drugi tom „Martwych dusz” jako kryzys w twórczości Gogola. „Martwe dusze” jako jedno z najbardziej poczytnych, szanowanych dzieł rosyjskiej klasyki.

streszczenie, dodane 02/09/2011

Opis postaci i wyglądu Plyushkina, jednego z właścicieli ziemskich reprezentowanych w N.V. Gogola. Identyfikacja przyczyn duchowej dewastacji i moralnej degradacji bohatera. Ujawnienie jego głównej cechy - skąpstwa w scenie sprzedaży zmarłych dusz.

prezentacja, dodano 25.11.2015

Wiersz, w którym pojawiła się cała Rosja - cała Rosja w kontekście, wszystkie jej wady i wady. Świat gospodarza Rosji w wierszu N.V. „Martwe dusze” Gogola i satyra na straszną Rosję właściciela ziemskiego. Poddaństwo Rosji. Losy Ojczyzny i ludzi na obrazach rosyjskiego życia.

streszczenie, dodane 21.03.2008

Ogólna charakterystyka mitologemu „dom” jako dominującego semantycznego składnika narodowego obrazu świata, który rozwinął się w rosyjskiej literaturze klasycznej. Zniszczenie potencjału duchowego i perspektywa jego odrodzenia w mitycznym obrazie domu Plyushkina.

artykuł, dodano 29.08.2013

Artystyczny świat Gogola to komizm i realizm jego twórczości. Analiza fragmentów lirycznych w wierszu „Martwe dusze”: treść ideowa, struktura kompozycyjna utworu, cechy stylistyczne. Język Gogola i jego znaczenie w historii języka rosyjskiego.

praca dyplomowa, dodana 30.08.2008

Twórcza historia wiersza Gogola „Martwe dusze”. Podróżowanie z Cziczikowem po Rosji to świetny sposób na poznanie życia Nikołajewa Rosji: podróż samochodem, zabytki miasta, wnętrza salonów, partnerów biznesowych sprytnego nabywcy.

esej, dodany 26.12.2010

Semantyka antroponimu literackiego. Rzeczowniki własne i pospolite. Połączenie antroponimicznego systemu „Martwych dusz” z rzeczywistym obrazem rosyjskiego społeczeństwa. Badanie relacji i opozycji głównych i drugorzędnych postaci w pracy.

Śmiech Gogola bywa miły i przebiegły – wtedy rodzą się niezwykłe porównania i zwroty stylistyczne, które są jedną z charakterystycznych cech wiersza Gogola.

Martwe i żywe dusze w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze”

N.V. Gogol jest pisarzem, którego twórczość słusznie stała się klasykiem literatury rosyjskiej. Gogol jest pisarzem-realistą, ale związek sztuki z rzeczywistością jest dla niego skomplikowany. W żadnym wypadku nie kopiuje zjawisk życia, ale zawsze interpretuje je na swój własny sposób. Gogol wie, jak zobaczyć i pokazać zwyczajność pod zupełnie nowym kątem, z nieoczekiwanego kąta. A zwykłe wydarzenie nabiera złowrogiego, dziwnego zabarwienia. Tak dzieje się w głównym dziele Gogola - wierszu „Martwe dusze”.

Na przestrzeń artystyczną wiersza składają się dwa światy, które możemy warunkowo określić jako świat „realny” i świat „idealny”. Autor buduje „prawdziwy” świat odtwarzając współczesny obraz rosyjskiego życia. Zgodnie z prawami eposu Gogol odtwarza w wierszu obraz życia, dążąc do jak najszerszego zasięgu. Ten świat jest brzydki. Ten świat jest okropny. To świat odwróconych wartości, duchowe wytyczne są w nim wypaczone, prawa, według których istnieje, są niemoralne. Ale żyjąc w tym świecie, urodziwszy się w nim i zaakceptowawszy jego prawa, praktycznie niemożliwe jest oszacowanie stopnia jego niemoralności, ujrzenie przepaści oddzielającej go od świata prawdziwych wartości. Co więcej, nie można zrozumieć przyczyny powodującej duchową degradację, moralną dezintegrację społeczeństwa.

Plyushkin, Nozdrev Manilov, prokurator, szef policji i inni bohaterowie żyją na tym świecie, którzy są oryginalnymi karykaturami współczesnych Gogolowi. Całą galerię postaci i typów pozbawionych duszy stworzył Gogol w wierszu, wszystkie są różnorodne, ale łączy je jedno – żaden z nich nie ma duszy. pierwszym w galerii tych postaci jest Maniłow. Aby stworzyć swój wizerunek, Gogol używa różnych środków artystycznych, w tym pejzażu, pejzażu posiadłości Maniłowa i wnętrza swojego mieszkania. Rzeczy, które go otaczają, charakteryzują Maniłowa nie mniej niż portret i zachowanie: „każdy ma swój entuzjazm, ale Maniłow nie miał nic”. Jego główną cechą jest niepewność. Zewnętrzne samopoczucie Manilova, jego życzliwość i chęć służenia wydają się Gogolowi strasznymi cechami. Wszystko to w Manilowie jest przerośnięte. Jego oczy „słodkie jak cukier” nic nie wyrażają. I ta słodycz wyglądu wnosi uczucie nienaturalności do każdego ruchu bohatera: tu na jego twarzy pojawia się „wyraz nie tylko słodki, ale wręcz mdły, podobny do mikstury, którą przebiegły lekarz osładzał bezlitośnie, chcąc zadowolić pacjenta. to." Jaki rodzaj „mikstury” osłodził mdłości Maniłowa? Jego pustka, jego bezwartościowość, jego bezduszność z niekończącymi się dyskusjami o szczęściu przyjaźni. Podczas gdy właściciel ziemski prosperuje i marzy, jego majątek jest niszczony, chłopi zapomnieli, jak się pracuje.

Pudełko ma zupełnie inny stosunek do domowników. Ma „ładną wioskę”, na podwórku roi się od wszelkiego rodzaju ptaków. Ale pudełko nie widzi nic poza nosem, przeraża je wszystko „nowe i bezprecedensowe”. Jej zachowaniem (co można również zauważyć u Sobakiewicza) kieruje pasja zysku, interes własny.

Ale Sobakevich bardzo różni się od Korobochki. Jest on, mówiąc słowami Gogola, „pięścią diabła”. Pasja wzbogacania się popycha go do sprytu, skłania do szukania różnych sposobów zarobku. Dlatego, w przeciwieństwie do innych właścicieli ziemskich, stosuje innowację – składki pieniężne. Wcale nie dziwi go sprzedaż i kupno zmarłych dusz, troszczy się tylko o to, ile za nie otrzyma.

Przedstawicielem innego rodzaju właścicieli ziemskich jest Nozdrev. Jest fidgetem, bohaterem jarmarków, stolików karcianych. Był pijakiem, awanturnikiem i kłamcą. Jego firma działa. Tylko hodowla jest w dobrym stanie. Wśród psów jest jak „ojciec”. Natychmiast trwoni dochody otrzymywane od chłopów, co świadczy o całkowitej obojętności na chłopską pracę. Plyushkin wieńczy galerię portretów prowincjonalnych właścicieli ziemskich. Ale zasadniczo różni się od wszystkich poprzednich właścicieli ziemskich. Odnajdujemy wszystkich innych właścicieli ziemskich takimi, jakimi są. Gogol podkreśla w każdy możliwy sposób, że ci bohaterowie nie mają przeszłości, która różniłaby się od teraźniejszości i coś w niej wyjaśniała. Śmierć Plyuszkina nie jest tak absolutna. To bohater z rozwojem, czyli możemy go oceniać jako rozwijającą się, zmieniającą się (choć na gorsze) osobę. Obraz Plyushkina odpowiada obrazowi jego posiadłości. Ten sam rozkład i zniszczenie, utrata ludzkiego wyglądu: łatwo go pomylić, człowieka, szlachcica, z gospodynią. W nim iw jego domu czuć ruch rozkładu, rozkładu. Autor świadomie nazwał go dziurą w człowieczeństwie. Chichikov należy do tego samego typu właścicieli ziemskich - łobuza, człowieka, który wszystko obliczył z góry, człowieka całkowicie ogarniętego pragnieniem wzbogacenia, kupieckiego zainteresowania, człowieka, który zrujnował swoją duszę. Mimo to wygląda na bardziej żywego w porównaniu z resztą właścicieli ziemskich.

Ale oprócz właścicieli ziemskich jest jeszcze miasto N, a w nim gubernator haftujący jedwabiem na tiulu i damy popisujące się modną tkaniną, i Iwan Antonowicz pysk dzbanka i cała seria jedzących i gubiących urzędników. ich życie na kartach.

W wierszu jest inny bohater - ludzie.To bardzo żywa dusza, która przechowuje i wydobywa wszystko, co najlepsze, ogniste, rosyjskie. Ból i nadzieja, miłość i wyrzuty żyją na obraz ludzi. Tak, wujek Mityai i wujek Minyay są zabawni, ich głupota ich umysłu jest zabawna, ale w tym śmiechu jest smutek i ból. Ich talent i życie to praca. Gogol kocha chłopów i dlatego nienawidzi wszystkich tych przejawów społecznej i moralnej słabości, które uniemożliwiają im stać się prawdziwymi obywatelami Rosji. A ludzie są częścią „idealnego” świata, świata, który jest budowany w ścisłej zgodzie z prawdziwymi wartościami duchowymi, z tym wzniosłym ideałem, do którego aspiruje dusza ludzka.

Te światy wzajemnie się wykluczają. W rzeczywistości światu „idealnemu” przeciwstawia się „antyświat”, w którym cnota jest śmieszna i absurdalna, a występek normalny. Z technicznego punktu widzenia, aby uzyskać ostry kontrast między żywymi a umarłymi, Gogol stosuje szeroką gamę technik. Po pierwsze, martwotę „rzeczywistego” świata określa dominacja zawartego w nim materiału. Dlatego w opisach szeroko posługuje się długimi wyliczeniami obiektów materialnych, jakby wypierając to, co duchowe. Ponadto wiersz pełen jest fragmentów napisanych w groteskowym stylu: postacie często porównuje się do zwierząt lub rzeczy. Tytuł wiersza zawiera najgłębsze znaczenie filozoficzne. Martwe dusze to bzdury, ponieważ dusza jest nieśmiertelna. Dla „idealnego” świata dusza jest nieśmiertelna, ponieważ ucieleśnia boską zasadę w człowieku. A w „prawdziwym” świecie równie dobrze może istnieć „martwa dusza”, bo dla niego dusza jest tylko tym, co odróżnia żywych od umarłych. W epizodzie śmierci prokuratora otaczający go ludzie domyślali się, że „był zdecydowanie duszą” dopiero wtedy, gdy stał się „jedynie bezdusznym ciałem”. Ten świat jest szalony – zapomniał o duszy, a brak duchowości jest przyczyną upadku. Dopiero ze zrozumieniem tego powodu można rozpocząć odrodzenie Rosji, powrót utraconych ideałów, duchowości, duszy w jej prawdziwym, najwyższym znaczeniu.

Bryczka Chichikova, idealnie przekształcona w ostatniej lirycznej dygresji w symbol wiecznie żywej duszy narodu rosyjskiego - wspaniałego „ptaka trojki”, dopełnia pierwszy tom wiersza. Przypomnijmy, że wiersz zaczyna się od bezsensownej rozmowy dwóch chłopów: czy koło dotrze do Moskwy; z opisu zakurzonych, szarych, ponurych ulic prowincjonalnego miasteczka; z wszelkiego rodzaju przejawami ludzkiej głupoty i wulgarności. Nieśmiertelność duszy jest jedyną rzeczą, która zaszczepia autorowi wiarę w obowiązkowe odrodzenie jego bohaterów i całe życie, a zatem całą Rosję.

Słynne powiedzenie nawiązuje do twórczości Gogola: „śmiech przez łzy”. Śmiech Gogola... Dlaczego nigdy nie jest beztroski? Dlaczego zakończenie jest niejednoznaczne nawet w „Sorochinsky Fair”, jednym z najjaśniejszych i najweselszych dzieł Gogola? Uroczystość z okazji ślubu młodych bohaterów kończy się tańcem starych kobiet. Łapiemy jakiś dysonans. Tę niesamowitą, czysto gogolską cechę smutnego uśmiechu po raz pierwszy zauważył V.G. Belinsky, ustępując miejsca wielkiej literaturze przyszłemu autorowi Dead Souls. Ale śmiech Gogola miesza się z czymś więcej niż tylko ze smutkiem. Ma w sobie gniew, wściekłość i protest. Wszystko to, scalając się w jedną całość pod genialnym piórem mistrza, tworzy niezwykły posmak satyry Gogola: Cziczikow wraz z Selifanem i Pietruszką wchodzi do bryczki, a teraz toczy się po wybojach rosyjskiej nieprzejezdności i poszedł „pisać bzdury i gry na poboczach drogi”. Na tej drodze czytelnik zobaczy przedstawicieli różnych grup społecznych, osobliwości ich życia i wszystkie aspekty wielostronnej Rosji. W tej podróży przez cały czas będzie słyszał śmiech Gogola, pełen niesamowitej miłości do Rosji i jej mieszkańców. Śmiech Gogola bywa miły i chytry - wtedy rodzą się niezwykłe porównania i zwroty stylistyczne, które są jedną z charakterystycznych cech wiersza Gogola. Opisując piłkę i gubernatora, Gogol mówi o podziale urzędników na grubych i chudych, a szczupli urzędnicy w czarnych frakach, stojący wokół pań, wyglądali jak muchy, które siadały na rafinowanym cukrze. Nie sposób nie wspomnieć o bardzo małych porównaniach, które niczym błyszczące diamenty rozsiane są po całym wierszu i tworzą jego niepowtarzalny smak. Na przykład twarz córki gubernatora wyglądała jak „właśnie złożone jądro”; Głowa Feodulii Iwanowny Sobakiewicz wyglądała jak ogórek, a sam Sobakiewicz wyglądał bardziej jak dynia, z której bałałajki są robione w Rosji. Podczas spotkania z Chichikovem wyraz twarzy Manilova przypominał kota, któremu lekko drapano uszy. Gogol używa również hiperboli, mówiąc na przykład o wykałaczce Plyushkin, która została wyszczerbiona w zęby jeszcze przed inwazją francuską. Wywołuje śmiech i wygląd właścicieli ziemskich opisanych przez Gogola. Wygląd Plyushkina, który uderzył samego wspinacza i hipokrytę Chichikova (przez długi czas nie mógł zrozumieć, czy klucznik był przed nim, czy gospodyni), nawyki - „żebrak-rybak”, który rozkwitł w duszy Plyushkina - wszystko to jest zaskakująco dowcipne i zabawne, ale ... Plyushkin, Okazuje się, że jest w stanie wywołać nie tylko śmiech, ale także obrzydzenie, oburzenie, protest. Ta zdegradowana osobowość przestaje być zabawna, czego nie można nawet nazwać osobowością. Jak trafnie powiedział o nim Gogol: „łza w ludzkości”! Czy to naprawdę zabawne osoba, która straciła wszystko, co ludzkie: wygląd, duszę, serce. Przed nami pająk, dla którego najważniejsze jest jak najszybsze połknięcie zdobyczy. To właśnie robi ze swoimi chłopami, wypompowując z nich chleb, sprzęty domowe, a potem gnijąc w swoich stodołach bez dna. To samo robi z własną córką. Chciwy i okropny Plyushkin brzydzi nas nie tylko ze względu na swoje cechy moralne. Gogol rzuca stanowcze „nie” właścicielowi ziemskiemu Plyushkinowi, szlachcicowi Plyushkinowi. W końcu wierzono, że państwo rosyjskie spoczywa na szlachcie, na tych samych Plyushkinach. Ale co to za twierdza, jakie wsparcie?! Antyspołeczny charakter szlachty jest okrutnym faktem, którego istnienie przeraża Gogola. Plyushkin, bez względu na to, jak przerażający, jest typowym zjawiskiem dla rosyjskiego społeczeństwa w połowie XIX wieku. Gogol to ostry i wściekły oskarżyciel. Tak pojawia się na łamach Dead Souls. Co on potępia, co kwalifikuje się jako nie do zaakceptowania w normalnym ludzkim społeczeństwie? Wydawałoby się, że mówiąc o Maniłowie, słowo „potępienie” jest w jakiś sposób nieodpowiednie. W końcu mamy taką słodką, sympatyczną pod każdym względem, uprzejmą i życzliwą osobę. To także bardzo wykształcony właściciel ziemski, który na tle Koroboczki i Sobakiewicza wygląda jak uczony człowiek. A jak zabawne są jego dzieci, o imieniu Alkid i Themistoclus (nie wolno nam zapominać, że dzieje się to w Rosji). Ale Gogol wstydzi się i boli za Maniłowa, który budując reflektory w „świątyni samotnej kontemplacji” i „czytając księgę zawsze ułożoną na czternastej stronie”, nie zauważa kradzieży i pijaństwa swoich chłopów. Maniłow, w bezczynności i lenistwie, żyje wszystkim, co stworzyli jego chłopi, nie myśląc o niczym.Inni bohaterowie Gogola są aspołeczni i ogólnie szkodliwi dla otoczenia: Korobochka, „klubowy” i głupi zbieracz i Nozdryow, łajdak, rozpustnik i w ogóle „osoba historyczna” oraz Sobakiewicz, pożeracz żywych zwierząt i „pięść”, która „nie może być ugięta w dłoni”. To wszystko są złośliwe szkodniki. Co ich obchodzi, tych krwiopijców, interesy państwa? Śmiech Gogola jest nie tylko zły, satyryczny, oskarżycielski, jest śmiech wesoły i czuły. Z uczuciem radosnej dumy, jeśli można tak to ująć, pisarz mówi o narodzie rosyjskim. Tak pojawia się obraz chłopa, który niczym niezmordowana mrówka niesie grubą kłodę. Chichikov pyta go, jak dostać się do Plyushkina, iw końcu otrzymuje odpowiedź, śmieje się z trafnego przezwiska nadanego Plyushkinowi przez chłopów. Gogol mówi o płonącym rosyjskim słowie płynącym z samego serca. Pisze o rosyjskim chłopie, którego nawet wysłano na Kamczatkę, wsadź sobie siekierę w ręce, a sam pójdzie pociąć sobie nową chatę. W tych słowach jest nadzieja i wiara w naród rosyjski, z którego rąk powstał również ptak trojki. I „jak rześka, niczym nieskrępowana trojka”, Rosja „natchniona przez Boga”, pędzi i „inne narody i państwa, patrząc w bok, ustępują i ustępują”.

„Śmiech przez łzy” Gogola w wierszu „Martwe dusze”.

Śmiech Gogola bywa miły i przebiegły – wtedy rodzą się niezwykłe porównania i zwroty stylistyczne, które są jedną z charakterystycznych cech wiersza Gogola.