Rusijos portretų menininkai pasirodė XIV a. Pradžioje į mūsų erą. Šio laiko šepečio meistrai turėjo ribotus įrankius, todėl dažnai kreipėsi į stilizuotus brėžinius. Neįmanoma vadinti siurrealizmu, tačiau paveikslai buvo tikrai nukentėję nuo nepakankamo išsamios informacijos tyrimo. Vėliau Rusijos portretų menininkai ir jų darbas buvo peroriented su šventyklų dizainu. Šventosios tapybos meistrai dažytos sienos ir lubos bažnyčios ir katedros.

Ankstyvas portretas Art.

Rusijos menininkai-portraitai ir jų paveikslai turėjo savo išskirtinius požymius, jie buvo atpažįstami - kiekvienas dailininkas atsekti savo stilių darbe, be to, jis skaito tiek kunigų ir parapijiečių.

Ryškiausias to laiko atstovas yra Andrejus RUBLEV (1370-1428), kuris paliko tinklą: "Gelbėtojas Visagalis", "Arkhangel Michail", "Trejybė" ir kiti piktogramos tapybos šedevrai.

"Rublev" šiuolaikinė buvo žinoma IconPo Poofan graikų (1340-1410). Ilgą laiką jie dirbo kartu. 90-aisiais 14-ojo amžiaus menininkai nudažė Maskvos Kremliaus pareiškimo katedrą. Darbe dalyvavo kiti rusų portretų menininkai. Darbo kiekis buvo gana didelis. Pagrindinės deesus serijos piktogramos parašė "pranašišką" ir dalį viršutinės "prancūzų" eilės priklauso Andei Rublev šepečiui. Reikšmingi duomenys, patvirtinantys, kad jie parašė didelių apatinės eilutės piktogramų, ne, bet talentingų piktogramų tapytojo ranka, atpažįstama šiose darbuose.

Ankstyvieji magistro portretas tapyba

XVII a. Pradžioje inžinerinė įranga buvo šiek tiek patobulinta dėl plonųjų dažų išvaizdos.

Rusijos portretų menininkai vėliau:

• Dionysius (1440-1502), karaliaus Ivano III mėgstamiausia. Monarchas naudojo menininką su kai kurių šventyklos tapyba, tada periodiškai lankėsi piktogramos tapytoju ir stebėjo darbą.
• Aleksejus dantys (1682-1750) yra didžiausias Petro pirmosios eros rusų graviravimo meistras. Jis dirbo kartu su Tėvu, išskirtiniu piktogramos dailininko fedoratyviniu dantis. Kartu jie nudažė Maskvos Kremliaus ginkluotę.
• Nikitinas Ivanas (1680-1742) yra Rusijos menininkas, vienas iš pirmųjų Rusijos portreto tapybos meistrų, kurie buvo išsilavinę Europoje. Buvo specialioje vietoje Peter. Garsiausi menininko darbai - Lenkijos karalius Augusto II ir Meklenburgskio kunigaikštis.

XVIII a. Rusijos menininkų portraitai

Praėjusių šimtmečių šepečio meistrai, kaip taisyklė, dalyvavo bažnyčios tapyboje. Tačiau XVIII a. Portreto meno kilmės laikas grynoje formoje, kai dailininkas atspindi konkretaus asmens vaizdą. Rusijos menininkų portraitei laiko laikėsi klasikinės vizualinės meno mokyklos, apimančios tikslią mažiausių detalių atkūrimą. Portreto paveiksle, šis metodas, nes neįmanoma atsakyti į priešais rangovą užduotis - pasiekti tokį vaizdą, kad jis dėvėtų visus meninio stiliaus požymius ir buvo kuo patikimesnis. Darbas atrodė gana kruopštus ir atsakingas. Nepaisant to, gerai žinomi rusų menininkai-portraitstientvolpno susidoroti su juo. Užsakymai buvo daugiau nei pakankamai, visa tai žino, taip pat prekybininko gildijos gildijų nariai, įsakė pačių ir jų artimųjų portretus.

Turtingi žmonės pageidauja pakviesti dailininkus į savo namus, nes šiuo atveju visa šeima galėtų stebėti procesą, ir tai buvo laikoma gerą toną. Rusijos portreto menininkas paprastai gyveno, todėl bandė priimti kuo daugiau užsakymų. Jei darbo pabaigoje šeimos vadovas patiko visiems namų ūkiams, tada dailininkas gavo kitą užsakymą tame pačiame name. Taigi, Rusijos portraitistas menininkas yra paklausa aukštojoje visuomenėje ir nebuvo išliko be darbo. Sėkmingiausi meistrai buvo pakviesti į karališkus rūmus, kad įvykdytų ypač svarbias užduotis.

Grindų portretas Art.

Kai renesanso laikotarpis įvyko tapybos mene, Rusijoje pasirodė daug talentingų meistrų.

XVIII a. Rusijos menininkų portraitai:

• Antropovas Aleksejus (1716-1795) - garsus Rusijos portraitistas, dalyvavo dekoratyviniu žiemos rūmų dizainu 1744 m. Ir 1749 m. Jo vadovybėje menininkai nudažė Andreev bažnyčią Kijeve. Nuo 1761 m. Antropai buvo įtraukti į stačiatikių sinodą kaip pagrindinį ikonografinių kūrinių prižiūrėjimą. Rusijos meno istorijoje menininkas įvedė kaip talentingas Petrovskio laikotarpio portretas.
• Borovikovsky Vladimiras (1757-1825) gimė Mirgorod. Jis tapo žinomas po susitikimo su Catherine II, kuris nuvažiavo į Krymą 1787 m. Dailininkas nudažė vieną iš rūmų dėl imperatoriaus kelio ir jį pastebėjo. Catherine išreiškė savo susižavėjimą ir apdovanojo Borovikovsky pinigus, kuriuos jis vėliau nuvyko į Sankt Peterburgą.
• Venetsianov Aleksejus (1780-1847) yra rusų menininkas, sklypo vidaus žanro steigėjas portreto tapyboje. FAME Jis atnešė darbą "Motinos portretas", parašytas 1801 m. Studijavo meno piešinį u
• Dipros Oest (1782-1836) - išskirtinis menininkas, debiutavo 1804 m. Su A. K. Walbe portretu, kuris buvo parašytas rembrandto būdu. Garsus darbas "E. V. Davydov", sukurtas 1809 m., Sustiprino menininko renomą. Tretyakov galerijoje saugomi daugelis nukenčiamųjų drobių.
• Tropininas Vasilijus (1776-1857) - Rusijos menininkas, kuris tapo žinomas po to, kai rašo A.S. Puškinas ant paties poeto tvarka. Vaizdas buvo skirtas S. A. Sobolevskui, Aleksandro Sergeevich draugui. Portretas tapo klasikiniu puikios poeto įvaizdžiu.

Portreto menas XIX a

Rusijos portretų menininkai XIX a. Yra visa talentingų dailininkų pleiadai, kurie kreipėsi į žmogaus veido įvaizdžio žanrą. Garsiausia iš jų:

• NEFF TIMOFEY (1805-1876) - Akademinio stiliaus sekėjas meno, istorinio portretas. Jis studijavo tapybą Drezdeno meno vidurinėje mokykloje. 1826 m. Jis persikėlė į Sankt Peterburgą, kur jis nedelsdamas įgijo šlovę rašydamas žinomų žmonių portretų seriją. 1837 m. Jis nuvyko į ilgą kelionę per Rusiją susipažinti su folkloro giliu ir paprastų žmonių gyvenimu. Grįžtant, žiemos rūmų bažnyčia dažytos, garsioji "paskutinė vakarienė" buvo įtraukta į šių darbų skaičių. GOT profesorship už Šv Izaoko katedros tapybos, tuo pačiu metu tapo Ermitažo tapybos galerijos valdytoju.
• Zakharov Petr (1816-1846) - Rusijos portretas tapytojas su sudėtinga likimas. Apleistame Chechen Dadi Yurt buvo rastas trejų metų berniukas. Rusijos generolas Yermolovas paėmė vaiką į auklėjimą. Pastebėjimu, kad priimto sūnaus gebėjimas atkreipti, jis davė mažą Petya mokymosi portretus LERO VOLKOV. 1836 m. Zakharovas baigė meno akademijos kursą ir gavo laisvo menininko pavadinimą.
• (1822-1897) - Rusijos tapytojas, daug paveikslų parašė už ilgą kūrybinį gyvenimą. Menininko darbas ir portretai, įskaitant tuos, kurie sukurti skirtingais laikais, yra Tretyakov galerijoje, Rusijos muziejuje, meno akademijoje ir parodų salėse visoje Rusijoje. 1844 m. Makarovas persikėlė į Sankt Peterburgą, kur jis laimėjo metropolinės visuomenės pripažinimą.

Tyranovo dailininko pictrettetistas

Rusijos portraitistas (1808-1859) buvo užsiėmęs piktogramos tapybos kūrybiškumu. 1824 m. Jis susitiko su menininku Venetsianovu, kuris nustatė jaunuolį į savo tapybos mokyklą, ir kai baigė savo studijas, padarė klausytoją meno akademijai. Tolesnis jaunuolio dailininko likimas sėkmingai sukūrė sėkmingai, jis gavo mažą aukso medalį iš akademijos, 1836 m. Jis tapo studentu Mastytar Karl Bryullovo studentu. Dėl savo darbo, "mergina su Tamburin" buvo suteikta akademiko rango. Būdamas Romoje parašė savo pagrindinius veidus: "Mergina išspaudžiant vandenį iš plaukų", "angelas su naftos šakute", "Moisa motina Nilo banke". Tada, kalbant apie menininką į Sankt Peterburgą, menininkas patyrė nesėkmės juostos, ir jis virto elgeta. Pastogė randama brolis namuose Kashin mieste. Yra Tyranovas ir mirė 51 metų amžiaus.

Neprilygstamas portreto technika

Zarynko Sergejus (1818-1870) - nuostabus rusų portraitistas, garsėja neapsakomu šviesos ir šešėlio žaidimu ant jo drobės. Menininko technika yra tokia ryški, kad vidinis pasaulis, pavaizduotas ant drobės, yra vertinamas atspalvių ir pusiautanke turtingumu. Iš viso Zaryanko parašė apie šimtus portretų, kurių dauguma yra skirta imperatoriui, jo šeimai ir didžiausiam teisingumui.

Mokinio matra.

Zheloeko Leonidas (1827-1879) - Rusijos portreto dailininkas, Maskvos menininko Zaryanko ir Sankt Peterburgo meistras Markova, dailės akademijos mokytojas. Aš parašiau daugiausia moterų portretus. Gavo akademiko pavadinimą nuotraukai "mergina už plovimo". Jis buvo nuolatinis dalyvis metines parodose pagal Sankt Peterburgo dailės akademijos globoja.

Menininko dramatiškas stilius

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH (1837-1887) yra išskirtinis portreto tapybos meistras, religinės sienos paveikslai, žanro brėžinys. Autorius iš audinių, vaizduojančių žinomų rašytojų, menininkų, menininkų, įskaitant: L. N. Tolstoją (1883 metai), M. E. Saltykov-Shchedrin (metai 1879 metai), I. I. Shishkin (metai 1873 -Y), SP Botkin (metai 1880-oji), PM Trettyakovas (1876 metai ).

Dailininkas visas jo gyvenimas laikėsi filosofinio ir dramatiško subjekto savo darbuose, ypač tai pastebima portreto paveikslėliuose: "Nežinoma", "N.A. Nekrasov", "Rezazy Mountain", kuris buvo sukurtas laikotarpiu nuo 1877 iki 1884 m. Šie šedevrai yra Trettyakov galerijoje.

Meno portretai XX a

XX amžiuje buvo sunkus laikotarpis Rusijai. Politiniai sukrėtimai, du kruvini karai nustatė savo įspaudą dėl šalies plėtros. Ir vis dėlto menas buvo gyvas, tapyba, įskaitant portretą, buvo atgaivinta pokario metais. Menininkai buvo šiek tiek, bet jie visi nuėjo per gerą mokyklą.

Rusijos menininkų portraitai: XX a.:

• Engels Kozlovas - sovietinis portretas menininkas gimė 1926 m. 1956 m. Pateikė savo darbo baigimo komisiją "gyvens!" Jis yra menininkų sąjungos narys nuo 1957 m. Pagrindinė Kozlovo kūrybiškumo tema yra amžininkų portretai.
• Lomakin Olegas yra sovietinio laikotarpio portretas, gimęs 1924 m. Dalyvauja Leningrado meno mokykloje, tada visose Rusijos meno akademijoje. 1942 m. Jis buvo pakviestas į raudoną armiją, kovojama pagal Kurską, kur jis gavo sunkų sužalojimą ir buvo išsiųstas iš armijos serijos. Portretai parašyta menininko buvo eksponuojami parodose nuo 1952 m.
• "Neverštain Samuel" (1904-1983) - dailininko portretas, baigęs Vhutemas. Menininko sąskaitoje keliolika darbų. Pagrindinė visiško kūrybiškumo tema buvo amžininkų portretai. "Portreet" surengė penkias asmenines parodas, jie visi išvyko į Leningradą, pirmoji paroda įvyko 1944 m.
• Oeshnikov Viktoras (1904-1987) - sovietinis dailininkas ir portrai. Sovietų Sąjungos žmonių dailininkas, dviejų stalinų įmokų laureatas. Darbe buvo dominuoti sklypai, skirti pasiekimams nacionalinėje ekonomikoje ir amžininkų portretuose.
• - Rusijos portreto dailininkas, gimęs 1943 m. Unikalios orientacijos kūrėjas. Aktyviai dalyvauja viešajame gyvenime, viešosios tarybos nariu pagal Rusijos prezidentą.

Įžymūs menininkai Portreto žanras

Per šešis šimtus metų praėjo nuo vaizdinio meno atsiradimo, nesikeitė viena menininkų karta. Be jau minėtų dailininkų, egzistavo gana daug kitų meistrų.

Kas yra jie - menininkai-portraitai rusai? Sąrašas pateikiamas toliau.

• Muzikantas Grigori Semenovičius, teismo menininko portraitistas.
• Gzel Georg, Šveicarijos dailininkas, dirbo ilgą laiką Rusijoje.
• Nikitinas Ivan Nikitich, teismo menininkas.
• Vishnyakov Ivanas Jakovlevich, portraitistas aristokratijai.
• Bells Mina Lukich, tvirtovė menininkas.
• Matveyevich, teismo portretas.

• Ugryumov Grigory Ivanovich, valstiečių menininkas.
• Noborinis portretas tapytojas.
• Oryolsky Aleksandras Osipovičius, menininkas Noble.
• Sokolov Peter Fedorovičius, aristokratijos portraitistas.

Įžymūs rusų menininkai

Motelis, tolimoje vaikystės metai buvo ypač ryškūs Vladimiro Alexandrovich Vasileva atmintyje viena nuostabi vasaros diena. "Manau, kad ši diena lemia savo menininko gyvenime. Aš pirmą kartą išgyveno, tada ypatingos laimės jausmas, gyvenimo išsamumas, kuris taip dažnai mane padengė vėliau, kai aš tapau menininku, tuose momentuose, kai lieka vieni su gamta ir jūs visada turėsite jį su naujais ir linksmais nuostabiu nuostabiu nuostabiu .

Korovinas Konstantinas Alekseevičius, garsaus rusų dailininko ir teatro menininko. Jis studijavo Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje - architektūros biure (1875 m.) Ir tada (nuo 1876 m.) Ant vaizdingos iš I. Sanashnikovos., V, Perov, L. Savrasova! ir V. Polenova. Keletą mėnesių (1882-83) studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje. Meno mokymo pabaiga mokykloje (1883-1886).

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH.
(1837-1887)

Kramskaja Ivan Nikolaevich, išskirtinis rusų dailininkas ir progresyvus artizminis. Gimė Ostrogogsk Voronezho provincijoje prastos Mešchansky šeimoje. Pradinės žinios, gautos apskrities mokykloje. Brėžinys buvo vykdomas vieni vaikystėje. Šešiolika, jis atvyko į retočinius į vieną Charkovo fotografą

Kindji Arkhip Ivanovich.
(1842-1910)

A.I. Kindji buvo vargšų Grego Supozhnika iš Mariupolis, ankstyvo našlaičio, ir tik gyvenime jis turėjo ieškoti savęs. 1860-ųjų pradžioje aistra brėžinyje paskatino jį į Sankt Peterburgą, kur jis bandė du kartus patekti į dailės akademiją, bet nesėkmingai. Tai nebuvo pakankamai mokymas, nes visa jo vaizdinga patirtis, kurią jis įgijo, yra retutušto fotografijos seminare.

Kustiev Borisas Mikhailovich.
(1878 - 1927)

Kustiev Borisas Mikhailovich, išskirtinis Rusijos sovietinis dailininkas, tvarkaraštis, teatro menininkas, skulptorius. Gimė Astrachane, jo vaikystėje, paauglystė ir jaunimas perdavė "Volga Shores". Vėliau yra garsaus dailininko, jis ilgą laiką gyveno kaime po kinezhma, pastatė namo dirbtuvę, vadinamą "Terem". Volga Kustodiev užaugo ir subrendo kaip menininkas. Volga ir Volzhanam daugelį savo audinių skyrė. Native Land davė jam giliai žinias apie Rusijos gyvenimą ir liaudies gyvenimą, meilė triukšmingoms perkrautoms mugėms Golyany, Balaganm, ryškūs ir linksmiems dažams, sudarytoms į rusų tapybą.

Lagolis Lev Feliksovich.
(1827-1905)

Lagolis Lev Feliksovich - Rusijos tapytojo kraštovaizdžio pareigūnas, marinistinis. Gimė Neapolio konsulo šeimoje Feodosijoje. Jo mokytojas buvo I. K. Aivazovsky. Nuo 1843 m. Lagolis dalyvavo Sankt Peterburge menų akademijoje Sankt Peterburge meno akademijoje ir M. N. Vorobyeva.

Levitan Isaac Iljich.
(1861-1900)

Gimė Kibardos mieste Lietuvoje geležinkelio darbuotojo šeimoje. Jis mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (1873-74) A. Savrasova ir B, Polenov. Nuo 1884 m. Jis kalbėjo mobiliosios partnerystės parodose; Nuo 1891 m. - Partnerystės narys. Nuo 1898 m. - kraštovaizdžio tapybos akademikas. Levitanas sukūrė daug nuostabių, įsiskverbia į Rusijos vaizdus. Savo darbe buvo sukurta, kad lyrinis pradžia buvo būdinga tapyti savo mokytojo ir mentoriaus A. Savrasov.

Malevičius Kazimiras Severinovich.
(1878-1935)

Kazimiro Malevicho pavadinimas greitai įgijo tokią vietą Rusijos meno istorijoje, kai tik žlugo oficiali sovietinė ideologija. Tai atsitiko su kuo daugiau lengviau, kad Didysis menininkas jau seniai įgijo stiprų šlovę už tėvynės ribų. Bibliografija, skirta jam skelbti atskirą leidinį, ir devynių ryšių jis susideda iš knygų ir straipsnių užsienio kalbų: daug tyrimų rusų pradėjo būti paskelbtas nuo devintojo dešimtmečio pabaigos, kai pirmoji didelė paroda Malevičius buvo surengtas jo tėvynėje po dešimtmečių suspaudimo ir hula.

Malyutin Sergejus Vasilyevičius.
(1859-1937)

Ateities menininkas gimė 1859 m. Rugsėjo 22 d. Maskvos prekybos šeimoje. Palikta trejų metų apvaliems našlaičiams, jis išvedė teta, jo žmonos mažą pareigūną. Berniukas buvo suteiktas komercinei mokyklai, o tada apskaitos kursuose, po to, kai buvo nustatyta, kad tarnautų kaip "Voronezhh" šaknis. Meniniai polinkiai jį pasireiškė anksti. Tačiau aplinkinė padėtis mažai prisidėjo prie jų vystymosi. Tik 1870-ųjų pabaigoje pataikyti mobilioji paroda atidaryta Voronezei, Malyutin pirmą kartą pamatė tikrą tapybą. Savo neaiškūs sapnai įgijo konkretumo: sprendimas atėjo, nepaisant jokių sunkumų, tapti menininku.

Nesterovas Michailas Vasileich.
(1862- 1942)

Nesterovas Michailas Vasileich, išskirtinis Rusijos sovietinis menininkas. Gimė UFA prekybos šeimoje. Jis studijavo Maskvos tapybos mokykloje, skulptūroje ir architektūroje (1877-86) ir meno akademijoje V. Pryov, I. Spainisknikova ir P. Chistyakov. Iš pradžių bandė save vidaus žanre: "auka bičiuliai" (1881), "egzaminą kaimo mokykloje" (1884). 1882 m. Jis vedė Martynovą, kuris mirė 1885 nuo gimdymo. Ši tragedija labai paveikė tolesnį menininko kūrybiškumą. Jis išmetė lengvus žanrus ir kreipėsi į istorinę - religinę temą.

Perovas Vasilijus Grigorievich.
(1834-1882)

Vienas iš 60-ųjų realistinio tapybos prokurorų buvo Vasilijus Grigorievich Pereovas - Fedotov kaltinamojo tendencijų įpėdinis. Į Rusijos gyvenimo jaudulį ir nerimą kelia dirvožemį jo darbui, ši maistinių medžiagų terpė, be kurios menininkas negali egzistuoti. Perov drąsiai ir atvirai skubina į mūšį, swaying klaidingumą ir veidmainystę bažnyčios apeigų ( "Kaimo procesija Velykų", 1861), melodijas ir Popov ir vienuolius ( "Arbatos gėrimas Mytishchi", 1862 m.; Tiek Tretyakove galerijoje Maskvoje).

Polenovas Vasilija Dmitrivich.
(1844- 1927)

Gimė Sankt Peterburge meno šeimoje. Motina yra menininkas, tėvas - garsus archeologas ir bibliografas, mokslų akademijos narys, meno ekspertas ir meilužis. Kaip vaikas, studijavo muziką. Jis baigė Gimnaziją Petrozavodske ir atvyko į meno akademiją (1863) istorinio tapybos klasėje ir tuo pačiu metu Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete. Tačiau jis tam tikrą laiką ne mesti ir dainavo akademiniame darbe. Studijų metais jis lankėsi Vokietijoje ir Prancūzijoje, žaviuosi R. Wagner ir J. Offenbach.

Pakartokite Ilja Efimovičius
(1844-1933)

Repin Ilja Efimovich, išskirtinis Rusijos menininkas, demokratinio realizmo atstovas. Gimė Chuguev Charkovo provincijoje karinio atsiskaitymo šeimoje. Trylika metų pradėjo mokyti tapybą Chuguev menininko N. Bunakova. Jis dirbo piktogramos tapytojo artelės. 1863 atvyko į Sankt Peterburgą ir įžengė į piešimo mokyklą visuomenės skatinimas meno skatinimas. Susitikau I. KRAMSKY, kuris jau daugelį metų tapo jaunų menininkų mentoriumi.

Roerich Nikolai Konstantinovich.
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovich., išskirtinis rusų menininkas, meno istorikas, archeologas ir visuomenės figūra. Gimė Sankt Peterburge. Jis studijavo Sankt Peterburge gimnazijos Maya (1883-93). Užvirinti piešimo pamokas M. Mikeshin. Jis baigė Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą (1893-96 m.) Ir vaizdingos dailės akademijos katedra (1893-97) A. Queenji. Pastarasis siekė plėtoti savo studente spalvų dekoratyvinį jausmą. Nepaisant atsisakymo dirbti iš gamtos, jis primygtinai reikalavo, kad paveikslai parašė atmintį. Menininkas turėjo įvesti tapybos dizainą.

Savitsky Konstantin Apollonovich.
(1844-1905)

Saviatsky Konstantin Apollonovich, Rusijos tapytojas ir Genver. Gimė Taganrog karinio gydytojo šeimoje. 1862 m. Jis pateko į Sankt Peterburgo dailės akademiją, tačiau dėl nepakankamo pasirengimo 1864 m. Jis buvo priverstas išvykti ir po dvejų metų geresnio savarankiško darbo 1864 m. Jis vėl atvyko į akademiją. 1871 m. Jis gavo mažą aukso medalį už "Kainą" ir Abel ". Jau mokslo metais I. KRAMSKY buvo arti menininko, o vėliau iki mobiliųjų meno parodų partnerystės ir buvo eksponuojami 2-ojoje mobiliajame parodoje (1873). Tai atvėrė nepasitenkinimą akademijos administracija, kuri, turinti save į pirmąjį dalyką, kuris įvyko (neperduodamas dėl egzamino santuokos), išskyrus Savixky iš Akademijos (1873).

Savrasov Aleksejus Kondrativich.
(1830-1890)

Yra paveikslų, be kurių neįsivaizduojama pristatyti rusų meną, lygiai taip pat neįmanoma pristatyti rusų literatūros be "karo ir pasaulio", "Tolstojos", "Eugene Onegin" Puškinas, ir jis neturi būti didelis ir sudėtingas darbas. Toks tikras Rusijos kraštovaizdžio tapybos perlas buvo nedidelis nedidelis Aleksejus Kondratyevich Savrasova (1830-1897) "Gracchi Flew" vaizdas. Ji pasirodė pirmojoje 1871 m. Parodoje.

Serov Valentin Aleksandrovich.
(1865-1911)

Galiausiai V. A. Serov gyvenime ir dar labiau po jo mirties, meno ir menininkų istorikai teigė - kas Serovas: paskutinis XIX a. Senosios mokyklos tapytojas. Arba naujo meno atstovas? Teisingas dalykas už šį klausimą būtų atsakyta taip: abu. Serov tradicinis; Rusijos tapybos istorijoje jis galėtų būti vadinamas pakartotinio sūnaus sūnumi. Tačiau autentiški tradicijų tęstinumai nesibaigia, bet eikite į priekį ir ieško. Serovas ieškojo daugiau nei kiti. Jis nežinojo pasitenkinimo jausmo. Jis buvo visą laiką. Todėl jis tapo menininku, kuris ekologiškai prijungtas prie XIX ir XX šimtmečių meno.

Sūris Vasilijus Ivanovich.
(1848-1916)

Sūris Vasilijus Ivanovičius, išskirtinį Rusijos istorinį dailininką ir generą. "Istorinių tipų idealai atnešė į mane Sibirą." Gimė Krasnojarske kazokų pareigūno šeimoje. Jo tėvas, aistringas muzikos mylėtojas, labai grojo gitara ir buvo laikoma geriausiu dainininku Krasnojarsku. Motina buvo puikus siuvinėjimas.

Fedotov Pavel Andreevich.
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov gimė Maskvoje 1815 m. Birželio 22 d. Tėvas tarnavo kaip pareigūnas ir išvyko į tarnybą kiekvieną rytą. Fedotovo šeima buvo didelė, gyveno netikėtai, tačiau nepadarė ypatingų poreikių. Kaimynai aplink buvo žmonės paprasti - nedideli pareigūnai, pensininkai kariniai, prastos prekybininkai. Ypač draugiškas buvo Pavlusha Fedotovas su kapitono Golovachev sūnumis, kurie gyveno priešingai, ir maža sesuo, "Vostrazaya Lyubochka", kaip jis jį pavadino, buvo draugai su Katten Golovacheva, jo paties bendraamžių.

Shishkin Ivan Ivanovich.
(1832-1898)

Įveskite Tretyakov galerijos salę, kur Ivano Ivanovičiaus Shishkin paveikslai pakabina, ir tai jums atrodys, tarsi jis būtų atleistas šlapiu miško kvėpavimu, šviežiomis vėjo laukais, tapo saulėta ir lengvesnė. Šviestuvo nuotraukose matome, kad ankstyvas rytas miške po nakties audros, tada begaliniai laukų plaukti su keliu, važiuojančiu į horizontą, tada paslaptingą miško tankybę.

Juon Konstantin Fedorovich.
(1875-1958)

Visa painiava K. F. Johnu.. Jis gyveno ilgą gyvenimą. Jis turėjo nepatogią laimingą santuoką. Aplinka jį myli. Jis niekada neturėjo kovoti su poreikiu. Sėkmė atėjo pas jį labai anksti ir visada atsitiko su juo. Po revoliucijos, apdovanojimų, aukštų apdovanojimų, pavadinimų, gairių, kaip buvo, ieškojo jo. Išplėstinė buvo mažiau - tai yra per daugelį metų su tėvu (banko darbuotojai) dėl Jono santuokos dėl valstiečių ir ankstyvos mirties vienos iš sūnų.

Rusijos menininkai

N. P. Akimov Jis visai pateko į Sankt Peterburgą, ir beveik jo gyvenimas pasirodė esąs tvirtai susijęs su šiuo miestu. Jis studijavo Studio S. M. Zeyderg (1915-18), po kelių metų jis įvedė Ah, bet paliko ją nepadarę. Jis užsiėmė knygų grafika ir sugebėjo sukurti savo vardą sau, bet tikrai atsidūrė scenografijoje. Darbą teatre buvo taip sužavėjo, kad 1920 m. Pabaigoje. Jis taip pat kreipėsi į direktorių, kad jis būtų antras, jei ne pirmas, profesija: 1933 m. Jis vadovavo Leningrado muzikos salei, o 1935 m. Garsus Leningrado komedijos teatras, kurio meninis direktorius liko mirties (išskyrus 1949-55 m buvo priverstas eiti į kitą komandą).

Nissy Georgy Grigorievich.
(1903-1987)

Menininko vaikystė praėjo mažoje geležinkelio stotyje netoli Gomelio. Vietinis dailininkas V. Zorinas, kuris matė jaunuolio nuotraukas, patarė jam tęsti vizualinio meno klases. Pasiekęs Tarybą, Nissy įžengė į Gomelio studiją, pavadintą M. Vrubel. Jo gebėjimai buvo pastebėti ir 1921 m. Pasiuntė Maskvai pasirengimo kursai aukščiausiu meniniuose seminaruose 1923 m.

Pakhomov Aleksejus Fedorovičius
(1900-1973)

Vologdos regione netoli Kadnikovo miesto upės krantų, buvo plisti Varlamovo kaimas. Ten, rugsėjo 19 (spalio 2), 1900, Efimi Petrovna Pakhomoy valstiečių gimė berniukas, kuris buvo vadinamas Aleksejus. Jo tėvas Fedoras Dmitrilevichas vyko nuo "konkrečių" kraštinių sluoksnių, kurie nežinojo sergančio siaubo. Ši aplinkybė grojo ne paskutinį vaidmenį gelbėtojui ir vyraujančioms charakteristikų charakteristikų, gebėjimas likti tiesiog, ramiai, su orumu.

XIX a. Išvyko neištrinami spausdinimai apie visų tipų meną. Tai yra keičiant socialines normas ir reikalavimus, milžinišką pažangą architektūros, statybos ir pramonės. Europoje reformos ir revoliucijos yra aktyviai vykdomos, bankininkystės ir vyriausybės organizacijos yra sukurtos, ir visi šie pokyčiai tiesiogiai nukentėjo menininkai. Užsienio menininkai XIX a. Perkėlė tapybą į naują modernesnį lygį, palaipsniui įvedant tokias kryptis kaip impresionizmą ir romantizmą, kuris turėjo praeiti daug bandymų, prieš tapdami pripažinta visuomene. Pastarųjų šimtmečių menininkai neskubėjo savo simbolių su audringomis emocijomis, bet pavaizdavo juos daugiau ar mažiau suvaržyti. Tačiau Impressionizm turėjo neribotą ir drąsų fantastinį pasaulį savo savybėmis, kurios ryškiai derinamos su romantišku paslaptimi. XIX a. Menininkai pradėjo galvoti apie nestandartinius, visiškai atmesti priimtus modelius, o ši Dvasios galia perduodama jų kūrinių nuotaika. Per šį laikotarpį daug menininkų dirbo, kurių pavadinimai vis dar laikomės dideliu, o jų darbai yra nepakartojami.

Prancūzija

Ispanija

Pyrenean pusiasalis taip pat pristatė mums daug žinomų pavadinimų, įskaitant:

Nyderlandai. \\ T

Vincent Van Gogh yra vienas iš neapmokėtų olandų. Kaip visi žino, Van Gogh patyrė stiprų psichikos sutrikimą, tačiau jis neturėjo įtakos jo vidiniam genijui. Užpildyta neįprasta technika, jo paveikslai tapo populiarūs tik po dailininko mirties. Garsiausias: "Starry Night", "Aisai", "Sunflowers" Įveskite brangiausių meno kūrinių sąrašą visame pasaulyje, nors Van Gogh neturėjo specialaus meno išsilavinimo.

Norvegija

Edward Munk yra gimtoji Norvegija, garsėja savo tapyba. Edvardo Minkos kūrybiškumas dramatiškai išsiskiria melancholizmu ir tam tikru neapgalvotumu. Motinos ir jo gimtosios sesers mirtis vaikystėje ir nepalankiuose santykiuose su moterimis buvo labai paveikė menininko tapybos būdu. Pavyzdžiui, gerai žinomas darbas "Creek" ir ne mažiau populiarus - "serganti mergina" turi skausmą, kančias ir priespaudą.

JAV

"Kent Rockwell" yra vienas garsiausių amerikiečių kraštovaizdžio žaidėjų. Jo darbas sujungia realizmą ir romantizmą, kuris labai tiksliai perteikia pavaizduoto nuotaiką. Ant jo kraštovaizdžių galite žiūrėti laikrodžius ir kiekvieną kartą, jei norite įvairiais būdais interpretuoti simbolius. Nedaug menininkų sugebėjo pavaizduoti žiemos prigimtį taip, kad žmonės žiūri į jos tikrai patyrę šalta. Spalvų ir kontrasto prisotinimas yra atpažįstamas "Rockwell" rašymas.

XIX amžius yra turtingas ryškių kūrėjų, kurie padarė didžiulį indėlį į meną. XIX a. Užsienio menininkai atidarė duris į kelias naujas kryptis, pvz., Pastesferizavimą ir romantizmą, kuris iš tikrųjų pasirodė esąs sudėtingas uždavinys. Dauguma jų nenuilstamai įrodė visuomenę, kad jų darbas turi teisę egzistuoti, tačiau ji sugebėjo daug, deja, tik po mirties. Jų neribotas pobūdis, drąsa ir pasirengimas kovoje derinami su išskirtiniu talentu ir patogumu, kuris suteikia jiems visą teisę užimti didelę ir didelę ląstelę.

Rašyta tiesiogiai iš gamtos, gyvybiškai bendrauti su modeliu, tiesiogiai tiriant IT ir stebėjimą, portretas yra realistiško meno pagrindas. Realizmo plėtra prasideda portretu. Rusijoje portretas pasirodė vėliau nei Europoje. Rusijos portretas tik XVII ir XVIII a. Rubeze pagaliau ėmėsi nepriklausomo žanro.

Rusijos portretas greitai sukūrė nuostabiai - nuo XVII a. Pabaigos PARUN iki Rockotovo, Schubin, Levitskio, Borovikovskio portretų XVIII a. Menas. Šis neįprastai greitas ir vaisingas vystymasis didele dalimi paaiškinama, kad Rusijos menininkai gerai žinojo Vakarų meistrai, jie studijavo su jais, niekada aklai veikia, išlaikydami savo nacionalinį ypatingumą.

Humanizmas, ypatingas dėmesys asmeniui ir nuošalumui sudaro vieną iš pagrindinių Rusijos portreto meno bruožų. Rusų apšvietimas, kuris sukūrė aukštą idėją apie žmogaus vertę, turėjo didelę ir vaisingą įtaką portreto menui. Jis sėkmingai vystosi XIX a. Pusmetėje, pasiekiant viršūnių viršūnių viršūnes, turinčias įtakos vaizdų emocijalumui ir plastikinės formos grožiui.

Antroji XIX amžiaus pusė kartais buvo rusų realistinio portreto meno heyday. Tai aiškiai atspindi naują idėją apie žmogaus asmens, veiklos ir kūrybinės jėgos vertės, kuriai siekiama aptarnauti žmones. Šiuo metu modelių ratas yra ryžtingai keičiasi - vyrauja pažangių nacionalinių kultūros portretai. Menininkai visada buvo labai objektyviai davė asmeniui, jo socialinę reikšmę ir vietą Rusijos visuomenės gyvenime. Tačiau istorinės eros antspaudas ir aiškios tautybės bruožai nepadarė atskirų charakteristikų ryškumo. Realistinis demokratinių menininkų portretas ryžtingai prieštaravo išmetimo, glostantis salono portretus iš akademinių ir teismų dailininkų.

XIX a. Jokia Europos šalis neturėjo tokio ryškių portretų menininkų žvaigždyno, kai tokie magistro, pavyzdžiui, N. GE, V. Prassov, I. Kramskaya, N. Yaroshenko, I. Repin buvo beveik vienu metu dirbo. V. Vasnetsov ir V. Sureikov vardai turi būti nusipelno pelnytai. Šie menininkai yra pagrindiniai kūrėjai ir ne tik ryškiausių neįvykdytų Rusijos žmonių portretų charakteristikų, bet ir tipiškų žmonių atstovų. Jie pirmiausia yra portretas, jie suprato Rusijos žmogaus grožį ir dvasinę vertę. Rusijos menas visada turėjo bendrą pagrindinį jo buvimo pagrindą. Ir šis fondas yra didelis humanizmas, tautos, kurios permina Rusijos istorinę ir žanrų tapybą ir ryškiai pasireiškė portrete. Rusijos portretas yra įspūdingas su savo emociniu stiprumu, gebėjimas giliai išreikšti vidinį žmogaus pasaulį ir reikšmę.

Tikrai, tiesioginis atspindys šiuolaikinio gyvenimo tapyboje su savo socialiniais kontrastais, susidomėjimu ir norą išreikšti giliai vidinį žmogaus sielos pasaulį, atskleisti etines vertybes su buržuazinio socialinio atsakovo nežmoniu. Visa tai įsigijo Pagrindinis personažas demokratinės Rusijos mokyklos antroje pusėje XIX a.

Antroji XIX a. Pusė rusų tapyboje buvo puikus demokratinio realizmo liluotojo laikas. Svarbūs pokyčiai, įvykę literatūroje ir mene XIX a. 40-ųjų XIX a., Pirmiausia buvo tai, kad rusų rašytojai, poetai, muzikantai ir menininkai kreipėsi į žmones, jo galvoja ir siekiai. Žmonių gyvenimas tapo pagrindiniu jų kūrinių turiniu. Šio pasekmė buvo plati ir intensyvi žanro tapybos plėtra su betoniniais sklypais iš miesto ir kaimo gyvenimo. Dauguma žanrų menininkų dalyvavo portreto tapyboje.

NIEKADA NEPRIKLAUSYKITE NEPRIKLAUSOMAS PORTRATIS NUSTATYTI NEPRIKLAUSOMUS PROGRAMINIŲ ERAŲ SĄJUNGUS, IR kiekviename iš šių portretų, tai yra ne tik ryški išraiška rašytojo ar mokslininko, muzikanto ar menininko, bet Istorinių eros antspaudas ir aiškias tautybės bruožas. Tai neabejotinai yra Rusijos žmonės. Ir paprastų žmonių portretuose menininkai švenčia vertingiausią ir ryškiausią nacionalinio pobūdžio pusę.

Pagrindinis portreto tapybos vaizdas buvo mašinos portretas, tačiau dauguma pusiau įsivaizduojamų: rankų struktūra ir padėtis, netgi gestulinanti, visada pagerina modelio charakteristiką. Šiuo metu oficialūs priekiniai portretai buvo beveik visiškai išnyko, taip dažnai randami XVIII ir XIX a. Pirmojoje pusėje, taip pat poros santuokos portretai (dėka išraiškingų simbolių kontrasto galimybė). Dabar menininko dėmesys sutelktas tik vienai asmenybei. Be to, visai antrajai pusei nebuvo sukurta jokio grupės portreto, išskyrus nedaugelio šeimos portretų išimtį.

Rusijos menininkai yra demokratinės kultūros atstovai, jie siekė užfiksuoti vaizdingą patikimo įvaizdį, išskirtinį įtikinamą savo šiuolaikinio portretą.

Socialiai svarbių asmenybių portretų skaičius yra aiškiai dominuojantis. Tikslinga atkreipti dėmesį į P.M veiklą. Trettakova, kuri, pradėjusi rinkti rusų kultūros darbuotojų portretų kolekciją, manė, kad ši kolekcija turėtų būti dalis nacionalinės galerijos suvokiama jo.

Jau iki 70-ųjų pabaigos, Tretyakov galerija, nuolat paplitusi, turėjo beveik visus geriausius, kurį sukūrė ir vėl sukūrė Rusijos realistinis menas.

Antroji XIX a. Pusmėta buvo Rusijos demokratinio meno, prieštaraujančio reakcingo meno valdančiosios pamokos, liejimo laikotarpis. Rusų tapyba, kuri yra svarbi kultūros dalis, įgijo neabejotinai demokratinį pobūdį.

Visiškai demokratinių menininkų kreipimasis į portretų tapybą. 60-90 metų eros portretas įsigijo precedento neturintį vertę. Išplėstiniai menininkai, kaip ir kiti laipsniški šios eros skaičiai, suprato visą žmogaus asmenybės svarbą ir vertę, kurios veikla ir kūrybinė jėga yra skirta žmonėms aptarnauti.

Portretas savo esme, o ne paprastas asmens įvaizdis, o iš esmės reiškia ne tik išorės, bet ir vidaus, savybių, esmės, asmens išraiškos perdavimą, o ne tik vaizdą jo išvaizdos, išorinių apraiškų.

Rusijos portretas tik XVII ir XVIII a. Rubeze pagaliau ėmėsi nepriklausomo žanro. Toliau, praėjęs ilgą kelią nuo socialinio pranašumo ženklo, sėkmingai vystosi XIX a. Pusmedžio pusėje, pasiekė viršūnių viršūnes XIX a. Puslapį, turinčią įtakos vaizdų emocialumui ir grožio emocijalumui Plastikinė forma. Humanizmas, ypatingas dėmesys asmeniui yra vienas iš pagrindinių Rusijos portreto meno bruožų. Šių savybių dėka, pripažįstant asmens vertę, portretas tampa ypač plačiai paplitusi Rusijos mene.

07/06/2019 15:34 · · Veraschegoleva. · 11 620

Top 10 garsiausių portretų menininkų, kurių vardai turėtų žinoti kiekvieną

Portretas yra asmenų ar vieno asmens grupės, turinčio absoliučią tikslumą, įvaizdį. Paprastai tai yra tam tikro stiliaus piešinys.

Menininkas-Portraitist atkuria atminties įvaizdį arba traukia asmenį nuo gamtos. Per savo paveikslus, "Portreights" perkelia ne tik žmonių išvaizdą, bet ir savo unikalias savybes, simbolių bruožus.

Portretas yra individualus menininko požiūris į konkretų asmenį. Toks žmogaus elitizmo aiškinimas, išskirtinis ir ne visi yra prieinami, todėl tai yra vertinga ir labai patraukli.

Apsvarstykite žymiausius portretų menininkus, kurie geriausiai atskleidė žmonių dvasinę esmę per paveikslus.

10. Antonis Wang Antis

Antonis Wang Dyk. - Tvarkaraštis ir, religinių sklypų ir teismo portretas. Jo tėvynė yra Belgija.

Šis menininkas buvo sveikintinas, jis sukūrė savo portretą keturiolika metų. Kai Van Dieka buvo aštuoniolika, jis buvo priimtas į Šventosios Luke Guild, kuris vienija spausdintuvus, skulptorių ir menininkų.

Tuo dvidešimtojo amžiaus, Wang Antis jau pradėjo sukurti portretus aristokratų, kurie buvo atskirti neįtikėtinu įgūdžiu. Paprastai portraitai pasiekė tokį lygį iki keturiasdešimt metų.

Mokytojas visada daug dėmesio skyrė savo rankoms: jie buvo gražūs, grakščiai, atsipalaidavę, su ilgais pirštais. Wang Dequean darbus galima rasti taip, kad būtų galima atkreipti rankas.

Wang Antis gyveno Italijoje, buvo Anglijos teismo menininku.

Įžymūs portretai: "Vedėjo vadovas", "Šeimos portretas", "Cardinal Guido Betetitivo" portretas "," Charleso portretas "medžioklėje".

9. Hans Golbaine.

Hans Golbien Jr. - vienas iš žymiausių vokiečių menininkų. Jis mokėsi atkreipti vyresnysis nuo Holbaino, jo tėvas, kuris specializuojasi aukuro tapyboje.

Meistras tapo žinomas dvidešimt metų amžiaus. Jis buvo Heinrich VIII teismo menininkas.

"Hans Hans Holbein" sukurtos portretai yra labai tikslūs, jis su maksimaliu aiškumu perduodami vaizdai, vaizduojamų žmonių simboliai. Menininkas su pasitikėjimu grojo su šviesa, jis mylėjo skirti įvairias mažas detales, pabrėžiant jo dizainą.

Daugelis meistrų portretų neturi sarkazmo ir ironijos. Jie davė jai tikrą požiūrį į vaizdingus asmenis.

Įžymūs portretai: "Portretas Thomas Mora", "Portretas Erasmus Rotterdam", "Portretas Heinrich viii".

8. Diego Velasquez.

Diego Velasquez. - Ispanijos dailininkas, teismo menininkas Pilipas IV. Velasquez pradėjo mokytis tapybos, kai jis buvo dešimt metų.

Jau aštuonioliktame amžiuje menininkas sugebėjo atidaryti savo seminarą: Francisko Pacheco padėjo jam, jo \u200b\u200bmokytojui.

Kūrybinio kelio pradžioje Velasquez pavaizduotas vis dar gyvena, įvairių virtuvės scenų. Šių paveikslų funkcijos tapo žydi, spalvų prisotinimas.

Tada kapitonas persikėlė į sostinę ir tapo teismo tapytoju. Jis ne tik rašė įprastus portretus, bet ir bandė užfiksuoti labiausiai gaila, pažemintus žmones: freaks, jesters, nykštukai.

Įžymūs portretai: "Insurener", "senas virėjas", "Ispanijos karaliaus portretas Philip IV šarvuose", "Portretas ponia su ventiliatoriumi", "Jesterį Juan Austrian".

7. Ilya Efimovich Repin

Ilja Efimovičiaus pakartojimas - Rusijos menininkas, profesorius, mokytojas, imperijos meno akademijos narys. Vienas iš pagrindinių Rusijos realizmo atstovų.

Jo jaunystėje menininkas gyveno skurde. Jis bandė uždirbti, atskleisti savo paveikslus parduoti.

Tada, gerų studijų, pakartojimas gavo galimybę eiti į Europą studijuoti užsienio meną. Iki to laiko jis jau laimėjo gana didesnį šlovę ir pradėjo gauti pagrindinius užsakymus.

Skirtingi repin kūrybiškumo bruožai yra dažni skundai emociniams smailiams, socialinių pavojaus signalų ir užduočių, subtilaus psichologo rodymas.

Įžymūs portretai: "Portretas liūto Tolstoy", "Musorgskio portretas", "Motinos portretas", "Konstantino Petrovich Victoryossev portretas".

6. REMBRANDT WANG RHINE

Rembrandt. - Menininkas iš Olandijos, šviesos meistras, graviruotojas. Jis buvo vienas iš didžiausių auksinio olandų tapybos atstovų.

Savo paveiksluose buvo įkūnta visa žmogaus patirties asortimenta. Rembrandt pageidautina nedideles detales ir atskleidžia asmens psichinę būseną.

Ateities magistras pradėjo išmokti piešti, kai jis buvo trylika metų. Jis nuolat buvo kūrybinės paieškos ir sukūrė paveikslus įvairiuose žanriuose: portretai, žanro scenos, peizažai, vis dar gyvena ir pan.

Įžymūs portretai: "Young Sasquia", "Yana Lambart" portretas "," Flora "," Marijos kelionės portretas ".

5. Peter Paul Rubens

Rubens - Flandrijos dailininkas, kolektorius, diplomatas. Jis tapo vienu iš pagrindinių baroko meno atstovų. Portreto meno, meistrų talentas atskleidė iki galo. Jam, gestuliacija, vaizdas, galvos posūkis, modelio kelia visada buvo labai svarbus.

Vaizduojant gražios grindų, Rubens atstovai, kaip buvo, patiko jų jausmingumo, moteriškumo, Pompų.

Menininkas turėjo labai daug gebėjimo dirbti: jis galėjo sukurti nuotraukas nuo ryto iki vakaro. Darbas, Rubens mylėjo kalbėti kalbėti su studentais ir lankytojais.

Įžymūs portretai: "Brigitta Spinola Doria" portretas "," Cameracs Infanta Isabella portretas "," Elenos furmano portretas su dviem vaikais. "

4. Albrecht Dürer.

Dürer. - grafikas ir dailininkas iš Vokietijos, vienas garsiausių Vakarų Europos renesanso atstovų. Jis paliko ne tik paveikslus, bet ir traktavimą, graviravimą.

Albrecht Durer buvo užsiėmęs ksilografijos meno gerinimu. Jis gyveno Italijoje, studijavo italų menininkų kūrybinius metodus.

Dureris sukūrė daug savęs portretų, ypač jam patiko atkreipti save savo jaunystėje. Jo kūrybiškumas peržengia norą žinoti gamtos įstatymus, taip pat atrakcija į idealų, harmoningą grožį. Jis yra sujungtas su dideliais jausmais, bunleto dvasia.

Įžymūs portretai: "" Erasma Rotterdam "portretas", "Bernardo vonienos portretas", "Imperatorius Maximilian I".

3. Titian.

Titianas Veverielio. - Įžymūs dailininkai iš Italijos. Jo kūrybiškumas yra susijęs su amžinybe ir nemirtingumu. Šio menininko šepečiai priskirtų magiškų savybių savo gyvenime.

Titianas sukūrė nuostabius portretus: atrodė, kad pavaizduotų žmonių sielos jose paslėpė. Jis parašė daug epinių paveikslų apie mitologines ir religines temas.

Titiano kelias kūrybiškumui buvo vaisingas ir ilgas: menininkas gyveno beveik iki šimto metų. Jo paveikslai pakartotinai nukopijavo, bet niekas negali pasiekti to paties lygio įgūdžių.

Įžymūs portretai: "Petro Aretino portretas", "Portretas Charles V", "jaunos moters portretas".

2. Rafael Santia.

Raphael. - Italijos tvarkaraštis, dailininkas ir. Jo paveikslai atsispindi atgimimo idealai.

Pasaulis tapo valikliu ir natūra, kai jie pradėjo stebėti Rafael Madonos akis, vaizduojančias Raphael: Pasadinskaya, Siskstisskaya, Orleanas, konkursas.

Jis įsisavino įvairius emocinius atspalvius nuotraukose. Rafaelis buvo laikomas vienu iš labiausiai "subalansuotų" menininkų. Meistras mirė labai anksti, 37 metų amžiaus, bet paliko didžiulį meninį paveldą.

Įžymūs portretai: "Donna Velat", "Castiglion" portretas "," Julijos II portretas "," Liono portretas X su dviem kardinolais ".

1. Leonardo da Vinci

Leonardas da Vinčis - Italijos menininkas, architektas, skulptorius, mokslininkas, muzikantas. Jis buvo unikalus "universalus žmogus".

Moksliniai tyrimai, atradimai, kūrimas da Vinci prieš laiką ne viena era. Jis padėjo plėtoti miestų planavimą, anatomiją.

Da Vinci išvaizda taip pat ištiko: angelo išvaizda, didelė augimas ir neįtikėtina galia.

Šiam menininkui tapyba buvo papildoma mokslu: jis visada buvo siekiama nustatyti tikrovę.

Įžymūs portretai: "Mona Lisa", "Lady su mornostham", "Jinerva de Benci" portretas "," muzikantas "portretas".

Skaitytojų pasirinkimas: