Człowiek i natura we współczesnej prozie. Człowiek i natura we współczesnej prozie krajowej (i zagranicznej) - prezentacja

Natura i człowiek we współczesnej prozie rosyjskiej. Wasilij Władimirowicz Bykow jest utalentowanym mistrzem słowa. W swoich pracach zawiera różne metafory, nie tylko ozdabiając jego zrozumiałą i barwną mowę, ale pomagając czytelnikowi zrozumieć intencję autora, przesiąknąć jego ideą.

Pisarz doskonale zna tradycje rosyjskiej literatury klasycznej, będąc godnym następcą mistrzów słowa XIX wieku.

Bykov przedstawia obrazy natury, które nie są tłem dla tego, co się dzieje. Są pełnoprawnymi uczestnikami wydarzeń, podkreślając nastrój bohatera lub kontrastując z nim.

W opowiadaniu „Idź i nie wracaj” natura nieustannie towarzyszy bohaterom, ostrzegając, chroniąc lub strasząc swoją mocą i siłą. Wybierając się na misję i wpadając w śnieg, Zoska Noreiko zauważa ze strachem; że zgubiła się w „tym bezkresnym bagnie”. Zając, który wyskoczył jej spod nóg, sprawił, że dziewczyna zamarła z przerażenia. Nie zdaje sobie jeszcze sprawy, że natura jest jej sprzymierzeńcem. Ludzi musimy się bać, ale przyroda ogrzeje i schroni, jak to się stało ze stosem, w którym przemoczona w strumieniu Zoska rozgrzała się i wysuszyła.

Pisarz stara się pokazać, że jeśli człowiek łączy się ze swoją wrodzoną naturą, z tego źródła czerpie swoją duchową siłę. Romantyczna i rozmarzona natura Zoski oczywiście odpowiadałaby na otaczające ją piękno, gdyby nie była tak zajęta nadchodzącym zadaniem, ale nie, nie, niech myśl o otaczającym ją świecie przemknie jej przez głowę, piękno które naziści próbują podeptać i zabrać. „Zośka ostrożnie wyszedł ze stosu. Wokół panowała cisza, trochę zamarła. Neman przeraża dziewczynę swoją mocą. Nie ma pojęcia, jak przy takiej pogodzie można przeprawić się przez wielką rzekę.

Będąc w kruchej łodzi Zoska czuje swoją bezbronność, bezbronność, ale i tak bardziej boi się rzeki niż Niemców i zbliżającej się przeprawy. Słowa przewoźnika Bormotukhin brzmią proroczo: „Czy to straszne dla Chiby?” I dopiero po tym, jak padła pod ostrzałem Niemców, ranna w głowę, Zoska ucieka w zagajniku, całkowicie poddając się woli natury. „Anton pomógł Zosce wstać, z krótkimi postojami przeszli przez pole i weszli głębiej do następnego zagajnika”. Przed dotarciem do wsi zatrzymali się pod drzewem. „To była dzika gruszka, luksusowo rozkładająca koronę prawie do ziemi. Natychmiast zostały zebrane kamienie z pola. Za nimi można było ukryć się przed wiatrem. Niczym magiczne drzewo z dziecięcej bajki, zawsze pomagające bohaterom, teraz schroni Zoskę, daje jej możliwość zebrania sił przed decydującą i ostateczną rozmową z Antonem. Pisarz każe nam sądzić, że być może to drzewo uratowało bohaterkę przed śmiercią przygotowaną dla niej przez Golubina.

V. Bykov pomaga docenić znaczenie otaczającego świata, wie, jak przedstawić niezapomniany obraz przyrody, pomóc czytelnikowi wzbudzić chęć zachowania jej piękna.

M. M. Prishvin jest jednym z tych szczęśliwych pisarzy, których można odkryć w każdym wieku: w dzieciństwie, w młodości, jako osoba dojrzała, na starość. A to odkrycie, jeśli się wydarzy, będzie naprawdę cudem. Na szczególną uwagę zasługuje głęboko osobisty, filozoficzny poemat „Facelia”, pierwsza część „Leśnej Kaplicy”. W życiu jest wiele tajemnic. A największym sekretem, moim zdaniem, jest twoja własna dusza. Jakaż głębia się w nim kryje! Skąd bierze się tajemnicza tęsknota za nieosiągalnym? Jak ją zadowolić? Dlaczego możliwość szczęścia jest czasami przerażająca, przerażająca i cierpiąca niemal dobrowolnie akceptowana? Ten pisarz pomógł mi odkryć siebie, mój wewnętrzny świat i oczywiście świat wokół mnie. „Facelia” to poemat liryczno-filozoficzny, piosenka o „wewnętrznej gwieździe” i „wieczornej” gwieździe w życiu pisarza. W każdej miniaturze błyszczy prawdziwe poetyckie piękno, zdeterminowane głębią myśli. Kompozycja pozwala prześledzić rozwój wspólnej radości. Złożona gama ludzkich doświadczeń, od melancholii i samotności po kreatywność i szczęście. Człowiek ujawnia swoje myśli, uczucia, myśli tylko przez ścisły kontakt z naturą, która pojawia się niezależnie, jako aktywna zasada, samo życie. Kluczowe myśli wiersza wyrażone są w tytułach oraz w epigrafach i foryzmach jego trzech rozdziałów. „Pustynia”: „Na pustyni myśli mogą być tylko ich własne, dlatego boją się pustyni, że boją się być sam na sam ze sobą”. „Rosstan”: „Jest filar i odchodzą od niego trzy drogi: idź jedną, drugą, trzecią - wszędzie kłopoty są inne, ale jest jedna śmierć. Na szczęście nie jadę w kierunku, w którym drogi się rozchodzą, tylko stamtąd wracam – dla mnie katastrofalne drogi z filaru nie rozchodzą się, a zbiegają. Cieszę się z postu i wracam do domu właściwą jedyną ścieżką, pamiętając moje katastrofy w Rostani. „Radość”: „Biada, gromadząca się coraz bardziej w jednej duszy, niech pewnego dnia rozbłyśnie jak siano i wszystko spłonie ogniem niezwykłej radości”. Przed nami kroki losu samego pisarza i każdego twórczo myślącego człowieka, który jest w stanie spełnić siebie, swoje życie. A na początku była pustynia... samotność... Ból straty jest nadal bardzo silny. Ale nadejście bezprecedensowej radości już jest odczuwalne. Od pierwszych linijek wiersza zaczynają nam świecić dwa kolory, niebieski i złoty, kolor nieba i słońca. Związek między człowiekiem a naturą w Prishvin jest nie tylko fizyczny, ale także bardziej subtelny, duchowy. W naturze ujawnia się mu to, co się z nim dzieje, a on się uspokaja. „Nocą w mojej duszy była jakaś niejasna myśl, wyszedłem w powietrze ... A potem dowiedziałem się w rzece o mojej myśli o sobie, że też nie jestem winny, jak rzeka, jeśli ja Nie mogę wezwać całego świata, zamkniętego przed nim ciemnymi zasłonami mojej tęsknoty za utraconą Facelią. Głęboka, filozoficzna treść miniatur determinuje ich pierwotną formę. Wiele z nich, przesyconych metaforami i aforyzmami, które maksymalnie zagęszczają myśli, przypomina przypowieść. Styl jest zwięzły, a nawet surowy, bez cienia wrażliwości, ozdób. Każda fraza jest niezwykle pojemna, znacząca. „Wczoraj na otwartym niebie ta rzeka odbiła się echem z gwiazdami, z całym światem. Dziś niebo było zamknięte, a rzeka leżała pod chmurami, jak pod kocem, a ból nie odbijał się echem w świecie, nie! W zaledwie dwóch zdaniach widoczne są dwa różne obrazy zimowej nocy, aw kontekście - dwa różne stany psychiczne człowieka. Słowo niesie ze sobą bogaty ładunek semantyczny. Tak więc przez powtórzenie wrażenie wzmacnia skojarzenie: „… mimo wszystko pozostała rzeką i świeciła w ciemności i uciekła”; „...ryby... pluskały znacznie mocniej i głośniej niż wczoraj, gdy świeciły gwiazdy i było bardzo zimno”. W ostatnich dwóch miniaturach pierwszego rozdziału pojawia się motyw otchłani – jako kara za przeoczenia w przeszłości i jako próba, którą trzeba przezwyciężyć. Ale rozdział kończy się afirmującym życie akordem: „...a wtedy może się zdarzyć, że człowiek zwycięży nawet śmierć ostatnim namiętnym pragnieniem życia”. Tak, człowiek może przezwyciężyć nawet śmierć i oczywiście człowiek może i musi przezwyciężyć swój osobisty smutek. Wszystkie składniki wiersza podlegają wewnętrznemu rytmowi - ruchowi myśli pisarza. I często myśl jest zaostrzona do aforyzmów: „Czasami silna osoba z duchowego bólu rodzi się poezją, jak żywica w drzewach”. Drugi rozdział, Rosstan, poświęcony jest ujawnieniu tej ukrytej siły twórczej. Dużo tu aforyzmów. „Twórcze szczęście może stać się religią ludzkości”; „Niekreatywne szczęście to zadowolenie człowieka, który mieszka za trzema zamkami”; „Gdzie jest miłość, tam jest dusza”; „Im ciszej jesteś, tym bardziej zauważasz ruch życia”. Związek z naturą jest coraz bliższy. Pisarz poszukuje i odnajduje w nim „piękne strony ludzkiej duszy”. Czy Prishvin humanizuje naturę? W literaturze nie ma konsensusu w tej sprawie. Niektórzy badacze znajdują w pracach pisarza antropomorfizm (przenoszenie właściwości psychicznych tkwiących w człowieku na zjawiska naturalne, zwierzęta, przedmioty). Inni mają przeciwny pogląd. W człowieku trwają najlepsze aspekty życia natury i może on słusznie zostać jej królem, ale bardzo wyraźną filozoficzną formułą o głębokim związku człowieka z naturą i o szczególnym celu człowieka: „Stoję i wzrastam - ja jestem rośliną. Stoję, dorastam i chodzę - jestem zwierzęciem. Stoję, dorastam, chodzę i myślę - jestem mężczyzną. Stoję i czuję: ziemia jest pod moimi stopami, cała ziemia. Opierając się o ziemię, podnoszę się: a nade mną niebo - całe moje niebo. I zaczyna się symfonia Beethovena, a jej temat: całe niebo jest moje. Szczegółowe porównania i paralele odgrywają ważną rolę w systemie artystycznym pisarza. W miniaturze „Stara Lipa”, która kończy drugi rozdział, ujawnia się główna cecha tego drzewa - bezinteresowna służba ludziom. Trzeci rozdział nosi tytuł „Radość”. A radość naprawdę hojnie rozproszona jest już w samych nazwach miniatur: „Zwycięstwo”, „Uśmiech Ziemi”, „Słońce w lesie”, „Ptaki”, „Harfa Liparyjska”, „Pierwszy Kwiat”, „Wieczór”. Błogosławieństwa Nerek”, „Woda i Miłość”, „Rumianek”, „Miłość”, Przypowieść-pocieszenie, przypowieść-radość otwiera ten rozdział: „Przyjacielu, ani na północy, ani na południu nie ma miejsca na ty, jeśli ty sam zostaniesz uderzony... Ale jeśli zwycięstwo, a w końcu każde zwycięstwo - to nad tobą - jeśli nawet same dzikie bagna były świadkami twojego zwycięstwa, to rozkwitną z niezwykłą urodą, a wiosna pozostanie z tobą na zawsze , jedna wiosna, chwała zwycięstwu. Świat wokół pojawia się nie tylko w całej okazałości kolorów, ale dźwięczny i pachnący. Paleta dźwięków jest niezwykle szeroka: od delikatnego, ledwie wyczuwalnego dzwonienia sopli, harfy eolicznej, po potężne uderzenia strumyka na stromym zboczu. A pisarz może w jednym lub dwóch zdaniach przekazać różne zapachy wiosny: „Bierze się jedną nerkę, pociera ją palcami, a potem przez długi czas wszystko pachnie jak pachnąca żywica brzozy, topoli lub szczególny zapach czeremcha…”. Nieodłącznymi elementami strukturalnymi w szkicach pejzażowych Prishvina są czas i przestrzeń artystyczna. Na przykład w miniaturze „Wieczór błogosławieństwa nerek” nadejście ciemności i zmiana scenerii wieczornego lata są bardzo wyraźnie, widocznie oddane za pomocą słów - oznaczeń kolorystycznych: „zaczęło się ściemnieć… pąki zaczęły znikać, ale krople na nich świeciły…”. Perspektywa jest wyraźnie zarysowana, odczuwa się przestrzeń: „Krople świeciły… tylko krople i niebo: krople zabrały swoje światło z nieba i świeciły dla nas w ciemnym lesie”. Człowiek, jeśli nie naruszył umowy ze światem zewnętrznym, jest z nim nierozerwalnie związany. W jego duszy jest napięcie wszystkich sił życiowych, jak w kwitnącym lesie. Metaforyczne użycie obrazu kwitnącego pąka daje odczucie w całości: „Wydawało mi się, że jestem cała zebrana w jeden żywiczny pączek i chcę się otworzyć na jedynego nieznanego przyjaciela, tak pięknego, że tylko czekam na z nim wszystkie przeszkody w moim ruchu obrócą się w nieznaczny proch”. Z filozoficznego punktu widzenia bardzo ważny jest miniaturowy „Leśny Potok”. W świecie przyrody Michaił Michajłowicz szczególnie interesował się życiem wody, widział w nim analogie z życiem ludzkim, z życiem serca. „Nic nie jest ukryte jak woda i tylko serce człowieka czasami chowa się w głębinach, a stamtąd nagle świeci jak świt na dużej spokojnej wodzie.

W latach 70. i 80. naszego stulecia lira poetów i prozaików brzmiała potężnie w obronie otaczającej przyrody. Pisarze podeszli do mikrofonu, pisali artykuły w gazetach, odkładali prace nad dziełami sztuki. Bronili naszych jezior i rzek, lasów i pól. Była to reakcja na gwałtowną urbanizację naszego życia. Wsie były zrujnowane, miasta rosły. Jak zawsze w naszym kraju wszystko to zostało zrobione z rozmachem, a żetony poleciały w całości. Ponure skutki szkód wyrządzonych naszej naturze przez tych pasjonatów zostały teraz podsumowane.

Wszyscy pisarze - bojownicy o środowisko urodzili się blisko natury, znają ją i kochają. Są to tak znani prozaicy w kraju i za granicą, jak Wiktor Astafiew i Walentin Rasputin.

Astafiew nazywa bohatera opowieści „Car-Ryba” „mistrzem”. Rzeczywiście, Ignatich wie, jak zrobić wszystko lepiej i szybciej niż ktokolwiek inny. Wyróżnia go oszczędność i dokładność. „Oczywiście, Ignatich łowił lepiej niż ktokolwiek i bardziej niż ktokolwiek, i nikt tego nie kwestionował, uznano to za legalne i nikt mu nie zazdrościł, z wyjątkiem młodszego brata Komendanta”. Relacje między braćmi były skomplikowane. Dowódca nie tylko nie krył niechęci do brata, ale wręcz okazywał to przy pierwszej okazji. Ignatich starał się nie zwracać na to uwagi. Właściwie traktował wszystkich mieszkańców wsi z pewną wyższością, a nawet protekcjonalnością. Oczywiście bohater opowieści daleki jest od ideału: dominuje w nim chciwość i konsumpcyjny stosunek do natury. Autor sprowadza głównego bohatera jeden na jednego z naturą. Za wszystkie jego grzechy przed nią natura stawia Ignatichowi ciężką próbę. Stało się to tak: Ignatich łowi ryby na Jeniseju i, niezadowolony z małych ryb, czeka na jesiotra. „I w tym momencie ryba zadeklarowała się, odeszła na bok, haki zatrzasnęły się na żelazie, z boku łodzi wyrzeźbiono niebieskie iskry. Za rufą ciężkie ciało ryby wrzało, obracało się, zbuntowało, rozrzucając wodę jak strzępy spalonych, czarnych szmat. W tym momencie Ignatich zobaczył na samym burcie rybę. „Widziałem to i byłem zaskoczony: było coś rzadkiego, prymitywnego nie tylko w wielkości ryby, ale także w kształcie jej ciała - wyglądało jak prehistoryczna jaszczurka ...” Ignatichowi ryba natychmiast wydała się złowieszcza . Jego dusza jakby podzieliła się na dwie części: jedna połowa skłoniła do uwolnienia ryby i tym samym uratowania się, ale druga nie chciała w żaden sposób uwolnić takiego jesiotra, ponieważ król-ryba spotyka się tylko raz w życiu . Pasja rybaka przejmuje roztropność. Ignatich postanawia za wszelką cenę złapać jesiotra. Ale przez zaniedbanie znajduje się w wodzie, na haczyku własnego sprzętu. Ignatich czuje, że tonie, że ryba ciągnie go na dno, ale nie może nic zrobić, żeby się ratować. W obliczu śmierci ryba staje się dla niego rodzajem stworzenia. Bohater, który nigdy nie wierzy w Boga, w tej chwili zwraca się do niego o pomoc. Ignatich wspomina o tym, o czym przez całe życie starał się zapomnieć: o zhańbionej dziewczynie, którą skazał na wieczne cierpienie. Okazało się, że natura, także w pewnym sensie „kobieta”, zemściła się na nim za wyrządzone krzywdy. Natura okrutnie zemściła się na człowieku. Ignatich, „nie mający swoich ust, ale wciąż mając nadzieję, że przynajmniej ktoś go usłyszy, sporadycznie i chrapliwie zaczął chrypnąć: ..” A kiedy ryba wypuszcza Ignaticha, czuje, że jego dusza jest wolna od grzechu, który ciążył na nim przez całe życie. Okazało się, że natura spełniła boskie zadanie: wezwała grzesznika do pokuty i za to odpuściła mu grzechy. Autor pozostawia nadzieję na życie bez grzechu nie tylko swojemu bohaterowi, ale nam wszystkim, bo nikt na ziemi nie jest odporny na konflikty z naturą, a więc z własną duszą.

Na swój sposób pisarz Valentin Rasputin ujawnia ten sam temat w opowiadaniu „Ogień”. Bohaterowie opowieści zajmują się wyrębem. „Jakby wędrowali z miejsca na miejsce, zatrzymywali się, by przeczekać złą pogodę i utknęli”. Epigraf opowieści: „Wioska się pali, tubylec się pali” – z wyprzedzeniem wyznacza czytelnika do wydarzeń z opowiadania. Rasputin ujawnił duszę każdego bohatera swojej pracy poprzez ogień: „We wszystkim, jak zachowywali się ludzie - jak biegali po podwórku, jak ustawiali łańcuchy, aby przekazywać paczki i tobołki z rąk do rąk, jak drażnili ogień, ryzykując się do końca, — w tym wszystkim było coś nierzeczywistego, głupiego, dokonanego w podnieceniu i nieuporządkowanej namiętności. W zamieszaniu przy ogniu ludzie zostali podzieleni na dwa obozy: tych, którzy czynią dobro i tych, którzy czynią zło. Bohater opowieści, Iwan Pietrowicz Jegorow, jest legalnym obywatelem, jak nazywają go Arkharowici. Autor ochrzcił nieostrożnych, ciężko pracujących ludzi Arkharovtsy. Podczas pożaru ci Arkharovtsy zachowują się zgodnie ze swoim zwykłym codziennym zachowaniem: „Wszyscy się ciągną! Klavka Strigunova wypchała swoje pełne kieszenie małymi pudełeczkami. I w nich idź, a nie żelazka, w nich idź, coś takiego!... Wciskają się w cholewkę, w pierś! A te butelki, butelki!” Dla Iwana Pietrowicza nie do zniesienia jest odczuwanie swojej bezradności wobec tych ludzi. Ale nieporządek panuje nie tylko wokół, ale także w jego duszy. Bohater uświadamia sobie, że „człowiek ma w życiu cztery rekwizyty: dom z rodziną, pracę, ludzi i ziemię, na której stoi twój dom. Ktoś kuleje - cały świat jest przechylony. W tym przypadku ziemia „utykała”. Przecież mieszkańcy wsi nigdzie nie mieli korzeni, „błąkali się”. A ziemia w milczeniu z tego powodu cierpiała. Ale nadszedł moment kary. W tym przypadku rolę zemsty odegrał ogień, który jest jednocześnie siłą natury, siłą zniszczenia. Wydaje mi się, że to nie przypadek, że autor zakończył opowieść niemal według Gogola: „Kim jesteś, nasza milcząca ziemio, jak długo milczysz? A ty milczysz? Być może te słowa przysłużą się naszemu krajowi nawet teraz.

Zwodnicza lekkość tego tematu może doprowadzić ucznia do pustych dyskusji o pięknie i wieczności przyrody. Trzeba zrozumieć, że już w „wiejskiej” prozie lat 60-70 XX wieku jednym z powodów zaniepokojenia wsią jest kryzys ekologiczny, zniszczenie bliskich, tradycyjnych dla narodu, więzi między człowiek i natura. Dlatego w pracach W. Biełowa, W. Astafiewa, S. Załygina, W. Rasputina jest dyskusja, że ​​degradacja współczesnego człowieka, upadek jego moralności i prowadzi do naruszenia prawa naturalnego, wprowadza

kryzys ekologiczny. Autorzy podręcznika „Przygotowanie do egzaminu z literatury” (SPSU, 1996) A. O. Bolszew i O. V. Wasiljewa wskazują, że dzieła tych autorów przesiąknięte są myślą: „Człowiek, będąc integralną częścią natury, musi żyć zgodnie z prawo naturalne” (C. Załygin), czyli stawiane jest pytanie nie tylko „o przyrodę poza nami”, ale także „o przyrodę w nas”, o naturę samego człowieka.

Współczesne życie, postęp oddalają człowieka od świata przyrody, kształtują w nim psychologię pracownika tymczasowego, bezwzględnie eksploatującego przyrodę, którą czuje, że jest tylko środowiskiem, a nie „świątynią, ale warsztatem”,

Działając znacznie trudniej niż Bazarow.

Absolwentowi bardziej produktywne jest skupienie się na jednej pracy. Mogą to być narracje w opowiadaniach „Car-Ryba” (1976) W. Astafiewa czy opowiadania W. Rasputina „Pożegnanie z Materą” (1976) czy „Ogień” (1985).

W pracy Astafiewa, charakteryzującej się otwartą publicystyką, centrum stanowią kwestie środowiskowe.

W. Astafiew rysuje cały łańcuch obrazów kłusownictwa nadużywania natury. Ma kłusowników i urzędników rządowych, którzy bezlitośnie niszczą wielkiego Jeniseju w imię zwycięskiej statystyki. Badacze zauważają, że pisarzowi udaje się nie popaść w społeczny romantyzm, rozumie, że przeszłości nie można przywrócić, mimo że każda opowieść kończy się obowiązkową karą kłusownika.

„Medytacje liryczne” (N. L. Leiderman) autora o kruchości i rozedrganiu życia składają się na emocjonalną, urzekającą część opowieści.

Współczesne życie porównuje z zimą, kiedy ludzi rozgrzewa jedynie sen o lecie, cieple i słońcu. Nadzieja się ociepla, ale czy nadejdzie długo oczekiwana harmonia - autor nie daje odpowiedzi na to pytanie.

Jeśli uczeń zwróci się do opowiadania Rasputina „Ogień”, to tutaj będzie musiał wskazać na publicystykę pracy, która wskazuje, że odwołanie się do tematu katastrofy ekologicznej i moralnej nie daje samemu autorowi ostatecznych odpowiedzi. Pytania pozostają nierozwiązane. Czy nowe pokolenie pisarzy, następne pokolenie obywateli Rosji, będzie w stanie zaproponować swoje rozwiązanie?

(Brak ocen)

Eseje na tematy:

1. Czym jest natura? Jest to zarówno świątynia Boga, jak i warsztat, ale trzeba mądrze nim zarządzać, aby nie tylko zachować unikatowe...
2. O temacie: Człowiek i natura zawsze byli razem, ale od początku industrializacji, wzrostu postępu technologicznego i przejścia do nanotechnologii, ...
4. Stopniowe wymarcie klasycyzmu oraz pojawienie się i rozwój romantyzmu doprowadziły do ​​nowego podejścia do rozwiązywania problemów, które zajmują pisarzy rosyjskich. Kanony się zmieniają...

Pismo

M. M. Prishvin jest jednym z tych szczęśliwych pisarzy, których można odkryć w każdym wieku: w dzieciństwie, w młodości, jako osoba dojrzała, na starość. A to odkrycie, jeśli się wydarzy, będzie naprawdę cudem. Na szczególną uwagę zasługuje głęboko osobisty, filozoficzny poemat „Facelia”, pierwsza część „Leśnej Kaplicy”. W życiu jest wiele tajemnic. A największym sekretem, moim zdaniem, jest twoja własna dusza. Jakaż głębia się w nim kryje! Skąd bierze się tajemnicza tęsknota za nieosiągalnym? Jak ją zadowolić? Dlaczego możliwość szczęścia jest czasami przerażająca, przerażająca i cierpiąca niemal dobrowolnie akceptowana? Ten pisarz pomógł mi odkryć siebie, mój wewnętrzny świat i oczywiście świat wokół mnie.

„Facelia” to poemat liryczno-filozoficzny, piosenka o „wewnętrznej gwieździe” i „wieczornej” gwieździe w życiu pisarza. W każdej miniaturze błyszczy prawdziwe poetyckie piękno, zdeterminowane głębią myśli. Kompozycja pozwala prześledzić rozwój wspólnej radości. Złożona gama ludzkich doświadczeń, od melancholii i samotności po kreatywność i szczęście. Człowiek ujawnia swoje myśli, uczucia, myśli tylko przez ścisły kontakt z naturą, która pojawia się niezależnie, jako aktywna zasada, samo życie. Kluczowe myśli wiersza wyrażone są w tytułach oraz w epigrafach i foryzmach jego trzech rozdziałów. „Pustynia”: „Na pustyni myśli mogą być tylko ich własne, dlatego boją się pustyni, że boją się być sam na sam ze sobą”. „Rosstan”: „Jest filar i odchodzą od niego trzy drogi: idź jedną, drugą, trzecią - wszędzie kłopoty są inne, ale jest jedna śmierć. Na szczęście nie jadę w kierunku, w którym drogi się rozchodzą, tylko stamtąd wracam – dla mnie katastrofalne drogi z filaru nie rozchodzą się, a zbiegają. Cieszę się z postu i wracam do domu właściwą jedyną ścieżką, pamiętając moje katastrofy w Rostani. „Radość”: „Biada, gromadząca się coraz bardziej w jednej duszy, niech pewnego dnia rozbłyśnie jak siano i wszystko spłonie ogniem niezwykłej radości”.

Przed nami są kroki losu samego pisarza i każdej twórczo myślącej osoby, która jest w stanie urzeczywistnić siebie, swoje życie. A na początku była pustynia... samotność... Ból straty jest nadal bardzo silny. Ale nadejście bezprecedensowej radości już jest odczuwalne. Od pierwszych linijek wiersza zaczynają nam świecić dwa kolory, niebieski i złoty, kolor nieba i słońca.

Związek między człowiekiem a naturą w Prishvin jest nie tylko fizyczny, ale także bardziej subtelny, duchowy. W naturze ujawnia się mu to, co się z nim dzieje, a on się uspokaja. „Nocą w mojej duszy była jakaś niejasna myśl, wyszedłem w powietrze ... A potem dowiedziałem się w rzece o mojej myśli o sobie, że nie jestem winny, jak rzeka, jeśli mogę Nie wzywaj całego świata, zamkniętego przed nim ciemnymi zasłonami mojej tęsknoty za utraconą Facelią. Głęboka, filozoficzna treść miniatur determinuje ich pierwotną formę. Wiele z nich, przesyconych metaforami i aforyzmami, które maksymalnie zagęszczają myśli, przypomina przypowieść. Styl jest zwięzły, a nawet surowy, bez cienia wrażliwości, ozdób. Każda fraza jest niezwykle pojemna, znacząca. „Wczoraj na otwartym niebie ta rzeka odbiła się echem z gwiazdami, z całym światem. Dziś niebo było zamknięte, a rzeka leżała pod chmurami, jak pod kocem, a ból nie odbijał się echem w świecie, nie! W zaledwie dwóch zdaniach widoczne są dwa różne obrazy zimowej nocy, aw kontekście - dwa różne stany psychiczne człowieka. Słowo niesie ze sobą bogaty ładunek semantyczny. Tak więc przez powtórzenie wrażenie wzmacnia skojarzenie: „… mimo wszystko pozostała rzeką i świeciła w ciemności i uciekła”; „...ryby... pluskały znacznie mocniej i głośniej niż wczoraj, gdy świeciły gwiazdy i było bardzo zimno”. W ostatnich dwóch miniaturach pierwszego rozdziału pojawia się motyw otchłani – jako kara za przeoczenia w przeszłości i jako próba, którą trzeba przezwyciężyć.

Ale rozdział kończy się afirmującym życie akordem: „...a wtedy może się zdarzyć, że człowiek zwycięży nawet śmierć ostatnim namiętnym pragnieniem życia”. Tak, człowiek może przezwyciężyć nawet śmierć i oczywiście człowiek może i musi przezwyciężyć swój osobisty smutek. Wszystkie składniki wiersza podlegają wewnętrznemu rytmowi - ruchowi myśli pisarza. I często myśl jest zaostrzona do aforyzmów: „Czasami silna osoba z duchowego bólu rodzi się poezją, jak żywica w drzewach”.

Drugi rozdział, Rosstan, poświęcony jest ujawnieniu tej ukrytej siły twórczej. Dużo tu aforyzmów. „Twórcze szczęście może stać się religią ludzkości”; „Niekreatywne szczęście to zadowolenie człowieka, który mieszka za trzema zamkami”; „Gdzie jest miłość, tam jest dusza”; „Im ciszej jesteś, tym bardziej zauważasz ruch życia”. Związek z naturą jest coraz bliższy. Pisarz poszukuje i odnajduje w nim „piękne strony ludzkiej duszy”. Czy Prishvin humanizuje naturę? W literaturze nie ma konsensusu w tej sprawie. Niektórzy badacze znajdują w pracach pisarza antropomorfizm (przenoszenie właściwości psychicznych tkwiących w człowieku na zjawiska naturalne, zwierzęta, przedmioty). Inni mają przeciwny pogląd. W człowieku trwają najlepsze aspekty życia przyrody i może on słusznie zostać jej królem, ale bardzo wyraźną filozoficzną formułą o głębokim związku człowieka z naturą i o szczególnym celu człowieka:

„Stoję i rozwijam się – jestem rośliną.

Stoję, dorastam i chodzę - jestem zwierzęciem.

Stoję, dorastam, chodzę i myślę - jestem mężczyzną.

Stoję i czuję: ziemia jest pod moimi stopami, cała ziemia. Opierając się o ziemię, podnoszę się: a nade mną niebo - całe moje niebo. I zaczyna się symfonia Beethovena, a jej temat: całe niebo jest moje. Szczegółowe porównania i paralele odgrywają ważną rolę w systemie artystycznym pisarza. W miniaturze „Stara Lipa”, która kończy drugi rozdział, ujawnia się główna cecha tego drzewa - bezinteresowna służba ludziom. Trzeci rozdział nosi tytuł „Radość”. A radość naprawdę hojnie rozproszona jest już w samych nazwach miniatur: „Zwycięstwo”, „Uśmiech Ziemi”, „Słońce w lesie”, „Ptaki”, „Harfa Liparyjska”, „Pierwszy Kwiat”, „Wieczór”. Błogosławieństwa Nerek”, „Woda i Miłość”, „Rumianek”, „Miłość”, Przypowieść-pocieszenie, przypowieść-radość otwiera ten rozdział: „Przyjacielu, ani na północy, ani na południu nie ma miejsca na ty, jeśli ty sam zostaniesz uderzony... Ale jeśli zwycięstwo, a w końcu każde zwycięstwo - to nad tobą - jeśli nawet same dzikie bagna były świadkami twojego zwycięstwa, to rozkwitną z niezwykłą urodą, a wiosna pozostanie z tobą na zawsze , jedna wiosna, chwała zwycięstwu.

Świat wokół pojawia się nie tylko w całej okazałości kolorów, ale dźwięczny i pachnący. Paleta dźwięków jest niezwykle szeroka: od delikatnego, ledwie wyczuwalnego dzwonienia sopli, harfy eolicznej, po potężne uderzenia strumyka na stromym zboczu. A pisarz może w jednym lub dwóch zdaniach przekazać różne zapachy wiosny: „Bierze się jedną nerkę, pociera ją palcami, a potem przez długi czas wszystko pachnie jak pachnąca żywica brzozy, topoli lub szczególny zapach czeremcha…”.

Nieodłącznymi elementami strukturalnymi w szkicach pejzażowych Prishvina są czas i przestrzeń artystyczna. Na przykład w miniaturze „Wieczór błogosławieństwa nerek” nadejście ciemności i zmiana scenerii wieczornego lata są bardzo wyraźnie, widocznie oddane za pomocą słów - oznaczeń kolorystycznych: „zaczęło się ściemnieć… pąki zaczęły znikać, ale krople na nich świeciły…”. Perspektywa jest wyraźnie zarysowana, odczuwa się przestrzeń: „Krople świeciły… tylko krople i niebo: krople zabrały swoje światło z nieba i świeciły dla nas w ciemnym lesie”. Człowiek, jeśli nie naruszył umowy ze światem zewnętrznym, jest z nim nierozerwalnie związany. W jego duszy jest napięcie wszystkich sił życiowych, jak w kwitnącym lesie. Metaforyczne użycie obrazu kwitnącego pąka daje odczucie w całości: „Wydawało mi się, że jestem cała zebrana w jeden żywiczny pączek i chcę się otworzyć na jedynego nieznanego przyjaciela, tak pięknego, że tylko czekam na z nim wszystkie przeszkody w moim ruchu obrócą się w nieznaczny proch”.

Z filozoficznego punktu widzenia bardzo ważny jest miniaturowy „Leśny Potok”. W świecie przyrody Michaił Michajłowicz szczególnie interesował się życiem wody, widział w nim analogie z życiem ludzkim, z życiem serca. „Nic nie jest ukryte jak woda i tylko serce człowieka czasami chowa się w głębinach, a stamtąd nagle świeci jak świt na dużej spokojnej wodzie. Ukrywa się serce człowieka, a więc i światło” – czytamy w pamiętniku. Albo jeszcze jedno: „Pamiętasz, przyjacielu, deszcz? Każda kropla spadała osobno i były niezliczone miliony kropli. Podczas gdy te krople unosiła chmura, a potem spadały – to było nasze ludzkie życie w kroplach. A potem wszystkie krople łączą się, woda zbiera się strumieniami i rzekami do oceanu i ponownie paruje, woda oceanu rodzi krople, a krople ponownie spadają, łącząc się (... sam ocean, być może, jest odbiciem naszego człowieczeństwa).” Nagrany 21 października 1943 w Moskwie.

„Leśny Potok” to tak naprawdę symfonia płynącego strumienia, to także zrozumienie ludzkiego życia, wieczności. Strumień jest „duszą lasu”, gdzie „do muzyki rodzą się zioła”, gdzie „żywiczne pąki otwierają się na odgłosy strumienia”, „a wzdłuż pni biegną napięte cienie strumieni”. A człowiek myśli: prędzej czy później on też, jak strumień, wpada do dużej wody i tam też będzie pierwszy. Woda daje życie wszystkim. Tutaj, podobnie jak w „Spiżarni Słońca”, pojawia się motyw dwóch różnych ścieżek. Woda rozstąpiła się i, krążąc wokół dużego kręgu, radośnie ponownie się zebrała. Nie ma innych dróg dla ludzi, którzy mają ciepłe i szczere serce. Te drogi są dla miłości. Dusza pisarza ogarnia wszystko, co żywe i zdrowe, co jest na ziemi, i jest przepełniona najwyższą radością: „...moja upragniona minuta nadeszła i zatrzymała się, i jako ostatnia osoba z ziemi weszłam po raz pierwszy w kwitnący świat. Mój strumień dotarł do oceanu”.

A na niebie świeci gwiazda wieczorna. Do artysty przychodzi kobieta, a on opowiada jej, a nie swoje marzenie, o miłości. Michaił Michajłowicz przywiązywał szczególną wagę do miłości do kobiety. „Tylko przez miłość można znaleźć się jako osoba i tylko przez osobę można wejść w świat ludzkiej miłości”.

Jesteśmy teraz bardzo daleko od natury, zwłaszcza mieszkańców miast. Dla wielu zainteresowanie jest czysto konsumenckie. A gdyby wszyscy ludzie traktowali naturę w taki sam sposób, jak M. M. Prishvin, życie byłoby bardziej sensowne i bogatsze. A natura zostałaby zachowana. Wiersz „Facelia” pokazuje człowiekowi wyjście z impasu życia, ze stanu rozpaczy. I może pomóc nie tylko stanąć na twardym gruncie, ale także znaleźć radość. To praca dla każdej osoby, chociaż Michaił Michajłowicz powiedział, że nie pisze dla wszystkich, ale dla swojego czytelnika. Prishvin musi tylko nauczyć się czytać i rozumieć.