Dažymo akvarelė. Akvarelės tapybos metodai
Peržiūra:
Akvarelės tapybos tyrimas
pamokų pamokose
Atlikta:
Gileva Olga Lazarevna.
Novokuznetsk, 2013 m.
Įvadas ................................................. .. ................................................ .. ...... 3.
1.1. Akvarelės tapyba .............................................. ...... penki
1.2. Akvarelės įrangos istorija ............................................. 7
1.3. Klasifikacija akvarelės techniko .............................................. . ..... devyni
2.1. Vandenvalų techniko tyrimas mokykloje .................................... ... 22
2.2. Pamokos kūrimas temoje: "Akvarelės tapyba. Šilti ir šalti dažai "............................................. .. ................................................ .. ... 27.
Išvada ................................................. .............. .................................... ............. 3 33.
Bibliografija ................................................. .................................... 35.
Taikymas ................................................. ................................................ 36.
ĮVADAS. \\ T
Vizualiniame mene yra daug įvairių medžiagų. Kai kurie iš jų yra gana retai, kiti yra žinomi visiems. Tokios gerai žinomos medžiagos priklauso akvareliui.
Akvarelė vadinama dažais, tirpikliu, kuriam naudojamas vanduo. Jie yra ekologiški, nereikalauja sudėtingos įrangos, lengvai naudojamos. Todėl akvarelės dažai naudojami tiek vaikams, tiek profesionaliam kūrybiškumui.
Akvarelė yra vykdoma kaip taisyklė, popieriuje, todėl jis dažnai vadinamas grafiniais metodais. Tuo pačiu metu, savo vaizdingose \u200b\u200bgalimybėmis, sunku ne priskirti tapybai. Akvarelės unikalumas yra tarpinė padėtis tarp dviejų itin įdomių dailės rūšių.
Svarbiausias akvarelės bruožas yra jo skaidrumas. Ši medžiagos nuosavybė leidžia jums perduoti šviesos oro terpės, pasaulio kintamumo ir judumo visame pasaulyje gylis, įvairūs spalvų ir toninių santykių įvairovė.
Tuo pačiu metu akvarelė yra nešiojamoji ir gana prieinama medžiaga. Patogu naudoti tiek dirbant gamtoje ir pagal dirbtuvę.
Akvarelė turi dideles technines galimybes. Akvarelių darbai gali būti pastatyti ant ploniausių spalvų perėjimų skaidraus spalvingų sluoksnių arba giliai sultingų spalvų dėmių.
Jis gali naudoti plokščią dažymą arba su unikaliais čempionais vietoje, kitokia spalvingų smūgių ir linijų forma.
Akvarelė turi kitą funkciją. Ji nepatinka pakeitimams. Ir tai reikalauja Virtuoso turėjimo atlikėjas ne tik techninių metodų akvarelės tapybos, bet ir gebėjimas patikimai atkreipti. Štai kodėl akvarelė turėtų būti priskirta vienam iš sudėtingiausių vaizdinių metodų. Žinoma, akvarelo raidžių įsisavinimo procesas reikalauja rimto ir tikslo įvykdyto darbo.
Kyla klausimas apie tai, kaip mokytis akvarelės tapybą pradiniame mokymosi į vizualią meną etape. Atsakant į tai gali sukelti daug argumentų, kaip "už" ir "prieš" šios medžiagos naudojimą, siekiant mokyti vaikus su vizualiais menais.
Studijų objektas: mokymosi tapybos procesas vizualinės veiklos paskaitose.
Mokslinių tyrimų tema: akvarelės tapybos metodai puikiomis pamokomis.
Galutinio kvalifikacinio darbo tikslas - nustatyti, ar reikia ištirti akvarelės tapybos metodus vizualiose pamokose.
Norint pasiekti tikslą, turėtų būti išspręstos šios užduotys: \\ t
- Skiria akvarelės tapybos funkcijas;
- Apsvarstyti akvarelės techniką;
- Nustatykite akvarelinio įrenginių tyrimo funkcijas klasėje pamokose;
- Sukurkite pamoką temoje: "Akvarelės tapyba"
Tyrimo metodai:
Psichologinės ir pedagoginės ir specialios literatūros analizė apie baigimo kvalifikacijų temą.
1 skyrius. Teoriniai akvarelės dažymo technologijos pagrindai
1.1. Virtuvės dažymo savybės
Akvarelės dažai buvo žinomi senovės Egipte, senovės Kinijoje ir senovės pasaulio šalyse. Ilgą laiką laiškas buvo laikomas tik vienu iš grafinio modelio komponentų. Tapyba akvarelė šiuolaikiniame pristatyme atsirado santykinai neseniai: XVIII pabaigoje - XIX šimtmečio pradžioje. Tada ji įgijo nepriklausomybę ir tapo vienu iš sudėtingiausių brėžinių metodų.
Akvarelė ( fr. Aquarelle - montuojamas vanduo;italų kalba. Acquarello) - vaizdingas Technika naudojant specialius akvarelinius dažus, kai ištirpinami vandenyje, sudarant skaidrią plono pigmento suspensiją ir leidžia sukurti lengvumo, erdvumo ir plonų spalvų perėjimų poveikį. Akvarelė sujungia tapybos funkcijas (tonų turtą, formavimo formavimą ir erdvės spalvą) irgrafika (aktyvus vaidmuo popierius Sukūrus vaizdą, tam tikros vaizdingos paviršiaus charakteristikos reljefo nebuvimas).
Pagrindu. \\ T Akvarelė paprastai yrapopieriuskuris dažnai yra iš anksto sudrėkintas vandeniu, kad pasiektų specialią neryškią tepinėlį. Tai gali būti speciali sistema -skalbimo ištrynimas - į kurį yra ištemptas lapas. Taigi, raidės metu, popierius gali būti išsaugotas iš apačios, arba popierius yra drėgnasflanelė. Galimas paprastesnis metodas: iš anksto drėkinamas akvarelinio popieriaus lapas, gana gerai sugeriantis drėgmeistiklas. \\ TTuo pačiu metu, priklausomai nuo to, kiek laiko yra įgyvendinama konkreti vaizdo įrašo dalis, pasirenkamas stiklo polinkio kampas, tačiau dažniausiai stiklas yra horizontaliai. Atitinka savo pačių būdo galimybes, tai gali būti leidžiama, kad vandens ant popieriaus lapo kalbėjo balneliu arba giliai absorbuojamas ir sukurta tik atskira drėgna sritis. Tokiais atvejais dažai atlieka skirtingai nei norimas efektas sukuria. Tiesą sakant, tai yra tai, kad labiausiai paplitęs šiuolaikinis akvarelės įrangos supratimas yra. Be to, kaskaroriai gali būti naudojami užpildai ir taškas. Tokiems metodams, kad popieriaus lapas yra įtempimo į tabletę, taip pat vadinamieji akvarelės blokai.
Vandenvalų dažai yra lengvai tirpūs vandeniui skaidrios daržovių liaukos -gummirabik. ir. \\ T dEXTRIN.. Kaip plastifikatorių. \\ T Jie supažindina su glicerinu ir apverstu cukrumi, turintis drėgmę. Be to, dažai būtų lengvai prisiekę ir tapo trapi. Kitas priedas prie akvarelės dažų, patiekalųpaviršinio aktyvumo medžiaga - Bull tuletas. Jis apsaugo dažų riedėjimą lašeliu, palengvinant brėžinį. Apsaugoti OT.pelėsiai Įvedamas antiseptikas -phenol..
Pasak "Xix Century" specialistų, "akvarelės tapybai taip pat naudoja" Bristol "kartonas,watmankaya. popieriaus arba degiklio,pussy.belichi., kuni., brancuka. arba. \\ T maistas. Monofoniniai brėžiniai yra pagaminti arba provincijos metodassepija.arba neutralumas. Spalvų akvareliams dažniausiai dažai yra tokie:gamboge., Indijos geltona, geltonaocher., Terr De. Sienna. Natūralus, taip deginimas,cinnabar., carmine. GARANT, LACQUER GARANTIJA, CAMMITH ZHERY, RED, VENETIAN RED, Indijos raudona,kobaltas, ultramarinas, Berlyno azure,indigo., neutralumas ir sepija "
Darbas su akvarelės dažais gamtoje, nuo gamtos, reikia greičio ir praleistų technologijų. Tuo pačiu metu, prie rankų, turi būti laivas su švariu vandeniu ir kempine, kuri, kaip taisyklė, dalyvauja proceso metu su kutas. Akvarelė popieriaus kokybė yra labai svarbi darbui, tačiau pats brangiausias ir geresnis popierius ne visada yra prieinamas pradedantiesiems menininkams, todėl tai yra įmanoma prisitaikyti prie jau esamo vieno - tiek daug, kad net ir netiesiogiai, bet neįprastas popierius rezultatas gali būti silpnesnis.
Šiuolaikiniai menininkai sėkmingai naudoja akvarelės pieštukus, taip pat kitas medžiagas, kurios leidžia "patikslinti" akvarelę, pavyzdžiui: pastelės,vaško pieštukai, gelio rašalas ir kt.
1.2. Akvarelės technologijos istorija
Akvarelės įranga pradėjo kurtiKinija Po popieriaus išradimoII amžiaus Reklama. Į XII.- XIII šimtmečius Popierius išplito Europoje, pirmiausiaIspanija ir. \\ T Italija. \\ T. Akvarelės įrangos pirmtakas Europoje buvo dažymas ant žaliavinio tinko (fresco.), leidžiant jums gauti panašų poveikį.
Europoje akvarelės dažymas buvo įvestas vėliau nei kitos gentystapyba. Nuo parametrų menininkųrenesansas Liko reikšmingas ženklas akvareliuiDürer.kurio "Hare" tapo shittomatiniu darbu, tada akvarelės davė duoklęAntonis Wang Dyk., Claude Lorren. ir. \\ T Giovanni Castiglione.. Tačiau šie pavyzdžiai išliko vieniši iki XVIII-XIX šimtmečio posūkio, todėl net ir1829 m.Pio de Montaber. "Visas traktatas dėl tapybos" minimas akvarelės atsitiktinis kaip menas, kuris nenusipelno rimtų dėmesio.
Tuo pačiu metu, metodas naudojant susilpnėjusius kontūras ir dailininkas su šepečiu buvo plačiai naudojamas, ypač XVIII amžiuje, dalyviai mokslo ir karinių ekspedicijų archeologinių ir geologinių objektų, augalų, gyvūnų, kai tapyba architektūriniai ir topografiniai planai: Kinijos iš pradžių buvo naudojamas kinų kalbatušas. \\ T, tada tušas su lakas Carmina,sepia.Ir tada kitos vandens spalvos. XVIII a. Viduryje vandens spalvų brėžinys buvo pagamintas populiarus ne profesionalų laisvalaikio požiūris: šio pramogų plitimą buvo ypač palengvino tiems, kurie buvo paskelbti 1780 m. ir žavesio kelionių dienoraščių anglų kalbos gylisWilliam Gilpina.kurį jis pateikė savo iliustracijas. Kaip rezultatas, XVIII-XIX amžiuje, pirmiausia pastangosPaul Sandby., Tada Thomas Gurtina. Ir galiausiai, visų pirma,Juozapo dirbtuvė Akvarelė beveik tapo svarbiausiu anglų kalbos tapybos tipu G. akvarelės visuomenė buvo įkurta (anglų Dailininkų visuomenė vandens spalvose).
Be to, akvarelės populiarumas padidėjo ir ryšium su paskutinę XVIII a. Pusę. Mados iki. \\ Tportreto miniatiūra.- Žanras, sėkmingai pradėjęs įsisavinti daug mėgėjų menininkų.
Naujovių gortin, kuris pradėjo naudoti akvarelį didelio formato paveikslams ir turnerui, žymiai praturtino akvarelinių metodų arsenalą, sukėlė tolesnį anglų akvarelės kilimą tokių menininkų darbe kaip kraštovaizdžio žaidėjaiJonas parduoda Kotmanas., Anthony Copli Fielding., Richard Parks Bonington., David Cox., daug rašytinių architektūrinių struktūrųSamuel Prat., NATURERMORTS magistrasWilliam Henry Hunt., taip pat Samuel Palmer., John Varley., John Frederick Lewis., Miles Burket Foster., Laisvos vaikštynės Ir kiti meistrai. Vakarų Vaizdo meno akvarelės vaidmuo buvo pritvirtintas su raštaisJohn Ryuskin., paskelbė turner didžiausias jo laiko menininkas.
XIX amžiaus viduryje, akvarelė taip pat įgijo platų populiarumą JAV dėka tokių menininkų darbų kaipWilliam Costa Richards., Thomas Moran., Thomas Ikins. ir. \\ T Winslow Homer..
Prancūzijoje, akvarelės dažymo plitimas buvo susijęs su pavadinimaisLaukai Demosha., Ezhen Delacroa., Henri Joseph Arpinie., taip pat satyrinių brėžinių meistraiOnor Namai.
XIX a. Pabaigoje buvo keletas akvarelinių santykių persvarstymo, iš dalies susijęs su tuo, kad daug naujų dažų, įvestų į didelį šimtmečio vidurį su akvarelolis, buvo labai trumpalaikiai, greitai išblukę. Nepaisant to, akvarelių amžius pagerbėPaul Signac. ir. \\ T Paul Cesanne. Prancūzijoje, Maurice Pretgast. ir. \\ T John Singer Sarjent. JAV ir tada Vasilijus Kandinsky., Emil Nolde., Egon Shile., Paul Klee. ir. \\ T Raul Duf..
Akvarelės tapyba Rusijos pasiekė išskirtinį dienay pastaraisiais dešimtmečius XIX ir pirmuosius du dešimtmečius dvidešimtojo amžiaus. Nuo mūsų amžininkų, XX pabaigoje XX-XXI amžinai. Labiausiai pastebimi akvarelės meno fenomenai tapo kūrinių Sergejus Andriyaki ir jo mokyklos meistrų serija (Akvarelės mokykla Sergejus Andriyaki), kurie siekia atgaivinti įrangos, metodų, žanrų Rusijos klasikinio daugiasluoksnės akvarelės.
1.3. Vandens technikos klasifikavimas
Yra daug skirtingų akvarelės veikimo būdų. Šie metodai gali būti skiriami ir klasifikuojami tik sąlyginai, priklausomai nuo tam tikrų veiksnių (žr. 1 priedėlį).
Priklausomai nuo popieriaus drėgmės laipsnio, tokie akvareliniai metodai gali būti atskirti kaip "darbas drėgnoje" ("anglų" akvarelė) ir "dirbti sausoje" ("Italijos" akvarelė). Įdomus efektas suteikia darbą fragmentiniu sudrėkintu lapu. Be to, galite susitikti ir deriniai šių priėmimų.
"Drėgno darbo" priėmimo esmė yra ta, kad dažai yra pritvirtinti prie iš anksto sudrėkinto lapo vandens. Jo drėgmės laipsnis priklauso nuo kūrybinio plano menininko, bet paprastai pradeda dirbti po to, kai vanduo ant popieriaus nustoja "blizgesį" šviesoje. Su pakankama patirtimi galite kontroliuoti lapo drėgmes rankomis. Priklausomai nuo to, kiek šepečiai yra užpildyti vandeniu, yra įprasta atskirti tokius būdus dirbti kaip "šlapias drėgnas" ir "sausas-šlapias".
Šlapio technikos privalumai: šis darbo metodas leidžia jums gauti lengvus, skaidrius spalvų atspalvius su minkštais perėjimais.
Ypač sėkmingai šis metodas naudojamas kraštovaizdžio tapyboje. Pagrindinis sunkumas yra pagrindiniame orumu - tai akvarelė skystis. Kai dažai yra taikomi šiuo metodu, menininkas dažnai priklauso nuo kaprizų išplito per drėgnų popieriaus tepėjų, kurie kūrybiškumo procese gali būti gautas toli nuo tokio, kaip jis buvo iš pradžių buvo skirtas. Tuo pačiu metu tik atskiras fragmentas, neturintis įtakos likusiam fragmentui, yra beveik neįmanoma. Daugeliu atvejų perrašytas sklypas bus nesąžiningas su bendra likusios drobės struktūra. Gali būti tam tikras zamzaganiškumas, nešvarumai ir kt. Šis darbo būdas reikalauja nuolatinio savikontrolės, nemokamo šepečio laikymo. Tik didelė praktika leidžia menininkui tam tikru būdu prognozuoti dažų elgesį ant žalios popieriaus ir užtikrinti pakankamą jos plitimo kontrolės lygį. Dailininkas turi turėti aiškią idėją apie tai, ko jis nori ir kaip jis turi išspręsti užduotį.
Technika a la prima yra žalia tapyba, parašyta greitai, vienoje sesijoje, kurioje sukuriamas unikalus skyrybų poveikis, perpildymas ir dažų srautai.
Rasti ant šlapio paviršiaus popieriaus, dažai plinta jį unikaliu būdu, todėl šviesos, oro, skaidraus, kvėpuojančio. Tai ne atsitiktinai, kad tokiame technikoje atliktas darbas yra beveik neįmanoma kopijuoti, nes kiekvienas tepalas ant šlapio lakšto yra unikalus ir unikalus. Derinant įvairius spalvų derinius su įvairiais toninių tirpalais, galite pasiekti nuostabių perpildymo ir perėjimų tarp geriausių atspalvių. La prima metodas, nes jis nereiškia kelis taisyklių, tai leidžia jums išsaugoti maksimalų šviežumą ir spalvingų garsų suderinamumą.
Be to, papildomas šio priėmimo privalumas bus šiek tiek laiko taupymas. Paprastai darbas yra parašytas "viename kvėpavime", o lapas yra šlapias (ir tai yra 1-3 valandos), nors, jei reikia, galite papildomai šlapinti popieriaus kūrybiškumo procese. Greitai atliekant eskizus nuo gamtos ir eskizų, šis metodas yra būtinas. Tai tikslinga atliekant kraštovaizdžio eskizus, kai ne nuolatinės oro narės įsipareigoja greitai atlikti vykdymo metodą.
Laiškas rekomenduojami dviejų, maksimalių trijų spalvų mišiniai. Papildomi dažai, kaip taisyklė, sukelia blizgesį, šviežumo praradimą, ryškumą, spalvų apibrėžimą. Nepaisant dėmių, kiekvienas tepalas yra skirtas reaguoti į savo paskirties vietą - būti griežtai koordinuojami su forma ir modeliu.
Orumas ir tuo pačiu metu La prima technikos sudėtingumas yra tas, kad vaizdas iš karto atsiranda ant popieriaus ir keistai tarpai pagal vandens judėjimo veiksmus yra neįmanoma atlikti jokių pokyčių. Kiekvienas elementas prasideda ir baigiasi viename susitikime, visos spalvos yra iš karto įjungtos. Todėl šis metodas reikalauja ypatingos koncentracijos, laiško ir tobulo sudėties jausmo. Kitas nepatogumas gali būti vadinamas ribotam tokio akvarelinio vykdymo metu, nes nėra galimybės laisvai dirbti su tapybos sesijų pertraukomis. Vaizdas yra parašytas beveik be sustojimo ir, kaip taisyklė, "viename ryšyje", t. Y. Šepetys, jei įmanoma, susijęs su atskira popieriaus dalimi tik vieną ar du kartus, nebegali grįžti prie jo. Tai leidžia išsaugoti absoliučią skaidrumą, paprastą akvarelės, venkite purvo veikimo.
Darbas "sausas" yra tai, kad dažai yra pritaikyta prie sauso popieriaus lapo (vieno sluoksnio akvarelės) arba kelių (sluoksnių) sluoksnių, priklausomai nuo menininko idėjos. Šis metodas leidžia užtikrinti geros kontrolės dažų, tonalumo ir formos tepimo.
Vieno sluoksnio akvarelė "Sausa". - Darbą parašyta vienu sluoksniu ant sauso lakšto ir, kaip taisyklė, viename ar dviejuose prisilietimuose. Tai leidžia išsaugoti spalvų grynumą paveikslėlyje. Kaip jums reikia, galite "įtraukti" dažus kito atspalvio ar spalvos taikomame, bet dar ne džiovintas sluoksnis.
Vieno sluoksnio džiovinimo metodas yra skaidresnis ir oras yra labiau perduodamas, bet neturi drėgnos perpildymo grožio, kurį pasiekė La Prima technika. Tačiau, skirtingai nei pastaroji, be ypatingų sunkumų, tai leidžia pasiekti norimos formos ir tonalumo smūgius, kad būtų užtikrinta reikalinga kontrolė virš dažų.
Naudojama spalva, kad būtų išvengta purvo atsiradimo, patartina iš anksto mąstyti ir virti pačioje tapybos sesijos pradžioje, kad jie netrukdytų jų taikyti lapui.
Šioje technikoje patogu dirbti, prieš iš nuotraukos kontūrų, nes neįmanoma reguliuoti koregavimo su papildomais dažų sluoksniais. Šis metodas puikiai tinka grafiniams vaizdams, nes sausos popieriaus tepalai išlaiko jų aiškumą. Be to, toks akvarelė gali būti parašyta tiek vienoje sesijoje, ir kelių (su fragmentišku darbu) su pertraukomis, jei reikia.
Kitas būdas atlikti vieno sluoksnio akvarelės - šlapias-sausas, yra tai, kad kiekvienas tepalas yra taikomas šalia ankstesnio vieno, užfiksuoti, kol žaidimas dar nėra. Dėl to susidaro natūralus atspalvių mišinys ir minkštas perėjimas tarp jų. Jei norite pagerinti spalvą, galite užpilti šepečiu būtinus dažus į dar ne pelenus. Būtina dirbti gana greitai uždaryti visą lapą, kol anksčiau taikomi smūgiai bus sausi. Tai leidžia jums sukurti gražią vaizdingų perpildymo, o sausas popieriaus paviršius prisideda prie pakankamo kontroliuoti sklandumą ir kontūrų tepimo.
Daugiasluoksnė akvarelė (lesing). - Nuomininkai vadinami metodas, taikant akvareles su skaidriais smūgiais (kaip taisyklė, tamsesnis ant stipresnio), vienas sluoksnis ant kito, o mažesnis laikas neturėtų būti sausas. Taigi, dažai skirtinguose sluoksniuose nėra sumaišyti ir veikia ant liumenų, o kiekvieno fragmento spalva yra sulankstyta nuo spalvų jo sluoksniuose. Dirbdami šiame technikoje galite pamatyti tepinklų sienas. Tačiau, kadangi jie yra skaidrūs, jis nesugadina tapybos, bet suteikia jai sąskaitos faktūrą. Strokai yra tiksliai atliekami, kad nebūtų pažeisti, o ne silpni jau džiovintų vaizdingų vietų.
Pagrindinis daugiasluoksnio akvarelės technikos privalumas yra galimybė kurti tapybą realizmo stiliaus, t.y. Tiksliau atkuriant vieną ar kitą aplinkos fragmentą. Toks darbas išorės turi tam tikrą panašumą, pavyzdžiui, su aliejaus tapyba, tačiau, priešingai nei, jie išlaiko skaidrumą ir spalvų skambėjimo, nepaisant kelių sluoksnių dažų buvimą.
Šviesūs, šviežios spalvos dažai suteikia akvarelės darbui specialų degimo spalvą, lengvumą, švelnumą ir spinduliavimo spalvą.
Pažymėjimas yra sočiųjų spalvų technika, gilūs šešėliai, užpildyti spalvingais refleksais, minkštais oro planais ir begaliniu Dale technika. Kur yra užduotis pasiekti spalvų intensyvumą, daugiasluoksnės priėmimas yra pirmiausia.
Pažymėjimas yra būtinas tamsesniuose interjeruose ir atokiuose planuose į panoramas. Interjero apšvietimo ramybė ramioje išsklaidytoje šviesoje su visais refleksų rūšimis ir bendros vaizdingos interjero būsenos sudėtingumu galima perduoti tik į mažesnę techniką. Panoraminės tapyboje, kur būtina perkelti svarbiausius perspektyvių planų gradacijas, neįmanoma naudoti kabineto priėmimų; Čia galite pasiekti tikslus tik su Lceting.
Rašydamas šiame metode, menininkas yra santykinai nepriklausomas chronologinės sistemos klausimu: nereikia skubėti, yra laiko mąstyti be skubėjimo. Dirbkite paveikslėlyje gali būti suskirstytas į keletą sesijų, priklausomai nuo galimybių, būtinumo ir iš tikrųjų autoriaus noro. Tai ypač svarbu, kai dirbate su didelio formato vaizdais, kai galite atlikti įvairius būsimo nuotraukos fragmentus atskirai vienas nuo kito su vėlesniu galutinės asociacijos.
Atsižvelgiant į tai, kad spėliojimas atliekamas ant sauso popieriaus, galima pasiekti puikų kontrolę per tepinklų tikslumą, kuris leidžia jums maksimaliai padidinti savo ketinimą. Palaipsniui, taikant vieną sluoksnį akvarelės po kito, lengviau pasirinkti reikiamą atspalvį kiekvienam elementui figūra ir gauti norimą spalvų tirpalą.
Pagrindinė kritika, skirta šiam metodo, yra tai, kad, skirtingai nuo vieno sluoksnio stiliaus laiško, labiausiai išsaugant dažų skaidrumą, akvarelės darbus, kuriuos atlieka mažesnis, praranda savo lėktuvą ir primena vaizdus su aliejumi ar guašėmis. Tačiau, jei Lceting yra gerai ir skaidrus, šviesa, kuri patenka į paveikslėlį galės pasiekti popierių ir atspindėti iš jo.
Pažymėtina, kad daugiasluoksnė raidė dažnai slepia popieriaus ir dažų tekstūrą arba pusiau sausų šepečių tekstūrą grūdiniame lape.
Kaip ir bet kuris dažymas akvarelė, lesing apima labai tvarkingą darbą - tepalai turi būti kruopščiai įdėti, kad nebūtų sutepti mažesnius, jau džiovintus, dažų sluoksnius. Kadangi tobula klaida ne visada gali būti ištaisyta be pasekmių. Jei leidžia popieriaus ir vaizdo fragmentas, galite neryškite su standžiu kolonėle, iš anksto sudrėkintu švaraus vandens, nesėkmingos vietos, tada nuplaukite su servetėlėmis arba audiniu, o tada, kai viskas yra sausa, atsargiai atkurti spalvą.
Be to, darbai gali būti atliekami kombinuoto (mišrios) akvarelinio metodo, kai vienoje nuotraukoje yra harmoningai sujungti tiek metodus "šlapias" ir "sausas". Pavyzdžiui, pirmasis dažų sluoksnis dedamas ant šlapio popieriaus, kad būtų sukurtas norimas galingas galinio planas (arba / ir atskirų fragmentų viduryje ir pirmtakai), ir tada po to, kai džiūsta popieriaus, yra nuosekliai papildomi sluoksniai Dažai su išsamiais laikmenų elementų dalimi. Jei pageidaujate, naudojami ir kitų žaliavų ir blizgesio raidžių derinių.
Įdomus būdas dirbti su fragmentiniu sudrėkintu lapu, kai pastaroji nėra visiškai sužeista, bet tik kai kuriose konkrečiose vietose. Ilgas tepalas, įdomūs ir sausi ir šlapiieji dokumentai, įsigys unikalias kontūras, jungiantis su bendru tęstinumu, skaidriais kontūrais sausose vietose su "skirtumu". Tokio tepimo toniškumas taip pat pakeisite skirtingus popieriaus drėgmės regionuose.
Pasak menininko spalvų paletės, galima atskirti vienspalvį akvarelės - "Griezail" ir "Multicolor" yra klasikinis. Pastaruoju atveju nenaudojamos spalvos ir jų atspalvių skaičius, įvairūs vienos spalvos tonai naudojami "Griezayl", neskaitant popieriaus spalvos. Dažniausiai sepija ir, rečiau juoda, ocher.
Kartais terminas kaip "dichrom" galima rasti akvarelės darbų atžvilgiu. Paprastai jis vartojamas labai retai ir nurodo tuos vaizdus, \u200b\u200bkuriant nėra vieni, bet dvi spalvos.
Pasak drėgmės laipsnių, galima padalinti ne tik darbo paviršių, bet ir šepečio plaukų paketą dažymo sesijos metu. Žinoma, šis padalinys yra daugiau nei sąlyginai, nes, priklausomai nuo menininko troškimų, vienas ir tas pats šepetys gali pakeisti drėgmės laipsnį su kiekvienu tepine laipsnį. Tuo pačiu metu, mes pabrėžiame sauso (presuoto) šepečio, pusiau sausas ir šlapias darbas, nes šie atvejai yra vieni kitiems.
Tepėjas su presuotu šepečiu su raide "šlapia" suteikia mažesnį "sklandumą", tai leidžia jums geriau palaikyti kontrolę ant lapo dažų. Su "sauso" raidės, tokia tepinėlis gali padengti popierių tik iš dalies, "slydimas" (ypač susijęs su reljefo popieriumi, vidutinio širdies ir "Torchon"), kuris yra ypač svarbus konkretiems kūrybiniams sprendimams.
Laiškas į pusiau sausą šepetį yra visuotinai ir gerai tinka rašyti ant įvairaus drėgmės laipsnio. Žinoma, kiekvienu atveju bus jų pačių funkcijų. Drėgnas šepetys yra parašytas, kaip taisyklė "sausas", nes dotty smūgiai suteikia stiprų "sklaidą" ant šlapio paviršiaus lapo ir yra prastai kontroliuojami. Tuo pačiu metu šlapias šepetys yra gerai tinka užpildams, strijų, plovimo ir kitų metodų, kai reikia išsaugoti maksimalų vandens kiekį šepečiu. Yra metodų, kai akvarelė yra sumaišyti su kitomis spalvingomis medžiagomis, pavyzdžiui, su bellyl (gouache), akvarelės pieštukai, rašalas, pastelė ir tt ir, nors rezultatai yra labai įspūdingi, tokia įranga nėra "švarus".
Be akvarelės su pieštuku atveju, pastaroji papildo dažų permatomumą su savo ryškiais ir aiškiais atspalviais. Su pieštukais galite paryškinti kai kuriuos vaizdingų vaizdų detales, kad jie būtų aiškesni, vandeniniai arba visi darbai mišrioje technikoje, kurioje yra linijiniai smūgiai, šepečių smūgiai ir spalvingi skyrybai.
Pastel nėra taip gerai prisijungti prie akvarelės nei pieštukas, tačiau kartais menininkai jį naudoja, sukelia pastelinius smūgius per gatavų akvarelės plovimą.
Vietoj akvarelės gali būti naudojamas tušas, juodos ir spalvos. Tačiau tušas suteikia naujas funkcijas ir paprastai naudojamas šepečių plovimo ar plunksnų. Juodųjų rašalo ir abstrakčių akvarelės dėmių brėžinio derinys, sujungiant ir kertant masės objektų ribas, suteikia darbo šviežumą ir atrodo originalus.
Akvarelės ir švirkštimo priemonės derinys yra labai sėkmingas, pavyzdžiui, už knygų iliustracijas.
Paprastai "Belil" (nepermatomos spalvos medžiagos, pavyzdžiui, guašai) mišriuose metoduose naudojami "supaprastinti" tapybos procesą. Kartais atskirų vietų "rezervavimas" vaizde yra tam tikri sunkumai, ypač kai šios vietos yra mažos ir yra daug jų. Todėl kai kurie menininkai rašo be jo, o tada "balinti" būtinas dažų vietas (pvz., Žvilgsnis ant daiktų, sniego, medžių kamienų ir kt.).
Kuriant vieną darbą, įvairių medžiagų derinys yra įmanoma, pavyzdžiui, be akvarelės, dažymo procese yra naudojami ir balinami, tušas ir pastelė, priklausomai nuo menininko kūrybinio dizaino. Akvarelėse galima sąlyginai skirti tokius laiškus kaip: smūgius, užpildymą, plovimą, tempimą, išlygas, "Dažai ir kt.
Smears yra, galbūt, vienas iš labiausiai paplitusių būdų rašyti paveiksle, kuris yra lengvai išsiskiria dinamišku brėžiniu nuo nuobodu darbu. Užpildytas dažų šepetys, kreipkitės į lakšto paviršių, tai atlieka arba šis judėjimas, po kurio jis nuima iš popieriaus, taip užpildydamas tepinėlį. Tai gali būti taškas, linijinis, garbanotas, skaidrus, neryškus, kietas, pertrūkiantis ir pan.
Pilant - priėmimas atliekamas tais atvejais, kai būtina slinkti didelę modelio plotą vienoje spalvoje arba sklandžiai pereiti tarp skirtingų spalvų. Jis atliekamas ant popieriaus, pakreiptas kampu, kaip taisyklė, ilga horizontalūs šepetėliai, kad kiekvienas kitas tepinėlis aklas žemyn ir "užfiksavo" dalį ankstesnio, tokiu organiškai gailestinga su juo vienoje tekstūroje. Jei po užpildymo baigsite, yra per didelių dažų pigmentų, tada jie gali būti kruopščiai pašalinti su purškiamu šepečiu arba servetėlės.
Atliekos - akvarelės tapybos priėmimas, kuris naudoja labai praskiestą dažų vandenį - jis pradėjo rašyti skaidrius sluoksnius, pakartotinai praeinant tų vietų, kurios turėtų būti tamsesnės. Bendras kiekvieno įvaizdžio vaizdų tonas galiausiai pasiekiamas pakartotiniais šių sluoksnių perdangomis, ir jis taikomas kiekvienam iš jų tik po visiško ankstesnio džiovinimo, kad dažai nėra maišomi tarpusavyje. Tuo pačiu metu nerekomenduojama taikyti daugiau nei tris dažų sluoksnius, kad nešvarumai nerodomi. Todėl dažniausiai antrasis Oppie stiprina pusiaufono spalvas, o trečioji šešėlių spalva yra prisotinta ir pateikiami duomenys. Tiesą sakant, skalbimas yra daugybė poilsio vieno tono ant kito tirpalo vienos koncentracijos. Dažniausiai šią techniką taiko architektai ir dizaineriai, nes įprastas brėžinys nesuteikia auditorijai vizualiai pateikiamam statybos formos ir spalvos. Be to, architektas suranda geriausią materialinės derinį, skirtą suvokiamam suvokimui, paaiškina toninius santykius, pasiekia išraiškingą siliegono ir erdvinio projekto sprendimą.
Gradiento tempimas - iš eilės sklandžiai judančių fragmentų serija vieni kitai, kurioje kiekvienas vėlesnis yra šviesesnis tonas nei ankstesnis. Be to, kartais sklandus perėjimas nuo vienos spalvos į kitą.
Dažnai akvarelės naudoja tokį metodą kaip "dažų ištraukimą. Į kitą drėgną vaizdingą sluoksnį, švaraus spaudimo šepetėlis yra tvarkingai taikomas, plaukai sugeria dalį pigmento iš popieriaus, todėl tinkama vieta tonas tepinėlis žiebtuvėlis. Geriausias dažai yra parengtas su raide "šlapia", nes paviršius vis dar yra šlapias, o pigmentas yra silpnai. Jei tepinėlis jau džiūsta, jis gali būti kruopščiai sumaišytas su švaraus šlapiu šepečiu, tada "traukite" dažus į norimą toną. Tačiau ant sauso popieriaus šis metodas yra mažesnis.
Rezervavimas yra lapo dalis, kurią išgelbės balta tapybos procese. Šis akvartininkas atitinka šio metodo grynumo taisykles, atsisakydama Belil. Todėl menininko įgūdžių lygis, be kita ko, yra lemia gebėjimas atlikti rezervaciją kokybiškai. Yra keletas pagrindinių būdų.
"Atvykimas" yra sunkiausias ir "švarus" rezervavimas. Tokiu laišku menininkas palieka dešines vietas paveikslėlyje, kuris nėra nudažytas, kruopščiai "apeiti" savo šepetį. Šis metodas atliekamas kaip "sausas" ir "šlapias". Pastaruoju atveju reikėtų nepamiršti, kad dažai, taikomi žaliaviniam popieriui, yra išplito, todėl rezervacija turėtų būti atliekama su kai kuriais "atsargomis".
Metodas dažnai naudojamas kaip mechaninis poveikis džiovintam dažų sluoksniui. Tinkamose vietose ji yra subraižyta su ūminiu objektu (pavyzdžiui, skustuvu) iki balto lakšto paviršiaus. Tačiau tokį priėmimą reikia tam tikrų įgūdžių ir pažeidžia popieriaus tekstūrą, kuri galiausiai gali sukelti neigiamų pasekmių.
Taip pat galima naudoti įvairius vadinamąsias "maskavimo priemones", kuri gali būti naudojama beveik bet kuriame paveikslėlio kūrimo etape, užkertant kelią dažams patekti į juos uždarytas sklypus.
Naudodamiesi šiais sprendimais, galite išsaugoti baltus ryškius šviesos akcentus, blizgesį, purslų, pasiekti įvairius efektus, kai perdangos metodas taikomas, kai maskavimas taikomas po to, kai taikoma pirmasis plovimas, ir antra, tamsesnis atspalvis yra taikomas viršuje.
Tačiau su tokia išlyga, aštrios ir kontrastinės ribos yra gaunamos tarp spalvingo sluoksnio ir saugomos teritorijos. Ne visada įmanoma sušvelninti tokius perėjimus, tai ne visada sėkmingai įmanoma, todėl geriau ne piktnaudžiauti kaklaskarkiais, taikant juos tik sukurti įdomų ir gražų poveikį.
Taip pat galite sukurti preliminarų vaško pieštukų brėžinį teisingose \u200b\u200bvietose, be didelių lėktuvų uždarymo. Tada visi darbai gali būti sumaišyti su vandeniu ir užpildykite dažus vis dar nepročiau lapo. Vietos iš pradžių nudažytos vaškinio pieštuku, akvarelė liks ne paveikti, nes Vaškas stumia vandenį.
Kitas būdas yra nuplauti dažus su šlapiu arba nuspausto šepečiu. Geriausia atliekama ant ribojančio sluoksnio. Tačiau pradinis popieriaus baltumas nebėra įmanomas, nes dalis pigmento vis dar lieka lapo tekstūra. Vietoj šepečio, galite naudoti sausą servetėlę, švelniai pritaikyti jį į nurodytus paveikslėlio vietas (pvz., "Sukurti" debesų danguje) ir kt.
Kartais tokia technika randama kaip pusiau ploni dažų dalis su mastika. Tačiau tam reikia tam tikrų įgūdžių ir yra naudojamas tik kai kuriuose privačiuose sprendimuose (pvz., Jie gali pabrėžti kalnų, akmenų, uolų, jūros bangų kontūrus, galite vaizduoti medžius, žolę ir pan.).
Kartais tam tikri specialieji efektai naudojami kuriant akvarelinį darbą. Pavyzdžiui, druskos kristalai, naudojami per drėgną spalvingą sluoksnį, sugeria pigmento dalį, paliekant popieriaus unikalius skyrybus, judančius toninius perėjimus. Su druskos pagalba galite gauti kilnojamą oro aplinką paveikslėlyje, papuošti pievą su gėlėmis ir dangaus žvaigždėmis.
Tam tikras interesas yra akvarelė, pagamintas iš anksto sutrauktu popieriumi, dėl kurio dažai kaupia specialiai lapų vietose, sukuriant papildomą garsumą.
Tonizavimo lapas su juoda arbata gali prisidėti prie vizualinio "senėjimo" popieriaus.
Kai kuriais atvejais ji pateisina pigmentą į lapą purslų (pavyzdžiui, pirštu su dantų šepetėliu), nes Žaisti daug mažiausių taškų su įprastu šepečiu gana sunku ir ilgai. Tačiau reikia nepamiršti, kad dažų tirpalų dalelės su kietų plaukų šepečiais "skristi" beveik nekontroliuojamai, todėl šis metodas reikalauja tam tikrų įgūdžių.
Įdomus efektas suteikia įprastą maisto plėvelę, griežtai pritvirtintą prie kito drėgno dažų ir tada tvarkingai pašalinami iš lapo.
Be pagrindinių išdėstytų, vis dar yra daug kitų privačių metodų ir būdų, kaip dirbti akvarelyje.
Taigi galima daryti išvadą, kad akvarelė turi platų techninius pajėgumus. Yra daug skirtingų akvarelės veikimo būdų. Šie metodai gali būti skiriami ir klasifikuojami tik sąlyginai, priklausomai nuo tam tikrų veiksnių. Kiekviena priėmimas yra netoliese ir tuo pačiu metu atliekami sunkumai.
2 skyrius. Antrinės mokyklos dailės pamokų akvarelės tapybos metodai
2.1. Akcinintuvo techniko mokymas mokykloje
Finišo pamokose daugelis mokytojų nori naudoti guašlą švietimo procese, o ne akvareline. Nors yra mokytojų - dideli akvareliniai mėgėjams ir plačiai paplitusių naudojimo rengėjams švietimo procese.
Svarbiausias argumentas dėl akvarelės naudojimo gali būti vadinamas, kas akvarelė yra sudėtingesnė medžiaga, todėl mokant vaikus į rimtą apgalvotą veiklą kūrybiškumo srityje. Vandenvaras prisideda prie tvarkingo darbo plėtros, ugdo gebėjimą matyti ploniausių spalvų perėjimus, moko nestandartinį suvokimą apie aplinkinės realybės įvaizdį, taip pat jo perdavimą.
Be to, apskritai akvarelės tapyba sudaro pasaulio suvokimo eleganciją ir subtilų dvasinę jaunimo dailininko asmenybės organizavimą.
Prieš pradedant dirbti su akvareliais dažais, būtina pasiruošti, kaip jis turėtų būti paruoštas - bent jau minimaliai įrengti darbo vietą ir pirkti reikiamus priedus.
Darbo vieta.
Idealus kambarys darbui su akvareliniais dažais - kaip ir dauguma kitų medžiagų - bus ryškus kambarys su gera natūralia apšvietimo diena ir kompetentinga, vienodas dirbtinis vakare. Užuolaidos ir žaliuzės padės reguliuoti dienos šviesos srautą ir gerų lempų, įskaitant stalinius kompiuterius, vakare bus geras apšvietimas.
Akvarelės dažai geriausiai veikia EASHEBERT arba ant stalo, kuri turi nuolydį. Ant lygaus paviršiaus, dažai ir vanduo bus kauptis vienoje piešimo vietoje, formuojant balus. Dirbant su akvareliniais dažais stalas turėtų būti gana didelis - mes turime ne tik popieriaus lapą, bet ir visas priemones, kurių mums gali prireikti darbe. Tai yra stiklainis su vandeniu, dažais, šepečiais ir pan.
Vanduo.
Norėdami dirbti su akvareliu, yra tinkamas dažniausiai vandentiekio vanduo. Jis turėtų būti pilamas į stiklainį - žinoma, vaikams neturėtumėte vartoti stiklo stiklainių, geriau paimti stiklainį nuo žaliųjų žirnių, kavos, alyvuogių ir kt. JAR tūris turėtų būti pakankamas - apie 250 ml. Rekomenduojama įsigyti "neuždarius" stiklainius. Praktika rodo, kad darbe jie yra nepatogūs: stiklainių tūris yra mažas, todėl vanduo yra sparčiai užterštas, būtina dažniau keisti - ir atidaryti stiklainį, be vandens, sunku atidaryti stiklainį.
Dažai.
Akvarelės dažai yra paruošti iš spalvų pigmentų daržovių ir gyvūninės kilmės, arba dirbtinio ir rišiklio, kuris susideda iš vandens su glicerino, medaus ir konservantų.
Akvarelės dažai yra kelios rūšys:
Kieta. Į plastikinius ar porceliano konteinerius. Dažai yra labai paspaudžiami, todėl sunku impregnuoti šepetį.
Pusiau puodelis. Mes gaminame plytelių pavidalu su dideliu glicerino ir medaus kiekiu, kuris daro juos minkštesniu. Šie dažai yra gerai tirpūs vandenyje ir plačiai naudojami profesionalūs menininkai.
Minkštas. Jie gaminami alavo vamzdžiai makaronų pavidalu.
Skystis. Dažniausiai naudojamas knygų grafikoje. Turi pakankamai prisotintų spalvų, parduodamų stikliniuose buteliuose.
Pamokos patars tik septynių krypčių dažus. Reikėtų atkreipti dėmesį į tai, kad dažų dėžė nėra bleel. Akvarelės dažyme šviesos tonai pasiekiami pridedant vandens; Belil suteikia tik purviną atspalvį.
Kutai.
Akvarelės dažymui yra daug šepečių. Šepetės kokybę nustatoma plaukais. Šepečiai yra:
Core.
Nuo plaukų baltymų
Nuo "Mangusta" plaukų
Maistas
Iš plaukų Lani.
Sintetinis.
Kopijuoti šepečiai laikomi profesionaliais, tačiau moksleiviams rekomenduojama pirkti šepetį nuo baltų plaukų. Jie idealiai tinka dirbti su akvarelės dažais. Patikrinkite tokio puodelio kokybę yra paprasta: turėtumėte sudrėkinti šepetėlį su vandeniu - jis turėtų "palikti plaukus", tai yra, išlaikyti aštrių patarimų.
Pony šepečiai netinka akvarelės tapybai - jie nesudaro aštrių patarimų, reikalingo dirbti su akvareliu.
Akvarelės šepečio dydis yra žymimas pagal numerį 00, 0, 1, 2 ir kt. Mažesnis skaičius, plonesnis šepetys. Pamokose galima apsiriboti savo puokštėmis Nr. 5 ir Nr. 6.
Popierius.
Kai akvarelės profesijos, popieriaus kokybė yra labai svarbi. Jokiu būdu neturėtų atkreipti akvarelės dažų ant plono popieriaus - rašymo, biuro ir kt. Toks popierius veikia net ir nuo nedidelio vandens kiekio ir visiškai netinkamas akvareliui. Popierius turėtų būti pakankamai įtemptas.
Sklandus popierius (pvz., Watman) gaunamas karštu spausdintu, kuris suteikia jai ypatingą blizgesį. Tai visiškai tinka akvarelinėms klasėms, tačiau daugiausia skirta specialistams, dirbantiems su aniline dažais ir airbrush. Tai galima pasinaudoti ja atlikti ypač ploną vaizdą, tačiau jums reikia daug patirties. Su pertekliniu vandeniu, kontūrai yra neryškūs, o piešinys yra prarastas; Jei, priešingai, yra mažai vandens, akvarelė džiūsta per greitai, o tai lemia vadinamųjų spalvų pertraukų išvaizdą.
Norėdami dirbti su akvareliu, geriau pasirinkti tankų, grūdingų popierių. Toks yra parduodamas raštinės parduotuvėse - "akvarelės aplankas", A3 formato lapai. Šis popierius, šiurkštus iki touch, nesugeria pernelyg greito dažų, netenkina jos spalvos.
Pažymėtina, kad profesionalūs menininkai dažniausiai nutraukia savo pasirinkimą šiurkščiavilnių popieriaus. Paprastai tai yra labai brangu, kaip tai daroma rankiniu būdu.
Yra daug akvarelės tapybos metodų.
Vienas iš pirmųjų metodų, kad moksleiviai gali įvaldyti yra "sūrio technika", pavyzdžiui, rašydami piešinį pagal stiklo modelius. Vaizdo rašymas gali būti atliekamas kaip "meno diktato" forma: vaikas turi sudrėkinti visą lapą su vandeniu ir piešti pagal diktavimą. Mes atkreipiame Frosty rytą, gamtos atsibunda, todėl mūsų dažai šnabžda. Pirmieji prabangūs purpuriniai dažai, ji pabudo mėlyna. (Lapas turi būti pakankamai drėgnas, kad spalvos būtų pilamos viena į kitą, o ne liko aiškios juostelės). Bet kartu jis tapo nuobodu, ir jie prabudo smaragdas ir žalia (nepamirškite, kad dažai šnabžda). Mūsų "Frosty" langas yra paruoštas. Tada jums reikės duoti dėti sausai, kad brėžinys nebūtų auga. Antrajame pamokos etape gali būti pasiūlyta pradedantiesiems menininkui, kad taptų šalčiu ir užlipdytų plaukiojančią pasakų paukštį ant lango. Lengva, nepadarę stipriai ant šepečio, mes suvokiame paukščio galvą, kaklą, savo gražių sparnų judėjimą. Galite rašyti užpildymus, bet skirtingai nuo fono, vanduo jums reikia mažiau, o dažai yra daugiau. Nepamirškite parašyti uodegos, didelių plunksnų judėjimo. Tada mes pridedame detales - švelniai atkreipiame snapą, akis, mažus plunksnas. Galite pridėti darbą ir kitus modelius, rašyti šalčio gėles, šakeles, snaiges.
Vaizdo rašymo metodas gali būti tiriamas vis dar gyvenimo pavyzdyje. Norint pajusti darbinio akvarelės specifiką, pirmiausia galite pradėti rašyti vis dar vienos spalvos tapyboje (GRIEZAIL). Tai gali būti pagaminta su juodais arba tamsiai rudais dažais. "Griezaile" padės įveikti rašymo techniką su smūgiais, nesikreipiant į spalvų pasirinkimą ir nustatys, kaip dažai elgsis kaip sausai. Paprastai akvarelė, viršuje, ryškinkite apie trečdalį pradinio (neapdoroto) tono. Rašant dar gyvenimą šiame metode būtina atlikti šias sąlygas:
1. Šlifavimas neturėtų būti sausas - jis neturėtų likti palei šepečių juostų judėjimą ne dažytos popieriaus. Bet jei ant šepetėlio yra per daug vandens, dažai teka į popierių per popierių. Dažai turi būti skaidriai net ir tamsiausiose vietose, popierius turėtų spindėti per dažus.
2. Nors tepinėlis nėra džiovinimas, šalia jo neturėtų įdėti tepinėlės - tepinėlės neturėtų būti sujungtos su žaliavine forma.
3. tepinėlis po to, kai jis buvo nustatytas. Jums reikia pabandyti nedelsiant patekti į norimą toną. Jei tepinėlis yra neteisingas, jis neturi būti ištaisytas, bet kompensuoti tolesnį darbą kaimyninių tepinių sąskaita. Jums reikia bandyti rasti kuo daugiau spalvų atspalvių, kaip įmanoma - tegul yra du identiški tepinėlės.
4. Pirmasis tepimas turi būti įdėti į tamsiausią vietą - jis bus nedelsiant užduoti tonų diapazoną vis dar gyvenimo.
5. Darbo pradžioje neturėtų būti įdėti daugiau nei dviejų tepinių viename dalyke. Tuo pačiu metu, jei vienas tepalas yra įdėti į apšviestą dalyko dalį, kitas tepalas turi būti įdėti į šio dalyko šešėlį
6. Pirma, turėtumėte dirbti su paveikslėlio viduryje, kuriame didžiausias tono santykių skaičius yra derinamas, palaipsniui ateina į vaizdo kraštus. Kai pirmasis pirkimas yra pagamintas, kuriame nėra tepinėlės, tada mes vėl grįšime į lapo vidurį. Dabar antrojo įsiskverbimo smūgiai pirmuoju išdžiovinti pirmiausia. Kiekvieną baltos spalvos įsiskverbimą tarp smūgių tarp smūgių jis išlieka mažiau ir mažiau, kol visos modelio vietos yra padengtos dažų tepinėlėmis. Žvilgsnis į blizgus paviršius paliks baltą.
7. tepinėlis gali būti įdėti į formą kaip ir brūkšninį kodą. Stearinės formos sienose geriau įdėti liniją - tai padės sutaupyti piešinį.
8. Šviesos elementai gali būti lengvai per tamsūs. Jie turėtų būti parašyti, kai bus parašyta jų aplinka - lengviau imtis tinkamo tono.
5-6 klasėje galite ištirti mažesnę techniką, pamokos raida bus pateikta kitame skyriuje.
- . Pamokos plėtra
Tapyba akvarelė turi savo istoriją ir tradicijas. Pirmą kartą ji pasirodė Kinijoje XII a., Nors senovės Egipte naudojo nepermatomus akvarelės dažus su Belil.
Įdomu tai, kad vienas iš būdingų bruožų akvarelės dažų yra jų skaidrumas, o rinkiniai niekada neįvyksta. Viduramenčių Europoje, kaip ir Rusijoje, nepermatomas akvarelė buvo naudojama bažnyčios knygoms ar rankraščiams, kurie pabrėžė akvarelės didžiosiomis raidėmis ar papuošalais.
Vandens dažai.
Dažnai nuo senovės egiptiečių, viduramžių ir vėliau dažų yra tai, kad jų tirpiklis yra vanduo - vandens. Taigi pavadinimas akvarelė arba akvarelė. Šis terminas yra taikomas ir iš tikrųjų į dažus ir tapybos tipą. Pagrindinės gryno akvarelės bruožai yra pirmiau minėtos spalvos skaidrumas ir grynumas. Tapyba akvarelė, kaip taisyklė, konkursas, trapi ir oras. Tačiau iki XIII a. Vidurio ji turėjo grynai taikomą charakterį, kuris iš esmės naudojamas dažikliams, graviūroms, freskoms. Nors toks šedevras, kaip "Hare" Albrecht Dürer, kuris laikomas vadovu, buvo parašyta 1502 m.
Nuo vieno pomėgių iki visuotinai priimtinų
Nuostabūs vieni pavyzdžiai susitiko ir vėliau, bet tai buvo taisyklių išimtis. Akvarelę išpilstavo tokiais visuotinai pripažintais šepečio meistrais, pavyzdžiui, Wang Duck, Giovanni Castiglione ir Claude Lauren. Anglijoje ji gavo ypatingą vystymąsi dėka Juozapo virpėjimo. Nors be jo, akvarelės tapyba buvo skatinama pakankamai anglų kalbos menininkų. Kai Turner, akvarelė tampa pirmaujanti šio šalies tapyba, ir 1804 m. Anglijoje sukurta akvarelės visuomenė.
Gražūs užjūrio aksoloristai
Vandenvaras ir Prancūzijoje, kitose šalyse Europoje ir Amerikoje. Galima pridėti, kad su Argentinos menininko ROKHO pateikimu buvo paskelbta Tarptautinė akvarelės diena. Pirmą kartą jis buvo pažymėtas 2001 m. Lapkričio 23 d.
Be plačios prieigos, galite pamatyti nuostabius darbus akvarelės Japonijos menininko Abe Toshiyuki, kuris savo neeiliniuose paveiksluose pasiekia fotografijos tikslumą.
Puikūs Rusijos meistrai
Bet kaip atsirado akvarelės tapyba Rusijoje? P. F. Sokolovas (1791-1848) P. F. Sokolovas (1791-1848) buvo laikomas pirmuoju pagrindiniu šio meno draugu. Imperijos meno akademijos akademikas, jis paliko eros segmento palikuonys, kaip jis užėmė savo kraštovaizdžiuose, portretuose, namų scenose savo šiuolaikinei Rusijai. Karl Blylov ir A. A. Ivanovas davė duoklę akvareliams. XVIII-XIX a. Ji tampa labai populiari, ypač padaryta jos miniatiūrose. Bet nuostabūs ir dideli darbai, sukurti vandens spalvos. Ypač geri paveikslai Ilja Repin, Mihailas Vrubel, Valentina Serov, menininkų menininkų. Rusijos akvarelolistų visuomenė yra sukurta 1887 m.
Akvarelės kraštovaizdžių grožis
Visi vaizdingiausi žanrai yra vandens spalvos, bet ypač gerų kraštovaizdžių. Akvarelė gali perduoti plonas spalvų perėjimus, erdvės prisotinimas prie oro, kiekvieno tono turtingumą. Todėl žydintys sodai ant krašto, padarytų akvarile, yra tokie unikalūs ir spalvingi.
Ypač geri anglų kalbos menininko Beatrist E. parsons darbai (1870-1955). Kraštovaizdžiai akvarelėje, ypač žiemą, padarė Rusijos meistrai, yra unikalūs ir unikalūs. Be plačios prieigos, yra Rusijos žiemos kraštovaizdžių, sukurtų skirtingų aksolorių atrankos.
Būdingos metodai
Kaip veikia tik akvareliui poveikis? Jai būdinga specialieji metodai, ji turi savo taisykles ir, žinoma, savo pačių, ypatingą virtų dažų būdą. Blur ir juostelės yra konkretūs šio žanro metodai. Būtina nedelsiant atlikti rezervaciją, kad akvarelė yra gana sudėtinga byla, kuriai reikia specialių įgūdžių.
Šiandien, jei yra didžiulis meistriškumo klasių ir patarimų tinkle, kaip pakeisti virtuozą šepečiu su įvairiais gudrybėmis, galite rasti pareiškimą, kad kiekvienas gali piešti. Ne visi. Ir toks priėmimas, kaip ir lesing, yra prieinamas tik stipriems specialistams. Ir yra tokių metodų kaip "plovimas", "alla prima", "sausas šepetys", "lašai" ir "ant šlapio". Beveik virtuosos yra puikiai.
Tapyba ant popieriaus
Antroje XIX a. Pusėje sukūrė stiklinis akvarelė, kurio darbai nėra prastesni už naftos tapybą. Jų esminis skirtumas yra ne tik dažuose, bet ir medžiagoje, kuria sukuriama darbai. Akvarelyje jis yra popierius, rečiau šilkas. Ir tai strypai, traukia akvarelę su grafika.
Kuriant nuotraukas su vandens spalvomis, popierius kartais yra iš anksto drėgnas (gaunamas "ant šlapio"), tepinėlis įeina į specialią sklaidos formą ir taikomą šalia formų, sujungiant su ankstesniu, naują atspalvį, kuris yra kartais net prognozuojama.
Specialūs įrenginiai
Popierius bus greitai sausas ir BREAR. Todėl lapas turi būti tempimas. Tai pasiekiama keliais metodais. Galima įdėti drėgną lapą ant stiklo ir tada į darbo procesą, pakreipkite jį į norimą kampą, kad gautumėte didesnę drėgmės taupymą norimoje vietoje. Akivaizdu, kad šis metodas nėra pradedantiesiems. Yra specialios lapų įtempimo pagrindas. Jie vadinami trintukais. Siekiant išsaugoti drėgmę po popieriumi, uždėkite šlapią flanelį. Viskas priklauso nuo dažų ir vandens santykio, o tuo pačiu metu pasiekiami visiškai skirtingi atspalviai. Dėl įvairių metodų sukuriamos įvairios papildomos priemonės, pvz., Tabletės ir akvarelės blokai.
Įrankiai
Kiekvienas akvarelė turi savo techniką. Akvarelė, visi jo virtuozo priėmimai nėra tokie paprasti, jums reikia kalkių daug popieriaus, kuris yra padalintas iš kokybiško į kelių tipų - Bristolio kartono, Watman, Torchon ir daug kitų tipų, pritaikytų dažnai drėkinimui. Vandenvalai mėgaujasi šepečiais iš subtilus voverės plaukų. Tokie šepečiai taikomi net teisingumui. Skambintojo plaukų tinka, šeškas ir badger.
Dirbant su vandens spalvomis yra daug, kuris yra įtrauktas į "technikos" sąvoką. Akvarelė, kurią galite dirbti, kaip minėta pirmiau, ir ant sauso popieriaus ir šlapio. Pirmuoju atveju yra mūsų metodai, antrajame - jų pačių. Vykdydami nuotrauką tiesiai su dokumentais, net originalus šlapias, jie vis dar išdžiūsta. Taikant kelis sluoksnius, kad gautumėte spalvų gylį ir perpylimą (lesing), reiškia tik sausą kartoną.
Labiausiai paplitęs priėmimas
Braižymo akvarelės "ant šlapio" arba "neapdoroti" arba "šlapias drėgnas", unikalus ir būdingas šiam vaizdingam žanrui. Tiesa, freskos yra taikomos žaliaviniam dirvožemiui, o kai kurie ekspertai mano, kad jų akvarelės pirmtakai, pagaminti iš žaliavų technika. Minkštas tepalas ir vienas iš spalvingo sluoksnio tekstūros - akvarelės darbo specifiškumas "šlapias". Be to, šiose darbuose yra "Trepacy" ir vaizdo mobilumo poveikis. Tada į pakeltą akvarelę galite įvesti piešinį su rašikliu arba pieštuku, ypač nuo akvarelės pieštukai pasirodė ne taip seniai. Akvarų esmė yra ta, kad baltas arba šviesos tonas yra gaunamas dėl bandymo talpina skaidraus sluoksnio.
Iš tikrųjų dažai
Ir kas dažai? Jų kokybė pasiekiama specialiu PEG ir jo skaičiaus trina šaltinio gaminyje. Norint, kad pigmentas į ritinį rutuliuose, tulžies pridedamas prie dažų, kuris yra paviršinio aktyvumo medžiaga, kuri sumažina įtampą. Lengvai tirpios gumikos ir Dekstrino (apdoroto kukurūzų ir bulvių krakmolo) klijai įvedami į dažus kaip rišiklius.
Norėdami suteikti jiems elastingumą ir plastiškumą, plastifikatoriai, tokie kaip glicerinas, ir apverstas cukrus yra gerai laikomas drėgmės. Svarbiausias pretenzija vandens dažams yra spalvinimo pigmento homogeniškumas. Prastos dažai lieka popieriuje grūdų pavidalu. Tai yra dažų sutrikimo rodiklis.
Akvarelės pėstininkai
Pažymėta, kad vandens spalvos yra labai naudingos kraštovaizdžio įvaizdžiui. Ypač laimi jūrą. Akvarelė su visais imtuvais, kuriuos galima tik pagal jos ir metodus, gali būti pavaizduotas su visais didėjančiu vandens erdvės grožiu. Ir tada, gal yra kažkas dažymo vandens su vandens spalvomis? Galbūt tiek daug pamokų pradedantiesiems atkreipia akvarelę rašydami tik į jūrą? Ir kaip konsonantas su vandens erdve, tokie akvareliniai metodai, kaip "lašai" arba "pripūstos". Be jų, Marina, galite naudoti vaško pieštukus uždaryti kartoną, kad išsaugotumėte baltus sekcijas.
Visų skirtingų būdų
Metodai, tokie kaip aukštis, striukė, purslų, dažymo skilimo ir daugelio kitų varnikų, ypač pradedantiesiems, naudojimas padės ne tik pavaizduoti jūrą su akvareliu, bet ir paversti darbą į linksmą profesiją, ypač jei piešimas su vaiku . Tačiau rimtuose suaugusiesiems taip pat taikomi įvairūs metodai. Kartais pasiekti pasveikinimo efektą, galite atidėti šepetį ir pabandyti kažką kitą. Kas yra tiesiog ne kreiptis į meistrus: tiek maisto plėvelės, tiek putų, ir druskos, ir į štampavimą ir daug kitų - asmens fantazija, ypač meniškai talentingas, yra neribotas.
Šiandien, kai informacinis laukas yra toks plačiai, kai bet kokiu baudos ar taikomųjų menų žanru, kuris netgi negirdėjo, galite ne tik išbandyti save, bet ir įdėti savo darbą, daugelis žmonių rado talentus ir nusprendė savo įgūdžių kūrimo kryptis. Be to, bet kokiu klausimu yra daug turimų patarimų, pagrindinių klasių, rekomendacijų ir galimybių pirkti objektus ir įrangą šiam kūrybiškumui. Tapyba akvarelė pradedantiesiems nestovi. Dešimtys pamokų, žingsnis po žingsnio aprašymai yra visiškai, kas yra susiję su vandens spalvomis, yra plačiai prieinamos.
Akvarelės tapyba - Tai yra meninio darbo su vandens spalvomis technologija. Susipažinkite su daugeliu JAV nuo vaikystės, kai mes naudojome sausus dažus cuvettes. Tačiau tokie dažai nesuteikia tokio turtingo poveikio, kuris parodo patyrusių aksoloristų darbą.
Akvarelių dažai susideda iš rišiklio, užpildo ir pigmento. Augalų kilmės klijai dažniausiai naudojami kaip rišiklis: gummyiafik, dekstrinas, tragedija, vaisių klijai, nuotaika ar glicerinas. Kai taikoma popieriui, vandens garuose, o rišiklis nustato pigmentą ir nešiklį. Akvarelių dažai gaminami pusiau džiovinimo cuvettes ir vamzdeliuose. Darbo su akvareliniais dažais menininkai naudoja apvalius šepečius pagrindiniams darbams ir plokščiams šepečiai kitiems manipuliacijoms, pvz., Pataisymams ar paraudimui. Akvarelę reikia paletės - plastiko, balta. Paletės, kuriose yra įdubos, gali būti naudojamos kaip kiuvetės: dažai iš vamzdžių yra suspaustas gilinimas ir sausas. Kai kurie menininkai naudoja dažus į "sūrio" formą, savo nuomone, paveikslėlyje spalva bus neseniai. Svarbus yra popieriaus pasirinkimas. Akvarelės lapas turi turėti gerai ryškią tekstūrą ir nesilaikant (banguoti) po drėkinimo vandeniu.
Akvarelė naudojo įvairius dažų taikymą popieriuje. Dažniausias metodas vadinamas "RAW". Iš pradžių popierius padengiamas vandeniu ir tada taikykite spalvingą sluoksnį. Taigi, taikomi dažai pradeda plisti palei lapą, klesti netikėtus modelius, sujungiant su kitais dažais ir formuojant naujus atspalvius. "RAW" metodas yra gana sudėtingas ir reikalauja įgūdžių, tačiau jis suteikia nuostabų rezultatą. Akvarelės dažyme mažesnis metodas taip pat naudojamas, kai menininkas sukelia dažų sluoksnius po vieną sausame lape. Pažymėjimas leidžia pasiekti ypatingą dalių tikslumą. Jei yra noras pridėti kai kuriuos akcentus savo akvareliniu darbu, parašyta "žaliavos" technikoje, dailininkas gali taikyti šiuos sluoksnius dažų džiovinimo lapą.
Jei norite ištirti akvarelės tapybos techniką, todėl pasakykime "už save", verta pasirinkti aukštos kokybės dažus. Dažniausiai pigūs akvareliniai dažai nesuteikia pakankamai stiprybės spalvos ir norimą tekstūrą, kurią pradedantis menininkas gali nuvilti. Nereikia įgyti daug akvarelės spalvų, geriau turėti pirminių spalvų rinkinį, nes beveik bet koks atspalvis gali būti sukurtas iš dviejų ar daugiau kitų spalvų maišymo. Pavyzdžiui, juodas atspalvis gaunamas iš raudonos ir žalios spalvos, o balta akvarelė spalva nėra naudojama (galų gale, balta knyga šviečia per spalvingą sluoksnį, o menininkas tiesiog apeina tų vietovių spalvą a lapas, kuris turėtų likti baltas - toks metodas vadinamas "rezervacija").
Kalbėdamas apie akvarelės tapybą, mes dažniausiai prisimename švelnų gėlių vis dar gyvas, įsiskverbė šviesos, akinimo. Bet pažvelgti, kaip daugialypis akvarelės dažymas įvairiuose žanruose! Gražios miniatiūros ir eskizai, portretai, peizažai, netikėti avangardiniai vaizdai.
Valeria Ann Chua.
Valeria Ann Chua.
Valeria Ann Chua.
Malgorzata Szczecinska.
Malgorzata Szczecinska.
Malgorzata Szczecinska.
Elena Swed.
Elena Swed.
Elena Swed.
Roland Palmaerts.
Roland Palmaerts.
Roland Palmaerts.
Roland Palmaerts.
Ar domitės kūrybiniais lipdukais ir aukštos kokybės lipdukais? Tokiu atveju turėtumėte žinoti, kad išmaniojo telefono, riedlentės, automobilio, šaldytuvo ir kitų tikslų lipdukas didžiausiame asortimente laukia jūsų parazita Kusok. Ateikite parduotuvės svetainėje, kad supažintumėte su neįtikėtinu pasirinkimu.
Galite naudoti vieną ar du metodus arba sukurti savo puslapį su visomis galimybėmis. Pasinaudokite pieštuku ir valdikliu, padalinant akvarelės popierių 8 stačiakampiams atlikti šiuos metodus. Kiekvienas stačiakampis suteikia pavadinimo metodą, kaip parodyta žemiau esančiame paveikslėlyje.
Pastaba prieš pradedant darbą: Prieš perkeliant į kitą techniką rekomenduoju visiškai išdžiūti kiekvieną stačiakampį. Jei norite pagreitinti džiovinimo procesą, galite naudoti plaukų džiovintuvą.
1. SOLU technika
Druska yra mano absoliuti mėgstamiausia kuriant tekstūruotus fonus. Aš laikau mažą jūros druskos talpyklą su savo atsargų rinkiniais. Norėdami naudoti druskos techniką, pirmiausia pasirinkite vieną ar dvi spalvas ir visiškai eskizuokite pirmąjį stačiakampį (arba plotą). Tada, kai dažai vis dar yra šlapūs, pabarstykite druska ant jo. Suteikite dažams visiškai išdžiūti, tada nuimkite druską nuo nuotraukos.
Pastaba: Kuo geresnė jūsų teritorija dažoma, tuo daugiau druskos išplisti. Pabandykite duoti dažų išdžiūti iš dalies (pakankamai, kad vanduo bus blizgesio, bet jis nebus pradėti plisti, kai perkeliate popierių), tiesiog atkreipti dėmesį į tekstūros skirtumą, kurį sukuriate.
2. cigarečių popieriaus technika
Oda kita stačiakampio spalva (spalvos). Norint pasiekti geriausius rezultatus, jums reikės šlapio paviršiaus ir turtingos spalvos.
Derinti cigarečių popieriaus gabalėlį ir įdėkite jį ant drėgno dažų. Atsargiai padėkite visą plotą, tada atsargiai paspauskite popieriaus su rankomis. Suteikite jai šiek tiek gulėti (bet ne visiškai, priešingu atveju popierius gali klijuoti). Tada atidžiai pakelkite cigarečių popierių iš paveikslėlio.
3. Technika alkoholis
Šis metodas yra gana smagu. Oda kitą stačiakampį su akvareliu.
Nors piešinys vis dar yra šlapias, sūpynės medvilnės lazdele alkoholyje ir nuleiskite jį ant šlapio dažų. Dėl geriausio rezultato, lašinkite alkoholį nuo lazdelių pabaigos (vietoj to, kad paliestumėte popierių).
4. Pastelio technika
Galite naudoti pastarą, kad sukurtumėte "vaško pasipriešinimo" techniką. Pirmiausia vaizduokite savo baltą pastelinį dizainą, užtikrinant, kad jis yra sandariai susilietus su popieriumi.
Naudojant baltąjį pieštuką ant balto popieriaus, sunku peržiūrėti tai, ką jūs piešiate. Pakreipkite popierių, kad gautumėte idėją.
Tada filtruokite stačiakampį su spalva. Dažai atsispiria su baltais pastelėmis.
5. Technika rankena ir rašalas
Tai dar viena mano mėgstamiausia technika. Naudojant rašalo rankenėlę su plonu antgaliu, piešti arba eskizu.
Tada nubrėžtas kaip dažymas. Nepamirškite eiti į mažesnį apvalią šepetį, kad pasiektumėte mažose vietose.
6. Technika vandens lašai
Oda yra toks stačiakampis. Tada pasukite šepetėlį į vandenį (arba naudokite naują spalvą), leiskite dažams nuleisti ant fono, kol jis bus šlapias. Jūs galite šiek tiek purtyti šepetį, kad padėtų jai lašui.
7. Technika purslai
Šis metodas yra įdomus, tačiau sutrikimas veda. Aš rekomenduoju uždaryti visas popieriaus sritis, kurios nenorite sulaisvinti. Plaukite šepetį į dažus ir laikykite jį virš popieriaus. Kita ranka užmuša šepečiu, kad paliktų purškalą ant popieriaus. Nuplaukite šepetį, pasirinkite kitą spalvą.
8. Technika skaidrumas
Kadangi akvarelė turi skaidrią tekstūrą, galite sukurti gražius sluoksnius ir uždarykite juos į savo darbą. Norėdami išbandyti skaidrumo techniką, geriausia pradėti nuo šviesos atspalvio ir pereiti prie daugiau prisotintų. Aš nusprendžiau atkreipti keletą lašų. Uždenkite figūrų plotą naudojant pirmąją šviesesnę spalvą. Palaukite, kol bus baigtas džiovinimas, tada pasirinkite drėgnesnę ar turtingą spalvą ir atkreipkite daugiau figūrų, sutampa su pirmuoju sluoksniu. Šį procesą galite pakartoti tiek pat širdies.
Tikiuosi, kad šis pranešimas paskatins jus naudoti vieną ar du naujus metodus. Nebijokite tiesiog tai padaryti ir mėgautis!
Būkite su mumis, kad įkvėptumėte naujus akvarelinius naudojimo pamokas!
Akvarelės tapyba turi didelę istoriją ir turtingiausius tradicijas. Pavadinimas "akvarelė" ateina iš lotyniško žodžio "Aqua" - Vanduo (prancūzų -"Aquarelle" - tai paveikslo tipas, šiame metodo atliktam darbui, taip pat dažai, kurie yra auginami vandeniu. Kadangi vanduo yra tokio tipo dažų tirpiklis, taigi šių dažų paveikslo pavadinimas.
Akvarelė yra vienintelis dažų tipas, kuriam būdingas specialus skaidrumas, švarumas ir spalvos ryškumas. Tai pasiekiama ne tik naudojant naudojamų medžiagų kokybę, bet ir didelį pigmentų sklaidą, gautą specialiame miltelių sluoksnyje.
Dažymas nepermatomas akvarelės su Belil mišiniu buvo žinomas senovės Egipte, antikvariniu pasauliu, viduramžiais Europoje ir Azijoje. Mes pasiekėme atlikėjus menininkų ir ryžių popieriaus atliktus darbus. Viduramžiais Vakarų Europoje ir Rusijoje, akvarelė, naudojama bažnyčios knygoms papuošti (dažymo papuošalai, didžiosios raidės rankraščiai), o po to miniatiūrinė tapyba.
Švarus akvarelė (be priemaišų Belil) pradėjo būti plačiai naudojamas XV pradžioje amžiuje. Jos pagrindinės savybės - dažų skaidrumas, per kurį permatomas pagrindo tonas ir tekstūra (daugiausia popieriaus, mažiau dažnai šilko ir dramblio kaulo), spalvų grynumas. Akvarelė sujungia tapybos funkcijas (tonas turtas, formavimas formavimas ir kosmoso spalvos) ir grafika (aktyvaus popieriaus vaidmenį statyboje). Konkretūs akvareliniai metodai yra sumušę ir kotelius, sukuriant mobilumo ir poveikio įvaizdį. Akvarelyje, atliekant šepečiu, dažnai įvedamas rašiklio arba pieštukas.
XV. - XVII šimtmečiai. Akvarelė turėjo taikomąją vertę ir daugiausia patiekiama graviūrų, piešinių, paveikslų ir freskų eskizų. Puikus šio pavyzdys gali būti A. Dyurra, olandų ir flamandų menininkų kraštovaizdžiai.
Nuo XVIII antrosios pusės Akių voko akvarelė pradėjo būti plačiai naudojamas kraštovaizdžio tapyboje, nes akvarelės veikimo greitis leidžia jums išspręsti tiesiogines pastabas, o jo konversija palengvintų atmosferos reiškinių perdavimą. Pasirodo pirmieji profesionalūs akvareliniai menininkai. Jų užklausos spalvų kraštovaizdžiuose buvo atlikti drėkinamam popieriui, pripildyta vienu bendru tonu, kuris yra pavaldus visų spalvų gradacijos su erozows ir piešimo dalimisplonas plunksna. Didžiojoje Britanijoje (A.I.J.R.Kozens, T.GERIN), Prancūzijoje (Zh.o.fragragar, Y. Berr), Rusijoje (F.Ya. Alexsev, M.M.IVANOV, S.F. Sharedrin, F.M. Matsyva ir kt.).
Antrajame XIX ketvirtyje Šimtmečio Italijoje yra tankus daugiasluoksnės akvarelės dažymas Apie sausą popierių, su būdingais garsiniais šviesos ir šešėlio, spalvų ir baltos popieriaus kontrastais. Vandenvalų savybės kaip tapybos medžiagos - Airija, skaidrumas ir subtilumas - buvo daugelio menininkų dėmesys. Palaipsniui, atsižvelgiant į bendrą tapybos, praturtinto ir gerinimo plėtrą vien tik vien tik nepriklausomame vizualinio meno tipu. Atsirado stiklo akvarelė, kuri savo vaizdingais privalumais ir menine verte pasiekė tobulumą ir nesilaiko naftos dažų dažų. Tuo pačiu metu su molio akvarelės tapyba, iliustraciniu ir architektūriniu akvarelės grafika sukurta.
Rusijoje, K.P. Brulylov ir A.A.IVANOV dirbo tokiu būdu. Iš pradžių portreto tapybos technikaP.F. Sokolova (su virtuozo formos modeliavimumažieji smūgiai ir taškai, plati spalvų užpildai), kurie įkvėpė naują gyvenimą į miniatiūrinio portreto meną. Jis dirbo ant popieriaus su švariais dažais be priemaišų Belil. Menininkas, užtikrintas akvareliui, būdingi pagrindiniai privalumai - skaidrumasir daugybė. Jo miniatiūriniai portretai išsiskyrė nuostabiu paprastumu, spalvų atspalvių grožiu ir nepriekaištingu modeliu ("ponia portretas) Žaliojoje suknelėje "jaunojo pareigūno portretas" ir kt.).
XIX. Šimtmečio akvarelės menas gauna didelį vystymąsi. Vaizdingas laisvė, toninių niuansų ir spalvų sprendimų įvairovė būdinga daug menininkų darbai. Šiuo metu E.Delkua, O. Gavari, P. Gavari Prancūzijoje, A.Metzel Vokietijoje, t. Y. Repein, V. Sūris, Ma Vrubel Rusijoje, buvo vaisingos akvarelės technikoje. Angliškos akvarelės mokyklos klestėjimas (R. Bonington, J.S. Kotmen, I. Callow, U.Terner).
XIX pabaigoje - XX a. Pradžioje. Didelį indėlį į Rusijos akvarelės tapybos istoriją padarė meistrai, kurie buvo kūrybinio asociacijos "pasaulio meno" ir jų rato menininkų dalis. Įvairūs kūrybinės asmenybės vienijosi bendrą troškimą aukštų profesinių įgūdžių ir rasti modernią kalbą meno.
Dėl dvidešimtojo amžiaus akvareliui būdinga didelė techninių metodų laisvė. Menininkų darbuose yra grafikos ir tapybos ryšys. Dauguma Miriskusnikov, kaip ir menininkai A.Golovinas, L.. Bakst, D. Karkdovsky, F. Malyavin, M. Yuon, K. Yuon, BS Serbryakova, savo darbe, Naudota akvarelė derinyje su Bellyl, Guache, Tempera, pastelė , bronzos ir kitos medžiagos. Tačiau savo grynoje formoje akvarelės įranga daugiausia lieka menininkams K.A. Sovova, A.N. Benua ir A.P. Otroumova-Lebedeva.
Tai ryškus ir originalus geriausiomis Rusijos skerdenų akvarelių tradicijomis, tokie tapybos meistrai dirba kaip: G.S.Veey, V.M. Konoašhevich, N.Arsa, K.I. Rudakovas, N.N. Kuprejevovas, V.V. Lebedovas, La Bruni, Pvmiturich, Svgeraimov, Avfontvizin, lvsufertitis ir daugelis kitų menininkų.
80-ojo amžiaus 80-aisiais. Struktūrinio formos insulto akvarelės, grafinio dizaino elementai yra suplanuoti. Impalated vaizdo pobūdis, monochromiškumo troškimas, toninio taško absoliutizacija, plastikinė linija, ritmas yra išoriniai naujos krypties požymiai. Norint gauti darbo išraiškingumą, kai kurie menininkai neriboja vizualinėmis priemonėmis, naudojant guašą, akrilą, temperatūrą, anilino dažus kartu su akvareliniais dažais ir aplikacijomis.
Viena iš tendencijųŠiuolaikinis akvarelė yra vaizdingas. Čia yra pagrindinis vaidmuo kuriant akvarelinį vaizdą, jį užpildantemocinis turinys atlieka kompozicijos spalvų struktūrą. Daugelis akvarelinio dažymo darbų turi ryškų dekoratyvinį pobūdį.
Taikomos ir iliustracinės funkcijos akvarelės buvo dislokuotos į foną, dokumentiniai-pasakojantys sklypai davė kelią į allegorical, asociatyvių, abstrakčių kompozicijų. Išreiškiančių akvarelės dažymo priemonės plėtra praturtino tradicinį didesnę konvencijos raidą ir techninių metodų laisvę.
Kai kurie menininkai naudojo akvarelę eskizams, kiti davė jai ne mažiau prasmę nei naftos tapyba, trečiojo akvarelės tapo jų kūrybinės veiklos pagrindu. Palaipsniui buvo nustatyti akvarelinio dažymo principai ir taisyklės. Tuo pačiu metu menininkai iš kartos į kartą išaugo ir pagerino techninius metodus ir metodus akvarelių, jo vertinimo kriterijai buvo nustatyta, techninės įrangos spektrą, įvairių rašysenos ir žanrų buvo išplėsta.Magistro darbai sako, kad akvarelinio naudojimo galimybės ir priemonės yra neįmanoma, kad su reikiama patirtimi, vaizdingu raštingumu ir atitinkamu rašymo metodu, galite pasiekti didelį vaizdų išraiškingumą, gerovę šviesos ir spalvos, įvairovės forma ir tekstūriniai objektai.
Akvarelė turi daug galimybių perduodant geriausias tonines gamtos spalvas, ypač atmosferos reiškinius. Planų, oro aplinkos ūmumo, apšvietimo būklės perdavimas, objektų reikšmingumas yra prieinami profesionaliai paruošti akvareliui. Tuo pačiu metu tradicijospatriotinis akvarelė moko pradedantiesiems akvarelę, kad būtų dėmesingas būdų ir metodų akvarelės tapybos, studijuoti vizualinių raidžių, funkcijų ir savybių medžiagų pamatus. Nepaisant meilės šviesumo, dirbant akvarelės technikoje, tam tikru mastu sunkiau dažyti kitus dažus (guašas, temperatūra, sviestas). Šis sunkumas yra tas, kad akvarelė netoleruoja pataisymų ir pakeitimų,iš kurių viršutinė popieriaus ir dažymo sluoksnis yra sutrikdytas. "Todėl menininkas reikalauja daug koncentracijos ir iki darbo pradžios, visiškai aiški idėja apie tai, ko nori ir kaip jis turi įvykdyti" Pisal A.P. Oostroumova-Lebedev.Daugiau išmoko ir metodiškaibuvo sukurta tradicinio akademinio akvarelės sfera, kurioje jo specifiškumas yra ribojamas tik naudojant spalvingo sluoksnio skaidrumą. Istorinė akvarelės evoliucija medžiagų, techninių metodų, vaizdų ir ypač intensyvaus vystymosi antroje pusėje mūsų amžiaus atskleidė turtingas, anksčiau nenaudojo specifinių savybių akvarelės tapyba.
Konkrečios akvarelės savybes lemia daugiausia dviem veiksniais:fizinės medžiagos (popieriaus, dažų, vandens, priedų dažų, įrankių) ir kūrybinės asmenybės autoriaus. Jei pirmosios sudedamosios dalys yra idealios analizės, klasifikavimo ir netgi dizaino (naudojant įvairius sintetinius ir natūralius priedus, galima nustatyti techninį poveikį būsimam darbui iš anksto), tada antrasis veiksnys visiškai priklauso nuo asmeninių bruožų menininko charakteris ir pirmiausia nuo jo improvizacinių gebėjimų ir mąstymo plastiškumo. Menine praktika šie veiksniai yra neatsiejami.
Akvarelės dažymas apibūdina platų spalvoto sluoksnio skaidrumo spektrą (kuriant procesą sukurta, didžiulis vaizdinis potencialas paties popieriaus) ir vandens dažų dinamiškumas, jo judėjimas, savigyniškumas yra įtrauktas. Šias savybes lemia akvarelės pobūdis. Šiuolaikinis akvarelė reikalauja ne tik žinių apie tapybos akademinius įstatymus, bet ir ypatingą plastiškumą ir vaizdinio mąstymo greitį tiesiai laiško valandą. Techninis poveikis, kuris yra akvarelės savikontrolės rezultatas dažnai negali būti tiksliai pateikiamas autorius iš anksto. Kovoti su jais - tai reiškia, kad pašalinti vertingiausius akvarelinius savybes: neatidėliotinas, unikalumas, nebrangus. Akvarelės įgūdžiai pasireiškia gebėjimu pastebėti poveikio vertę ir toliau dirbti, koreguoti pradines užduotis, išlaikant pagrindinę darbo idėją. Akvarelinių vaizdų unikalumas, kurio negalima sukurti naudojant kitus metodus ir medžiagas, rodo, kad akvarelė įgijo rūšies nepriklausomumo statusą vizualinio meno morfologijos struktūroje. Šiuolaikinės tendencijos akvarelės tapybos žymiai padidina naudoti akvarelinį švietimo proceso mokymo menininkų įvairių specializacijų.
Akvarelė yra vienas iš labiausiai paplitusių tipų tapybos, kuri taikoma mokymuose specialiųjų meno institucijų. Tai visų pirma dėl santykinio prieinamumo ir paprasto naudojimo vandens spalvų įsisavinant informacinius diplomus procesą, kurti spalvų harmoniją, toninės ir spalvų kompozicijos organizavimą, trijų dimensijų iliuzijos perdavimą, Erdvė, objektų reikšmingumas ir kt.
Akvarelės tapybos technologija yra specialių įgūdžių, metodų ir metodų rašymo derinys, per kurį atliekamas meninis darbas. Ji taip pat atsižvelgia į klausimus, susijusius su racionaliausiu ir sistemingiausiais medžiagų meno galimybių naudojimu objektų modeliavimui, masinio formos modeliavimui, erdvinių santykių perdavimui ir tt, akvarelės įranga yra viena iš labiausiai Svarbūs išraiškingos tapybos sistemos elementai.
Paveikslėliai ir išraiškingos akvarelės tapybos galimybės daugiausia priklauso nuo medžiagų ir įrankių žinių, ir gebėjimas juos taikyti eksploatavimo metu, bet ir nuo rašto priėmimų ir metodų. Studijuojant techninius metodus ir rašymo metodus su akvareliniais dažais, technologijų plėtra turėtų būti grindžiamas gilaus tyrimo ir kūrybinės patirties dažymo meistrų, geriausių kūrinių klasikinio ir šiuolaikinio meno naudojimas. Akvarelių tapybos metodų kūrimas taip pat reiškia asmeninę iniciatyvą ir susidomėjimą rasti, eksperimentuoti ir praktiškai konsoliduoti. Tuo pačiu metu pradedantys menininkai turi prisiminti gerai žinomą atsargumą, kad technika nėra pabaiga, bet tik užduočių perdavimo priemonė. Todėl nuo pat pradžių mokymo, būtina nuolat ir nuolat įsisavinti Aza metodus, be kurių sėkmė neįmanoma įsisavinti vaizdingos diplomo pamatų.
Nėra visuotinės vaizdingos technologijos. Kiekviena technika turi tik būdingus meninius pranašumus ir tuo pačiu ribotais pajėgumais pavaizduotu būdu. Pradedamasis menininkas pagal asmenines savybes ir meno skonį nustato ypatingą savo rašymo stilių, priklausomai nuo nustatytų užduočių, pasirenka vieną ar kitą metodą ir techninę techniką. Nuo pirmųjų studijų užduočių besimokantysis susipažino su daugeliu metodų ir rašymo būdų. Jų plėtra suteikia jai reikiamą pagrindą visapusiškiau ir įvairiems vaizdinėms užduotims atlikti. Ateityje susipažinimas su rašymo technika leis dailininko pradžioje išbandyti įvairias akvarelės tapybos galimybes ir kompetentingai naudoti juos švietimo ir kūrybinio proceso.
Akvarelės tapybos meninėje praktikoje yra įvairių techninių metodų, kurie yra paskirstyti į tris dalis raštu: eksploatuoti sauso popieriaus būdą, darbo su žaliavinio (sudrėkinto) popieriaus, kombinuotų ir mišrių metodų metodas.
Sausas popieriaus darbas
Šis rašymo metodas yra plačiai naudojamas realistiškai tapyboje ir jau seniai įsitvirtino kaip tradicinis (klasikinis). Šio rašymo metodo paprastumas ir prieinamumas leidžia plačiai naudoti jį švietimo procese. Jis grindžiamas gamtinių savybių naudojimu ir akvarelinių dažų savybėmis lengvai prisijungti prie popieriaus paviršiaus.Sausio popieriaus darbo būdas leidžia prisitaikyti prie raidžių proceso su tonaline spalva tempimu nuo tankių smūgių į šviesos užpildus, naudokite skaidrių spalvingų sluoksnių vieną į kitą, tokiu būdu leidžiant tūrio ir gylio iliuziją erdvės vaizde. Šis metodas vystosi ne naujokų akvarelės spalvos suvokimu, stiprina brėžinį, suteikia teisingą formą ir tūrį, padeda greitai vystyti dažus ir jų mišinius.
Priėmimas pilamas ant sauso popieriaus paviršiaus
Tai yra vienas iš labiausiai paplitusių techninių metodų. Šio priėmimo ypatumas yra tai, kad darbas atliekamas ant sauso popieriaus, atsižvelgiant įŠviesos ir spalvų tonai užpildant lėktuvus.
Beveik šis priėmimas yra toks. Darbo pradžioje lapas ištemptas ant tabletės yra šiek tiek sudrėkintas su plačiu šepečiu arba kempine. Tai būtina, kad dažai būtų tolygiai ir gerai įsisavinami į popieriaus paviršių. Nors popieriaus džiūsta, paletėje pasirinktas spalvingas tirpalas. Įsigijant dažų tirpalą su šepečiu, pradėkite tarpiklį nuo viršutinės horizontalios užpildymo. Tuo pačiu metu tepimas turėtų būti sultingas. Norėdami tai padaryti, jums reikia įvesti tokį dažų kiekį ant šepečio taip, kad po kiekvieno sip iš tepinės, buvo gautas mažas nuolydis tirpalo. Palaipsniui užpildykite dažų šepetį, turi tokiu būdu, kad jie liečiasi su apatiniu ankstesnio tepinės kraštu. Dėl dažų antplūdžio, sklandžiai perėjimai gaunami iš vieno spalvos atspalvio į kitą, švelniai imituoja objektų formą. Kad dažai būtų vienodai, tabletė, kurioje jie dirba, yra laikomi pasviroje padėtyje, maždaug 20-30 laipsnių, palyginti su horizontalia plokštuma. Su stačiu šlaitu, dažai bus labai greitai nusausinti žemyn. Laiško procese gali būti pakoreguotas polinkio kampas. Dažų liekana apatiniame užpildo krašte yra šiek tiek nuspaustas šepečiu.
Naudojant užpildytą popieriaus paviršių, galite laisvai keisti šviesos ir spalvų gradacijas, rašykite tiek viename priėmime, tiek ilgą laiką sukurtuose etapuose. Be to, naudojant šią techniką, siekiant susipažinti su kitais techniniais darbų techniniais metodais su akvareliniais dažais, galite pateikti keletą treniruočių pratimų, kurie suteiks idėją apie vienos spalvos infuzijos metodą kitoje. Norėdami tai padaryti, paimkite keletą spalvų dažų ir, nuosekliai sudedant į spalvą paletėje, prijunkite juos, pilant vieną į kitą. Rezultatas yra daugiaspalvis užpildas, suteikiant bendrą, natūralią akvarelinio įrenginio spalvų toną. Su dažų mišinio priėmimo ant paletės - mechaninis. Į užpildų procesą darbas rekomenduojamas dalių. Norint pasiekti sklandų ir vienodų perėjimų iš vienos spalvos į kitą, rekomenduojama naudoti adresus ir šarvus. Šio priėmimo grynai grynai akvarelės savybių įvairovė pasiekiama mokant ir gerai žinant akvarelines medžiagas.
Lushing laiško priėmimas
Pradiniame darbo techninių darbų su akvarelinių dažais įvaldymo proceso etapu, daugiasluoksniai spalvingų sluoksnių naudojimas - LESERS yra plačiai naudojamas (Lesing iš Vokietijos Lassierurung - taikyti ploną skaidrų dažų sluoksnį). Šio laiško įrašo esmė - tai nuoseklus skaidrių dažų sluoksnių taikymas, siekiant gauti įvairių spalvų atspalvių, kai modeliuojant masinę formą, praturtinkite skonį, kad pasiektumėte vaizdinio darbo vienybę ir jo harmonija.
Laistininko raidės priėmimas dažnai naudojamas švietimo procese su ilgalaikiu daugiasluoksniu darbu vis dar "Etude", kuriame išsamiai studijuoja elementų vaizdų formą. Pamokos apie dar gyvenimą reikalauja kruopštaus tyrimo. Jie yra parašyti keletas sesijų (darbas yra apskaičiuojamas scenoje), ir tada būtina palaipsniui ir nuosekliai nustatyti vieną sluoksnį į kitą, kad būtų pasiekti būtini rezultatai.
Naudojant lėktuvų užpildymo adresų priėmimą, galite atlikti tiek didelį šepetį, tiek mažą (mozaiką) su vėlesniu plačiu sutapimu. Be to, mažiau gali būti taikomas vieni kitiems tik ribotam skaičiui, kitaip atsiras kurčiųjų vietų. Taip pat reikėtų nepamiršti, kad akvarelės dažai yra pasiekiami ne tik techninių metodų pagalba, bet ir dažų mišinys ant paletės. Siekiant išvengti spalvų tono, ne daugiau kaip du ar trys dažai turi būti įvesti į mišinį. Geriau pasiekti norimą toną, naudojant sumanius ir apskaičiuojant vieno spalvoto sluoksnio perdangą į kitą.Pirmieji užpildai turi būti paleidžiami su skaidriausiais dažais. Jie yra geresni šviečia, stipriai sujungti su popieriumi ir yra mažiau neryškūs tolesniuose dažų prieduose. Kabineto dažai, kurie neleidžia atlikti keliais vėlesniais sutapimais, turite taikyti paskutinį. Pirma, geriau ginti šiltus dažų atspalvius, o tada šaltas ir gresiantis. Pirmoje registracijoje šiltas tonas yra gerai jaučiamas ir turi įtakos spalvų sistemos harmonijai užbaigtu darbu.
Skaidrių dažų sluoksnių taikymo seka iš esmės priklauso nuo lauko formavimo elementų tonų ir spalvų santykių. Pirmiausia nustatomos tamsos ir prisotintos spalvos. Tuo pačiu metu, darbas turėtų būti pradėtas su dideliais spalvų dėmės kūrinius, kurie turi lemiamą vertę viso spalvų pastato etude. Vėlesnės registracijos paprastai numato objektų apimties formos modeliavimą, pusiau, šešėlių ir refleksų nustatymą. Pakartotinai didinant tonų ir spalvų rodiklius atliekamas pagal paviršiaus įtaką, kad vaizdas būtų vientisumas ir vienybė.Vadovaujančiame darbe visada turėtumėte turėti ribotą tikslą, kuris nustato šią užduotį, kad pamatytų ir pateiktų rezultatus, į kuriuos reikia siekti. Tai svarbu norint pasiekti norimą spalvų toną, apgalvotai atlikti pradinius tarpiklius su tokiu skaičiavimu, kad vėlesni sluoksniai pateiktų reikiamus spalvų derinius.
Darbo su tepiniais priėmimas (mozaika)
Akvarelės tapyboje daug patyrusių menininkų rašo etudes ir eskizus dalių, dirbančių mažų "mozaikos" smūgių ar dėmių - užpildo. Darbo su tepiniais priėmimas leidžia išlaikyti spalvingo sluoksnio šviežumą, akvarelinio dažymo įtampą ir emocinį, išsamesnius tyrimus. Šis laiško priėmimas numato "išdėstymo" etudą, kur tepiniai ir užpildai yra suskirstyti tuo pačiu metu, atsižvelgiant į spalvų toną, lengvumą ir sodrumą.
Šio priėmimo naudojimas reikalauja tinkamo mokymo, įgūdžių ir panašaus, nes pridedant vaizdą nuo daugybės tepimo ir užpildymo yra sunku išlaikyti vientisumą ir spalvą darbe. Šio priėmimo sudėtingumas taip pat yra tai, kad akvarolisistas, ypač pradedantiesiems, yra sunku iš vienetų, dalimis organizuoti ir pareikšti etude vaizdingam plastikui, vaizdiniam vientisumui, užbaigti darbą be papildomo naudojimo kitų metodų (už Pavyzdys, lescing). Taikant norimą spalvų toną be pakartotinių sutapimų, pradedantiesiems menininkas netyčia sutelkia dėmesį į atskiras detales ir, žinoma, gali leisti peržengti tono stiprumą atskirose vietose. Tokiu atveju spalvos dėmių sienos gali būti tvirtai atskirtos, trikdant Toninę vienybę Etude. Jis tampa ypač pastebimas, kai dažai yra įdėta ant tvirtinimo smūgių. Todėl laiško metu būtina paprastai pažvelgti į gamtą ir savo darbą, siekiant nustatyti, kad formuojant pagrindinį dalyką ir kas yra antrinė.Darbo su tepine priėmimas leidžia pradedantiesiems akvareliui parašyti etude ilgą laiką su pertraukomis, kruopščiai analizuojant ir studijuojant gamtą. Nustatant formuluotės elementų spalvą, nesiekite tiksliai perteikti kiekvienam iš jų. Yra skirtumas tarp "dažytų" objektų ir parašytų. Galite rašyti tik remiantis lyginant tarpusavyje spalvų, nustatant skirtumą tarp spalvingų atskirų daiktų šviesumo, sodrumo ir spalvų tonas. Norėdami tai padaryti, laikytis šių taisyklių: pirmasis - spalvos suvokimas priklauso nuo apšvietimo būklės ir aplinkos, kurioje yra spalvų duomenys; Antra - perduoti gamtos spalvas, būtina juos palyginti tarpusavyje, kad jie būtų suvokiami tarpusavio santykiuose; Trečiasis - bet kokia vaizdinga užduotis gali būti išspręsta tik remiantis spalvomis.