Co oznacza sad wiśniowy dla każdego bohatera. ALE

A.P. Czechow napisał swoją słynną sztukę „Wiśniowy sad” w 1903 roku. W tej sztuce centralne miejsce zajmują nie tyle osobiste przeżycia bohaterów, ile alegoryczna wizja losów Rosji. Niektóre postacie uosabiają przeszłość (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), inne - przyszłość (Lopakhin, Trofimov, Anya). Bohaterowie sztuki Czechowa „Wiśniowy sad” są odbiciem ówczesnego społeczeństwa.

Główne postacie

Bohaterami „Wiśniowego sadu” Czechowa są postacie liryczne o szczególnych cechach. Na przykład Epikhodov, który ciągle miał pecha, lub Trofimov, „wieczny student”. Poniżej zostaną przedstawieni wszyscy bohaterowie spektaklu „Wiśniowy sad”:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, pani majątku.
• Anya, jej córka, 17 lat. Nie obojętny na Trofimowa.
• Varya, jej adoptowana córka, 24 lata. Zakochany w Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, pochodzący z chłopów, obecnie kupiec. Lubi Varyę.
• Trofimow Piotr Siergiejewicz, wieczny uczeń. Współczuje Anyi, ale jest ponad miłością.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, właściciel ziemski, który stale nie ma pieniędzy, ale wierzy w możliwość nieoczekiwanego wzbogacenia się.
• Pokojówka Charlotte Ivanovna uwielbia robić sztuczki.
• Epikhodov Siemion Panteleevich, urzędnik, pechowiec. Chce poślubić Dunyashę.
• Dunyasha, służąca, uważa się za damę. Zakochany w Yaszy.
• Firs, stary lokaj, nieustannie opiekuje się Gaevem.
• Yasha, zepsuty lokaj Ranevskaya.

Bohaterowie sztuki

A.P. Czechow zawsze bardzo dokładnie i subtelnie zauważał w każdej postaci jego cechy, czy to wygląd, czy charakter. Tę czechowską cechę wspiera także sztuka „Wiśniowy sad” – wizerunki postaci są tu liryczne, a nawet trochę wzruszające. Każdy ma swoje unikalne cechy. Charakterystykę bohaterów „Wiśniowego sadu” można dla wygody podzielić na grupy.

stare pokolenie

Ranevskaya Lyubov Andreevna pojawia się jako bardzo niepoważna, ale miła kobieta, która nie może w pełni zrozumieć, że skończyły się jej wszystkie pieniądze. Jest zakochana w jakimś łajdaku, który zostawił ją bez grosza. A potem Ranevskaya wraca z Anyą do Rosji. Można ich porównać z ludźmi, którzy wyjechali z Rosji: bez względu na to, jak dobrze jest za granicą, nadal tęsknią za ojczyzną. Obraz wybrany przez Czechowa dla swojej ojczyzny zostanie napisany poniżej.

Ranevskaya i Gaev są uosobieniem szlachty, bogactwa minionych lat, które w czasach autora zaczęło podupadać. Zarówno brat, jak i siostra mogą nie być tego w pełni świadomi, ale mimo to czują, że coś się dzieje. A już po tym, jak zaczynają działać, widać reakcję współczesnych Czechowa – albo była to przeprowadzka za granicę, albo próba przystosowania się do nowych warunków.

Jodła to obraz sługi, która zawsze była wierna swoim panom i nie chciała żadnej zmiany w porządku, bo jej nie potrzebowali. Jeśli w przypadku pierwszych głównych bohaterów Wiśniowego sadu jest jasne, dlaczego są uwzględniani w tej grupie, to dlaczego Varya może być tutaj włączona?

Ponieważ Varya zajmuje pozycję pasywną: pokornie akceptuje wyłaniającą się pozycję, ale jej marzeniem jest możliwość udania się do świętych miejsc, a silna wiara była charakterystyczna dla ludzi starszego pokolenia. A Varya, mimo pozornie burzliwej działalności, nie bierze czynnego udziału w opowiadaniu o losach sadu wiśniowego i nie proponuje żadnych rozwiązań, co świadczy o bierności ówczesnej klasy bogatej.

Młodsza generacja

Tutaj będą brani pod uwagę przedstawiciele przyszłości Rosji - są to wykształceni młodzi ludzie, którzy stawiają się ponad wszelkimi uczuciami, co było modne na początku XX wieku. W tym czasie na pierwszym miejscu stawiano obowiązek publiczny i chęć rozwoju nauki. Ale nie należy zakładać, że Anton Pawłowicz przedstawił rewolucyjną młodzież - jest to raczej obraz większości ówczesnej inteligencji, która zajmowała się tylko rozmowami na wysokie tematy, stawiając się ponad ludzkie potrzeby, ale nie była przystosowana do niczego .

Wszystko to ucieleśniał Trofimov - „wieczny student” i „podły dżentelmen”, który nie mógł niczego dokończyć, nie miał zawodu. Przez całą sztukę mówił tylko o różnych sprawach i gardził Lopachinem i Varią, którzy byli w stanie przyznać się do myśli o jego możliwym romansie z Anyą - jest „ponad miłością”.

Anya to miła, słodka, wciąż niedoświadczona dziewczyna, która podziwia Trofimowa i uważnie słucha wszystkiego, co mówi. Uosabia młodzież, która zawsze interesowała się ideami inteligencji.

Ale jednym z najbardziej uderzających i charakterystycznych obrazów tamtej epoki okazał się Lopakhin - pochodzący z chłopów, któremu udało się zbić fortunę. Ale pomimo bogactwa pozostał zasadniczo prostym człowiekiem. To osoba aktywna, przedstawicielka tzw. klasy „kułaków” – zamożnych chłopów. Yermolai Alekseevich szanował pracę, a praca zawsze była dla niego na pierwszym miejscu, więc odkładał wyjaśnienia z Varyą.

W tym okresie mógł pojawić się bohater Lopachina - wtedy to „wzbudzone” chłopstwo, dumne ze świadomości, że nie są już niewolnikami, wykazywało wyższą zdolność przystosowania się do życia niż szlachta, o czym świadczy fakt, że był Lopakhin, który kupił majątek Ranevskaya.

Dlaczego charakterystyka bohaterów „Wiśniowego sadu” została wybrana specjalnie dla tych postaci? Bo to na charakterystyce bohaterów będą budowane ich wewnętrzne konflikty.

Konflikty wewnętrzne w sztuce

Spektakl ukazuje nie tylko osobiste przeżycia bohaterów, ale także konfrontację między nimi, co pozwala rozjaśnić i pogłębić obrazy bohaterów „Wiśniowego sadu”. Rozważmy je bardziej szczegółowo.

Ranevskaya - Łopakhin

Główny konflikt dotyczy pary Ranevskaya - Lopakhin. A to z kilku powodów:

• należący do różnych pokoleń;
• sprzeciw postaci.

Łopakhin próbuje pomóc Ranevskiej w ocaleniu posiadłości, wycinając sad wiśniowy i budując na jego miejscu dacze. Ale dla Raevskaya jest to niemożliwe - w końcu dorastała w tym domu, a "daczy - to takie powszechne". A fakt, że posiadłość kupił Ermolai Alekseevich, widzi w tym zdradę z jego strony. Dla niego zakup sadu wiśniowego jest rozwiązaniem jego osobistego konfliktu: on, prosty człowiek, którego przodkowie nie potrafili wyjść poza kuchnię, został teraz właścicielem. I na tym polega jego główny triumf.

Łopakhin - Trofimov

Konflikt w parze tych osób wynika z faktu, że mają przeciwstawne poglądy. Trofimov uważa Lopakhina za zwykłego chłopa, niegrzecznego, ograniczonego, którego nie interesuje nic poza pracą. Ten sam wierzy, że Piotr Siergiejewicz po prostu marnuje swoje zdolności umysłowe, nie rozumie, jak można żyć bez pieniędzy, i nie akceptuje ideologii, że człowiek jest ponad wszystkim ziemskim.

Trofimow - Wariań

Konfrontacja opiera się najprawdopodobniej na osobistym odrzuceniu. Varya gardzi Peterem, ponieważ nie jest zajęty niczym i obawia się, że za pomocą jego mądrych przemówień Anya się w nim zakocha. Dlatego Varya stara się w każdy możliwy sposób im zapobiec. Z drugiej strony Trofimov dokucza dziewczynie „Madame Lopakhina”, wiedząc, że wszyscy od dawna czekają na to wydarzenie. Ale gardzi nią, ponieważ zrównała go i Anyę ze sobą i Lopakhinem, ponieważ są oni przede wszystkim ziemskimi namiętnościami.

Tak więc powyższe zostało krótko napisane o bohaterach bohaterów „Wiśniowego sadu” Czechowa. Opisaliśmy tylko najważniejsze postacie. Teraz możemy przejść do najciekawszego – wizerunku bohatera spektaklu.

Bohater Wiśniowego sadu

Uważny czytelnik już się domyślił (lub zgaduje), że jest to sad wiśniowy. W spektaklu uosabia samą Rosję: jej przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Dlaczego sam ogród jest głównym bohaterem Wiśniowego sadu?

Bo to do tego majątku wraca Ranevskaya po wszystkich nieszczęściach za granicą, bo to przez niego narasta wewnętrzny konflikt bohaterki (lęk przed utratą ogrodu, świadomość jej bezradności, niechęć do rozstania) i dochodzi do konfrontacji między Ranevskaya i Lopakhin.

Wiśniowy sad pomaga również rozwiązać wewnętrzny konflikt Lopachina: przypomniał mu, że był chłopem, zwykłym chłopem, któremu niespodziewanie udało się wzbogacić. A możliwość wycięcia tego ogrodu, która pojawiła się wraz z zakupem posiadłości, sprawiła, że ​​już nic innego w tych częściach nie mogło mu przypomnieć o jego pochodzeniu.

Co ogród oznaczał dla bohaterów?

Dla wygody możesz zapisać w tabeli stosunek znaków do sadu wiśniowego.

Symbolika sadu wiśniowego w spektaklu

Ale jak w takim razie obraz bohatera „Wiśniowego sadu” łączy się z obrazem Ojczyzny? Przez ten ogród Anton Czechow pokazał przeszłość: kiedy kraj był bogaty, majątek szlachecki był w rozkwicie, nikt nie myślał o zniesieniu pańszczyzny. W teraźniejszości zarysowuje się już upadek społeczeństwa: jest ono podzielone, zmieniają się punkty orientacyjne. Rosja już wtedy stanęła u progu nowej ery, szlachta zmalała, a chłopi nabrali sił. A przyszłość jest pokazana w snach Lopachina: krajem będą rządzić ci, którzy nie boją się pracy - tylko ci ludzie mogą poprowadzić kraj do dobrobytu.

Sprzedaż wiśniowego sadu Ranevskaya za długi i zakup przez Lopachina to symboliczne przeniesienie kraju z klasy zamożnej na zwykłych robotników. Przez dług rozumie się tutaj dług za to, jak właściciele traktowali ich przez długi czas, jak wykorzystywali zwykłych ludzi. A fakt, że władza w kraju przechodzi na zwykłych ludzi, jest naturalnym wynikiem drogi, którą obrała Rosja. A szlachta musiała zrobić to, co zrobili Ranevskaya i Gaev - wyjechać za granicę lub iść do pracy. A młodsze pokolenie spróbuje spełnić marzenia o lepszej przyszłości.

Wniosek

Po tak małej analizie dzieła można zrozumieć, że spektakl „Wiśniowy sad” jest tworem głębszym, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Anton Pawłowicz był w stanie po mistrzowsku przekazać nastrój ówczesnego społeczeństwa, pozycję, w której się znajdował. A pisarz zrobił to bardzo wdzięcznie i subtelnie, dzięki czemu ten spektakl na długo pozostaje kochany przez czytelników.

Początki dzieła

Bardzo często pojawia się pytanie, co ma być w historii powstania „Wiśniowego sadu” Czechowa? Aby to zrozumieć, należy pamiętać, na przełomie jakich epok pracował Anton Pawłowicz. Urodził się w XIX wieku, zmieniało się społeczeństwo, zmieniali się ludzie i ich światopogląd, Rosja zmierzała w kierunku nowego systemu, który szybko się rozwinął po zniesieniu pańszczyzny. Historia powstania sztuki „Wiśniowy sad” A.P. Czechow - ostatnie dzieło jego pracy - zaczyna się być może od samego wyjazdu młodego Antona do Moskwy w 1879 roku.

Anton Czechow od najmłodszych lat lubił dramat i będąc uczniem gimnazjum próbował pisać w tym gatunku, ale te pierwsze próby pisania stały się znane po śmierci pisarza. Jedna ze sztuk nosi tytuł „Ojcostwo”, napisana około 1878 roku. Dzieło bardzo obszerne, zostało wystawione na scenie teatru dopiero w 1957 roku. Wielkość spektaklu nie odpowiadała stylowi Czechowa, w którym „zwięzłość jest siostrą talentu”, ale te akcenty, które zmieniły cały rosyjski teatr, są już widoczne.

Ojciec Antona Pawłowicza miał mały sklepik, znajdujący się na pierwszym piętrze domu Czechowów, rodzina mieszkała na drugim. Jednak od 1894 r. sytuacja w sklepie pogorszyła się, a w 1897 r. ojciec zbankrutował całkowicie, cała rodzina została zmuszona, po sprzedaży majątku, przenieść się do Moskwy, w której starsze dzieci już osiedliły się przez ten czas. Dlatego Anton Czechow od najmłodszych lat nauczył się, jak to jest, gdy trzeba rozstać się z najcenniejszą rzeczą - domem, aby spłacić swoje długi. Już w bardziej dojrzałym wieku Czechow wielokrotnie spotykał się z przypadkami sprzedaży dóbr szlacheckich na aukcjach „nowym ludziom”, a współcześnie – biznesmenom.

Oryginalność i terminowość

Twórcza historia Wiśniowego sadu rozpoczyna się w 1901 roku, kiedy Czechow po raz pierwszy w liście do żony ogłosił, że ma pomysł na nową sztukę, odmienną od tych, które pisał wcześniej. Od samego początku pojmował to jako rodzaj komediowej farsy, w której wszystko byłoby bardzo frywolne, zabawne i beztroskie. Fabuła sztuki polegała na sprzedaży starego majątku ziemskiego za długi. Czechow już wcześniej próbował ujawnić ten temat w „Ojcostwie”, ale zajęło mu to 170 stron rękopiśmiennego tekstu, a sztuka o takim tomie nie mieściła się w ramach jednego spektaklu. Tak, a Anton Pawłowicz nie lubił pamiętać swojego wczesnego potomstwa. Doprowadziwszy do perfekcji umiejętności dramaturga, ponownie się nią zajął.

Sytuacja sprzedaży domu była bliska i znana Czechowowi, a po sprzedaży domu ojca w Taganrogu był zainteresowany i podekscytowany psychiczną tragedią takich przypadków. W ten sposób jego własne bolesne wrażenia i historia jego przyjaciela A.S. Kiseleva, którego majątek również trafił na aukcję, stały się podstawą spektaklu, a on stał się jednym z dyrektorów banku i to od niego wizerunek Gaeva został w dużej mierze spisany na straty. Również na oczach pisarza minęło wiele opuszczonych posiadłości szlacheckich w obwodzie charkowskim, gdzie odpoczywał. Nawiasem mówiąc, w tych partiach rozgrywa się akcja sztuki. Anton Pawłowicz obserwował ten sam opłakany stan majątków i sytuację ich właścicieli w swoim majątku w Melikhovie oraz jako gość w majątku K.S. Stanisławski. Obserwował, co się działo i rozumiał, co się dzieje przez ponad 10 lat.

Proces zubożenia szlachty trwał długo, po prostu przeżywali swoje fortuny, marnując je niemądrze i nie myśląc o konsekwencjach. Obraz Ranevskaya stał się zbiorowy, przedstawiający dumnych, szlachetnych ludzi, którzy mają trudności z przystosowaniem się do współczesnego życia, z którego zniknęło prawo do posiadania zasobów ludzkich w postaci poddanych pracujących dla dobra swoich panów.

Sztuka zrodzona w bólu

Od rozpoczęcia pracy nad spektaklem do jego produkcji upłynęło około trzech lat. Wynikało to z wielu powodów. Jednym z głównych jest zły stan zdrowia autora i nawet w listach do znajomych narzekał, że praca postępuje bardzo wolno, czasem okazywało się, że pisze nie więcej niż cztery linijki dziennie. Jednak mimo złego samopoczucia próbował napisać utwór lekki gatunkowo.

Drugi powód można nazwać pragnieniem Czechowa wpasowania się w jego sztukę, przeznaczoną do wystawiania na scenie, cały wynik myśli o losie nie tylko zrujnowanych właścicieli ziemskich, ale także o takich typowych dla tamtej epoki ludziach jak Łopakhin, wieczny student Trofimov, w którym czuje się rewolucyjnie nastawiony intelektualista. Nawet praca nad wizerunkiem Jaszy wymagała ogromnego wysiłku, bo to za jego pośrednictwem Czechow pokazał, jak zaciera się pamięć historyczna o jego korzeniach, jak zmienia się społeczeństwo i stosunek do Ojczyzny jako całości.

Praca nad postaciami była bardzo skrupulatna. Dla Czechowa ważne było, aby aktorzy mogli w pełni przekazać widzom ideę spektaklu. W listach szczegółowo opisywał postacie bohaterów, szczegółowo komentował każdą scenę. I podkreślił, że jego sztuka to nie dramat, ale komedia. Jednak V. I. Niemirowicz-Danczenko i K.S. Stanisławski nie zdążył w spektaklu rozważyć niczego komediowego, co bardzo zdenerwowało autora. Produkcja Wiśniowego sadu była trudna zarówno dla reżyserów, jak i dramaturga. Po premierze, która odbyła się 17 stycznia 1904 r., w urodziny Czechowa, między krytykami wybuchły spory, ale nikt nie pozostał wobec niej obojętny.

Metody artystyczne i styl

Z jednej strony historia pisania komedii Czechowa „Wiśniowy sad” nie jest tak długa, az drugiej strony Anton Pawłowicz udał się do niej przez całe swoje twórcze życie. Obrazy gromadzone są przez dziesięciolecia, od ponad roku doskonalone są także techniki artystyczne, które pokazują codzienność bez patosu na scenie. „Wiśniowy sad” stał się kolejnym kamieniem węgielnym w annałach nowego teatru, który powstał w dużej mierze dzięki talentowi Czechowa jako dramatopisarza.

Od momentu premiery do dnia dzisiejszego reżyserzy tego spektaklu nie mają wspólnego zdania na temat gatunku tego spektaklu. Ktoś widzi w tym, co się dzieje, głęboką tragedię, nazywając to dramatem, niektórzy odbierają tę sztukę jako tragikomedię lub tragedię. Ale wszyscy są zgodni co do tego, że Wiśniowy sad od dawna stał się klasykiem nie tylko w języku rosyjskim, ale także w światowej dramaturgii.

Krótki opis historii powstania i napisania słynnej sztuki pomoże uczniom klasy 10 przygotować podsumowanie i lekcje podczas studiowania tej wspaniałej komedii.

Test grafiki

„Wiśniowy sad” to liryczna sztuka Antona Pawłowicza Czechowa w czterech aktach, której gatunek sam autor określił jako komedia.

Menu artykułów:

Sukces sztuki, napisanej w 1903 roku, był tak oczywisty, że 17 stycznia 1904 komedia została pokazana w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Wiśniowy sad to jedna z najbardziej znanych rosyjskich sztuk powstałych w tym czasie. Warto zauważyć, że opiera się na bolesnych wrażeniach Antona Pawłowicza Czechowa dotyczących jego przyjaciela A.S. Kiselewa, którego majątek również trafił na aukcję.

Ważną rzeczą w historii powstania sztuki jest to, że Anton Pawłowicz Czechow napisał ją już pod koniec życia, będąc ciężko chorym. Dlatego praca nad dziełem posuwała się bardzo ciężko: od rozpoczęcia spektaklu do jego produkcji upłynęło około trzech lat.

To pierwszy powód. Drugim jest chęć Czechowa wpasowania się w jego sztukę, przeznaczoną do wystawiania na scenie, cały wynik refleksji nad losami jego bohaterów, których praca nad obrazami była prowadzona bardzo skrupulatnie.

Artystyczna oryginalność spektaklu stała się szczytem twórczości Czechowa dramaturga.

Krok pierwszy: spotkanie z bohaterami sztuki

Bohaterowie sztuki - Lopakhin Ermolai Alekseevich, służąca Dunyasha, urzędnik Epikhodov Siemion Panteleevich (który jest bardzo niezdarny, „22 nieszczęścia”, jak nazywają go otaczający go) - czekają na kochankę posiadłości, właściciela ziemskiego Ranevskaya Lyubov Andreevna, przyjechać. Ma wrócić po pięcioletniej nieobecności, a w domu panuje zamęt. Wreszcie Lyubov Andreevna i jej córka Anya przekroczyły próg ich domu. Gospodyni jest niesamowicie zadowolona, ​​że ​​w końcu wróciła do ojczyzny. Nic się tu nie zmieniło od pięciu lat. Siostry Anya i Varya rozmawiają ze sobą, cieszą się z długo oczekiwanego spotkania, służąca Dunyasha przygotowuje kawę, zwykłe domowe drobiazgi sprawiają, że właściciel ziemski jest delikatny. Jest miła i hojna - a do starego lokaja Firsa i innych domowników chętnie rozmawia z własnym bratem Leonidem Gaevem, ale jej ukochane córki wywołują szczególne dreszcze. Wydawałoby się, że wszystko toczy się jak zwykle, ale nagle, jak grom z jasnego nieba, wiadomość kupca Lopachina: „… Twoja posiadłość jest sprzedawana za długi, ale jest wyjście… Oto mój projekt… ”, po wycięciu. Twierdzi, że przyniesie to rodzinie spore dochody - 25 tys. rocznie i uchroni go od całkowitej ruiny, ale nikt nie zgadza się na taką propozycję. Rodzina nie chce rozstawać się z sadem wiśniowym, który uważa za najlepszy i do którego przywiązani są całym sercem.

Więc nikt nie słucha Lopakhina. Ranevskaya udaje, że nic się nie dzieje i nadal odpowiada na bezsensowne pytania dotyczące podróży do Paryża, nie chcąc zaakceptować rzeczywistości takiej, jaka jest. Znowu swobodna rozmowa zaczyna się o niczym.

Petya Trofimov, były nauczyciel zmarłego syna Ranevskaya Grisha, który początkowo był przez nią nierozpoznany, wchodzi, wywołując łzy w matce swoim przypomnieniem. Dzień się kończy... Wreszcie wszyscy idą spać.

Działanie drugie: do sprzedaży sadu wiśniowego zostało bardzo niewiele

Akcja rozgrywa się na łonie natury, w pobliżu starego kościoła, skąd widać zarówno sad wiśniowy, jak i miasto. Do sprzedaży sadu wiśniowego na aukcji pozostało bardzo mało czasu - dosłownie kwestia dni. Łopakhin próbuje przekonać Ranevskaya i jej brata do wydzierżawienia ogrodu na daczy, ale nikt nie chce go ponownie słyszeć, mają nadzieję na pieniądze, które wyśle ​​ciotka Jarosławia. Lyubov Ranevskaya wspomina przeszłość, postrzegając swoje nieszczęścia jako karę za grzechy. Najpierw jej mąż zmarł od szampana, potem syn Grishy utonął w rzece, po czym wyjechała do Paryża, aby wspomnienia okolicy, w której wydarzył się taki smutek, nie poruszały jej duszy.

Lopakhin nagle się otworzył, mówiąc o swoim trudnym losie w dzieciństwie, kiedy jego ojciec „nie uczył, ale tylko bił go pijakiem, a wszystko kijem ...” Ljubow Andreevna zaprasza go do poślubienia Vary, swojej adoptowanej córki.

Wchodzi student Petya Trofimov i obie córki Ranevskaya. Trofimov i Lopakhin rozpoczynają rozmowę. Jeden mówi, że „w Rosji bardzo mało ludzi jeszcze pracuje”, drugi wzywa do oceny wszystkiego, co daje Bóg i rozpoczęcia pracy.

Uwagę rozmówców przykuwa przechodzień, który recytuje poezję, a następnie prosi o przekazanie trzydziestu kopiejek. Ljubow Andreevna daje mu złotą monetę, za co jej córka Varya ją wyrzuca. „Ludzie nie mają nic do jedzenia” – mówi. „I dałeś mu złoto…”

Po odejściu Varyi Lyubov Andreevna, Lopakhina, Gaev Anya i Trofimov zostają sami. Dziewczyna wyznaje Petyi, że nie kocha już wiśniowego sadu, jak wcześniej. Uczeń argumentuje: „… Aby żyć w teraźniejszości, musisz najpierw odkupić przeszłość… przez cierpienie i ciągłą pracę…”

Słychać, jak Varya woła Anyę, ale jej siostra jest tylko zirytowana, nie odpowiada na jej głos.

Akt trzeci: Dzień, w którym jest na sprzedaż wiśniowy sad

Trzeci akt Wiśniowego sadu rozgrywa się wieczorem w salonie. Pary tańczą, ale nikt nie odczuwa radości. Wszyscy są przygnębieni zbliżającym się długiem. Lyubov Andreevna rozumie, że zaczęli piłkę całkiem nieodpowiednio. W domu czekają na Leonida, który powinien przywieźć wieści z miasta: czy ogród został sprzedany, czy licytacja w ogóle się nie odbyła. Ale Gaev wciąż jest nie i nie. Rodzina zaczyna się martwić. Stary lokaj Firs wyznaje, że źle się czuje.

Trofimov dokucza Varyi z Madame Lopakhiną, co irytuje dziewczynę. Ale Lyubov Andreevna naprawdę oferuje poślubienie kupca. Varya wydaje się zgadzać, ale haczyk polega na tym, że Lopakhin jeszcze nie złożył oferty i nie chce się narzucać.

Ljubow Andreevna coraz bardziej przeżywa: czy majątek został sprzedany. Trofimov uspokaja Ranevskaya: „Czy to ma znaczenie, nie ma odwrotu, ścieżka jest zarośnięta”.

Lyubov Andreevna wyciąga chusteczkę, z której wypada telegram, w którym doniesiono, że jej ukochany ponownie zachorował i dzwoni do niej. Trofimow zaczyna się spierać: „jest drobnym łajdakiem i nicością”, na co Ranevskaya odpowiada ze złością, nazywając studenta klutzem, schludnym i zabawnym ekscentrykiem, który nie umie kochać. Petya jest obrażony i odchodzi. Słychać ryk. Anya donosi, że ze schodów spadł uczeń.

Młoda lokaj Yasha, rozmawiając z Ranevskaya, prosi o wyjazd do Paryża, jeśli ma okazję tam pojechać. Wszyscy wydają się być zajęci rozmową, ale niecierpliwie czekają na wynik aukcji na sad wiśniowy. Szczególnie martwi się Lyubov Andreevna, dosłownie nie może znaleźć dla siebie miejsca. Wreszcie wchodzą Lopakhin i Gaev. Widać, że Leonid Andriejewicz płacze. Lopakhin informuje, że sad wiśniowy został sprzedany, a zapytany, kto go kupił, odpowiada: „Kupiłem go”. Ermolai Alekseevich informuje o szczegółach aukcji. Lyubov Andreevna szlocha, zdając sobie sprawę, że nic nie można zmienić. Anya pociesza ją, próbując skupić się na tym, że życie toczy się dalej, bez względu na wszystko. Stara się wzbudzić nadzieję, że zasadzą „nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten ... a cicha, głęboka radość zstąpi na duszę jak słońce”.

Działanie czwarte: po sprzedaży nieruchomości

Nieruchomość została sprzedana. W rogu pokoju dziecięcego pakowane są rzeczy gotowe do odbioru. Chłopi przychodzą pożegnać się z dawnymi właścicielami. Z ulicy dobiegają odgłosy ścinanych wiśni. Lopakhin oferuje szampana, ale nikt oprócz lokaja Jashy nie chce go pić. Każdy z byłych mieszkańców osiedla jest przygnębiony tym, co się wydarzyło, przygnębieni są także przyjaciele rodziny. Anya wyraża prośbę matki, aby do czasu jej wyjazdu nie wycinali ogrodu.

„Naprawdę, czy naprawdę brakuje taktu”, mówi Petya Trofimov i wychodzi korytarzem.

Jasza i Ranevskaya jadą do Paryża, Dunyasha, zakochana w młodym lokaju, prosi go o przesłanie listu z zagranicy.

Gaev spieszy Ljubow Andreevna. Właścicielka ze smutkiem żegna się z domem i ogrodem, ale Anna przyznaje, że zaczyna się dla niej nowe życie. Gaev też jest szczęśliwy.

Guwernantka Charlotte Ivanovna, odchodząc, śpiewa piosenkę.

Do domu wchodzi Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, sąsiad-właściciel ziemski. Ku zaskoczeniu wszystkich spłaca zarówno Ljubow Andreevna, jak i Lopakhin. Opowiada o udanej transakcji: udało mu się wydzierżawić ziemię Brytyjczykom pod wydobycie rzadkiej białej gliny. Sąsiad nawet nie wiedział, że majątek został sprzedany, więc ze zdziwieniem widzi spakowane walizki i przygotowania dawnych właścicieli do wyjazdu.

Ljubow Andreevna, po pierwsze, martwi się chorymi Jodłami, ponieważ nadal nie wiadomo na pewno, czy trafił do szpitala, czy nie. Anya twierdzi, że zrobiła to Yasha, ale dziewczyna się myli. Po drugie, Ranevskaya obawia się, że Lopakhin nigdy nie złoży oferty Varyi. Wydają się sobie obojętni, jednak nikt nie chce zrobić pierwszego kroku. I choć Ljubow Andreevna podejmuje ostatnią próbę pozostawienia młodych ludzi w spokoju, aby rozwiązać ten trudny problem, nic z takiego przedsięwzięcia nie wynika.

Po tym, jak dawna pani domu po raz ostatni spogląda tęsknie na ściany i okna domu, wszyscy wychodzą.

W zgiełku nie zauważyli, że zamknęli chorych Firów, którzy mruczą: „Życie przeminęło, jakby nie żyło”. Stary lokaj nie ma pretensji do właścicieli. Kładzie się na kanapie i przechodzi w inny świat.

Zwracamy uwagę na historię Antona Czechowa, w której z subtelną i niepowtarzalną ironią tkwiącą w pisarzu opisuje postać głównego bohatera - Szczukiny. Jaka była osobliwość jej zachowania, przeczytaj w opowiadaniu.

Esencja spektaklu „Wiśniowy sad”

Ze źródeł literackich wiadomo, że Anton Pawłowicz Czechow był bardzo szczęśliwy, gdy wymyślił nazwę sztuki – Wiśniowy sad.

Wydaje się to naturalne, bo oddaje istotę pracy: stary styl życia zmienia się na zupełnie nowy, a sad wiśniowy, który cenili dawni właściciele, jest bezlitośnie wycinany, gdy majątek przechodzi w ręce przedsiębiorczy kupiec Lopakhin. Wiśniowy Sad to prototyp dawnej Rosji, która stopniowo odchodzi w zapomnienie. Przeszłość zostaje stracona, ustępując miejsca nowym planom i zamierzeniom, które zdaniem autora są lepsze od poprzednich.

Doradca naukowy: Barnaszowa Elena Wiaczesławowna, kand. filol. Nauki, Katedra Teorii i Historii Kultury, National Research Tomsk State University, Rosja, Tomsk

Adnotacja.

Ten artykuł poświęcony jest badaniu światopoglądu i wewnętrznego świata osoby, która znalazła się na przełomie XIX i XX wieku. Aby ujawnić ten temat, autor wykorzystuje analizę pracy A.P. Czechow „Wiśniowy sad”. Ta sztuka nie została wybrana przypadkowo, to w niej pisarka najpełniej oddaje nastrój człowieka w epoce kryzysu, a także daje ocenę ogólnej atmosfery tamtych czasów.

Słowa kluczowe: A.P. Czechow, „Wiśniowy sad”, postawa ludzka, epoka przełomu XIX i XX wieku, kryzysowe postrzeganie świata.

Temat ten jest istotny dla XXI wieku, ponieważ obecnie śledzone jest współbrzmienie epok. W podobnym stanie jest współczesny człowiek. Otaczająca rzeczywistość pokazuje swoją niestabilność, wartości szybko się dezaktualizują, pojawiają się nowe idee, opinie, preferencje, świat wokół gwałtownie się zmienia z każdą sekundą. Zanika zaufanie do stabilnej przyszłości. Podobnie jak pod koniec XIX wieku człowiek nie może znaleźć oparcia, niezachwianych ideałów, na których mógłby polegać. XXI wiek tonie w szczególnej atmosferze ospałości, oczekiwania na zmianę, zmęczenia życiem. W związku z tym autor artykułu uważa za właściwe przestudiowanie pracy A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”, aby określić szczególny nastrój tej epoki kryzysu i światopogląd człowieka. I zrozumienie atmosfery końca XIX-początku XX wieku. da możliwość uświadomienia sobie procesów zachodzących w wewnętrznym świecie współczesnego człowieka.

Anton Pawłowicz napisał sztukę Wiśniowy sad w 1903 roku, rok przed śmiercią. Swoim pomysłem na nową pracę dzieli się w liście z żoną O.L. Knipper 7 marca 1901: „Następna sztuka, którą napiszę, z pewnością będzie zabawna, bardzo zabawna, przynajmniej w koncepcji”. A już latem 1902 pisarz wyraźnie określa kontury fabuły i wymyśla tytuł dla swojej nowej sztuki. Jednak napisanie sztuki zostało przełożone z powodu choroby Antona Pawłowicza, ale już w czerwcu 1903 roku, będąc w daczy pod Moskwą w Naro-Fominsku, pisarz przystąpił do napisania pełnoprawnej fabuły sztuki. A 26 września 1903 sztuka została zakończona.

Spektakl powstaje w trudnym dla kraju czasie. Era końca XIX-początku XX wieku naznaczona była szybkimi zmianami we wszystkich sferach społeczeństwa. Społeczeństwo było rozdzierane przez sprzeczności, rosły nastroje rewolucyjne, zwłaszcza wśród robotników. Pogorszyła się sytuacja społeczno-polityczna w kraju. Stare wartości tracą wiarygodność wśród zwykłych ludzi. Ruchy rewolucyjne, przeciwstawiające się staremu, wciąż nie mogą zaoferować nic konkretnego w zamian. Mężczyzna stoi na rozdrożu.

I właśnie w tym „niespokojnym” czasie powstaje ten spektakl. Ta ostatnia praca, napisana przez Czechowa, odzwierciedla całą istotę ówczesnej epoki kulturowej i to, jak człowiek się w niej czuł.

To jedna z jego najciekawszych i najczęściej dyskutowanych sztuk. Do tej pory badacze nie doszli do konsensusu co do interpretacji tej pracy, z każdym jej odczytaniem otwiera ona nowe znaczenia i rodzi nowe interpretacje.

Fabuła tej sztuki jest dość codzienna i zwyczajna. Jednak wartość dzieła Czechowa wcale nie leży w fabule, ale w subtelnej ludzkiej psychologii, z jaką pisarz pokazuje osobę, jej doświadczenia i duchowe poszukiwania. Powstaje też szczególna atmosfera dzieła, staje się ona bardziej przygnębiająca w porównaniu z innymi spektaklami. Tutaj nie zobaczymy już marzeń o szczęśliwym życiu, pewnego rodzaju uczucia niezadowolenia. Teraz w powietrzu unosi się poczucie zagłady. Właśnie w tej pracy Czechow szczególnie dokładnie i subtelnie pokazuje punkt zwrotny i żyjącą w nim osobę, która stara się znaleźć wsparcie, ale nie może tego zrobić w żaden sposób. Postacie nie potrafią dokładnie zrozumieć, co ich dręczy, nie potrafią wyrazić swoich uczuć. Nieustannie poszukują odpowiedzi na nurtujące ich pytania.

Istnieje również szczególna relacja między samymi postaciami. Nieporozumienie między nimi jest wyraźnie widoczne. Bohaterowie zdają się mówić różnymi językami, w wyniku czego pojawiają się tak zwane „dialogi równoległe”, gdy na przykład Ranevskaya i Lopakhin rozmawiają o sprzedaży majątku, właścicielka wydaje się nie słyszeć, co mówi jej rozmówca o (lub nie chce słyszeć), mówi o swoim cudownym dzieciństwie, pogrążając się we wspomnieniach, nie zauważa niczego wokół siebie.

Czechow, odchodząc od klasy, przedstawia ludzi z punktu widzenia ich postrzegania otaczającej rzeczywistości. I widzimy Łopakhina, który był w stanie przystosować się i przetrwać w tym zmienionym świecie, ale z drugiej strony wizerunek Ranevskaya, osoby, która nie chce i nie może się zmienić, nie jest gotowa na zmiany w swoim życiu, a zatem nadal żyje jak dawniej. Na jej obrazie odczytuje się szczególny lęk przed przyszłością, wygląda na bezbronną i zdesperowaną. Należy zauważyć, że tego aspektu nie można wiązać ze społecznymi aspektami bohaterów, gdyż wówczas podkreślano by ich status, jednak w spektaklu uwaga skupia się raczej na przeżyciach emocjonalnych.

Obraz Ogrodu zajmuje w spektaklu miejsce szczególne, z jednej strony jawi się jako rodzaj metafory życia, ideału, do którego każdy dąży. Symboliczne jest to, że bohaterowie patrzą na ogród tylko z daleka. Ale z drugiej strony Ogród to obraz przeszłości, tej szczęśliwej, beztroskiej przeszłości, w której wszystko było jasne. Tam, gdzie pozostały pewne autorytety, niezachwiane wartości, gdzie życie płynęło gładko i miarowo, a wszyscy wiedzieli, co czeka jutro. Dlatego Firs mówi: „W dawnych czasach, czterdzieści lub pięćdziesiąt lat temu, wiśnie suszono… A potem suszone wiśnie były miękkie, soczyste… Metoda była wtedy znana… ”. Ta szczególna droga, tajemnica życia, która pozwoliła rozkwitnąć sadowi wiśniowemu, została utracona i teraz musi zostać wykarczowana i zniszczona. Czas płynie do przodu, otaczający świat zmienia się, dlatego Ogród musi odejść w przeszłość. Bardzo trudno się z nim rozstać, ale będzie to główny impuls do rozwoju teraźniejszości, a wraz z nią przyszłości.

Wraz z tym śledzony jest problem samostanowienia osoby w nowym, ciągle zmieniającym się świecie. Niektórzy znajdują zawód (jak Lopakhin), inni (Ranevskaya) wciąż żyją w przeszłości i boją się stawić czoła przyszłości. Na początku naprawdę boi się rozstać z ogrodem, ale po sprzedaży Gaev mówi: „Przed sprzedażą sadu wiśniowego wszyscy martwiliśmy się, cierpieliśmy, a potem, gdy problem został ostatecznie rozwiązany, nieodwołalnie wszyscy się uspokoili w dół, a nawet w górę”, dowodząc tym samym potrzeby zmian.

Kolejnym ważnym czynnikiem są „losowe” dźwięki. Jak dźwięk złamanej strzały na końcu. Moim zdaniem jest to założenie dotyczące przyszłości samego autora. Przez cały czas trwania spektaklu rosło napięcie, dochodziło do wewnętrznego konfliktu człowieka z samym sobą z jego starymi nawykami uprzedzeń, odczuwano nieuniknione zmiany, które wywierały presję na człowieka, zmuszały go do podjęcia „właściwej” decyzji. Bohaterowie biegali w poszukiwaniu prawdy i nie chcieli niczego zmieniać, ale zmiany powoli zawładnęły ich życiem. A na koniec ogród jest sprzedany, wszyscy wyszli i widzimy pustą scenę, słyszymy dźwięk zerwanej struny, nic i nikt nie zostaje prócz Jodły. Napięcie zostało rozwiązane, pozostawiając pustkę, która zachęca czytelnika do zobaczenia w niej czegoś z siebie. Czechow nie wiedział dokładnie, jak ta „przyszłość” będzie wyglądać, nie wiedział, co się tam wydarzy, ale zdecydowanie przewidział nieuniknione zmiany, które były już bardzo blisko, tak blisko, że już słychać pukanie siekiery .

Tak więc pisarz starał się pokazać wewnętrzne życie bohatera, jego uczucia i emocje, zewnętrzne aspekty życia codziennego nie były tak ważne. I tak Czechow stara się oderwać od zwykłych społecznych cech bohaterów, stara się pełniej opisać ich pozaklasowe cechy. Na przykład cechy osobowe, indywidualizacja mowy, specjalne gesty. Kolejną cechą Wiśniowego sadu jest to, że czytelnik nie widzi wyraźnego konfliktu społecznego, nie ma sprzeczności ani starć. Nowa staje się również mowa bohaterów: często wypowiadają „przypadkowe” frazy, a jednocześnie nie słuchają się nawzajem, prowadzą równoległe rozmowy. Całość sensu dzieła przejawia się w całości tych małych kresek, niedopowiedzianych słów.

Bohaterowie pojawiają się przed czytelnikami równie realistycznie jak w życiu, pisarz pokazuje, że nie ma jednej prawdziwej prawdy, którą każdy może zaakceptować. Każdy ma swoją prawdę, swój sens i sposób życia, w który szczerze wierzy. Anton Pawłowicz pokazał tragedię sytuacji na przełomie XIX i XX wieku, kiedy człowiek stanął na rozdrożu. Stare wartości i wytyczne kruszyły się, ale nowe nie zostały jeszcze odnalezione i przyswojone. Życie, do którego wszyscy są przyzwyczajeni, zmieniało się i człowiek odczuwał nieuchronność tych zmian.

Lista bibliograficzna:

1. Czechow A.P. Kompletny zbiór prac i listów: w 30 tomach / rozdz. wyd. N.F. Bełczikow. - M. : Nauka, 1980. - T. 9: Listy 1900-marzec 1901. - 614 s.

2. Czechow A.P. Powieści i sztuki teatralne / A.P. Czechow. - M. : Prawda, 1987. - 464 s.

Na naszej stronie internetowej) odbywają się w starej szlacheckiej posiadłości, która należy do Ljubow Andreevna Ranevskaya. Osiedle znajduje się niedaleko dużego miasta. Jego główną atrakcją jest ogromny sad wiśniowy, który zajmuje prawie tysiąc akrów. Niegdyś ogród ten był uważany za jedno z najbardziej niezwykłych miejsc w województwie i przynosił właścicielom spore dochody. Jest nawet wzmianka o tym w Słowniku Encyklopedycznym. Ale po upadku pańszczyzny gospodarka w majątku została zachwiana. Nie ma popytu na wiśnie, które rodzą się tylko raz na dwa lata. Ranevskaya i jej brat Leonid Andriejewicz Gajew, mieszkający w posiadłości, są na skraju ruiny.

Pierwszy akt Wiśniowego sadu rozgrywa się w zimny majowy poranek. Ranevskaya i jej córka Anya wracają z Francji. W posiadłości, gdzie kwitły już wiśnie, jej najstarsza (adoptowana) córka Varya (24 lata), która prowadzi dom pod nieobecność matki, oraz kupiec Yermolai Lopakhin, syn chłopa pańszczyźnianego, stała się bardzo bogata w ostatnich latach, czekają na nią.

Ljubow Andreevna i Anya przyjeżdżają ze stacji kolejowej w towarzystwie Gaeva, który ich spotkał, i sąsiada, właściciela ziemskiego Simeonov-Pishchik. Przybyciu towarzyszy ożywiona rozmowa, która dobrze opisuje charaktery wszystkich bohaterów tej sztuki Czechowa.

„Wiśniowy sad”. Spektakl na podstawie sztuki A.P. Czechowa, 1983

Ranevskaya i Gaev są typowymi nieaktywnymi arystokratami, przyzwyczajonymi do życia bez pracy w wielkim stylu. Lyubov Andreevna myśli tylko o swoich miłosnych pasjach. Jej mąż zmarł sześć lat temu, miesiąc później chłopiec-syn Grisza utonął w rzece. Zabrawszy większość funduszy majątku, Ranevskaya wyjechała pocieszyć się do Francji ze swoim kochankiem, który bezwstydnie ją oszukał i okradł. Zostawiła córki w posiadłości prawie bez pieniędzy. 17-letnia Anya przyjechała do matki w Paryżu zaledwie kilka miesięcy temu. Foster Varya musiała sama zarządzać pozbawioną dochodów majątkiem, oszczędzać na wszystkim i zaciągać długi. Ranevskaya wróciła do Rosji tylko dlatego, że pozostała za granicą całkowicie bez grosza. Kochanek wycisnął z niej wszystko, co mógł, nawet zmusił do sprzedaży letniego domu w pobliżu Menton, podczas gdy on sam pozostał w Paryżu.

W dialogach pierwszego aktu Ranevskaya pojawia się jako kobieta, przesadnie wrażliwa i wrażliwa. Uwielbia okazywać życzliwość, dając hojne napiwki lokajom. Jednak w jej przypadkowych słowach i gestach co jakiś czas wymyka się duchowa bezduszność, obojętność wobec bliskich.

Aby dorównać Ranevskaya i jej bratu Gaevowi. Głównym zainteresowaniem jego życia jest bilard - od czasu do czasu kropi terminy bilardowe. Leonid Andreevich lubi wygłaszać pompatyczne przemówienia o „jasnych ideałach dobroci i sprawiedliwości”, o „publicznej samoświadomości” i „owocnej pracy”, ale, jak można zrozumieć, nigdzie nie służy i nawet nie pomaga młodemu Vary zarządzać posiadłość. Potrzeba zaoszczędzenia każdego grosza sprawia, że ​​Varya jest skąpa, zaabsorbowana ponad swój wiek, jak zakonnica. Wyraża chęć porzucenia wszystkiego i wędrówki po wspaniałości świętych miejsc, jednak z taką pobożnością karmi swoje stare sługi jednym groszkiem. Młodsza siostra Varyi, Anya, bardzo przypomina swoją matkę z upodobaniem do entuzjastycznych marzeń i izolacji od życia. Przyjaciel rodziny, Simeonow-Pishchik, jest tym samym zrujnowanym właścicielem ziemskim, co Ranevskaya i Gaev. Szuka tylko tego, gdzie przechwycić pożyczkę pieniężną.

Chłop, słabo wykształcony, ale rzeczowy kupiec Łopakhin przypomina Ranevskiej i Gaevowi, że ich majątek zostanie sprzedany w sierpniu za długi. Oferuje również wyjście. Posiadłość położona jest obok dużego miasta i linii kolejowej, dzięki czemu jej ziemię można z zyskiem wydzierżawić letnim mieszkańcom za 25 tysięcy rubli rocznego dochodu. To nie tylko spłaci dług, ale także przyniesie duży zysk. Jednak słynny sad wiśniowy będzie musiał zostać wycięty.

Gaev i Ranevskaya z przerażeniem odrzucają taki plan, nie chcąc stracić cennych wspomnień z młodości. Ale nie potrafią myśleć o niczym innym. Bez wycięcia posiadłość nieuchronnie przejdzie na innego właściciela - a sad wiśniowy i tak zostanie zniszczony. Jednak niezdecydowani Gaev i Ranevskaya unikają zniszczenia go własnymi rękami, mając nadzieję na jakiś cud, który pomoże im w nieznany sposób.

W dialogach pierwszego aktu uczestniczy także kilka innych postaci: pechowy urzędnik Epichodow, z którym ciągle zdarzają się drobne nieszczęścia; pokojówka Dunyasha, która sama stała się wrażliwa, jak szlachcianka, od ciągłej komunikacji z kratami; 87-letnia lokaj Gaeva Firs, jak pies oddana swemu panu i odmawiająca opuszczenia go po zniesieniu pańszczyzny; Lokaj Ranevskoy Yasha, głupi i prostacki młody człowiek, który jednak we Francji był przepojony pogardą dla „ignorującej i dzikiej” Rosji; powierzchowna cudzoziemka Charlotte Ivanovna, była artystka cyrkowa, a teraz guwernantka Anyi. Po raz pierwszy pojawia się także były nauczyciel utopionego syna Ranevskaya, „wiecznego ucznia” Petya Trofimov. Charakter tej niezwykłej postaci zostanie szczegółowo nakreślony w kolejnych aktach Wiśniowego sadu.