Romantinis žanras. Romantikos istorija Miesto ir čigonų romansai

Kasdienine romantika čia suprantama rusiška vokalinė daina, skirta ne tik profesionaliam atlikimui, bet ir dainininkams mėgėjams, tai yra praktiškaiviešas . Atliekamas akomponuojant fortepijonui ar gitara, jis tvirtai įsiliejo į miesto gyvenimą, kaip irXVIIIamžiuje tai atsitiko su kantėmis ar rusiškomis dainomis. Mėgėjišką tradiciją liudija ir tai, kad daugeliu atvejų autorystė nebuvo fiksuojama, romanai egzistavo anonimiškai, autorystė buvo nustatyta tik vėliau.

Žanro apibrėžimas „romantika“ Rusijoje pradėtas vartoti XIX amžiaus pradžioje, pakeitęs „rusišką dainą“. Lyrinio turinio „rusiškos dainos“ buvo rusų romantikos pirmtakės.

Pirmaisiais rusų romansais galima vadinti F. Dubjanskio, O. Kozlovskio, D. Kašino, A. Žilino, I. Rupino kūrinius. Jie išsaugojo svarbiausias „rusiškų dainų“ savybes:

artumas miesto gyvenimo muzikai;

platus giedojimas, melodinės linijos lankstumas ir plastiškumas;

jautri prigimtis.

Pačios „rusiškos dainos“ žanrinė forma išlieka stabili.

Pagrindiniai rusiškos kasdienio romantikos stilistiniai bruožai:

rusiškos kasdienybės romanso melodija ypatingai vokališka. Jos intonacinis švelnumas ir glotnumas kilęs iš liaudies dainų kilmės. Pagrindinį vaidmenį atlieka šeštosios intonacijos (dažnai – pradžia kylančia šešte, po kurios seka sklandus nusileidimas, arba besileidžiantis šeštasis šuolis į pradinį toną su tolimesne rezoliucija į toniką) ir sekundės uždelsimas;

deklamatyvinių posūkių įtraukimas kaip dramatizavimo priemonė;

harmoninio minoro vyravimas, giminingų klavišų nukrypimai, padidėjimasIVžingsniai;

apeliacija į kasdieniame gyvenime įprastus šokių ritmus - valsą, mazurką, poloneezą, rusų šokius. Vienas populiariausių rusų kasdieniniuose tekstuose buvo valso ritmas, į kurį nesunkiai tilpo dainos, parašytos vadinamuoju „Koltsovskajos metru“ – penkių skiemenų;

„gitara“ arpegiuota fortepijono akompanimento faktūra (rečiau akordas);

vyrauja kupletas, strofinė forma.

Rusų romanso žanras susiformavo ryškaus mėgėjų muzikavimo klestėjimo atmosferoje. Rusijos miestus, valdas ir valdas apima bendras potraukis muzikai. Fortepijonas, arfa, smuikas ar gitara veikia kaip būtini namų apyvokos daiktai, dainų rašymas tampa visur paplitusiu reiškiniu aukštuomenės ir raznochinų aplinkoje.

Suvaidino esminį vaidmenį plėtojant rusų romantikąrusų poezija, pateikti genialios rusų poetų kartos kūriniai: Žukovskis, Baratynskis, Delvigas, Batiuškovas, Jazykovas, Puškinas, vėliau – Lermontovas, Tyutčevas.

Poezijos įtakoje susiformavo keletas populiarių kasdieninės kamerinės-vokalinės muzikos atmainų:

elegija - lyrinio ir filosofinio turinio romantika, susieta su gilaus apmąstymo, praeities prisiminimų, vienatvės, nelaimingos meilės temomis. Melodijos bruožas – būdingas dainų-romantizmo ir deklamatyvinių posūkių derinys;

baladė - romanas laisvos formos monologas-pasakojimas apie dramatiškus, paslaptingus įvykius. Dažnai baladė remiasi liaudies legenda, įtraukta fantastinių elementų. Muzikinė kalba išsiskiria susijaudinusiu patosu, deklamavimo išraiškingumu. Fortepijono partija atlieka svarbų vaidmenį. Rusų vokalinės baladės kūrėjas yra A.N. Verstovskis („Juoda skara“ pagal Puškino žodžius, „Trys Skaldo dainos“ ir „Vargšas dainininkas“ pagal Žukovskio žodžius);

geriamų dainų. Jie buvo išdalinti daugiausia tarp pareigūnų. Linksmoje jų muzikoje dažnai girdimas aiškus maršą primenantis takelis, nurodantis ryšį su žygio ir mūšio dainomis. Dekabristų epochoje kasdieninė gėrimo dainų tema užleidžia vietą pilietiškiems pareiškimams, laisvės ir „laisvės“ kvietimams;

• "rusiška daina" - daina-romantika, orientuota į folkloro tradiciją. R Šio žanro suklestėjimas pirmiausia asocijuojasi su A. Kolcovo poezija („Miglotos jaunystės aušroje...“, „O tu, mano stepė...“) ir N. Ciganovo ( „Nesiūkite man, mama, raudono sarafo ...“ ;

romansai nacionalinis žanras planas, dažnai vadinamas"rytų" (Ispanų serenados, kaukazietiškos dainos, čigonų romansai, itališki barkaroliai).

A.S. poezija. Puškinas. Jo eilėraščiai pakėlė rusų romantiką į tikrai klasikinio meno lygį. Būtent Puškino laikais išryškėjo nemažai talentingų rusų romantikos meistrų.

Aleksandras Aleksandrovičius Alyabiev (1787-1851)

Tarp vyresnių Glinkos amžininkų Alyabjevas išsiskyrė retu talentu. Savo darbuose jis demonstravo jausmų struktūrą, būdingą dekabristų eros menui. Formuojant jo pasaulėžiūrą svarbus vaidmuo teko bendravimui su A. Gribojedovu, poetais dekabristais, poetu partizanu Denisu Davydovu.

Aliabjevas dirbo įvairiuose žanruose: dramos teatrui, operai, simfoninėms ir kamerinėms instrumentinėms kompozicijoms. Ir vis dėlto nacionalinės kultūros istorijoje Alyabjevo vardas pirmiausia siejamas su romantikos žanru. Garsiausia jo daina yra"Lakštingala" (tekstas A.A. Delvigo, sukurtas apie 1825 m.) – iš rusiškų dainų tekstų šedevrų ir klasikinis „rusiškos dainos“ žanro pavyzdys. Paprastoje lyriškoje melodijoje, besiliejančioje iš viršaus, traukia platumas, plastika, artima rusiškai tvyrančiai dainai. Melodija išsiskiria toniniu kintamumu:d- F Ir C- a. Tuo pačiu metu tie patys melodiniai posūkiai įgauna skirtingą harmoningą spalvą.

Alyabjevo vokalinis kūrinys žymiai pakeitė visą ankstyvosios romantikos dainų išvaizdą ir įvedė naujų bruožų. Remdamasis rusų literatūros pasiekimais, kompozitorius išplėtė romanso turinį, peržengdamas tradicines meilės-lyrines temas.

Nemaža dalis Alyabjevo vokalinių tekstų, jo „lyrinis herojus“ yra autobiografiniai.Asmeninio kompozitoriaus likimo aplinkybės susiklostė taip, kad jam ypač artimos pasirodė romantiškos vienatvės, ilgesio, išsiskyrimo, tremties temos. . Stiprų įspūdį daro niūrios, tragiškos prigimties dainos, sukurtos Sibiro tremties metais („Irtyšas“, „Vakaro skambutis“).

Aliabjevas buvo vienas pirmųjų Puškino dainų tekstų (romantikų „Jei gyvenimas tave apgauna“, „Aš tave mylėjau“, „Deja, kodėl šviečia“, „Pabudimas“, „Žiemos kelias“, „Du varnos“) interpretuotojų.

Su Aliabjevo romansais į rusų vokalinius tekstus įsiliejo pilietinio skambesio temos, patriotizmo idėjos, meilė laisvei. Vėlyvuosiuose romansuose, sukurtuose pagal N. Ogarevo eiles („Kabakas“, „Trošelė“, „Kaimo sargas“) ir P. Ž. Béranger („Elgeta moteris“)aiškiai juntama Gogolio literatūros įtaka.Juose atvirai skambėjo socialinės nelygybės tema, numatant Dargomyžskio ir Musorgskio paieškas.

Romantika "elgeta" nurodo Aliabjevo laimėjimų dramos vokalinės muzikos srityje viršūnę. Čia pasirodo vaizdas, numatantis „vargšos Rusijos“ herojus -„maži žmonės“, atimti iš teisės ir likimo sugniuždyti. Tai vargšė sena moteris, praeityje - garsi dainininkė, dabar - elgeta,maldaudamas išmaldos šventykloje. Pasikartojančios eilutės „Duok, dėl Kristaus, jai“ kviečia užuojautai ir meilei, kompozicijai suteikia gilią socialinę prasmę. Romanso kupletinę formą apsunkina dviejų dalių kiekvieno posmo struktūra.

Aliabjevo kūryboje taip pat yra „Rusijos Rytų“ vaizdų („Kabardų daina“ A. A. Bestuževo-Marlinskio žodžiais, „Gruzijos daina“ L. A. Jakubovičiaus žodžiais).

Išplėsdamas rusų romantikos temą, Alyabiev praturtina vokalinę muziką naujomis muzikinės raiškos priemonėmis. Jo romansų melodija, dažniausiai santūri ir neplataus diapazono, išsiskiria subtiliu deklamatyviu išraiškingumu („Vakaro varpai“, „Ubaga“, „Kaimo sargas“).

Kompozitoriaus vokalinių tekstų praturtėjimą labai palengvino jo instrumentiniai įgūdžiai. Daugelyje romansų poetinio įvaizdžio grūdas yra būtent fortepijono partijoje ("Žiemos kelias" ).

Aleksandras Jegorovičius Varlamovas (1801-1848)

Jei Aliabjevas buvoartimas dekabristinei Rusijos meno tendencijai,tada jo amžininkas Varlamovas priklausė kitai, po-dekabristų kartai. Jo vokaliniai tekstai nuoširdžiai ir teisingai atspindėjo naujos Rusijoje įvairios meninės inteligentijos nuotaiką.

Varlamovas kilęs iš smulkaus valdininko šeimos, iš čia jo artumas miesto liaudies aplinkai, meilė miesto liaudies dainų intonacijoms. Pagrindinis jo vokalinio kūrinio žanras buvo „Rusiška daina“. Priartindamas rusų romantiką prie liaudies ištakų, kompozitorius atspindėjo būdingus rusiškai dainai bruožus (variantinį-dainavimo vystymąsi, gausios tarpskiemenių giesmės, modalinis kintamumas, didingas judesio lėtumas). Tokio tiesioginio ryšio su liaudies melo nerasime tarp nė vieno Glinkos amžininko, neskaitant Aliabjevo ir Verstovskio. Ir tik jaudinantys A. Gurilevo tekstai lygiai taip pat natūraliai įsiliejo į tą patį miesto liaudies dainų srautą.

Varlamovas sukūrė apie 200 romansų. Priartindamas romanso žanrą prie liaudies dainos, jis padarė ją prieinamą plačiausiems klausytojams. Tarp jo mėgstamiausių poetų – M. Lermontovas, A. Fetas (dar tik pradėjęs literatūrinę karjerą), A. Pleščijevas. Tačiau dažniausiai jis kreipdavosi į dainų autorių eilėraščius – A.V. Kolcovas ir dabar pamirštas N.G. Tsyganovas. Būtent Tsyganovo eilėraščiuose garsusis Varlamovskis"Raudona suknelė" , kurią, pasak kompozitoriaus A. Titovo, „dainavo visos klasės – ir bajoro svetainėje, ir valstiečio vištų trobelėje“.

„Raudonasis sarafanas“ pastatytas kaip paprastos rusės dialogas su mama, būdingas senovinėms vestuvių ceremonijoms.Kompozitorius rado paprastas, bet labai tikslias muzikinės raiškos priemones. Dukros vardu dainuojamuose eilėraščiuose jis naudoja mažorą, o išmintingos motinos atsakymuose – minorą. Išskleisdamas vokalinę melodiją, kuri prasideda būdinga „romantiška“ šešta, Varlamovas demonstruoja didelį išradingumą.

Tarp Varlamovo „Rusiškų dainų“ vyrauja du tipai. Tai lyriškas tvyrantis („Raudonas sarafanas“, „O tau laikas, laikas“, „Ką tu anksti, žolė“) ir gyvas, energingas šokis („Pūga šluoja gatve“, „Kokia širdis ar tai“, „Paklydėlė lakštingala“). Kompozitoriaus talentas ypač ryškiai pasireiškė lyriškose dainose, plataus kvėpavimo, žmogaus balso skambesio paskatintoje, kantilenoje. Jis yra gimęs melodistas, tai neabejotinai nulėmė ilgametė dainininko-atlikėjo ir mokytojo veikla. .

Varlamovo „valso“ dainos sudaro ypatingą grupę, dažniausiai siejamą su elegiška prisiminimo tema, svajingu liūdesiu („Auštant, nežadink jos“ žodžiai A. Feto). Miesto gyvenime įprastas valso ritmas jo muzikoje natūraliai įsilieja į įprastas rusų liaudies dainų intonacijas. Daugelis kitų Varlamovo romansų taip pat persmelkti šokio ritmais. (toks, pavyzdžiui, energingas bolero ritmas romantikoje"burė" prie M. Lermontovo eilių).

Varlamovas turėjo neabejotiną įtaką tolimesnei rusų dainų kantilenos raidai, taip pat intonacijų, iš tikrųjų perteikiančių psichologinę žmogaus būseną, gimimui. .

Liaudies ir kasdienybės rusų romanso linija, ryškiai atstovaujama Varlamovo kūryboje, savo originalų tęsinį rado artimo amžininko ir draugo Aleksandro Gurilevo vokaliniuose tekstuose.

Aleksandras Lvovičius Gurilevas (1803-1858)

Palyginti su dinamišku, emociškai turtingu Varlamovo muzikos stiliumi, Gurilevo tekstai yra kameriškesni, „namiški“, dažnai nuspalvinti elegiška nuotaika. Daug savo vokalinių kompozicijų stiliumi primena rusų romanso – „rusiškos dainos“ – ištakas: bendras teiginio tonas jautrus, pats eilėraščių žodynas („mylioji“, „mergutė“, „širdies žaislas“). “, „širdis plyšo“).

„Rusiška daina“ buvo mėgstamiausias Gurilevo žanras, kurį jau paaiškina jo kilmė: jis gimė baudžiauninko muzikanto šeimoje, laisvę gavo tik 1831 m. (būdamas 28 m.).Į tradicinį „Rusiškos dainos“ žanrą kompozitorius dažnai įveda valso ritmą („Varpas“, „Netriukšminėk, rugiai, prisirpusia ausimi“, „Vijasi mėlynasparnė kregždė“, „Namelis namelis“). ). Daugelis kompozitoriaus dainų tapo liaudies; jie buvo dainuojami pritariant gitarai ar fortepijonui miesto gyvenime, jie skverbėsi ir į valstietišką aplinką, į profesionalių čigonų chorų repertuarą.

Gurilevo romansų turinyje vyrauja nelaimingos meilės, nuoskaudos dėl negrįžtamos netekties, sugriautos jaunystės, svajonių apie laimę temos („Varpas“, „Kregždės šnabždesiai“, „Netriukšmauk, rugiai“). Geriausiai kompozitoriui sekėsi dramatizuoto tipo dainose, kur jo polinkis pabrėžti jautrias intonacijas pateisinamas bendru muzikos pobūdžiu („Kregždė vingiuoja“). Būdinga, kad jo mylimo poeto Kolcovo kūryboje jį pirmiausia patraukė Kolcovo melancholija, o ne „drąsus drąsumas“.

Viena geriausių Gurilevo dainų pagal Kolcovo žodžius -"Išsiskyrimas" („Miglotos jaunystės aušroje“).Šiame kūrinyje galima rasti dramatizavimo bruožų, kurie vėliau buvo išplėtoti Dargomyžskio kūryboje. Kulminacijos momentu iš pradžių melodinga melodija perauga į dramatišką rečitatyvą, perteikiantį išsiskyrimo skausmą.

Kompozitorei labai rūpėjo moteriškos dalies tema, panaši į Venetsianovo ir Tropinino paveikslą („Motina balandis“, „Mergaitės liūdesys“, „Atspėk, brangioji“, „Sarafančikas“).

Kaip ir Varlamovas, Gurilevas rinko ir apdorojo autentiškas liaudies melodijas. Vertingas indėlis į rusų muzikinį folklorą buvo jo sudarytas rinkinys „47 rusų liaudies dainos“.

Išskirtinis Gurilevo romansų ir dainų bruožas – meistriškas fortepijono partijos vystymas. Nepaisant viso savo paprastumo, jis pasižymi grynu balsu, detaliais ir kruopščiais niuansais. Tai liudija aukštą kompozitoriaus profesinę kultūrą, puikiai įvaldžiusią raiškiąsias fortepijono priemones. Amžininkams jis buvo žinomas ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip gabus virtuozas pianistas.

Epitetas „nuoširdus“ (nuoširdus tonas, intonacija, melodija ir pan.) aiškiai vyrauja apibrėžiant rusų kasdieninės romantikos bruožus, nes jis visada buvo skirtas žmogaus sielai.

Jis su likimas buvo dramatiškas. Tobolsko gubernatoriaus sūnus, bajoras,1812 m. Tėvynės karo dalyvis, apdovanotas ordinais už karinius nuopelnus, Aliabjevas buvo ištremtas į Sibirą dėl melagingo kaltinimo žmogžudyste. Tremtyje jam teko patirti visus neteisėtos egzistencijos sunkumus.

Muzikinį išsilavinimą įgijo Sankt Peterburgo rūmų dainavimo kapeloje, vadovaujant D. Bortnianskiui. Didelė Varlamovo pedagoginė patirtis apibendrinta jo sukurtoje „Dainavimo mokykloje“ – pirmajame dideliame kūrinyje Rusijoje, skirtame vokalinio meno mokymo metodikai.

Šiuo atžvilgiu ypač įdomus romansas „Nežadink jos auštant“, kurio pradžios frazė aiškiai gimininga pirmosioms P. Čaikovskio romansų intonacijomis „Triukšmingo baliaus viduryje“, „Aš atidariau langą“. “.

Rusiška romantika

Prisiminkite išsiskyrimą su keista šypsena.
Prisiminsi daug brangaus, tolimo,
Nepaliaujamai klausantis ratų ūžesio,
Mąstingai žiūri į platų dangų...

(I. Turgenevas)

Rusų kompozitoriams romantika tapo intymiausių išgyvenimų, nuoširdžių jausmų ir paslėptų minčių įkūnijimo sfera.

Romantikos žanras atsirado Ispanijoje pasaulietinės dainos forma ispanų kalba („Romansas“), priešingai nei bažnytinės giesmės lotynų kalba. Tokių dainų rinkiniai, kuriuos dažnai vienija bendras siužetas, buvo vadinami „romantika“. Išplitusi kitose šalyse, terminas „romantika“ ėmė reikšti, viena vertus, ypatingu melodingumu išsiskiriantį lyrinį eilėraštį, kita vertus, vokalinės muzikos žanrą.

Rusijoje XVIII amžiaus viduryje žodis „romantika“ buvo vartojamas apibūdinti prancūzų eilėraščius, sukurtus pagal muziką. Jo turinys apsiribojo sielovados temomis. Tuo metu romantika kaip rusų vokalinės ir poetinės kultūros žanras kitaip buvo vadinama rusiška daina. Iš esmės tai buvo kasdienis romanas, skirtas solo monofoniniam atlikimui, akomponuojant klavesinu, fortepijonu, arfa ar gitara.

Iki XVIII–XIX amžių sandūros vokalinės dainos turinys vis labiau individualėjo. Asmeninių žmogaus jausmų pasaulis gavo ryškią ir teisingą išraišką. Kartu su natūraliu, gyvu literatūriniu stiliumi tai padarė rusiškas dainas prieinamas visiems - nuo kilmingos inteligentijos ir miesto filistizmo iki valstiečių. Vokaliniai žanrai tapo mėgstamiausia bendravimo forma kuriant namų muziką.

pirmoje pusėje Rusijoje išryškėjo nemažai talentingų kompozitorių, suvaidinusių svarbų vaidmenį rusų klasikinės romantikos raidoje (A. A. Aliabjevas, A. E. Varlamovas, A. L. Gurilevas). Remdamiesi geriausiais iki tol iškilusiais rusų poezijos pavyzdžiais, kūrė nuoširdžius, išraiškingus kūrinius. A. S. Puškinas turėjo ypač didelę įtaką romantikos lyrikos raidai.

Pažįstami garsai, nuostabūs garsai!
O, kiek tau duota galios!
Buvusi laimė, praeities kančios,
Ir atsisveikinimo džiaugsmas, ir išsiskyrimo ašaros -
Tau lemta viską prikelti...

Nuo XIX amžiaus vidurio šioje srityje įvyko pastebima evoliucija: smarkiai išsiskyrė „profesionalios“ ir kasdienės romantikos sritys. Pirmąjį iš jų, daugiausia kurtą profesionalių kompozitorių, atliko vokalinio meno meistrai; antroji dažniausiai atsirado bendradarbiaujant mažai žinomiems poetams ir muzikantų mėgėjams ir tapo masinės muzikavimo nuosavybe. Nemaža dalis iki šių dienų išlikusių romanų yra šių dviejų tendencijų susijungimo rezultatas.

„Rusiška daina“ buvo pakeista poetų, kurie atsisakė išorinio, formalaus folkloro mėgdžiojimo ir kūrė kūrinius, kurių tautinė tapatybė ir ryšys su liaudies poezija įgavo sudėtingesnį, realistiškesnį pobūdį (N. A. Nekrasovas, I. Z. Surikovas, I. S. Nikitinas) dainų kūryba. ). Iki to laiko buvo susiformavęs ypatingas žanras – miesto romantika, išplitusi menkai išsilavinusioje miesto gyventojų dalyje. Figūrinis šio žanro kūrinių pasaulis apsiriboja miesto ir kaimo peizažais, prisotintais vietinės spalvos.

XIX amžiaus pabaigoje klasikinėje romantikoje įvyko reikšmingų pokyčių: komplikavosi raiškos priemonės, muzikiniai ir poetiniai ryšiai. Šie bruožai ypač išryškėjo P. I. Čaikovskio kūryboje, kuris visą savo kūrybinį gyvenimą rašė romansus. Jie atstovauja įvairiausiems vokaliniams žanrams – nuo ​​lyrinių romansų iki lopšinių, serenadų, elegijų, baladžių, mazurkų, čigonų romansų ir galiausiai vaikiškų dainelių.

Ir romantikos garsai yra beribė jūra,
Viliojantis ir glostantis, sukasi aplink mane.
Pasigirsta karštas šnabždesys, pasigirsta bučinio garsas,
Ir du pavėsinėje tyliame sode,
O širdyje romantika, meilė ir ilgesys,
Gyvena danguje, paskui dega pragare.
Praeitų laikų rankos ištiestos į mus,
Jie turi romantikos jausmus, sielos muziką.
Priimk tai į savo širdį, priimk šiuos garsus
Ir priėmę šį sakramentą, nesulaužykite jo!

(E. Matvejeva)

Aukštas meistriškumas ir didžiausias lyrinės išraiškos nuoširdumas padarė P. Čaikovskio romansus populiarius tarp plačiosios auditorijos. Renkantis tekstus kompozitorėje vyravo domėjimasis šiuolaikiniais poetais. Labiausiai jis vertino emocinę ir muzikinę poezijos pusę. Todėl aistringai mylėdamas ir gerbdamas Puškiną, pagal jo siužetus kurdamas geriausius operos kūrinius, Čaikovskis tik du kartus kreipėsi į jo kūrybą savo vokaliniuose tekstuose. Puškino poetinės kalbos aiškumas ir tikslumas neleido interpretuoti laisvės, kurią suteikė, pavyzdžiui, AA Feto ir AK Tolstojaus eilėraščiai – dviejų poetų, kurių kūryba buvo paskata sukurti geriausius Čaikovskio romansus, kurie peržengė kamerinio žanro ir priartėjo prie vokalinių bei simfoninių kūrinių.

Plati melodijos melodija Čaikovskio romansuose visada prisotinta gyvai žmogaus kalbai būdingų intonacijų. Tai vienas garsiausių romansų – „Tarp triukšmingo kamuolio“ pagal A. K. Tolstojaus žodžius. Jis pagrįstas valso ritmu. Jo melodija, subtiliai perteikianti švelnius nuotaikos tekstus, tarsi išauga iš kalbos intonacijų ir kartu valso akompanimento dėka turi ritminį apvalumą.

Puikią rusų romansų galeriją užbaigia Rachmaninovo vokalinės miniatiūros, kurios populiarumu konkuruoja su jo fortepijoniniais kūriniais. Dauguma kompozitoriaus romansų buvo parašyti XIX amžiaus antrosios pusės – XX amžiaus pradžios rusų poetų tekstams.

Dažnai remdamasis menkų poetinių nuopelnų eilėraščiais, Rachmaninovas juos interpretavo savaip, suteikdamas jiems naują, neišmatuojamai gilesnę prasmę. Romanso žanrą jis interpretavo kaip lyrinių jausmų ir nuotaikų reiškimo sritį.

Kompozitoriaus vokalinis stilius išsiskiria melodingo kvėpavimo platumu ir laisve. Šiuo atveju itin svarbų vaidmenį atlieka fortepijono partija, kurios negalima pavadinti tik akompanimentu.

„Pavasario vandenys“ pagal F. Tyutchevo eiles – vienas entuziastingiausių Rachmaninovo romansų. Tai skamba kaip džiūgaujanti „išlaisvintos žemės daina“. Visiems muzikiniams romanso komponentams būdingas aktyvumas, siekis. Skambančių „trimito balsų“ persmelkta melodija derinama su fortepijono partijoje šnypščiančiomis pasažų „lavinomis“, kurios vėliau paverčiamos varpų-akordų siūbavimu.

Rachmaninovo romansai tapo kulminacija ir natūraliu romanso žanro raidos rezultatu ikirevoliucinio laikotarpio rusų muzikoje.

Klausimai ir užduotys:

1. Klausykite senų rusų romansų. Kurie iš šių romanų jums pažįstami? Kokiose gyvenimo situacijose jas pirmą kartą išgirdote?
2. Kodėl populiarių rusų romansų melodijos ir žodžiai palieka pėdsaką mūsų atmintyje?
3. Kokie išgyvenimai, gyvenimiškos asociacijos, vizualiniai vaizdai kyla jūsų vaizduotėje veikiant rusų romansų muzikiniams vaizdiniams?
4. Įvardinkite romansus, kuriuos žino ar dainuoja jūsų artimieji.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas – 22 skaidrės, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Aliabijevas. Lakštingala (žodžiai A. Delvig), atlieka E. Mirošničenko, mp3;
Varlamovas. Raudonas sarafanas (žodžiai N. Tsyganovo), atlieka N. Obukhova, mp3;
Varlamovas. Nežadink jos auštant (žodžiai A. Feto), atlieka O. Pogudinas, mp3;
Varlamovas. Burė (žodžiai M. Lermontovo), atlieka O. Pogudinas, mp3;
Glinka. Lark (žodžiai N. Kukolnik), atlieka BDH, mp3;
Glinka. Perdavimo daina (žodžiai N. Kukolnik), atlieka BDH, mp3;
Gurilevas. Monotoniškai barška varpas (žodžiai I. Makarovo), atlieka M. Magomajevas ir T. Sinyavskaja, mp3;
Rachmaninovas. Pavasario vandenys (žodžiai F. Tyutchev), atlieka N. Kopylovas, mp3;
Čaikovskis. Tarp triukšmingo baliaus (žodžiai A. Tolstojaus), atlieka M. Magomajevas, mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Papildomam pasiklausymui garso įrašai pridedami prie archyvo:
Lakštai. Prisimenu gražiai skambantį valsą (žodžiai K. Listovo), atlieka N. Kopylovas, mp3;
Bulakhovas. Degi, degink, mano žvaigžde (žodis nežinomo autoriaus), atlieka N. Kopylovas, mp3;
Aš sutikau tave (muzika nežinomo autoriaus, žodžiai Tyutchev), atlieka N. Kopylovas, mp3;
Varlamovas. „Mountain Peaks“ (žodžiai M. Lermontovo), atlieka BDH, mp3.

Romantika muzikoje (ispanų romantika, iš vėlyvosios lotynų kalbos romantika, pažodžiui - „romantiškai“, tai yra „ispaniškai“) - vokalinė kompozicija, parašyta pagal trumpą lyrinio turinio, daugiausia meilės, eilėraštį; kamerinė muzika ir poezija balsui su instrumentiniu pritarimu.

Mokslinėje klasifikacijoje romansai priklauso kamerinei-vokalinei kompozitorių kūrybai ir reprezentuoja vokalinį kūrinį su instrumentiniu akompanimentu. Romantika už savo gimimą skolinga saulėtajai Ispanijai. Dėl XIII-XIV amžių klajojančių poetų-dainininkų darbo iškilo ir vėliau įsitvirtino naujas dainos žanras. Dainos buvo atliekamos gimtąja (romanų) kalba, iš kurios atsirado terminas „romantika“. Maždaug XIX amžiaus pabaigoje romanas įgavo tokį išskirtinį bruožą kaip dainavimas vienam solistui (rečiau – dviem). Vokalą būtinai lydėjo muzikos instrumento – vihuela ar gitara – akompanimentas. Liaudies dainas, skirtingai nei romansus, atliko ir solistas su muzikiniu pritarimu ar be jo, ir choras.
Romantika į Rusiją prasiskverbė per Prancūziją XVIII amžiaus antroje pusėje, iškart papuolusi į derlingą rusų poezijos klestėjimo laikų dirvą, naujasis vokalinis žanras ėmė sparčiai plisti, sugerdamas būdingus turtingos rusų kultūros bruožus. Iš pradžių poetinis tekstas, parašytas lyrinio turinio kuple forma prancūzų kalba, nulėmė ir muzikinio kūrinio pavadinimą. Rusiškai tokio pat pobūdžio kūrinys buvo vadinamas rusiška daina.
Tokios sąvokos kaip „rusiška romantika“ atsiradimas ir formavimasis įvyko daug vėliau, kai į išsilavinusių demokratinių menininkų protus ėmė skverbtis tikrai liaudiškos melodijos. Apskritai XVIII amžiaus paliktas dainų paveldas rusų romantikos istorijoje suvaidino ypatingą vaidmenį. Būtent rusų liaudies dainose slypi naujo vokalinio žanro Rusijoje ištakos. XVIII–XIX amžiaus vidurio Rusijos dainų meną, išlikusį iki šių dienų, daugiausia atstovauja anoniminiai autoriai. Perduotas žodžiu, dainų-romantikų paveldas nebuvo sustingęs: keitėsi žodžiai, keitėsi melodija. Bėgo metai, atsirado žmonių, kurie savo širdies raginimu bandė rinkti ir įrašyti tai, kas buvo skrupulingai atrinkta. Reikia manyti, kad jie patys kažką savo atsinešė į surinktą medžiagą, nes dažnai buvo muzikinio išsilavinimo žmonės, važiuodavo į specialias folkloro ekspedicijas.
Daugelis kompozitorių pasuko ir kreipiasi į romanso žanrą. Kai kuriems tokia vokalinės muzikos forma buvo ir yra savotiškas ryškių įspūdžių dienoraštis, dvasinė išpažintis. Kitiems romansai tarnauja kaip didesnių darbų eskizai. Dar kiti romantiką vertina kaip platformą filosofinėms idėjoms skelbti.
Iš rusų kompozitorių puikius pavyzdžius sukūrė Aliabjevas, Varlamovas, Gurilevas, Verstovskis, Glinka, Dargomyžskis, Rubinšteinas, Cui, Čaikovskis, Rimskis-Korsakovas, Bulachovas, Rachmaninovas, Sviridovas, Medtneris, B. Prozorovskis. Lanksti romanso forma apima lyrinę įžvalgą, žurnalistinį monologą, satyrinį eskizą ir elegišką išpažintį. Užtenka prisiminti tokius romansus kaip „Prisimenu nuostabią akimirką“ (M. Glinka - A. Puškinas), „Balsas iš choro“ (G. Sviridovas-A. Blokas), „Titurinis patarėjas“ (A. Dargomyžskis-V). . Kuročkinas) , „Už tolimą pajūrio tėvynę“ (A. Borodinas-A. Puškinas).
Rusų romantikos rūšys

Miesto romantika. Kūrybos būdu autorinis, o būties – folkloras, savotiška romantika, kuri kaip folkloras Rusijoje egzistavo XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pirmoje pusėje. Pagrindiniai skiriamieji miesto romantikos bruožai literatūriniu požiūriu yra vaizdų specifiškumas, laiptuota kompozicija, lyrinio herojaus idėja apie save kaip patyrusį žmogų, meilės objekto nepasiekiamumas. Muzikiniu požiūriu miesto romantika išsiskiria harmoniniu minoru ir jai būdingomis šabloninėmis kadenzomis ir sekomis, įskaitant „auksinę seką“.

Jis buvo titulinis patarėjas
Ji yra generolo dukra;
Jis nedrąsiai pareiškė savo meilę,
Ji jį išvijo.

Tapo tituliniu patarėju
Ir visą naktį girtas iš sielvarto
Ir vyne veržėsi rūkas
Prieš jį – generolo dukra.

Čigonų romantika. Čigonų romanso žanrą įkūrė rusų kompozitoriai ir poetai, čigoniško atlikimo stiliaus gerbėjai; Įprasta romantika buvo paimta kaip pagrindas, tačiau į muziką ir tekstus buvo įtrauktos būtent čigoniškos technikos ir posūkiai. Vėliau žanrą sukūrė ir į dabartinę padėtį pakeitė patys čigonai. Šiuo metu čigoniška romantika yra dainos rūšis, kurios šaknys yra tiek rusų klasikinėje, tiek miesto romantikoje ir miesto lyrinėje dainoje, yra atpažįstamai čigoniška muzikoje ir tekstuose, gali turėti ir čigonišką, ir rusišką tekstą. Teksto tema – meilės patirtis, nuo švelnumo iki aistros. Tipiškas čigonų romantikos pavyzdys – daina „Tavo akys žalios“. Melodijos čigonų romansams priklauso čigonų akademinės muzikos žanrui; čigonų romanai retai būna „paprastos“, neprofesionalios kilmės. Manoma, kad rusiškas šansonas, be kita ko, išsivystė veikiamas čigonų romantikos, iš jos perimdamas aukštą dramą ir kai kurias kitas atlikimo savybes.

kartoju tavo vardą
Naktį tylioje tamsoje
Kai susirenka žvaigždės
Į mėnulio šviesą
Ir snaudžia neaiškūs lapai,
Kabo virš tako.

Ir šiuo metu man atrodo
Garsų ir skausmo tuštuma
Beprotiškos valandos
Tai apie praeitį jie dainuoja nevalingai.

kartoju tavo vardą
Šią naktį tylioje tamsoje,
Ir skamba taip toli
Kaip niekada anksčiau neskambėjo.
Žiauri romantika. Šiuolaikiniame folklore nėra vieno žiaurios romantikos žanro apibrėžimo. Šio žanro originalumas slypi darnioje baladės, lyrinės dainos ir romantikos žanrinių principų sintezėje. Tačiau jis turi ir ypatingų bruožų, pagal kuriuos žiaurią romantiką galima išskirti iš didžiulio rusiškų lyrinių dainų ar baladžių sluoksnio. Žiaurioje romantikoje galima išskirti kiek daugiau nei tuziną pagrindinių siužetų. Jos skiriasi viena nuo kitos daugiausia tragedijos priežastimis, o pabaigų pasirinkimas visai nėra didelis: žmogžudystė, savižudybė, herojaus mirtis nuo sielvarto ar mirtinas sielvartas.

Prie bažnyčios buvo vežimas,
Buvo didelės vestuvės
Visi svečiai puošniai apsirengę,
Nuotaka buvo pati gražiausia.
Ji buvo su balta suknele
Vainikas buvo susegtas rožėmis,
Ji ant šventojo nukryžiuotojo
Žiūrėjau pro ašarų vaivorykštę.
Degančios vestuvinės žvakės
Nuotaka stovėjo išblyškusi
Priesaikos kalbos kunigui
Ji nenorėjo pasakyti.
Kai ji turi kunigą ant piršto
Užmaukite auksinį žiedą
Iš jos akių karčios ašaros
Upelis tekėjo į veidą.
Girdėjau minią sakant:
„Jaunikis toks bjaurus,
Veltui jie sugadino merginą “,
Ir aš sekiau minią.
Prie bažnyčios buvo vežimas,
Buvo didelės vestuvės
Visi svečiai puošniai apsirengę,
Nuotaka buvo pati gražiausia.

Kazokų romantika. Kazokų autorinės dainos kazokų temomis kilo prie Dono. „Kazokų romantikos“ protėvis yra nežinomo XIX amžiaus autoriaus daina „Pavasaris man neateis ...“.

PAVASARIS PAS MANE ATEIS

A. Gadalino žodžiai ir muzika

Pavasaris ne man
Ne man daina išsilies,
Ir širdis plaka džiaugsmingai
Ekstaziniai jausmai ne man.

Ne man upė, triukšminga,
Plauna gimtuosius krantus,
Švelnios bangos glosto sielą:
Man tai neplaukia.

Ne man gimtojoje šalyje
Šeima susirinks per Velykas,
"Kristus prisikėlė" - tai išlies iš burnos,
Velykų diena, ne, ne man.

Ne man mėnulis šviečia
Jis teka savo gimtąją giraitę,
Ir lakštingala ją pasitinka:
Jis man nedainuos.

Bet pas mane ateis pavasaris
Išplauksiu į Abchazijos krantus,
Tada kovosiu su žmonėmis
Manęs ilgai laukia kulka.

„Dvi rožės“, „Brangioji ilga“, „Tik kartą“, „Karavanas“, „Smaragdas“, „O, gitaros drauge“, „Tavo akys žalios“, „Sugrįžk“, „Nereikia susitikimų“, „ Mes tik pažįstami vienas kitą, o kiti populiariausi romansai buvo parašyti daugiausia XX amžiaus 20–30-aisiais. Tačiau mažai kas žino, kad jie priklauso tais laikais populiariems dainų autoriams: Borisui Fominui, Borisui Prozorovskiui, Samuilui Pokrassai, Yuli Khait.Laikotarpiu, kai romantika buvo vadinama buržuazine kultūra, šių kompozitorių kūryba tapo uždrausta, o jie patys buvo persekiojami. Jie mirė kaip užmiršti, oficialiai nepripažinti kompozitoriai romantikai. Tačiau šių romansų populiarumas tarp žmonių buvo toks didelis, kad šie romansai buvo dainuojami ir šiltais draugiškais vakarais, ir prie stalo. Juos imta vadinti senaisiais ir liaudies romanais.Sunkūs laikai išgyveno rusų romantiką ir rusų sceną. Valerijus Agafonovas buvo vienas pirmųjų rusiško romano pamesto bagažo kolekcionierių. Unikalus atlikėjas romantikai paskyrė visą savo gyvenimą, dėl kurio išliko žmonių atmintyje.Romantika buvo išsaugota ir dėl rusų emigracijos. Būtent užsienyje skambėjo rusiški romansai. Grįžus į Aleksandro Vertinskio tėvynę ir 8-ajame dešimtmetyje Alla Bayanova, grįžo pamiršti romanai.60-aisiais nuo scenos po ilgos pertraukos pradėjo skambėti seni romansai tik Izabelės Jurjevos Galinos Karevos spektaklyje. Pirmą kartą Rubina Kalantaryan Varjetės teatro scenoje pasirodė 1968 metais su romantikos programa. O 70–80-aisiais romansai vis dažniau pradėjo skambėti iš scenos Valerijaus Agafonovo, Valentino Baglaenko, Alos Bayanovos ir kitų dėka.Devintajame dešimtmetyje romantika vėl tapo labai populiariu žanru tarp žmonių. Jis pradėjo skambėti filmuose, kurių dėka Andrejaus Petrovo, Isaaco Schwartzo, Veniamino Basnerio, Mikaelio Tariverdievo ir kitų romanai įgauna milžinišką populiarumą. 1998 m. Rusijos muzikos agentūra nusprendė suvienyti muzikantus, atlikėjus, kompozitorius, poetus ir visus romanso žanrui neabejingus žmones, kad sudarytų sąlygas tolesnei jo plėtrai.Pirmą kartą 1998 metais Oktiabrskio koncertų salės scenoje pasirodė romansų festivalis „Peterburgo ruduo“, subūręs atlikėjus – visų šio žanro krypčių atstovus. Pilna salė Oktiabrskyje, daugybė atsiliepimų ir entuziazmo, jaunų prašymų. atlikėjai dalyvauti romansinėse programose davė postūmį gimti jaunųjų atlikėjų ir autorių konkursui „Romansų pavasaris“.Romansų konkursas buvo XX amžiaus pradžios Sankt Peterburgo tradicijų tąsa. 1911 metais ji pirmą kartą buvo surengta Sankt Peterburge, teatre „Passage“, o tada pirmąją premiją pelnė tais laikais populiari romansų dainininkė Marija Karinskaja.1999 m. pavasarį Oktyabrsky koncertų salės scenoje įvyko iškilmingas kasmetinio konkurso „Romantikos pavasaris“ atidarymas. Romantika gyvena ir vystosi, įgauna naujų formų, pritraukia vis daugiau jaunų žmonių. Taigi galime drąsiai teigti, kad naujajame amžiuje romantika išliks viena iš svarbių Rusijos kultūros tendencijų.Šiuolaikiniai kompozitoriai – tiek vyresnės kartos, tiek kūrybingas jaunimas – nuolat atsigręžia į šį vokalinės muzikos žanrą. Šiandien jų romansus girdime ne tik koncertiniuose pasirodymuose, bet ir filmuose, radijo, televizijos laidose, skamba ir estradinėse programose.

Naudotos medžiagos:„Romantika vakar ir šiandien“ Galina KovzelVikipedijos straipsniaiAnsamblio „Yar“ svetainė

KRIZANTEMOS TEKĖJO SENAI... VIENOS ROMANTIKOS ISTORIJA

1918 metų lapkričio 9 dieną Kubane absurdiškas tragiškas įvykis nutraukė talentingo kompozitoriaus ir poeto, pasaulinio garso romanso „Chrizantemos išbluko“ autoriaus Nikolajaus Ivanovičiaus Kharito gyvenimą.

Pasak legendos, tuo metu, kai nuaidėjo šūvis ir Nikolajus Kharito krito negyvas, pataikytas nuo pavydaus karininko barono Bongardeno kulkos gretimose vieno iš Tihorecko miesto restoranų salėje, kur buvo švenčiamos vestuvės. , kažkas tyliai uždainavo: „Sode chrizantemos seniai išbluko“. Šio romano autorius gulėjo kraujuojantis, o šypsena amžinai sustingo gražiame jo veide...

Nikolajus Kharito buvo neįprastai gražus, mandagus ir talentingas. Amžininkų teigimu, jo neįsimylėti buvo tiesiog neįmanoma. Jį dievino madingų kilmingų salonų ir madingų gyvenamųjų kambarių nuolatiniai lankytojai. Būtent ten romansus atliko puikūs šio žanro meistrai.

Nikolajus Kharito buvo mėgstamas publikos, lankančios koncertų sales, kuriose koncertavo to meto pop žvaigždės: Varya Panina, Anastasija Vyaltseva, Nadežda Plevitskaja, Iza Kremer, Aleksandras Vertinskis. Jų kūryba buvo ryškus nacionalinės muzikinės kultūros reiškinys. Jų balsuose skambėjo skausmas ir džiaugsmas, liūdesys ir... viltis.

Dvidešimtojo amžiaus pradžioje romansai buvo itin madingi. Kompozitoriai – žinomi ir tik pradedantys – laikė sau didele garbe, kai jų kūrinius atliko Michailas Vavičius ar Jurijus Morfesis. Poetinius romansų tekstus jiems kūrė Anna Achmatova ir Aleksandras Blokas, Sergejus Jeseninas ir net Vladimiras Majakovskis. Verslūs verslininkai savo tekstus ir užrašus publikavo didžiuliais tiražais, tačiau parduodavo už prieinamą kainą. Romansų, poetiškų eilučių užrašus platino paštininkai ir net ... krosnininkai ir kaminrėčiai ...

Dažnai Iza Kremer ir Aleksandras Vertinskis atlikdavo savo dainas ir romansus (ji – intymiai lyriška, jis – liūdnas), šiais kūriniais išreikšdami savo širdies sielvartą.

Stipriai burbuliuodamas (kas Konstantinui Sergejevičiui Stanislavskiui nelabai patiko), Vertinskis dainavo:

Laukiu tavęs kaip mėlyno sapno,
Aš mirštu meilės ugnyje.
Kada pasakysi žodį?
Kada ateisi pas mane?
Ponia, lapai jau krenta
Ir ruduo mirtiname kliedesyje,
Jau vynuogių šepečiai
Geltona užmirštame sode.

Romanso, dar praėjusiame amžiuje kažkodėl vadinto „senoviniu“, likimas daugiausia priklausė nuo atlikėjo, nuo jo talento ir kultūros.
Seni romanai! Kiek juose šilumos ir žavesio, melodingumo ir emocinio jaudulio! Jie visada rasdavo kelią į žmonių širdis. Šie kūriniai buvo tiesioginiai XIX amžiaus romansų paveldėtojai, kai kompozitoriai Aliabjevas, Bulakhovas, Gurilevas, Varlamovas kūrė romantinių lyrikos šedevrus, o Puškinas, Lermontovas, Tyutčevas, Fetas, Apuchtinas, Turgenevas, Polonskis, Pleščejevas – tekstų autorius. garsiausių romansų...

Daugelis šių kūrinių laikui bėgant buvo užmiršti, šiandien jų net neprisimena. Tačiau kiti, ryškiausi ir talentingiausi – „Aš tave mylėjau“, „Išeinu vienas į kelią“, „Sutikau tave“ – ir šiandien žavi savo lyriška nuotaika ir perteikiamų jausmų tikrumu.
Iki XIX amžiaus vidurio išsikristalizavo dvi romantikos rūšys – „profesionalioji“ ir kasdieninė.

Pirmąjį sukūrė profesionalūs kompozitoriai pagal žinomų poetų eilėraščius. Franzo Schuberto romansai sukurti pagal Johano Goethe's poeziją, Roberto Schumanno kūryba siejama su Heinricho Heine kūryba, Michailas Glinka rašė romansus pagal Aleksandro Puškino, Piotro Čaikovskio eiles - pagal Aleksejaus Tolstojaus, Nikolajaus eiles. Rimskis-Korsakovas - apie Apolono Maykovo eiles.

Antrasis romantikos tipas gimė tarp žmonių. Tačiau ir tarp kasdienių romansų atsirasdavo didelės meninės vertės kūrinių.
Šios dvi romantikos rūšys – profesinė ir kasdienybė – nebuvo izoliuotos, o, priešingai, praturtino viena kitą.

Miesto romantika buvo būdinga mūsų šalies muzikinei ir poetinei kultūrai. Šio žanro kūrinius – „Miglotas rytas, pilkas rytas“, „Šviečia mano ugnis rūke“, „Degi, degink, mano žvaigžde“ – sukūrė, kaip minėta, talentingi kompozitoriai ir žinomi poetai. Prie urbanistikos istorijos prisidėjo ir Odesos kompozitorius Grigorijus Lišinas, operų „Don Cezaris de Bazanas“ ir „Prologas“, skirtas Miesto teatro atidarymui, autorius, sukūręs romansą „O jei galėčiau tai išreikšti garsu“. ..."

XX amžiaus pradžioje miesto romantika tapo neatsiejama nacionalinės muzikinės kultūros dalimi. Šiuo romanso populiarumo, paklausos laikotarpiu kompozitoriaus Nikolajaus Ivanovičiaus Kharito talentas pasireiškė neįprastai ryškiai.

Nikolajus Kharito gimė 1886 m. gruodžio 19 d. Jaltoje. Jo tėvas Ivanas Pavlovičius čia dirbo kalnakasybos inžinieriumi, o motina Nadežda Georgievna Kharito, pagal tautybę graikė, dirbo namų ruošos darbus ir augino vaikus. Šeimoje augo keturios dukterys ir sūnus Nikolajus. Tėvai buvo civilinėje santuokoje, todėl vaikai turėjo motinos pavardę.
Nikolajaus muzikiniai sugebėjimai pasireiškė labai anksti. Jau būdamas penkerių metų puikiai grojo pianinu, kūrė nedidelius kūrinius, rašė poeziją. Mokydamasis gimnazijoje Nikolajus dažnai koncertuodavo studentų vakaruose, atlikdamas Johano Bacho, Liudviko Bethoveno, Frederiko Šopeno, Piotro Čaikovskio, Sergejaus Rachmaninovo kūrinius, kurį gimnazijos valdžia pažymėjo pagirtinais raštais.

1907 m. Charito šeima persikėlė į Kijevą, o Nikolajus įstojo į Šv. Vladimiro universiteto Teisės fakultetą.

1905-1907 metų revoliucijos pralaimėjimas, visuomenėje vyravęs netikėjimas demokratinių reformų galimybe žadino jaunimui norą intensyvinti politinę kovą. Studijų universitete metais Nikolajus Kharito prisijungia prie aukštesniosios studentų dalies, dalyvauja politiniuose streikuose ir antivyriausybinėse demonstracijose, dėl kurių yra įtrauktas į „juodąjį sąrašą“ dėl pašalinimo iš universiteto. Tik žinomo mokslininko, tarptautinės teisės profesoriaus Otto Eichelmanno užtarimas ne tik išgelbėjo, bet ir atitolino bausmę. Šia proga universitetas iš karto sudarė ketureilį:

Ne visi geri dalykai pamirštami
Apgaulė viešpatauja ne visur.
Tarp studentų yra Harito,
O profesūroje – Eichelmanas.

1911 m. Nikolajus Charito, jau priklausęs socialisto-revoliucionieriaus Dmitrijaus Bogrovo vadovaujamai pogrindinei organizacijai, kuri šaudė į vidaus reikalų ministrą Piotrą Stolypiną, buvo suimtas ir slaptai stebimas policijos ištremtas į Archangelsko provinciją. Šiaurinis klimatas neigiamai atsiliepė Harito sveikatai – jis susirgo tuberkulioze ir, gavęs valdžios leidimą, išvyko gydytis į užsienį. Kartu su gydymu Nikolajus Kharito kaip savanoris lankė pamokas konservatorijoje. Tuo metu jis jau buvo romanso „Sodo chrizantemos seniai išbluko“ (tai buvo pirmasis 24 metų kompozitoriaus sukurtas romanas) autorius.

Iš viso Harito parašė apie 50 romansų. Daugelis jų išpopuliarėjo ir dažnai buvo atliekami koncertuose, taip pat įrašyti į patefono plokšteles. Ne visi Harito romanai buvo meniškai lygūs, bet buvo mylimi. Jie priminė žmonėms, kad kažkur yra (ar gali būti) kitas gyvenimas, kupinas meilės ir laimės.

Romanas „Sodo chrizantemos jau seniai išbluko“, kurį Nikolajus Ivanovičius Kharito parašė 1910 m., iškart išpopuliarėjo. Pirmasis jo pavadinimas – „Chrizantemos“, paskui „Ilgai žydėjo“, ir tik tada pradėta vadinti visa teksto eilute.

Romantika gimė Kijeve, rudenį, kai miestas buvo palaidotas pamėgtose Nikolajaus Harito gėlėse – chrizantemose. Pirmasis kūrinio atlikėjas buvo autorius. Jis – bet kurios visuomenės siela – prikaustė klausytojų dėmesį jausmų nuoširdumu ir skvarbiu atlikimo lyrika. Romantika iškart išgarsėjo. Tai palengvino 1913 m. pastatytas filmas „Chrizantemos“, kuriame dalyvavo Anna Karabaeva ir Ivanas Mozzhukhinas – tada daugelis filmų buvo nufilmuoti pagal scenarijus, parašytus populiarių romansų siužetuose.

Draugų patartas Nikolajus Kharito kreipėsi į žinomą leidėją Leoną Idzikovskį su prašymu atspausdinti romaną. Tačiau jo publikavimui reikėjo tekstą redaguoti. Ir tada kompozitorius paprašė Kijevo dainininko, romansų atlikėjo Shumsky pataisyti. Vasilijus Šumskis su malonumu išpildė prašymą, tačiau tuo pat metu nedvejodamas paskelbė save bendraautoriu. Taigi buvo paskelbtas romanas, kuriame kartu su kompozitoriaus vardu Shumsky buvo nurodytas kaip teksto autorius.

Tačiau Harito, matyt, neprieštaravo bendraautoriui. Be to, romantiką jis skyrė Vasilijui Dmitrievičiui Šumskiui, kuris įtraukė jį į savo koncertų Bergonier teatre (dabar Kijevo akademinis rusų dramos teatras, pavadintas Lesjos Ukrainkos vardu) programą. Tame pačiame teatre Nikolajus Kharito sutiko savo meilę. Bet bėda buvo arti.

1915 m. grįžęs į Kijevą Harito bandė tęsti studijas universitete. Bet jis nespėjo to užbaigti. Kilo Pirmasis pasaulinis karas, ir Nikolajus buvo pašauktas į armiją. Jis tapo Nikolajevo pėstininkų karo mokyklos kariūnu, po kurio buvo išsiųstas tarnauti į Tikhorecką, Antono Ivanovičiaus Denikino armijos vietą.

Būtent Tikhorecke 1918 m. lapkritį nuaidėjo grėsmingas šūvis. Harito mirtis visus jį pažinojusius nubloškė į sielvarto ir nevilties būseną.

O metais anksčiau, 1917 m., spalio įvykiai nustebino Harito. Jis, netolimoje praeityje – kovotojas su autokratija, pasidalijęs pažangiomis liberaliai nusiteikusių studentų idėjomis, caro valdžios pasmerktas už revoliucinę veiklą, aplinkybių valia atsidūrė baltgvardiečių stovykloje ir monarchijos gynėjai...

Naujoji valdžia to neatleido. Daugelį metų kompozitoriaus ir daugybės romansų autoriaus Nikolajaus Kharito vardas buvo slepiamas, o jo kūriniai buvo paskelbti smulkiaburžuazinio skonio vaisiais. Ir tik tolimame emigrante užsienyje, Europoje ir Amerikoje, prisiminė ir atliko „Sodo chrizantemos jau seniai išbluko“. Kankinami nostalgijos jie klausėsi patefono plokštelių, kurias rasdavo kolekcininkai ir sendaikčių turguose...

Tačiau mūsų šalyje buvo žmonių, kurie padarė viską, kas įmanoma ir neįmanoma, kad Nikolajaus Harito vardas būtų sugrąžintas iš užmaršties. Ukrainiečių dainininkė Anžela Čerkasova, mokyklos mokytojas Vitalijus Doncovas, buvęs karys Levas Kudrjavcevas, Oksana Borisjuk studijavo Charito gyvenimą ir kūrybą, po truputį rinko jo biografiją, sunkiai rado apleistą kapą Kijevo Lukjanovskio kapinėse, kur buvo perlaidotas (iš pradžių). buvo palaidotas Tikhorecke), šalia jos sesers Elenos, kuri mirė nuo „ispaniško gripo“.

...Beveik 100 metų skamba Nikolajaus Kharito romansas „Sodo chrizantemos jau seniai išbluko“. Tai išlaikė laiko išbandymą. Jį atliko Alla Bayanova ir Valerijus Agafonovas, Vadimas Kozinas ir Petras Leščenka su didžiuliu melancholijos jausmu ir nostalgišku skausmu. Tai skamba viename iš filmo „Love Yarovaya“ epizodų. Šiandien ją dainuoja operos dainininkai ir pop dainininkai, pop žvaigždės ir roko muzikantai. Šis romanas užima vertingą vietą SSRS liaudies artisto Josifo Kobzono repertuare.

1977 ir 1978 metais leidyklos „Muzyka“ išleistuose romansų rinkiniuose yra Nikolajaus Kharito kūriniai „Praeities šešėliai, mieganti laimė“ Frenkelio žodžiams ir „Rudens astrai“ Grėjaus tekstui. Toje pačioje leidykloje 1989 metais buvo išleistas romansas „Sodo chrizantemos jau seniai išbluko“.

Tame sode
kur mes susitikome
tavo mėgstamiausias krūmas
pražydo chrizantema.

Ir mano krūtinėje
tada žydėjo
Jaučiasi šviesus
švelni meilė...

Ištuštinkite mūsų sodą
tavęs jau seniai nebėra
klajoju viena
visi išsekę,
Ir nevalingos ašaros
sukti prieš
Nuvytęs chrizantemų krūmas.

Seniai žydėjo
chrizantemos sode
Bet meilė gyvena
mano sergančioje širdyje.

Semjonas KOGanas (Odesa)
Aleksandras ANISIMOVAS

paimta iš svetainės kultūros ir švietimo portalo OrpheusMusic Ru

Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Romantika Romantika muzikoje – tai vokalinė kompozicija, parašyta pagal trumpą lyrinio turinio, dažniausiai meilės, eilėraštį. Turinys 1 Romantikos istorija 2 Vokalinės romantikos ypatybės ... Vikipedija

Jis vartojamas dviem reikšmėmis. 1. Ispanų literatūrai R. iš senosios kastilijos būdvardžio „romantika“, „romantiškas, bendras“ reiškia lyrinio epinio pobūdžio liaudies eilėraščius, atliekamus savarankiškai arba pagal ... ... Literatūrinė enciklopedija

- (ispanų romantika) kamerinis wok. kūrinys balsui su instrumentiniu pritarimu. Terminas R. kilęs iš Ispanijos ir iš pradžių reiškė pasaulietinę dainą ispanų kalba. (romanų) kalba, o ne lotynų kalba, priimta bažnyčioje. giesmės........ Muzikos enciklopedija

Vasilijus Tropininas. „Gitaristas“ Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Romantika (reikšmės). Romantika muzikoje (ispaniškai ... Vikipedija

- (Ispanų romantika, iš vėlyvosios lotynų kalbos romantika, pažodžiui romantika, tai yra ispaniškai) kamerinis muzikinis ir poetinis kūrinys balsui su instrumentiniu pritarimu. Terminas "R." atsirado Ispanijoje viduramžiais ir iš pradžių ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (fr.). Daina, lyrinis eilėraštis dainavimui su muzika; muzikoje jis užima vietą tarp dainos ir baladės, turėdamas daugiau melodinio sklandumo nei daina ir mažiau dramatiško judesio nei baladė. Užsienio žodžių žodynas, įtrauktas į ... Rusų kalbos svetimžodžių žodynas

Įsimylėjėlių romantika ... Vikipedija

Romantika Grupės Splin daina iš albumo Reverse Chronicle of Events Išleista 2004 Įrašyta 2004 Žanras Rusiškas rokas ... Wikipedia

Įsimylėjėlių romantika Žanras melodrama Režisierius Andrejus Končalovskis Scenarijaus autorius Jevgenijus Grigorjevas Vaidina ... Wikipedia

Knygos

• Rusų romantika, V. Rabinovičius. Rusiška romantika...
• Rusų romantika,. Dainų mylėtojams skirtoje kolekcijoje – daugiau nei du šimtai rusų klasikos romansų, miesto romansų, liaudies dainų – tų, kurios perduodamos iš kartos į kartą, taip pat lyrinių ...

Pagrindinės jo savybės ir komponentai, taip pat senojo žanro atsiradimo ir raidos istorija. Michailo Glinkos vaidmuo plėtojant rusų romantiką.

Nuostabus lyriškas pasirodymas, lydimas gyvos muzikos, visada palietė klausytojų ir klasikos žinovų širdis. Nuostabu, kaip toks trumpas muzikinis kūrinys gali paliesti tolimiausias mūsų sielos stygas. Romantika – nuostabus poezijos ir muzikos derinys, suradęs daugybę gerbėjų. Melodiniame-poetiniame žanre išskiriamos trys atmainos: barcarolle (ritminė daina), elegija (apmąstymų daina), baladė (apsakymų daina).

Romantika yra senas žanras

Jo istorija siekia viduramžius. Pats terminas „romantika“ atsirado viduramžių Ispanijoje. Tuo istorijos laikotarpiu atsirado pasaulietinių dainų žanras, dažniausiai tai buvo žymių romantizmo epochos poetų eilėraščiai, sumuzikuoti ir perteikiantys gilius jausmus. Beje, šiandien žodžiai „romantika“ ir „daina“ yra tapatūs daugeliu kalbų.

Laikui bėgant šis įgijo tokį populiarumą, kad pavieniai kūriniai pradėti jungti į ištisus vokalinius ciklus. Simboliška, kad pirmąjį tokį ciklą sukūrė pasaulinės muzikos genijus ir klasikos tėvas – Bethovenas. Jo idėją perėmė ir tęsė ne mažiau žinomi muzikantai, tokie kaip Brahmsas, Schumannas ir Schubertas.

Pagrindinės romantikos savybės

Romantika yra muzikinis eilėraštis, panašus į dainą. Tačiau kūrinio konstrukcijoje vis tiek yra didelių skirtumų. Pavyzdžiui, jame visiškai nėra choro arba, kaip dar vadinama, refrenas. Nors praktika rodo, kad yra taisyklių išimčių. Įdomu tai, kad romansas dažniausiai atliekamas solo, rečiau – duetu, beveik niekada – choru.

Ypatingas šio žanro skiriamasis bruožas yra jo semantinė apkrova. Jo eilutės visada neša tam tikrą istoriją, artimą ir autoriui, ir jo klausytojams. Tai gali būti autobiografinė istorija apie nelaimingą meilės istoriją arba autoriaus mintys tam tikra gyvenimo tema. Romantika nėra vien tik melancholiškas žanras. Yra daugybė satyrinių ir linksmų eilėraščių pasakojimų pagal muziką.

Šiek tiek apie rusišką romantiką

Po kurio laiko, pasiturinčių žmonių namuose pasirodžius muzikos instrumentams, romantika prasiskverbė ir į rusų kultūrą. Galbūt tai įkvėpė romantizmo dvasia, persmelkusi visą XIX amžiaus pradžią. Jis labai patiko reikliai publikai, jį akimirksniu pamėgo tokie kompozitoriai kaip Varlamovas („Nežadink jos auštant“), Gurilev („Varpas skamba monotoniškai“), Aliabjevas („Lakštingala“). ). Kai kurie iš jų manė, kad būtina į rusų romantiką įvesti laisvės ir linksmumo dvasią ir tuo pačiu leido atlikėjui pademonstruoti savo vokalinius sugebėjimus. Akompanimentas čia tik fonas, bet organiškai susietas su poetiniu pagrindu.

Deja, sovietmečiu jos kultūrinė raida sustojo, nes griežta cenzūra manė, kad romanuose propaguojama ideologija neigiamai atsiliepia dirbančiam sovietiniam žmogui. Seni romanai nebuvo laukiami, jų tematika buvo laikoma „dekadentiška“. Tendencija buvo patriotinės, liaudies ir humoristinės dainos su paprasta melodija.

Nepaisant to, romanai tam tikromis formomis, pavyzdžiui, „miesto“, ir toliau egzistavo, paprastų žmonių perduodami iš lūpų į lūpas. Būtent jų dėka laikui bėgant įvyko ilgai lauktas šio žanro atgimimas, kuris įvyko maždaug aštuntajame dešimtmetyje.

Rusų kompozitorius Michailas Ivanovičius Glinka

Neįkainojamą indėlį į rusų romantikos istoriją padarė Michailas Ivanovičius Glinka. Kaip žinia, jis parašė daugiau nei aštuoniasdešimt skirtingų krypčių kūrinių. Glinkos romansai yra unikalūs šedevrai, kuriuos sukurti gali tik tokie talentingi ir gabūs asmenys kaip Michailas Ivanovičius. Jo mėgstamiausi romansai buvo sukurti pagal Aleksandro Sergejevičiaus Puškino eilėraščius. Jis visada vertino gerą poeziją ir suprato, kad tikras romanas be jos negali egzistuoti.

Reikšmingiausias kūrinys – opera „Ruslanas ir Liudmila“ pagal to paties pavadinimo Puškino poemą, nesulaukusi visuotinio pripažinimo, tačiau atskleidusi visas kompozitoriaus galimybes. Ir garsieji Glinkos romansai prie didžiojo rusų poeto eilių – „Prisimenu nuostabią akimirką“, „Aš čia, Inezilla“, „Sveikatos taurė“, „Už sveikatos, Marija“.

Iki šiol yra milijonai visame pasaulyje žinomo žanro gerbėjų. Visuomenės meilės ir palaikymo dėka jis nestovi vietoje, o tobulėja ir kasdien juda į priekį. Žinoma, kad ir kiek praeis laikas, romantika išliks viena iš pirmaujančių ir svarbiausių kamerinės muzikos krypčių.

Vis daugiau žmonių joje atranda kažką sau artimo, savotišką savo patirties ir problemų išeitį. Guodžia tai, kad romantika laikui bėgant neišnyko į antrą planą, išlieka mėgstamiausiu vokalo žanru.