Chorinės muzikos žanrai. Seventhmuscal žanrų tema, susijusi su žodžiais (vokaliniais žanruiais) mokslinių tyrimų metodais į chorų miniatiūrų tyrimą

Chorinės muzikos žanrai

Chorinės dainavimas turi tą pačią senovės istoriją kaip dainas. Prisiminkite, kad senovės ritualinės dainos atliekamos bendrai. Tiesa, kiekvienas dainuoja tą pačią melodiją vieningai. Daug šimtmečių eilės choro dainavimo išliko vienas plaukuotas, o pirmieji mėginiai chorinės polifonijos priklauso 10 amžiuje.

Liaudies muzikoje mes sutinkame su polifonija į lizdo dainą. Tradicija prasidėjo nuo Nacionalinės polifonijos - atlikti dainas choroje. Kartais tai yra tiesiog bet kokios rūšies chorui, o kartais dainos yra parašytos konkrečiai choro. Tačiau chorinė daina nėra nepriklausomas chorinės muzikos žanras, tai yra viena iš dainų žanro įvairovės.

Chorinės muzikos žanrai apima:

Choro miniatiūra.

Chorinio koncertas

Cantata.

Oratorija

Choro miniatiūra. - tai yra nedidelis chorui. Skirtingai nuo chorinės dainos, daugiafonika stipriai sukurta choriniai miniatiūroje, dažnai naudojami polifoniniai metodai. Daugelis chorinių miniatiūrų yra parašyta chorui be papildomo (šiuo atveju, Italijos terminas yra naudojamas "a.cappella.”).

Pavyzdžiui, chorinėje miniatiūroje V. Schebalina "Žiemos kelias", kompozitorius pabrėžia pirmojo soprano partiją kaip pagrindinę melodiją. Likusieji balsai Echo patraukti atskiras frazes. Jie dainuoja šias frazes pagal akordus, kurie atlieka harmonijos lydėjimo vaidmenį. Klimoje, tekstūra yra sudėtinga, melodinga linija atrodo ne tik soprane, bet ir kituose balsuose.

Chorinio koncertas - Nepaisant pavadinimo, jis nėra skirtas koncertų vykdymui, tai yra koncertas, skirtas atlikti stačiatikių bažnyčioje iškilmingos atostogų tarnybos metu. Tai yra Rusijos stačiatikių dvasinės muzikos žanras.

Choringas koncertas nėra miniatiūra, bet didelis (ciklinis) darbas. Tai yra chorinė istorija keliuose skyriuose, kiekviena dalis yra ankstesnės. Paprastai tarp dalių yra nedideli pauzės, tačiau kartais dalys atliekamos be pertraukos, srautas į vienas kitą. Visi choriniai koncertai yra parašyti chorui "a.cappella."Kadangi draudžiama instrumentinė muzika ortodoksų bažnyčioje.

Cantata. - Žodis yra klasifikuojamas su žodžiu "cantilena", o tai reiškia "dainavimą". Pavadinimas "Cantata" (muzika, kuri dainuoja) kilo XVII a. Pradžioje, kartu su pavadinimu "Sonata" (grojo muzika) ir "Toccata" (muzika, skirta klaviatūros įrankiams atlikti). Dabar šių pavadinimų reikšmė šiek tiek pasikeitė.

Nuo 18-ajame amžiuje pagal Cantata, tai yra nerimą, kuris dainuoja.

Cantata yra natūralus produktas solistų dainininkams, chorui ir orkestrui.

Pagal Cantata struktūrą atrodo kaip chorinio koncertas. Iš pradžių Cantata, kaip choriniai koncertai, buvo dvasiniai darbai, bet ne stačiatikiai, bet katalikų bažnyčia. Tačiau antroje XVIII a. Pusėje pasirodė pasaulietinė kantata, skirta koncertiniam rezultatui. Daugelis dvasinio ir pasaulietinio kantato parašė I.S. Bach.

Oratoria - šis žodis iš pradžių buvo pažymėtas ne visuose muzikiniu žanru. Oratorija buvo vadinama maldos patalpomis šventyklose, taip pat maldos susitikimuose, kurie buvo surengti šiose patalpose. Katalikų Bažnyčios tarnyba vyko lotynų kalba, dėl kurių niekas nekalbėjo, o nedaug žmonių žinojo. Ji buvo suprantama tik išsilavinusių žmonių - daugiausia kunigai patys. Ir parapijiečiai buvo aišku, apie ką kalbėjome, buvo surengtos teatrinės idėjos dėl religinio sklypo - liturginės dramos. Jie lydėjo muzika ir dainavimas. Čia yra jų iš jų ir 17 amžiuje buvo oratoriaus žanras.

Kaip ir santate, dainininkai-solicists, choras ir orkestras dalyvauja oratorijoje. Oratorija skiriasi nuo kantato su dviem ženklais:

Daug didelių dydžių (iki 2 - 2,5 val.)

Supainioti pasakojimo sklypas

Senovės oratorijos buvo sukurtos kaip taisyklė, dėl Biblijos sklypų ir buvo skirti tiek bažnyčiai ir pasaulietiniam vykdymui. XVIII a. Ji buvo ypač žinoma dėl savo oratorių G.F. Gertel, Vokietijos kompozitorius, gyvenęs ilgą laiką ir dirbo Anglijoje. XVIII a. Pabaigoje susidomėjimas oratoriais susilpnėja. Tačiau Anglijoje Hedelio oratorius toliau mylėjo. Ir kai 1791 m. Anglija lankėsi Austrijos kompozitoriumi Josef Gaidnu, jis buvo nelaisvėje "Handel's Oratories" ir jis pats sukūrė tris rusijas - "septyni Gelbėtojo žodžiai ant kryžiaus", "sezonų" ir "pasaulio sukūrimas".

XIX a. Taip pat sukūrė oratoriją, tačiau jie neturėjo sėkmės, taip pat kantatos. XX a. Oratoriaus žanras buvo reikšmingų kūrinių: "Jeanne d'Ark" Prancūzijos kompozitoriaus "Arthur Oneguger" ir Rusijos kompozitoriaus Georgy Sviridovo "patartine oratorija" dėl Mayakovskio eilių.

Klausimai studentams:

Kokios yra chorinės muzikos žanrai?

Pasakykite man apie kiekvieną iš jų.

Visas Rusijos žmonių gyvenimas yra susijęs su daina. Darbo, poilsio, džiaugsmo, sielvarto, karo, pergalės - viskas rado savo atspindį. Dainos buvo perkeltos iš burnos į burną, laikomi žmonių atmintyje ir perkelta iš kartos į kartą.

Nuo 18 iki muzikantų mėgėjai buvo užfiksuoti skirtingose \u200b\u200bRusijos dalyse, pasakų, epics. Dėl pirmųjų kolekcijų (kompiliatorių-Kirsch Danilov, Tervotsky, prach), 18-ojo dešimtmečio pabaigoje, geriausi mėginiai liaudies dainų pasiekė mus. 30G 19V pirmosios chorinės procedūros kolekcijos r.n.p. Vienas iš jų, I.ULUPINA kolekcija (1792- 1850) buvo vadinama "liaudies r.n.p. Su fortepijonu ir choro lydinčiu. " Dauguma gydymo yra pagaminti trijų balso ansamblių įvairių kompozicijų (vyrų, mišrių), su nepriklausoma išvystyta vokalinė linija kiekvienos partijos, bet harmoninga pagrindu.

Kompozitoriai - klasika atidarė naują puslapį chorinės procedūros žanro NAR. Dainos. Jie kruopščiai pasirinko juos vertingiausią dainos meninėmis ir istorinėmis sąlygomis, jie buvo labai kruopščiai gydomi melodija, jie stengėsi išsaugoti konkrečius daugiabučių populiariausių dainavimo ypatumus: balsavimo, natūralių laisvių, plonumo diatoninis pagrindas apyvarta, metrohymic struktūros subtilumas. Dauguma gydymo būdų yra pagaminti chorams be lydinio.

Rusijos kompozitorių darbe, šie chorinio gydymo būdai NAR. Dainos: suderinimas, kuriame lydi viršutiniame balso melodijoje pateikiama kartu su kitais balsavimais vykdomi akordai; Polifoninis perdirbimo tipas, reiškiantis išvystytus grūdus, imitaciją, kontrastingą polifoniją balsuojant; mišrus tipas, kuriame yra suderinimo ir polifoninio gydymo elementai; Nemokamas perdirbimas, pagrįstas visų anksčiau išvardytų gydymo tipų derinimu ir artėjant nepriklausoma esė apie liaudies dainos temą.

Rusijos liaudies dainos atliko svarbų vaidmenį M. M. M. M. M. M. M. M. (1839 - 1881). Kartu su bendru naudojimu operacijose kompozitorius juos tvarkė nepriklausomam chorui. Keturi Rusijos Nar dainos - "Jūs einate, pakilkite, saulė yra raudona" ir "Ah jūs būsite pasirengę, valia", "sako, kad mergaitė yra saldus", "į vartai, batyushkino vartai" - Perkelta į Mussorgsky už vyrų 4-balso chorą be papildymo.

Speciali vieta buvo užimta Nariono daina N. Rimsky - Korsakovo darbuose (1844 - 1908). 1879 m. Kompozitorius skelbia kolekciją "penkiolika rusų pasakojimų dainų, perkeliama į žmonių kelią, be lydinių" Trys nešiojamieji kompiuteriai: pirmojo datos apdorojimo moterų chora, antrajame - vyrams, trečia - mišriems. Šokių daina "Paimkite austi" yra tvarkomi mišriam derinimo metodų chorui. Trejybės dainos tvarkymas "A ir Gusto apie beržo fauxy", Miniatiūriniai moteriškam chorui, pagaminti pagal imitacijos metodus. Polifoninio gydymo pavyzdys gali būti daina "su šalimi, kurią einu" - "Canon" mišriam chorui.

Paskaitos numeris 6. Kompozitorių operos chorai - klasika

1. Opero - choras kūrybiškumas M. Glinka.

2. Opero - choras kūrybiškumas a.dargomyzhsky.

M.I. Ginka (1804 - 18570) - puikus Rusijos kompozitorius, Rusijos nacionalinės klasikinės muzikos įkūrėjas. Jo operos "Ivan Susanin" ir "Ruslan ir Liudmila" atspindėjo didvyrišką ir dainų tekstą, stebuklingos fantastikos, istorinių epos ir gyvenimo realybę. Kompozitorius vadinamas "Ivan Susanin" "patriotiniu didvyrišku" - tragiškos operos "Sklypo pagrindu -" Kostroma "valstiečių Ivano Susanino, Rusijos žmonių herojiškumo kovoje su priešais, nesavanaudiška meilė savo tėvynei. Opera yra įrėminta monumentaliais choriniais scenomis - įvedimas ir epilogas. Įvadiniame, milicijos choro vadovaujama Rusijos kariai ir valstiečių chorų, kurie su jais susitinka savo kaime. Nar stiliaus. Dainos yra parašyta choro "Mano tėvynė". Jis pradeda švilto (Rusijos kariai) melodiją. Neteisinga, sėja pagrindinę temą, ji pasiima vyrų chorą. Vaizdai iš valstiečių, Glinka rašo darbų stiliaus rus. Nar. Dainos. Rodiklių choras "Gerai mes turime upę" ir vestuvių choro "buvo iškeltas, sumušė" yra ryškūs pavyzdžiai tokio stilizacijos.

"Mes turime gerą upę" - unikalus choras: t ir dainuoti vieningai. Daina yra užpildyta meilės gimtojoje žemėje. Melodija yra arti N. Šlankos su jo lygumu, misija, Lada, diatonic. Chorumo forma yra nupirkta - keitimas, tik orkestro palaikymas skiriasi, o melodija išlieka nepakitusi.

"Freding, sumušė" - vestuvių ritualinį chorą nuo trečiojo operos veikimo. Po Susanino išvykimo su stulpais į Antonidą, ateina draugės. Nieko nežinodama apie tai, kas atsitiko, mergaitės dainuoja vestuvių dainą. Ypač pilant lygų platesnę melodiją. Pagrindinė operos idėja - rusų žmonių didvyriškumas ir patriotizmas - ryškiai įkūnijami Epilogos "Nicos" branduolyje ". Epilogas susideda iš pertraukos ir trys skyriai: pirmasis yra trivietis choras; Antrasis yra scena iš trio (Vanya, Antonida ir Sobinin) su choru, trečiame galutiniame "chore" atsiprašau "su Corneyev ansambliu).

Po scenos ir trio su choru (karių choras) kaip viso epiralogo reprezentatyvus galutiniuose garsuose "gražus". Hexagon mišrios žmonių choras, Corneyev ansamblis, dažymas bendrų garso kilnojamų melodinių pėdkelnės. Warriors simfoninis ir bendras orkestras, varpai, LYTIONA - viskas sujungia į iškilmingai - sklandžiai himnas žmonių šlovėje - herojus.

Dargomyzhsky Aleksandras Sergeevich (1813 m. Vasario 2 d 1869 m. Sausio 5 d.) - Garsus Rusijos kompozitorius. Gimė Dargizhės kaime Bellevskio apskrityje, Tula provincijoje. Švietimas Dargomyzhsky gavo naminių, bet kruopščiai; Jis puikiai žinojo prancūzų ir prancūzų literatūrą. Žaisti lėlių teatre, berniukas, sudarytas jam mažų grojimų-vandens laistymo, ir šešerius metus pradėjo mokytis žaisti fortepijoną.

"Dargomyzhsky" muzikiniame ugdyme nebuvo jokios tikros sistemos, ir jis skolingas savo teorines žinias, daugiausia sau

Gavęs naminį muzikinį išsilavinimą, jau jaunuoliai jau jaunais metais pradėjo kurti romansus ir instrumentinius žaidimus.

Anksčiausios esė - Rondo, fortepijonui skirtumai, romansai į Zhukovskio ir Puškino eilėraščius

Pažintis su Ginka (1834), netrukus praėjo į artimą draugystę, lėmė rimtai užsiima muzika: jis pradėjo nuodugniai studijuoti kompozicijos ir įrankio teoriją.

1844 m. Daromyzhsky lankėsi Vokietijoje, Paryžiuje, Briuselyje ir Vienoje.

Asmeninis pažintis su Ober, Meyerber ir kitų Europos muzikantai įtakojo savo tolesnę plėtrą.

Socio-muzikinė veikla Dargomyzhsky prasidėjo tik netrukus prieš jo mirties: nuo 1860, jis sudarė komiteto nario už darbus, pateiktus Imperijos Rusijos muzikos visuomenei, ir nuo 1867 m. Jis buvo išrinktas direktoriumi Bendrovės Sankt Peterburgo filialas.

Pirmoji pagrindinė "Dargomyzhsky" esė - operos « Esmeralda "(1839) (pagal Viktor Hugo romano" Paryžiaus Dievo katedra "). Posted buvo "Esmeralda" tik 1847 m. Maskvoje ir 1851 m. Sankt Peterburge

Kitame produkte "Vakha" operos-baletas "šventė" (1848 m.) Jis pasuko į Aleksandro Puškiną, kurio poezija yra labiau sujungta su visa kita kūrybiškumu.

Kompozitoriaus kūrybiškumo viršūnė buvo operos undinė, baigta 1855 m.

Paskutinis "Dargomyzhsky" operos darbas buvo "akmens svečias" (pagal tą pačią "mažą tragedija" Puškiną.

Pedagoginis tikslas: suformuoti muzikos miniatiūrų žanro idėją dėl chorinės vertimo "senovės prancūzų dainos" pavyzdys iš "Vaikų albumo" P.I. Tchaikovskio.

Užduotys: atsekti įvairių muzikinių žanrų santykius per prasmingą užpildymo meninio dizaino kompozitoriaus supratimą; Siekti kokybinio vaikų dainavimo balsų mokymosi ir dainos vykdymo metu per sąmoningą muzikos suvokimą.

Klasės žanras: teminis.

Klasių tipas: naujos medžiagos tyrimas.

Metodai: panardinimo metodas (leidžia suvokti muzikinio darbo vertės semantinę reikšmę žmogaus gyvenime); fonetinis metodas soundwork. (nukreipta tiek kūrybinių balso kokybinių charakteristikų kūrimui ir vokalinių chorų įgūdžių formavimui); Žmonių metodika (susijęs su muzikinio audinio elementų ir metodų kūrimo muzikos, remiantis vidaus veikla studentų) kūrimą; "Plastikinės intonacijos" metodas (skirtas holistiniam muzikinio audinio suvokimui per jo kūno motociklą).

Įranga: P.I. Tchaikovskio, muzikos albumo nešiojamojo kompiuterio portretas, saulėlydžio iliustracija ant upės (pasirenkant vadybininką), korteles su muzikiniu požiūriu "Climax", "Reprise".

Klasių metu.

Iki klasių metu vaikai jau susitiko su P.I. Tchaikovskio darbo muzikos pamokose ir be sunkumų turėtų išmokti kompozitoriaus portretą, kurį rodo choro galva.

Leader: Vaikinai, muzikiniai kūriniai šio išradingo kompozitoriaus jūs jau tiriate mokyklų pamokų muzikos. Kas prisimena savo vardą ir ką jis priklauso?

Vaikai: Rusų kompozitorius Peter Iljich Tchaikovsky.

Leader: Taip, iš tiesų tai yra puikus Rusijos kompozitorius XIX a. P.J. Tchaikovsky, ir aš džiaugiuosi, kad jūs sužinojote! Peter Iljich muzika žino ir myli visame pasaulyje, ir kokie jūsų darbai jums prisimenami?

Studentai pateikia tariamus atsakymus:

Vaikai: "Medinių kareivių kovo", "lėlės liga", "Polka", "Waltz Snaigės" ir "kovo" nuo baleto "Nutcracker".

Leader: Vaikinai, Tchaikovsky sukūrė gražią muziką suaugusiems ir vaikams įvairiuose žanruose nuo tokių didelių, kaip operos, baleto ir simfonijos iki labai mažų įrankių ir dainų. Kai kurie iš jų jau minėjo šiandien. Pavyzdžiui, "Medinių kareivių kovo" ir "lėlės liga". Ar žinote, kam kompozitorius parašė šiuos žaidimus? Už savo mažus sūnėnus, kurie mokėsi žaisti fortepijoną. Peter Iljich vaikai, deja, nebuvo, bet labai mylėjo savo sesers vaikus. Ypač jie sukūrė mažų žaidimų kolekciją fortepijonui, kuris vadinamas "vaikų albumu". Iš viso kolekcija apima 24 vaidina, įskaitant "kovo mėnesį medinių kareivių" ir "lėlės liga".

Vadovas rodo vaikų kolekciją ir, pasukdami savo puslapius, skelbia kai kuriuos žaidimų pavadinimus, sutelkiant dėmesį į:

Leader: "Vokietijos daina", "Neapolio daina", "senovės prancūzų daina" ... vaikinai, kaip taip? Rusijos kompozitorius rašė žaisti su tokiais pavadinimais?

Vaikai, kaip taisyklė, sunku atsakyti, o galva ateina į juos pagalbai:

Leader: keliaujant įvairiose šalyse, Peter Iljich studijavo įvairių tautų muziką. Jis lankėsi Italijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Anglijoje, kitose Europos šalyse ir netgi nuėjo per vandenyną į Šiaurės Ameriką. Šių šalių liaudies muzikos įspūdžiai Kompozitorius, įkūnus savo raštuose, perdavus savo grožį ir originalumą. Taigi "Vokietijos daina" pasirodė "Neapolio daina", "Senovės prancūzų daina" iš "Vaikų albumo" ir daug kitų darbų.

Dabar aš tave įvykdysiu fortepijonui Vienas iš mano mėgstamiausių žaidimų iš "Vaikų albumo" - "senoji prancūzų daina", ir jūs būsite dėmesingi klausytojai ir bandysite suprasti, kodėl kompozitorius vadinamas instrumentiniu darbu "daina"?

Užduotis: nustatykite vokalinį žaidimo pradžią pagal melodijos pobūdį.

Po klausydamiesi muzikos besimokančiųjų pateikia tariamus atsakymus:

Vaikai: lygus melodija, išplėstas, legato, daina, fortepijonas, tarsi "dainuoja". Todėl kompozitorius pavadino šį instrumentinį žaidimą "daina".

Leader: Vaikinai, jūs esate visiškai teisus. Nenuostabu mūsų laiko, šiuolaikinės poetės Emma Alexandrova, jausmas daina pradėjo šią muziką, sudarė žodžius į "senovės prancūzų dainą". Rezultatas buvo vaikų chorui, kurį šiandien išmoksime pamokoje. Prašome klausytis šio vokalo produkto ir nustatyti jo turinį. Kas yra ši daina?

Studentai klausosi "senovės prancūzų dainos" vokalinio vadovo vadovo vadovaujant fortepijonui.

Vaikai: tai yra gamtos paveikslas, vakarinės upės muzikinis kraštovaizdis.

Leader: Žinoma, esate teisingi vaikinai. Tai akivaizdu iš poetinio dainos teksto. Ir kokia nuotaika yra muzika?

Vaikai: poilsio ir ryškaus liūdesio nuotaika. Bet netikėtai vidurinėje dainoje muzika tampa susijaudinusi ir nesvarbu. Tada vėl grąžina poilsio ir ryškaus liūdesio nuotaiką.

Leader: gerai padaryta vaikinai! Jūs ne tik galėjote nustatyti šios muzikos nuotaiką, bet vis tiek galėjo atsekti, kaip jis pasikeitė visoje dainoje. Ir tai savo ruožtu padės mums nustatyti muzikinę formą "senovės prancūzų dainos". Kas yra muzikinė forma?

Vaikai: muzikinė forma yra muzikinio darbo struktūra dalimis.

LEADER: Kokia forma parašyta dauguma dainų, kurias žinote?

Vaikai: autobuso forma.

Leader: Ar galima daryti prielaidą, kad "senoji prancūzų daina" turi tokią formą? Galų gale, tai yra neįprasta daina. Prisiminkite, kaip jis buvo sukurtas, ir prisiminkite, kiek kartų nuotaika buvo pakeista šiame "dainoje"?

Vaikai: ši daina turi trijų dalių formą, nes muzikos nuotaika tris kartus pasikeitė.

LEADER: tai yra teisingas atsakymas. "Senoji prancūzų daina" turi neįprastą formą už vokalo žanrą, kaip jis iš pradžių parašė P.I. Tchaikovsky kaip įrankis žaisti fortepijonui. Iš savo atsakymo galime daryti išvadą, kad muzikos darbo formos dalių skaičius atitinka nuotaikos pasikeitimą muzikoje.

LEADER: Kokios muzikos kalbos kompozitoriaus priemonės perdavė nuotaiką "dainos"?

Vaikai: Legato garso studija, nedidelis patinęs, sklandus ritmas, ramus tempas ekstremaliose dainos dalyse, pagreitinkite tempą ir stiprinant dinamiką vidurinėje dalyje.

Prieš kitą klausydamiesi "senosios prancūzų dainos", mokymasis demonstruoja dainos iliustraciją - saulėlydį ant upės, ir yra siūloma žodinė nuotrauka - fantazija apie kompozitoriaus jausmus, kurie yra šiai muzikai.

Leader: Atidžiai pažvelgti į šią iliustraciją ir įsivaizduokite, kaip pats kompozitorius sėdi vakare Vakaro vakare šalia Paryžiaus, žavisi aplinkinių gamtos grožį, išeinančios saulės spalvas. Ir staiga, ryškūs prisiminimai toli, bet tokia karšta mylima tėvynė pabėgo. Jis primena vietines platus, plačias upes, rusų beržų medžius ir, kaip ir motinos balso, varpų skambėjimo bažnyčias ...

Vadovas pristato P.I. Tchaikovskio portretą fortepijonui.

Leader: Vaikinai, įsivaizduokite, kad pats kompozitorius klausosi šios muzikos su jumis.

Pakartotinai klausydamiesi muzikos vokalinei vykdymui, studentai yra padalinami iš savo įspūdžių iš girdėjimo muzikos.

Leader: Vaikinai, Peter Iljich Mylotas Rusija labai daug, ar jums patinka jūsų tėvynė?

Numatomi mokymosi atsakymai:

Vaikai: Taip, žinoma, mes taip pat mylime jai labai ir didžiuojamės savo didžioji šalis!

Galva platina dainų tekstus.

Leader: Vaikinai, jūs, žinoma, atkreipkite dėmesį į mažą tekstą šioje dainoje. Nepaisant to, tai yra labai ryški ir vaizduotai atkreipia vakarinio pobūdžio vaizdą ir žmogaus nuotaikų pasikeitimą:

Vakare virš kieto ir ramybės upės;
Belėja, debesys palieka atstumą atstumu.
Siekite, bet kur? Skubėkite kaip vanduo
Mes skristi kaip paukščių pulkas ir lydymas be pėdsakų.

Chu! Toliau žiedas drebėjimas, skambinimas, skambinimas!
Ar ne širdies pašarų širdis?

Eina, purvina vandenį, nueikite nuo metų,
Ir daina gyvena viską, ji visada yra su jumis.

Po to, kai "senovės prancūzų dainų" tekstas, vadovas suteikia muzikos miniatiūrų žanro apibrėžimą:

Leader: Muzikinis darbas mažo dydžio balso, choro, bet kokio įrankio ir net viso orkestro yra gražus prancūzų vardas miniatiūra. Vaikinai ir "senovės prancūzų daina" P.I. Tchaikovsky reiškia vokalinės ar instrumentinių miniatiūrų žanrą?

Vaikai: "Senovės prancūzų daina" P.I. Tchaikovsky reiškia instrumentinių miniatiūrų žanrą, nes kompozitorius jį parašė fortepijonui. Bet po "dainų" turėjo žodžių, jis virto vokaliniu miniatiūriniu vaikų chorui.

Leader: Taip, iš tiesų "senoji prancūzų daina" yra tiek instrumentinė ir chorinė (vokalinė) miniatiūra. Vaikinai, ar jums patiko ši daina? Ar norėtumėte tai išmokti? Žinoma! Tačiau prieš tai turime kovoti, kad jūsų balsai skamba gražiai ir šiek tiek.

2 etapas. Nuskendo.

Vaikams suteikiamas dainavimo įrenginys.

Leader: vaikinai, parodyti, kaip sėdėti teisingai dainuojant.

Vaikai sėdi tiesiai, skleidžia pečius, rankas ant kelio.

Lyderis: gerai padaryta vaikinai. Nepamirškite stebėti kūno padėties dainavimo metu.

Studentas kviečiamas įgyvendinti pratimų kompleksą vokalinių ir techninių įgūdžių ugdymui:

1.Pratimai dėl vokalinio kvėpavimo ir chorinio unisono.

Skiemuo "Mi", kad ištemptų viename aukštyje kuo ilgiau (garsai "FA", "druska", "La" pirmoji oktava).

Atsižvelgiant į šį pratimą, būtina užtikrinti, kad vaikai nebūtų pakeltų pečių ir nutraukti kvėpavimą "su pilvu, kaip varles" (apatinio šonkaulio kvėpavimas).

2.Pratimai legato (lygūs prijungti garso tyrimai).

Skiemenų "MI-I" derinys, "Da-de di-du-du-du" derinys yra atliekamas ir žemyn, ir žemyn - I - III - I (D didieji sol major); I - V - I (į pagrindinį - f pagrindinį).

3.Krovimo pratimas (skambėjo).

Skiemuo "Lee" atlieka didelių blaivių aukštyn ir žemyn garsai (į pagrindinę - didžiųjų druskos).

4.Pratimai vokalinei dikcijai.

Kalbėjimo garsiakalbis:

"Barashenka-švytintis kalnuose vyksta, miškuose Roam. Smuiko žaidime Vasya prakaitas "(Rusijos liaudies bumas).

Atlikta viename garsime ("Re", "Mi," FA "," druska "pirmojo oktavos) su laipsnišku tempu.

3. Dainos arcing žaidimo "Muzika Echo" forma.

Tikslas: suformuoti integruotą dainos vaizdą.

Žaidimų metodai: galva dainuoja pirmąją dainos frazę, vaikai tyliai pakartoja galvos ranką, kaip "aidas". Taip pat žaidžiama antroji frazė. Tada vadybininkas iš karto palieka dvi frazes. Atkuriamos skirtingos versijos:

• galvos dainuoja garsiai, vaikai yra ramūs;
• tyliai dainuoja vaikai - garsiai;
• galva siūlo tapti atlikėju bet kuriam vaikui.

Leader: Vaikinai, jūs nustatėte dainos turinį, jo formą, skambėjimo pobūdį, ir dabar išsiaiškink jį su savo intonaciniais ir ritmais. Taigi, klausyk pirmojo pirmosios dainos dalies muzikos pasiūlymo ir nustatykite melodijos judėjimo pobūdį.

Galva vykdo pirmąjį sakinį.

Vaikai: Melodija pakyla, vėluojama ant viršutinio tono, o tada nusileidžia ant apatinių garsų į toniką (muzikos taškas).

LEADER: Kas yra melodijos kryptis?

Vaikai: bangos ant upės.

Leader: Leiskite, įvykdyti šį pasiūlymą, tuo pačiu metu paverčia ritminį melodijos modelį (trumpų ir ilgų garsų brėžinį), pabrėžiant smūgius žodžiais.

Tada studentai palyginti pirmojo ir antrojo pasiūlymų pirmosios dalis "dainų" ir daryti išvadą, kad jų muzika yra tokia pati, ir žodžiai yra skirtingi. Vadovas prisijungia prie pirmosios chorinės miniatiūrinės dalies su vaikais, naudojant muzikinio aido techniką, dirbdamas su intonacijos ir chorinio vienybės grynumu.

Po vokalo darbo pirmojoje "dainų" dalyje gale siūloma klausytis antrosios dalies ir palyginti su ankstesniu.

Vaikai: muzika tampa susijaudinusi, palaipsniui pagreitina tempą, garso galia palaipsniui sustiprina, melodija pakyla "iš" ant aukščiausių "dainų" garsų žodžiais "ne l ...". staiga užšąla esant dalies pabaigoje.

Leader: gerai padaryta vaikinai! Jūs teisingai pajuto, kad "dainų" vidurinės dalies melodijos vystymasis ir nustatė šio chorinio miniatiūrinio "tašką", kuris vadinamas kulminacija Tai yra svarbiausia muzikinio darbo semantinė vieta. Laikykime šioje dalyje, tuo pačiu metu parodydamas didėjantį melodijos judėjimą ir vėlavimą už kulminaciją.

Po vokalinio darbo vidurinėje dalyje, vadovas siūlo studentas klausytis trečiąją dalį "dainų" ir palyginti jį su ankstesniu.

Vaikai: trečiojoje "dainų" melodijos dalyje yra tas pats, kaip ir pirmoje vietoje. Tai tas pats ramus ir matuojamas. Jame yra vienas muzikos pasiūlymas.

Leader: Tai tiesa, vaikinai. Pirmosios ir trečiosios šio chorinės miniatiūrinės dalys turi tą pačią melodiją. Tokia trijų dalių muzikinė forma vadinama reprnaya.. Žodis atgrisu italų kalbą ir išversta į rusų reiškia "pakartoti". Leiskite, įvykdyti ekstremalias dalis "dainų" ir bandys perkelti sklandų judesių bangų ant upės ir slydimo debesys vakare danguje, kuris ateina į dainą.

Po vokalo darbo trečiojoje choro miniatiūrinėje dalyje galva vertina vaikų vykdymą, pažymėdamas savo geriausius akimirkas ir siūlo šią dalį studentų solo prašymu. Po to, studentas kviečiamas dar kartą klausytis "senosios prancūzų dainos", kaip įrankis miniatiūrinį, kurį atlieka fortepijonas, ir tada vykdyti "dainą" nuo pradžios iki pabaigos kaip choras (vokalas) miniatiūrinė:

Leader: Vaikinai, pabandykite perteikti kompozitoriaus jausmus, kurie išsiaiškino šią gražią muziką, taip pat savo jausmus, kad jūs patirsite "senosios prancūzų dainos" spektaklį.

4-etapas. Pamokos rezultatai.

Lyderis: vaikinai , nuo. \\ tklaviatūra klasėje, kurią buvote gražūs klausytojai, mūsų spektaklis bandė perduoti vaizdinį "senosios prancūzų dainos" turinį, jums pavyko išreikšti kompozitoriaus jausmus, kurie išsiaiškino šį muzikinį darbą. Pakvieskime šio kompozitoriaus vardą dar kartą.

Vaikai: puikus rusų kompozitorius Peter Iljich Tchaikovsky.

Leader: Kodėl "senoji prancūzų daina" nurodo muzikos miniatiūrų žanrą?

Vaikai: nes tai yra labai mažas muzikinis darbas.

LEADER: Ką dar sužinojote apie šį muzikinį miniatiūrą?

Vaikai: įdomi istorija sukurti šį muzikinį darbą; "Senovės prancūzų daina" įžengė į fortepijoninių pianistų "vaikų albumą" kolekciją jauniems pianistai; Jis taip pat yra įrankio miniatiūrinis ir chorinės miniatiūrinis, priklausomai nuo to, kas jį vykdo.

Leader: gerai padaryta vaikinai! Ir dabar atidžiai perskaitykite "muzikinius" žodžius šiose kortelėse ir prisiminkite, ką jie yra žymimi.

Galva rodo vaikus dvi korteles su žodžiais "Climax", "Reprise".

Vaikai: kulminacija yra svarbiausia semantinė vieta muzikiniame darbe; Reprise - muzikinės dalies kartojimas, reiškia trijų dalių formą, kurioje trečioji dalis "pakartoja" pirmosios dalies muziką.

Leader: Gerai padaryta, jūs davėte teisingus apibrėžimus šiais žodžiais. Leiskite šias naujas korteles į mūsų "muzikos žodyną".

Vienas iš studentų vietų korteles ant "muzikos žodyno" stendo.

Leader: Vaikinai, šiandien įvykdydami pamoką "Senovės prancūzų daina", jūs "nudažėte" su muzikiniais dažais vakarinio pobūdžio vaizdą ant upės. Ir jūsų namų darbas bus piešštas paprastų dažų paveikslai - iliustracija šiai choriniai miniatiūriniai.

ĮVADAS. \\ T Choro miniatiūra.

Lepine "Miško aidas" darbas yra parašytas chorų miniatiūrų žanru.
Miniatiūrinis (Franz. Miniatiūrinis; ital. Miniatiūra) - nedidelis muzikinis žaidimas įvairiems atliekamoms junginiams. Kaip ir vaizdingas ir poetinis, muzikinis miniatiūrinis - paprastai suformuluotas, aforistinis, daugiausia lyrinis turinys, kraštovaizdis ar grafinis - charakteristika (AK Lyadov, "Kimor" už orkestrui), dažnai dėl liaudies žanro (Mazurki F. Chopin, Chorinės apdorojimas A. K. Lyadova).
Vokalinė miniatiūra yra pagrįsta miniatiūra. Instrumentinių ir vokalinių miniatiūrų XIX a. Klaidina yra romantizmo estetika (F. Schubert, F. Mendelsonas, R. Schuman, F. Shopin, A. N. Scriabin); Miniatiūros dažnai yra vieningos ciklų, įskaitant muziką vaikams (P. I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev).
Chorinės miniatiūra yra nedidelis chorui. Skirtingai nuo dainos, daugiafunkcinis choras tekstūra yra labiau išsivysčiusi chorinėje miniatiūroje, dažnai naudojamas polifoninis sandėlis. Daugelis chorinių miniatiūrų yra parašyta chorui be papildymo.

Trumpa bibliografinė informacija apie kompozitorių S. Taneyev

Sergejus Ivanovich Taneyev (1856 m. Lapkričio 13 d. Vladimiras - 1915 m. Birželio 6 d., Dutkovo netoli Zvenigorodo) - Rusijos kompozitorius, pianistas, mokytojas, mokslininkas, muzikinis ir visuomenės figūra nuo TANEVEV bajoro.

1875 m. Baigė Maskvos konservatoriją N. G. Rubinstein (fortepijonas) ir P. Tchaikovsky (kompozicija) su aukso medaliu. Jis koncertuoja kaip pianistų solistas ir Ensembler. Pirmasis "Tchaikovskio" fortepijono darbų atlikėjas (antrasis ir trečiasis fortepijono koncertai baigti paskutinį po kompozitoriaus mirties), savo raštų atlikėjui. Nuo 1878 iki 1905 jis dirbo Maskvos konservatorijoje (nuo 1881 m., Profesorius), kur buvo atlikta harmonijos, įrankių, fortepijono, kompozicijų, polifonijų, muzikos formos klasių, 1885-1889 m. Sudarė Maskvos konservatorijos direktoriaus pareigas . Tai buvo vienas iš Liaudies konservatorijos įkūrėjų ir mokytojų (1906 m.).

Įtikinamas klasikos sekėjas (savo muzikoje M. I. Glinkos tradicijos tradicija, P. I. Tchaikovsky, taip pat I. S. Baha, L. Beethoveno), Taneev buvo tikėjosi daugelio XX a. Muzikos meno tendencijų. Jo darbas yra pažymėtas dizaino gylis ir bajumas, didelė etika ir filosofinė orientacija, pareiškimo suvaržymas, teminio ir polifoninio vystymosi įgūdžiai. Jo raštuose jis buvo moraliniu ir filosofiniuose klausimuose. Toks yra, pavyzdžiui, jo vienintelė operacija operos (1894, pagal Eschil) - antikvarinio sklypo rusų muzikos pavyzdys. Jo rūmų-instrumentiniai darbai (trio, kvartetai, kvintiniai) priklauso geriausiems šio žanro mėginiams rusų muzikoje. Vienas iš lyriškos-filosofinio kantato kūrėjų rusų muzikoje ("John Damaskin", "Dėl Psalmo skaitymo"). Raked XVII-XVIII amžiuje populiarus vidaus muzikos. Žanras - choras Cappella (autorius daugiau kaip 40 chorų). Instrumentinėje muzikoje, ypač svarbi ciklo, monotematizmo (4-osios simfonijos, kamerinių instrumentinių ansamblių) vienybė.
Sukūrė unikalų darbą - "griežtos raidės" (1889-1906) ir tęsinys - "Canon" doktrina "(1890 m. - 1915 m. Pabaiga).

Kaip mokytojas, Tanejevas siekė didinti profesionalų muzikinį išsilavinimą Rusijoje, kovojo už aukšto lygio muzikinį ir teorinį rengiant visų specialybių konservatorijos. Sukurta kompozitoriaus mokykla, atnešė daug muzikos studijų, vamzdžių, pianistų.

Trumpa informacija apie poetą

Michailas Yuryevich Lermontovas (1814-1841) - Didžioji Rusijos poetas, rašytojas, dailininkas, dramaturgas ir Rusijos imperijos karališkosios kariuomenės pareigūnas. 1814 m. Spalio 15 d. Maskvoje. Jo tėvas buvo pareigūnas, o po metų sūnus eis į savo pėdsakus. Kaip vaikas, jis atnešė savo močiutę. Tai buvo močiutė, kuri davė jam pradinį išsilavinimą, po kurio jaunoji Lermontovas išvyko į vieną iš Maskvos universiteto svečių. Šioje institucijoje pirmiausia nėra labai sėkminga, eilėraščiai išėjo iš jo plunksnų. Šio pensijos pabaigoje Michailas Yuryevich tapo Maskvos universiteto studentu, ir tik tada jis nuėjo į Sargų Sankt Peterburgo sostines.

Po šios mokyklos Lermontovas pradėjo savo tarnybą Royal Village, užsiregistravęs į hussaro pulką. Po to, kai jie buvo parašyta ant Puškino mirties ir paskelbė eilėraštį "poeto mirtis", jis buvo suimtas ir išsiųstas į nuorodą į Kaukazą. Pakeliui į nuorodą jis rašo savo puikų darbą "Borodin", skiria savo mūšio jubiliejus.

Kaukaze nuoroda Lermontovas pradeda įsitraukti į tapybą, rašo paveikslus. Tuo pačiu metu jo tėvas eina pagal pareigūnus, prašydamas atleisti sūnų. Kas atsitinka netrukus - į tarnyboje atkurta Michailas Jurevich Lermontov. Bet patekimas į dvikovą su rezultatu, jis vėl siunčiamas į Kaukazą, šį kartą karui.

Per šį laiką jis rašo daug darbų, kurie yra amžinai patekę į aukso pamatą pasaulio literatūros - tai yra "herojus mūsų laikui", "MTSI", "Demon" ir daugelis kitų.

Po nuorodos Lermontovas atvyksta į Pyatigorską, kur atsitiktinai įžeidžia savo senojo pažinimo Martynovo pokštą. Comrade, savo ruožtu,
Jis sukelia poetą į dvikovą, kuris tapo Lermontov Fatal. 1841 m. Liepos 15 d. Jis miršta.

Muzikiškai teoriškai analizė

Pine S. Taneyevas parašytas 2 privačioje formoje. Pirmoji dalis yra vienas laikotarpis, sudarytas iš dviejų pasiūlymų. Pirmosios dalies turinys atitinka pirmuosius keturias eilėraščio eilutes. Muzika perduoda vienišos pušies gebėjimo vaizdą priešais šiaurinio pobūdžio elementus. Pirmasis sakinys (t. 4) pristato klausytoją į Minela garso paletę, atitinkančią šio darbo lyrinį nuotaiką. Antrąją dalį sudaro trys pasiūlymai, parašyti Tos paties pavadinimo D dideriame (antroji eilėraščio pusė). Antroje dalyje Lermontovas buvo aprašytas su šviesa, miega šilta ir saulės spinduliais: "Ir svajonė apie viską dykumoje yra toli. Šiame regione, kur saulė yra saulėtekio ... ". Antrosios dalies muzikoje perduodama eilėraščio širdis. Jau pirmas sakinys (t. 4) yra persmelktas su lengvais jausmais, natūra ir rami. Antrasis pasiūlymas padeda plėtoti dramatišką patirtį. Trečiasis laikotarpis - nesvarbu, kaip logiškai subalansuoja antrojo pasiūlymo dramą. Tai pasiekiama išplėsti savo dydžius iki aštuonių laikrodžių, laipsniškas muzikinio streso sumažėjimas (galutinė eilėraščio linija "Gražus palmių medis auga" tris kartus)
Vokalinis-chorinės miniatiūra "Pine" yra parašyta harmoniniu sandėlyje su polifonijos elementais. Muzikos judėjimas, jos plėtra pasiekiama keičiant harmonijas, surinktus chorui dažus, tekstinę pareiškimą (arti, platus, mišrios balsų buvimo vietos), polifoninius priėmimus, melodinės balsų linijos kūrimo priemones, lyginant kulminaciją .
Iš kur yra kulminacijos darbe priklauso nuo jo formos organiškumo. Poetiniu tekstu kiekvienas asmuo suvokia atskirai. S. Taneyev muzikos "Pine" atskleidė savo viziją, poetinio žodžio Lermontovo eilėraščio suvokimą. Poetinio darbo kulminacija ir muzikos generolas sutampa. Ryškiausias muzikinis kulminacija yra pakartoti linijas: "Vienas ir liūdna ant uolos yra gėdinga, gražūs palmių auga". Muzikos pakartojimo priemonė Taneyejevas sustiprina emocinį eilėraščio turinį ir pabrėžia kulminaciją: sopranas skamba antrąjį oktavą, pirmojo oktavos gyventojams. Ir soprano ir tenorų šie užrašai yra sočiųjų, ryškių. Bass į kulminacija yra tinkama palaipsniui: nuo pirmojo viršūnės (11 takso) per didėjančios harmonijos, nukrypimų ir polifoninės plėtros įtampa, jie savo ryškiausią viršūnę (Vol.17), sparčiai kėlimo dominuojančią aukštyn (melodinės bosinės linijos) 16 TACT).
"Pine" parašyta D moll (pirmoji dalis) ir D Dur (antroji dalis). Mažas pirmojoje dalyje ir antroje dalyje esanti dalis yra kontrastas, kuris yra išdėstytas eilutės turiniu. Pirmoji dalis: pirmasis sakinys prasideda D Morled, ji turi nukrypimus G Dur (subdomenatatų tonalumas), pasiūlymas dėl tonic. Antrasis pasiūlymas prasideda D Morling, baigiasi dominuojančiu. Antroji dalis: prasideda Dominantais D Morling, eina į D Dur, baigiasi toje pačioje D Dur. Pirmasis pasiūlymas: D Dur, antrasis pasiūlymas: prasideda D dideriu, baigiasi savo dominuojančia, yra subdominantiniame punkte (t. 14 g DUR), antrajame etape D pagrindinis (tas pats e Moll laikrodis). Trečiasis sakinys - prasideda ir baigiasi D didieji, ji turi nukrypimus: antrajame etape (19 e moll) ir subdinikantų tonalumu (2 g DUR). Pirmoji dalis turi netobulą kadenciją, baigiant dominuojančią.
Antrosios dalies kadencija susideda iš antrojo etapo pakeitimo, K6 / 4, Dominantų ir Toniki D didelių (pilnos, tobulos kadencijos).
"Pine" Taneyevas parašytas keturių dolerių matuokliuose, kuris yra išsaugotas iki darbo pabaigos.
Tekstūra "Pine" turi "Gamofone-Polyphonic" sandėlį. Iš esmės balsai yra pastatyti vertikaliai, tačiau keliais laikrodžiais (tt 12,13,15,16,17,17), šalys yra polifeniškai horizontaliai ir melodinis modelis yra klausomas ne tik s, bet ir kitiems balsams. Tame pačiame laikrodžiuose išsikiša balsas išsiskiria. 12, 13, 16, 17 laikrodžių viename ar dviejuose balsuose yra pauzės, 12 sankabos skamba tono tonas. C dydis reiškia vykdymą keturių dolerių skaitiklyje.

Kaip ankstyvasis S. Taneyev darbas, pušis yra parašytas D Moll ir tas pats pavadinimas D Dur. Tai vienas iš ankstyvųjų chorų partnerių kompozitoriaus, tačiau jau yra bendrai savybės yra būdinga kompozitoriui. Pine turi polifoninio stiliaus funkciją, kuri taip pat būdinga Taneyev kūrybiškumui. Harmonija "Pines" polifoniniai balsai būdingi harmonijai, melodingumui. Akordų seka yra ryšys su rusų-liaudies daina (TT. 1.6, 7- natūrali dominuojanti). Iš blaivų VI laipsnio naudojimas (t. 2), taip pat primena rusų liaudies dainą. Rusijos dainos ypatybės būdingos Taneejevo darbui. Kartais "pušų" harmonija yra gana sudėtinga, kuri yra susijusi su kompozitoriaus muzikine kalba. Yra pakeistos sepepkordai (tt. 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), kuri sukuria intensyvius konjunktų garsus. Polifoniniai balsai taip pat dažnai suteikia atsitiktinį grūdų garsą (TT. 11, 12, 15). Harmoninė darbo kalba padeda atskleisti Didžiosios poeto eilėraščio aukštį. Nukrypimas į susijusias tralizes (T.2-G MOLL, T 14-E MOLL, T. 19-E MOLL, VOL. 20-G DUR) išduoda ypatingą lyrinę spalvą. "Pine" dinamika taip pat atitinka koncentruotą BAD ir tada svajingai ryškią nuotaiką. Darbe nėra ryškių F, dinamika nutildyta, nėra ryškių kontrastų.

Vokalinė - chorinė analizė

Vokalinis choro analizė
Taneev "pušies" polifoninis darbas
Sukurta keturių balso mišriam chorui be laidų.
Sopranas (-ai) ALT (a) tenoras (t) bosas (b) Bendras diapazonas

Apsvarstykite atskirai kiekvieną partiją.
Patogų, balso įtampa neviršija darbo diapazono sąlygų. T. 4 s dainuoti 1-oktavos pastabą - dinamika P padeda. Šuolio maišymo partija (šuolis į C4 TT. 6,13; už H5 TT. 11.19; B6 19-20 TT.), Bet melodija yra patogi vykdymui ir lengvai prisiminti. Jis dažnai juda išilgai blaivių garsų (tt.). Kompozitorius nedidelis dinamiškas atspalvių dirigentas kūrybiškai turėtų kreiptis į šį klausimą, mūsų nuomone, dinamika gali būti padaryta remiantis Tessetia pagrindu.
Aukščio partija yra parašyta patogių tempų. Sunkumai yra susiję su harmonine apkrova. Pavyzdžiui: T.2 "Altov" d, likusios judančios melodijos balsai, kiek tai yra grynai grynas D pastaba, melodijų grynumas priklausys nuo jo; T.3-4 Alta turi sudėtingą žemyn kvartų. Panašus sunkumas, kai "Alt" yra viename garsime yra keliose vietose (TT 5, 6-7, 9-10). Šalis atlieka harmoninę funkciją, tačiau antroje dalyje, kur keičiasi darbo pobūdis, TANEEV naudoja polifoninius metodus ir vidutinius balsus puošia melodinių judesių harmoninę tekstūrą ne tik sopranui ir visiems kitiems balsams.
Tenor partija taip pat parašyta patogiu sėklidžiu. Jos sunkumai yra susiję su akordų seka, kuri lydi melodiją soprano. Pavyzdžiui: T. 2 Alterase Sound F ir šio perėjimo tikslumas bus pavargę visų balsų nukrypimų grynumas G Minamui (panašus į 18). Vykdymo sunkumai yra tai, kad tai yra muzikinio audinio harmoninis užpildymas: t. 5-6 Tenoras turi ant tono pastabos, o tai sukuria tam tikrus sunkumus atlikėjams (panašios vietos TT. 21, 23). Harmoniniai darbų akordai turi emocinį liūdesio, šviesos liūdesio, geros pop jausmus Lermontovo eilėraštis. Šiuo atžvilgiu yra nestabilios pakitimų sepakthords harmonija (TT. 2, 5, 6, 14, 18), jų vykdymo tikslumas labai priklauso nuo tenorų. Šalis atlieka harmoningą ir vietų polifoninę apkrovą.
Boso partija parašyta įprastu boso. Jis yra ne visur paprastas, pavyzdžiui, sudėtingi juda palei chromatinę gama (tt 5-6, 14, 23). Viena iš sunkiausių boso darbo vietų yra jų solo vedimas žodžiais: "Gražios palmių auga." (TT. 15-16), kur yra didėjančių spalvų ir kvartų intonacija. Tačiau apskritai šalis neturėtų sukelti ypatingų atlikėjų sunkumų.
Kvėpavimas darbe - frazė, nes tekstas yra poetinis. Nutria frazės grandinėje.
Pavyzdys:
Šiaurėje, Wilder yra vienišas pušies viršūnėje. Ir ramybės sūpynės, o sniegas yra apsirengęs kaip riza, jis (1-8t.).
Darbo bickening taip pat reikia dėmesio. Vowels ir konsonantai bus sumažinti. Vietose, kur P, jums reikia aiškiai ištarti tekstą, kad būtų rodoma eilutės reikšmė klausytojui. "Cantilene" turi būti garso, jums reikia čiulpti balsių ir konsonantai pridėti prie kito skiemens, į kitą balsą.
Sunkumų atlikimas. 1) Būtina išlaikyti formos vientisumą.
2) Kiekviena partija yra teisinga
Auftacts.

3) gestuose yra būtina perkelti muzikos frazės nuotaiką.
4) garsiakalbio perdavimo tikslumas.

Išvada

Sergejus Ivanovičius Taneyejevas padarė didžiulį indėlį į rusų muziką. Jis atliko didelį vaidmenį kuriant kūrinius chorui Capella ir didinant šį žanrą į nepriklausomos, stilistinio atskiros sudėties lygį. Khorov Taneyejevo tekstai pasirinko didelį kruopštumą; Visi jie priklauso geriausiems Rusijos poetams ir išsiskiria aukštas menas. TANEEV temos, dėl kurių jis stato savo darbus, skiriasi melodingumą. Balsuoti nepriekaištingai. Chorinės balsai, gossy garso kompleksuose sukuria įdomią ir savitą harmoniją. Kompozitorius niekada nepažeidžia kraštutinių garsų. Jis žino, kaip išlaikyti balsus tam tikrame draugo išdėstyme draugui, suteikiant puikius mirtinas. Polifoninis balsavimas netrukdo garso garso. Tai yra choro stiliaus Tanejevo meistriškumo rezultatas.
Svarbūs sunkumai atstovauja TANEEV chorui sistemos - atsiranda dėl chromatis ir sudėtinga harmonija. Palengvinantis momentas yra griežta balso mokslo logika. Dideli reikalavimai pristato TANEEV atlikėjams savo chorų. Jo darbai reikalauja geros vokalinės pagrindo iš chorinių dainininkų, leidžiančių išgauti dainininkus, aštrią garsą, nemokamą visuose registruose.
Produktas "Pine" yra parašyta ant poetinių linijų M. Yu. Lermontovas, kuriame atskleidžiama vienatvės tema. Pušis, kuris kainuoja po šalto krašto, po sniegu. Ji yra šalta, bet ne fiziškai, jos siela užšaldė. Medis neturi bendravimo, kažkieno paramos, užuojautos. Pušis kiekvieną dieną svajoja bendrauti su palmiu. Tačiau delnas yra toli nuo laukinės šiaurės, ant karšto į pietus.
Bet pušis nėra ieško įdomus, ji nėra suinteresuota linksmas palmių, kuris padarytų savo įmonę, jei ji būtų arti. Pine supranta, kad kažkur toli stovina delną dykumoje ir ji taip pat yra bloga. Nesidengia apylinkės gerovės. Ji nėra svarbi šaltai ir dykumoje, kuri yra aplink. Ji gyvena kitos vienišos tvarinio svajonėje.
Jei Palma buvo laiminga ant jo karšto į pietus, ji nebūtų suinteresuota pušies. Nes, tada delnas negalėjo suprasti pušies, užjausti su juo. Visos šios Taneyev patirties galėjo praeiti per muziką, pvz., Išraiškingos priemonės, kaip: dinamika, tempas, toniškumas, pristatymo tekstūra.

Bibliografija

Muzikos enciklopedinis žodynas / ch. ed. G.V. Keldysh. - m.: Sovietinis enciklopedija, 1990 - 672 p.: Il.
www.wikipedia.ru.
http://hor.by/2010/08/popov- taneev-chor-works /

Dėl rankraščių teisių

Greenschenko Inna Viktorovna.

Chorinės miniatiūra Rusijos muzikinėje kultūroje: istorija ir teorija

Specialybė 17.00.02 - Muzikos menas

Rostov-on-don - 2015

Darbas buvo atliktas muzikos teorijos departamente ir Rostovo valstybės konservatorijos sudėtį. C.B. Rachmaninova.

Mokslo patarėjas:

Oficialūs priešininkai:

Pirmaujanti organizacija:

kultūros mokslų daktaras, meno istorijos kandidatas, profesorius

Krylova Aleksandras Vladimirovna

Malatsi Liudmila Viktorovna,

Orlovsko valstybinis meno ir kultūros institutas, chorinės atliekos katedros profesorius

Nemkova Olga Vyacheslavovna,

dailės istorijos daktaras, docentas,

Tambov valstybės muzikos ir pedagoginis institutas, choro vykdymo katedros profesorius

UFA valstybinė dailės akademija, pavadinta Zagira Ismagilov, muzikos teorijos katedros

Gynyba vyks "24" 2015 m. Birželio mėn. 16.00 val. Disertacijos tarybos D 210.016.01 posėdyje Rostovo valstybinėje konservatorijoje, pavadintoje po C.B. Rachmaninova:

344002, Rostov-on-don, Ave. Budennovsky, 23.

Disertaciją galima rasti Rostovo valstybės konservatorijos bibliotekoje. C.B. Rachmaninova ir svetainė http: // vwww.roscons.ru//discouncil.html

Disertacijos tarybos mokslinis sekretorius

Dabaeva Irina Prokopyevna.

Bendras darbo aprašymas

Mokslinių tyrimų aktualumą. Chorinės menas yra esminė Rusijos kultūros dalis. Šviesių kolektyvų gausa yra tiesioginiai įrodymai apie vidaus chorinių tradicijų gyvybingumą, patvirtino daugelio įvairių lygių choro muzikos festivalių ir apžvalga. Toks "baisus turinys" chorinių aktų yra natūralus šaltinis nesusijęs kompozitoriaus susidomėjimas šioje žanro sferoje.

Be chorinių muzikos žanrų kolektoriuje, choro miniatiūra užima ypatingą vietą. Jo plėtra ir praktikos aktualumas yra dėl kelių priežasčių. Vienas iš jų yra parama pagrindiniam viso chorinių žanrų masyvo pagrindui - pirminis Rusijos liaudies dainos žanras, atstovaujantis pagrindai maža forma, iš kurios išsivysčiusi kiti, sudėtingesni žanro tipai. Kita - miniatiūrinių formų ypatumai, turintys būdingą koncentraciją vienoje emocinėje būsenoje, giliai pajuto ir prasminga, su smulkiai išleidžiamu jausmų nutekėjimu, jausmais, perduodami išskirtiniu kalbėjimo choro palete. Trečiasis - šiuolaikinio klausytojo suvokimo ypatumai dėl televizijos poveikio, klipas sąmonės, su fragmentacija, mažo ilgio garso "personalo", "paviršiaus" grožis.

Tačiau žanro paklausa vykdant praktiką vis dar nepalaiko jo pobūdžio mokslinė pagrindai. Galima teigti, kad nėra šio reiškinio istorijos ir teorijos šiuolaikiniame vidaus muzikiniame literatūroje. Nereikėtų pažymėti, kad šiuolaikiniame mene formų miniatiūrijos troškimas su turinio gyliu yra viena iš būdingų bendrųjų tendencijų, kurias nustatė naujasis makro ir Micro ir Microomirovo santykio filosofinės problemos sukūrimas.

Choriniame miniatiūriniame žanre ši problema orientuota į ypatingą aktualų dėl to, kad makromir personifikacija šio žanro chromir yra posicija, tačiau tai yra, dėka specialių formų suspaudimo įstatymų ir prasmės pasirodo į minties į mikromyrą. Akivaizdu, kad šis sudėtingas procesas reikalauja savo mokslinių tyrimų, nes ji atspindi

bendrosios modernios kultūros modeliai. Pirmiau nurodyta mokslinių tyrimų temos aktualumas.

Tyrimo objektas yra XX a. Rusijos chorinės muzika. Tyrimo objektas yra chorinės miniatiūrų žanro formavimas ir plėtra vidaus muzikinėje kultūroje.

Tyrimo tikslas yra chorinės miniatiūrinės žanro pobūdžio pagrindas, leidžiantis nustatyti smulkaus tūrio chorinius kūrinius su miniatiūrų principais ir estetika. Nustatytas tikslas nustatė šias užduotis:

Atskleisti miniatiūrų genezę Rusijos kultūros tradicijų;

Apibūdina pagrindinius parametrus, kurie leidžia atributui

Apsvarstykite chorinį miniatiūrą kaip meno meno objektą;

Ištirti žanro evoliucijos kelią į XX a. Muzikos vidaus kultūrą;

Analizuokite individualaus chorinių miniatiūrų žanro interpretavimo bruožus Rusijos kompozitorių antroje pusėje 20-ojo amžiaus.

Darbo tikslas ir uždaviniai nustatė jo metodinį pagrindą. Jis visapusiškai kyla dėl teorinių mokslininkų mokslininkų ir kūrinių - muzikologų ir literatūros kritikos, taip pat analizuojant XIX a. Kompozitorių kūrybiškumą. Disertacijos naudojo metodus kultūros ir istorinių, struktūrinių ir funkcinių, axiologinės, lyginamosios analizės metodus.

Mokslinių tyrimų medžiagos. Dėl prejudicinio klausimo srities platumos disertacijos tyrimo sistema apsiriboja chorinių miniatiūrų vystymosi procesu Rusijos pasaulietiniame mene XIX - XX a. Empirinė medžiaga buvo chorals ir Cappella, kaip ryškiai įkūnija miniatiūrizacijos idėją chorinėje muzikoje. Darbas naudojamas darbus M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokova, A. Kastalsky,

B. Shebalina, Sviridova, V. Salmanova, E. Denisova, A. Shnitke, R. Shchedrin,

C. Gubaidulline S. Slonimsky, V. Gavrilinai, Y. Falika, R. Ledneva, V. Krasnoskulova, V. Knyga, V. Khodosha.

Tos temos mokslo laipsnį. Chorinės miniatiūrų žanro istorijos ir teorijos problemos nėra pakankamai parengtos muzikos atpažinimo metu. Į

laikini moksliniai tyrimai nėra darbų, kurie leidžia nustatyti chorinį produktą mažam tūriui su miniatiūrų principais ir estetika. Tačiau meno istorinio, literatūros, kultūros ir muzikos generaliniai kūriniai įvairių problemų kryptis, idėjos ir nuostatos yra konceptualiai reikšminga šiam disertacijai.

Šiame dokumente fenomeno filosofinis apibendrinimas, chorinės miniatiūrinė kaip makrosistema, ir leidžia jai nustatyti savo vietą kultūroje, vaidmenį žmogaus patirtimi, buvo suformuota M. Bakhtina, X. Gadamera, M. Druskinas, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, Kolomietės, A. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukuntseva, P. Florensky.

Įvairių rūšių Rusijos meno patirties asimiliacijos asimiliacijos etapų identifikavimas reikalavo kreiptis į Muzikos ir istorinio ir kultūrinio B. Asafyev, E. Berdynikovos, A. Belonenko, Grigorieva, K. Dmitrevskaya, s . Lazutinas, L. Nikitina, E. Orlova, Yu. Paison, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolova. Sociologinis aspektas buvo įtrauktas į problemos sritį, kuri nustatė idėjų pritraukimą A. Kestra, E. Dukova.

Žanro atstovavimas kaip daugiašalis struktūra, su tarpusavyje ir tarpusavyje susijusių lygių, buvo pagrįstas daugialypiu požiūriu į muzikos žanro kategoriją, kuri sukėlė mokslinius tyrimus M. Aranovsky, S. Averinsev, Yu. Tynyanov, a . Korobovy, E. Nazaykinsky,. Sokolova, A. Kestra, S. Scabkova, V. Zuckerman.

Muzikos kūrinių analizė, padedanti vokalinės chorinės formos bruožai, buvo atlikta remiant K. Dmitrevskaya, I. Dabayeva, A. Krylovos, I. Lavrentievos, E. Rukhevskaya , L. SHAIMUHAMETOVA. Vertingi paaiškinimai buvo išmokta iš darbo

A. Khakimova ant choro žanro ir Cappella teorijos. Išraiškingų chorų priemonės buvo atsižvelgta remiantis V. Krasnoshkovos darbais, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, redaguotų mokslinių straipsnių kolekcijos

B. PROTOPOPOVA, V. FRAENOV.

Studijuojant chorinės muzikos pavyzdžius nuo muzikinio ir poetinio žanro pobūdžio ir jų glaudaus sąveikos su kitomis rūšimis

menai buvo naudojami pagal S. AVEINTSEV, V. V. Vasina-Grossman, V. Vasina, M. Gasparovos, K. Zenkina, S. Lazutino, Y. Lozmanas, Y. LoKhevskaya, Yu. Tynyanova, B. Eikenbauma, S. Eisenšteinas.

Mokslinė tyrimo naujovė yra ta, kad ji yra pirmą kartą:

Chorinės miniatiūrinės žanro nustatymas, leidžiantis gaminti mažų formų chorinių darbų žanrą;

Chorinių miniatiūrų žanro pobūdis per makro ir mikrometrų filosofinių žinių prizmę, atskleidžiančias begalines semantines meno idėjų įgyvendinimo galimybes suslėgto esminėje srityje, iki atspindėjimo reikšmingų kultūrinių įvaizdžio atributų.

Norint nustatyti savo bendrinius ženklus ir ypatybes, kurios sudarė integruotą ir netiesioginę žanro genotipo formą.

Įvairių muzikinių žanrų vaidmuo - istoriniai chorinių miniatiūrų pirmtakai - formuojant jos žanro funkcijas;

Istoriškai kintančios žandikaulių požymių konfigūracija chorinių miniatiūrų XX a. Socialiniame ir kultūriniame kontekste buvo ištirta.

Apie gynybą pateikiamos šios nuostatos:

Chorui miniatiūrinė žanras yra nedidelis muzikinis darbas ir Cappella, remiantis daugiapakopiu žodis ir muzika (fonasvaskulinė, leksinė, sintaksinė, sudėtinė, semantinė), suteikiant laiko koncentruotą lyrinio tipo atskleidimą Vaizdas, simbolizuojantis intensyvumas.

Miniatiūra yra ypatinga makro sistemos analogija, kurioje jis yra įrašytas - menas, kultūra, gamta. Kaip mikrokosmas, palyginti su faktiškai esamu žmogaus makrocosm, jis gali atspindėti sudėtingas gyvų medžiagų savybes dėl daugialypių reikšmių koncentracijos mažame meninio teksto. Dėl miniatizacijos proceso simbolių sistema yra suspausta, kur ženklas įgyja vaizdo įvaizdžio vertę. Dėka semantinio kodavimo, galimybė veikti su visais "semantiniais kompleksais", palyginant ir palyginant.

Genetinės šaknų šaknys yra neatskiriamai susiję su pavyzdžiais mažų formų įvairių menų, jų poetinės ir estetikos formos. Kaip dalis miniatiūrinių žanrų ir formų Rusijos meno, bruožai buvo suformuoti reikšmingi chorinės miniatiūroms, pavyzdžiui, mažos formos indėlis, aukštas meno lygis, atsirandantis iš filigranto, rafinuotas apdailos gamintojas, specifiškumas Turinys - emocinė ir ideologinė koncentracija, asmens supratimo gylis ir asmens jausmai, skirta funkcinė.

Žanro kristalizacijos procesas įvyko aktyvios tarpženinės sąveikos pagrindu, taip pat stiprinant abipusę muzikinio ir poetinio meno įtaką. Kaip šių procesų rezultatas, genras susidaro XX a. Pradžioje, kurioje muzikinis elementas pasiekia meninio išraiškingumo ribą sintezei su poetine forma.

Autorių metodai kuriant naują XX amžiaus antrojo pusmečio chorinių miniatiūrų tipą, būdingas žanro ribų plėtra dėl muzikinės kalbos transformacijos ir žanro modelio prisotinimo prie ekstremizinių veiksnių. Naudoti įvairių tipų specialistų kompozitorių sintezės su senomis tradicijomis, suteikiant naujos semantinės dažiklio žanro elementus suformuoti šiuolaikinius chorinių miniatiūrų žanro aspektus.

Teorinę tyrimo reikšmę lėmė tai, kad tam tikrų sąlygų buvo parengta žymiai papildo sukauptas žinias apie studijavo žanro pobūdį. Popierius gavo išsamų argumentą ir analitinius įrodymų bazinius klausimus, skysčio galimybė atlikti tolesnę mokslinę šio žanro rūšių charakteristikų paiešką. Tarp miniatiūriškumo meno reiškinių analizės nuo filosofinių žinių požiūriu, miniatiūrų poetikos įvairių rūšių rusų meno identifikavimas, žanro požymių požymiai chorinių miniatiūrų savo skirtumu nuo mažų formų, ypatingą Vaidmuo kristalizuojant individualaus žanro žanro žanro žanro pavyzdį Rusijos kompozitorių antroje pusėje 20-ojo amžiaus ir kitų.

Praktinė tyrimo reikšmė yra dėl to, kad pateiktos medžiagos žymiai išplės galimybę taikyti mokslines žinias praktikos srityje, nes jie galės įeiti į neatskiriamą muzikos istoriją ir analizuojant formas muzikos mokyklų ir universitetų, muzikos programų vidurinių mokyklų ir bus naudinga KHOMMESTERS.

Disertacijos struktūrą. Darbą sudaro įvadas, trys skyriai, išvados, literatūra nuo 242 šaltinių.

Įvadas yra temos svarbos, pagrindinės problemos tyrimo ir jo mokslinių troškimų laipsnį yra atskleidžiami, tikslai ir tikslai, medžiagos, metodiniai fondai yra nustatomi, mokslinio naujovės laipsnis yra teigiamas, informacija apie Pateikiamas darbo rezultatų aprūpinimas.

Pirmajame skyriuje "Chorino miniatiūra istoriniame ir kultūriniame kontekste" Per filosofinių žinių prizmę susisiekiama su miniatiūriškumo meno fenomeno esme. Šio subjekto supratimas, toks svarbus chorinių miniatiūroms, yra atskleista Rusijos filosofinės minties šviesoje. Buvo atsižvelgta į miniatiūrų kaip šiuolaikinės kultūros artefakto vaidmuo, miniatiūrinių poetikos savybės buvo atskleistos mažose įvairių menų rūšių, kuriose buvo miniatiūrų muzikantų, atstovaujančių žanro mirtimi. Nurodė mokslinius metodus į šio reiškinio svarstymą.

1.1. Miniaturizacija muzikiniame ir chorui mene: filosofinė

pagrindas. \\ T

Išpildymas nuo Asafjevskio supratimo apie muzikos esmę kaip "pasaulio paveikslus", kaip "veidrodžiai, gimęs mikrokosmas - sistema, sintezuojama maksimaliam" E1, šiame darbo skyriuje pagal analizę Filosofinio požiūrių į makro ir mikrometrų problemą, choro miniatiūrinės pobūdis yra tiriamas. pabrėžė, kad miniatiūrinis, būdamas meno ir kultūros artefakto, yra panašus į erdvę, kultūrą, asmenį, tai yra, tai atsispindi Mikrokosmas, susijęs su faktiškai esamu asmens makrorocosm, kad miniatiūrų objektas (kaip meno objektas įterptas į kultūrą) yra mikrobangų su visais savo elementais.

1 Asafiev, B.V. (Igor Glebov) Muzikos vertė [Tekstas]: Straipsnių surinkimas / B.V. Asafiev (Igoris Glebovas); Ed. Igor Glebova; Petrogrado valstybė. Akademinė filharmonija. -Petrograd: de Música, 1923. - P. 31.

procesai, įstatymai, kurie yra panašūs į makrocosm su organizacijos principais, reiškinių begalybe.

Buvo atskleista, kad miniatiūroje yra sudėtingų atspindys, gyvų medžiagų trumpalaikių savybių yra "koalavimas", kad taptų meno teksto prasme, tai yra jos miniatiūrizacija. Jo subjektas yra simbolių sistemos suspaudimas, kai ženklas įgyja vaizdo įvaizdžio vertę. Dėl semantinio kodavimo, galimybė veikti su visais "semantiniais kompleksais", lyginant juos ir apibendrinant.

Taip pat pažymima, kad Rusijos kompozitorių miniatiūrume sudarytų filosofinių žinių gylis yra kilęs iš Tarybos idėjos, o makro ir mikro pasaulių dominavimas Rusijos filosofijoje nustatė dideles idėjas, kurių ženklas Jis išsivystė chorinis menas nuo didelių chorinių ertmių miniatiūriniai, iš kolektyvinio chorinio pradžios - subjektyviai asmeniui. Buvo padaryta išvada, kad praėjusių šimtmečių gimimo miniatiūrų menas stiprina jų svarbą šiuolaikinėje kultūroje, patiria visą Rusijos meno meninių tradicijų patirtį ir įvairovę, praturtindamas savo istorinio paveldo gyvybingumą. Esminis gylis ir pajėgumas, komunikacinis potencialas, muzikinių ir ekstremizinių ryšių platiškumas apima miniatiūrą evoliuciniam procesui.

1.2. Chorinės miniatiūra Rusijos meno tradicijų kontekste

Rusijos chorinės miniatiūrinio reiškinio išvaizda buvo įpareigota romantiškomis tendencijomis, kurios atėjo iš Vakarų meno. Lyrinis saviraiškos, kuri sukėlė naują savęs savarankiškumą mene, įtakojo nacionalinę kultūrą XVIII - XIX šimtmečius. Iš gilios vienybės visų tipų menų idėja leidžia mums apsvarstyti chorinių miniatiūrų priešistorę, siekiant nustatyti reikšmingumo koncentracijos principus savo mažose formose. Tai palengvino knygų grafikos išraiškingumas ir menas - didžiųjų raidžių dekoravimas, mažų modelių kūrimas, iliustracijos, suteikiančios specialią teksto reikšmę ir emocinę tekstą, žodžio pajėgumus ir aforistiką, deponuojamą nedideliais literatūros kūrybiškumo formomis , Rusijos intonacijų psichologinio išraiškingumo gylis

tempimo daina, "Spatial ™" ir "Filigree" troškimas baigia miniatiūrines dailės formas.

Metodai ir principai, kurių buvo sukurta nedideli meno kūriniai, kurie užkariavo savo naudingumą žmogaus gyvenime, glaudžiai didžiulis su savo vidiniais siekiais, gyvenimu, svarbiausiais reikšmėmis jam sukūrė patirtį. gilų meninio įvaizdžio koncentracija.

1.3. Mokslinių tyrimų metodai į chorinių miniatiūrų tyrimą

Teksto metodas. Kadangi konkretus chorinės miniatiūros bruožas yra didelis turinio turinys, sudarytas žodžių ir muzikos sintezėje, būtina jį apsvarstyti su teksto metodu, kuris apima tekstą, atsižvelgiant į tekstą. jo komunikacinį pobūdį. Teksto metodas mokymosi chorinės miniatiūrose kaip daugiafunkcinė sintetinio teksto struktūra leidžia išanalizuoti tekstą naudojamų baudos išraiškingų kalbų įrankių tekstą, kuris yra identifikuojamas ir koreliuojamas su reiškiniu turiniu, tai yra, jie turi semantines reikšmes .

Muzikinių ir poetinių tekstų semantinių kompleksų sąveika sukuria ypatingą meninį ir semantinį įvaizdį, atsiranda vienos meno kalbos išraiškingų priemonių spektro praturtinimo procesas, kitko sąskaita. Struktūriniai ir semantiniai kompleksai suformuoti dėl poetinių ir muzikinių tekstų sąveikos, kartais, jo simbolio intensyvumo sintezėje. Jie yra struktūrinės-semiotinės sistemos pagrindas, kuriame "muzikinių klausimų elementų organizavimas ir priemonės priklauso nuo bent dviejų savybių: epochos, kurioje asmuo gyvena, ir individuali vizija-suvokimo pasaulis asmenys ". Chorinės miniatiūrinės meno teksto svarstymas turėtų būti grindžiamas struktūrinių ir semantinių santykių su poetinio pirminio ir muzikinio teksto meninių požymių struktūriniais ir semantiniais požymiais. Tai svarbu, nes tai yra svarbu

1 Cornellkzh, T.A. Meking sąskaita kaip atvira sistema: problemos patirtis: ant vidaus muzikinio mokslo medžiagos [Tekstas]: DIS. ... Žvyni. Meno istorija: 17.00.02. / TA. Corneluk; Novosibirsko valstybė. Konservatorija. - Novosibirskas, 2007. -s.147

išvestinės linijos miniatiūros yra turinio ir glaudaus ryšio su išoriniu pasauliu koncentracija, ty obligacijų svarba, kuri turi abiejų tekstų semantines reikšmes, yra daugialypis jai.

Struktūrinis ir sistemingas požiūris užtikrina metodų kūrimo meno sveikąjį skaičių derinys savo elementų, remiantis struktūrinių poetikos sąvoka derinys. Tai rodo, kad eilėraštyje, specialiai organizuota kalba įgyja meninės sistemos savybes, žodžio svoris kaip reikšmingas segmentas teksto didėja. Todėl meninės idėjos įgyvendinimas vyksta per šių elementų sankabos mechanizmą, suteiktą semantine prasme. Pagal tai, struktūrinis-meninis procesas muzikinio turinio formavimo grindžiamas aukšto išraiškingumo muzikinės kalbos elementų ir jų kompleksinio poravimo. "Sankabos" teminių elementų dizainas sudaro chorinio miniatiūrinio meninio teksto prognozės erdvės pagrindą. Polifonijos schemoje tai yra dramatiški balsų tekstų funkcijų pokyčiai, jų sąveika. Kaip paskirto požiūrio dalis, dėmesys skiriamas meniniais struktūriniais santykiais ir muzikinių ir literatūros tekstų sąveika, kuri yra būtina studijuojant chorinių miniatiūrų žanro pobūdį.

Antrajame skyriuje "Chorinės miniatiūra Rusijos mokyklos kompozitorių darbe: istorinių ir kultūrinių prielaidų, formavimas ir plėtra Zapra" pabrėžia istorinius ir meninius procesus, kurie turėjo įtakos invariantų ženklų formavimosi žanro formavimas. Tai yra Rusijos kultūros plėtros ypatumai, tendencijos, kurios nustatė poezijos ir muzikos sąveiką, žanrų analogų įtaka chorinių miniatiūrų būdingų bruožų formavimui. Palaikydama teorines vidaus muzikos sąmoningumo sąvokas, suformuluotas žanro sąvoka.

2.1. Muzika ir poetiška abipusioji įtaka ir jo vaidmuo formuojant žanrą

choro miniatiūra.

Abipusė poezijos ir muzikos įtaka istoriniame retrospektru buvo siekiama rasti meninės reikšmės koncentraciją ir gilinimą. Į

Šio proceso pagrindas buvo abiejų menų noras, kad būtų pasiektas iš natūralaus žmogaus kalbos intonacijos meno atspindžio, kuris patenka į savarankišką ir emocinį žodį. Tokio pobūdžio inovacijos poezijoje, kuris paskelbė save XVIII a., Lėmė silhoro-toniko eilėraščių sistemos, kuri, savo ruožtu, susidaro kaip impulsą muzikos formos kūrimą. Toliau glaudus dviejų menų kontaktas mažų vokalinių chorų žanrų srityje prisidėjo ne tik į laisvų poetiškų formų vystymąsi poezijoje, bet ir į Immanentinius metodus didinti esminį informatyvumą formavimo. Tarp jų, pabaigos iki pabaigos plėtros principai, dalijant tekstą į mažų fragmentų su išsamiai nuunting, ritminių, minkštų, harmoninių pusių muzikinio teksto. Šių procesų metu Rusijos kultūros tradicijų įtaka, kuri sukėlė charaknų miniatiūrų žanro, būtent melodinio, šalinimo, integracijos į poetinės kalbos, asociatyvių ryšių sujungimas, formavimas Abu menai.

2.2. Chorinė miniatiūra kaip teorinė apibrėžtis

Teorinė instaliacija, apibrėžianti tyrimo vektorių, turėtų būti laikoma A. Korbogovy priklausančios žanro apibrėžimu. Ji pabrėžia, kad žanras "pasižymi istoriškai judančiu bendrųjų bruožų, statybos ir pragmatijos koordinavimu, remiantis dominuojančia funkcija" 1. Šios pozicijos esmė yra netiesiogiai patvirtinta žanre S. AVEINTSEV aiškinimu, kuris pažymi, kad "žanro kategorija yra mobilus", "taikomi esminiai pokyčiai istoriškai nustatyti" 2. S. Aranovsky taip pat nurodo "nuostabų žanro gebėjimą išlikti, pritaikyti prie besikeičiančių sąlygų" 3.

"Korobova, A. G. Modernus muzikinių žanrų teorija ir jo metodologiniai aspektai [Tekstas] / A.G. Korobova // Muzikologologija. - 2008 m. - № 4. - p. 5.

2 AVEINTSEV, S. S. Istorinis žanro kategorijos mobilumas: periodizavimo patirtis [Tekstas]:

straipsnių surinkimas / S.S. AVEINTSEV // Istoriniai poetika. Studijų rezultatus ir perspektyvas. -M.: NAUKA, 1986.-S. 104.

3 Aranovskis, M. G. Muzikinio žanro struktūra ir moderni situacija muzikoje [Tekstas]: Straipsnių surinkimas / M.G. Aranovsky // Muzika Šiuolaikinė. Vol. 6 - m.: Sovietų kompozitorius, 1987.- S. 5.

Nustatyti žanro paradigmą skirtingų tipų istorinio egzistavimo žanro, jo pavadinimo etimologija buvo ištirta. Šios koncepcijos raktas yra žodis "miniatiūra". "Miniatiūrų" terminologijos esmė laikinojoje mene yra skalės (mažos formos) kriterijus ir informacijos srauto (struktūrinio modelio) užplombavimo poveikis. Šis meninis suspaudimas priklauso nuo "lankstymo" istorijos organizavimo sluoksnio ir jo funkcijų perdavimo intonacijos sluoksniu.

Pagal tai, pasak E.V. Nazaykinsky, dukart įvertintas sintaksinio laiko miniatiūrų: tiek iš tikrųjų sintaksinis-intonacija ir sudėtinis. Dvigubas pobūdis miniatiūrų žanro lemia specialios įtampos, prisotinimo, muzikinės formos koncentracijos poveikis ir jų pagrindų kūrimo procesuose. Šio reiškinio sudėtingumas ir universalumas buvo priežastis kreiptis į išskirtinių vidaus muzikologų idėjas, kurios teorinės sąvokos yra susijusios su požiūriais į žanro pobūdžio apibrėžimą, mažų formų poetika, į problemą žodžių ir muzikos sąveika. Atliekant šių teorinių pokyčių rezultatus į chorinio miniatiūrinio specifiką, šiame darbo skyriuje buvo dirbtinai pastatyti kelios apibrėžtys, kurios lėmė supratimą apie tai, kaip ir kokie principiniai principai chorinėje miniatiūroje yra prasmės suspaudimas .

Pirmiau minėtų charakteristikų palyginimas leido išreikšti svarbius semantinius akcentus. Taigi akivaizdu, kad bendras kriterijus yra bendra visiems. Kitas, gana stabilus parametras charakteristika choriniai miniatiūriniai yra tai, kaip idėja yra įkūnija, kokie pagrindiniai principai yra pagrįsti meno sintezei. Taip pat pažymėta kaip reikšminga žanro esmei, kompozicinio viso (sintaksinio lygio) ir jo atvirumo iki stiliaus pakeitimų, jautrumo ne chorui muzikiniai žanrai. Dėl vidaus specifinės žanro struktūros sudėties aptikimo, kuriame labiausiai mobilusis yra sintetinė kalba, kuri yra suformuota į muzikos ir žodžio sąveiką ir diegiant save meninėje sistemoje polifonijos, buvo suformuluota Nustatykite žanrą, leidžiantį gaminti žanro priskyrimą nuo chorinių kompozicijų mažų formų, pabrėžiant mėginius savo visuma žanro choro miniatiūriniu.

Chorinės miniatiūrinės žanras yra šiek tiek - didelio masto muzikinis darbas ir Cappella, remiantis daugiapakopiu žodžių ir muzikos sinchronizu (phono aukščio aukščio, leksikos, sintaksinės, sudėtinio, semantinio), atidėjimu laiku koncentruotas gilus atskleidimas lyrinio įvaizdžio tipo, simbolizuojančio intensyvumo pasiekimas.

2.3. Kristalizacija prakeikta chorinio miniatiūrinio žanro Rusijos kompozitorių XIX a

Suprasti žanrą kaip mobilųjį kategoriją, piešimo evoliucinius impulsus gretimos žanro sistemos podirvyje, leido išplėsti laikomų sąveikų žanrų ratą ir nustatyti savybes, įvestus į chorinę miniatiūrinį iš bažnyčios muzikos, romantikos, operos, fortepijono miniatiūros. Tarp jų, dėmesys poetiniam žodžiui, jo giliai prasmė, nėra neramus "su Rusijos muzikos kokybe: asmeninės stažuotės" 1, emocinių būsenų rato išplėtimas, originalių būdų kūrimas, kaip nurodyti vaizdą Programinės įrangos turinys, noras susieti intymumą ir mastą meniniame įvaizdžiui.

Žanrių paradigmos savybės, mūsų nuomone, įsigijo savo aiškius kontūrus S. Taneyev darbuose. Derinimas vienu metu garso kelių melodijų, kurių kiekvienas yra lygus ir meniškai reikšmingas, leido menininkui su savo viso intonaciniu ir psichologiniu poveikiu sukurti didžiulę dinamišką įtampą chorinio audinio. Dėl gilaus poetinio teksto atspindžio, kompozitorius pirmą kartą naudojo daugiakrypčio išraiškingą vokalinės muzikos potencialą. Viena vertus, diskroravimas žodžio pristatymo, sintaksinis susiskaldymas, susijęs su kalbos geneze, kita vertus, dinamiška įtampa dėl intonacijos apkala ir nepertraukiamo polifoninės polifonijos paūmėjimo. Teisėta iliustracija šių teorinių išvadų tarnauti chorinių miniatiūrų eilėraščiai ya. Polonsky, įkūnijo pagrindinius žanro principus. Individualiam kompozitoriaus rašymui darbas buvo aiškiai atspindėtas, siekiama koaguliacijos ir gilinimo mažos chorinės formos muzikiniame komponente.

1 Zenkin, K.V. Piano miniatiūrinis ir muzikinio romantizmo kelias [Tekstas]: monografija / k.v. Zenkin. -M.: Muzika 1997. - P. 314.

Svarbūs šio proceso sudedamosios dalys yra poetinio teksto S. Taneyev tvarkymas, siekiant nustatyti jo dramos potencialą, kuris suteikia galimybę sukurti tinkamą sudėtinę formą, taip pat - metodų naudojimą, kuris užtikrina meninės muzikos koaguliaciją "Informacija", pasireiškiančia esminės reikšmės lygiu (apibendrinimas per žanrą), teminį (polifoninių priemonių ir metodų naudojimą nuolat diegiant temą), Lexiko konceptualus (polifoninės ir homofonų harmoninės tekstūros sintezė kaip galimybė paskirstyti pagrindinius semantinius asamblėjos poetinio turinio) ir kitų galimybė. Visos empirinės medžiagos savybės leidžia sudaryti miniatiūrų poetikos formavimąsi Khorah S. Taneyev formavimu, kuriame pateikiamas žanro vystymosi taškas. Rusijos chorinio meno.

Trečiasis skyrius "Chorino miniatiūrinis 20-ojo amžiaus vietinėje muzikinėje kultūroje" yra skirta evoliuciniams procesams, kuriuose stilistiškai naujų chorinių miniatiūrų bruožai buvo susiję su kultūriniu ir istoriniu kontekstu bei individualiu kompozitoriaus požiūriu į žanro įkūnijimą .

3.1. 20-ojo amžiaus žanro situacija: Socialinis-kultūrinis egzistavimo kontekstas

Šioje darbo dalyje aptariama kultūrinio konteksto savitarpio įtakos dėl mažų chorinių formų vystymosi amžiaus pradžioje. Pažymima, kad chorinio žanro specifiką daugiausia lemia socialiniai ir demografiniai veiksniai. Tai leido nurodyti, kad atsižvelgiant į pokyčius socialinės funkcijos meno pirmoje pusėje nuo amžiaus, choro miniatiūriniai palieka visuomenės muzikos praktiką. Nauja socialistų meno estetika, kolektyvinių kūrybiškumo formų auginimui atnešė masinę dainą į istorinę sceną. Ji tapo viena iš pirmojo XX a. Pirmojo pusmečio emblemos kultūrinių reiškinių.

Jos choro apdorojimas buvo plačiai atstovaujamas M. Ansevos, D. Vasileva-Bukštos darbuose, M. Krasheva, K. Korchmarreva, Lobacheva, A. Paschenko, A. Egorova ir kt. Didelis rezervuaras naujai suformuotoje choroviu Po revoliucinės dešimtmečių susidarė cholar kirtimo rusk1gh liaudies dainų. Populiarus plieno apdirbimas A. Glazunov,

A. Kastalsky, P. Chesnokova, A. Davidenko ir kt., Taip pat dirigentas -. Arkhangelskas, M. Klimovas ir kitas. Kompozitoriai tęsė savo kūrybiškumą ir laikantis senų chorų mokyklos tradicijų. Šios krypties, A. Kastalskio, V. Kalinnikovo, A. Arensky, P. Chesnikovo darbai ir pan. Pirmiau aprašyta pirmiau minėta, kad galėtume daryti išvadą, kad istoriniame revoliucinių ir po revoliucinių įvykių 20-osios įvykių Century, pasaulietinė chorinio miniatiūra Taneevsky tipo buvo suteikta būdas į masinės dainos ir chorinio apdorojimo, kuris gali būti vertinamas kaip žanro krizė.

Perestroika viešosios sąmonės 60s konvertuoja šalies kultūrinį gyvenimą. Meno galimybė atvirai grįžti į dvasinio ir asmeninio pokyčių viešąjį tikslą chorinės muzikos, kuri veda į chorinių miniatiūrų atgaivinimą, kaip žanrą, kurio paklausa lėmė tai, kad genetinėje struktūroje jis galėjo atgaivinti būti sukurtos daugybę meninių lyrinio turinio atspindžio formų. Renesanso chorinės miniatiūros prisidėjo prie saugomos atminties turinio žanro atkūrimo. Miniatiūriniai "... patys yra vienas iš šios atminties blokų ir užtikrino didžiausią gedimo režimo sukūrimą, kad būtų išsaugotas natūralių žanro savybių kūrimas." 1. Žanro semantika nustatė savo egzistavimo komunikacinių funkcijų atnaujinimą, kuris buvo susijęs su vykdymo sąlygomis ir priemonėmis. Mes kalbame apie chorinės meno kamerinės filialo atgimimą.

Politinio klimato keitimas, Rusijos dvasingumo tradicijų atkūrimas, kontaktai su pasaulio kultūra prisidėjo prie vaizdinės ir esminės panoramos, atnaujinant išraiškingumo priemones, naujų sintetinių žanrų atsiradimą. Chorinė muzika tampa ne tik gyvenimo atspindžiu, bet šiuolaikinio asmens gyvenimu tam tikru istoriniu etapu. Muzikos ir chorinės kontekstai įvedamas "inhense-nulinis" veiksnys, modeliai, tikėjami nuo kitų menų tipų. Kompozitoriaus stiliai pasižymi integracinių savybių augimu, kuris leido padidinti chorinio miniatiūrinio informavimo lygį, atspindintį norą sutelkti minties ir, atitinkamai, į lėšų koncentraciją. Būdai sutelkti informaciją prisidėjo prie meninių formų tobulinimo

1 Nazaykin, E. V. Stilius ir žanras muzikoje [Tekstas]: Tutorial universiteto studentams / E.V. Nazaykinas. -M.: Humanitarinės leidybos centras Vlados, 2003. - P. 105.

rodo tikrovę, kuri, dėl to, nustatė muzikinio komponento atsiradimą, kuris yra meninis nepriklausomumas ir poetinio įvaizdžio naudingumas su didelio masto apibendrinimu. Muzikos kalbos atnaujinimo procesas buvo paskirtas visais muzikinio ir poetinio teksto sąveikos lygmenimis. Buvo sudėtingi santykiai, kuriems vis daugiau dėmesio skiriama žodinio teksto suformulavimui kartu su jo intonacija. Skamba, remdamiesi keliais artikuliacijos metodais, buvo siekiama pranešti apie žodinę reikšmę: aiškūs, tikslūs insulto šėrimo žodžiai, intonacijos metodų išplėtimas, palengvinimo intonacijos-kalbos mikrostruktūrų derinimas į vieną reikšmę sveikasis skaičius. Atsižvelgiant į polistalistinių tendencijų kūrimą, dažnai dalyvaujant piktogramos vidinėje chorų miniatiūrų struktūroje, su individualizuoto skaitymo poetiniu tekstu, plėtra plėtojant semantinį darbo sritį procesas. Įvairių struktūrinių-semantinių planų sąveikos sujungimas vaizdinėje koncepcijoje buvo nustatyta kaupiant meninio turinio informatyvumą, pajėgumus, meninį universalumą chorų miniatiūrų. Taigi evoliuciniai procesai buvo siekiama rasti metodus su galimybe perduoti visapusiškesnius niuansus emocinių ir psichologinių būsenų atskleidimo, plati ir gilios kūrimo meno kontekste atskleidimo.

3.2. Chorinės miniatiūrų raida XX a. Antroje pusėje

Kaip dalis pastraipos, žanro chorinės miniatiūrinės plėtra yra laikoma naujos supratimo apie žanro formavimo principus, kuri buvo sukurta pagal šiuolaikinės kūrybinės praktikos įtaką antroje pusėje. Reikšmingo chorinių miniatiūrų tūrio susidarymas vyksta pertvarkymo sąveikos epikenteryje, kuriame į apskritimą patenka skirtingos meno sritys. Tarp jų yra instrumentinė muzika, teatro ir kino menas. Šiuo požiūriu ryškus simfoninio ir filmų poveikio pavyzdys ant chorinės miniatiūrinės yra G. Sviridovo darbas. Iš kompozitoriaus darbų analizė yra nurodyta, kad kurti įvaizdį koncepcija yra pagrįsta diegimo technologijų naudojimu

personalas. Dėl šios priežasties meno įvaizdžio susidarymas pateikiamas kaip "atskirų aspektų vaizdų grandinė" 1. Tokia meninio vaizdo kūrimo metodika taikoma kitoms meno rūšims, ypač poezija, kuri leido apsvarstyti miniatiūrų sudėties struktūrą, naudojant personalo diegimą, kur poetinio teksto "rėmas" atitinka muzikos "rėmelį" ", apibendrinant poetinės stanzos prasmę.

Lyginamoji analizė choro miniatiūrinio S. Taneyev ir SViridov leido nustatyti pastarosios naujoves visais lygiais tarp poetinių ir muzikinių tekstų santykių: Phonovysto, leksikos, semantinio, kompozito. Analizės procese S. Sviridov troškimas perduoti kalbos intonacijos niuansus, nustatant dramatišką tekstūrinių planų potencialą, chorinės sąskaitos faktūros paketą, jo įrankių lizszijaciją, sonata allegro formos elementų įvedimą , simfonologinio vystymosi metodų naudojimas ir kt. Nepaisant to, kad choro miniatiūra išlaiko struktūrinę ir semantinę žanro orientaciją į abiejų kompozitorių raštus, Sviridovas turi stilistinį atnaujinimą. Modernizavimo procesai atspindėjo naują kompozitoriaus mąstymą muzikos kalbos srityje, nauja vaizdinės koncepcijos kūrimo algoritmas, būtent meninio įvaizdžio įkūnijimas per rėmo montavimo dramą. Meninės visumos kūrimo metodo refrakcija naudojant vizualinius pasaulio žinių būdus savo arsenale, nustatė naujas poezijos ir muzikos sąveikos formas.

3.3. Pagrindiniai žanro vystymosi vektoriai

3.3.1 skirsnis. "Chorinės miniatiūra, klasikinės gairės" yra skirta klasikinio stiliaus kompozicijoms. Tarp kompozitorių, kurie parašė chorinės miniatiūros klasikinės tradicijų dvasia antroje pusėje 20-ajame amžiuje buvo G. Sviridov ("žiemos rytą" ant Sl. A. Puškinas nuo choro ciklo "Puygino vainikas"), E. Denisovas ( "Ruduo" ant Sl. A. Feta iš choro ciklo "Pavasario atvykimas"), R. Lednev ("Favorite" kraštas "ant Cl. S. Yesenin iš choro

1 EISENSTEIN, S. N. Montage 1938 [Tekstas] / S.N. Eisenstein // Movie Art. - 1941. - № 1.-. 39.

ciklo "Sviridovo vainikas" V. Salmanov "(" Niva suspaustas "S. S. Yesenin), V. Krasnoskulov (" Tsarskoselskaya statula "apie Sl. A. Puškinas) ir kt.

Šio tipo miniatiūriniai savybės yra laikomos darbo su lyginamosios analizės P. \u200b\u200bTchaikovskio ir V. Shebalin, parašyta ant eilėraščio M. Lermontovo "Rock". Analitinės peržiūros parametrai yra pasirenkami taip, kad palyginus kompozitorių naudojamus išraiškingų galimybių palyginimą, pabrėžti naujo meninio požiūrio į muzikos poetinio vaizdo V. Shebalin kūrimo funkcijas, pabrėžiant, kad specialiai užtikrino meninę nepriklausomybę ir savo esė muzikinio komponento pilnumą. Analitinės procedūros leido nustatyti įvaizdžio aiškinimo skirtumą visais žodžio ir muzikos sąveikos lygmenimis skirtumu. Naujo kompozitoriaus mąstymo iliustracija yra tokia. Sintaksiniu lygiu P. Tchaikovsky pastebi aiškų savo intonacinio pašaro žodžio fonetinės struktūros, kuri sukelia visišką melodinių ir žodinių mikrostruktūrų sutapimą. V. Šebalina, šis ryšys yra labiau tarpininkauja. Kompozitorius siekia bendrą žodį, didelį insultą. Esant materialinei prasme, mes pabrėžiame platesnę išraiškingų lėšų paletę nuo V. Schebalinos. Jei P. Tchaikovsky naudoja tik harmoniką, dinamišką, temportmic charakteristikas, kad susidarytų vaizdas, tada V. Schebalin taiko žanro generalizavimo principą, parodo tekstūros išraiškingo ir vizualinio potencialo seminarą. Vertikaliai horizontalus garso srauto srautas, tekstūruotų sluoksnių sluoksnis atspindi papildomą žodį ir muziką. Naudojant tempofoninių dažų turtingumą, atsirandantį dėl įvairių tekstūruotų sprendimų, V. Šebalinas pasiekia puikią vaizdo nuanxion vaizdą. Į teksto sąveikos kompozicinį lygį, mes atkreipiame dėmesį, kad P. Tchaikovskio darbe - Sakvimos formos, V. Schebalina, "sankabos" forma į muzikines trijų šalių. Atkreipkite dėmesį, kad V. Schebalinas sukūrė antrinę poetinę formą. Taip pat nurodykite chorinių grupių naudojimą, dainininkų registro diapazono išplėtimą, žodinio pašarų artikuliacijos funkcijas, sonaro dainavimo išraiškingų savybių naudojimą, kuris nėra pastebėtas chorui miniatiūrinėje P. Tchaikovskyje.

Atitinkamai, kelias nuo P. Tchaikovskio į V. Shebalina yra būdas nurodyti žodį su muzikos priemonėmis, rasti vis daugiau subtilesnio pariteto

santykiai ir sąveika su muzikiniu komponentu, pastatytomis ant vienybės ir Equivitinei. Pirmiau minėta galėdama daryti išvadą, kad muzikinis komponentas "Rock" V. Shebalina yra turtingiausia, kalbant apie išraiškingų išteklių įgyvendinimą. Jis patvirtina disertaciją, kad antrojo XX a. Antrosios pusės evoliuciniai procesai vis dažniau patvirtino chorinį miniatiūrinį savo pirmaujančią žanro ženklą - apie muzikinių ir poetinių tekstų sąveikos prasmės koaguliaciją.

3.3.2 skirsnis. "Chorinės miniatiūra, orientuota į Rusijos nacionalines tradicijas" yra skirta žanro stiliaus keitimui, susijusiam su persvarstymo ir atkūrimo per modernius kompozitoriaus metodus Rusijos liaudies meno savybių. Pagal šį skirsnį buvo bandoma ant chorinės miniatiūrinės medžiagos V. Gavrilina "Erunda" iš simfoninių veiksmų "Chimes" apsvarstyti struktūrinius procesus, kurie sukėlė formos formuoto turinio kūrimą. Ypatingas dėmesys skiriamas muzikos ir kalbos fondai, kurie sudaro semantinius kompleksus, kuriuose meninė tekstinė informacija yra koduota choro miniatiūrų. Analizės procese yra interpretuojami muzikinio teksto elementų semantinės reikšmės, aprašoma sankabos mechanizmas, kuriame nurodoma kontrastinė konfrontacija, kiekviena vertes yra nurodyta ir reikšmė atskleidžiama dėl jų palyginimo.

3.3.3 skirsnis. "Chorinės miniatiūra naujų 60-ųjų stiliaus tendencijų kontekste" nurodo, kad šis įdomiausias XX a. Laikotarpis pasižymi dideliu muzikos kalbos radikalėjimu. Individualios stilistinės Rusijos kompozitorių koncepcijos vystosi nuolatinės naujų išraiškingumo priemonių paieškos procese. Pagrindinės šios srities kryptys buvo susijusios: su išraiškingų priemonių diapazone žodžio pristatyme, su ieškant būdų, kaip instrumentuoti choro tekstūrą, naudojant tempofoniškai išteklius. Šie procesai atsispindi kompozitorių, dirbančių choro miniatiūriniu žanru, darbe. Atsižvelgiant į naujas tendencijas, Y. Fik ("Haiker", "Intermeingo", "romantiškumas" iš choro "Igor Northerner") koncerto koncerto R. Lednev ("malda" iš chorinio ciklo "Sviridov" vainikas ") , su. Gubaidullina (ciklo "atsidavimas Marina Tsvetaeva"), E. Denisovas ("Ruduo" žodžiais V. Klebnikov), A. Shnitke ("trys dvasinis choras"), V. Kickty

("Žiemos Lullaby"), S. Slonimsky ("Vakaro muzika") ir kt. Įdomu šiuo atžvilgiu žanro tranzito meninė patirtis R. Shchedrin.

Dailininko kūrybiniais darbais chorų miniatiūrų žanras buvo paskirtas naujų žanro poetika. Tai buvo įsišaknijusi, daugiausia istoriškai nustatyta struktūrinės-semantinės vienybės atnaujinimo, subtilesnis muzikos ir poetinio žodžio santykis, pagrįstas "mišria technika", 1 išankstinio meno išraiškingumo priemonių sintezė. Analizės tikslas tampa kompozitoriaus įrangos metodų ir metodų identifikavimu, giliai susieti su kitais menais ir kuria siekiama sukurti menines struktūras, nedideliu mastu, kurio semantinis jų elementų semantinis potencialas pasiekia simbolio intensyvumą. Analizės analizė buvo choralinės miniatiūros iš "keturių chorų eilėraščių" A. Tvardovsky "ciklo.

Chorinės miniatiūrinės R. Shchedrin iš ciklo "keturių chorų eilėraščių" A. Tedovsky "buvo įmanoma padaryti šias išvadas. XX a. Antrosios pusės antrosios pusės menininkų mąstymas sukūrė naujas žanro modelio funkcijas, kuriose stebimas meninio turinio formavimo metodų atnaujinimas. Stiprinti abipusio poveikio verbalinių ir muzikos komponentų procesus - temų plėtra, apeliacinį skundą įvairių muzikinių stilių, novatoriškos kompozitoriaus įranga - ėmėsi atnaujinti muzikinį semantiką. Skirtingų struktūrinių-semantinių planų sąveikos sujungimas vaizdinėje koncepcijoje buvo informacinio turinio, pajėgumų, meno polimaniškumo chorinių miniatiūrų kaupimas.

Darbo išvadoje pateikiamos išvados, kurios yra reikšmingos chorinės miniatiūrinės charakteristikoms. Miniatiūra yra mikrokosmas, susijęs su faktiškai esamu žmogaus makrocosm, jis gali atspindėti kompleksą, gyvenamųjų medžiagų savybes didelio masto suspausto meninio teksto. Jame yra aukšto lygio meninio įgūdžių ir turinio gylis, kuris atspindi subtilius veidus pasaulio ir jausmus žmogaus.

Žanro kristalizacijos procesas įvyko aktyvioje tarpzhanskaya sąveikoje, kuri leido atskleisti analoginiame žanruose

1 Grigorieva, G.V. Rusijos chorinės muzika 1990-80s [Tekstas] / GV Grigorieva. - m.: Muzika, 1991. - S.7.

muzikos kalbos fondai ir elementai, prisidedantys prie maksimalaus semantinio potencialo įgyvendinimo struktūrų formavimo.

Palyginimas ontologijos pavadintas po žanro (chorinės miniatiūrinės) su genetiniu kodu nustatoma jų tapatybė ir leidžiama dirbti su žanro priskyrimo požiūriu. Remiantis žinomų muzikologų vystymuisi mažų formų, žanro teorijos ir poetinių ir muzikinių tekstų santykis, buvo suformuluotas "chorinės miniatiūros" sąvokos apibrėžimas ir buvo pateiktas jo teorinis pateisinimas. Šio žanro rūšių evoliucijos analizė atskleidė istorinio žanro istorinio gyvenimo tašką S. Taneyev, žanro "krizės" žanro "krizės" pirmoje XX a. Pirmojoje pusėje Socialinės ir istorinės aplinkybės ir jo atgimimas antroje pusėje. Žanro genezės tyrimas parodė, kad polistalitinių tendencijų įtaka sukūrė daugialypės "vektoriai", kurie nustatė savo "įvaizdį" antroje XX a. Pusėje. Šį laikotarpį evoliuciniai procesai buvo susiję su muzikinių veiksnių ir išorinių veiksnių koordinavimu, jų analizė atskleidė chorinių miniatiūrų gebėjimą įsisavinti įvairias stiliaus tendencijas ir muzikinių kalbų įvairovę, kad surastų plėtrą ir gilinimą išteklių.

Baigiamajame disertacijoje buvo pažymėta, kad, nepaisant to, kad šiame darbe pasiekta tema, temos mokslinio supratimo lygis, jis išlieka atviras plačią laikiną perspektyvą, nes kompozitorių kartų pakeitimas, perduodamas savo žinias ir kūrybingus Pokyčiai, daro neišvengiamą trunkančio žanro gyvenimo tęsimą savo naujų aiškinimų.

Straipsniai Peer-recenzuojamuose mokslo žurnaluose rekomenduojama VAC:

1. Grinchenko, I.V. Romantizmo eros chorinių miniatiūrų kilmė Rusijos meno tradicijų kontekste [Tekstas]: mokslinis žurnalas / I.V. Grinchenko // Pasaulis mokslo, kultūros švietimo. - Gorno-Altaik, 2012 - № 3 (34). - P. 226-228.-0,4 P.L.

2. Grinchenko, I.V. Chorinės miniatiūra: struktūrinis požiūris į poetinių ir muzikinių tekstų analizę [Tekstas]: Mokslo ir teorinis ir taikomas žurnalas: 2 val. II dalis. / I.V. Grinchenko // istorinė, filosofinė, politinė

tiek teisiniai mokslai, kultūros studijos ir meno istorija. Teorijos ir praktikos klausimai. - Tambovas: 2013 m. Suderinimai. - 4 (30). - P. 47 -51.-0,4 P.L.

3. Grinchenko, I.V. Poetinių ir muzikinių tekstų sąveika chorinių miniatiūrų žanru (choro "pavasario" pavyzdys nuo ciklo V. Khodosha "sezonų") [Tekstas]: mokslinis specializuotas žurnalas / I.V. Grinchenko // muzikos mokslų problemos. UFA: UFA valstybinės dailės akademijos leidykla, 2013 m. - 2 (13). - P. 273 - 275. - 0,4 P.L.

4. Grinchenko, I. V.Khorova miniatiūrinis 20-ojo amžiaus antrojo pusmečio nacionalinėje muzikoje [Elektroninis išteklius]: Mokslo žurnalas / I.V. Grinchenko // Pagrindiniai tyrimai. - 2014. - № 9 - 6. - P. 1364 - 1369. - prieigos režimas: http://vak.ed.gov.ru. -0,4 P.L.

Kiti leidiniai apie disertacijos tyrimo temą:

5. Grinchenko, I.V. Žanre chorų miniatiūros rusų muzikoje XIX - XX a. - XX a. (Dvylikos chorų pavyzdyje Cappella op. 27 S. Taneeva) [Tekstas]: Mokslinis žurnalas / I.V. Grinchenko // Pietų Rusijos muzika Almanachas: Fgou VPO "Rostovo valstybinė konservatorija (akademija), pavadinta CB Rachmaninova. - Rostovas n / d., 2013-№ 1 (12) .- s. 18-25.-1p.l.

6. Grinchenko, I.V. Muzikos ir poetinio teksto prasmės aktualizavimas kaip technologijos darbui su vaikų choro komanda [Tekstas]: Konferencijų medžiagos / I.V. Grinchenko // Modernus choro našumas: tradicijos, patirtis, perspektyvos: tarptautinė mokslinė ir praktinė konferencija [G. Rostovas N / D., 2014 m. Balandžio 28-29 d.]. - Rostovas N / D.: Leidykla Rostovo valstybinė konservatorija (akademija), pavadinta C.B. Rakhmaninova, 2014. - S. 94-101.-0,5 P.L.

Spausdinimo skaitmeninis spausdinimas. Kompensuoti popierių. Ausinių "laikas". Formatas 60x84/16. 1,0 tomas Uch.-fiz. Įsakymas Nr. 3896. Apyvarta 100 kopijų. Spausdinta KMC "Copentor" 344006, Rostov-On-Don, Ul. Suvorov, 19, tel. 247-34-88.