Meilės ir galios tragedijos paroda: "Pskovtyanka", "caro nuotaka", "paslauga. Operos "caro nuotaka"
Apie kompozitoriaus ir I.tymenovo libretą tame pačiame dramos pavadinime L.mey.
Personažai:
Vasilijus Stepanovich Dogin, Novgorod Merchant (Bass)
Marfa, jo dukra (sopranas)
Scrambles:
Grigory Grigorievich Dirty (Baritonas)
Gigory Lukianovich Malyuta Skuratov (bosas)
Ivanas Sergevich Lykov, Boyarin (tenoras)
Lyubaso (mezzo sopranas)
Eliziejus Bomeliy, Tsarsky Lebel (tenoras)
Doma Ivanovna Saburova, prekybininko žmona (sopranas)
Dunyasha, jos dukra, draugas Martha (Contralto)
Petrovna, Konkin raktas (metzo-sopranas)
Carristinė galia (BAS)
"Hen Girl" ("Mezzo soprano")
Jaunas vaikinas (tenoras)
Caras John Vasilyevičius (be žodžių)
Nejausė krūva
OKRICHNIKI, BOYARS IR BALANTS,
Songns ir ženklai, šokis,
Šieno merginos, tarnai, žmonės.
Veiksmo laikas: 1572 metų rudenį.
Tvarkaraštis: Alexandrovskaja Sloboda.
Pirmoji idėja: Maskva, spalio 22 d. (3) iš 1899 m.
"Caro nuotaka" - devintoji operos n.a. Rimsky-Korsakov. L. Maya sklypas (ego tas pats pavadinimas buvo parašytas 1849 m.), Seniai užėmė kompozitoriaus vaizduotę (atgal į kompozitoriaus dėmesį į šį kompozitoriaus dėmesio žaidimą; tuo metu Romos Korsakovas sustabdė - taip pat ir Tarybai Balakirevas - kitoje Maya dramos - "Pskovtyanka" - ir parašė tą pačią operą).
Maya drama yra pagrįsta istoriniu (nors ir mažai žinomas) santuokos epizodas (trečią kartą) iš Ivano karaliaus. Štai ką Karamzinas kalba apie šią istoriją savo "Rusijos valstybės istorijoje":
"Mes nuobodu pagal meilę, nors jis nėra švelnus, jis (Ivan Grozny. - AM) jau seniai ieško trečiojo sutuoktinio ilgą laiką ... iš visų miestų brides buvo atvežtas į atsiskaitymą ir kilnią ir ramybę, Daugiau nei du tūkstančiai: kiekvienas iš jų jį įsivaizdavo. Iš pradžių jis pasirinko 24, o po 12 ... ilgai juos palyginti juos grožiu, malonumais, omenyje; Galiausiai, aš pirmenybę teikiau visiems Marfu Vasilyev šuniui, Novgorodo gamintojo dukra, tuo pačiu pasirinkdami nuotaką ir savo vyresniuosius Tsarevičius, Evdokia Bogdanov Saburov. Laimingų grožių tėvų iš nieko nepadarė Boarars (...) iškėlė San, jie buvo suteikta ir turtinga, opalo gavyba, turtas, paimtas nuo senovės rūšių kunigaikščio ir boars. Tačiau karališkasis nuotaka buvo sugadintas, pradėjo numesti svorį, sausas: jai buvo pasakyta, kad ji buvo sugadinta piktadariai, neapykantos Jono šeimos gerovės ir įtarimai kreipėsi į artimiausius mirusiųjų karalienės karalienės giminaičius, anastasiją ir Marija (...) Mes nežinome visų aplinkybių: mes žinome tik kas ir kaip penktoji žmogžudystės eros (...) buvo mirė penktoje eroje, dr. Elisha Bomelius (...) pasiūlė karaliui Sunaikinti Lyarkheev nuodų ir sudarė, nes jie užtikrina destruktyvų gėrimą su tokiu pragaro menu, kad nuodų buvo išsigandęs į protokolą "Tyran". Taigi John įvykdė vieną iš jo mėgstamiausių Nešvarus, Prince Ivan Gvozdeva-Rostovas ir daugelis kitų, kuriuos dalyvavo Royal nuotaka arba išdavystė, atvėrė kelią Hanu į Maskvą (Krymo Khan Devlet-Gireu - A.M.). Tuo tarpu karalius buvo vedęs (spalio 28, 1572) dėl paciento Marfe, tikėdamiesi, savo pačių žodžių išvakarėse, išgelbėti savo sim mylėti ir įgaliojimą Dievo malonės. Po šešių dienų jis vedė savo sūnų Evdokijoje, tačiau vestuvių feot baigėsi laidotuvėse: MARFA mirė lapkričio 13 d., Anksčiau ar iš tiesų žmogaus piktnaudžiavimo auka arba tik nepatenkintas kaltas dėl negaliojančio vykdymo. "
L. A. Mei interpretavo šią istoriją, žinoma kaip menininkas, o ne istorikas. Ego drama nepareiškia istorinio tikslumo, tačiau neįprastai dramatiškomis aplinkybėmis atkreipia ryškius simbolius. (Nepaisant to, kad "Mei" išryškina istorinius simbolius savo dramoje, jis ir po jo ir Romos Korsakovas padarė klaidą: jis ragina grigorievich išvykimą, manydamas, kad jis buvo gimtoji brolis Ivanas baisus okrichnikas Vasilija Grigorievich Mudnogo. Tiesą sakant, Borisovičius buvo iš tikrųjų, o slapyvardis - didelis) Dramos Mayos operos sklypas nepadarė reikšmingų pokyčių, o jo drama neišnaudojamai sustiprino išradingą muziką.
Overture.
Opera prasideda "Overtoo". Šis dislokuotas orkestro žaidimas, parašytas tradicinėje vadinamųjų sonatos allegro forma, kitaip tariant, pastatyta ant dviejų pagrindinių temų: pirmoji ("namų" partija) pasakoja klausytojui apie artėjančius tragiškus įvykius, antrą ("Side") Šalis) - ryški dainavimo melodija - sukuria Martha vaizdą, kuris dar nėra žinomas sielvarto, kuris nepadarė likimo smūgių. Šio overture ypatumai yra tai, kad jos pagrindinės temos nepasirodo pačioje operoje. Paprastai skiriasi: Overture, nes ji gali paskelbti pagrindinius muzikinius vaizdus, \u200b\u200bkurie bus rodomi operoje; Dažnai įveikti, nors operacijose jie skamba pirmiausia, kompozitoriai yra kompozitorius paskutinėje vietoje arba, bent jau tada, kai operos muzikinė medžiaga jau galiausiai kristalizuota.
I veiksmas I.
Pirushka.
1 scena. Didelis sparkleris gregory namas purvinas. Fone, žemos įėjimo durų yra nuoroda į ją, įstrigo su puodeliais, kamerose ir kibirais. Dešinėje pusėje, trys raudoni langai ir prieš juos ilgą stalą, padengtą staltiesė; Ant stalo, aukštos sidabro žvakidės, Solons ir krūtinės žvakės. Kairiajame durų pusėje į vidines kameras ir platų stendą su raštuotomis panyrus; Rogatina spaudžiama nuo sienos; Ant sienos pakabina laikmatį, didelį peilį, kitokią suknelę ir, netoli nuo durų, arčiau iki išskirtinio, odos lokio. Ant sienų ir abiejų stalo pusių - suolai, padengti raudonu audiniu. Nešvarus, minties lašas galvą, stovi prie lango.
Paprastai ant jaunų karališkųjų scramble gregory sielos purvinas. Pirmą kartą gyvenime jis patiria stiprią visą meilės jausmą Marthai ("gražus žmogus beprotiškas! Ir aš mielai jį pamiršti, nėra pamiršti." Vainu, jis atsiuntė piršlagerio Martha tėvui: šuo atsakė, kad jo dukra iš dekoratyvinių metų buvo skirta Ivan Lykov savo žmonoje (mes mokomės iš pirmojo griginiečių nešvarus nuo pirmojo slėnio). Rieja vyksta aria "Kur tu esi, ištrintas buvęs, kur buvo kvapo dienų dienos?". Jis teigia apie savo praeitus laikus, apie smurtinius veiksmus, bet dabar visi jo mintys absorbuoja Martha ir jo varžovą Ivan Lykov. Kitame Arijoje jis susirūpinęs aria (pats): "ir Ivaskkos Lykov nesia apeiti tautos vardą su Martha!" (tai nėra taikoma). Dabar Gregory laukia, kol svečiai pamiršs su jais ir pirmiausia Eliziejaus Bomelia, kuriai jis turi visus.
2 scena. Vidurinės durys yra pakartotinai. Įtraukta Malyuta su viščiukais. Gregory klubai jūsų rankose, skambindami tarnautojams. Jie yra ir sprendžiami medaus puodeliais (tai yra su stipria medaus tinktūra). Malyuta geria purviną sveikatą ir nusilenkė į jį. Ivanas Lykovas patenka į ir po jo bombonešio. Gregory su lanku palankiai vertina juos ir kviečia jus įvesti. Tarnai daro Lykov ir Bomeli puodelius. Tie gėrimai.
OKRICHNIKI - Ir tai buvo būtent tai, ką jie atvyko aplankyti purviną - ačiū savininkui gydyti (choras "gėlių medaus meilės žodis"). Visi sėdi prie stalo.
Iš Oprichnikov pokalbių tampa aišku, kad Lykovas grįžo iš vokiečių, o dabar Maltua prašo jo pasakyti: "Kaip jie gyvena ten už jūrą?" Atsakydamas į jo prašymą, Lykov savo arioso išsamiai apibūdina, kad jis pamatė koloniją tarp vokiečių ("kiti ir žmonės ir žemė"). Aria baigėsi. Lykov dainuoja suvereniu, kuris, pasak jo, "nori, kad mes turėtume gerą ingeniečiams". Dėl karaliaus, visi džiūsta savo akinius.
3 scena. Malyuta prašo nešvarių, kad pakviestumėte Huslarovą ir dainininkus, kad galėtumėte linksmintis. Jie įveda ir tapo palei sienas, kairiajame pusėje yra parduotuvėje užima vietas ant parduotuvės. Skamba sub-relat daina "šlovė!" (Tai yra originali senoji rusų liaudies daina, kuri išlaikė iš romėnų-Korsakovo iš dalies ir liaudies teksto). Dar kartą dainai, karaliaus liko. Svečiai vėl kreipiasi į Lykov ir paklausti, ar karaliaus basurmininkai pagirti? Pasirodo - ir Lykov "apgailestauja dėl blogų kalbų", - tai, ką mūsų karaliaus jūra yra laikoma Grozny. Malyuta išreiškia džiaugsmą. "Perkėlimas yra Dievo gailestingumas; Groza Gnillu Sosina yra laužo ", - jis išreiškia alegoriškai. Palaipsniui, Malyuta sugenda, ir dabar jo žodžiai jau yra girdėję: "Ir jūs, berniukai, karalius nėra be priežasties sadvams susieti. Mes išeisime iš Rustodoksų! " (Susieta su šluota balneliu ir šuns galva - tai buvo posto požymiai, laikomi norint sekti, šnipinėti ir nuvalyti išdavystės ir nulinių suverenių aukų-Kramolnikovo). Ir jis vėl ir geria "tėvo ir suverenios!" Sveikatą. Kai kurie svečiai pakyla ir skiriasi nuo durų, kiti lieka prie stalo. Mergaitės ateina į vidurį šokti. Atlikta yar-hop chore ("Kaip ir upės apynių aplink Kusta wakes").
Malyuta primena Lyubasha, jo "skeletas" gyvena netoli purvino (vėliau paaiškėja, kad vaiduokliai vieną kartą paėmė ją iš kasos, ir jėga mušti jį su Kashirs: "Aš gėrau Kashirsko piliečiams" - nes aš pašaukiau savo "KissRack "). Kur ji yra, kodėl gi ne eiti?
Gregory užsakymai paskambinti Lyubash. Dėl biometinio, kuris šį Lyubash, Malyuta atsako klausimu: "Nešvankus, merginos stebuklas!" Pasirodo Lyubasha. Malyuta prašo jos dainuoti dainą - "išraiška, kad širdis yra pakankamai." Lyubasha dainuoja ("labai, motinos motina, po savo" Dyatko "mėgstamiausio karūnos"). Du bilietai į dainą. Lubash dainuoja solo, be orkestro. OKRICHNIKI Dėkojame už dainą.
Pramogos vyko naktį. Malyuta pakyla nuo stendo - tiesiog paskambinkite į "Sautren" ir "arbata, suverenia sujungė". Svečiai geria atsisveikinimą, lanką, skiriasi. "Lyubasha" stovi prie šoninių durų, pasirodo su svečiais; Aš žiūriu į jos bemelinę. Nešvarūs diskų tarnai. Bomelia jis prašo likti. Įpus yra gimęs Lyubashi: Kas yra gregory į "vokiečių" (bomelinė iš vokiečių)? Ji nusprendžia pasilikti ir slepia už odos odos.
5 scena. "Gigory" su "Bomber" ateina pokalbis. Gregory prašo Tsarsky Learary, nesvarbu, ar jis turi įrankį būti mergina (jis tariamai nori padėti draugui). Jis atsako, kad yra milteliai. Tačiau jo poveikio būklė yra ta, kad tas, kuris nori būti nuostabus pats vyno yra vyno, kitaip jis neveikia. Kitame Luboh trio, bomelinio ir purvino - kiekvienas išreiškia savo jausmus apie girdėję ir pasakė. Taigi, "Lyubash" ilgai jaučiasi aušinant į savo gigoriją; Gregory netiki, kad įrankis gali būti nuolat pažymėtas; Bomelius, pripažįstant paslėptų paslapčių ir pajėgų egzistavimą pasaulyje, užtikrina, kad jų raktas yra suteiktas žiniomis. Gregory žada praleisti bomelinį, jei jo įrankis padės "bičiulis". Grigorijos lapai atsiskaitymo.
6 scena. Lyubasha mains šoninės durys. Patenka į purvą, plaukimo galvą. Lyubasha tyliai ištirpsta duris ir tinka nešvarioms. Ji klausia, nei jis buvo pavadintas, kad jis nustojo atkreipti dėmesį į ją. Gregory tvirtai atsako į ją: "Palikite!" Jų dueto garsai. Lyubasha kalba apie savo meilę, kad jis aistringai laukia jo. Jis yra apie tai, kad ji sobed ją, kuri buvo sulaužyta eilutė - ir mazgas negauna. Liepsnos meilė, švelnumas skamba tvarkant Lyubashi į Gregory: "Galų gale, aš tave myliu." Varpas yra girdimas. Gregory pakyla, jis eina į Sauron. Punch. Rigorijos lapai. Lyubasha. Trečiasis smūgis. Neapykantos virsta Lyubashi sieloje. "Blagovest" garsai. "Oi, aš rasiu tavo burtininką ir jos docolate!" Ji šaukia.
II veiksmas.
Meilės potion.
1 scena. Gatvė Aleksandrovskaja Sloboda. Prieš kairįjį namą (okupuotą šunį) trimis gatvėmis; Vartai ir tvora, prie vartų po "Windows Medinės parduotuvės". Teisė Bomelia namas su Kalito. Už jo, vienuolyno gylyje, tvoroje ir vartai. Prieš vienuolyną, - gylyje, kairėje - princas Gvozdeva-Rostovsky su aukštu veranda paliekant gatvę. Rudens kraštovaizdis; Medžių, ryškių raudonų ir geltonųjų tonų perteklių. Laikas vakare.
Žmonės ateina iš vienuolyno po bažnyčios tarnybos. Staiga, minia sako: okrichnina eina! "Oprichnikov" garsų choras: "visi, atrodo, pastebimi nagų kunigaikščiui, kad supainiojo." Žmonės jaučiasi, kad kažkas nėra tinkami. Pokalbis eina į artėjančias karališkus vestuves. Netrukus pamatysite, karalius pasirinks nuotaką. Du jauni vaikinai išeina iš Bomelia namų. Jaukių žmonių žmonės už tai, ką jie žiūri į šį basurmaną, nes jis yra burtininkas, draugiškas su nešvariu. Vaikinai pripažįsta, kad bemelinė davė jiems žoleles. Žmonės užtikrina, kad ji yra sąmoktinas, kad jis turi būti išmestas. Vaikinai bijo, jie mesti paketą. Žmonės palaipsniui skiriasi. Iš vienuolyno, MARFA, Dunyasha ir Petrovna išeiti.
2 scena. MARFA ir DUNYASCHE nusprendžia laukti stendo tėvo MARPHS MARPHS MERCHANT VASILY Stepanovich Dogin, kuris netrukus turėčiau grįžti. Marfa savo arijoje ("Mes gyvenome Novgorode" Novgorod ") pasakoja" Duny apie savo jaunikis: kaip vaikystėje ji gyveno šalia durų į Lykov ir tapo draugais su Vanya. Ši aria yra vienas geriausių operos puslapių. Trumpas atsakymas prieš kitą operos skyrių.
3 scena. Martha atrodo giliai į sceną, kur rodomi du kilnūs švirkštimo priemonės (tai yra, raitelis ant arklio; operos išdėstyme, kad jie paprastai eina pėsčiomis). Išraiškingas pasirodymas pirmojo, uždarytas turtingu Oxaben, leidžia jums sužinoti Jį John Vasileich Grozny; Antrasis smegenų, su moterimi ir šuns galvą ant balno, yra vienas iš abrikosų šalia karaliaus. Suverenas sustabdo žirgą ir tyliai žiūri į Martar. Ji neatpažįsta karaliaus, bet baugina ir užšąla vietoje, jausmas, kad jis yra įžvalgus jo įžvalgos. (Pažymėtina, kad orkestre tuo metu Ivano karaliaus tema yra baisi iš kitos Romos Corsakovo operos - "Pskovysian".) "Oi, kas su manimi negerai? Užšaldė į kraujo širdį! " - ji sako. Karalius lėtai pašalinamas. Gyliuose rodomi šuo ir mirksi. Likovs su lanku pasveikino Marfu. Švelniai jį sukūrė, kad jis pamiršo savo nuotaką: "Vakar neparodiau visą dieną ir akimis ..." Quartet garsai (Marfa, Lykov, Dunyasha ir dogin) - vienas iš ryškiausių operos epizodų. Šuo kviečia Lykov į namus. Scena yra tuščia. Ugnis apšviestas šuns namuose. "Twilight" yra kondensuotas kieme.
4 scena. Orkestro intermezo prebresses šią sceną. Kai jis skamba, scenos gylis rodomas lubash; Jos veidą padengia FAO; Ji lėtai žiūri, vagia tarp namų ir eina į priešakį. Lyubasha atkreipė Martar. Dabar ji nustebina iki lango, kad apsvarstytų savo varžovą. "Lyubasha" pripažįsta: "Taip ... Naughty ... Blush ir Bela, ir akys su skausmingu ..." Ir, matydami jos dėmesingą, šaukia net: "Koks grožis!" "Lyubasha" užmuša į Bomelia namus, nes ji nuėjo pas jį. Bomelius išeina ir kviečia "Lyubash" patekti į namus, tai yra nuoširdžiai atsisakoma. Bomelius klausia, kodėl ji atėjo. Lyubasha klausia jo potion, kuris nebūtų visiškai tinka žmogus, bet tik grožis būtų patyręs. " Bomelinė turi visas progas ir tai - taip pat. Bet jis dvejoja jį duoti: "Kaip žinote, aš manęs." "Lyubasha" siūlo jį už jo potioną perlų karoliai. Bet Bomelius sako, kad šis milteliai nėra parduodami. Taigi, kas yra tu tada lenta?
"Su jumis truputį ... - skelbimas Bomelius, greiferiniai Lyubha ranka, - tik bučinys!" Ji yra pasipiktinusi. Veikia kitoje gatvės pusėje. Bomeliy eina jai. Ji draudžia jį paliesti. Bomeliy kelia grėsmę, kad rytoj visi pasakys "Boyar Dirty". Lubash yra pasirengęs mokėti bet kokią kainą. Bet bomelinė reikalauja: "Meilė mane, myliu mane, lubash!" Juokingi balsai atvyksta iš šunų namų. Tai galiausiai atima Lyubasha priežastį. Ji sutinka su BOMELIA sąlygomis ("sutinku. Aš pabandysiu tave mylėti"). Bomeliy šlifuoja į savo namus.
5 scena. Lyubasha. Ji dainuoja savo ariją "Viešpats pasmerks jus, smerkia mane" (tai yra kaltinimai savo mintyse, kurie atnešė jį į tokią valstybę). Nuo šunų namų pirmoji MARFA (jos atsisveikinimas su girdėjimu už scenos), tada atsiranda lūpos ir pats šuo. Nuo jų pokalbio, kurį "Lyubash" peržengia, tampa aišku, kad rytoj jie laukia gregoriaus sau. Visi skiriasi. Lyubasch vėl stovi, ji atspindi girdėję ir laukia Bomylais. Jie žada ne apgauti vieni kitus. Galų gale, bombonešis ją vykdo ją.
6 scena. ("OKRICHNIKI"). Braukite kunigaikščio Gvozdeva-Rostovskio durų duris. Ant veranda yra girtas viščiukas šuoliai su siautėti siautėja daina (tada ne falcons patinimas skrenda "). "Niekas nuo apsaugos darbo" yra jų "smagu".
III veiksmas
Draugiškas
Orkestro prisijungimas prie trečiojo veiksmo neapima tragiškų įvykių. Gera jau pažįstama daina "šlovė!" Skamba čia ramiai, iškilmingai ir puikiai.
1 scena. Tornynas šuns namuose. Dešinėje trys raudoni langai; paliktas plytelių krosnies kampe; šalia jos, arčiau priešakyje, mėlynos durys. Fone, viduryje, durys; dešinėje lentelės pusėje priešais lavą; Kairėje pusėje esančiose duryse, pasiūla. Pagal "Windows Wide Shop". Šuo, Liks ir purvinas sėdėti ant stalo prie stalo. Pastarasis slepia savo meilę Marfe ir neapykanta Lykovui, jos sužadinimui. Visa pirmoji scena yra jų didelis trio. "Dogin" kalba apie savo daugybę šeimų Novgorode. Lykov užuomina, kad atėjo laikas pridėti prie Martarf, tai yra, žaisti savo vestuves. "Dolkin" sutinka: "Taip, matote, deponuokite ne prieš vestuves", - sako jis. Tsaras Ivanas baisu, paaiškėja, kad nuotaka buvo išdėstyta, nuo dviejų tūkstančių surinktų Aleksandro Slobod, dvylika liko. Tarp jų MARPH. Nei Lykov, nei purvinas nežinojo, kad Martha turėtų būti į skverbties. Ir ką daryti, jei karalius jį pasirenka? Abu labai džiaugiasi (bet gigorija neturėtų duoti formos). Jų balsai yra woker - visi dainuoja apie ją. Galų gale, purvinas siūlo save savo vaikinu (pagal seną rusų tradiciją vestuvių turėtų būti draugystė). Gulling Lykov, nežino apie Gregory nieko blogo, noriai sutinka. Šuo palieka užsakymą apie svečių gydymą. Nešvarus ir mirksi vieni vieni. Lykov vis dar nerimauja, ką daryti, jei karalius norėtų MARPH? Jis klausia apie tai purvinas. Jis dainuoja savo ariepetą "Ką daryti? Leiskite Viešpačiui būti laisvi! " Ariettos pabaigoje jis apsimeta Lykov laimės.
3 scena. Ji apima šunį su medaus ir žavesio kaminu. Svečiai geria. Trankyti. Jis buvo grąžintas (nuo karaliaus vilos) Marph ir Dunyasha ir su jais ir Ivanovos Saburovo, Dunyashos ir Merchant žmonos motinos domeną. Merginos nuėjo perkelti savo priekines sukneles, o Saburovo domenas yra nedelsiant svečiams. Iš jos istorijos atrodo, kad karalius pasirinko savo pasirinkimą Dunyash: "Galų gale, suverenus su Dunny sakė." Trumpas atsakymas nėra patenkintas šuniu, jis prašo pasakyti daugiau. Arioso Saberova - išsami istorija apie karališką išvaizdą. Vėlgi, žydi viltis, tikėjimas laimingu ateitimi - didelio arijos leidimo "Tucia radialinio judėjimo judėjimo judėjimas". Lykov dainuoja jį į purvinas. Jie nusprendžia gerti gerti. "Gigory" nukreipia į langą, kad supiltumėte žavesį (namuose jis jau buvo tamsus). Šiuo metu, kai už akimirką jis paverčia nugarą į Lykov, jis ištraukia miltelius dėl savo sinusų ir pilant į žavesį.
6 scena. Įtraukė šunį su žvakėmis. Už jo Marfa, Dunyasha, Saburov ir mergaičių iš šuns tarnų. Nešvarių mirklių ženklas ateina į Marfee ir sustoja šalia jos; Dirty trunka (kaip draugiški) svečiai su gėrimu (viename iš pirmaujančios dėklo dėklo Martai dėkle). Lykovas užima savo žavesį, gėrimus ir lanką. MARFA taip pat geria - nuo to, kuris yra skirtas jai. Visi gerti jaunavedžių sveikatą, šunys yra prisiekę. Doma Saburova dainuoja dainą "Kaip Falcon Falcon anketa". Tačiau daina išlieka - vaikščioti Petrovna; Ji praneša, kad boyache eina į šunį karališkame žodį. Mažieji yra kekiai su boarais; Šuo ir kiti lankas į diržą. Malyuta praneša, kad karalius pasirinko save į Marfu žmoną. Visi yra nustebinti. Šuo yra įdėta į žemę.
IV veiksmas.
Nuotaka
1 scena. Aistringa kamera carh tereme. Gyliuose, prieš auditoriją, duris į princesės kameras. Palikta pirmojoje plano duryse SEN. Langas su paauksuotais grotelėmis. Žmogaus raudonos sukūna; Padlling šiaudai. Į priekį, dešinėje pusėje, princeso "vieta". Nuo lubų, ant aukso padengtos grandinės, kristalų panika yra kilo.
Po mažo orkestro įrašo, šunų arija "pamiršta ... gal tai bus lengviau." Jis giliai nuliūdino dukters liga, iš kurios niekas negali išgydyti. Nuo princesės palieka Domina Saburov. Ji ramina šunį. Antsvoris. Jis praneša, kad berniukas atvyko į juos su karališku žodį.
2 scena. Šis berniukas yra gregory purvinas. Jis palankiai vertina šunį ir praneša, kad Martha lipames prisipažino viskas ir kad suvereni Lebel (Bomelius) yra imtasis išgydyti ją. Bet kas yra lokai, prašo šuns. Gregory neatsako. Šuo eina į Marfe. Gregory nustoja pamatyti norą pamatyti martiną. Scena, jos balsas yra girdimas. Marfa baigiasi šviesiai, sunerimęs: ji pati nori pasikalbėti su berniuku. Ji sėdi ant "vietos". Ji piktas sako, kad gandai meluoja, kad jie buvo sugadinti. Maltua su keliais berniukus ateina iš tinklų ir sustoja prie durų. Ir čia Gregory praneša, kad Ivanas Lykovas pakartojo ketinimą nuodų katinui, kad Suverenas nurodė jį vykdyti ir kad jis pats, Grigorija, padarė save. Išgirdęs, Marta krenta be atminties. Bendra painiava. Jausmai grąžinami į Martha. Bet jos protas debesuotas. Jis atrodo, kad priešais jos ne Gregory, bet jos mėgstamiausia Vanya (Lykov). Ir viskas, ką ji sakė, yra svajonė. Gregory, matydamas, kad, kai motinos įsivaizduojamas protas, ji siekia Ivano, žinodami apie visų jo piktadarystės planų beprasmę. "Taigi yra Notch meilė! Jūs apgaudinėjote mane, apgavo, basurman! " - Beviltiškai jis šaukia. Nepavyko nugriauti psichikos miltų, jo nusikaltimo purvinas prisipažinimas - tai jis šmeižtas Lykovui ir sunaikino suverenios nuotaką. MARFA vis dar suvokia viską kaip svajonę. Ji kviečia Ivaną (už kurį jis užima nešvarią) sodą, jis siūlo jam žaisti pasivaisėjimosi, trunka save, sustoja ... Marfa dainuoja savo paskutinį ariją "Ah, pamatyti: koks varpas ir aš išmetau laisvą . " Negalima paimti nešvarumų. Jis įsitraukia į Maluto rankas: "Išdės mane, Malyuta, vedė į baisų teismą." Lubash baigiasi iš minios. Ji pripažįsta, kad "Gigory" pokalbis su Bomeliu peržengė ir pakeitė pirmaujančią potioną mirtimi ir girijai, nežinodama, kad tai atnešė jam stebuklui. Martha išgirsta savo pokalbį, bet vis dar trunka Ivano gregory. Gregory užbaikina peilį ir, šnabžda lubash, užpuolė jį į širdį. Šuo ir berniukai skubėjo į purvinas. Jo paskutinis noras yra atsisveikinti su Martha. Jis yra atimtas. Durų purvinas pastaruoju metu pasukite aplink Martha ir siunčia ją atsisveikinimo išvaizdą. "Ateikite rytoj, Vanya!" - paskutiniai Martos giminaičių siekimo žodžiai. "O viešpatie!" - Viena sunkioji sigh daro visus netoli Martha. Ši drama yra baigta "Squall", mažėjančia orkestro chromatine praėjimu.
A. Makar.
Sukūrimo istorija
Operos "caro nuotaka" yra pagrįstas tuo pačiu Rusijos poeto pavadinimu, vertėju ir drama L. A. Gegužės mėn. (1822-1862). 1868 m. Balakirev patariama, Romos Korsakovas atkreipė dėmesį į šį žaidimą. Tačiau kompozitorius pradėjo kurti operą savo sklype, tik trisdešimt metų.
"Caro nuotakos" sudėtis buvo pradėta 1898 m. Vasario mėn. Ir baigtas per 10 mėnesių. Operos premjera įvyko 1899 m. Spalio 22 d. Maskvos teatre privataus operos S. I. Mamontovo teatre.
"Royal Bride" Mayos (Žaidimas buvo parašytas 1849 m.) Veiksmas vyksta dramatiškoje Ivano eros eroje, kai karališkosios pareigūno su boyaro kova. Ši kova prisideda prie Rusijos valstybės asociacijos lydėjo daugybę despotizmo ir savavališkumo pasireiškimų. Tautos tos eros situacijos, įvairių gyventojų segmentų atstovai, Maskvos gyvybė ir gyvenimas yra istoriškai teisingai išdėstyti Maya žaidime.
Operos Romos Corsakovo, žaidimo sklypas nebuvo atliktas jokių reikšmingų pokyčių. Librete, parašyta I. F. Tiumen (1855-1927), daugelis dramos eilėraščių. Šviesa, grynas Martha vaizdas, karaliaus nuotaka, yra viena iš žavingiausių moterų vaizdų Romos Corsakovo darbuose. Marfe prieštarauja nešvariam - gudrybei, dominuojančiam, nesibaigiant į savo planus; Bet purvinas turi karštą širdį ir nukentėjo nuo savo aistros. Realiai įtikinami apleisto nešvarių Lyubashi, paprasto ir pasitikėjimo Lykovo jaunimo, protingo žiaurios bomelinio jaunimo vaizdai. Visoje operoje Ivano baisi, nematomai nustatant dramos herojų likimą. Tik antrajame veiksme jo figūra rodoma tam tikrą laiką (ši scena nėra Maya dramos).
Muzika
"Caro nuotaka" yra reali lyrinė drama, prisotinta su aštriomis scenos situacijomis. Tuo pačiu metu, jo išskirtinis bruožas yra suapvalintų Arijų, ansamblių ir chorų, kurie yra pagrįsti gražiais, plastiko ir skverbiasi-išraiškingas melodijas dominavimas. Dominuojančią vokalinio principo vertę pabrėžia skaidrus orkestras.
Nustatymas ir energingas Overture, su ryškiais kontrastais, numatyti vėlesnių įvykių dramą.
Pirmuoju operos aktu, susijaudinęs "Cleattive" ir "Aria" ("Kur tu esi, ištrinant buvusį, nuėjo?") Yra dramos eilutė. Ochrichnikovo choras "Felicious medus" (Fugetta) yra suprojektuotas nuostabių dainų dvasia. Arioso Lykov "Kita viskas", jo lyriška, svajinga išvaizda atskleidžiama. Chorinė šokis "yar-hop" ("kaip už upės") yra netoli Rusijos šokių dainų. Gamnūs liaudies melodai primena Lyubashi dainą "Squint anksti, Motina Rima" dainą, atliktą be papildymo. Nešvarios, Bomelinės ir Lyubashi tercet vyrauja skausmingų emocijų jausmus. Duetas apie purvinas ir Lyubashi, Arioso Lyubashi "Galų gale, aš myliu tave vieną" ir jo galutinis aryozo sukuria vieną dramatišką padidėjimą nuo liūdesio į audringą supainioto nuo akto pabaigos.
Orkestro prisijungimo muzika į antrąjį aktą imituoja ryškų varpų laikiklį. Serendresyviai skamba pradinį chorą, nutrauktą grėsmingų chorų. Devotiškai švelniai arijoje, Martha "Kaip dabar aš žiūriu" ir kvartetas dominuoja laiminga ramybė. Budrumo ir paslėpto nerimo atspalvis pristato orkestro intermezo prieš Lyubashi išvaizdą; Jis grindžiamas savo skausmingos dainos melodija nuo pirmojo akto. Scena su bombonešiu yra užimtas duetas. "Lyubashi" arija "Viešpats smerks gilesnę liūdesį. Atsiprašau, ir jaunatviški delnai yra girdimi ochrichnikovo dainoje ", kuris nėra" Falcons ", arti gamtos iki Rusijos apiplėšančių dainų.
Iškilmingas, ramus orkestro prisijungimas prie trečiojo akto atsidaro. Terzet Lykov, purvinas ir dogne skamba ramiai ir linkę. Baldus, neatsargus Aryette purvinas "Leiskite viską viskas". Arioso Saberova - istorija apie karališką išvaizdą, aria lykov "debesies radialinio judėjimo judėjimas", sexteete ir choras buvo atliktas taikaus ramybės ir džiaugsmo. Su liaudies vestuvių dainomis, didintuvas yra prijungtas "kaip Falcon Falcon".
Įėjimas į ketvirtąjį aktą perduoda nuotaikos nuotaiką. Suvaržytas liūdesys girdi šuns arijoje "nemanė, nesupras." Intensyvi drama prisotinta kvintetas su choru; Nešvarių formų pripažinimas jo kulminacija. Dreaily trapi ir poetinė aria Marta "Ivanas Sergejech, Norite eiti į sodą?" Užfiksuoja tragišką kontrastą šalia nevilties ir pripūstos purvino ir Lubashi susitikimo ir trumpo galutinio purvino "kenčia nekaltu, atsiprašau".
M. Druskin.
"Caro nuotakos" rašymas yra toks paprastas ir trumpas kaip "naktų prieš Kalėdas" istorija: pastatyta ir pradėta 1898 m. Vasario mėn., Opera buvo aprašyta ir baigta dešimt mėnesių ir kito sezono rezultatas buvo pristatytas privataus operos . Sprendimas parašyti "caro nuotakos" gimė tarsi staiga, po ilgų kitų sklypų diskusijų (Tarp šių sklypų, aptartų šiuo metu su Tiumenu, buvo kitų dramų iš Rusijos istorijos. Libretė pasiūlė savo pokyčius: "neabejotinai" - Maskva Rusija XVII a. diržas "- nuo konkrečių kunigaikščių; aš vėl prisimenu" Evpaty Kolovrat ", taip pat" daina apie Merchant Kalašnikov ".)Tačiau, kaip nurodyta "Chronicles", kreipėsi į Mayos dramą buvo kompozitoriaus "ilgalaikis ketinimas" - tikriausiai nuo 60-ųjų metų, kai Balakirevas ir borodinas mąsto virš "caro nuotakos" (pastaroji padarė , Kaip žinoma, keli chorų Ochrichnikovo eskizai, kurie buvo naudojami "Prince Igor", Vladimiro Galitskio scenoje). Scenarijus buvo nudažytas pats kompozitorius, "galutinė Libreto gamyba su lyrinių momentų kūrimu ir įterptų, papildomų scenų" buvo užsakyta tyumene.
Mayos drama nuo Ivano laiko baisi yra būdinga romantiška drama, meilės trikampis (tiksliau, du trikampiai: Martha - Lubash - purvinas ir MARFA - Lykov - purvinas), apsunkina mirtinos galios intervencija - Caras Ivanas, kurio pasirinkimas nuotakų krenta į Martar. Asmenybės ir valstybių konfliktas, jausmai ir skola yra labai tipiška daugeliui grojimų, skirtų Grozno erai. Kaip ir "Pskovtyanka", "caro nuotakos" centre, laimingai prasidėjo ir anksti sugadinto jaunojo gyvenimo įvaizdį, tačiau, skirtingai nei pirmoji šeimos drama, nėra didelių liaudies scenų, socialinės-istorinės Renginių motyvacija: Marfa miršta dėl tragiškos asmeninių aplinkybių pažangos. Ir žaisti, ir operos, parašyta jame, priklauso ne "istorinių dramų" tipo kaip "Pskovtyanka" arba "Borisas" tipo, bet į darbų tipą, kur istorinė situacija ir simboliai yra pradinė būklė vystymosi veiksmų. Galite sutikti su N. N. Roman-Korsakovos ir Belsky, kurį šis žaidimas ir jo personažai neatrodo originalūs. Iš tiesų, palyginti su ankstesniais Romos-Korsakovo operatoriais, kai Libretas buvo sukurtas pagal nuostabius literatūros paminklus arba sukurti naują "Royal Bride", "gubernatoriaus" sklypus ir mažesnę "Serrille" yra melodramos atspalvis. Bet dėl \u200b\u200bRomos Corsakov savo mentalitetą jie atidarė naujas galimybes. Tai ne atsitiktinai trims iš sukurtos operos eilėje, jis pasirinko sklypus daugeliu aspektų, pavyzdžiui: centre - tobula, bet ne fantastiška, moterų įvaizdis (Martha, service, Maria); Briaunose - teigiami ir neigiami vyrų skaičiai (heroino jaunikiai ir jų konkurentai); "Voevod", kaip ir "Royal Bride", kontrastas "tamsus" moterų vaizdas, yra apsinuodijimo motyvas; "SERVIUS" ir "caro nuotakos" herojė miršta, "Voevod" "Voevod" padeda dangui ateina paskutinę minutę.
Bendras "caro nuotakos" sklypo skonis primena tokį operą Tchaikovsky, kaip "OKRICHNIK" ir ypač "burtinintojas"; Tikriausiai, galimybė "konkuruoti" su jais turėjo omenyje Romėnų Korsakovo (kaip "naktys prieš Kalėdas"). Tačiau aišku, kad pagrindiniame jam visose trijose operacijose buvo centrinės moterų skaičiai ir tam tikru mastu, gyvenimo paveikslai, Uklade. Nereikia pateikti tokių sunkumų, kurie atsirado ankstesniuose Romos Corsakovo operatoriuose (didelės literatūros scenos, grožinės literatūros), šie sklypai leido sutelkti dėmesį į švarią muziką, \\ t Švarus lyrics.. Tai patvirtina linijos apie "caro nuotaka" į "kroniką", kur tai yra daugiausia apie muzikos problemas: "Operos stilius turėjo būti pranašesnis; Buvo prisiimta arija ir monologai sukūrė, kiek leidžiama dramatiškų nuostatų; Balso ansambliai reiškė tikrą, baigti, o ne atsitiktinių ir nustatytų kabliukų kai kurių balsų kitiems, kaip buvo pasiūlyta šiuolaikinių reikalavimų tariamai dramatiška tiesa, pagal kurią du ar daugiau asmenų kalba kartu.<...> Iš ansamblių sudėtis: kvartetas II veiksmai ir sextet III, sukėlė man man ypatingą interesą metodų man, ir manau, kad dainininkai ir nepriklausomo balsavimo malonė, nebuvo panašių operos ansamblių nuo laiko Glinka.<...> "Caro nuotaka" pasirodė esąs parašytas griežtai apibrėžtiems balsams ir naudingam dainavimui. Orkestravimas ir lydėjimo plėtra, nepaisant to, kad balsai ne visada pateikiami, o orkestro sudėtis buvo priimta įprasta, pasirodė esąs veiksmingesnis ir įdomus. "
Savo ruožtu, kurį kompozitorius atliko po Sadko į "caro nuotaka", buvo toks aštrus, kad daugybė Romos Corsakovo gerbėjų buvo suvokiami kaip kuchkizmo išvykimas. Šis požiūris buvo išreikštas N. N. Rimskaya-Korsakov, atsiprašau, kad operos buvo paprastai parašyta; Daug minkštesnė - Belsky, kuris teigė, kad "nauja opera stovi ... visiškai dvaro ... net tam tikros vietos nėra panašios į ką nors nuo praeities." Maskvos kritikas EK Rosenovas savo pirmam su premjera aiškiai suformulavo "Korsakovo išvykimo iš Kuchkaizmo": "Stikliau realaus ir giliai įsišakniję tipai, tarsi dėkingi iš labiausiai požeminio Rusijos gyvenimo, buvo vienas Po kito prieš operos visuomenę naujų Rusijos mokykloje, įtikinant visuomenę, kad šiuolaikinės muzikos dramos užduotys yra reikšmingos, protingos ir plačiai ir kad, palyginti su savo muzikiniu saldumu, virtuoso Braviers ir sentimentalumo prancūzų-vokiečių-italų operos Ankstesnio tipo yra tik vaikų bastard.<...> "Caro nuotaka", yra, viena vertus, didžiausias modernios operos įrangos modelis yra iš esmės paaiškėja - žingsnis link sąmoningos reinkarnacijos nuo prestižinio naujosios Rusijos mokyklos principų. Kuris naujas kelias atneš šį mūsų mėgstamiausio autoriaus atsisakymą - parodys ateitį. "
Kitos krypties kritika palankiai įvertino kompozitoriaus "paveldonija", "autoriaus siekis suderinti naujos muzikinės dramos reikalavimus su senosios operos formomis", - matė "Karaliaus nuotakos" pavyzdį "AntiVagnery" judėjimas į "suapvalintą melodiją", į tradicinį operos veiksmą, kur "kompozitorius buvo labai susitarta dėl muzikinių formų užbaigimo su dramatinių pozicijų išraiška." Visuomenė turi labai didelę sėkmę, sutampa net Sadko triumfu.
Pats kompozitorius tikėjo, kad kritika buvo tiesiog supainioti - "viskas skubėjo į dramą, natūralizmą ir kitus pasiuntinius" ir prisijungė prie visuomenės nuomonės. Romos Korsakovas apskaičiavo "caro nuotaka" neįprastai labai aukštai - su sniego mergina ir nuolat pakartojo tokį pareiškimą kelerius metus (pvz., Laiškai jo žmonai ir Ni Garlya - pirmasis Morepha vaidmens vykdytojas) . Iš dalies jis buvo poleminis ir sukelia kovos su kūrybine laisve motyvais, kuri buvo paminėta pirmiau: "... jie turi [muzikantai] už man specialybę: fantastiška muzika ir dramatiška bus dėkingi.<...> Ar mano eik, norėdamas piešti tik vandens, žemiškų ir varliagyvių šiukšles? "Caro nuotaka" nėra visai fantastiška, o "sniego mergina" yra labai fantastiška, bet taip pat ir kita yra labai žmogaus ir suventuvai, o Sadko ir Saltanas yra labai neturintis. Išvada: nuo daugelio mano operų aš myliu daugiau nei kiti, "sniego mergina" ir "caro nuotaka". Bet tai tiesa: "Aš pastebėjau:" kompozitorius rašė, - kad daugelis, kurie, kiti žodžiai ar patys buvo dėl tam tikrų priežasčių "Caro nuotaka", bet jis klausėsi dviejų kartų ar tris kartus, pradėjo būti pritvirtintas prie jo ... jis gali būti vertinamas, ir jame yra kažkas nesuprantamo, ir tai nėra taip paprasta, kaip atrodo. " Iš tiesų, pagal šios operos žavesį, laiku, iš dalies savo nuoseklią priešininką nukrito - Nadezhda Nikolaevna (Po Mariinskio teatro premjeros 1901 m., Nadežda Nikolaevna parašė savo vyrą: "Prisimenu, ką parašiau jums apie" caro nuotakos "po pirmojo požiūrio į Maskvos privataus operos, ir aš manau, kad iš daug, Tada buvau pasakyta, aš ne atsisakiau dabar, pavyzdžiui, iš savo nuomonės apie Malyuts partiją, libreto trūkumus, blogą ir nereikalingą trio per pirmąjį aktą, pleque duetas yra ten. Bet tai yra tik viena medalio pusė.<...> Aš beveik nekalbėjau apie nuopelnus, apie daugybę puikių gudrybių, apie stiprią ketvirtą veiksmą dramą ir, galiausiai apie nuostabų įrankį, kuris yra tik dabar, kurį atlieka puikus orkestras, man labai aišku. ") ir "Ideanas", kuris nesikaupė su operos Belsky (VI Belsky, kruopščiai, bet neabejotinai kritikavo operos dramaturgą po pirmojo klausymo, tačiau apie paskutinį veiksmą: "Tai yra toks puikus derinys su santūru ir psichologine tiesa, tokia giliai poetinė tragedija , kuris yra klausantis kaip Enchanted, aš neturiu nieko analizuoti ir nepamiršti. Visų operacijų scenų, užuojautų ašaros, galima pasakyti, - tai yra pats tobuliausias ir išradingas. Ir tuo pačiu metu tai yra dar vienas Jūsų kūrybinės dovanos pusė ... ").
BV Asafiev tikėjo, kad "caro nuotakos" poveikis yra tai, kad "meilės varžybos tema ... ir ilgalaikės operos bibliotekos situacija" kvarcinis "... yra paskelbta čia intonations ir Rusijos realistinės sistemą Buitinė drama tolimoje ateityje, kuri taip pat sustiprina savo romantišką ir romantišką patrauklumą ", ir svarbiausia" turtingame rusų nuoširdžiamoje emocinio laikymosi ".
Dabar "caro nuotaka" bendrame Rimskio-Korsakovo kūrybiškumo kontekste nėra suvokiamas kaip darbas, kuris sukrėtė su kuchkizmu, yra labiau - kaip vienijantis, gautą Maskvą ir Sankt Peterburgo rusų mokyklą ir kompozitorių pats - kaip grandinės nuoroda, vedanti iš "Pskovsystem" į "Citey". Dauguma to reiškia, kad intonationizmo sfera - ne archajiškas, o ne ritualas, bet tik lyrinis, natūraliai platus, tarsi išsiliejo visame Rusijos gyvenime. Charakteristika ir naujai romėnų Corsakovui, "caro nuotakos" bendros dainos spalvų polinkis į savo liaudies ir profesionalių refrakcijos romanus. Galiausiai, dar viena svarbi šios operos stiliaus linija yra Glubianizmas, Em Petrovsky, po to, kai Mariinskio teatro operos premjera: "Karaliaus nuotakos" ypatumas nėra "atsitraukimo" ar "nusikaltimų". Prieš dienos estetinius principus, "iš tikrųjų apčiuopiamų tendencijų Glinkinskio dvasios, kurią visa operos yra įsiskverbė į keistą. Nenoriu pasakyti, kad kažkas ar kita panaši į atitinkamas Glinkos kompozicijų vietas.<...> Atrodo nesąmoningai, kad toks "globis" sklypas buvo įtrauktas į autoriaus ketinimus ir tą operą su tuo pačiu (ir dar didesniu!) Teisė gali būti skirta Glinka atminimui, kaip ankstesnis "Mozartas ir Salieri" - Daromyzhskio atmintis. Ši Dvasia nukentėjo tiek galbūt plati, sklandžios ir lanksčios melodijos ir melodinio turinio subtilais, ir ypač, atsižvelgiant į būdingą polifoniją lydėjimo. Su savo aiškumu, grynumas, pastarosios dainininkas turi turėti omenyje daugybę "gyvenimo karaliaus" epizodų, kurioje buvo būtent toks ypatingas Polyphonity iš "Glinka" lydėjimo visoje sąlygojoje ir ribotą šiuolaikinės Vakarų operos būdu. "
"Caro nuotaka", skirtingai nuo ankstesnių operų, \u200b\u200bkompozitorius, mielai piešimo gyvenimas, būdas (scena purvinas pirmojo veiksmo namuose, priešais namus ir šuns namus antrajame ir šunyje Trečiasis veiksmai), iš tiesų, nesistengia perduoti eros dvasios (kelis kartus yra laipsnis pirmojo veiksmo ir "ženklo" grotelės baisios, paimtos iš "Pskovtyanka"). Jis taip pat pašalinamas iš garso peizažų (nors gamtos garso motyvas abiejų Aria Martha ir pirmojo arijos Lykovo, antrojo veiksmo pradžios idiliai - po vakaro žmonės skiriasi po vakaro).
Kritikai, kurie, susiję su "Karaliaus nuotaka, parašė apie Romos-Korsakovo atsisakymą nuo" Vagneerzmo ", buvo klaidingi. Orkestras vaidina svarbų vaidmenį šioje operoje, ir nors nėra dislokuotų "garso paveikslai", kaip "naktys prieš Kalėdų" ar "Sadko", jų nebuvimas yra subalansuotas didelės Overture (įtampa, su dramos vaizdų, Ji primena "Pskovtyanka" priežiūrą), išraiškingą intermezo antrajame veiksme ("Lyubashi portretas"), prisijungdamas prie trečiųjų ir ketvirtų veiksmų ("pareigūnas" ir "Martha") ir dėstytinos plėtros aktyvumas daugumoje scenų. Leitmotives "caro nuotaka" yra nemažai, o jų naudojimo spausdintuvai yra tokie patys kaip ir ankstesnėse kompozitoriaus operacijose. Svarbiausią (ir tradicinę) grupę sudaro "mirtini" Leittemai ir Leitharmoniums: Lekary Bomelia, Malyuts, du Lyutimos of baisi ("Glory" ir "suprojektuotas"), "Lyubashi akordai" (tema uolos), "balsų potion" akordai. Purškintos, glaudžiai susisiekus su mirtinu, dramatišką savo pirmojo klatutinio ir arijos intonaciją yra labai svarbi: jie lydi nešvarią iki operos pabaigos. LeitMocinis darbas, jei galite jį įdėti, užtikrina veiksmų judėjimą, tačiau pagrindinis dėmesys skiriamas tai, bet ant dviejų moterų vaizdų, ryškiai kalbant apie foną gražiai, mielai, geriausiomis Rusijos tapybos tradicijomis XIX a. nustatytas senas gyvenimas.
Autoriaus komentaruose į Mei dramą vadina du herojai "caro nuotakos" dainų tipai "ir veda prie jų savybių atitinkamų dainų liaudies tekstų ("MEEK" ir "aistringo" (arba "plėšrūnų") tipų rusų moterų pobūdžio idėja buvo viena iš mėgstamiausių "užuojautos", į kurią priklausė Mai. Teoriškai buvo sukurta Apollo straipsniuose Grigoriev ir sukūrė kiti šios krypties rašytojai, įskaitant F. M. Dostoevsky.). A. I. Kandinsky, analizuojant caro nuotakos eskizus, pažymi, kad pirmieji operos eskizai buvo lyrinės tempimo dainos pobūdis, o pagrindinės intonacinės idėjos buvo perduotos abiem herojoms. "Lyubasi" partijoje buvo išsaugota "Stool Song Warehouse" (daina be pirmojo veiksmo) ir papildyta dramatiškais rossy intonation (duetas su purvinu, Aria antrajame veiksme).
Vidurio operoje "Martha" įvaizdis turi unikalų kompozicinį sprendimą: iš tiesų, Marfa kaip "veidas su kalbomis" pasirodo du kartus su ta pačia muzikine medžiaga (Aria antrajame ir ketvirtame veiksmuose). Bet jei pirmoje Arijoje - "Mappi laimė" - dėmesys buvo skiriamas šviesos dainoms apie savo charakteristikas, o entuziastingos ir paslaptingos temos "kenkėjiškų karūnų" yra tik antroje Arijoje - "Dėl rezultatus "Martha" siela ", iš anksto nustatyta ir nutraukė" mirtinus "akordus ir tragiškus" miego "intonacijas", - reiškia "Crowns" temą ir atskleidžia savo reikšmę kaip kitokio gyvenimo temos temą. Šis aiškinimas rodo genezę ir tolesnį šio intonationalizmo raidą Romos-Korsakove: pasirodo "Mlada" (vienas iš princesės Mladusto šešėlių), ji, po "karaliaus nuotaka", jis skamba mirtimi " Paslauga ", tada" Paradise Swirl "ir Sirinos ir Alkonostos dainos" Kitehh ". Naudojant kompozitoriaus eros sąlygas, galima pavadinti tokio tipo "idealią" melodiją "universalią", nors "Martha" partijoje jis palaiko tuo pačiu metu Rusijos dainų spalvą. Martha scena ketvirtoje veikloje ne tik tvirtina visą "Royal Bride" dramaturgą, bet ir užima jį už vidaus dramos iki tikros tragedijos aukščio.
M. Rakhmanova.
"Caro nuotaka" yra viena iš nuoširdžiausių Romos Corsakovo operų. Ji yra savo darbe. Jos išvaizda sukėlė daug kritinių priežasčių išvykimo iš "Kuchkaizmo". Operos melodingas, gatavų skaičių buvimas buvo suvokiamas, nes kompozitoriaus grįžimas į senas formas. Romos Korsakovas prieštaravo kritikams, sakė, kad grįžimas į dainavimą negalėjo būti žingsnis atgal, kuris negalėjo siekti dramos ir "gyvybiškai svarbios", kad galėtų sekti tik melodiklamuojant. Šios esė kompozitorius, labiausiai artima kreipėsi į operacinę estetiką Čaikovskio.
Maskvoje privačiame Rusijos operoje Mamontove premjera išsiskyrė visų spektaklio komponentų profesionalumu (menininko M. Vrubel, rež. Kablementas, MARFA partijos sang).
Nepamirštami nuostabūs operos melodijos: purvinas "Crazy" "Lyubashi" (1 d), du Arias Lyubashi iš 1 ir 2 d., Galutinis aria Martha iš 4 d. "Ivanas Sergejoch, norite eiti į sodas "ir kiti. Imperijos etape operos buvo pristatyta 1901 m. (Mariinskio teatras). 1902 m. Įvyko Prahos premjera. Opera nesikelia su pirmaujančių Rusijos muzikinių teatrų scenomis.
Kovo 24 d. Memorialiniame muziejuje N. A. Rimsky-Korsakov (Country Ave., 28) atidarė parodą "Meilės tragedija": "Pskovtyanka", "caro nuotaka", "Paslauga". Projektas, skirtas trims operacijoms, sukurtoms dramatiškiems LEV Mayos darbams, baigia kamerinių parodų seriją, nuo 2011 m. Sistemingai susipažino su Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovo operos paveldu.
"Nicholas Andrevich Roman-Korsakovas Didysis Pavitsa Maya" - aukso įspaudas yra parašytas kompozitoriui pateikta juosta. Dramos, poezija, vertimai - Lev Aleksandrovičiaus Maya darbas pritraukė Romos Korsakovo per visą savo gyvenimą. Kai kurios operos medžiagos - herojai, vaizdai, muzikos elementai - perėjo į "caro nuotaka", o vėliau persikėlė į "paslaugą", todėl atrodo, kad toli nuo Ivano Grozno epochos dramos. Trys operos dėmesys yra ryškūs moterų vaizdai, trapi grožio ir grynumo pasaulis, kuris miršta dėl galingų jėgų invazijos, įtvirtintų jų kvintesme, ar Maskvos karaliaus ar Romos konsulo. Trys pasmerktos bridesmaid Maya - Romos-Korsakovas yra viena emocinė linija, kaip nurodyta aukščiausia išraiška Fevronijos pavidalu "Nematomo Grada Kitge". Olga, Martha ir tarnauja, mylintis, aukos, Numatoma mirties, buvo puikiai įkūnta ant Korsakovskio idealaus scenos - N. Baleto-Vrubel, su savo neaiškiu balsu, idealiai tinka šioms šalims.
Opera "caro nuotaka" yra susipažinęs su plataus žiūrovu daugiau nei kitų operų Romos Corsakov. Teatro ir muzikos menų muziejaus lėšos išsaugojo daugelio kūrinių įrodymus: nuo privačiojo teatro S. I. Mamontovo 1899 m. Iki paskutinio XX a. Ketvirčio spektaklių. Tai yra K. M. Ivanovos kraštovaizdžių eskizai, E. P. Ponomareva, V. V. Zhirotsky, V. M. Zaitsyva, originalus darbas D. V. Afanasjevas - dviejų sluoksnių kostiumų eskizai, imituojantys audinio reljefą. Parodoje centrinė vieta imsis eskizų kraštovaizdžio ir kostiumų S. M. Yunovich. 1966 m. Ji sukūrė vieną iš geriausių šios operos scenos gyvenimo istorijos spektaklių, įtemptų, tragiško, kaip menininko gyvenimas ir likimas. Paroda bus pateikta pirmą kartą. Bus pristatyta Motinystės kostiumas Tiflis Opera I. M. Korsunskaya. Pagal legendą šis kostiumas buvo įsigytas iš Imperial Court Freillanos. Vėliau Korsunskaya pristatė L. P. Filatovos kostiumą, taip pat dalyvauja PLAY S. M. Yunovich.
"Pskovtyanka", chronologiškai pirmoji Romos Corsakovo operos, netyčia nebus pateikta galutinėje ciklo parodoje. Darbas šiame "Chronicler Opeara" buvo išsklaidyta laiku, trys kompozicijos leidimai apima didelę kompozitoriaus kūrybinės biografijos dalį. Parodoje lankytojai matys M. P. Zandinos kraštovaizdžio eskizą, vaizdingą kostiumą, dramatiškų Mayos kūrinių kolekciją į Kushelev-Beramojo leidimas iš Romos Corsakovo asmeninės bibliotekos. Iš operos "baimė tikėjimo Sologa" rezultatas buvo išsaugotas, kuris tapo prologu į "Pskovtyanka", su autografu V.
V. Yastrebsva - kompozitoriaus biografas. Memorialinės juostos taip pat pateikiamos ekspozicijoje: "N.A. Romos-Korsakov" Pskovtyanka "Benifis orkestras 28.x.1903. Imperijos rusų muzikos orkestras "; "N. A. Rimsky-Korsakov "už atmintį apie Mn Rod Ivan" Pskovtyanka 28 x 903. S.P.B ..
Shalyapin, stovėjo kiekvienas Ivano Grozny partijos intonavimas, kuris išsiveržia tarp įgytos dukters meilės ir galios naštos, pasuko istorinę "Pskovtyankos" dramą tikrai tragedijoje.
Parodos lankytojai turės unikalią galimybę susipažinti su Romos Corsakovo "Paslaugų" paslaugos ", atstovaujama E. P. P. P. P. Phonomaro kostiumų eskizais į premjero spektrą Mariinskio teatre 1902 m.; Sceniškas kostiumas, kuris pirmą kartą bus nustatytas atviroje ekspozicijoje, taip pat operos raktas su asmeniniais kompozitoriaus vadais. Operos kelis dešimtmečius nepasirodė teatro etape, nei koncertų salėje. Nėra pilno "Servia" įrašymo. Muziejaus apeliacinis skundas į užmirštą Romos Corsakovo operą, planuojama prieš kelerius metus, buvo stebėtinai sutapta šiandien su išskirtinio įvykio lūkesčiais - artėjančiu pareiškimu "tarnauja" kamerinėje muzikos teatre. B. A. Pokrovsky. Prieš premjerą planuojama balandžio 15, Genadijus Kalėdos taip pat planuoja atlikti pirmąjį įrašą "Paslaugos" įrašymo. Tai bus užpildyta tuščiu langu didinga operos pastato N. A. Rimsky-Korsakov.
Žanras - Lyric-Psichologinė drama.
Operos premjera vyko 1899 m. Iš privataus operos S. Mamontovo. Sukurtos kostiumų eskizai, sukurtos M.Vrubel, Atlikta N. Zabel.
Romos-Korsakovas tris kartus kreipėsi į istorinį sklypą. Visos trys operos, pagrįstos istorinėmis temomis, sukūrė Lion Maya dramos. Pirmasis buvo "pskovtyanka", tada - "baimė vera kvaila", kurio sklypas yra "Pskovtyanka" įvykiai ir "caro nuotaka". Visi trys dramos yra susijusios su Ivano epocha.
I. Sklypas "Firstocial Opera". Tuo caro nuotakos širdyje yra su realiu istoriniu įvykiu: Ivanas Groznas pasirinko save trečiąja žmona, surinkusi apie 2000 mergaičių iš prekybininkų ir berniukų šeimų (N.M. Karamzin rašo apie tai. Tačiau jis pasirinko "Maple Dogin". , karaliaus nuo vestuvių nuotaka buvo hospitalizuota. Vestuvės vyko, bet Martha netrukus mirė. Šis Lev Mei įvykis savo dramoje pasikalbėjo romantiškame raktelyje, sukuriant sudėtingą psichologinę intrigą aplink pasirinktą "Royal" mirtį vienas. Žaidimo sąvoka .. ..
P. Istorinės temos refrakcija. Susidomėjimas kompozitoriaus istorija atsirado pagal Mussorgskio įtaką. "Boris Godunov" ir "Pskovtyanka" buvo sukurta vienu metu. Tačiau Romos-Korsakovas yra sutelktas ne didelio masto masės scenose, bet ant lyrinės ir psichologinės sklypo linijos. Jos labiau pritraukia asmenybės panardinimo problemą iki istorinė era.
P. Ypatingas istorinės temos lemimas lemia dramos organizacijos sudėtingumą. Operoje, keli dramaturginiai "apskritimai" sudaro koncentrinę struktūrą. Sakytojo centras - Marfa dogin. Aš dramaturginis apskritimas - meilė Marta ir Ivan Lykov. Tai yra lyrinis sklypo linija. II apskritimas - meilė okrichnik purvinas ir tuo pačiu metu Lubashi tragedija juos atsisakė. Tai yra dramatiška operos linija, sc.olkova, tiksliai sCH. Susidaro pagrindinė sklypo intriga. III.ratas sujungia visus Ivano Groznio simbolius. Tai yra šiame dramaturgijos lygmenyje, kad istorinė eros (Ivan Grozny) gali būti kontroliuojama asmeniniu likimu. Tiek grynai Martha ir Ivan Lykov ir Koznya Lyubashe ir purvinas sulaužytas apie karaliaus nuosmukį.
III. Muzikinė kalba operos yra ryškus mėginys aryo stiliaus Roman-Korsakovo, į kurį kompozitorius kreipėsi ilgą laiką, rašydamas daug romansų. Dėl dramaturginio plano įgyvendinimo varianto kompozitorius stato sudėtingą LeyTetem operoje.
IV. Pagrindinių simbolių charakteristikos
MARFA. - tai yra lyriška, tobula ir. \\ T visiškai pasyvus žingsnis. Vaizdo ekspozicija - Aria Ii.veiksmai, kuriuose yra trys temos, kurios lydės herojus galutinėse operos scenose. Vaizdo kūrimas susijęs su dozuotumo ir tragedijos savybių padidėjimu. Kulminacija - pagaminto "Ah, Vanya, Vanya scena! Kokios svajonės yra! " (pasirodo beprotybės tema
kiek anksčiau, ketvirtiniu) ir Aria IV veiksmai, kur visi trys Leittems kyla.
Gregory Dirty. - aktyviausias ir sudėtingas charakteris. Tai yra asmuo, vedantis jo aistras. Jis nepadaro nusikaltimo, kad piktas, ir dėl jo jausmų yra nesuvaldomi. Galite praleisti tam tikrą analogiją su Don Juanu.
Image - Aria I veiksmai "Visur, kur ištrinate buvusį skrudintą duoną" neatlygintiną meilę, asmenį. Vaizdas atskleidžiamas ansamblio scenose (su biometiškai ir Lyubasha veikimo II): viena vertus, purvinas apibūdinamas kaip asmuo, kuris nesustabdys jo dizaino, kita vertus, scenoje su Lyubasha rodo jo Gebėjimas jausti ir apgailestauti. "Aryette III" veiksmai rodo bendro nuolankumą, įsivaizduojamą jų idėjų atsisakymą. IV veiksmas - atvaizdo kulminacija ir nesutarimai. Arioso "ji serga, ir verkia ir flarus" sukelia herojaus viltį dėl savo scenos plano sėkmės su "Lyubash" ir "Arioso" "Stradalitsa nekaltu" - įvaizdžio kūrimo, kuris rodo herojaus argumentą, savo norą bausmė už veiksmą.
Lubash. "Kaip stebuklas, šis herojė yra pakankamai atskleista vienai Novoplano: tai yra stiprus žmogus, apsėstas viena idėja - grąžinti nešvarių meilę. Vaizdo ekspozicija - tragiška daina iš I veiksmų "EXTRA ŠALTINIS". Plėtra atsiranda i veiksme, trio su purvinu ir bomelinu, duete su purvinu. Reikšmingas atvaizdo plėtros etapas - Arioso "Oh, aš, aš, aš, aš rasiu jūsų burtininkas" nuo pirmojo veiksmo, kur Lyubasha priima sprendimą "išnykti" priešininko. Kitas etapas yra Lyubashi ir Bomelijos scena, kur buvo numatyta Martha mirtis. Vaizdo mainai - purvinas ir garsiai IV veiksmo, kur lubash miršta.
Ivanas Groznyj.Nors centrinis operos renginių skaičius, vokalinė charakteristika neturi. Per trumpą laiką jis pasirodo antrajam veiksmui.
Gl.t. - pirmieji 8 laikrodžiai. T. - s. C.Z.
Beveik visos Romos-Korsakovo operacijos kartu su nesusipratimu, o nesusipratimas yra veiksmingas. Prieštaravimai aplink "caro nuotaka" apsisuko tuo metu, kai Nikolai Andreevich neturėjo laiko baigti rezultatą. Iš šio ginčų, kuris iš pradžių buvo draugai ir kompozitoriaus šeimos nariai, tada kolegos ir kritikai pasirašė keletą įvertintų, klasifikavimo antspaudų. Buvo nuspręsta: "caro nuotaka", Romos Korsakovas grįžo į "pasenusią" vokalines formas, pirmiausia ansamblį; Atsisakė būtinų naujovių, paieškos "šviežių", smarkiai originalių išraiškingumo būdų, nukrypstant nuo naujos Rusijos mokyklos tradicijų ar net išduoti juos. "Caro nuotaka" - drama (istorinė ar psichologinė), todėl ji yra Romos Korsakovas pasikeičia (iš tiesų, scenos ir vaizdai iš vietovės, šablonas kreiptis į plotą "mitas ir pasakos").
Nedarbingumas yra ryškus, su kuriuo netgi artimiausi žmonės nurodė savo klaidą (nesėkmė). Smalsieji bandymai geranoriškų korespondentų paaiškinti netikėtą stilių caro nuotaka, kuri atrodė keista po Sadko. Čia pasakykime, žinoma vieta iš raidės Vi Belsky, Libretė Rimsky-Korsakov: "ansamblių gausa ir jų išreikštų dramatiškų akimirkų svarba turėtų suteikti" nuotaką "į senosios formavimo operacijas , Tačiau yra viena aplinkybė, kuri smarkiai perkelia jį nuo jų aktų visiškai originalaus fiziologijos. Tai yra bendrai saugūs ilgų ir triukšmingų ansamblių nebuvimas dėl kiekvieno veiksmo sudarymo. " Belsky, bhaktas draugas, didžiulio talento rašytojas, gamta yra tikrai meninė, galiausiai veidas yra artima Roman-Korsakovo daugelį metų ... ką reiškia naivų iššūkis jo išteisintojo laikotarpiui? Eiti gesto draugiškas lojalumas? O gal bandymas išreikšti intuityvią supratimą apie "caro nuotakos", prieštaraujančią šablonams, kurie buvo skirti jos žodžiu?
Romos Korsakovas skundėsi: "... man, specialybė yra suplanuota man: fantastiška muzika, ir jie yra taikomi dramatiški. Ar mano daug vandens, žemės ir varliagyvių? "Yra mano?" Kaip nė vienas iš didžiųjų praeities muzikantų, Romos Korsakovas patyrė receptus ir etiketes. Buvo manoma, kad istoriniai dramos - Mussorgskio profilio žanras (nepaisant to, kad Pskovtyanka buvo sudarytas kartu su Boriso Godunovu, iš esmės, toje pačioje patalpoje, ir tai yra įmanoma, kad Korsakovskajos operos kalba turėjo didelę įtaką Operos Mussorgsky), dramos psichologinė - pagal Čaikovsky. Wagner Opera Formos yra pažangiausia, tai reiškia kreiptis į skaičiaus struktūrą - retrogradizmas. Taigi, Romos Korsakovas turėjo sudaryti pasakų (epikų ir kt.) Operas, pageidautina Wagner formas, užpildant šalis su vaizdingomis harmoninėmis ir orkestrų naujovėmis. Ir tik per laikotarpį, kai galutinis ir fraliaudinis rusų vagnerizės bumas buvo pasirengęs išeiti, Nikolajus Andreevich sukūrė "caro nuotaka"!
Tuo tarpu Romos Korsakovas yra mažiausiai poleminių, mažiausiai fust visų, kurie gali būti įsivaizduoti. Jis niekada nesiekė inovacijų: Taigi, kai kurios jo harmonikos struktūros, kurių radikalizmas dar nebuvo viršytas, yra kilęs iš iš esmės suprantamų tradicijų, kad būtų išreikštas specialius vaizdus, \u200b\u200bypatingąsias - valstybes. Jis niekada nenorėjo išradinėti operos, sudaryti save tam tikros rūšies dramaturgijos sistemoje: formos per ir licencijos plokštelės buvo naudojamos taip pat pagal meninės reikšmės užduotis. Grožis, harmonija, juvelyrikos fitnesas - ir nėra nesutarimų, jokių deklaracijų ir naujovių. Žinoma, toks tobulas, skaidrus vientisumas yra mažiau aiškus nei visi intriguojantys, nedviprasmiški, - tai provokuoja prieštaringumą didesniu mastu nei labiausiai atviros inovacijos ir paradoksas.
Kai kurie ... Ar iki šiol "realus" operos romėnų-Korsakovas iš savo "fantastiškų" darbų "operos pasakos", "Opera-Epic", "operos-paslaptys"? Žinoma, ji neturi natūralių dvasių, nemirtingų magų ir rojaus paukščių. Jame (kuris, iš tiesų, patrauklus auditorijai) įtemptas aistrų susidūrimas - tos aistros, kurias žmonės gyvena realiame gyvenime ir kurios įsikūnijimas ieško meno. Meilė, pavydas, socialinis planas (ypač šeima ir teisė nesilaikoma dviem poliais), socialinė struktūra ir despotiška galia - daug iš to, kas mus užima kasdieniame gyvenime, vieta yra čia ... bet visa tai atėjo iš a Literatūros šaltinis, nuo dramos Maya, kuri galėjo pritraukti kompozitorių tiksliai didelę gyvenimo aprėptį (plačiąja prasme), hierarchinė išdėstymas savo elementų - nuo savęs išlyginimo, permatant visų gyvenime, gyvenimo būdo ir patirtimi kiekvienas.
Muzika pakelia tai, kas vyksta dėl kito semantinio žingsnio. "Belsky" pastebėjo, kad ansambliai išreiškia svarbiausias dramatiškas akimirkas, tačiau neteisingai aiškinama dramaturginis skirtumas tarp "nuotakos" iš "senosios formavimo" operos. N. N. Rimskaya-Korsakovas, kompozitoriaus žmona, rašė: "Aš nesiimsiu, grįšiu į senų operos formas ... ypač taikant tokį grynai dramatišką sklypą." LOVE NIKOLAEVNA logika yra tokia: jei parašėte muzikinę dramą, tada (XIX a. Pabaigos pabaigoje) turėtų pakartoti dramatiškų formas, už sklypo susidūrimo infekciją, tęsinys, patobulintas garsas reiškia. "Caro nuotaka" - visiška formų diskretiškumas. Arias ne tik išreiškia simbolių būseną - jie atskleidžia savo simbolinę reikšmę. Scena yra dislokuota scenos pusėje veiksmo, ansambliai suteikia mirtinų kontaktų akimirkų simbolių akimirkas, tie "Mazgai likimo", kuri sudaro kristalų groteles veiksmų.
Taip, simboliai yra išleidžiami apčiuopiami, smarkiai psichologiškai, bet jų vidinis gyvenimas, jų vystymasis nėra atsekamas su nuolatine proga, kuri išskiria psichologinę dramą. Simboliai skiriasi nuo "perjungimo" į "perjungimą", palaipsniui eikite į naują kokybę: su kontaktu su viena su kita arba su didesne tvarka. Operoje yra kategorinė - beasmeninė eilutė, kuri yra virš herojų, tarsi didžiosiomis raidėmis. Kategorijos "Pavydas", "kerštas", "beprotybė", "Potion", galiausiai "baisi caras" kaip abstrakčios vežėjas, nesuprantamas stiprumas yra formulės muzikos idėjos ... Bendra arijos serija, scenos, skaičiai yra griežtai suplanuota, per ją tema katakro lygį savo ritmu.
Visų pirma, operos tobulumas. Reguliarus tobulumas, apimantis visus mažus užsakymo dalykus, kurie kartu su herojais ir jausmais, kurie atėjo iš gyvenimo, atrodo pageidautina ir bauginanti. Simboliai Apeliacija aplink kategorijas, kaip vyrių žaislas, skulptavimo nuo ašies ašis, juda pagal nurodytus trajektorijas. Ašis - muzikiniu būdu įdiegtos kategorijos - rodo viduje dizaino, dėl bendrosios priežasties, nežinoma ir tamsoje. "Caro nuotaka" nėra realus darbas. Tai yra puikus fantomas "operos apie gyvenimą", iš esmės - tas pats mistinis veiksmas, kaip ir kiti Korsakovsky operos. Šis ritualas padarytas aplink "siaubo" kategoriją nėra siaubo "mirtinų aistrų" ir valdantis žiaurumą pasaulyje - ne, kai kurie giliau, paslaptingi ...
Drėgnas vaiduoklis, išleistas į Romos-Korsakovo pasaulį, turėtų būti atnaujinamai už Rusijos kultūros daugiau nei šimtmetį. Tam tamsos vizijos metu tai daroma ypač apčiuopiama, požymiai - todėl, atsižvelgiant į nežinomas priežastis, praėjusį sezoną, du premjeros naujų sertifikatų nuo saristai nuotakų buvo surengti keturios metropolinių teatrų: Mariinske, Višnevskajos ir naujosios operos Maskvos centre; "Caro nuotaka" eina į myligot.
Scenos iš žaidimo. Operos ir baleto teatras. M. Mussorgsky.
Nuotrauka V. Vasilyev
Iš visų mažų operos veikimo - seniausia visų parametrų. Visų pirma šioje formule nėra specialių eksperimentų: XVI amžiaus kostiumai yra maloniai stilizuoti, interjerai yra ivano IV (menininkas Vyacheslav Okunev) dvasia. Tačiau neįmanoma pasakyti, kad operos sklypas išliko be direktoriaus "skaitymo". Priešingai, direktorius Stanislav Gaudasinsky turi savo sąvoką "Karaliaus nuotaka", ir ši koncepcija buvo labai įtempta.
Spektaklis yra ekstremalus Ivano siaubingas skaičius. Diskusija apie tai, ar šis despotas turėtų būti rodomas "nuotakos" moduliacijoje, jis vyksta ilgai - operos vamzdžiuose, konservatyvioms klasėms ... netgi orkestrai kartais linksmina, pakabinkite tylų charakterį su liepsnojančiu akimis ir a barzda, kad saugikliai scenoje ir gestuluoja grėsmę. Atsakymas Gaudasinsky: tai seka! Dėl pervedimų muzikos ir įvedimo į paveikslus, keturi, jei galite įdėti jį, Mimico-plastikinių freskų, kurios sudaro specialų planą spektaklio. Dėl skaidrios užuolaidos, mes matome Tiraną pirmaujančių orgies, žygiavo nuo šventyklos, pasirenkant nuotaką, nuspaudžiant sostą prieš tarnaujant boars ... Žinoma, despotizmas, nusivylimas monarcho ir jo aplinkoje. Okrichniki flirty, trankyti sabers (tikriausiai už mokymą), kad kartais apsaugo klausytis muzikos. Waving Twisted Whips, spustelėkite juos priešais nosį mergaičių pritrauktos į Ogiastiškus malonumus. Tada mergaitės patenka į karalių priešais krūva; Kai jis pasirenka "Usladen" ir pašalina su juo atskirame biure, visos minios viščiukai pridedami prie likusių. Ir aš turiu pasakyti, likusių merginų elgesiu, nors jis gali būti vertinamas, ir tai bijo jų, kai kurie masochisto ekstazė yra skaityti.
Tas pats siaubas stebimas "ant spektaklio kvadratų ir gatvių". Prieš scenos, Martha ir Dunyshi - kai vaiduokliai skubėjo į vaikščiojimo minią, ramūs piliečiai pilnoje panikoje slepiasi už scenų, o karalius, apsirengęs tam tikros vienuolinės eilės, yra kaip šalčio ant odos. Iš viso vienas epizodas yra didesnis ... Šeši didžiuliai žaidėjai vaidina svarbų vaidmenį - visame scenos aukštyje - nenuilstamai šviečia žvakės, nepaisant to, kokie amoralūs skaitytojai nustato simbolius. Antrajame paveikslėlyje žvakės yra suskirstytos į tankią spindulį, alavo spalvos kaukes pakabinti - tai paaiškėja, kad bažnyčia tariamai. Taigi, OKRICHNIKINOS srityje, ši simbolinė struktūra pradeda eiti į "Walker" - šoko dvasingumo pamatus ...
Beje, būti ar ne būti Grozny scenoje - tai nėra klausimas. Bet klausimas: ar turiu parodyti šluotelės "caro nuotakoje"? Ir vėl Gaudasinsky atsakymas - teigiamas. Tiesą sakant, tarp vaikštynių klajojo karys, ši nepageidaujama liaudies sąžinė, prašo cento, rizikuoja "Rattle" (dar kartą, turintis klausytis muzikos), ir atrodo, kad apie tai yra apie orkestrą, dainuoti: "Mėnesis šviečia" , kačiukas verkia ... ".
Taip, labai konceptualus veikimas. Koncepcija įsiskverbia į miceinsseną: Taigi, moralės, išduoto formuluotės nesudėtumas atsispindi dėl bemelino elgesio, kuris, plakimas Lyubash, kelia pavojų jį veltui. Finale Lyubasha skubina ant scenos su plaktuku, tikriausiai norėdamas išbandyti priešininko priemonę, pakartotinai taikė jį labiausiai purvinamumui. Svarbiausia - "caro nuotaka" yra aiškinama kaip drama istorinė ir politinė. Toks požiūris nėra atimtas logika, tačiau jie yra kupini su priverstiniais protestu, Alluzi ant operų, \u200b\u200biš tikrųjų turintys politinį subtilumą: "Boris Godunov" ir beveik "Ivan baisi" Slonim. Atminkite, kad "Baghrov Island" "Bulgakov": gabalas paimtas iš "Ivano baisaus" pėsčiomis, paimta iš Maria Stewart.
Centras Višnevskaya, nepaisant didelės veiklos, labai miniatiūriniai. Mažas jaukus salė Luzhkovskio baroko stiliaus. Ir "caro nuotaka", tiekia ten Ivan Popovski, monumentalumo, negali būti lyginamas su "Fresco" Gaudasinsky, ne visi su Mariinsky žaisti. Tačiau Popovski ir nesiekė jokios priežasties. Savo darbo skaitytoją jau lemia tai, kad spektaklis iš esmės yra "caro nuotakos" santrauka: visi choriniai epizodai yra konfiskuoti iš operos. Taip, aš negalėjau būti: Vishnevskio centras - mokymo organizacija, rengia solistai, ir operos yra įvykdytos siekiant užtikrinti, kad Galina Pavlovna atrado įvairiose Rusijos dalyse galėjo praktikuoti save. Tai iš dalies paaiškina kai kurie "studentų RAID", apčiuopiama spektaklyje.
Popovski prieš kurį laiką padarė tvirtą įspūdį, rodantis kompoziciją "PS. Schubert ir Shumano dainų svajonės. Sudėtis buvo lakoninė ir padengta sąlyga. Todėl lakoniškumas ir konvencijos buvo įmanoma tikėtis iš "caro nuotakos" gamybos - tačiau lūkesčiai nebuvo įvykdyti. Vietoj to, kad stuburas - mėgstamiausio Popovskio šviesos plokštuma (vertinama pagal šalto mėlynojo žalios spalvos atspalvį. Peizažas yra minimalistinis: dizainas, panašus į berniukų ar ordinarų pastatų veranda yra ne tiek XVI kaip XVII a. Panašus veranda dažnai galima rasti vidiniuose kiemuose "Narysshkinsky" stiliaus pastatų. Tai logiška: yra įėjimas - arka, per kurį jie įsiskverbia į "juodą", biuro patalpas. Yra abu žingsniai, kurie gali būti uždaryti skoniu. Galiausiai, su tokiu veranda, valstybės žmonės paskelbė užsakymus, o vietiniai suzaseinai yra jų berniukai. Veranda yra pagaminta iš plastiko, jis yra purvinas, vaizduojantis purvino gyventoją, tada Bomelijos huneer tuo pačiu metu su šuns namuose ... - veiksmo metu. Simboliai prieš dalyvaujant veikloje, lentos žingsniai, tada nusileidžia - ir tada jie pradeda nerimauti lankai ir padaryti kitas pasveikinimo procedūras. Be šio dizaino, vis dar yra keletas plastikinių baldų, erzina.
Apskritai Popovski linkęs konvencijas ir net ritualizavimą, spektaklis susideda iš nedaug pasikartojančių veiksmų. Ansambliai atliekami pabrėžė filharmonija: Ensemblers eina į priekį, įšaldytus koncertuose, o entuziazmo momentuose jie pakelia rankas ir paverčia savo akis. Kai simbolis datas į tam tikrą moralinį aukštį, jis, žinoma, pakyla į verandą. Taip pat yra simbolis, kai jis yra likimo pasiuntinys. Jei simbolis gauna vyraujantį kitą charakterį - tam tikras volyvinis aktas yra atliekamas ant jo, kaip purvinas virš trečiojo paveikslėlio žodžių ar lubash per purviną galutiniame, tada kančių pusėje yra thenime, Tos pačios įžeidžiančios pakimba, atsižvelgiant patekinės pozos, išleidus bet kurią akį. Iš karaliaus buvimo klausimas buvo išspręsta kompromisijomis: kartais rūko, tamsiai pilkos figūra, kuri gali būti karalius, ir negali būti (tada šis skaičius yra roko, likimas, Farum ...).
Žodžiu spektaklis gali sukelti "caro nuotakoje" nustatytų veiksmų, nustatytų "algebraichness" pašalinimą. Jis galėjo rimtai prisiliesti - kaip istorija apie "likimą", pasakojo mašinos kalba.
Scena iš žaidimo. Centras Operos dainavimo Galina Višnevskaya. N. Vavilovos nuotrauka
Tačiau kai kurie momentai yra pernelyg būdingi bendram planui sugadinti įspūdį: taip, purvinas, vaizduojamas gamtos aistra, kartais kalvos ant stalo ir smūgių. Jei Popovski pasiekė Popovskį Schuberto-Shumanovskajos kompozicijoje iš keturių beveik mechaninių gestų gestų dainininkų, pasirodė esąs nepasiekiamas su Visheviečiais. Todėl veiklos kaip "aritmometro, kuris pasakoja apie likimą, idėja," taupo, lakoniškumas yra sujungtas į "kuklumą" (jei nesakydamas skurdo) studento veiklos.
Mariinskio operos (režisieriaus Jurijus Aleksandrovas, menininkas-Etharse Zinoviy Margolin) - esminis išvykimas nuo įprasto "istorizmo". Zinovy \u200b\u200bMargolin taip tiesiai paskelbė: "Norėdami pasakyti, kad" caro nuotaka "yra Rusijos istorinė operos, bus labiausiai tobula netiesa. Istorinis startas yra visiškai nereikšmingas šioje kompozicijoje ... "Na, tikriausiai, mūsų kitomis dienomis, auditorijos" carinės "jausmai, kurie stebi" kameras ", nėra visiškai aiškūs, nes" kailiniai paltai " ir "Kokoshniki" judėti ... vietoj kolegijų, spektaklio autoriai surengė kažką ant scenos, atrodo, sovietinis kultūros ir poilsio parkas - beviltiškai uždaryta erdvė, kurioje yra įvairių karuseles-dancelords, bet apskritai yra nepatogu, net baisu. Pasak Aleksandrovo, skrydis iš šio "parko" yra neįmanomas, o jo oru išsilie nuo stalino tipo baimės.
Žinoma, "Ryrichniki" yra apsirengę dvigubais kostiumais - pilka spalva, nėra panaši į tam tikras specialias paslaugas, o ne tokia privilegijuota brolija. Nešvarus atlieka savo monologą, sėdi prie stalo su stikline degtinės rankoje, o "serviso" yra sujungtas. Pėsčiųjų tarptinklinio ryšio chorai drabužių scenoje, stilizuoti - ne taip pat, tačiau tiesiai - iki 1940 m. Tačiau istoriniai požymiai nėra visiškai išsiųsti iš scenos, tačiau jie elgiasi su keliais pasityčiais. Taigi, Tarkime, Malyuta Skuratov, su plėšrūno ironija, klausydami į Lykov pasakojimą apie Europos civilizacijos naudą, ant pilkos franch persekioja žinomo kailio kailį. "Suntars" ir "Kokoshnikov" eina į daugiausia ricycle mergaites, kurios pramogauja oprichnin ... ir Lyubasha, pirmaujanti Sacharanny gyvenimo gyvenime, pasirodo labiausiai nacionalinėje aprangoje.
Iš viso scenos dizainas yra svarbus spektaklyje. Du rotaciniai ratai juda kelis elementus: žibintų, sodo etapo-kriauklės, žiūrovų tribūnų rinkinys ... šie tribunai yra labai tipiški: plytų stendą (senais laikais, kino projektorius arba tualetas buvo dedamas į tokį stendą) , nuo jo kilo suolai. "Rakovin" yra efektyvus išradimas. Jis plūduriuoja scenoje, kaip balinas planetas, tada naudojamas kaip interjeras - tarkim, kai Lubash šnipai ant lango į šuns šeimos ... bet geriausia programa tikriausiai, kaip "likimo scena". Kai kurie svarbūs simbolių rezultatai yra įrengti kaip reiškiniai su šiuo sodu pop. Neako akivaizdaus ir Martha atsiradimas paskutiniame paveikslėlyje: smarkiai atsiskleidžia - ir mes matome Martar sostą, kunigaikščių drabužiuose, apsuptas tam tikrų įmonių (baltos viršaus, juodos dugno, atitinkamo gestingo) . Sodas, žinoma, nėra atimta medžių: juoda, grafiniai tinklai filialų yra nuleistos, kyla, susilieja, - kad kartu su didinga Gleb Forshinsky, sukuria išraiškingą erdvinį žaidimą ...
Apskritai, nepaisant to, kad formuluotės "matomas plastikas" lemia tų pačių dekoracijų derinys, tai yra įspūdingesnė atskirų akimirkų, Kunshutyuki, kuris patenka į bendrą įvykių eigą. Taigi, spektaklyje nėra Ivano Grozny. Bet yra ferris ratas. Ir taip, antrajame paveikslėlyje, kai žmonės pakratykite, pavydi siaubingos car (orkestrui, raudonojo šlovės saulė "), esant tvirtai scenos gylyje, tai yra ratas, kaip ir naktinis saulė, šviečia su dim lempomis ...
Atrodo, kad spektaklio veikimas yra tarsi Rubiko kubas - pakartoja Korsakovskaya operos ritualumą. Sukimo apskritimų cirkuliacija, keletas etapų objektų, kurie yra įmanomi kaip veikimo atributai - visa tai yra echo "caro nuotaka" kaip griežta statyba iš tam tikro semantinių vienetų skaičiaus. Bet ... čia sakykime, kad "nuotakos" deklaracija istoriniame rakte. Jūs negalite žinoti lapuočių deklaracijų - "ne istorinio" sprendimo bandymas yra lengvai vertinamas pačiame spektaklyje. Ką ji apsisuka? Pagal tai, kad vienas istorinis "Entourage" pakeičiamas kitu. Vietoj Ivan IV eros, savavališko stalinistinio laikotarpio mišinys su poankstiniu modernumu. Galų gale, jei tradicinių kūrinių papuošalai ir kostiumai yra rekonstrukciniai, bet beveik kaip rekonstrukciniai Aleksandrovsko-Margolinskaya etapo etapai taip pat yra rekonstrukciniai. Nesvarbu, imituoti šiuos 40 ar 90-ųjų elementus, - jie turi būti stilizuoti, pervedant į atpažinimą scenos langelyje ... paaiškėja, kad naujos veiklos autoriai eina gerai centre - nepaisant mišinio Kartais abstrakcijos lygis netgi mažėja: senovės rusų gyvenimo požymiai jau suvokiami kaip kažkas sąlyginio, o tikslas - dvidešimtojo amžiaus vis dar kvėpuoja kietiniu. O gal "caro nuotaka" reikalauja "ne istorinių", ir nesenstantis - visiškai sąlyginis sprendimas?
Arba žinoma baimė, kad režisierius užsikabinęs į spektaklį. Jis yra identifikuojamas su jais su konkrečiais istoriniais reiškiniais, su istorinėmis komunikacijos formomis: stalinizmo ir vėlesnių aidų, kai kurios sovietinės visuomenės struktūros ... Kaip visa tai skiriasi nuo Ivan baisios ir okrichninos? Tik datos ir kostiumai. Ir pakartokite, Romos Corsakov siaubo nėra namų ūkis, o ne viešoji - meninė. Žinoma, dailininkas nori kalbėti apie savo artimą ... Noriu išversti saldainių apibendrinimą į šalių kalbą - tuos, su kuriais gyvenate, "skleidžia" vaiduoklis, šilta su kažkuo asmeniniu - bent jau su savo baimėmis ...
Kaip visada Marinkoje, duobėje yra kažkas iš esmės, o ne scenoje. Spektaklis yra problemiškas, diskusija - orkestro žaidimas yra puikus, tinkamas rezultatui. Tiesą sakant, nustatymas aptariamas su GERGIEV interpretacija, nes jos vykdymas šiuo metu - beveik tiksliausi Korsakovskio plano. Viskas yra klausoma, viskas gyvena - jokia detalė yra mechaninė, kiekviena frazė, kiekviena konstrukcija yra užpildyta kompaniono kvėpavimas, sublimuotas grožis. Tačiau vientisumas yra arti absoliutus - jie rado matuojamą "Corsakovsky" ritmą, kuriame yra ir keista, išradingų orkestro brokai, ir begaliniai harmonijos subtilumai ... ritmas yra nuostabi, su iškilmingumu jis yra visiškai suklastotas: kiek toli Kadangi Gergievas vengia išorinio emocinio sukčiavimo, visų rūšių jerks ir swirls, nes jis nėra pedalus statikos patosas. Viskas vyksta su natūralumu, kuriuo muzika gyvena savo nemokamai, nereikalingo gyvenimo. Na, kartais atrodo, kad Mariinsky teatre, mes esame iš dalies, siekiant apsvarstyti bedugnę, susilpnėjo tarp muzikos ir operos katalogo.
Galiausiai naujosios operos (Jurijo Grumeno direktoriaus direktoriumi) atlikimas. Čia jūs sėdite salėje, laukiate Overture garsų. Ir vietoj varpų mūšio. Žmonės išeina į baltą (horistai), su žvakėmis ir rangu yra palei kairiąją scenos pusę. Kairėje - platforma, šiek tiek nominuota salėje. Horistai dainuoja "Karalystės karalių". Operos simboliai, vienas po kito yra ant padėklo krašto, turintis ištraukimo žvakę nuo kai kurių chorito rankų, patenka į savo kelius, Bawrs, eikite. Ir tada nedelsiant - arija yra purvinas. "OKRICHNIKI" atstovauja ne nuodėmės, o ne ta korekcija - su nemaloniais daiktais, nuskustos rezervuarai (tačiau briteriai nėra natūralūs, jis yra pavaizduotas tvirtai įrengtas su galvos galais pašalina repelent "odos" spalvą). "Scrambles" (taip pat ir visuose vyrų personažuose, išskyrus Bomylais) - Istorijos suknelės panašumą, nustatytą Ivan Grozny už savo stiebų: korekcijos su Kuntush hibridu, sulaikytas ant diržo su raudonu skudurais.
Sudarant Grimovo, ochrichnikov nesudaro, jie yra dešra - jie elgiasi tiksliai kaip odos ar zenithtsy, gražus pilant alaus. Atvykite į purvinas, jie gauna ne tik su medumi, bet ir mergaitėmis, kurios nedelsiant gimė (gana natūraliai), formuojant vaizdingą foną pirmajai scenai su Lyubash. Šuo, vejasi toli užsienyje, natūraliai susiduria su moraliniu ir fiziniu pažeminimu. Scena su biometiškai ...
Tačiau Bomilais turėtų būti paliesti ypač, nes pagal GRYMOV, šis simbolis yra operos "caro nuotaka" - pagrindinis. Bet kokiu atveju, raktas. Scenos viduryje, kažkas pastatyta iš netvarkingų skersinių, nepakankamai įvertintos ir keliose vietose, nors ir su geometrizmu ... Žodžiu, kažkas kita. Ką - siūloma atspėti žiūrovą. Tačiau direktorius natūraliai turi savo nuomonę dėl dizaino reikšmės: pagal šią nuomonę ji simbolizuoja amžinai nebaigtą Rusiją. Nėra daugiau kraštovaizdžių. Aktoriai pasirodo kaip taisyklė, ant viršaus, ant dangos, perkelta į viršutinę konstrukcijos dalį, yra kilo palei varžtą laiptai į rampą.
Bomilais aplinka yra labai nemalonūs beprotiški, dalis ramentų, jo kojų dalis. Jie yra apsirengę kepurėmis, padengtomis žalios dėmės, vaizduojančios puvimą. Galbūt degeneracija.
Freaks pasirodo pirmai atskirai nuo jų kasetės. Vos baigiasi pirmoji nuotrauka (Lyubasha prisiekia sunaikinti varžovą), kaip ir į klausytojų nuostabų, išklausytojų garsai yra išklausyti. Buvo uždėtas choreografinis epizodas, kuris gali būti tradiciškai teisę į "Rusijos žmones ir tamsias jėgas". Iš pradžių "Vilumle Retinue" bomelinė veikia energingai vietinėje televizijoje. Tada Rusijos mergaitės ir rusų vaikinai pabėgo, pastaroji švino patys su merginomis daug tolerantiški nei viščiukai: Apsilankykite aplink, jie yra nepatogūs ... tada visi yra suskirstyti į porą ir šokis. Trumpai tariant, Idyll iš kolektyvinio ūkio temos filmo. Tačiau jis trunka trumpą laiką: pumpuojami pumpuojami, tada freaks, pasukdami tai, kas vyksta prastame.
Iš festivacijos epizodas panaikinamas. Po mirksi su šunų šeima yra pašalinami (šunys gyvena kažkur viršuje, rodo kankinimas Lyubash, paliekant tiltą po scenos lubų), mes sužinome, kad Bomelius gyvena viduje "nebaigta Rusija". Netinkamas ilgas apibrėžimas taip pat yra nuolatinės freaks gyvenamosios vietos vieta. Jie yra visais būdais visuomenėje ir nuskaityti. Nuskaitykite, prilipkite prie lyubos. Kai ji yra perduodama, ne bombonešis traukia jos viduje statybos - Freaks, pagaliau užsandarinti avenue, turi savo bjaurus masės žarnyne. Lykovo vestuvių politikos scenoje, dėl kokių nors priežasčių, jis yra apsirengęs naktiniu marškiniu, gulėdamas ant pakilimo, iš kur senas tinkamas globos žmogus yra mažėjantis. Kai purvinas mišinys potion, bomelinė atsiranda statybos viršuje. Ketvirtoje nuotraukoje jis taip pat pristato gregory peilį, kurį paskerstų lubash. Galiausiai, beprotiškai su godumo priepuoliu už Lyubashi lavoną ir vis dar gyvena, bet nenormalu atvaizdavimas, jie vilkite juos ... veiksmas yra baigtas.
Pažymėtina, kad sąskaitos (be švenčių scenos, choro "Medaus meilės gniuždymas", apie trečdalį paskutinio vaizdo muzikos ir tt), o permutacijos yra ne direktorius. Iš Shuffling "caro nuotaka" planą priklauso vėlyvam naujojo operos dirigento A. Kolobovo lyderiui. Ką Kolobovas norėjo pasakyti, vietoj Overture teatrinių maldų imitacija? Nežinojimas. Su direktoriaus idėja, viskas yra lengviau: tamsios pajėgos korumpavo, pavergti ir tt Rusijos žmonės (tai yra neaiški tik ar šios jėgos yra metafizinis (bomelinė - demonas, burtininkas), etnopolitinė (Bomelis - vokiečių) arba abu ir kiti kartu); Pati Rusijos žmonės elgiasi laukiškai ir neproduktyviai (ant žemės aistros, negali kurti nieko). Gaila, kad Grymovas reiškė savo kraštovaizdžiu "Nebaigta šventykla" - tai gana piktžodžiai. Būtų geriau, jei jis pamačiau savo paties plastiko pažinčių taurę, kuri apskritai yra tikėtina, kad kraštovaizdžiai yra labiausiai tikėtina. Tada tai būtų atsitiktinai teisinga skaitymas: Pive ir jos tiekėjas - Veiksmo centre; Ir "caro nuotaka" yra muzikinė požymiai satanic pobūdžio pobūdžio pobūdžio ir tų aistrų, kurių plexus, kurio vaidina mazgo vaidmenį. Bumbų muzika taip pat užpildyta ledo demoniškais patiekalais. Deja, iš tikrųjų, tiek direktoriaus idėjos ir jos įsikūnijimo palikuonys veda į radikalų semantinę aparatūrą, ji gamina beveik efekto parodą - ir iš tikrųjų yra paroded, Romos Corsakovo operos.
Leiskite man leisti sau, žiūriu į keturis spektaklius, kuriuos mačiau man pusantro mėnesio, tai ne apie pastatytas idėjas, bet apie savo jausmus. Galų gale, kaip įdomu: likimo Wilts suformavo holistinį gyvenimo etapą, perduodamas pagal Romos-Korsakovo garsus, visų jo kūrinius arčiausiai kasdienio gyvenimo, skubiai. "Caro nuotaka" sujungta su dabartiniu orientyru, siaubingų caro, meilės, - Bezumijos leitmotifai nuėjo su spalvotomis siūlomis, be operos ir per mano dienas. Dabar šis etapas baigėsi, nuėjo į praeitį, ir kažkaip nenoriu apibendrinti menininkų veiklą lygiagrečiai darbo su tuo pačiu darbu. Koks tai, kad kiekvienas iš jų pamatė tik vieną Nikolajaus Andreevicho darbo paslapties pusę? Ką visiems ir operai, o paslėpta paslėpta jame yra patraukli, bet yra suvokiami šiek tiek savanaudiški - jie yra interpretuojami kiekviename iš keturių atvejų subjektyviai, savavališkai? Kad bet kuriame iš keturių atvejų yra netyčia neįgyvendinama be grožio, estetinio tobulumo, kuris yra pagrindinis turinys bet Korsakovskaya operos, atsižvelgiant į kurį konkretus sklypo-muzikinis sklypas, jos idėja užima pavaldinę padėtį?
Ką man reikia anksčiau, nes aš sužinojau apie patirtį, kokiu mastu "karališkasis nuotaka" gali tapti gyvenimo žaidimu.