Senovės teatro ir muzikos menas

Senovės Graikijos meninės kultūros vertė yra sukūrimas teatras Jūs jau žinote, kad teatro meno kilmė bus iki didžiųjų dionizijų - ypač gerbė atostogų graikai. Kovo mėnesį, kai visa augalija buvo žydi, jis buvo pastebėtas neįprastai nuostabus ir iškilmingai. Kunigas, išspaudžiamas į ratus ant ratų, pavaizduotas Dionysus. Kartu "Saty's Retinue" ožkų odose lydėjo procesiją difiramfami (linksmų ritualinių dainų). Griežtos teisėjai nusprendė, kuris iš chorų sang geriau, o trikojis buvo apdovanotas nugalėtojais. Vėliau jis buvo iš chorumo dainų graikų drama.

Festivalyje Dionyso kaukė paprastai dalyvavo, kuri vėliau tapo teatro meno simboliu. Aktoriai, dirbantys teatriniuose spektakliuose ant kaukių: linksmas ir liūdnas, tragiškas ar komiksas. Jie buvo pakeisti priklausomai nuo spektaklio turinio.

Oficiali Graikijos teatro gimimo data laikoma 534 bc. e. - per metus, nuo kurių dramatiški konkursai reguliariai pradėjo atlikti Atėnuose. Juose dalyvavo visos senovės Graikijos tragedijos ir komedos.

Tragiški ir komedografai Graikijos teatro

Graikijos tragedijos tėvas buvo teisingai vadinamas Eschila. (525-456 m.). Jo indėlis į Graikijos teatro susidarymą sunku pervertinti. Jis pradėjo savo veiklą, kai teatro menas buvo pradiniame jų vystymosi etape. Populiariame tada tragedijoje nebuvo jokio dramos konflikto ir vyraujančio chorumo dainos, o visi vaidmenys buvo atlikti vienas aktorius. Iš pradžių ir į eschil dainų darbus užėmė reikšmingą vietą, tačiau palaipsniui choras praranda savo vertę. Autorius sutelkė dėmesį į dramatišką veiksmą, kuris leido auditorijai įtampa. Šiuo tikslu "Eschil" pirmiausia pristatė antrąjį ir trečiąjį aktorių. Jo herojų simboliai nesikeičia per visą spektaklį.

Dauguma eschilos tragedijų yra parašyta apie mitologinius sklypus, todėl jis sutelkė dėmesį į dievų gyvybei, kuri dievinama su negailestinga teise baigti žmonių likimą. Šio žmogaus kalnas, kuris drįsta pakilti virš visų komunikacijų dievų, jis laukia pykčio ir automobilio. Eshilu priklausė šalia devyniasdešimties žaidimų, bet tik septyni atvyko į mus. Čia yra kai kurių iš jų pavadinimai: "Persai", "Septyni prieš FIV", "ORESTEA", "Agamemenon", "grandinės prometheus". Trylika kartų "Eschil" išėjo į dramatiškus konkursus, išlaikydamas pirmosios Graikijos tragiškos šlovę. Jo, "Mirtingųjų Dvasios ir išdrįso prisirišimas", Rusų poetas I.A. Bunin skirta šioms eilutėms (eschyl poem):

Nematomas dvidešimt penkis šimtmečius pasaulyje,

Nematomas jame yra Donyn,

Ir prieš jūsų šlovės legendinį

"Capless Time" ...

Sophokl.

Populiarus tragiškas jo laikas buvo Sophokl. (Gerai. 496-406 bc. E.). 123 dramatiškų kūrinių autorius, iš kurio tik 7 atėjo pas mus, jis laimėjo tragiškų poetų varžybose. Trisdešimt laikų, "Sophoks" kalbėjo priešais Athenian žiūrovų ir laimėjo 24 pergales. Jo darbo klestėjimas buvo susijęs su perikla valdyba, jo draugu.

"Sophokla" sugebėjo pakeisti daug graikų tragedijos po Aeshyl: jis įdiegė trečiąjį aktorių, padidino atlikėjų sudėtį iki 15 žmonių, sumažino choro partijų tūrį. Jis taip pat turi teatro kraštovaizdžio išradimą. Jis sutelkė savo pagrindinį dėmesį ne į išorinius įvykius, bet jo herojų įvaizdyje vidiniame pasaulyje. Skirtingai nuo eschil, tai rodo žmones ne taip, kaip jie yra, bet kaip jie turėtų būti. Sofokla herojai yra stiprūs, beveik neabejotinai, jie atrodo labiau linkę į žemę nei danguje. Geriausi Sofokla - "Antigona" kūriniai, "King Edip", "Electra".

"Jerpid"

Sofokla poveikis kito kūrybiškumui, ne mažiau žinomas dramaturgas Euripida. (Gerai. 480-406 bc. ER) buvo didžiulis. EURIPID sukūrė apie 90 darbų, kurių dauguma yra skirtos mitologiniams sklypams. Tarp tų, kurie atėjo pas mus, tokie šedevrai kaip "Medea", "Ippolite", "Hekaba", "Electra", "Andromaha", "Iphigenia Avlida".

Per visą gyvenimą, EURIPID buvo teisingai vadinama "Filosofas scenoje" ir. \\ T "Tragiškiausias poetų" (Aristotelis). Daugelis pakeitimų padarė "Euripide" į dramaturginę ir teatro techniką. Jis beveik gimė chorui vertę, kurios dainos dabar tarnavo tik fone žaisti veiksmus. Žaidimo metu choras pradėjo vykdyti muzikinio pertraukos vaidmenį. Daug daugiau dėmesio skiria, Euripid pradėjo skirti veikiančių asmenų personažui. Žmogaus aistrų pasaulis, aštrios psichologinės patirties ir dvasinės donomo - tai yra tai, ką autorius buvo ypač suinteresuotas. Jis žinojo, kaip parodyti tokius dramatiškas konfliktus, kurie nuolat žiūrėjo į nuolatinę įtampą. Naudojami mitologiniai sklypai, jis pridėjo gana modernų garsą. Tragedijoje "Euripid" buvo namų ūkių ir meilės scenos ir epizodai, todėl jo žaidimai prarado savo herojišką charakterį. Jis pavaizdavo žmones su tuo, ką jie buvo iš tikrųjų.

Feopomp, senovės graikų komedija

(?????????? Theopompus)? Vienas iš senovės Graikijos komedijos atstovų per jo nuosmukį ir perėjimą prie vadinamojo viduriniosios komedijos, autorius 24 (nepasiekė JAV). Sprendžiant pagal pavadinimą, kai kurie F. Žaidimai buvo parašyti Aristofanovskio dvasia (pvz., "Warrior").

Brockauz ir Efron. Brockhaus ir Efron enciklopedija. 2012

Taip pat žiūrėkite aiškinimus, sinonimus, žodžio reikšmes ir tai, kas yra Faus, senovės graikų komedniografo rusų žodynuose, enciklopedijų ir informacinėse knygose:

• Feopomp.
  
• Feopomp. monarchų biografuose:
  Legendinis Spartano karalius iš Eurgristidovo, valdė VIII amžiuje. į R.KH. Nicandra sūnus. FEOPOMP padarė svarbų ir paskutinį papildymą ...
• Feopomp.
  (Gerai. 377-320 m. E.) Senovės graikų istorikas. Eldlio ir pikantiško Aleksandro aprašymo autorius ...
• Feopomp. didžiojoje sovietiniame enciklopedijoje, GSE:
  Theopompos (apie 377v300 bc), senovės graikų istorikas. Studentų Islate. Demokratijos priešas. Stiprus sofistikas. Autorius "Graikų istorija" (...
• Komediografas. \\ T enciklopedijos žodynuose:
  a, m., Odush., Standartas. Rašytojas ...
• Komediografas. \\ T
  komedija "Skaičius, komedija" grafikai, komedija "Count, Comedy" skaičius, komedija "Count, Komedija" grafikai, komedija "Count, Comedy" skaičius, komedija "grafikas, komedija" grafikai, komedija "grafikas, ...
• Senovės graikai visoje akcentuojama paradigma ant nuorodos:
  senovės graikų "kaukazo, senovės pasveikinimas, senovės, senovės, senovės, senovės, senovės, senovės, senovės graikų" cheskoy, senovės, "Cesky, senovės," Ceskoy, senovės, senovės, senovės kaukazo, senovės didysis " Sąmoningas, senovės graikų "kaukazo, senovės graikų" Celies, senovės, senovės, senovės, senovės, senovės, ...
• Komediografas. \\ T rusų kalbos sinonimų žodynuose.
• Senovės graikai rusų kalbos sinonimų žodynuose:
  mixolidian, ...
• Komediografas. \\ T naujajame intelektiniame žodžio formuojamame rusų kalbos žodynuose Efremova:
  m. Komedijos rašytojas ...
• Komediografas. \\ T lopatinos rusų kalbos žodynuose:
  "Comedy" produktas, ...
• Senovės graikai lopatinos rusų kalbos žodynuose.
• Komediografas. \\ T Į pilną rusų kalbos žodyną:
  comediogon, ...
• Senovės graikai visiškai rusų kalbos žodynuose.
• Komediografas. \\ T rašybos žodyne:
  "Comedy" produktas, ...
• Senovės graikai rašybos žodyne.
• Feopomp. Šiuolaikiniame aiškinamojo žodyno GSE:
  (Gerai 377-320 m.), Senovės graikų istorikas. Eldlio ir pikantiško Aleksandro aprašymo autorius ...
• Komediografas. \\ T efremovos aiškinamojoje žodyne:
  comediografas M. Comedy Winer ...
• Komediografas. \\ T naujajame Rusijos anglų kalbos žodyne:
  m. Komedijos rašytojas [komedija I ...
• Komediografas. \\ T didžiame moderniame rusų kalbos žodynuose:
  m. Komedijos rašytojas [komedija I ...
• Feopomp, komedionografas
  (?????????, Theopompus) yra vienas iš senovės Graikijos komedijos atstovų per jo nuosmukį ir perėjimą prie vadinamojo. Vidurinė komedija, autorius ...
• Aristofanai didžiojo enciklopedinio žodyno:
  (Gerai 445 - Gerai. 385 bc. E.) Senovės graikų komedniografė, "Tėvo komedija". Aristopano nuomonė apie aktualias eros problemas, smarkiai paskelbtas ...
• Feopomp, karalius "Brockhaus" ir eufrono enciklopedinio žodyno:
  (??????????, Theopompus) - Nicandra sūnus, Spartano karalius, devintoji, kad iš Pobredų namų. Su juo prasidėjo (apie 743) pirmoji ...
• Feopomp, istorikas "Brockhaus" ir eufrono enciklopedinio žodyno:
  (?????????, Theopompus) - garsus istorikas, šiuolaikinė EFORA. Jis gimė apie 380 - R. XP. On Chia. Tėvas jo damasistras, ...
• "Brockhaus" ir eufrono enciklopedinio žodyno:
  (????????) - senovės graikų poetas. Teisė nuo Nikei, dėl kurių romėnai (73 G. į R. KHR) nukentėjo kaip kalinys ...
• Senovės graikai "Brockhaus" ir eufrono enciklopedinio žodyno:
  arba senovės Ellinans kalba, per Heyday, Ella neapsiribojo apsiausto Graikijos ir jai priklausančių salų ribų, bet buvo ...
• "Brockhaus" ir eufrono enciklopedinio žodyno:
  senovės graikų rašytojas apie muziką. Jis yra žinomas dėl savo traktato, vadinamas "Įvadas į muziką". Ši esė turi lyderystės charakterį, tikriausiai ...
• Haritonas, senovės graikų romanistas
  (???????)? Senovės graikų romanistas, iš pradžių iš Kariy miesto Aphrodisiad, kur jis tarnavo kaip advokato bastardas. X. LIFETIME. Gali būti sutapta ...
• Kiškiai, senovės graikų skalintis "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
  ? \\ T Senovės graikų pertraukiklis Lindos atėjo į šviesą III amžiaus pradžioje R. H., buvo studentas ir pasekėjas ...
• Filonas, senovės graikų architektas "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
  (?????)? Senovės graikų architektas, garsėja Aleksandro Macedonskio laikais. Pagrindiniai pastatai? "Portico" teatrecija "ELOVAI" ir "Majestic Arsenal" ...
• Feopomp, spartano karalius "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
  (?????????? Theopompus)? Nikandros sūnus, Spartano karalius, devintoji, norint, kad iš Pobredų namų. Su juo prasidėjo (apie 743) pirmoji ...
• Feopomp, senovės graikų istorikas "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
  (?????????? Theopompus)? Įžymūs istorikai, šiuolaikinė EFORA. Jis gimė apie 380 - R. H. Chios saloje. Tėvas jo damasistras, ...
• Feodor, senovės graikų architektas ir skulptorius "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
  ? \\ T Veršelio sūnus, senovės graikų architektas ir skulptorius iš Samos Island, kuris gyveno maždaug 600 metų iki R. X. Jis buvo ...
• Sororanas (senovės graikų gydytojas ir rašytojas) "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
  (???????)? Senovės graikų gydytojas ir rašytojas, iš pradžių iš Efezo; Jis mokė mediciną Romoje ir Aleksandrijoje pagal Traian ir Gadriana (1 ...
• Kvepalai, senovės graikų poetas "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
  (?????????)? Senovės graikų poetas. Teisė nuo Nikei, dėl kurių romėnai (73 G. į R. KHR) nukentėjo kaip kalinys ...
• Zevxis, senovės graikų dailininkas "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
  ? \\ T Garsus senovės graikų tapytojas, kuris klestėjo 420-380. į R. Kh. Jis yra gentis. Herculee (Yu. Italija?), Buvo studentas ...
• Senovės graikai "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
  arba senovės ellinov kalba? Pasibaigus pasienio metu Ella nebuvo apsiribojo pati Graikija ir jai priklausančių salų ribų, bet ...
• Herogenai, senovės graikų architektas "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
  ? \\ T Senovės graikų architektas, "Artemis Levkofrin" šventyklos struktūra Magnezijoje, gražiausia Azijos šventyklų (Pseudo galerija) ir Dioniolio šventykla ...
• Vakuinas, senovės graikų rašytojas "Brockhaus" ir "Efron" enciklopedijoje:
  ? \\ T Senovės graikų rašytojas apie muziką. Jis yra žinomas dėl savo traktato, vadinamas "Įvadas į muziką". Ši esė turi lyderystės charakterį, kuris tikriausiai ...
• Falezas. Šiuolaikiniame filosofiniame žodyne:
  (Gerai 640/625 - 547/545 BC) - senovės graikų filosofas ir politikas (iš Mileta), vienas iš "septynių išmintingų žmonių". ...
• Heideggeris Žodyno postmodernizmo:
  (Heidegger) Martin (1889-1976) - Vokietijos filosofas, vienas didžiausių 20-ojo amžiaus mąstytojų. Gimė ir iškėlė prastai darbo katalikų šeimoje. ...
• FILMAS lexicon neclassic, 20-ojo amžiaus meninė ir estetinė kultūra Bychkov.
• Polidoras. graikijos mitologijos simbolių ir kulto vadove:
  VIII a. VIII a. Legendiniam Laconiki carui valdė VIII a. į R.KH. Alkamenos sūnus. "Polydar", Lactedamevas įkūrė du kolonijas: ...
• Herostrat. graikijos mitologijos simbolių ir kulto vadove:
  Herostrati - graikų iš Efezo miesto (maža Azija), kuri yra 366 m Ląstelė Artemis Efezo šventykla, kuri buvo laikoma viena ...
• Herostrat. graikijos mitologijos simbolių ir kulto vadove:
  Herostra'tgrek iš Efezo miesto (maža Azija), kuri yra 366 m Jis sudegino į Artemis Efesse šventyklą, kuris buvo laikomas vienu iš septynių ...
• Aristofanai graikijos mitologijos simbolių ir kulto vadove:
  Aristopha'n (apie 445 - apie 385 bc) senovės graikų komednografas, vyriausiasis senovės sporto komedijos atstovas. Gimė ir gyveno Atėnuose. Aristophane ...
• Aristofanai graikijos mitologijos simbolių ir kulto vadove:
  Aristofanas (apie 450 - 385 bc. E.) Senovės graikų poeto komediografė. Vienintelis "senovės komedijos" kūrėjas, kurio darbai pasiekiami ...
• Aleksandrija graikijos mitologijos simbolių ir kulto įrenginių kataloge.
• Agecilai. graikijos mitologijos simbolių ir kulto vadove:
  II - car demonia ežeras (398-361 - R.KH) nuo eurgristids genties. Strypas. GERAI. 444 bc. Mirė gerai. 360 ...

Trys didžiausios tragiškos Graikijos - Eschil, Sofokl ir Euripid. Net atgaivinti titans (tragedija "grandinė Prometheus" negali būti sukrėtė.

Senovės graikų komedija

Aktorių skaičius neviršijo trijų, nors kiekvienas iš jų atliko daugiau vaidmenų nei tragedijoje. O choras atliko didžiulį vaidmenį komedijoje. Pastarojo ypatumas buvo tai, kad Korinės chora kalbėjo iš savęs autoriaus asmens, nustatant savo pagrindines mintis, kurias jis praleido komedijoje. Dalis aktoriaus spektaklio šoko. Nebuvo jokių komedijos subjektų kostiumų dėl tragedijos subjektų kostiumais. Aktorių kaukės buvo pabrėžti juokingų ir negraži herojaus herojus (jie buvo su išsibarsčiusiomis akimis, burną į ausis ir tt).

Aktorių, pridedamų ne mažiau negraži išvaizda, skaičiai. Poetai paėmė mitų sklypą, satiškai jų lūžio.

senovės graikų šokio teatro

Komedografai

Pirmasis komediografas yra efartas. Jo dievai grojo Judovo vaidmenis. Iš trijų žinomų atcenos politinės komedijos atstovų - CATINA, EPOLIDA ir ARISTOPAN - didžiausias paskutinis.

Jis savo komedijose vedė didelę kovą su demokratija. Karikatūroje pavaizduota "Socrates", "Euripid". Jis dažnai parodavo euripidą. Menadoras yra vienas iš svarbiausių šio laiko komedų. Vaizduojamasis realus gyvenimas, Menandros namų ūkių komedija atsisakė šokti ir dainuoti.

Senovės graikų drama

Galite įtraukti tokius garsius antikvarinius autorius, pvz., Eschil, sofokl, euripidas, aristophane, Aristotle. Jie visi parašė žaidimus festivaliuose. Žinoma, vis dar buvo daug dramaturginių darbų autorių, tačiau jų kūriniai negyveno iki šios dienos, arba jų pavadinimai buvo pamiršti.

Senovės graikų dramaturgų darbe, nepaisant visų skirtumų, buvo daug apskritai, pavyzdžiui, noras parodyti visas svarbiausias socialines, politines ir etines problemas, kurios tuo metu buvo susirūpinę protai. Tragedijos žanruose senovės Graikijoje nebuvo jokių reikšmingų darbų. Laikui bėgant tragedija tapo grynai literatūriniu produktu, skirtu skaityti. Tačiau didelės perspektyvos atidarytos prieš buitinę dramą, kuri gavo didžiausią klestinčią IV amžiuje BC viduryje. e. Vėliau jis vadinamas "Novoattic Comedy".

Eschil ( fig. 3.) Gimė 525 m. e. Eleusin, netoli Atėnų. Jis vyko nuo pastebimos šeimos, todėl jis gavo gerą išsilavinimą. Jo darbo pradžia taikoma karo Atėnai prieš Persiją. Iš istorinių dokumentų yra žinoma, kad pats ESchilas dalyvavo maratone ir salamino mūšiuose.

Fig. 3. Eschil.

Jis apibūdino paskutinį karų kaip akis savo žaidime "Persai". Ši tragedija buvo pristatyta 472 m. e. Iš viso eschil parašė apie 80 darbų. Tarp jų buvo ne tik tragedija, bet ir satyriniai dramos. Iki mūsų dienų tik išliko tik 7 tragedijos, nuo likusios buvo išsaugotos tik nedideli gabalai.

Ne tik Dievai, bet ir dievai, ir titanai, kurie personalizuoja moralines, politines ir socialines idėjas yra rodomi Eschil darbuose. Pati dramaturgas turėjo religinį ir mitologinį kredą. Jis šventa tikėjo, kad dievai valdo gyvenimą ir taiką. Tačiau žmonės savo žaidimuose nėra ryškūs būtybės, kurios aklai pavaldūs dievams. Eschil juos aprūpino protu ir bus, jie veikia, vadovaujasi savo atspindžiais.

Eschil tragedijose choras vaidina svarbų vaidmenį kuriant temą. Visos choro partijos yra parašytos apgailėtinu kalba. Tuo pačiu metu autorius palaipsniui pradėjo pristatyti žmogaus tapybą drobėje, kuri buvo gana realistiški. Pavyzdys yra mūšio tarp graikų ir persų aprašymas persų kūriniuose arba užuojautos žodžiais, išreikštų Oceanids Prometheus.

Stiprinti tragišką konfliktą ir visapusiškesnius veiksmus, susijusius su ESchilo formuluotu, įvedė antrojo aktoriaus vaidmenį. Tuo metu tai buvo tik revoliucinis žingsnis. Dabar vietoj senosios tragedijos, kuri turėjo mažai veiksmų, vienintelis aktorius ir choras, atsirado naujų dramų. Jie susidūrė su herojų pasaulėžiūra, savarankiškai motyvuoti savo veiksmus ir veiksmus. Bet Eschil tragedija vis dar išlaikė savo statybos pėdsakuose, ką jie yra kilę iš difiram.

Visų tragedijų kūrimas buvo vienodai. Jie pradėjo su prologu, kuris buvo sklypo kaklaraištis. Po prologo choras paėmė orkestrą, kad pasiliktų ten iki žaidimo pabaigos. Tada sekė episodia, kuri buvo veikėjų dialogai. Episcodia buvo atskirta vienas nuo kito Stamimami - choro dainos, įvykdytos po choro pakilimo į orkestrą. Galutinė tragedijos dalis, kai choras paliko orkestrą, buvo vadinamas "Exodue". Paprastai tragedija sudarė 3-4 epizai ir 3 - 4 Stamimovas.

Stamimima, savo ruožtu buvo suskirstyti į atskiras dalis, sudarytą iš Stanzos ir antistorof, kuris griežtai atitiko vieni kitus. Žodis "Stanza" išversta į rusų reiškia "posūkį". Kai choras dainuoja smauges, jis persikėlė į vieną, tada kitoje pusėje. Dažniausiai chorui dainos buvo atliktos pagal fleitą ir būtinai kartu su šokiais "Emememe".

Žaidime "Persai", Eschil šlovino Atėnų pergalę per Persiją į Salamino jūrų mūšį. Per visą darbą, raudona gija praeina stiprią patriotinę prasme, tai yra, autorius rodo, kad graikų pergalės Persikoje yra tai, kad graikų šalyje rezultatas buvo demokratinė tvarka.

Eschilo, tragedijos "Prometheus" grandinė "tragedija". Šiame darbe autorius parodė Zeuso ne tiesos ir teisingumo vežėją, bet žiaurus tironas, kuris nori ištrinti nuo visų žmonių veido. Todėl Prometheus, kuris svajojo ištaisyti prieš jį ir atsistoja už žmogaus rasę, jis pasmerkė amžinojo miltų, įsakė paparti jį į uolą.

Prometheus rodo autoriaus kovotojas už laisvę ir proto žmonių, prieš tironiją ir smurto Zeuso. Visuose vėlesniuose amžiuose Prometheus įvaizdis išliko didelio herojaus, kovos su aukštesnėmis jėgomis, pavyzdys, palyginti su visais laisvo žmogaus priespaudomis. Senovės tragedijos VG Belińsky herojai labai gerai pasakė: "Prometheus davė žinoti žmones, kad tiesa ir žinios ir jie yra dievų, kad griaustinis ir žaibas dar nėra įrodymas teisingumą, bet tik įrodymas neteisingos galios. "

Eschil parašė keletą trilogijos. Bet vienintelis, kuris pasiekė mūsų dienas, yra "Oresia". Tragedija buvo pagrįsta baisiais žudynėmis, iš kurios įvyko Graikijos vadas Agamemenonas. Pirmasis trilogijos žaidimas vadinamas Agamemnon. Ji pasakoja, kad Agamemnonas grįžo į pergalę iš mūšio lauko, bet namuose jis buvo nužudytas jo žmonos klimante. Vadovo žmona ne tik nebijo bausmės už savo nusikaltimą, bet ir pasigirti tuo, ką jis padarė.

Antroji trilogijos dalis vadinama "hoefors". Čia yra istorija apie tai, kaip Agamemenono sūnus, tapęs suaugusiuoju, nusprendė keršto dėl savo tėvo mirties. "Ores Srestra" padeda jam šiam baisiam verslui. Iš pradžių, arčiausiai nužudė savo motinos meilužį, o tada ją.

Trečiosios tragedijos sklypas yra "EurMenda" - pvz., "Oress" siekia Elinia, Cven deivė, kad padarytų du žmogžudystes. Bet jis pateisina Atheniano vyresniųjų teismą.

Šioje trilogijoje, poetinė kalba Eschil kalbėjo apie kovą tarp Tėvo ir motinų įstatymo, kuris buvo tomis dienomis Graikijoje. Kaip rezultatas, Tėvas, tai yra, valstybė, teisė pasirodė nugalėtojas.

Oreste, dramatiški įgūdžiai Eschila pasiekė savo piko. Jis taip gerai perdavė slegiančią, grėsmingą atmosferą, kurioje konfliktai atitinka tai, kad beveik fiziškai žiūrovai jaučia šį aistrų švytėjimą. Choriniai autobusai yra aiškiai parašyti, jų religinis-filosofinis kiekis yra atsekamas, yra drąsių metaforų ir palyginimų. Šioje tragedijoje daug daugiau garsiakalbių nei ankstyvuose Eschil darbuose. Simboliai yra išskaičiuojami konkrečiau, daug mažiau bendrų vietų ir argumentavimo.

Iš Eschila darbai parodė visą didvyrišką Greco-Persų karų, kurie atliko svarbų vaidmenį didinant patriotizmą iš žmonių. Ne tik savo amžininkų akyse, bet ir visos vėlesnės eschil kartos visam laikui išliko labai pirmasis tragiškas poetas.

Jis mirė 456 m. e. Gelio mieste, kad Sicilijoje. Ant jo kapo yra antkapio užrašas, kuris, pasak legendos, buvo sudarytas iš savęs.

Sophokl. (4 pav) Gimė 496 m. Pr. Kr. e. turtingoje šeimoje. Jo tėvas turėjo ginklų dirbtuvę, kuri davė dideles pajamas. Jau jauname amžiuje Sofoksas parodė savo kūrybiškumą. 16 metų amžiaus, jis vadovavo jaunuolio choras, kuris šlovino graikų pergalę į salamino mūšį.

Fig. 4. SOFOKL.

Iš pradžių pats Sophokl dalyvavo savo tragedijų kaip aktoriaus gamyboje, bet tada dėl balso silpnumo, jis turėjo atsisakyti kalbų, nors jis turėjo didelę sėkmę. 468 m. BC. e. Sofoksas laimėjo savo pirmąją korespondencijos pergalę per Eschil, kuris buvo tas, kad Sophocla žaidimas buvo pripažintas geriausiu. Be to, dramaturginė veikla, Sofokla visada pasisekė: jis niekada negavo trečiojo apdovanojimo už visą savo gyvenimą, ir beveik visada užima pirmuosius vietas (ir tik kartais).

Dramaturgas aktyviai dalyvavo valstybės veikloje. 443 m. BC. e. Graikai išrinko garsų poetą į Delo sąjungos iždininko poziciją. Vėliau jis buvo išrinktas į dar didesnę padėtį - strategą. Šiuo gebėjimu jis kartu su Periklėmis dalyvavo karinėje kampanijoje nuo Samos salos, kuri atskyrė nuo Atėnų.

Mes žinome tik 7 Sofokla tragedijas, nors jis parašė daugiau nei 120 vaidina. Palyginti su Eschil, Sophokl šiek tiek pakeitė jų tragedijų turinį. Jei pirmasis žaidžia "Titans", tada antrasis į savo žmonių kūrinius, nors ir šiek tiek pakeltas per kasdienį gyvenimą. Todėl Sofokla kūrybiškumo tyrėjai sako, kad jis padarė tragediją nuo dangaus nusileidžia į žemę.

Žmogus su savo dvasiniu pasauliu, priežastis, patirtimi ir laisva taps pagrindiniu veikimu tragedijose. Žinoma, Sofokla spektakliai, herojai jaučia savo likimo dieviškosios apvaizdos poveikį. Jo dievai turi tą patį galingą kaip eschil, jie taip pat gali nuversti asmenį žemyn. Tačiau "Sophokla" herojai paprastai nesirūpina likimo valia, tačiau stengiasi vykdyti savo tikslus. Ši kova kartais baigiasi su herojaus kančia ir mirtimi, bet jis negali atsisakyti jai, nes jis mato savo moralinę ir civilinę skolą visuomenei.

Šiuo metu Atėnų demokratijos vadovas buvo profesionalas. Su savo valdžia, vergas priklauso Graikija pasiekė didžiulį vidinį heyday. Atėnai tapo pagrindiniu kultūros centru, kuriame buvo siekti visų Graikijos rašytojų, menininkų, skulptorių ir filosofų. Perikliai pradėjo kurti akropolį, tačiau ji buvo baigta tik po jo mirties. Šio darbo buvo pritrauktos išskirtinės šio laikotarpio architektai. Visoms skulptūroms vyko Fidia ir jo mokiniai.

Be to, smurtinis vystymasis atėjo į gamtos mokslų ir filosofinių mokymų srityje. Buvo reikalingas bendras ir specialus ugdymas. Mokytojai pasirodė Atėnuose, vadinamuose sofists, t. Y. Išmintingi žmonės. Už mokestį jie mokė, norintiems skirtingų mokslų - filosofija, retorika, istorija, literatūra, politika - mokė meną kalbėti su žmonėmis.

Kai kurie sofistai buvo vergės demokratijos rėmėjai, kiti - aristokratija. Labiausiai žinomas tarp to laiko sofistų buvo protagoras. Jis priklauso jam, kuris yra ne Dievas, ir žmogus yra visų dalykų matas.

Tokie prieštaravimai dėl humanistinių ir demokratinių idealų susidūrimo su savanaudiškais ir samdiniais motyvai buvo atsispindi Sophocla darbuose, kurie negalėjo priimti protagoros patvirtinimo, nes tai buvo labai religinė. Savo darbuose jis pakartotinai kalbėjo apie tai, kad žmogaus žinios yra labai ribotos, kad nežinojimas žmogus gali padaryti vieną ar kitą klaidą ir būti nubausta, tai yra miltų. Bet galų galų gale, tai kenčia, kad geriausios žmogaus savybės, kurias aprašyta jo spektaklyje, yra atskleista. Net tais atvejais, kai herojus miršta pagal likimas, tragedijos jaučia optimistinę nuotaiką. Kaip sakė Sophokl: "Likimas gali atimti laimės herojus ir gyvenimą, bet ne pažeminti jo dvasią, galėtų kovoti su juo, bet ne laimėti".

Sophokles pristatė trečiąjį aktorių tragedijoje, kuri tikrai atgaivino veiksmą. Dabar etape buvo trys simboliai, kurie galėtų atlikti dialogus ir monologus, taip pat atlikti tuo pačiu metu. Kadangi dramaturgas pirmenybę teikė individualios asmenybės patirtimi, jis ne rašė trileogies, kuri, kaip taisyklė, visos rūšies likimas buvo atsekamas. Konkurencijoje eksponuojami trys tragedijos, bet dabar kiekvienas iš jų buvo nepriklausomas darbas. Su sofocle taip pat buvo įvestos dažytos dekoracijos.

Labiausiai žinomos dramaturgų tragedijos iš FVT ciklo yra laikomi "Edip-cars", "Oidip Colon" ir "Antigone". Visų šių darbų sklypo širdyje yra mitas apie FVAN CAR Edipe ir apie daugybę nelaimių, kurios pateko į jo gentį.

"Sophokl" bandė atnešti didvyrius su stipriais simboliais ir nelankstumu visose jo tragedijose. Tačiau tuo pačiu metu tokie žmonės buvo būdingi gerumėms ir užuojauta. Tai buvo, ypač, antigonas.

Sofokla tragedijos ryškiai rodo, kad roko gali pavesti sau žmogaus gyvenimą. Šiuo atveju herojus tampa žaislas aukščiausio stiprumo rankose, kuri senovės graikai, perskaitę su Moyra, net per dievus. Šie darbai tapo meniniu civilinių ir moralinių demokratijos idealų žemėlapiu. Tarp šių idealų buvo visų pilnų piliečių lygybė ir laisvė, patriotizmas, tėvynė, jausmų ir motyvacijų bajorai, taip pat malonumas ir paprastumas.

Sofoks mirė 406 m. e.

Euripid ( fig. Penki) Gimė Gerai. 480 BC. e. turtingoje šeimoje. Kadangi būsimo dramaturgo tėvai nepadėjo, jie galėjo suteikti savo sūnui gerą išsilavinimą.

Fig. 5. EURIPID.

Evripid turėjo draugą ir mokytoją Anaksagorui, kuris studijavo filosofiją, istoriją ir kitus humanitarinius mokslus. Be to, EURIPID praleido daug laiko sofistų visuomenėje. Nors poetas nebuvo suinteresuotas šalies socialiniu gyvenimu, jo tragedijose buvo daug politinių stipinų.

"Euripide", skirtingai nei Sophokla, jo tragedijų gamyboje nedalyvavo, nesikalbėjo su aktoriumi, nesirašė muzikos. Tai buvo padaryta jam kitiems žmonėms. EVRIPID nenaudojo didelės populiarumo Graikijoje. Visai dalyvavimui konkurse jis gavo tik penkis pirmuosius apdovanojimus, vieną iš jų po to.

Per savo gyvenimą, Euripid rašė apie 92 dramas. 18 iš jų atėjo į pilną tūrį. Be to, vis dar yra daug ištraukų. Visos euripid tragedijos šiek tiek skiriasi nuo eschil ir sophokl. Dreidėjas pavaizdavo žmones savo žaidimuose, kaip jie yra. Visi jo herojai, nepaisant to, kad jie buvo mitologiniai simboliai, turėjo savo jausmus, mintis, idealus, siekius ir aistras. Daugelyje tragedijų euripidas kritikuoja seną religiją. Jo dievai dažnai pasirodo labiau žiauriai, gerokai ir blogi nei žmonės. Tokį požiūrį į religinius įsitikinimus galima paaiškinti tuo, kad Euripid paveikė bendravimą su Sofilais pasaulėžiūra. Šis religinis laistymas nerado paprastų atėnų supratimo. Matyt, todėl dramaturgas nepatinka kolegų piliečių sėkmė.

Euripid buvo vidutinio demokratijos rėmėjas. Jis tikėjo, kad demokratijos parama yra mažos žemės savininkai. Daugelyje jų kūrinių jis smarkiai kritikavo ir pasmerkė demagogus, kad valdžios institucijos pasiekia glostymą ir apgaulę, o tada jį naudoti savo pačių samdinių tikslais. Dramaturgas kovojo prieš tironiją, vieno asmens pavergimą kitiems. Jis sakė, kad neįmanoma pasidalinti žmonėmis pagal kilmę, kad bajorai yra sudaryta asmeniniu privalumais ir darbais, o ne turtu ir kilnus kilmės.

Atskirai reikėtų pasakyti apie Euripid ryšį su vergais. Jis bandė visais savo darbais išreikšti idėją, kad vergovė yra nesąžininga ir gėdinga reiškinys, kad visi žmonės yra vienodi ir kad vergės siela nesiskiria nuo nemokamo piliečių sielos, jei vergas yra grynos mintys.

Tuo metu Graikija vadovavo Peloponesian karo. EURIPID manė, kad visi karai yra beprasmiški ir žiauriai. Jis pateisino tik tuos, kurie buvo iš tėvynės apsaugos vardu.

Dreidėjas bandė geriausiai suprasti aplinkinių žmonių dvasinės patirties pasaulį. Savo tragedijose jis nebijo parodyti mažiausią žmogaus aistrą ir gerumo kova su blogiu viename asmenyje. Šiuo atžvilgiu EURIPID gali būti vadinamas tragiškiausiu visų graikų autorių. Moterų vaizdai Euripid tragedijos buvo labai išraiškingos ir dramatiškos, jam buvo nenuostabu, kad jis teisingai vadinamas geros moteriškos sielos žinovu.

Poetas savo žaidimuose naudojo tris veikėjus, tačiau jo kūrinių choras nebebuvo pagrindinis žmogus. Dažniausiai chorumo dainos išreiškia savęs mintis ir patirtį. Evripid buvo vienas iš pirmųjų pristatyti vadinamąją Monodi tragedijoje - senovės veikėjai. Bandžiau naudoti monodiją vis dar sofokl, tačiau jie gavo didžiausią plėtrą tiksliai iš EURIPID. Svarbiausi kulminacijos akimirkos, dalyviai išreiškė savo jausmus dainuojant.

Dramaturgas pradėjo parodyti visuomenei tokias scenas, kurios nesinaudojo nė vienos tragiškų poetų prieš jį. Pavyzdžiui, tai buvo scenos žmogžudystės, ligos, mirties, fizinių miltų. Be to, jis atnešė į vaikų sceną, parodė mylimosios moters patirties žiūrovą. Kai ateis žaidimo sankryžas, "Euripid" atnešė visuomenei "Dievą automobiliu", kuris prognozavo likimą ir išreiškė savo valią.

Labiausiai žinomas Euripid darbas yra "Medea". Kaip pagrindas, jis paėmė argonautų mitą. Ant Argo laivo jie nuvyko į Kolchidą išgauti auksinę vilną. Šiuo sudėtingu ir pavojingu atveju argonautų lyderė, Yason padėjo Colli karaliaus dukterį - Medea. Ji įsimylėjo Jason ir padarė keletą nusikaltimų jam. Dėl to Jasonas ir Medea išsiųsta iš savo gimtosios miesto. Jie apsigyveno Corinth. Po kelerių metų, sujungiant du sūnus, Jason išmeta varis. Jis susituokia su Corinthian karaliaus dukra. Nuo šio įvykio prasideda, iš tiesų, tragedija.

Eksploatuoti troškulio keršto medea yra baisi pykčio. Iš pradžių, su nuodingomis dovanomis pagalba žudo Jason ir jos tėvo žmoną. Po to Avenger nužudo savo sūnus, gimusius iš Jasono ir skrenda ant sparnuoto vežimo.

Medea įvaizdžio kūrimas, Euripidas pabrėžė kelis kartus, kad tai yra magas. Bet jos neribotas pobūdis, smurtinis pavydas, jausmų žiaurumas nuolat priminti auditorijai, kad ji nėra vėjas, bet barbarų šalies gimtoji. Žiūrovai nepriima Medea pusės, nesvarbu, kaip kenčia nuo jo, nes jie negali atleisti savo baisių nusikaltimų (visų pirma iš visų trūkumų).

Šiame tragiškame konflikte Jasonas yra medelio priešininkas. Dreidėjas vaizdavo jį su savanaudišku ir apskaičiuojančiu asmeniu, kuris tik interesus yra interesų skyriuje. Žiūrovai supranta, kad tai yra buvęs vyras atnešė varis į tokią pripūstos valstybės.

Tarp daugelio euripidų tragedijų, Drama "Iki Grubation Avlide" gali būti atskirti tarp civilinių Paphos. Darbas grindžiamas tuo, kaip Agamemenono Dievo dievai turėjo paaukoti savo dukterį.

Tragedijos sklypas yra. Agamemenonas vadovavo laivų laivynui imtis trijų. Bet vėjo eilutė ir burlaiviai negalėjo eiti toliau. Tada Agamemenonas kreipėsi į ARTEMIS deivės su prašymu siųsti vėją. Atsakydamas jis išgirdo pavedimą paaukoti savo dukterį.

Agamemenonas sukėlė žmonos hipbero ir dukters su infekcija Avlida. Pretekstas buvo "Achille" siena. Kai atvyko moterys, atskleidė apgaulę. Agamemnono žmona buvo įsiutę ir neleido nužudyti dukra. "Iphigenies" prašė tėvo ne aukoti. "Achille" buvo pasirengusi ginti savo nuotaką, bet ji atsisakė padėti, kai jis sužinojo, kad jis turėjo imtis kankinti savo savo šiukšles.

Aukos metu įvyko stebuklas. Po streiko, "Iphigenian" peilis išnyko kažkur, o aukuras buvo LAN. Graikai turi mitą, kuris pasakoja, kad Artemis suspaustas per mergaitę ir persikėlė į Tavridą, kur ji tapo Artemido šventyklos kunigu.

Šioje tragedijoje "Euripid" parodė drąsą mergaitę, pasirengusi paaukoti save už tėvynės gerovę.

Aukščiau buvo pasakyta, kad EURIPID nebuvo populiarus su graikais. Visuomenė nepatiko tai, kad dramaturgas siekė vaizduoti gyvenimą kaip realistiškiau savo darbuose, taip pat savo nemokamą požiūrį į mitus ir religiją. Atrodo, kad daugelis žiūrovų pažeidė tragedijos žanro įstatymus. Nepaisant to, labiausiai išsilavinę visuomenės dalis mielai stebėjo jo žaidimus. Daugelis tragiškų poetų, gyvenančių tuo metu Graikijoje, išvyko į euripidą.

Netrukus prieš Euripid mirties persikėlė į Makedonijos karaliaus Archeli teismą, kur jo tragedijos naudojo gerai nusipelno sėkmę. 406 - N. pradžioje e. Euripid mirė Makedonijoje. Tai įvyko kelis mėnesius iki Sofokla mirties.

Šlovė atėjo į Euripid tik po jo mirties. 4 amžiuje bc e. Evripidas pradėjo skambinti didžiausiu tragišku poetu. Šis pareiškimas buvo išsaugotas senovės pasaulio pabaigoje. Tai galima paaiškinti tik tuo, kad EURIPID grojimai atitiko vėlesniam laikui skoniams ir reikalavimus, kuriuos jie norėjo pamatyti tų mintims, jausmų ir patirties įgyvendinimo variantą, kuris buvo arti jų.

Aristofanai

Aristophane ( fig. 6.) Gimė maždaug 445 m. e. Jo tėvai buvo laisvi žmonės, bet ne labai klestinčiais. Jaunas žmogus labai anksti parodė savo kūrybinius gebėjimus. Jau 12-13 metų amžiaus jis pradėjo rašyti žaidimus. Pirmasis darbas buvo 427 m. e. Ir nedelsiant gavo antrąjį apdovanojimą.

Fig. 6. Aristofanas

Paskelbė Aristophane tik apie 40 darbų. Į šią dieną atvyko tik 11 komedijų, kuriose autorius įdėjo įvairius gyvenimo klausimus. Vaiduose "Ajornyan" ir "taika" jis pasakė už Peloponeso karo nutraukimą ir taikos išvadą su Sparta. Vaidina "WASPS" ir "Riders" kritikavo vyriausybinių agentūrų veiklą, paverčiant nesąžiningus demaggogues, kurias žmonės apgavo. Aristofanas savo darbuose kritikavo sofistų filosofiją ir jaunų žmonių švietimo metodus ("debesis").

Aristopano kūrybiškumas buvo gerai nusipelnęs sėkmės jo amžininkuose. Auditorijos veleno Valila apie savo idėjas. Tokią padėtį galima paaiškinti tuo, kad Graikijos visuomenėje yra verginės demokratijos krizė. Echelonuose valdžios institucijos klestėjo kyšininkavimus ir pareigūnų pardavimus, iždą ir anksčiausiai. Satyriškas šių spektaklių kartografavimas vaidina atrado gyviausią atsaką athenian širdyse.

Bet Aristopano komedijose yra teigiamas herojus. Jie yra maža žemės savininko perdirbimo žemė su dviem ar trimis vergais. Dramaturgas žavisi savo darbštus ir sveiku protu, kuris pasireiškia tiek namų ir valstybės reikalus. Aristofanas buvo karo priešininkas ir grojo už taiką. Pavyzdžiui, komedijoje "Leidinys" jis išreiškė idėją, kad Peloponesian karas, kuriame Hellenes nužudo vieni kitus, silpnina Graikiją prieš grėsmę iš Persijos.

Aristofano žaidimuose smarkiai pastebimas bufnoto elementas. Šiuo atžvilgiu veikimas taip pat turėtų apimti parodiją, animaciją ir buibuoną. Visi šie metodai sukėlė smurtinį malonumą ir žiūrovų juoką. Be to, aristophane uždėkite simbolius juokingomis pozicijomis. Pavyzdys yra "debesys" komedija, kurioje "Socrates" įsakė pakabinti save į krepšį, kad būtų lengviau atspindėti didingumą. Ši scena panaši į tai buvo labai išraiškinga ir grynai teatro.

Kaip ir tragedija, komedija prasidėjo su prologu su eilutės veiksmu. Už jo buvo choro įėjimo daina, kai jis nuėjo į orkestrą. Choras, kaip taisyklė, sudarė 24 žmonių ir buvo padalinta į dvi pusę pusę 12 žmonių. Įvadinei dainai choras sekė episodia, kuri buvo atskirta viena nuo kitos pagal dainas. Epise dialogas buvo derinamas su choriniu dainuojančiu. Jie visada turėjo agoną - žodinį dvikovą. Agone dažniausiai priešininkai gynė priešingas nuomones, kartais baigėsi kovos ženklais tarpusavyje.

Chorinėse šalyse buvo parabaz, kurio metu choras nušovė kaukes, padarė keletą žingsnių į priekį ir tiesiogiai pasuko į auditoriją. Paprastai parabaz nebuvo siejamas su pagrindine tema.

Paskutinė komedijos dalis, taip pat tragedija buvo vadinama Exode, šiuo metu choras paliko orkestrą. Exode visada lydėjo įdomus, žvalus šokius.

Ryškiausio politinio satyros pavyzdys gali būti komedija "Riders". Aristofanas davė jai tokį pavadinimą, nes vairuotojų viršininkas buvo pagrindinis veikiantis asmuo, kuris sudarė aristokratinę athenian karių dalį. Pagrindinis komedijos aristtofano herojus padarė kairiojo švarios demokratijos sparno lyderį. Jis jį pavadino Kozhevniku ir pristatė brazeną, klaidingą žmogų, kuris tik galvoja apie savo praturtinimą. Pagal senojo žmogaus demonstraciją komedijoje yra atenų žmonės. Demos yra labai senas, bejėgis, dažnai teka į vaikystę ir todėl klauso raitelių. Bet, kaip sakoma, vagio vagis skauda. Demos perduoda galią kitam sukčiavimui - dešra, kuri laimi tancy.

Komedijos pabaigoje dešra virsta demo katile, po kurio jaunimas, protas ir politinė išmintis yra grąžinta. Dabar demos nebuvo šoko pagal nesąžiningų demagogų padažu. Taip, ir pats dešra taps geru piliečiu, kuris dirba savo tėvynės ir žmonių labui. Pasak žaidimo sklypo, paaiškėja, kad dešra tiesiog apsimeta klajoti per raitelius.

Didžiojo Dionysius 421 m. BC. E., Taikos derybų laikotarpiu Atėnai su Sparta, Aristofanas rašė ir įdėjo "pasaulį" komediją. Šiuolaikiniai dramaturgai leido suteikti galimybę, kad ši idėja galėjo turėti teigiamą poveikį derybų eigai, kuri sėkmingai baigėsi tais pačiais metais.

Vyriausiasis herojus tapo žemės ūkiu, pavadinimu Triya, tai yra, "kolektoriaus" vaisių. Nuolatinis karas neleidžia jam taikiai ir laimingai gyventi, tvarko žemę ir maitinkite savo šeimą. Dėl didžiulio dung beetle, Trieiie nusprendė pakilti į dangų, kad paklausti Zeuso, nes jis ketina susidoroti su Hellenes. Jei tik Zeus priima bet kokį sprendimą, tada Teiege pasakys jam, kad jis yra išdavikas Ellala.

Padidėjęs į dangų, ūkininkas sužinojo, kad "Olympus" dievai nėra daugiau. Zeusas juos iš naujo nustatykite juos aukščiausiu dangiškojo arkos tašku, nes jis buvo piktas su žmonėmis už tai, kad jie negalėjo užbaigti karo. Didžiojoje rūmuose, stovėjusi Olympus, Zeusas paliko "Polemos" karo demoną, suteikdamas jam teisę daryti viską, kas norėtų. Polemos sugriebino pasaulio deivę ir aštrino jį giliai urvoje, o įėjimas sumažėjo kaip akmenys.

Teiege pakvietė į Hermes pagalbą, o tol, kol baterija buvo, jie išlaisvino pasaulio deivę. Iškart po to visi karai sustojo, žmonės grįžo į taikų kūrybinį darbą ir pradėjo naują, laimingą gyvenimą.

Aristofanas surengė raudoną siūlą per visą komedijos sklypą, kad visi graikai turėtų pamiršti priešiškumą, suvienyti ir gyventi laimingai. Taigi, scena pirmą kartą skambėjo pareiškimą, skirtą visoms graikų genimams, kuri yra bendra tarp jų daug daugiau nei skirtumai. Be to, buvo sukurta idėja suvienyti visas savo interesų gentis ir bendruomenę. Komediografininkas parašė dar du darbus, kurie buvo protestuoti prieš Peloponiečių karą. Tai yra komedijos "Ajornyan" ir "Lisuchtor".

405 bc. e. Aristofanas sukūrė "varlių" žaidimą. Šiame darbe jis kritikavo Euripid tragediją. Kaip tinkamų tragedijų pavyzdys, jis pavadino Eschila žaidimais, kurie visada užjaučia. Komedijoje "varlė" pačioje veiksmo pradžioje orkestrui, Dionysas pasirodo su savo tarnautoju Xanphium. Dionizė skelbia visiems, kurie ketina eiti į požeminę Karalystę, kad euripid į žemę, nes po jo mirties nėra vienintelis geras poetas. Viešai po šių žodžių buvo pilamas juokas: kiekvienas žinojo kritinį aristopano požiūrį į Euripido darbus.

Žaidimo žaidimas yra ginčas tarp Eshil ir Euripid, kuris vyksta požeminėje karalystėje. Aktoriai, vaizduojantys dramaturgus, atsiranda orkestrui, tarsi tęstinis ginčas, prasidėjo už svetainės ribų. EURIPID kritikuoja "Eshil" meną, mano, kad jis turėjo per mažai veiksmų scenoje, kuri, norint atnešti į herojus ar heroiną, eschilas padengė juos apsiaustu ir liko sėdėti tyliai. Be to, "Euripid" sako, kad kai žaidimas pasuko per antrąjį pusmetį, tada Eschil pridėjo daugiau "žodžių stiliaus, ištyrusi ir ryko, baisi, nežinoma ir žiūrovo." Taigi, euripid pakėlė labai siaurą ir nepatogią kalbą, kurią eschil parašė savo darbus. Tas pats Euripid sako, kad jis parodė kasdienį gyvenimą savo žaidimuose ir mokė žmones su paprastais kasdieniais reikalais.

Toks realus paprastų žmonių kasdienio gyvenimo įvaizdis ir sukėlė aristofano kritiką. Jis yra Eschilos burna, jis pasmerkia Euripidą ir pasakoja jam, kad jis sugadino žmones: "Dabar yra rinkų rinkų, plutų, gudrus piktadarius." Be to, Eschilas ir toliau, kad, skirtingai nei "Euripid", sukūrė tokius darbus, kuriuos žmonės ragina pergalę.

Jų konkursas baigiasi tuo, kad sveria abiejų poetų eilėraščius. Didelės svarstyklės pasirodo scenoje, dionizė siūlo dramaturgai savo ruožtu mesti eilėraščius nuo jų tragedijų į skirtingus skalės dubenes. Dėl to Eschilos eilėraščiai pasuko, jis tapo nugalėtoju, o jo Dionysas turėtų imtis į žemę. Atliekant Eschila, Pluto nubausti jį saugoti Atėnai, kaip sako, "geros mintys" ir "vėl ugdyti beprotybę, kuri Atėnuose daug". Kadangi Eschil grįžta į žemę, jis prašo jo nebuvimo požeminėje karalystėje perkelti sosto tragedijos sofoklu.

Aristofanas mirė 385 m. e.

Idėjamojo turinio požiūriu, taip pat aristropano komedijos pramogos yra fenomeninis reiškinys. Pasak istorikų, aristofanas vienu metu yra senovės palėpės komedijos ir jo užbaigimo viršuje. 4 amžiuje bc e. Kai Graikijoje pasikeitė socialinė ir politinė padėtis, komedija nebebuvo tokios galios paveikti visuomenę kaip ir anksčiau. Šiuo atžvilgiu V. G. Belinsky pavadino "Aristofan" paskutinį didelį Graikijos poetą.

Aristotelis

Aristotelis gimė 384 m. ir mirė 322 m. e. Su senu laikais, ši diena pasiekė tik vieną tik vieną filosofo darbą. Šis darbas vadinamas "poetika".

Aristotelis buvo filosofo-enciklopedistas, rašė įvairias temas: dėl gamtos mokslų, filosofijos, dešinės, istorijos, etikos, medicinos ir tt menininkams ir literatūrai, "poetika" traktatas yra didžiausias.

Šis produktas atėjo mums visiškai. Tik pirmoji dalis yra išsaugota, kai Aristotelis teigė apie estetinę reikšmę meno ir atskirų rūšių specifika.

Pasak filosofo, pagrindinis meno privalumas yra tai, kad tai yra gana realus atspindi kasdienį gyvenimą ir pasaulio egzistavimą. Pagrindinė "poetikos" vieta priskiriama tragedijos pratimui, kurį autorius mano, kad pagrindinis rimtos poezijos genomas. Jis apibūdina jį su šiais žodžiais: "Tragedija imituoja svarbaus ir išsamaus, turinčio tam tikrą sumą, imitaciją su kalba, kiekvienoje iš savo dalių, skirtingai dekoruoti, per veiksmus, o ne istoriją, kuri daro užuojautą ir baimė valyti tokį poveikį. "

Pasak Aristolio, tragedija turėtų sudaryti 6 nevienodas reikšmingas dalis. Visų pirma, ji kelia stabulį (įvykio paveikslėlio seką), kuris, kaip jis tiki, turėtų būti baigtas, holistinis ir turi tam tikrą sumą.

Autorius dalijasi Fabului į paprastą ir sudėtingą. Vaidinyje su paprastu sklypu sklypas išsivysto tiksliai, be netikėtų perėjimų ir lūžių. Sudėtingo faboy širdyje yra "Peripetia" (staigus, netikėtas kažkieno gyvenimo pokytis) ir "pripažinimas" (perėjimas nuo nežinojimo žiniomis). Aristotelis pats visada pageidautina su kompleksiniu "Fabula".

Kalbant apie tragedijų gautus simbolius, Aristotelis rašo apie juos, kad jie turėtų būti kilnūs, patikimi ir nuosekliai. Tragedijos herojus turėtų būti geriausias, o ne blogiausias žmogus, kuris kenčia nuo jų nusikaltimo ar prastesnės, bet iš atsitiktinės klaidos.

Apskritai, "poetikos" traktatai suteikia daug vertingos informacijos apie dramos žanrą. Po daugelio šimtmečių, skirtingų krypčių mokslininkai, menininkai ir literatūros duomenys ne kartą kreipėsi į šią traktatą. Visi jie ėmėsi Aristotelės išreikštų nuostatų, kaip meno kūrybiškumo normos. Daugelis šių teiginių neprarado jų svarbos ir dabar.

Aristofanas yra senovės graikų dramaturgas, komedionografas, po to buvo gimęs palėpėje esančio "tėvo komedijos" statusas. Tiksli jo išvaizdos atsiradimo data, taip pat mirties data yra nežinoma ir nurodoma maždaug 444 m. e. (Nurodomas 448 m. BC). Aristopano biografija yra gana ribota, tačiau tai yra vienintelis mansardos komedijos atstovas, kurio darbai, nors ir ne visi, visiškai pasiekė savo laiką, o ne tik ištraukų forma. Jų šeima buvo gana apsaugota; Jos skyrius, Aristofano Philip tėvas, priklausė kolonisto žemės teisėms. Aegina. Tai buvo ši aplinkybė, kuri paaiškino daugelio šiuolaikinių dramaturgų atsisakymą apsvarstyti jį Atėnų piliečiui, nepaisant to, kad jo gentis pradėjo savo kilmę Athenian Deme kizafina. Tame pačiame mieste ateityje tėvo komedija gavo išsilavinimą.

Kūrybiškumo gebėjimai pasireiškia anksti: 17 metų jauni vyrai, jau sukūrė eilėraščius ir muziką. Jauname amžiuje jo Komedijos kelias prasidėjo: pirmoji komedija, "pilant" buvo parašyta 427 m. BC. ER, tada sekė "Babilonian" (426) ir "Ajornyan" (425). Šiuos žaidimus pasirašė jo draugo pavadinimas Kallistrat: Aristophaan pats buvo per jaunas ir nugalėtas, be to, jis neturėjo pinigų chorui. Dėl satyrinio turinio "Babilonijos" pateikta ant didelių dionikų, herojaus, kuriame įtakinga demaagoga švarus buvo aiškiai atspėti, buvo pateiktas į teismą. Teismo sesijos detalės buvo prarastos šimtmečių tirti, tačiau žinoma, kad kaltinamiesiems nebuvo jokių rimtų pasekmių. Be to, kitoje komedijoje "Riders" (424), herojaus įvaizdį, kuriam Cleon tarnavo kaip prototipas, buvo įvykdytas taip kritiškai, kad Aristofanas turėjo žaisti save: dalyviai atsisakė, bijojo įtakingos politikos keršto .

Tame pačiame paryškintu, negailestingai, nepaprastas, opinis dramaturgas išliko beveik visais savo darbais, ypač ankstyvuoju kūrimo laikotarpiu. Manoma, kad visi jo Peru priklauso 44 komedijoms, iš kurių tik 11 buvo išsaugota iki mūsų laiko, tarp kurių "Ajornyan", "Riders", "debesys", "Wasps", "Moterys Fesmoforigi", "Lisser" , "Varles" ir kiti. Konservuoti apie 900 iš kitų darbų, kurie suteikia savo darbo idėją.

Palaipsniui, aristofane skirta politika, plečiasi šio pasaulio stiprybių, mažiau vietos, tačiau jo komedija nustoja būti priimta su visuomene, kuris jį pavadino komiksu (kaip homer - poetas). Jie tarnavo kaip turtingų valstiečių nuomonę, kenčia nuo užsitęsusių karo veiksmų (tuo metu, ilgas Peleoponess karas) ir valdančiųjų apskritimų politikai, atsižvelgiant į senas tradicijas, budrumo - visoms naujoms, madingoms tendencijoms , kurie vietoj konkrečių atvejų netoleravo tuščių chatters. Jis yra su Aristofano padavimo, kad žodis "demagogas", kuris reiškė neutralų "Žmonių lyderis", įgijo prasmę, kurioje mes jį naudojame dabar.

Yra žinoma, kad Aristofanas turėjo bent du sūnus - Arar ir Pilipas, taip pat pasirinko komiksų kūrinių kompozicijų sudėtį. Tai buvo araras pagal savo vardą, kuris pristatė viešą du paskutines Tėvo komedijas - "Elaosicon" ir "Kokal", kuris yra maždaug 386 m. e. Atėnuose mirė. Antrajame darbe buvo naudojamos sklypų linijos, kurios prasidėjo naujos mėginio komedijos pradžia.

Šiandien sunku įvertinti komedijos tėvo darbą, jo satyro briliumą, nes daugelis paralelių, patarimų, aprašymai buvo aiškūs tik amžininkams. Skaitytojų skaitytojai buvo supainioti kruopštumas, frivolizmas, aristopano komedijų kalbos, tačiau tai yra tik eros moralės atspindys. Tačiau žurnalistinė kvapo savo darbais, fantazijos, gyvojo humoro skrydis, meninės formos struktūrumas buvo pakankamai, kad vis dar nebūtų eiti iš Europos teatro rėmų. Tokie pripažinti meistrai žodžio, kaip ašį ašį, Rasin, Heine, lauko, Shelly, Goethe, Feichtvanger, Mayakovsky, patyrė kūrybiškumo senovės graikų dramaturgai poveikį.