Gdzie po raz pierwszy pojawił się główny taniec ludów Kaukazu - Lezginka? Taniec Lezginki.

09.04.2019

Przeczytaj także

Przepis krok po kroku na klasyczny barszcz z kurczaka

Ciasto na smażone ciasta na kefirze: przepis

Robienie prostych i szybkich domowych ciasteczek

Chiński makaron z owocami morza Przepis na japoński makaron z owocami morza

Koreańska Cukinia - Najsmaczniejsze Przepisy Kulinarne

Lezginka jest znana wszystkim. Taniec ten jest tańczony na koncertach, placach miejskich, weselach i po prostu w drodze. Inspiruje kogoś, denerwuje kogoś, ale ludzie obojętni na Lezginkę po prostu nie istnieją.

Cechy tańca

lezginka osetyjska

Narody Kaukazu mają wiele cech wspólnych, określanych przez ich powinowactwo genetyczne – od słynnego „górskiego temperamentu” po powinowactwo językowe i kulturowe. Jednym z najbardziej znanych powszechnych symboli kultury ludów Kaukazu jest taniec Lezginka, tradycyjnie symbolicznie wyrażający całą różnorodność percepcji górskiego świata.

Taniec występuje pod różnymi nazwami wśród Bałkarów i Karaczajów, Osetyjczyków, Dagestańczyków, Wajnachów, Abchazów, Kałmuków, Kozaków Kubańskich, Nogajów, Kabardów, Czerkiesów, Abazynów, Adyghów, Czeczenów, Gruzinów, Ormian, Azerbejdżanów i wielu innych narodów.

Tańcu towarzyszy rytmiczny i przyspieszający akompaniament muzyczny w formacie 6/8, w skład orkiestry wchodzą akordeon, daurbas (instrument perkusyjny), akordeon, zurna, grzechotki, skrzypce górskie, harfa, trzystrunowa bałałajka. Muzyce i tańcowi zawsze towarzyszy klaskanie.

Lezginka ma głębokie znaczenie symboliczne - starożytną podstawą tańca jest opowieść o orle i łabędzie. Pod postacią orła tańczy mężczyzna, zmieniając tempo tańca z wolnego na szybki, jak orzeł, to szybujący, to nurkujący i rozkładający ramiona, jakby były skrzydłami. Kobieta naprzeciwko porusza się płynnie, naśladując postawę i wdzięk łabędzia, stopniowo przyspieszając, podążając za partnerem. Mężczyźni rywalizują ze sobą, starając się pokazać jak najlepszą zręczność i najbardziej niesamowite ruchy przy maksymalnej prędkości. Lezginkę można również wykonać za pomocą broni, co dodaje jej dodatkowej wojowniczości.

Kabardinka

Techniki wykonania

Lezginka istnieje w wielu odmianach, a każdy naród tańczy ją na swój sposób. Można jednak wyróżnić trzy rodzaje tańca, z których każdy wyróżnia się niepowtarzalnym wykonaniem.

Czeczeńska Lezginka

Pierwszą i najczęstszą jest męska samotna lezginka. Nie byłoby przypadkiem przypomnieć, że taniec był wcześniej wykonywany na weselu lub przed walką - w związku z czym Lezginka nadal zachowuje wyraźny element agonistyczny.

Druga to samotna lezginka, znacznie rzadsza. Jak już wspomniano, dziewczyna naśladuje ruchy łabędzia, plastyczność jej dłoni jest powolna i pełna wdzięku, a oczy lekko spuszczone.

Trzeci typ lezginki to taniec parowy, w którym orzeł wydaje się unosić nad łabędziem, symbolizując pragnienie miłosne. W XX wieku pojawia się nowy rodzaj wykonania tego tańca - pop. Lezginka była używana w przedstawieniach teatralnych, na przykład w balecie „Gayane” Arama Chaczaturiana, i zaczęły ją wykonywać wyspecjalizowane zespoły zawodowe.

Początki mitologiczne

Z reguły pochodzenie Lezginki wiąże się z tańcami plemiennymi, obrzędami myśliwskimi i starożytnymi rytuałami totemicznymi. Uważa się, że samo słowo „Lezgin” pochodzi od słowa orzeł (lek), które oczywiście było znakiem totemowym wśród Lezginów i niektórych innych ludów rasy kaukaskiej. Taniec myśliwego, będący specjalną ceremonią przed polowaniem lub walką, naśladował ruchy zwierzęcia totemicznego - orła biegnącego na zdobycz (dziewczynę).

Z czasem rytualny taniec mógł przerodzić się w konkurs dżigitów, w którym nagrodą był symboliczny kapitał, przypominający współczesną lezginkę. To nie przypadek, że kochali i uwielbiają wykonywać lezginkę na weselach – w tej symbolicznej przestrzeni, gdzie „orły” muszą podbić swoje „łabędzie” za pomocą demonstracji odwagi i wdzięku.

Taniec był swoistym sposobem na okazanie współczucia partnerom, które lubiła - w końcu dziewczyna w tańcu mogła wskazać kierunek lotu młodemu mężczyźnie, którego lubiła, a on w odpowiedzi mógł spróbować jej nie puścić , nie dotykając nawet sukienki dziewczyny, co mogłoby być odebrane jako zniewaga. Oczywistym jest, że taniec był postrzegany symbolicznie jako wyraz namiętności miłosnej, dlatego niedopuszczalne było przekraczanie granicy tego, co dozwolone w ramach przestrzeni publicznej.

Okrągły karaczajsko-bałkański taniec „Aslanbiy”, podobny do Lezginki, ma podobne konotacje łowieckie (a polowanie może być zarówno dosłowne, jak i miłosne). W tłumaczeniu jej nazwa oznacza „król bestii”, czyli lwa, a wykonawca tego tańca stara się naśladować ruchy czekającego na zdobycz drapieżnika, wstającego na palcach i przechodzącego od powolnych ruchów do ostrych szarpnięć. Obraz lwa został również przeniesiony na zręcznego ludzkiego łowcę i był taniec, w którym mężczyzna trzymał prawdziwą tarczę i miecz i wykonywał z nimi złożone ruchy. Dalsza ewolucja Aslanbii wprowadza do tańca kolejną postać - jelenia, czyli bezbronną dziewczynę, na którą poluje się. Dziewczyna daje młodemu myśliwemu kosmyk z prawego warkocza ze wstążką lub pierścionkiem na znak, że się w nim zakochała i zgadza się wyjść za mąż. W ten sposób rytualny taniec myśliwski stopniowo stał się charakterystyczną częścią ceremonii ślubnej.

Wraz z tym tańcem odbywają się tańce wróżbiarskie z barankiem lub kamykami, z kapeluszem lub truskawkami, w których młodzi mężczyźni rywalizują z dziewczynami, próbując tańczyć ze sobą i ostatecznie wybrać dla siebie parę lub zgadnąć, kto lubi kogo, komu.
Tańce zwane „lezginką” są różnorodne i wielofunkcyjne. Lezginka jest nadal używana jako rytuał demonstracji męskich cech lub wyboru partnera, którego lubisz, jednak po zostaniu częścią funduszu tańca ludowego Lezginka jest aktywnie wykorzystywana przez współczesnych choreografów i grupy twórcze.

Wczesna historia etniczna Lezghinów jest ściśle związana z jednym z najstarszych państw na terenie Azerbejdżanu i południowego Dagestanu - kaukaską Albanią. Starożytny autor Strabon (65 pne-24 ne) napisał, że ludność Albanii mówi 26 językami. Jeden z nich należał do Legs/Leków – przodków prawdziwych Lezginów, żyjących na wschodnim Kaukazie, których językiem był język państwowy kaukaskiej Albanii. W ramach starożytnej formacji państwowej „Kaukaska Albania” przodkowie dzisiejszych Lezginów, Rutulów, Tsakhurów, Agulian, Tabasarans, Archins, Budugs, Kryts, Khinalugs pod ogólnym etnonimem „Leki” byli jego główną siłą militarną i polityczną. We wczesnym średniowieczu Lezgini byli, zgodnie z opisem ich współczesnych, „Twierdzą Shirvan”. A w źródłach arabskich z IX-X wieku znajdują się informacje o królestwie Laków w południowym Dagestanie.
Inwazja Rzymian, Persów, Arabów doprowadziła do rozpadu Albanii – część plemion albańsko-lezginskich opuściła regiony przybrzeżne i zagłębiła się w góry południowych fortów Kaukazu, tworząc tam swego rodzaju wspólnoty etniczne. Z biegiem czasu, w V-X wieku, język, życie i kultura tych społeczności wykształciły swoje własne cechy ze względu na izolację gospodarczą i polityczną. W ten sposób powstały języki i narodowości Lezghin, Tabasaran, Agul, Tsakhur, Rutul, Archinsky, Kryz, Budukh, Khinalig i Udi, które stały się głównymi składnikami w procesie tworzenia jednej grupy języków Lezgin.
Region, w którym żyli Lezginowie, nazywał się Lezgistan. Region nieustannie stał się obiektem najazdów Turków, Arabów, Tatarów-Mongołów.
Po rosyjskich wojnach podbojowych na Kaukazie w XIX wieku. oraz przystąpienie Azerbejdżanu i całego Kaukazu do Rosji, wzdłuż rzeki Samur została wytyczona granica między nowo utworzoną prowincją Baku a regionem Dagestanu. Kamień milowy wytyczony w 1860 r. został również ustalony po ustanowieniu władzy sowieckiej i rozpadzie ZSRR.
Jako lud, który miał tradycje struktur państwowych od czasów starożytnych, jako lud, który jako pierwszy na terenie WNP przyjął wiarę chrześcijańską w II wieku i wiarę muzułmańską w VIII wieku i zajmował pozycję militarno-strategiczną między morzem a kaukaskim grzbietem, a także toczyły niezliczone wojny z Rzymianami, Persami, Arabami, Turkami, plemionami Lezgin, wcześniej zjednoczonymi w jeden naród z jednym językiem, jednym własnym nazwiskiem jako „Leki-Lekzi-Lezgi” ,
obecnie są niesprawiedliwie pokrzywdzeni w Dagestanie, aw Azerbejdżanie ich sytuację można utożsamiać z ludobójstwem.

Taniec „Lezginka”

Dziś na świecie trudno znaleźć osobę, która nie znałaby ognistego tańca „Lezginka”. Od niepamiętnych czasów przez Kaukaz przebiegały szlaki handlowe, łączące Europę z krajami wschodnimi.
Europejscy podróżnicy, którzy tu byli, zwrócili uwagę na piękny i wcześniej niewidziany taniec, który tańczyli miejscowi ludzie zwani „Lezghinami”.
Co to jest Lezginka? To rodzaj rywalizacji między młodymi ludźmi - szybkimi, temperamentnymi, wymagającymi od młodego mężczyzny dużej siły i zręczności, a od dziewczyny gładkości i wdzięku. Słynny taniec Lezgin to nic innego jak echo starożytnych pogańskich wierzeń i rytuałów, których jednym z głównych elementów był wizerunek orła. Obraz ten doskonale oddaje tancerz, zwłaszcza w momencie, gdy stojąc na palcach i dumnie rozkładając ramiona-skrzydła, gładko zakreśla koła, jakby szykował się do startu.
Muzyka Lezginka, o wyraźnym rytmie i energicznych ruchach, przyciągnęła uwagę wielu znanych kompozytorów. Tak więc Glinka w Rusłanie i Ludmiła, Rubinstein w Demonie postawili burzliwą Lezginkę pełną żywiołowej siły i pasji. Kompozycja do dziś cieszy się popularnością – bardzo często sięgają po nią także współcześni wykonawcy.

1.Język i historia kaukaskiej Albanii (fragment)

Jako nazwy wszystkich ludów na świecie słowo lek (lek) - „lezgin, orzeł” oznacza ludzi-orły. Ludy sąsiednie postrzegały słowo lek jako nazwę pewnego ludu, a sami lekowie w wyrazie lek umieścili pojęcie „człowiek-orzeł”. Stąd nazwa tańca – lezginka – jako taniec ludzki, w przeciwieństwie do tańców ptaków, zwierząt…

2. Z Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej

Lezginka, taniec ludowy Lezgin, jest szeroko rozpowszechniony na całym Kaukazie. Kabardyjczycy, Osetyjczycy, Awarowie, Czeczeni, Ingusze i inni mają własne odmiany L. Musical rozmiar 6/8. Melodia jest wyraźna i dynamiczna. Tempo jest szybkie. L. to taniec konkursowy, który demonstruje zręczność, wirtuozerię i niestrudzenie tancerzy.
Lekuri, Kartuli (dawna nazwa - Lekri), gruziński taniec par ludowych. Znany również jako lezginka. Utworzony w Kartalinii i Kachetii. Rozmiar muzyczny 6/8. Wykonywany z towarzyszeniem zespołu instrumentalnego (piszczałki, zurny, lobes). Klasyczne próbki K. w operach „Daisi” i „Abesalom i Eteri” Paliashvili.
Islam, islam, taniec ludowy Kabardyjczyków i Adyghe. Rodzaj Lezginka. Melodia I. wykonywana jest na skrzypcach i harmonijce ustnej, przy akompaniamencie fatsyka (grzechotka 4-5 drewnianych płyt). Interpretację artystyczną I. przedstawił kompozytor M. A. Balakirev w jego orientalnej fantazji „Islamey” na fortepian (1869).
Bodenstedt Friedrich (22.4.1819: Payne k. Hanoweru - 18.4.1892, Wiesbaden), niemiecki pisarz, tłumacz. Studiował w Getyndze i Monachium. W latach 1841-43 był nauczycielem domowym w Moskwie, następnie uczył w gimnazjum w Tyflisie, gdzie pobierał lekcje języków orientalnych u azerbejdżańskiego poety Mirzy Shafi Vazekha. Znał A. I. Hercena, M. Yu Lermontowa, korespondował z N. A. Niekrasowem, F. I. Tyutczewem, A. K. Tołstojem, I. S. Turgieniewem ... jest właścicielem wiersza „Lezginka Hell” (1853), tragedia „Dmitry” (1856) ), "Cesarz Paweł" (1876) ...

3. Dlaczego Lezgins nazywa się Lezgins. Rola totemizmu w powstawaniu niektórych etnonimów rasy kaukaskiej (fragment)
I. Gadzhimuradow, [e-mail chroniony], Bonn, Niemcy

Słynny taniec Lezgin - Lezginka (znany również w Iranie pod nazwą Lezgi, a w Gruzji jako Lekuri - Leka "Lezgin, Dagetani"), który jest prawie niezmieniony wśród wszystkich bez wyjątku ludów kaukaskich, jest niczym innym jak echem starożytnych wierzeń pogańskich i rytuały, których jednym z głównych elementów był wizerunek orła. Obraz ten doskonale oddaje tancerz, zwłaszcza w momencie, gdy stojąc na palcach i dumnie rozkładając ramiona-skrzydła, gładko zakreśla koła, jakby szykował się do startu. Nazwa podobnego tańca Gruzinów Kartuli najprawdopodobniej również pochodzi od słowa kard i pierwotnie oznaczała „taniec sokoła, orła” (patrz zdjęcie). To naturalne, że Lezginka jest tak nazwana zgodnie ze starożytnym totemem ludów mówiących lezginami i jest oryginalnym narodowym i starożytnym rytualnym tańcem Lezgin (stąd nazwa Lezgi / Lezginka).

4.Lezginka

Europejscy podróżnicy, którzy odwiedzili Dagestan kilka wieków temu, zwrócili uwagę na piękny i wcześniej niewidziany taniec tańczony przez miejscową ludność, który wspólnie nazywali „Lezginami”…

Chyba nie ma takiej osoby, która nie znałaby tego pięknego tańca zapalającego. Nieraz spotkałem się z taką sytuacją, kiedy ludzie dowiadują się, że jestem Lezghinem, uśmiechają się i mówią: „Ach, Lezginka:” i pamiętają ten zapalający taniec. Lezginka to tak naprawdę nasz taniec ludowy. A nasz zespół „Lezginka” w Dagestanie znany jest nie tylko w naszej republice, w naszym kraju, ale także za granicą. A Lezgin jest zły, kto nie umie tańczyć Lezginka.
Starożytna lezgijska kultura muzyczna i taneczna miała wielki wpływ na kształtowanie się kultury na całym Kaukazie. Słynny światowy taniec „lezginka”. Kto go nie zna? Wielki utalentowany lud Lezghin stał u źródeł tego tańca, ponieważ zajęło wieki, aby stać się tak powszechnym, aby być tak kochanym przez wiele narodów! Kultura lezgijska, w tym okres sowiecki, została zniszczona, zniszczona lub przywłaszczona. Wystarczy podać nazwy melodii tańca ludowego Lezgi zebranych przez naszego szanowanego Zabita Rizwanowa. Słowa i melodie z nich giną. Może ktoś je pamięta, zapisuje i zachowuje.
Oto niektóre nazwy melodii tańca ludowego Lezgin podane w książce „Historia Lezgins” Rizvana i Zabita Rizvanovów: Lezginka, Apay, Muleili, Terekma, Magyi Dilber, Perizada, Akyusha, Qavumar, Peker bakha, Gilyar, Shagu'senem , Kerem, Q'arid Ruble, Seguierar i inne.
Podstawą Lezginki były i pozostają takie tańce jak Dag'arin Tavatar, Zegmetchiyar, Meh'er, Gatfar, Kvepayunrikai Ibarat Askerin Kyul, Kunshidin Rush, Dallai, Klaniburun Makyam, Daglarin Makyam, wiele innych, Lezgi
Słynny taniec Lezghin „Lezginka” (znany również w Iranie jako „Lazgi, Lezgi”, w Gruzji „Lekuri”, co oznacza taniec Lezgins (leks), który jest prawie niezmieniony wśród wszystkich narodów rasy kaukaskiej bez wyjątku, nie jest niczym innym niż echo starożytnych wierzeń i obrzędów pogańskich, których jednym z głównych elementów był wizerunek orła. Obraz ten doskonale oddaje tancerz, zwłaszcza w momencie, gdy stojąc na palcach i dumnie rozkładając ramiona-skrzydła, gładko zakreśla koła, jakby szykował się do startu. Możliwe, że w starożytności ten rytualny taniec wykonywano w specjalnym stroju ozdobionym piórami orła. Orły i niektóre inne ptaki są nadal uważane przez Lezghinów za święte. Zastrzelenie ich i zjedzenie jest uważane za najpoważniejsze świętokradztwo. Zakazy te są niewątpliwie związane z tabuizacją zwierząt totemicznych, rozpowszechnioną wśród wielu ludów świata..

Znana grecka legenda o Prometeuszu, przykutym przez Hefajstosa z rozkazu Zeusa do skały Kaukazu io orle gryzącym jego wątrobę, jest alegorycznym opisem rytualnego rytuału pogrzebowego dokonanym przez przodków Indoeuropejczyków obcych im kaukaskich górali. Prometeusz, którego bóg nieba Zeus ukarał za kradzież niebiańskiego ognia i przekazywanie go ludziom, jest najprawdopodobniej zbiorowym obrazem kaukaskojęzycznych alpinistów, którzy przed innymi ludami opanowali tajemnicę odlewania i kucia metale. Przez ogień w greckiej legendzie oczywiście należy rozumieć nie ogień, ale specjalny ogień w specjalnym piecu górali, za pomocą którego kowale mówiący po kaukasku byli w stanie topić i odlewać metale. Epizod z kradzieżą niebiańskiego ognia i jego przeniesieniem na ludzi można łatwo wytłumaczyć, jeśli weźmiemy pod uwagę, że przed wynalezieniem przez przodków kaukaskich, anatolijskich i bałkańskich alpinistów pieców do wytopu, ogień posiadali tylko bogowie (piorun, rozżarzony do czerwoności). lawa wulkaniczna), zdolna do topienia metalu. Nieprzypadkowo wykonawcą kary dla Prometeusza był bóg ognia i kowalstwa Hefajstos, którego funkcje niewątpliwie wskazują na jego wulkaniczne pochodzenie.
Należy zwłaszcza zauważyć, że Lezgini używają tego samego słowa lek na oznaczenie wątroby i orła. Nie ma wątpliwości, że ten „zbieg okoliczności” jest echem dawno zapomnianych rytuałów religijnych. Przecięcie pojęć „orzeł”, „wątroba”, „dusza”, „sen” znajduje swoją kontynuację w innych językach wschodniokaukaskich: Lezgi Eziman „sen, życzenie” (porównaj tab. Arzu „pożądany, ceniony”), który w w żaden sposób nie da się zapożyczyć z języków tureckich czy irańskich, odpowiada na przykład czeczeński. Erzu „orzeł” i chamal. Ertsim „złoty orzeł” (porównaj Urartu. Artsib - przypuszczalnie także „orzeł”).
Najstarsza populacja Azji Mniejszej, o której pamięć została zachowana m.in. w przyniesionym nam przez starożytne źródła greckie etnonimie Leleg, prawdopodobnie nazywała się także imieniem ptaka – ich totemicznego znaku. Charakterystyczne nakrycie głowy (wykonane z ptasich piór) tych starożytnych mieszkańców zachodniej Azji i sąsiednich regionów europejskich pozwala oddać etymologię etnonimu Leleg (porównaj Lezg. Legleg, Avar. Laklak "bocian", lakier. orzeł ", cez .lelek"piórko;skrzydło", ze wschodniego Kaukazu występuje również azer. lelek "piórko ptasie"), co może oznaczać "ludzie-ptaki, ludzie skrzydlaci".
Nazwa podobnego tańca Gruzinów, kartuli (karduli), najprawdopodobniej również pochodzi od imienia Lezghin kard-falcon, którego lot naśladuje tancerz. Tancerz wyraża w tym tańcu cały swój nastrój, wszystkie swoje uczucia. W czasie wojny „lezginka” służyła naszym żołnierzom jako rytualny taniec, aby podnieść ich na duchu.
Również "Lezginka" była okazją do spotkania młodego mężczyzny i dziewczyny, ponieważ surowe prawo gór nie pozwala dziewczętom wychodzić samotnie, a młodym ludziom nie było łatwo się poznać. W zasadzie dziewczyny zawsze zbierały się na weselach, a potem młody mężczyzna, wykonując jakiś ruch, kiwa dziewczynę do tańca. W tańcu, kiedy dziewczyna miała odejść, młody człowiek blokował jej drogę na wszystkie możliwe sposoby, ale w żadnym wypadku nie można było dotknąć dziewczyny, były chwile, kiedy zabijali za to.
Teraz LEZGINKA to taniec przyjaźni, miłości i szczęścia.

5. O Lezgince
www.lezginka.net - Lezginka - Międzynarodowy konkurs muzyczno-taneczny im. Patimata Omarowej za najlepsze wykonanie lezginki
Starożytna kultura ludów Dagestanu jest wyjątkowa w swoim składzie. Każdy z jej typów jest archaiczny, wysoce artystyczny, a jednocześnie zaskakująco nowoczesny, przechodząc dziś z potężnymi rezerwami genetycznymi i pamięcią ludzi w XXI wiek, w III tysiąclecie.
Ludowa sztuka użytkowa, mitologia, poezja i muzyka ludowa, bogaty folklor, teatr, taniec. Każda z nich to cały świat bogactwa i różnorodności, tradycji i form egzystencji. Wszystkie one są splecione i nierozłączne w jednej kulturze Dagestanu. Będąc prawdziwymi zabytkami kultury, każde z tych zjawisk zasługuje na godne i niezbędne badania naukowe, muzealnictwo, wyodrębnienie w odrębne wyspecjalizowane instytucje naukowe do badania, utrwalania, ochrony i promocji własnego dorobku kulturalnego. Oficjalna rosyjska nauka i kultura jest wystarczająco zainteresowana tymi kwestiami. Ale dziś coraz więcej domaga się nowych, innowacyjnych, wąsko ukierunkowanych i szczegółowych działań w świetle zbliżającej się globalizacji, niwelujących specyfikę każdej z kultur narodowych.
Sztuka jest rodzajem języka komunikacji. A taniec w tym sensie jest najbardziej wszechstronny i dostępny. Co więcej, jeśli jest to taniec Lezginka - taniec wszystkich narodów tak różnorodnego kraju jak Dagestan. Gromadzi, odbija i przechowuje wszystko - sztukę użytkową - kostiumy i ozdoby; legendy i obrzędy, obyczaje - rysunek tańca, formy ruchu, szczególne prawa i proporcje zachowań w nim; muzyka ludowa - bogactwo melodii ludowych, instrumentów muzycznych, wielowiekowych umiejętności gry; teatr to taniec, jako część akcji ogólnej, związanej z pewnym wydarzeniem, ludźmi. I w końcu taniec w Dagestanie, a zwłaszcza „Lezginka”, jest istotnym elementem stylu życia wszystkich górali, jest niedoścignionym i nie do końca ujawnionym zjawiskiem zjednoczenia narodów.
W każdej izolowanej etnicznie wiosce Dagestanu do dziś możemy obserwować szczególne formy, ruchy, plastyczność i melodię… … ogólnego „górskiego” tańca. Męskie, kobiece, dziewczęce, dziecinne... Ale wszystkie one pozostają lokalnymi przejawami kultur narodowych. Ale z racji ludu narodowa była, jest i pozostanie "Lezginka". Ponadto pod jej sztandarami stoją wszystkie ludy górskie Kaukazu, od Gruzji po Iczkerię. Wszyscy ją znają, wszyscy ją kochają, wszyscy ją tańczą. I nikt nikogo o tym nie uczy. Wraz z narodzinami osoby najwyraźniej układa się jej szczególny ekscytujący rytm, który od najmłodszych lat prowadzi osobę do kręgu. Dziś taniec Lezginka jest słusznie znakiem rozpoznawczym Dagestanu, symbolem pokoju i otwartości naszego narodu.
Ale to wszystko jest rzeczywistością kulturową i historyczną, której nie mamy prawa bezlitośnie eksploatować, nie dając nic w zamian. Taniec jako fenomen kultury narodowej musi być znany, utrwalany i rozwijany przez pokolenia.
Dziś widzimy, jak rodzaj pyszałkowatości, frywolności i prostoty coraz bardziej miesza się z uniwersalną miłością. Ale wszyscy wiedzą, że „Lezginka” to nie tylko taniec, ale standard dostojeństwa, piękna i szlachetności. Czas zbiera swoje żniwo - melodia jest rozmyta, wyrównana, formy i ruchy tańca uproszczone, pewna tajemnica, intymność tkwiącego w nim głębokiego sensu odchodzi w niepamięć. Para to mężczyzna i kobieta. Od początku do końca, razem, a każdy ma swoją szczególną rolę, dodaną razem w dialogu, tylko rozmowach, które są dla nich zrozumiałe. Rzeczywiście, przez wiele stuleci taniec, obok śpiewu i poezji, były właściwą i jedyną formą wyjaśniania uczuć.
Ile można się nauczyć z tego pięknego, na pierwszy rzut oka przystępnego i tak kuszącego tańca „lezginka”. A żeby to wszystko lepiej zrozumieć, trzeba nie tylko kochać, tańczyć, ale także znać swój taniec.
Historia Lezginki, jej prawa i odmiany, kto, jak, w czym, gdzie, kiedy i dlaczego ją tańczyli. Jaka ona jest? Te i wiele innych pytań pojawia się w odpowiedzi na powstające obecnie Muzeum Tańca „Lezginka”. Nie będzie to tylko kolejna oficjalna „plaża kultury”. Jego twórcy widzą w nim centrum twórcze, naukowe i edukacyjne, które łączy w sobie najróżniejsze formy aktywności. Głównym zadaniem muzeum jest zachowanie, rozwój i promocja najlepszych tradycji kultury tańca Lezginka. Dziś głównym zadaniem muzealników jest działalność kolekcjonerska. Nasze muzeum powstanie dzięki wysiłkowi specjalistów i fachowców, pasjonatów i po prostu zwykłych ludzi, którzy mają serce do swojej historii, patriotę i hojną duszę. Zgromadzony materiał stanie się podstawą nie tylko ekspozycji muzealnych, ale co najważniejsze, ujawnione zostanie ogromne źródło i baza historyczna, która wcześniej nie była związana z nauką, co pociągnie za sobą nowe badania, odkrycia, dyskursy teoretyczne i praktyczne w kulturoznawstwie Dagestanu .
I tutaj nie można nie wspomnieć o głównej sile napędowej tak innowacyjnego i wspaniałego projektu - dużej rodzinie Omarowa i głównym inspiratorze Omarowa Omara Murtuzaliewicza. Dziś na koncie "Lezginka Omarovs" przez stosunkowo krótki okres czasu - trzy - 2000, 2001, 2002 -Konkursy na najlepsze wykonanie lezginki folklorystycznej im. Patimat Omarova, powstanie związku choreografów Dagestanu. Cały świat znajduje się w orbicie Dagestanu Lezginka - zbliża się międzynarodowy festiwal folkloru Lezginka, który odbędzie się w Turcji, otwiera się muzeum. Ale najważniejsze, że dzięki staraniom tych pasjonatów, uczestników konkursu i profesjonalistów, ludzie przypomnieli sobie, że Lezginka to nie tylko element uroczystości weselnej czy rodzinnej, Lezginka to delikatna, złożona sztuka wymagająca dużego poświęcenia i poświęcenia .

6. Gottfrid Hasanov - Ojciec muzyki Lezgin-Dagestan.

22 czerwca 1923 odbył się w Machaczkale koncert poświęcony twórczości F. Chopina. Wykonawcą był G.A. Hasanow, „którego występ stał się wybitnym fenomenem w życiu muzycznym stolicy Dagestanu”, gazeta „Krasny Dagestan” odpowiedziała na koncert szczegółową recenzją, z której wynikało, że „młody muzyk jest jednym z pierwszych przedstawicieli nowego , sowiecka narodowa inteligencja artystyczna”. „Mówiąc o programie koncertu, nie sposób nie powiedzieć kilku słów o samym koncertmistrzu” – pisze recenzent – „Pianista G. Hasanov to taka wartość muzyczna, która zasługuje na jakąkolwiek uwagę i z której Dagestan może być dumny jako jedyny musical. pomysł.

Wkład G. Hasanowa w rozwój kultury muzycznej Awarów, Kumyków, Laków i innych ludów Dagestanu jest ogromny. Pierwsza muzyczno-artystyczna wyprawa kolekcjonująca muzykę ludową, kierowana przez G. Hasanowa, wyruszyła z Buinak-ska trasą Arakana - Kudutl - Gergebil - Mogokh - Khunzakh - Chokh - So-gratle i zebrała interesujący materiał: 120 tekstów poetyckich i 100 melodii ludowych, nagranych na wałki fonograficzne. "Wyjazd z fonografem miał sam w sobie charakter nieustannego triumfu" - pisał Hasanov w relacji z wyprawy władz zainteresowanych twórczością chłopstwa".

„Wynikiem ekspedycji było także studium G. Hasanowa „Pieśni Awarów”, ukończone w 1927 r.” ... Przedstawiając w formie relację z wyprawy, w istocie podsumował znajomość z muzyką Awarów w latach 1921-1927. i podsumował naukowe podstawy badania kultury muzycznej avarien: „Treść utworu odznacza się dużą rozpiętością, śmiałością i bogactwem uogólnień. Pierwsza część zawiera szczegółowy opis najpopularniejszych awarskich instrumentów muzycznych: kumuz (tamura), chiagany, lalu, zurna, ich urządzenia, oprawy, techniki wykonania, technologia ich wykonania, terminologia ludowo-muzyczna itp. Druga część twórczości G. Hasanowa ujawnia strukturę muzyczną pieśni awarskiej, ogólną klasyfikację folkloru pieśni awarskiej.”
Publikacja G. Hasanowa została wysoko oceniona: odczytana jako sprawozdanie na posiedzeniu sekcji etnograficznej Państwowego Instytutu Nauk Muzycznych w Moskwie w sierpniu 1927 r. przyniosła autorowi uznanie środowiska naukowego. Otrzymał stopień członka korespondenta Hymnu Narodowego. W „Pieśniach Awarów” G. Hasanow położył podwaliny pod metodę badań naukowych sztuki ludowej i znacznie wzbogacił folklor muzyczny Awarów, wprowadzając do niego elementy melodii Lezgin-Dagestan. „Pomysły z tego badania są nadal interesujące do dziś”.
W tym samym roku ukazała się kolekcja „Motywy tańca dagestańskiego: 12 Lezginka w wykonaniu Zurnsa”, opracowana przez G. Hasanowa, M. Dzhamalova. Jest to pierwsze wydanie melodii Lezgin-Dagestan, a także pierwszy i jak dotąd jedyny zbiór instrumentalnej muzyki ludowej. „Uważamy, że opublikowanych dwanaście motywów tanecznych jest niekwestionowanym bogactwem muzycznym, wymagającym utrwalenia w celu uniknięcia zniknięcia, zwłaszcza że niektóre z nich w ogóle nie są już grane” – napisali kompilatorzy we wstępie do zbioru.
Udało im się wybrać doskonałe artystycznie i różnorodne próbki tańców narodowych, melodie do lezginki. Wyszczególniony zbiór określił najważniejsze zasady i formy zbierania, jotypowania i wydawania muzyki ludowej wschodniokaukaskiej, które stały się wytycznymi dla rozwoju folkloru; dobór najatrakcyjniejszych sampli, „uogólnianie” technik zapisu muzycznego, zapis warunkowy o zmiennej strukturze metrorytmicznej, brak instrumentów towarzyszących, „akompaniamentu” (w tym przypadku perkusji) itp.”
Jak wspomniano powyżej, pod przewodnictwem G. Hasanowa w 1926 r. otwarto szkołę muzyczną.
„G. Hasanov przywiązywał dużą wagę do opracowania metodyki pracy z góralami w zakresie przedmiotów muzyczno-teoretycznych, a także stworzenia specjalnego materiału dydaktycznego i repertuaru artystycznego i pedagogicznego na bazie folkloru. Przedstawiony przez niego pomysł” studiowanie teorii muzyki opartej na badaniu motywów rodzimych było nowatorskim zjawiskiem w pedagogice muzycznej tamtych lat. „Już w 1927 r. kolegium muzyczne opublikowało zbiór utworów fortepianowych E. Judiny „dzieci z Dagestanu”. Praca pedagogiczna: po pierwsze, nasza górale znają już te motywy i są w zgodzie ze światem kulturowym środowiska, które stworzyło te dzieci; dlatego oswajanie ich z metodami harmonizacji (z punktu widzenia rozwoju smaku) znacznie lepiej jest budować na znanym i znajomym materiale niż na motywie wymyślonym, a czasem narodowo obcym; po drugie, wraz z wydaniem tej kolekcji motyw Dagestanu przenosi się z ludowego na scenę, przynajmniej studencką, co oczywiście ma duże znaczenie kulturowe w kierunku rozwoju i wzbogacania lokalnej muzyki.”
Do pracy w szkole technicznej G. Hasanovowi udało się przyciągnąć nie tylko najbardziej doświadczonych lokalnych nauczycieli, ale także absolwentów uczelni muzycznych w Moskwie i Leningradzie. Zajęcia na fortepianie prowadzili D. Dalgat, E. Yudina, O. Ti-musheva, skrzypce - I. Safanov, V. Klin, śpiew solowy - M. Andreeva - Petrovskaya, V. Zaitseva, instrumenty dęte - A. Kleizmer. Obecność dość dużej liczby specjalistów – wysoko wykwalifikowanych muzyków zapewniła wysoki poziom nauczania i umożliwiła opracowanie ciekawej koncertowej działalności edukacyjnej. W programach koncertowych Dagmuztechnikum wykonano wiele klasycznych utworów muzycznych - kompozycje J.S. Bacha, L. Beethovena, F. Schuberta. N. Metnera, M. Ravela, koncerty fortepianowe R. Schumanna, P. Czajkowskiego, S. Rachmaninowa. Wykonywano tu także prace na tematy dagestańskie G. Hasanowa, D. Dalgata, E. Judiny i I. Safanova.
G. Hasanov wyszkolił tak wybitnych muzyków, jak S. Agababov, M. Kazhlaev, Sh. Chalaev i inni.
G. Hasanov napisał balet dla dzieci „Karachach”, operę „Khochbar”, piosenki do sztuk „Aygazi”, „Lyubov Asiyat” i inne, które są mocno zakorzenione w repertuarze teatru Kumyk. Jego Koncert na fortepian i orkiestrę jest często i jest obecnie wykonywany przez orkiestry w Rosji i innych krajach. Praca G. Hasanowa została wysoko oceniona przez rząd ZSRR. Dwukrotnie otrzymał tytuł laureata Nagrody Państwowej, posiada honorowe tytuły Zasłużonego Artysty RSFSR i DASSR.
Niestety, G. Hasanov jest teraz skazany na zapomnienie, jego muzyczne dziedzictwo jest okrutnie wykorzystywane przez przedstawicieli innych narodów, nawet nie nawiązując do jego opublikowanych dzieł…

7. Zejnal Hadżijew

„Miałem szczęście pracować z Zeynalem Gadzhievem - mówi I. Matayev. - Z. Gadzhiev był kompozytorem, którego błyskotliwy talent wniósł wielki wkład w rozwój kultury muzycznej Dagestanu. Jego wspaniałe dzieła„ Mój Dagestan ”,„ Samur-Divichi-Canal "," Lezghin kołysanka ", setki utworów muzycznych napisanych przez niego dla zespołu "Lezginka" zdobyły wielką miłość ludów dagestańskich. Każdy utwór jest przepojony miłością do jego ludu, wyraża myśli i aspiracje zwykłego człowieka”...

„Zejnal Mikajłowicz”, mówi dalej Joseph Mataev, „próbował oddać to, co najbardziej intymne w swoich utworach, i dlatego każde z jego dzieł było postrzegane jako wydarzenie w kulturze muzycznej. Był kompozytorem demokratycznym, czy to była pieśń, czy arator , czyli scena muzyczna, w jego utworach panowała melodyka. Od małych do dużych śpiewali jego piosenki. Można powiedzieć, że jest twórcą współczesnej choreograficznej kultury muzycznej Dagestanu "...

W 1957 Z. Gidzhiev przeniósł się do Machaczkały, początkowo pracował w zespole „Pieśni i tańce Dagestanu”, a wraz z utworzeniem Zespołu Choreograficznego „Lezginka” – w tym ostatnim. W "Lezgince" 3. Hajiyev pracował do ostatnich dni (zmarł w 1971).

W 1959 roku, dwa lata po przeprowadzce do Machaczkały, Z. Hajiyev wydał książkę z pieśniami i tańcem Lezgi. Niestety nie mogłem go znaleźć. Jak pisze N. Ibragimov w „Gazety Lezgi” (09.04.93), książka zawiera takie ludowe arcydzieła, jak: „Shagsenem”, „Suna-chan”, „Alaguzli”, „Zagadur-zag'a”, „Magyidilber chan "," Ay, Dilber ", Vatsran Eqver", "Zhanisat", Kolkhozchi Rushaz "," Kiasum-khuyr "," Stialar ", Usugchay", "Tala", "Abas", "Telefonar", "Khiner", „ Yakhlar ”,„ Rips kul ”,„ Kuba kenfetar ”i inne.

W pierwszych latach powstania „Lezginki” znaczące miejsce zajmowały w niej tańce ludów mówiących lezgi-noy, a aranżacja muzyczna opierała się głównie na melodiach tanecznych Lezgi.

Według Ludowego Artysty Rosji, laureata Państwowej Nagrody Rosji i Dagestanu, dyrektora artystycznego Lezginki Iosifa Matayeva, 90% muzyki we wszystkich tańcach lezginskich, czy to tańców tatian, czy awarów, czy też tańca innego ludu dagestańskiego, został napisany przez Honorowego Pracownika Sztuki Dagestana Zeynala Hajiyeva.

Podstawą „Lezginki” były i pozostają takie tańce jak „Zegmetchiyar” („Robotnicy”), „Suvan tIavatar” („Melodie górskie”), „Mekher” („Wesele”), „Atluirin chamarar” („Zawody jeździeckie Atlui”). " " z dzbanami ")," Ky1vepayunikai ibarat as-kerin kyul "(" Taniec wojowników "), Rutulrin" Maskha "(" Rutulsky Maskha ")," Dargo "(" Dargins ")," Suvan huire - suvar " (Wesele wiejskie) ), Nogayrin „Ayloniy” (taniec Nogai „Ayloniy”), Rusharin kul „Gatfar” (dziewczyny taniec liryczny „Wiosna”) itp.

A dziś podstawą prawie wszystkich melodii „Lezginki” jest muzyka taneczna Z. Hajiyeva, ale nigdzie indziej o tym nie wspomniano. Przede mną ostatni prospekt „Lezginki”, wydany po rosyjsku i angielsku, ale nie znajdziecie w nim ani słowa o jej muzycznym założycielu – Zeynale Hajiyev!

3. Hajiyev napisał muzykę do ponad dziesięciu przedstawień teatru Lezghin działającego w Derbencie, w tym Fundugbeg, Sayad, Cham gvaz katna, Etim Emin, Kianivalikai rivayat itp.

Od wydania „Lezgi Songs and Dance Melodies” minęło 35 lat, w tym czasie nie ukazało się już ani jedno dzieło Z. Hajiyeva!

8. Uruj Abubakarov
Iosif Mataev z ciepłem i podziwem wspomina innego wybitnego lezgijskiego muzyka - Urudża Abubakarowa - Honorowego Artystę RSFSR i Ludowego Artystę Dagestanu, który kierował przedstawieniami dzieł muzycznych. Mówiąc o Uruji Abubakarowie, I. Matayev wspomina następujący fakt. Na jednym z konkursowych koncertów w Moskwie dyrektor artystyczny Ormiańskiej Orkiestry Narodowej zdjął swój numer, ponieważ uznał, że po występie kolektywu kierowanego przez Uruj Abubakarowa, niewygodnym jest występ. Mistrzostwo Uruj Abubakarova było tak wysokie! Ten ostatni znakomicie grał na niemal wszystkich narodowych instrumentach Dagestanu…

Na pytanie „Lezginka”, czyj to taniec? z jakiego narodu pochodzisz? podane przez autora Błyszczący najlepsza odpowiedź to Wczesna historia etniczna Lezghinów jest ściśle związana z jednym z najstarszych państw na terenie Azerbejdżanu - kaukaską Albanią. Starożytny autor Strabon (65 pne -24 ne) napisał, że ludność Albanii mówi 26 językami. Jeden z nich należał do Nogi, przypuszczalnie przodków prawdziwych Lezginów, żyjących na Wschodnim Kaukazie. A w źródłach arabskich z IX-X wieku znajdują się informacje o królestwie Laków w południowym Dagestanie. Inwazja Rzymian, Persów, Arabów doprowadziła do rozpadu Albanii – część plemion albańsko-lezginskich opuściła regiony przybrzeżne i zagłębiła się w góry południowych fortów Kaukazu, tworząc tam swego rodzaju wspólnoty etniczne. Z biegiem czasu, w V-X wieku, język, życie i kultura tych społeczności wykształciły swoje własne cechy ze względu na izolację gospodarczą i polityczną. W ten sposób powstały języki i narodowości Lezghin, Tabasaran, Agul, Tsakhur, Rutul, Archinsky, Kryz, Budukh, Khinalig i Udi, które stały się głównymi składnikami w procesie tworzenia jednej grupy języków Lezgin. Region, w którym żyli Lezginowie, nazywał się Lezgistan. Region nieustannie stał się obiektem najazdów Turków, Arabów, Tatarów-Mongołów. Po rosyjskich wojnach podbojowych na Kaukazie w XIX wieku. oraz przystąpienie Azerbejdżanu i całego Kaukazu do Rosji, wzdłuż rzeki Samur została wytyczona granica między nowo utworzoną prowincją Baku a regionem Dagestanu. Kamień milowy wytyczony w 1860 r. został również ustalony po ustanowieniu władzy sowieckiej i rozpadzie ZSRR.
Taniec „Lezginka”
Dziś na świecie trudno znaleźć osobę, która nie zna tańca zapalającego „Lezginka”. Co to jest Lezginka? To rodzaj rywalizacji między młodymi ludźmi - szybkimi, temperamentnymi, wymagającymi od młodego mężczyzny dużej siły i zręczności, a od dziewczyny gładkości i wdzięku. Słynny taniec to nic innego jak echo starożytnych pogańskich wierzeń i obrzędów, których jednym z głównych elementów był wizerunek orła. Obraz ten doskonale oddaje tancerz, zwłaszcza w momencie, gdy stojąc na palcach i dumnie rozkładając ramiona-skrzydła, gładko zakreśla koła, jakby szykował się do startu. Muzyka Lezginka, o wyraźnym rytmie i energicznych ruchach, przyciągnęła uwagę wielu znanych kompozytorów. I tak Glinka w Rusłanie i Ludmiła, Rubinstein w Demonie postawili burzliwą Lezginkę pełną żywiołowej siły i pasji. Kompozycja do dziś cieszy się popularnością – bardzo często sięgają po nią także współcześni wykonawcy.
ty dalbaebie

Odpowiedz od 22 odpowiedzi[guru]

Hej! Oto wybór tematów z odpowiedziami na twoje pytanie: „Lezginka” to czyj taniec? z jakiego narodu pochodzisz?

Odpowiedz od Michaił Jakowlew[guru]
Lezginka to właśnie taniec kozacki!

Odpowiedz od Wiatr[Nowicjusz]
Lezginko, moi drodzy, to są górale żydowscy, jeśli to

Odpowiedz od Arsen Abdurachmanow[Nowicjusz]
Oczywiście od Lezghinsa grzechem jest tego nie wiedzieć.

Odpowiedz od A. Darów[Nowicjusz]
Byłoby prawdziwe i etyczne nazwanie Lezginki tańcem wszystkich Kaukazu… problem z nazwą polega na tym, że pierwsi badacze Kaukazu, którzy nadali Kaukazie nazwy w obecnym świecie i rosyjskojęzycznej interpretacji i tradycji, nazwali wszystkie grupy etniczne rasy kaukaskiej, zwłaszcza rasy kaukaskiej z północy, pod nazwami największych wśród nich grup lub pierwszych znanych, mniej lub bardziej zbadanych: Tatarzy, Czerkiesów, Lezginów itp., a często nawet tubylców.

Odpowiedz od Valeria ogneva[Nowicjusz]
Taniec Lezginka nie jest gruziński. Kaukaski, tak! Ale nie gruziński)) Dlaczego tak jest? To jest historia. Czy zwróciłeś uwagę na gruziński okrągły taniec? Wygląda jak okrągły taniec Rumunów lub Mołdawian. A jednak… Gruzini podobno mają jasne włosy i jasne oczy. Znowu historia))

Odpowiedz od Zuleyxa A-va[Nowicjusz]
Lezginka taniec lezgin

Odpowiedz od Ѐusmet Kemerowo[Nowicjusz]

Odpowiedz od przystań[Nowicjusz]
Ludzie nie mogą zrozumieć, że Lezginka to ludowy taniec Lezghinów. Wielu chce to przywłaszczyć, ale to jest nasz narodowy taniec ludowy, w przeciwnym razie dlaczego nazywa się go Lezginka? Myślę, że nazwa tańca sama w sobie odpowiedziała na pytanie.

Odpowiedz od David Gvaramadze[Nowicjusz]
ogólnie taniec gruziński ...

Odpowiedz od Raiz Memmedhuseynov[Nowicjusz]
Powiedziałbym sza!

Odpowiedz od MADINA MISRIEWA[Nowicjusz]
Istnieje odpowiednio narodowość Lezghin, tańcem był Lezghin. Co nie jest tutaj jasne?

Odpowiedz od Lorze.[ekspert]
Zabyli o Chechencah, oni tozhe otpliasyvajut lezginku

Odpowiedz od Ѝmin Kasimov[Nowicjusz]
Lezginka - różne tańce ludów Kaukazu

Odpowiedz od Olguszeczka1977[gospodarz]
Czy to nie Gruzja?

Odpowiedz od RG[guru]
Lezginka to ludowy taniec Lezginów, a także zbiorowa nazwa tańców kaukaskich górali. Ukazuje się na całym Kaukazie. Lezginka to taniec konkursowy, który demonstruje zręczność, wirtuozerię, niestrudzenie tancerzy. Zwykle wykonywane z towarzyszeniem zespołu muzycznego. Muzyczny wymiar tańca - 6/8; melodia jest czysta i dynamiczna, tempo jest szybkie. Każdy naród kaukaski z reguły ma swoje odmiany charakterystycznych ruchów stosowanych w Lezgince.
Słynny taniec „Lezginka” (znany również w Iranie jako „Lazgi, Lezgi”, w Gruzji „Lekuri”, co oznacza „taniec Lezgins (Leks)”, który jest prawie niezmieniony wśród wszystkich narodów rasy kaukaskiej bez wyjątku, nie jest inny niż inne niż echo starożytnych wierzeń i obrzędów pogańskich, których jednym z głównych elementów był wizerunek orła.Niewykluczone, że w starożytności ten rytualny taniec wykonywano w specjalnym stroju ozdobionym orlimi piórami.Orły i inne ptaki nadal uważane są za święte wśród Lezghinów, a ich strzelanie i jedzenie uważane jest za największe świętokradztwo.Zakazy te są niewątpliwie związane z tabuizacją zwierząt totemicznych, rozpowszechnioną wśród wielu narodów świata.
Znana grecka legenda o Prometeuszu, przykutym przez Hefajstosa z rozkazu Zeusa do skały Kaukazu io orle gryzącym jego wątrobę, jest alegorycznym opisem rytualnego rytuału pogrzebowego dokonanym przez przodków Indoeuropejczyków obcych im kaukaskich górali. Prometeusz, którego bóg nieba Zeus ukarał za kradzież niebiańskiego ognia i przekazywanie go ludziom, jest najprawdopodobniej zbiorowym obrazem kaukaskojęzycznych alpinistów, którzy przed innymi ludami opanowali tajemnicę odlewania i kucia metale. Przez ogień w greckiej legendzie oczywiście należy rozumieć nie ogień, ale specjalny ogień w specjalnym piecu górali, za pomocą którego kowale mówiący po kaukasku byli w stanie topić i odlewać metale. Epizod z kradzieżą niebiańskiego ognia i jego przeniesieniem na ludzi można łatwo wytłumaczyć, jeśli weźmiemy pod uwagę, że przed wynalezieniem przez przodków kaukaskich, anatolijskich i bałkańskich alpinistów pieców do wytopu, ogień posiadali tylko bogowie (piorun, rozżarzony do czerwoności). lawa wulkaniczna), zdolna do topienia metalu. Nieprzypadkowo wykonawcą kary dla Prometeusza był bóg ognia i kowalstwa Hefajstos, którego funkcje niewątpliwie wskazują na jego wulkaniczne pochodzenie.

Kaukaskie ludy górskie znane są z wielu tradycji i obyczajów, jednak największą popularność zyskały dzięki umiejętności wykonywania ognistego tańca zwanego. To taniec, który bezpośrednio kojarzy się z Kaukazem i ich wspaniałymi tradycjami.

Historia tańca ma kilkanaście lat. Lezginka uosabia zarówno odwagę kaukaskich mężczyzn, jak i umiejętność poruszania się jednocześnie wyraźnie iz gracją. Nikt nie może jednoznacznie odpowiedzieć na pytanie, ile dokładnie lat ma taniec, ale współczesna Lezginka stała się rodzajem prototypu najstarszych kaukaskich tańców rytualnych.

Tancerze rasy kaukaskiej. Zdjęcie.

Mężczyźni w tańcu

Według niektórych opinii lezginka to taniec, który był tańczony Kaukascy mężczyźni przed odpowiedzialną bitwą bojową... Z tego powodu współczesna lezginka jest tańczona głównie przez przedstawicieli silniejszej płci. Mimo to dziewczyny również doceniły wdzięk tego tańca i nie wahają się go tańczyć. W dzisiejszych czasach setki tysięcy ludzi wyznaje w pewnym stopniu kult - wspaniały taniec Lezginka. Według innej wersji, tysiące lat temu, facet z Inguszy zobaczył dziewczynę o niezwykłej urodzie i rzucił się do niej. Akcja ta odbywała się w rytm muzyki, więc ogarnięty pasją młodzieniec wirował w tańcu, na przemian klęcząc. Tak narodził się taniec miłości i szacunku.

Inni badacze tańca doszli do wniosku, że Lezginka wywodzi się z Lezgistanu - południowej części współczesnej Republiki Dagestanu. Na tym obszarze powstał ten rodzaj tańca, który dziś kochają setki tysięcy zwolenników. Należy zauważyć, że nie ma jasnych tradycji, które określają moment, w którym należy nadal tańczyć lezginkę. Taniec można wykonywać zarówno przy każdej znaczącej okazji, jak i, jak mówią, dla duszy. Jednocześnie, aby wykonać lezginkę, potrzebujesz minimum akcesoriów, a czasem radzą sobie z prostym bębenkiem do wybijania rytmu lub klaskania w dłonie. Obecnie taniec Lezginka zyskał uosobienie szczęścia, przyjaźni i miłości.

Zakaz wykonywania tańców w mieście Rosji

14 grudnia 2012 r. w Rostowie nad Donem policja otrzymała nakaz wstrzymania wykonywania kaukaskich tańców ludowych. Wynika to ze śmierci Maksyma Syczewa, studenta narodowości rosyjskiej, z rąk kaukaskich przestępców.

Lezginka jest znana wszystkim. Taniec ten jest tańczony na koncertach, placach miejskich, weselach i po prostu w drodze. On kogoś inspiruje, kogoś denerwuje.

Cechy tańca

Taniec istnieje pod różnymi nazwami wśród Bałkarów i Karaczajów, Osetyjczyków, Dagestańczyków, Abchazów, Kałmuków, Kozaków Kubańskich, Nogajów, Kabardów, Czerkiesów, Abazynów, Adyghów, Czeczenów, Gruzinów, Ormian, Azerbejdżanów i wielu innych narodów.

Techniki wykonania

Lezginka istnieje w wielu odmianach, a każdy naród tańczy ją w oryginalny sposób. Można wyróżnić trzy rodzaje tańca, z których każdy wyróżnia się niepowtarzalnym wykonaniem.

Pierwszą i najczęstszą jest męska samotna lezginka. Wykonywany jest zarówno na weselu, jak i przed walką.

Druga to samotna lezginka, znacznie rzadsza. Tutaj dziewczyna naśladuje ruchy łabędzia: plastyczność jej dłoni jest powolna i pełna wdzięku, a wzrok lekko skierowany w dół.

Trzeci typ lezginki to taniec parowy, w którym orzeł wydaje się unosić nad łabędziem, symbolizując pragnienie miłosne.

Początki mitologiczne

Z czasem rytualny taniec mógł przerodzić się w rywalizację jeźdźców. To nie przypadek, że kochali i uwielbiają wykonywać lezginkę na weselach – w tej symbolicznej przestrzeni, gdzie „orły” muszą podbić swoje „łabędzie” za pomocą demonstracji odwagi i wdzięku.

Taniec był swoistym sposobem na okazanie współczucia partnerom, które lubiła, ponieważ dziewczyna w tańcu mogła wskazać kierunek lotu młodemu mężczyźnie, którego lubiła, a on w odpowiedzi mógł spróbować nie puścić jej bez nawet dotykając sukienki dziewczyny. Oczywistym jest, że taniec był postrzegany symbolicznie jako wyraz namiętności miłosnej, dlatego niedopuszczalne było przekraczanie granicy tego, co dozwolone w ramach przestrzeni publicznej.