15 lipca jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w krajowym showbiznesie, Yuri Aizenshpis, skończyłaby 65 lat [dyskusja]

Zmień rozmiar tekstu: A

W ostatnim tygodniu rozpoczęliśmy opowieść o najbardziej kontrowersyjnym producencie krajowego show-biznesu – Yuri Aizenshpis. Z biografii Jurija Szmiliewicza jasno wynika, że ​​pod wieloma względami, nie bojąc się czegokolwiek, nawet więzienia, zaczął zarabiać pieniądze, które następnie zainwestował w showbiznes. A jak zapewniają ci, którzy z nim pracowali, dzisiejsze oblicze naszej sceny - ze wszystkimi plusami i minusami - jest pod wieloma względami takie, jak kiedyś widział go Aizenshpis. Dziś kontynuujemy naszą opowieść o nim. O trudnym charakterze- Jurij Szmilevich starał się kontrolować każdy nasz krok, miał w firmie dużo "słuchów i informatorów" - powiedział KP jeden z jego pupili, piosenkarz Nikita. - Próbował dosłownie we wszystko wpaść, nawet doradził mi, z którą dziewczyną się zaprzyjaźnić. Ten, który wydawał mi się nieodpowiedni dla niego, pozyskał mi jeszcze jednego. Ale kiedy dałem mu do zrozumienia, że ​​nie będę tolerował tak nadmiernej kontroli, poczuł się urażony. Chciał być przyjaciółmi, być bliżej, a ja, zamknięta osoba, pasjonowałam się muzyką. Zwykle doradzał wszystkim, na które imprezy możesz iść, a na które nie. W ogóle nie chodziłem na imprezy, ale siedziałem w studiu - pisałem piosenki dla siebie. Często mieliśmy z nim potyczki. Po prostu na mnie krzyczał. Ale pokazałem też zęby. Pewnego dnia nalegał, żebym zaśpiewał piosenkę, która mi się nie podobała. Doszło do konfliktu. W końcu dałem się namówić na ustępstwa wobec niego. A ja... nagrałem piosenkę z gruzińskim akcentem. Yuri Shmilevich usiadł, aby posłuchać nagrania i krzyknął: „To nie jest śpiew Nikity, czy to jakiś gruziński ?!” Przez kilka minut ścianami studia wstrząsały jego krzyki. W swojej książce Yuri Shmilevich napisał, że byłem zazdrosny o Bilana. Nie, nie miałem zazdrości. Chociaż nie rozumiałem, dlaczego robił drugiego Nikitę z nowego Bilana. Wszystko, co zostało dla mnie opracowane, przejechał kopię w promocji Bilan. Najwyraźniej chciał szybko odzyskać pieniądze i zarobić. Shmilevich bardzo na mnie liczył, ale ja się oparłem - chciałem pisać muzykę elektroniczną, a on nalegał, abym pozostał w wizerunku popu. W rezultacie Shpis postanowił mnie puścić. W tym czasie zaczął jeszcze aktywniej promować Bilana, który nie kłócił się z nim. Chociaż Dima wymagała dużych zastrzyków finansowych. Napisałem piosenki dla siebie i nie dostałem za to zapłaty. - Mówią, że Aizenshpis zemścił się na tobie, zablokował tlen?- Słyszałem takie rozmowy... Ale nie miałem innego wyjścia - z Aizenshpis nie widziałem rozwoju.... - Pisałem piosenki dla podopiecznych Aizenshpis. Trzeba przyznać, że Aizenshpis był niesamowicie wymagający od swoich podwładnych. On sam zapalił się tym pomysłem i zażądał tej samej „iskry” od wszystkich, którzy byli w pobliżu - mówi „dynamit” Ilya Zudin. - Kiedyś przyniosłem płytę z nową płytą, ale płyta się nie włącza. Aizenshpis zdecydował, że po prostu nie wykonałem swojej pracy i próbowałem zrzucić wszystko na technologię. Krzyczał na mnie, nie dobierając słów. Słyszałem takie obelgi, że nie mogłem tego znieść – zatrzasnąłem drzwi i obiecałem zerwać wszelkie kontakty z tą osobą. Jednak po chwili zawołał: „Cóż, był podekscytowany. Chodźmy się pogodzić!” Okazało się, że dysk cudownie zadziałał, a Jurij był przekonany, że go nie oszukałem… Był despotyczny. Na moich oczach rzucał w ludzi różnymi przedmiotami. Najczęściej trafia w głowę. Ludzie wyszli z siniakami. Ale przetrwali - bycie wrogiem Aizenshpisa, wiesz, jest ci droższe! Mógł sprawiać kłopoty tym, którzy chcieli stanąć na jego drodze. Ale był bystry ... Podczas trasy w Jurmale Aizenshpis zepsuł aparat jednemu fotografowi, który robił „szpiegowskie zdjęcia”. Fragmenty trafiły w twarz fotoreportera, który napisał oświadczenie na policję. Z tej "Jurmali" "zrobiliśmy nasze stopy", obawiając się, że Aizenshpis zostanie uwięziony. Potrafił być okrutny. Ale w krytycznych momentach postępował zgodnie z koncepcjami. Kiedy mój ojciec umarł, otworzył torbę, wyjął, nie patrząc, kupę dolarów i rzucił mi: „Pochowaj swojego ojca z godnością”. Potem nigdy nie pamiętał tych pieniędzy i nie robił im wyrzutów ...

„Niebieskie lobby” Pojawienie się „niebieskiego lobby” w showbiznesie wiąże się z imieniem Yu.A. Podobno najpierw fajni przynieśli swoje kochanki do producenta na promocję, a potem zaczęli przywozić… kochanków. - Z jakiegoś powodu w ostatnich latach Yura zaczął promować kilku szczupłych chłopców z niektórych własnych przemyśleń. Wybrał ładnych chłopców z seksownymi danymi, jak mu się wydawało - powiedział KP Artemy Troitsky. - Nie poparłem go w tym kierunku i powiedziałem mu o tym, był zdenerwowany. Częściowo z tego powodu prawie przestaliśmy z nim rozmawiać. Często się kłócili, nawet z powodu Bilan… Dotarły do ​​mnie pogłoski o nietradycyjnej orientacji „Shpis”. Ale nie mogę go za nic winić. Miał żonę, syna. Dlaczego się rozwiedli, nie wiem. Kiedy z jakiegoś powodu ufarbował swoje szlachetne siwe włosy na niebiesko-czarny, wydało mi się to dzikie... - Moi tancerze bali się Aizenshpis - powiedział KP producent Witalij Manshin. - Zauważyłem, że Aizenshpis spokojnie reagował na dziewczyny, ale szybko znalazł wspólny język z chłopcami tancerkami. Nadal nie mogłem znaleźć mu tancerza zapasowego dla Dimy Bilan. Wysłał dwie dziewczyny. Odrzucił je. Zaproponował mu chłopaków z baletu Mirage. Aizenshpis je lubił. Pojechałem z nimi w trasę i z Bilanem, a po powrocie chłopaki rzucili się do mnie z wytrzeszczonymi oczami: „Nie, nie będziemy pracować z Aizenshpisem!” Potem umówiłem się z trzema chłopakami z baletu „Mistrz tańca” (jeden z nich był byłym uczestnikiem „Reflexu” Denisa). Chłopaki jakoś się zawahali i zapytali o Aizenshpis: „Czy nie będzie nas męczył?” Ale faceci z normalną orientacją pracują z nim! Jednak po kilku dniach pracy z Yuri Denis wrócił do mnie: „Nie, nie mogę tego zrobić”. Podobno coś się tam działo… Odwiódł ode mnie grupę taneczną, widocznie udało mu się pozyskać jednego tancerza-lidera. - Czy sugerujesz niekonwencjonalną orientację samego Aizenshpisa?- Nie powiedziałem ci tego! Wiesz, nadal chcę żyć. Nie chcę, żeby przyszli do mnie i strzelili mi w głowę. – Więc on nie żyje?- Jego przyjaciele pozostali. Dlatego nie będę się o nim źle mówił... - Odsiadka w więzieniu może wpłynąć na orientację Aizenshpisa. Jeśli wszyscy inni producenci w tamtych latach promowali tylko kochanków, żony, dziewczyny (jeśli pojawił się chłopiec piosenkarz, to najczęściej okazywał się synem jakiegoś producenta), to Aizenshpis ciągnęło do promowania facetów. Wiele osób mówiło o jego „niebieskim lobby”. Teraz trudno się temu dziwić. Wiem, że robił lewicowe koncerty i dostawał dobre pieniądze od fajnych gwiazd za zapraszanie ich do siebie - powiedział KP Aleksander Stefanowicz, były mąż i promotor Ałły Pugaczowej.

Alexander Tolmatsky: „Krutoy przejął przywództwo od Aizenshpis”- Aizenshpis nazywam najlepszym producentem. Pracował całe życie. Zaczął ze mną w latach 70. - powiedział KP, producent Decl, Oleg Gazmanov z grupy Combination, Aleksander Tołmatski, były przyjaciel Jurija Szmilewicza. - Od końca lat 70. ja i Yura Aizenshpis byliśmy jednymi z pierwszych, którzy brali udział w podziemnych koncertach, handlu (wtedy - spekulacjach) instrumentami muzycznymi, płytami. Yura, plus do tego, zajmował się również handlem walutami, do którego usiadł. Mieliśmy też dyskoteki. Jesteśmy jednym z tych, którzy stali u początków rosyjskiego show-biznesu. Wszystko inne to nowa generacja, która pojawiła się w latach 90-tych. Do 2000 roku ja i Aizenshpis byliśmy liderem na rynku muzycznym. W mojej firmie Mediastars pracowałem jako dyrektor Aizenshpis, a wśród moich założycieli był ówczesny dyrektor kanału Muz TV, który po cichu sprzedał kanał Igorowi Krutoyowi, po czym moja firma straciła pozycję lidera, a Igor Krutoy zyskał wpływ na rynek muzyczny. Na jego tle Pugaczowa był raczej organizatorem, a nie producentem. A Kobzon nie jest producentem, ale artystą. - Mówią, że Aizenshpis komunikował się z władzami kryminalnymi?- Wiesz, wszystkie „władze” w różnych dziedzinach komunikują się ze sobą, tak po prostu jest. Wszyscy szanowali Aizenshpis. Nigdy nie robił niczego w ciemności. Był bardzo przyzwoitą osobą. - Czy to prawda, że ​​Aizenshpis wprowadził „niebieskie lobby” do show-biznesu?- Jest taka opinia (chichocze). Często otaczali go chłopcy. Nie będę komentował tego punktu. Ale dużo wiedział o promowaniu wokalistów! Aizenshpis pod koniec życia bardzo martwił się o Dimę Bilan, która zaprzyjaźniła się z Yaną Rudkovską. Yura przyszedł mnie odwiedzić i opowiadał o swoich przeżyciach, bał się, że Dima zostanie mu odebrany. Te doświadczenia wpłynęły na pogorszenie stanu zdrowia Yury. Wielu z jego podopiecznych nie było bardzo wdzięcznych. Ale kiedy go zostawili, wszystko zgasło. ROZDZIAŁY Z KSIĄŻKI Kuszenie Dimy Bilan * * * Piosenkarz napisał o swoim związku z Aizenshpis w książce, która ukaże się jesienią. Fragment z niego „KP” dostarczył kierownik ds. PR Dimy Bilan. „Podczas kręcenia teledysku „Chcę zostać oligarchą” poznaliśmy dwie szanowane osoby – jedna jest bardzo znana w środowisku biznesowym, druga w świecie show-biznesu. Yuri Shmilevich i ja otrzymaliśmy bardzo kuszącą ofertę – mianowicie „kupić” mój kontrakt i przenieść się ze StarPro do innej firmy produkcyjnej. Sytuację pogarszał fakt, że inny producent zaoferował bardzo dużą sumę pieniędzy, co podwoiło wszystkie wydatki Jurija Szmiliewicza na moją promocję. Przede mną otworzyły się absolutnie bajeczne horyzonty – perspektywa pracy z najlepszymi zachodnimi kompozytorami i muzykami, czyli stawanie się zarówno bardziej popularną, jak i bogatszą osobą.

Co mówisz? - zapytał mnie Yuriy Shmilevich po wysłuchaniu szczegółów umowy z drugiej strony. - A ty? - Zadałem mu kontr pytanie. - To bardzo hojna oferta - pochwalił Jurij Szmiliewicz. - Musisz to przemyśleć. Ostrożnie iz zimną głową. Zajęło mi trochę czasu do namysłu... ...Biznesmeni zamówili mi w Petersburgu bardzo drogą markę samochodu, o której wtedy nawet nie mogłem marzyć. Zawieźli ją i postawili pod oknem mojego wynajętego mieszkania - mieszkałem wtedy na Sokolu w dość skromnym kawałku kopiejki. Rano spojrzałem w dół, zobaczyłem piękność mieniącą się zderzakami i zdałem sobie sprawę, że wszystko to może stać się moim, gdy tylko podpiszę niezbędne dokumenty ... - Jurij Szmiliewicz! Zadzwoniłem pewnego pięknego dnia. „Czy jesteś pewien, że ta oferta musi zostać przyjęta?” - Spotkajmy się i porozmawiajmy - odpowiedział natychmiast Aizenshpis ... ... Spotkaliśmy się w jednej z kawiarni, każdy wziął filiżankę kawy i przez chwilę siedział w milczeniu. - Rozumiesz jedną rzecz, Dim - zaczął wyjaśniać Jurij Szmiliewicz. „Nie mogę zaoferować ci takich samych warunków jak ci ludzie. A żebyśmy osiągnęli ten sam poziom, jaki wy możecie z nimi mieć już teraz, będziemy potrzebowali kilku lat… - Ale możemy, prawda? Spojrzałem na mojego mentora. Jurij Szmiliewicz milczał. Był… gotów zgodzić się z każdą decyzją, którą podjąłem. - Nie chcę cię zostawiać! - Powiedziałem. - Czuję się bardzo komfortowo, pozytywnie, łatwo z tobą pracować. Byliśmy razem od dawna i było wiele rzeczy, ale w ogóle nie znam tych ludzi. Jestem pewien, że do końca spełnią absolutnie wszystkie swoje obietnice. Ale nie jestem pewien, czy dam radę z nimi pracować... Spojrzałem na Jurija Szmiliewicza i wydawało mi się, że w jego oczach błysnęła radość. Kolczaste spojrzenie złagodniało, jego twarz rozjaśniła się, a nawet jakoś od razu stała się młodsza... - Dobrze - odpowiedział krótko. Dziękuję za przyjaźń. * * * Przez pierwsze kilka lat Jurij Szmiliewicz i ja – a raczej on osobiście – testowaliśmy się nawzajem pod kątem siły. Aizenshpis nieustannie mnie prowokował, rzucał obraźliwymi rzeczami, a jednocześnie uważnie obserwował, jak zareaguję. W kontaktach z nim było bardzo wiele negatywnych sytuacji, ponieważ Jurij Szmiliewicz zdecydowanie musiał się wycisnąć do samego punktu wrzenia, po przekroczeniu którego osoba traci cierpliwość i zaczyna aktywnie protestować. To był rodzaj „testu”. Każdy z jego artystów lub pracowników przynajmniej raz doszedł do ostatniej linii, kiedy zdecydował się odejść i zadeklarował: „To wszystko, już tu nie pracuję!” Ktoś odszedł na zawsze, ktoś w końcu wrócił, ale w tak ekstremalnych warunkach istniała kuźnia personelu imieniem Aizenshpis. Co więcej, jak mi się teraz wydaje, w „programie edukacyjnym” Jurija Szmiliewicza ten przedmiot był koniecznie wymieniony - czek skandalu. Być może miało to jakieś święte znaczenie, bo niekończące się koncerty i kilkudniowe wycieczki naprawdę pochłaniają tyle sił, emocji i nerwów, że nie każdy potrafi wytrzymać taki stres. To znaczy nas szkolili.

WRAŻENIE OSOBISTE Albo umieścił dziennikarzy na czarnej liście, albo rozpoznał ich jako swoich Osobiście znałem Jurija Szmiliewicza. Czuliśmy dla siebie współczucie i czule się porozumiewaliśmy. Wtedy często mówiono mi o chłodnym, a nawet okrutnym usposobieniu producenta. Potrafił być bardzo niegrzeczny wobec dziennikarzy i robił brudne sztuczki tym, którzy krytykowali jego podopiecznych. Nie mogłem nie wierzyć w te historie, ale Jurij Szmiliewicz zwrócił się do mnie „nie z cierniami, ale z liśćmi” ... Spotkaliśmy się w Soczi w hotelu. Byłem w podróży służbowej, on był na wakacjach. W krótkich spodenkach, w jakiejś niewyobrażalnej kolorowej koszuli iz uśmiechem w ustach, jak Dziadek do Orzechów, Aizenshpis od razu zwrócił na siebie uwagę. Co więcej, pierwsze wrażenie - szok wywołany jego przerażającym wyglądem - natychmiast przerodziło się w zainteresowanie tym mężczyzną. Wiedział, jak czarować. Nie mógł usiedzieć spokojnie, wszystko wokół niego zaczęło wirować i błyszczeć. Natychmiast kazał nakryć dla mnie stół. Natychmiast zaszeleściły strony czasopism, które skądś przyszły. Aizenshpis szybko wyjaśnił, że spotkał tu projektanta mody i postanowił z nim współpracować. Umówiłam się już z lokalnym magazynem, który opublikuje zdjęcie Dimy Bilan w kostiumach tego projektanta mody. „Czy napiszesz o Dimie? Zgadzam się, dobry hotel, mój przyjaciel go trzyma. Mówisz, że chcesz dostać się na koncert Maxima Galkina, zróbmy to, dyrektorem Festiwalu jest mój przyjaciel ”Jurij Szmilevich wysłuchał mnie jednym uchem i przycisnął komórkę do drugiego, rozmawiając z jakimś producentem i chwaląc występ swojego piosenkarza w Soczi, na który w ogóle nie jeździł. W biegu zabił dziesiątki ptaków jednym kamieniem, starając się wszystkich przedstawić, zaprzyjaźnić i wkręcić je w jedną wspólną sprawę. „Najważniejsze jest to, że każdy powinien być dochodowy i zainteresowany” – powiedział mi Aizenshpis. - Mówisz, że nasz PR manager nie udziela informacji? Tak, posmaruję je wszystkie na ścianie! Tak, zjedz! Jem zgodnie z modną dietą Volkova. Sałatka jest tu specjalnie dla mnie przygotowana. Mam cukrzycę. Utracone zdrowie w okolicy. I chcę żyć. Odmawiam sobie przyjemności jedzenia pysznego jedzenia... Spójrz na zdjęcie Bilana, czy to naprawdę bardzo seksowne?!” Ukłoniłem się. W ogóle się z nim nie kłóciłem. W każdej z naszych kolejnych rozmów nie zapomniał zapytać mnie, kiedy będę pisać o Dimie Bilan. Żartobliwie przeprosiłem: to bardzo odpowiedzialna sprawa i muszę się dobrze przygotować. A po drodze poprosiła go o drobne wiadomości ze świata show-biznesu. Potem dowiedziałem się, że „Shpis” poddawał każdą publikację o Bilan wnikliwej analizie, po której autor został wpisany na czarną listę lub włączony do własnej. Ani pierwszy, ani drugi mi się nie przydarzył. A wszystko dlatego, że nigdy nie napisałem NIC o Bilan. Być może ta okoliczność pozwoliła Aizenshpisowi i mnie porozumiewać się bez problemów do końca jego życia… Zadzwoniłem do niego na jego komórkę dwa dni przed śmiercią. Ledwo rozpoznałem jego głos. Zaskrzeczał, że jest w szpitalu, jest bardzo chory. Ale potem powiedział, że nic, nie za pierwszym razem, się nie przebije. „Trochę wyzdrowieję i wrócę do bitwy, Dima musi odbyć wycieczkę”, syknął do fajki. „Chodź, zadzwoń do kierownika PR, coś ci powiedzą, powiedz mi, zamówiłem.” A dwa dni później nadeszła wiadomość, że odszedł. Oficjalna diagnoza to serce. Krążyły plotki - AIDS. Istnieje wersja, która jest wynikiem leczenia komórkami macierzystymi. Był pionierem we wszystkim. Aizenshpis wyjaśnił swój sukces w ten sposób: „Możemy powiedzieć, że show-biznes to już ugruntowana branża, ta sama, co tam produkcja samochodów czy wytop żelaza. Tutaj też jest własna technologia i własne prawa... Przedstawienie to spektakl. Słowo „koncert” nie pasuje, kojarzy się z klasycznym gatunkiem, czy to z orkiestrą symfoniczną, Zykiną czy Magomajewem… Show-biznes przyniósł dużo pieniędzy dwa, trzy lata temu. Teraz choruje całe społeczeństwo i obszar, w którym pracuję, jest chory. Suma wydatków na wielkie spektakle dzisiaj nie zwraca się wraz z kosztami biletów. Potrzebni reklamodawcy i sponsorzy. Uważam, że przewaga w biznesie tkwi w tych, w których genach płynie krew biznesmena. Prawdziwy biznes jest dla utalentowanych. To jest sztuka. Zdolność do pracy, smak, który wciąż nie zawodzi, znajomość tematu mi pomaga.

Biografia
W 1968 ukończył Moskiewski Instytut Ekonomii i Statystyki z dyplomem inżyniera-ekonomisty. Karierę zawodową rozpoczął w 1965 roku, pracując jako administrator w zespole rockowym „SOKOŁ”. Opracował autorski schemat działania zespołu. Po ustnym uzgodnieniu z dyrektorem klubu koncertu, administrator wykupił bilety na wieczorny pokaz filmu i rozprowadzał je po wyższej cenie. Po raz pierwszy zaangażował się w pracę osób, które zapewniały porządek podczas występu grupy. 7 stycznia 1970 został aresztowany. W wyniku przeszukania skonfiskowano 15 585 rubli i 7675 dolarów. Skazany na podstawie art. 88 (transakcje w złocie i walutach). Zwolniony z więzienia w 1977 r., otrzymał następnie dokument z oficjalnymi przeprosinami.
Przez krótki czas pracował w TO „Galeria” przy komitecie miejskim Komsomołu, organizując koncerty młodych wykonawców. Na początku 1989 roku był producentem grupy KINO. Jeden z pierwszych, który złamał państwowy monopol na publikację akt. Zaciągając pożyczkę w wysokości 5 000 000 rubli (1990), wydał ostatnie dzieło grupy KINO - Czarny album. W latach 1991-1992 współpracował z grupą TECHNOLOGIA. Pomaga muzykom wydać ich debiutancki album „Wszystko, co chcesz”, organizuje wydawanie różnych produktów drukowanych (plakaty, pocztówki itp.). W 1992 roku zdobył krajową rosyjską nagrodę muzyczną „Ovation” w nominacji „Najlepszy producent”. W latach 1992-1993 współpracował jako producent z grupami "KOD MORALNY" i "YANG GUNS". Od lata 1994 roku współpracuje z wokalistą Vladem Stashevskym (4 albumy zostały nagrane w 1997 roku, debiut - "Love Doesn't Live Here Anymore" - ukazał się nakładem wytwórni "Aisenshpis Records"). Uczestniczył w organizacji międzynarodowego festiwalu „Sunny Adzharia” (1994), a także w ustanowieniu nagrody muzycznej „Gwiazda”. W 1995 roku, po wynikach prac w latach 1993-94, ponownie otrzymał Nagrodę Owacji. W 1997 roku kontynuuje współpracę z Vladem Stashevskim, współpracując jednocześnie z aspirującą piosenkarką Ingą.

Jurij Aizenshpis, student drugiego roku Moskiewskiego Instytutu Ekonomii i Statystyki z dyplomem inżyniera-ekonomisty, cały swój wolny czas poświęca swojej pasji - muzyce. Muzyka bynajmniej nie jest oficjalna, masowo produkowana w milionach egzemplarzy przez rodzimych gigantów przemysłu nagraniowego, ale prawdziwa, ideologicznie szkodliwa i niebezpieczna. Rock, jazz, dla jakiegoś absurdu, nawet siostry Berry zostały uznane za takie.
„Moje pierwsze nagrania to kompozycje jazzowe czołowych muzyków świata. John Coltrane, Woody Herman, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong... Mogę wymienić około setki takich nazwisk. Moimi pierwszymi idolami byli John Coltrain, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong.
Później ciągnęło mnie do początków muzyki rockowej - rhythm & bluesa. Znał różne kierunki – awangardowy jazz, jazz-rock, popularny jazz. Potem przyciągnęły mnie początki muzyki rockowej, twórcy takiego kierunku jak rhythm blues. Krąg melomanów był niewielki, wszyscy się znali. Jeśli moi przyjaciele dostali płytę, przepisałem ją. Płyty trafiały do ​​nas z zagranicy przez silne bariery praw i przepisów celnych, a następnie sprzedawały się na „czarnych” rynkach, które co jakiś czas były rozproszone. Ani wymiana, ani sprzedaż nie była dozwolona. Dyski można by skonfiskować, oskarżyć je o spekulacje. Cóż, jesteś zdumiony. Mimo to zapisy zostały przywiezione i utknęły u koneserów ”
Rock przyszedł do nas z legendarnymi płytami na „żebrach” (podziemni rzemieślnicy wycinają ścieżki dźwiękowe na prześwietleniach) oraz z „rodzimymi” winylami kontrabandy. Elvis Prestley, a później The Beatles wnieśli do kraju zamorskiego ducha wolnej muzyki, pełnego życia i zapału. Muzycy zawsze przebywali ramię w ramię z melomanami, często łącząc te dwie rzeczy.”

Nowe schematy były nowatorsko oryginalne: po ustnym porozumieniu z dyrektorem klubu, grupa wykupiła wszystkie bilety na wieczorny seans filmowy i sprzedała je po zawyżonej cenie, ale na własny koncert, który odbył się zamiast kina, który został „anulowany z przyczyn technicznych”. Marża była na korzyść muzyków, a klub otrzymał wyprzedaną kolekcję nawet na najbardziej bezgotówkowy film - tak duża była popularność „FALCON”. Ale muzykę tworzy nie tylko myśl twórcza. Aby go stworzyć, potrzebne są rzeczy dość materialne - instrumenty muzyczne, sprzęt nagłaśniający. I ten problem został rozwiązany nie tylko przez finansowanie. W tym czasie w ZSRR tylko oficjalne filharmonie mogły sobie pozwolić na mniej lub bardziej przyzwoity aparat lub markową gitarę elektryczną. I tu znowu z pomocą przychodzi duch przedsiębiorczości młodego producenta.

„Nasz pierwszy wzmacniacz”, mówi Jurij Aizenshpis, „zamówiliśmy w jednym z moskiewskich instytutów badawczych i za dość skromną kwotę zrobili dla nas dobre urządzenie. Oczywiście nieoficjalnie.
To był duży krok naprzód, ale i tak twórczość naszych inżynierów, nieznających specyfiki brzmienia gitary, nie trafiła do markowych urządzeń, które zachwycały chłopaków na koncertach zagranicznych zespołów. To od zagranicznych wykonawców gościnnych, a raczej od ich personelu technicznego, chłopaki zaczynają kupować sprzęt muzyczny i instrumenty.
„To była korzystna dla obu stron współpraca”, mówi Jurij Szmiliewicz, „cudzoziemcy chętnie sprzedali nam urządzenie, ponieważ mogli kupić nowe w swoim kraju, a dla nas było to po prostu szczęśliwe znalezisko”. W ten sposób sprzęt dźwiękowy włoskiej gwiazdy Rity Pavone, jugosłowiańskiego piosenkarza George'a Marjanovica i wielu innych przeniósł się do arsenału „SOKOLI”. Oczywiście musieli płacić walutą, a wszelkie transakcje, z którymi w ZSRR były nielegalne i surowo karane przez wymiar sprawiedliwości.
W 1969 "SOKOL" staje się dość znanym zespołem i wchodzi na "profesjonalny tor" w ROSCONCERT. Pod koniec roku odchodzi młody dyrektor grupy, Yuri Aizenshpis. „Musiałem bronić swojego projektu dyplomowego”, mówi Jurij Szmiliewicz, „poza tym pracowałem w Głównym Urzędzie Statystycznym i nie podobało mi się zwiedzanie”.
Moim zdaniem producent to 50% intuicja, 30% szczęście, 20% wydajność. Mój dzień pracy zaczyna się o 8 rano i kończy o północy. A czego można się tutaj nauczyć?
Tymczasem działalność młodego impresariatu była od dawna obserwowana przez organy spraw wewnętrznych ZSRR. „Rozwinęliśmy się. Wyposażenie techniczne wymagało ciągłej modernizacji. Jestem osobą kreatywną. Po usłyszeniu dobrego dźwięku – żywego, czystego, prawdziwego – nie mogę już słuchać innego odtwarzania. Kupiłem na tamte czasy najnowocześniejszy sprzęt. I tu po raz pierwszy zetknąłem się z prawdziwym prawem karnym. I zaczął ją przekraczać. Zacząłem robić interesy. Dziś to solidne zajęcie, ale potem...
Mój biznes był związany z walutą i złotem - najstraszniejszym artykułem egzekucyjnym. Ale poczucie, że mam rację, uniemożliwiło mi prawidłową ocenę sytuacji. Nie było strachu, nawet poczucia zagrożenia. Myślałem, że zachowuję się naturalnie i normalnie. Wręcz przeciwnie, wiele wokół wydawało się nienaturalne i niezrozumiałe. Dlaczego inicjatywa jednej osoby jest tłumiona przez struktury państwowe – czy to handel, produkcja, kultura? Dlaczego, co śpiewać - dyktuje państwo? Myślałem o tym, ale nie mogłem znaleźć wyjaśnienia, wtrącił się światopogląd zaabsorbowany w rodzinie, w szkole, w instytucie. Gdzieś w głębi wiedziałem, że mam rację. I że moja sprawa (nie mówili „biznes”) to moja własna sprawa. Krótko mówiąc, zaczął od muzyki, a skończył w więzieniu.
7 stycznia 1970 został aresztowany, a cały sprzęt grupy SOKÓŁ skonfiskowany. Pod zarzutem transakcji walutowych Jurij Aizenshpis zostaje skazany na 17 lat więzienia… W ciągu tych 17 lat świat zmienił się i zmienił dramatycznie. W drugiej połowie lat 80. komunistyczne dogmaty zostały wyraźnie zachwiane. Wolność szła krok po kroku. Czuło się to nawet za więziennymi kratami.
„W 1986 roku, podczas badania lekarskiego w Butyrka”, mówi Jurij Szmiliewicz, „po kilku dyżurnych pytaniach o zdrowie, lekarz nagle zapytał mnie: „Czy jesteś tym samym Aizenshpisem, który był zaangażowany w grupę Sokol pod koniec lat sześćdziesiątych ? Pamiętam, że czułem się jakoś nieswojo, byłem bardzo podekscytowany. A doktor dał mi magazyn Youth, w którym było dużo materiałów o mnie. Powiedział, że jestem dla Sokoła tym, czym Brian Epstein dla Beatlesów”. Z woli losu, po odsiedzeniu prawie 17 lat, Jurij Aizenshpis w więziennym ambulatorium przeczytał w czasopiśmie o sobie jako człowieku, który stał u początków sowieckiego rocka ...
Świat się zmienił podczas mojej nieobecności. Pojawiło się nowe pokolenie. Starzy znajomi może o mnie nie zapomnieli, ale nie wiedziałem, gdzie ich znaleźć. Kiedy zostałem zwolniony, wpadłem w straszną depresję. Stracono dużo czasu. Przyjaciele coś osiągnęli. I musiałem zacząć od zera. Bez pieniędzy, bez mieszkania, bez rodziny. Kiedy trafiłem do więzienia, miałem dziewczynę. Co się z nią stało? Nie wiem.
Bałem się, że już nigdy nie zobaczę rodziców. Na szczęście widziałem. Złapali nawet mój nowy awans. Mój ojciec miał w tej sprawie własne zdanie. Moi rodzice są uczestnikami wojny, mają nagrody, są komunistami. Wydawało im się nienormalne, że ich syn lubił niezrozumiałą muzykę, rock. Mój ojciec uznał mnie za winnego. Matka być może wątpiła, ale nie przyznała się do tego. Jest osobą wewnętrznie bardziej wolną, bardzo odważną, bardzo realną, jak miliony tych samych zwykłych komunistów, którzy przeszli przez wojnę i wszystkie trudności. Ona sama pochodzi z Białorusi. Mimo stanu zdrowia mama pojechała do Mińska na wiec partyzantów. I umarła wśród swoich - tam, gdzie się urodziła. Przeżyła męża zaledwie rok.
Chyba powinienem mieć jakiś gniew do tego systemu, do wszystkiego, co sowieckie. Odsiedzieć 17 lat w więzieniu – tak, każdy byłby rozgoryczony. Ale nie mam gniewu. W najtrudniejszym dla siebie okresie udało mi się skoncentrować, zebrać wolę. Może dlatego, że był już hartowany. W końcu istnieje - walka o byt. Do przetrwania.
Kiedy Sołżenicyn opisuje koszmary sowieckiej rzeczywistości, jak je nazywa, mówię: żyłby w warunkach, w których ja żyłem. Odsiadywał wyrok wśród skazanych na podstawie artykułów głównie politycznych. Siedziałem wśród zatwardziałych przestępców. A to naprawdę koszmar. Każdego dnia przelewa się krew, każdego dnia bezprawie, bezprawie. Ale mnie nie dotknęli. Jestem osobą towarzyską, dostosowuję się do każdych warunków. Mogłem zaprzyjaźnić się z generałem, który siedział ze mną. Mógł porozmawiać z frotte antysowieckim. Mógł posłuchać zwolennika ideologii marksistowsko-leninowskiej. Mógł porozmawiać z ostatnim przestępcą i znaleźć drogę do jego duszy. Wielu mówi o antysemityzmie, o syjonizmie. Te zjawiska polityczne jakoś mnie ominęły. Nic takiego nie czułem ani w szkole, ani w instytucie. I nie czułem tego w więzieniu. Ale każdego dnia widziałem w pobliżu tyle krwi, gniewu, okrucieństwa ...
Tam głoduje 70 procent więźniów. Nie głodowałem. W jaki sposób? Pieniądze robią wszystko oczywiście nieoficjalnie. Na tym polega mój fenomen, moja osobliwość. Bez względu na to, w jakim środowisku się znalazłem, musiałem odwiedzać różne kolonie, różne strefy, różne regiony - wszędzie miałem najwyższy standard życia dla zwykłego skazańca. Nie da się tego wytłumaczyć jedynie umiejętnościami organizacyjnymi, jest to fenomen charakteru.
Po wydaniu w 1987 roku Aizenshpis rozpoczyna pracę w młodzieżowej organizacji muzycznej - TO „Galeria” przy komitecie miejskim Komsomola, organizując koncerty młodych wykonawców. Na polu wszelkiego rodzaju organizacji komsomońskich i sowieckich zaczęły powstawać takie organizacje jak grzyby po deszczu. „To był rodzaj dachu. W tym czasie pojęcie „menedżera” jeszcze się nie pojawiło. Jednym z moich pierwszych działań była organizacja koncertu leningradzkich zespołów rockowych. Występowali wtedy głównie w domach kultury, a ja wyciągałem ich na dużej scenie.
„I tak poznałem Wiktora Tsoia. W zasadzie to nie przypadek. Sam go odnalazłem i przekonałem do współpracy ze mną, przekonałem go, że nie jestem w muzyce przypadkową osobą. Powiedział mi, przez co przeszedł. W jakiś sposób wpłynęło to na niego, chociaż byłam mu zupełnie obca, a Victor nie jest osobą, która łatwo nawiązuje kontakt.
Na spotkaniu, które odbyło się w 1988 roku na ławce w Ogrodzie Ermitażu, muzyk i producent postanowili współpracować.
„Nasza znajomość przerodziła się w przyjaźń. Potem przyjaźń przerodziła się w związek twórczy. Nie chcę sobie przypisywać dodatkowych laurów. Oczywiście Tsoi i grupa Kino byli znani jeszcze przed naszym spotkaniem. Ale są znani wśród fanów leningradzkiego rocka piwnicznego. Postanowiłem zrobić z niego gwiazdę rocka. I się udało.
„Wewnętrznie Choi jest bardzo interesującą osobą, niepodobną do nikogo innego. Był pod silnym wpływem swojej drugiej żony. Jest estetką ze środowiska filmowego i była dla niego bardzo dobrą przyjaciółką. Myślę, że zrobiła też wiele, aby stworzyć wizerunek znany masom. Stał się z głodnego, złego Tsoi, imponującego i tajemniczego. Po tym go rozpoznałem – dobrze uformowanego performera, który zagrał już w „Assie”. I udało mu się pomóc mu zmienić się w supergwiazdę, a może nawet w coś więcej.
Po tragicznej śmierci Tsoi w 1990 roku Aizenshpis wydał ostatni „Czarny album” „Kino”. Co więcej, po raz pierwszy w poradzieckiej historii rosyjskiego nagrania dźwiękowego robi to niezależnie od absolutnego monopolu na rynku płytowym – firmy Melodiya, pozyskującej środki od inwestorów. Łączny nakład wydań winylowych płyt Kino wyniósł 1 200 000 egzemplarzy.
Kolejnym etapem w karierze Jurija Aizenshpisa była grupa Technologiczna (1991). A jeśli „Kino” na początku pracy z nim miało już pewną początkową prędkość, to sukces „Technologii” wyrzeźbił producent „od zera”, będąc już doświadczonym rzeźbiarzem. W nowym zespole znalazły się fragmenty rozpadającego się zespołu Bioconstructor, a materiał muzyczny składał się z trzech lub czterech piosenek.
„Mój drugi projekt”, komentuje Yuri Shmilevich, „pokazał, że można wziąć facetów na zwykłym, przeciętnym poziomie i zrobić z nich gwiazdy”. Na początku inspirowałem ich ufnością w ich możliwości: tutaj, chłopaki, pracujecie ze mną – już jesteście gwiazdami. To zaufanie dało im możliwość wyzwolenia się. A kiedy osoba kreatywna odpręża się, ma przypływ sił, zaczyna tworzyć coś autentycznego. Tak więc po 4 miesiącach stali się grupą roku i przez cały czas utrzymywali najwyższą ocenę podczas naszej wspólnej pracy.
Piosenka „Strange Dances” nie opuściła TOP 10 „MK Soundtrack” od 14 miesięcy. Pierwszy album „Wszystko, czego chcesz” (1991) staje się bestsellerem. Wtedy ich popularność spada. „Jest wiele obiektywnych przyczyn tego stanu rzeczy, w tym, jak sądzę, nasze rozstanie. Więc nawet supergwiazda bez utalentowanego producenta dzisiaj nie może nic zrobić. Można powiedzieć, że show-biznes to już ugruntowana branża – ta sama, co tam produkcja samochodów czy wytop żelaza. Tutaj też jest jego własna technologia i własne prawa.
W 1992 roku Jurij Aizenshpis został zwycięzcą narodowej rosyjskiej nagrody muzycznej „Ovation” w nominacji „Producent roku”, która odbyła się w Moskwie w sali koncertowej „Rosja”. W tej nominacji reprezentowani byli również: tandem Leonid Velichkovsky (lepiej znany jako mąż Łady Dane). Igor Seliverstov (produkowany przez grupy Strelki i Virus). Valery Belotserkovsky, kreatywny „tata” Alsu. Do podsumowania wyników wykorzystano wyniki ankiety przeprowadzonej przez kilka moskiewskich publikacji, wykresy radiowe, dane służb socjologicznych oraz głosowania członków Wyższej Komisji Atestacyjnej. Niemniej jednak w kręgach środowiska muzycznego ta nagroda uważana jest za jedną z najbardziej skorumpowanych.
„Młode strzelby” (1992 - 1993)
Krótka historia „domowych Guns'n'Roses”, jak nazywano je w prasie,
równie pouczające i typowe zarówno dla muzyków, jak i producentów. Po wydaniu kilku jasnych hitów grupa po prostu eksplodowała z wewnętrznej konfrontacji uczestników. „Każdy z muzyków Young Guns”, komentuje Yuri Aizenshpis, „chciał być liderem, ciągle przeklinał, walczył, psuł instrumenty. Moją winą było to, że nie powstrzymałem ich na czas”.
LINDA
To właśnie Yuri Aizenshpis w 1993 roku zauważył utalentowaną absolwentkę college'u jazzowego i pomógł wokalistce stawiać pierwsze kroki na dużej scenie. Ich wspólna praca trwała niecały rok, po czym drogi twórcze artysty i producenta rozeszły się.
Wład Staszewski (1994-1999)
Symbol seksu połowy lat dziewięćdziesiątych, ulubieniec dziewcząt w każdym wieku, Vlad Stashevsky, we współpracy z Yuri Aizenshpisem, wydał 5 albumów, z których każdy stał się krajowym bestsellerem. Yuri i Vlad spotkali się w nocnym klubie Master, gdzie występowała grupa Young Guns, produkowana przez Aizenshpis. Yuri Shmilyevich usłyszał, jak Vlad śpiewa piosenki Willy'ego Tokareva i Michaiła Shufutinsky'ego na rozstrojonym fortepianie za kulisami, i zapytał, gdzie studiuje muzykę. W rezultacie wymienili się numerami telefonów, a po chwili Aizenshpis zadzwonił do Vlada i umówił się na spotkanie. Przybywając na miejsce, Staszewski spotkał Władimira Mateckiego. Razem z Jurijem Szmiliewiczem zorganizowali przesłuchanie do Staszewskiego, a tydzień później pierwsza piosenka do jego repertuaru była gotowa. Nazywało się „Drogi, po których jedziemy”. Pierwszy publiczny występ Staszewskiego odbył się 30 sierpnia 1993 roku na festiwalu w Adżarii.
Debiutancki album „Love Doesn’t Live Here Anymore” był pierwszym wydawnictwem nowo powstałej firmy „Aizenshpis Records”. W 1995 roku producent ponownie otrzymał nagrodę Ovation Award. W 1996 roku trzeci album Staszewskiego, Vlad-21, sprzedał się w 15 000 egzemplarzy tylko w pierwszym tygodniu, co było astronomiczną wartością na bardzo młodym rosyjskim rynku płyt kompaktowych. W tym samym roku wykonawca wspina się na szczyt innej, nie całkiem zwyczajnej listy: magazyn ekspercki uznaje go za „najbardziej pirackiego” artystę roku. W 1997 roku na zaproszenie Senatu USA Vlad Stashevsky daje solowy koncert w parku Brooclin przed ponad 20 000 osób.
Inga Drozdowa (1996-1997)
Niesławna modelka, która wystąpiła w dwóch teledyskach Vlada Stashevsky'ego, we współpracy z Yuri Aizenshpisem, nagrywa rosyjskojęzyczną wersję piosenki Fever - „Thirst”. Następnie na którym klips jest usuwany. Według magazynu Playboy, pierwszy symbol seksu w Rosji, Inga woli biznes modelek od biznesu muzycznego i nie kontynuuje swojej kariery artystycznej. Teraz z powodzeniem pracuje w USA.
Sasza (1999-2000)
W Moskwie Sasha przypadkowo zdobyła numer telefonu Jurija Aizenshpisa. Dzwoniłem. Odbyła się wspaniała rozmowa.
- Chciałbym zostać piosenkarzem.
- Co tak naprawdę wiesz?
- I wszystkie.
- Co wszystko?
- Mogę dać w twarz.
Więc los Sashy został przesądzony. Gdyby tylko wszystko było takie proste. Za „Mogę cię walnąć w twarz” nie wchodzą na scenę…
Jestem osobą zamożną. Mój samochód jest nie tylko dobry, ale i luksusowy. Mieszkanie też. Ciągle będą dla mnie pracować, mogę zaprosić znajomych. Ktokolwiek przyjedzie, nawet obcokrajowiec, wszyscy mówią - to jest poziom! Mam dobrą garderobę i dobry gust. Ubieram się może jasno, ale bardzo solidnie, solidnie, modnie. Ponieważ jestem w showbiznesie, muszę się odpowiednio ubrać. Żarty w prasie na mój temat nie zawsze są przyjemne, ale też wywołują poruszenie. Po raz pierwszy od kilku lat, Pałac Sportu został wyprzedany w czasie mojego programu „Ja i moi przyjaciele”.
Kiedy jesteś za granicą, myślisz: jakimi jesteśmy nieszczęśliwymi ludźmi! Dziś jesteśmy w kompletnym nieładzie. Ludzie stali się wobec siebie jak drapieżniki. Chociaż może to być naturalny proces? Wszystko było już w historii każdego kraju, w którym narodziły się stosunki kapitalistyczne.
Szczerze mówiąc, nie wierzę, że procesy, w których wszyscy uczestniczymy, są odwracalne. Teraz przeżywamy kryzys polityczny i państwowy. Ale i tak nadejdzie stabilizacja. Nawet jeśli przyjedzie junta wojskowa, nawet jeśli wrócą komuniści, nie ustanowią dyktatury. Ponieważ istnieje poziom światowej cywilizacji. Bez względu na to, co się stanie, nigdy nie opuszczę kraju. Mimo tego, czego tu doświadczyłem, jestem z natury patriotą. Jak ptak, który urodził się na tym obszarze, umrze na tym obszarze. Wszyscy ludzie są odpowiedzialni za to, co dzieje się w naszym kraju. I jestem tego częścią.
I tak się złożyło, że Yuri Aizenshpis lubił muzykę Sashy. Jej dzika energia, tajemniczy urok, pozytywne nastawienie i niezwykły głos nie pozostały niezauważone. Aizenshpis pomógł Saszy wejść do wielkiego show-biznesu. Wiosną 2000 roku na antenie zabrzmiała piosenka „Through the Night City”, a później ukazały się kompozycje „It's just rain” i „Love is war”. Wszystkie trzy hity otrzymały wersje wideo, co przyczyniło się do ujawnienia nie tylko wokalu, ale także danych choreograficznych piosenkarza. A potem ... Wtedy moskiewskie media zauważyły ​​ją, zresztą w prasie, obok imienia Saszy, definicje „rosyjskiej Madonny” i „standardu stylu” zaczęły coraz bardziej migotać. Aktywność koncertowa nabierała tempa i wszystko wydawało się być w porządku ...
Ale latem 2001 roku, w wyniku poważnego konfliktu z liderami, Sasha Antonova opuściła projekt produkcyjny i zdecydowała się na niezależną karierę. Oto tylko jeden cytat ze strony internetowej Sashy Antonovej z tamtego trudnego czasu:
„Byłem traktowany jak niewolnik. Każdemu niezadowoleniu towarzyszyły krzyki, tupot, plucie, groźby i obelgi. Żądali ode mnie całkowitego poddania się. Kontrolowali wszystko, od tego, jak się ubieram, po to, z kim rozmawiam i kim są moi przyjaciele. Po kolejnym konflikcie zagrożenia urzeczywistniły się. Po prostu mnie pobili. Poszedłem nawet do szpitala. I w końcu zdałem sobie sprawę, że pracuję z nieodpowiednimi ludźmi, iw końcu zdecydowałem: nie będę pracował ze schizofrenikami. I wyszła…”
Nikita (1998-2001)
Skandaliczny i oburzający artysta zaszokował rosyjski show-biznes swoją seksualną szczerością, zmysłowością i stylem. Po debiutanckim albumie „Flew Forever” (1999) firma „Aizenshpis Records” wydaje drugą udaną płytę artysty „Utonę w twojej miłości” (2001). Wraz z nią rozpoczyna się nowy etap w pracy producenta: piosenka Nikity „You are not mine” jest już nagrywana we własnym, nowo wybudowanym studiu nagraniowym Jurija Szmiliewicza o nazwie Star Production.
Dynamit (2001 do chwili obecnej)
W 2001 roku Yuri Aizenshpis został zaproszony do objęcia stanowiska dyrektora generalnego Media Star, największej wówczas firmy produkcyjnej. Po przyjęciu oferty Aizenshpis pracuje i spotyka utalentowanego kompozytora i wykonawcę Ilyę Zudina, który pokazuje swoje piosenki Yuri Shmilevich. Widząc ogromny potencjał Ilyi jako artysty, producent postanawia stworzyć nową grupę, która mogłaby zająć puste miejsce rosyjskiego boysbandu nr 1 w tamtym czasie. Po starannym obsadzeniu powstał skład, który otrzymuje nazwę „Dynamit”, co później usprawiedliwiało się niejednokrotnie. „Dynamit” dosłownie wysadza rosyjski rynek muzyczny. Dzięki oryginalnemu brzmieniu, stylowym, lakonicznym aranżacjom, profesjonalizmowi pracy studyjnej i występom koncertowym, Dynamite podniósł poprzeczkę umiejętności wykonawczych popularnych rosyjskich artystów na nowy poziom. W ciągu trzech lat istnienia grupy widzowie zobaczyli 15 klipów wideo grupy, a każdy z trzech albumów Dynamite wspiął się na szczyty różnych list przebojów i list przebojów.
W 2001 roku, wraz z innymi producentami i ich podopiecznymi, Yuri organizuje kampanię Gwiazdy dla bezpiecznego seksu. Gwiazdy podjęły bezpieczny seks w związku ze zbliżającym się Światowym Dniem AIDS (1 grudnia). Jak ujął to Jurij Aizenshpis: „Po prostu startują w rozgwieżdżone niebo, ale mimo to powinni przyciągnąć uwagę młodych ludzi, słodko uśmiechniętych z opakowania europejskiej jakości prezerwatywy w rosyjskiej cenie. pierwszy wypróbował te prezerwatywy i mogę powiedzieć, że nie są gorszej jakości od zachodnich ”, jednak nie określił portretu, która gwiazda była na jego prezerwatywy.
Dima Bilan (2002 - 2005)
Podczas studiów na trzecim roku Gnessin College poznał Jurija Aizenshpisa. Pierwsza kompozycja „Baby” piosenka „Boom” i pierwszy klip, udział w konkursie „New Wave 2002” w Jurmale. W 2003 roku odbyła się prezentacja pierwszego debiutanckiego albumu „Jestem nocnym chuliganem”. W 2004 roku ukazał się drugi solowy album „Na brzegu nieba”. Nakręcono klipy do następujących przebojów: „Boom”, „Ty, tylko ty”, „Nocny chuligan”, „Myliłem się, zrozumiałem”, „Bardzo cię kocham”, „Mulat”, „Na brzeg nieba”, „Gratulacje”. został laureatem międzynarodowego festiwalu "Bomba Roku - 2004" oraz nagrody "Stop Hit - 2004". Wśród jego trofeów jest „Złoty dysk” Krajowej Federacji Producentów Fonogramów. Współpraca ze światowej sławy kompozytorami Diane Warren i Shaunem Escoffery.
Andrzej Maksibit

Na podstawie materiałów: www.aizenshpis.com; www.historia.rin.ru; www.ludzie.ru
Więcej informacji na stronie

Urodzony 15 lipca 1945 w Moskwie.
W 1968 ukończył Moskiewski Instytut Ekonomii i Statystyki z dyplomem inżyniera-ekonomisty. Karierę zawodową rozpoczął w 1965 roku, pracując jako administrator w zespole rockowym „SOKOL”. Opracował autorski schemat działania zespołu. Po ustnym uzgodnieniu z dyrektorem klubu koncertu, administrator wykupił bilety na wieczorny pokaz filmu i rozprowadzał je po wyższej cenie. Po raz pierwszy zaangażował się w pracę osób, które zapewniały porządek podczas występu grupy. 7 stycznia 1970 został aresztowany. W wyniku przeszukania skonfiskowano 15 585 rubli i 7675 dolarów. Skazany na podstawie art. 88 (transakcje w złocie i walutach). Zwolniony z więzienia w 1977 r., otrzymał następnie dokument z oficjalnymi przeprosinami.

Przez krótki czas pracował w TO „Galeria” przy komitecie miejskim Komsomołu, organizując koncerty młodych wykonawców. Na początku 1989 roku wyprodukował grupę KINO. Jeden z pierwszych, który złamał państwowy monopol na publikację akt. Zaciągając pożyczkę w wysokości 5 000 000 rubli (1990), wydał ostatnie dzieło grupy KINO - Czarny album. W latach 1991-1992 współpracował z grupą TECHNOLOGY. Pomaga muzykom wydać debiutancki album „Everything You Want”, organizuje wydawanie różnych produktów drukowanych (plakaty, pocztówki itp.).
W 1992 roku został zwycięzcą narodowej rosyjskiej nagrody muzycznej „Ovation” w nominacji „Najlepszy producent”. W latach 1992-1993 pracował jako producent z grupami MORAL CODE i YOUNG GUNS. Od lata 1994 roku współpracuje z wokalistą Vladem STASHEVSKY (4 albumy zostały nagrane w 1997 roku, debiut - Love Doesn't Live Here Anymore - ukazał się nakładem wytwórni Aisenshpis Records). Uczestniczył w organizacji międzynarodowego festiwalu „Sunny Adzharia” (1994), a także w ustanowieniu nagrody muzycznej „Gwiazda”. W 1995 roku, na podstawie wyników pracy z lat 1993-1994, został ponownie nagrodzony Nagrodą Owacji. W 1997 roku kontynuował współpracę z Vladem Stashevskim, współpracując jednocześnie z aspirującą piosenkarką Ingą Drozdovą. Od 1999 do 2000 pracował nad projektem SASHA. W latach 1998-2001 wzniósł artystę NIKITĘ na wyżyny popularności.

Zmarł 20 września 2005 roku w Moskwie. Został pochowany na cmentarzu Domodiedowo pod Moskwą.

Telewizja żydowska. Dyskryminacja Rosjan w telewizji. Zbiór artykułów i notatek. Opracował Anatolij Głazunow i inni.

„Rekin show-biznesu” Jurij Aizenshpis - Zhidovin

Dziesiątki tysięcy rosyjskich fanów słynnych „gwiazd popu” nie wiedziało i nie wiedziało o tym żydzie, ale ten Żyd zapalił kilka znanych gwiazd. To Zhidovin Aizenshpis wprowadził pojęcie „producenta” do codziennego życia rosyjskiego show-biznesu, był jednym z pierwszych producentów w Rosji i „przekonująco udowodnił, że każdy może zostać gwiazdą pop”.

Yuri Shmilevich Aizenshpis urodził się w 1945 roku w Czelabińsku, gdzie ewakuowano jego matkę, Moskwiczkę Marię Michajłownę Aizenszpisa (1922-1991). Według narodowości - Żyd. Ojciec - Shmil Moiseevich Aizenshpis (1916-1989) - polski Żyd. Uciekł z Polski do ZSRR, uciekając przed Niemcami, był na froncie. Rodzice po wojnie wrócili do Moskwy. Pracował w GUAS (Główna Dyrekcja Budowy Lotnisk).

Rozmieniarka pieniędzy Aizenshpis

Producent Dimy Bilan i Viktor Tsoi służył ponad 17 lat w sowieckich obozach

Kierownik podziemia skalnego

Absolwent Moskiewskiego Instytutu Ekonomii i Statystyki Aizenshpis nie lubił swojego nudnego zawodu. Od dzieciństwa pociągał go sport i muzyka. W wieku szesnastu lat aranżował półpodziemne koncerty pierwszych sowieckich rockmanów, a następnie został administratorem grupy Sokol, z którą dostał nawet pracę w filharmonii Tula. Ponieważ muzycy dużo koncertowali, miesięczny dochód Aizenshpisa osiągnął 1500 rubli (sowieccy ministrowie otrzymywali wtedy tylko tysiąc).

W 1968 roku 23-letni Aizenshpis odszedł z Filharmonii i rozpoczął pracę jako młodszy pracownik naukowy w Głównym Urzędzie Statystycznym ZSRR z pensją 115 rubli. Ale w miejscu pracy rzadko pokazywano „major”, pachnący francuskimi perfumami. Wykorzystując swoje kontakty z kierownikami sklepów, udało mu się zdobyć prawie dwieście rzadkich zamówień spożywczych dla swoich kolegów. Dlatego jego ciągła nieobecność wyglądała przez palce. Taki wolny reżim pomógł Aizenshpisowi prowadzić drugie, równoległe życie, które przyniosło mu zupełnie inne dochody.

Podziemny milioner za 25

Przewodnikiem Aizenshpisa po świecie oszustw walutowych był Eduard Borovikov, nazywany Wasia, który grał w drużynie piłkarskiej mistrzów Dynama. "Kupiłem walutę obcą lub czeki", powiedział Aizenshpis, "używałem ich w sklepie Beryozka do zakupu rzadkich towarów, a następnie sprzedawałem je przez pośredników na czarnym rynku. W tamtych czasach dolar kosztował na czarnym rynku od dwóch do siedmiu i pół Na przykład syntetyczne futro można było kupić w Beryozka za 50 dolarów i sprzedać za 500 rubli.

Jego kariera rozwijała się według moletowanego schematu: poplecznik – młodszy wspólnik – udziałowiec. Potem Aizenshpis odważył się pracować sam. Jego pierwszą poważną niezależną działalnością był zakup radioodbiorników Panasonic w sklepie walutowym Beryozka. Były to eleganckie czterozakresowe produkty w dwóch modelach - 33 i 50 USD każdy. Aizenshpis zdecydował się zabrać 25 Panasoniców do Odessy, gdzie wciąż były rzadkie i kosztowały znacznie więcej niż w Moskwie. I nie przegrał - odbiorniki poleciały.

W 1969 roku w Moskwie miały miejsce dwa z pozoru niepozorne, ale bardzo godne uwagi wydarzenia. Pewien Mammadov, pierwszy sekretarz okręgowego komitetu partyjnego Oktiabrskiego miasta Baku, otworzył w stolicy książeczkę bankową w imieniu swojej żony i włożył na nią 195 tysięcy rubli - ówczesne zarobki zwykłego pracownika przez 108 lat. W tym samym roku na ulicy Puszkinskiej otwarto biuro handlowe Wniesztorgbanku, gdzie sprzedawano złoto najwyższej jakości w sztabkach o wadze od 10 gramów do jednego kilograma. Złoto mógł kupić każdy obywatel, ale tylko za walutę.

Co te wydarzenia mają wspólnego z Aizenshpis? Najbardziej bezpośredni. ZSRR już się rozpadał, w południowych republikach kwitła szara strefa i korupcja. Na przykład w tym samym Azerbejdżanie pozycje sprzedawano prawie otwarcie: dyrektor teatru - 10 tysięcy rubli, sekretarz obwodowego komitetu partyjnego - 200 tysięcy, minister handlu - ćwierć miliona. „Kupujący”, aby uzasadnić swoje koszty zaangażowane w wymuszenia i defraudację. Otrzymane pieniądze musiały gdzieś zostać zainwestowane. Najlepsze w „niezniszczalnym” – walucie, diamentach i złocie.

Na służbie tych ludzi w Moskwie było około stu osób, które na dużą skalę handlowały walutą i złotem. Aizenshpisowi udało się również znaleźć swój „temat”. Kilogram złota w samym biurze Wniesztorgbanku został sprzedany za półtora tysiąca dolarów. Nawet jeśli kupisz dolary za 5 rubli, kosztuje to 7,5 tys. Dodatkowo jeden rubel za gram płacono zagranicznym studentom, którzy kupowali złoto. W rezultacie - 8500 rubli za sztabkę kilograma. I został sprzedany za 20 tysięcy rubli. Zysk 11 500 rubli - gigantyczny zysk, jeśli pamiętasz, że pielęgniarka otrzymywała wtedy 60 rubli miesięcznie.

Handel metalami szlachetnymi był ożywiony. Aizenshpis musiał kupować prawie codziennie od półtora do trzech tysięcy dolarów po kursie 2-3 rubli za dolara. Każdego wieczoru kontaktował się z dużą liczbą osób - taksówkarzami, prostytutkami, kelnerami, a nawet dyplomatami (np. synem ambasadora Indii). „Wielkość transakcji, które przeprowadziłem”, powiedział Aizenshpis, „sięgnęła miliona dolarów”.

Podziemny milioner miał wtedy zaledwie 25 lat. ]

Dziesięć lat z konfiskatą

Pod koniec 1969 roku w Moskwie aresztowano znanego kantora Henrikha Karakhanyana, nazywanego Wronem, aw styczniu 1970 roku przyszła kolej na Aizenshpisa. W chwili aresztowania miał w kieszeni 18 tysięcy rubli, czyli pensję za około dziesięć lat pracy w rodzimym instytucie badawczym. Głównymi artykułami oskarżycielskimi w sprawie Aizenshpis były 154. część druga („Spekulacje na szczególnie dużą skalę”) oraz 88. część druga („naruszenie transakcji walutowych”). Zgodnie z ich całością, w przypadku pierwszej kadencji, przyznano im z reguły nie więcej niż 5-8 lat. Ale Aizenshpis dostał dziesięć. I tryb rozszerzony. Zgodnie z wyrokiem sądu skonfiskowano mu nie tylko walutę, złoto, moher (spis zajęło siedem stron), ale także kolekcję płyt winylowych liczącą 5 tys. płyt, a co najważniejsze pokój o powierzchni 26 m2 w mieszkaniu gdzie mieszkał z rodzicami i dlaczego - zrobiłem osobne konto osobiste.

Po odbyciu kary w Krasnojarsku, Tule i Peczorze Aizenshpis został zwolniony warunkowo w maju 1977 roku. Ale Jurij Szmiliewicz oddychał powietrzem wolności tylko przez trzy miesiące. Już w sierpniu, kupiwszy od obcokrajowców 4 tysiące dolarów, on i jego towarzysz zostali aresztowani na Wzgórzach Lenina. Były sportowiec Aizenshpis rzucił się do biegu. Po drodze udało mu się wyrzucić wszystkie dolary, ruble, a nawet klucze do mieszkania.

To nie pomogło... Tym razem dali mu osiem lat. Plus fakt, że nie doczekał się zwolnienia warunkowego. W sumie - znowu „dziesięć”. Swoją drugą kadencję służył w Mordowii, w niesławnym Dubrowlagu. Strefa została nazwana „Małym do mięsa”, ponieważ codziennie ginęło tam od trzech do pięciu osób.

Pod maską KGB

W sierpniu 1985 r. Aizenshpis został ponownie zwolniony warunkowo – termin na dobre zachowanie został odrzucony na rok i osiem miesięcy. Wracając do stolicy, spotkał w restauracji kobietę, która wyszła za mąż za Araba, który często podróżował za granicę. Nowy przyjaciel zasugerował, aby Yuri Shmilevich zaktualizował swoją garderobę. Oferowane przedmioty były wyższej jakości niż w osławionej „Beryozce”. Najpierw Aizenshpis ubrał się sam, potem ubrał swoich przyjaciół, a potem zamienił odsprzedaż modnych ubrań w rzemiosło. Jego miesięczna pensja wynosiła kilka tysięcy rubli. To nieporównywalne z tym, co miał w złocie, ale i tak 5-6 razy więcej niż ministrowie i sekretarze KC.

Kłopoty zaczęły się, gdy zaradny Arab wpadł pod maskę KGB. Śledząc wszystkie jego powiązania, funkcjonariusze ochrony przybyli do Aizenshpis. W październiku 1986 r. Aizenshpis przybył na kolejne spotkanie w pobliżu Teatru Mossovet na temat nowo zakupionego „Zhiguli” szóstego modelu. Tutaj został zatrzymany przez funkcjonariuszy policji. W bagażniku znaleźli kilka magnetofonów Grundig, kilka bardzo rzadkich magnetowidów i kasety wideo.

Aizenshpis miał niesamowite szczęście, że jego arabskiemu wspólnikowi udało się na czas uciec za granicę. Bez głównego oskarżonego sprawa karna, dzięki wysiłkom prawników, z powodzeniem się rozpadła. Jurij Szmilevich opuścił więzienną pryczę w kwietniu 1988 roku, po odbyciu siedemnastu miesięcy w areszcie śledczym. To był jego ostatni post.

Karabas-Barabas i jego marionetki

Po uwolnieniu Aizenshpis wpadł w gęstwinę pierestrojki. Wkrótce przyjaciel Aleksander Lipnicki (pasierb Wadima Suchodrewa, osobistego tłumacza Breżniewa) wprowadził go na ówczesną imprezę rockową. Początkowo Aizenshpis kierował dyrekcją festiwalu Intershans, powoli badając kulisy i ukryte źródła rodzimego show-biznesu, a wkrótce podjął się produkcji popowej grupy Technology. Jurij Szmiliewicz wyraził swoje credo z najwyższą szczerością: „Promowanie” artysty jest funkcjonalnym obowiązkiem producenta. I tutaj wszelkie środki są dobre. Poprzez dyplomację, łapówkarstwo, groźby czy szantaż”. Tak właśnie postępował, zdobywając przydomek „rekinów show-biznesu”. Ale nawet komercyjny sukces jego podopiecznych – grup „Technologia”, „Dynamit”, „Kino”, piosenkarz Linda, Vlad Stashevsky i Dima Bilan - przynieśli mu nieproporcjonalnie mniej pieniędzy, niż zarobił na swoim własnym gwiezdnym szczycie na złocie i transakcjach walutowych.
http://www.rospres.com/showbiz/7620/

Tak więc wyszedł z więzienia w 1988 roku po odbyciu 18 lat więzienia.

Działa w stowarzyszeniu twórczym „Galeria” przy komitecie miejskim Komsomołu, organizując koncerty młodych wykonawców. Na początku 1989 roku Aizenshpis wyprodukował grupę Kino i jako jeden z pierwszych naruszył państwowy monopol na publikację dokumentów. W 1990 roku, pożyczając 5 000 000 rubli, wydał ostatnie dzieło grupy Kino.

W latach 1991-1992 współpracował z Grupą Technologiczna.
Od 1992 do 1993 produkował grupy Moral Code i Young Guns. W 1994 roku robi gwiazdę z Vlada Stashevsky'ego - faceta o bardzo wątpliwych zdolnościach wokalnych, ale jasnym wyglądzie. W 1993 roku zauważył Lindę, absolwentkę college'u jazzowego, i pomógł jej stawiać pierwsze kroki. W 1997 roku wyprodukował wokalistki Ingę Drozdovą i Katyę Lel, a od 1998 do 2001 – piosenkarkę Nikitę, aw latach 1999-2000 piosenkarkę Sasha. W książce Jewgienija Dodoleva „Vlad Listyev. Stronnicze Requiem ”wspomina się, że Żydowi Aizenszpisowi w promocji niektórych artystów pomógł kryminalny autorytet Aleksander Makuszenko, znany jako „Sashy Cygan”.

„Nie mamy sądów”, powiedział chłodny Żyd Aizenshpis. - A „promowanie” artysty to funkcjonalna odpowiedzialność producenta, a dla niego nie ma pojęcia „dobrego” czy „złego”. Najważniejsze jest cel. Za każdą cenę. Poprzez dyplomację, przekupstwo, groźby czy szantaż. W końcu to tylko emocje. Ale w momencie zbliżania się do celu musisz zachowywać się jak czołg.

Od 2000 roku kieruje sprawami grupy Dynamite. Od 2001 roku - Dyrektor Generalny Media Star. Zmarł we wrześniu 2005 roku na zawał mięśnia sercowego.

Krótko przed śmiercią napisał książkę Lighting the Stars.

Aizenshpis napisał w tej książce: „Jestem Żydem. Moja matka jest Żydówką, a ojciec jest tej samej narodowości. A co z tego? Absolutnie nic... Nie szanuję judaizmu, nie znam jego tradycji i nie interesuje mnie jego historia. Nie uważam Żydów za ani najbardziej inteligentnych, ani najbardziej prześladowanych, ani w ogóle jakiś wyjątkowych ludzi. Mówią, że Żydzi w Rosji zawsze byli uciskani. Nie wiem, nie jestem pewien. W każdym razie, tak jak represje stalinowskie ominęły moją rodzinę, tak antysemityzm w ogóle mnie nie dotyczył. Ani w szkole, ani później w życiu nie słyszałem obraźliwych słów typu „Żyd” czy „Żydowska pysk” rzucanych w twarz lub w plecy.

„Wiele osób mówi o antysemityzmie, o syjonizmie. Te zjawiska polityczne jakoś mnie ominęły. Nic takiego nie czułem ani w szkole, ani w instytucie. I nie czułem tego w więzieniu.

„Nieżyjący już Yuri Shmilevich Aizenshpis był również znany nie tylko z tego, że sam posiadał wszystkich swoich popowych wychowanków, ale także dostarczał ich homoseksualistom z naszej nowej elity. Wszystkie jego gwiazdy fop przeszły przez ten przenośnik ... ”

Jakie jest nasze życie? Gra...

Yuri Aizenshpis: „17 lat więzienia to zbyt surowa kara za błędy młodości. Przez cały ten czas miałem trzy kontakty z kobietami”

20 września zmarł legendarny producent. Ostatniego wywiadu udzielił "Boulevardowi"
Aizenshpis jako pierwszy w Związku Radzieckim przetestował zachodnie technologie show-biznesu.

Aizenshpis jako pierwszy w Związku Radzieckim przetestował zachodnie technologie show-biznesu. Sprowadził Viktora Tsoia na stadiony, uczynił grupę rockową Tekhnologiya megapopularną, stworzył Vlada Stashevsky'ego z niczego i Dimę Bilan z tego samego. To właśnie Jurij Szmilevich wprowadził pojęcie „producenta” do codziennego życia rosyjskiego show-biznesu i przekonująco udowodnił, że każdy może zostać gwiazdą popu. W 1970 roku Aizenshpis został skazany i służył łącznie 17 lat. Po wydaniu w 1988 roku podjął się swojego najsłynniejszego projektu - grupy Kino, kierowanej przez Viktora Tsoia. Z jego pomocą "Kino" stało się główną grupą Związku. Po śmierci Tsoi Aizenshpis jako pierwszy złamał państwowy monopol na produkcję płyt i opublikował ostatnie dzieło „Kino” – żałobny „Czarny album”. Lata spędzone w więzieniu nie pozostały niezauważone. Producent do końca ukrywał swoją diagnozę, chociaż w zasadzie Aizenshpis zmarł z powodu wielu poważnych chorób. Ale podstawową przyczyną była marskość wątroby na tle zapalenia wątroby typu B i C. Z ciężkim krwawieniem z przewodu pokarmowego Jurij Szmilevich został przyjęty karetką do jednej z moskiewskich klinik. Lekarze zrobili wszystko, co możliwe, aby przedłużyć życie śmiertelnie chorego producenta, ale ciężki atak doprowadził do zawału mięśnia sercowego.

„MEDYCYNA NIE MOGŁA MI POMÓC, A BYŁEM ZAANGAŻOWANY W MUZYKĘ”

Nigdy nie aspirowałem i nigdy nie aspirowałem do popularności. Przeszedłem już przez to wszystko. Po prostu robię moją ulubioną rzecz - produkuję. Nawiasem mówiąc, w czasach Związku Radzieckiego jako pierwszy nazwałem się producentem. Oficjalnie to wam oświadczam. Staram się nie udzielać wywiadów i nie brać udziału w programach telewizyjnych - do tego muszę się rozwieść.

Skoro udało mi się zaprosić Cię na rozmowę kwalifikacyjną, porozmawiajmy o słowie „pierwszy” w Twoim życiu. Czy to prawda, że ​​jako pierwszy w Związku Radzieckim stworzyłeś zespół rockowy, jako pierwszy wykorzystałeś zachodnie technologie do promocji artysty, jako pierwszy złamałeś państwowy monopol na wydawanie płyt?

Wszystko jest prawdą. Na początku lat 60., kiedy byłem jeszcze studentem, wraz z przyjaciółmi stworzyliśmy pierwszy zespół rockowy w Unii, Sokol. Wszyscy mieszkali w obszarze metra Sokół, więc postanowili tak nazwać grupę. Przejąłem funkcje organizacyjne: wyjmowałem instrumenty, robiłem koncerty. Wszystko działo się w podziemiu, ale udało mi się wypromować grupę w taki sposób, że była znana nie tylko w Moskwie, ale także daleko poza jej granicami. Co więcej, w prasie zachodniej Sokol był porównywany z Beatlesami.

- Od kogo nauczyłeś się mądrości wytwarzania umiejętności?

Och, wtedy nawet koncepcji tego nie było – producenta. Był impresario, dyrektorze. Ale ani jedno, ani drugie mi nie odpowiadało. To wszystko są funkcje administracyjne, a ja uważałem się za osobę kreatywną. I w ogóle był okropnym miłośnikiem muzyki.

- Dlaczego osoba kreatywna i okropna melomanka wstąpiła do Instytutu Ekonomicznego?

Nie przeszkadza. Ukończyłem studia jako inżynier-ekonomista. Poważnie zaangażowany w lekkoatletykę, miał wysokie osiągnięcia. Ale doznał poważnej kontuzji łąkotki. Medycyna radziecka nie mogła mi pomóc. Musiałem porzucić sport, a zainteresowałem się muzyką: jazzem, rockiem, popem... Miłość zaowocowała kolekcjonowaniem płyt muzycznych.

W wieku 18 lat, pomimo żelaznej kurtyny, udało mu się zebrać ogromną kolekcję bardzo rzadkich winyli - około siedmiu i pół tysiąca sztuk. I oryginalne nagrania, a nie przedruk. Uwierz mi, to była kosztowna przyjemność: każda płyta kosztowała około 150 rubli - to pensja radzieckiego inżyniera. Tak więc, w przeciwieństwie do wielu współczesnych muzyków, wiem dużo o ewolucji muzyki jazz-rock-pop.

- Jak zdobyłeś płyty kolekcjonerskie?

Dzięki przyjaciołom. Rozmawiałem z zagranicznymi dyplomatami.

- Czy to naprawdę zwykły obywatel sowiecki, który ma niewielkie stosunki z zagranicznym korpusem dyplomatycznym?

Byłem bardzo kontaktową osobą. Cóż, są tacy przedsiębiorczy ludzie, którzy nawiązują właściwe kontakty z właściwymi ludźmi. Miałem wielu przyjaciół spośród dzieci ambasadorów. W tym czasie bardzo dobrze znał syna ambasadora Indii, córkę ambasadora Francji, syna ambasadora Jugosławii…

W tym czasie taka znajomość była niebezpiecznym zajęciem, ponieważ wiązała się z kupnem i sprzedażą. Można to uznać za przestępstwo. I w końcu to zobaczyli. Wsadzili mnie za kratki.

- Gdzie jest teraz twoja kolekcja?

Kiedy zostałem oskarżony, wszystko zostało skonfiskowane. Dziś odrestaurowałem kolekcję, tylko teraz nie na płytach winylowych, ale na płytach CD. Szkoda, że ​​pierwszej kolekcji nie udało się zwrócić... Przecież teraz nagrania muzyczne nie są już tak ekskluzywne jak dawniej, dziś można kupić każdą płytę.

„W WIĘZIENIU SIEDZIAŁEM Z SYNKIEM SZEFA WYDZIAŁU ŚLEDZTWA KGB”

W 1969 roku w Moskwie otwarto biuro Wniesztorgbanku ZSRR, gdzie sprzedawano złoto w sztabach… Prawie codziennie kupowano mi złoto w tym niesamowitym biurze… Ale najbardziej pracochłonną pracą było zdobycie maksymalna możliwa ilość waluty. I robiłem to cały czas, dzień i noc...

Fartsovschiki kupił mi walutę w całym mieście. Aż kilkunastu taksówkarzy przynosiło mi swoje zarobki z wymiany walut, nawet prostytutki z wymiany walut czy prostytutki dostarczały „zielonych”… Swoją drogą, w tamtych latach korzystałem z usług prostytutek nie tylko w sensie komercyjnym. Czasami nawet w ich bezpośredniej specjalności ze zniżkami.

- Dlaczego zostałeś aresztowany?

Artykuł 88 i 78 kodeksu karnego: „Przemyt i łamanie zasad transakcji walutowych”.

- Jak było z aresztowaniem?

Dobrze... (Bardzo długa cisza).

Jeśli nie chcesz rozmawiać, możemy zmienić temat...

Nie chodzi o to, że nie chcę, to tylko rozmowa trwająca ponad godzinę. Zostałem zabrany 7 stycznia 1970 roku. Miałem wtedy 24 lata. Mieszkanie zostało przeszukane. Aresztowali go, zabrali na oddział izolacyjny i skazali na 10 lat. Odsiedziałem swój czas, zostałem zwolniony, a kilka tygodni później przeprowadziłem poważną operację kupna i sprzedaży 50 000 fałszywych dolarów. Siedziałem przez kolejne siedem lat.

Dlaczego twoi przyjaciele dyplomaci ci nie pomogli?

Co oznacza „pomógł”? Wtedy społeczeństwo nie było tak skorumpowane. Byłem w więzieniu z synem szefa wydziału śledczego KGB. A takich przykładów było wiele. Teraz możliwe jest zamknięcie sprawy karnej za pieniądze. Wtedy było bardzo trudno.

- Co było najstraszniejsze w tamtym okresie?

Uwaga! Uwierz mi, jedyną rzeczą, która pomogła mi znieść okrutną karę, była wiara w siebie i wielka miłość do życia. 17 lat więzienia to zbyt surowa kara za błędy młodości. Chociaż nie sądzę, że to pomyłka. Były takie właśnie prawa, żyliśmy w takim stanie. Teraz wyjechać za granicę i przywieźć to, co się chce - sprzęt, ubrania, pieniądze, nie jest przestępstwem.

Przeszedłem przez wszystko: małą celę, w której siedziało kolejnych 100 skazanych, i płynny gulasz zamiast jedzenia i ... W ogóle wszystko. Wiesz, w filmach i książkach jest bardzo upiększony i zniekształcony. I doświadczyłam, doświadczyłam, poczułam we własnej skórze. Bo przebywał w tych miejscach nie rok czy dwa lata, ale 17 lat i osiem miesięcy.

- Czy naprawdę nie można było ubiegać się o amnestię?

- (uśmiecha się). Mówisz bardzo nowocześnie. Zostałem skazany na podstawie artykułów, które nie przewidywały amnestii. Byłem przestępcą stanowym. Wszystko.

- Więzienie nie mogło nie wpłynąć na twoje zdrowie ...

Kiedy byłem w strefie, moja dokumentacja medyczna była czysta. To znaczy zdrowie było doskonałe. Chociaż ci, którzy służyli od trzech do pięciu lat, koniecznie nabawili się zawodowych dolegliwości więziennych: wrzodów żołądka, gruźlicy, chorób wenerycznych lub psychicznych. Bóg zlitował się nade mną.

- Jak pasowałeś do więziennej hierarchii?

W porządku. Więzień zawsze ma na głowie ślady pobicia. Jeśli łysiesz mi głowę, nie będzie ani jednego siniaka, ani jednej blizny. Ponieważ w strefie nie spadł mi z głowy ani jeden włos. To jest moja wyjątkowość. Tak się przedstawiam.

„GDY ZWOLNIŁEM, Wpadłem w głęboką depresję, która prowadzi do serca”

- (Ostro przerywa. Bardzo wyzywająco). Tak, to jest to! Przez cały czas udawało mi się... trzy razy... były takie kontakty z kobietami. To było bardzo niebezpieczne, bo to byli pracownicy... czyli pracownicy, pracownicy cywilni. Gdyby władze się dowiedziały, zostałaby zwolniona, ja zostałbym przeniesiony do innej strefy. Zwykle tak się kończyło.

"Kiedy Sołżenicyn opisuje koszmary sowieckiej rzeczywistości, mówię: żyłby w warunkach, w jakich ja żyłem. Odsiadywał wyrok wśród skazanych na podstawie artykułów głównie politycznych. Siedziałem wśród zatwardziałych przestępców: codziennie przelewa się krew ,bezprawie jest na co dzień,bezprawie.Ale oni mnie nie dotknęli.Jestem osobą towarzyską,dostosowuję się do każdych warunków...

... Tam głoduje 70 procent więźniów. Nie głodowałem. W jaki sposób? Pieniądze robią wszystko oczywiście nieoficjalnie. Na tym polega mój fenomen, moja osobliwość. Niezależnie od środowiska, ale musiałem odwiedzać różne kolonie, różne strefy, różne regiony - wszędzie miałem najwyższy standard życia dla zwykłego skazańca. Nie da się tego wytłumaczyć tylko umiejętnościami organizacyjnymi, to jest fenomen charakteru”.

Dziś jesteś osobą zamożną, zajmującą dość wysoką pozycję w społeczeństwie. Byli współwięźniowie nie męczą się?

Na początku były twarze, powiedzmy, które mnie znały i proszą o pomoc. Pomogłem im. Skontaktowali się również ci, którzy nie wiedzieli. Ale odmówiłem im, bo nie miałem obowiązku im pomagać.

- Po zwolnieniu odmówili współpracy z powodu więziennej przeszłości?

Początkowo miała miejsce pewna dyskryminacja skazanych. Ale tego nie zauważyłem, takich rzeczy nie robi się otwarcie. Zwłaszcza, gdy był to szczyt pierestrojki. I okazało się, że prawie cały kraj sowiecki składa się z przestępców.

- A dzisiaj komplikujesz się z powodu swojej przeszłości?

Nie! Chodorkowski siedzi, premierzy, prezydenci siedzą…

Wiesz, w strefie miałem przyjaźnie i relacje z ludźmi, których powaga zbrodni budziła grozę. Ale w pewnych okolicznościach stają się przestępcami. Zdarza się, że człowiek nie jest w stanie zapanować nad sobą, popełnia przestępstwo w stanie namiętności. Ale to nie są upadli ludzie. Po prostu się potknęli. Uwierz mi, wielu skazanych ma znacznie wyższe cechy ludzkie niż politycy.

- Masz znajomych ze strefy?

TAk. Nadal utrzymuję z nimi kontakt. Ale zostało ich bardzo niewielu, wielu od dawna jest na tamtym świecie.

Wiesz, straciłem sporo czasu w moim życiu. Pozostawiło to ślad w moim umyśle, ale nie uczyniło mnie okrutnym. To cecha mojej psychiki. W strefie były też niebezpieczne sytuacje, ale je ominąłem. Utwardziło moją wolę. Wyszedł stamtąd jako człowiek zdolny do budowania życia w nowy sposób. I właśnie to zrobiłem.

- Takie proste - zapomniałeś prawie 18 lat w więzieniu i zacząłem od nowa?

Nie od razu. Kiedy zostałem zwolniony - 23 kwietnia 1988 roku miałem już 42 lata - rozejrzałem się po otaczającym mnie świecie i popadłem w głęboką depresję. Wyszedł zupełnie pusty: bez rodziny, bez pieniędzy, bez niczego. Przyjaciołom udało się wiele osiągnąć w życiu: kto poszedł do polityki, kto został biznesmenem, osiągnął wielkie wyżyny. A ja - bez kołka, bez podwórka. Ogólnie depresja prowadziła do zawału serca.

- Dlaczego depresja pojawiła się po, a nie podczas pobytu w więzieniu?

Ponieważ w strefie człowiek jest zawsze w napięciu. Nie możesz tam odpocząć, ponieważ najważniejsze jest, aby wyjść za darmo. I jak wyszedł - jakiś rodzaj relaksu skłania się wraz z depresją.

Z książki Jurija Aizenshpisa „Lighting the Stars ...”:"Świat się zmienił podczas mojej nieobecności. Pojawiło się nowe pokolenie. Starzy znajomi może o mnie nie zapomnieli, ale nie wiedziałem, gdzie ich znaleźć... Straciłem dużo czasu... Nie ma pieniędzy, nie mieszkanie, brak rodziny. Kiedy byłem w więzieniu, miałem dziewczynę. Co się z nią stało? Nie wiem. Pierwszy raz ożeniłem się i zostałem ojcem dopiero w wieku 47 lat.

Miłość mnie ominęła. W dorosłym życiu i w dojrzałych formach tego uczucia nie doświadczyłem… Co do idei małżeństwa… W młodości były opcje na ciekawe małżeństwa, ale mnie to nie pociągało. Na przykład z córką jugosłowiańskiego dyplomaty. Po moim zwolnieniu pojawiła się kolejna obiecująca opcja - córka jednego z liderów Handlu Zagranicznego, który chciał zapłacić za moje małżeństwo swojej córce z Zhiguli. Ja odmówiłem...

Teraz, gdy mam rodzinę, z którą nie mieszkam, chociaż nie mieszkam, syna, pewną pozycję w społeczeństwie, jakoś nie chce mi się zaczynać poważnych powieści… Jeśli nastrój i pragnienie pozwól, więc dlaczego nie uprawiać wolnego seksu?

W roku wyzwolenia zostałeś producentem Viktora Tsoi i jego grupy Kino. Czy znani muzycy nie byli zawstydzeni twoją kryminalną przeszłością?

Tsoi poznałem dwa lata przed jego śmiercią. Potem chciałem wrócić do tego, co robiłem w młodości – do produkcji zespołów rockowych. Spotkanie z Victorem było przyjemnością. Podwójnie przyjemny, bo od razu znaleźliśmy wspólny język. Wiesz, prawdziwa chwała przyszła do Tsoi, kiedy zaczęliśmy razem pracować.

Przedstawiła nas wspólna przyjaciółka Sasha Lipnitsky. Grupa „Kino” była znana tylko w muzycznym tłumie, była członkiem leningradzkiego klubu rockowego. Nie miałem wątpliwości, że tylko telewizja i radio sprawią, że Kino będzie popularne. Ale w tym czasie nie było komercyjnych stacji radiowych, tylko państwowe. Nie było telewizji, która szeroko relacjonowałaby wydarzenia muzyczne. Były tylko dwa muzyczne programy telewizyjne - "Morning Mail" i "Spark". Nie można było wejść na antenę, wtedy uważano, że "Kino" to występ amatorski.

Zacząłem od popularyzacji Kino. Dzięki swoim kontaktom udało mu się wypromować grupę do popularnego wówczas programu Vzglyad, a następnie do Morning Mail. Cóż, prasa powoli się podłączyła.

Ze mną Victor nagrał dwa albumy, ze mną umarł. Byłem bezpośrednio zaangażowany w organizację pogrzebu. I spełnił swoje pragnienie – wydał ostatni „Czarny Album” grupy Kino.

„STASZEWSKI BYŁ ARTYSTĄ”

Auć. (wzdycha). Wiele osób mnie o to pyta. Miał za mną kilka kreatywnych prób. Ale były bezowocne. Sugeruje to, że dla artysty niezbędny jest producent. Nawet dla utalentowanych. Vlad to niestety produkt, w przeciwieństwie do moich dzisiejszych artystów.

- Co oznacza „produkt”?

Wtedy przy pomocy technologii stworzyłem gotowy produkt show-biznesu. Z grubsza mówiąc, wiele lat temu zrobiłem z Władem Staszewskim to, co robią teraz w Star Factory. Był sztucznym artystą.

Dlaczego zgłosiłeś się na ochotnika do współpracy z nim?

Chciałem tylko udowodnić sobie i innym, jak ważny jest producent. Kiedy nasz kontrakt się skończył, Vlad poczuł się jak wielka gwiazda. Pomyślałem, że mogę dalej istnieć w showbiznesie na własną rękę. To wszystko.

- Twój obecny podopieczny - Dima Bilan - jeszcze nie złapał choroby gwiezdnej?

Jest człowiekiem innego wychowania i, w przeciwieństwie do Włada Staszewskiego, prawdziwym talentem, a nie syntetycznym produktem. Poznałem Dimę na koncercie-prezentacji magazynu młodzieżowego. Jak zawsze za kulisami kręciło się wielu nieznajomych. Jak się tam dostają, wciąż pozostaje dla mnie zagadką. Wśród tych ludzi był Dima. Od razu zauważyłem go wśród tłumu: ciekawego, energicznego młodzieńca, który cały czas tańczył i śpiewał. Podszedł do mnie i powiedział: „Ale ja cię znam. Jesteś Yuri Aizenshpis”. – „Dobrze, że wiesz” – odpowiadam. I dał mu telefon. Ale spotkaliśmy się dużo później. Za każdym razem to odkładam: zawsze jest trudno zacząć, a nie było czasu. Kiedy mimo wszystko przyszedł do studia, zaczęliśmy rozmawiać. Okazało się, że Dima studiuje na wydziale wokalistyki akademickiej w Gnessin School. To znaczy przede mną była osoba zawodowo studiująca umiejętności wokalne. To wystarczyło, żebym zaczęła z nim pracować.

- Ile pieniędzy potrzebujesz, aby zrobić produkt show-biznesu?

Średnio od 700 tysięcy do półtora miliona dolarów. Chociaż są artyści, którzy zainwestowali pięć milionów dolarów.

Wiele jednak zależy od potencjału artysty. Codziennie dzwonią do mnie, przychodzą do biura, do studia, setki dziewczyn i chłopaków, którzy mówią: jestem utalentowana, śpiewam tak a tak, mam nawet nagraną płytę. Każdy ma tę samą diagnozę - wyobrażali sobie, że są gwiazdami. I faktycznie okazuje się, że nie tylko daleko im do gwiezdnych szczytów, ale i po prostu od dobrego występu.

- A co ze stwierdzeniem, że wykonawca to przede wszystkim wygląd plus charyzma?

Dla mnie najważniejsze są dane wokalne.

- Jak długo trwa inwestycja, aby przyniosła zysk?

W przypadku Dimy Bilan jest za wcześnie, aby o tym mówić: jest ciągła reprodukcja, tworzenie klipów. Wiesz, generalnie jestem osobą kreatywną. Dlatego biznes w tej sprawie to druga sprawa. Nie oszczędzam, ale wszystko przeznaczam na szybką i jakościową promocję artysty. Myślę, że Dima niedługo zapłaci za siebie...

PS Trzy dni przed śmiercią Jurij Aizenshpis miał atak serca. Był hospitalizowany. Producent poczuł się lepiej i błagał lekarzy, aby pozwolili mu wrócić do domu: naprawdę chciał wesprzeć Bilana podczas ceremonii wręczenia rosyjskiej wersji prestiżowej nagrody muzycznej MTV-2005. Jurij Szmilevich nie dożył triumfu swojego ucznia dokładnie przez dwa dni. Zmarł w wieku 61 lat, a Bilan został uznany za „Najlepszego Wykonawcę” i „Najlepszego Artystę” w 2005 roku. Dmitry wszedł na scenę z ośmioletnim synem Aizenshpisa Mishą, a publiczność zamarła w chwili ciszy…

Jeśli znajdziesz błąd w tekście, zaznacz go myszą i naciśnij Ctrl+Enter