Visos Kandinskio nuotraukos apie kūrybiškumo temą. Vasilijos Kandinskio paveikslai
Kai kalbama apie abstrakcionizmą, daugelis žmonių išsiskyrė nuo meno, nedelsdami atneša savo kategorinį sprendimą: Mainiją. Po to būtina frazei, kad bet kuris Karapuz tikrai bus geresnis už šiuos menininkus. Tuo pačiu metu, žodis "menininkai" pats neabejotinai bus išreikštas su demonstraciniu panieka, kuri kai kuriais atvejais bus net sienos.
AIF.RU kaip kultūros bibliotekos dalis, ji sako, kad vienas garsiausių abstrakcionistų savo drobės Vasilijus Kandinsky.
Paveikslėlis "Sudėtis VI"
Metai: 1913 m.
Eksponuojami muziejuje: Ermitažas, Sankt Peterburgas
Iš pradžių, nuotrauka "Sudėtis VI" Kandinsky norėjo pavadinti "potvynį", nes šiame darbe dailininkas ketino vaizduoti visuotinį masto katastrofą. Ir iš tiesų, atidžiai žiūrime, mes galime pamatyti laivo, gyvūnų ir daiktų kontūrus, tarsi nuskendo masės masės medžiagos, tarsi audros jūros bangose.
Vėliau Kandinsky, kalbėdamas apie šią drobę, pažymėjo, kad "nebūtų nieko daugiau negerai, nei laikykitės šio pradinio sklypo etiketės vaizdo." Mokytojas pabrėžė, kad šiuo atveju originalus Vaizdo (potvynių) motyvas buvo ištirpintas ir perkeliamas į vidinį, grynai vaizdingą, nepriklausomą ir objektyvią egzistavimą. "Didysis, objektyviai padarytas katastrofos yra tuo pačiu metu absoliutus ir turintis savarankišką garso karšto gavantiškos dainos, panašios į naujos kūrybos himną, kuris seka nelaimės", - paaiškino Kandinsky. Kaip rezultatas, dailininkas nusprendė priskirti plokštelę į drobę, nes bet kuris kitas gali sukelti nereikalingų asociacijų iš žinovų, kurie būtų sugadinti juos su šiomis emocijomis, kurios turėtų sukelti nuotrauką.
Paveikslėlis "Sudėtis VII"
Paveikslėlis "Sudėtis VII". Nuotrauka: reprodukcija
Metai: 1913 m.
"Sudėtis VII" vadinama Kandinskio meno kūrybiškumo viršuje iki pirmojo pasaulinio karo. Kadangi nuotrauka buvo sukurta labai kruopščiai (prieš tai buvo daugiau nei trisdešimt eskizų, akvarelių ir naftos darbų), galutinė sudėtis yra kelių Biblijos temų derinys: prisikėlimas nuo mirusiųjų, laivų dienos, pasaulio potvynių ir rojaus sodo.
Žmogaus sielos idėja rodoma semantiniame drobės centre, ciklo, skirtos violetinės vietos ir juodos linijos ir smūgių šalia jo. Jis neišvengiamai vėluoja save kaip piltuvą, spewing tam tikrų formų, kurios išplito iš daugybė metamorfozės visoje drobės. Po, jie sujungia arba, priešingai, yra pažeistos viena nuo kitos, atneša judėjimą kaimyniniais ... Tai tarsi gyvenimo elementas, atsirandantis dėl paties chaoso.
Paveikslėlis "Sudėtis viii"
"Sudėtis viii". Nuotrauka: "Sudėtis viii", Vasilijus Kandinsky, 1923 m
Metai: 1923 m.
Parodyta muziejuje: Saliamono muziejus R. Guggenheim, Niujorkas
"Sudėtis viii" iš esmės skiriasi nuo ankstesnio šios serijos darbo, nes jame vietoj neryškių kontūrų yra aiškios geometrinės formos. Šiame darbe nėra pagrindinė idėja, o ne jos menininkas pateikia konkretų paveikslėlio skaičiaus ir spalvų aprašymą. Taigi, pasak Kandinskio, horizontalūs skamba "šalta ir nedidelė" ir vertikali - "šilta ir aukšta". Aštrių kampų yra "šilta, aštri, aktyvi ir geltona", ir tiesiai - "šalta, suvaržyta ir raudona". Žalioji spalva "yra subalansuota ir atitinka subtilius smuiko garsus", raudona "gali sukurti stipraus būgno mūšio įspūdį", o mėlyna yra "organo gelmėse". Geltona "turi gebėjimą pakilti virš ir aukščiau, pasiekiant akies ir dvasios aukštį." "Blue" nusileidžia į dugno gylį. " Mėlyna "plėtoja fleitų garsą".
Paveikslėlis "Vloy"
Vaizdas yra "neaiški". Nuotrauka: reprodukcija
Metai: 1917 m.
Eksponuojami muziejuje: Valstybinė Trettyakov galerija, Maskva
Pavadinimas "Vague" buvo pasirinktas nuotraukai ne atsitiktinai. Dviprasmiškumas ir "neramus" rodomi Kandinskio dramatiško centripetalinių ir išcentrinių jėgų susidūrimo darbe, tarsi suskirstyta į vienas kitą drobės centre. Tai sukelia nerimo jausmą, didinantį kaip "aušinimą" į darbą. Papildomų spalvų masė atlieka ypatingą pagrindinės kovos orkestravimą, tada ramybę, tada pablogina painiavą.
Paveikslėlis "Improvizacija 20"
Nuotrauka "improvizacija 20". Nuotrauka: reprodukcija
Metai: 1911 m.
Eksponuojami muziejuje: dailės dailės muziejus. A. S. Puškinas, Maskva
Savo "improvizacijos" serijos darbuose Kandinsky siekė parodyti nesąmoningų vidinius procesus, kurie atsiranda staiga. Ir dvidešimtoji šios kategorijos darbas menininkas pavaizdavo savo "vidinio pobūdžio įspūdį" nuo dviejų arklių, esančių po vidurdienio saule.
"Rapallo valtys", Vasilija Kandinsky, nežinoma metai.
"Maskva, Zubovskaja aikštė. Etude ", Vasilijus Kandinsky, 1916 m.
"Pamoka su kanalu", Vasilijus Kandinsky, 1901.
"Senamiestis II", Vasilijus Kandinsky, 1902 m.
Gabriel Munter, Vasilijus Kandinsky, 1905 m.
"Ruduo Bavarijoje", Vasilijus Kandinsky, 1908 m.
"Pirmasis abstraktus akvaras", Vasilijus Kandinsky, 1910.
"Sudėtis IV", Vasilijus Kandinsky, 1911 m.
"Maskva i", Vasilijus Kandinsky, 1916 m
Tikriausiai nėra tokių žmonių, kurie, pirmuoju susipažinimu su Kandinskio darbu, pripažins jo genijus. Pirmasis žvilgsnis į savo "kompoziciją", "improvizacija" ir "įspūdį" provokuoja skirtingus mintis: "Toks vaikas gali nimble" ir anksčiau "Ką dailininkas vaizduoja šiame paveikslėlyje?". Ir su gilesniu pažintimi paaiškėja, kad menininkas nesiruošė nieko neįsivaizduoti, jis norėjo jaustis.
Didysis abstrakcijos atradėjas Vasilijus Kandinsky buvo visiškai nesiruošęs tapti menininku ir daugiau meno pasaulio filosofas. Priešingai, jo tėvas yra garsus Maskva Kommersant nuo to laiko Vasilijos Silvestorovich Kandinsky - pamatė savo sėkmingą advokatą, kuris vadovavo ateities abstrakcijos pareigūnui Maskvos universiteto fakulteto fakulteto, kur jis studijavo politinę ekonomiką ir statistiką. Žinoma, Kandinsky užaugo intelektualioje šeimoje, kuri nepaneigė meno svarbos žmogaus gyvenime, todėl kitas jaunuolis Vasiliai gavo pagrindines žinias muzikos ir tapybos pasaulyje. Bet jis grįžo į juos tik po to, kai jis buvo 30 metų, kuris dar kartą patvirtino paprastą tiesą - niekada vėluoja pradėti. Nepaisant jo tėvynės meilės, ypač Maskvos, kuri nebus rodoma ant savo drobės, 1896 m. Kandinsky už savo aistrą tapybai juda į Miuncheną - miestą, kuris buvo žinomas dėl savo atvirumo naujiems meno ir svetingumo žanams Menininkai. Impletas mesti įprastą gyvenimo būdą ir eikite į nežinomą, tapo priežastimi, kuri yra visiškai nesusijusi su menu, - labai svarbus įvykis įvyko pasaulyje - atomo skilimo atidarymas. Kaip pats Kandinskis rašė savo laiškuose savo laiškuose, šis perversmas fizikos pasaulyje sukėlė keistų jausmų iš jo: "Storio skliautai žlugo. Viskas tapo neteisinga, drebanti ir minkšta ... ".
Tai, kad mažiausia dalelė nėra holistinė, tačiau susideda iš kitų neištirtų elementų, vadovavo būsimam menininkui į naują pasaulėžiūrą. Kandinsky suprato, kad viskas šiame pasaulyje gali būti suskaidytas į atskirus komponentus, ir jis pats apibūdino šį jausmą:
"Tai (atradimas) atsakė į mane, kaip staigus viso pasaulio sunaikinimas".
Kita priežastis, dėl visiško Kandinskio sąmonės perversmo priežastis buvo Prancūzijos impresionistų paroda Maskvoje. Dėl jos pamatė Claude Mone "Sen" kamino vaizdą. Šis darbas sukrėtė Vasilyevičius su savo freeness, nes jis buvo susipažinęs tik su realistišku Rusijos menininkų tapyba. Nepaisant to, kad sklypas atspindi paveikslėlyje, jis paveikia tam tikrus jausmus, įkvepia ir lieka atmintyje. Tai buvo tokie gilūs ir įdomūs darbai, kurie nusprendė sukurti Kandinsky.
Vokietijoje Vasilijus Kandinsky greitai meistrus klasikinis brėžinys, impresionistų, po vaizdų ir vaikštynių technika ir netrukus tampa pripažintu avangardu. 1901 m. Šviesa pamatė savo pirmą profesionalų vaizdą "Miunchenas. "Planegg" 1, kuriame buvo derinami ryškūs "Van Gogh" ryškūs smūgiai ir švelni saulės spinduliai. Vėliau, Kandinsky savo darbe pradėjo palikti savo kūrinių detales, persikėlė nuo realizmo į eksperimentus su spalva.
"Miunchenas. Planegg 1 "(1901) - Privatus kolekcija
Pirmasis žingsnis link abstrakcijos buvo filosofinio traktato rašymas "ant dvasinio meno" 1910 m. Knyga buvo stipriai prieš savo laiką, todėl leidėjas jai buvo labai sunku. Įdomu tai, kad originalas parašė Kandinsky vokiečių kalba, o Rusijos knygoje paskelbta 1967 m. Niujorke, dėka Tarptautinės literatūros sandraugos ir menininko žmonos - Nina Kandinskaya žmona. Pradinėje kalboje Miunchene knyga buvo paskelbta 1911 metais ir turėjo neįtikėtiną sėkmę. Per metus jis buvo paskelbtas 3 kartus, ir Skandinavijoje, Šveicarijoje ir Olandijoje, kur buvo paskirstyta vokiečių kalba, knyga buvo skaitoma visiems, kurie turėjo bent tam tikrą požiūrį į meną. Rusijos avangardistai turėjo galimybę susipažinti su treatais turiniu visame Rusijos menininkų kongrese 1911 m. Gruodžio mėn. Dėl N.I ataskaitos "Tulley" dėl dvasinio meno. " Jame jis naudojo kai kurias Kandinskio knygos vadovus, įskaitant skyrių apie skirtingas galimas geometrines formas abstrakčiai kūrybiškumui, o tai labai paveikė pažangias rusų menininkus, įskaitant Kazimiru Malevičius. Tačiau Kandinskio darbas nėra pamoka. "Apie dvasinį meno" yra filosofinis, labai subtilus ir įkvepiantis darbas, be kurio tiesiog neįmanoma pajusti Didžiojo abstrakcionistaus paveikslų. Pats knygos pradžioje Kandinsky padalina visus menininkus 2 tipams, remiantis Robert Shuman ir Lion Tolstoy apibrėžimais. Kompozitorius manė, kad "menininko pašaukimas yra siųsti šviesą į žmogaus širdies gelmes", ir rašytojas pavadino menininką, kuris žmogus gali piešti ir rašyti viską. " Kandinsky yra svetimas į antrąjį apibrėžimą, jis pats vadina tokius žmones "amatininkus", kurio darbas nėra užpildytas ir neturi vertės.
"Mūsų sieloje yra plyšys, ir siela, jei tai yra įmanoma paveikti jį, skamba kaip progresyvi taurioji vaza, esanti žemės gelmėse."
Muzika visada suteikė didelę įtaką menininkui, nes tai yra vienintelis abstraktus menas, kuris daro mūsų vaizduotę, vengiant pakeitimo. Kadangi pastabos yra sulankstytos į puikią melodiją ir Kandinskio dažai jų derinyje sukelia nuostabius paveikslus. Stipriausia įkvėpė "Opphot Opera Richard Wagner" pradedantiesiems dailininkui. Po pažinimo su juo, Kandinsky stebėjosi, ar jis galėtų sukurti tą patį stiprią emocinį užpildą kaip didelio kompozitoriaus darbą ", kai dažai taps užrašais, o spalvų schema - tonalumas?".
Ieškodami atsakymo į šį klausimą, Kandinsky padėjo susipažinti su Austrijos kompozitoriumi Arnold Schönberg. 1911 m. Sausio mėn. Miunchene menininkas išgirdo savo būsimo draugo ir sąjungininko atonal darbus ir buvo sukrėstas. "Schönberg" koncerto dėka ji dar nebuvo visiškai abstrakta, tačiau beveik įspūdingas pagrindinio įspūdžio III paveikslas. Koncertas ". Tamsus trikampis paveikslėlyje simbolizuoja fortepijoną, žemiau galite pamatyti minią su minia, o spalvų sprendimas puikiai atspindi, kad ryškus įspūdis, kad Kandinsky gavo Schönberg koncerte.
Kandinsky buvo tikras, kad tai buvo Shenberg, kad teisingai suvoktų savo abstrakčios kūrybiškumo filosofiją ir neklysta. Kompozitorius palaikė dailininką savo pastangose \u200b\u200bsu spalvų eksperimentais ir "antilogicho" harmonijos paieška už pirmąją vietą, kurioje jausmai būtų dingo, o ne sklypas. Tačiau ne visi menininkai pasidalino panašiu požiūriu, kuris lėmė menininkų padalijimą ir panašių abstrakcionistų bendruomenės kūrimą "Blue Horseman". Unite su menininkais Augustus Markė, Franz Mark ir Robert Dela ir, žinoma, kompozitorius Arnoldas Schönberg, Kandinsky pagaliau patenka į trečiadienį, kuris prisideda prie perėjimo į visišką abstrakciją kūrybiškumo, rasti naujas formas ir spalvų derinius.
"Apskritai spalva yra priemonė, kurią gali tiesiogiai paveikti siela. Spalva yra raktai; akių plaktukas; Siela yra daugiasluoksnė fortepijonas. Menininkas turi ranką, kuris, per šį ar tą raktą, patartina vibruoti žmogaus sielą. "
Šiame pareiškime neįmanoma ginčytis su Kandinsky, nes daugelis šiuolaikinių tyrimų įrodo, kad spalva netgi daro įtaką mūsų primityviems troškimams ir teigia: visi žino, kad raudona spalva sukelia apetitą, žalias ramina ir geltona prisideda prie mūsų energingos ir energijos. Ir derinant skirtingas spalvas ir formas paveikslėlyje, galite paveikti gilesnius jausmus. Kad norėjo pasiekti puikų menininką. Kandinsko eksperimentai turėjo įtakos daugelio XX a. Pradžios menininkų, įskaitant poulio Clee, kuris buvo susitikti su "mėlynojo raitelių" įkūrėju, buvo tvarkaraštis, kuris vengia švelnaus jo paveikslų, ir po jo buvo žinoma dėl jo dėka švelnus, tam tikra prasme naivūs akvarelės. Šveicarijos pasidalijosi pasireiškimo muzika ir jo idėja, kad menas turėtų sukelti stiprias emocijas, padedant asmeniui klausytis vidinio "I" ir įgyti supratimą apie aplinkoje vykstančius procesus.
"Menas neatkuria matomos, tačiau matoma, kas ne visada taip." c) Paul Clee
Tai yra su tokiu pranešimu, kad Kandinsky pradeda rašyti savo paveikslus po 1911 m. Pavyzdžiui, mūsų Trettakov galerijoje galite matyti vieną iš svarbiausių ir didelio menininko darbų, parašyti 1913 m. "Sudėtis VII". Dailininkas nesuteikia jokių patarimų į sklypą: yra tik spalvų ir formos paveikslėlyje didžiulis žiniatinklyje (darbas yra laikoma didžiausia iš viso kūrybiškumo Kandinsky - 2x3m). Skalė tapo įmanoma įdėti įvairių intensyvumą paveikslėlyje paveikslėlyje ir fragmentų fragmentai: smarkiai, ploni, dažniausiai tamsūs elementai centre ir sklandžiau formų ir švelnių spalvų aplink perimetrą leidžia mums patirti skirtingus pojūčius, žiūrint į tas pats paveikslėlis. Tamsūs tonai dešiniuoju kontrastu su šviesa ant šios drobės, apskritimai su fuzzy kraštais, išskirtais su standžiomis tiesiomis linijomis. Kandinskio kompozicijos yra nesuderinamų, ieškokite harmonijos chaoso, tai veikia, o ne panašios į muziką, nes jie yra abstraktus. Tai yra šie darbai, kurie yra laikomi pagrindinius dirikvininkų dailininko filosofijos ir visų jo darbo kulminacija.
Taip pat suprantate, kad dauguma žmonių reikia patarimų dėl savo meno suvokimo, Kandinsky ir toliau rašo savo "improvizaciją", kurioje plonas (ir atskiruose darbuose ir gana aiški) siūlai, jungiantys abstrakciją su realybe dėl konkrečių elementų. Pavyzdžiui, keliose nuotraukose galime matyti valčių ir laivų vaizdus: šis motyvas pasirodo, kai menininkas nori pasakyti mums, kaip žmogus kovoja už išorinį pasaulį, tarsi buriavimo laivai atsispirti bangoms ir elementams.
Kai kuriose nuotraukose mes vargu ar galime atskirti stiebus, pvz., Pavyzdžiui, "Improvization 2 8" (jūros mūšis) ", sukurta pirmojo pasaulinio karo išvakarėse, o kitose drobėse yra matomas laivo vaizdas Iš pirmo žvilgsnio, kaip "improvizacija 209, parašyta 1917, kai revoliucijos dvasia buvo jaučiamas visoje Rusijoje.
Kitas dažnas elementas, rastas "improvizacijose", yra raiteliai, apibūdinantys žmonių norą. Kandinsky kaip asmeniui, nuolat kovojant su nustatytais standartais ir kanonais dėl savo įsitikinimų, karių įvaizdis buvo ypač svarbus. Tai ne atsitiktinai, kad ši alegorija yra kūrybinių panašaus įdarbinimo klubo pavadinime.
Nors Kandinskio "kompozicijos" yra apgalvota iki mažiausių detalių, o skaičiai ir tam tikrų spalvų naudojimas yra visiškai sąmoningas, tada rašant "improvizacijas", menininkas vadovavo vidaus procesams, parodė savo staigius procesus nesąmoningos emocijos.
1914 m. Grįžtame į Maskvą atsiranda pastebimų pokyčių Vasilijos Kandinskio pokyčiams. Kaip Rusijos pilietis, menininkas buvo priverstas išvykti iš Vokietijos karo metu ir toliau užsiimti mene. Nuo 1914 iki 1921 m. Jis gyveno Maskvoje ir dalyvavo skatinant savo idėjas masėse, bendradarbiaudamas su vyriausybe dėl muziejaus reformos rengimo, sukūrė meno pedagogiką ir įkvėpė jo gimtajame mieste.
"Maskva: Dualumas, sudėtingumas, didesnis mobilumo laipsnis, individualių išvaizdos elementų susidūrimas ir painiava ... manau, kad ši išorinė ir vidinė Maskva manau, kad šis šaltinis mano ieškojimas. Maskva - mano vaizdingas "Charton"
Per savo buvimo Rusijoje, menininkas skubėjo tarp skirtingų žanrų ir net pavaizduotas Maskvos pakankamai išsamiai (palyginti su visais savo kūrybiškumu), o tam tikru momentu grįžo į impresionistinius eskizus.
Apie visą kūrybinį kelią Vasilijos Kandinsky, matome daug skirtingų žanrų, metodų ir sklypų. Tais pačiais metais menininkas galėjo sukurti gana konkretų produktą su aiškia prasme ir visiškai abstrakcija. Šis faktas pabrėžia savo asmenybės universalumą, naujų žinių ir technikų norą ir, žinoma, nuolatinę kūrybinio genijaus vystymąsi. Menininkas, mokytojas, žinovas, žinovas, rašytojas ir, žinoma, meno pasaulio filosofas Vasilijus Kandinsky nepalieka abejotų, nes jo pagrindinis uždavinys buvo padaryti žmones jaustis, jaustis, patirti emocijas. Ir jis pasiekė šį tikslą dėl kultūros paveldo, kurį jis paliko ateities kartas.
Kur pamatyti Kandinskio nuotraukas Rusijoje?
- Astrachano meno galerija. B. M. Kustodiyev.
- Jekaterinburgo dailės muziejus
- Krasnodaro regioninio meno muziejus. F. Kovalenko.
- Krasnojarsko dailės muziejus
- Valstybinė Trettakov galerija Krymo Valo, Maskvoje
- Valstybinis dailės muziejus. A. Puškinas, Maskva
- Nizhny Novgorod Valstybinio dailės muziejus
- Ryazano valstijos regioninio meno muziejus. I.P. Galima
- Valstybinis Ermitažas, vyriausiasis personalas, Sankt Peterburgas
- Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas
- Tyumen muziejaus kompleksas
Rusijos menininkas, meno ir poeto teoretikas, vienas iš XX a. Pirmojo pusmečio lyderių; Jis atvyko į abstraktus meno steigėjus.
Gimė Maskvoje lapkričio 22 d. (Gruodžio 4 d.) 1866 m. Prekybininko šeimoje; priklausė nesąmonių prekybininkams, Sibiro žievės palikuonims. 1871-1885 m. Jis gyveno su savo tėvais Odesoje, kur gimnazijoje pradėjo dalyvauti muzikoje ir tapyboje. Nuo 1885 m. Studijavo Maskvos universitete, svajoja apie advokato karjerą, bet maždaug. 1895 m. Nusprendė atsiduoti menui. Du taškai nustatė savo pasirinkimą: pirma, Rusijos viduramžių senovės ir meninės folkloro įspūdžiais, gaunami etnografinėje ekspedicijoje Vologdos provincijoje (1889), antra, apsilankydama Prancūzijos parodoje Maskvoje (1896 m.), Kur jis buvo sukrėstas Paveikslėlis K. Monet kamino šieno. 1897 m. Jis atvyko į Miuncheną, kur nuo 1900 m. Jis užsiėmė vietos dailės akademija pagal F.FON rekomendacijas. Daugelis Europoje ir Šiaurės Afrikoje (1903-1907), nuo 1902 m. Gyveno daugiausia Miunchene, o 1908-1909 m. Murnau kaime (Bavarijos Alpės). Ekologiškai įvedė Vokietijos modernistinio bohemijos trečiadienį, jis taip pat veikė kaip aktyvus organizatorius: įkurta Falango grupė (1901), "Naujosios Miuncheno meno asociacija" (1909 m. Kartu su A.G.Velensky ir kt.) Ir galiausiai "mėlynos spalvos raite" (1911; kartu su F. Lark ir kt.) - visuomenė, kuri tapo svarbiu simbolizmo ir avangardo ryšiu. Paskelbtos meninės ir kritinės laiškai iš Miuncheno žurnaluose "Art" pasaulis "ir" Apollo "(1902, 1909), dalyvavo Bubnovaya Vault parodose.
Nuo pat anksčiausių, jau pakankamai ryškių ir sultingų impresionalistinių paveikslų, jis pasuko į "Brixure", "Flowery" ir "liaudies" spalvinimo kompozicijas, kur buvo apibendrinami būdingi Rusijos nacionalinio modernumo motyvai su savo romantiškais viduramžių legendomis ir senovės dvaro kultūra (Miunchenas) , 1907, Lenbachhaus, Miunchenas; Ponios Krinolinuose, 1909, Trettyakov galerija). 1910 m. Jis sukūrė pirmąsias abstrakčias vaizdines improvizacijas ir baigė gydymą apie dvasinį mene (knyga buvo paskelbta 1911 m. Vokiečių kalba). Atsižvelgiant į pagrindinį vidinį meną, dvasinį turinį, manė, kad geriausiai išreiškė tiesioginis gryno spalvoto konsonanso ir ritmų psichofizinis poveikis. Vėlesnių "įspūdžių", "improvizacijų" ir "kompozicijų" širdyje (kaip pats kandinskis išskiria savo darbų ciklus) yra puikus kalnų kraštovaizdžio vaizdas, nes jis būtų lydęs debesyje, kosmiškai ne- egzistavimas, kaip kontempliacijos autoriaus žiūrovo atsiradimas. Naftos ir akvarelių dažų subrendimas yra pastatyti dėl nemokamo žaidimo spalvų dėmių, taškų, linijų, individualių simbolių (vairuotojo tipo, rooks, paletės, bažnyčios kupolas ir kt.). Dauguma dėmesio, kapitonas visada sumokėjo tvarkaraštį, įskaitant medienos graviravimą. Savo Vokietijos poetinio albumo eilėraščiai, garsai (Klänge, 1913) siekė žinoti idealų nemokamų vaizdinių grafinių vaizdų sujungimą su tekstu. Meno sintezės objektai į geltoną garsą, skirtą derinti spalvą, šviesą, judėjimą ir muziką (kompozitorius Fagartman; žaidimo, kurio tekstas buvo dedamas į mėlynos raitelių Almaną , 1912, nebuvo atliktas dėl pirmojo pasaulinio karo pradžios).
1914 m. Grįžo į Rusiją, kur gyveno daugiausia Maskvoje. Tam tikra "apokalipta", visuotinio transformacijos-meno, būdingų jos abstrakcijų aspiracija, per šį laikotarpį įgyja daugiau ir daugiau nerimą keliančių ir dramatiškų simbolių (Maskva. Raudona aikštė, 1916 m., Trettakov galerija, neaiški, ibid., Twilight , Rusijos muziejus; pilka ovali, meno galerija, Jekaterinburgas; visi darbai - 1917). 1918 m. Išleista autobiografinė medžiaga. Aktyviai prisijungė prie visuomenės ir humanitarinės bei mokslinių tyrimų veiklos, buvo dalis žmonių komisariato, meno kultūros instituto (inhuk) ir Rusijos dailės mokslų akademijos (Rakhn), tačiau mokė aukščiausio meno ir techninių dirbtuvių (Vhutemas), tačiau, Dirgina ideologiniai raginimai, paliko Rusiją amžinai po to, kai buvo išsiųstas į verslo kelionę į Berlyną (1921).
Vokietijoje jis mokė Bauhaus (nuo 1922 m., Valimaroje ir Dessau) buvo daugiausia užsiima bendrosios formavimo teorija; Apibūdino savo pedagoginę patirtį knygų taške ir linija ant lėktuvo, paskelbto vokiečių 1926 metais. Jo kosmologijos fantazijos (1922 m. Grafinė serija) per šį laikotarpį įgauna racionalesnį geometrinį pobūdį su supematizmo ir konstruktyvumo principais, Tačiau išlaikant savo ryškų ir ritminį dekoratyvumą (juoda kvadrato, 1923; keli ratai, 1926; tiek paveikslai - S.Guggenheim muziejuje, Niujorke). 1924 m. Mokytojas suformavo kartu su Yalvsky, L. Fininger ir P. Kleie asociacija "mėlynos keturios", organizuojant bendras parodas su jais. Jis padarė kaip vaizdingos versijos "Suite M.P.Morsorgian" nuotraukų menininkas iš parodos teatro dekuau (1928).
Uždarius nacių "Bauhaus" (1932), persikėlė į Berlyną, o 1933 m. - į Prancūziją, kur Nyui-sur-Sen gyveno Paryžiuje ir jo priemiestyje. Patyrė didelį siurrealizmo poveikį, vis labiau įdiegti į savo nuotraukas - kartu su ankstesnėmis geometrinėmis struktūromis ir požymiais - biomorfiniai elementai, tokie kaip kai kurie pirminiai organizmai, sparčiai kilti tarpplaneto tuštuma (dominuojanti kreivė, 1936 m.; Mėlynas dangus, 1940 m. , Paryžius; Įvairūs veiksmai, 1941 m., S.Guggenheimo muziejus, Niujorkas). Su vokiečių okupacijos pradžia (1939), skirta emigruoti į Jungtines Valstijas ir praleido keletą mėnesių Pirėnuose, tačiau galų gale jis grįžo į Paryžių, kur jis ir toliau aktyviai dirbo, įskaitant komedijos baleto projektą, kuris buvo skirtas Sukurti kartu su kompozitoriumi Gatmanu.
2011 gruodžio pradžioje, nauji kainų įrašai buvo įkurta Rusijos prekybos Londone. Apibendrinant metus, mes surinkome brangiausių Rusijos menininkų darbų sąrašą pagal aukciono pardavimo rezultatus.
33 Brangiausias. Šaltinis: 33 brangiausias.
Jei manote, kad reitingai, brangiausias rusų menininkas yra Markas Rotko. Jo "baltas centras" (1950) 72,8 mln. Dolerių, be to, užima 12-ojo brangiausių paveikslų sąrašą visame pasaulyje. Tačiau Rotko buvo žydas, gimęs Latvijoje ir paliko 10 metų Rusiją. Sąžiningaisu panašiu tempimu Vytis Už įrašus? Todėl Rotko, kaip ir kiti emigrantai, kurie išvyko iš Rusijos, dar tampa menininkais (pvz., Tamaru de lempicks ir haimu sutin), mes išbraukėme iš sąrašo.
№ 1. Kazimiir Malevičius - 60 milijonų JAV dolerių
"Juodosios aikštės" autorius yra pernelyg svarbus asmuo, kad jo darbai dažnai susitiko nemokamai. Taigi šis vaizdas labai sunkiai nukrito ant aukciono. 1927 m. Malevichas pasirūpins paroda, atnešė beveik šimtą darbų iš savo Leningrado seminaro į Berlyną. Tačiau jis buvo skubiai priminė savo tėvynę, ir jis paliko juos laikyti architekto Hugo paveldimą. Tai išgelbėti vaizdą sunkiais fašistinės diktatūros metais, kai jie galėtų sunaikinti kaip "degeneracinį meną", o 1958 m. Po Malevičiaus mirties, pardavė juos į Valstybinio muziejaus (Olandijos).
XX a. Pradžioje, paveldėtojai Malevicho, beveik keturiasdešimt žmonių, pradžioje pradėjo teismą - nes jie nebuvo teisinis paveikslų savininkas. Kaip rezultatas, muziejus davė jiems šią nuotrauką ir suteiks dar keturis, kurie tikrai sukelti furore kai aukcione. Galų gale, Malevich yra vienas iš labiausiai suklastotų menininkų pasaulyje, o paveikslų iš "Strecheck" muziejaus kilmė yra nepriekaištinga. 2012 m. Sausio mėn. Pelonai gavo kitą tapybą iš tos Berlyno parodos, užpildydamas jį iš Šveicarijos muziejaus.
№ 2. Vasilijus Kandinsky - $ 22,9 mln.
Darbo aukciono kaina daro įtaką jo reputacijai. Tai ne tik garsiai menininko vardas, bet ir "provanance" (kilmė). Dalykas iš garsiosios privataus kolekcijos ar geras muziejus visada yra brangesnis nei dirbti iš anoniminio susitikimo. "Fuga" ateina iš garsaus muziejaus Gugenheim: Kai režisierius Thomas Krenz išvedė iš muziejaus fondų šio Kandinsky, Shagal ir Modigliani paveikslėlis, ir nustatyti juos parduoti. Už gautus pinigus, muziejus dėl kokios nors priežasties įsigijo 200 metų Amerikos konceptualizacijų kūrinių kolekciją. Krenza už šį sprendimą buvo labai ilgas.
Tai yra abstrakcionalizmo tėvo drobės smalsu apie tai, kad jis nustatė įrašą nutolusi dešimtajame dešimtmetyje, kai aukciono salės Londono ir Niujorko dar nėra užpildė neapgalvotas Rusijos pirkėjų. Dėl to, beje, tai nebuvo supjaustyti į bet kokią labai privačią kolekciją prabangiame dvare, bet yra nuolatinėje parodoje privačiame muziejuje Bayelovers Šveicarijoje, kur kiekvienas gali jį pamatyti. Retas atvejis tokiam pirkimui!
№ 3. Aleksejus Yalvsky - 9, 43 mln svarų
Maždaug 18,5 mln. JAV dolerių sumokėjo nežinomą pirkėją portretui, kuris vaizduoja mergaitę iš kaimo netoli Miuncheno. Shokco nėra vardas, bet slapyvardis. Modelis, atvykstantis į menininko studiją, kiekvieną kartą, kai paprašė puodelio karšto šokolado. Taigi už jos ir Gotų "Shokko".
Parduota nuotrauka yra įtraukta į savo žinomą paskolos ciklą, vaizduojančią XX a. Pirmojo ketvirčio vidaus valantį. Ir, dešinėje, vaizduojančioje su tokiu pilvu, kuris yra baisu. Čia ganytojo forma, valstiečių poetas Nikolajus Klyuev, "Yesenin" pirmtakas. Tarp jo eilėraščių yra tokie: "Ant kanalizacijos," Flashers "nusprendžia diskeed ir užblokuotas - šviesos vaikai dumbfounded iš Gaznebushka."
№ 19. Konstantin Makovsky - 2,03 mln svarų
Makovskis - sedanas dailininkas, žinomas dėl didžiulio galvos hawkering Kokoshniki ir Sundars, taip pat tapyba "Vaikai, einantys nuo perkūnijų", kuris vieną kartą buvo nuolat atspausdintas ant dovana dėžių šokolado šokolado. Jo saldūs istoriniai paveikslai yra stabilios paklausos tarp Rusijos pirkėjų.
Šios nuotraukos tema- senas rusų "Bučinys ritualas". Noble moterys senovės Rusijoje nebuvo leista palikti moterų pusę, ir tik garbės labui, jie galėtų išeiti, atnešti žavesį ir (maloniausią dalį) pabučiuoti save. Atkreipkite dėmesį į paveikslėlį, kabančią ant sienos: tai yra Aleksejus Mikhailovičiaus karaliaus vaizdas, vienas iš pirmųjų arklių portretų, atsiradusių Rusijoje. Jo sudėtis, nors tai buvo brazeniai nukopijuoti iš Europos mėginio, buvo laikoma neįprastai novatorišku ir net šokiruojančiu tuo metu.
№20. Svyatoslav Roerich - $ 2,99 mln.
Nikolajus Roerichas paliko Rusiją visiškai paauglys. Jis gyveno Anglijoje, JAV, Indijoje. Kaip ir tėvas, buvau suinteresuotas Rytų filosofija. Kaip ir tėvas, parašė daug paveikslų Indijos temoms. Tėvas paprastai užėmė didžiulę vietą savo gyvenime - parašė daugiau nei trisdešimt jo portretų. Šis vaizdas buvo sukurtas Indijoje, kur klanas įsikūrė amžiaus viduryje. Svyatoslav Roerich nuotraukos pasirodo aukcionuose retai ir Maskvoje, garsaus dinastijos darbai gali būti vertinami į Rytų muziejaus salėse, kurias autoriai pristatė juos, taip pat muziejaus muziejuje "Tarptautinis Roerich centras" ", kuris yra prabangiame kilnus turtas tiesiai už Puškino muziejaus. Abu muziejai nėra labai myli vienas kito: Rytų muziejus teigia tiek pastato ir Roerich centro kolekcija.
№ 21. Ivan Shishkin - 1,87 mln svarų
Vyriausiasis Rusijos kraštovaizdžio žaidėjas praleido trejus metus iš eilės Valaam ir paliko daug šio ploto vaizdų. Šis darbas yra šiek tiek niūrus ir neatrodo kaip klasikinis Shishkina. Tačiau tai paaiškinama tuo, kad nuotrauka priklauso jo ankstyvam laikotarpiui, kai jis nesikalbėjo savo būdui ir buvo stiprios Diuseldorfo kraštovaizdžio scenos įtaka, kurioje jis mokėsi.
Mes jau priminti apie šį Diuseldorfo mokyklą, į netikrą "Aivazovsky" receptą. " Shishkina "yra pagaminti pagal tą pačią schemą, pavyzdžiui, 2004 m"Sotheby" buvo "kraštovaizdis su" Düsseldorf "laikotarpio dailininko" Düsseldorf ". Tai buvo apskaičiuota 1 mln. JAV dolerių. Ir patvirtino Trettakov galerijos patirtimi. Anksčiau prieš pardavimo partiją buvo pašalinta - tai buvo a Kito šios mokyklos studento vaizdą, Dutchman Marinus Adriana Kookkuk, įsigijo Švedijoje 65 tūkst. Dolerių.
№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 mln svarų
Portretas su Virgin piktograma buvo rasta privačioje kolekcijos Čikagoje. Po to, kai jis buvo perduotas aukciono namuose, ekspertai pradėjo mokslinius tyrimus, bandydamas nustatyti savo kilmę. Paaiškėjo, kad nuotrauka buvo parodose 1922 ir 1932 m. 1930 m. Menininkas nuvyko į valstybes kaip Rusijos meno parodos dalį. Galbūt tai buvo tada, kad savininkai įgijo šią nuotrauką.
Atkreipkite dėmesį į tuščią vietą ant sienos už berniuko. Iš pradžių autorius manė parašyti langą su žalia kraštovaizdžiu. Jis subalansuotų paveikslėlį ir kompoziciją ir spalvomis - žolė būtų pakartoti su žalia tunika mūsų ponia (beje, ji turėtų būti mėlyna ant kanono). Kodėl Petrov-Vodkin susmulkino langą - nežinoma.
№ 23. Nikolay Roerich - 1,76 mln svarų
Prieš apsilankydami Shambalu ir pradėkite atitinkančius Dalai Lamą, Nikolajus Konstantinovich Roerich gana sėkmingai specializuojasi senojoje Rusijos temoje ir netgi baleto eskizai "Rusijos sezonams". Parduota partija nurodo šį laikotarpį. Pavaizduota scena yra nuostabus reiškinys per vandenį, kurį stebi Rusijos vienuolis, greičiausiai - Sergius Radonezhas. Tai smalsu, kad nuotrauka yra parašyta tais pačiais metais, kad kita Sergijos vizija (tada iš Warfolome žyma), kuris rodomas mūsų sąraše aukščiau. Stilistinis skirtumas yra milžiniškas.
Roerich parašė daug audinių ir liūto dalį iš jų Indijoje. Keletas gabalų jis pristatė Indijos žemės ūkio mokslinių tyrimų institutą. Neseniai du iš jų "Himalayas, Kanchenjang" ir "saulėlydis, Kašmyras "Pasirodė" Londone "aukcione. Tik tada jaunesni instituto tyrėjai pastebėjo, kad jie buvo apiplėšti. 2011 m. Sausio mėn. Indai kreipėsi į Londono teismą dėl leidimo ištirti šį nusikaltimą Anglijoje. Nuo vagių susidomėjimas Roerich paveldu yra suprantamas, nes yra paklausa.
№ 24. Meilė Popova - 1,7 mln. Svarų
Lyubov Popova mirė jaunas, todėl jis buvo žinomas kaip kitas Amazon Avangard Natalia Goncharov, nepavyko. Ir jos paveldas yra mažesnis - todėl sunku rasti savo darbą. Po jos mirties buvo parengta išsamių paveikslų išradimų. Tai vis dar gyvenimas buvo žinomas daugelį metų tik juodos ir baltos reprodukcijos, kol jis paviršiaus privačiame kolekcijoje yra svarbiausias menininko darbas privačiose rankose. Atkreipkite dėmesį į Zhostovskio dėklą - galbūt tai yra Popovos skonio už liaudies amatų skonį. Jis vyko iš Ivanovsky Merchant šeimos, kuri buvo užsiima audinių, ir pati sukūrė daug eskizų kampanijos tekstilės remiantis Rusijos tradicijų.
№ 25. Aristarh Lentulovas - 1,7 mln svarų
Lentulovas atvyko į Rusijos avangardo istoriją į įsimintiną baziliko katedros vaizdą - ne tą kubizmą, o ne tai, kad pleistro antklodė. Šiame kraštovaizdyje jis bando sutraiškyti erdvę panašiu principu, tačiau jis pasirodo ne toks patrauklus. Tiesą sakant, "Vasiliai palaiminta»Tretyakove galerijoje ir šiame paveikslėlyje- meno rinkoje. Vis dėlto, kai muziejaus darbuotojai turėjo galimybę šaudyti kremą.
№ 26. Aleksejus Bogolyubovas - 1,58 mln svarų
Šio mažai žinomo menininko pardavimas, nors ir mylimasis kraštovaizdžio žaidėjų "Alexander III", už tokius beprotiškus pinigus - rinkos pasiutligės simptomas 2008 m krizės išvakarėse. Tada Rusijos kolekcionieriai buvo pasirengę pirkti net antrinius meistrus. Be to, pirmos klasės menininkai parduodami retai.
Galbūt ši nuotrauka buvo dovana tam tikrajai pareigūnui: ji turi tinkamą sklypą, nes Kristaus bažnyčia Gelbėtojas jau seniai nustojo būti tik bažnyčia ir tapo simboliu. Ir laisvalaikio kilmė - vaizdas buvo laikomas karališkame rūmuose. Atkreipkite dėmesį į detales: plytų kremliaus bokštas yra padengtas baltu tinku, o Kremliaus kalva yra visiškai nereikalinga. Na, kodėl pradėjo pabandyti? 1870 m. Sostinė buvo Peterburgas, o ne Maskva, o Kremlius nebuvo gyvenamoji vieta.
№ 27. Isaac Levitan - 1,56 mln svarų
Darbas buvo tobulas netipiškas Levitanui, darbas buvo parduotas tame pačiame aukcione kaip Bogolyubov paveikslėlis, tačiau paaiškėjo, kad jis yra pigesnis. Tai yra dėl to, žinoma, su tuo, kad nuotrauka nėra panaši į "Levitan " Tačiau jos autorystė yra neabejotinai panaši į sklypą Dniepropetrovsko muziejuje. 40 tūkst. Lengvosios lemputės, padedančios dekoruotai Kremliui, šviečia Nikolajaus II karūnavimo garbei. Po kelių dienų įvyks Khodos katastrofos.
№ 28. Archka Quinji - $ 3 mln.
Garsus kraštovaizdžio grotuvas parašė tris panašius paveikslus. Pirmasis yra Trettakovka, trečiasis - Baltarusijos valstybiniame muziejuje. Antrasis, pristatytas aukcione, buvo skirtas princo Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Šis garsiojo Uralo dinastijos atstovas gyveno netoli Florencijos. Apskritai, Demidovas, tapęs italų kunigaikščiais, buvo linksmintis, kaip galėjo. Pavyzdžiui, dėdė Paul, iš kurio jis paveldėjo kunigaikščio pavadinimą buvo toks turtingas ir sužavėtas, kad jis buvo susituokęs su Napoleono dukterė Bonaparte, ir vieną dieną bloga nuotaika savo jausmus. Nenaudinga ponia vargu galėjo pasiekti skyrybų. Tačiau nuotrauka negavo į Demidov, Ukrainos Sacharozavoder Tereshchenko įsigijo.
№ 29. Konstantinas Korovinas - 1,497 mln. Svarų
Impressionists. labai "šviesa", ištepdamas laiško stilių.Korovinas - pagrindinis Rusijos impresionistas. Jis yra labai populiarus tarp sukčiai; Pasak gandų, jo klasto aukcionuose skaičius pasiekia 80%. Jei nuotrauka iš privataus asamblėjos buvo eksponuojama menininko asmeniniame parodoje garsaus valstybės muziejuje, tada jo reputacija yra sustiprinta, ir kitame aukcione jis yra daug brangesnis. 2012 m. Tretyakov galerija planuoja didelio masto Korovino parodą. Gal ten bus darbas iš privataus surinkimo. Ši dalis yra skaitytojo sąmonės manipuliavimo pavyzdys, pateikiantis tiesioginį loginį ryšį.
- Atkreipkite dėmesį, kad nuo 2012 m. Kovo 26 d. Iki 2012 m. Rugpjūčio 12 d. "Trettakov" galerija žada pasirūpintiparoda Korovina. . Išsami informacija apie žavingiausių sidabro amžiaus menininkų biografijąmūsų apžvalga. Vernisages GTG 2012 m.
Nr. 30. Jurijus Annenkov - 2,26 mln
Annenkovas sugebėjo emigruoti 1924 m. Ir padarė gerą karjerą Vakaruose. Pavyzdžiui, 1954 m. Jis buvo nominuotas Oskarui kaip filmo kostiumų menininkams "Madame de ...". Garsiausias iš savo ankstyvųjų sovietų portretų- kubistinių, briaunų veidai, bet visiškai atpažįstami. Pavyzdžiui, jis pakartotinai atkreipė liūto trotsky tokiu būdu - ir net pakartojo paveikslėlį po daugelį metų po atminties, kai laikai norėjo juos papuošti su dangčiu.
Simbolių - rašytojas Tikhonov-sidabro pavaizduotas įrašų portretas. Jis atvyko į Rusijos literatūros istoriją, daugiausia jo artimos draugystės. Taip arčiau, kad dėl purvinų gandų, menininko Varvara Shaikevich žmona netgi pagimdė dukterį iš Didžiojo proletarinio rašytojo. Reprodukcijai nėra labai pastebimas, tačiau portretas yra pagamintas į koliažo techniką: ant aliejaus dažų sluoksnio yra stiklas ir tinkas, ir net ir tikras durų skambutis.
Nr. 31. Lev Lagolis - 1,47 mln. Svarų
Kita antrinė kraštovaizdžio sistema, dėl tam tikros priežasties, parduodamos už įrašo kainą. Vienas iš aukciono rodiklių yra sąmatos perviršis ("įvertinimai") \u200b\u200b- minimali kaina, kurią aukciono namų ekspertai įdiegta daug. Šio kraštovaizdžio įvertinimas buvo 300-400 tūkst. Svarų., Ir parduodamas 4 kartus brangesnis. Kaip sakė vienas Londono aukciono kūrėjas: "Laimė yra kai du Rusijos oligarchas konkuruoja tuo pačiu klausimu. "
№ 32. Viktoras Vasnetsovas - 1,1 mln. Svarų
"Bogatyri" tapo vizitine kortele 1870 m. Jis grįžta į savo žvaigždės temą, kaip ir kiti rusų tapybos veteranai, jaunosios sovietinės respublikos - ir dėl finansinių priežasčių ir vėl jaučiasi paklausa. Ši nuotrauka yra autoriaus pasikartojimas "Ilya Muromets" (1915), kuris yra laikomas dailininko namuose (dėl pasaulio prospekto).
Nr. 33. Eric Bulatovas - 1,084 mln. Svarų
Antrasis dabartinis menininkas mūsų sąraše (taip pat sakė, kad menininkas geriausias būdas padidinti savo darbo kainas yra mirti). Beje, tai yra sovietų Warholas, požeminis ir anti-komunistas. Jis dirbo socialinio meno žanro, kurį sukūrė Sovietų undradgrad, kaip mūsų Pop meno versija. "Slava CPSU" yra vienas garsiausių menininko darbų. Pagal savo paaiškinimus čia simbolizuojančios raidės simbolizuoja groteles, blokuoja dangų nuo mūsų, tai yra, laisvė.
Premija: Zinaida Serebryakova - 1,07 mln svarų
Serebryakova mylėjo piešti nuogas moteris, savęs portretus ir keturis vaikus. Šis puikus feministinis pasaulis yra harmoningas ir ramus, kurį nesakysite apie pats menininko gyvenimą, kuris vargu ar pabėgo nuo Rusijos po revoliucijos ir praleido daug jėgų, kad iš ten iš ten ištrauktų savo vaikus.
"Nude" nėra aliejaus tapyba, bet pastelio modelis. Tai yra pats brangiausias rusų brėžinys. Tokia didelė už grafika sumokėta yra palyginama su impresionistų brėžinių kainomis ir sukėlė didelę staigmeną Sotheby ", kuris pradėjo prekiauti nuo 150 tūkstančių svarų sterlingų ir gavo milijoną.
Sąrašas grindžiamas kainomis, nurodytomis oficialiose aukcionų namų vietose. Ši kaina sudaro gryna vertė (išreikšta, kai plaktukas yra nuleistas) ir« pirkėjo įmokos "(papildoma procentais aukciono namuose). Kitais šaltiniais galima nurodyti "Švarus» Kaina. Dolerio greitis iki svaro dažnai svyruoja, todėl britų ir amerikiečių partijos yra vieni su kitais su apytiksliu tikslumu (mes nesame forbes).
Mūsų sąrašo papildymai ir pataisymai yra sveikintini.