Vakarų Europos muzikinė renesanso kultūra. Pranešimas: Renesanso muzika

Vakarų Europos muzikinė renesanso kultūra. Pranešimas: Renesanso muzika
Vakarų Europos muzikinė renesanso kultūra. Pranešimas: Renesanso muzika
28.06.2019

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

ĮVADAS. \\ T

1.2 Prancūzija

1.3 ITALIJA. \\ T

1.3.2 Venecijos mokykla

1.4 Anglija

1.5 Vokietija

1.6 Ispanija

2. Muzikinė estetika

2.4 mezetzinger ir jų menas

Išvada

Bibliografija

ĮVADAS. \\ T

Renesanso arba renesanso (fr. Renesansas), - posūkio taškas Europos tautų kultūros istorijoje. Renesanso pasaulėžiūra, palyginti su viduramžių teookentrizmu (filosofinė koncepcija, pagrįsta Dievo supratimu, kaip absoliutus, tobulas, didžiausias buvimas, gyvenimo šaltinis ir geras) ir asketizmas, tapo humanizmu ( nuo lat. humaniečių - "žmogus", "humaniškas"). Individuali žmogiškojo asmens vertė buvo paskirta už aplinkinį supratimą apie supančią pasaulį ir realistišką realybės atspindį. Harmoningo žmogaus humanitų idealas ieškojo senovės, o senovės graikų ir romėnų menas buvo meninio kūrybiškumo modelis. Noras "atgaivinti" senovės kultūrą ir davė šios eros pavadinimą, laikotarpį tarp viduramžių ir naujo laiko (nuo XVII a. Vidurio iki šios dienos).

Pirmoji XV amžiaus pusė yra apibūdinama kaip muzikos atgimimo pradžia. Šiuo metu renesanso idealas harmonijos ir grožio, suformuota vadinamojo griežto stiliaus normos. Skirtingai nuo kitų meno tipų, pagrindiniai atgimimo muzikos idealai ir kriterijai nebuvo senovės idealai, kaip XIII-XVI a. Senovės Romos muzikiniai įrašai. dar nebuvo visiškai iššifruoti ir analizuoti. Todėl, dažniausiai šios eros muzikinių kūrinių pagrindai buvo poetiniai, senovės literatūros kūriniai. Taigi, pavyzdžiui, XVI a. Pabaigoje. "Opera Works" sudarė senovės kanonus. Muzikoje, kaip ir kituose meno tipuose, pasaulio įvairovės įvaizdžio tendencija didėja, o įvairovės idėja yra derinama su visų visumos elementų proporcingumo troškimu ir proporcingumu. Rodomas muzikos socialinis statusas - pasirodo demokratinė auditorija, mėgėjų muzika yra plačiai taikoma - spektaklio vykdymas yra ne tik žinomi kompozitoriai, bet ir asmeninė esė. Taigi, tai buvo atgimimo era, kad namų ūkių ir profesinio pasaulietinio muzikinio kūrybiškumo, kuris dėvėjo gyvenimo patvirtinimo, gyvenimo, humanizmo ir ryškių vaizdų prigimtį.

Tuo pačiu metu muzikos laiške pasikeitė: Italijos Mobilus Mobilus Mobilus Mobilus Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Lisers atėjo pakeisti sunkių medinių spausdintų blokų. Paskelbti muzikiniai kūriniai greitai nusipirkau, vis daugiau žmonių pradėjo prisijungti prie muzikos.

Šio laikotarpio muzikiniai kūriniai išsiskyrė didelėje dalyje, dainoje, kuri buvo būdinga liaudies muzikai; Tam tikras dainų skaičius buvo parašytas gimtojoje, o ne lotynų kalba.

Pagrindinės muzikos bruožai buvo melodingas ir tam tikras ritmas, kuris skyrėsi daugiau lankstumo, išraiškos, o ne viduramžių eroje. Polifonijos atsiradimas pirmiausia paaiškino, kad muzikantas, kompozitorius, atlikėjas, dainininkas turėjo muzikinę laisvę, išreiškė savo sielą dainose, emociniu požiūriu, teise interpretuoti, sugalvoti savo svyravimus pagal jausmus ir Vidinė būsena.

Svarbu šioje eroje buvo paskirstyta ir patvirtina pagrindinę LADA (lengvesnė, džiaugsminga, vadinama palyginti su nepilnamečiu, liūdna, liūdna, liūdna), ypač XV-XVI a.

Specialioji plėtra gavo dainą pagal Liute arba vykdomąjį daugialypį balsą.

Renesanso eroje buvo sukurta instrumentinės muzikos plėtra. Dažnai sujungė įvairius įrankius vienoje temoje. Tuo pačiu metu buvo išsaugotos ir pagerėjo šokių formos ir melodijos, kurios buvo vieningos liukso numeriuose. Pirmieji instrumentiniai darbai, turintys nepriklausomą charakterį, variacijas, preliudes, fantazijas.

Taip pat architektūra, skulptūra, tapyba, renesanso muzikinis menas išsiskyrė pasaulietiniu pobūdžiu ir XIV-XVI a. Nurodo nacionalinių muzikos mokyklų formavimąsi.

1. Renesanso muzikinė kultūra

Renesanso meno kultūra yra asmeninė pradžia su parama mokslui. Neįpaprastai sudėtingas XV-XVI amžių polifonistų įgūdis, jų virtuozo technika buvo su ryškiu buitinių šokių menu, pasaulietinių žanrų sudėtingumu. Didėjanti ekspresija darbuose gaunamas lyrine drama. Be to, jie yra ryškesni nei autoriaus asmenybė, kūrybinis menininko individualumas (tai būdinga ne tik muzikiniam menui), kuris leidžia mums kalbėti apie humanizaciją kaip pirmaujančią renesanso meno principą. Tuo pačiu metu, bažnyčios muzika, atstovaujama tokių didelių žanrų, kaip masės ir motmentų, ir toliau yra "gotikos" linija atgimimo meno, nukreipta, pirmiausia, atkurti jau esamą kanoną ir per jį dieviškojo šlovinimas.

XV amžiuje vadinamoji "griežta raidė" polifonija, taisyklės (balsavimo normos, formavimas ir kt.) Buvo užregistruoti teoriniuose tos laiko testavimuose ir buvo nekintamas bažnyčios muzikos kūrimo įstatymas. Kompozitoriai sudarė savo žinutes, naudodamas pasiskolintas melodijas kaip pagrindinį temą (grigališkojo chorinio ir kitų kanoninių šaltinių, taip pat žmonių buitines muzika) - vadinamąjį Cantus firmus, kartu suteikiant didelę svarbą polifoninių raidžių, komplekso technikai, kartais sudėtingas kontraktas. Tuo pačiu metu, buvo nuolatinis procesas atnaujinti ir įveikti nustatytas normas, su kuriais pasaulietinių žanrų yra palaipsniui vis svarbesnis.

Taigi, kaip matote, kad renesanso laikotarpis yra sunkus laikotarpis muzikinio meno plėtros istorijoje, todėl atrodo pagrįsta ją išsamiau nagrinėti, kartu atkreipiant deramą dėmesį individualiems asmenims ir šalims.

1.1 Nyderlandai Polifoninė mokykla

Nyderlandai - istorinis regionas šiaurės vakarų Europoje (jų teritorija apėmė dabartinę šiaurės rytų Prancūziją, Pietvakarių Olandiją, Belgiją, Liuksemburgą). Į XV a Nyderlandai pasiekė aukštą ekonominį ir kultūrinį lygį ir tapo klestinčia Europos šalimi su platesniais prekybos ryšiais. Šalies ekonominio vystymosi intensyvumą sukėlė Mokslo, kultūros, meno klestėjimas Nyderlanduose. Kartu su puikiais tapybos pasiekimais muzika pasiekė didžiulę sėkmę. Profesinis kompozitorius kūrybiškumas Nyderlanduose sukurta glaudžiai susijusi su folkloro, kuri turėjo ilgametę, turtingą tradicijas. Būtent čia buvo suformuota Nyderlandų polifoninė mokykla - viena didžiausių atgimimo muzikos reiškinių. Nyderlandų polifonijos kilmę galima rasti anglų, prancūzų, vokiečių ir italų pojūčiais. Tuo pačiu metu Nyderlandai apibendrino daugelio nacionalinių mokyklų patirtį ir sukūrė originalų vokalo-chorinį polifoninį stilių, kuris tapo svarbiu griežtos raidės kūrimo etapu. Jis taip pat išrado imitaciją - kartojimo melodijos kai balsų tiesiogiai po kito balso. (Vėliau, Bacho metu imitacija bus aukščiausios formos polifonijos formos pamatas.) Nyderlandai tą patį meistriškai naudojo 15-16 šimtmečių kanonus. Tokių kanonų kūrimo mene Nyderlandų virtuozai parodė daug išradingumo ir techninės fantastikos. Kompozitorius įrašytas į pastabas: "Krikai be nutraukimo." Tai reiškė, kad žaidimas gali būti atliekamas praleidžiant visas pauzes. "Pasukite naktinį naktį" - atlikėjai turėtų atspėti, kad juodos pastabos gali būti skaitomos kaip baltos ir atvirkščiai. Žaidimas gerai skamba įprastu įrašu ir transformuojamoje. Kompozitorius okhemas sudarė 36 balso kanoną - keturių devynių trumpaplaukių kanonų muzikinį dangorairą.

Išskirtinis atstovas ir vienas iš Nyderlandų mokyklos - Guide dufay (1400-1474) (Dufay) (apie 1400-11/27/1474), Franco Flandrijos kompozitorius. Tai buvo tas, kuris padėjo polifoninės tradicijos į Nyderlandų muziką (apie 1400-164). Guillaume Dufai gimė Cambra mieste Flandrijoje (provincija Nyderlandų pietuose) ir jau dainavo bažnyčios chorui nuo mažų metų. Kartu būsimasis muzikantas paėmė privačių sudėties pamokas. Jaunatviškame amžiuje Dufai išvyko į Italiją, kur parašė pirmuosius esė - baladai ir motinos. 1428-147 m Jis tarnavo kaip dainininkas į popiežiaus koplyčią Romoje; Tuo pačiu metu jis keliavo Italijoje ir Prancūzijoje. 1437 m. Kompozitorius priėmė dvasinį san. Savoy kunigaikščio kieme (1437-1439), jis sukūrė muziką iškilmingoms ceremonijoms ir šventėms. Dufai patiko didelę pagarbą tauriajam asmeniui - tarp savo gerbėjų buvo, pavyzdžiui, Cheta Medici (Italijos miesto Florencijos valdovas). Nuo 1445 m. Kanoniko ir katedros muzikos veiklos vadovas Cambra. Dvasinės (3-, 4-balso masės, Motes) magistras, taip pat pasaulietinis

(3-, 4-balso prancūzų Chanson, italų dainos, baladai, Rondo) Žanrai, susiję su populiariomis polifonijomis ir humanistine atgimimo kultūra. Dufai menas, kuris absorbavo Europos muzikos meno pasiekimus, turėjo didelę įtaką tolesnei plėtrai Europos polifoninės muzikos. Taip pat buvo muzikos laiško reformatorius (DUFAI priskiria už pastabų įvedimą su baltomis vadovais). Visas surinktas DUFAI kūriniai, paskelbti Romoje (6 tt, 1951-66). Dufai pirmiausia tarp kompozitorių pradėjo kurti masę kaip visą muzikinę kompoziciją. Siekiant sukurti bažnyčios muziką, reikalingas išskirtinis talentas: įgūdžiai su konkrečiu, medžiaga reiškia išreikšti išsiblaškytas, nematerialias sąvokas. Sunku yra tai, kad tokia esė, viena vertus, nepaliko klausytojo abejingo, o kita vertus, nepažeidė nuo garbinimo, padėjo sutelkti dėmesį į maldą. Daugelis duza masė įkvėpta, pilna vidinio gyvenimo; Atrodo, kad jie padeda MIG atidaryti dieviškojo apreiškimo šydą.

Dažnai sukuriant masę, dufai paėmė gerai žinomą melodiją, į kurią jis pridūrė savo. Tokios paskolos yra būdingos renesansui. Labai svarbu, kad masė būtų pagrįsta pažįstama melodija, kuri gali būti lengvai atpažįstama net polifoniniu darbu. Dažnai naudojo grigališkojo giedojimo fragmentą; Pasaulietiniai darbai nebuvo atmesti. Be bažnyčios muzikos, dufai susideda iš pasaulietinių tekstų. Juose jis taip pat taikė sudėtingą polifoninę techniką.

XV a. Nyderlandų polifoninės mokyklos atstovas. Buvo gosqued rasa (apie 1440-1521 arba 1524), kurie turėjo didelę įtaką naujos kartos kompozitorių darbui. Jo jaunystėje jis tarnavo bažnyčių dainininkams Kembrajoje, paėmė muzikines pamokas iš Okememo. Pasibaigus dvidešimt metų, jaunas muzikantas atvyko į Italiją, dainavo Milane Sforzos kunigaikštystės ir Popularo koplyčioje Romoje. Italijoje, Depe, tikriausiai pradėjo kurti muziką. XVI a. Pradžioje. Jis persikėlė į Paryžių. Iki to laiko Delera jau buvo žinoma, ir jis buvo pakviestas į teismo muzikantą Prancūzijos karaliaus Louis XII poziciją. Nuo 1503 m. Delena vėl išsprendė Italijoje, Feraros mieste, su kunigaikščio teismu

d "Este. Rasa daug, ir jo muzika greitai laimėjo pripažinimą plačiausiai apskritimuose: ji buvo mylima ir žinoma, ir paprasti žmonės. Kompozitorius sukūrė ne tik bažnyčią, bet ir pasaulietišką. Visų pirma jis pasuko į Italijos liaudies dainos - Frottol (IT Frottola, iš Frotta - "minios"), kuriam būdingas šokio ritmas ir greitas tempas. Bažnyčios muzikoje rasa atnešė pasaulietinių darbų savybes: šviežią, gyvybingą intonaciją pažeidė griežtai pratęsimas ir sukėlė džiaugsmo jausmą ir išsamumą. Tačiau priemonės jausmas kompozitorius niekada nepasikeitė. Gylis polifoninis metodas nėra išskiriamas sudėtingumu. Jo darbai yra elegantiškai paprasti, tačiau jie jaučiasi galingu autoriaus intelektu. yra jo kūrinių populiarumo paslaptis.

Jaunesnysis amžininkai Gioma Dufai buvo Johannes (Jean) išėjo (apie 1425-1497) ir Jokūbo Obrecht. Kaip ir Dufai, nuėjo iš Flanders. Visas jo gyvenimas dirbo kruopščiai; Be muzikos rašymo, atliko koplyčios vadovo atsakomybę. Kompozitorius sukūrė penkiolika messes, trylika Motes, daugiau nei dvidešimt chanson. Okememo darbams būdingi griežtai, koncentracija, ilgalaikis sklandžių melodinių linijų diegimas. Jis atkreipė dėmesį į polifoninę techniką, ieškojo visos masės dalių. Kūrybinis rankų rašymas kompozitoriaus yra atspėti savo dainose - jie beveik atimta pasaulietinės lengvumo, labiau kaip Motes, ir kartais fragmentai Messe. Johannes Okhevyz naudojo garbingą tiek savo tėvynėje, tiek užsienyje (jis buvo paskirtas Prancūzijos karaliaus patarėju). Jacob Orecht dainavo įvairių Nyderlandų miestų katedra, prižiūrimi koplyčios; Keletą metų tarnavo Duke D "Este Ferraré (Italija). Jis yra dvidešimt penkių mezzo, dvidešimt motetų, trisdešimt" Chanson "autorius. Naudojant pirmtakų pasiekimus," Obrecht "padarė daug naujų polifoninės tradicijos . Jo muzika yra pilna kontrastų, išdrįsta, net tada, kai kompozitorius atkreipia į tradicinius bažnyčios žanrus.

Daugialypė ir kūrybiškumo Orlando Lasso gylis. Užbaigia Nyderlandų muzikos Renesanso Orlando Lasso istoriją (tikrasis vardas ir pavardė Roland de Lasso, apie 1532-1594), vadinamą amžininkais "Belgijos ormoka" ir "Muzikos princas". Lasso gimė Mons mieste (Flandrija). Iš ornamento jis dainavo bažnyčios chorui, pataikydami į parapijiečių nuostabų balsą. Gonzaga, Italijos Manttu miesto kunigaikštis, atsitiktinai girdėdamas jauną dainininką, pakvietė jį į savo koplyčią. Po Mantua Lasso dirbo trumpą laiką Neapolyje, tada persikėlė į Romą - ten jis gavo vienos iš katedrų koplyčios vietos vietą. Iki dvidešimt penkerių metų Lasso jau buvo žinomas kaip kompozitorius, o jo raštai buvo notoizders paklausa. 1555 m. Išėjo pirmasis kūrinių, kurių sudėtyje yra "Madrigals" ir "Chanson", kolekcija. Lasso studijavo visus geriausius, kuriuos sukūrė jo pirmtakai (olandų, prancūzų, vokiečių ir italų kompozitorių) ir naudojo savo patirtį savo darbe. Būdamas ypatinga asmenybė, Lasso siekė įveikti išsiblaškytą bažnyčios muzikos pobūdį, suteikti jai individualumą. Šiuo tikslu kompozitorius kartais naudojo žanro vidaus motyvus (temos liaudies dainų, šokių), todėl apytiksliai bažnyčia ir pasaulietinės tradicijos. Polifoninių metodų sudėtingumas buvo derinamas su Lasso su didele emocialumu. Jis buvo ypač sugebėjo į Madrigalls, kurios tekstai, kurių psichikos būklė veikiančių asmenų, pavyzdžiui, Šv. Petro ašaros "(1593) dėl Italijos poeto Luigi Transillo eilėraščių. Kompozitorius dažnai parašė didelį Balsų skaičius (penkių iki septynių), todėl jo darbai yra sunkūs vykdymui. Nuo 1556 m. Orlando Lasso gyveno Miunchene (Vokietija), kur jis vadovavo koplyčioje. Iki jo gyvenimo pabaigos, jo valdžia muzikos ir meninio apskritimų buvo Labai aukštas ir šlovė visoje Europoje.

Nyderlandų polifoninė mokykla turėjo didelę įtaką Europos muzikinės kultūros plėtrai. Nyderlandų kompozitorių sukurtų polifonijų principai tapo universalūs, o daugelis meno technikos naudojo kompozitorius savo darbe jau xx šimtmečius.

1.2 Prancūzija

Prancūzijai XV-XVI amžiuje tapo svarbių pokyčių era: karo šimtmečiais (1337-1453) su Anglija iki XV a. Pabaigos. Valstybinė sąjunga buvo baigta; XVI amžiuje šalis išgyveno religinius karus tarp katalikų ir protestantų. Stiprioje valstybėje su absoliuti monarchija, teismų šventės ir liaudies festivalių vaidmuo padidėjo. Tai prisidėjo prie meno plėtros, ypač muzikos, lydėjo tokius veiksmus. Vokalinių ir instrumentinių ansamblių skaičius (koplyčia ir konsregatai) sudarė nemažai atlikėjų. Karinių kelionių į Italiją prancūzai susipažino su Italijos kultūros pasiekimais. Jie giliai pajuto ir suvokė Italijos atgimimo idėjas - humanizmą, norą už harmoniją su pasauliu aplink, mėgautis gyvenimu.

Jei Italijoje muzikinis renesansas pirmiausia buvo susijęs su mezija, tada prancūzų kompozitoriai, kartu su bažnyčios muzika, ypatingą dėmesį skiria pasaulietinei polifoninei dainai - "Chanson". Susidomėjimas jai Prancūzijoje pasirodė XVI a. Pusmetėje, kai buvo išleistas Clender Zaequen muzikos vietų rinkinys (apie 1485-1558). Tai yra šis kompozitorius, kuris laikomas vienu iš žanro kūrėjų.

Kaip vaikas, Zainen dainavo bažnyčios chorui Chatelleral (Centrinė Prancūzija) gimtajame mieste. Ateityje, pasak muzikos istorikų, mokėsi Nyderlandų Zoshen rasos magistro arba iš kompozitoriaus iš savo aplinkos. Gavęs San kunigą, Zainen dirbo Regent (choro vadovas) ir vargonininkui; Tada jis buvo pakviestas į kunigaikščio Gizą. 1555 m. Muzikantas tapo karališkosios koplyčios dainininku ir 1556-1557 m. - Karališkoji teismo kompozitorius.

Clemen Zanecen sukūrė du šimtus aštuoniasdešimt Chanson (paskelbta nuo 1530 iki 1572); Jis parašė bažnyčios muziką - masę, motettes, psalms. Jo dainos dažnai buvo grafinis simbolis. Prieš apgalvotą klausytojo žvilgsnį, tapybą mūšyje ("Marignano mūšis", "Mūšis nuomos"), scenos medžioklės ("medžioklė"), gamtos vaizdai ("paukščių dainavimas", "Nightingale"), buitinės scenos ("Moterų chatter"). Streikingu ryškus kompozitorius sugebėjo perteikti Paryžiaus kasdienio gyvenimo atmosferą Chanson "Creek Paris": jis padarė į pardavėjų pardavėjų tekstą. Jequen beveik nenaudojo ilgų ir sklandių atskirų balsų ir sudėtingų polifoninių metodų temų, pirmenybę teikiant skambučiams, pakartoti, garso raiška.

Kita prancūzų muzikos kryptis yra susijusi su visos Europos judėjimu. Bažnyčios tarnybose prancūzų protestantai (Huguenotes) atsisakė lotynų ir polifonijos. Dvasinė muzika įgijo atviresnį, demokratinį simbolį. Vienas iš ryškių šios muzikinės tradicijos atstovų buvo Claude Gudimel (nuo 1514 iki 1520-1572) - Psalmių autorius Biblijos tekstuose ir protestantų choraluose.

Vienas iš pagrindinių Prancūzijos Renesanso muzikos žanrų yra Chanson (Fr. Chanson - "daina"). IT - liaudies meno kilmė (rymed Epic pasakų eilėraščiai perkelti į muziką), viduramžių vamylis ir vamzdžių meno. Iki turinio ir nuotaikos, Chanson gali būti labiausiai įvairaus - ten buvo meilės dainos, namų, humorato, satyrinio ir kt., Kaip tekstai, kompozitoriai paėmė liaudies eilėraščius, šiuolaikinę poeziją.

1.3 ITALIJA. \\ T

Su renesanso atsiradimu Italijoje buvo paskirstyta namų ūkių muzika įvairiomis priemonėmis; Buvo muzikos mėgėjų puodeliai. Naujos muzikos ir visuomenės gyvenimo formos - muzikos akademijos ir profesionalios muzikos švietimo įstaigos naujos rūšies - konservatorijos. Profesionaliame regione buvo suformuotos dvi stipriausios mokyklos: Romos ir Venecijos.

XVI amžiuje, notofetas buvo išduotas pirmą kartą, 1501, Venecijos knygų sprinta Ottaviano Petrucci paskelbė Harmonice Muices Odhecaton - pirmoji pagrindinė kolekcija pasaulietinė muzika. Tai buvo muzikos sklaidos revoliucija, taip pat prisidėjo prie to, kad franco-flamandų stilius tapo dominuojančia muzikos kalba Europos, nes Italijos Petruchci savo kolekcijoje daugiausia įtraukė Franco flamandų muziką kompozitoriai. Vėliau jis paskelbė daugybę darbų ir italų kompozitorių, tiek pasaulietinės ir dvasinės.

Sekuliarių žanrų vaidmuo padidėjo Renesanso epochoje. XIV a Italijos muzikoje pasirodė Madrigal (nuo lat. Matricale - "daina gimtąja kalba"). Jis sukūrė liaudies (Shefent) dainų pagrindu. Madrigalai buvo dainos dviems trys balsams, dažnai be instrumentinės paramos. Madrigalas pasiekė savo vystymosi viršūnę ir tapo populiariausiu muzikiniu eros žanru. Skirtingai nuo anksčiau ir paprastų Madrigalls, Trysteno, Madrigalų renesanso buvo parašyta kelių (4-6) balsų, dažnai buvo užsieniečiai, kurie tarnavo įtakingų šiaurinių šeimų teismuose. Madrigalistai siekė sukurti aukštųjų menų, dažnai naudojant perdirbtą poeziją didžiųjų Italijos poetų vėlyvojo viduramžių: Francesco Petrorski, Giovanni Boccaccio ir kt. Dėl griežtų struktūrinių kanonų trūkumas buvo būdingas Madrigalai, pagrindinis principas buvo laisva minčių ir jausmų išraiška.

Kompozitoriai, pvz., Venecijos mokyklos atstovas ir Franco Flamian mokyklos Roland de Lassus (Orlando di Lasso) atstovas - per savo Italijos kūrybinį gyvenimą, eksperimentavo su didėjančia chromatizmu, harmonija, ritmu, tekstūra ir kitomis priemonėmis muzikinis išraiškingumas. Jų patirtis tęsis ir atneš į kulminaciją per manherizmo laikais Carlo Jesualdo. Per 15 amžiuje kompozitoriai beveik kreipėsi į šį žanrą; Susidomėjimas buvo atgaivintas tik XVI a. Madrigalos XVI a. Būdingas bruožas yra glaudus muzikos ir poezijos ryšys. Muzika lanksčiai sekė tekstą, atspindėjo poetiniame šaltinyje aprašytus įvykius. Laikui bėgant buvo ypatingi melodiniai simboliai, kurie žymi švelnius sūkurius, ašaros ir tt, kai kurių simbolizmo kompozitorių darbuose buvo filosofinė, pavyzdžiui, Madrigan Jesualdo di Venoza "Aš miršta, gaila" (1611). Žanro senay sąskaitų už XVI-XVII a. Savo ruožtu. Kartais vienu metu su dainos vykdymu atliko savo sklypą. Madrigal tapo Madrigal komedijos pagrindu (chorinės sudėties dėl komedijos žaidimo teksto), kuris parengė operos išvaizdą.

1.3.1 Romos polifoninė mokykla

Giovanni de Palestrina (1525-1594). Romos mokyklos vadovas buvo Giovanni Pieruluji da Palestrina - viena iš didžiausių kompozitorių renesanso. Jis gimė Italijos Palestrino mieste, kurio vardu jis gavo pavardę. Nuo vaikystės, Palestrina dainavo bažnyčios chorui, ir su brandaus amžiaus pasiekimu buvo pakviesta į Kapelmeister (choro vadovo) postą Šv. Petro katedra Romoje; Vėliau jis tarnavo Sikse koplyčioje (Popiežiaus Romos teismo koplyčioje).

Roma, katalikų centras pritraukė daug pirmaujančių muzikantų. Kitais laikais čia dirbo Nyderlandų meistrai polifonistų gido dufai ir Zoshen Dere. Jų išsivysčiusios kompozitoriaus įrangą kartais trukdo garbinimo tekstui: jis buvo prarastas už sudėtingo balsų ir žodžių plexus, iš tikrųjų nebuvo išgirsti. Todėl bažnyčios valdžios institucijos elgėsi su tokiais darbais ir pasisakė už vienos sėdynės grąžą pagal Grigorijos giesmes. Dėl polifonijos bažnyčios muzikos priimtinumo klausimas buvo aptartas net bandoma katalikų katalikų katedra (1545-1563). Kreipėsi į popiežius Romos, Palestrina įsitikinęs, kad Bažnyčios duomenys yra galimybė kurti darbus, kur kompozitoriaus įranga netrukdytų teksto tekstui. Įrodyta, jis sudarė "masinio popiežiaus marcello" (1555), kurioje kompleksinis polifonija derinamas su aiškiu ir išraiškingą garsą kiekvieno žodžio. Taigi, muzikantas "išgelbėjo" profesinę polifoninę muziką iš bažnyčios valdžios institucijų persekiojimo. 1577 m. Kompozitorius buvo pakviestas aptarti laipsniško - šventųjų giesmių surinkimą. 80-aisiais Palestrina priėmė dvasinį San, ir 1584 m. Jis atvyko į muzikos meistrų draugiją - muzikantų asociaciją, pateiktą tiesiogiai popiežiaus Romos.

Palestrinos kūrybiškumas yra lengvas globalizmas. Jų sukurtų darbų buvo paspaudžiami amžininiais kaip aukščiausiu įgūdžiais ir kiekiu (daugiau nei šimtai Messen, trys šimtai motettai, šimtai madrigalų). Muzikos sudėtingumas niekada nebuvo kliūtis jos suvokimui. Kompozitorius žinojo, kaip rasti auksinį vidurkį tarp kompozicijų sudėtingumo ir jų prieinamumo klausytojui. Pagrindinė Palestrinos kūrybinė užduotis pamatė visą didelį darbą. Kiekvienas jo giesmės balsas vystosi savarankiškai, tačiau tuo pačiu metu formuoja vieną visumą su likusiais, o dažnai balsai yra ryškūs akordų derinyje. Dažnai viršutinio balso melodija, nes jis būtų paraitinis poilsiui, apibūdintų "kupolą" polifoniją; Visi balsai pasižymi lygumu ir vystymuisi.

Giovanni da Palestrina menas naujos kartos muzikantai laikė pavyzdį, klasikinį. Daugelis išskirtinių kompozitorių Xviixviii šimtmečių studijavo savo raštu.

1.3.2 Venecijos mokykla

Kita renesanso muzikos kryptis siejama su Venecijos mokyklos kompozitorių darbu, kurio įkūrėjas "Adrian Villt" tapo (apie 1485-1562). Jo mokiniai buvo Organis ir kompozitorius Andrea Gabriel (nuo 1500 iki 1520 m. Po 1586 m.), Kipro de popiežiaus kompozitoriaus (1515 arba 1516-1565) ir kiti muzikantai. Jei Palestrina veikia, būdingas aiškumas ir griežtas suvaržymas, "Vullart" ir jo pasekėjai sukūrė sodrus chorinį stilių. Norint pasiekti tūrio garsą, timbres žaidimą, jie naudojami kelių chorų kompozicijomis, esančiomis skirtingose \u200b\u200bšventyklos vietose. Ritinių tarp chorų naudojimas leido užpildyti bažnyčios erdvę su precedento neturinčiu poveikiu. Toks požiūris atspindi humanistinius idealus, kaip visuma - su savo linksmumu, laisvės ir tikrosios meninės tradicijos - su savo noras visiems ryškiai ir neįprasta. Venecijos meistrų darbe muzikinė kalba buvo sudėtinga: ji buvo užpildyta drąsių akordų derinių, netikėtų harmonijų.

Ryškus renesanso figūra buvo Carlo Jesualdo di venosa (apie 1560-1613), Venose miesto kunigaikštis yra vienas didžiausių pasaulietinės Madrigalos meistrų. Jis įgijo šlovę kaip globėjas, atlikėjas mažai, kompozitoriaus. Prince Jesualdo buvo draugai su Italijos poeto Torquato Tasso; Dažniausios raidės išliko, kai abu menininkai aptaria literatūros, muzikos, vizualiojo meno klausimus. Daugelis iš "Tasso Jesualdo Di Venosa" eilėraščių buvo perkelta į muziką - todėl pasirodė nemažai aukštos meninės madrigalų. Kaip pavėluoto renesanso atstovas, kompozitorius sukūrė naują rūšį Madrigala, kur jausmai buvo pirmojoje vietoje - smurto ir nenuspėjamas. Todėl jis pasižymi tūrio, intonacijos, panašaus į sūkurius ir net sobs, aštrių akordų garso, kontrastingos tempo pamainomis. Šie metodai davė Jesualdo išraiškos muziką, šiek tiek išgalvotas charakteris, ji buvo nustebinta ir tuo pačiu metu pritraukė amžininkai. Jesualpo di Venoza palikimas yra septynios kelių balsų madrigalų kolekcijos; Tarp dvasinių esė - "šventieji giesmės". Jo muzika ir šiandien nepalieka klausytojo abejingo.

1.4 Anglija

Anglijos kultūrinis gyvenimas renesanso epochoje buvo glaudžiai susijęs su reformacija. XVI a. Protestantizmas išplito šalyje. Katalikų Bažnyčia prarado dominuojančią padėtį, anglikonų bažnyčią, kuri atsisakė atpažinti kai kurias katalikybės dogmas (pagrindines nuostatas); Dauguma vienuolynų sustabdė jų egzistavimą. Šie įvykiai paveikė anglų kultūrą, įskaitant muziką.

Anglų muzikos menas Renesanso yra puikiai nurodė save pirmoje XV amžiuje, pateikęs unikalią kūrybinę tapatybę John Dunstaybla, kuri padarė stipriausią įspūdį žemyne. Dunsale darbas yra svarbus ryšys tarp viduramžių ir renesanso epochos polifono muzikos. Visuotinai priimtiną savo kūrinių vaidmenį Vakarų Europoje plėtrai taip pat buvo lemia didelė polifonijos tradicija (įsteigta viduramžių Anglijoje), paveldėta ir sukurta DunstaBl. Be jo, XV amžiuje, daugelio anglų kompozitorių, kurie sukūrė Motes, dalių messes, kartais Chansons ir baladai buvo žinomi. Kai kurie iš jų dirbo žemyne, kai kurie iš jų atėjo į Burgundijos kunigaikščio Kapella. Jų Lionel galia priklauso vienai iš pirmųjų Anglijos Messe - kartu su Mesa Dunstybla. Šiuolaikiniai buvo J. Bedingham, miškas, J. Benet, R. Morton. XV a. Antroje pusėje, J. Banaster, W. Lambe, R. Davi, W. Fry. Dauguma jų buvo dainininkai koplyčiose ir parašė daug bažnyčios muzikos. Tiek pagrindiniai žanrai, ir nuosekliai plėtojant polifoninių įgūdžių, jie buvo iš esmės uždarytas su Nyderlandų mokykloje, kuri savo ruožtu buvo didelė, jei stilistinis pavyzdys DustyBLA yra savaime atsiradimo.

XVI a. Anglijos muzikinis menas pasiekia reikšmingą kolektorių. Kartu su tradicinėmis katalikų muzikos formomis ir dvasiniais varikliais Lotynų kalbomis nuo šimtmečio viduryje jau buvo sukurta viena trumpaplaukis Psalms anglų kalba - būdingas reformacijos fenomenas. Smalsu, kad tas pats John Merbek (apie 1510-1585), kuris sukūrė Vinčesterio masės ir lotynų motetų vyskupą tarnyboje, išleido 1549 m. Pirmąją Psalmių kolekciją į anglų kalbą. Kartu su juo, pirmoje pusėje nuo anglų polifonists veikė, iš pagrindinių formų John Taverner, John Redford, Nicolae Lyudfordu autoriai; Kūrybinis gyvenimo Christopher Thaya, Thomas Tallisa, Robert White truko šiek tiek ilgiau.

Tuo pačiu metu, humanistiniai pamatai naujos eros lėmė Anglijoje XVI a. Iki pirmojo aukšto pasaulietinio muzikinio meno žydėjimo tiek vokaliniais, tiek instrumentinėmis formomis. Naujos kartos anglų kompozitorių, kurie kalbėjo paskutinį ketvirtadalį XVI amžiuje ir kurie konfiskavo pirmuosius dešimtmečius XVII, sukūrė anglų madrigalistų mokyklą. Ir jie taip pat pažymėjo naujos instrumentinės muzikos srities pradžia - Vyrinel (strypų lazdelės) spektakliai, kurie buvo plačiai paplitę XVII a.

Anglų autoriai Madrigalls William Berd (1543 arba 1544 - 1623), Thomas Morley (1557-1603), John Wilby (1574-1638) ir kiti iš pradžių rėmėsi šiuolaikiniais italų pavyzdžiais (Madrigal, kaip žinote, kilęs iš Italijos), ypač Marreinsio, bet tada atrado originalumą - jei ne žanro interpretaciją, tada polyphony pobūdžio. Atvykimas į vėlesniame polifonijos plėtros etape, esant labai lūžiui naujam XVII a. Stiliui, anglų madrigal yra paprastesnis daugiakalbiu tekstūrose nei italų, daugiau homofono, net netenka net ritminių šokių funkcijų . Skirtingai nuo DanStyBLA, anglų polifoninės mokyklos iki XVI amžiaus pabaigos atvaizduoja nacionalinių interesų naudą (jos tradicijos perduodamos XVII a. Ir pasiekia Persella), bet perkeliant savo kelią, nebėra pastebimas poveikis Vakarų Europos muzikos menui.

Taip pat būtina atkreipti dėmesį į svarbų muzikos vaidmenį anglų kalba renesanso teatre. Šis vaidmuo yra specifinis savo laiku: Anglijoje nebuvo prielaidų dėl operos atsiradimo ilgą laiką, ir nieko dar nepasirašė. Muzika skambėjo dramatiškame teatre už naudos kaip gyvenimo fenomenas (bet ne kaip viduje dramaturginis komponentas), o "kaukės" žanras dalyvavo sodrus pasirodymai karališkame teisme prisijungė prie įspūdingų efektų, baleto scenų, vokalinių ir Instrumentiniai fragmentai, poetinis tekstas.

Šekspyro kūriniuose, dažnai veiksmo metu yra vadinami populiariaisiais melodijomis tam tikrais žodžiais ar gerai žinomais šokiais, pvz., Galliard. Muzika tapo veiksmų fone, kai "terpės", padarė kai kuriuos psichologinius atspalvius, kodėl Shakespeare nereikėjo daugiau nei namų ūkių žanrai.

Tuo pačiu metu muzikiniai skyriai atidaryti Oksfordo ir Kembridžo universitetuose.

1.5 Vokietija

XVI a. Vokietijoje jau buvo turtingas folkloras, visų pirma vokalas. Muzika skambėjo visur: šventėse, bažnyčioje, pasaulietiniuose renginiuose ir karinėje stovykloje. Valstiečių karas ir reformacija sukėlė naują dainų liaudies meno kilimą. Yra daug išraiškingų luterano giesmių, kurių autorystė yra nežinoma. Choringas dainavimas tapo neatskiriama liuteronų garbinimo paslaugų forma. Protestantų chorai paveikė pavėluotą visų Europos muzikos plėtrą. Tačiau pirmiausia, apie pačių vokiečių muzikalumą, kas šiandien, muzikinis ugdymas yra laikomi ne mažiau svarbiais nei gamtos mokslas - ir kitaip kaip dalyvauti kelių grandinėje "Chore"?

Muzikos formų kolektoriai Vokietijoje XVI a. Nuostabus: baletai, operos ant karnavalo. Neįmanoma nekviesti tokių pavadinimų kaip K. Puman, P. Hofheimer. Tai yra kompozitoriai, kurie parašė pasaulietinę ir bažnyčios muziką, visų pirma organui. Jie yra šalia neįvykdyto Franco Flandrijos kompozitoriaus, Nyderlandų mokyklos O. Lasso atstovas. Jis dirbo daugelyje Europos šalių. Jis apibendrino ir novatorišką renesanso įvairių Europos muzikos mokyklų pasiekimus. Ikoninės ir pasaulietinės chorinės muzikos magistras (daugiau nei 2000 m.).

Tačiau Henris Schütz (1585-1672), kompozitorius, cappermaster, vargonininkas, mokytojas, yra atvirkščiai vokiečių muzikos. Nacionalinės kompozitoriaus mokyklos įkūrėjas, didžiausias pirmtakas I.S. Baha. Pirmoji Vokietijos operos "Daphne" (1627), operos baletas "Orpheus ir Eurydika" (1638) buvo parašyta "Schuyz" Madrigalai, dvasiniai kantal ir oratoriški raštai ("aistros", koncertai, motes, psalmės ir kt.).

Iš Martin Liuterio reformacijos įkūrėjas (1483-1546) manė, kad Bažnyčios muzikos reforma buvo būtina. Muzika, pirma, turėtų prisidėti prie aktyvesnio parapijiečių dalyvavimo garbinimo (polifoninių kompozicijų atlikimas buvo neįmanoma) ir, antra, pagimdyti Biblijos renginių empatiją (kuri pakenkė Lotynų tarnybai). Taigi bažnyčios dainavimui buvo pateikti šie reikalavimai: paprastumas ir melodijų aiškumas, net ritmas, aiški giesmės forma. Šiuo pagrindu protestantų choralas kilo - pagrindinis žanras bažnyčios muzikos vokiečių renesanso. 1522 m. Liuteris išvertė naują Testamentą Vokietijos, dabar tapo įmanoma garbinti savo gimtąja kalba.

Atsižvelgiant į ringtones Chorovas, pats Liuteris buvo aktyviai dalyvavo, taip pat jo draugas, Vokietijos muzikos teoretikas Johann Walter (1490-1570). Pagrindiniai tokių melodijų šaltiniai buvo liaudies dvasinės ir pasaulietinės dainos - gerai žinomi ir lengvai suvokiami. Melodies į kai kuriuos Khoralovo Liuterį sudaro pats. Vienas iš jų "Viešpaties palaikymo perspektyvos" tapo Reformacijos simboliu XVI religinių karų laikotarpiu.

1.6 Ispanija

Ilgą laiką Ispanijos muzika buvo bažnyčios įtaka, kurioje buvo pakartotas feodalinio katalikų atsakas. Nesvarbu, kaip norėjimas buvo kovos su muzika, vis dar nepavyko grąžinti ankstesnių pozicijų. Diegimas Bourbozės santykiai diktuoja nauji užsakymai.

Ispanijoje, požymiai atgimimo buvo gana aiškiai pasireiškė XVI amžiuje, o prielaidos, kad tai atrodo dar anksčiau. Yra žinoma, kad jau XV amžiuje buvo seniai ir stiprios muzikos ryšiai tarp Ispanijos ir Italijos, tarp Ispanijos koplyčių ir jų dalių kompozitoriaus dainininkų - ir popiežiaus koplyčios Romoje, taip pat Burgundijos kunigaikščio kunigaikštis ir Duke Sforza Milane, jau nekalbant apie kitus Europos muzikos centrus. Nuo XV a. Pabaigos Ispanija, kaip ir gerai žinoma, dėl to, kad istorinės sąlygos (iš rekoncių pabaiga, Amerikos atidarymas, nauji drastiški ryšiai Europoje), nustatė labai didesnę jėgą Vakarų Europoje, Tuo pačiu metu lieka konservatyvios katalikų valstybės ir rodo didelį agresyvumą užfiksuoti kitų žmonių teritorijas (kuri visiškai patyrė Italiją). Didžiausi XVI a. Ispanijos muzikantai, kaip ir anksčiau, buvo Bažnyčios tarnyboje. Jie negalėjo patirti Nyderlandų polifoninės mokyklos poveikio su vyraujančiomis tradicijomis. Jau buvo pasakyta, kad neįvykdyti šios mokyklos atstovai buvo daugiau nei vieną kartą Ispanijoje. Kita vertus, Ispanijos meistrai, kelioms išimčių, nuolat susitiko su italų ir olandų kompozitoriais, kai išvyko iš Ispanijos ir dirbo Romoje.

Beveik visi pagrindiniai Ispanijos muzikantai anksčiau ar vėliau pateko į popiežiaus koplyčią ir dalyvavo savo veikloje, taip vis dar griežtai įvaldė savo stačiatikių išraišką griežto stiliaus polifonijos šaknų tradiciją. Didžiausias Ispanijos kompozitorius Cristobal de Morales (1500 arba 1512-1553), pašlovintos už savo šalies, 1535-1545 m.

Moralesas buvo didelis polifonistas, "Messe", "Mottes", himnų ir kitų vokalinių, svarbiausių chorinių darbų autorius. Jo kūrybiškumo kryptis buvo pagrįsta vietinių Ispanijos tradicijų sinteze ir Nyderlandų polifoniniais įgūdžiais bei laiko italais. Jau daugelį metų (1565-1594) buvo geriausiai atstovaujama naujos kartos Ispanijos meistrų Thomas Luis de Victoria (apie 1548-1611) (apie 1548-1611), kuris nėra labai tikslus Palestrinovo mokyklai. Kompozitorius, dainininkas, vargonininkas, lopmesteris, Viktorija sukūrė masę, motettes, Psalms ir kitus dvasinius raštus griežtai polifonijos stiliui Cappella, arčiau iki Palestrino nei Nyderlandų, bet vis dar nesutampa su Palestrinsky - Ispanijos meistras turėjo mažiau griežto suvaržymo ir daugiau išraiškos. Viktorijos darbuose Viktorija pasirodo ir noras sutrikdyti Palestrinovian tradiciją polihorečiui, koncertiniam, Timbre kontrastui ir kitoms naujovėms, kurios veda savo kilmę, o ne iš Venecijos mokyklos.

Kiti Ispanijos kompozitoriai, dirbę daugiausia dvasinės muzikos srityje, taip pat atnešė į popiežiaus koplyčią Romoje. 1513-1523 m. A. De Ribera buvo Capella dalis, nuo 1536 m. Buvo dainininkė B. Escobedo, 1507-1539 - X. ESCribano, šiek tiek vėliau - M. Robbledo. Visi jie parašė polifoninę dvasinę muziką griežtai stiliui. Tik Franciskas Gajerro (1528-1599) visada gyveno ir dirbo Ispanijoje. Nepaisant to, jo malonės, medžiai, dainos buvo sėkmingos ir už šalies ribų, dažnai pritraukia srutrukų ir viruelių dėmesį į instrumentines gydymo medžiagą.

Iš pasaulietinių vokalinių žanrų dažniausiai. Tai buvo Wiliansiko-gentis polifoninės dainos Ispanijoje, tada šiek tiek daugiau polifoninių, tada dažniau, su homofono, kilmės su gyvenimu, bet praeities profesinio tobulėjimo. Tačiau reikėtų pasakyti šio žanro esmę, nesulaužant nuo instrumentinės muzikos. Wiliansiko XVI amžiuje - dažniausiai daina pagal Viuela arba pagal Lutno, didelio menininko sukūrimas ir jų pasirinktos priemonės kompozitorius.

Ir daugybėje Wiliansikose ir apskritai, Ispanija buitinėje muzikoje yra labai turtingas ir pasižymi nacionaliniu melodizmu - natūra, išsaugant jų skirtumus nuo italų, prancūzų ir visų vokiečių, melodijų. Ispanijos melodija šį būdą atliko per šimtmetį, atkreipė dėmesį į ne vien tik nacionalinius, bet ir užsienio kompozitorius iki mūsų laiko. Ne tik jos intonacijos sistema yra savotiška, bet giliai introuded ritmas, originalus dekoratyvumas ir improvizacinis būdas, labai stiprios jungtys, su šokių judesiais. Pirmiau minėtame išsamiame Francisco de Salino "Seven Muzikos knygos" (1577) darbe duota daugybė "Castilian Melodies", kurie pritraukė mokslininko muzikanto dėmesį pirmiausia nuo jų ritminės pusės. Šie trumpi melodiniai fragmentai, kurie kartais apima tik politiką yra stebėtinai įdomus jų ritmuose: dažni sinchronizavimo įvairiais kontekste, aštrių ritmo pertraukų, visiškas nebuvimas elementariu judesiu, apskritai nuolatinis aktyvumas ritminis jausmas, ne inercija! Tos pačios savybės buvo suvokiamos iš liaudies tradicijos su pasaulietiniais vokaliniais žanruiais, dauguma visų Wiliansiko ir kitų dainų veislių šalia Viuuela.

Instrumentiniai žanrai Ispanijoje yra plačiai ir nepriklausomai atstovauja iš organizatorių kompozitorių, kuriems vadovaujama didžiausių Antonio de Cabestoons (1510-1566), taip pat visos Plead's briliantiniai čekiai su protinga jų kūrinių, iš dalies susiję su vokaliniu darbais įvairių kilmės melionas (nuo liaudies dainų ir šokių į dvasinius raštus). Mes konkrečiai grąžinsime į skyrių "Renesanso eros instrumentinėje muzikoje, siekiant nustatyti jų vietą bendroje plėtrai.

XVI a. Ispanijos muzikos teatro istorijos ankstyvieji etapai taip pat kilo apie praėjusio amžiaus rezultatus poeto ir kompozitoriaus Juan Del Essin iniciatyva ir ilgą laiką egzistavo kaip dramatiškas teatras su dideliu dalyvavimu. muzika tam tikrose veiksmų vietose.

Galiausiai, ispanų muzikantų mokslinė veikla, iš kurių jau buvo vertinama Ramis di Pareh, už teorinių nuomonių ir Francisco Salinas progresyvumo už unikalų atlygį ispanų folkloro už unikalų laiką už tą laiką. Taip pat paminėjome keletą Ispanijos teoretikų, kurie savo darbą skyrė įvairiais įrankiais atlikimo klausimais. Kompozitorius, atlikėjas (Volone - Basovoy - Basovoy Violea Da Gamba), Diego Ortis, Diego Ortis paskelbė savo "traktatas apie blizgesį" 1553 Romoje), kurioje taisyklės pagrįstos improvizuotomis įtakojant ansamblyje (Volone ir Clavasin). Organizatorius ir kompozitorius Thomas De Santte Maria Paskelbta Valladolid Suderkite "Art Play Fantasy" (1565) - bandymas metodiškai apibendrinti improvizacijos dėl kūno patirtį: Juan Bermouo, kuris išleido savo "muzikos instrumentų deklaraciją" Grenada (1555), padengta tai, be informacijos apie instrumentus ir žaidimą jie, kai kurie muzikos laiškų klausimai (prieštaravo, ypač prieš polifonijos perkrovą).

Taigi, Ispanijos muzikinis menas kaip visuma (kartu su savo teorija), be abejo, išgyveno jo renesanso 16 amžiuje, atrasti ir tam tikrus straipsnius su kitomis šalimis šiame etape ir reikšmingų skirtumų, atsiradusių dėl istorinių tradicijų ir socialinių šiuolaikinių Pati Ispanija.

2. Muzikinė estetika

2.1 Žanrų kūrimas ir instrumentinės muzikos formos

renaissance Music Mason Mussetserger

Mes privalome sudaryti instrumentinę muziką kaip nepriklausomą meno tipą. Šiuo metu pasirodo keletas instrumentinių spektaklių, variacijų, preliudų, fantazijų, Rondo, "Toccat". Smuikas, Clausius, organas palaipsniui tapo solo įrankiais. Muzika, parašyta jiems, tapo įmanoma parodyti talentą ne tik kompozitoriui, bet ir rangovui. Visų pirma, virtuoziškumas vertinamas (gebėjimas susidoroti su techniniais sunkumais), kurie palaipsniui tapo daugeliui muzikantų savaime ir meninėje verte. XVII-XVIII šimtmečių kompozitoriai paprastai sudaro ne tik muziką, bet ir žaidė įrankius, užsiimančius pedagoginiuose veiklose. Menininko gerovė daugiausia priklausė nuo konkretaus kliento. Paprastai kiekvienas rimtas muzikantas siekė gauti vietą monarcho ar turtingo aristokrato kieme (daugelis atstovų turėjo savo orkestrų ar operos teatrus) arba šventykloje. Be to, dauguma kompozitorių lengvai sujungė bažnyčios muziką su pasaulietinio globėjo paslauga.

Daugelio XIV-XV šimtmečių vokalinių darbų pobūdis Italijos ir Prancūzijos kompozitoriuose yra gana instrumentinė nei vokalas (diapazone, balsavimo pobūdis, santykis su žodiniu tekstu arba pasirašytų žodžių nebuvimas). Tai visiškai taikoma Italijos turtui ARS Nova, į daugybę "pereinamojo laikotarpio" laikotarpio Prancūzijoje (XV a. Pradžioje). Nėra tiesioginių nurodymų dėl tam tikrų įrankių naudojimo užrašų įraše. Matyt, jis buvo pateiktas atlikėjų valia, priklausomai nuo jų pajėgumų, ypač todėl, kad pats autorius paprastai buvo tarp jų.

Iš esmės kiekvienas vokalinis darbas yra masės, motmentų, chansono, fottol, madrigal dalis (išskyrus MESZ, skirtų sistinei koplyčiui, kai instrumentai nebuvo leista) - praktikoje jis gali būti atliekamas su vokaliniu dvigubinimu Šalių įrankiai arba iš dalies (vienas ar du balsai) tik įrankiai arba visiškai ant organo ar priemonių grupės. Iš esmės buvo pastovus našumas, būtent įrankių įvedimo į polifonijos kilmę procesas. Taigi atsirado, pavyzdžiui, "organų masė" - tarpinis reiškinys, pereinamasis. Tose raštuose, kuriuose viršutinis balsas išsiskiria jų prasme (kaip dažnai buvo Dufai ar Benshua), įrankių naudojimas greičiausiai buvo susijęs su "lydinčiu" melodija su balsais arba harmonikiniu bosu. Tačiau su "derinimu" partijų ypač išsivysčiusioje Nyderlandų mokykloje, tai gali būti daroma prielaida (pvz., Chanson) bet koks vokalinės ir instrumentinės jėgos santykis iki viso įrankių grupės produkto įvykdymo . Reikėtų nepamiršti ir kai kurių privačių funkcijų, kurios nėra įrašomos į pastabų įrašą. Yra žinoma, kad ant kūno, pavyzdžiui, jau XV amžiuje patyrę atlikėjai dainos "spalvos" (tiekiamos su dekoracijomis) savo melodijos apdorojimo. Galbūt instrumentalistas, su kitokiu dalyvavimu vokaline muzika, taip pat galėtų padaryti improvizuotus dekoracijas savo partijoje, kuri buvo ypač natūralu, jei pats autorius atsisėdo už kūną. Galų gale tai nenuostabu, kad XVI amžiuje, kai instrumentiniai žanrai jau buvo sulankstyti, ir vis dar yra polifoniniai darbai su žymimu "vienam Cantare apie Sonare" ("dainuoti ar žaidimui"). Tai galų gale buvo visiškai pripažinta esama praktika!

Be buitinių muzikos, ypač šokių, jei jie nesikreipė į dainą (Ispanijoje, dainos ir šokio ryšys), įrankiai išliko, todėl kalbėti, yra laisvas nuo vokalinių mėginių, bet yra prijungti žanro bazę kiekvieno šokio, ritmo, judėjimo tipo. Šio tipo sinchronizmas vis dar galiojo.

Nuo šios bendros nebuvimo reiškinių masės, nuo praktikos, kuri neatsispindi muzikos įrašuose, nuo ilgo pasiekiamo vokalinio ir instrumentinio įsisavinimo proceso prasidėjo, prasidėjo faktinių instrumentinių žanrų kūrimas. Tai tik vos išdėstyta XV amžiuje, tapo apčiuopiama visoje XVI, kelyje į nepriklausomybę, ten buvo vis dar nepilnametis, ir tik tam tikrų formų (improvizacinių), buvo pastebėta faktinė instrumentališkumas muzikos laiško. Pirmuoju instrumentinės muzikos kelio etapais apsisprendimui buvo paskiriami du charakteristinių tendencijų žanro sritys. Vienas iš jų yra naudos iš polifoninės, "akademinės" tradicijos, su didelėmis formomis. Kitas yra pagrįstas buitinių muzikos, dainų ir šokių tradicija. Pirmąjį daugiausia atstovauja organo kompozicijos, antroji - pirmoji iš viso Liute repertuaro. Tarp jų nėra jokio nepriekaištingo veido. Tai gali būti tik apie tam tikrų tradicijų dominavimą, tačiau akivaizdžiais kontaktų klausimais. Taigi polifoniniai metodai nėra atmesti į lute kūrinius, o dainų skirtumai netrukus pasirodys organų muzikoje. Ir apie tai ir apie kitą priemonę pradeda improvizacinių formų kūrimą, kuriame tai yra šio įrankio specifika su akivaizdžiai - beveik visišką laisvę nuo vokalinių mėginių. Šie kuklūs, atrodo, kad instrumentalizmo sėkmė buvo pasiekta po ilgalaikio pasirengimo, kuris nuvyko į renesanso erą ir buvo įsišaknijęs labiausiai muzikinėje praktikoje tuo metu.

2.2 Renesanso muzikiniai įrankiai

Atgimimo eroje muzikos instrumentų sudėtis gerokai išplėsta, naujos veislės pridedamos prie jau esamos eilutės ir vėjo. Tarp jų, ypatinga vieta užima violas - styginių styginių, turinčių įtakos grožio ir bajorų garso šeima. Forma, jie panašūs į šiuolaikinės smuiko šeimos (smuiko, alt, violončelę) ir yra netgi laikomi savo artimiausiais pirmtakais (jie egzistuoja muzikos praktikoje iki XVIII a. Vidurio). Tačiau skirtumas ir reikšmingas, tačiau yra. Pažeidimai turi rezonansinių styginių sistemą; Kaip taisyklė, yra tiek daug jų kaip pagrindinė (nuo šešių iki septynių). Rezonentų styginių svyravimai daro alto minkštą, aksominį, bet įrankį yra sunku naudoti orkestrui, nes dėl didelio styginių skaičiaus, jis greitai nusiminęs. Ilgą laiką buvo apsvarstytas violos garsas su rafinuotumo pavyzdžiu. Viola šeimoje išskiriami trys pagrindiniai tipai. Viola da Gamba yra didelis įrankis, kad atlikėjas uždėto vertikaliai ir prispaustas su kojomis (Italijos žodis Gamba reiškia "kelio"). Dvi kitos veislės - "Viola da Braccho" (nuo jo. Braccio - "dilbio") ir "D" AMUR (FR. Viole d "Amour -" Viola meilė ") buvo orientuota horizontaliai, ir kai jie buvo prispausti prieš žaidimą. Viola Taip Gamba į garsų spektrą yra netoli violončelo, Viola da Bracco - į smuiką, ir sminu d "Amur - į Alto. Tarp tweezing įrankiai renesanso, pagrindinė vieta užima lute (lenkų lutnia, nuo Arabų. "Garsiai" - "medis"). Europoje ji atėjo iš Artimųjų Rytų XIV amžiaus pabaigoje, o XVI a. Pradžioje šiam įrankiui buvo didžiulis repertuaras; visų pirma , Sukibimas atliekamas ant lydėjimo. Liute trumpas atvejis; viršutinė dalis yra plokščios, o apačioje primena pusrutulį. . Jei norite, jūs galite pamatyti panašumą iš lute išvaizdos. Dvylikos stygos yra suskirstytos į poras, o garsas pašalinamas tiek pirštais, tiek specialiu įrašu - tarpininku. XV XVI a. turėti skirtingų tipų klaviatūrų. Pagrindiniai tokių įrankių tipai yra klavišų, klaviatūros, chambrock, Vyrhzhyel - buvo aktyviai naudojami atgimimo muzikoje, tačiau jų nekilnojamojo klestės atėjo vėliau.

2.3 Gimimo operos (Florentino kamera)

Atgimimo eros pabaigoje buvo pažymėtas svarbiausias muzikinės istorijos įvykis - operos gimimas.

Florencijoje buvo surinkta forganizacijų, muzikantų, poetų grupė pagal jų grafiko Jovani de Bardi (1534-1612) vadovo globoja. Grupė buvo vadinama "kamera", jos pagrindiniai nariai buvo Julio kachchini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilėjos (Tėvas astronoma Galileo Galileanas), Giloramo Mei, Emilio de Kavalid ir Ottavio Rhinukchini jaunais metais.

Pirmasis dokumentuotas grupės surinkimas įvyko 1573 m., O aktyviausi metai "Florentijos kamerai" buvo 1577-1582 m.

...

Panašūs dokumentai

    Skirtingi renesanso muzikinės kultūros ypatumai: dainų formų (Madrigal, Wiliansiko, Frottol) ir instrumentinė muzika, naujų žanrų gimimas (solo dainos, kantata, oratorija, operos). Muzikinės tekstūros koncepcija ir pagrindiniai tipai.

    anotacija, pridedama 01/18/2012

    Vokalinė, instrumentinė ir vokalinė instrumentinė muzika. Pagrindiniai vokalinės instrumentinės muzikos žanrai ir muzikos kryptys. Instrumentinės muzikos populiarumas renesanso eros metu. Pirmųjų virtuozo atlikėjų išvaizda.

    pristatymas, pridėtas 04/19/2014

    XVIII a. Rusijos muzikos ypatybės. Baroko - eros, kai idėjos apie tai, kas muzika turėjo rasti savo formą, šios muzikos formos neprarado aktualumo ir šiandien. Didieji baroko eros atstovai ir muzikiniai kūriniai.

    anotacija, pridedama 01/14/2010

    cheat Lapas, pridedamas 11/13/2009

    Renesanso eros (renesanso) kaip visų meno tipų ir jų skaičius antikvariniams tradicijoms ir formoms. Atgimimo muzikinei kultūrai būdingi harmonijos įstatymai. Pagrindinė dvasinės muzikos padėtis: masė, motes, himnai ir psalms.

    egzaminas, pridedamas 05/28/2010

    "Twire" muzikos įrašai. Pagrindinė profesionalių dainininkų ir chorų, esančių Egipte nuo senovės karalystės eros. Fenikiečių abėcėlės naudojimas senovės Graikijoje. Chorinės meno viduramžių, Indijos ir Kinijos. Pakvietimas įrašymas.

    pristatymas, pridedamas 06.10.2015

    Muzika užėmė vieną iš svarbiausių senovės Indijos meno sistemos. Jo kilmė grįžta į liaudies ir religines apeigas. Senovės Indijos kosmosologijos atstovybės palietė vokalinės ir instrumentinės muzikos sritis. Indijos muzikos instrumentai.

    egzaminas, pridėta 15.02.2010

    Muzikos žanras kaip istoriškai nustatytas produkto tipas savo formos ir turinio vienybėje. Pagrindiniai žanrai šiuolaikinėje muzikoje. Elektroninės muzikos esmė, pop žanras, roko muzika, rap. Nauji XXI amžiaus žanrai. Labiausiai neįprastos muzikos instrumentai.

    modulio darbas, pridėta 12/20/2017

    Roko muzikos kilmė, jo atsiradimo centrai, muzikiniai ir ideologiniai komponentai. 60-ųjų roko muzika, standžios muzikos išvaizda ir garažo uolos klestėjimas. Alternatyvi muzikinė kultūra. 2000 m. Roko muzika ir visų laikų pašaliečių.

    anotacija, pridedama 01/09/2010

    Banerio dainavimas - plėtros istorija. Muzikos poetika ir gimnazija. Muzikos rašymas senovės Rusija. Chorinės muzika ir kūrybiškumas D. Bortnyansky. Rusijos operos istorija, Rusijos nacionalinio teatro bruožai. Kūrybiniai kompozitorių portretai.

Atgimimo estetika yra susijusi su didele revoliucija, kuri yra atliekama šioje eroje visose viešojo gyvenimo srityse: ekonomikoje, ideologijoje, kultūroje, moksle ir filosofijoje. Iki šio laiko yra miesto kultūros, didelių geografinių atradimų, nepaprastai išplėstų vyrų horizontų, perėjimas nuo amatų iki manufaktūrų.

Produktyvių jėgų revoliucinė plėtra, feodalinių ląstelių ir seminarų santykių skilimas, kuris buvo rodomas gamybai, sukelti individo išlaisvinimą, sudaryti sąlygas laisvai ir visuotinei plėtrai. Nėra jokių abejonių, kad visa tai negalėjo paveikti pasaulėžiūros pobūdį. Atgimimo eroje, į šaknų lūžimo viduramžių vaizdų pasaulio procesas ir naujos, humanistinės, ideologijos formavimas yra. Šis procesas atsispindi muzikinėje estetikoje. Jau XIV amžiaus savaime yra naujos estetinės pasaulėžiūros pažadinimo simptomai. ARS Nova Menas ir estetika, John de Grorho ir Marketeto Paduansky traktualai palaipsniui atlaisvino tradicinę vidutinės muzikos teorijos sistemą. Čia buvo pakenkta teologinė muzikos požiūriai, pagrįsti tam tikrų neatsakingo Dangaus muzikos jausmo pripažinimu. Tačiau šimtmečių senoji viduramžių muzikos teorijos tradicija nebuvo visiškai sunaikinta. Prireikė dar vieną amžių, kad muzikinė estetika pagaliau pabėgtų nuo tradicinių schemų sistemos.

Muzikos estetika renesanso į muzikos paskyrimo klausimas yra pagrįstas reali praktika, kuriai būdingas ypatingas muzikos plėtra viešajame gyvenime. Šiuo metu Italijos, Prancūzijos miestuose susidaro šimtai muzikinių sluoksnių, kuriuose jie užsiima sudėtinga ar žaidimu dėl įvairių muzikos instrumentų. Jo pačių muzika ir žinios tampa būtinais pasaulietinės kultūros ir pasaulietinės švietimo elementais. Garsus italų rašytojas Baldasar Castiglion jo traktūroje "Teisingumo Teisme" (1518) rašo, kad asmuo negali būti mandagūs ", jei jis nėra muzikantas, jis nežino, kaip skaityti muziką iš lapo ir nieko nežino apie skirtingus įrankius . " Dėl ypatingo muzikos paplitimo XVI a. Pilietiniame gyvenime, šio laiko tapyba yra patvirtinta. Daugelyje nuotraukų, vaizduojančių bajorų privatumą, nuolat patenkiname šimtus žmonių, užsiimančių muzika: dainavimas, žaisti, šokti, improvizuoti ir tt

Anksčiau atsirado atgaivinimo kultūra ir sukurta Italijoje. Renesanso šimtmetis čia pažymėtas galingu liaudies poezijos ir muzikos kūrimu, o turtingiausios dainos priežiūros tradicijos tokiuose jos žanruose kaip gėdos, Fottol, Vilall, užima pagrindinis vaidmuo. Ne mažiau populiarus žanras namų ūkių muzikoje buvo kachchia, paprastai rodantis sultingų žanro sceną, naudojant esamų intonacijų tekstą ir muziką - iki Peddlerio ir pardavėjų traukinių. Kachchia dažnai lydėjo apskrito šokio šokis. Italijos baladė taip pat yra bendras dainų šokių žodžių žanras, susijęs su solo choro našumu (tuo metu Prancūzijoje, panašios savybės turėjo Voell žanrą). Žmonių ir dainų intonacija, tam tikras melodinio principo svoris, sąskaitos faktūros išradingumas - šios pasaulietinės buitinės muzikos savybės taip pat įsiskverbia į dvasinę muziką, iki polifoninės netvarkos.


Melodiškas muzikos pobūdis buvo susijęs su tuo, kad Italijoje buvo sparčiai išvystytos solo ir ansamblio muzikos tradicijos. Apskritai, didelis instrumentinės muzikos pasiskirstymas prisidėjo prie homofonų sandėlio ir funkcinės harmonijos formavimo.

Italijos muzikos apskritimuose pasirodė smuikas (pastarąjį XVI a. Ketvirtį) ir kerninių meistrų meistrų smuikų gamyba Amati, Stradivari, Gwnarnerty ir kt. Sviestas - Francesco Milano), Viola, Ispanijos gitara, teorer (Bass Liute didelių dydžių).

Smuiko įgūdis anksčiau yra suformuotas B. Donati, L.Vadan, J.Giacomelly darbuose (jis buvo žinomas dėl ilgalaikio Legato lanko ir technikos priežiūros įgūdžių. Naujas žingsnis į smuiko veikimą yra susijęs su K.Montverdi darbu, kuris vystosi ištraukos techniką, taiko tremolo, pizzicato, praturtina PP ir FF poliarinių kontrastų dinamiką.

Didelis atsigavimas buvo stebimas organų ir clasical paleidimo srityje. Nuo 40-ųjų XVI amžiuje smarkiai didėja ekologiškų kolekcijų skaičius, visapusiškai išskirtinių vargonų - Willaert, Andrea ir Giovanni Gabrieli, pasirodo Claudio Merul, Cavazoni. Šie meistrai nustato Italijos valdžios pagrindus ir sukuria instrumentinės muzikos žanrus - Racherkar, Chancend, Toccata.

Klasikinės mirties bausmės plačiai naudoja buitinius šokius, perdirbant populiarias pasaulieses dainas. Neįvykdytas kompozitorius-improvizatorius ant organo ir raktų buvo Girolamo frescobaldi, kurio darbas visos kolekcijos netvarkos muzikos pasirodė - šokių ciklų.

Italijos kompozitoriaus mokyklos sudėtis taip pat atstovauja profesionalių kompozitorių-polifonistams - Adriana Villatert ir jo studentų Chiprian de Roor, Andrea ir Giovanni Gabrieli, Giovanni Pierluiga da Palestrina. Jų kūrybinis palikimas yra įvairus ir dažniausiai susideda iš vokalinių polifoninių darbų - daugelis dešimčių masių, dvasinių ir pasaulietinių madrigalų, motinų, kuriuos daugiausia atlieka choras Capella.

Galingas polifonijos vystymas Nyderlanduose yra dėl populiariausių polifonijos turto ir specialiųjų bendrabučiiečių dainininkų (metrikos) buvimo turtingųjų Nyderlandų miestų katedraluose.

Keletas kartų kompozitorių priklausė Nyderlandų polifoninės mokyklos. Jų veikla vyko ne tik Nyderlanduose, kuriai taikoma šiuolaikinės Belgijos teritorija, Liuksemburgas, Nyderlandų pietvakarių ir Prancūzijos šiaurės (iš čia - kitas mokyklos pavadinimas yra Franco Flemadskaya). Dideli Nyderlandų mokyklos atstovai, dirbantys Romoje (Dufai, Obrecht, Joskin) ir kiti miestai (Villaiviai, geležinkeliai - Venecijoje, Izaac - Austrijoje ir Vokietijoje, Bensua - Dijone Burgundijos kieme).

Nyderlandų mokykla apibendrino senatvės vystymąsi polifonijos visose Europos šalyse. Nors šių magistrantūros darbe, bažnyčios muzika, žinoma, pirmaujanti vieta, neteisinga

mažiau, kartu su dvasiniais darbais, kompozitoriai parašė daug pasaulietinių polifoninių dainų, kuriose atsispindėjo turtingas idėjų ir jausmų pasaulis, būdingas renesansui.

Labiausiai monumentalinis Nyderlandų polifonistų kūrybiškumo žanras buvo mezija, kurioje įvyko griežto stiliaus polifonijos principų kvintinimas. Tačiau kiekvieno meistro veikla atskleidžia naujoviškas funkcijas, susijusias su nustatytų išraiškingų kanonų išėjimo paiešką. Parama plačioje dainų ir šokių medžiagoje, abipusė dvasinių ir pasaulietiškų žanrų įtaka lemia laipsnišką asignavimą melodinio balso polifonijoje, į akordo vertikalaus ir funkcinio mąstymo formavimąsi.

XVI a. Nyderlandų polifonijos karūna buvo Orlando Lasso darbas. Tai buvo jo darbas, kad plačiausias žandikaulių interesai renesanso koncentruotas: jis davė beveik visus vokalinius formas jo laiko - madrigan, Messe, motetu, prancūzų chanson ir net vokiečių polifony daina. Kompozitoriaus darbai yra prisotinami su gyvybiškai teisingais vaizdais, turi ryškią melodiją, reljefą įvairialypį ritmą, nuosekliai sukūrė harmonikų planą, kuris užtikrino jų ypatingą populiarumą (juos pakartotinai naudoja kiti kompozitoriai, skirti Liute ir ekologiškiems gydymams).

Renesanso tendencijų plėtra ir Prancūzijos nacionalinės kultūros formavimas jau buvo suplanuota XIV a. Neįvykdyti ankstyvo atgimimo meno atstovai prancūzų muzikoje buvo Philip de Vinturys ir Gille de Masha, kuris paliko didelį paveldą Vallael, Le, Rondo Balades žanrai.

Labiausiai gyvybiškai svarbi ir realesnė buvo labiausiai būdinga prancūzų muzikos meno žanro chanson, kuri yra daugialypė daina forma su pasaulietiniu tekstu ir paprastai žmonių buitine melodija. Tai buvo šiame žanro, kad naujų renesanso funkcijos pasirodė ryškesnis turinio, traškių, išraiškingų agentų savybės.

XV-XVI šimtmečio prancūzų chansonas yra tokia "enciklopedija" apie tą laiką. Jo turinys yra įvairus ir gali būti pasakojimas, lyrinis, intymi, liūdnas, komiksas, aprašomasis, galantas. Būdingas ir jų masto įvairovė - nuo kelių laikrodžių iki 42 puslapių.

Ekspresyvių agentų paprastumas ir pratimas, periodinė struktūra su tam tikrais D ir T galais, kanalizacijos priėmimo, kuris tada paimtas visą ansamblį - tipiškų bruožų žanro, kurio muzika kartais primena liaudies šokį, lyric-epic Įsibrovimas arba "Perky Street City Song" - būsimo Waterville Modist. Muzika, Chanson pasižymi pabrauktu ritminiu pagrindu, kartais jis pasižymi nusipirkau sandėlį arba apskrito rondo-žmonija, liaudies instrumentai gali būti naudojami palydovui.

Labiausiai išskirtinis prancūzų renesanso kompozitorius buvo clement zhenken, kurio darbas buvo atsispindėjęs ir subtilus meilės dainos (dainose poeto ronsaro tekstuose) ir liūdesio ir sielvarto nuotaikos išraiška ir visiškas gyvybes ir judesius populiariausių smagų scena. Jo paveldo, didelis chorų dainų-fantazijos programinė įranga, pilna išradingumo ir išmintingumo randa chorinių raidžių srityje yra pritraukta. Juose Zainen buvo spalvingai rodomas jo laiko gyvenimas ir gyvenimas. Garsiausias "mūšis", "medžioklė", "dainavimas paukščių", "gatvės šūksniai Paryžiuje".

Be to, daugiau nei 200 dainų, Jequen rašė ir motes ir masės. Bet muzikos srityje katalikiškam kultui, jis drąsiai naudoja liaudies melodijas, intonuoja dvasinius tekstus fanfare apyvartos karinės muzikos, pristato šokio ritmus.

Dideliu mastu toks apeliacinis skundas dėl žmonių dainos ir šokių medžiagos buvo būdinga daugeliui renesanso kompozitorių, kurie vienija savo darbo susidomėjimu dvasiniais ir pasaulietiniais žanrais, dėl kurių buvo galutinis pasaulietinės muzikos paskirstymas į plotą Meninis nepriklausomumas ir profesionalumas.

Italijos žodis Renesansas originaliuose garsuose kaip Rinascita, jis išrado George Vazari. Pirmą kartą jo terminas jį naudojo "gyvenimo būdų" darbe "meno žydėjimo žydėjimas", nurodant laikotarpį, kai menininkai savo darbe buvo išlaisvinti nuo greco-bizantijos ir romėnų lotynų kanoninės formos.

Siekiant nustatyti kultūrinį judėjimą Europoje nuo 14 iki XVII a., Terminas "atgimimas" arba "renesanso" (nuo Italijos veiksmažodžio "Rinascere" "atgaivino"), naudojamame XIX a. "Prancūzijos istorijos" darbe " Prancūzų istorikas Jules Mishal.

Šiek tiek apie atgimimo erą apskritai

Atgaivinimo eros pasižymi klasikinio (ty Greco-Roman Classicizmo) rekultivacija. Daugelis mokslininkų mano, kad renesanso idėjos turi savo kilmę 13 amžiaus pabaigoje florencijoje literatūroje ir vizualiuose menuose, ypač su Dante Aligiery darbais, Francesco Petrarchi ir Jotto Di Bonbon freskos.

Nepaisant to, kad poetai, menininkai, atgimimo epochos filosofai buvo ir ne mažiau religiniai nei jų pirmtakai

Jie siekė suderinti teologijos praktiką su naujais dvasiniais tyrimais (filosofija, kurią vadina humanizmo, peržengia visą epochą). Būtent laikas aktyvuoti mokymus, mokslinius pasiekimus, didelius geografinius atradimus. Muzikoje, kuri taps neatskiriama religinio, civilinio ir teismo gyvenime, pagrindiniai pokyčiai buvo pažymėti nuo 15 amžiaus.

Atgimimo muzikos periodizavimas ir evoliucija

Dauguma muzikinių istorikų mano, kad renesanso muzikos raida apima laikotarpį per 200 metų. Tradiciškai jis yra suskirstytas į:

  • ankstyvo renesanso laikotarpio muzika nuo 1400 iki 1467 metų;
  • renesanso vidurinio laikotarpio muzika nuo liepos 146 iki 1534 m.;
  • vėlyvo (arba aukšto) renesanso muzika nuo 1534 iki 1600-ųjų.

Toks periodizavimas savo ruožtu yra susijęs su klesti ir dominuoti įvairių kompozitorių mokyklų Vakarų Europoje. Stilistinės charakteristikos, lemiančios renesanso muziką yra polifoninė tekstūra, kuri paklūstų priešpriešinio ir reguliuojamo viduramžių įstatymus pagal Gregorijos khoros modalinę sistemą.

Atgimimo muzikinė kultūra kartais yra "aukso amžius chorinės muzikos". Tiesą sakant, muzikos horizontai buvo žymiai išplėsta.

Jei viduramžiais, kompozitoriai ir muzikantai daugiausia dirbo su Bažnyčia, tada dėl religinio ir pasaulietinio padalijimo, kuris įvyko Vakarų Europoje Renesanso epochoje, muzika nustatė keletą globėjų: katalikų ir protestantų bažnyčių, karališkųjų metrų, turtingų Aristokratai, nauja buržuazinė klasė. Visi jie tapo kompozitorių pajamų šaltiniais, įskaitant, žinoma, ir melnotipą: Renesanso muzikinė kultūra yra glaudžiai susijusi su naujomis technologijomis (Johann Guttenbergo judančių linijų išsiskyrimas).

Muzikos atgimimo estetinės savybės

Kaip ir kiti menai, muzika iš esmės buvo padaryta įvykių, lemiančių visumos atgimimo erą: humanistinės minties augimą, greco-romano klasikinio paveldo atkūrimą, novatoriškus atradimus. Senovės tekstai buvo peržiūrėtos, vėl kalbant kaip studijų objektas, ir jie buvo redaguoti, bet tik pagal besivystančias mokslus.

Nors visi menai ir mokslai buvo laikomi tarpusavyje sujungtais senovės graikų kultūroje, renesanso epochos humanai buvo suskirstyti, pabrėžiant ir mokydamiesi savo individualias savybes. Visų pirma muzika buvo laikoma išraiškingu menu, galinčiu paveikti emocijas ir jausmus, kas buvo negirdėta viduramžių laikui.

Pastangos organizuoti žinias muzikoje buvo įtrauktas underness užsakymas, kad būtų galima nustatyti tarp pastabų ir žmogaus emocijų santykius.

Taip pat svarbu, kad muzikinė atgimimo kultūra pasižymi humanizmo sąvoka. Dėl to įvyko intelektinių akcentų poslinkis - nuo plačiai paplitusios religinės minties dominavimo į pasaulietinio asmens galimybes ir pasiekimus. Individualus kūrybinis genijus žmogus buvo daug didesnė. Tai reiškė, kad daugelis kompozitorių buvo pripažinta.

Tačiau dažniausiai renesanso muzika vis dėlto dvasinė, kaip viduramžių metu, tačiau "humanistiniai" pokyčiai paveikė ryškesnį išraiškingumo paiešką - pasiekti tobulumą.

Pagrindinė ankstyvo atgimimo laikotarpio muzika, parašyta svarbi bažnyčioms ir karališkoms koplyčioms, yra polifoninės masės ir giesmės (motes) lotyniškai. Tačiau, atsižvelgiant į religines reformacijas, atsirado naujų dvasinės muzikos rūšių, tokie didieji smūgiai bažnyčios scenoje lėmė tai, kad pasaulietinė muzika įgijo tikrą galią ir jau galėjo konkuruoti su savo "šventu" kolega.

Sudėtinės renesanso mokyklos

XV a. Pradžioje "John Dunstaibl" vadovaujama polifonistų anglų kalba yra pateikta. Naujas anglų kalbos stilius, pagrįstas blaivių naudojimu, diktuoja muzikinis ritmas (su kiekviena vokalinė linija, judanti "vertikaliu" stiliaus), labai paveikė bordo kompozitoriaus mokyklą.

Svarbiausia tarp kompozitorių Burgundijos mokykla buvo Guillaume Dufai, kurio muzikinė kūrybiškumas įtraukti giesmes, masė, pasaulietiniais kūriniais, kuriems būdingas melodinis lyrizmas.

Judėjimas, pažymėtas kaip Franco Flandrijos mokykla, pasižymi stipriu polifoninės vokalinės muzikos kompozicijos vystymu, kuris nustatė šiuolaikinės harmonijos pagrindą. Garsiausi atstovai - "trijų prancūzų karalių kompozitorius": Johannes okhem ir jacob obrecht.

XVI a. Pirmojo pusmečio atgimimo muzikinė kultūra pasižymi tuo, kad Franco flamandų kompozitoriai ir toliau dominuoja, tarp kurių garsiausias buvo Goskiendas, kurio stilius nukopijavo daug kompozitorių. Polifoninėje muzikoje buvo panaudotos kanonos, kurios anksčiau egzistavo sudėties struktūros, tačiau sklandžiai derinama su melodijų, kurios pabrėžia poetines linijas, o ne juos užmaskuoti.

Dėl šios epochos, tai buvo gana dažnas, kad pirmaujančių kompozitorių keliavo daug, dirbo skirtinguose globėjuose Italijoje, Ispanijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje. Suformuotų muzikinių idėjų mainai, jei galite tai tikėtis, pirmasis tarptautinis stilius, nes Grigorijos choro laikai 9-ajame amžiuje.

Nuo XVI a. Antrosios pusės neprilygstamos muzikos meno meistriškumo, Italijos kompozitoriai ieško. Tarp piktogramos skaičiai - Giovanni Pierluja da Palestrina.

Renesanso muzikos žanrai

Dvasiniai vokaliniai žanrai yra mezija ir motmuo. Sekuliarijos žanrai - Madrigal (Italijoje ir Anglijoje), Chanson (Prancūzijoje), LEED (Vokietijoje).

Nepaisant to, kad muzika virš ERA pageidautina priklausė nuo vokalo, įrankiai vis dažniau naudojami. Atlikėjai ant įrankių kartais lydėjo dainininkus, kartais jie pakeitė kai kuriuos balsus, jei nebuvo dainininkų.

Įrankiai svyravo nuo didelių, pvz., Kūno ir klavesichino, Viola de Gamba, į mažą - arfą (vėliau Liute), įrašytuvas ("Blockball"). Palaipsniui kompozitoriai pradeda rašyti tik įrankius be vokalistų.

Muzika labai paveikė teismo šokius, įvedant įvairius įrankius jų priežiūrai. Įrankiai buvo naudojami bažnyčioje, šventinių ir viešųjų renginių metu teatriniuose produktuose, privačiuose namuose.

XV amžiuje pasirodė esąs lemiamas muzikos kūrimui tiek meniniame prasme, tiek vykdymo technikos raidoje. Kultūros konfliktas, atsirandantis tarp krikščioniškosios bažnyčios ir pasaulietiniam pasauliui, buvo lemia vėlesnę sparčiai plėtojant muzikos kryptis, kurios nėra susijusios su bažnyčios apeigomis ir paslaugomis.
Šio laiko draugija yra šiek tiek "pavargęs" iš tos pačios rūšies, nors ir matematiniu būdu teisingais viduramžių kanonais ir reikalinga lengviau, pasaulinė muzika. Kūrybinė paieška kelių kartų muzikantų ir kompozitorių paskatino daug naujų muzikinių žanrų, šokių ir teatro.
Pirmosios polifonijos reformacijos idėjos atsirado XV a. Pradžioje ir priklausė Burgundijai, anglų, Flandershui, taip pat Italijos muzikos mokykloms. Anglų mokyklos atstovas John Dunstabvle pristatė Foburdono technikos pagrindus (pažodžiui, netikrą bosą). Daugiafunkciniais darbais buvo pažymėta tik vidutinis balsas, o vykdymo metu buvo pridėta viršutinė ir apatinė balsai.
Tolesnis šio metodo kūrimas atsispindėjo Guillaume Dufai (1400-1474), kurie ne tik susistemintos ciklinės masės, bet ir pridūrė pasaulietinės muzikos elementus. Jis sekė Joan Okkhem ir Jacob Oberech, o garsiausias to laiko muzikantas buvo Zoshen Depe (1440-1521).
Italijos mokyklos meistrai, įskaitant Giovanni Palestrina (1525-1594), "Tomazo de Victoria" (1548-1611), taip pat dirbo dėl lengvesnio ir didelio stiliaus polifonijos prisirišimo, o nauji tekstai atrodė sulyginti muziką ir žodį Italijos muzikiniame mene.

Renesansas. Madrigal.

Vienas iš labiausiai paplitusių renesanso pasaulietinės muzikos žanrų buvo Madrigal, pažodžiui reiškia dainą savo gimtojoje (motinos) kalba. Naujo muzikinio žanro pagrindas buvo Italijos aviganių dainos.
Iš pradžių XIV a. Madrigalai sudarė du ar tris balsus pagal muzikos instrumento lydimą, kuris pakartojo viršutinio balso bokštą. Madrigalai dažnai skambėjo pasaulietinėmis šventėmis, vestuvėmis. Iki XVI viduryje Madrigalai jau atlieka penkis balsus, santykiai tarp šalių didėja, žanro muzika tampa labiau išraiškinga.
Kartu su "lengvumu", linksmas, Madrigal sugeria šimtmečius senas krikščionių muzikos tradicijas. Šį derinį naudojo žinomi madrigalistai apie tą laiką Sipriano deor ir Giuseppe Palestrina. XVI a. Pabaigoje "Madrigal" vis dažniau įtakoja affetti: meilės malonumas, melancholijos pastabos ir pateikimas likimui.
Didžiausi meistrai iš Luca Marreinsio plieno (1553-1599), Jesualpo da Venose (1561-1613) ir. Sukūrė daugelyje Madrigalls kolekcijų, nuostabios melodžio, įvairios ritminės formos ir daugybė naujoviškų muzikinių sprendimų atliko svarbų vaidmenį plėtojant renesanso muziką.

Tarpininkė. Gimimo operos.

Tolesnis muzikinio meno plėtra sumažėjo tarpinės. Šio žanro klestėjimas nukrito į pirmąjį XVI amžiaus pusmetį, kai keli sąsajos Bartolomeo trombonecho skambėjo Alfonso d'Est ir Borgia Liucretia vestuvėse, Didžiosios italų klano atstovai.
Vėliau tarpininkė pradėjo skambėti su didžiausiais aristokratiniais Europos jobais. Intermedio muzika praktiškai nėra konservuota, tačiau surinkti įrodymai mums pasakoja apie ypatingą operos pirmtako taikymo sritį: kai kurie orkestrai, kalbantys ne didelių didiklių vestuvėse, yra daugiau nei dvidešimt stygos, vėjo ir šoko muzikos instrumentai. Tarpininkų amžininkų gandas buvo malonu su Viola da Gamba, Liute, Piccolo fleitai, Swirls, Lira, obojų ir dvigubo boso.
Novatoriškos idėjos kompozitorių renesanso, taip pat naujų muzikos instrumentų atsiradimą lėmė esminis muzikinio meno pokytis - operos išvaizda. Pirmuosius šios krypties žingsnius atliko filosofai, muzikantai ir poetai, vienijantys tam tikroje kultūros akademijoje - florentino kamera.
Count Giovanni del Vernio (1534-1612), kelių traktų autorius apie muzikos istoriją ir teoriją, Jacopo Peri (1561-1633), Vincenzo Galilėjos kompozitorių (1520-1591), garsaus astronomo tėvas ir Julio Kachchini, Luca Marreinsio ir Claudio Monteverdi.
Pirmieji kūriniai, sukurti remiantis Florencinių kamerų muzikinėmis sąvokomis, tapo "Pe" ir "Kachcino" kompozitorių operos "Daphne" ir "Evridika", o ryškiausi variantai buvo įkūnyti operos MontaVerdi operacijose, Upheva Grįžti ir "Coronation Poppie".

Renesansas. Raktažodžiai:

Išradimas antroje pusėje XV amžiuje specialių požymių klaviatūros įrankių ir Liute (lentelės), kolekcijų išvaizda organui ir Liute buvo skirta kaip įrankių muzikos kūrimo renesanso plėtrai.
Seniausias istorikų organo kompozicijos fragmentas yra nuo 1425 (nežinomas autorius iš Silezijos vienuolyno Sagan). 1448 m. Pirmieji esė pasirodė kūnui, kuriame buvo panaudota pedalas (penki "Adomo Ilebo" preliudai). Svarbiausias XV a. Organų muzikos atlikėjas yra Vokietijos muzikantas Konrad Poifan (1410-1473). Jo Peru priklauso kolekcijai "Buxheimer Orgelbuch", kuriame yra 250 darbų savo esė ir kiti muzikos susitarimai.
Ispanijos muzikantai ir kompozitoriai taip pat sudarė didelę renesanso epochos muzikos paveldą. 1557 m. Paskelbta "Louis Endrose" naujasis klaviatūros, smiliaus ir arfų muzikos dydis "buvo daug dainų, fantazijų, šokių ir garsių Ispanijos kompozitorių giesmių. Iš Antonio de Kabestovo, vienas iš labiausiai žinomų muzikantų Europoje, darbas, taip pat ryškiai išsiskiria. Jo darbai surinkti "Klaviatūros, smurto ir arfų raštuose" (1578), tapo žinoma toli už Ispanijos.

Renesansas. Muzika Lute ir Viola

XVI a. Muzikos menas pasižymi plačiu Europos muzikos instrumentų muzikos platinimu - lute ir altu. Šios priemonės idealiai tinka abiem lydimumui ir tam tikrose muzikos kūrinių akimirkose. Pirmasis kompiliavimas, kuriame yra ne tik polifoniniai darbai, bet ir ankstyvieji litutų muzikos mėginiai tapo Italijos leidėjo "Ottaviano Petruchci" "Integulatura de lauto" darbo jėga, data 1507.
Luty turi keletą nustatymų ir skirtukų. Daugelis kompozitorių ir muzikos teoretikų, įskaitant Hans Görle, Juan Bermudo, Vincenzo Galilėjos, skyrė nuomones apie optimalų skaičių berniukų. Tačiau, nepaisant nesutarimų, visi ekspertai konvertuojami į pagrindinį dalyką: Liute, kaip ir klaviatūros, leido atlikti daugialypius darbus be kitų įrankių naudojimo.
Liute buvo didžiausias paplitimas Italijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, o vėliau Anglijoje. Tarp garsiausių kompozitorių, kad raukšlėjo tūkstančių muzikos neturėtų būti pažymėti Vicezo Kapirla, Petrucci, Matthais Weiselle, Matias Reiman, John Dowland ir Thomas Morney.
Tarp Ispanijos muzikantų Liute nebuvo populiarus. Atlikėjai pageidautina smarkiai, o tai buvo kaip mažai, bet turėjo ypatingą, panašų į šiuolaikinę gitarą, korpusą. Yra žinomi dviejų tipų smulkios da Gamba: "Rankinis viola" ir "Pėdų viola". Louiss de Milanas, Alonso Midarra, praturtinantys De Valderrabano tapo garsiausiais meistrais, parašytais "rankiniu viola", "Thomas de Valderrabano" ir "Thomas de Santa Marija".

Renesansas. Muzikinio plombos revoliucija

XV amžiuje vykusioje naujos spausdinimo technologijos išradimas atsispindėjo visose Europos kultūrinio gyvenimo srityse. Nepaliko ir muzikos meno. Jau antroje pusėje 20-ajame amžiuje pirmieji spaustuvės specializuojasi muzikos leidiniuose pasirodo Olandijoje ir Vokietijoje. Muzikos skirtos knygų kūrimo procesas buvo gana sunkus. Kiekvienas puslapis buvo išspausdintas tris kartus: pirmasis antspaudas - už naują malūną, antrąjį plombą - ir trečiąjį - teksto ir puslapių numerius.
Collectorium Super Magnificat, kurį sukūrė "Esslinna" 1473 m.
Iš pradžių muzikinių leidinių centrai tapo kultūriškai išvystyta Italijos miestai Venecijoje, Milane, Florencijoje ir Neapolyje, kur vietiniai turtingi aristokratai visais būdais palaikomi leidėjai. Garsiausi itališki spausdintuvai buvo Ottaviano Petrucci, Antonio Gardano Antonio Gardano.
Garsiausia Renaissance Paryžiaus gruntas - Pierre Atthannat (1494-1551), muzikantas, kuris yra skirta dainų, bažnyčios Messe ir giesmės leidinyje. Populiariausias Othanna Edition yra Chansons Nouvelles kolekcija, paskelbta 1527 m. Spartus muzikinių leidinių spaudos paspaudimas buvo įmanomas dėl veiklos ir kitų puikių spausdintuvų: Jacques Mozhell (Lionas), Tillmanas Sustatas (Amberres), Thomas Tallisa ir Villama paukštis (Londonas).

Rusijos ministerija Rusijos Federacijos

Maskvos valstybinis lauko pedagoginis universitetas

juos. M.A.SHOLOKHOVA.

Estetinio ugdymo katedra

ESĖ

"Renaissance muzika"

Studentai 5 (skaičius)

Pilnas laikas - Absentee skyrius

Mieguistas meilė pavlovna

Mokytojas:

Zatsepina Maria Borisovna.

Maskva 2005.

Atgimimas - Vakarų ir Centrinės Europos kultūros liejimo eros perėjimo nuo viduramžių iki naujojo laiko (XV-XVII šimtmečių). Atgimimo kultūra nėra susiaurina ir dažnai atspindi plataus masės nuotaiką, muzikinėje kultūroje pateikiamos kelios naujos įtakingos kūrybinės mokyklos. Pagrindinė šio laikotarpio kultūros ideologinė lazdelė buvo humanizmas - nauja, beprecedentine asmens idėja kaip laisva ir išsamiai sukurta tvarinys, galinti neribotą pažangą. Žmogus yra pagrindinis meno ir literatūros dalykas, didžiausių renesanso kultūros atstovų kūrybininkas - F. Petrarčyje ir D. Boccio, Leonardo da Vinci ir Michelangelo, Raphael ir Titian. Dauguma kultūrinių figūrų šio eros patys buvo įvairialypiai talentingi žmonės. Taigi, Leonardo da Vinci buvo ne tik puikus menininkas, bet ir skulptorius, mokslininkas, rašytojas, architektas, kompozitorius; Michelangelo yra žinomas ne tik kaip skulptorius, bet ir kaip dailininkas, poetas, muzikantas.

Pasaulio plėtra ir visa šio laikotarpio kultūra sukūrė pirštų atspaudus po senovės mėginių. Muzikoje kartu su nauju turiniu taip pat kuria naujas formas ir žanrus (dainos, madrigalai, baladai, operos, kantata, oratorija).

Su visais vientisumu ir renesanso kultūros apdailomis pagrindiniame dalyke, jis pasižymi prieštaringų funkcijų, susijusių su naujos kultūros elementų susilpnėjimą su senais. Religinės temos šio laikotarpio mene tęsiasi ne tik egzistuoja, bet ir plėtoti. Tuo pačiu metu jis yra pakeistas, kad darbas, pagrįstas juo, yra suvokiamas kaip žanro scenos iš kilnių ir paprastų žmonių gyvenimo.

Italijos renesanso kultūra įvyko tam tikrus vystymosi etapus: atsirado XIV amžiaus pabaigoje, jis pasiekė savo heyday XV XVI amžiaus viduryje. Antroje XVI a. Pusėje. Dėl šalies ekonominio ir politinio nuosmukio yra ilgas feodalinė reakcija. Humanizmas patiria krizę. Tačiau meno mažėjimas nėra žymimas ne iš karto: dar vienas dešimtmečius yra italų menininkai ir poetai, skulptoriai ir architektai sukūrė aukščiausio meninio svarbos darbus, ryšių tarp įvairių kūrybinių mokyklų keitimosi patirtimi tarp muzikantų keitimuisi Šalis į šalį dirbo skirtingose \u200b\u200bkoplyčiose, tampa pasirašytu laiku ir leidžia mums kalbėti apie visos eros tendencijas.

Renesansas - vienas iš puikių Europos muzikos kultūros istorijos puslapių. Didžiųjų Goskeno pavadinimų, Ombrechto, Palestrinos, O.Lomo, Jesualdo pavadinimų žvaigždyną, kuris atidarė naujus horizontus muzikiniam kūrybiškumui išraiškingumu, polifonijos turtingumu, formų mastu; klesti ir aukštos kokybės tradicinių žanrų - MOTT, masės atnaujinimas; Naujų modelių patvirtinimas, naujos intonacijos daugiabučių kompozicijų srityje, sparčiai plėtojant instrumentinę muziką, paskelbtą priešais penkių mąstymo pavaldinį poziciją: kitos muzikos kūrybiškumo profesionalumo augimas. : Vaizdas į muzikos meno vaidmenį ir galimybes pasikeitimas, naujų grožio kriterijų formavimas: humanizmas kaip tikrai akivaizdi tendencija visose meno srityse - visa tai yra dėl mūsų idėjų apie renesansą. Renesanso meno kultūra yra asmeninė pradžia su parama mokslui. Neįprastai sudėtingi XV XVI amžių polifonatų įgūdžiai, jų virtuoso technika buvo su ryškiu buitinių šokių menu, pasaulietinių žanrų sudėtingumu. Didėjanti ekspresija darbuose gaunamas lyrine drama. Be to, asmens asmenybė, kūrybinis menininko individualumas pasirodo ryškesnėje (tai yra būdinga ne tik muzikiniam menui), kuris leidžia mums kalbėti apie gummanizaciją kaip pirmaujančią renesanso meno principą. Tuo pačiu metu, bažnyčios muzika, atstovaujama tokių didelių žanrų, kaip masės ir motmentų, ir toliau yra "gotikos" linija atgimimo meno, nukreipta, pirmiausia, atkurti jau esamą kanoną ir per jį dieviškojo šlovinimas.

Beveik visų pagrindinių pasaulietinių ir dvasinių žanrų darbai yra pastatyti remiantis bet kokia iš anksto žinoma muzikinė medžiaga. Tai gali būti vienas plaukuotas šaltinis mottuose ir įvairiuose pasaulietiniuose žanruose, instrumentiniu apdorojimu; Tai gali būti du balsai, pasiskolinti iš trijų balso kompozicijos ir įtraukti į naują to paties ar kito žanro produktą ir, galiausiai, pilnas trijų ar keturių glazų (Motet, Madrigal, veikiantis preliminaraus darbo modelio " didesnės formos (massa).

Pagrindinis šaltinis veikia vienodai ir populiarus, gerai žinomas įsišaknijęs (chorinės ar pasaulietinės dainos) ir tam tikra autorių teisių esė (arba balsai), apdorojami kiti kompozitoriai ir atitinkamai su kitomis garso funkcijomis, kita menine idėja .

Pavyzdžiui, motta žanras yra beveik nėra jokių darbų, kurie neturi jokio šaltinio originalo. Dauguma XV-XVI amžių masinių kompozitorių taip pat turi pirmųjų šaltinių: Taigi, viso daugiau nei šimtų apmušalų paletės rafinuoja tik šešių parašytų remiantis skolinimosi remiantis pagrindu. O. Lasso rašė jokios masės (iš 58) apie autoriaus medžiagą.

Galima pastebėti, kad tai yra gana aiškiai nurodyta pirminių šaltinių ratu, kuris yra pagrįstas autoriais. Dufai, I. Okhem, ya. Oberecht, Palestrina, O. Lasso ir kiti. Kaip jie konkuruoja tarpusavyje, vėl ir vėl kalbant apie vieną melodijas, piešdami iš jų kiekvieną kartą, nauji meniniai impulsai savo darbams, naujame būdas suvokti melodijas kaip pradinį intonacinį primintinimą polifoninėms formoms.

Vykdant darbą, buvo naudojamas priėmimas - polifonija. Polifonija yra polifonija, kurioje visi balsai yra lygūs. Visi balsai pakartokite vieną melodiją, bet skirtingais laikais, pavyzdžiui, Echo. Ši technika vadinama imitacija polifonija.

XV amžiuje vadinamoji "griežta raidė" polifonija, taisyklės (balsavimo normos, formavimas ir kt.) Buvo užregistruoti teoriniuose tos laiko testavimuose ir buvo nekintamas bažnyčios muzikos kūrimo įstatymas.

Kitas ryšys, kai vykdoma tuo pačiu metu skirtingi melodijos ir skirtingi tekstai yra vadinami kontrastuoti polifonija. Apskritai "griežtas" stilius būtinai reiškia vienos iš dviejų tipų polifoniją: modeliavimas ar kontrastingumas. Tai modeliavimas ir kontrastinga polifonija, kuri leido sudaryti daugialypius balso montes ir Miss bažnyčios paslaugas.

Motetas yra maža chorinė daina, kuri paprastai buvo sudaryta bet kuriam populiariam melodijai, dažniausiai vienoje iš senų bažnyčios melodijų ("Grigorijos chorals" ir kitų kanoninių šaltinių, taip pat aukštos klasės muzika).

Nuo XV a. Šimtmečio pradžios kelių Europos šalių muzikiniame kultūroje atsiranda renesanso epochos bruožai. Nyderlandų Renesanso ankstyvųjų polifonistų matomas, Guillae Dufa (Dufai) gimė Flandrijoje apie 1400 metų. Jo darbai iš esmės yra daugiau nei pusė amžiaus etapo Nyderlandų muzikos mokyklos istorijoje, kuri įsteigta antrajame XV a. Ketvirtadalyje.

Dufai vedė keletą koplyčių, įskaitant Pakraya Romoje, dirbo Florencijoje ir Bolonijoje, o paskutiniai gyvenimo metai praleido jo gimtojoje cambre. Dufai paveldas yra turtingas ir gausus: jame yra apie 80 dainų (kameriniai žanrai - virtos, baladai, Rondo), apie 30 motelių (tiek dvasinio turinio ir pasaulietinės, "dainos"), 9 pilnų jūrinių ir jų atskirų dalių.

Puiki melodija, kuri pasiekė lyrinę šilumą ir mažų slidžių išraišką, retas griežto stiliaus eros, jis noriai kreipėsi į populiarias melodijas, atskleidžiant juos blizgančiam perdirbimui. DUFAI pristato daugybę naujų dalykų masėje: platesnis paverčia visos sudėties sudėtį, laisvai naudoja kontrastus chorinio garso. Vienas iš geriausių darbų yra masė "šviesiai žmogus", "ginkluotas žmogus", kuriame pasiskolintos pavadintos melodijos dainos kilmės yra naudojami. Šios dainos įvairiose versijose yra intonacinis-teminė didelė išplėstinė bazė, kuri tvirtina didelių chorinių ciklų vienybę. Polifoninėje plėtojant nuostabų kontrabandą, jie atskleidžia niokojančius savo gylyje, nežinomų grožio ir išraiškingų galimybių. Dufai melodija harmoningai sujungia Nyderlandų dainų pjūvį su minkštinančia italų dainininke ir prancūzų malone. Modeliavimo polifonija netenka dirbtinio ir purkštukų. Kartais audimas tampa pernelyg didelis, atsiranda tuštuma. Jis veikia ne tik meno jaunimą, kuris dar nerado idealios struktūros pusiausvyros, bet taip pat būdingos Kambrijos meistrui, noras pasiekti meninį ir išraiškingą rezultatą su nuolankiausiu būdu.

Jaunesnių amžininkų Dufai - Iohannes okhemema ir Jokūbo Oberachta jau vadinamos vadinamosios antrosios Nyderlandų mokykloje. Abu kompozitoriai yra didžiausi jų laiko skaičiai, kurie nustatė Nyderlandų polifonijos plėtrą antroje XV a. Pusėje.

Johannes okhem (1425 - 1497) Dauguma gyvenimo dirbo Prancūzijos karalių koplyčioje. Atsižvelgiant į Okhemema priešais Europą, žavėjo minkšta, dainininkė lyrizmas Dufai, naivus-švelnus ir archainiškai ryškiai naršyti savo Mesa ir Motetov, buvo visiškai kitoks dailininkas - "racionalistas su negrąžinančiu akimis" ir sudėtinga techninė švirkštimo priemonė, Kartais vengiama lyrivyzmo ir netrukus surinko muziką, kai kurie labai bendri objektyvios egzistavimo modeliai. Jis atrado nuostabų meistriškumo meistriškumą polifoniniuose ansambliuose. Jo muzika yra būdinga kai kuriems gotikinėms savybėms: vaizdai, išartinami išraiškingumo pobūdis ir kt. Jis sukūrė 11 pilnų netvarų (ir jų dalių), įskaitant temą "ginkluotas žmogus", 13 motinų ir 22 dainų. Tai yra dideli polifoniniai žanrai, kurie stovi pirmoje vietoje. Kai kurios dainos įgijo populiarumą amžininiais ir pakartotinai tarnavo pirminės polifoninių gydymo didesnėmis formomis.

"Okhemema" kūrybinis pavyzdys, kaip didžiausias meistras ir grynas polifonistas, buvo labai svarbus amžininkams ir pasekėjams: jo nepriekaištinga koncentracija dėl specialių polifonijos problemų įkvėpė pagarbos, jei ne garbinimas, ji sukėlė legendą ir apsupo savo vardą halo.

Tarp tų, kurie susieta XV a. Su šia ne tik chronologiškai, bet ir iš esmės kūrybiška plėtra, pirmoji vieta, be abejo, priklauso Jokūbui Obrechui. Jis gimė 1450 m. Bergen-op-Zoom. Obracht dirbo Antverpeno koplyčiose, Cambre, Brunet ir kt., Patiekiama Italijoje.

"Obrecht" kūrybiniame paveldime - 25 MES apie 20 moterų, 30 polifoninių dainų. Iš jo pirmtakų ir vyresniųjų amžininkų jis paveldėjo labai išvystytus, net virtuoso polifoninius metodus, imitaciją ir kanoninius metodus polifonijos. Oracle muzika, visiškai polifoninė, mes kartais išgirsti specialų tvirtovę bent jau netiesioginių emocijų, kontrastų drąsos didelių ir mažų ribų, gana "žemė" drąsos, beveik namų ūkio ryšiai į garso ir formavimo šalių pobūdį . Jo pasaulėžiūra nustoja būti gotiku. Jis juda link Goskien rasos - tikrojo atstovo muzikinio meno renesanso.

Jis pasižymi individualiomis savybėmis, įskaitant gotikos nebuvimo atliekas, sukeldamas opoziciją, emocijų galią, bendravimą su namų žanruiais.

Pirmasis trečdalis XVI amžiuje Italijoje yra didelio Ressssance laikotarpis, kūrybinio kėlimo ir precedento tobulumo laikas, kuris buvo įkūnta Didžiosios darbų Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Tam tikras viešasis sluoksnis vystosi, kurių formos teatro spektakliai yra išdėstyti, muzikos šventės. Įvairių meno akademijų veikla.

Šiek tiek vėliau, aukštas žydėjimas atsiranda muzikos meno, ne tik Italijoje, bet ir Vokietijoje, Prancūzijoje, kitose šalyse. Įspaudai yra būtini muzikiniams darbams skleisti.

Polifoninės mokyklos tradicijos vis dar yra stipri (ypač, yra ta pati vertė atrankos), tačiau pasikeitė požiūris į temų pasirinkimą, emocinio formos prisotinimas darbų didėja, asmeninis, autorių teisių didėja. Visos šios funkcijos jau pasirodo Italijos kompozitoriaus Zosken Dew, kuris gimė maždaug 1450 Burgundijoje ir buvusiam didžiausių Nyderlandų XV pabaigos mokyklos kompozitorių - XVI pradžioje. Galavo puikiai balso ir klausos, jis buvo dangaus bažnyčios choruose savo tėvynėje ir kitose šalyse. Ankstyvas ir glaudus kontaktas su aukštu choriniais menais, aktyviai praktiškai mokytis didelių meno lobių ikoninės muzikos iš esmės nustatė kryptį, kurioje buvo sukurta puikių meistrų ateities, jo stiliaus ir žanro interesų ateities individualumas.

Jaunais metais rasa išmoko kompozicijos meną I. Okhemema, kurį jis taip pat sėdėjo žaidime įvairiais muzikiniais instrumentais.

Ateityje Zoskien Dew bandė savo jėgas visuose tuose, kurie egzistavo muzikinių žanrų metu, kuriant Psalms, Motes, Mišios, muzikos Viešpaties aistra, Šv. Marijos ir pasaulietinės dainos garbei.

Pirmas dalykas, kuris skuba į akys Depe kompozicijų yra ryškus priešcijalus technika, kuri leidžia autoriui būti laikoma realia kolega-virtuozo. Tačiau, nepaisant visiško medžiagos laikymo, rasa rašė labai lėtai, labai kritiškai nagrinėjant jo darbus. Per teismo vykdymo raštus, jis atnešė daug pokyčių, siekdami pasiekti nepriekaištingą supratimą, kuris niekada nepateikė nukentėjusiam nuo priešpriešinių plexus.

Naudojant tik polifonines formas, kai kuriais atvejais kompozitorius suteikia viršutinį balso neįprastai gražiai pilant melodiją, dėl kurių jo darbas skiriasi ne tik su katinu, bet ir melodingu.

Nenorite peržengti griežtai kontrakalaus, rasos, kad būtų galima sušvelninti disonansus, kaip tai būtų parengta juos naudojant disonuotą dėmesį ankstesniame konsonante kaip išsaugojimą. Labai laimė kaip priemonė, skirta stiprinti delets muzikinę išraišką, naudoja disonansus.

Būtina persivalgyti, kad J. Delera su visomis teisėmis gali būti laikoma ne tik talentingu priešalavimu ir jautriu muzikantu, bet ir nuostabiu menininku, kuris gali perduoti savo darbus ploniausių jausmų atspalvių ir įvairių nuotaikų atspalvių.

Zoskien buvo techniškai ir estetiškai stipresnis nei XV a. Italijos ir prancūzų polifonistai. Štai kodėl gryno muzikos srityje jis jiems labai paveikė, o ne patyrė jų įtaką. Prieš jo mirtį, Dele vadovavo geriausi koplyčiai Romoje, Florencijoje, Paryžiuje. Visada buvo vienodai skirta jo darbui, prisidedant prie muzikos plitimo ir pripažinimo. Jis liko Nyderlandai, "Mokytojas iš Conde". Ir nesvarbu, kad brolis pasiekimai ir pagyrimai buvo puikūs, o muzikos Viešpats "buvo gyvybiškai (vadinama jo amžininkais), jis pakluso" Žemės skambučio ", kuris jau buvo užmezgęs jo metų nuolydį Šeldo krantai ir kukliai baigė savo gyvenimo kelią su kanonu.

Italijoje, didelės renesanso eroje, pastebimas pasaulietinių žanrų klestėjimas. Vokaliniai žanrai vystosi dviejose pagrindinėse srityse - vienas iš jų yra netoli buitinės dainos ir šokių (fotoliai, villanininkai ir kt.), Kitas yra susijęs su polifonine tradicija (Madrigal).

Madrigal kaip speciali muzikinė ir poetiška forma davė ypatingų galimybių kompozitoriaus asmenybės pasireiškimui. Pagrindinis jo dainų turinys, žanro scenos. Venecijos mokykloje žydi vaizdingos muzikos žydėjimas (bandymas atgaivinti senovės tragediją). Gauta Nepriklausomybės instrumentines formas (groja Liute, Viuelia, organai ir kiti įrankiai).

Bibliografija:

Efremova T.F. Naujas rusų kalbos žodynas. Tolkovo - žodžio formavimas. - m.: Rus. Yaz .., 2000. 1: A - O - 1209 p.

Trumpas žodynas estetikoje. M., Polizdat, 1964 5 543 p.

Populiarios muzikos istorija.

Tikhonova A. I. Atgimimas ir barokas: Skaitymo knyga - m.: LLC "leidykla" Rosman - Press ", 2003-109 p.