Viskas, ką jums reikia žinoti apie Damien Herst. Damien Herst - vienas iš turtingiausių menininkų 1991 m

Damien Hearst ir jo ryklys

Tapti prekės ženklu yra svarbi gyvenimo dalis. Tai yra mūsų pasaulis.

Damien skauda, \u200b\u200bmenininkas

Tam tikra drąsa turi elgtis taip, tarsi tiksliai žinote, kas yra gera arba dar svarbiau, kas bus laikoma gera ateityje. Meno pasaulyje tai yra tikėjimo klausimas: tik kai kurie žmonės turi šiek tiek, bet kiti nėra. Nesutarimai atsiranda tuo metu, kai būtina nuspręsti, kuri kategorija priklauso konkrečiam asmeniui.

Nick Pumgarten. Dienos ir naktys Leo Kenig galerijoje. Niujorko žurnalas

Britų Damien hirst, įdaryti ryklių kūrėjas 12 milijonų JAV dolerių yra vienas iš tų retų menininkų, kurie gali būti pasakyta apie: jie keičia mūsų idėją meno ir karjeros mene. Per keturiasdešimt metų Herst "kainuoja" 100 milijonų svarų sterlingų, ty daugiau nei Picasso, Andy Warhol ir Salvadoro Dali šiame amžiuje, - ir šie trys gali vadovauti menininkų, kurie ketino savo sėkmę su pinigais . Francis šoninė, buvęs trumpas laikas su aukciono įrašo savininku tarp šiuolaikinių britų menininkų, mirė 1992 m. 82 metų amžiaus, paliekant 11 mln. Svarų turto. Sunku įsivaizduoti dar du skirtingus, net kontrastingus meninius likimus nei Francis Bacon likimo ir Damien Hirst.

Ar reiškia sumą, pavadintą, kad "Hurst" kaip menininką galima įdėti su "Picasso" ar "Warhol" siūlu? Damieno hirst istorija - jo darbas, jo kainos, jo ryklys ir šimtas kliento Charles Saatichi - gali būti geras įvadas į kai kurių objektų, kurie šiandien yra pripažinti konceptualiu menu ir apie menininko vaidmenį skatinant jo darbas ir tokio meno kainų nustatymas.

Hearsh gimė Bristolyje ir užaugo Leeds. Jo tėvo mechanikas suremontuotas ir parduodami automobiliai: motina buvo mėgėjų menininkas. Damien pirmiausia studijavo meno mokykloje Lidso, tada po dvejų metų darbo statybvietėse Londone, Londono kolegija Šv. Martin bandė įeiti ir kai kuriose Velse kolegijoje. Galų gale jis buvo priimtas į Goldsmith meno mokyklą Londone.

Daugelis Jungtinės Karalystės meno mokyklų atlieka gana keistą funkciją: jie renka studentus, kurie nepavyko patekti į tikrą kolegiją. Tačiau 1980 m. Goldsmith mokykla nebuvo visai; Ji pritraukė daug talentingų studentų ir išradingų mokytojų. "Goldsmith" pristatė naujovišką programą, kuri neturėjo gebėjimo piešti ar rašyti su dažais. Nuo tada toks meno ugdymo modelis buvo plačiai paplitęs.

Kaip mokyklos studentas "Goldsmith", nuolat lankėsi morgue; Vėliau jis sakė, kad ten yra daug jo kūrinių temų. 1988 m. Jis prižiūrėjo garsų parodų užšaldymą ("užšaldymas") tuščiame Londono administracijos pastate Londono dokuose; Paroda parodė septyniolikos mokyklos studentų darbą ir savo kūrinį - kartono dėžių sudėties dažytos dažytos latekso dažai. Parodos užšaldymas pat buvo Hurst kūrybiškumo vaisiai. Jis pats pasirinko darbą, užsakė katalogą ir planavo atidarymo ceremoniją. Pinigai už parodos organizavimą, jis paėmė iš Kanados bendrovės "Olympiad York", kuris buvo užsiėmęs Kanarų prieglaudos verslo komplekso statybos uosto teritorijose. Kai norma "Rosenthal iš Karališkosios dailės akademijos sakė, kad jis prarastų uosto teritorijoje. "Heard" susitiko su juo ir asmeniškai paėmė į parodą. Užšaldymas tapo keliais YBA Sąjungos menininkų pradžia; Be to, gerai žinomas surinkėjas ir globėjas meno Charles Saatchi atkreipė į klausą. Jei kalbame apie tolesnį meno likimą, auksminio mokyklos, dalyvavome šioje parodoje, - išklausyti Matt Kolashou, Gary Hume, Michael Landy, Sarah Lucas ir Fiona Rey tapo sėkmingiausiu Didžiosios Britanijos istorijoje .

1989 m. Išvyko iš mokyklos. 1990 m. Kartu su Carl Friedman, jis surengė dar vieną parodą, lošiklį ("lošimo grotuvas"), angare, tuščiame Bermondsey gamykloje. Saatchi lankėsi šioje parodoje; Friedmanas primena, kaip jis stovėjo su atvira burna prieš diegiant "Tūkstantis metų" - vizualinė gyvenimo ir mirties demonstracija: ten stiklo citrinas pasirodė nuo skraidymo kiaušinių, kad būtų nuskaityta už stiklo skaidinio į maistą kiaušinius puvimo karvės galva.

Flys buvo išperinti iš lervų, kurios tada mirė ant nuogas laidų "Electro Swatter". Lankytojas šiandien galėjo pamatyti "tūkstančius metų", o tada vėl atėjo per kelias dienas ir pažiūrėkite, kaip karvės galva sumažėjo per šį laiką ir skubėjo mirusiųjų muses. Saatichi įsigijo šį diegimą ir pasiūlė "Harst" pinigus kurti ateities darbus.

Taigi, 1991 m. Hurst sukūrė "fizinį negalėjimus mirties gyvenimo sąmonėje" už Saathchi pinigus. Jis apibūdino savo ryklės idėją pokalbyje, paskelbtame pačiame "Frize Magazine" klausime. "Man patinka, kai subjektas simbolizuoja jausmą. Ryklių gąsdinimas, ji yra daugiau informacijos, kuri jums yra nepažįstama. Dead, ji atrodo kaip gyvas ir gyvas - į mirusius. "

Hirst'o pavadinimai visada yra neatskiriama darbo dalis, o pavadinimas investuotas į darbą yra pateikta pavadinime. Jei ryklys buvo vadinamas tiesiog "ryklys", žiūrovas turėtų pilną teisę pasakyti: "Tai būtina, tikras ryklys" - ir judėti toliau. Bet pavadinimas "fizinis negalėjimas mirties gyvenimo sąmonėje" sukelia labai pradžios motiną apie darbą investuotas į darbą. Vardas, beje, sukėlė ne mažiau ginčus nei pats ryklys.

2005 m. Sausio mėn., Atsižvelgiant į sunkią hype dėl meno pasaulio skulptūros fone, "fizinis neįmanoma" įsigijo Steve Cohen. Vėliau, tais pačiais metais, girdėdamas, kad pakeistų ryklių skerdeną, kuri atėjo į diskreciją. Jis vadino Vika Heislop - į tą žveją, kuris 1991 m. Įsigijo pirmąjį ryklys ir užsakė dar tris tigrą ir vieną didelį baltą tą patį dydį ir žiaurumą kaip originalą. "Hislop" išsiuntė Herst tiek penkių ryklių, vienas iš jų kaip nemokama programa. Visi jie buvo užšaldyti ir pristatomi į buvusio "Glostershire" oro uostą. Ryklyje, kuris Herst nusprendė pakeisti pirmąjį, atsisiuntė apie 850 litrų formaldehido - dešimt džiaugiasi daugiau nei pirmoje ir didesnėje koncentracijoje. Naujas ryklių įsikūnijimas buvo priskirtas Kunsthouse muziejuje Bregense (Austrijoje) kaip naujo objekto dalis, pop kultūros kūrinių parodos, kur dalyvavo darbas: Marselis dushan ir jeff kuns. 2007 m. Rugsėjo mėn. Sea buvo išsiųstas naujas ryklys į Niujorko metropolijos muziejų, kur jis bus eksponuojamas per ateinančius trejus metus.

Shark Hirst nebuvo pirmasis. 1989 m. Prieš dvejus metus prieš Kherst, asmuo, pavadintas Eddie Sonders įdėti kitą ryklių savo elektroma rinkoje - auksinio plaktuko. 2003 m. Akula Sonders pasirodė tarptautinėje Stakists galerijoje Rytų Londone, su parašu "Dead Shark nėra menas." Stakists - tarptautinis judėjimas, apimantis 40 šalių; Jie priešinasi konceptualiam menui kaip Sharkhech įdaryti, taip pat nuo meno krypčių, vadinamų anti-artizmu.

Sonders pabrėžė, kad jis ne tik sugavo ryklys, išlaisvino savo vitrina, bet taip pat ryklių pati yra daug gražesnė. Sonders įdėti savo ryklys parduoti už 1 milijoną svarų Sterling pasirašyta: "Naujųjų metų pardavimas: ryklys tik 1 mln svarų; Sutaupykite 5 milijonus svarų, palyginti su Damien Hirst kopija. " Pajamos šiam dideliam šlovės, jis nepradėjo vieno komercinio pasiūlymo.

Viena iš savybių, kurios prideda meno kūrinio vertę, yra unikalumas, tai, kad nėra vienodai to paties kūrinių ir niekada nebus. Graviravimas ar skulptūra gali egzistuoti keliose kopijose, tačiau serijos dydis visada žinomas. Galima tikėtis, kad išklausys naują ryklės versiją, kad nebūtų sumažinta pirmojo ožkos priklausančio ryklės kaina. Bet girdi kitaip. 2006 m. Pradžioje jis atidarė pirmąją parodą Lotynų Amerikoje, Hilario Galguera galerijoje Meksikoje; Paroda buvo vadinama Viešpaties mirtimi. Jo centrinė paroda buvo "Dievo rūstybės" skulptūra - dar vienas tigro ryklys formaldehidoje. 11a Šį kartą tai yra įdaryti pusiau vieno meme ryklys - tas, kad didžiausias "Hislop" pridėta už netgi sąskaitą, kurią sukūrė ir įdiegė Vokietijos meistrai prižiūrint menininko priežiūrą. Naujasis ryklys buvo parduotas prieš atidarant 4 milijonų dolerių samsung korporacijos muziejaus atidarymą Seule (Korėjoje). Steve Cohen viešai nekomentuoja staigaus ryklių šeimos papildymo, nei grėsmė, kad trys likusios šaldytuve yra Hurst Akula.

Taigi tas pats, be ryklių, yra vienas iš turtingiausių pasaulio menininkų? Harst darbai gali būti suskirstyti į šešias kategorijas. Pirmoji grupė sudaro darbus - "akvariumus", kurį jis pats susijęs su "gamtos istorijos" serijos; "Akvariumuose" - rezervuarai su formaldehidu - kaip taisyklė, yra gyvūnų, sveikųjų ar paruoštų kūnų. Tai gali būti ne tik rykliai, bet ir karvės, ar tarkimime avis. Herst apibūdina šiuos tvarinius kaip "užšaldytas mirties", jie išreiškia "gyvenimo džiaugsmą ir mirties neišvengiamumą". Pirmasis ryklys po parduodamos konservuotos avys, kaip nurodyta 2,1 mln. Svarų.

Antroji kategorija yra ilgalaikė "kortelė-Kinija" "Hers" serija, kurioje medicinos ir farmacijos spintelės pateikiamos su chirurginių instrumentų ar švarkais iš vaistų. Parodoje Meksikoje "Jorge Vergara" parodoje Meksikos kompanijos prezidentas vitaminų gamybai sumokėjo 3 mln. 2007 m. Birželio mėn., Pavasario Lullaby Kherer - spintelė su 6136 rankiniu būdu, pagamintos skirtingų tablečių, nustatytų skustuvų peiliuose - sumontuotas kada nors sumokėtos kainos, mokamos kaip gyvojo menininko darbui, įrašą dėl Londono aukciono darbo. 9,6 mln. Svarų buvo sumokėta už "lulling" (19,1 mln. Dolerių); Ankstesnis įrašas priklausė Jasper Jonesui ir sudarė 17 mln. JAV dolerių, o Hurst savęs įrašas buvo sumokėtas prieš mėnesį "Niujorko" aukcione "Winter Lullaby", dirbti toje pačioje serijoje ir sudarė 7,4 mln.

Trečioji didelė "Hurst" serija apima vadinamąsias taškas nuotraukas - spalvoti apskritimai (penkiasdešimt ar daugiau) baltame fone su teisingomis eilėmis: jie vadinami taško nuotraukomis, kaip taisyklė, bet narkotikų pavadinimai. Vieta į vaistą "daro galvoti apie galingas poveikio priemones, sparnavimas nuo skirtingo, įskaitant kontrastingų elementų derinį.

Inkstų tapyba yra Hersto pagalbininkų rankos. Meistras nurodo, kokie dažai naudoti ir kaip įdėti apskritimus, tačiau net nelieskite drobės. Matyt, tai yra labai svarbu, kas iš pagalbininkų imtis! Šis paveikslėlis. Hears kažkaip pasakė, kad "geriausia, kas man nudažė apskritimus, buvo Rachelė. Tai buvo puikus. Absoliučiai, žala, išradinga. Geriausias dalykas, kurį galite nusipirkti iš mano taškų paveikslų, dažytos Rachelės. " Girdėdami garsiai paskelbia savo teises į taškų paveikslų koncepciją: kai jis iškėlė britų Airways dukterinę įmonę, kaltinant CE pažeidžiant autorių teises. Faktas yra tai, kad kompanija savo reklamoje naudojosi spalvotų spalvų apskritimais. Visi britų laikraščiai apie tai parašė. 2007 m. Gegužės mėn. Niujorko aukcione "Sotby", 194x154 cm taškas buvo parduotas už 1,5 mln.

Ketvirtosios kategorijos nuotraukos - sukant besisukančią keramikos ratą. Sakoma, kad "piešimo" procese tokio horst į apsauginius kombinezonus ir akinius stendai ant starderderio ir išmeta dažus ant besisukančios bazės - drobės ar lentos. Kartais jis įsako padėjėjui: "dar raudona" arba "turbidar". Hears sako, kad pagrindinis pasukimo paveikslų privalumas yra tas, kad "lengva padaryti blogai". Pasak jo, jis bandė net tepti mopų dažus, bet vaizdas vis dar atrodė. Kiekviena tokia nuotrauka yra vizualinis atsitiktinių energijos atstovavimas. Meksikoje pateiktos rotacijos nuotraukos buvo skirtingos nuo ankstesnių tamsių dažų ir kaukolės vaizdą centre.

Penktoji kategorija - paveikslai su drugeliais. Pagal vieną versiją tai yra tūkstančių individualių sparnų koliažas. Bet kitas yra atogrąžų drugeliai ant drobės, dažytos tam tikru spalvos blizgus dažų dažais. Drugeliai yra dar vienas liesti į seną gyvenimo temą ir mirtį. Šiuos darbus sukuria specialistai atskiroje studijoje Hackney. Viena iš pirmųjų nuotraukų su drugeliu įsigijo futbolo žaidėją David Beckham 250 tūkst. Svarų sterlingų.

London Kherst atstovas, "Baltas kubas", pardavė 400 paveikslų su drugeliais ir rotacijos modeliais bei 600 taškų paveikslais. Kainos pasiekė iki 300 tūkst. Svarų vienam paveikslėliui. Mažiausias taškas vaizdas yra 20x20 cm - parduodami galerijoje 20 tūkst. Svarų. Pasirašė taško paveikslo fotografai "Valium", išleistas 500 kopijų apyvartoje, buvo išparduotos 2500 dolerių. Šie faktai padeda suprasti, kaip Damien Hirst pavyko keturiasdešimt metų, kad įsigytų 100 milijonų svarų valstybės ir kodėl palyginimai su pajamomis Picasso gali būti apgaulingi.

Kai kurie hirst derinio kelių kategorijų ženklų kūriniai. Taigi, spintelė su žuvimis į formaldehido tirpalą gali būti priskirtas prie failų serijos ir į "akvariumą"; Ir menininko tikslas čia yra tas pats, kaip ir taško paveikslėlyje, yra spalvų ir formos sudėties kūrimas. Tokių darbų pavadinimai, kaip visada hirst, yra prasmingi ir turėtų pritraukti papildomą dėmesį, kaip, pavyzdžiui, "izoliuoti elementai, plaukiojantys viena kryptimi dėl supratimo."

Galiausiai, paskutinė kategorija Hurst darbo buvo pirmą kartą parodyta Gagosyan galerijoje Niujorke 2004 kovo. Parodoje buvo 31 fotorealistinis aliejaus dažymas, kuris padarė kai kuriuos kritikus: "Taip, jis tikrai žino, kaip piešti!" Paroda buvo vadinama "Damien Herst: aiškinamoji tiesa", o didelės drobės paėmė šešis galerijos kambarius. Daugumos paveikslų sklypas buvo smurtinė mirtis. Viena iš nuotraukų buvo vadinama "kokainas, atsisakyta visuomenės": kita, vaizduojanti sceną morgoje, yra "žmogaus smegenų atidarymas ir išsklaidymas".

Interviu, tai Gagosanano galerijoje, nagrinėjama, kad šie darbai, kaip ryklių ir paveikslų su spalvotais apskritimais ir drugeliais, kuriuos pagamino pagal pagalbininkų grupę. Kuriant kiekvieną vaizdą kyla keli žmonės, todėl niekas negali paskambinti šio meno kūrinio autoriui. Hears pats prideda keletą tepinių ir parašo. Kitame interviu jis sakė, kad jis negalėjo rašyti su nafta ir jei tai tikrai tai susiję su tuo, tada pirkėjas gaus bjaurus vaizdas. Kalbant apie tai, kaip etiškai, pasirašyti keturias studijas su keturiasdešimt padėjėjų dalyvavimu, sakė: "Man patinka tai, kai gamykla gamina dalykus, o viskas yra atskirta nuo idėjų, bet aš nenorėčiau, jei gamykla atliko idėjas "

Tie, kurie gyrė parodą, sakė, kad Herst medituoja mirties temą Marselio Duzane ir Andy Warhol tradicijoje. Meno kritikas Jerry Salzas iš kaimo balso žurnalo pakomentavo apie tai: "Geriausias dalykas, kurį galima pasakyti apie šias drobes, yra tai, kad" Hurst "dirba tarp tapybos ir menininko vardo: Damien Herst daro Damien Hirst paveikslai. Patys nuotraukos yra tik etiketės, prekės ženklo laikikliai. Kaip "Prada" arba "Gucci". Jūs mokate daugiau, bet gaukite "Buzz" iš prekės ženklo. Mokėdami iš 250 tūkst. Iki 2 milijonų dolerių, erdvėlaivio ar spekuliatoriaus gali įsigyti tik pavadinimą. "

Visi darbai buvo parduodami pirmoje parodos dieną Gagosyane, o didžiausia kaina yra 2,2 mln. Dolerių - beveik lygus tuometiniam sunendenai, skulptūrai medicinos spintelės pavidalu. "Heirde" imituoja madingus dizainerius į tai, kad jis parduoda lygiagrečiai su firminių produktų "Mass Seri". Lankytojų, kurie negali sau leisti "Hurst" ar didesnio pasirašyto nuotraukos nuotraukos, gali įsigyti marškinėliai.

Branding, kaip žinote, padidina paprastų dalykų kainą, todėl socialinė veikla, kaip herst, socialinė veikla labai dažnai nusileidžia į pinigus ir viešumą. Naujos, 1997 išvakarėse su Jonathan Kennedy ir Matthew Freudo draugais (menininko Lucien Freudo giminaičiai ir tolimoji santykinė Zigmundas Freudas) atidarė Notting Hill barui ir restorane "Pharmacy". Forma sukurta "Prada", baldai - Jasper Morrison, ir pats pats užpildyti salę su skulptūromis medicinos spintelėmis ir paveikslais su drugelių pavidalu. Tualetuose, tarkim, stovėkite spinteles su latekso pirštinėmis ir medicinos žvakėmis. Kokteiliai buvo vadinami "Detox" ir "Voltarol veiksmų garsiakalbis". "Herst Laž" įdiegė "Green Neon Cross" restorane, kaip priešais įėjimą į tikrąją vaistinę.

Restoranas nedelsiant pritraukė menines partijas ir įžymybes kaip Hugh Grant, Madonna ir Kate Moss. Daugelis laikraščių rašė apie "vaistinę", tačiau Karališkoji farmacijos draugija pateikė pretenziją dėl to, kad pavadinimas "vaistinė" klaidina pacientus. "Heard" nusprendė naudoti hype į visą ritę ir siūloma kas kelias savaites pakeisti savo restorano vardą visuose anagramo žodžių vaistinėje ("farmacija"): Šiandien restoranas bus vadinamas Achy Ramp, rytoj - armija. .. Tačiau laikraščiai nustojo rašyti apie skandalą ir visi nuramino. Į pavadinimą "Pharmacy" pridėjo žodžius "Baras ir restoranas", o žalia kryžių prieš įėjimą buvo pašalintas.

"Pharmacy" uždarytas 2003 m. Šiuolaikinio namo meno specialistas "Sotby" "Sotby" Barkeris atsitiktinai matė nuo autobuso, kaip ženklo išardyti ir pasiūlė organizuoti aukcioną. 150 daiktų iš restorano buvo eksponuojami parduoti; Barkeris pats sakė, kad tai yra pirmasis 259 metų "Sotby" aukciono istorijoje, visiškai surinkta iš vieno gyvenimo autoriaus perduoto kūrinių. "Heard" sukūrė katalogo dangtelį, ir jis tapo kolektyvine verte.

Situacija "Vaistinės", anksčiau apskaičiuota 3 milijonų svarų, atnešė ryškią sumą aukcione - 11,1 mln. Aukcionas asmeniškai apsilankė 500 žmonių; 35 darbuotojai priėmė auką. Drobės su drugeliais "pilna meilė" buvo parduota Londono pardavėjui Timothy Taylor už 364 tūkst. Svarų; Varžėsi su juo Hario Blaine iš "Olen Boca", atstovaujama Kristi Francois Pinot savininkui. Tačiau Blaine nuėjo už 1,2 mln. Svarų medicinos spintelės "trapios tiesos", viena iš šešių partijų medicinos spintelių poros iš vaistinės juostos.

Šeši ashers iš "vaistinės", kuri turėjo parduoti už 100 svarų, atnešė 1600 svarų. Du Martini akiniai, įvertinti 50-70 svarų, buvo parduodami už 4800 svarų. Londono pardavėjas Aliya Fajonato sumokėjo 1440 svarų už pora kvietimų į gimtadienio vakarėlį. 1920 svarų pipirai ir druska. Keturiasdešimt aukso restorano fono paveikslų, pagamintų iš hirst dizaino, atnešė 9600 svarų. Pasiūlymai šešių vakarienės kėdės šešių vakarienės kėdės buvo 2500 svarų, kai vienas iš salėje esančių konkurso dalyvių pavadino 10 tūkst. Svarų - tiesiai ant vadovėlio, subkultūros iliustracija "Turėčiau gauti", kai pinigai ne ilgiau.

Anksčiau nagrinėjamas susitarimas, kuris leido jam išpirkti savo darbus iš tų, kurie gavo turtą po restorano bankroto, 5 tūkst. Svarų. Kapitalo investicijos pasirodė esąs sėkmingas, jei prisiminime, kad aukcione buvo parduota 11,1 mln svarų. Įdaryti "Vaistinės" kaip kūriniai parduodami aukcione atnešė vieną vakarą daugiau nei restoranas šešerius metus.

Ar tai būdinga šiuolaikiniam turinio vidinės prasmės menui, arba jo darbai tik pasiskolina jį puikiais pavadinimais? Virdžinijos mygtukas, Kuratoriaus vartai Šiuolaikinė galerija, teigia, kad yra vidinė prasmė. Ji pavadino "fizinį neįmanoma mirties gyvenimo sąmonėje" "žiauriai sąžiningas ir skirtas konfrontacijai" ir pasakė apie Kherst, kad "atkreipia dėmesį į paranoišką mirties atsisakymą, kuris pradeda mūsų kultūrą."

Daugelis žmonių dalijasi batton pažvelgti į hirst darbo reikšmę. Kad įsitikintumėte, jog tai yra pakankama, kad būtų galima peržiūrėti dešimt metų gautų apdovanojimų sąrašą. 1995 m. - Turner prizas, apdovanotas britų menininkui, kuris nepasiekė 50 metų. Priemokos buvo apdovanotas skulptūra, sudaryta iš dviejų porų stiklo dėžės su siaurą praėjimą tarp jų.

Kiekviename vienos poros vitrinoje yra pusė karūnos, supjaustykite vertikaliai palei nosį į uodegą. Antrojoje demonstracijų porose - tas pats išvalytas veršelis. Visi kartu dėvi pavadinimą "Motina ir vaikas padalintas", kuris vėl iliustruoja pavadinimo rinkos vertę, kuri verčia žiūrovui interpretuoti pačią objektą. Kodėl karvė? Žirgas yra pernelyg kilnus gyvūnas, o santykiai su žiūrovu nesijaučia žiūrovas.

2003 m. Gegužės mėn. Hersas tapo pirmuoju menininku, kurio darbas buvo išsiųstas į kosmosą. Jo taškas modelis su spalvotais apskritimais buvo naudojamas kaip stalo kalibravimo įrankis britų BIGL aparate, prasidėjo tuo, kad dalis Mars-Express programą Europos kosmoso agentūros (žr nuotrauką). Britų roko grupės blur nuotrauka buvo taikoma nuotraukai, kuri turėjo būti skambinama nuo zondo kaip signalo iškrauti prietaisą. 2003 m. Kalėdų išvakarėse "Beagle" nukentėjo nuo Marso paviršiaus 225 km / h greičiu; Nusileidimo modulis ir su juo ir taško tapyba kelionės sudužo į sutriuškinti. Kitas taškas tapyba pasirodė kino Meg Ryan "Kate ir Leopold", kur buvo atstovaujama XX a. Meno ir kultūros.

Labiausiai neįtikėtina istorija, susijusi su Kherst markės įvyko su E. Gill, sekmadienio laikraščio reporteris. Jill turėjo seną Juozapo Stalino šepečių portretą nežinomo menininko. Jis sakė, kad portretas "pakabino virš stalo ir padėjo ypač sudėtingais atvejais"; Vienu metu už jį buvo sumokėta 200 svarų. 2007 m. Vasario mėn. Jill kreipėsi į "Christie" su pasiūlymu eksponuoti portretą paprastosios prekybos viduryje savaitės viduryje. Aukciono namai atsisakė, sakydamas, kad jis nepadėjo prekiauti ar hitleriu ir stalinu.

Na, tada mes mielai jį paimsime.

Jill vadinamas Damien Herst ir paprašė nudažyti Staliną ant raudonos nosies portretas. Herst tai padarė, tuo pačiu metu pridedant jo parašą prie nosies. Tokioje valstybėje Christie pardavė portretą ir pateikė 8-12 tūkst. Svarų įvertinimą. Tie, kurie norėjo nusipirkti portretą, pasirodė esąs daug ir septyniolika sakinių, kai aukciono fiksavimo galiausiai nuskendo, paveikslų kaina buvo 140 tūkst. Svarų. Galų gale jis turi HERST parašą.

Paskutinis "Hurst" projektas, kuris padarė daug triukšmo, yra žmogaus kaukolės vaizdas tikros vertės; Pati Kaukolė yra nukopijuota su Europos kaukolė nuo maždaug 35 metų amžiaus, kuris mirė kažkur nuo 1720 iki 1810 metų; Kaukolės dantys įterpiami realūs. Skull-prototipas Herst pats įsigijo vienoje iš isiling Taxider parduotuvių. 8601 Pramoniniai deimantiniai bendrinami svėrimo 1100 carats yra užkandžiai kaukolėje; Jie visiškai padengia, kaip ir dangos (žr nuotrauką). Skulptūra vadinama "už Dievo meilę", arba tiesiog "Dievo labui"; Atrodo, kad šie žodžiai sakė motinos hirst, išgirdęs apie projekto temą. Hears sako, kad jo kaukolė tęsia memento Mori - kaukolių tradiciją senovės paveiksluose, kurie turėjo priminti mirties ir susiskaidymo visų dalykų tradiciją. Tai taip pat yra nuoroda į Actekų tradiciją - galų gale, Hurst dabar praleidžia trečdalį savo antrajame name Meksikoje. Jis pabrėžia, kad pirkėjas įsigys ne tik dekoruotą papuošalų kaukolė, ty kontekstu - ir, kaip man atrodo, rimta saugumo problema.

Ant kaktos kaukolės centre yra didelis šviesiai rožinis deimantas 52,4 karat standartinės deimantų supjaustyti; Jie sako, kad tai kainuoja 4 milijonus svarų - nors skaičiai skamba skiriasi. Hears kažkaip sakė, kad kaukolės gamyba jam kainuoja 12 milijonų svarų; Jo verslo vadybininkas Frank Dani vadinamas 15 milijonų svarų sumą. Meistrai, pagaminti iš juvelyrikos bendrovės "Bemley & Skinner" "Bond Street", ir pats yra kūrybinis vadovavimas. Pateikiama, kad tai buvo didžiausia Britanijos juvelyrų pavedimas po Coronos brangakmenių; Skull tris kartus daugiau deimantų nei imperijos karūnoje. Pasiruošęs kaukolė buvo eksponuojama 2007 m. Birželio mėn. Londono galerijoje "White Cube" Maifer regione; Paroda buvo vadinama "neįtikėtina". Kaukolė buvo padengta tamsios patalpos viršuje ir apšviesta tik kelių siaurų valdomų lempų spinduliais: auditorija buvo leista laiku, dešimties žmonių grupes ir ne ilgiau kaip penkias minutes.

Darbas buvo parduotas 50 milijonų svarų, kad Frank Danuchi apibūdino kaip "nebrangiai". Pigūs ar ne, tačiau tokia kaina negalėjo patekti į laikraščių antraštes. "Baltoji kubas" taip pat pasiūlė ribotą kaukolės silkografinių vaizdų leidimą 900 ir 10 tūkst. Svarų kainai; Tie, kurie yra brangesni buvo pagaminti naudojant deimantų trupinius.

2007 m. Rugsėjo mėn., Dešimt savaičių po viešosios išvaizdos, kaukolė įsigijo investuotojų grupei, nes tas pats Frank Danafi sakė: "Be visos kainos, be pinigų." "Heirde" pasiliko 24% akcijų, todėl investuotojai turėjo mokėti už likusį 38 mln. Svarų dalį. Kaina yra 50 mln. Svarų - nedelsiant padarė deimantų kaukolę brangiausius gyvenimo autoriaus darbus. Be kitų dalykų, sandoris investuotojams dvejus metus moka muziejų kaukolę. Pirkėjai patys sako, kad jie ketina vėliau perparduoti Singiausių darbą.

Ji neturi būti nustebinta, kad "baltas kubas" mano, kad "Harst būti labiausiai sumanus rinkodaros tarp menininkų visame pasaulyje. Taip pat apie meno kūrinį, išskyrus "už meilę Dievui", niekada anksčiau parašė šimtus leidinių prieš metus. Dailininkas Dinos Chepman vadinamas Genijaus kaukolės - bet genijus nėra meno, bet rinkodaros.

Ką tai mums pasakoja? Pirma, kad šiandien nesvarbu, ar darbas buvo sukurtas tikrai žinomo meistro ar ne; Pakanka, kad prekės menininkas pateiktų konceptualų indėlį į jį ir kad darbas yra susijęs su jo vardu. "Damien Hirst" sėkmės pagrindas yra stiprus prekės ženklas ir gamyba su rimta kokybės kontrole. Taškas tapyba, kai jos parašas turi didelę vertę; Tą patį savo padėjėjo Rachelės vaizdą nieko nėra verta. Be to, paaiškėja, kad meno kūrinio unikalumas nėra toks svarbus, kaip manoma. Antroji ryklės versija taip pat atnešė labai gerus pinigus.

Dabar, keturiasdešimties metų amžiaus, Damien Herter viršija bet kurį iš gyvųjų menininkų turtai, šlovės ir, tikriausiai, galia. Jis gyvena kaimo turto Toddington dvare Gloucestershire su Maya Norman žmona ir trimis vaikais. Kai pinigai buvo centrinė buvimo ir Andy Warhol dalis, ir Salvadoras Dali prarado dalį savo kūrybinės dovanos. Ar tai atsitiks? Jis sako, kad jis nustos atleisti paveikslus su drugeliais, su spalvotais apskritimais ir rotacijos nuotraukomis, nes jie nieko nedaro, jie gauna savo kūrybinį vystymąsi, nors jie atneša pajamas. Jis ir toliau dirbs su fotorealistiniais paveikslais ir sudarys bent kitą ryklys.

Kas yra išklausyti savo poziciją ir aukštas kainas: talentas ar prekės ženklas? Kodėl jis garsėja? Kadangi jo darbas yra šokiruojantis ir taip atkreipia visuomenės dėmesį? Kadangi Charles Saatichi sumokėjo už "fizinį neįmanoma" aukštą kainą ir temas šlovino menininką? Ar yra garsus tik todėl, kad garsėja? Ar tai tikrai socialinis komentatorius ir siūlo žiūrovų giliai atspindžius dėl mirties ir skilimo? Labai tikėtina, kad yra bent dviejų kritikos, kuri taip pat būtų atsakyta į šiuos klausimus. Vienas dalykas yra aiškus: neįmanoma ignoruoti Harst ir jo talento darbo rinkodaros ir prekės ženklo darbus. Jo prekės ženklas sukelia šlovę, ir jo menas pritraukia žmones, kurie kitomis aplinkybėmis galbūt niekada neatėjo pažvelgti į šiuolaikinį meną. Be to, jo menas sukuria daug nuodingų ir piktų pastabų žiniasklaidoje.

Jerry Salz sako: "Mes juoktis" Hurst "per savo prekiautojus ir jo kolekcionierius; Mes sakome, kad jie turi blogą skonį ir neteisingą vertybių sistemą. Jie smagu mūsų senamadiškumu ir beprasmišku šlifavimu. Mes nesakome vieni kitiems nieko naujo. Vienintelis dalykas, kad svarbu yra visada laimėti. " Kai paklausiau vieno iš aukcionų "Christie" vertybių klausimo, jis nusipirkau: "Ar aš nusipirkau" Hurser "? Ne. Tačiau mes nesame diktuojame ir nenustatome skonio, jie sukuria rinką - parduodame tik kūrinius su plaktuku. "

Damien Hirst. arba. \\ T Damien Heepst. (ENG. Damien Hirst., Birželio 7 d., Bristolis, Jungtinė Karalystė) - viena iš brangiausių esamų menininkų ir ryškiausių jaunų britų dailininkų grupės figūrų (anglų kalba. Jaunų britų menininkų). Nuo dešimtojo dešimtmečio jis dominuoja britų meno scenoje.

Mirtis yra pagrindinė jo darbo tema. Žymiausi menininko serija - Gamtos istorija.: Negyvi gyvūnai (pvz., Ryklių, avių ar karvės) formin. Pasirašyti darbą - "fizinis negalėjimas mirties gyvenimo sąmonėje" (ENG. ): Tigro ryklys akvariume su formaldehidu. Šio darbo pardavimas 2004 m. IT antrą kartą buvo brangiausių gyvų menininkų (po Jasper Jones). 2007 m. Kovo mėn. Paroda Damien Heurst, pavadinta Prietarai. \\ Tbuvo parduota daugiau nei 25 mln.

1990-aisiais jo karjera buvo glaudžiai susijusi su Charles Saatchi kolektoriumi, tačiau augantys skirtumai buvo skirta 2003 m.

Biografija

Karjera

Damien hirst tapo žinoma 1988 metais kaip jaunas impresario poveikis vadinamas "užšaldyti" (tuo metu mada buvo trumpai patvirtinta pavadinimo vienu žodžiu). Veiksmo vieta buvo tuščias pastatas Londono uosto teritorijoje, šalia The. Apsilankykite kartu su "Goldsmith College" bendravimo, naujoviškos orientacijos ugdymo įstaiga paskelbė naują Vakarų Europos meno plėtros vektorių, kuris baigėsi "80-ųjų metų tapybos atgaivinimu" ir atgaivino susidomėjimą kasdieniais banaliumais, seksualiniais įžvaltimais, griežtesnėmis gyvenimas ir mirtis. Kita bruožai, kieta ironijos ir gatvės humoro dalis, sukėlė Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Yen Davenport ir Herst savarankiškai sustiprino meno prekiautojų ir meninės visuomenės interesus.

1991 m. Pirmoji "Hurst" paroda, Į ir iš meilės, praėjo Woodstock gatvės galerijoje Londone; Jis taip pat turėjo asmeninę parodą šiuolaikinio meno instituto šiuolaikinio meno institute ir Emmanuel Perrotino galerijoje Paryžiuje. Tuo pačiu metu Herst susitiko su Jay Joodling Art Dealer Jaj Jaj JOGling, kuris atstovauja jo interesams šiandien.

1992 m. Saatche galerijoje vyko pirmoji "jaunų britų menininkų" paroda "Saatchi" galerijoje Londono šiaurėje. Buvo vadinamas Singiausių darbas Fizinis mirties neįmanoma mirties žmogaus gyvenimo proto Ir jis buvo ryklys, plaukiojantis formaldehidoje akvariume. Darbo kaina Saatichi 50 000 svarų. Ryklys buvo sugautas Australijoje žveją ir turėjo 6000 svarų kainą. Kaip rezultatas, Hurst buvo nominuotas Terner apdovanojimui, kuris buvo apdovanotas Grenville Davey. 1993 m. Pirmasis pastebimas "Kherst" pasirodymas buvo "Venital" bienalėje su darbu "Padalinta motina ir vaikas" Motina ir vaikas padalintas.

1994 m. Hurst buvo kuratoriaus šou Kai kurie nuėjo, kai kurie bėgoserpentino galerijoje Londone, kur jis pateikė Nuo pulko (Avys akvariume). 1995 m. "Heanks" gavo Turnerio prizą.

1998 m. Buvo paskelbta "Hurst" autobiografinė knyga Noriu praleisti likusią savo gyvenimą visur, su visais, vienas į vieną, visada, amžinai, dabar. 1999 m. Jis atmetė kvietimą atstovauti JK šventinėje bienalėje.

2000 m. Rugsėjo mėn. Niujorke buvo surengtas "Hurst" paroda Damien Hirst: modeliai, metodai, metodai, prielaidos, rezultatai ir išvados. 100 000 žmonių aplankė parodą dvylika savaičių ir visi darbai buvo parduoti.

2004 m. Gruodžio mėn. Fizinis mirties neįmanoma mirties žmogaus gyvenimo proto Saatchi buvo parduota Amerikos kolektoriui Steve Cohen už $ 12 mln. Darbas buvo suteiktas "Moma" kolektoriui Niujorke. 2007 m. Damien Herst sukūrė dar vieną kainų įrašą, sukuriant vieną iš brangiausių šiuolaikinių skulptūrų - kaukolės, padengtos deimantais (bendras skaičius yra 8601). Šedevro iš platinos, deimantų ir žmogaus dantų kaina, vadinama "už Dievo meilę" yra apie 100 milijonų JAV dolerių.

Darbas. \\ T

• Į ir iš meilės (1991), diegimas.
• Fizinis mirties neįmanoma mirties žmogaus gyvenimo proto (1991), tigro ryklys akvariume su forminu. Tai buvo vienas iš "Terner" premijos nominuotų darbų.
• Vaistinė.] (1992), veislės vaistinės atkūrimas.
• Tūkstantis metų. (1991), diegimas.
• Amonium Bibate. (1993)
• Nuo pulko (1994), negyvos avys formaldehide.
• Arachidinė rūgštis. (1994) tapyba.
• Kai kurie komfortą įgijo nuo būdingo melų priėmimo viskas (1996) Įrengimas.
• Himnas. (1996)
• Du sušikti ir du žiūrėti
• Kryžiaus stotys (2004)
• Dievo rūstybė (2005)
• "Neišvengiama tiesa", (2005)
• "Šventosios Jėzaus širdis" (2005).
• "Faithless", (2005)
• "Hat daro de žmogų", (2005)
• "Dievo mirtis" (2006)
• "Dėl Dievo meilės" (2007)

Įrašai D. Hursta.

• 2007 m. Darbas "dėl meilės Dievo labui" ("Platinum" kaukolė, deimantai) buvo parduota per "White Cube" galeriją Investuotojų grupės už rekordą šiuo metu paviršinio aktyvumo menininkų 100 milijonų JAV dolerių.

2007 m. Damien Herst sukūrė kainų įrašą, sukuriant vieną iš brangiausių šiuolaikinio meno objektų - kaukolės, padengtos deimantais (bendras skaičius yra 8601). Kaukolės kaina, tapusi šiuolaikinio meno piktograma, yra apie 20 mln. JAV dolerių. Palyginimui - metinė vertingų akmenų pirkimo apyvarta Ukrainoje pasiekia tik 10 mln. buvo parduota iš platinos, deimantų ir žmogaus dantų "Dievo vardu" ("Dėl Dievo meilės") yra apie 100 mln. JAV dolerių. Taigi deimantų kaukolė tapo viena iš brangiausių produktų Šiuolaikinio meno kūriniai.

Damien Herst yra pats brangiausias menininkas nuo dabar gyvenimo. Jis gimė 1965 m. Birželio 7 d. Anglijos šiaurėje penktame didžiausiame britų Lydso mieste. Ateities menininko tėvas dirbo paprastu mechaniku. Jis paliko šeimą, kai demin buvo 12 metų, o ateityje berniuko švietimas buvo įsitraukęs į savo motiną - katalikų tikintysis, pavadintas Marija. HERST baigė meno mokyklą Lydso metu ir tada atvyko į Londono dailės universitetą. 90-ųjų pradžioje "Hearst" tapo vienu iš jaunųjų menininkų apskritimo "Colcleee" judėjimo lyderių "jaunų britų menininkų" lyderių. YBA yra vienas iš 90-ųjų britų centrinių reiškinių. 1991 m. "Charles Saatchi" pasiūlė "Huars" finansuoti bet kokį jo darbą, o 1992 m. "Saatchi" galerijoje parodoje yra vienas iš pirmųjų menininko legendinių darbų - "fizinis negalėjimas mirties" gyvenimo sąmonėje " buvo eksponuojama. Ryklys, plaukiojantis akvariume, užpildytu forminu, Saatich kainuoja 50 tūkst. Svarų sterlingų ir tapo vienu iš šiuolaikinio britų meno etapų.

Ateityje HERST dažnai naudojo savo kramtytų gyvūnų darbe - muses, drugelių, jaunų bulių ir kt. 1992 m. Damieno hirst sukūrė kitą nukentėjusį - "tūkstančiais metų" darbą ("tūkstančius metų"), akvariumas su muses skraislių, kurie maitina puvimo mėsą, augti, tapti suaugusiais ir nedelsiant miršta į elektrinį spąstus vabzdžiams.

Jaunimas Šiandienos multimilijlionairo menininkas praleido labai smarkiai. Per 90-aisiais hirst turėjo rimtų problemų su narkotikais ir alkoholiu, huligan reputacija buvo griežtai įtvirtinta. Tuo metu jis buvo visiškai nepalankus, pavyzdžiui, gali lengvai įdėti cigarečių ant savo varpos galo ir bandyti "pamatyti" ją priešais savo šokiruojančią visuomenę. Galų gale, hirst už nepadori nuo elgesio buvo net atnešė į juodąjį sąrašą savo mylimojo Pite Centre - "Groucho Club London".

2000 m. Pradžioje menininkas susietas su stimuliatoriais. Abstinencijos laikotarpis buvo sunkus - 2002 m. Jis turėjo išsklaidyti tam tikrą laiką su savo pilietine žmona, amerikiečių maye normanas, kuris vargu ar išgyveno sudėtingą "dešiniųjų" pobūdį ". Buvęs deboschiras vis dar sugebėjo tapti pavyzdiniu šeimos žmogumi: šiandien jis gyvena su Maya ir trimis sūnumis - Conor (1995), Cassie (2000) ir Cyrus (2007 m.) - Savo senajame turtoje apskrities Devonshire šiaurėje. Jaunesnio sūnaus gimimas per cezaro kryžminį skyrių "Hearst" skyrė naujų vaizdingų kūrinių auskarų seriją.

Damien Heepst. (ENG. Damien Hirst, R. 1965 m. Birželio 7 d.) - Šiuolaikinis anglų kalbos menininkas. Vienas iš labiausiai pastebimų jaunų britų menininkų grupės atstovų. Laureate Terner 1995 prizas. Apskaičiuota, kad 2010 m. - turtingas menininkas.

Biografija ir kūrybiškumas

Damien Heepst. Gimė 1965 m. Bristolyje (Anglija). Augo Leeds mieste. Jo tėvas paliko šeimą, kai Herst buvo 12 metų, o motina nusprendė kontroliuoti sūnų. Jo jaunystėje jis buvo suimtas už vagystę parduotuvėse.

Jis mokėsi meno mokykloje Lydso ir tada (po dvejų metų pristabdymo) Goldsmith kolegijoje (1986-1989), kuris tuo metu buvo laikoma novatoriška ir pasiūlė eksperimentinę mokymosi programą, kuri ten pritraukė daug talentingų studentų ir mokytojų. Tuo metu buvau labai sužavėtas Francis Bacon darbais, kurie atsispindėjo jo ateities darbuose. Net ir prieš baigiant 1988 m. Liepos mėn. Jis prižiūrėjo parodą "Freeze"Dėl kurių buvo pristatyta jo paties įrenginiai. Pažymėtina, kad ši paroda pati iš esmės buvo 23 metų hirmos projektas ir sukūrė savo karjeros pradžią ir daugelio kitų menininkų karjerą, iš kurių daugelis taip pat buvo aukso absolventų. Čia, pirmą kartą, milijonierius ir surinkėjas Charles Saatchi meno, kuris menininko kūrybiškumas padarė didelį įspūdį Herst pirmą kartą. Po metų, antroje parodoje Hurst, jis nusipirko savo darbą "tūkstančius metų" ir pasiūlė finansinę paramą kuriant ateities darbus.

Diegimas "Tūkstantis metų" Atstovavo tam tikrą sistemą, iliustruojančią tokius pasaulinius procesus kaip gyvenimą ir mirtį. Mirties tema yra pagrindinė "Heade" tema - jau šiame darbe ji užima dominuojančią padėtį. Įrengimą sudarė konteineris su kiaušiniais skrenda, sukant karvės galvą ir elektrinį pūkuotą. Lervos išlipo iš kiaušinių, nuskaito į maistą (karvės galva), virto muses ir gibbing, kai kontaktas su skristi. Laikui bėgant diegimas buvo pakeistas - galva tapo mažiau ir mažiau, o Mukh lavonai buvo daugiau ir žiūrovas, vėl ateina į parodą, pamatė visą pirmiau aprašytą dinamikos procesą, stebint ne tik už gyvenimą skrenda, bet ir dėl šio proceso rezultatų.

Pinigai Saatichi Heard sukūrė darbą "Fizinis mirties negalėjimas gyventi". Šis darbas buvo miręs keturių metrų ryklys formaldehidoje. Ji padėjo iš panašių įrenginių, kurių vienas - "Padalinta motina ir vaikas" (pažodžiui nuo anglų kalbos. "Motina ir vaikas. Padalinta) - buvo pristatyta Venecijos bienalėje ir atnešė Herst tarptautinę šlovę. Čia žiūrovas mato tvarinio "užšaldytą", kažką bauginančio ir atbaidančio, kažkas, kas nebėra gyva, tačiau vis dar išlaiko savo lengvai vertingą išvaizdą. Taigi, pavyzdžiui, prieš sąlyginį vaizdą diegimo "Fizinis neįmanoma ..." Nėra ryklių, ji jau mirė ir tik jos apvalkalas lieka. Tačiau "miręs" žiūrovas suvokiamas tik kaip "negyvenamieji". Jis mato "buvusį gyvenimą", aiškinant naują objektą per tai, ką jis buvo kažkada, ir ne vadovaujasi tuo, kas dabar yra.

Mirties dalykas, kuris kartais virsta gyvenimo srauto objektu, praeina raudoną siūlą per visą Damijaus Hirst darbą. 2007 metais jis sukuria darbą teisę "Dėl Viešpaties meilės!"kuris kartais vadinamas "Diamond Skull Deeien Hirst" ir kurie gavo šlovę brangiausias meno kūrinys dabar gyvas autorius. Šis produktas yra Europos kaukolės 35 metų, pagamintos iš platinos ir visiškai inkrustuotų deimantų kopija. Ant kaktos kaukolės yra rožinis deimantas. Šio darbo kūrimas buvo "Harst" 14 milijonų svarų sterlingų.

Nepaisant konceptualių harst kūrinių pamatų, sunku paneigti sąmoningai skandalingą daugelio šio menininko darbų pobūdį. Po negyvų gyvūnų formaldehido ir brangiausio meno kūrinio pasaulyje, įrengimas turėtų būti paminėtas "Į ir iš meilės" ("įsimylėti ir išeiti" arba šiuo atveju "Meilės viduje ir už jos ribų"). Sienų drobės buvo pritvirtintos lėlės, iš kurios atsirado drugelių. Įvadas į kambarį, auditorija pasirodė tarp šių vabzdžių, kurie skrido aplink juos, sėdi tiek auditorijai, tiek ant tos pačios patalpos. Paroda vyko galerijoje "Tate moderni" ir truko 5 mėnesius. Per šį laiką ji pritraukė daugiau nei 460000 lankytojų ir tapo labiausiai lankoma asmenine paroda galerijos istorijoje. Vėliau informacija pasirodė, kad parodos metu mirė 9000 drugių ir sukėlė protestus iš daugelio gamtinių organizacijų.

Damen Damien Hirst gali būti priskirta geometriniam abstrakcijos (pavyzdžiui: serija "Spots" (taškų paveikslai)) ir (pavyzdys: serija "Rotacija" (nugara tapyba)). "Spots" serijos susideda iš paveikslų, kuriuose yra vienodo dydžio, tačiau skirtingi rato spalva (spalva niekada kartojama), esančia tinklo formoje. "Rotacijos" serija susideda iš paveikslų, kurie buvo sukurti pilant dažus ant besisukančios drobės. "Heepst" yra daugelio paveikslų serijos, kuri mus grąžina į drugelių temą: drugelio spalvų tapybos serija susideda iš darbų, kuriuose yra druskos drugeliai, prie kurių dar yra sausi dažai, kurie tampa kompozicijos pagrindu.

Demien Stephen Hearst (Eng. Damien Hirst; 1965 m. Birželio 7 d., Bristolis, Jungtinė Karalystė) - anglų menininkas, verslininkas, meno kūrinių kolekcionierius, taip pat garsiausias jaunų britų dailininkų grupės figūra, nes vyrauja meno scenoje 1990 m.

Menininko biografija

Damien Herst gimė Bristolyje, užaugo Leeds. Jo tėvas buvo automobilių mechanikas ir pardavėjas, jis paliko šeimą, kai Demeienas buvo 12 metų. Jo motina Marija buvo mėgėjų menininkas. Ji greitai prarado kontrolę sūnaus, kuris du kartus buvo suimtas už vagystę parduotuvėse.

Iš pradžių Damienas studijavo Lydso meno mokykloje, tada po dvejų metų darbo Londono statybvietėse bandė patekti į centrinę Saint Martin koledžą ir kai kuriose Velse koledže. Kaip rezultatas, jis buvo priimtas į Goldsmith College (1986-1989). Devintajame dešimtmetyje "Goldsmith College" buvo laikoma naujoviška: skirtingai nuo kitų mokyklų, surinkusiems studentams, kurie nepateikė į nekilnojamojo koledžo, auksako mokykla pritraukė daug talentingų studentų ir išradingų mokytojų. "Goldsmith" pristatė naujovišką programą, kuri neturėjo gebėjimo piešti ar rašyti su dažais. Per pastaruosius 30 metų toks švietimo modelis plačiai paplitęs visame pasaulyje.

Kaip mokyklos studentas, nuolat lankėsi morgue. Vėliau jis pastebės, kad ten yra daug jo kūrinių temų.

1988 m. Liepos mėn. Herst prižiūrėjo pažįstamą parodų užšaldymą (anglų kalbą) tuščiame Londono uosto administracijos pastate Londono dokuose; Parodoje parodoje ir jo kūrinijoje buvo pristatyta 17 mokyklų studentų - dažų latekso dažų dažų dėžių sudėties. Parodos užšaldymas pat buvo Hurst kūrybiškumo vaisiai. Jis pats pasirinko darbą, užsakė katalogą ir planavo atidarymo ceremoniją.

Užšaldymas tapo keliais YBA Sąjungos menininkų pradžia; Be to, garsus kolekcionierius ir globėjas meno Charles Saatichi atkreipė dėmesį į "Hearst". 1989 m. "Heard" baigė "Goldsmiths College".

1990 m. Kartu su Carl Friedman, jis surengė dar vieną parodą, lošimą, angare, tuščiame Bermondsey augalų pastate. Satchi lankėsi šioje parodoje: Friedmanas primena, kaip jis stovėjo su atvira burna prieš diegiant Hurst vadinamą tūkstantį metų - vizualiai demonstravimo gyvenimo ir mirties. Saatichi įsigijo šią kūrybą ir pasiūlė "Hurst" pinigus kurti ateities darbus.

Taigi, už pinigus Saatchi, 1991 metais, buvo sukurtas fizinis negalėjimas mirties gyvenimo sąmonėje "buvo sukurta, kuri yra tigro ryklių akvariumas, kuris pasiekė 4,3 metrų ilgio. Darbo kaina Saatichi 50 000 svarų. Ryklys buvo sugautas įgaliotam žvejui Australijoje ir turėjo 6000 svarų kainą. Dėl to "Terner Davy" apdovanotas "Greenville Davy" buvo paskirtas "Tiller" apdovanojimas. Shark pats buvo parduotas 2004 m. Gruodžio mėn. Kolekcionieriui Steve Cohen už $ 12 mln (£ 6,5 mln).

Pirmasis tarptautinis išklausymo pripažinimas atvyko į menininką 1993 m. Bienalėje Venecijoje. Jo darbas "Padalinta motina ir vaikas" buvo karvės dalis ir veršelis, dedamas atskirais akvariumais su formaldehidu. 1997 m. Aš pamačiau dailininko autobiografijos šviesą "Noriu praleisti likusią savo gyvenimą visur, su visais, vienas į vieną, visada, amžinai, dabar".

Paskutinis "Hurst" projekto laikas, kuris padarė daug triukšmo, yra žmogaus kaukolės vaizdas natūralioje verte; Pati Kaukolė yra nukopijuota su Europos kaukolė nuo maždaug 35 metų amžiaus, kuris mirusio kažkur nuo 1720 iki 1910 metų; Kaukolės dantys įterpiami realūs. Kūrimą stato 8601 pramoninis deimantas su viso sveria 1100 karatų; Jie visiškai apima jį kaip danga. Ant kaktos kaukolės centre yra didelis šviesiai rožinis deimantas 52,4 karat standartinio deimantų supjaustyti.

Skulptūra vadinama Viešpaties meile ir yra brangiausia gyvų autorių skulptūra - 50 mln.

Kūrimas

Mirtis yra pagrindinė jo darbo tema.

Labiausiai žinoma menininko serija - gamtos istorija: negyvi gyvūnai (įskaitant ryklius, avis ir karves) formaldehidoje. Pasirašykite darbą - "fizinis negalėjimas mirties gyvenimo sąmonėje" (ENG. Fizinis mirties neįmanoma mirties žmogaus gyvenimo proto): tigro ryklių akvariumas su formaldehidu. Šis darbas tapo 1990 m. Britanijos meno grafinio darbo simboliu ir britų simboliu visame pasaulyje.

Skirtingai nuo skulptūrų ir įrenginių, praktiškai nepageidaujamas nuo mirties temos, Demien Hirst paveikslo, iš pirmo žvilgsnio, atrodo smagu, elegantiškas ir gyvybės patvirtinantis. Pagrindinės vaizdingos dailininko serijos yra:

"Dėmės" - Spot paveikslai (1988 - iki šiandien) - spalvotų apskritimų geometrinė abstrakcija, kaip tokio paties dydžio taisyklė, netrukdoma spalva ir užsakyta grotelėje. Kai kuriuose darbuose šios taisyklės nėra gerbiamos. Kaip vardai daugumai darbų šioje serijoje, moksliniai pavadinimai įvairių apsinuodijimo, narkotinių ar įdomių medžiagų yra imami: "APRETININ", "Butofenone", "Ceftriaxone", "Diamorfinu", "Ergocalciferol", "Minoksidil", "Oksalacto rūgštis" , "Vitaminas C", Zomepirac ir pan.

"Rotacija" - nugara tapyba (1992 - iki šiol) - tapyba abstrakčiojoje ekspresionalizmo žanru. Šios serijos gamyboje menininkas ar jo padėjėjai supilkite arba sukasi dažus ant besisukančios drobės.

"Butterflies" - Butterfly spalvų paveikslai (1994-2008) - Santrauka surinkimas. Nuotraukos yra sukurtos prilipdamos mirusiais drugeliais ant šviežiai džiovintų drobės (klijai nenaudojami, drugeliai bus išstumti į nepagrįstus dažus). Tuo pačiu metu drobė yra tolygiai nudažyta vienoje spalvoje, o naudojami drugeliai yra sudėtinga, ryški spalva.

"Kaleidoskopai" - Kaleidoskopo paveikslai (2001-2008) - Čia su įstrigo arti vienas kito pagalba, menininkas sukuria simetriškus modelius, panašius į Kaleidoskopo modelius.

Puiku būti gyva, 2002 m

Nepaisant to, kad tapyba su demieno hirst muziejų drugių kartais papuošti savo vaikų kampus, drugių dygsnės darbe gana tikrai žaisti mirties simbolių vaidmenį.

Drugeliai yra vienas iš centrinių objektų išreikšti hirst kūrybiškumą, jis naudoja juos visomis įmanomomis formomis: paveikslėlyje nuotraukose, nuotraukose, įrenginiuose. Taigi jis "įsimylėjo ir trukdo" vienam iš jo įrenginių, vyko "Tate" moderniame nuo balandžio iki 2012 m. Balandžio iki 2012 m. Balandžio mėn. Londone, 9000 tūkst. Gyvų drugelių, kurie palaipsniui mirė šiame renginyje. Po šio incidento RSPCA gyvūnų apsaugos fondo atstovai atliktų menininką su sunkia kritika.

2008 m. Rugsėjo mėn. Herst pardavė visą gražios galvos kolekciją amžinai "Sotheby" aukcione už 111 mln. Svarų sterlingų (198 mln. JAV dolerių), taip nutraukiant įrašą aukcionui su vienu menininku.

Sekmadienio laikų skaičiavimai, "Hearst" yra turtingiausias gyvenamasis menininkas pasaulyje - 2010 m. Jos būklė buvo apskaičiuota 215 mln. Pasibaigus savo karjeros pradžioje, Demienas glaudžiai bendradarbiavo su garsaus kolektoriaus Charles Saatchi, tačiau augantys skirtumai buvo skirta 2003 m.

2011 m. Hirst sukūrė raudonų karštų čili pipirų albumą "Aš esu su jumis".

2007 m. Darbas "už Viešpaties meilę" ("Platinum" kaukolė, deimantai) buvo parduota per galeriją "Baltoji kubas" investuotojų grupė už šiuo metu sveikus menininkus 100 mln. JAV dolerių. Tiesa ten yra informacija, kad tarp vadinamųjų "grupių investuotojų" daugiau nei 70% turto priklauso Herstui ir jos draugai. Taigi šis darbas buvo parduotas ne daugiau kaip trečdalį.

Bibliografija

• Tomkines K. "Menininkų besties". - m.: V-A-C Press, 2013

Rašydami šį straipsnį, naudojamos tokių svetainių medžiagos:ru.wikipedia.org. ,

Jei radote netikslumus ar norite pridėti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el. Pašto adresu [El. Pašto saugoma]svetainė, mes ir mūsų skaitytojai bus labai dėkingi jums.