Shostakovicho muzikos žanras. Kūrybiškumas D.

Dmitrijus Shostakovicho kūrybiškumas Didžiosios sovietinės muzikos ir visuomenės figūra, kompozitoriaus, pianistų ir mokytojo trumpai išdėstyti šiame straipsnyje.

Kūrybiškumas Shostakovich trumpai

Muzika Dmitrijus Shostakovich yra įvairus ir daugialypis žanrų. Ji tapo XX a. Sovietų ir pasaulio muzikos kultūros klasika. Kompozitoriaus vertė kaip simfonistas yra didžiulis. Jis sukūrė 15 simfonijos su giliai filosofinėmis sąvokomis, sudėtingiausiu žmogaus patirtimi, tragiškų ir ūmių konfliktų pasauliu. Darbai yra vertinami kaip dailininko humanistinio kovos su bloga ir socialine neteisybe balsu. Jo unikalus individualus stilius įsipareigojo geriausių tradicijų rusų ir užsienio muzikos (Mussorgsky, Tchaikovsky, Beethoven, Bahu, Maler). Pirmajame 1925 m. Simfonijoje pasireiškė geriausi Dmitrijaus Shostakovich stiliaus bruožai:

• tekstūros polifonilavimas
• plėtros dinamika
• humoro ir ironijos dalelė
• plonos dainos
• formos reinkarnacija
• temimas
• kontrastas

Pirmoji simfonija atnešė jį šlovę. Ateityje jis išmoko derinti stilius ir garsus. Beje, Dmitrijus Shostakovich Imitavo artilerijos patrankos garsą savo 9-ajame simfonijoje, skirtą Leningrado blokadai. Ką manote, su kokių įrankių pagalba Dmitrijus Shostakovich imitavo šį garsą? Jis padarė jį su melo pagalba.

10-į simfoniją kompozitorius įvedė kelių derinimo ir diegimo metodus. Vėlesni 2 produktai buvo pažymėti nuoroda į programą.

Be to, Shostakovich prisidėjo prie muzikinio teatro plėtros. Tiesa, jo veikla apsiribojo redakciniais straipsniais laikraščiuose. Operos Shostakovich "nosis" buvo tikra originalaus muzikos įgyvendinimo variantas apie gogolio istoriją. Ji išsiskyrė sudėtingomis kompozitoriaus įrangos, ansamblių ir masinių scenų, daugialypių ir priešiškų epizodų pokyčių. Svarbi gairės Dmitrijaus Shostakovicho darbe buvo operos "Lady McBet Mtsensky County". Jam buvo būdingas satyrinio ryškumo neigiamų simbolių, dvasingų dainų, griežtos ir padidėjusios tragedijos pobūdžio.

Be to, poveikis Shostakovičiaus kūrybiškumui buvo tiek Mussorgsky. Tai patartina dėl muzikinių portretų, psichologinės gilinimo, dainų ir liaudies intonacijų apibendrinimo teisingumą ir sultingumą. Visa tai pasireiškė vokalinėje simfoninėje eilėraštyje "Stepano Razino vykdymas", vokaliniame cikle "iš žydų liaudies poezijos". Dmitrijus Shostakovich priklauso svarbiam nuopelnai Redakcijos biure Hovhanchina ir Borisas Godunovo, orkestravimo vokalinio ciklo Musorgsky "dainos ir šokio mirties".

Sovietų Sąjungos muzikiniam gyvenimui, koncertų fortepijonui, smuikui ir violončelei atsiradimui su orkestru, shostakovicho raštu. Tai apima 15 styginių kvartetai, fugos ir 24 foreplay fortepijonui, atminties trio, fortepijonui, romantikos ciklai.

Dmitrijaus Shostakovich darbai - "Žaidėjai", "nosis", "Lady McBet Mtsensky apskritis", "Golden Amžius", "Light Creek", "Miškų daina", "Maskva - Cherryashki", "Poema apie tėvynę", "Stepano bausmė Razinas "," Himn Maskva "," šventinis overture "," spalio ".

Kiekvienas menininkas vadovauja ypatingam dialogui su savo laiku, tačiau šio dialogo pobūdis labai priklauso nuo jo asmenybės savybių. SHOSTAKOVICH, Skirtingai nuo daugelio jo amžininkų, nebijo uždaryti kuo daugiau negražų realybės ir kad jos negailestingai sukurtų kaip apibendrintą savo gyvenimo būdą ir jo gyvenimo pareigas kaip dailininką. Pagal pačią prigimtį, pasak I. Sollertinskio, jis buvo pasmerktas tapti puikiu "tragišku poetu".

Vidaus muzikologų darbuose aukštas konflikto laipsnis buvo pakartotinai pastebėtas Shostakovich kūriniuose (M. Aranovskio, T. Leie, M. Sabininos, L. Mazel) darbuose. Kaip meninio realybės atspindys komponentas, konfliktas išreiškia kompozitoriaus santykį su aplinkinių realybės reiškiniais. L. Berezovchukas įtikinamai rodo, kad Shostakovich muzikoje konfliktas dažnai pasireiškia per Berezovchuk L.tiliylevy sąveikos stiliaus ir žanro sąveikos su D. Shostakovicho darbe kaip konflikto įsikūnijimo būdas // klausimai teorijos ir estetikos klausimais muzikos. Vol. 15. - l.: Muzika, 1977. - P. 95-119 .. Restall moderniame produkte. Ženklai įvairių muzikinių stilių ir žanrų praeities gali dalyvauti konflikte; Priklausomai nuo kompozitoriaus plano, jie gali tapti teigiamo principo ar blogio vaizdų simboliais. Tai yra viena iš "apibendrinimų per žanrą" (terminas A. Alshvang) 20-ojo amžiaus muzikoje apskritai, retrospektyvinės tendencijos (kreipiantis į praeities eros stilius ir žanrus), vedantys į įvairius XX a. amžiuje (kūrybiškumas M. reperer, P. Hindemit, I. Stravinsky, A. Shnitka ir daugelis kitų).

Pasak M. Aranovskio, viena iš svarbiausių Šostakovičiaus muzikos šalių buvo įvairių meninės idėjos įsikūnijimo būdų derinys, pvz.:

· Tiesioginis emociškai atviras pareiškimas, kaip buvo "tiesioginė muzikinė kalba";

· Puiki metodai, kurie dažnai susiję su kinematiniais vaizdais, susijusiais su "simfoninio sklypo" statyba;

· Paskyrimų ar simbolizavimo priėmimai, susiję su "Veiksmų" ir "Sandarijų" Aranovskio M. Geidavimu menininko // muzikos akademijos atsakymu. - m.: Muzika, 1997. - №4. - P.15 - 27 ..

Visuose šiuose kūrybinio "Shostakovich" kūrybinio metodo apraiškose matoma aiški pažanga žanrui. Ir nedelsiant išreiškiant jausmą ir vizualinius priėmimus, ir simbolizavimo procesuose - visur, aiški ar paslėpta thematizmo žanro bazė turi papildomą semantinę apkrovą.

Šostakovičiaus darbe vyrauja tradiciniai žanrai - simfonijos, operos, baletai, kvartetai ir kt. Dviračių dalys taip pat dažnai turi žanro pavadinimą, pavyzdžiui: Scherzo, kalbėjimo, etude, humoro, elegy, serenade, intermezo, Nocturne, gedulo kovo. Kompozitorius taip pat atgaivina keletą senų žanrų - Chakon, Sarandandas, Passacklia. SHOSTAKOVICH meninio mąstymo bruožas yra tai, kad gerai atpažįstami žanrai yra aprūpinti semantu, ne visada sutampa su istoriniu prototipu. Jie virsta savotiškais modeliais - tam tikrų vertybių laikmenomis.

Pasak V. Bobrovsky, Passackology tarnauja kaip didingos etikos idėjos Bobrovsky V. Passacalia trantritas sonate-simfoninių ciklų D. Shostakovich // Muzika ir modernumo. M..1. - M., 1962 m.; Chakons ir Sarabands žanrai atlieka panašų vaidmenį ir paskutinio laikotarpio kameriniuose raštuose - elegy. Jie dažnai randami Shostakovičiaus monologų kalbėjimo darbuose, kurie per vidurį tarnauja dramatiško ar patte tragedijos pareiškimo tikslai, o vėlyvą laikotarpį jie įgyja apibendrintą filosofinę reikšmę.

Šostakovičiaus mąstymo polifoniškumas natūraliai pasireiškia ne tik thosatizmo kūrimo sąskaitoje faktūroje, bet ir fugos žanro atgimimui, taip pat preliudų ir fugų ciklų rašymo tradicijoms. Be to, polifoninės konstrukcijos turi skirtingą semantiką: kontrastingos polifonijos, taip pat fugato dažnai siejamas su teigiama sujungta sfera, pasireiškimo gyvenimo, žmogaus pradžios sfera. Nors Antichelovic įkūnija griežtus kanonus ("invazijos epizodas" 7 simfonijų, skyrių nuo I dalies, pagrindinės temos II 8 dalis) arba paprasta, kartais sąmoningai primityvios homofono formos.

Scherzo aiškina Shostakovich skirtingais būdais: tai yra juokinga, išdykusių vaizdų ir žaislų lėlių, be to, Skezo - mėgstamiausio kompozitoriaus žanras už neigiamų veiksmo jėgų, gautų žanrą, įkūnijimui. Skrydžio žodynas, pasak M. Aranovskio, sukūrė derlingos intonacinį aplinką, skirtą kaukės metodo diegimui, dėl kurio "... racionaliai supratau su neracionalu ir kur galiausiai buvo ištrinta linija tarp gyvenimo ir absurdo" (1, \\ t 24 ). Mokslininkas mato panašumą su Zoshchenko ar kumpiais, o galbūt, gogolio poveikis, kurio poetika, kompozitorius glaudžiai bendradarbiavo su operos "nosies".

B.V. Asafyev pabrėžia kaip konkretus kompozitoriaus stiliaus žanras: "... tai yra labai būdinga šuolio ritmui muzikoje, bet ne naivus žvalus gallet 20-30 metų praėjusio amžiaus, o ne offenbachsky dulkių kankana, bet Gallop-kinas, galutinis galutinis persekiojimas su visais nuotykių rūšių. Šioje muzikoje yra nerimo jausmas ir nervingas dusulys, ir banging Bravada, bet yra tik juokas, infekciniai ir džiaugsmingi.<…> Juose trepidai, traukuliai, FAD, tarsi kliūtys yra įveiktos "(4, \\ t 312 ) "Gallop" arba "Cacano" dažnai tampa pagrindiniu "Danses Macabres" pagrindu - mirties šokis (pvz., Sollertinskio atminties trio arba III aštuntosios simfonijos dalyje).

Kompozitorius yra plačiai naudojamas gyvenimo muzika: kariniai ir sporto žygiai, buitiniai šokiai, miesto lyrinis muzika ir kt. Kaip žinote, miesto buitinė muzika buvo poatizuoti ne vienos kartos kompozitorių-romantikos, kuri šioje kūrybiškumo srityje pamatė daugiausia "iždo idiliškumo nuotaikos" (L. Berezovchuk). Jei retais atvejais namų ūkio žanras buvo aprūpintas neigiamu, neigiamu semantu (pvz., Berliozės darbuose, lapų, Čaikovskio darbuose, visada padidino semantinę apkrovą, skyrė šį epizodą iš muzikinio konteksto. Tačiau tai, kad XIX amžiuje buvo unikalus, neįprastas, Shostakovich tapo tipišku kūrybinio metodo bruožu. Jos daug žygių, Waltza, Polka, plaukai, pėdkelnės, kankai prarado vertę (etinį) neutralumą, aiškiai priklauso neigiamam poveikio teritorijai.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Kvota. Tai paaiškina, tai yra keletas istorinio pobūdžio priežasčių. Sovietinei kultūrai buvo labai sunku laikotarpis, kai kompozitoriaus talentas buvo labai sunkus. Naujų vertybių kūrimo naujoje visuomenėje procesas lydėjo labiausiai prieštaringų tendencijų susidūrimą. Viena vertus, tai yra nauji metodai, naujos temos, sklypai. Kita vertus, Gulp, negabaritinių ir sentimentinių muzikinių produktų lavina, kuri nuvalavo 20-30 metų vidurkį.

Buitinė muzika, neatskiriama buržuazinės kultūros atributas, XX amžiuje pažangių menininkų tampa akių gyvenimo būdo, rūšiavimo mašinų, painiavos simptomas. Šią sferą suvokė "Seedler Evil", žemos gulėtų instinktų karalystė, galinti augti baisiai pavojuje kitiems. Todėl kompozitoriui blogio koncepcija buvo susijusi su "mažų" namų ūkių žanrų sfera. Kaip M. Aranovsky užrašo: "Šioje Shostakovicho paveldėtojo į moyrą, bet be jo idealizmo" (2, 74 ). Kas buvo poetizuotas buvo baisus romantizmas, tampa grotesko iškraipymo objektu, sarkazmas, naikina tokiu ryšiu su "Urban Kalbos" Shostakovicho nebuvo vieni. M.ARANOVSKY turi paralelius su M. Zoshchenko kalba, sąmoningai iškreipta jo neigiamų simbolių kalba .. pavyzdžiai yra "valsų policija" ir dauguma iš operos "Katerina Izmailov", kovo "invazijos epizode" "Iš septintosios simfonijos, pagrindinė antrosios dalies aštuntosios simfonijos temos, iš meniueto temos iš antros penktos simfonijos dalies ir daug daugiau.

Vadinamieji "žanro lydiniai" arba "žanro mišiniai" pradėjo atlikti svarbų vaidmenį kūrybiniame brandaus Shostakovich metodu. Sabinina savo monografijoje Sabinina M. Shostakovich - simfonija. - m.: Muzika, 1976. pažymi, kad, pradedant ketvirtą simfoniją, procesų, kuriuose atsiranda iš išorinių įvykių įspūdis į psichologinių valstybių išraišką, temos tampa svarbios. Šostakovičiaus troškimas išspręsti ir padengti vieną reiškinių grandinės plėtros procesą veda į vieną tema požymių kelių žanrų, kurie yra atskleisti per savo diegimo metu. Togo pavyzdžiai yra pagrindinės pirmųjų penktosios, septintosios, aštuntosios simfonijos ir kitų darbų dalių temos.

Taigi, žanro modeliai Shostakovich muzikoje yra labai įvairi: senoviniai ir modernūs, akademiniai ir vidaus, aiškūs ir paslėpti, homogeniški ir sumaišyti. Svarbus shostakovich stiliaus bruožas yra tam tikrų žanrų santykis su geros ir blogio etiniais kategorijomis, kuri savo ruožtu yra svarbiausi komponentai, veikiantys kompozitoriaus simfoninės sąvokos.

Apsvarstykite žanro modelių semantiką D. Shostakovich muzikoje aštuntosios simfonijos pavyzdžiu.

Šiandien mes sužinosime apie sovietų ir rusų kompozitorių ir pianistų Dmitrijus Shostakovich. Be profesijų pavardės, jis taip pat buvo muzikinis ir visuomenės figūra, mokytojas ir profesorius. Shostakovichas, kurio biografija bus svarstoma straipsnyje, turi daug apdovanojimų. Jo kūrybinis kelias buvo įstrigęs kaip bet kurio genijaus kelias. Ne veltui jis yra laikomas vienu didžiausių praėjusio amžiaus kompozitorių. Dmitrijus Shostakovich parašė 15 simfonijų, 3 operų, \u200b\u200b6 koncertų, 3 baleto ir daug kino muzikos kino ir teatro.

Kilmė

Įdomios pozicijos, ar ne? Shostakovich, kurio biografija yra šio straipsnio tema, turi didelį kilmę. Įrengtas kompozitorius buvo veterinarijos gydytojas. Istoriniuose dokumentuose buvo išsaugota informacija, kurią Peteris Mikhailovičius pats pasisakė į malūnų valstiečius. Tuo pačiu metu jis buvo laisvas Vileno medicinos ir chirurgijos akademijos studentas.

1830 m. Jis buvo Lenkijos sukilimo narys. Po to, kai buvo pateikta valdžios institucijos, Peter Mikhailovičius su savo draugu Maria buvo išsiųstas į Uralą. Per 40-ųjų, šeima gyveno Jekaterinburge, kur pora turėjo sūnų sausio 1845, kuris Boleslav-Arthur buvo pavadintas. Boleslav buvo Irkutsko garbės gyventojas ir turėjo teisę gyventi. Sūnus Dmitrijus Boleslavovičius gimė tuo metu, kai jaunoji šeima gyveno Naryma.

Vaikystė, jaunimas

Shostakovichas, kurio trumpa biografija yra atstovaujama straipsnyje, gimė 1906 m. Namai, kur vėliau D. I. Mendelev išsinuomojo miesto kalibravimo palapinės teritoriją. Mintys apie muziką buvo suformuota Dmitrijoje apie 1915 m., Tuo metu jis tapo komercinio gimnazijos M. Shidlovskaya studentu. Būkite konkrečiau, berniukas sakė, kad jis nori susieti savo gyvenimą su muzika, po stebėjimo operos N. A. Rimsky-Korsakov vadinamas "pasakos apie car drustan". Labiausiai pirmosios fortepijoninės pamokos Berniukas mokė savo motiną. Dėl savo atkaklumo ir noro, Dmitrijus, po šešių mėnesių, jis galėjo perduoti įėjimo egzaminus populiarioje muzikos mokykloje I. A. Glyasser tuo metu.

Mokymo metu berniukas pasiekė tam tikrą sėkmę. Bet 1918 m. Vaikinas paliko mokyklą I. Glyasser savo paties prašymu. Dėl šios priežasties buvo tai, kad mokytojas ir studentas turėjo kitokį požiūrį į kompoziciją. Po metų, A. K. Glazunov, kurio klausymas buvo gerai atsakytas apie vaikiną. Netrukus vaikinas patenka į Petrogrado konservatoriją. Ten jis mokosi harmonijai ir orkestravimui pagal M. O. Steinbergo, priešpriešinio ir fugos - N. Sokolovos vadovavimą. Be to, vaikinas taip pat mokėsi. Iki 1919 m. Pabaigos Shostakovichas sukūrė pirmąją orkestro esė. Tada Shostakovich (trumpa biografija - straipsnyje) patenka į fortepijono klasę, kur jis mokosi bendrai Maria Yudina ir Vladimiro Sofronitsky.

Tuo pačiu metu jos veikla atsiskleidžia "Anna Fogt Circle", kuri orientuota į naujausias Vakarų tendencijas. Viena iš organizacijos aktyvisto tampa jauna Dmitrija. Čia jis susitinka su tokiais kompozitoriais kaip B. Afanasjevas, V. Shcherbachev.

Konservatorijoje jaunas žmogus labai kruopščiai mokėsi. Jis turėjo tikrą uolumą ir troškimą žinių. Ir visa tai nepaisant to, kad laikas buvo labai įtemptas: pirmasis pasaulinis karas, revoliuciniai įvykiai, pilietinis karas, badas ir chaosas. Žinoma, visi šie išoriniai įvykiai negalėjo patenkinti konservatorijos pusės: ji buvo labai šalta, ir tai buvo įmanoma ten patekti. Mokymasis žiemą buvo testas. Dėl šios priežasties daugelis studentų praleido klases, bet ne Dmitrijus Shostakovich. Jo biografija parodo atkaklumą ir tvirtą tikėjimą visą gyvenimą. Neįtikėtinai, bet beveik kiekvieną vakarą jis dalyvavo Petrogrado filharmonijos koncertuose.

Laikas buvo labai sunkus. 1922 m. Dmitrijaus tėvas miršta, o visa šeima pasirodo be pinigų. Dmitrijai nebuvo supainioti ir pradėjo ieškoti darbo, tačiau netrukus jis turėjo atidėti sunkią operaciją, kuri beveik jam kainavo. Nepaisant to, jis greitai atsigavo ir apsigyveno dirbti su pianistu. Šiuo sunkiu metu jis turėjo didelę pagalbą jam, kuris rūpinosi tuo, kad Shostakovichas gauna asmeninę stipendiją ir turėjo papildomų ponios.

Gyvenimas po konservatorijos

Ką daryti D. Shostakovich? Jo biografija aiškiai rodo, kad jo gyvenimas nesijaučia labai gaila. Ar jo dvasia yra spirita? Visai ne. 1923 m. Jaunas baigia konservatoriją. Magistro mokykloje vaikinas mokė skaitymo rezultatus. Pagal seną tradiciją garsiausių kompozitorių, jis planavo tapti turistinis pianistas ir kompozitorius. 1927 m. Vaikinas gauna garbės diplomą "Chopin" konkurse, kuris vyko Varšuvoje. Čia jis atliko Sonatu, kurį jis pats rašė už baigimo darbą. Tačiau pirmąjį šio sonatu pastebėjo dirigentas Bruno Walter, kuris paprašė Shostakovichas nedelsiant išsiųsti savo rezultatą į Berlyną. Po to simfonija buvo atlikta Otto Clemperer, Leopold Atsargos ir Arturo Tuscanini.

Taip pat 1927 m. Kompozitorius rašo operos nosį (N. Gogol). Netrukus jis susitinka su I. Sollertinsky, kuris praturtina jaunuolį su naudingais pažįstamais, istorijomis ir išmintingais patarimais. Ši draugystė eina per Dmitrijos gyvenimą su raudona juosta. 1928 m. Po pažįstamo su V. Meyerhold, jis veikia kaip mėgėjiškame pianistui.

Trys simfonija

Tuo tarpu gyvenimas eina į priekį. Kompozitorius Shostakovichas, kurio biografija primena amerikiečių skaidres, rašo operos "Lady Macbeth Mtsensky County", kuris džiaugiasi pusiau sezonu. Tačiau netrukus "skaidrių" nusileidžia - sovietinė vyriausybė tiesiog sunaikina šią operą su žurnalistų rankomis.

1936 m. Kompozitorius baigia rašyti ketvirtąjį simfoniją, kuri yra jo kūrybiškumo viršūnė. Deja, jis pirmą kartą pasirodė tik 1961 m. Šis produktas turėjo tikrai monumentinę taikymo sritį. Jis sujungė paphos ir grotesko, dainų ir lyties. Manoma, kad tai buvo ši simfonija, pažymėta brandaus laikotarpio pradžia kompozitoriaus darbe. 1937 m. Žmogus rašo penktą simfoniją, kuri suvokia teigiamai ir netgi pakomentavo į Prava laikraštį.

Ši simfonija skyrėsi nuo ankstesnio ryškaus dramatiško pobūdžio, kuris buvo sumaniai užmaskuotas su Dmitrija įprastoje simfoninėje formoje. Taip pat nuo šių metų jis mokė kompozicijų klasę Leningrado konservatorijoje ir netrukus tapo profesoriumi. Ir 1939 m. Lapkričio mėn. Jis pateikia šeštąjį simfoniją.

Karo laikas

Pirmieji karo mėnesiai Shostakovich yra Leningrade, kur jis pradeda dirbti kitoje simfonijoje. Septintoji simfonija buvo įvykdyta 1942 m. Kuibyshev operoje ir baleto teatre. Tais pačiais metais simfoniniai skamba blokadoje Leningrade. Jis surengė visą šį Karl Eliasberg. Tai tapo svarbiu mūšio miestu įvykiu. Vėliau per metus Dmitrijus Shostakovichas, kurio trumpa biografija nustoja nustebinti savo ruožais, rašo aštuntą simfoniją, skirtą M. Melavinskui.

Netrukus kompozitoriaus sudėtis įgyja kitokią kryptį, nes jis juda į Maskvą, kur jis moko įrankį ir kompoziciją metropolinėje konservatorijoje. Tai linksmina, kad visą mokymo veiklos laiką jis studijavo tokius svarbius žmones kaip B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, Gallinin, K. K. Karaevas ir kt.

Siekiant teisingai išreikšti viską, kas sukaupta sieloje, Shostakovich kurortuose į kamerinę muziką. 1940-aisiais jis sukuria šedevrus, tokius kaip fortepijono trio, fortepijono kvintetas, styginių kvartetai. Po karo pabaigos 1945 m.

1948 m. Pradėjo su "formalizmo" ir "buržuazinės dekadekcijos" mokesčiais. Be to, kompozitorius brazenly kaltinamas vienodumu. Norint visiškai sunaikinti savo tikėjimą savimi, valdžios institucijos neteko savo profesoriaus pavadinimo ir prisidėjo prie greito tremties iš Leningrado ir Maskvos konservatorijos. Dauguma visų A. Zhdanovo užpuolė Shostakovichą.

1948 m. Dmitrijus Dmitrivalchas rašo vokalinį ciklą pagal pavadinimą "nuo žydų liaudies poezijos". Tačiau visuomenės pateikimas nebuvo atliktas, nes Shostakovich parašė "ant stalo". Tai lėmė tai, kad "kovos su kosmopolitizmo" politika buvo aktyviai atsiskleista. Pirmasis smuiko koncertas, parašytas kompozitoriaus 1948 m., Buvo paskelbtas tik 1955 m. Dėl tos pačios priežasties.

Shostakovichas, kurio biografija, baltos ir juodos dėmės sugebėjo grįžti į pedagoginę veiklą tik po ilgų 13 metų. Jis buvo įdarbintas Leningrado konservatorijoje, kur jis vadovavo absolventų studentams, tarp kurių buvo B. Tishchenko, V. Biebergan ir G. Belovas.

1949 m. Dmitrijai sukuria kantatatą pagal pavadinimą "Miškų daina", kuri tuo metu yra apgailėtinas "didelis stilius". Cantata buvo parašyta ant E. Dolmatovskio eilių, kurie kalbėjo apie Sovietų Sąjungos atkūrimą po karo. Natūralu, kad Cantata premjera praėjo tiesiog nuostabiu, nes ji tinka galia. Ir netrukus Shostakovichas gavo stalino prizą.

1950 m. Kompozitorius dalyvauja BAHA konkurse, kuri vyksta Leipcige. Miesto magiškoji atmosfera ir BAHA muzika labai įkvepia Dmitrijus. Shostakovichas, kurio biografija nustoja nustebinti, rašo 24 fortepneplay ir figų fortepijonui atvykus į Maskvą.

Per ateinančius dvejus metus jis komponuoja žaidimų ciklą, vadinamą "šokių lėlėmis". 1953 m. Jis sukuria dešimtą simfoniją. 1954 m. Kompozitorius tampa SSRS Liaudies menininku po to, kaip "šventinis Overture" rašo iki SVV atidarymo dienos. Šio laikotarpio kūrimas yra pilnas linksmybės ir optimizmo. Kas atsitiko su jumis, Shostakovich Dmitrijus Dmitrivich? Kompozitoriaus biografija mums nesuteikia atsakymo, tačiau tai lieka: visi autoriaus kūriniai yra pilni žaismingumo. Šie metai taip pat būdingi tai, kad Dmitrija pradeda glaudžiau bendradarbiauti valdžios institucijoms, nes yra gerų darbo vietų.

1950-1970 metų

Po N. Chruščiovo buvo pašalintas iš galios, Shostakovich kūriniai vėl pradėjo įgyti liūdnų pastabų. Jis rašo eilėraštį "Babi yar", tada prideda 4 daugiau dalių. Taigi gaunamas santate tryliktoji simfonija, kuri viešai skambėjo 1962 m.

Paskutiniai kompozitoriaus metų buvo sunkūs. Šostakovičiaus biografija, kurio trumpas turinys yra pirmiau, baigiasi, deja: ji serga daug, ir netrukus jis turi plaučių vėžį. Jis taip pat pasireiškia sunkia kojomis.

1970 m. Šostakovičius atvyko tris kartus į Kurgano miestą, gydant Ilizarovo laboratorijoje. Jis čia praleido 169 dienas. Šis didelis žmogus mirė 1975 m., Jo kapas yra Novodevichy kapinėse.

Šeima

Ar šeima ir vaikai D. D. Shostakovich? Trumpa šio talentingo asmens biografija rodo, kad asmeninis gyvenimas visada atsispindėjo jo darbe. Iš viso kompozitorius turėjo tris žmonas. Pirmasis sutuoktinis Nina buvo astrofizikos profesorius. Įdomu tai, kad ji studijavo garsiausią fiziką Abraha iOffe. Tuo pačiu metu moteris atsisakė mokslo, kad visiškai atsidurtų į šeimą. Šioje Sąjungoje pasirodė du vaikai: sūnus Maxim ir dukra Galina. Maxim Shostakovich tapo dirigentu ir pianistu. Jis buvo Kalėdų ir A. Gauca studentas.

Kas pasirinko po šio Shostakovich? Įdomūs biografijos faktai nustoja nustebinti: jo pasirinktas buvo Margarita Kaino. Ši santuoka buvo tik aistra, kuri greitai praėjo. Pora išliko kartu. Trečiasis kompozitoriaus draugas tapo Irina Supinskaya, kuris dirbo Sovietų kompozitoriaus redaktoriumi. Su šia moterimi Dmitrijus Dmitrivich buvo iki mirties mirties nuo 1962 iki 1975 m.

Kūrimas

Kas išskiria Shostakovicho darbą? Jis turėjo aukštą technologijų lygį, žinojo, kaip sukurti ryškias melodijas, puikiai priklausančias polifoniją, orkestrą, gyveno su stipriomis emocijomis ir atspindėjo juos muzikoje, ir taip pat dirbo daug. Dėl visų pirmiau minėtų dalykų jis sukūrė muzikinius darbus, turinčius išskirtinį, prisotintą charakterį ir taip pat turi didelę meninę vertę.

Jo indėlis į praėjusio amžiaus muziką yra tiesiog neįkainojamas. Jis vis dar žymiai paveikia visus, kurie kada nors supranta muziką. Shostakovich, biografija ir kūrybiškumas buvo vienodai šviesus, galėtų pasigirti didelę estetinę ir žanrų įvairovę. Jis sujungė tonalius, berniukus, atonal elementus ir sukūrė tikrus šedevrus, kurie tapo garsūs pasauliui. Savo darbe tokie stiliai, tokie kaip modernizmas, tradicija ir ekspresionizmas buvo susipynęs.

Muzika

Shostakovichas, kurio biografija yra pilna išpuolių ir kritimų, išmoko atspindėti savo emocijas per muziką. Dėl savo darbo, tokie skaičiai, kaip ir I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler, ir pan. jo unikalus stilius. Jo stilius yra labai emocinis, jis paliečia savo širdį ir skatina mintis.

Stygos kvartetai ir simfonijos yra ryškiausios jo darbe. Pastarasis buvo parašytas autoriaus per visą savo gyvenimą, bet jis sukūrė styginių kvartus tik pastaraisiais gyvenimo metais. Kiekviename žanruose Dmitry parašė 15 darbų. Manoma, kad penkta ir dešimtoji simfonijos yra populiariausios.

Savo darbe galite pamatyti kompozitorių poveikį, kurį gerbė ir mylėjo shostakovich. Tai apima tokius asmenis kaip L. Beethoven, I. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, A. Berg. Jei atsižvelgsite į Rusijos kūrėjus, tada didžiausias atsidavimas Dmitrijai Pretal į Mussorgsky. Ypač jo operai (Khovovnija ir Boris Godunov) Shostakovich parašė orkestrą. Šio kompozitoriaus poveikis Dmitrijai yra ypač ryškus kai kuriose operos "Lady Macbeth Mtsensky apskrityje" ir skirtinguose satyriniuose darbuose.

1988 m. Ekrane pasirodė filmas "sertifikatas" (Didžioji Britanija). Jis buvo pašalintas pagal Saliamono Volkovo knygą. Pasak autoriaus, knyga parašyta remiantis asmeniniais Shostakovich prisiminimais.

Dmitrijus Shostakovich (biografija ir kūrybiškumas yra apibendrinti straipsnyje) - tai yra neįprastai likimo ir didelio talento žmogus. Jis padarė ilgą kelią, bet šlovė niekada nebuvo jo pagrindinis tikslas. Jis dirbo tik todėl, kad emocijos užvaldo ir buvo neįmanoma tylėti. Dmitrijus Shostakovich, kurio biografija suteikia daug pamokų pamokų, yra tikras pavyzdys atsidavimo savo talentą ir gyvenimo trukmę. Ne tik pradedantiesiems muzikantai, ir visi žmonės turi žinoti apie tokį puikų ir nuostabų asmenį!

Dmitrijus Shostakovich. 1906 - 1975 m

Muzika
D. D. SH.

Jame yra kažkas stebuklingo,
Ir jos krašto akyse yra klasė.
Ji sako vieni su manimi
Kai kiti ateina.
Kai paskutinis draugas paėmė akis,
Ji buvo su manimi mano kape
Ir dainavo, tarsi pirmasis perkūnija,
Kaip visos gėlės pradėjo kalbėti.
Anna Akhmatova. 1957-1958 m

Shostakovich gimė ir gyveno sudėtinguose ir dviprasmiškuose laikuose. Jis ne visada laikėsi partijos politikos, tada prieštaravo valdžios institucijoms, tada gavo savo patvirtinimą.
Shostakovich yra unikalus reiškinys pasaulio muzikos kultūros istorijoje. Savo darbe, kaip ir bet kuris kitas menininkas, mūsų sudėtingos žiaurios eros, prieštaravimų ir tragiškos žmonijos likimas, buvo atspindėtos, tie sukrėtimai, kurie nukrito į savo amžininkų dalį, buvo įsikūnijimai. Visos problemos, visos mūsų šalies kančia XX a. Jis praleido per savo širdį ir išreiškė savo darbais.

Podolskajos gatvėje, kur gimė Podolskaya gatvėje Dmitrijus Shostakovich.

Mitya Shostakovich portretas Borisas Kustodievo darbai, 1919 m

Dmitrijus Shostakovich gimė 1906 m., "Saulėlydžio" Rusijos imperijos, Sankt Peterburge, kai Rusijos imperija gyveno paskutines dienas. Iki pirmojo pasaulinio karo pabaigos ir vėlesnė revoliucija praeityje buvo ryžtingai pririšta, nes šalis priėmė naują radikalią socialistinę ideologiją. Skirtingai nuo Prokofjevo, Straviano ir Rakhmaninov, Dmitrijus Shostakovich nepaliko savo tėvynės gyventi užsienyje.

Sofya Vasilyevna Shostakovich., motinos kompozitorius

Dmitrijus Boleslavovičius Shostakovich., Tėvo kompozitorius

Jis buvo antras iš trijų vaikų: jo vyresnysis sesuo Maria tapo pianistu, o jauniausias Zoya yra veterinarijos gydytojas. Shostakovich studijavo privačioje mokykloje, o tada 1916-18, per sovietų Sąjungos revoliucijos ir formavimo metu, buvo užsiima mokykloje I. A. Glyasser.

Laikas pasikeitimui

Sankt Peterburgo konservatorijos pastatas, kur 1919 jis įžengė į trylikos metų shostakovich

M. O. Steinberg Petrograd konservatorijoje. Dmitrijus Shostakovich stovi kraštutiniu kairiajame

Vėliau ateities kompozitorius įžengė į Petrogrado konservatoriją. Kaip ir daugelis kitų šeimų, jis ir jo artimieji buvo sunkioje situacijoje - pastovus badavimas susilpnino kūną ir, 1923 m., Shostakovich buvo skubiai palikta Sanatorijos Kryme. 1925 m. Baigė konservatoriją. Jaunųjų muzikos darbas buvo pirmasis simfonija, kuri iš karto atnešė 19 metų jauna moteris su plačiais šlovę namuose ir Vakaruose.

Pirmasis pirmosios simfonijos leidimas. 1927 m

1927 m. Jis susitiko su Nina Warzaru, mokinių mokymosi fizika, kuriai jis vėliau susituokė. Tais pačiais metais jis tapo vienu iš aštuonių tarptautinės konkurencijos finalininkų. Chopinas Varšuvoje ir nugalėtojas buvo jo draugas liūtas.

Dmitrijus Shostakovich vykdo pirmąjį fortepijono koncertą. Dirigentas A. Orlov

Pasaulis yra karo būsenoje. 1936 m

Gyvenimas buvo sunkus ir toliau išlaikyti šeimą ir našlę motiną, Shostakovich susideda muziką filmams, baletais ir teatrui. Kai Stalinas atėjo į valdžią, situacija buvo sudėtinga.

Rėmas iš filmo "Grįžti" Maxim ". Režisierius Kozintsev, L. Trauberg, kompozitorius D. Shostakovich.

Karjera Shostakovichas patyrė greitus upius ir kelis kartus patenka, bet 1936 m. Oficiali reakcija nedelsiant. Vyriausybės laikraštis "Pravda" Straipsnyje po antrašte "Supbar, o ne muzikos", kuriam taikoma dabartinė pralaimėjimas, ir Shostakovichas buvo pripažintas žmonių priešu. Opera iš karto pašalinta iš repertuaro Leningrade ir Maskvoje. Shostakovichas buvo priverstas atšaukti savo neseniai baigtos simfonijos Nr. 4 premjerą, bijodami, kad ji galėtų sukelti dar daugiau rūpesčių ir pradėjo dirbti su nauja simfonija. Tais baisiais metais buvo laikotarpis, kai daugelį mėnesių kompozitorius gyveno, laukdamas arešto bet kuriuo metu. Jis nuėjo į lovą apsirengęs ir turėjo mažą lagaminą paruoštas.

Pagrindiniai "formalizmo" atstovai sovietinėje muzikoje - S. Prokofievas, D. Shostakovich, A. Khachaturian. 1940 m. Pabaigos nuotrauka.

Tuo pačiu metu jo giminaičiai buvo suimti. Jo santuoka taip pat buvo grasinama dėl pomėgių pusėje. Bet su Galinos dukters gimimo 1936 metais, situacija buvo ištaisyta.
Paspaudus spaudoje, jis parašė savo simfoninį numerį 5, kuris, laimėsiu, praėjo didelę sėkmę. Ji buvo pirmoji kompozitoriaus simfinio kūrybiškumo kulminacija, jos premjera 1937 metais atliko jaunas Evgeny Mravinsky.

1941

Dmitrijus Shostakovich naudotis "Aviabomb" tvarkymu. Leningrad, 1941 m. Liepos mėn

Ir dabar atėjo 1941 m. Grozny. Nuo karo pradžios kompozitorius pradėjo dirbti septintoje simfonijoje. Simfonija, skirta savo gimtojo miesto spektakliui, kompozitorius baigėsi Kuibysheve, kur ji buvo evakuota su savo šeima. Kompozitorius baigė simfoniją, tačiau ji negalėjo skambėti blokadoje Leningrade. Man reikėjo orkestro ne mažiau kaip šimtą žmonių, mums reikėjo jėgos ir laiko mokytis darbo. Nė vienas orkestras, nėra jėgos, nėra laiko be bombardavimo ir gliaudystės, nebuvo. Todėl "Leningrad" simfonija pirmą kartą buvo įvykdyta Kuibysheve 1942 m. Kovo mėn. Rezultatas buvo pristatytas į Niujorką ant mūšio plokštumos.
Ir Leningraders apsuptas blokados, surinktos jėgos. Miesto metu buvo keli muzikantai, kurie neturėjo laiko evakuoti. Tačiau jie juos neturėjo. Tada geriausi muzikantai buvo išsiųsti iš kariuomenės ir laivyno į miestą. Taigi buvo suformuotas didelis simfoninis orkestras. Bombos skubėjo, žlugo ir sudegino namuose, žmonės vos persikėlė nuo bado. O orkestras išmoko shostakovich simfoniją. 1942 m. Rugpjūčio mėn. Ji skambėjo Leningrade.

L. A. Rusovas. Leningrado simfonija. Vykdo E. A. A. Mravinsky. 1980. drobė, aliejus. Privatus asamblėja, Rusija

Vienas iš užsienio laikraščių rašė: "Šalis, kurios menininkai šiose griežtose dienose sukuria nemirtingų grožio ir aukštosios dvasios darbus, nenugalimas!"
1943 m. Kompozitorius persikelia į Maskvą. Pasibaigus karo pabaigoje jie buvo parašyta į aštuntą simfoniją, skirtą nuostabai dirigentas, pirmasis visų savo simfonijų atlikėjas nuo penktojo, E. Melavinskio. Nuo to laiko D. Shostakovičiaus gyvenimas buvo susijęs su sostine. Jis užsiima kūrybiškumu, pedagogika, rašo muziką filmams.

Rėmas iš filmo "Jauna apsauga". Direktorius S. Gerasimovas, kompozitorius D. Shostakovich.

Po karo metų

1948 m. Shostakovichas vėl turėjo problemų su valdžios institucijomis, jis buvo paskelbtas formaliu. Jis vėliau buvo atleistas iš konservatorijos, o jo raštai buvo uždrausti. Kompozitorius toliau dirbo teatro ir kino pramonėje (nuo 1928 iki 1970 m. Jis parašė muziką beveik 40 filmų).
Stalino mirtis 1953 m. Jis jautė santykinę laisvę. Tai leido jam išplėsti ir praturtinti savo stilių ir sukurti darbus, kurie skyrėsi dar daugiau įgūdžių ir diapazono, kuris dažnai atsispindi smurto, siaubo ir kartiškumo, kad kompozitorius išgyveno.
Shostakovich lankėsi Jungtinėje Karalystėje ir Amerikoje ir sukūrė keletą ambicingesnių darbų.
60s. Perduoti po ženklu, visi blogėjanti sveikata. Kompozitorius atlieka du širdies priepuolius, prasideda centrinės nervų sistemos liga. Vis dažniau turite gulėti ligoninėje ilgą laiką. Bet Shostakovich bando vadovauti aktyvų gyvenimo būdą, komponuoti, nors kas mėnesį jis blogėja.

Paskutinė nuotrauka Dmitry Shostakovich, 1975 m. Gegužės mėn

Kompozitoriaus reitingo mirtis 1975 m. Rugpjūčio 9 d. Bet po mirties, visagalis vyriausybė nepaliko jo vieni. Nepaisant kompozitoriaus noro būti palaidotas savo tėvynėje, Leningrade, jis buvo palaidotas ant prestižinių Novodevichy kapinių Maskvoje.

Tombstone Shostakovich Novodevichy kapinėse Su bako monogramos vaizdu

Laidojimas buvo atidėtas rugpjūčio 14 d., Nes užsienio delegacijos neturėjo laiko ateiti. Shostakovichas buvo "oficialus" kompozitorius ir jo oficialiai palaidotas jam garsiai kalbomis partijos ir vyriausybės atstovų kalbomis, kurie buvo kritikuojami tiek daug metų.
Po mirties jis oficialiai paskelbė lojalaus komunistų partijos narys.

Apdovanojimai ir aukščiausios kokybės kompozitorius:

SSRS dailininkas (1954)
Valstybės premijos laureatas (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Tarptautinės taikos premijos laureatas (1954)
Lenino premijos laureatas (1958)
Socialistinio darbo herojus (1966)

Vardas D. D. Shostakovich yra žinomas visam pasauliui. Jis yra vienas didžiausių 20-ojo amžiaus menininkų. Jo muzika skamba visose pasaulio šalyse, ji klausosi ir myli milijonus skirtingų tautybių žmonių.
Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich gimė 1906 m. Rugsėjo 25 d. Sankt Peterburge. Jo tėvas, chemikas inžinierius, dirbo pagrindinėje priemonių rūmuose ir svarstyklėse. Motina buvo talentingas pianistas.
Nuo devynerių metų berniukas pradėjo žaisti fortepijono žaidimą. 1919 m. Rudenį Shostakovich atvyko į Petrograd konservatoriją. Jaunojo kompozitoriaus baigimo darbas buvo pirmasis simfonija. Jos triukšminga sėkmė - pirmiausia TSRS, tada užsienio šalyse - atkreipė dėmesį į kūrybinio kelio pradžią jaunų, ryškiai talentingas muzikantas.

Kūrybiškumas Shostakovich yra neatsiejamas nuo šiuolaikinės eros, nuo didelių 20-ojo amžiaus įvykių. Su didžiule dramatiška jėga ir užkariavimu, jis užėmė didelius socialinius konfliktus. Savo muzikoje susiduria taikos ir karo, šviesos ir tamsos, žmonijos ir neapykantos vaizdai.
Kariniai 1941-1942 m. Leningrado "geležies naktys", apšviestos bombomis ir kriauklėmis, septintasis simfonija atsiranda - "visos darbo drąsos simfonija", kaip jie pašaukė. Jis buvo atliktas ne tik su mumis, bet ir Jungtinėse Valstijose, Prancūzijoje, Anglijoje ir kitose šalyse. Šis darbas karo metu sustiprino tikėjimą į pasaulio triumfą per fašistinę tamsą, tiesą - virš juodųjų melų Hitlerio faunos.

Paskutinį kartą nuėjo. Shostakovichas rašo "miškų dainą". "Bugger" gaisrų švytėjimas pakeičia naują taikų gyvenimo dieną - apie šio oratoriaus muziką. Ir po jos chorinių eilėraščių, preliudai ir figuai fortepijonui, nauji kvartetai, pasirodo simfonijos.

Šostakovičiaus darbuose atsispindi turinys reikalavo naujų išraiškingų įrankių, naujų meninių metodų. Jis rado šias priemones ir metodus. Jo stilius išsiskiria giliu individualiu ypatumu, tikros naujovės. Nuostabi sovietinė kompozitorius priklausė tų menininkų, kurie eina nepatogių kelių, praturtinant meną, išplėsti savo galimybes.
Shostakovich parašė didžiulį darbų skaičių. Tarp jų - penkiolika simfonija, koncertai fortepijonui, smuikui ir violončelei su orkestrais, trio ir kitais kameriniais instrumentiniais raštais, vokaliniu ciklu "nuo žydų žmonių poezijos", operos "Katerina Izmailov" dėl lyderystės "Lady McBet Mtsensky rajone", baletai , Operetė "Maskva, Cheryomushki". Jis valdo muziką filmams "Vaikų kalnai", "Counter", "Didysis pilietis", "Žmogus su ginklu", "Jaunuolis", "Susitikimas Elbėje", "Hamlet", "Hamlet" ir kt. Plačiai Žinoma daina eilėraščiuose B. Korlova iš filmo "Skaitliukas" - "Mes ryte ryte susitinka."

Shostakovich taip pat vadovavo aktyviai socialiniam gyvenimui ir vaisingam pedagoginiam darbui.