"Aivazovsky" parodos gyvi paveikslai. Paroda "Ayvazovsky.

Norite pasinerti į neįtikėtiną gyvų jūros pasaką? Žiūrėkite "Stay Stroy" pulką ir žavisi bangų galia? Jums nereikia surinkti lagaminų, kad pamatytumėte sūdytą begalinį vandenį! Aplankykite įspūdingą gyvenimo paveikslų parodą Ivan Aivazovsky Lumiere salėje: jūra taps dar arčiau jūsų.

Jūra akmens džiunglėse

2017 m. Marks 200 metų nuo Didžiojo matinio Ivano Aivazovskio gimimo. Šio renginio garbei parodoje "Atnaujintosios drobės" pristato jūrų paveikslų virtuozo šedevrus gyvybingame žodiniame žodžio prasme! Daugialypės terpės poveikis atskleidžia visą jūros mėlynos spalvos gylį ir prisotinimą, perkeliant saulėtus spindulius arba grėbliai po suodžių spalva.

Įvertinkite naują paveikslų animacijos lygį! Pažvelgti į menininko drobes Pažvelkite kitaip: dinamiška vaizdo įrašų, didelės skiriamosios gebos projektoriai, didelės garso - apsvaiginimo daugialypis kiekvieno paveikslėlio pilnumas. Toks spektaklis tikrai sustabdo laiko srautą, peering į begalinę jūrą ir klausydamiesi jūros bangų garsų.

Įsimylėti su jūra - tai labai arti

Paimkite nuo miesto triukšmo, kad pamatytumėte ir išgirsite jūrą, net nepalieku miesto. Klausykitės raminančio bangų garso, pažvelkite į ramus jūros vandenį arba į siaubingą elementą. Nuo paveikslėlio į paveikslėlį pasiimkite vidinę energiją ir ramybę, nes jūra yra didelė, nemokama, begalinis, kuri suteikia taiką ir harmonijos jausmą.

Aplankykite parodą su savo šeima ir draugais: Net jei kai kurie iš jūsų niekada nebuvote į jūrą, "atgaivino drobes" mylės kas nors nepamirštamų ISCin-Juodosios jūros vandens vaizduose. Paroda yra patogu apsilankyti TGC "Izmailovo" svečiams ("Gama", "Delta"): nuo viešbučių iki ekspozicijos vietos, metro kelias užtruks tik pusvalandį.

Gruodžio 31 d. "Lumiere Hall" projekcijos muziejuje vyksta daugialypės terpės aivazovskio paroda, skirta menininko 200-osioms metinėms. Paroda yra visiškai kitokia nuo visų projektų, kuriems atliekami šio projektų dėl tankaus bendradarbiavimo su Aivazovsky muziejaus Feodosia, taip pat visiškai naują lygį animacija paveikslų.

Parodoje pateikiama daugiau kaip 200 darbų iš Rusijos ir Armėnijos muziejų, kad projektas buvo per metus. Beveik visos nuotraukos yra pagamintos PS-3D formatu, kuris leidžia lankytojams jausti.

Dinaminė vaizdo seka, daugybė darbų ir gražios animacijos, taip pat daugiau nei 30 didelės skiriamosios gebos projektorių padidėjo 20 kW erdvinio garso, bus atidėti lankytojus tūkstančius kilometrų nuo kultūrinio kapitalo į Juodosios jūros laistymo vietą Įžymūs laivo laivų mūšiai.

Veikimo būdas:

• sekmadienis yra ketvirtadienis nuo 11:00 iki 23:00;
• penktadienis - nuo 11:00 iki 23:00.

Bilieto kaina:

Darbo dienomis / savaitgaliais:

• studentai, moksleiviai, pensininkai, vyresni nei 3 metų vaikai - 350 rublių. (Darbo dienos) / 400 rublių. (Savaitgaliai);
• suaugusieji - 450 rublių. (darbo dienos) / 500 rublių. (savaitgaliai);
• Šeima (2 suaugusieji + 1 vaikas) - 1100 RUB. (Darbo dienomis) / 1200 RUB. (Savaitgaliai);
• Šeima (2 suaugusieji + 2 vaikai) - 1300 rublių. (Darbo dienos) / 1500 rublių. (Savaitgaliai);
• mokyklos grupės bilietas (6-17 metų nuo 15 žmonių) + 1 nemokamai (Mon.-- iki 17:00) - 300 rublių / Asmuo.
• grupinis bilietas suaugęs nuo 15 žmonių (Mon. - Fr. Iki 17:00) - 400 rublių / Asmuo.
• Šilti veteranai, neįgalieji vaikai, neįgalieji nuo 1 grupės su vienu lydinčiu, vaikai iki 3 metų amžiaus - nemokamai.

Galite įsigyti bilietus renginiui.

Baigiamajame etatų serijoje "atnešė" nuo birželio kelionės į Sankt Peterburgą - "Photoradstskaz" apie daugialypės terpės parodą "Aivazovsky ir marinss. Live Winters", kuri dabar yra šiaurinėje sostinėje "Weaves" kūrybinės erdvės teritorijoje ( Aplinkimo kanalo krantinė, 60).

Čia įvairiose prognozėse galite pamatyti atgaivintą garsių marinų menininkų drobę - Lyudolf Bakchyizen, Willem Wil de Wilda jaunesnę, William Turnner ir, žinoma, Ivan Aivazovsky.

Tiesą sakant, aš nukrito į šią parodą beveik atsitiktinai. Prašome mano draugų, nepadarė daugialypės terpės parodos "Puikūs modernistai", kuriuos aš esu apskritai, sužinojau, kad modernistai vis dar nėra čia, tačiau dar yra marinų. Na, mazovskio vadovaujama marinai, taip pat yra labai blogai.

Prieš patekdami į "parodų salę", visi eina per gana didelę ir ryškią erdvę, kur viskas yra prijungta prie jūrų tema ...

Čia buvo galima jaustis kaip tikrasis jūreivis, sėdintis valtyje arba miega hamakas ...

Arba marinstinis menininkas, kuriant savo šedevrą, gerai ir apskritai, paprastai yra malonu praleisti laiką ...

Bet vis dėlto pagrindinis dalykas yra mėgautis vaizdingomis jūrų kraštovaizdžiais išskirtinių marinų ....

Lyudolf Bucheizen (1630 - 1708) - vienas iš garsiausių Marinstinių menininkų Olandijos.

Lyudolfas Bakhasegenas pradėjo savo kūrybinę karjerą kaip kaligrafą, tačiau vėliau atsidūrė į jūros ir drobės vaizdą dėl Biblijos temų. Jo žaliavos jūros paveikslai išsiskiria meistriškai atrinkti kelios šalto spalvos tonai. Menininko amžininkai teigė, kad norint pamatyti didžiulį elementą su savo akimis, Bakhayizen buvo pasirengęs padaryti šonkaulius į jūrą bet kokiu oru. Dailininkas dažnai atsidūrė į jūrininkų vietą kovojant su baisiu prigimtimi.

Jo seminarą aplankė kunigaikščiai ir didikai ir dosniai sumokėjo savo darbą. Ankstyvieji menininko darbai vertinami pirmiau. 1701, Lyudolf Bucheizen išleido 10 graviūrų, vadinamų "Stroom EP Zee Gezlchten" serija. Be to, jis atliko visų laivų dizaino modelį Petro Didžiojo užsakymu.

Šimtmetis vėliau, magistro drobė vis dar buvo populiarus ir gavo didelį pačios IIVAZOVSKY įvertinimą, kuris mokėsi juos į Ermitažo salėse. Dabar, su olandų dailininko drobė, galite susipažinti su Feodosia, Berlyno, Florencijos ir privačių Anglijos kolekcijų muziejuose. (Toliau - Aš naudoju lydinčius tekstus į parodą, pabrėžiant juos kursyvu).

Villem Wang de Velte Jr (1633 - 1707) - garsiausi ir talentingiausi Nyderlandų dailininkas iš Van de Veld šeimos.

"Willem" studijavo savo tėvo Villem Wang de Elder vyresnysis laivų statybos ir piešimo, tada studijavo tapybą Simon de Flyger. Pirmajame jo gyvenimo pusėje Villem van de Velda Junior buvo užsiėmęs Nyderlandų laivyno pergalių įvaizdį. 1677 m. Jis atvyko į Karlo karaliaus anglų kalbą. Po Charles II mirties, kai jis sugrįžo į Nyderlandus, tačiau netrukus jis vėl buvo pakviestas tarnauti Anglijoje King Yakov II.

Sea kraštovaizdžio spalva su iškilmingų didvyrišku atspalviu, menininkas Vilemo van de Velde pavaizdavo ramus arba šiek tiek augančią jūrą su dideliais laivų siluetais ir dideliu dangumi su neršto debesimis. Dėl savo darbų dailininkas buvo nesudėtingas jūrų tapybos Raphael. Paskelbė tokios nuotraukos kaip "apskritis" (1657, Nacionalinė galerija, Londonas), "Salute druska" (1666, paveikslų galerija, Berlin-Dale), "Laivas Storm" (1680) ir kt.

Jis turėjo daug imitatorių, kurie naudojo net savo parašą ir monogramą. Villem van de Velda jaunesnis už didžiulį paveldą. Jo darbai saugomi Londone Nacionalinėje galerijoje ir privačių anglų kolekcijų, Amsterdame Reyxmusee, Haga, Berlynas, Miunchenas, Viena ir Paryžius. Ermitage yra trys "Velem Van de Velte Jr" nuotraukos. Be paveikslų, jis paliko daug brėžinių, kurių skaičius viršija 8000.

Joseph Mallord William Törsner (1775 - 1851) - britų dailininkas, romantiško kraštovaizdžio meistras, akvarolis ir graviruotojas.

Lietuvių menininkas William Turner gimė 1775 m. Londone. Jo tėvas dirbo kirpėjas ir pateikė savo kirpėją, kur jis užmigo savo mažą sūnų. Vėliau jaunas 15 metų menininkas paskelbė savo darbą karališkoje dailės akademijoje, o 1802 m. Jis tapo jauniausiu akademijos nare.

Turner - visiškai naujo sandėlio kraštovaizdis. Jo stilius yra grynas romantizmas. Jo naujoviškas stilius jau buvo akivaizdus jau 1800-aisiais. Romantizmas tiek technikoje, tiek sklypuose. Turnerio paveiksluose dažniausiai yra judėjimas, pavyzdžiui, susijaudinęs jūra, laivai, taip pat saulėtekiai, saulėlydis, rūkai, dūmai. Jis praėjo šie efektai su precedento neturinčiu laisvės ir drąsos, pasukdamas kraštovaizdį į spindinčio sūkurį dažų. "Constable" sakė: "Turneris įdėjo savo aukso viziją, nuostabų ir gražią; Leiskite tiesiog vizijai, bet vis tiek šis menas, šalia tokių nuotraukų galite gyventi ir mirti."

Amžininkai Joseph Malopad Turner pavadino savo dailininką "Auksinės vizijos, nuostabus ir gražus, nors neturi medžiagų." Jis suprato, kad vaizduoja saulę, saulės šviesą ir saulės apšvietimą su tokia tiesa, kuri prieš jam tapyboje dar nebuvo. Jis ieškojo ilgai, bet jis pasiekė save ir išreiškė drobės, ką niekas tikrai negalėjo jį pavaizduoti. Jame virtuoso technika ir obliquence, uždarymas ir noras tarnauti žmonėms, praktiniam interpretėjimui ir filantropijai, pripažino vaizdingų praeities ir nenuilstančių jų pačių kalbos paieškų tradicijų. Turner paliko didžiulį paveldą po savęs: 300 tapybos naftos ir 19 000 brėžinių.

Ivanas Konstantinovich Aivazovskis (1817 - 1900) - išskirtinis jūrų, pašlovintas rusų menas visame pasaulyje.

Aivazovskio jaunimas yra susijęs su Rusijos kultūros klestėjimo XIX a. Pradžioje. Jis gimė Feodosijoje sugadinto Armėnijos prekybininko šeimoje. Surfšlo triukšmas, saulės atspalvių žaidimas ant vandens paviršiaus, uosto laivai užėmė berniuko vaizduotę. Jis atkreipė anglį ant baltųjų sienų Krymo namų, visos scenos. Šie piešiniai pastebėjo ir įvertino "Feodosia sodininkas", su kuria berniukas pateko į Simferopolio gimnaziją, o tada 1833 m. Sankt Peterburgo dailės akademijoje. Nuo pat pirmųjų buvimo dienų Ivanas pats parodė save kaip eilės ir suteikiant didelę vilties studentą. Metų buvo užpildyta nenuilstamai darbo, kūrybiškumo džiaugsmo, laimės susitikti su žinomais žmonėmis. Už išmetamąjį darbą menininko apdovanotas aukso medaliu pirmojo laipsnio, kuris davė jam galimybę pagerinti savo kūrybiškumą užsienyje.

Aivazovsky atidarė savo atminties elemento įvaizdžio vaizdą, apribotą tik su nuotakos pieštuku. Seminare nieko neturėjo trukdyti su juo sutelkti dėmesį į ryškius prisiminimus. Šio metodo pateisinimas, menininkas sakė: "Gyvųjų elementų judėjimas yra silpnas šepečiu: rašyti užtrauktuką, vėjo impulsą, bangos purslų yra neįsivaizduojama su gamta. Už tai menininkas ir turi prisiminti juos, ir šie tikslumą, taip pat šviesos ir šešėlių poveikį, pateikti savo nuotrauką. " Fenomenali atmintis ir romantiška vaizduotė leido jį tai padaryti su unikaliu blizgesiu. Improvizacijos metodas gaminamas net didžiulius tinklelius, kuriuos atliktas menininkas per vieną sesiją. Aivazovsky nepateikė pakeitimų, tik kartais, kai nuotrauka jau buvo parašyta, jis sugrįžo į skaidrios bangos poveikį arba jūros puchino gylio poveikį.

AIVAZOVSKY improvizavimo metodas visoje šešiasdešimties metų kūrybiškumui. Per šį laikotarpį buvo sukurtos daugiau nei šeši tūkstančiai jūrų. Jis visada lengvai dirbo, greitai, meno. Aš niekada nesluokiu savo profesinių paslapčių, parašiau dalyvaujant draugams, lankytojams dirbtuvėse. "Su jaunomis briliantinėmis akimis, kaip nurodyta į ateinančią drobę, menininkas buvo teigiamas efektyviai ... Dėl veido pasitenkinimo buvo saugiai manoma, kad toks darbas buvo tikras malonumas", - parašė vieną iš liudytojų.

Ir tapyba pristatė naują dailės susidomėjimą, pakeitė jo suvokimą. Ryškus šio pavyzdžio pavyzdys yra unikali paroda "Aivazovsky ir marinai. Gyvi audiniai. " Ji netyčia negavo savo pavadinimo. Tai nauja pažvelgti į talentingo menininko šedevrą, kuris pažodžiui atvyksta į gyvenimo akis į akis.

Aivazovsky.

Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis (1817-1900) yra žinomas pasauliui kaip išskirtinis jūrų dailininkas. Jis turėjo armėnų kilmės, todėl jo tikrasis vardas skamba kaip Ovanen Ayozaitan. Jis gyveno ilgai ir turtingam gyvenimui, Rusijoje ir už jos ribų vairavo daug. Jis ypač užfiksavo įspūdžius, kurie amžinai išliko menininko drobės.

Aivazovskis sukūrė daugiau nei šimtą paveikslų, vaizduojančių jūrų elementų didybę ir asmens trapumą priešais jį. Menininko kūryba yra neįkainojama prisidėti prie priartinimo tapybos plėtros. Septyni atvejai yra žinomi, kai garsaus marinų šedevrai buvo pagrobti iš įvairių pasaulio šalių muziejų. Nuo AIVAZOVSKY mirties praėjo daugiau nei šimtmetį, tačiau susidomėjimas jo darbu šiandien nesulaukia.

Menas ateina į gyvenimą

Multimedijos paroda "Live Cloths. Aivazovsky "surinko garsiausius puikiausius dailininko darbus, kurie gali būti vertinami Rusijos muziejuose. Tarp jų - "Juodoji jūra", "devintoji Val", "Brig" gyvsidabris "," Raduga "," mėnulio šviesa ant bospho "ir pan.

Visi paveikslai pateikiami ne originale, tačiau projekcijos į didelius ekranus, esančius ant sienų, grindų ir lubų. 3D animacijos suteikia drobės tūrį, leiskite lankytojams parodai jaustis tapybos viduje. Drobė pažodžiui atvyksta į gyvenimą prieš muzikinį lydimą: jūros bangų, purslų ir vandens elemento purslų ir rūdų. Situaciją papildo teminiai peizažai: valtys, hamakai, tinklai. Dėl visa tai, kiekvienas lankytojas gali jaustis jūrų šviežumas, atsipalaiduoti su naršymo muzika, grožėtis vandenyno galia, dalyvauti laivybos mūšiuose, išgirsti trupinimo bangos riaumojimą - devintą veleną.

Parodos unikalumas

Paroda "Live drobė. "Aivazovsky" apima pažinimo paskaitos ir meistriškumo klases dėl jūros kraštovaizdžio istorijos. Be to, buvo sukurta kūrybinė dirbtuvė, kur kiekvienas lankytojas, kaip pageidaujamas, gali jaustis kaip marinstas ir sukurti savo šedevrą pagal profesionalių menininkų rekomendacijas. Kūrybinį procesą lydi gyvas smuikinis žaidimas ir gebėjimas įsilaužti į hamakas. Lankytojams leidžiama fotografuoti nuo malonių ertmių fono. Jauniems svečiams parodos organizatoriai specialiai įrengta vaikų zona. Jis taip pat užpildytas teminių atributų ir linksmybių.

Kaip matote, paroda "Live drobė. "Aivazovsky" yra nukreiptas ne tik su kultūriniu svečių švietimo ir jų susidomėjimo kraštovaizdžio tapyba pabudimą. Šiuolaikinės daugialypės terpės technologijos naudojimas leidžia jums atitraukti nuo kasdienio šurmulio, pereiti prie jūros krantų ir mėgautis didingais kraštovaizdžiais ir elementų smurtu.

Laikas ir vieta

Paroda "Live drobė. Aivazovsky "jau keliavo didelius Rusijos miestus: Maskva, Sankt Peterburgas, Jekaterinburgas, Novosibirskas nuo 2015 m. Sausio iki rugsėjo. Tačiau daugelyje lankytojų prašymų organizatoriai nusprendė atlikti pakartotinį multimedijos įrenginį.

Nuo 2016 m. Sausio iki balandžio mėn. Paroda "Aijvazovsky. Live Webs "vyksta Sankt Peterburge meno erdvėje" Lumiere Hall ". Organizatoriai atsižvelgė į pirmųjų parodų pageidavimus ir atsiliepimus, o dabar svečiai laukia įdomesnės kelionės į tapybos pasaulį, kurį galite išgirsti ir jaustis.