Žodžio simfonijos reikšmė muzikinių terminų žodyne. Pamoka "Simfoninė muzika simfonija apibrėžimas vaikams

16.06.2019

Taip pat perskaitykite

Kodėl Sofya pageidaujama Chapkom Mollylly?

Simbolinė parduotuvės pavadinimo reikšmė a

Samodorizmas yra blogas ar labai blogas?

Simfonija

1. Didelis orkestro muzikinis darbas, paprastai sudarytas iš 4 dalių, iš kurių pirmoji ir dažnai pastarieji yra parašyti semonato forma (muzika). "Simfonija gali būti vadinama didele sonata orkestrui". N.Solovyev. .

3. Per ką. Viena didelė visa, kurioje sujungta, derinami įvairūs daugybė komponentų. Simfonija gėlių. Simfoniniai kvapai. "Šie garsai susijungė į kurtingo darbo simfoniją." Maksim Gorky. .

4. Abėcėlinis žodis Aprašymas bažnyčios knygoms (bažnyčia.). Simfonija ant Senojo Testamento.

Aiškinamasis žodynas Ushakov.. D.N. Ushakovas. 1935-1940 m.

Sinonimai.:

Žiūrėkite, kas yra "simfonija" kituose žodynuose:

Žiūrėkite sutikimą ... Rusijos sinonimų žodynas ir panašias išraiškas prasmingos. pagal. ed. N. Abramova, m.: Rusų žodynai, 1999 m. Harmonijos simfonija, sutikimas; Consonance, žodyno ženklas, rusų sinonų simfonijos žodynas ... Sinonimas žodynas

- (graikų. Konsonance). Didelis muzikinis darbas, parašytas orkestrui. Užsienio žodžių žodynas į rusų kalbą. Chudinov A.N., 1910. Graikų simfonija. Simphonia, nuo sin, kartu ir telefonas, garsas, harmonija, garso sutikimas. ... ... Rusų kalbos užsienio žodžių žodynas

Simfoninis numeris 17: simfoninis numeris 17 (Weinberg). Symphony numeris 17 (Mozart), Sol Major, KV129. Simfoninis numeris 17 (Mezkovsky). Simfonija 17 (Karamanov), "Amerika". Simfoninis numeris 17 (Slonimas). Symphony numeris 17 (hovarezė), simfonija metalo orkestro, op. 203 ... ... Vikipedija

simfonija - ir g. Symphonie F. , Tai. Sinfonia Lat. Simfonija c. Simphonia Consonance. Krysin 1998. 1. Didelis muzikinis darbas orkestrui, kurį sudaro 3,4 dalys, skiriasi nuo vienas kito su muzikos ir tempo charakteriu. Panthetikos simfonija ... ... Istorinis gallalyzmo žodynas rusų kalba

Moterys, graikų, muzikos. Harmonija, garsų sutikimas, daugiašalė sutacija. |. Speciali daugiapakopės muzikos kompozicijos forma. Simfoninis Gaidenas. |. Simfonija ant seno, naujojo Testamento, arka, vietos, kur tas pats žodis ateina. Gerai ... ... Aiškinamasis Daly žodynas

- (Lotynų simfonija, nuo graikų simfonijos konsonce, sutikimo), darbo simfoninio orkestro; Vienas iš pagrindinių instrumentinės muzikos žanrų. Klasikinio tipo simfonija sukūrė Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių ... ... ... Šiuolaikinė enciklopedija

- (nuo graikų. Simphonia Consonance) Muzikinis darbas simfoniniam orkestrui, parašyta matoma ciklinė forma; Aukščiausia instrumentinės muzikos forma. Paprastai susideda iš 4 dalių. Klasikinis simfonijos tipas sukūrė con. 18 NACH. 19 vv ... Didelis enciklopedinis žodynas

Simfonija - (Lotynų simfonija, nuo graikų simfonijos - konsonanso, sutikimo), simfoninio orkestro darbai; Vienas iš pagrindinių instrumentinės muzikos žanrų. Klasikinio tipo simfonija sukūrė Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriuose - Y. ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Simfonija ir, žmonos. 1. Didelis (paprastai iš keturių dalių) muzikos darbas orkestrui. 2. Pasukite. Harmoninis junginys, derinantis, kas n. (Knyga.). S. Spalvos. S. Krasik. S. Garsai. |. Arr. Simfonija, aya, oe (iki 1 reikšmės). S. orkestras ... ... Aiškinamasis Ozhegov žodynas

- (graikų kalba. Konsonance) ne flash dalių orkestro sudėties pavadinimas. S. Plačiausias forma koncertorcinės muzikos srityje. Dėl panašumo į savo statybą su sonata. C. Gali būti vadinama didele sonaca orkestrui. Kaip ... ... Enciklopedija Brockhaus ir Ephron

Knygos. \\ T

Simfonija. 1, A. Borodin. Simfonija. 1, balas, orkestro publikacijos tipas: taškų įrankiai: orkestras yra atkuriamas originalioje autoriaus rašyboje 1862. ...

Simfonija yra labiausiai monumentali forma instrumentinė muzika. Be to, šis pareiškimas yra teisingas bet kuriai eros - tiek vienos klasikai kūrybiškumui, tiek romantikams bei vėlesnėms krypčių kompozitoriams ...

Aleksandras Makapara

Muzikos žanrai: simfonija

Žodis simfonija grįžta į graikų "simfoniją" ir turi keletą vertybių. Theologijos vadinamos "Biblijos žodžių vartojimu". Terminas verčia juos kaip sutikimą ir koordinavimą. Muzikantai verčia šį žodį kaip konsonaciją.

Šios esė tema yra simfonija kaip muzikinis žanras. Pasirodo, kad muzikiniame kontekste terminas simfonija baigia keletą skirtingų reikšmių. Taigi, Bachas vadinamas savo nuostabių žaidimų simfonija raktu, turint omenyje, kad jie yra harmoninis ryšys, derinys - konsonansas - keli (šiuo atveju - trys) balsai. Tačiau šis termino vartojimas buvo išimtis dėl Bacho laiko - XVIII a. Pirmojoje pusėje. Be to, pats Bacho darbe jis nurodė visiškai kitokio stiliaus muziką.

Ir čia mes glaudžiai kreiptis į pagrindinę temą mūsų esė - į simfoniją kaip daugybę orkestro darbų. Šia prasme simfonija pasirodė maždaug 1730 m., Kai Operos orkestro prisijungimas buvo suderintas su pačiu operomis ir virto nepriklausomu orkestro produktu, atsižvelgiant į trečiąją Italijos tipo dalį.

Symphony su Overture giminys pasireiškia ne tik tuo, kad kiekvienas iš trijų overture skyrių: greitai lėtai greitai (ir kartais lėtai sujungiant jį) virto simfonija į nepriklausomą atskirą dalį, bet taip pat, kad Overture pateikė simfoniją Pagrindinių temų kontrastas (kaip taisyklė, vyrų ir moterų pradžia) ir taip suteikė didelių dramatiškų (ir dramaturgijos) įtampos, intrigos simfoniją.

Konstruktyvūs simfonijos principai

Muzikos kalnai Bendrosios knygos ir straipsniai yra skirti simfonijos formos, jos evoliucijos analizei. Meno medžiaga, atstovaujama simfonijos žanru, yra didžiulis formų kiekis ir įvairovė. Čia mes galime apibūdinti bendruosius principus.

1. Simfonija yra labiausiai monumentali forma instrumentinė muzika. Be to, šis teiginys yra teisingas bet kuriai ERA - tiek vienos klasikos kūrybiškumui, tiek romantikams bei vėlesnėms kryptims kompozitoriams. Aštuntoji simfonija (1906) Gustav Maler, pavyzdžiui, meno dizaino didžiulė buvo parašyta didžiulis - net į XX a. Pradžios idėją - atlikėjų sudėtis: didelis simfoninis orkestras yra išplėsta dėl 22 medinių vėjų ir 17 vario įrankių, rezultatas apima du mišrius chorus ir chorų berniukus; Į tai pridedami aštuoni solistai (trys sopranas, du Alta, tenoras, baritonas ir bosas) ir backstage orkestro. Dažnai jis vadinamas "tūkstančių dalyvių simfonija". Norint jį įgyvendinti, turite atkurti sceną net labai dideles koncertų sales.

2. Kadangi simfonija yra kelis produktas (trijų, dažniau nei keturi, o kartais penkių dalių, tokių kaip "pastoracinis" Beethovenas arba "fantastiška" berryoze), aišku, kad tokia forma turėtų būti labai skirta Pašalinkite monotoniją ir monotoniją. (Breatly Retity vieno gabalo simfonija, pavyzdys - simfonija Nr. 21 N. Mezkovsky.)

Simfonija visada apima daug muzikinių vaizdų, idėjų ir temų. Vienaip ar kitaip jie yra platinami tarp dalių, kurios savo ruožtu, viena vertus, jie prieštarauja vieni kitiems, jie sudaro tam tikrą vientisumą, be kurio simfonija nebus suvokiama kaip vienas darbas.

Norėdami suteikti idėją apie simfoninių dalių sudėtį, pateikiame informaciją apie kelis šedevrus ...

Mozartas. "Symphony" numeris 41 "Jupiteris", į didįjį
I. Allegro Vivace.
Ii. Andante Cantabile.
III. Meneetto. Allegretto - trio.
IV. Molto alegro.

Beethoven. Simfoninis numeris 3, Mi-Barol Major, op. 55 ("herojiškas")
I. Allegro Con Brio
Ii. Marcia Funebre: Adagio Asai
III. Scherzo: Allegro Vivace
IV. Galutinis: Allegro Molto, Poco Andante

Schubert. Simfonija Nr. 8 Si Minor (vadinamasis "nebaigtas")
I. Allegro Moderato.
Ii. Andante con moto.

Berliozė. Fantastiška simfonija
I. Svajojate. Aistra: Largo - Allegro Agitato E Apsozionato Asai - Tempo I - Relivietės
Ii. Ball: Valse. Allegro ne Troppo.
III. Scena laukuose: Adagio
IV. Procesavimas dėl vykdymo: "Allegretto" ne "Troppo"
V. Miego naktį Shabash: Larghetto - Allegro - Allegro
Asai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - miršta Irae

Borodinas. Symphony numeris 2 "Bogatyty"
I. Allegro.
Ii. Scherzo. Presticisimo.
III. Andante.
IV. Galutinis. Allegro.

3. Sudėtingiausia dizaino yra pirmoji dalis. Klasikiniame simfonijoje jis paprastai parašytas vadinamųjų sonatos forma Allegro.. Šios formos ypatumas yra ta, kad bent dvi pagrindinės temos susiduria su juo, kuri labiausiai paplitusiais bruožais galima pasakyti kaip išreiškiant vyrą (ši tema yra vadinama vadinama pagrindinė šalisnes pirmą kartą jis eina į pagrindinį darbo tonalumą) ir moterišką pradžią (tai vakarėlis - tai skamba viename iš susijusio pagrindinio tonalumo). Šios dvi pagrindinės temos yra kažkaip prijungtos, o perėjimas nuo pagrindinio į šoną vadinamas binder partija. Visos šios muzikos medžiagos pristatymas paprastai yra tam tikras būdas dekoruoti, šis epizodas vadinamas galutinė šalis.

Jei mes klausomės klasikinės simfonijos su dėmesiu, kuris leidžia mums iš pirmojo pažinimo su šia esė, nedelsiant atskirti šiuos struktūrinius elementus, tada mes surasime pirmąją dalį šių pagrindinių temų keitimo žinoma. Su siuvate forma, kai kurie kompozitoriai - ir Beethovenas pirmiausia - valdoma drąsaus pobūdžio temoje atskleisti moteriškus elementus ir priešingai, ir kurti šias temas "pabrėžti" juos įvairiais būdais . Tai gali būti ryškiausia - tiek meno ir logiška - dialektikos principo įgyvendinimo variantas.

Visa pirmoji simfonijos dalis yra pastatyta kaip trijų dalių forma, kurioje pirmiausia pagrindines temas atstovauja klausytojas, tarsi veikiamas (nes šis skyrius vadinamas ekspozicija), tada jie patiria plėtrą ir transformaciją (antrasis skyrius - Plėtra) ir galutiniu grąžinimu - originalioje formoje arba kai kuriose naujose (reprezente). Tai yra labiausiai bendroji schema, į kurią kiekvienas iš didžiųjų kompozitorių padarė kažką. Todėl mes neatitiksime dviejų identiškų dizaino ne tik tarp skirtingų kompozitorių, bet ir vienas. (Žinoma, jei kalbame apie didelius kūrėjus.)

4. Paprastai turbulentinė pirmoji simfonijos dalis tikrai turėtų būti vieta muzikai lyriniai, ramus, pakeltas, vienu žodžiu, pilant lėtai. Iš pradžių buvo tokia antroji simfonijos dalis, ir tai buvo laikoma gana sunki taisyklė. Haignos ir Mozarto simfonuose lėta dalis yra antra. Jei simfonijoje yra tik trys dalys (kaip ir Mozartovsky 1770), lėtai dalis iš tiesų yra vidutinio sunkumo. Jei simfonija yra keturių partijų, tada tarp lėtos dalies ir greito finalo ankstyvųjų simfonuose buvo pateikta meniu. Vėliau, pradedant su Beethoven, MENEET buvo pakeistas greitu Scherzo. Tačiau tam tikru momentu kompozitoriai nusprendė pasitraukti nuo šios taisyklės, o lėtai dalis tapo trečiuoju simfoniniu, o Soczo tapo antra dalimi, kaip matome (tiksliau, aš girdžiu) "Bogatyty" simfonijoje A. Borodinas.

5. Klasikinės simfonijos finaluose būdingas gyvas judėjimas su šokių ir dainų funkcijomis, dažnai liaudies dvasioje. Kartais simfonijos galutinis tampa tikra apėozė, kaip ir devinta simfonija (cit. 125) Beethovenas, kur į simfoniją buvo įvestos choras ir solistai. Nors tai buvo inovacija simfonijos žanrui, bet ne Beethoveno pats: net anksčiau jis sudarė fantaziją fortepijonui, chorui ir orkestrui (cit. 80). Simfonija skamba "džiaugsmo" F. Schiller. Šiame simfonijoje galutinis yra toks dominuojantis, kad trys dalys anksčiau buvo suvokiamos kaip didžiulė prisijungimas prie jo. Šio finalo vykdymas su savo apeliaciniu skundu "Rewind, Milijonai!" Prie JT bendrosios sesijos atidarymo - geriausia žmonijos etinių siekių išraiška!

Didžiosios simfonijos kūrėjai

Josef Gaidn.

Josef Gaidn gyveno ilgam gyvenimui (1732-1809). Puso amžiaus jo kūrybinės veiklos laikotarpis yra išdėstyti dviem svarbiausiomis aplinkybėmis: yra BAHA mirtis (1750), baigusi polifonijos erą ir trečiojo premjerą ("herojiški" "Beethoveno" simfonija, žymintis Romantizmo eros pradžia. Per šiuos penkiasdešimt metų senosios muzikos formos - masė, oratorija ir koncerto Grosso. - buvo pakeisti nauja: simfonija, sonata ir styginių kvartetas. Pagrindinė vieta, kurioje dabar buvo išgirsti šių žanrų darbai, buvo ne bažnyčios ir katedros, kaip ir anksčiau, ir dengimo ir aristokratų palaises, kurie savo ruožtu sukėlė muzikos vertybių pasikeitimą - poetiškumą ir subjektyvus išraiškingumas įžengė į madą.

Visa tai, Haydn buvo pradininkas. Dažnai - nors netinkamai teisingai - tai vadinama "simfonijos tėvu". Kai kurie kompozitoriai, pvz., Yang stamits ir kiti vadinamųjų Mannheim mokyklos atstovai (Manheimas XVIII a. Viduryje - ankstyvos simfonijos citadelė), žymiai ankstesnė "Hydena" jau tapo trijų dalių simfonijomis. Tačiau Haydn pakėlė šią formą daug didesniu žingsniu ir parodė būdus ateityje. Jo ankstyvieji darbai atlieka K. F. E. Baha įtakos antspaudą ir vėlai numatyti visiškai kitokį stilių - Beethoveną.

Pažymėtina, kad kompozicijos, įgytos svarbios muzikos svarbos, jis pradėjo kurti, kai jis kirto savo keturiasdešimt metų. Vrutravimas, įvairovė, nenuspėjamumas, humoras, išradingumas - tai, ką Gaida daro aukštyn kojom (arba netgi, kaip vienas, ant jo pečių) virš jo amžininkų lygio.

Daugelis Hydena simfonentų gavo vardus. Aš pateiksiu keletą pavyzdžių.

A. Abakumov. GAYIDNA PLAY (1997)

Garsus simfoninis skaičius 45 buvo pavadinimas "Atsisveikinimas" (arba "Simphony for Candles"): paskutiniuose simfonijos simfonijos puslapiuose muzikantai nustoja žaisti ir eiti iš scenos, tik du smuikai, baigiant simfoniją "Intercomcommium" akordas la. - fA gyvena. Haydnas pats pasakė visame pasaulyje simfonijos versija: Prince Nikolai esterhazi kartą neleido Orkesrantų iš Eisterhaza Eisenstadt, kur gyveno jų šeimoms. Norint padėti savo pavaldiniams, Gaidn sudarė "atsisveikinimo" simfonijos sudarymą su subtilaus kunigaikščio užuomina - ryškių muzikinių vaizdų apie atostogų užklausas. Patarimas buvo suprantamas, o princas davė atitinkamus užsakymus.

Atsižvelgiant į romantizmo erą, humoro simbolis simfonijos buvo pamiršta, ir jie pradėjo ištverti tragišką prasmę. Schumann parašė 1838 m. Po muzikantų, stovinčių ant savo žvakių ir paliekant sceną simfoninio finalo metu: "ir niekas nesijaudino tuo pačiu metu, nes tai buvo ne juoko."

"Symphony" Nr. 94 "su litavr smūgiu arba nustebinimu" gavo savo pavadinimą dėl humoristinio poveikio lėtai - jos taikiai nuotaika yra sutrikdyta aštriu litavros smūgiu. Nr. 96 "Miracle" pradėjo būti vadinami atsitiktinėmis aplinkybėmis. Koncerte, kuriame Haydn buvo atlikti šį simfoniją, auditorija su savo išvaizda skubėjo nuo salės vidurio į laisvą pirmąsias eilutes, o vidurys buvo tuščias. Tuo metu, liustra žlugo salės centre, tik du klausytojai buvo šiek tiek sužeisti. Šūksmas užėmė salėje: "stebuklas! Stebuklas! " Haydnas pats buvo įspūdis apie savo priverstinį daug žmonių.

Symphony Nr 100 "kariuomenės", priešingai, tai ne visai atsitiktinai - jos ekstremalios dalys su savo kariniais signalais ir ritmais aiškiai atkreipti muzikinį vaizdą stovykloje; Netgi čia (trečioji dalis) apie gana elito "armijos" sandėlį; Turkijos mušamųjų instrumentų įtraukimas į simfonijos rezultatą lėmė Londono muzikos mėgėjų malonumui ("Mozarto" su "Turkijos kovo mėn.").

№ 104 "Salomon": Ar tai ne didina pagarbą Impresario - John Peter Salomon, tiek daug padaryta Haide? Tiesa, pats Salomonas Ačiū Haidn pats tiek daug, kad jis buvo palaidotas Vestminsterio abatija ", kad atneštų į Londoną Haydna", kaip nurodyta ant jo kapo. Todėl simfonija turėtų būti vadinama " betlomonas ", bet ne" Saliamonas ", nes kartais jis kartais atitinka koncertų programas, kurios neteisingai orientuoja klausytojai apie Biblijos karalių.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Mozartas parašė savo pirmuosius simfonijas, kai jis buvo aštuonerius metus, o paskutinis buvo trisdešimt dveji metai. Bendras jų skaičius yra daugiau nei penkiasdešimt, tačiau keletas jaunimo nėra išsaugoti arba dar nebuvo aptikta.

Jei naudojate Alfred Einšteino patarimus, didžiausią "Mozarto" žinovą ir palyginkite šią sumą su devyniais "Beethoven" ar keturių simfonais Brahmuose, jis bus nedelsiant tapti aišku, kad simfoninio žanro koncepcija šiuose kompozitoriuose yra kitoks. Bet jei jūs skiriate Mozart, jo simfonija, kuri tikrai, kaip Beethoven, yra sprendžiami tam tikra ideali auditorija, kitaip tariant, visi žmonija ( humanitas.), paaiškėja, kad Mozartas taip pat parašė ne daugiau kaip dešimt tokių simfonijų (tas pats Einšteinas kalba apie "keturis penkis"!). Praha ir Triadas simfonija 1788 (Nr 39, 40, 41) yra nuostabus indėlis į pasaulio simfonijos iždą.

Iš šių trijų pastarųjų simfonijos, vidurkis, Nr. 40 yra labiausiai žinomas. Populiarumas, jis gali konkuruoti su juo, kad "maža naktis serenada" ir Opera "vestuvių figaro". Nors populiarumo priežastys visada sunku nustatyti, vienas iš jų gali būti tonalumo pasirinkimas šiuo atveju. Ši simfonija yra parašyta mažoje druska - retenybė Mozarto, pageidaujamą Beagrawn ir linksma didelę tonalumą. Iš vienos simfonijos, tik du yra parašyti nedideliu tonalumu (tai nereiškia, kad Mozartas nebuvo rašyti nedidelės muzikos didelėje simfonijoje).

Panašus statistika iš savo fortepijono koncertų: nuo dvidešimt septynių tik dviejų pagrindinių nedidelių tonalumo. Jei manome, kokiomis niūriomis dienomis ši simfonija buvo sukurta, gali atrodyti, kad buvo iš anksto nustatyta tonalumo pasirinkimas. Tačiau šioje kūryboje yra kažkas daugiau nei tik vienas asmuo. Reikėtų prisiminti, kad šiame epochoje Vokietijos ir Austrijos kompozitoriai vis dažniau buvo idėjų ir vaizdų estetinio srauto literatūroje, vadinama "audra ir Natisisk".

Naujo judėjimo pavadinimą buvo suteikta Drama F. M. Klinger "Storm ir Natisisk" (1776). Buvo daug DRAM su neįtikėtinai dulkėmis ir dažnai nenuosekliais herojais. Kompozitoriai taip pat sužavėjo idėją išreikšti dramatišką aistrų švytėjimą, herojišką kovą, dažnai dėkojame į netinkamą idealumą. Nenuostabu, kad šioje atmosferoje Mozartas taip pat kreipėsi į nedidelius tonusas.

Skirtingai nuo Gaidinos, kuris visada buvo įsitikinęs, kad jo simfonijos būtų įvykdytos - priešais esterhazio kunigaikštį, arba, kaip Londonas, priešais Londoną, - Mozartas niekada neturėjo tokios garantijos, ir nepaisant to, jis tai buvo nuostabūs vaisiai. Jei jo ankstyvosios simfonijos dažnai linksmina arba, kaip dabar sakėme: "Šviesa" muzika, tada vėlyvoji simfonija yra bet kokio simfoninio koncerto "programos nagai".

Ludwig Van Beethoven

Beethovenas sukūrė devynias simfonines. Iš jų knyga parašyta, tikriausiai daugiau nei pastabos šiame paveldoje. Didžiausias jo simfonija yra trečias (MI-plokščias didelis, "didvyriškas"), penktasis (nepilnametis), šeštas (Fa Major, "pastoracinis"), devintoji (re maža).

... Viena, gegužės 7, 1824. Devintojo simfonijos premjera. Tada tai atsitiko, konservuoti dokumentai yra įrodomi. Pažymėtina buvo pranešta apie artėjančią premjerą: "Didelė muzikos akademija, kurią yra patenkintas" Ludwig Van Beethoven ", rytoj vyks gegužės 7 d.<...> Ulthag ir p. Unger, taip pat Viešpats Hayninger ir Zaipette atliks kaip sprendimus. Orkestro koncertų meistras - p. Shepancivig, dirigentas - P. Smalaf.<...> P. Ludwig Van Beethoven asmeniškai dalyvaus koncertiniame vadove. "

Šis vadovas galiausiai lėmė tai, kad pats Beethovenas atliko simfoniją. Bet kaip tai galėtų įvykti? Galų gale, iki to laiko Beethoveno jau buvo kurčias. Pasukkime į liudijimo liudijimus.

"Beethovenas atliko save, arba, o jis stovėjo prieš dirigento konsolę ir gestavo kaip beprotišką", - rašė Josef Bem, orkestro smuikininku, dalyvavusiame istoriniame koncerte. "Jis ištemptas, tada beveik pritvirtintas, garbindamas rankas ir nuskendo savo kojas, tarsi jis norėtų tuo pačiu metu žaisti visus įrankius ir dainuoti už visą chorą. Tiesą sakant, kiekvienas prižiūrėjo Smaluf, ir mes, muzikantai, stebėjome tik jo lazdelę. Beethoven buvo taip susijaudinęs, kad jis visiškai nepastebėjo, kas vyksta aplink ir neatsižvelgė į audringų plojimų, jo sąmonė vargu ar buvo pasiekta dėl klausymo silpnumo. Kiekvieno kambario pabaigoje turėjau jam pasakyti, kada reikia pasukti ir dėkoti visuomenei dėl plojimų, kad jis padarė labai nepatogu. "

Simfonijos pabaigoje, kai ovacija jau yra griausta, Carolina Unger kreipėsi Beethoveno, švelniai sustabdė ranką - jis vis dar toliau vykdė, nesuvokė, kad įvykdymas buvo baigtas! - ir pasuko į salę. Tada viskas tapo akivaizdu, kad Beethovenas buvo visiškai kurčias ...

Sėkmė buvo didelė. Užduoti ovacijų pabaigą, policijos intervencija ėmėsi.

Peter Iljich Tchaikovsky.

Symphony Pi žanru Čaikovsky sukūrė šešis darbus. Paskutinė simfonija - šeši, Si Minor, op. 74 - pavadintas "PATETIC".

1893 m. Vasario mėn. Tchaikovsky brandino naujo simfonijos planą, kuris tapo šešta. Vienoje iš raidžių jis praneša: "Kelionės metu, turėjau idėją apie kitą simfoniją ... su tokia programa, kuri išliks visai paslaptimi ... Ši programa yra labiausiai pažeista su subjektyviu, ir Dažnai klajojant, psichiškai rašydamas ją, aš esu labai įsišaknijęs. "

Šeštą simfoniją kompozitorius buvo užfiksuotas labai greitai. Pažodžiui už savaitę (vasario 4-11 d.), Jis užrašė visą pirmąją dalį ir pusę antrojo. Tada darbą tam tikrą laiką buvo nutrauktas kelionė iš pleišto, kur kompozitorius tada gyveno į Maskvą. Grįžęs į pleištą, jis nuo 17 iki vasario 24 d. Dirbo trečioje dalyje. Tada buvo dar viena pertrauka, o antroje kovo pusėje kompozitorius baigė galutinį ir antrąją dalį. Orkestravimas turėjo atidėti šiek tiek, nes Tchaikovsky turėjo dar keletą kelionių. Rugpjūčio 12 d. Baigta orkestravimas.

Pirmasis šeštosios simfonijos vykdymas vyko Sankt Peterburge, 1893 m. Spalio 16 d. Pagal autoriaus instituciją. Tchaikovsky rašė po premjera: "Yra kažkas keista su šiuo simfonija! Ji nepatiko, bet ji padarė tam tikrą sumišimą. Kaip man, aš didžiuojuosi savo daugiau nei bet kuris kitas rašymas. " Tolesni įvykiai buvo tragiškai: devynios dienos po simfonijos premjeros, staiga mirė P. Tchaikovsky.

V. Baskin, pirmosios biografijos Tchaikovskio, kuris dalyvavo simfonijos premjera, ir pirmojo įvykdymo po kompozitoriaus mirties, kai jis atliko E. kryptį (šis vykdymas buvo triumfalas) rašė: " Mes prisimename, kad liūdna nuotaika, kuri karaliavo kilnirinkio salėje lapkričio 6 lapkričio, kai "apgailėtina" simfonija buvo įvykdyta, ne visai apskaičiuota pirmojo vykdymo pagal Tchaikovsky kontroliuoti save. Šiame simfonijoje, kuri tapo sankaba, mūsų kompozitoriaus swan daina, jis pasirodė nauja ne tik turinyje, bet ir formoje; Vietoj įprastų Allegro. arba. \\ T Presto. Tai prasideda Adagio Lamentoso.paliekant klausytoją liūdnoje nuotaikoje. Tokiu būdu. \\ T Adagio. Kompozitorius atsisveikins su gyvenimu; laipsniškai morendo. (Ital. - kvaila) Visas orkestras mums priminė garsaus "Hamleto" galo: " Likusi dalis yra tyli"(Toliau - tyla)."

Mes galėtume trumpai pasakyti apie keletą simfoninės muzikos šedevrų, be to, paliekant faktinį muzikinį audinį, nes tokiam pokalbiui reikalingas tikras muzikos garsas. Bet net ir iš šios istorijos tampa aišku, kad simfonija kaip žanras ir simfonija, kaip žmogaus dvasios kūriniai yra neįkainojamas aukščiausio malonumo šaltinis. Simfoninės muzikos pasaulis yra didžiulis ir neišsenkantis.

Pagal žurnalo "Art" medžiagas №08 / 2009

Poster: didelė Sankt Peterburgo akademinės filharmonijos salė, pavadinta D. D. Shostakovich. Tori Huang (fortepijonas, Jungtinės Valstijos) ir akademinis simfoninis filharmonijos orkestras (2013)

Longrid " Simfoninė muzika ""Tilda" paslauga

http: //projektas.134743. tilda.. wS./ puslapis. 621898.html.

Simfoninė muzika

Muzika veikia simfoninio orkestro veikimui.

Įrankių grupės Simfoninis orkestras:

Vėjo varis: vamzdis, tubai, trombonas, lakieji.

Mediniai langai: oboe, klarnetas, fleita, fagot.

String: smuikas, alto, violončelė, priešinga

Poveikis: didelis būgnas, mažas būgnas, Tamm, Litaur, Čelesta, Tuben, plokštės, Kastagnes, maracas, gong, trikampis, varpai, ksilofonas

Kiti simfoniniai orkestro įrankiai: organas, krūtinė, klavesinynas, arfa, gitara, fortepijonas (fortepijonas, pianano).

Temeratorių charakteristikos

Smuikas: švelnus, šviesus, ryškus, dainuojamas, skaidrus, šiltas

Alt: matinis, minkštas

Violonas: prisotintas, storas

Kontrolė: kurčias, sunkus, niūrus, storas

Fleita: švilpimas, šaltas

Oboe: nosies, išlenktas

Klarnetas: matinis, nosalas

Fagot: išspaudžiamas, storas

Vamzdis: blizgus, šviesus, lengvas, metalas

Prancūzų ragas: suapvalinta, minkšta

Trombonas: metalas, aštrus, galingas.

Tuba: Stern, storas, sunkus

Pagrindiniai žanraisimfoninė muzika:

Simphony, Suite, Overture, simfonija eilėraštis

Simfonija

- (nuo graikų. simfonija. - "Consonance", "sutikimas")
Pagrindinis orkestro muzikos žanras, sudėtingas turtingas sukurtas prospektas.

Simphonija

Tai yra pagrindinis muzikos žanras.
- didelis garsas: nuo 30 minučių iki valandos.

Pagrindinis aktorius ir menininkas yra simfoninis orkestras

Simfonija struktūra (klasikinė forma)

Susideda iš 4 dalių, kurios įkūnija skirtingus žmogaus gyvenimo puses

1 dalis

Greitas ir dramatiškas, kartais prieš lėtą stojimą. Parašyta įmokos forma, sparčiai sparčiai (Allegro).

2 dalis

Ramus, apgalvotas, skirtas taikiems gamtos paveikslams, lyriniams patirtimi; Gėda ar tragiška nuotaika.
Skamba lėtai judesyje, parašyta Rondo forma, rečiau sonata arba variacijos forma.

3 dalis

Čia yra žaidimas, įdomus, liaudies gyvenimo nuotraukos. Tai yra "Scherzo" arba "MENEET" trijų dalių forma.

4 dalis

Greitas galutinis. Kadangi visų dalių rezultatas išsiskiria pergalingu, iškilmingu, šventiniu pobūdžiu. Rašymas siuviniame formoje arba Rondo forma, Rondo Sonata.

Tačiau yra simfonijų ir mažesnių (arba didelių) dalių. Taip pat yra vieno gabalo simfonijos.

Simfonija užsienio kompozitorių darbe

- Franz Josef Gaidn. (1732 - 1809)

108 simfonija.

Simfoninis numeris 103 "su tremolo litavr"

Tavo vardas " su tremolo litavr»Simfonija gavo dėka pirmą kartą, kai Lituo vaidina Tremolo (Ital. Tremolo -Read), panašus į nuotolinius griebtuvus,
Ant "Mi-Barol" toniniu garsu. Taigi prasideda lėtas Unison įrašas (Adagio) į pirmąją dalį, kuri yra išsamesnė koncentruota.

- Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791)

56 Simfonija.

Simfoninis skaičius 40.

Vienas iš garsiausių naujausių "Mozarto" simfonais. Symphony įgijo didesnę populiarumą dėl neįprastai nuoširdaus muzikos, suprantama su plačiausiu klausytojų ratu.
Pirmoji simfonijos dalis neturi prisijungimo, tačiau jis prasideda nedelsiant pateikiant pagrindinės Alegro dalies temą. Ši tema yra susijaudinusi; Tuo pačiu metu jis pasižymi dainininku ir nenutrūkstamu.

- Ludwig Van Beethoven (1770—1827)

9 simfonija.

Simfonija 5.

Simfonija yra ryškus pristatymo lakas, formų suspaudimas, vystymosi siekis, gimsta viename kūrybiniame impulse.
"Pasikarpyti į mus taip mesti į duris", - sakė Beethovenas
Pradiniais šio darbo laikrodžiais. Ryški išraiškinga muzika iš pagrindinio motyvo simfonijos leidžia jį interpretuoti kaip žmogaus kova su likimo pučia vaizdą. Keturios simfonijos dalys atrodo kaip šios kovos etapai.

- Franz Schubert.(1797—1828)

9 simfonija.

Simfoninis numeris 8 "Nebaigtas"

Vienas iš poetinių puslapių pasaulio simfonijos iždo, nauja drąsus žodis šiame labiausiai sudėtinga iš muzikinių žanrų, kurie atvėrė kelią į romantizmą. Tai yra pirmoji lyrinė psichologinė drama simfoniniame žanre.
Ji neturi 4 dalių kaip klasikos kompozitorių simfonentų ir tik du. Tačiau dvi šios simfonijos dalys palieka įspūdį apie nuostabų vientisumą, išnaudotą.

Simfonija Rusijos kompozitorių darbe

- Sergejus Sergeevich Prokofievas (1891— 1953)

7 Simfonija.

Simfoninis numeris 1 "Klasikinis"

Pavadintas "klasikinis", nes Jis išsaugo XVIII a. Klasikinės formos griežtą ir logiką ir tuo pačiu metu jis išsiskiria šiuolaikine muzikine kalba.
Muzika yra pilna aštrių ir "dygliuotų" temų, greitųjų dalių. Naudojimas šokių žanrų (Polonaise, MENEET, GAVOT, GALLOP) savybių naudojimas. Tai ne atsitiktinai, kad choreografinės kompozicijos buvo sukurtos dėl simfonijos muzikos.

- Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich.(1906—1975)

15 simfonija.

Simfonija 7 "Leningrad"

1941 m. Simfonija Nr. 7, kompozitorius atsakė į baisius antrojo pasaulinio karo įvykius, skirtus Leningrado blokadui (Leningrado simfonija)
"Septintoji simfonija yra poema apie mūsų kovą, apie mūsų artimiausią pergalę." Aš parašiau Shostakovich. Simfonija gavo pasaulinį pripažinimą kaip fašizmo simbolį.
Sausas pagrindinės temos melodijos melodija, nesikižo būgno frakcija sukuria atsargumo, nerimo lūkesčių jausmą.

- Vasilijus Sergeevich Kalinnikov. (1866-1900)

2 simfonijos

Simfoninis numeris 1.

Pirmoji Kalinnikovo simfonija pradėjo rašyti 1894 m. Kovo mėn., O įstatymas atvėsti tiksliai per metus, kovo 1895 m
Simpfonijose, kompozitoriaus talento ypatumai, galutinis atvirumas, neatidėliotinimas, lyrinių jausmų prisotinimas buvo ryškūs. Savo simfonijoje, kompozitoriaus giedos gamtos grožį ir didybę, Rusijos gyvenimą, Rusijos įvaizdį, Rusijos sielą per Rusijos muziką.

- Peter Iljich Tchaikovsky. (1840—1893)

7 Simfonija.

Simfonija 5.

Simfonija - gedulo kovo. "Visiškas garbinimas prieš likimą ... prieš instantarch preset" rašo Tchaikovsky savo projektuose.
Taip sunku įveikti ir vidinę kovą, kompozitorius ateina į pergalę per save, virš jo abejonių, psichikos iškrovimas ir painiava jausmus.
Pagrindinės idėjos vežėjas yra suspaustas, ritmiškai elastinga tema su pastoviu šaltinio garsu, kuris eina per visas ciklo dalis.

"Muzikos tikslas - Touch Hearts"
(Johann Sebastian Bach).

"Muzika turėtų išgirsti iš žmogaus širdies ugnį"
(Ludwig Van Beethoven).

"Muzika netgi baisiausių dramatiškų pozicijų visada turėtų sužavėti gandą, visada likti muzika"
(Wolfgang Amadeus Mozart).

"Muzikos medžiaga, tai yra, melodija, harmonija ir ritmas, žinoma, neišsenkantis.
Muzika yra iždo, kuriame bet kokia pilietybė prisideda prie bendros naudos "
(Peter Iljich Tchaikovsky).

Meilė ir ištirti didelį muzikos meną. Jis atvers jus visą didelių jausmų pasaulį, aistras, mintis. Tai padarys jus dvasiškai turtingesnę. Dėka muzikos rasite naują nežinomą savo jėgai. Jūs pamatysite gyvenimą naujose spalvose ir dažuose "
(Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich).

Paskaita

Simfoniniai žanrai

Simfonijos gimimo istorija kaip žanras

Simfonijos istorija kaip žanras turi maždaug du su puse šimtmečių.

Viduramžių pabaigoje Italijoje jie bandė atgaivinti senovinę dramą. Jis pažymėjo visiškai kitokio tipo muzikos - teatro meno - operos pradžia.
Ankstyvoje Europos operoje choras nesilaikė tokio svarbų vaidmenį kaip dainininkai-solistai su instrumentalistų grupe, kuri jiems lydėjo. Kad nebūtų trukdoma žiūrovams pamatyti menininkus scenos etape, orkestras buvo Įsikūręs specialiu gilinimu tarp parterio ir scenos. Iš pradžių "orkestras" pradėjo būti vadinamas šia vieta, tada - ir patys atlikėjai.

Simfonija (Graikų) - konsonansas. Laikotarpiu nuo XVI-XVIII a. Ši koncepcija reiškia "Referentiškai derinys garsų", "plonas choralinis dainavimas" ir "daugialypio muzikos darbai".

« Simfonija " Vadinamas orkestro tarpis tarp operos veikia. « Orkestrai"(Senovės graikų) buvo vadinami platformos priešu teatro sceną, kur choras iš pradžių buvo.

Tik 30-ajame dešimtmetyje. XVIII amžiaus metai buvo suformuota nepriklausoma orkestro žanras, kuris pradėjo būti vadinamas simfonija.

Naujasis žanras buvo produktas, sudarytas iš kelių dalių (ciklo), o pirmoji dalis, kurioje yra pagrindinis darbo taškas, būtinai turi atitikti "Sonate formą".

Simfonijos orkestro gimimo vieta yra mannheimo miestas. Čia orkestras, kurio menas turėjo didžiulį poveikį orkestro kūrybiškumui, už visą vėlesnį simfoninės muzikos plėtrą buvo sukurta vietinio Kurfürst koplyčioje.
« Šis neeilinis orkestras turi pakankamai vietos ir veidų. - parašė garsų muzikos karolių Bernie muziką. Čia buvo naudojami tokie daug garsų: "Kreferedo" "Diminuendo" gimė čia ir fortepijonas, kuris buvo naudojamas daugiausia kaip aidas ir paprastai buvo sinonimas, ir "Forte" buvo pripažinti muzikiniu dažais, prieinami jų atspalviai, kaip raudona arba mėlyna spalva tapyboje ... ".

Kai kurie iš pirmųjų kompozitorių, dirbančių simfoniniame žanre:

italų - Giovanni Sammartini, prancūzas - Francois Gossek ir Čekijos kompozitorius - Yang stamits.

Bet galų gale, klasikinės simfonijos žanro kūrėjas yra laikoma Izife Haide. Jis valdo pirmuosius didelius klaviatūros, styginių trio ir kvarteto mėginius. Tai buvo Haide kūriniuose, kad simfonijų žanras kilo ir užėmė formą, paėmė galutinį, kaip mes dabar kalbame, klasikinių kontūrų.

I.Gaidn ir V. Mozartas apibendrino ir sukūrė simfoninę kūrybiškumą, o ne turtinga orkestro muzika buvo turtinga. Ir tuo pačiu metu "Hydena" ir "Mozart" simfonija atidarė tikrai neišsenkančias galimybes naujam žanrui. Pirmosios šių kompozitorių simfonijos buvo skirtos mažoms orkestro sudėties. Tačiau vėliau I.Gaidn plečia orkestrą ne tik kiekybiškai, bet ir perimti garso derinių, atitinkančių vieną ar kitą idėją, išraiškingumą.

Tai yra instrumentų ar orkestravimo menas.

Orkestravimas- Tai gyvas kūrybinis veiksmas, kompozitoriaus muzikinių idėjų dizainas. Įrankis yra kūrybiškumas - viena iš pati esė sielos.

Behoveno kūrybiškumo laikotarpiu buvo pagaliau suformuota klasikinė orkestro sudėtis, kurioje:

String.

Medinių įrankių pora,

2 (kartais 3-4) prancūzų ragas,

2 Litavra. Ši sudėtis vadinama mažas.

Gllyozė ir R. Vagneris siekė padidinti orkestro garsą, dėl kompozicijos padidėjimo 3-4 kartus.

Sovietų simfoninės muzikos viršūnė buvo S.Profeva ir D.Shostakovicho darbas.

Simfonija ... Jis lyginamas su romanu ir istorija, filmu matuoklis ir drama, vaizdingas freskas. Reikšmė. \\ T Visos šios analogijos yra aiškios. Šiame žanre galima jį išreikšti svarbu, kartais svarbiausia dalyką dėl to, kokio meno egzistuoja, už kurį jis gyvena pasaulyje - laimės noras, šviesos, teisingumo ir draugystės.

Simfonija - simfoninio orkestro muzikinis darbas, parašytas matomoje ciklinėje formoje. Paprastai sudaro 4 dalys, išreiškiančios sudėtingą meninį meditaciją apie žmogaus gyvenimą, apie žmogaus kančias ir džiaugsmą, siekius ir gūsius. Yra simfonijų su dideliu ir mažesniu dalių skaičiumi iki vieno gabalo.

Norėdami padidinti garso efektus, kartais įvedami simfonijose chorų ir solo vokalinių balsų. Yra simfonijų string, kamerai, dvasiniams ir kitiems orkestro kompozicijų, už orkestrui su nuoroda į įrankį, organą, chorą ir vokalinį ansamblį .... Keturios dalys. \\ T Simpfonijos išreiškia tipinius gyvenimo kontrastus: dramatiškos kovos (pirmosios dalies), humoro ar šokių epizodų (menorizacijos ar Scherzo) paveikslai, padidėjęs kontempliacija (lėta dalis) ir iškilminga ar liaudies kainos finale.

Simfoninė muzika - muzika, skirta simfoniniam
orkestras; Svarbiausias ir turtingas instrumentinės muzikos sritis, \\ t
dengimas ir daugelis darbų prisotintų sudėtingais ideologiniais
Emocinis turinys ir nedideli muzikiniai vaidinimai, pagrindinė simfoninės muzikos tema yra meilės ir priešiškumo tema.

Simfoninis orkestras,
Įvairių įrankių prijungimas suteikia turtingiausią paletę
Garso spalvos, išraiškingos priemonės.

Simfoniniai darbai vis dar yra labai populiarūs: L.Betshen simfonija Nr. 3 ("herojiškas"), Nr. 5, overture "Egmontas";

P Tchaikovsky simfonija Nr. 4, Nr. 6, Romeo ir Džuljeta, koncertai (FO-bet,

S.Prokofiev simfonija Nr. 7.

I.Stabinsky fragmentai iš baleto "petražolių"

J. Rhašvin Symfojaz "Rhapsody Blues stiliaus"

Muzika orkestrui sukurta pastovioje sąveikoje su kitais muzikos meno tipais: muzikos kamera, organas, choras, operos.

Būdingi žanrai 17-18 šimtmečių: suite, koncertas - ansamblis-orchestrinis, overture. Operos pavyzdys. Veislės suite 18 W.: diferment, Serenade, Nocturne.

Galingas simfoninės muzikos keltuvas yra susijęs su simfonijos nominacija, jo kūrimas kaip ciklinis mėginių ėmimas ir klasikinio simfoninio orkestro tipo tobulinimas. "Simphony" ir kitose simfoninės muzikos tipuose dažnai pradėjo įvesti choro ir solo vokaliniai balsai. Simfonija prasidėjo vokalinės orkestro esė, operoje ir balete. Simfoninės muzikos žanrai taip pat apima simfonija, simfoniniai variantai, fantazija, rapsodija, legenda, Capriccho, Scherzo, Žiurkių, kovo, įvairių šokių, įvairių miniatiūrų ir kt. Koncerto simfoninis repertuaras taip pat apima atskiros orkestro fragmentai iš operų, \u200b\u200bbaletų, DRAM, žaidimų, filmų.

Simfoninė muzika 19. Aš įkūnijau didžiulį pasaulį idėjų ir emocijų. Jis atspindi plačią visuomenės skambėjimo temą, giliausią patirtį, gamtos, gyvenimo ir fantazijos paveikslus, nacionalines savybes, erdvinių menų, poezijos, folkloro įvaizdį.

Yra įvairių tipų orkestro:

Karinis orkestras (susideda iš žalvario - vario ir medinių įrankių)

Styginių orkestro:.

Simfoninis orkestras yra didžiausias kompozicijos ir turtingiausių savo pajėgumuose; Sukurta orkestro muzikos koncertui. Simfoninis orkestras šiuolaikinėje jo forma nebuvo iš karto išvystyta, bet dėl \u200b\u200bilgo istorinio proceso rezultatas.

Koncerto simfoninis orkestras, priešingai nei operos, yra tiesiai ant scenos ir nuolat yra klausytojų požiūriu.

Pagal istorines tradicijas, koncertas ir operos simfoniniai orkestrai buvo atskirti ilgą laiką su savo sudėtį, bet dabar jie beveik ištrino šį skirtumą.

Bendras simfoninių orkestrų muzikantų skaičius nėra nuolat: jis gali svyruoti per 60-120 (ir dar daugiau) žmogus. Tokia didelė sutarto žaidimo dalyvių sudėtis reikalauja sumanaus vadovo. Šis vaidmuo priklauso dirigentui.

Iki XIX a. Pradžios dirigentas savo vykdymo metu atliko tam tikrą įrankį - pavyzdžiui, smuikui. Tačiau laikui bėgant simfoninės muzikos turinys tapo sudėtingesnis, ir šis faktas sudarė mažai priversti laidininkus atsisakyti tokio derinimo.

Simfonija sukūrė con. 18 - NACH. 19 šimtmečių. (J. Gaidn, V. A. Mozartas, L. Beethovenas). Kompozitoriai-romantika įgijo didelę reikšmę Libertine simfonijoms (F. Schubert, F. Mendelson), programinės įrangos simfonija (Berlioz, F. lapas). Svarbus indėlis į simfonijos plėtrą buvo padaryta Vakarų Europos kompozitoriai 19-20 šimtmečius. (I. Brahms, A. Brookner, Mahler, S. Frank, A. Dvarakas, Ya. Sibelius ir kt.). Reikšminga vieta simfonija Rusijos (A.P. Borodin, P. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, A. N. Scriabin, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Meakovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturianas ir kt.) Muzika.

Didelis enciklopedinis žodynas. 2000 .

Sinonimai.:

Žiūrėkite, kas yra "simfonija" kituose žodynuose:

Simfonija, simfonija, žmonos. (Graikų simfonijos harmonija skamba, konsonansas). 1. Didelis muzikinis darbas orkestrui, paprastai sudarytas iš 4 x dalių, iš kurių pirmasis ir dažnai pastarieji yra parašyti semonato forma (muzika). "Symphony gali būti ... ... Aiškinamasis žodynas Ushakov.

Knygos. \\ T

Simfonija. 1, A. Borodin. Simfonija. 1, balas, orkestro publikacijos tipas: taškų įrankiai: orkestras yra atkuriamas originalioje autoriaus rašyboje 1862. ...