Tapyba. Meno asociacija "Meno pasaulis

Art

Meno pasaulis (1898-1924) yra meninė asociacija, sudaryta Rusijoje
1890-ųjų pabaigoje. Tas pats pavadinimas buvo paskelbtas žurnale, paskelbtu nuo 1898 m.
Grupės nariai.

A.N. Benua tarp menininkų. 1898 m. Rugpjūčio mėn

Meno pasaulis - mėnesinis iliustruotas kūrinys, išėjo į Sankt Peterburge
Nuo 1898 iki 1904 m., Visiškai skirta Rusijos simbolių darbo skatinimui ir
To paties pavadinimo institucija yra "meno pasaulis" ir simbolių rašytojai.

Leidėjai - Princesė M. K. Teniševa ir S. I. Mamutas, redaktorius buvo S. P. Dyagilev;
nuo 1902 m. Leidėjas tapo DYAGILEV; Nuo 10 metų už 1903 m. Redaktorius taip pat buvo
A. N. Benua.

Uždenkite žurnalą 1901 benoit tarp menininkų. 1898 m. Rugpjūčio mėn

Sąjunga garsiai paskelbė save, organizuodama "Rusijos ir suomių parodą"
menininkai "1898 m. Techninio brėžinio centrinės mokyklos muziejuje
barona A. L. Stiglitsa.
Klasikinis laikotarpis asociacijos gyvenime buvo 1900-1904. - šiuo metu
Grupėms būdingas speciali vienybė estetinių ir ideologinių principų. Menininkai
Surengtos parodos pagal žurnalo "meno pasaulį".
Po 1904 m. Sąjunga išplėtė ir prarado ideologinę vienybę. 1904-1910 m
Dauguma "meno pasaulio" narių buvo "Rusijos menininkų sąjungos" dalis.

Visuomenės menininkų "meno pasaulis" visuomenės visuomenėje meno skatinimo.
Peterburgas. 1914 m. Kovo mėn

1910 m. Spalio 19 d. Steigiančioje asamblėjoje, meno draugija "Art" pasaulis "
Jis buvo atgaivintas (N. K. Rerich buvo išrinktas pirmininku). Po revoliucijos, daugelis jo figūrų
buvo priversti emigruoti. Sąjunga iš tikrųjų sustabdė egzistavimą 1924 m.

B. M. Kustodiyev. "Grupės meno narių grupės portretas". 1916-1920 m.

Iš kairės į dešinę: i.e. Grabar, N.K. Roerich, e.e. Lancer, B.m. Kustiev, i.Ya. Bilibinas,
A.P. Ostrumova-Lebedeva, A.N. Beno'a, G.I. NARBUT, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Miliio,
K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky.

Po Rusijos ir Suomijos parodos sėkmės 1898 m. Pabaigoje sukurta asociacija
"Art" pasaulis ", kurio įkūrėjai buvo Beno'a. Kartu su S. Dyagilev
jis tampa redaktoriumi ir tuo pačiu pavadinimo žurnalu, kuris tapo tas, kuris herdo neoromantizmas.

Motyvuojant "meno pasaulio" atsiradimą, Benoit rašė:

"Valdėme ne tiek daug" ideologinės "apie tai, kiek svarbu
Praktinis poreikis. Daugelis jaunų menininkų niekur neturi eiti. Juos
arba ne visai paėmė dideles parodas - akademinį, mobilųjį ir akvarelį,
Arba priimtas tik su visa tai, ką patys menininkai matė labiausiai
akivaizdi jo Quest išraiška ... ir todėl Vrebel buvo šalia
Bakstom ir soms šalia malyavino. "Nepripažinta", "pripažintų" buvo sujungtos, \\ t
kurie nebuvo savaime nepatvirtintose grupėse. Daugiausia su JAV metodais,
Korovinas ir didžiausias džiaugsmas, siera. Vėl, ideologiškai ir visa kultūra
priklausė kitam apskritimui, tai buvo paskutinis realizmo palikuonys, o ne
"Judėjimo spalva". Bet su mumis jie buvo susieti su visko neapykantais, esant pagundai,
Įdiegta, mirę. "

Uždenkite žurnalą 1900 m

Žurnalas "Meno pasaulis" išėjo į 1898 m. Rudenį, su 1899 savaitgaliu. IT
sukėlė dar daugiau triukšmo nei paroda. Moniskriks diegimas gryname mene,
be ideologinio priklausomybės, žinoma, judėjimas ir akademiškumas,
Akivaizdu, kad akivaizdžiai klaidinga, kad jie rado jaunų menininkų paveiksluose.
Panašūs reiškiniai įvyko architektūroje ir poezijoje ir teatre
suvokiama kaip dešimtmečius ir kad jis gavo rusų modernios apibrėžimą.

Harlequinade. Ekrano užsklanda žurnale "Art" pasaulis ", 1902, N ° 7-9. 1902 m

"Art" pasaulis "buvo paskelbtas iki 1901 - 1 kartą per 2 savaites, tada kas mėnesį.
Tai buvo literatūros ir meno iliustruotas daugelio turinio žurnalas,
Kas lėmė jo likimą. Kalbėti apie Rusijos meno populiarinimą XVIII -
XIX a. Pradžioje apie liaudies kūrybiškumo ir amatų produktų pavyzdžių skatinimą
Žuvys, kas yra Miriskusenikovo estetika ir pacientų interesai

Dramblys. Ekrano užsklanda žurnale "Art" pasaulis ", 1902. N ° 7-9. 1902 m

Žurnalas yra plačiai pristatomas skaitytojui su šiuolaikiniais rusų ir užsienio menine
gyvenimas (straipsniai ir pastabos A.N. Benua, I.E. RUBAREVA, S.P. DYAGILEVA, V. V. Kandinsky,
Ištraukos iš OP. R. Motina ir Yu. Meyer-GREF, užsienio publikacijų apžvalgos, \\ t
parodų ekspozicijų atkūrimas, modernių rusų reprodukcijų reprodukcijos ir
vakarų Europos tapyba ir grafika).

Tai atitiko pagrindinius draugų siekius iš Beno'a apskritimo - plėtros
Rusijos menas vienoje lovoje su Europos ir pasauliniu menu, remiantis
Mintys apie mūsų atsilikimą, kuris taip pat ras kažką netikėto: rusų vystymąsi
Klasikinė literatūra, muzika ir tapyba bus suvynioti pagal revoliuciją pasaulyje
skalėje ir dabar žinome renesanso reiškinį.
Be to, literatūros ir kritinių straipsnių, paskelbtų meno pasaulio puslapiuose.
V.Ya. Bruisova ir Andrejai balta, kurioje buvo suformuluota rusų simbolika estetika.
Tačiau dauguma visų vietos buvo užėmė religinių ir filosofinių raštų D. S. Merezhkovsky,
Z. N. Hippius, N. M. Minskas, L. Sixova, V. V. Rosanova.

Su savo eilėraščių nešiojamais kompiuteriais,
Seniai, jūs sumušė dulkes,
Kaip ir filialai pavojingos alyvos.

Esate toje šalyje, kurioje nėra gatavų formų,
Kur viskas yra pikta, sumaišyta, sulaužyta,
Kur vietoj dangaus - tik kapo kalnas
Ir fiksuotas mėnuo orbita.

Ten kitoje, neišaiškinama kalba
Dainuoja tylių vabzdžių sinchronizavimą, \\ t
Ten su maža žibinto ranka
Beetle vyras sveikina pažįstamą.

Tyliai jums, mano draugai?
Ar jums lengvai? Ir jei pamiršote?
Dabar broliai - šaknys, skruzdėlės,
Testoriai, sūkuriai, dulkių stulpeliai.

Dabar jūs esate seserys - gvazdikų gėlės,
Lilac speneliai, lustai, viščiukai ...
Ir negali prisiminti savo kalbos
Kairiojo brolio viršuje.

Jis dar nėra vietos šiuose kraštuose,
Kur išnykote, šviesa, kaip šešėliai,
Platus skrybėlėmis, ilgomis striukėmis,
Su savo eilėraščių nešiojamais kompiuteriais.
Nikolai Zabolotsky.

Rusijos meno asociacija. Įterptas 1890 x pabaigoje (Oficialiai 1900 m.) Remiantis jaunų menininkų ir meno mėgėjų ratu, vadovaujama A. N. Benua ir S. P. Dyagilev. Kaip parodos sąjunga pagal žurnalo globą, pasaulį ... ... Meninė enciklopedija.

Sankt Peterburge sukurtų menininkų asociacija (1898 1924) A.N. Benois ir S.P. Dyagilev. Meno pasaulio atstovai atmetė tiek akademiklį, tiek mobiliojo telefono tendenciją; Remiantis simbolizmo poetika, jie dažnai nuėjo į pasaulį Šiuolaikinė enciklopedija

"Art" pasaulis " - "Meno pasaulis", asociacija (1898 1924) Sankt Peterburge A.N. Benois ir S.P. Dyagilev. "Art World" atstovai atmetė tiek akademiklį ir mobiliojo telefono tendenciją; Remiantis simbolizmo poetika, jie dažnai ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

E. E. LANCER. Petro I. Laivai Tempera. 1911 m. Tretyakov galerija. Maskva. "Meno pasaulis", Rusijos asociacija. Įterptas 1890 x pabaigoje (Oficialiai 1900 m.) Remiantis jaunų menininkų ir meno mėgėjais ... Meninė enciklopedija.

- (1898-1904; 1910-1924), asociacija Sankt Peterburgo menininkų ir kultūrinių figūrų (A. N. Benua, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobzhinsky, E. E. Lancere, A. Golovin, I. Ya. Bilibinas, Ze Serebryakova , BM Kustiev, NK Roerich, ... ... Meninė enciklopedija.

- "Art" pasaulis, Rusijos asociacija. Įterptas 1890 x pabaigoje (Oficialiai 1900 m.) Sankt Peterburge dėl jaunų menininkų ir meno mėgėjų rato, vadovaujamas A. N. Benua ir S. P. Dyagilev. Kaip parodos sąjunga pagal ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

"Art" pasaulis " - "meno pasaulis", meno asociacija. Įterptas 1890 x pabaigoje (1900 m. Patvirtinta chartija) Remiantis jaunų menininkų, meno istorikų ir meno mėgėjų ("savęs ugdymo draugija"), vadovaujama A. N. Benua ir ... ... Enciklopedinis katalogas "Sankt Peterburgas"

Rusijos menininkų asociacija, prieštaraujantiems šiuolaikinių "viešosios nuomonės lyderių ir anti-wetehetim", diktuoja akademizmo ir judėjimo skonį. Aš paėmiau. 1890 x Sankt Peterburge, remiantis apskritimu ... ... Rusijos istorija

1) Meno asociacija. Įterptas 1890 x pabaigoje (Chartija patvirtinta 1900 m.) Remiantis jaunų menininkų, meno istorikų ir meno mylėtojų ("savęs ugdymo draugija"), vadovaujama A. N. Benua ir S. P. Dyagilev. Kaip ... Sankt Peterburgas (enciklopedija)

"Art" pasaulis " - meno meno pasaulis. Sidabro amžiaus srautas. Jis egzistavo nuo 1898 iki 1927 m. Su pertraukomis, atsižvelgiant skirtingus organizatorius. Formos: žurnalas, paroda apie menininkus. Pirmasis laikotarpis M. I. 1898 1904 m. Ant VA M. I. buvo giminaičių ratas. Rusijos humanitarinio enciklopedinis žodynas

Knygos. \\ T

• Meno pasaulis. 1898-1927, G. B. Romanovas, šis leidinys skirtas 30 metų laikotarpiui nuo meno Sąjungos istorijos. Leidinyje parodyta portretai, biografijos ir menininkų darbai. Rengdami šią enciklopediją ... Kategorija: Rusijos meno istorija Leidėjas: Global View, Sankt Peterburgo orkestras,
• Meno pasaulis. XX a. Pradžios meninė sąjunga, Vsevolod Petrovas, "Art" pasaulis, Rusijos meno asociacija. 1890-ųjų pabaigoje. (Oficialiai 1900 m.) Sankt Peterburge dėl jaunų menininkų ir meno mėgėjų, kuriems vadovauja A. N. ... Kategorija: Istorija ir meno teorija Leidėjas:

Svarbus vaidmuo Rusijos kultūroje XIX-XX amžiuje buvo žaidė meno asociacija "Art" pasaulis ", kuris turėjo didžiulį poveikį Rusijos simbolika ir moderni plėtrai.

Asociacijos egzistavimo atsiradimas ir etapai

Iš "Art" pasaulio atsiradimo istorija prasidėjo 1887 su studentų iš Karla mokyklos grupė gali, Nevsky Pivikiečiai, kurie buvo A. Benua, K. Somov, V. Nuvel, D. filosofai .

Apskrito tikslas yra ištirti vizualinio meno ir muzikos istoriją. Vėliau S. Dyagilev ir L. Bakst prisijungė prie apskritimo. Apskritimas pagal Dyagilev vadovybe iki 1898 m. Pervedė ir pavertė kūrybine asociacija "Art" pasaulis ".

A. Benua, savęs portretas

Į tai prisidėjo du įvykiai:

1. Pirmasis žurnalo "meno pasaulis", kurio leidėjai buvo princesė M.K. Teniševa ir S.I. Mamutai;

2. Rusijos ir Suomijos menininkų pratęsimas, kuriame be apskritimo narių dalyvavo S.V. Malyutin, i.I. Levitan, A.M. Vasnetsovas, V.A. Serov et al.

1900 m. Asociacija buvo oficialiai išduota, Chartija buvo sukurta ir išrinkta reguliavimo komitetui.

1902 m. Straipsnis "Meno formos" skelbiama žurnalo "meno pasauliui", nuo šiol daugelis simbolių poetų išspausdino savo darbus savo puslapiuose.

1904 m. Nesutarimai atsirado tarp menininkų ir poetų, žurnalas "meno pasaulis" nustojo būti paskelbtas, asociacija sumušė. 1906, padarė atsisveikinimo parodą prieš emigraciją į Paryžių pagal tą patį pavadinimą. Paryžiuje nuo 1909-1914 m. Jis organizuoja "rusų sezonus". Nuo 1910 m. Asociacija yra atgimusi vadovaujant Beno'a vadovybei, bet veikia kaip parodų organizacija, nuo 1917 m. Kai kurie asociacijos nariai kreipėsi į restauravimą ir muziejų bei organizacinę veiklą. 20-ajame dešimtmetyje "meno pasaulis" galiausiai sustabdė jo egzistavimą.

Miriskusniki - meno asociacijos nariai

Pagrindiniai šio meno asociacijos ideologai buvo A. Benua ir S. Dyagilev.

Nuo 1904 iki 1910 m. Daugelis asociacijų dalyvių atvyko į Rusijos menininkų sąjungą. Pagrindiniame "meno pasaulio" branduolys buvo įtrauktas į E. Lancere, K. Somov, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Vėliau Abramavsyvskio apskritimo V. Serov, M. Neršovas, Vasnetsov broliai, M. Vrubel ir kt., Jauni menininkai prisijungė prie Sąjungos: M. SIAN, M. Larionov ir N. Feofilakt.

Dyagilev daug dėmesio skyrė žurnalui "Meno pasaulis", paskelbė svarbiausius straipsnius, parašė apie tarptautinio kultūros mainų problemas. Be to, Dyagilevas aktyviai dalyvavo organizacinėje veikloje, surengė šiuolaikinių Rusijos menininkų, Vakarų Europos dailininkų ir kt. Parodos ir kt.

"Art World" estetiniai vaizdai

"Meno pasaulio" suvienijimas siekė didingos dvasinės ir meninės vertybės ir prieštaravo šiuolaikiniams eismo policijos ir akademiklio meninėms nuomonėms. Miriškuseniki vizualiame mene netgi auginami "Kultūrinis diletantizmas"Kadangi jis taip pat persekiojo kūrybiškumo laisvės forma, kuri nėra susijusi su bet kokiais kanonais.

"Švaraus" meno idealas buvo derinamas su Miriskusenikovu su idėja, kad meno kūrybiškumas yra skirtas estetiškai pakeisti aplinkinę tikrovę. Dauguma asociacijos dalyvių šaukė įkvėpimo praeities meniniais pasiekimais. - gavo savo darbų įgyvendinimo būdus. Įvairūs epochai pritraukė menininkus, o ne jų istorines bruožas ar vystymosi posūkius, bet tik estetika, stilius, atmosfera. "Pasaulio" menininkai tokiose drobėse siekė žaisti, fantazija, teatralizacija. Kitas svarbus bruožas Miriskusnikov buvo ironija ir savęs ironija.

Ankstyvas "meno pasaulis", sutelkiant dėmesį į Vakarų Europos grupes, vieningus menininkus ir rašytojus, pagrįstus šiuolaikinės, neoromantizmo ir kt. Pagrindinis tikslas kūrybiškumo su "meno pasaulio" dalyvių supratimo yra grožis subjektyvaus menininko supratimo. Šiek tiek vėliau, dailininkai pradėjo daugiau sutelkti dėmesį į Nacionalinės praeities motyvus Dopardrov RUS. Todėl Sąjunga buvo suskirstyta į dvi menininkų grupes: Peterburgas (sutelktas į Vakarus) ir Maskvą (orientuota į nacionalinę praeitį). Tačiau, nepaisant visų nesutarimų, tai yra meninė asociacija, susijusi su jais visiems, kad jie susiduria su oficialiu akademiniu menu ir naujausio naturalizmu.

Antroje XIX a. Pusėje, mėgėjai, kurie neturėjo profesionalaus meno švietimo, kartais buvo atidarytos meno, jie siekė sukurti naują vizualinio meno problemų ir kultūros klausimais.

Suvienijimo veikla ir svarba "Art" pasaulis "

Parodos, kurias organizuoja "meno pasaulis", praėjo didelę sėkmę. 1899 m. Dyagilevas surengė tarptautinę parodą, kurioje buvo eksponuoti Böhklin, Whistler, Monet, Degas, Moro, Puwa de Shavana darbai. Per laikotarpį nuo 1899 iki 1903 m. Buvo surengtos penkios tokios pagrindinės parodos.

Miriskircal nariai paskelbė tą patį žurnalą, kuriame daugelis filosofų, religinių mąstytojų ir poetų spausdintų. Žurnalą puikiai iliustruoja šios krypties menininkai.

Viena iš svarbiausių meno pasaulio veiklos šalių turėjo būti suinteresuota nacionalinės praeities meno kūriniais, šiuo atžvilgiu jie išleido "Rusijos meninių lobių" kolekcijas ir kt. Platus Rusijos inteligentijos asortimentas. Visas laikotarpis meno istorijoje, XVIII-XIX šimtmečių skulptorių menininkų. Leidiniai žurnale taip pat susiję su šiuolaikiniais menininkais, paskelbtais straipsniais apie didelius pasaulio kultūros figūras.

Iš "Pasaulio" dalyvių darbas buvo daugialypis, jie dalyvavo tapybos, dekoratyvinio ir taikomojo meno, teatro spektaklių dizainas, bet dauguma jų paveldo sudaro grafikos darbus.

Didžiausias teatro ir dekoratyvinės veiklos klestės buvo "Rusijos sezonų" pasirodymų Paryžiuje dizainas. Tapyba dominavo miesto kraštovaizdį, portretą ir istorinį ir namų ūkio žanrą. Diagrame specialus pasiekimas buvo knygos iliustracijos atsiradimas. Kai kurie dalyviai per 1905-1907 revoliucijos laikotarpiu. Jie atliko politinio satyro meistrai.

Daugelio MiSkusnikov kūrinių būdingas bruožas buvo dekoratyvinis, tiesiškumas ir matinių tonų derinys.

Su "meno pasaulio" sąjunga, "Vakarai šiuolaikinės muzikos" buvo glaudžiai susijęs, kurio tikslas buvo Vakarų Europos muzikos "XIX-XX šimtmečių" vykdymas ir propaganda.

Dailė suvienijimo nariai dažnai dalyvavo įvairiose kėdėse. Labiausiai žinomas iš jų Rusijos kultūros sidabro amžiaus buvo "Ivanovo aplinka", susitikimai "ant bokšto" Vyacheslav Ivanov, sekmadieniais, Sologube salonais ir

Asociacija Rusijos meno istorijoje paliko gilų ženklą, nes šio rato žmonės atkreipė dėmesį į meninės formos ir vizualinės kalbos problemas.

"Meno pasaulio" indėlis istorijoje yra neįkainojama. Tai ne tik tapyba, grafika, poezija ir proza, tačiau mokslo darbai apie sidabro amžiaus meno ir kultūros istoriją

3 skyrius. Menininkai - "Pasaulio taikos" organizatoriai ir skaičiai

Pagrindiniai meno pasaulio suvienijimo dalyviai, kurie suformavo "mirkusniki" koncepciją, buvo: Aleksandras Nikolaevich Benois, Konstantinas Andreevich Somov ir Lev Samoilovich Bakst. Jie nustatė suvienijimo ideologiją ir dėmesį. Ateityje daugelis skirtingų menininkų dalyvavo meno pasaulio parodose.
Pasikarkime į meistrų darbą - pagrindinius "meno pasaulio" figūras.
Aleksandro Benua meniniai skoniai, atsirandantys dėl kūrybinės šeimos atmosferos, kuri suformavo jo interesų ratą. Prieš mus - garsus Aleksandras Benua Baksta portretas

Benois rodomas kaip menininkas, meno istorikas ir XVIII a. Kultūros ekspertas. Benouua sėdi kėdėje su knyga savo rankose, čia kambaryje matome imperatoriaus Elizabeth Petrovnos portretą. Pasukdami į sienų drobes sako, kad priešais JAV yra dailininkas.
Aleksandras Benois gimė gegužės 3 d., 1870 m. Garsėje menininkų ir architektų šeimoje. Jo tėvas Nikolajus Leontich Benua buvo architektas, senelis iš motinos - Albert Kavos Kavos, taip pat buvo architektas. Jis atstatytas po 1853 m. Sankt Peterburgo Mariinskio teatro ugnies. Didysis motinos senelis - Venecijos "Cavroin Cavos" buvo kompozitorius, operos rašymas, baletai, vandens vandenys. 1800-ųjų pradžioje jis atvyko į Paslaugą Sankt Peterburgo imperijos teatruose. Brother Alexandra Nikolayevich - Alber - buvo akvarelės menininkas, kitas brolis - Leonty - architektas, stačiatikių bažnyčių statybininkas Rusijoje, Lenkijoje ir Vokietijoje statybininkas. "Beno'a namas, kad Nicola jūra", kur gyveno Beno'a šeima, buvo gerai žinoma Sankt Peterburge. Ji išgyveno iki šios dienos. Namas buvo pripildytas meno kūrinių - paveikslų, graviūrų, senų dalykų. Priešingai, Nikolsky jūrų katedra pakyla, pastatyta per Elizabeth Petrovna, architekto Savoy Ivanovich Chevakinsky. Puikus baroko katedros išvaizda išliko amžinai į Aleksandro Benua atmintį ir atsakė į jo meilę XVIII a. Draugai prisiminė didelę "Aleksandro Benua" pedagoginę dovaną. Turėdamas puikų literatūros stilių ir gilias žinias apie meno istoriją, jis jau pradėjo skelbti kritinius straipsnius meno klausimais, o 1893 m. Jis dalyvavo paskelbiant Vokietijos mokslininko Richardo motinos knygos "Istorija". XIX a. ", Už kurį jis parašė didelį skyrių apie rusų tapybą. Baigęs įstatymo fakultetą, Benoit, taip pat DYAGILEV, vėliau nebuvo užsiėmęs jurisprudencijos, bet skirstoma į meną.
Alexander Benoit mėgstamiausias laikas - XVIII a. Pastarųjų Louis XIV metų Versalles. Dailininkas pavaizdavo elegantišką teismą ir seną karalių Versailles parke, kur karalius "vaikščiojo į bet kokį orą", intymios scenos, pavyzdžiui,, pavyzdžiui, plaukimo Marquis.

Menininkas parodė "Eiti Down" teismo gyvenime, kai bus puikus, nuskendęs prabangoje, ir pastaruosius metų karaliaus gyvenimo - liūdna. Didžiųjų parko erdvių kompleksas kalbėjo su menininku ne tiek daug apie didybę apie didybę Karalius, kiek apie architekto kūrybinį genijus, kuris sukūrė šį nuostabumą. Versilų parke vyksta "King" pėsčiomis ".

Nusivylusios alėja lapai atstumu pabrėžia karaliaus vienatvę tarp lydinčių kelių liudijimų. Menininkas perdavė nesuprantamą liūdesio nuotaiką, būsimos eros atmosferą. Kitoje nuotraukoje ta pačia tema, laisvalaikio procesija karaliaus ir teismo praeities, fontanai ir statulos yra suvokiamos kaip teatro veiksmų, ir bronzos figūros užšaldyti Atraminiai į baseiną atrodo gyvesni už šias liūdnas kaukes.

Vaizdas yra netoli nuotaikos "Venecijos sodas", kur kaukės skaičiai miega, šešėliai, o statulos yra animacinės ir, atrodo, kalbama viena su kita. Tokiu išvados aiškinimu, tam tikra mintis: gyvenimas juda, menas - amžinai.

Beno'a darbe jie atsispindėjo ir Petro Didžiojo laikai, prieš kurį "Pasaulio taikos" dubenys skaičiai. Prieš mus - "Peter aš vaikščiojau vasaros sode".

Karalius ant sodo alėja prieš fontaną, tarp motley elegantiškos maimingų mąstymų, pritraukia dėmesį į didelį augimą ir patenkintą, linksmą veidą. Kitame darbe - "Vasaros sodas su Peter Great" Mes matome tuos pačius alėjais " , fontanai, pergolas ir trilty grotelės, kurios, beje, pasakyti, atkurta šiuo metu.

Neprilatus eruditas per pastarųjų šimtmečių gyvenimo klausimais, Benua žinojo muitinės, kostiumų, interjero subtilybes. Sklypai, kuriuos jis pasirinko, nesusiję su didelėmis istorinėmis problemomis; Menininkas sukūrė fantazijas privačioms gyvenimo akimirkoms, siekdami perduoti eros dvasią. Šiuo atžvilgiu jo nuotrauka "Paradas po Pavel i" yra įdomus.

Debesuota žiemos diena. Per mažėjančio sniego tinklelį yra matomas rožinė Mikhailovsky pilis, kurio dešinysis sparnas dar nėra baigtas. Kareiviai žygiavo priešais pilį. Imperatorius, užsiimantis jo mėgstamiausiu dalyku - "Mutter Soldieris" - rodomas balto KONE centre. Už jo - retinue ir sūnūs. Pareigūnas, panašus į Paulius, suteikia karaliaus ataskaitą. Gyliuose matome keistus kareivių, kurie nedalyvauja žygiuojant, skaičiai. Jie bėga po ir pakelia kritusių trijų pirštų. Iš tiesų, su Pavelu aš, aš egzistavo specialus atskyrimas, kuris turėjo užtikrinti, kad kritusių trijų pirštų išliko gulėti ant žemės ir pakelti juos. Bendras paveikslo sprendimas, kuriame atšiaurus kraštovaizdis pateikiamas su piliu, be galo mažėjančio sniego, su žygiuojančiais kariais ir karaliumi - visa tai sukuria išraiškingą Sankt Paperburgo vaizdą.

Benoa taip pat buvo nuostabus iliustratorius ir teatro dekoratorius. Iki šiol "Peak Lady" ir "vario motociklininkas" yra nepatenkintos A. S. Puškino iliustracijos. Vienoje iš "Peak Lady" iliustracijų - "Hermanas už grafos verandą" - menininkas sukūrė išraiškingą vaizdą, perdavusi stresą, laukdamas herojaus, kai skaičiuojant kortelę išvykstant į "Dusk" kortelės išvykimą. Brėžinyje "lošimo namuose" rodo niūrus šios institucijos atmosferą, kur bus žaidžiamas tragedija. Dėl "vario vairuotojo" iliustracija, Benua kreipėsi atgal į 1905 m. Ir nepaliko šio darbo, prieš tai gerino knygos išleidimas 1922 m. Menininkas parodė baltos nakties, po poeto eilučių "Aš rašau, aš perskaičiau be lempos", potvynis, ir ypač įspūdingas momentas - didžiulis juodas dulkių siluetas, atsirandantis nuo už kampo ir veikia nuo už kampo Jį bijo prastos Eugenijos - "Jo alkanas alkanas su visišku huddled up." 1904, Benua paskelbė puikią knygą vaikams - "ABC". Jei dabar ši knyga nepadarė tik kaip antikvarinės vertės, bet būtų plačiai žinomas, tai atneštų daug džiaugsmo ir vaikų bei suaugusiųjų skaitytojų. Knyga buvo atnaujinta 1990 m. Piešiniai, pilni fantazijos ir vaikystės prisiminimų apie save, įspūdžius iš žaislų, kurie užpildė savo namus, nuo apsilankymų į teatrą, kur žaidimo metu Chertkik pasirodo iš Luko ant scenos ir veikė "arap" ryškiuose drabužiuose, - Visa tai buvo amžinai prisiminta ir atsispindi "abėcėlės".
Pilnas komfortas ir ypatingi šiluma brėžiniai su "kotedžų" ir "senelio", ir nykštukė, kuris pasirodė nuo torto susižavėjimo cavaliers ir ponios tuščių perukų ir elegantiškų suknelių, tiesiogiai mus į mėgstamą autorių XVIII a.

Teatro ir dekoratyvinio meno istorijoje nepamirštamas reiškinys išliko Aleksandro Beno'a baletų dizainas - N. N. Cetern "Pavilion Armid" dėl XVIII a. Temos ir I. F. Stravinsky "Petrushka" dėl Rusijos Balagano pristatymo temos. Balletas "Pavilion Armida" Žiūrovas vykdo žiūrovą į stebuklingą pasaką su atgaivintais herojais, vaizduojamais gobelenais. Šis baletas panardina žiūrovą į riterių, kavalierių ir ponios pasaulį. Baletas "Petley" buvo įdėti į Paryžių, "Rusijos sezonus", ir mes kreipėmės į jį vėliau.

Benua buvo universalus talentingas žmogus. Jis paliko daug darbo kaip meno kritikas ir Rusijos ir Vakarų Europos meno istorikas, tyrinėjo blogai išvystytus paminklus ir pamirštų meistrų darbą. Pirmiau minėta savo dalyvavimą Vokietijos leidinyje Richardo Motinos knygos "tapybos istorija XIX a.". Po kelerių metų, 190-1902 m., Rusijos leidinyje buvo paskelbti du Beno sutarčių tyrimas apie Rusijos meną, kuris sukūrė Rusijos auditoriją "nuostabiu įspūdį". Vėliau Benua išleido keletą knygų apie Vakarų Europos meno istoriją. Aleksandras Benoit buvo pirmasis Rusijos kultūros figūra, kuris kreipėsi į amžininkų dėmesį į Sankt Peterburgo architektūros grožį. Po A. S. Puškino apie Sankt Peterburgo grožį niekas nenorėjo. Pagal XIX a. Rašytojų įtaką sostinė buvo suvokiama tik kaip valstybė, šaltas miestas, priešiškas mažam žmogui. "Art of Art" menininkai užėmė nemirtingų kūrinius Sankt Peterburgo architektūros savo paveiksluose, atidarė sodo parko ansamblių sodas ir harmoniją carinės kaimo, Peterhof, Pavlovsko, Oranienbaum. Ir šiuo klausimu - pirmiausia, Beno'a.Constantin Andreevich Somov, neįvykdytas meno pasaulio menininkas, gimė 1869 m. Lapkričio 18 d.

Prieš mus, jo savęs portretas. Menininkas pristatė save atsipalaidavęs, ant sofos. Platus rašymo būdas ir realistinis vaizdų aiškinimas buvo išskirtas Somoov - pakartotinio rašto studentas. Tuo pačiu būdu, portretai yra parašyta - tėvai. Menininko tėvas Andrejus Ivanovičius Somovas buvo Ermitažo globėjas. Jis labai praturtino muziejaus surinkimą su vokiečių tapybos darbais.

Menininko Motina, Nadezhda Konstantinovna, puikiai dainavo. Somov taip pat buvo muzikinis talentingas žmogus - talentingas pianistas ir dainininkas. Jo sesuo, Anna Andreevna, santuokoje Mikhailov, buvo užsiėmęs meniniu siuvinėjimu. Somovas turėjo kitą brolį, Aleksandras, miręs anksti. Somovas buvo labai prijungtas prie savo tėvų, švelniai mylėjo savo seserį ir brolis, daug dėmesio skyrė savo našlaičiams vaikams. .

Baigęs gimnaziją Karl Ivanovichas, kuriame Somov studijavo kartu su Aleksandro Benua ir Dmitrijaus filosofiniais, lankėsi menų akademijos klasėse. Somovo darbas - kraštovaizdžiai ir žmonių portretai arti žmonių. 1890-ųjų kraštovaizdžiuose jis su puikiu jausmu nufotografuoto pūkų krūmų su drožia lapija, saulės šviesa įsiskverbia per medžių šakas, storų žolelių storai. Tai yra darbas - "kelias į Sekerino", "Sadik" ir kt.

Somov sukūrė naują kryptį Rusijos mene, naują supratimą apie istorinį tapybą. Ši kokybė jau pasireiškė 1890 m. Paveiksluose. Pagrindinis jo darbuose nėra gerai žinomi įvykiai, o ne herojų psichologija, bet nuotaika, "epochos dvasios" perdavimas. Jau ankstyvame Somovo kūrybiškumo laikotarpiu galėčiau perduoti ypatingą istorinę atmosferą. Jo paveikslai ir brėžiniai atgaivino ilgalaikį XVIII ir XIX a. Pradžią. Ilgą laiką ir kruopščiai dirbo ant jų paveikslų ir piešinių ir visada buvo nepatenkintas. Benua priminė: "Dažnai sėdi valandas (be jokio perdėtumo) virš vienos eilutės." Apie šią Somov bruožą taip pat priminė dalyvį meno pasaulio parodose, Dobuzhinsky: "Jis dirbo, kaip Serov, labai atkakliai ir lėtai, pripažino tik geriausius dažus / ... / į jo meną turėjau tikrą meilę Meilė, man atrodė, kad tikrai vertinga, ir jo įtaka buvo ne mažiau kaip Benois, bet visiškai kitokia / ... / laisvė ir įgūdžiai jo tapybos, kur nebuvo jokio gabalo, kuris nebūtų pagamintas su jausmu, sužavėjo mane . Ir pagrindinis dalykas, jo kūrybiškumo ypatingas intymumas, jo vaizdų paslaptis, liūdnaus humoro jausmas ir jo "Gofmanovskaja" romantika buvo labai susirūpinusi ir atidarė kai kuriuos keistą pasaulį, arti mano neaiškių nuotaikos / ... / Jis buvo nedidelis, gana pilnas tuo metu, transliuojant "ežys" ir dėvėjo ūsai, apsirengę su dideliu skoniu, bet kukliai, ir visuose jo manierų, eismo ir per visą faktą, kad asmens išvaizda buvo neeilinis malonė. Jis turėjo ypač mielas juoktis ir nuoširdžiausi juoko / ... / Mes esame neįprastai netrukus ir protiškai susitarta, o Kostya tapo viena iš artimiausių ir brangiausių draugų gyvenimui. "Nukrito moterys, elegantiški Courean Cavaners į miltelių Perukai puošia statula sodai ir bosas, visa tai buvo Somovo darbų sklypai ir simboliai. Vienas iš jo kūrybiškumo motyvų yra jaunos moterys, kurios yra suspaustos jaukiuose interjere, kurio pavyzdys matote.

Meistriškai parašyta "Lilac" puokštė sukelia kvapą elegantiškoje ponios kambaryje ir sukelia ryškią skaistą ant veido. Cartigine Somov persmelkia juokingą savitą biblioteką ar šviesą pasityčiojimą, kuris gali būti vertinamas, pavyzdžiui, darbų interpretavimui "Siuvimo bučinys" arba "Rink".

Jis yra pastatytas kaip triptikas, kiekvienoje scenoje yra jo juokinga epizodas. Plonas įsiskverbimas į XIX a. Pradžios pradžios atmosferą išsiskiria akvareliu "vaikščioti po lietaus".

Šviesa, čia vyrauja ramus nuotaika. Jo džiaugsmas, skamba aukso žalios dažai, kuriuose buvo lietaus medžiai, žolės, gėlės. Danguje - vaivorykštė, pirmą kartą pasirodė nuo Somov. Po paskutinio lietaus ji atskleidžia gamtos grynumą ir šviežumą. Parko alėjoje, priešais statulą, ant raštuotos stendo sėdi kelionėje, jauna moteris su skėčiu, moteriškame suknelėje ir skrybėlėje, dekoruota gėlėmis. Čia ant žolės žaidžiamos maža mergaitė auksiniais drabužiais. Su Lady kalbėti du jauni žmonės kreipėsi į ją. Kaip ir kituose brėžiniuose Somov švelniai, apibendrintas gydo gamta ir išsamesnė - skaičiai. Mėgstamiausia menininko laiko - XVIII ir XIX a. Pradžioje - jis atkuria baudą ir poetinę. Buvo nuostabus portretas, kurio mokslininkai įdėjo į Levitskio ir KRAMSKY darbus. Jis sukūrė nedidelį kiekio skaičių, tačiau didelė veikiančių asmenų "sidabro amžiaus" portretų galerija: tai yra menininkai, poetai, pasaulietinės ponios, giminės ir draugai. Somov portretuose atnešė savo supratimą apie vaizdą. Anna Karlovna Benoit portretas, draugo žmona Somov - Aleksandras Benua yra unikalus šia prasme.

Ji buvo pasižymi linksmu, linksmu charakteriu, buvo gyvas, energingas, flirtuotas jaunas moteris. Portraitame matome apgalvotą, šiek tiek atskirtą nuo išorinio pasaulio, panardinome į save XVIII a. Pabaigos suknelėje. Jis pavaizduotas parke, kuris išspręstas kaip nuotolinis fonas. Menininkas pasirinko pastelinę techniką, nepaisant to, kad portretas yra gana didelis, o Somov kūrybiniame paveldime nebeatitinka tokio didelio formato pastelinių darbų. Čia ši technika turi ideologinę reikšmę: pastelė leidžia suvokti objektus kaip šviesos migla, kuri atitinka herojaus ir visos atmosferos mąstymo. Pasaulinis, tragiškas šiuolaikinio sukurto somanų vaizdas Paveikslėlis "Lady in Blue".

Yra žinoma, kad menininkas Elizaveta Mikhailovna Martynova čia pateikiamas čia. Ji gyveno trumpą gyvenimą - mirė nuo plaučių ligos. Jos viltis dėl laimės, sėkmės ir pripažinimo nebuvo įgyvendinta. "Ponia mėlyna" tapo tam tikru eros simboliu. Menininkas pristatė jauna moteris derliaus suknelėje tapyboje, palyginti su parko žalumos fone, su knyga. Jos išvaizda, siekia žiūrovui, pilnas liūdesio ir sielvarto. Sočiųjų mėlynos suknelės sudaro kontrastą su baltu apykaklės nėriniais ir pabrėžia gražios veido padėklu. Asmeninė patirtis E. M. Martynov, menininkas davė simbolinę reikšmę kuriant apibendrintą vaizdą.
Kitas "eros įvaizdis" buvo užfiksuotas "Somov" Anna Petrovano menininko Otrumovos portretas - (nuo 1905 m. - nudžiūvo).

Somovas labai ilgai dirbo portretu - 1900-1901 žiemą. Įvyko septyniasdešimt trys sesijos, kurių kiekvienas truko keturias valandas. Anna Petrovna priminė, kad ji "kalbėjo, juokėsi, girtas", tačiau nuotrauka pasirodė "svajinga, liūdna figūra". "Nieko nejudino pradinę užduotį". Jis atskleidė dvasinę esmę modelio, jos rimtumo ir apgalvojimo, nepaisant to, kad Anna Petrovna pati buvo juokaujant ir juokėsi sesijų metu, nes jis buvo būdingas linksmas charakteris. Bet Somov sukūrė apibendrintą savo laiko kūrybinės asmenybės įvaizdį. Portretas yra pagamintas tamsoje diapazone su gilių mėlynų, rožinių ir violetinių tonų variantais. Dažnai buvo eksponuojami Somov šepečių kraštovaizdžiai: tai yra vasarnamiai netoli Sankt Peterburgo, Markino, kur jo šeima gyveno vasarą, keliai, ariama žemė , valstiečių kiemas ir tt Pagrindinė jo kūrybiškumo tema išliko, taip pat nuo Benois, XVIII a. Cavalers ir ponios Perukai ir krinoliniai, Mascaro su Harlequins ir Kolombinais, Meilės datos, paslaptingos raidės, scenos iš italų komedijų - būdingos Somov paveikslų istorijos.

Menininkas taip pat dirbo Kinijoje, kuriant panašius vaizdus, \u200b\u200bpavyzdžiui, "ponia traukia kaukę". Tuo pačiu metu, atsižvelgiant į Somoovo darbą, jo paveiksluose dažnai randami vaivorykštė ir fejerverkai buvo simbolizuojantys jo paveiksluose. Ilgalaikis pasaulis, į kurį jis skyrė savo darbą, ir dailininko talentas įvestas Jo menas yra unikalus, pralaidi žavesio. Tai yra šios savybės, kad tapyba "Harlequin ir Lady" išsiskiria 1921 m.

Tema "Harlequinad", italų šventės, "Arlekkinov ir užtvankos" buvo sukurtas menininkas skirtingais metais, įvairiose versijose ir įvairiuose metoduose - Guaihes, akvarelės, sviestas ant drobės. Prieš mus yra viena iš šių nuotraukų. Pirmoje vietoje, kaip ant teatro etape, jie šokti į ponia žiūrovui ir Cavalier į Harlequin kostiumą. Jie šoka arkos rėmelyje nuo papuošalų subtilumo parašytų filialų. Gyliuose, tarp medžių, poros yra išpjautos į maskaradų kostiumus ir nuimkite tamsių dangų fejerverkų lemputėse. Puikus rožių puokštė, dekoruoti sceną, atrodo, išskiria tvirtą kvapą ir kalba apie amžinąjį, nestabilią grožį. Menininkas sukūrė savo fantastišką pasaulį gyvenimo, linksmybės ir grožio. Tačiau visa tai yra pranešimas apie liūdesį - kad šis pasaulis atėjo į gyvenimą tik menininko vaizduotėje. Samoilovičiaus Bakst (Rosenberg) liūtas buvo trečias pagal dydį "meno pasaulio" atstovas.

Jis atėjo iš turtingos žydų šeimos. Bakst gimė 1866 m. Balandžio 27 d. Gardino mieste, tačiau šeima netrukus persikėlė į Sankt Peterburgą, kur būsimas menininkas susidomėjo teatre ir namais su savo seserimis ir jaunesniu brolis. Įdomios informacijos apie vaiko įspūdžius Baksta informuoja savo biografą Na Borisovskaya, remdamasis istoriko Andrejus Levinson teatro, kuriam Bakst kalbėjo apie save: "Pirmieji gyvenimo metai buvo pagal susitikimus su seneliais įspūdį (1891 m., Bakst paėmė Bakst jo pavardė). Vyresnysis bakst, "Antrosios imperijos Paryžiaus", "Epicurez", pasaulietinis žmogus, Morney kunigaikščio draugas (Prancūzijos diplomatas ir Waterville autorius, gautas Alphonse Dodé romane "Nabob" pagal grafiko Mora vardą. , gyveno jo amžius Sankt Peterburge, panardinami į prisiminimus. Senovės užsakymų sudėtingumas, jo namų situacijos prabanga buvo beveik vienintelis meninis ankstyvosios vaikystės įspūdis, o pats senelis yra nuostabus senas žmogus, pilnas paslapties ir žavesio, yra saugomas atmintyje kaip a geras skonis. "

Gimnazijoje būsimasis menininkas priklausomas nuo piešimo. Skulptorius Mark Matveevich Antocolsky patarė jaunam žmogui patekti į meno akademiją. Jis negavo pirmą kartą, bet po privačių pamokų specialioje programoje buvo pavyko. Tomis dienomis menininkai, net ir garsiausi, ne visada baigė šią mokyklą. Pavyzdžiui, Viktoras Vasnetsovas, Vrubel, Benois, Serov ir Somov paliko akademijos sienas dėl įvairių priežasčių. Bakst taip pat paliko akademiją gauti diplomą. Jo paveikslėlis "Kristaus gedulo" buvo atliktas naujame, realiu būdu tuo metu, o akademinė taryba jį kritikavo.

Iki to laiko, Kepčių tėvas mirė ir šeimai reikalinga materialinė pagalba. Bakst dirbo daug virš iliustruojančių įvairių žurnalų ir knygų vaikams padėti šeimai. Netrukus jis sutiko Alberto brolius ir Aleksandro Benua ir pradėjo dalyvauti Benoit ratą, kuris buvo paminėtas pirmiau. 1893 m. Bakstas paliko Paryžiuje, kur jis tęsė studijas privačiose prancūzų menininkų studijose, ypač Jean - Louis Zheroma, salono ir akademinių darbų autorius ir Suomijos menininkas Albertas Edelfgelt, žinomų įspūdingų portretų meistrų, Peizažai, istoriniai ir žanrų paveikslai.

Jo kūrybinis kelias Lion Bakstas prasidėjo kaip portretistas. Įdiegta JT 1890-aisiais ir XX a. Pradžioje, portretai yra tvirtai įrašyti į meno istoriją. "Baksta" pobūdžiu būdingas meniškumas, paveikė paskutinį 1893 m. Savęs portretą. Tradicinis menininko Velvet užima ir nemokamas palaidinė pabrėžia savo kūrybinę išvaizdą, tačiau pagrindinis dalykas buvo atskleistas - spartis, valia, charakterio galia. Per metus iki Levitan mirties, Bakst atliko savo grafinį portretą. Levitano išraiškingas veidas sukuria tvirtą įspūdį apie gilią ir liūdną jo didelių akių išvaizdą.

Bakst sukūrė menininkų, poetų, muzikantų portretus - kūrybingos asmenybės nuo jo netoli jo. Apie garsų portretą S. P. Dyagilev mes jau kalbėjome. Keletas anksčiau - 1902 m. Bakst parašė nežinomos ponios portretą "Vakarienė". Ponia su apelsinais. "

Manoma, kad prototipas tarnavo Benoita žmonai - Anna Karlovna. Bet mes nesame konkretus portretas, apie bendrą vaizdą apie modernaus stiliaus. Tapyba dominuoja elegantiškas "Lady" siluetas juodos suknelės, juodos spalvos, panašios į didžiulį drugelį, skrybėlę, beveik bespalvį su žalsvais atspalviais fone, priešingai nei apelsinų apelsinų dėmės. Ši spalva gama suteikia sudėtingumo ir dekoratyvumo vaizdą. Ir ne tik spalvų schema. Linijinis silueto kontrastų linijinis sprendimas su nuostabiu jo suknelės kilpa ir apibendrinama, tarsi neatsargiai parašė staltiesės raukšles. Dekoratyvumas, kontrastas, kai kurios įvaizdžio paslaptumas - visos šios savybės yra būdingos šiuolaikiniam stiliui.

Taip pat žinomas yra įspūdingas poeto Zinaida hipipių portretas, rašytojo Dmitrijaus Sergevich Merovyno žmona, dalyvavusi žurnale su savo literatūros studijomis. Jos figūra atrodė "Magazine" meninio modernizmo profesionalumas ". Aštrių zinaida hipipių ir poetinių neproduktų liežuvis surinkimo užrašą. Taigi, vienas iš savo poetinių anekdotų apibūdina DYAGILEV vaidmenį asociacijoje:

Tautos įsakė Napoleonui,
Ir jaudulys buvo puikus,
Hero garbė! Svorio įstatymas!
Ir be priežiūros - mes visi esame korio.

Vištienos coop - Cock One Dan
Jis dominuoja savo daugybė vasalų.
Ir bandoje yra Napoleonas: Baranas.
Ir Mircycling yra: seryozha.

Ateityje, garsaus "Rusijos sezonų" Dyagilev, Bakst tapo žinoma kaip puikus teatro dekoratorius jo eros. Jis nuėjo į šią pasaulinę sėkmę Sankt Peterburge. Pirmiau minėta, kad Bakst vis dar yra Benoit puodelio narė, nuvykusi į senovės Graikiją, ir nuo to laiko senoji tema tapo savo mene. 1902 m. Jis sukūrė "Ipppolite" "Eurypid" ir 1904 m. - "Oidipalas dvitaškyje" Sofokla už "Alexandrinsky" teatre Sankt Peterburge. "IPPolit" veiksmas vyko karališkuose paguose ir priešais šventyklą. Pagrindiniai simboliai yra jauna karalienė, įsimylėję žingsnį, o nuostabus jaunas žmogus - įkvėpė menininką sukurti nuostabius spalvingus drabužius. Bet Edipa, veikiantys asmenys aklai yra aklai ir ODIIP savanoriškas išsiuntimas, klajojo su vadovu - dukra Antigoh. Beggarų lochmoties kūrimas yra sudėtinga užduotis mylintis prabanga bakst. Jis paėmė sielą į senovės chorui drabužius. Puikiai kostiumai juodos ir baltos gama su sidabro elementais puikiai pažvelgė į sočiųjų žaliųjų lapų fone. "

1903, baletas "pasakos lėlės" buvo su didelę sėkmę Ermitažo teatro, kostiumų ir kraštovaizdžio spektaklio scenoje buvo pagaminti pagal Bakst eskizus. "Ermitažo gamybos sėkmė" lėlės "buvo tokia didelė, kad ji buvo nedelsiant atidėta į Mariinskio teatro etapą", kai jis truko dvidešimt dvejus metus. Veiklos Bakst dizainas, atliktas 1850-ųjų stiliaus, kuris buvo ypač patiko visuomenė. Bakstas dalyvavo žurnalo "meno pasaulis", kuriant vinjetes ir ekrano užsklandą, kuriose vyrauja antikvarinė tema. "Baxk" sukurtas prekės ženklas, "meno pasaulio" simbolis - išdidžiai sėdi ant stipraus, bet vienišo erelio. Didelės šviesos ir šešėlio dėmės sukuria kontrastą ir prisideda prie erelio vaizdo monumentalumo, atitinkančio "meno pasaulio" vertę meniniame gyvenime. "Elizium" monumentinis darbas buvo "Elisium" - dramos užuolaida Tikėjimo teatras Fedorovna Komisijos narys, įvykdė 1906 m.

Užuolaidos vaizduoja rojų. "Yra nematomi mirtingieji, palaiminti herojai, kurie gavo nemirtingumą nuo dievų yra amžinai gyvena." Užuolaida yra tikrai didžiulė - daugiau nei dešimt metrų aukščio ir apie septynis - pločio. Visą drobės erdvę užima visžalės medžiai, kurių fonas, kurio ryškios gėlės spindės prabangiose vazos ir whiteramor stulpeliuose. Tarp šio nuostabumo yra vos išskirtini, nedideli žmonės, atvykę į šiuos rojaus krūmus "dėl specialios dievų malonės". Tačiau šis "rojus" sukuria niūrus įspūdį: milžiniškų medžių žalumynai yra per tamsūs, žmonių, kurie prarado, skaičiai yra per mažas, kurio kelionės yra nerimą kelia. Kaip matote, menininkas prisiminė senovės graikų fatalizmą apie savo dievų nepalankumą.

1907 kartu su V. A. Serov, Bakst padarė kelionę į Graikiją; Jis pasakojo apie savo įspūdžius knygoje "Serov ir aš esu Graikijoje", paskelbtą 1923 m. Matyti menininkai kraštovaizdžiai Graikijoje padarė stiprią ir netikėtą įspūdį su savo spalvomis ir vėliau tarnavo tiek bastty, ir Serov už darbų senovės tema. Bakst rašė: "... kas netikėta Graikija! Smėlio ir rausvų uolų stygos yra supjaustytos tamsiai geltonos horizontalios linijos tvirtovės, kur - išleista žaislas - maža kareiviai žygiavo kolonėlėmis. Virš - išsibarsčiusios pelenų pilkos alyvuogių giraitės bandos; Netgi aukščiau, vėl Nagi uolos yra laukinės, klasikinės, dažytos, kaip leopard odos, neteisingos tamsiai rudos dėmės. " Vėliau, kraštovaizdžiu ir kostiumais į baleto vyrų 1911-1912 dėl antikvarinių temų "Russih Seasons" DYAGILEV ir dekoratyvinės plokštės apie ilgą "Daphnio ir Chloe", rašytojo II-III amžiaus istoriją ir kitus darbus (jie Bus aptarti toliau) Bakst sukūrė mitinės Graikijos atmosferą. Serovo darbas, kelionė į Graikiją taip pat turėjo įtakos. Jis sujungė Graikijos kraštovaizdžių įspūdžius ir brėžinius ant senovės vazos paveiksluose "Odyssey ir Navigasy" ir "Europos pagrobimas", suteikiant vaizdų kamparą ir apibendrinimą, būdingą šiuolaikinio siaubo stiliui ").

"Buxt" pradėjo šią nuotrauką prieš kelionę į Graikiją, bet kelionė praturtino jį naujais įspūdžiais. Jis baigė darbą 1908 m. Paveikslėlyje parodyta mitinės Atlantis, kuris gali būti susijęs su pasaulio mirties mintimi, apie artėjančią socialinę ir visuomeninę katastrofą, kurią daugelis kūrybinio inteligentijos atstovų buvo premeditavo XX a. Pradžioje. Dideliame, beveik kvadratiniame Baksta vaizde "Rocky salyno panorama, sugeria laivyno Pruchina, siaubingų mažų žmogiškųjų figūrų siaubo, o skirtingų šimtmečių struktūros ir statulos didžiuojasi savo centru - kaip simbolis iš amžinojo Ivenious grožio - archajiškas afroditas su paslaptinga šypsena ant akmens burnos ir mėlynos spalvos rankoje. Drobėje, įkvėpta atlantis mirties istorija, taip pat kitos pusiau technologijų pentizijos hipotezė, aktyviai įsiveržusi literatūros ir XX a. Pradžios meno, netiesiogiai atspindėjo didžiųjų socialinių sukrėtimų suvokimą Dailininkas, kuris teigė "Incredit" kultūros vertybių svarba, lankėsi ateities kartoms. " Atsižvelgiant į nurodytą tyrėjo tekstą, galite pridėti tik kad pasaulio mirties idėja (ar Atlantis mirtis) neprieštarauja menininko interpretacijai ne tik apie "imlantable grožį", bet atrodo, kad tai atrodo Mums ypač reikšminga - apie visos laikmenos meilės galią, įkūnijusią - ir ne atsitiktinumą - deivės aphrodite meilės įvaizdį. Ateityje visa Baksta kūrybinė veikla buvo susijusi su "Rusijos sezonais" Dyagilev, dėl kurių Jis sukūrė garsųjį, amžinai liko baleto eskizų istorijoje kostiumų ir peizažų istorijoje. Šis darbas bus aptartas toliau. Benua, Somov ir Bakst yra pagrindiniai ir tipiškiausi "meno pasaulio" atstovai, kurių kūrybiškumas įkūnija asociacijos meninį ir ideologinį dėmesį. Netrukus - 1900 - Evgeny Evgenievich Lancere ir Anna Petrovna Ostrumova prisijungė (nuo 1905 - Ostrumova-Lebedev); 1902 m. - Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky. Lancer yra Benois sūnėnas - buvo jaunesnis už jo dėdę tik penkerius metus. Iš garsiojo skulptoriaus Evgenia Alexandrovich Lancer ir vyresnysis sesuo Aleksandras Benois, Catherine Nikolaevna, jis užaugo kūrybinėje aplinkoje, o ne be Miriškusnikovo įtakos padarė savo pagrindinę temą XVIII a. Bet tuo pačiu metu, kaip Dobuzhinsky priminė, "Dyagileva retai turėjo retai, atrodė kažkaip ne į" tonas "visos atmosferos - / ... / Man patiko jį jame ir draugiškas, giminingos Benoit, specialus kuklumas ir Tuo pačiu metu "atvirumas" ir kai kurių bajorų. Ir išvaizda, jis buvo toks: plonas, su gražiu ilgu veidu, su aštriu profiliu ir aiškiomis akimis. Tai, ką jis atkreipė savo drąsų ir stiprių rankų yra jo stiprus, kaip buvo nustatyta labai sužavėtas.

Nuotraukos Lancer, skirta Petrovsko eros ir senosios Peterburgo rūšys - "Peterburgo XVIII a. Dvylikos kolegijos pastatas "," Petra I "Botik," vaikščioti į Mul "," Senoji Nikolsky rinka Sankt Peterburge "," Petrovsky Time "laivai puikiai perduodami į Sankt Peterburgo atmosferą, jos piliečiams ir netgi oras su stipriomis vėjomis ir drumstas dienomis. Šv. Peterburgo XVIII a. Ketvirčio įvaizdis, kurį sukūrė Šv. Eugenijos bendruomenės atviruko menininkas, kurį sukūrė menininkas XVIII a. Viduryje esančiame viduryje XVIII amžiuje atstovauja menininko XVIII a. Viduryje. Lancer su dideliu jausmu, patikimai, peržiūrą į tikrą pasaulį ilgos eros. Tapybos "Empress Elizaveta Petrovna į Tsarskoye Selo", Lancer sukūrė didingos įvaizdžio valstybės sunkvežimio paliekant rūmus parke su savo daug retinue.

Talentų Lancer mus įtikina neginčijamą tikrovę, kas vyksta, tarsi menininkas pamatė šią sceną su savo akimis. Dailininkas ir Nuomonės referentas, jis dirbo kaip iliustratorius, teatro menininkas, interjero autorius. Jis taip pat papuošė žurnalą "meno pasaulis" su vinjetėmis, ekrano užsklandomis ir galūnėmis ir sukūrė savo simbolį "meno pasaulis" - "Pegasus" sparnuoto žirgo įvaizdį, skrendantį virš žemės ploto. Grafinis įgūdis Lancer sukūrė pagal Miriškuseniki pasiekimus. Visų "Pasaulio meno" menininkų įgūdis pasireiškia knygos dizainu. Noras pareikšti pagal brėžinį su knygų tašku, pavaldi savo lapo plokštuma - tai buvo naujas supratimas apie iliustruojančių įstatymų. Jei Benua ir Dobuzhinsky buvo įtraukta į savo vinjetes ir XVIII motyvų arba XIX a. Pradžios, Somov - augalų papuošalai ir Bakstas vaikščiojo nuo senovės motyvų, tada Lancer pasuko į fantastiškus vaizdus - drakonus, nuostabias gyvates. Į 1911-1914 LANCER pakliuvom iliustruojant pasaką apie Leo Nikolayevich Tolstoy "Haji Murat". Istorija buvo paskelbta po rašytojo mirties. Lancer nuėjo į Kaukazą, kad pamatytų vietas, kuriose buvo surengti istorijoje aprašyti įvykiai ir teisingai rodyti veiksmą. "Todėl pirmasis darbo apie iliustracijas etapas buvo beveik mokslinis, tyrinėja tyrėjas. - Lancer surinko ikonografinę medžiagą, studijavo / ... / memoir literatūrą. " Istorijos veiksmas eina ne tik Kaukaze, bet ir Sankt Peterburge, kuris nustatė brėžinių stilistą. Kaukazo temos iliustracijos buvo išspręstos vaizdingame, emociniame, pvz., Pavyzdžiui, "Haji Murat nusileidžia nuo kalnų", ir Sankt Peterburgo vaizdas - rūmų aikštė - menininkas, pavaizduotas aiškus grafinis būdas, atitinkantis rėmo įrėminę architektūros sritį. Ateityje Lanceris daugiausia dirbo kaip iliustratorius ir teatro menininkas. Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky taip pat tapo meno pasauliu, nepaisant to, kad jis vėliau prisijungė prie Sąjungos.

Dobuzhinsky gimė Novgorode, apskritai. Jo vaikystė praėjo Sankt Peterburge. Jis studijavo universitete įstatymo fakultete, tada keletą metų, privačioje meno mokykloje Miunchene. Grįžęs į Sankt Peterburgą, Dobuzhinsky atvyko į geležinkelių ministeriją, kuri netrukdo jo tapybai. Jo ilgai pažintis Miunchene, Igor Emmanuilovich Grabarovich, pristatė jį į Dyagilev ir Benois. "Mano asmeninis pažintis su" meno pasaulio "ratu įvyko, kai žurnalas jau buvo visiškai žydi", trečiaisiais jo egzistavimo metais ", - priminė Dobuzhinsky. - / ... / Tą pačią dieną grabaras buvo atvedęs į Dyagilev ir Beno'a. Benota tuo metu buvo užsiima redaguojant žurnalo "meno turtus Rusijos" ir, nors jis buvo "siela" iš "meno pasaulio", aš lankiausi Dyagilev palyginti retai retai, ir aš sutikau jį savo žurnalo redakciniame biure . DYAGILEVA butas, kur redakcinė biuras buvo tipiškas Peterburgas "Barskaja", su dideliais langais fontano. Antradieniais jis turėjo darbuotojų susitikimus. Aš pradėjau aplankyti šiuos susitikimus kas savaitę. Jis buvo perkrautas ir labai gyvas. Valgomojo už arbatos stalo su džiovintuvais, Samovar vyko Dunya auklė, ... (Ukjonu Bakstom ant vieno portreto su Dyagilev), kuri suteikė valgomojo labai mielas ir netikėtas komfortas. Visi su savo pasveikinimu. Šie susitikimai buvo tiesiog draugiški susitikimai, ir šie antradieniais minėjo pačiu žurnalu. Jis buvo padaryta kažkur "už scenų" ir kaip jei namuose: visi darbai buvo pats, jis pats ir filosofas, ten buvo ne sekretorius ilgą laiką (tada kuklus studentas Grishkovsky pasirodė tik. Bakst iš karto, DYAGILEV, į nugaros kambarį ir "Black Work" - mažmeninės nuotraukos Cliché, net ir jo rašto užrašai žurnalui ir tt mažame kambaryje, netoli priekio buvo žurnalo sandėlis, su kuriuo Lackey Dyagileev pakabino Blacknaya Vasily Zuykov, kuris skrido į Sankt Peterburge su visais redakciniais užsakymais. " Matome, kad Dobuzhinskio prisiminimai apie atmosferą Redakcinėje biure tęsia kito susitikimų ir susitikimų dalyvio istoriją Dyagilev, Rašytojas P. P. Peszova, pateikta pirmiau. Ir ši atmosfera, prisotinta kūrybiškumu ir energija, susibūrė tokie skirtingi žmonės ir prisidėjo prie unikalaus žurnalo gimimo ir visų Sąjungos sąnarių kūrybiškumo vystymosi. Su pažįstamu su Benua, Dobuzhinsky sako: "Tame pačiame įsimintiname 1902 m. Lapkričio mėn., Grandar prieš atnešdami mane į Dyagilev, pristatė mane į Al / Exandrom / N / Ikolaevich / Beno'a. Šis pirmasis susitikimas buvo Rusijos meno lobių redakciniame biure, kurio redaktorius buvo tada Beno'a / ... / Benoit, aš maniau, kad susitinku su arogantišku, ironišku asmeniu, kurį aš įsivaizdavau jį ant jo Nuodingi ir protingi dalykai, arba svarbus "meno konstrukcija", kuris iš karto suteikia man savo mokslininką. Vietoj to, aš pamačiau gražiausią ir linksmą draugiškiausią ir dėmesio, kad buvau ištiko Beno'a ir užfiksavau, ir nedelsiant dingo visų mano signalizacijos. Benouua buvo trisdešimt metų su šiek tiek metų, bet tai buvo gana senas ant regėjimo, šiek tiek, šiek tiek net "grojo senelis", jis buvo su sąžiningumu Lysina, su barzda, pensna su nėriniais ir apsirengęs gana baggy (kaip Serov). Visa tai buvo netikėta man, aš naiviai norėjau žinoti jį savo nuotraukoje, kad išvaizda buvo korespondencija su elegantišku amžiumi, kurį jis mylėjo pavaizduoti! Tačiau šis juokingas "nusivylimas" truko tik pirmąjį momentą. Benua labai mažai žinojo apie mane, tik tai galėjo jam papasakoti, ir jis pamatė tik keletą mano darbo. Bet jis kalbėjo man lygus mūsų bendroms skoniams, ir jo pasitikėjimas padarė mane tarsi "jo" už jį ir dauguma aš iš karto kreipėsi į jį. Jis iš karto davė man pirmąją tvarką - padaryti vieną vinjetę žurnale ir atkreipkite kai kuriuos užrašus. Netrukus aš pradėjau būti iš Benua savo mažame bute pareigūno gatvėje, kur buvau sužavėtas savo ypatingu komfortu ir vyravo mano brangia ir šilta šeima ... / jis pats buvo tikras "žinių" sandėlis "ir bendravimas Jam, protingiausias ir žavingas pašnekovas, buvo tikrasis mano "meno universitetas" / ... / Benois pristatė mane iš tiesų XVIII a., kuris vienu metu veikė mano vaizduotėje. " Talentas Dobuzhinsky pasirodė kaip kiti menininkai "pasaulio taikos", įvairių rūšių: jis yra žinomas kaip iliustratorius, dailininkas ir teatro dekoratorius. M.V. Dobuzhinsky, kaip A. N. Benua ir A. P. Ostrumova-Lebedeva, užfiksavo Sankt Peterburgo architektūrą, o jo pagrindinis interesas gulėjo ne parado srityje, bet šiuolaikinis prastas Peterburgas su savo mažais namais, kiemais, pakraščiais.

Dobuzhinsky priklauso darbui retrospektyvinėje temoje, apsvarstė bauda ironija ir pilna savivaldybės žavesio - "1830-ųjų provincija".

Vaizdas grąžina mus į Puškino ir Gogolio laikais. Dauguma Dobuzhinskio dirbo kaip iliustratorius ir teatro menininkas. Dobuzhinsky iliustravo M. Yu kūrinius. Lermontov, F. M. Dostoevsky, G. H. Andersen ir daug daugiau. Jis taip pat buvo grafinių portretų magistras su pieštuku, skerdenu ar akvareliais, išbėgusiais eskizais ir karikatūrais. Tarp šio žanro kūrinių, rašytojo ir meno kritikas Konstantino Alexandrovich Sunnerberg portretas, pavadintas Grabarem "Žmogus į akinius", yra ypač žinomas.

Sunnerberg buvo Dobuzhinskio draugas, ir kadangi mūsų metu yra nedaug žmonių žino apie šį asmenį, tada mes pateikiame informaciją apie pats menininko "prisiminimų" knygą. "Jis buvo retai išsilavinęs žmogus ir tikrasis" europietis "(" Swed "kraujo). Tai buvo patraukliai tam tikra vidinė malonė ir aristokratija, atsižvelgiant į išvaizdą, jis gali atrodyti kaip "Sukharykh" ir "žmogus byloje". Jis buvo gaubtas, beveik tačch, dėvėjo tvarkingai apipjaustytą barzdą, buvo supjaustyta iki Squeamishness, ir jis turėjo nuostabias gražias rankas. Jis buvo viskas, kaip buvo "susiuvęs", net jo akiniai su melsvais stiebais buvo tiksliai jo "skydas", ir kai jis juos nušautų, pasirodė visiškai kitokiam asmeniui / ... / su juo, visada buvo įdomu kalbėti, Abu iš mūsų buvo suinteresuoti šiuolaikiniais poezija (jis pats parašiau eilėraščius), ir mūsų pokalbiai buvo ypač įspūdingi ant jo namų / ... / Konstantinas Alexandrovichas buvo susituokęs su labai miela, gražią, pilną deginimą Varvar Mikhailovna, kuris netrukus susitiko ir atnešė mano žmoną. Jų butas buvo toli nuo mūsų, ir mes dažnai nuėjome į vienas kitą / ... / Aš visą laiką buvo pritraukta plati vaizdą iš šio buto lango į sodus su žaliais keteros, ant juodų kaminų malkų, kai kurie galiniai kiemai ir begalinės tvoros ir tolimos sienos yra įvairūs namai su gamyklos trimitais. Ir aš daug kartų atkreipiau šią rūšį, o šiame fone per kelerius metus padariau didelės kartos portretą. " Portretas buvo parašytas 1905-1906 m., Nerimaujančiam laikui, kai menininkas atsakė į jo dalyvavimą revoliuciniuose žurnaluose, kad nufotografuotų darbo demonstraciją 1905 m. Sausio mėn. Portraitėje, nerimas jaučiamas, atspindintis menininko nuotaiką. Šis meno pasaulio parodų dalyvis - Anna Petrovna Ostroumova-Lebedevas gimė Sankt Peterburge, Comrade Ober-prokuroro šeimoje. Sinodas.

Prisiminkite, kad įdėjome savo portretą nuo Serovo darbo. Anna Petrovna studijavo menų akademijoje I. E. Repin ir graviravimu V. V. Mee. "Tai buvo labai keista groteles trapumo junginys, kuris paveikė ją šiek tiek skausmingai linkęs į bjaurų galvos pusę ir tuo pačiu metu kai kurie vidiniai kietumai. Tai buvo išreikšta Somov portretą. Jėga buvo ta, kad ji padarė: nenuostabu, kad ji buvo suteikta tokiam nelaukiam atveju mediniam graviravimui, kurio metodas neleidžia apytiksliai ar ne uždegimui. Tuo pačiu metu šis menas buvo iki šiol iš bet kurio sausumo. Ji buvo prieš mane, "Dobuzhinsky rašė:" Temos paėmė save ir žinojo, kaip perduoti su ypatingu savo kraštovaizdžio intymumo ". Ostrumov-Lebedevas tapo garsiu graviruotoju. Jau keletą metų ji gyveno į užsienį, Paryžiuje pranešė su Somov ir Beno'a, tapo "meno pasaulio" nariu. Šlovės gavo savo darbus, skirtus garsaus Palacko-parko ansambliams Pavlovsko ir carinės kaimo ir, žinoma, Sankt Peterburgo. Ji užfiksavo "New Holland" - paslaptingą seną Sankt Peterburgo kampą ir vieną gražiausių sostinės vietų - mainų stulpelius su vaizdu į tvirtovę ir daug daugiau.

"Meno pasaulio" veikla pritraukė daug, visų pirma jauni menininkai. Tai apima Valentin Aleksandrovich Serov. Iš garsiojo kompozitoriaus sūnus Aleksandras Nikolayevich Serov, jis gimė Sankt Peterburge. 1880 m. Studijavo P. P. Chistyakove meno akademijoje, kurią jis nerado būtinų cum. Serovas buvo meno akademijos ir Trettakov galerijos Tarybos narys. Jau 1890-ųjų pabaigoje jis tapo arti "pasaulinio karo" menininkų ir, galbūt, o ne be jų įtakos kreipėsi į teatrą ir istorinį tapybą apie XVIII a. Temą. Dobuzhinsky priminė Serov: "Surijus, jis visada sėdėjo nuošalyje, klausėsi ir neatleidžiant cigarečių, padarė kažką į albumą. Aš padariau tiek blogis, labai panašius karikatūras, ypač kartaus, su kuo jis buvo ypač draugiškas. Šalia jo, jis atrodė atsitiktinai apsirengęs, buvo konglastas, nes tai yra nepaprastai aštrus išvaizda. Dažniausiai šioje triukšmingoje įmonėje jis susietas, bet vienas iš jo pastabos, visada ryškių ar linksmų visų dėmesio. Serov nuomonė buvo labai traktuojama ir laikoma su juo kaip neginčijama valdžia, jis bandė aplink viską ramiai ir buvo tikras bendras "suvaržymo centras". Benua kažkaip pavadino jį "meno pasaulio sąžinę". Aš palaipsniui "pripratau jam", supratau, kad meilė, kuri jam buvo iš visų, taip pat jo meną. " Serovas sugebėjo atlikti svarbų vaidmenį žurnalo likime. 1900 m. Jis parašė imperatoriaus Nicholas II portretą.

"Sesijos truko labai ilgai, kaip Serovas naudojo eskizą, visiškai nuplauti jį ir kitą kartą rašyti dar kartą - kol darbas jį patenkintas. Taigi Nicholas II portretas buvo atliktas paskutinį kartą, atrodo, kad jis yra trisdešimt penktadalis arba taip sesija. Žala menininkas ir jo modelis pradėjo kalbėti tarpusavyje. Beje, prisimenu iš šių pokalbių ištrauką, pasakė Serov redaktoriuje, - rašo rašytoją P. P. P. P. Pertsov, - jis nuėjo finansuoti. "Aš nesuprantu nieko finansų", - sakė Serovas. "Ir aš taip pat" jo pašnekovas prisipažino. Ilgas šių sesijų valandas Serovas turėjo laiko pasakyti apie žurnalą, jo užduotis ir kritinę padėtį. Dėl to buvo laikomasi 30000 rublių lėšų subsidijos paskyrimo. Tai leido žurnalui paskelbti taip puikiai, kaip jis buvo paskelbtas. "

1902 m. Jaunas menininkas Nikolajus Konstantinovičius Roerich prisijungė prie Sąjungos. Pagrindinis Roerich susidomėjimas gulėjo pagoniškoje ir krikščioniškoje Rusijoje ir senovės Indijos kultūroje, kurio tyrimas buvo skirtas daugelį metų. "Rerich" pirmiausia dalyvavo Maskvos parodoje "Art" pasaulis "1902 metais ir vėliau dalyvavo kitose parodose, taip pat išleido keletą spektaklių Anthreprize Dyagilev. Išėmęs Rusiją 1918 m., Roerich gyveno ir dirbo Amerikoje, kur jis įkūrė keletą švietimo įstaigų, o nuo 1920 m. Pabaigos baigė savo žinomas ekspedicijas Indijoje, Mongolijoje ir Tibete, jis išliko amžinai Indijoje. Su "meno pasauliu" Roerich susieta švietimo veiklą. "Žurnalas" Art "pasaulis tapo nauju meninės kritikos istorijos etapu ir meno istorijos istorijoje Rusijoje, jis pažymėjo Moksliniai tyrimai. - Iš tiesų, jų paveiktos problemos ratas yra toks platus, jo veiklos trumpesnis yra toks energingas, kad bet kuris kultūros tyrėjas yra ne tik sukant šimtmečius, bet vėliau, jis susisieks su tapybos, muzikos ar meninės kritikos istoriją, bus Negalima išvengti tokio fenomeno kaip "taikos meno.

Žurnalas pristatė visuomenę su naujojo laiko menininkų darbais ir taip prisidėjo prie žinių apie šiuolaikinį meninį gyvenimą sklaidą. Atskiri patalpos buvo skirtos Viktorui Mikhailovičiaus Vasnetsovui (1899, №1), Ilya Efimovičiaus pakartojimas (1899, Nr. 10), Elena Dmitrievna Polenova (1899, №18), Konstantinas Aleksejšas Korovina (1899, №21-22), Valentina Alexandrovich Serov (1900, №1-2), Michailas Vasileich Nesterovas (1900, Nr. 3-4), Izaac Iljich Levitan (1901, Nr. 1), Mihail Alexandrovich Vrubel (1903, Nr. 10-11). 1899 m. Gegužės mėn. Visuomenė plačiai švenčia A. S. Puškino gimimo 100 metų metines. Šiuo metu poema "Ruslan ir Liudmila" buvo paskelbtas su akvareliais A. N. Benua ir trijų trims trims raštų leidinyje A. S. Puškinas, kurio iliustracija V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov ir "Art" pasaulio nariai "- Ka Somov ir Benua. Kaip Puškinas buvo skirta specialiam meno žurnalo pasaulio su Dyagileev straipsniais apie piešinius į poeto darbus. Žurnalo puslapiuose buvo išdėstyti senovės rusų architektūros paminklų nuotraukos, medinės indai, taikomųjų objektų Menas, pagamintas Elena Dmitrievna Polenova ir Viktoras Mikhailovich Vasnetsov Senovės rusų stiliaus. Ypač svarbos buvo XVIII a. Menininkų atkūrimas, kurį Stasovas laikė tik Vakarų Europos meistrų imitatoriais. Iš esmės Miriskusniki atrado visą šimtmetį visuomenei Rusijos kultūros istoriją, beveik pamiršta iki XIX a. Pabaigos. Žurnalas pristatė skaitytojus su Vakarų Europos meno viduramžiais ir nauju laiku. Daugelyje kambarių straipsniai taip pat buvo pateikti ne tik apie meninį, bet ir apie muzikinį gyvenimą, užrašo apie užsienio parodas. Dėl kito žurnalo klausimo diskusijos, draugai susirinko Dyagilev dėl Fontankos krantinės, 11, kur Jis gyveno nuo 1900-1901 žiemos. Dyagilevas buvo pagrindinis "Pasaulio taikos" figūra. Aleksandras Benua priminė: "Jis nesukūrė meno tarp menininkų ir netgi kompozicijos, jis pelnė dainavimą; Bet mes, menininkai, nesibaigėme jį laikyti, nes mes parašėme nuotraukas ir kraštovaizdį, baletai ir operos rašė, parašė straipsnius ir knygas, todėl jis su tuo pačiu įkvėpimu, su tuo pačiu žurnalo deginimu, surengė parodą , organizuoti spektakliai "pasaulinė vertė". Leidyba lydėjo parodų organizavimą. Visi darbai parodoje pasirinko pats Dyagilev. Kartais tai įvyko, kad menininkas nenorėjo eksponuoti bet kokio dalyko, manydamas nesėkmingą, bet Dyagilevas primygtinai reikalavo, ir dailininkas atsisakė. Ir tada paaiškėjo, kad jis buvo "atmestas" vaizdas buvo sėkmingas ir sudarytas į bet kokį didelį susitikimą. Kartais tai įvyko ir priešingai - Dyagilev nesutiko fotografuoti parodai, nepaisant menininko noro. Ostrumova-Lebedevas: pakoreguotas: "Energijos Sergejus Pavlovichas buvo neišsenkantis, atkaklumas ir atkaklumas, ir svarbiausia turėjo galimybę priversti žmones dirbti su entuziazmu, su aistra, nes jis pats pateikė visiško sugrįžimo pavyzdį. tikslas. Tai atsitiko, parodoje yra didelis skubėjimas, Dyagilevas, kaip sūkuris, yra dėvimas per jį, swaying visur. Naktį jis nėra atsigulti, bet, pašalinant striukę, su darbuotojais, tapybos paveikslais, plinta dėžės, pakimba, išpjauti - prakaito, bet įdomus, visi aplink jį iš anksto su entuziazmu. Darbuotojai darbuotojai buvo neabejotinais jo ir kai jis pasuko į juos su juokingu žodžiu, plačiai, jie nusišypsojo į visą burną, kartais juokėsi garsiai. Ir visi greitai pagarba. Sergejus Pavlovichas nuėjo namo ryte, paėmė vonią ir, elegantiškai apsirengęs, kaip Dandy, buvo pirmoji atidaryti parodą. Naktinis darbas neatspindėjo. Tamsūs lygūs plaukai dalijasi labai kruopščiai atliktu pavyzdžiu. Priekinė yra būtina ant kaktos baltos plaukų. Pilnas ruddy veidas su didelėmis rudomis akimis su protu, savęs pasitenkinimu, energija. Jis buvo patvarus ir žavingas, kai jis norėjo kažką pasiekti iš nieko, ir beveik visada pasiekė sėkmę. " Sausio 28, 1900, 2-oji paroda "Pasaulio taikos" prie Barona A. L. Stiglitsa mokyklos muziejuje. Šioje parodoje buvo pristatyta tik rusų menininkai: patys Miriskusniki ir ankstesnių parodų dalyviai - Benois, Vrubel, Serov, Somov, Levitan. XVIII menininkai - XIX a. Pradžioje taip pat parodė: Borovikovsky, Bryullov ir Cyprosovsky. Taigi parodos organizatoriai pabrėžė incredit svarbą šių dailininkų meno už Rusijos kultūros istoriją.

Tų pačių metų lapkričio mėn. "Meno pasaulio" nariai pastatė kitą parodą Serov prašymu su tuo pačiu pavadinimu meno akademijos salėse. Ji buvo labdaros už skurstančių studentų naudai. Parodos "Pasaulio menas" visada buvo svarbus įvykis Sankt Peterburgo gyvenime. Jie laukė jų, jie paruošė entuziazmu, jie karštai aptarė. Jau ši šių parodų dizainas nebuvo panašus į visus gerai žinomus "mobilųjį", "pavasaris" ir kitus, kur nuotraukos buvo monotoniškos ant sienų, ir skulptūriniai darbai, kaip papildymas, stovėjo salės kampuose . Parodų įrenginyje Dyagilevas parodė didelį skonį ir išradingumą. Nuotraukos buvo dedamos ant specialių stendų, salės buvo kruopščiai dekoruotos gėlėmis. Kiekvienam menininkui jie pasirinko ypatingą foną, specialius rėmus.

1901 m. Sausio 5 d., Trečioji paroda "Meno pasaulis" atidarytas meno akademijos Tizian salėje. DYAGILLEV sukūrė jį neįprastai - padalijo salę į daugybę jaukių baltųjų patalpų, kur viršutinės ribos buvo sugriežtintos su baltu "Muslin", o priešais paveikslus buvo gėlės. I. I. I. Levitano darbų, kurie mirė 1900 m. Liepos mėn. Deviasdešimt devynerių metų amžiaus, paroda. Parodoje buvo eksponuojama šešiasdešimt penki jo darbo. 1900 m. Žurnalo "meno pasaulis" už 1900 m. Dyagilev pateikė straipsnį, skirtą taip ankstyvo mirusio menininko atminimui. DYAGILEV priminė: "Levitan figūra pakyla su specialiu didintuvu ir šaldytumu / neu, prieš jį prieš jį visame Rusijos tapyboje žinojo, kaip išreikšti drobę begalinį šių skirtingų pojūčių žavesį, kurį mes visi su tokiais Bliss patyrė atvėsti ryte arba ant spindulių šiltos vakaro apgailėtiname Šiaurės Rusijos kaime. " Be to, Dyagilev rašo apie "Puškino supratimą apie Rusijos pobūdį visame savo darbe", kad "visi Maskvos kraštovaizdžio žaidėjai nukrito savo talento žavesio" Paroda "Art" pasaulis "1901 su Levitano kūrinių ekspozicija daug Pagirti nuomones kaip "Vienas iš ryškiausių Rusijos gyvenime reiškinių". 1901 m. Gruodžio mėn., Keletas Peterburgo ir Maskvos dailininkų Maskvoje, tarp kurių buvo "meno pasaulio" dalyviai, atidarė parodą "36" . Šios parodos asociacijos iniciatoriai buvo muskovai - Apollinaria Mikhailovičius Vaslinovas, Vasilijos Vasileich Tsvetchikov ir kt. Jie nusprendė prieštarauti sau ir mobiliesiems, o "meno pasaulis", nes daugelis nepatiko "Diktatorijas" Dyagilev, o mobiliajame partnerystėje įvyko jaunų žmonių padėtis. Tačiau ši Sąjunga ilgai egzistavo tik dvejų metų. Surengęs antrąją parodą, 1902 m. Gruodžio mėn. Jis nustojo egzistuoti. Pirmoji paroda dalyvavo Benouua, Somov ir Lancer. Tačiau antroje parodoje jie nebėra dalyvavę. Uždarius antrąją parodą "36" 1903 m. Vasario mėn. Šią organizaciją sudarė Maskvos dailininkai ir "Pasaulio taikos" dalyviai. Parodos "Union" vyko daugelyje Rusijos ir užsienio miestų. Trumpai tariant, "sąjungos" istorija yra tokia: bendros parodos su "meno pasauliu" tęsėsi iki 1908 m. Tada Sankt Petersburgers atskiria nuo maskvių dėl abipusės kritikos, ir nuo 1910 m. Jų istorija buvo skirtingai.

Tuo tarpu meno meno parodos, kurios vis dar organizavo DYAGILEV. 1902 m. Kovo 9 d. 4-oji paroda vyko ištraukos salėse. Tada Sergejus Pavlovičius nusprendė jį versti į Maskvą, o tais pačiais metais buvo atidaryta paroda Maskvoje, Stroganovskio mokyklos salėse. Maskvos parodoje "Pasaulio menas" parodė naujus Serovo, Somov, Vrubel kūrinius. Pirmą kartą jis dalyvavo parodoje "Art" pasaulis ", kaip jau minėta, Roerich, kurio darbas" yra pastatytas "(nuo senovės slavų gyvenimo), įsigijo Tretyakovo galerija. Toje pačioje parodoje Maskvos dailininkai iš "36" - Aleksandras Jakovlevich Golovinas, Leonidas Osipovich Pasternak, Igoris Emmanuiilovich Grabarovich. "Pasaulio taikos" paroda Maskvoje turėjo didžiulę sėkmę. Lengvai 3 skyriuje: menininkai - "meno pasaulio" organizatoriai ir skaičiai.

1. Nurodykite menininkų pavadinimus - organizatorių ir vyriausiasis "meno pasaulio" susivienijimo skaičiai.
2. Kas yra garsioji Beno'a šeima?
3. Kokią pirmąją knygą paskelbė A. N. Benua?
4. Kokia istorinė era mėgsta pavaizduoti A. N. Benua?
5. Pavadinkite A. N. Benua paveikslus nuo Louis XIV gyvenimo.
6.smask apie A. N. Benua nuotraukas, skirtą Peteriui I.
7. Kaip buvo A. N. Benua nuotrauka apie Paul I?
8. Kas veikia A. S. Puškinas iliustravo A. N. Benua?
9.Ką prisimenate iš A. N. Benouua "ABC" knygos "?
10. Kokie spektakliai buvo dekoruoti A. N. Benua?
11.Kas pirmiausia atkreipė dėmesį į Sankt Peterburgo ir priemiesčių architektūros grožį ir ką jis buvo išreikštas?
12. Kurioje šeimai gimė K. A. Somov? Kas buvo jo tėvas?
13. Kokį talentą išsiskyrė K. A. Somov ir jo motina?
14. Kur buvo naujas istorinio tapybos supratimas K. A. Somovo darbe? Apibūdinkite savo nuotraukų būdingiausią būdingiausią.
15. Kokie portretų bruožai K. A. Somov? Pavadinkite žymiausius portretus.
16. Kur L. S. Bakst studijavo po to, kai išvyko iš meno akademijos?
17. Pavadinkite žymiausius L. S. BAPTI darbus.
18. Kokie yra nuostabūs A. N. Benois ir S. P. Dyagileva portretai L. S. Baksta?
19.Skame apie šiuolaikinės nuotraukos ypatybes L. S. Baksta "vakarienei. Ponia su apelsinais. "
20. Kaip kelionė į Graikiją įtakos L. S. Baksta darbą?
21. Apibūdinkite paveikslėlį L. S. Baksta teroro antikus.
22. E. E. Lancere nuotraukos yra būdingos "Pasaulio pasauliui".
23. Kuriame meno meno M. V. Dobuzhinsky dirbo?
24.Kas yra nauji menininkų menininkų dizaino į knygą?
25.Scider apie A. P. Ostrumovos-Lebedevos darbus. Kokią techniką ji dirbo?
26. Kaip buvo meno paroda su muskviečiais, vadiniais muskovomis? Kiek laiko jie tęsė?

Meno asociacija
"Art" pasaulis "

"Direct-Media", Maskva, 2016 m

Artotek, t. 36.

Meno asociacija "meno pasaulis" išaugo nuo gimnazijos, o tada studentų ratas, grupavimas 1880-ųjų pabaigoje - 1890-ųjų pradžioje aplink jaunesnius garsaus Sankt Peterburgo architekto sūnų N. Benua - Aleksandras, ateityje Menininkas, knygų iliustratorius, scenografija, meno istorikas, meno kritika.

Sukurti asociaciją

Meno asociacija "meno pasaulis" išaugo nuo gimnazijos, o tada studentų ratas, grupavimas 1880-ųjų pabaigoje - 1890-ųjų pradžioje aplink jaunesnius garsaus Sankt Peterburgo architekto sūnų N. Benua - Aleksandras, ateityje Menininkas, knygų iliustratorius, scenografija, meno istorikas, meno kritika. Iš pradžių tai buvo draugiškas ratas, kurį patys dalyviai vadino "savęs ugdymo draugija". Jau tada pasireiškė savybė, būdinga "Pasaulio pasauliui" ateityje, yra noras sintetinės dailės reiškinių aprėpties, visumos kultūros. Jaunų žmonių interesai buvo dideli: tapyba, literatūra, muzika, istorija, ypač aistringai jie mėgsta teatrą.

Apskritame buvo aplankyti daug būsimų žurnalo "meno pasaulis": V. Nouvel, D. filosofai, L. Rosenberg (vėliau žinomas kaip L. Bust). Šio leidinio atsiradimas buvo atliktas didelis parengiamasis darbas, visų pirma, su užsienio meno parodų organizavimu Rusijoje. Jis buvo arti jos S. Dyagilev (1872-1929), po to didžiausias meno figūra ir kritikas tam tikru momentu jis pradėjo vaidinti svarbų vaidmenį draugiškoje asociacijoje. Tai buvo tas, kuris pats nustatė tikslą racionalizuoti išskirtinius rusų menininkus ir padaryti savo kūrybiškumą į vakarus.

1897 m. Vasario mėn. Sankt Peterburge atidarytas Dyagilev iniciatyva. Ji buvo eksponuojama pagal didelių meistrų iš šių dviejų šalių darbas, ypač daugybė Mencenell akvarelių, kurie turėjo įtakos rūmų sprendimas istorinių A. Benua ir kitų menininkų Miriskusenikovo.

Tačiau Skandinavijos menininkų paroda, atidaryta tais pačiais metais meno akademijos salėse, ir Rusijos ir Suomijos menininkų paroda Stiglitzo muziejuje 1898 m. Sausio mėn. Organizacinio talento dėka, Dyagilev galėjo pritraukti ne tik pagrindinius draugiško puodelio narius, bet ir didžiausius Rusijos dailininkus - M. Vrubel, I. Levitan, V. Serov, K. Korovina, M. Nesterova, A. Ryabushkin. Suomijos meistrai, kuriuose vadovaujama A. Gallen ir A. Etocelt taip pat buvo pristatytas jų darbas. Šios parodos iš esmės buvo tarp pirmųjų užsienio meno parodų Rusijoje ir praėjo prieš įveikiant nustatytus konservatyvius požiūrius tiek atlikėjų ir visos visuomenės aplinkoje. Dyagilevas ir jo panašūs žmonės patyrė aistringą norą aktyviau sujungti Rusijos meną kovojant su akademiklio stagnacija, kurią Šiaurės šalys jau patyrė ir peržiūrėjo bendrą parodą su užsienio meistrais kaip vienas iš efektyviausių būdų atnaujinti meną. Kombinuotoji Rusijos ir Suomijos menininkų paroda, patys mirkuseniki vėliau buvo laikomi "pirmuoju" meno pasaulio "atlikimu, bet dar ne pagal šį pavadinimą." A. Benua sakė, kad po jos ir jo draugai buvo prijungti prie vienos grupės, vadinamos "meno pasauliu".

Kaip jau buvo pažymėta, tai buvo užsienio meno parodų, kurios prisidėjo prie žurnalo "World of Art", atsiradimas. Vienas iš jo privalumų buvo tas, kad jis buvo laisvas tribūnas diskusijoms ir tapybai bei religijos, filosofijos, literatūros srityje. Leidinio puslapiai aptarė faktines Rusijos ir Vakarų intelektinio gyvenimo problemas. Žurnalas nuo pat pradžių paėmė tvirtą vietą Rusijos meniniame gyvenime ir įgijo daug gerbėjų. Jo redaktorius buvo S. Dyagilev, bet A. Benua, kuris nustatė meninę politiką "Pasaulio taikos" ir tikslios estetinės programos meninę politiką: pirma, klasikos pripažinimas, antra, visų skausmingų meno ir dekadensacijos neigimas, trečiasis, trečiasis Orientacija apie meno pramonės idėją W. Morris su savo tikslingumo principu. A. Benua pasiūlė paskambinti žurnalui "Reborn" ir paragino "paskelbti dekadūrinių persekiojimą ir mirtį<…>kuri kelia grėsmę visos kultūros mirtimi. "

Pirmajame žurnalo klausime paskelbta 1899 m. S. DYAGILEVA "sudėtingi klausimai" buvo paskelbta, kurioje buvo suformuluotas "meno pasaulio" suvienijimo estetika. Nuo pat pradžių Dyagilev nustato savo tikslą "visų idėjų analizę estetikos srityje." Savo nuomone, estetinės koncepcijos ir principai šiuolaikiniame paveiksle buvo atskirti nuo meninės praktikos: "Ši amalgamano istorija amžių amžius turėjo pagrindinį šaltinį baisioje estetinių koncepcijų ryškumui ir EMTE reikalavimams. Jie nebuvo įdiegta už minutę tvirtai, nebuvo plėtojama logiškai ar laisvai. Meniniai klausimai buvo supainioti į bendrą viešųjų perversmo košę ... " Be to, jis pažymi, kad utilitarinio požiūrio į meną dominuoja XIX a., Nors buvo meninės ir estetinės kryptys, kurios priešinosi meno pavaldumo bet kokiais išoriniais tikslais.

Utilitarizmo principas DYAGILEV prieštaravo estetizmo principui kaip grožio pripažinimą kaip didesnę ir nepriklausomą vertę; Straipsnio autorius teigė, kad Gektinio menas, kad jo tikslas yra pats. A. Benua pasidalino komrados įsitikinimu, kad grožis turėtų būti aukščiausias kriterijus meno įvertinimų srityje.

Estetikas yra ypatingų, išskirtinių teisių estetikos teisių pripažinimas, savarankiško grožio vaidmens patvirtinimas, jo nepriklausomumas nuo moralės, religijos ir politikos. Estetikizmo sąvoka pirmą kartą buvo plačiai atsispindi anglų menininkų-faiselitų darbe. Žurnale "Meno pasaulis" leidinių apie anglų kalbos meną ir preraphalitas buvo pastovus. Redaktoriai paskelbė savo pirminę užduotį sukurti naują kultūrinę koncepciją, centrinę vietą, kurioje buvo suteikta "Nietzschean" vertės: kūrybiškumas, grožis, estetinis jausmas. Žurnalas buvo paskelbtas nuo 1899 iki 1904 redagavo S. Dyagilev ir su Sankt Peterburgo menininkų grupės, nuo 1901 aš prisijungė I. Grabar, kuris netrukus tapo vienu įtakingiausių kritikų vidaus meno. Meno parodos, vadinamos "meno pasaulis" kasmet ir United Rusijos ir Vakarų Europos meistrai.

Taigi Sankt Peterburgo asociacijos veikla parodė naujos eros pradžią XIX a. Pabaigos kultūriniame gyvenime.

Pagrindinė parodų "meno pasaulis" buvo "Dyagilev Group" magistro (iš tikrųjų Miriškusnikovas) - A. Benois, K. Somov ir jų artimiausi su Maskvos dailininkai - M. Vrubel, I. Levitan , V. Serov, K. Korovinas, M. Nesterovas, A. Ryabushkin. Misiskusniki įsitraukė į savo didelių rusų meistrų veiklą, kurių kūrybiškumas sukūrė nepriklausomai nuo St Peterburgo grupės ideologinių nustatymų, buvo kitokia ir geriausia kalba.

Pageidautina susidomėjimas istorija ir istoriniais stiliais, Nostalgija už išvykusių epochų, grožio kulto, romantiškų ironijos - čia yra WorldView viešbutis "Miriskusenikov". Jie turėjo įtakos savo mėgstamiausio sklypų ir motyvų rato patvirtinimui.

"Aleksandro Nikolayevich Benoit" (1870-1960) kūrybinis palikimas, steigėjas ir istorinis "meno pasaulis", puošnus ir universalus. Iš BENOIT knygų hobis, pasakojant gyvybės ir riešutų "Saulės karaliaus" kieme ", taip pat Prancūzijos meno tyrimas tapo nuostabių akvarelių serijos. Jie vaizduoja rūmus, parką, karaliaus ir teismo pasivaikščiojimus, plaukioja Marquis. Pirmasis toks ciklas vadinamas "paskutiniais" Louis Xiv "pasivaikščiojimais" ir buvo sukurta 1897-1898 m., Antroji - "Versailles serija" 1905-1906. Darbuose "King of Conger" (1897, Valstybės Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas), "Žuvų šėrimas" (1897, Valstybės Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas), "Ceremonijos baseinas" (1897, Valstybės Rusijos muziejus, Šv. Peterburgas), "Karalius pasivaikščiojo bet kokiu oru" (1898 m. I. Zilbersteino susitikimas), kaip ir kituose "Versailles serijos" lapuose, nors vieningas vienintelis simbolis - Louis XIV, nuoroda yra nuoroda žmogaus sukelta iš karališkosios gyvenamosios vietos. Versailles etudes, "senovės parko" tema, kurioje praeitis ateina į gyvenimą. Visi darbai yra susiję su įvaizdžio objektu ir nuotaikos vienybės. Paveikslėlyje "King's Walk" (1906, Valstybinė Trettakov galerija, Maskva) Gamta buvo paversta teatro apdaila, elegantiškos žalios scenos atidaro mažą scenos platformą. Skaičio siluetų paprastumas ir aiškumas panašūs į vaizdingų kraštovaizdį įrašytus žaislus. Parkas suteikia teatro spektaklį savo erdvėse, kaip vienoje iš rūmų salėse.

Evgeny Evgenievich Lancer (1875-1946) pavertė savo darbu į Petrovsko erą. Jo mėgstamos temos buvo Sankt Peterburgo ir naujo Rusijos laivyno statyba. Dailininkas nesilaikė "istorinės padėties ir sukūrė šalto ir vėjuoto Petro I galo atvaizdą. Vienas iš pirmųjų yra išraiškinga ir išsami dinamika" Peterburgo XVIII a. Dvylikos kolegijos pastatas "(1902, Valstybinė Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas), ant kurio pavaizduota lietinga, vėjuota diena, kai neramių Nevos vandenys kovoja apie Vasilyevskio salos prieplauką. Laivo drėkinukai į prieplauką. Laiptai - keli žmogiškieji skaičiai, tarp kurių galite išmokti Petro I, kuris atėjo tikrinti naujai padidėjusią pastatą dvylika kolegijų. Autorius atkuria Sankt Peterburgo, architektūros ir gamtos statybos atmosferą, yra neatskiriama vienybė. Peizažai "The Botik Peter I" (1906, Valstybinė Trettakov galerija, Maskva) ir "Laivai ne Petr I" (1911, Valstybinė Trettakov galerija, Maskva) yra užpildyti vėju, erdvės jausmu, purslų bangomis. Lancer taikoma vėlesniems epochams. Taigi, jis turi kompoziciją "Empress Elizabeth Petrovna Tsarskoye Selo" (1905, Valstybinė Trettakov galerija, Maskva), kurioje veiksmas atsiskleidžia nuo Tsarskoye parko ir Grand rūmų fone, papuoštas nuostabiu skulptūra. Lancer su humoru vaizduoja didingą imperatoriaus procesiją, lydi laisvalaikį. Architektūros ir kostiumų vienybė atskleidžia ir pabrėžia išskirtinius abiejų šių elementų elementus ir koopertinius. Reguliarus dailininko valios parkas tapo gyvu pobūdžiu, liudijančiu tai, kas vyksta. Menininkas galėjo perduoti frivolizmo ir parado oficialumo derinį, jausmingumą ir racionalizmą, būdingą XVIII a.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) buvo vienas iš pagrindinių meno asociacijos "meno pasaulis", ne tik nuolatinis dalyvis, bet ir meno pasaulio parodų organizatorius kartu su A. Benua ir S. DYAGILEV.

Nuomonė V. Serovas buvo labai vertinamas, su juo buvo laikoma neginčijama institucija. Jis yra labai svarbus "meno pasauliui", 1902 m., Paklausė imperatoriaus Nicholas II (tuo metu menininkas parašė savo portretą) pinigų subsidiją Miriskusenikovui, nes žurnale egzistavo dar dvejus metus. Serov, likęs realistinis meistras, įdėti į savo darbo meno principus asociacijos, buvo aistringas apie XVIII amžiuje rusai. Šio pavyzdys yra paveikslai "Peter II ir Zesarean Elizabeth ant Pins medžioklės" (1900, Valstybinė Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas), "Catherine II Sokolina medžioklė", "Peter I ant Pins medžioklės" (abu - 1902 - 1902 , Valstybinė Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas), "Peter I" (1907, Valstybinė Trettakov galerija, Maskva). Pastarojoje A. Benua darbams būdingas noras teatricalation "yra akivaizdus. Korekcija, atvaizdo sunkumas, dekoratyvinis augimas, įspūdingas vaizdo teatrocation "yra būdingas 1910 m. Sukurto magistro darbams," Ida Rubinstein portretas "(Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas) ir" pagrobimai Europoje (galimybės įvairiuose susitikimuose).

Konstantinas Andreevich Somom (1869-1939) buvo vienas iš centrinių "meno pasaulio". Jo kūrybiškumas ypatingu aiškumu išreiškė pagrindinius Miriskusniki estetikos principus: Meistras kreipėsi į istorinį retrospekciją, buvo linkęs į išskirtinį stilių, sudėtingą jausmingumą, didžiąją dalį savo teatro darbų. Fantazijos kraštovaizdžiai menininko pasirodė vienu metu su darbo laikotarpiais nuo gamtos. Retrospektyvinė vizija, kaip jos meno, įgijo daugiau ir daugiau naujų aspektų. Somovo kūrybiškumo LeitMotif buvo meilės scenos interjere ir gamtos ratą. Iš serijos herojai "Fejerverkai" Somov išrinkti simbolių Italijos komedijos kaukės, mylimojo meno XIX a herojus - XX a. Pradžioje: Deft ir Lucky Harlequin, šviesiai, nesudėtinga pralaimėtojas Pierro, frivoliškas kolombinas. Meilės komedija, kurią jie žaidžia, yra imuniteto užuomina ir žmogaus aistrų pakartojamumas. Fejerverkai (1904, privataus asamblėjos, Maskvos) - darbas iš serijos atliko guaše. Moterų ir kavalerijos siluetai su savo aprangomis ir galvai primena XVIII a. Dauguma paveikslų užima dangų su ryškią fejerverkų kėdę, išsklaidydami auksinius žibintus. Parodyta yra suvokiama kaip graži vizija.

Retrospektyvūs portretai Somov tapo nauju reiškiniu Rusijos mene. Tapyba "Lady in Blue" (1897-1900, Valstybinė Trettakov galerija, Maskva) yra artimos dailininko draugo įvaizdis, bendro skaičiai meno akademijoje E. Martynova. Šis darbas 1900 pasirodė parodoje "Meno pasaulis" ir tapo pirmuoju Tretyakov galerijos meistrų įgijimu. Autoriaus modelio valia persikėlė į praeitį, senovės parke, neturinčiam istorinio konkretumo. Visa Martynovos figūra parašyta prieš teisingai advokatą. Fonas yra suprojektuotas sąlyginio diapazone, krūmas yra visiškai dekoratyvinis, vaidmenų personažai taip pat yra sąlyginiai. Atrodo, kad kraštovaizdis yra memuaras apie harmoningą praeitį, o ne tikrąją aplinką. Heroino įvaizdžio prieštaravimas suvokiamas kaip plonas realaus ir tobulo, svajonių ir realybės veidas.

Marija Vasilyevna Yakunchikova (1870-1902) Daugiau nei kartą tapo parodų "Meno pasaulis", dalyvavo to paties pavadinimo žurnalo dizainui. Versailles parkas, toks mėgstamiausias A. Benua, 1890-aisiais pasirodė jos darbuose. Bet Yakunchikova suvokė Versailles ne kaip "Miriki" - per istorinių prisiminimų ar prisiminimų prizmę - ir bandė perkelti tiesioginį įspūdį iš motyvo įsivaizduojamo vaizduotės. Ji nėra panardinta praeityje. Formų ir spalvų konvencija, dekoratyvumo principas yra konsonantas su meistrų darbais "Art", nors Jakechikov savo paveiksluose neabejotinai naudojo prancūzų impresionistų atidarymą. Kraštovaizdžio "Versailles" (1891 m., Muziejus-Usadba V. D. Polenov, Tula regionas) Didžioji žalia krūmų apipjaustyta žaluma, esanti priekyje, apšviesta saulės spindulių spinduliais. Saulės dėmės ir šešėliai perduoda vakaro jausmą ir primena impresionistų darbus. Šviesa ir šešėlis Yakunchikovos - poliarinių psichologinių valstybių išraiškos. Savo savybių kraštovaizdžiuose nėra ironijos ir teatrinio A. Benua ir K. Somov. Oficialūs metodai - Konsolidavimas, apimčių apibendrinimas, fragmentacija - Stiprinti el. Pašto nuotaiką, žiūrovas tampa tylus praeities liudytoju tikroje natūralioje aplinkoje.

Yakunchikova rašė ne tik kraštovaizdžius. Ji, kaip ir likusieji meno pasaulio nariai, atkreipė dėmesį į senus interjerus. "Mirikusny" parodose gali matyti daugelis šių nuotraukų.

Tokie darbai atliko eros antspaudą, o vaizdiniai senųjų dienų kambariai tapo ne tiek daug "senojo gyvenimo portretų", kiek jų kūrimo ministerijos ("portretai") yra žmonių, kurie yra nostalging) Prarastas grožis. Jie prieštaravo pasauliui už lango ir pasaulio viduje namuose su ramiu gyvenimu ir jų susirūpinimu žmogaus egzistencijai. Galite prisiminti parodą "Šiuolaikinis menas" 1903, kurio metu Miriskuseniki buvo tiesioginis dalyvavimas: jie buvo bendro dizaino interjero autoriai, eskizai detales dekoravimo, dekoratyvinių paveikslų ir pamatė savo užduotį kuriant "demonstravimą Interjerai su visa situacija, kur menininkų menininkų "galėjo investuoti savo skonį elegantiškam ir stiliaus jausmui - viskas, kas buvo visiškai prarasta Sankt Peterburge kasdieniame gyvenime" 5.

Yakunchikova siekė perteikti turto turto grožį tokiuose jų darbuose kaip "viršelinių", pvz., "Covers", "Laiptai senajame name" (1899 m., Surinkimas kaip Weber, Evian), "nuo senojo Namų langas. Pristatė "(1897 m., Valstybinė Trettakov galerija, Maskva). Šie motyvai gaus didelį pasiskirstymą Rusijos mene. Darbai užpildomi papildomomis reikšmėmis, žiūrovas gimsta tragedijos jausmu. Tapyba "Laiptai sename name", autorius renka nuomonę, kuriam žmogus ketina pakilti į žingsnius. Pjovimo kompozicija primena A. Benua darbą. Menininkas atidžiai laiko laiptais, jis apgalvotai atrodo su kita kita; Gaila atkreipia dėmesį į sunaikinimo pėdsakus, palikdami pagal laiką.

Nuo 1890-ųjų vidurio į rašytojų ir menininkų, kurie vienija aplink S. Dyagileev ir A. Benua, liūto Nikolayevich Bakst (1866-1924), ateityje tapo vienu iš iniciatorių sukurti "Pasaulio pasaulį". Jis turėjo universalius kūrybinius interesus: jis buvo užsiima portretas, kraštovaizdžio, knygų grafika, parašė dekoratyvinių plokščių. Tikras kapitono pašaukimas buvo teatro dekoratyvinis paveikslas, kuriame jo talentas pasireiškė ryškiausias. Senojo peterburgo aistra, jo gyvenimas, kostiumai yra akivaizdūs grafikos "Gogol" "nosies" (1904 m., Valstybinė tretyakov galerija, Maskva), akvarelines "sėdimų vietų kiemas 1850" (1905, privatus asamblėja, Sankt Peterburgas), Guaiha "Dušas" (1906, Valstybės Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas). Paskutiniame pavadinime darbe būdingos "Miriskuseniki" meninės praktikos funkcijos yra aiškiai tariamos - iliustracinis, retrospektyvinis stilizavimas, ironiškas požiūris į praeitį.

Panel "Vaza (savarankiškas portretas)" (1906, Valstybinė Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas) yra pastebimas defill iš Versalio kraštovaizdžių Benoit ir Galant scenos Somov. Šiame darbe nėra kreiptis į praeities epochų charakteristikos "pasaulio meno" menininkų, prasmės daugiamalaida yra gimsta jame kaip į šeimininko žaidimą su tapybos planais ir vieninteliu - tema su sodo motyvu.

Be dekoratyvinės skydelyje Baksta "senovės siaubo" (1908, Valstybės Rusijos muziejus, Sankt Peterburgo) rado simbolio estetikos išraiška, iš dalies būdingas Miriki. Pateikiamas peizažų panorama, matoma iš paukščio akių žiūri pagal milžinišką žaibo protrūkius. Virš senovės uolėtos žemės, užpildykite įkrauto vandens elementą, archajišką deivės afrodito statulą su užšaldyta šypsena ant lūpų. Atsisakęs nuo mirties pasaulio, deivė išlieka rami ir ramiai. Iš aplinkinių insane chaoso jis yra atskirtas tam tikra išmintimi. Rankoje, paspaudžiamas prieš krūtinę, ji turi mėlyną paukštį - svajonių ir laimės simbolį. Jis miršta į senovės civilizaciją, grožis yra tik valdantis visame pasaulyje.

1902 m. Straipsnis A. Benoit "vaizdingas peterburgas" 6, kartu su daugeliu senų pastatų ir E. Lancere brėžinių, A. Ostrumova-Lebedeva nuotraukų, L. Baksta pasirodė meno pasaulio meno puslapiuose, kuriuos lydi Daug nuotraukų. Kitais metais meno pasaulis surengė parodą "Old Petersburg". Jubilee Tsarskosiel paroda (1910), "istorinė architektūros paroda" (1911) ir paroda "Lomonosovas ir Elizavtian laikas" (1912 m ) taip pat labai svarbu atskleisti senosios Peterburgo atsiradimą ir jo meno vertybių skatinimą. Magistro "Pasaulio menai" siekė vaizduoti miestą, atlaisvintą nuo vietinių scenų, kai architektūra prisiima pagrindinį vaidmenį kuriant savo meninį vaizdą : Sankt Peterburge, rūpestis praeitis yra susieta su modernumo ypatybėmis.

1902 m. Mstislav valeryanovich Dobuzhinsky tapo "meno pasaulio" nariu (1875-1946 m.). Tai ypač įspūdinga jo lakštai, vaizduojantys Petersburg į pabrauktą ne paradą, neįprastą formą ir intensyvų vidinį garsą. Tai yra miesto kraštovaizdžiai - "Sankt Peterburgo kampas" (1904, Valstybinė Trettakov galerija, Maskva), "Miestas" (1904, Kirovo regioninio meno muziejus), "Senoji Domik" (1905, Valstybinė Trettakov galerija, Maskva). Matėme romantiško dūmtraukio miestą. Dobuzhinsky vaizduoja daugybę pelningų namų su siaurais langais ir įtemptais kiemais, kurčiųjų sienomis su ventiliacijos tinklais, panašiais į kalėjimą. Dažnis darbas yra speciali meninė technika, kuri pagerina vienatvės ir beviltiškumo įspūdį.

Miesto kraštovaizdžio vaidmuo yra reikšmingas dulkių tapyboje Dobuzhinsky "Žmogus į akinius" (1905-1906, Valstybinė Trettakov galerija, Maskva). Tai yra K. Sunnerberg - netoli poeto ir meninio kritiko "meno kritiko" portretas. Dobuzhinsky parašė draugą savo bute, iš lango, kurio miesto kraštovaizdis atidarytas. Čia dominuoja lango vaizdas. Tai leidžia sujungti Sunnerbergo ir miesto kraštovaizdžio portretą, sudarytą iš daržovių sodų su malkų liementais, vieninteliais vieninteliais nešvaisiais ant kitų namų ir gamyklų vamzdžių, apimančių horizontą.

"Anna Petrovna" Kostumenoyy-lebedeva pavadinimas (1871-1955) yra visada susijęs su didingais miesto miesto ansamblių vaizdais Neva. Tiek graviravimo ir akvarelės pagrindinė dailininko darbo tema buvo miesto kraštovaizdis. Ji buvo stebėtinai tiksliai pavyko atspėti miesto pobūdį į plikas architektūrinių formų ritmą, tam tikrame vieninteliam, tik būdingą skonį. Kiekvienas ciklas išsiskiria pagal spalvų tirpalą. Be abejo, graviravimo darbai įdėti pirštų atspaudus ant akvarelės tapybos stiliaus Witty-Swan. Iš išraiškos trumpas, šiek tiek kulminacija, linijų charakteristika medinių graviravimo, ir pasireiškia akvarelė.

1901 m. Žurnalui "meno pasaulis", menininkas įvykdė pirmąją Sankt Peterburgui skirtą graviravimo seriją; Vienas iš žymiausių lapų yra "Peterburgas. New Holland. Šiame darbe, kaip ir daugelyje darbų, menininkas pavaizdavo žiemos miestą.

Tamsūs lėktuvai sukūrė arkos siluetą į neoklasikinio stiliaus garsaus paminklo, sniego baltos jausmas perduodamas popieriaus baltumą. Graviruotų monumentalumas pasiekiamas atrenkant ir apibendrinant detales. Nustatyti metodai yra tylus formos formos, ritminės pusiausvyros kompozicijos - sukūrė menininko vėlesnio darbo. Rodyklė Vasilyevskio salos, Rostral stulpeliai, Statybos vertybinių popierių birža, Admiralumas - mėgstami puikūs motyvai savo darbe.

Jauni menininkai, prisijungę prie pagrindinės "Pasaulio taikos" branduolio, kūrybinės asociacijos koncepcijos apdorojimas tapo DYAGILEV pradėjo atvejų.

Kaip parodų organizacija "Mira meno" sugebėjo egzistuoti nuo 1899 iki 1903 m. Maskvos dailininkai, dalyvavę Sankt Peterburgo asociacijos parodose, sukūrė savo grupę "36 menininkai". Ir 1903 m. Vasario mėn. Penktoje parodoje "Art" pasaulis Sankt Peterburge buvo nuspręsta sukurti naują visuomenę - Rusijos menininkų sąjungą. Daugelis šepečių meistrų, kurie buvo įtraukti į Sankt Peterburgo grupę, tapo Rusijos menininkų sąjungos nariais.

1904 metais, egzistavimas ir žurnalas "Art" pasaulis sustabdytas, dėl kurio paskelbimo A. Benois ir S. Dyagilev neturėjo pakankamai pinigų.

Tačiau S. DYAGILEV tęsėsi organizuojant veiklą. 1905 m. Jie buvo surengti Rusijos portretų paroda Taurido rūmuose, o 1906 m. - šiuolaikinės tapybos paroda pagal buvusį pavadinimą "Meno pasaulis", kuris įtrauktas į M. Vrubelo darbo parodą, K. Korovina, M. Larionov, N. Sapununovas, P. Kuznetsova ir jau miręs Viktoras Elpidiforovičius Borisov-Musatova (1870-1905). Pastarasis buvo ypač artimas "meno pasauliui" savo kūrybiškumo vaizduose ir priėmimuose, tačiau jo gyvenime jie nebuvo pakviesti į asociacijos parodą. Kai pasikeitė požiūris į Borisovo-Musatovo darbą, jis jau buvo miręs. 1902 m. Visuomenė buvo pateikta su tapybą "gobelenais" (1901, valstybinė tretyakov galerija, Maskva), tada Dyagilev pavadino savo autoriaus "įdomų menininką", "smalsu ir reikšmingu". Tačiau tik po ketverių metų, 1906 m., Per penkiasdešimt darbų Borisovsatovas buvo įtrauktas į naujausią Sankt Peterburgo asociacijos parodą.

Nuo 1900-ųjų antrojo pusmečio "meno pasaulis" oficialiai neegzistavo, tačiau "Misriskusniki" išlaikė grupinę atsargą, patekusi į Rusijos menininkų sąjungą. Po to, kai jis padalintas 1910 spalio, jie buvo asociacija, kad jie buvo atgaivinti. Nuo 1910 "meno pasaulis" taip pat buvo parodų organizacija, kurioje buvo nuoseklūs įvairių krypčių menininkai. Tokie meistrai, tokie kaip N. Rerich, Narbutas, S. Čekhoninas, D. Mitrokhin, Z. Serebryakova, B. Kustievai, toliau plėtoti meninius principus vyresnysis Miriskusnikov. K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, P. Kuznetsov, N. Altman, I. Mashkovas - menininkai, kurie yra jautrūs naujiems reiškiniams ir išsaugojo visišką nepriklausomybę nuo kūrybinių koncepcijų, kurios sukūrė "meno pasaulio kilme".

Pirmininko pareigas okupavo Nikolai Konstantinovich Roerich (1874-1947). Nuo 1903 m. Jis buvo nuolatinis dalyvis meno pasaulio parodose. Roerich buvo susirūpinęs dėl slavų pagoniškos senovės, Skandinavijos Epos, viduramžių Rusijos religinės legendos.

Įdomu jo "Idols" (Valstybės Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas) ir "Užjūrio svečiai" (1901, Valstybinė Trettakov galerija, Maskva), sukurta 1901 m., Menininko buvimo laikotarpiu Prancūzijoje. Stilizacijos demonstravimas, grafinių metodų vyresnysis virš vaizdingos, dekoratyvinis supratimas spalvos yra susijęs su šiais darbais su Miriskuseniki darbais. "Idols", dekoratyvinių dekoratyvinių-grafinių metodų pagrindas, būdingas šiuolaikiniam stiliui, žiedinės linijos ir vietos spalvų dėmės vaidina lemiamą vaidmenį. Senovės pagoniško kapitalo yra pavaizduota - vieta maldoms ir aukų aukoms dievams. Galvos viduryje didžiausias stabas yra bokštai, mažesni. Idolai yra dekoruoti ryškiu ornamentu ir drožiniais. Nėra žmonių, kraštovaizdžio motyvas dominuoja. Teatro kraštovaizdžio scenoje, nuostabus pobūdžio ramybė ir Kapigig grožis sujungia kartu. Roerich pritraukė tolimos praeities žmonių gebėjimą ištirpinti gamtoje, įdėti savo patirtį ir jausmus į jį.

Susidomėjimas slavų senovėje yra akivaizdus ir darbe "Zamar Svečiai". Upė plaukioja elegantiški dažytiems roy su motley buriais; Nosų dalis baigia drakonų vadovai. Voragenijos jūrinių rook, spalvotų skydų, ryškių raudonų burtų dekoracijos yra puikiai derinamos su giliu mėlynu vandens ir sultingų kalvų žalumu. Ritmo produktą nustato įstrižainė ir ornamento naudojimas - linijinis ir spalva. Paukščių sparnų motyvai, bėgimo banga sudarė "užjūrio svečių" ritmo pagrindą. Toks pats sparnų brėžinys kartojamas krantų kontūruose, ir atrodo, kad žemė "skrenda" susitikti su teismais. Tarp "užjūrio svečių" ir "slavų ant Dniepro" (1905, Valstybinė Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas) daug bendrų ir kompozicijos ir spalvos. Brėžinio išraiškingumas grindžiamas jo supaprastinimu ir apibendrinimu; Svarbus vaidmuo yra žaidžiamas paveiksluose ritminių pradžioje, ryškių spalvų dėmės. Roerich pasirenka aukštą požiūrį į kraštovaizdžio, kai miškų matricos kontūrai, apvijos, keistas linija kranto, nukirpti įlankose, atlikti ypač dekoratyvinius ir tuo pačiu metu "nuostabiai" neįprasta (menininkas dirbo teatro dekoratyvinės tapybos laukas). Užsienietis į šiuolaikinius laikus kūrinių objektas rodo Roerich dėmesį į senovės rusų meninę tradiciją ir pabrėžė susidomėjimą Rusijos istorijos vaizdais ir temomis.

Valstiečiasi į "Meschansko-Itnorant Rusn" - pagrindinės temos Borio Mikhailovičiaus kūrinių (1878-1927). Tai buvo žinoma kaip portraitistas, tačiau žanro darbuose laikėsi Miriskusniki principų. Paveikslėliai, vaizduojantys daugybę mugių, karnavalo ir kirtimo, menininkas pajuto Rusijos gamtos grožį, liaudies papročius ir Rusijos žmogaus plotį. Žiemos peizažai, dėl kurių yra linksmas keleivių vaikščiojimas, kartais žavinga dėl žalios spalvos dangaus derinių ir apakinti mėlyną sniegą. Tarp šio spalvingo pobūdžio yra ypač šventiniai, ryškūs kostiumai ir ančiukai. Kastodievas susiejimas daug sklypų, atskleidžia simbolių santykius ir tuo pačiu metu rodo sąžiningą kaip nuostabų spektaklį, kurį jis žavisi su žiūrovu.

1910 m. Menininkas pradėjo dirbti su grupės "Artetakovo galerijos" pasaulio "meno pasaulio portretu, bet niekada to nepadarė. Meistras padarė tik eskizą (1916-1920 m. Valstybės Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas). Pavaizduota (iš kairės į dešinę): I. Grabar, N. Rezhere, E. Lancere, I. Bilibinas, A. Benua, Narbutas, N. Miliio, K. Somov, M. Dobuzhinsky, K. Petrov-Vodkin, A. Ostrumova-Lebedevas, B. Kustiev.

Išsaugojo keletą parengiamųjų etudų.

1911 m. Sergejus Yiurevich Sudiec (1882-1946) tapo asociacijos "World of Art" nare. Jis buvo susietas su artimu draugyste su K. Somov. Daugeliu atžvilgių Somovsky "Marquis" buvo atspaudžiamas sudetilino savo darbuose, taip pat atkuriant pastoracines scenos Gallant Era: tai yra "vaikščiojimas" (1906, valstybės Trettakov galerija, Maskva), "Sodas Harlequin" (1915-1916, Saratovo valstybinio dailės muziejus. A. N. Radishcheva). Romantiška istorija buvo gauta iš jo naivaus, primityvaus lobistinio vertimo žodžiu, esančių parodijos elementų, grotesko, teatralizacijos elementų. Vis dar gyvena, pavyzdžiui, "Gėlės ir porcelianas" (1910-ųjų pradžia, privatus asamblėjos, Maskva), taip pat primena teatro veiksmą, scenos platformą. Teatro tema pakartotinai kilo į Sdėydino paveikslą: jis pavaizdavo baletą ir lėlių teatrą, itališką komediją ir rusų karnavalų vaikščiojimą. Teatro dekoratyvinis menas tapo pagrindiniu menininko verslu. Pirmasis pritraukė jį į operos spektaklių dizainą Maskvos teatre "Ermitažas" S. Mamuotai. 1911 m. Menininkas dirbo mažo dramos teatro baleto spektakliuose Sankt Peterburge, 1912 m. Kartu su A. Tailov - Sankt Peterburge Rusijos dramos teatre. 1913 m. Speatikin dalyvavo Paryžiuje "Rusijos sezonuose", atlikus dekoracijas ir kostiumus į baleto kaukę "Raudona kaukė" N. Cherepn ir "Salome Tragedy" F. Schmidt.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967), kurioje 1911 m. Įtraukė "World War", išrinktas liaudies temas, jos paveikslai pasižymi harmonija, galinga plastiko, vaizdingų sprendimų apibendrinimas. Menininkas priklauso daugeliui žanro darbų, skirtų valstiečių darbui ir kasdieniniam gyvenimui, - "derliaus" (1915, Odesos valstybinio dailės muziejus), "Baltoji drobė" (1917 m., Valstybinė Trettakov galerija, Maskva). Mėgstamiausia Serebryakov - Aukšto horizonto sudėties pasirinkimas, kuris daro figūras, ypač monumentalius ir didingus.

1914, A. Benua nurodė Kazanės stoties dizainui Maskvoje (neįgyvendinti) ir 3. Serebryakov, kartu su E. Lancere, B. Kustodiyev, M. Dobuzhinsky, buvo pritraukta į darbą.

Dailininko darbe sukurta ir giliai asmeninė, moteriška pradžia, ypač ryškiai pasireiškė darbe "Autoports": jose naivus mergina buvo pakeista motininio džiaugsmo jausmo išraiška, tada švelnus poetinis liūdesys. Pavyzdžiui, pavyzdžiui, nuotraukos "už tualetą. Savęs portretas "(1909 m., Valstybinė Trettakov galerija, Maskva) ir" Savęs portretas su dukterų "(1921, Rybinsky valstybinis istorinis ir architektūros ir meno muziejaus rezervas).

Kuzma Sergevich Petrov-Vodkin (1878-1939), kuris tapo 1911 m. Suvienijimo nare, susipažino su ateities panašiais žmonėmis - P. Kuznetsov, P. Utkin, M. SARIAN - MUSWIEVY. Petrov-Vodkin yra menininko, kuris ieškojo šiuolaikinės meninės kalbos sintezės su ankstesnių epochų kultūros paveldu. 1912 m. Jis sukūrė "Plaukimo Raudonojo Kony" nuotrauką (Valstybinė Trettakov galerija, Maskva). Pirmą kartą, drobė buvo parodyta parodoje "Art" 1912 m. Darbe akivaizdu, kad kreipkitės į senovės rusų meno vaizdus: raudonasis arklys siunčia Rusijos piktogramos motyvą - arklį Šv. George'o pergalės. Centrinis vaizdas pagal planą nėra raitelis, tačiau jis liepsnoja raudoną gyvūną. Sudėtis išsiskiria pusiausvyra, statiška. Dekoratyvumas yra sužavėtas, paminklas drobės. Galingas, ugnies panašus žirgas, pilnas suvaržymo stiprumo, patenka į vandenį, ant jo - trapi berniukas su plonomis rankomis, atskiras veidas, jis išlaiko gyvūną, bet neužlaiko jo - buvo kažkas nerimas, pranašiškas Sudėtis šioje sudėtyje. Paveikslėlis yra ne tik apie jaunimą, gražią gamtą ar gyvenimo džiaugsmą, bet taip pat, galbūt apie Rusijos likimą.

Pavel Warfolneevich Kuznetsov (1878-1968) yra menininkas, kuriam ypač svarbu įsigijo "Borisov-Musatov" atradimus. Klampos pasaulio kūnas lydosi jo drobėse, vaizdingos vizijos yra beveik įsibrovomos, austi iš vaizdų, žyminčiais plika sielos judėjimu. Garsus Kuznetsovsky motyvas yra fontanas, skirtinga amžinojo gyvenimo ciklo tema, - "mėlynas fontanas" (1905, valstybės Trettakov galerija, Maskva). Kuznetsovas pageidaujamas temperys, bet naudojo savo dekoratyvinius pajėgumus labai ypatinga, tarsi su impresionizmo būdais būdingais būdais, laužant spalvos atspalvius. Daugelis darbų yra atlaikyti šalto spalvų - pilka-mėlyna, šviesiai alyvinė, objektų kontūrai yra neaiškūs, erdvės įvaizdis yra dekoratyvinė konvencija, pavyzdžiui, "miražas stepėje" (1912, valstybės Trettakov galerija, Maskva) , "Vakaras Stepėje" (1912, Valstybinė Tretyakov galerija, Maskva). Yiem gyvenimo ir kraštovaizdžio savitas sintezė - vaizdas "ryte" (1916 m., Valstybinė Tretyakov galerija, Maskva). Menininkas dar nebuvo ir trisdešimt, kai jo darbai atvyko į Rusijos meno parodos parodą, kurį 1906 m. S. Dyagilev buvo S. Dyagilev.

Ankstyvieji Nikolai Nikolayevich Sapunovo (1880-1912) darbai, kurie atėjo į Sąjungą iš simbolis grupės "Blue Rosa", buvo arti estetinių principų "Art". XVIII a. Gallanto šventės dvasia buvo parašyta "Naktinio festivalio nuotrauka. Masquerade "(1907 m. Rusijos meno muziejus, kolekcija A. Ya. Abrahamyan, Jerevanas). Iš "meno pasaulio" meistrų darbo, Sapunovo darbai išsiskiria vaizdingomis savybėmis ir temomis, kurios nėra susijusios su konkrečiais istoriniais įvykiais. Didelė dailininko darbe buvo užimta gėlių vaizdai, jų perkėlimas pasiekė tikrą virtuumą, atskleidžiant visiškai spalvingą ramybę. Šio pavyzdys yra darbas "mėlynos hidrangangės" (1907, valstybinė tretyakov galerija, Maskva), "vazos, gėlės ir vaisiai" (1910, valstybinė tretyakov galerija, Maskva). N. Sapunov mėgstami motyvai buvo liaudies festivaliai ir vaikščioti su savo tradiciniais atributais, kaip ir Karusel Cluters (1908, Valstybinė Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas), "pavasaris. Masquerade "(1912, Valstybinė Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas).

Aleksandras Jakovlevich Golovinas (1863-1930) nuo 1899 m. Dalyvavo meno pasaulio parodose, nuo 1902 m. - Asociacijos narys, bendradarbiaudamas į to paties pavadinimo žurnalą. 1890 m. Pabaigoje jis dirbo keramikos dirbtuvėse Abraišshev kartu su M. Vrubel, kurio pasiūlymu jis dalyvavo metropolio fasado projektavimo. Bolshoi teatro pasirodymai Maskvoje, 1901 m. Perkelta į Sankt Peterburgą, nuo 1902 m. Jis buvo pagrindinis Imperijos teatrų ir direktorato konsultantas meno klausimais. Golovinas bendradarbiavo su Aleksandrinskio ir Mariinskio teatruose, sukūrė menininkų portretus, vaidmenų veikėjus, paradas portretus, kraštovaizdžius. Portreto paveiksle pasunkino įvaizdžio teatrinio metodus. Dažnai menininkas perdavė savo herojus į teatro situaciją ir padengė savo rampa su šviesa, pavyzdžiui, "menininko D. Smirnovo portretas kaip Kavalera de Griene operoje J. Massne" Manon "(1909, Valstybinio teatro muziejus. A valstijos teatro muziejus . Bakhrushina, Maskva) arba "F. Shalyapino portretas kaip Boris Godunova" Porttrait of Boris Godunova "Opere Mussorgsky" Boris Godunov "(1912, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas). Dekoratyvumas, spalvingumas, grafinio sprendimo sudėtingumas būdingas magistro darbui. Paskelbta galvų darbe buvo dekoratyviniai augaliniai motyvai, kurie yra gausūs keramikos gaminiai ant eskizų, vaizdingų plokščių, teatro dekorų ir net portretų.

Igoris Emmanuiilovich Grabar (1871-1960) nuo 1901 - asociacijos narys, nuo 1902 - dalyvis parodose "World of Art". Jis buvo vienas iš tų, kurie 1910 m. Išvyko iš Rusijos menininkų ir dalyvavo organizuojant parodų asociaciją, vadinamą "meno pasauliu" tais pačiais metais. Net per studijų metus Grabar rašė straipsnius ir apžvalgas meno garsių žurnalų "Niva", "Dragonfly", "World of Art". Vidurinės ruožo Rusijos ir Maskvos regiono pobūdis buvo viena iš pagrindinių vaizdingos kūrybiškumo temų. Harmonija, poezija, linksmas požiūris pripildytas su visais grabužio darbais. Įspūdingas, ryškus, tekstūruotas tapyba derinama su pastoviu kompozicijos ir spalvos grožiu. Grabaras siekė užfiksuoti "sezonų" slydimo kintamumą. Tai buvo ypač mylėjo žiemos peizažai: "Vasario Azure" (1904, Valstybinė Trettakov galerija, Maskva), "Marov sniegas" (1904, Valstybinė Trettakov galerija, Maskva). Ieškodami būdų, kaip perkelti šviesą ir gamtos spalvą, jis naudojo Prancūzijos impresionistinių menininkų pasiekimus, bet niekada nebuvo tiesioginis jų krypties pasekėjas. Be kraštovaizdžio darbo, Igoris Emmanuiilovich sukūrė daug vis dar gyvenančių. Be to, jie yra parašyti monografijos ant V. Serovo ir I. pakartotinio darbo, autobiografinė knyga "Mano gyvenimas", pasakoja apie meninį gyvenimą Europoje ir Rusijoje XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. Per dvylika metų - nuo 1913 iki 1925 - Grabar buvo Trettyakov galerijos direktorius. Per daugelį metų buvo atliktas didžiulis darbas galerijos inventorizacijoje, papildant savo lėšas, parodas, pirmojo mokslo katalogo paskelbimą. Susidomėjimas Rusijos istorija, praeities paminklai, ikonopija su A. Benua, M. Dobuzhinsky, E. Lancere, B. Kustodiyev, A. Otrumova-Lebedeva ir N. Roerich. Grabaras - daugelio monografijų autorius apie Rusijos menininkus. Jis uždavė savo užduotį atkurti Rusijos nacionalinės mokyklos plėtros seką, pateikti didžiausių Rusijos menininkų darbą.

1924 m. Buvo surengta paskutinė asociacijos "meno pasaulis", kuriame vyko Benoito, Somovo, Dobuzhinskio, Golovano, Kosta-Swan, Kustodievo, Serebryakovos darbai.

Paryžiuje 1927 m. Rusijos emigrantų grupė bandė rinkti tvarų menininkus parodoje, vadinamą "meno pasauliu", dalyvavo ankstesniuose asociacijos nariuose M. Dobuzhinskio nariams. Asociacijos poilsio idėja, kuri kilo savivaldybės emigracijos komiteto aplinkoje, nebuvo paramos net A. Benua, kuris atsisakė dalyvauti šioje parodoje. 1930 m. Pradžioje visų kartų, emigravo iš Rusijos, Miriskusniki išlaikė draugiškus ryšius, kartu atliko Rusijos meno parodose Paryžiuje, Belgrade, Briuselyje. Tačiau šiuolaikiniame rusų meniniame gyvenime "meno pasaulis", deja, neegzistavo.

Knygų grafika Misriskusnikov

Svarbiausias ir ryškiausias Šv. Peterburgo asociacijos meistrų kūrybinių siekių įgyvendinimo variantas, rastas knygų ir teatro (operos ir baleto) scenos apdaila.

Pasaulio meno meno menininkų dailininkų pastangos buvo gautos iki aukšto meno knygos lygio, jie patvirtino naują supratimą apie savo grožį ir meniškumą. Žurnalas "Art" pasaulis "- didelio formato paskelbimas, visi dangtelio apdailos elementai ir kurių puslapiai buvo susitarta dėl stiliaus vienybės. Elegantiškas kaligrafijos pavadinimas, vinjetės elegancija, matinė gelsvos popieriaus versijos, spalvotas spausdinimas padarė jį su prabanga. 1898 m. Rugpjūčio mėn. M. Yakunchikova S. Dyagileva prašymu pradėjo bendradarbiauti su "meno pasauliu". Ji padarė leidinį: iš kraštovaizdžio paveldo derinys ir gulbės silueto išraiška pabrėžė dangtelio dangą ir puikiai suderintą su stilizuotu šriftu. Ir nors pirmasis klausimas buvo išleistas K. Korovina dizaino, redaktoriai vėliau grįžo į figūrą M. Yakunchikova.

Sudėtingas skonis buvo išskirtas visuose spausdintuose leidiniuose, į kurią dalyvavo Mircycles.

Peterburgas, jo istorija, jo atspindys poezijos, literatūros, architektūra buvo pagrindinė tema knygos grafika A. Benua. Jis baigė daug iliustracijas dėl "vario motociklininkas" Puškino (1916, 1921-1922, valstybinio Rusijos muziejus Sankt Peterburge; visų Rusų muziejus A. S. Puškino, Maskvos; Valstybinis dailės muziejus. A. S. Puškinas, Maskva; Privačios kolekcijos Maskvoje ir Sankt Peterburge) 7. Beno'a grafika sukūrė organinę vienybę su Puškino tekstą. Įrašų iliustracijos buvo susijusios su Puškino meno meno motyvais, nes klasikinio aiškaus miesto įvaizdis buvo atkurtas eilutėse su architektoniniu aiškumu. Vėlesnėse iliustracijose kompozicijos įgyja dinamiką, elegantiškus diržus, dingsta "CityScape" logika. "Evgeny" dvikova su vairuotoju baigiasi dramatišku galu: baisios bangos, baisios lietaus ir paminklo triumfuojančio silueto.

Miesto įvaizdis tampa LeitMotif grafinio interpretavimo eilėraščio. Granito krantinės, rūmų vadas, kvadratų span - visiems yra meilės požiūris į Benua į Petro kūrimą. Tačiau vaizdas gimsta ne tik graži sostinėje, o tragiško beviltiškumo miestas, didžiulis ir negailestingas.

M. Dobuzhinsky pakartotinai kalbėjo apie tai, kaip jo darbai Dostojevsky buvo susirūpinę. Jo iliustracijose į "baltos naktys" (1923), pagrindinis veikėjas, pagal darbo tekstą, tampa Peterburgas. Mažai skaičiai, beveik ištirpinti gatvių duskle, pabrėžė bendrą lyrinį nuotaiką, būdingą šiam darbui. Nors juodos ir baltos spalvos lakštai skyrėsi griežtai grace, Dobuzhinsky išlaikė vaiduoklišką baltos nakties atmosferą. Jis vengė ornamentingumo, tačiau popieriaus baltumas prieštaravo sunkių skerdenų dėmių, todėl buvo sukurtas dekoratyvinis brėžinių poveikis. Miestas atrodo mirtinas tuščias, liudytojas žmogaus dvasinės dramos, persekioja dvasinį pasaulį herojai. Emocinis Dostoevskio istorijos insultas, menininkas atskleidė su savo kūrybiškumo vaizdais - miesto kraštovaizdžiais.

Ivanas Jakovlevich Bilibinas (1876-1942) - Miriskusenikovo atstovas, kuris visiškai kreipėsi į knygų grafiką. Nepaisant to, kad iš išorės, bilibino kūrybiškumas prieštarauja Vakarų orientacijai daugumos menininkų "Pasaulio taikos" menininkų, įtaka jo darbo anglų grafikos, prancūzų ar-Nouveau ir japonų graviūrų yra labai pastebimas. Menininko darbas pasižymi raštuotame modelio grožiu, išskirtiniu spalvų derinių dekoratyvumu, subtiliu vizualiniu pasaulio įsikūnijimu, ryškios "Fabulousings" derinys su žmonių humoro jausmu. Knygų puslapio plokštuma, jis pabrėžė kontūro liniją, apšvietimo, spalvingos vienybės, sąlyginio erdvės padalijimo planų ir skirtingų požiūrių asociacijos kompozicijos asociacija. Meistras išleido rusų liaudies pasakų, epikų. Reikšmingos iliustracijos "Tale of Car Saltan" Puškinas (1905, Valstybės Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas), ši pasaka suteikė turtingą maistą Bilibinsko fantazijos. Su ryškiu įgūdžiais ir didelėmis žiniomis menininkas pavaizduotas daugiaspalvis senovės Rusijos gyvenimo paveiksluose. Vintage kostiumai ir indai. Pažymėtina, kad 1902-1904 m. Rusijos Bilibino muziejaus etnografinio skyriaus, Vologdos, Archangelsko, Olonetsko ir Tverko ir Tvero provincijos etnografinės katedros užduotyje, liaudies kūrybiškumo kūrinių ir fotografuojančių medinių architektūros paminklus. Meistras prisidėjo prie senovės Rusijos meno ir valstiečių meno laivų paminklų pasaulio pasauliui.

1901 m. Georgy Ivanovich Narbutas (1886-1920) persikėlė į Sankt Peterburgą ir susitiko su Bilibinu; Jis paėmė jį savo globojimu, įvedant į Miriškuseniki ratą. Debiutavo NARBUT 1907 m. Su iliustracijomis vaikų knygoms, kurios nedelsiant atvedė jį šlovę: didelė sėkmė buvo "šokiai, branding, ne gaila" (1910) ir dvi knygas su tuo pačiu pavadinimu "žaislai" (1911); Visuose trijuose jis naudojo stilizuotus rusų liaudies žaislų vaizdus. Atsižvelgiant į šias iliustracijas, kruopščiai kontūro brėžinys, plonai nuluptas akvarelė, atliko bilibino poveikio pėdsakus. Į pasakų ir boso dizainą, NARBUT dažnai naudojo silueto modelį kartu su spalva.

Dmitrijus Ishidorovich Mitrokhin (1883-1973) iliustravo keletą vaikų knygų, įskaitant "mažus miltus" V. Gauga (1912), Roland-SPHHOVSKSKY (1913). Kiekvienas iš jų buvo pavyzdinis už brėžinių grafinio stiliaus ir vienybės, užrašų ir papuošalų vienybę nepriekaištingumą.

Menininkų menininkai, tradicijos atnaujinimas, atgaivino iliustraciją Rusijoje ir dekoratyvinis tvarkaraštis, sukūrė serijos knygų dizaino sistemą. Magistrantai prisidėjo prie knygos dizaino kultūros ir paveikė pirmojo XX a. Pirmojo ketvirčio Rusijos grafikos kūrimą.