Spektaklis " Jaunikio laikas"Šiuolaikiniais, jis valdė jauną ir perspektyvią direktorių Jegor Redovą. Spektaklio pagrindą formavo mažai žinomo autoriaus "Elena Chizhova", kuri apibūdina trijų sovietų moterų, gyvenančių komunaliniame bute, gyvenimą. Jaunasis direktorius sugebėjo perteikti šių metų originalumą. Nostalgiška nuotaika apie praeitį apima visą auditoriją, kuri yra labai šilta sielai.

Žaidimas "Moterų laikas" yra istorija apie trijų moterų gyvenimą, kuris atvedė kaimyną komunaliniam butui. Iš pradžių istorija eina iš merginos, Antoninos motinos, o tada nuo pačios mergaitės, kuris tapo žinomu menininku. Meilė, nelaimė, išdavystė, džiaugsmas, geras, blogis ... Visa tai galima sušvelninti žiūrint šią produkciją. Spektaklis buvo prisotintas su nostalgiškais jausmais palei sovietinę erą. Scenoje sugebėjo sukurti nuostabią savivaldybės atmosferą ir labai sudėtingą gyvenimą su savo teigiamais ir neigiamaisiais šalimis.

Moterų pareiškimas yra įdomus ir lengvai suprantamas. Ir. \\ T pirkite bilietus už "Moterų laiką" šiuolaikiniame teatre Iš anksto būtina, nes auditorijos vietos yra perkamos gana greitai.

Veiklos "Moterų laikas" teatre "Šiuolaikinė"

Naive Story.

Veiksmas vyksta Leningrade XX a. 50-ųjų ir 1960 m.

Idėja buvo pagrįsta tuo pačiu romanu, už kurį jo autorius, Elena Chizhov 2009 gavo literatūros premiją "Rusijos booker".

Jaunasis režisieriaus Egor Rudovos ("Moterų laikas" - antrasis darbas, debiutas buvo žaisti "1-3" Slėgiui "" Ramut ") buvo svarbi kaip istorija, todėl visa išraiškingų lėšų paletė , su pagalba, kurią Chizhovas jai pasakė. Romano poveikis įvyksta Leningrade XX a. 50-ųjų ir 1960 m. Nepaisant dokumentinio tikslumo informacijos, su kuria bendruomenės buto gyvenimas aprašytas romane, Chizova tekstas negali būti vadinamas vidaus. Štai kodėl garsus teatro dailininkas Marija Mitrofanova, kuri sukūrė neįprastą, bet labai tiksliai dirba bendrojo direktoriaus koncepcija dėl kito "šiuolaikinės koncepcijos" sovietų ", bet labai tiksliai dirba generalinio direktoriaus Veiklos rezultatai, jungiantys du romano rezervuarus kitoje šiuolaikinės spektaklio koncepcijos scenoje į kitą sceną.

Achritas Alena Babenko nukrito į ateinančią sudėtingos užduoties premjerą: ji vaidina du vaidmenis - motina Antonina, Leningrad Limtchitsa, kuris miršta savo gamykloje, ir Suzanne dukra (krikštas - Sophia), mergina Menininkas, kuriame trys Sankt Peterburgas Grandmas investavo - nuo teisės į gyvenimą į prancūzų kalbą.

Muzika temos žaidimo "Moterų laikas": "Aš esu kvailas norėti tave" (Joel Herron | Frank Sinatra) atliko Frank Sinatra, Billie Holiday, Ketty Lester, Rusijos Liaudies daina "kažkaip anksti didinti ..." ir Lullaby "Miego mano vaikas".

Kompetencijos renginys atliekamas Leningrad pusėje amžiaus. Nors Elena Chizhovo romanas vaizduoja buto su dokumentiniais subtilybėmis egzistavimą - bendruomenės, jos darbas nėra vadinamas įprasta. Iš tikrųjų Yegor denudai bendradarbiaujant su populiariu Masha Mitrofanovos teatro dailininku, sukurtas kitame iš kitos kilo keisto etapo, tačiau labai akivaizdžiai aktyvūs kraštovaizdžiai iš dviejų lygių, vienijanti du skirtingus herojų sluoksnius - autentišką ir žaidimą "Moterų laikas" yra išgalvotas.

Kompoziciją atlieka nostalgijos emocijos dėl komunalinių apartamentų ir gerų žmogaus santykių epochų. Heroinas yra voluenas ir temperamentas, kurį atliko Alena Babenko. It formuluotės sudėtinga užduotis: įvykdyti nedelsiant du vaidmenis - Mamasha Antonina ir jos dukra Susannu (Sophia).

Ramioje limitas yra tonas, darbas ir degustacijos sveikatai sunkioje gamykloje, suvilioti vietiniu "batų", gimė graži dukra. Netrukus Motina mirė, lankėsi Girly į tris Sankt Peterburgo Grandmas, įgijo pensijų raštingumą karaliaus, savo kaimynų komunalinių, - Glycryia, Evdokia ir Ariadne.

Evgeny Dudesovas pasakoja spektaklį su parama mažoms grupei, kaip dalį aštuonių veikėjų Liudmila Krylova (Glycrya), Svetlana Korkushko (Evdokia), Taisiya Miholap (Ariadne), "Inna Timofeava", "Rogvold" sukilimu, Sergejus Girinu ir debiutuojant Evgeniją Matveyev.

Įsigykite bilietus į spektaklį!

Ištrauka iš žaidimo

Moterų laikas. Šiuolaikinis teatras. Paspauskite apie žaidimą

Infox .ru, 2011 m. Balandžio 25 d

Alla Shenderova.

Svogūnai veikia dvasingumui

Užblokuotos senos moterys nekenkia miltų. Aktorės verkia, o auditorija nėra. "Šiuolaikinėje" Rusijos bukero laureato laureatėje buvo "Moterų laikas" spektaklyje "Moterų laikas", Elena Chizhova.

Trijuose Nitnes vaikui be glazūros

Režisierius Egor Redovas - neseniai baigęs Sergejus GENOVAC. Labai kursas, keturi absolventai, kurie gavo kolektyvinę "auksinę kaukę" projektui "Jaunieji direktoriai - vaikai", įgyvendino praėjusį sezoną Ramut. Prieš metus, pats pats, kuris įdėjo sunkų, stilingą spektaklį ", esant 1-3 slėgiui" dėl šiuolaikinio vokiečių Rolando schimmelpfening ant žaidimo. Galima sakyti, kad denudų direktorius - nuo tų jaunų, kurių vardai yra pagaminti pridėti epitetą "perspektyvus".

Kodėl jis nusprendė įdėti į kitą "šiuolaikinės" Romos Elenos Chizovos ("Rusijos plūduro" -2009) sceną, atrodo aišku. Tai yra aistringa proza \u200b\u200b- tokia paprastai pasirenka pareiškimams, Sergejaus Zeemano mokytojui. "Moterų laikas" pasakoja apie tris kartų Sankt Peterburgo, vienišų bendruomenės gyventojų, kurie išgyveno visus savo giminaičius ir augino kažkieno anūkę, apie kaime LiMitchice tonas, kuris praleido mieste, ir jos kurčias -Donkey, kuris kalbėjo tik po motinos mirties. Romanuose - kelių kartų didvyriai, ty vaidmenys taip pat yra pagyvenusiems žmonėms ir jauniems vykdytojams.

Tačiau feministas pradeda žaisti su jaunais direktoriumi Dick Joke. Vietoj išskirtinio psichologinio teatro (šis direktorius galėtų teigti), šis direktorius galėjo išeiti už vienišus "dvasingumo" gerbėjus, nebent, žinoma, supraskite dvasinius netikrus skleidimus ir nuoširdžią ašaras, išsikišu po to, kai auginama lemputė.

Žaidimas skelbiamas

Trys senos moterys sėdi po jaukiu geltonos lempos ilgomis lentelėmis: griežta, Bass Evdokia (Tamara Degtyareva), virti intelektuali ariadne (Taisiya Licholap) ir šypsosi, saldus plaukuotas glycheria (Lyudmila Krylova). Ant krosnies, kuri dailininkas Maria Mitrofanova iškelia prieš pirmą kitą, verda arbatinukas ir laukia trijų kremo virdulio. Senosios moterys yra iškilmingai pilant arbatą ir pažįstamą modulį, kaimišką toną, vieną motiną, kuris įkvepė savo bendruomeniniuose augaluose.

Tonya mažina svogūnus, skubiai pasakoja auditorijai, kaip atvyko iš kaimo, nes jis susitiko su "žmogaus" sustojimo. Be to, plastikinė parafrazė apie filmo temą "Maskva netiki ašaromis": "Evgeny Matveyev" menininkas ir harmonija pakelia į rankas ir gražiai užima tamsą. Atsiranda, Tonya praneša, kad jis norėjo atsikratyti vaiko, bet gydytojas vėlai sakė, tada jis norėjo siųsti naujagimį motinai į kaimą, tačiau senosios moterys nesuteikė gobšus savo jaunimui ir pradėjo pakenkti patys.

Ir Tonya ir jos dukra Suzanne (senosios moterys nepritarė "Busurma" pavadintas ir pavadino merginą Sofija) Žaidžia Alena Babenko. Abiejuose vaidmenyse, atrodo, yra teisinga, užaugo blaiviai išpažintis ir baigėsi dailininko Susanna suteikia jai taip pat gerai, kaip dainininkai kalba ir drovūs vaizdai į kaimą Tony. Bet kažkas nuo pat pradžių trukdo užjausti nuo tonos: ir kaimiškas naivumas ir nervingas judėjimas, ir pjovimo svogūnai, storai, atsižvelgiant į luobę (kaip jos herojė niekada nepadarė) - visa tai šiek tiek panaši į animaciją. Cartoon, toliau, tuo labiau, atrodo, kad jos vyresnysis partneris žaidimas. Jie sako, kad taip atskirai, taip dažnai pažvelgti į salę, ieško paramos iš žiūrovo, kad net mažėjančio miltų ritualas, šventas blokadų, yra atliekamas iš esmės, todėl miltai su daugybe. Iš dalies jie provokuoja juos į šį direktorių, todėl jis vėliau tame pačiame milteliuose skiriasi - veiklos realybė yra suvokiama su herojės griebėmis.

Tolesnis veiksmas juda, tuo didesnis yra tokių netikslių ritualų, apytikslis metafora, tyčinis gražią ir, kaip rezultatas, pseudo-matydamas intonations, pseudo džiaugiamės nuomonės. Atrodo, kad antrinė yra net tragiška mitanesezen, kurioje miršta nuo vėžio nykščių nukrenta ant tiptoo ir pirmą kartą gyvenime vyksta šokti. Viskas atrodo tiesa: mirtis suteikia atleidimą nuo mokesčio, bet čia prisimenate, kiek kartų mes susitiko su panašia metafora iš kitų katalogų, ir užuojauta žemyn.

Kaip rezultatas, aktorės verkti, tiesiai pilamas su ašaromis, o auditorija sėdi gana abejingu. Galima šaukti tik pirmųjų eilučių auditoriją, kuri yra ypač aštria prasme - ant scenos nuolat supjaustyti svogūnai.

RG, 2011 m. Balandžio 29 d

Alena Karas.

Moterų laikas

Jaunieji direktoriai toliau plečiasi

Tai, kad be naujos Rusijos teatro kartos kaip meno institucija lenkimo per ateinantį dešimtmetį - daug žmonių supranta. Galina Volchek ir Aleksejus Borodinas pasirodė esąs pagrįstas, per pastaruosius du sezonus, teikiant savo žaidėjus su jaunais. Kitoje "šiuolaikinės" scenoje tik vienas po kito atsirado du teatro dailės absolventų spektakliai.

Cyril Pulloptov, studentas Olegas Kudryashov, padarė savo sceną dviejose istorijos Chekhov - "Literatūros mokytojas" ir "baimė". Šio etapo versijos pavadinimas yra "Seryozha" (pavadintas literatūros Nikitina mokytojas) - daug paaiškina ketinime. Infantytumo, įdomių visų amžiaus grupių srautas, beprasmiškas dvasinis kurtumas, pernelyg anksti, kad jų savininkai patys sukelia ašarą ir net neviltį, nesugebėjimas jaustis ilgai ir giliai, suteikiant pirmosios ir greitos emocijos, "Boredom" - mėgstamiausias "Chekhov" motyvas - nervas ir reikšmė repertuaro debiutavime Cyril Vodoptov "šiuolaikiniame". Savo elegantišku, plonu direktoriumi, glaudžiai stiliaus Fomenkovskio Epreads, jūs vargu ar galite sužinoti radikalaus Maskvos likvidaus teatro dalyvį, dirbant svetainėje konkrečioje žanro, kuris sukuria teatro situaciją labiausiai neįprastose erdvėse.

Erdvė, kurią išrado ekstraktas ir menininkas Anastasia Bugayeva, išdėstyta kaip architektūrinės aplinkos išdėstymas. Ilga siena (miesto, mokykla, ir galų gale - metafizinis), kuris užima didžiąją dalį vaizdingos erdvės, pirmojoje dalyje ("Literatūros mokytojas") skiriamas mokyklų doodlėms, Puškino ir Maiden Twitter mėgėjams (gimnazijos susitraukė Daria Belousov, Elena Plaksina ir Polina Rashkin). Čia, jaunas mokytojas, kuris pateikia pasiūlymą į gražią moksleivė meniu (žavinga Daria Belousov), tik pradeda savo kelią į vedęs tuštumų pelkes (beveik kaip Andrejus "trijų seserų"). Žaidžia savo Nikita Efremov (teatro "šiuolaikinės" steigėjo anūkas antrojoje spektaklio dalyje ("baimė") nuo laimingo jaunuolio, kuris nerimauja tik neskaitytų Lceting, virsta žmogumi nuniokojo gyvybės rutina, Vene, kuris dvejojo \u200b\u200bsavo draugą Marjo Sergejeevna, kurį žaidė Elena Plaksina, bet arti tragedijos. Šioje sienos dalyje tampa tos drumstumo kurtumumo, kurį Čekovas įgyja senovės roko galią, sunaikinant savo kaltu ir nekaltą.

Didžioji juoda duobė, plinta pirmosios dalies pabaigoje, kad būtų palaidotas juokingas ir vienišas Ippolito Ippolitovičiaus istorijos mokytojas, tampa antrajame - tikrame rūsyje ir to sunkaus, "rūsyje", palaidotas būsena, kuri patiria jo herojus. Atsitiktinai miręs vienišas, gilus, bet kai kurie juokingi hiplitytė (Ilja Lykov) virsta antra dalimi toje pačioje juokinga vyras Marya Sergejoje, kurio pagrindinė tragedija yra neatlygintina meilė savo žmonai. Keista savo painiavoje, tam tikra veikimo išvaizda, jis palieka tvirtą įspūdį.

Baimė prieš psichikos pėstininkai, motyvas anksti nuniokotas gyvenimas tapo pagrindiniu direktoriumi šiame jaunuolio direktoriuje, įvykdė išradingai, bet kažkaip nepriekaištingai.

Tam tikru būdu atsakymas į šią pastabą buvo antroji "debiutinis" kitos scenos našumas - "Yegor's Religus" Romos Helen Chizhova "Moterų laikas". Jo žanras yra naivus istorija; Jis tikrai verčia su nostalgijos prasme puikiais bendruomenės ir žmogaus karščio laikais. Ir tai yra ši intonacija, kuri tampa pagrindiniais dalykais - ir su senamaisiais. Herojė yra protinga ir temperamentas vaidina Alena Babenko, po "vairuotojo tikėjimo", kuris vargu ar ne specialistas retro. Ir tai nenuostabu - jos išvaizda ir veikiantis intonacija yra tam tikras aiškumas, stiprumas ir vientisumas.

Stebėtinai kitas: pradedant spektaklį nuo stiprios pozicijos - trys vyresnio amžiaus moterys yra monumentalios ir tiesiog sėdi už ilgos stalo - nieko nereikalingo, tik kaimynas iš viršaus (Ilja Romahko, jis yra vienas iš muzikinio dizaino autorių) ištraukia muziką PAN ir puodelis - direktorius toliau yra supainiota, sudėtinga proza, tampa "sovietų melodramos" įkainojimu apie "buvusį" gyvenimą. Trys moterys yra močiutės Evdokia (Svetlana Korkushko / Tamara Degtyarev), Glycrya (Liudmila Krylova) ir Ariadne (Taisiya Miholap), kaimynai, kurie tapo "močiutės" herojai Alena Babenko ir jos dukterys auginamos pokario Leningrade.

Stiprus Trejybė, kurioje Liudmila Krylova yra puikiai, kas grojo taip nepaprastai ir nesavanaudiškai, kaip atrodo, niekada nebuvo žaidžiamas, o kiekvienas veikimo takas taip pat vis dažniau tampa melodrama. Spektaklyje yra puikus vaidmuo Sergejus Girin (Nikolai), kurių ištrinta, Polinyaya tekstūra tiksliai paliko seną filmą, spalvinga bendruomenė Zoya Ivanovna Inna Timofeeva ir Saliamono galingas savo tyloje, Zakharovich Rogovwods, kuris grojo visumą be vieno žodžio. Jau nekalbant apie įspūdingą veikiančią darbą Alena Babenko, kuris grojo aistringai, beviltišką nelaimę laimės. Tačiau istorija pasirodo pernelyg sudėtinga ir supainioti, nes tai atsitinka pirmame romane, o melodramatinis dizainas daro žaidimą, nors netgi drebulys, bet nuspėjamas. Kaip ir kartu su kvietimu į "šiuolaikinę", jaunas direktorius gavo estetinę vakcinaciją, kuri neleidžia jam nutraukti kito teatro žodyno.

Izvestija, 2011 m. Balandžio 20 d

Elena Gubyadulin.

Džiaugsmių paukščiai, paukščių liūdesys

Maskvoje "Contora" įdėjo Elenos Chizhovos "Moterų laikų" laureato "Laureate" romantiką "

Spektaklis buvo išleistas mažoje erdvėje "kita scena" pagal "šiuolaikinį" projektą dirbti su jaunais direktoriais. Direktorius - Yegor Ruudovas, prieš metus jis baigė rati (Sergejaus seminaras), parodė profesinį pasitikėjimą ir žmogaus brandumą.

Veiksmas vyksta Leningrade praėjusio šimtmečio viduryje. Iš trijų pagyvenusių moterų, kurie iškėlė vaiko kaimyną komunalinėje tarnyboje istorija, šiandienos laikais, matydamas kažką išskirtinio. Tai yra sielvartas ir džiaugsmas, užuojauta ir išdavystė, gerumas ir blogis. Apie tokias paprastas ir amžinas tiesas, kurios kartais atrodo kaip pasaka. Veiklos autorius po naujų nuostabių motyvų autoriaus sąmoningai nuosekliai. "Moterų laikas" yra subalansuotas tarp realybės ir miego, o fantastiški vaizdai įsikišti į konkretų gyvenimą. Tačiau nerimą keliantis Vorozhba netrukdo nuoširdumui. Kaip ir didelėse pasakose, naujame "šiuolaikinės" veikimo tikrosios devalvacijos vertės nėra taikomos.

Gamyklos darbuotojas Antonina yra pelningas kūrimas, kuris egzistuoja esant pakreipiančioms kaimynų ir Maskvos aktyvistų vaizdams. Dėl jos rūpesčių priežastis yra vaikas, gimęs be jo tėvo. "Nuostabus vaikas" tikrina visų esančių simbolių. Kaimynai iškart pakeis panieka gailestingumui, atsižvelgiant į savo globos merginą. Šio sektoriaus pirmininkas Zoya Ivanovna yra veidmainiai ir yra tariamai, tariamai rodo dalyvavimą, iš tikrųjų atskleidžiant gandų priežastį. "Weekger Nikolai" iš "Galvan" parduotuvės "Lebyesh" vilties vilties "Antonin" ir pasiimkite kambarį, tačiau "prakeikia strypai", sužinoję, kad jos dukra yra neįgalia.

Villes iš augalo - košmarų herojai, ghouls, kanibalai ir raganos herojai. Kaimynai yra geri veidai, vedantys gyvenime nuo gimimo iki mirties. Bet jie yra įprastos Rusijos moterys, kurios išgyveno blokadą, kuris prarado visus savo giminaičius ir pripažįstant dokumentinius rėmelius tų, kurie nebėra. Teatras painioja tikrovę ir pasaką, patrauklią ir intriguojančią. Ne bendruomeninis puodelis iš komunalinės virtuvės staiga tampa raganavimu. "Red Tangle" yra atsisakyta kreipiamųjų sriegių ir kruvinų srautų. Vakarėlio stalas virsta siaubingomis pranašystėmis - ant jo įdiegta projektoriaus siunčia grėsmingus ženklus ekrane. "pakreipimas" pasakoje.

Dvigubos aplinkybės - sunkus veikėjų bandymas. Žaidimo dalyviai atlaiko su garbe. Jie egzistuoja scenoje, lyg jie nežaidžia, bet atėjo iš savivaldybės sovietinės praeities su savo ligomis, rūpesčiais ir džiaugsmu. Svetlana Corkshko - drąsus ir tiesioginis Evdokia. Liudmila Krylova - poetinis, entuziastingas Glycheria, kuris žino, kaip jauniems žmonėms. Taisya Miholap - tylus, protingas ariadne. Nuostabiu trio, kiekvienas turi savo temą, jo balsą, bet vieną tikslą. Išmintingų senų moterų išminuotojai yra Antoninos ir jos sergantieji, kurie užaugo Suzanne dukra, vardu, kurio vardu yra istorija, ir Alyona Babenko žaidžia neatpažįstamą. Du vaidmenys - du kartus, dvi istorijos apie asmeninę laisvę. Motina - sulaužytas padaras, antspauduotas nepakeliamas ir dėvėti sėdynę. Dukra - menininkas, kuris žino už save ir jo talentą ...

Žaidime yra daug poppijų su juoda viduryje. Gėlės atsiranda ant staltiesės, tada ant suknelių mažinimo, tada puokštėse. Ir galutiniame, atlaisvinimo metu užpildykite visą sceną (menininką - Maria Mitrofanova). Simboliai dirba tiesioginės vertės, nieko, bet mirties, o ne žymi. Aguonų laukas sugeria Antoniną, kuris paliko nepilnamečių sirotą. Nesavanaudiški močiutės, turintys laiko atnešti palatą į pirmuosius Instituto metus, pakyla virš poppierių. Apie brangių žmonių mirtį Susanna pasakoja paskutiniame epizode. Ir suteiktos močiutės klausėsi jos, tarsi paukščiai, kurie žino viską apie likimą.

Ng, 12 mA I 2011 m

Grigory zaslavsky.

Praeityje ir pristatyti

"Moterų laikas" kitoje teatro scenoje "Šiuolaikinis"

"Šiuolaikinis" šį sezoną galima pasakyti, specializuojasi aukštos kokybės melodrama ir pagal sėkmingą prozos perkėlimą į sceną. Pagrindinėje scenoje, Evgeny Arie, aš įdėti žaidimą už Zingerio romaną. "Priešai. Meilės istorija, "Dabar kitoje scenoje, jaunasis direktorius Yegor Ruudovas pristatė savo scenos sudėtį dėl" Elena Chizhova "romano" Moterų laikais ". Be kitų dalykų, du spektakliai asocijuoti aktorė Alyona Babenko, kuri "moterų laiku" vienu metu atliko du pagrindinius vaidmenis.

Tačiau šis direktoriaus pasirinkimas turėtų būti vadinamas visiškai natūralu: Alena Babenko vaidina žaidimą nedelsiant ir motina bei dukra. Motina - Pigtails, žinoma, suknelė, uždarant savo kelius, dukterį, menininką, - trumpą šukuosena, džinsai, šiek tiek sulankstyti - mados 70s. Du pasauliai yra du gyvenimo būdai: pirmieji scenos, "sakramentinė", žaisti žemiau, dukra, kuri bando išsiaiškinti prisiminimus, kalbėti apie save, pasirodo balkone, atrodo praeityje nuo pastarųjų metų aukščio. Motina mirė, kai jaunas herojė buvo labai maža, jie galėjo ją priimti į pastogę, atimti ... Kas? Kas? Kaimynams, kaimynams - trys pagrindiniai veikėjai, labiausiai moterys, kurių laikas buvo ir nors karas nuėjo, ir kai karas baigėsi - šių moterų laikas, tai atrodytų jau pasirengusi "nurašyti" nurašyti " "Jie patys yra pasirengę atsisakyti laužo, bet ne, laikas po karo vis dar laiko. Moterų laikas. Kas tyliai gyvena tyliai, tyliai padaryti savo darbą, vilkite į krepšelį, auga mergina.

Romos Elena Chizova - istorija apie paskutinį kartą dėl merginos veido, tačiau jau išaugo, tapo menininku. Žaidimas Egor Budovos "Flashbakeki" žaidime prasideda spektaklis, praeitis čia - vienodomis sąlygomis su dabartimi, nors kai kuriuose truputį - šiek tiek ironijos, šiek tiek švelnesnis, šiek tiek tamsesnis, - šiame " Šiek tiek "darbo atmintis, atnaujinimas, praeities rekonstrukcija, kurią vaikas nebūtinai prisimena save, kažką - įsivaizduoti, retroints. "Tačiau tai nepamirškite tokios paslėptos galios, kuri grąžina vaizdus ir dauginklus, triukšmą, ne protingas, atminties lietaus ir atminties sniego skrenda ir negali nukristi", - tai lengva įsivaizduoti, kad direktorius laikė šių linijų protą. Davidas Samoilovas. Atminties jėga mūsų akyse daro šių trijų senų moterų gyvenimą, kuris iškėlė Susann savo kojas Sophia krikšto. Motina, Antonina, paprasta paprasta, naivūs prieš ... galbūt, taip, nesąmonė, sumušė Peterburgo stiliai (Evgeny Matveyev), gimsta mergina ir ragina savo Suzanny. Kaip kitaip?!

Senosios moterys Evdokia (Svetlana Korkushko), Glycrya (Liudmila Krylova) ir ariadne (Taisiya MiSholap) - Kadangi trys parkai yra apsaugoti nebėra motinos, bet jos nepilnamečių sofa. Motina nėra taupymo, ji miršta, ji miršta, ir beveik priešais savo gyvenimą palieka jos - Alena Babenko Tai yra gyvybės groja pažodžiui, baisu, kažkaip, tuo pačiu metu, be jokio spaudimo, ieško šios melodramatinio poveikio istorijos. Aktorė groja ir techniškai sudėtinga, ir kažkaip labai suprantama istorija, turtinga kai kuriomis mažomis ir tiksliomis detalėmis. Ne veltui vienas iš kibirų žiuri, kai romėnų Chizova gavo šį apdovanojimą, sakė: "Aš nesu iškastinis, bet, apskritai, ten buvo šiek tiek spazmas gerklės skaitydami savo knygą." Čia ir spektaklis nėra sutvirtintas, bet paliečia vietas - kur reikia, ašaros. Tarp trijų senų kirmino, labiausiai liečiantis - žinoma, glicrya Liudmila Krylova, trapi, kai kuriais žodžiais - dienos vaikas, bet tuo pačiu metu - nepamirštant pateikti vertingų praktinių patarimų atsakovui Antonino, kai kolega Nikolai (Sergejus Girin) ateina į tai. Žvelgiant į savo žaidimą ir gauti didelį malonumą iš savo žaidimo, jūs manote, kad šie močiutės yra laimingi, kad jie pagaliau rado apie tai, kam rūpintis tiek, kiek aktorė Krylova įstrigo tokiu realiu vaidmeniu. Ji gavo paskutinį svarbų vaidmenį "stačiame maršrute", kurio premjeras buvo žaidžiamas 89-ame. Antoninoje jie suranda dukterį, kuri yra atimta visų trijų. Jos jaunimo gūsiai yra suprantami jiems, tačiau tai netrukdo jiems saugoti Antoninos pamaldumo, kai ji veda į Nikolajaus namus.

Perrud - žmogus yra labai jaunas, labai subtiliai, su kai kuriais suaugusiųjų atžvilgiu ateina į tolimą erą. Tačiau tuo pačiu metu, kaip istorija, jos namų ūkis taiko be paniekos. Ant scenos - lygiai taip pat, kiek tai būtina, kad būtų pasitikėjimas praėjusiu laiku (menininkas - Maria Mitrofanova). Profesinės sąjungos aktyvisto krūva gali pasirodyti vėliau, tačiau Irina Timofeyev, kaip antonina gamyklos vadovas yra toks psichologiškai įtikinamas, kad galų gale jūs tikite pakete.

Bendruomeninis paprastumas ir tuo pačiu metu ceremonija - sovietinio bendruomenės gyvenimo sudėtingumas - pavyko perduoti spektakliuose, kuriuose direktorius išlaikė keletą daugelio išeikvotų romano. Romos - skaitytojams, scenoje - savo istorija. Kiekvienas, kuris eina į sceną, yra jų pačių. Net ne žodžio dr. Saliamon Zakharovich (Rogvold sukilimo).

Naujoji Izvestija, 2011 m. Gegužės 17 d

Ksenia Laria.

"Babi House."

Kitoje "šiuolaikinės" scenoje ieško moterų laimės

Vienas iš paskutinių nuostabaus efrosizmo menininko Antoninos dmitrievos vaidmenų tapo Pavelo Nilino pasakojimu "Pirmasis vedęs". Mažoje teatro scenoje ant mažų šarvų aktorė, jis pakvietė visą auditoriją į "Homeway" arbatos vakarėlį, elgėsi su pyragais ir saldainiais ir pasakė savo gyvenimą. Tipiškų sovietinių ribotuvo moterų dalis negalėjo palikti abejingų sovietinių žiūrovų. Dėl spektaklio mes verkėme ir dainavome. Panašūs jausmai gali būti patyrę kitoje šiuolaikinės scenoje. Galų gale, Romos Elena Chizova "Moterų laikas" taip pat gimė iš šeimos arbatos gėrimo.

"Babenko" greitai sako, sukasi balsių, kaip antklodė ant vandens, kaimiškų derybų, jaukių, namų, kurie eina ir skleidžia skrudintų svogūnų kvapą ir karštą garą virš viryklės. Atrodo, kad provincijos mergina olya atliko Marina Neelan į legendinį žaidimą "skubėti daryti gerą" buvo kalbama. Viskas grįžta.

"Elena Chizhova" istorija "Laiko moterys" gavo "rusų knygyrą" ir jau seniai prašo scenos ar ekrane. Knyga parašyta ant pirmojo asmens, nors pirmieji veidai yra du - Antoninos motina ir jos Suzanna-Sophia dukra, kuri tęsia motinos istoriją iš šiandienos. Abu heroinas vaidina Alena Babenko, po kelerių metų gyvenimo "šiuolaikiniame" auginamame didelėje aktorėje, aktore įvairi, pažeidusi ir labai sąžininga. Sąžiningumo profesija išreiškiama absoliučiu atsidavimu, maksimaliai panardinant į vaizdą, per pačiame sklypo sraute. Babenko savo paskutiniuose teatro darbuose stebina savo nepagrįsto asmeniškai sąžiningumą.

Jos partneriai spektro yra nuostabūs laikikliai, kurie vadinami tradicijomis, o ne įprastomis moterimis. Trys senosios moterys, kaimynai apie komunalą, kuris paėmė ir augo Nevwon Antonina dukra, - Svetlana Korlova, Lyudmila Krylova ir Taisiya Miholap. Senosios moterys nėra paprastos ir Sankt Peterburgas, kuris išgyveno ne vieną karą, kuris išgyveno blokadą, kuris išlaiko ilgalaikių negyvų garsų ir kvapų, išmestų neegzistuojančioje eros. Kiekvienas turi savo likimą, savo nuostolių istoriją, kelią į vienatvę. Aktoros buvo įstrigo dideliais vaidmenimis, lėtai dirbti su kurčiais. Tarsi stengiasi išplėsti savo buvimą scenoje, kiek įmanoma, su sale, kuris, žinoma, prisimena šiuos asmenis ir šie balsai: krūtinės, mažai - Corkshko ir švelnus, lyrinis - siena. "Šiuolaikinis" - moterų teatras, o moterys yra unikalios. Tai apie juos Okudzhavoje - "Jūs laikote žemyn, jūs laikote šlovę mano moteriai!". Režisierius Yegor Redovas atėjo su švelniu, poetiniu, nepaisant to, kad jame vyksta standumas ir tragiški įvykiai apie mirčių skaičių, kuris įvyko iki pasakojimo pradžios ir jo metu. Nepaisant uždegimo komunalinio gyvenimo, dėl niūrių premoncijų, dėl apčiuopiamo senatvės ir mirties kvapo.

Moterys, kurios svajoja apie laimę, sukuria jį savo rankomis iš visko, kas ateis ranka - nuo supuvusių bulvių iki baimės gamyklos Playboy Nikolajus (Sergejus Girinas), nuo Amerikos dainininkės Billy Holiday plokštelės galva senas Solomon Zakharovich ( Rogvold sukilimu). Pasaulis, mielai sukūrė moterų atskirame Sankt Peterburgo bendruomenėje, yra idealus. Visa tai yra šviesos su meile, priežiūra, švarumu, nuoširdumu. Šiame pasaulyje net ir fantastiškiausi sapnai įgyja realybę, ir net baisių pasakų, kurie ima apsisukti savo riebią senosios moters anūkę, atrodo, yra šventinis tikėjimas. Ir nuostabus princas ant balto arklys ar su Almy burėmis tikrai pasirodys ir bus patinus į rankas ir užima į aguonų lauką. Iš tikrųjų, bailiai ir kvaila Kohl ir profesinė sąjunga Chalde Zoya Ivanovna (neatpažįstama Inna Timofeeva), kuri kompensuoja savo asmeninio gyvenimo trūkumą su aktyvia invazija kitais.

Žaisdami daug sielvarto ir daug ašarų. Ir daug deginant ramioje tiesą - tas, kuris privalo mus kaupiamą laiką su tais, kurie buvo prieš mus, ir tie, kurie išliks po mūsų.

Mn, gegužės 12, 2011

Dina Goder.

Jautrioms širdims

"Šiuolaikinė" parodykite "Moterų laikui"

Jei esate jautrus ir mėgstate šaukti teatre, turėtumėte eiti į naujausią "šiuolaikinio" premjerą - žaisti "Moterų laiką", kuris rodomas kitoje scenoje. Iš romėnų iš vidaus Browlery laureatka 2009, Elena Chizova buvo parašyta ir įkūrė jauna režisierius Egor Torodovyov, vienas iš paskutinių metų Sergejaus moters absolventų Rati absolventų. Tai yra talentingiausias direktoriaus grupės, kad paskutinėje "Golden Mask" gavo ypatingą pasirodymų ciklo nuotrauką vaikams. Tiesa, vaikų spektaklių fudie nebuvo įdėjo - jo debiutas pakelti buvo kieta ir keletas sterilios Vokietijos dramos apie biuro santykius "pagal slėgio 1-3", atidėti ir protingai. Be to, stebina, kad "šiuolaikiniam" šis jaunasis direktorius sudarė moterų sentimentalųjį žaidimą su "naivaus pasakojimu" subtitrai, kuris yra visiškai suderinamas su bylos esmės.

Istorija, kad romanas pasakoja ir spektaklis vyksta 50-60-ųjų ruožtu. Tai yra menininko memuaras apie savo vaikystę ir motiną - miegas ir bauginantis kaimiškas mergina, dirbanti Sankt Peterburge. Apie tai, kaip ji buvo suvilioti ir paliko turtingą protingą, o kaip komunalinėje, ji padėjo pakelti savo dukterį tris vienišus senus metus. Didėjanti šiuolaikinė moteris, kaip ir jos paprasta mąstymo motina, žaidžia Alena Babenko, kuris jau paskelbė panašų liečiančio hatererio vaidmenį neseniai atliktame "priešų". Meilės istorija". Trijų senų senų moterų, kurie prarado visus savo artimuosius sovietiniuose ir kariniuose laikuose, vaidmenys, kurie jau seniai neturėjo rimtai žaisti aktorės - griežtai, Basovita Svetlana Corkushko, mažas, su skambėjimo balso močiutė Lyudmila Krylova ir ramus Taisiya Mikhalp.

Istorija vystosi dramatišką - mergaitė pasirodo būti nutildančiu, neatlygintinu vieniša Antonina motina, priversta maitinti keturis, išmetamiesi darbe ir pertraukos tarp močiutės, kurie drebina per mergaitę, moko prancūzų, kirsti ir nenorite Duok darželiui ir gamyklos profesinių sąjungų komiteto lyderiams, kurie buteliai sprogti gamyklose, vaikas gavo tinkamą sovietinę švietimą. Tačiau mergaitė neturi laiko eiti į mokyklą, motina miršta nuo vėžio, ir čia senosios moterys sugalvoja su sudėtinga intriga, kad vaikas nebūtų paimtas į našlaičius, bet liko su jais. Į galutinį, visą sceną ir daugumą salės nuskendo ašaromis, kad kai kurie biustas netgi yra labai jautrios romano Chizovos atžvilgiu. Ir nėra jokių abejonių, kad šis pasirodymas yra tarp švelnių moterų ir įspūdingų vyrų bus sėkmingas.

MK, 27 mA I 2011 m

Marina Rikina.

"Moterų laikas" atneša vyrų ašaros

"Šiuolaikinis" premjera: Maskva nematė tokio auskarų veiklos

Kažkas laiko valgyti riebalus. Kažkas gali valdyti ant "majach" ant ragų kelių, ir kažkas bus gimęs ant jų. Vienas išsklaidyti akmenis, kiti ... Na, "Šiuolaikinis" grynais tvenkiniais ten buvo moterų laikas. Tai yra veiklos rezultatų, ant kurių jie verkia, be slepiasi ašaros, o ne kritimas, nors papildoma eilutė jau pakeista. Stebėtojas "MK" Perskaitykite "Moterų laiką" už scenų.

Nesėkmingoje "Backstage" tamsoje nieko negalima matyti - bankai, slegos, kai kurie skudurai. Tačiau daina puikiai girdima, kad pagal akordeoną atneša švarus mergina balsas, bet su kietais paauglių pastabomis.

Kažkaip anksti pavasarį
Grazing bandos pulką.
Kaimiškas cowgirl.
Ir patiko
Chernobrow Andrey,
Chernobrow Handsome Andryushka ...

Ir dainoje, peilis taip pat sparkle, jis bus eiti į Andryushkin kūnas, kraujo stogai - apskritai, meilės morkų, skurdo yra beviltiška.

Alyona Babenko (ji dainavo) Kubaremo už laiptų į laiptus. Eitiems pasiekia veltinio batus, džemperį, traukia botai ir, važiuojantys scenoje, stebi prijuostę. Tiesiog kaip cirkas: Alle-op - ir ji jau yra ant plokštės: supjaustyti svogūnus, verkdami nuo jo su degiomis ašaromis. Ar tai gera pirmojoje eilutėje - jis kvėpuoja skrudintu morkos. Arba galbūt seilių srautas nuo parsešuoto degalų papildymo? Čia viskas yra natūralioje - ir svogūnuose ir gyvenime.

Ir gyvenimas ... Toks paprastas, tylus ir taip baisus ... Visos moterys scenoje, kurio laikas Elena Chizhova, kuris gavo "Booker" priemoką už romaną "Moterų laiką".

Kas yra dabar ... nėra pragaras? Dievas pagimdė tiek daug - nesikreipkite atgal. Taigi, kas - be vyro? Ne jūs esate pirmasis, jūs nesate paskutinis.

Tai yra montuojamo tonas, kuris Alena Babenko vaidina, sako Zoya Ivanovna Zoya (Inna Timofeava). Ji turi, kaip ji turėtų būti, pilka kostiumas ir krūva ant galvos. Taigi, kad jis būtų geresnis, prieš tokių skardinių skardinės buvo paslėptos.

Ir prisiminkite: mūsų kūdikis, gamykla. Taip apskritai. Taigi neabejokite - darželis, sodas, auga - stovykla.

Galų gale, sovietinė galia tokios juokinga ponia apie socialinę apsaugą piliečių tvirtai maniau, o ne tai dabar.

Taigi, pagrindinis Antoninos, plonesnis, drumstas herojė. Siela yra švari, naivūs, propaganda sugadinta.

Kokios Vengrijos? - Ji prašo atsitiktinių mylimas gregory (Evgeny Matveyev). - Taigi aš žinau. Apie poliryfsijas buvo paaiškinta: priešiški elementai ... buvo kažkas išrado prieš mus. Ir ką jie gyvena ten? ... čia, kad juos paimtumėte, įdėkite jį į sieną ir nuovargį ...

Ne, ji nėra kraujagyslė. Vienas su vaiku, dviem pamainomis gamykloje ir Rada-Radeshenka ir devynių metrų kambaryje komunalinėje dėžutėje su trimis kulinčiais senomis moterimis. Tai yra seniausios moterys ir vaidina neįkainojamą vaidmenį savo paprastu gyvenimu.

Ne, tai nėra našumas, bet nuolatinis matematinių įstatymų pažeidimas. Paralelės nesikerta tik vadovėliuose, ir etape nuo Egor Redovo direktoriaus, užsienio likimų lygiagrečiai yra pernelyg didelė. Ant scenos monitoriuje, kad nuotolinio valdymo pultas, aš matau, kaip ant vieno mažo etapo, tiesiai prie auditorijos pakraštyje, skirtingų kartų gyvenimas buvo susipynęs net replika lygiu. Antonina frites svogūnai ir, nesikreipiant iš vietos, susitinka ant juodos gregorijos, berniuko iš klestinčios šeimos, tikriausiai, profesoriai.

Gigory.: Viskas šalyje. Tam tikra prasme protėviai.

Antonina: Kaip šalyje, žiemą po visų ... ir kur yra kaimynai?

Gigory.: Tai gerai neturite. Mes gyvename kaip komunizme.

Antonina: Ir kas yra kas per sofą? Barzdotas? Megztiniame megztiniame megztiniame?

Ir tada jų dialogas sumažina senosios moters evdokijos boso balsą:

Sakau jai: tu muilas, švelniai ekstraktas.

Antonina yra padalinta į barzdotos vyro portretą megztos striukės - ji nežino, kad tai yra Hemingway. Ir tada provokuoti Sexy Timbre Frank Sinatra Tomno tęsiasi "Aš kvailas noriu tavęs. Aš kvailiu noriu tavęs ". Kas čia stovės?

Scena plaukia vieną kitą, kaip debesys su stipriu vėju danguje. Ir laikas yra tvirtai paspaudžiamas taip sandariai, kad dešimt minučių etapo laiko Antonina Laikas gimdyti, dalis su Černyovu, gaukite vertingų patarimų nuo Zavomovkos ir aptarkite savo Suzannik ateities su kaimynais.

Antonina: Taigi buvo būtina: dirbti patys, nuo darbo - apsipirkti, ten ginti, čia ginti, ir namuose kaip tarnai. Nuplaukite visus, pašalinkite, paruošite. Pensijos jie turi ašarų. Turite pranešti. Tačiau dieta kaip princesė. Perskaitykite, trys auklės vienai - ir prižiūrimi ir šukuoti. Pasivaikščiojimas, knygos. Maniau, kas sako prancūzų kalba. Lt, de, troi ...

Būsena su išsamia informacija apie sceną, išmetimo greitis už scenų. Bet kokiu atveju Alyona Babenko tik turi laiko pasukti ir pasinerti nuo žiemos kailio į Suttsevo suknelę, iš jos - nuvalykite džinsus ir marškinius. Makiažas Tanya Shlykov, beje, "Auksinės kaukės nugalėtojas" palaiko "Wig" pasiruošimą, o dabar Babenko iš Antoninos virsta į savo suaugusiųjų dukterį Susannochochka, į kūdikį, pakrikštytą Sofeushka. Jis nutraukia laiptus su degančia cigarete.

Kai sniegas patenka, aš visada prisimenu savo močiutes. Mano močiutės nieko nekenkė, ką tik išvyko per vienerius metus. Pirmasis glicheria, tada ariadne. Ir senelė Evdokia gyveno iki rudenį - aš jau studijau Mukhinsky pirmaisiais metais. Tada mano darbas prasidėjo.

Reinkarnacija - momentinis. Žaidimas yra fantastinis. Ir tai skauda už savo Antonina ir atsiprašau jai, ir tai yra juokinga ... kiek žmonių buvo ten?

Liudmila Krylova (ji glicheria) stumiama už scenų: "Aš neatpažinau tavęs tamsoje". Ir aš tiesiog turiu laiko paklausti: "Sunku našumas jums? "Atsakant šnabžda:" keista. Aš įeinu į jį, jūs netikite, kaip miegoti. Ir tik aplink eiti. "

Ji sakė: "paėmė banką litre ir ramioje reporgavimo kameroje išvyko į sceną, paliekant mane vieni su labai naminių reklamos - bankai, sietai, senas televizorius, bumas už virimo patalynę ... ir taip pat ir didelę atspalvį Gėlės.

Glycheria.: Taip, vakar aš paėmiau gerą gabalą - bakalėjoje. Krūties. Su kaulų smegenimis.

Senosios moterys, kaip ir trys seserys, sėdi prie stalo ir tiesiog nesuteikia: "Jei žinojote, jei žinojote." Ne, jie nėra Chekhovo herojai ir puikiai žino, su Likha svarais. Aktorės puikiai - Liudmila Krylova, Taisya Miholap ir Svetlana Korkushko.

Ir balkone į kairę virš scenos, lankstus toks tipas ramiai. Tai yra Ilya Romahko, kuris išreiškė spektaklį. Jis turi vaikų skap (apsisuka virš galvos, ir švilpukas iš gumos šuolių atrodo kaip žiemos vėjas), už puodą dangteliai sukuria varpinę. Jis yra labai tinkamas kapitono Suzannoches scenoje. Šriftas yra patalynės bakas, krikšto marškinėliai grandmother Evdokia rankose - vaiko. Stipriausia scena, kur nesant merginos, aš esu tikras, jaučiasi kaip ši mergina.

Leiskite rūkyti: "Alena Babenko skrenda už pirmojo akto galutinio scenų. Jos veidas yra miltuose. Ji ką tik grojo magiją ir bauginančią svajonę, kuri tragiškai kartoja antrąjį aktą ir asociacija siunčia į Puškino Tatjana miego.

Pateko į sniegą; Lokys promorno.
Pakanka ir vykdo;
Ji yra nejautra, nuolanki,
Jis nebus judėti, tai nebus ...

Toks sparnas, kad Dvasia neturi laiko versti. Jis yra emocinis, jis kvėpuoja kaip didelį tvarinį nuo tolimojo laiko, nuo kurio tipo neįmanoma nuplėšti. Įdomiausias dalykas yra tai, kad religinio direktorius, kuris padarė savo pirmąjį didelį našumą "šiuolaikinėje", vos 27 metų. Jis yra iš projekto "Jaunųjų direktorių" šiuolaikinėje ". Iš kur manau, aš būsiu žinios apie tolimą sovietinę gyvenimą - skausmingą, kreivę, sulaužytą, teisingą?

Ir aš nežinau, "sako Efor. - Aš nebuvo užsiėmęs istoriniais tyrimais. Ir aš ne apie laiką. Apie žmones. Tai gana apie mano močiutės, tėtis, mama, apie mano sūnų. Duoklė kartoms ar kažkas. Ir kas atsitiko yra teatro stebuklas. Ir tada aktorės, kurie prisimena laiką, kai jie atnešė tiek daug rezultatų.

Tiesą sakant, jauni aktorės sunkiai žaidžiamos. Bet tai ne tik kiekvienos patirtis, bet visų įgūdžių pirmiausia. Trys skirtingi tipai: baisūs glikuliacija, tylus ariadne ir standus evdokia.

Glycheria.: Taigi klausyk: jūs niekada nežinote, kaip jis ateina, ir jūs suteikėte actą arba aspiriną. Vandens tirpiklyje. Paimkite medvilnės smulkmenas, siūlai pakelkite taip į vandenį ir ešerį. Vaitojai kažką iš anksto, o sriegis yra ilgas - išorė yra prižiūrimas. Jis baigsis su jumis, ir prisimenate: minutę, kitas laukti ir ištraukite. Ar tu supratai?

Salėje skubėjo nuo homegrown kontracepcijos recepto.

Ačiū "Moterų laikas" - menininkai grįžo į sceną, kuris spindėjo, bet neseniai beveik nebuvo scenoje. Tai gali būti pasakyta beveik apie visus - apie Liudmila Krylova, Taisya Miholap, Svetlana Korkushko ir Inna Timofeave, kurio vytelių teta, nepaisant viso jo baisumo, sukelia užuojautą. Už jų - laiko tiesa. Tą patį galima pasakyti apie du vyrų vaidmenis: Evgeny Matveeev ir ypač Sergejus Girin. Pastarasis vaidina nepavyko savo vyrui Antonina. Taip, ir pats direktorius yra besąlyginis atradimas teatro Maskvos, naujo rimto pavadinimo.

Aš kvailas noriu tavęs.

Aš kvailas noriu tavęs.

Tai jau dabar pakilo billy hollide. Ir nuostabus dizainas su "Alay Mac" bus visai scena. Kaip man buvo pasakyta dėl scenų, keli mėnesiai keletą mėnesių sumušė sceną. Ir jis pasiekė savo - gėlių lauką patenka tyliai, gaminti tvirtą įspūdį (puikus darbas Maria Mitrofanova). Ir ant jo mėlyna suknelė ji, Antonina, tiksliai balerina. Ir jos dukra sumažins svogūnus kaip motina. Ir jokios garantijos, kad jos kartaus likimas nebus dar kartą.

Kažkaip anksti pavasarį
Grazing bandos pulką.
Kaimiškas cowgirl.
Ir patiko
Chernobrow Andrey,
Chernobrova.
Krasavets
Andryushka ..

Planet grožis, № 5-6, 2011

Natalija Kazhamina.

Pasakojimas apie komunizmą

Prieš 55 metus gimęs meno teatro žarnyne, "Contemlannik" pirmąjį dešimtmetį susitiko savo vardą. Įdiegiau naujo tipo santykius su žiūrovu, demokratiškesne nei buvo imtasi "tėvų namuose". Pakeitė veikiančią žaidėją Rusijos scenoje. Siūloma viešai kitoms pokalbiams ir kitam tiesos lygiui apie gyvenimą. Kaip sakai dabar, pristatė naują teatro realybę. Be to, "Contons" buvo žmonės, turintys įsitikinimų ir civilinės pozicijos, kuri taip pat būtų gerbiama, jei tik todėl, kad tai yra mūsų tėvų įsitikinimai.

Šiandien dar vienas laikas: laisvas, inertinis, demagoginis, ne visai ideologinis. Kiti menininkai. Kiti ir žiūrovai nėra tokie vieningi gyvenimo prioritetai ir reikalavimai teatro, kaip anksčiau. Vienas strypas vienas: "apatinio" teatro ir 1956 m. Gimimas, o 2011 m. Yra problemiškas. Todėl, iš kitos teatro realybės p. Volchek bandė pažinti save ir, pasireiškiantis meninės valios aktas, yra dešimt metų, bandydami atnaujinti savo teatrą, kviečiant jaunus direktorius gaminti.

1 bandymas Nr. 1 su kvietimu jau žinomas iki to laiko N.Chusova ir K. Serebrennikov buvo sėkmingas tik iš dalies. Spektakliai sukėlė daugiau triukšmo ir painiavos protuose nei teatro likimo pasikeitimas, ir šiandien jų prisiminimai beveik nepadarė. Tačiau keitimo ir taktikos poreikio jausmas buvo teisingas. Bandymas Nr. 2 - Kvietimas į kūrybinį dialogą nebėra "Vaikai", tačiau "šiuolaikinės" anūkai "išeina daug įdomiau ir atrodo labiau perspektyvūs.

Leiskite jums priminti, kad 2009 m. Jaunimo projektas "eksperimentai" prasidėjo kitoje "šiuolaikinės" scenoje. Keturi režisieriai, tada studentai, Michailo dažai, Cyril Otoptov, Olegas Plaksine ir Ekaterina Polovtsheva, įdėti keturis spektaklius: "Spektaklis" ant žaidimo M. Pokrass, "Kurt Mistret" apie E. Lu romaną, "Pijrante" E. Yerpileva ir "netikėtas atvejis" A.N. Ostrovsky. Pasiūlymas buvo daugiau nei turtinga, sąlygos yra tik dvi: įdėti, kad jūs norite, net į vilko miestą jūs nesate dekretas ir įdėti su bet kuriuo veikėjais, bet tik "šiuolaikinė"; įtikinti žaisti liaudies ir gerai žinomų, ir tai yra prašau. Vaikystė baigėsi, studentų direktoriai buvo nedelsiant pasiūlė žaidimo sąlygas "suaugusiojo" repertuaro teatre. Didelio pasiūlymo rizika buvo viena - niekas nežinojo debiuto, ir jie rizikavo ne tiek savo vardu kaip jo mokytojų garbė (M. Zakharovas, O. Kudryashov, I. Rehehelghaus ir S. Genovacha), jų profesionalus reputacija.

Visi keturi pasirodymai pasirodė esąs individualus stiliaus, oficialiai išradingos, buvo prisimintos direktorių pavadinimai. Trys pasirinko šiuolaikinį žaidimą, kuris taip pat atrodė kaip organinis "šiuolaikinio" repertuaro linijos tęsinys. Paaiškėjo, kad ši scena reikalinga ne revoliucija, bet evoliucija, ji yra konstruktyvi. Profesinė kalba Vieningos skirtingos teatro kartos ir paaiškėjo, kad "tėvų" ir "vaikų" problema šiandien yra kritikuojama.

"Eksperimentai" pasiskolino vienodai natūralų tęstinumą. E. Polovzva įdėkite antrąjį pasirodymą "šiuolaikiniame" - "gražiame" S. įkurta, K. Vyotoptov neseniai išleido "Seryos" į dvi istorijas apie Chekhovo ir balandžio pabaigoje ir dar vienas studentas S. Genovac - Egor Redova vyko balandžio pabaigoje. Jis pastatyta Romos Elena Chizova "Moterų laikas" (apdovanojimas "Rusų Bucker" -2009). Ir tai yra įvykis.

E. Meridova - 27 metai, o žaidimo "Moterų laikas" veiksmas įvyksta XX a. 50-60 metų.

Novano E. Chizhovo autorius du kartus vyresnis ir rašo apskritai apie savo Leningrado vaikystę. Kadangi laikas nustatomas vaiko akimis, romėnų mozaika išeina, romėnų punktyras. Norint nustatyti sovietinio "geležies amžiaus" įvaizdį, tai atrodytų, kad tik tas, kuris žino ir jaučiasi Leningradu, kad pora ir tos eros žmonės. Nedelsiant paaukoti su sklypu, kurio dauguma visuomenės nežinoma, aš cituoju anotaciją romanui - idealus "Fabul" išvaizda: "Pagrindinio charakterio likimas yra kieta parafrazė apie liaudies filmo" Maskvos temą " netiki ašaromis. " Ramioje Limtchitsa Antonino vilioja Sankt Peterburgo "stilių", ji gimsta dukters ir netrukus miršta, pasitikėdama mergina į tris senas moteris "nuo buvusių", kaimynai komunaliniam butui - Ariadne, Glycheria ir Evdokia. Apie juos apie tą gyvenimą ir vadovauti istorija užaugo mergina, menininkas. " Kaip rezultatas, žaidžiant iš neišsamių žinių apie "žaislų mergina" (herojė E. Chizhova) ir neaiškūs jausmai "berniuko" (E. Reudova) yra galingas laiko įvaizdis - visame jo grožio ir bjaurumas.

Away - juoda atgal, per sceną - pakabos tiltas nuo balto ekrano fone, dešinėje, tuščiame atidaryme, yra senamadiškas grotuvas, tiek gamykloje, kairėje - lentelėje lempos. Pagal pačią nosį žiūrovas - sovietinis, du patogumai, viryklė. Virdulys yra verdantis ant jo (menininkas M. Mitrofanova). Šiek tiek vėliau įspėjama į kairę nuo jaunuolio balkono, kaimyno iš viršaus (I. Romahko), su tam tikru muzikos muzikos instrumentais, jis balsu apie šią "naivų istoriją", nes žanras yra subtitroje Spektaklis, o ne tiek daug muzikos kaip laiko.

Trys "senosios moterys" (S. Krenkushko, L. Krylova, T. Mikhalp), užpildykite kiekvieną virdulio plokštę, yra pritvirtinta prie stalo. Tyliai gerti arbatą ir pažvelgs į salę su iššūkiu. Slab Cottons tą patį "ramus Antonina" (A. Babenko) pigiai jautrioje suknelėje: valo ir bulvytės svogūnai, visą laiką skubina kažkur. Tada jis pripažįstamas: norėčiau gyventi komunizme, bent viena akis pažvelgti į šią pasaką, kur asmuo dirba, kiek gali, ir gauna viską, ką jis nori ...

Spektras yra ilgas atsparumas.

Ieškote, ką surasti kaltė. Viskas yra kažkaip maža: tipiškas "prastas teatras" naujos dramos, tipiškų tipų "scoop". Iš šios medžiagos, dėl kokios nors priežasties, dažnai gaunami pasirodymai, įtartinai panašūs į seną sovietinę - namų ūkį ir būtinai blogai. Ir nėra pavadinimo "moterų laikas". Šiuolaikinė visuomenė apie tai, kas bus rodoma "seksu dideliame mieste", ir jie yra apie nepageidaujamą ir ilgalaikę dvasią. Ir tai nėra aišku, šis "Tlen" dabar atskleidžia arba nepamirškite pasimėgauti "Moutigation". Abu jau pasibjaurėjimas. Ir Leningrad beveik nėra atspėti - tai dainuoja atskiruose reprodukcijose. Bandau skųstis net ir E. Chizovai. Tiek daug tragiškų posūkių istorijoje, lemtingas sutapimas, mirties, nelaimės, miltai, kančios, absurdiškumas - absurdiškumas! - tai, kas atrodo pažeista bet kokia tiesos ir teisingumo matas. Tada jūs suprantate, kad tai yra mūsų šalies istorija, ir mes gyvenome jame, ir mes ir toliau gyvename ...

"Maskva netiki ašaromis" ateina į galvą iš karto. Katia Tikhomirov V. Perspėjimas ir Antonina Bespalova A. Babenko - vienas uogų laukas, mielas, naivūs provincijos ponios. Tik pasakos apie juos - su kitokiu galu. "Aš girdėjau apie Vengriją?" - prašo "Stylaga". "O, taip, ant radijo pasakyta. Ir kodėl jie negyvena?! Įdėti visus į sieną ir šaudyti "provincijos respondentai džiaugsmingai ir praranda savo meilę. Bet po filmo, V. Menzhov, nuo atminties, jis nekeičia plaukioja daug kitų ir skirtingų. Su socialistinės visuomenės atsiradimu, Zoe Ivanovna (Inna Timofeyev) - tėtis po rankos "," Hala "Makuške - staiga prisimena L. Ivanova į" Paslaugų romėnų ". Su "stilių" gigorijos (E. Matveyev) ir antrojo tonino "jaunikio", Nikolajus (S. Girin), grįžta nuo neegzistuojančių herojų ir V. Aksenovo ir Y. Trifonovo ir net V. Shukshin . Luko kvapas dėl kokios nors priežasties primins salotos kvapą iš "suaugusiųjų dukra" A. Vasileva. Kai tik "senosios moterys" pataria, garsus "našlė" iš Yanovskajos miesto, "Echelon" ir "Cool maršrutas" Volchek akivaizdžiai stovės priešais akis. Taigi palaipsniui spektaklis tampa "susiję santykiai" ir "įsišaknijusi diskurse". Mylintis Tonya retells mums savo svajonę apie prarastą "Prince", ir mes mokomės jame sparky svajonė apie Tatjana nuo Evgenia Onegin. Nikolai į meilę atneša toną kaip dovanų viršų. "Ir čia yra viršuje!" - pasirašo pažadintą replikos sąmonę iš "trijų seserų". Ir kas nėra Chekhov seserys šias senas moteris "nuo buvusio", Glycheria, Evdokia ir Ariadne?

Ir vis daugiau ir daugiau istorijos. Iš žodžio "blokada" galite valgyti, kaip nuo šalčio. Iš žodžio "stovyklos" (nors ir pionierius) shudder ir juoktis (puikus ir galingas rusų). Apskritai, tu juokai daug. Miltų, kad nebebūtų pablogėti, būtina laikyti stikliniame stiklainyje, ten įdėti nagą. Senas megztinis, kad ne išmesti, galite priskirti į kitą spalvą, ir tai vėl bus teisinga. Išsami informacija apie herojų gyvenimą, pasakojo tarp verslo - mezgimo ir arbatos gėrimo, telekomunikacijų ir vaikščiojimo, pietų ir skalbimo - pasukite tipus simboliais, o gyvenimas staiga pasitraukia. Vinilo įrašas yra ant degiklio šalia keptuvės, paspaudus virtuvės peilį vietoj adatos, ir ji dainuoja Sinatros balsą. Neįmanoma įsimylėti su tuo, kas šoka su jumis pagal Sinatrą?! "Aš esu kvailas norėti tavęs" ... ir provincijos mergina, kaip Ulanova, kuri buvo tiesiog parodyta televizijoje, nuima savo "Prince" pečių ir pakyla kaip antairiniai, storio vilnos kojinės .

Istorijos tonas - su įvairiais istoriniais laikais, su skundais visuomenei su nuolatinėmis Antonina transformacijomis savo suaugusiam dukra (Pasaulyje Susann, po krikšto Sophia) - nuo realaus palaipsniui eina į fantastišką ir kartais net tikrintuve. Senosios moterys naktį pasakoja maža mergaitė pasakos - tada apie miegantį grožį, tada apie sniego merginą, tada apie juodą varną. Taigi mes atrodome keistai dažyti "pasakos" apie sovietinę šalį Andrei Platonovo dvasia. Mes žiūrime, patiriame įvairius jausmus: smulkinant, kaip šalis tapo dulkėmis keliomis savo žmonių kartomis; Siaubinga, kaip ji pateko į tuos, kurie liko gyvas, įdomu ir nebėra supratimo, kaip šie žmonės laikėsi savo nepriklausomybės ir optimizmo nuolatinėmis nelaimėmis.

Taip, svarbiausia! Sonya mergina, kuri auga ir išgelbėjo nuo senosios moters našlaičių, kurie prarado savo vaikus ir anūkus šioje sovietinėje "pasakoje", nekalba nuo gimimo, tik traukia. Ir būtent šių senų moterų meilės rezervą ir nuolatinį užuojautos jausmą, kuris patiria vaiką penkioms moterims ir trys vyrai liepsnoja šioje istorijoje (prie puikiai dirbant šiose beveik nuostabiuose vaidmenyse E. Matveyev ir S . Girin turėtų pridėti R. tokį seną gydytoją), tiksliai iš to, matyt, ir bus vadinamas savo balsu ir kūrybiškumu. Žaidime nėra merginos. Atvirkščiai, mergaitė yra kažkur ten, tarp auditorijos, pasirodymo herojai yra gydomi už juos, kurie taip pat yra tikriausiai simbolinė.

Po spektaklio jis pakartotinai traukia ieškoti į knygą. Žvelgiate, vertinate, kaip "Smart E." užkariauja tekstą į tekstą į tekstą teatro tekstą, kaip besivystančias, paniekas ir kai kuriose vietose ir "prideda" pastabas "E. Chizova, rodantis savo požiūrį į herojus ir laiką jis nežino. Niekas neišsprendžia, nepavyksta. Ji žiūri į visą istoriko, šiuolaikinio ir paveldėtojo išvaizdą tiesia linija, kuri ignoruoja nežinojimą su gyvybingu smagu į šiuos žmones ir jų nuostabų gyvenimą. Kaip Chizhov mergina Sonya. Tai yra tokia išvaizda ir suteikia didvyrių ir visuomenės jausmus, tarp kurių pagrindinis dalykas teatre vis dar akcentuojamas. Laikais prieš revoliuciją vyresnio amžiaus moterys tokiu būdu paaiškina: tada viskas buvo kitokia ir gera ir bloga. Su šia formule ji artėja prie šalies herojai ir E. konjugatas. Jo veikla yra apie visa kita ir gera ir bloga.

Jaunasis režisierius Yegor Reudovas įdėti į mažą sceną yra įdomiai išradingas, bet gana nuobodu našumas šiuolaikinėje prozoje. Penkiaipų pabaiga: jaunasis Sloon ateina į Leningradą iš kaimo ieškant laimės ir darbo - ir netrukus gimsta vaikui nuo vaikino, kuris kažkada matė vieną kartą savo gyvenime ir daug kartų vėliau savo svajonėse. Vaikas auga tris senas moteris, kaimyną už nakvynės namus, - kiekvienas turi savo istoriją ir savo pasaką mergaitei. Svaziko svajonė, kurioje ji žada savo gyvenimą mirusiems žmonėms mainais už savo dukterį (ji netrukus eis į mokyklą, ir ji vis dar nesako), atrodo dar viena pasaka. Tačiau vėliau ji tikrai miršta. Ir mergaitė, kai jis augo, kalbėjo ir tapo menininku, ir viskas, kas atsitinka scenoje, yra jos prisiminimai.

Akivaizdu, kaip tai nėra neįvykdyta proza \u200b\u200bgalėtų pritraukti direktorių: jis siūlo direktoriui įdomią užduotį - sujungti tris realybę scenoje. Ir fudie atėjo su judėjimu. Ilgas balkonas tęsiasi palei galinę sieną. Apatinis jis užtikrins po vargšais sovietiniu gyvenimu, viršuje yra pasakų, svajonių ir taip kalbėti, meno kūrybiškumą. Viršutinė sienos dalis tarnauja kaip ekranas - animaciniai modeliai yra prognozuojami ten, kurie yra sukurti žemiau vakarienės lentelėje: kai staltiesės išdžiovinta, pasirodo, kad jis turi būti padengtas smėlio projektoriumi. Senosios moterys pasakoja pasakos, šlifuokite smėlio rankomis, o ekrane pasirodys keista nuotraukos. Tai turėtų būti suprantama, kad menininko tapyba stumia vaikų įspūdžius.

Problemos yra dvi. Direktorius yra didelis fifteentistas (ne visi skaičius), bet nepatyręs pasakotojas. Teatro pasakojimas, jis taip pat nuskendo, kai jis suteikia senoms moterims reminti apie praeitį, iki serfdo. Tačiau dar svarbiau - jis neplanuoja žaidimo taisyklių, kurios pati nustato. Jis vaidina pristatymo teatrą: ant balkono, perkusininkas sukelia bažnyčios žvaigždes apie bidonų dangtelius, bangas su lynu, kuris yra vėjas, ir atsibunda supjaustytą popierių, vaizduojantį sniegą; Aktoriai yra labai pikti pagal šį sniegą ir vykdyti vaidmenis, plūdeliai pažvelgė į jų simbolius, kaip buvo iš šono. Tokiame teatre tarp aktoriaus ir charakterio, didelio atstumo ir paprasčiausias būdas atstumas yra žaisti jaunas senas vyrus, gražus - freaks, subalansuotas - raukšlėjimas. Idėja gali būti grubus, o gal Petr Fomenko ir Sergejus Zeezovach, iš kurios "Yegor Denudes" ir mokėsi, buvo kalbama akvarelės. Savo spektaklyje tai yra juokinga žiūrėti Alena Babenko vaidina kaimą, o Sergejus Girin yra juokinga jaunikis. Tačiau senosios moters vaidmuo gavo aktorių, tarpusavyje, charakteris neslysta. Ir direktorius yra visiškai niekas pasiūlyti juos kaip atstumą. Kaip rezultatas, prastos aktorės išsikišti vieną iš savo savybių: vienas pyptelėjimas, kitas Bassit, trečiasis būdas. Aš net neskambinsiu savo vardų - tai aukų sąrašas.