Analiza zimnego króliczka jesiennego z cytatami. Iwan Bunin

Co za zimna jesień!
Załóż szal i kaptur...

Spójrz - między czerniejącymi sosnami
Jakby ogień wzbierał...

Sekcje: Literatura

Ivan Alekseevich Bunin to wybitny rosyjski pisarz, który zyskał szczególną światową sławę. Poezja i proza ​​Bunina wywodzą się ze wspólnego źródła werbalno-psychologicznego, jego najbogatszy język, pełen niezwykłej plastyczności, łączy ponad podział na typy i gatunki literackie. W nim, według K. Paustowskiego, było wszystko „od dzwoniącej miedzianej powagi po przezroczystość płynącej wody źródlanej, od miarowej pogoni po intonacje niesamowitej miękkości, od lekkiej melodii po powolne grzmoty”.

Co przyciąga kreatywność I.A. Bunina dzisiejszych uczniów?

Twórczość Bunina charakteryzuje się odwołaniem do wewnętrznego świata bohaterów: wnikanie w tajemne impulsy duszy, zagadki działań, związek między „umysłem” a „sercem”. Środowisko, otaczające rzeczy materialne tracą sens. Kąt działania autora zawężony jest do psychologii i emocjonalności bohatera.

Co za zimna jesień
Załóż szal i kaptur...
Spójrz między czerniejące sosny
Jakby wzmagał się ogień.

Te słowa Feta, wypowiedziane przez bohatera opowiadania „Zimna jesień”, najdobitniej odzwierciedlają czasy, gdy I. Bunin pisał cykl „Ciemne zaułki” na wygnaniu. Czas zmian, czas walki, czas sprzeczności. Warto zauważyć, że w opowiadaniu „Zimna jesień” nieustannie pojawiają się sprzeczności. Jeśli prześledzimy twórczą działalność Bunina, zobaczymy, że jej „charakterystyczną cechą jest przeciwstawienie poetyckich tradycji rosyjskiej muzy „Złotego Wieku” innowacyjnym poszukiwaniom symbolistów. Zgodnie z definicją Y. Aikhenvalda, praca Bunina „… wyróżniała się na ich tle jako stara dobra”.

Ale dla samego Bunina nie była to tylko opozycja poglądów, zasad, światopoglądów - była to uparta i konsekwentna walka z symboliką. A ta walka była tak heroiczna, że ​​Bunin był sam i nie bał się głębokich ran, które mu zadała. „Skrajności symbolistów kontrastował zbyt mocno z równowagą uczuć: ich kapryśność była zbyt kompletną sekwencją myśli, ich pragnienie niezwykłości było zbyt celowo podkreślaną prostotą, ich paradoksy były oczywistą niepodważalnością stwierdzeń. Im bardziej podmiot poezji symbolistycznej chce być wyjątkowy, tym bardziej podmiot poezji Bunina stara się być normalny. Ciekawostką jest to, że będąc we Włoszech czy na Capri Bunin pisał historie o rosyjskiej wiosce, a będąc w Rosji - o Indiach, Cejlonie. Nawet w tym przykładzie widać sprzeczne uczucia artysty. Patrząc na Rosję, Bunin zawsze potrzebował dystansu - chronologicznego, a nawet geograficznego.

Pozycja Bunina w stosunku do rosyjskiego życia wyglądała niecodziennie: wielu jego rówieśnikom Bunin wydawał się „zimny”, choć genialnym mistrzem. „Zimny” Bunin. „Zimna jesień”. Zgodność definicji. Czy to losowe? Wydaje się, że kryje się za nimi zarówno walka nowego ze starym, prawda z nieprawdą, sprawiedliwość z niesprawiedliwością, jak i nieunikniona samotność.

„Zimny” Bunin. Starał się wydrzeć ze swojej pracy wszystko, co mogło być w niej wspólne z symboliką. Bunin był szczególnie uparty wobec symbolistów w dziedzinie przedstawiania rzeczywistości. „Symbolista jest twórcą swojego krajobrazu, który zawsze znajduje się wokół niego. Bunin natomiast odsuwa się na bok, dokładając wszelkich starań, aby jak najbardziej obiektywnie odtworzyć rzeczywistość, którą ubóstwia. Ale symbolista, przedstawiający nie świat, ale przede wszystkim siebie, w każdym dziele osiąga cel natychmiast i całkowicie. Bunin natomiast komplikuje osiągnięcie celu, przedstawia pejzaż jako dokładny, prawdziwy, żywy, co prowadzi do tego, że najczęściej nie ma miejsca na osobowość artysty. Ale właśnie to przeciwstawił się symbolistom.

„Zimna jesień”. Bunin w tej historii, budząc system skojarzeń w umyśle czytelnika, stara się powiedzieć to, co pozostało w przeszłości - prostotę, dobroć, czystość myśli i nieuchronność nadchodzącej tragedii.

W nim losy rosyjskiej inteligencji ukazane są poprzez losy kobiety, a jej losy ujawniają się nie tyle poprzez szczegółową biografię, ile poprzez opowieść o miłości, w której kilka dni przeszłości dostrzega się pełniej niż 30 lat, które minęły po nim. W opowiadaniu można prześledzić rozdźwięk między dobrem a złem, pokojem a wojną, harmonią a chaosem. I na koniec samotność, rozczarowanie życiem, choć rozświetla je marzenie i wiara w szczęście „tam”. Opowieść to tragedia miłości w niespokojnych czasach, tragedia rozumu w szaleńczym płomieniu rewolucyjnych wstrząsów.

Kontrastowanie światopoglądu i kreatywności Bunina z innymi, przeciwstawianie starego świata i nowego, dobra i zła w opowieści. To właśnie łączy zgodność definicji - „zimny” Bunin i „Zimna jesień”. Antyteza Bunina jest bardzo atrakcyjna, więc z tego punktu widzenia chciałbym rozważyć historię „Zimna jesień”.

Celem pracy jest określenie ideowej i artystycznej roli recepcji antytezy w opowiadaniu „Zimna jesień” na poziomie:

• działka
• kompozycje
• chronotop
• przestrzeń
• systemy obrazu
• środki artystyczne i wizualne.

Opowieść „Zimna jesień” rozpoczyna się od wydarzenia, które przygotowuje grunt pod historyczną autentyczność – I wojny światowej. Wydarzenia podane są we fragmentach: „W czerwcu był gościem”, „W dniu Piotra został ogłoszony oblubieńcem”. Całość zbudowana jest na kontraście. Tak więc w ekspozycji czytamy: „We wrześniu przyszedłem się pożegnać" I „Nasz ślub został przełożony na wiosnę”. Zimną jesień można interpretować jako koniec zwykłego spokojnego życia wraz z wymieraniem natury. Ale ślub bohaterów został przełożony na wiosnę. W końcu wiosna jawi się nie tylko jako czas odrodzenia natury, ale także jako początek nowego spokojnego życia.

Dalszy rozwój akcji toczy się w domu bohaterki, gdzie „on” przyszedł się pożegnać. Bunin pojemnie oddaje atmosferę "impreza pożegnalna" ponowne zastosowanie jednej antytezy po drugiej. Z jednej strony okno, za którym zaskakująco wczesna zimna jesień. Ta lakoniczna fraza ma wielowarstwowe znaczenie: jest to zarówno chłód jesieni, jak i chłód duszy - jakbyśmy słyszeli proroctwo ojca skierowane do dziecka: o dziwo, strasznie wcześnie Go stracisz, poznasz chłód samotności. Z drugiej strony, "Okno zamglone parą" Tą frazą Bunin podkreśla ciepło domu, komfort, spokój - „siedzieli cicho”, „zamieniali nieistotne słowa, przesadnie spokojni, ukrywając swoje tajemne myśli i uczucia”, „z udawaną prostotą”. I znowu, przeciwieństwo polega na manifestacji zewnętrznego spokoju i wewnętrznego niepokoju. Bunin po mistrzowsku zestawia ten stan wszystkich osób w pokoju z poczuciem, że „dotykające i przerażające”. W tej samej części historii „na czarnym niebie czyste lodowe gwiazdy lśniły jasno i ostro” i „gorąca lampa wisząca nad stołem”. Kolejna żywa ilustracja antytezy: "zimno" i "ciepło", zewnętrzne "gwiazdy lodowe" i wewnętrzna "gorąca lampa" - cudza i własna.

Kolejne kroki odbywają się w ogrodzie. „Wyjdź do ogrodu” Bunin używa tego konkretnego czasownika, aby czytelnik natychmiast miał jedno skojarzenie: zeszli do piekła (zabierz „s” ze słowa ogród). Ze świata ciepła, rodziny - w jesień, wojnę. „Na początku było tak ciemno. Potem na jaśniejącym niebie zaczęły pojawiać się czarne konary, obsypane migoczącymi gwiazdami mineralnymi.. I z piekła „szczególnie okna domu świecą jesienią.” Dom-raj, który niedługo wybuchnie jesienią, wojna, piekło. Jest też dziwny dialog między „nią” a „nim”. Autor eskaluje stan zbliżających się kłopotów. Głęboko symboliczne są słowa cytowane przez „niego”: „spójrz między czerniejącymi sosnami, jakby wznosił się ogień…” Jej niezrozumienie symbolu: „Jaki ogień? — Oczywiście wschód Księżyca. Księżyc symbolizuje śmierć, zimno. I „ogień”, ogień jako symbol cierpienia, bólu, zniszczenia własnego, drogiego, ciepłego. Atmosferę niewygody, braku witalności rozładowuje logiczny wybuch emocjonalny: „Nic, drogi przyjacielu. Wciąż smutny. Smutne i dobre. bardzo-bardzo cię kocham". To zdanie, ciepłe i lekkie, kontrastuje z ponurym i zimnym tłem opowieści. To sprawia, że ​​dysonans między dobrem a złem, pokojem i wojną jest jeszcze silniejszy.

Punktem kulminacyjnym opowieści jest scena pożegnania, zbudowana na kontraście. Bohaterowie stają się w opozycji do natury. „Przeżegnali się z gwałtowną rozpaczą i stojąc weszli do pustego domu” i czuł „tylko niesamowita niekompatybilność między nami a otaczającymi nas ludźmi w radosny, słoneczny poranek iskrzący się od szronu na trawie”. Zdanie kulminacyjne: „Zabiłem go - co za okropne słowo! - Miesiąc później w Galicji”- Bunin przez lata pojemnie odtworzył poczucie wymazanej emocjonalnej percepcji. To zejście już się wydarzyło: „Mieszkałem w Moskwie w piwnicy”. To jest z domu, gdzie „po obiedzie jak zwykle podano samowar!”, „została kobietą w łykowych butach”. Jest od „Szwajcarski Przylądek!” Trafnie i wymownie autorka posługuje się tu szczegółami, które charakteryzują się lepiej niż przydługie opisy: sprzedała „jakiś pierścionek, potem krzyż, potem futrzany kołnierz…” To znaczy sprzedała przeszłość, wyrzekając się jej: „Czasy naszych dziadków”, „O mój Boże, mój Boże”. Piękno i powolność życia przed śmiercią bohatera skontrastowane są z szaleńczym tempem życia, obfitością nieszczęść i niepowodzeń po. Rajski dom zamienił się w obcą krainę piekielną. Zejście się skończyło. Tu nie ma życia - to tylko niepotrzebny sen.

W pracy jest kolejna kulminacyjna fala - „Zawsze zadaję sobie pytanie: tak, ale co się w końcu wydarzyło w moim życiu? A sam sobie odpowiadam: tylko ten zimny wieczór. Bunin daje bohaterce ostatnią szansę na uświadomienie sobie, że ten wieczór był triumfem ducha, sensu życia, samego życia.

Ta sprzeczność jest podstawą tragicznej fabuły. Teraz bohaterka ma już tylko wiarę w oczekiwanie na spotkanie, wiarę w szczęście „tam”. Tak więc fabułę można zbudować tak:

Kompozycja ma formę pierścionka: „Żyjesz, raduj się na świecie…”- życie - „… żyłem i radowałem się…”. Budowę kompozycyjną Bunin wyjaśnia w następujący sposób: „Co się stało w moim życiu? Tylko ten zimny jesienny wieczór... reszta to niepotrzebny sen. Praca rozpoczyna się opisem jesiennego wieczoru, kończy się wspomnieniem o nim. W odcinku rozmowy w parku bohaterka mówi: "Nie przeżyję twojej śmierci." I jego słowa: „Żyjesz, raduj się na świecie, a potem przyjdź do mnie”. I przyznaje, że go nie przeżyła, po prostu zapomniała o sobie w strasznym koszmarze. I staje się jasne, dlaczego tak suchym, pospiesznym, obojętnym tonem opowiedziała o wszystkim, co wydarzyło się później. Dusza umarła tego wieczoru. Kompozycja pierścienia służy do ukazania zamkniętego kręgu życia bohaterki: Czas, by „odeszła”, by wróciła do „niego”. Kompozycyjnie dzieło można podzielić na kontrastujące ze sobą części.

Część 1. Od początku opowieści do słów: „… chcesz trochę pospacerować?”- niemal absurdalny obraz tragicznego spokoju, regularności życia w majątku na tle odległej, pozornie nierzeczywistej wojny.

Część 2 . Od słów: „W mojej duszy…” do słów: „… czy śpiewać na cały głos?”- On i ona, do widzenia. Na tle radosnego, słonecznego poranka w duszy bohaterki pojawia się pustka i niemoc.

Część 3 Od słów: „Zabili go…” do słów: „czym się dla mnie stała”-przyspieszenie działania: na jednej stronie - do końca życia. Przedstawienie wędrówek i trudów bohaterki, które rozpoczyna się kulminacyjną frazą o „jego” śmierci. Bohaterka bezstronnie opisuje swoje przyszłe życie, podając fakty.

Część 4 do końca historii- przed nami bohaterka-narratorka w teraźniejszości.

Tak więc historia zbudowana jest na antytezie. Tę zasadę głosi wykrzyknik: „Cóż, moi przyjaciele, wojna!” Słowa „przyjaciele” i „wojna” to główne ogniwa w łańcuchu sprzeczności: pożegnanie z ukochaną – i rozmowa o pogodzie, słońcu – i rozłące. Sprzeczności absurdu.

Ale są też sprzeczności związane z psychologią człowieka, dokładnie oddające zamęt psychiczny: „… płacz za mną lub śpiewaj na cały głos”. A potem piękno i niespieszność życia przed „jego” śmiercią kontrastuje z szaleńczym tempem i obfitością porażek i nieszczęść po nim.

Chronotop pracy jest bardzo szczegółowy. W pierwszym zdaniu sezon jest od razu: "w czerwcu". Lato, rozkwit duszy, uczucia. Nie ma dokładnej daty „tego roku”: liczby nie są ważne - to przeszłość, przeszłość. Przeszłość, własna, rodzima, krew, organiczna. Oficjalna data jest pojęciem obcym, dlatego data obca jest wskazana dokładnie: „15 lipca zabili”, „dziewiętnastego lipca Niemcy wypowiedziały wojnę Rosji” podkreślać odrzucenie nawet na czas. Żywa ilustracja antytezy Bunina o „przyjacielu lub wrogu”.

Granice czasu całej opowieści są otwarte. Bunin podaje tylko fakty. Wymieniając konkretne daty: „15 lipca zabili”, „rano 16”, „ale 19 czerwca”. Pory roku i miesiące: „w czerwcu tego roku”, „we wrześniu”, „przełożony do wiosny”, „zimą w huraganie”, „zabił go miesiąc później”. Wyliczenie liczby lat: „Od tego czasu minęło całe trzydzieści lat”, „spędziliśmy dwa lata w Donie i Kubanie”, „w 1912 roku”. Oraz słowa, za pomocą których można określić upływ czasu: „żyła długo”, „dziewczyna dorosła”, „ten zimny jesienny wieczór”, „reszta to niepotrzebny sen”. Oczywiście pojawia się poczucie próżności, mobilności czasu. W odcinku pożegnalnego wieczoru Bunin używa tylko słów, za pomocą których można określić czas, poczuć to: „po obiedzie”, „ten wieczór”, „czas spać”, „zostaliśmy trochę dłużej”, „na początku było tak ciemno”, „rano wyszedł”. Jest poczucie izolacji, wszystko dzieje się w jednym miejscu, w jednym krótkim okresie czasu - wieczorem. Ale to nie obciąża, a wywołuje uczucie konkretności, rzetelności, ciepłego smutku. Specyfika i abstrakcyjność czasu jest antytezą czasu „swojego” i „obcego”: bohaterka żyje we „swoim”, natomiast żyje w „obcym” jak we śnie.

Granice czasu i sens życia są sprzeczne. Słowa czasu całej opowieści są licznymi wyliczeniami, ale dla bohaterki są one nieistotne. Ale słowa czasu w epizodzie pożegnalnego wieczoru, zgodnie z sensem życia, są całym życiem.

Kontrast narracji jest w pracy wyczuwalny od razu. Przestrzeń opowieści wydaje się rozszerzać, gdy pojawiają się gwiazdy. Pojawiają się na dwóch obrazach: najpierw migoczącym na czarnym niebie, a następnie świecącym na rozjaśniającym się niebie. Ten obraz ma znaczenie filozoficzne. Gwiazdy w kulturze światowej symbolizują wieczność, ciągłość życia. Bunin podkreśla kontrast: szybkie rozstanie i śmierć bohatera - wieczność i niesprawiedliwość życia. W drugiej części opowieści, gdy bohaterka opowiada o swoich wędrówkach, przestrzeń rozciąga się najpierw do Moskwy, a potem do Europy Wschodniej i Zachodniej: „mieszkał w Moskwie”, „długo mieszkał w Konstantynopolu”, „Bułgaria, Serbia, Czechy, Paryż, Nicea...” Odmierzone spokojne życie na osiedlu zamieniło się w niekończące się zamieszanie, przypadkowość przestrzeni życiowej bohaterki : "Byłem pierwszy raz w Nicei w 1912 roku - i czy mogłem pomyśleć w tych szczęśliwych dniach, czym ona kiedyś dla mnie stanie się".

Jednym z głównych środków kształtowania pozycji autora jest system obrazów. Zasada przedstawiania bohaterów według Bunina wyróżnia się jasnością i niezwykłością. Więc żadna z postaci nie ma imienia, imię „gościa” i „pana młodego” nigdy nie jest wymieniane - zbyt święte jest ufać papierowi świętymi literami, dźwiękami ukochanego imienia. Imię drogiej osoby "On" podobny do imienia Bloka Pięknej Pani wierszem - „Ona”. Ale imię nie własne, imię obcego nazywa się - „Ferdynand zginął w Sarajewie”. W surrealistycznym sensie może być uważana za źródło kłopotów. Zło jest „bardziej wyraziste” niż dobro – tutaj ma konkretną nazwę. Antyteza Bunina „swojego – cudzego” została ucieleśniona w tych obrazach.

Bunin wprowadza do pracy nową warstwę obrazów: „rodzina – ludzie”. Rodzina jest w wygodzie, dobroci, szczęściu, a ludzie są obcy „jak niszczyciele”, złodzieje harmonii, „jak wielu”, „w dniu Piotra dużo ludzi przyszło do nas”, „Niemcy wypowiedziały wojnę Rosji”, „Ja też(jako masa ) trudniła się handlem, sprzedawała”, „płynęła z niezliczonym tłumem uchodźców”. Posługując się tymi obrazami, autor zdaje się podkreślać, że jego opowieść dotyczy nie tylko tego, co przydarzyło się każdemu osobiście, ale także całego pokolenia. Najwyraźniej Bunin pokazuje tragedię pokolenia, wykorzystując losy kobiety – głównej bohaterki. Wizerunek kobiety od zawsze kojarzony był z wizerunkiem gospodyni domowej, a rodzina i dom to główne wartości tamtych czasów. Wydarzenia I wojny światowej, rewolucja, która po niej nastąpiła, lata porewolucyjne - wszystko to spadło na los bohaterki - rozkwitającej dziewczyny na pierwszym spotkaniu z nią i starej kobiety bliskiej śmierci - na końcu historii z jej wspomnieniami, podobnymi do życiowego wyniku. W jej postaci duma emigrantki współistnieje z nieposłuszeństwem wobec losu – czyż nie są cechy samego autora? Wiele rzeczy w życiu się pokrywa: na jego los przypadła rewolucja, której nie mógł zaakceptować, i Nicea, która nie mogła zastąpić Rosji.

Ważny akcent w systemie obrazów „dziewczyna”. Jest obojętna na swoją przeszłość: stała się "Francuski". Bohaterka opisuje „gładkie dłonie”, „srebrne paznokcie” i „złote koronki” jego uczeń z gorzką ironią, ale bez złośliwości. „Słoneczny króliczek” wśród nudnych kolorów „jej” narracji, ale nie czujemy ciepła – lodowatego blasku. Największą tragedię inteligencji Bunin ukazuje swoim wizerunkiem: utrata przyszłości, brak popytu, śmierć Rosji w duszach dzieci emigrantów.

Pojawia się w historii i metonimicznym obrazie żołnierzy „w folderach i rozpiętych szynelach”. To oczywiste, żołnierze Armii Czerwonej, którym swoje rzeczy sprzedawali ludzie, którzy nie pasowali do nowych czasów. Ciekawy jest obraz męża bohaterki. Nie jest też wymieniany z imienia, ale podkreśla się kontrast miejsca ich spotkania (bohaterki i przyszłego męża) (na rogu Arbatu i rynku) oraz bardzo lakonicznej, ale pojemnej charakterystyki samego męża. „człowiek o rzadkiej, pięknej duszy”. To być może symbolizuje chaos ówczesnej historii Rosji. Po wybraniu kilku postaci Bunin odzwierciedlił wielką tragedię Rosji. Znowu kontrast – co było i co się stało. Tysiące eleganckich pań zamieniło się w „Dziecko w łykowych butach”, I „ludzie, rzadka, piękna dusza”, ubrany „Zużyte zamki kozackie” i puść „czarne brody”. Więc stopniowo, podążając pierścionek, krzyż, futrzany kołnierz " ludzie tracili swój kraj, a kraj tracił kolor i dumę. Kontrast systemu obrazów Bunina jest oczywisty.

Bunin, jako mistrz słowa, genialnie, po mistrzowsku posługuje się antytezą na wszystkich poziomach języka. Najbardziej interesująca jest składnia Bunina. Język tego dzieła jest typowy dla autora: jest prosty, pozbawiony pretensjonalnych metafor i epitetów. W pierwszej części opowiadania (granice poszczególnych części powyżej) autor używa prostych, nietypowych zdań. Stwarza to wrażenie przerzucania zdjęć w rodzinnym albumie, tylko zestawienie faktów. Oferta - stelaż. Piętnaście wierszy - dziesięć zdań - ramek. Przeglądanie przeszłości. „15 czerwca Ferdynand zginął w Sarajewie”. „Rano szesnastego przywieźli gazety z poczty”. "To jest wojna!" – A teraz nadeszła nasza impreza pożegnalna. „Zaskakująco wczesna i zimna jesień”. W epizodzie pożegnalnego wieczoru autor zdaje się zatrzymywać czas, rozciąga przestrzeń, wypełniając ją wydarzeniami, a zdania stają się skomplikowane, każda ich część jest obszerna. W tej części występuje wiele pomniejszych członów zdania, kontrastujących w znaczeniu: « spocony z okien parowych” i „zaskakująco wcześnie i przeziębienie jesień”, „wł czarny niebo jaskrawo I ostro lśniące czyste lodowaty gwiazdki” i „zawieszone nad stołem gorąco lampa". Liczbowo wyraża się to w następujący sposób: w czternastu wierszach jest pięć zdań. „Tego wieczoru siedzieliśmy cicho, tylko sporadycznie zamieniając nieistotne słowa, przesadnie spokojni, ukrywając nasze tajemne myśli i uczucia”. „Wtedy na rozjaśniającym się niebie zaczęły pojawiać się czarne konary, obsypane mineralnie błyszczącymi gwiazdami”. „Zostawiony sami, zostaliśmy trochę dłużej w jadalni”, postanowiłem zagrać w pasjansa, „po cichu chodził od rogu do rogu, a potem zapytał:„ Chcesz trochę spacerować? W kolejnej części Bunin odsłania wewnętrzny świat bohaterów za pomocą dialogów. Szczególnie ważną rolę odgrywają w tej części dialogi. Za wszystkimi frazami dyżurnymi, uwagami o pogodzie, o „jesieni” kryje się drugie znaczenie, podtekst, niewypowiedziany ból. Mówią jedno - myślą o czymś innym, mówią tylko dla słowa, rozmowy. Tak zwany „podprąd”. A fakt, że rozproszenie ojca, pracowitość matki, obojętność bohaterki są udawane, czytelnik rozumie nawet bez bezpośredniego wyjaśnienia autora: „tylko sporadycznie wymieniali nieistotne słowa, przesadnie spokojni, ukrywając swoje tajemne myśli i uczucia”. „Ubierając się na korytarzu, dalej coś myślał, ze słodkim uśmiechem przypomniał sobie wiersze Feta:

Co za zimna jesień

Załóż szal i kaptur...

- Nie pamiętam. Wygląda na to, że:

Spójrz między czerniejące sosny Jakby ogień wzniósł się...

- Jaki ogień?

- Oczywiście wschód Księżyca. Jest w tych wersetach pewien urok: „Załóż szal i kaptur...” Czasy naszych dziadków... O mój Boże, mój Boże!

- Co ty?

- Nic, drogi przyjacielu. Wciąż smutny. Smutne i dobre. Naprawdę, naprawdę cię kocham Kocham".

W końcowej części opowieści dominują zdania deklaratywne, komplikowane przez jednorodne części zdania. Powstaje niezwykłe poczucie rytmu, przepełnione wydarzeniami z życia: „jakiś pierścionek, potem krzyż, potem futrzany kołnierz”, „Bułgaria, Serbia, Czechy, Belgia, Paryż, Nicea…”, „był zaręczony…, sprzedał…, spotkał… , po lewej...", "smukłe dłonie ze srebrnymi paznokciami... złotymi sznurowadłami". Bunin zestawia to wszystko z wewnętrzną pustką, zmęczeniem bohaterki. Bez emocji opowiada o swoich nieszczęściach. Przepełnienie wydarzeń życiowych zamienia się w fakt, że życie - wtedy nie ma. Na poziomie składni wyraźnie wyraża się antyteza: proste - złożone zdania, przewaga, nasycenie jednorodnymi członami zdania i ich brakiem, dialogiczność - monolog bohaterki. Świadomość pęka: jest wczoraj i teraz, przeszłość i całe życie. Pomagają w tym narzędzia składni.

Uwagę zwraca także mistrzowskie posługiwanie się morfologicznymi środkami języka. Tak więc w pierwszej części pracy czasowniki są umieszczane w czasie przeszłym. Wspomnienia... Bohaterka zdaje się przedzierać przez wiatr przeszłości do teraźniejszości, żyjąc życiem, starzejąc się, zawiedziona: „róża”, „przekroczył”, „przeszedł”, „wyjrzał”, „żył”, „wędrował”. W ostatniej części opowieści narracja prowadzona jest w formach czasu teraźniejszego: Pytam, odpowiadam, wierzę, czekam. Bohaterka się budzi. A życie się skończyło.

Tak więc główną cechą antytezy „Bunina” jest to, że przenika ona wszystkie poziomy opowieści „Zimna jesień”.

1. Antyteza Bunina to sposób na wyrażenie stanowiska autora.
2. Kontrast Bunina to sposób na odzwierciedlenie rzeczywistości, stworzenie obrazu świata.
3. Opozycja służy ujawnieniu światopoglądu, filozoficznej koncepcji autora.
4. Antyteza jako demonstracja katastroficznego charakteru czasu przełomu wieków, rewolucji, wojen.
5. Kontrast psychologii ludzi na początku XX wieku.
6. Antyteza w opowiadaniu Bunina „Zimna jesień” to technika tworzenia kompozycji, fabuły, chronotopu, przestrzeni, systemu obrazów, cech języka.

Tytuł kolekcji „Ciemne zaułki” przywołuje obrazy zrujnowanych ogrodów dawnych posiadłości, zarośniętych zaułków moskiewskich parków. Rosja, odchodząca w przeszłość, w zapomnienie.

Bunin jest mistrzem, który wie, jak być wyjątkowym w najbardziej banalnych sytuacjach, zawsze pozostać czystym i czystym, ponieważ miłość do niego jest zawsze wyjątkowa i święta. W Dark Alleys miłość jest obca koncepcji grzechu: „W końcu w duszy pozostają okrutne łzy, to znaczy wspomnienia, które są szczególnie okrutne, bolesne, jeśli pamiętasz coś szczęśliwego”. Być może w melancholii opowiadań z „Ciemnych zaułków” do głosu dochodzi dawny ból wywołany szczęściem.

Bunin nie jest filozofem, moralistą ani psychologiem. Dla niego ważniejsze jest to, jaki był zachód słońca, kiedy bohaterowie pożegnali się i gdzieś poszli, niż cel ich podróży. „Zawsze był obcy zarówno w poszukiwaniu Boga, jak i teomachizmie”. Dlatego nie ma sensu szukać głębokiego sensu w poczynaniach bohaterów. „Zimna jesień” to historia, w której o miłości właściwie się nie wspomina. Ta praca jako jedyna posiada udokumentowaną dokładną chronologię. Język narracji jest dobitnie suchy... Staruszka, schludnie ubrana, siedzi gdzieś w nadmorskiej restauracji i nerwowo bawiąc się szalem, opowiada swoją historię przypadkowemu rozmówcy. Nie ma już emocji - wszystko już dawno zostało przeżyte. Równie swobodnie mówi o śmierci narzeczonego i obojętności adoptowanej córki. Z reguły działanie Bunina koncentruje się w krótkim odstępie czasu. „Zimna jesień” to nie tylko wycinek życia, to kronika życia. Miłość ziemska, odcięta śmiercią, ale dzięki tej śmierci stała się nieziemska. A pod koniec swojego burzliwego życia bohaterka nagle uświadamia sobie, że nie miała nic poza tą miłością. „Podczas swojej ponurej „zimnej jesieni” Bunin, przeżywszy rewolucję i wygnanie, w czasach jednej z najstraszniejszych wojen, pisze opowieść o miłości, podobnie jak Boccaccio napisał „Dekameron” podczas zarazy. Bo błyski tego nieziemskiego ognia są światłem, które oświetla drogę ludzkości”. Jak powiedziała jedna z bohaterek „Ciemnych zaułków”: „Cała miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona”.

Lista wykorzystanej literatury

1. Adamowicz G.V. Samotność i wolność. Nowy Jork, 1985.
2. Aleksandrova V.A. „Ciemne zaułki” // Nowy Dziennik, 1947 nr 15.
3. Afanasiev V.O. O niektórych cechach późnej lirycznej prozy Bunina // Izvestiya AN SSSR. Zadz. Literatura i język, 1979, t.29, z. 6.
4. Baboreko A.K. Bunin w czasie wojny 1943-1944 // Dźwina, 1980 nr 10.
5. Dołgopołow L.O. O niektórych cechach realizmu późnego Bunina // Literatura rosyjska, 1973 nr 2.
6. Muromtseva - Bunina V.N. Życie Bunina, Paryż, 1958.
7. Szkoła Klasyczna. Krytyka i komentarze. Srebrny wiek. 1998.

Meshcheryakova Nadieżda.

Klasyczny.

Pobierać:

Zapowiedź:

Analiza opowiadania I. A. Bunina „Zimna jesień”.

Przed nami historia I. A. Bunina, która między innymi stała się klasyczną literaturą rosyjską.

Pisarz zwraca się ku zwykłym, na pierwszy rzut oka, typom ludzkich charakterów, by za ich pośrednictwem ich przeżycia ukazywały tragedię całej epoki. Kompleksowość i trafność każdego słowa, frazy (charakterystyczne cechy opowiadań Bunina) przejawiały się szczególnie wyraźnie w opowiadaniu „Zimna jesień”. Nazwa jest niejednoznaczna: z jednej strony dość konkretnie nazywana jest pora roku, w której rozgrywały się wydarzenia z opowieści, ale w przenośni „zimna jesień”, jak „Czysty poniedziałek”, to okres czasu, najważniejszy w życiu bohaterów, to także stan umysłu.

Historia opowiedziana jest z perspektywy głównego bohatera.

Historyczne ramy tej opowieści są szerokie: obejmują wydarzenia I wojny światowej, rewolucję, która po niej nastąpiła, oraz lata porewolucyjne. Wszystko to przypadło w udziale bohaterce – rozkwitającej dziewczynie na początku opowieści i staruszce bliskiej śmierci na końcu. Przed nami jej pamiętniki, podobne do uogólniających wyników życiowych. Od samego początku wydarzenia o znaczeniu światowym są ściśle związane z osobistymi losami bohaterów: „wojna wdziera się w sferę„ pokoju ”. „...przy kolacji został ogłoszony moim narzeczonym. Ale 19 lipca Niemcy wypowiedziały wojnę Rosji…”. Bohaterowie, przewidując kłopoty, ale nie zdając sobie sprawy z jego prawdziwej skali, wciąż żyją w pokojowym reżimie – wyciszają się zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie. „Ojciec wyszedł z biura i radośnie oznajmił: „No, moi przyjaciele, wojna! Austriacki książę koronny zabity w Sarajewie! To jest wojna! - tak w upalne lato 1914 roku wojna wkroczyła w życie rosyjskich rodzin. Ale nadchodzi „zimna jesień” – a przed nami wydaje się, że ci sami, ale w rzeczywistości już różni ludzie. Bunin opowiada o ich wewnętrznym świecie za pomocą dialogów, które odgrywają szczególnie ważną rolę w pierwszej części pracy. Za wszystkimi frazami dyżurnymi, uwagami o pogodzie, o „jesieni” kryje się drugie znaczenie, podtekst, niewypowiedziany ból. Mówią jedno - myślą o czymś innym, mówią tylko po to, by podtrzymać rozmowę. Całkiem technika Czechowa - tak zwany „podprąd”. A fakt, że roztargnienie ojca, pracowitość matki (jak tonący chwytający „jedwabną torbę” na słomce), obojętność bohaterki są udawane, czytelnik rozumie nawet bez bezpośredniego wyjaśnienia autora: „tylko sporadycznie wymieniali nieistotne słowa, przesadnie spokojni, ukrywając swoje tajemne myśli i zmysły”. Przy herbacie w duszach ludzi narasta niepokój, już wyraźne i nieuniknione przeczucie burzy; ten sam „ogień wznosi się” - duch wojny unosi się przed nami. W obliczu przeciwności tajemnica wzrasta dziesiątki razy: „Moje serce robiło się cięższe, odpowiadałem obojętnie”. Im trudniej jest w środku, tym na zewnątrz bohaterowie stają się bardziej obojętni, unikając wyjaśnień, jakby im wszystkim było łatwiej, dopóki nie padną zgubne słowa, wtedy niebezpieczeństwo jest bardziej mgliste, nadzieja jaśniejsza. To nie przypadek, że bohater zwraca się w przeszłość, rozbrzmiewają nostalgiczne nuty „Czasów naszych dziadków”. Bohaterowie tęsknią za spokojnym czasem, kiedy mogą założyć „szal i kaptur” i, obejmując się, spokojnie przejść się po herbacie. Teraz to życie się rozpada, a bohaterowie desperacko starają się zachować choćby wrażenie, wspomnienie o nim, cytując Feta. Dostrzegają, jak jesiennie „świecą” okna, „mineralnie” świecą gwiazdy (wyrażenia te nabierają metaforycznego zabarwienia). I widzimy, jak ogromną rolę odgrywa słowo mówione. Dopóki pan młody nie wykonał fatalnego „Jeśli mnie zabiją”. Bohaterka nie do końca rozumiała horror tego, co miało nadejść. „I spadło kamienne słowo” (A. Achmatowa). Ale przerażona, nawet myślą, odpędza ją - w końcu jej ukochany wciąż tam jest. Bunin z precyzją psychologa obnaża dusze bohaterów za pomocą replik.

Jak zawsze w przypadku Bunina, ważną rolę odgrywa natura. Począwszy od nazwy „Zimna jesień” dominuje narracja, refren brzmi w słowach bohaterów. Poranek „radosny, słoneczny, musujący mróz” kontrastuje ze stanem wewnętrznym ludzi. Bezlitośnie „jasne i ostre” mienią się „lodowe gwiazdy”. Jak gwiazdy „błyszczą oczy”. Natura pomaga głębiej odczuć dramat ludzkich serc. Czytelnik już od samego początku wie, że bohater zginie, bo wszystko wokół wskazuje na ten – a przede wszystkim zimno – zwiastun śmierci. "Jest Ci zimno?" – pyta bohater, po czym bez żadnego przejścia: „Jeśli mnie zabiją, czy… nie zapomnisz o mnie od razu?” On wciąż żyje, a panna młoda już wieje. Przeczucia - stamtąd, z innego świata. „Będę żył, zawsze będę pamiętał ten wieczór” – mówi, a bohaterka, jakby już wiedziała, co będzie musiała zapamiętać, dlatego pamięta najdrobniejsze szczegóły: „szwajcarska peleryna”, „czarne gałęzie” , przechylenie głowy ...

O tym, że głównymi cechami bohatera są hojność, bezinteresowność i odwaga świadczy jego uwaga, zbliżona do linii poetyckiej, szczera i wzruszająca, ale bez patosu: „Żyjesz, raduj się światem”.

A bohaterka? Bez emocji, sentymentalnych lamentów i szlochów opowiada swoją historię. Ale nie bezduszność, ale hart ducha, odwaga i szlachetność kryją się za tą tajemnicą. Dostrzegamy subtelność uczuć ze sceny rozstania – coś, co sprawia, że ​​jest spokrewniona z Natashą Rostovą, kiedy czekała na księcia Andrieja. W jej opowieści przeważają zdania narracyjne, skrupulatnie, w najdrobniejszych szczegółach, opisuje główny wieczór swojego życia. Nie mówi „Płakałem”, ale zauważa, że ​​przyjaciel powiedział: „Jak lśnią oczy”. O nieszczęściach opowiada bez litości dla siebie. Z gorzką ironią, ale bez złośliwości, opisuje „gładkie dłonie”, „srebrne paznokcie”, „złote koronki” swojej uczennicy. W jej postaci duma emigrantki współistnieje z rezygnacją z losu – czy nie są to cechy samego autora? Wiele rzeczy się w ich życiu zbiega: na jego los przypadła rewolucja, której nie mógł zaakceptować, i Nicea, która nigdy nie mogła zastąpić Rosji. Francuzka pokazuje cechy młodego pokolenia, pokolenia bez ojczyzny. Po wybraniu kilku postaci Bunin odzwierciedlił wielką tragedię Rosji. Tysiące eleganckich pań, które zamieniły się w „kobiety w łykowych butach”. I „ludzie o rzadkiej, pięknej duszy”, którzy założyli „wytarte kozackie suwaki” i zniżyli „czarne brody”. Tak więc stopniowo, podążając za „pierścieniem, krzyżem, futrzanym kołnierzem” ludzie stracili swój kraj, a kraj stracił kolor i dumę. Pierścieniowa kompozycja opowieści zamyka krąg życia bohaterki: czas, by „odeszła”, wróciła. Opowieść zaczyna się opisem „jesiennego wieczoru”, kończy się wspomnieniem o nim, a smutne zdanie brzmi jak refren: „Żyjesz, raduj się na świecie, a potem przyjdź do mnie”. Nagle dowiadujemy się, że bohaterka przeżyła tylko jeden wieczór w swoim życiu - ten bardzo zimny jesienny wieczór. I staje się jasne, dlaczego w rzeczywistości tak suchym, pospiesznym, obojętnym tonem opowiedziała o wszystkim, co wydarzyło się później - w końcu to wszystko było tylko „niepotrzebnym snem”. Dusza umarła wraz z tym wieczorem, a kobieta patrzy na pozostałe lata, jakby były czyimś życiem, „tak jak swoją duszą patrzą z wysokości na porzucone ciało” (F. Tiutczew). Według Bunina prawdziwa miłość – miłość – błysk, miłość – chwila – triumfuje w tej historii. Miłość Bunina nieustannie urywa się na najbardziej pozornie jasnym i radosnym tonie. Przeszkadzają jej okoliczności - czasem tragiczne, jak w opowiadaniu "Zimna jesień". Przypominam sobie historię „Rusia”, w której bohater naprawdę mieszkał tylko przez jedno lato. A okoliczności interweniują nieprzypadkowo - „zatrzymują chwilę”, aż miłość staje się wulgarna, nie umiera, aby „nie talerz, nie krucyfiks”, ale to samo „lśniące spojrzenie”, pełne „miłości i młodości” , zostanie przechowany w pamięci bohaterki, tak aby afirmujący życie początek, „gorąca wiara” został zachowany.

Wiersz Feta przewija się przez całą historię - ta sama technika, co w opowiadaniu "Ciemne zaułki".

Przed nami opowieść „Zimna jesień” Bunina. Po przeczytaniu ponownie rozumiesz: tylko geniusz może tak głęboko i przenikliwie przekazać to, co jest poza granicami ludzkiego umysłu i percepcji. Wydawałoby się, że to prosta historia, w której jest on, ona, wzajemne uczucia, potem wojna, śmierć, tułaczki. Rosja w XX wieku doświadczyła więcej niż jednej wojny, a miliony ludzi doświadczyły podobnych tragedii, ale... Zawsze jest słowo „ale”, które nie jest czymś, co zaprzecza, a raczej przypomina o wyjątkowości uczuć i doświadczeń każdej osoby. Nic dziwnego, że dzieło „Zimna jesień” znajduje się w cyklu opowiadań IA Bunina „Ciemne zaułki”, w którym autor powtórzył się ponad trzydzieści razy: pisał w rzeczywistości o tym samym - o miłości, ale każdy czas na różne sposoby.

Odwieczny motyw w twórczości pisarza

Zawiera historię „Zimna jesień” (Bunin) analiza wiecznego tematu: los każdej osoby jest odpowiedzią na pytanie: Człowiek żyje swoją własną historią miłosną od narodzin do śmierci i udziela odpowiedzi. To prawda, bo zapłacił za to najwyższą cenę – swoje życie. Czy możemy wykorzystać to doświadczenie? Tak i nie... Może dać nam siłę, natchnienie, wzmocnić wiarę w miłość, ale Wszechświat czeka na coś zupełnie nowego, wyjątkowego, niezrozumiałego od nas, aby przyszłe pokolenia inspirowały się naszymi historiami. Okazuje się, że miłość to nieskończoność życia, w którym nie było początku i nie będzie końca.

"Zimna jesień", Bunin: treść

„W czerwcu tego roku przebywał z nami w majątku…” – tymi słowami zaczyna się historia, a czytelnik mimowolnie odnosi wrażenie, że ma przed sobą pewien fragment z pamiętnika, gdzieś wyrwany pośrodku. To jedna z cech tego utworu. Główna bohaterka, w imieniu której opowiadana jest historia, rozpoczyna swoją opowieść od pożegnalnego spotkania z kochankiem. Nie wiemy nic o ich przeszłym związku, o tym, kiedy i jak zaczęła się ich miłość. W rzeczywistości już czeka nas rozwiązanie: kochankowie i ich rodzice zgodzili się na rychły ślub, a przyszłość widać w jasnych barwach, ale… Ale ojciec bohaterki przynosi gazetę ze smutną wiadomością: Ferdynand, Austriak książę koronny zginął w Sarajewie, co oznacza, że ​​wojna jest nieunikniona, separacja młodych ludzi jest nieunikniona, a rozwiązanie jest jeszcze daleko.

Wrzesień. Przyszedł tylko na jeden wieczór, żeby się pożegnać przed wyjściem na front. Wieczór minął zaskakująco spokojnie, bez zbędnych fraz, bez szczególnych uczuć i emocji. Wszyscy starali się ukryć to, co dzieje się w środku: strach, tęsknotę i niekończący się smutek. Z roztargnieniem podeszła do okna i wyjrzała na ogród. Tam, na czarnym niebie, lodowe gwiazdy błyszczały chłodno i ostro. Mama starannie uszyła jedwabny woreczek. Wszyscy wiedzieli, że w środku znajduje się złota ikona, która kiedyś służyła jako talizman na froncie dla dziadka i pradziadka. To było wzruszające i przerażające. Wkrótce rodzice poszli spać.

Pozostawieni sami sobie usiedli na chwilę w jadalni, a potem postanowili się przespacerować. Na zewnątrz zrobiło się zimno. Serce robiło mi się coraz cięższe... Powietrze było całkowicie zimowe. Tego wieczoru ta zimna jesień na zawsze pozostanie w ich pamięci. Nie wiedział, jak potoczy się jego los, ale miał nadzieję, że nie zapomni go od razu, jeśli umrze. Najważniejsze, żeby żyła, radowała się i żyła szczęśliwie, a on na pewno będzie tam na nią czekał... Gorzko płakała. Bała się zarówno o niego, jak i o siebie: a gdyby tak naprawdę go nie było, a kiedyś by o nim zapomniała, bo wszystko ma swój koniec...

Wyszedł wcześnie rano. Stali długo i opiekowali się nim. — Zabiłem go — co za dziwne słowo! – za miesiąc, w Galicji” – oto rozwiązanie, które mieści się w jednym zdaniu. Epilog to kolejne trzydzieści lat – niekończący się ciąg wydarzeń, które z jednej strony były ważne, znaczące, a z drugiej… Śmierć rodziców, rewolucja, bieda, małżeństwo ze starszym wojskowym w stanie spoczynku, ucieczka z Rosji, kolejna śmierć - śmierć męża, a potem jego siostrzeńca i żony, wędrujących po całej Europie z córeczką. O co w tym wszystkim chodziło? Główna bohaterka podsumowuje i odpowiada sobie: tylko ten odległy, ledwo już rozpoznawalny zimny jesienny wieczór, a wszystko inne to niepotrzebny sen.

Analiza „Zimnej jesieni” Bunina I.A.

Czas. Co to jest? Przyzwyczailiśmy się do oznaczania wszystkiego: godziny, minuty, dni. Dzielimy życie na przeszłość i przyszłość, starając się zrobić wszystko na czas i nie przegapić najważniejszej rzeczy. A co jest najważniejsze? Analiza „Zimnej jesieni” Bunina I.A. pokazał, jak autor przekazał umowność istniejącego porządku światowego. Przestrzeń i czas przybierają inne formy i są odmalowane w zupełnie innej tonacji w ludzkiej duszy. Większość pracy zajmuje opis ostatniego jesiennego wieczoru w ich życiu, podczas gdy trzydzieści lat życia to tylko jeden akapit. Podczas kolacji w jadalni razem z głównym bohaterem czujemy subtelne westchnienia, zauważamy każde przechylenie głowy, widzimy nieskończoną przemianę wszystkich obecnych i niepostrzeżenie zaczynamy rozumieć, że wszystkie te pozornie nieistotne szczegóły są najważniejsze .

Szczegółowy opis jadalni z zaparowanymi od samowara oknami, gorąca lampa nad stołem w pierwszej części opowieści kontrastuje z niekończącą się listą miast i krajów, które nasza bohaterka musiała odwiedzić: Czechy, Turcja , Bułgaria, Belgia, Serbia, Paryż, Nicea... Z małego i przytulnego i czułego domu tchnie ciepło i szczęście, natomiast ze słynnej Europy „pudełkami ze sklepu z czekoladą w satynowym papierze ze złotymi sznurkami” - szarość i obojętność.

Kontynuując analizę „Zimnej jesieni” Bunina I.A., chciałbym zatrzymać się na „sekretnym psychologizmie”, którym pisarz przekazuje wewnętrzne przeżycia głównych bohaterów. Pożegnalne spotkanie ma swoje oblicze i niewłaściwą stronę: zewnętrzna obojętność, udawana prostota i roztargnienie głównych bohaterów skrywają ich wewnętrzny niepokój i lęk przed przyszłością. Drobne frazy wypowiadane są na głos, przesadnie spokojne słowa, w głosie wybrzmiewają nuty obojętności, ale za tym wszystkim narasta podniecenie i głębia uczuć. Z tego staje się „wzruszający i przerażający”, „smutny i dobry”…

Kończąc analizę „Zimnej jesieni” Bunina I.A. zwróćmy uwagę na jeszcze jeden ważny szczegół. W opowieści nie ma tak wielu postaci: bohater i bohaterka, rodzice, mąż, jego siostrzeniec z żoną i córeczką... Ale kim oni są? Nie podano ani jednego imienia. Choć na samym początku brzmi imię następcy tronu – Ferdynanda, którego zabójstwo stało się pretekstem i doprowadziło do opisanej tragedii. Tym samym autor stara się przekazać, że tragiczny los głównych bohaterów jest jednocześnie wyjątkowy i typowy, ponieważ wojna jest tragedią uniwersalną, rzadko omijającą kogokolwiek.

Historia I. A. Bunina „Zimna jesień” została napisana 3 maja 1944 r. W tej pracy autorka porusza temat miłości i tematu czasu. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że dzieło napisane jest na wątku historycznym, ale w rzeczywistości historia w opowiadaniu jest tylko tłem, a co najważniejsze, są to uczucia bohaterki i jej tragiczna miłość.

Praca stawia problem pamięci, osobistego odbicia wydarzeń w umyśle bohaterki. Jej pamięć okazuje się silniejsza niż wszystkie historyczne katastrofy i pomimo tego, że żyła burzliwym życiem, w którym było wiele wydarzeń i wiele wędrówek, jedyne, co wydarzyło się w jej życiu, to ten zimny jesienny wieczór, który wspomina .

Znaki Bunina podane są w liniach przerywanych. To nie są nawet tak naprawdę jasne postacie, indywidualności, ale sylwetki ludzi, typy tamtej epoki. Historia opowiedziana jest w pierwszej osobie, z perspektywy głównego bohatera. Jej oczami ukazuje świat, historię w dziele. Cała historia jest zasadniczo jej wyznaniem. Dlatego wszystko w historii jest przesiąknięte jej osobistymi odczuciami i światopoglądem, jej ocenami.

Podczas pożegnania narzeczony bohaterki z uczuciem miłości wypowiada do niej słowa: „Żyj, raduj się na świecie, a potem przyjdź do mnie”. I na końcu dzieła bohaterka powtarza te słowa, ale z gorzką ironią i jakby z niewypowiedzianym wyrzutem: „Żyłam, byłam zadowolona, ​​teraz przyjdę niedługo”.

W opowieści bardzo ważny jest obraz czasu. Całą historię można podzielić na dwie części, z których każda ma swój własny sposób organizacji czasowej. Pierwsza część to opis zimnego wieczoru i pożegnania bohaterki z narzeczonym. Druga część to reszta życia bohaterki po śmierci narzeczonego. Druga część mieściła się jednocześnie w jednym akapicie, mimo obszerności opisywanych w niej wydarzeń. W pierwszej części opowieści czas ma specyficzny charakter, a w tekście dzieła można znaleźć dokładne daty i godziny wydarzeń: „15 czerwca”, „za dzień”, „na Piotra”. dzień” itp. Bohaterka dokładnie pamięta kolejność wydarzeń, pamięta najdrobniejsze szczegóły, jakie się jej wtedy przydarzyły, co zrobiła, co zrobili jej rodzice i narzeczony. W drugiej części opowieści czas jest abstrakcyjny. To nie są już konkretne godziny i minuty, ale 30 lat, które minęły niezauważenie. Jeśli w pierwszej części opowieści ilość czasu jest niewielka - tylko jeden wieczór, to w drugiej części jest to ogromny okres czasu. Jeśli w pierwszej części opowieści czas płynie bardzo wolno, to w drugiej leci odpowiednio, jak w jednej chwili. Intensywność życia bohaterki, jej uczucia są wyższe w pierwszej części opowieści. O drugiej części opowieści, według opinii samej bohaterki, można powiedzieć, że jest to „zbędny sen”.

Obie części są nierówne zakresem rzeczywistości. Obiektywnie minęło więcej czasu w drugiej części, ale subiektywnie wydaje się bohaterce, że w pierwszej. Opowieść zestawia też ze sobą dwa przestrzenne makroobrazy – „dom” i „obca ziemia”.

Przestrzeń w domu to konkretna, wąska, ograniczona przestrzeń, a obca kraina to abstrakcyjna, szeroka i otwarta przestrzeń: „Bułgaria, Serbia, Czechy, Belgia, Paryż, Nicea…”. Dom opisany jest w przesadnie specyficzny sposób, z wieloma detalami podkreślającymi jego komfort i ciepło: „samowar”, „gorąca lampa”, „mała jedwabna torebka”, „złota ikona”. Przeciwnie, obraz obcej ziemi przesycony jest uczuciem zimna: „zimą, w huraganie”, „ciężką pracą”.

W tekście bardzo ważny jest krajobraz. Oto opis zimnego wieczoru: „Co za zimna jesień! .. Załóż szal i kaptur ... Spójrz - wśród czerniejących sosen Jakby wznosi się ogień ...” Bunin stosuje technikę paralelizmu psychologicznego, ponieważ krajobraz w tym fragmencie jest odzwierciedleniem uczuć bohaterów, ich doświadczeń. Ten krajobraz zapowiada również tragiczne wydarzenia, które przydadzą się bohaterom. Przesycona jest kontrastami: czerwienią („ogień”) i czernią („sosny”). Tworzy w postaciach i czytelniku uczucie ciężkości, melancholii, żalu. Ten krajobraz może również symbolizować światową i osobistą katastrofę, która wydarzy się nieco później. Czas i przestrzeń są ściśle splecione w opowieści. Czas lokalny, zamknięty i określony w pierwszej części odpowiada lokalnej, zamkniętej przestrzeni - wyobrażeniu domu. Abstrakcyjny i obszerny czas w drugiej części odpowiada temu samemu obrazowi obcej krainy. Czytelnik może więc dojść do wniosku, że Bunin rysuje w swojej opowieści dwa przeciwstawne chronotopy.

Głównym konfliktem w opowieści jest konflikt między tragicznym czasem a uczuciami jednostki.

Fabuła w opowieści rozwija się liniowo: najpierw jest fabuła akcji, potem jej rozwój, punktem kulminacyjnym jest śmierć bohatera. I na koniec opowieści - rozwiązanie, zbliżanie się bohaterki do śmierci. Całą fabułę dzieła Bunina można było umieścić na szerokim, nowatorskim płótnie. Jednak pisarz wybiera formę opowiadania. Akcja zorganizowana jest według zasad dzieła lirycznego, a nie nieepickiego: uwaga skupia się na uczuciach bohaterki, intensywności jej wewnętrznych przeżyć, a nie na wydarzeniach zewnętrznych.

Motywem przewodnim opowieści jest obraz „zimnej jesieni”. To bardzo wszechstronny obraz. Stoi w centrum pracy i znajduje się w tytule. Z jednej strony jest to specyficzny obraz jesieni, z drugiej jest symbolem tragicznego życia, nadciągającej burzy, wreszcie jest symbolem starości samej bohaterki, jej zbliżającej się śmierć.

Gatunek utworu można określić jako gatunek opowieści lirycznej, ponieważ nie chodzi tu tylko o ciąg wydarzeń historycznych, jak w dziele epickim, ale o ich odbicie w umyśle człowieka, co jest charakterystyczne dla tekst piosenki.

Opowieść Bunina „Zimna jesień” wyraża tragiczną koncepcję miłości i ludzkiego życia. Bunin opowiada o przemijaniu szczęścia i miłości w życiu, które łatwo załamują się pod wpływem zewnętrznych okoliczności. Te okoliczności zewnętrzne, historia nawet okazują się nieistotne. Bohaterce udało się przeżyć śmierć narzeczonego, ale wciąż wierzy, że on na nią czeka i kiedyś się zobaczą. Główną ideę wyrażają ostatnie słowa bohaterki: „Ale co wydarzyło się w moim życiu? A sam sobie odpowiadam: tylko ten zimny jesienny wieczór. Czy kiedykolwiek był? A jednak był. I to wszystko, co było w moim życiu - reszta to niepotrzebny sen.