Didžiosios Rusijos kompozitoriai. Rusijos istorija nuo Rurik į Putiną! Mylėkite savo tėvynę - tai reiškia ją pažinti
Didžiausi visų laikų pasaulio kompozitoriai: chronologinės ir abėcėlės tvarka, informacinės knygos ir darbai
100 puikių kompozitorių pasaulyje
Sąrašas kompozitorių chronologine tvarka
1. ZOSKIEN DELE (1450 -1521)
2. Giovanni Pierluja da Palestrina (1525 -1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Sheyutz (1585 -1672)
5. Jean Batista lully (1632 -1687)
6. HENRY PORSELL (1658 -1695)
7. Arkandallo Korelli (1653 -1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 -1741)
9. Jean Philip Ramo (1683 -1764)
10. Georg Handel (1685 -1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 -1750)
13. Christoph Willibald glitch (1713 -1787)
14. Josef Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750 -1825)
16. Dmitrijus Stepanovich Bortniansky (1751 -1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozartas (1756 -1791)
18. Ludwig Van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Gummel (1778 -1837)
20. Nikolo paganini (1782 -1840)
21. Giacomo Meyerber (1791 -1864)
22. Karl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Joakko Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 -1835)
27. Hector Berlioz (1803-1869)
28. Michailas Ivanovičius Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdi (1809-1847)
30. Freedearch Chopin (1810-1849)
31. Robert Schuman (1810 -1856)
32. Aleksandras Sergeevich Daromyzhsky (1813 -1869)
33. Ferrenz Leaf (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Guno (1818 -1893)
37. Stanislav Monyushko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Aleksandras Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesar Frank (1822 -1890)
41. Forex grietinė (1824-1884)
42. Anton Brookner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. \u200b\u200bAleksandras Porfirevičiaus borodinas (1833-1887)
47. Camille Saint-sans (1835 -1921)
48. LEO DELIB (1836 -1891)
49. Miliya Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bize (1838-1875)
51. Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
52. Peter Iljich Tchaikovsky (1840 -1893)
53. Antonin dvorakas (1841-1904)
54. Jules Massne (1842-1912)
55. Edward Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andrevich Rimsky-Korsakovas (1844 -1908)
57. Gabriel Fore (1845-1924)
58. Leosh Yanachek (1854 -1928)
59. Anatolijus Konstantinovičius Lyadov (1855-1914)
60. Sergejus Ivanovičius Tasniev (1856 -1915)
61. Rujsero Leonkallo (1857 -1919)
62. Giacomo Pucchini (1858-1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Malener (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Aleksandras Tikhonovichas (1864 -1956)
68. Aleksandras Konstantinovičius Glazunov (1865 -1936)
69. Jan Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lego (1870 -1945)
71. Aleksandras Nikolaevich Scriabin (1872 -1915)
72. Sergejus Vasileich Rakhmaninov (1873 -1943)
73. Arnoldas Schonberg (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Mentener (1880 -1951)
76. Bela Barkok (1881 -1945)
77. Nikolai Jakovlevich Mezkovsky (1881 -1950)
78. Igoris Fedorovičius Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webalbinas (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergejus Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Oneggger (1892 -1955)
84. Darius Miyo (1892 -1974)
85. Karl Orf (1895-1982)
86. Paul Hindemite (1895-1963)
87. George Gershvin (1898 -1937)
88. Izaokas Osipovich Dunaevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaurian (1903 -1978)
90. Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (gimęs 1913 m.)
92. Benjaminas Brittenas (1913 -1976)
93. George Vasileich Sviridov (1915-1998)
94. Leonardas Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrinas (gimęs 1932 m.)
96. Krzishtof Penderetsky (gimęs 1933 m.)
97. Alfredas Garyievich Schnitke (1934-1998)
98. Bob Dylan (gimęs 1941 m.)
99. John Lennon (1940-1980) ir Paul McCartney (gimęs 1942 m.)
100. Sting (gimęs 1951 m.)
Klasikinės muzikos šedevrai
Garsiausių pasaulio kompozitorių
Sąrašas kompozitorių abėcėlės tvarka
| N. | Kompozitorius | Tautybė | Kryptis | Metai. \\ T |
| 1 | Albinoni Tomazo. | italijos | Baroque. | 1671-1751 |
| 2 | Ransky Anton (Anthony) Stepanovich | rusų kalba | Romantizmas. \\ T | 1861-1906 |
| 3 | Baini (Baini) Giuseppe | italijos | Bažnyčios muzika - Renesansas | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Miliya Alekseevičius | rusų kalba | "Galingas krūva" - nacionaliniu požiūriu orientuotas Rusijos muzikos mokykla | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach (Bach) Johann Sebastianas | german. | Baroque. | 1685-1750 |
| 6 | Bellini (Bellini) Vincenzo | italijos | Romantizmas. \\ T | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky Maxim Sotonovich. | rusų-Ukrainos | Klasikizmas. \\ T | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig Van. | german. | tarp klasicizmo ir romantizmo | 1770-1827 |
| 9 | "Bizet" ("Bizet") Georges | prancūzų kalba | Romantizmas. \\ T | 1838-1875 |
| 10 | Boyto (boito) arrigo | italijos | Romantizmas. \\ T | 1842-1918 |
| 11 | Bockerini (boccherini) luigi | italijos | Klasikizmas. \\ T | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Aleksandras Porfiryvich. | rusų kalba | Romantizmas - "galinga ranka" | 1833-1887 |
| 13 | Bortenyansky Dmitry Stepanovich. | rusų-Ukrainos | Klasikizmas - bažnyčios muzika | 1751-1825 |
| 14 | Brahms (Brahms) Johannes | german. | Romantizmas. \\ T | 1833-1897 |
| 15 | Wagner (Wagner) Wilhelm Richard | german. | Romantizmas. \\ T | 1813-1883 |
| 16 | Aleksandras Egorovičius Varlamovas | rusų kalba | rusijos liaudies muzika | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) Carl Maria Fonas | german. | Romantizmas. \\ T | 1786-1826 |
| 18 | Verdi (Verdi) Giuseppe Fortunio Francesco | italijos | Romantizmas. \\ T | 1813-1901 |
| 19 | Aleksejus Nikolayevich Alexey. | rusų kalba | Romantizmas. \\ T | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi (Vivaldi) Antonio | italijos | Baroque. | 1678-1741 |
| 21 | "Vila Lobos" ("Villa-Lobos") | brazilijos | Neoclassicizmas. | 1887-1959 |
| 22 | Vilkas Ferrari (Wolf-Ferrari) Ermanno | italijos | Romantizmas. \\ T | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Joseph. | austrijos | Klasikizmas. \\ T | 1732-1809 |
| 24 | Handel (handel) Georg Friedrich | german. | Baroque. | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George. | amerikos amerikietis | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Aleksandras Konstantinovičius | rusų kalba | Romantizmas - "galinga ranka" | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mihail Ivanovich. | rusų kalba | Klasikizmas. \\ T | 1804-1857 |
| 28 | Gliere Ringold Moritsevich. | rusijos ir Sovietų | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christopher Willibald | german. | Klasikizmas. \\ T | 1714-1787 |
| 30 | Grados, Granados-I Campina (Granados Y Campina) Enrique | ispanų kalba | Romantizmas. \\ T | 1867-1916 |
| 31 | Graikinovas Aleksandras Tikhonovičius | rusų kalba | Romantizmas. \\ T | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Hamberoup. | norvegų | Romantizmas. \\ T | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johanas (Yang) Nepomuk | austrijos - čekų pagal pilietybę | Klasicizmas-romantizmas | 1778-1837 |
| 34 | Guno (gounod) Charles Francois | prancūzų kalba | Romantizmas. \\ T | 1818-1893 |
| 35 | Gurilov Aleksandras Lvovičius | rusų kalba | - | 1803-1858 |
| 36 | Daromyzhsky Aleksandras Sergeevich. | rusų kalba | Romantizmas. \\ T | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin. | Čekijos | Romantizmas. \\ T | 1841-1904 |
| 38 | Debussy (Debussy) Claude Ashil | prancūzų kalba | Romantizmas. \\ T | 1862-1918 |
| 39 | Delibes (delibes) clement cleper leo | prancūzų kalba | Romantizmas. \\ T | 1836-1891 |
| 40 | Destouches Andre Cadinal. | prancūzų kalba | Baroque. | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich. | rusų kalba | Bažnyčios muzika | 1776-1813 |
| 42 | Juliani (Giuliani) Mauro | italijos | Klasicizmas-romantizmas | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Gregora. | rumunijos | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti (Donizetti) Gaetano | italijos | Klasicizmas-romantizmas | 1797-1848 |
| 45 | Ivanovas Ivanovas Michailas Mikhailovičius | rusų-sovietinis kompozitorius | XX a. Klasikiniai kompozitoriai | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevsky Dmitry Borisovich. | rusų-sovietinis kompozitorius | XX a. Klasikiniai kompozitoriai | 1904-1987 |
| 47 | Kalinikovas Vasilijus Sergeevich. | rusų kalba | rusijos muzikos klasika | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalmanas (Kalmanas) Imre (Emmerich) | vengrų | XX a. Klasikiniai kompozitoriai | 1882-1953 |
| 49 | Kyu Cezaris Antonovich. | rusų kalba | Romantizmas - "galinga ranka" | 1835-1918 |
| 50 | Leonkallo (Leoncovallo) Rudgero | italijos | Romantizmas. \\ T | 1857-1919 |
| 51 | Lapai (Liszt) Ferrenz (Franz) | vengrų | Romantizmas. \\ T | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatolijus Konstantinovičius | rusų kalba | XX a. Klasikiniai kompozitoriai | 1855-1914 |
| 53 | Lyapunov Sergejus Mikhailovich. | rusų kalba | Romantizmas. \\ T | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (Mahler) Gustav | austrijos | Romantizmas. \\ T | 1860-1911 |
| 55 | Maschaini Pietro. | italijos | Romantizmas. \\ T | 1863-1945 |
| 56 | Massenet) Jules Emil Frederick | prancūzų kalba | Romantizmas. \\ T | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | italijos | Baroque. | 1686-1739 |
| 58 | Meyerber (meyerbeer) jacomo | prancūzų kalba | Klasicizmas-romantizmas | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy (Mendelssohn-Bartholdy) Jacob Ludwig Felix | german. | Romantizmas. \\ T | 1809-1847 |
| 60 | MIONE (Mignone) Francisk | brazilijos | XX a. Klasikiniai kompozitoriai | 1897 |
| 61 | Monteverdi (Monteverdi) Claudio Giovanni Antonio | italijos | Renaissance-Barochko. | 1567-1643 |
| 62 | Monyushko (Moniuszko) Stanislavas | lenkas | Romantizmas. \\ T | 1819-1872 |
| 63 | Mozartas (Mozartas) Wolfgang Amadeus | austrijos | Klasikizmas. \\ T | 1756-1791 |
| 64 | Musorgsky Modest Petrovich. | rusų kalba | Romantizmas - "galinga ranka" | 1839-1881 |
| 65 | Direktorius Eduard Frantsevich. | rusų - čekų pilietybė | Romantizmas? | 1839-1916 |
| 66 | Oginski (Oginski) Michal Cleafai | lenkas | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) Jokūbas (Jokūbas) | prancūzų kalba | Romantizmas. \\ T | 1819-1880 |
| 68 | Paganini (pagani) Nikolo | italijos | Klasicizmas-romantizmas | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann. | german. | Baroque. | 1653-1706 |
| 70 | Plankketė, Planquett (Planquette) Jean Robert Julien | prancūzų kalba | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | meksikos | XX a. Klasikiniai kompozitoriai | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiev Sergejus Sergeevich. | rusų-sovietinis kompozitorius | Neoclassicizmas. | 1891-1953 |
| 73 | Polorenc (Poulenc) Francis | prancūzų kalba | Neoclassicizmas. | 1899-1963 |
| 74 | Puchchini (Puccini) Jacomo | italijos | Romantizmas. \\ T | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph. | prancūzų kalba | Neoclassicizmo impresionizmas | 1875-1937 |
| 76 | Rakhmaninov Sergejus Vasilyevičius | rusų kalba | Romantizmas. \\ T | 1873-1943 |
| 77 | Romos - Korsakovas Nikolai Andreevich | rusų kalba | Romantizmas - "galinga ranka" | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Joakkino Antonio. | italijos | Klasicizmas-romantizmas | 1792-1868 |
| 79 | Rota (Rota) Nino | italijos | XX a. Klasikiniai kompozitoriai | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievich. | rusų kalba | Romantizmas. \\ T | 1829-1894 |
| 81 | Sarasatas, Sarasatas Y Navascuez (Sarasate Y Navascuez) Pablo de | ispanų kalba | Romantizmas. \\ T | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilyevičius (Jurijus) | rusų-sovietinis kompozitorius | Neoromantizmas | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saint-Saons Charles Camille | prancūzų kalba | Romantizmas. \\ T | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (Sibelius) Yang (Yuhan) | suomijos | Romantizmas. \\ T | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti (Scarlatti) Giuseppe Domenico | italijos | Baroko klasicizmas | 1685-1757 |
| 86 | Scriabin Aleksandras Nikolaevich. | rusų kalba | Romantizmas. \\ T | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana (Smetana) tiltas | Čekijos | Romantizmas. \\ T | 1824-1884 |
| 88 | Stravinsky Igoris Fedorovičius | rusų kalba | Neoromantizmas Non-Kneokko-Seria | 1882-1971 |
| 89 | Taneyev Sergejus Ivanovich. | rusų kalba | Romantizmas. \\ T | 1856-1915 |
| 90 | Telemann (Telemann) Georg Philipp | german. | Baroque. | 1681-1767 |
| 91 | Torelli (Torelli) Giuseppe | italijos | Baroque. | 1658-1709 |
| 92 | Francesco Paolo (Tosti) | italijos | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich (fibich) hend | Čekijos | Romantizmas. \\ T | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrichas | german. | Romantizmas. \\ T | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian aram. | armėnų-sovietinis kompozitorius | XX a. Klasikiniai kompozitoriai | 1903-1978 |
| 96 | Holt (Holst) Gustav | anglų | - | 1874-1934 |
| 97 | Tchaikovsky Peter Iljich. | rusų kalba | Romantizmas. \\ T | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov Pavel Grigorievich. | rusų-sovietinis kompozitorius | - | 1877-1944 |
| 99 | Čilė (cilea) Francesco | italijos | - | 1866-1950 |
| 100 | Chimaroza (Cimarosa) Domenico | italijos | Klasikizmas. \\ T | 1749-1801 |
| 101 | Šnitka Alfred Harrivich. | sovietų kompozitorius | polistircticizmas | 1934-1998 |
| 102 | Chopin (Chopin) friedarch | lenkas | Romantizmas. \\ T | 1810-1849 |
| 103 | Shostakovich Dmitrijus Dmitrivich. | rusų-sovietinis kompozitorius | Neoclassicizmas Neoromantizmas | 1906-1975 |
| 104 | Strauss (Straus) Johann (tėvas) | austrijos | Romantizmas. \\ T | 1804-1849 |
| 105 | Strauss (Straus) Johann (sūnus) | austrijos | Romantizmas. \\ T | 1825-1899 |
| 106 | Straussas (Straussas) Richardas | german. | Romantizmas. \\ T | 1864-1949 |
| 107 | Schubert (Schubert) Franz | austrijos | Romantizmo klasicizmas | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert. | german. | Romantizmas. \\ T | 1810-1 |
PAPILDOMA INFORMACIJA
Kompozitorių vadovas
Informacija apie kompozitorius, įskaitant. Leidiniai, darbai, įrašai klausytis
Kompozitorių vadovas
Svarbiausių kompozitorių santrauka
XX a. Kompozitorių vadovas
Išsamus XX a. Kompozitorių vadovas (prancūzų kalba)
Muzikos vadovė
Iš garsiausių klasikinės muzikos darbų santrauka
Muzika
Klasikinės muzikos kūrinių įrašai, surūšiuoti kompozitoriai
Šiandien pasaulio klasikinė muzika yra tiesiog neįsivaizduojama be darbų rusų kompozitorių, nors vidaus kompozitoriaus mokykla pasirodė tik XIX a. Apie kiekvieną garsius žmones galima pasakyti be galo. Prokofiev, pavyzdžiui, išradingai grojo šachmatai, Borodinas buvo chemijos profesorius, o Rakhmaninov gydė tiek daug savo rankų, kad batai įdėti į jo sutuoktinį. Šiandien yra įdomiausi faktai nuo rusų kompozitorių gyvenimo ir kūrybiškumo.
Imperatorius, įrodantis, kad iš Ginkos operos premjera
Michailas Ivanovičius Ginka yra laikoma Rusijos Rusijos klasikinės muzikos įkūrėju ir pirmuoju Rusijos kompozitoriumi, kuris sugebėjo pasiekti pasaulio šlovę.
Sėkmė kompozitoriui atnešė savo operos "gyvenimą karaliui" ("Ivan Susanin"). Šiame muzikiniame produkte kompozitorius valdo ekologiškai sujungti Europos operą ir simfoninę praktiką su Rusijos choriniu menu. Pirmą kartą pasirodė Nacionalinis herojus, kuris įkūnijo geriausius nacionalinio pobūdžio bruožus.
Tačiau antrojo kompozitoriaus operos premjera yra "Ruslan ir Liudmila" - daugelis jautrių sielvartų atnešė Glinka. Operos premjera vyko Bolshoi teatre Sankt Peterburge tą pačią dieną kaip pirmosios operos Glinka premjera - gruodžio 9 d. Man nepatiko aukščiausios visuomenės, visuomenė buvo išspaudžiama, o imperatorius Nikolajus buvau ne visi, laukdamas operos pabaigos, po ketvirtojo veiksmo, tai buvo įrodyta, kad salė buvo įrodyta.
Tačiau amžininkai pažymėjo, kad operos rašė šį blizgesį daugiau nei atsitiktinai. V.P. 1894 m. Ennrote M. Balakirev: " Visas autografas "Ruslana" niekada nebuvo. Atskiri patalpos buvo išsiųstos su jais teatrinėje korespondencijos biurui, iš ten jie negrįžo ir dingo ten" Ir operos planas, jei tikite amžininiais ir visais "įlaipinami" Konstantin Bakhturin " ketvirtadalis valandos girtos rankoje" Nepaisant to, pirmojo sezono operos priėmė 32 kartus Sankt Peterburge ir tiek pat Paryžiuje, o pagal Ferenz lapų liudijimą, "Wilhelmo įrankis" operos Joakino Rossini savo pirmojo Paryžiaus sezone buvo suteikta tik 16 kartų.
Yra žinoma, kad Mihailas Ivanovičius Ginka buvo silpna sveikata. Tačiau tai netrukdė su juo keliauti, be to, kompozitorius puikiai žinojo geografiją. Jis laisvai valdo šešias užsienio kalbas, tarp kurių buvo persų.
Prokofiev atėjo su ypatinga šachmatais
Sergejus Sergevich Prokofievas yra dirigentas, pianistas ir vienas didžiausių dvidešimtojo amžiaus Rusijos kompozitorių. Jis laikomas Rusijos muzika Sveiki: jis sudarė nuo 5 metų, 9 jis parašė dvi operas, o 13 metų amžiaus jis tapo Sankt Peterburgo konservatorijos studentu.
1918 m. Paliekant savo tėvynę 1936 m. Jis grįžo į SSRS. Tačiau jau 1948 m. Centrinio komiteto Poliburo (B) išdavė rezoliuciją, kaltinamą Prokofiev ir kiti muzikantai "formalizme", ir jų muzika buvo paskelbta "kenksminga". Pirmasis kompozitoriaus sutuoktinis, ispanas pagal kilmę buvo ištremtas į stovyklą, kur jis praleido trejus metus. Po to kompozitorius gyveno beveik nenaudojamas namuose. Ten, jis sukūrė tokius ryškius darbus, kaip baletai "Pelenė", "Romeo ir Džuljeta", operos "pasakojimas apie tikrąjį žmogų" ir "karo ir taikos", parašė fortepijono koncertus ir muziką filmams "Ivan Grozny" ir "Aleksandras" Nevsky ".
Prokofjevo aistra buvo šachmatai. Jis ne tik mylėjo žaisti jose, bet jis praturtino šį žaidimą su savo idėjomis, siūlanti vadinamąją "Ninter" šachmatai - lenta su lauko 24x24, ant kurios devyni skaičiai žaidžia iš karto. Yra žinoma, kad kai Prokofiev grojo šachmatų žaidimą su ex-world čempionas šachmatų E.lister ir galėjo sumažinti ją į piešti.
Sergejus Prokofievas mirė per vieną dieną su Stalinu. Giminaičiai buvo labai problemiški organizuoti laidotuves, nes visi Maskvoje užblokavo policijos postai.
Scriabin - šviesos kūrėjas
Aleksandras Nikolaevich Scriabin parodė muzikos gebėjimus nuo vaikystės. Pasibaigus Cadet Corps, jis atvyko į Maskvos konservatoriją, po to, kai galas buvo visiškai suteiktas muzikai. Jo giliai poetinis ir originalus kūrybiškumas buvo novatoriškas net prieš naujų muzikos tendencijų, susijusių su pokyčiais politinės sistemos ir viešojo gyvenime XX a. Pradžioje.
Aleksandras Nikolaevich Scriabin..
Taigi, rezultatas parašė jam simfoninę eilėraštį "Prometheus", Scriabin įjungė Šviesos vakarėlį. Tačiau premjera buvo dėl techninių problemų be šviesos poveikio.
Kembridžas pagerbė Muzikos daktaro pavadinimą be disertacijos gynimo
Petras Iljich Tchaikovsky yra vienas iš ryškiausių pasaulio klasikinės muzikos ir kompozitoriaus, kuris sugebėjo pakelti Rusijos muzikinį meną precedento aukščiams.
Daugelis laikė jį Vakarų, bet jis sugebėjo būti stebėtinai prisijungti prie Shumanan, Beethoveno ir Mozarto su Rusijos tradicijų paveldu. Čaikovsky dirbo beveik visuose muzikiniuose žanruose. Jis parašė 10 operų, \u200b\u200b7 simfonija, 3 baletas, 4 suite ir 104 romantika.
Vietiniai gyventojai minimas jam karinio pareigūno karjerą ir buvo kategoriškai prieš priėmimą į konservatoriją. Yra žinoma, kad jo gimtoji dėdė Didžiojo kompozitoriaus ateities su kartumas pareiškė: " Petya, koks gėda! Saugoma jurisprudencija!»
Kembridžo universitetas be darbo apsaugos, in absentia, kuris garbino Peter Iljich Tchaikovskio pavadinimą muzikos daktaro, ir dailės akademija Paryžiuje pasirinko jį su savo korespondentiniu nariu.
Romos Korsakovas mirė dėl savo operos
Nikolajus Andreevich Rimsky-Korsakovas - Įžymūs dirigentas, muzikos kritikas, puikus rusų kompozitorius ir viešasis darbuotojas. Serf ir žemės savininko sūnus, jis gavo gerą išsilavinimą, vairavo daug ir grįžo į savo tėvynę visiškai visur: jis buvo jūrų departamento užjūrio inspektorius, jis mokė Sankt Peterburgo konservatorijoje, kuris buvo Profesorius, kuris buvo atliktas simfoninių ir operos spektaklių, padėjo teismo koplyčioje valdyti.
Vienas iš jo mėgstamiausių darbų buvo nuostabūs darbai. Operos "Tale of the car saltan", "kašyti nemirtingą", pasakojimas apie nematomas grada citu ir Mergelė Fevronia "," aukso Cockerel "kovojo už jam slapyvardio pasakotojas.
Operos "Golden Cockerel" Romos-Korsakovas buvo parašytas 1908 m. Per Puškino. Pažangos cenzūra šiame produkte yra šykštus satiris autokrato, o operos buvo uždrausta. Tai buvo kompozitoriaus infarkto priežastis. Jis mirė nuo pakartotinio atakos į Lubelansko dvarą 1908 m. Birželio 21 d.
Pirmasis etapas operos vyko po didžiojo kompozitoriaus mirties - 1909 m. Rugsėjo 24 d. Sergejaus Zimino operos teatre Maskvoje. Prieš pradedant pranešti apie Rusijos Vedomosti laikraštį: " Paskutinis operos N. A. Rimsky-Korsakovas "Golden Cockerel", kuris nėra priimtas už imperijos scenų atlikimą, eis į ateinančią sezoną "Opera Sinet" teatre»
Kompozitorius Borodinas įkūrė Rusijos chemijos draugiją
Aleksandras Porfiryvich Borodinas - Rusijos kompozitorius Nugget. Jis neturėjo profesionalių muzikos mokytojų, ir jis pasiekė viską muzikoje, nes nepriklausoma kompozicijos sudėties įsisavinimas. Jo pirmasis muzikinis darbas Borodinas parašė 9 metų. Grojo fortepijone, fleitai ir violončelėje.
Labiausiai žinomas borodino muzikinis darbas yra "Prince Igor" operos, sukurtos istorijoje "Žodžiai apie Igoro pulką". Rašyti šį operos Borodina idėja sakė V.Sasov. Už darbo, borodinas paėmė su dideliu entuziazmu: jis studijavo muzikinį ir istorinį ir istorinį laiką ir net aplankė šalia Putill. Operos rašymas ištemptas 18 metų. 1887 m. Borodinas mirė ir nesibaigė nuo šio muzikinio darbo. Yra žinoma, kad pats borodas sugebėjo organizuoti Prologue, Rechitive, Aria Yaroslavna, Konchako, Prince Vladimiras Galitsky, Yaroslavna verkia, liaudies choras. Baigėme darbą dėl Borodino Romos Korsakovo ir Glazunovo įrašų.
Verta pažymėti, kad muzika nebuvo vienintelė borodino aistra. Jis buvo labai sėkmingai užsiimantis medicina ir chemija, gaunanti 1858 medicinos gydytojo laipsnį. Borodinas vadovavo chemijos laboratorijai, jis buvo įprastas medicinos ir chirurgijos akademijos profesorius ir akademikas, Rusijos gydytojų visuomenės garbės narys ir vienas iš Rusijos chemijos draugijos steigėjų. Borodino kompozitorius turi daugiau nei 40 darbo chemijoje, o jo pavadinimas buvo vadinamas cheminės reakcijos sidabro karboksirūgšties druskų su halogenais, kuriuos jis ištyrė pirmiausia 1861 m.
Sergejus Rakhmaninovo rankos įvertino milijoną dolerių
Sergejus Vasileich Rachmaninov - didžiausias pasaulio kompozitorius - paliko Rusiją 1917 m. Ir asilas Jungtinėse Valstijose. Beveik 10 metų po išvykimo iš Rusijos jis ne rašė muzikos, daug turistinę Europą ir Ameriką, kur jis buvo pripažintas didžiausiu dirigentu ir didžiausiu eros pianistu. Tuo pačiu metu, Rachmaninovas, per visą savo gyvenimą, išliko žmogus, kuris atrodė vienatvės, nesaugus ir sužeistas. Visi jo gyvenime jis nuoširdžiai nerimauja, kad jis paliko savo tėvynę. Didžiojo patriotinio karo metu Sergejus Rakhmaninovas davė keletą labdaros koncertų, ir visi mokesčiai buvo išvardyti Raudonojo armijos fonde.
Rachmaninov turėjo unikalią funkciją - didžiausia svarbiausia visų žinomų pianistų aprėptis. Jis padengė 12 baltų raktų vienu metu, o jo kairė ranka paėmė visiškai nemokamą akordą "į" Mi-Barol druskos "druską". Tuo pačiu metu, jis, skirtingai nuo daugelio koncertų pianistų, buvo nuostabus jo rankos grožis be patinusių venų ir be mazgų ant pirštų.
Kažkaip Rakhmanins supakuoti iš paparazių, nenorėdami šaudyti, o vakare pasirodė kompozitoriaus nuotrauka: nebuvo jokių žmonių matomų, tik rankomis. Parašas pagal nuotrauką buvo toks: "Rankos, kurios stovi milijonai!"
Įdomus faktas
Norvegijos oro pajėgų orkestras įrašė CD su Rusijos ir sovietinių kompozitorių darbais, o 2013 m. Balandžio 18 d. "Trondheime" vyko koncertas. Tai yra trečioji Rusijos repertuaro orkestro dalis Norvegijos oro pajėgos. Albumas vadinamas "Stalingrad mūšis" ir pagrindinis darbas - suite khachaturian iš to paties sovietinio kino režisieriaus Petrovos pavadinimo. Kiti khachaturan kūriniai renkami diske ir Dmitrijus Kabalevsky, Ringold Gliera ir Rimsky-Korsakov kūriniai.
Stebint kaip Vakarų mėginių imitacija, Rusijos opera pristatė vertingiausią indėlį į visos pasaulio kultūros iždą.
Pasirodė klasikinio Prancūzijos, Vokietijos ir Italijos operos, Rusijos operos 19-ojo amžiaus, eros eroje ne tik pasivijo klasikinių nacionalinių operos mokyklų, bet ir prieš juos. Įdomu tai, kad Rusijos kompozitoriai tradiciškai pasirinko savo darbų sklypus grynai gamtos.
"Ginka gyvenimas
Opera "Life už karaliaus" arba "Ivan Susanin" kalba apie 1612 įvykius - Lenkijos kampaniją Gentry Maskva. Libreto autorius tapo Baron Egor Rosen, tačiau sovietmečiu dėl ideologinių priežasčių, Libreto redakcinė tarnyba buvo priskirta Sergejus Gorodetsky. Operos premjera vyko Sankt Peterburgo Bolshoi teatre 1836 m. Ilgą laiką Susanino partija atliko Fyodor Shalyapin. Po revoliucijos "Gyvenimas karaliui" paliko sovietinę sceną. Buvo bandoma pritaikyti sklypą į naujo laiko paklausą: todėl Susanina buvo paimta į Komsomolį, o galutinės linijos skambėjo kaip "gražus, dainuoti, sovietinė sistema". Gorodetsky dėka, nustatant operą Bolshoi teatre 1939 m. Sovietų Stroy buvo pakeistas "Rusijos žmonės". Nuo 1945 m. Didelis teatras tradiciškai atskleidžia sezoną su įvairiais Ivano Susanin Glinka kūriniais. Buvo įgyvendintas didžiausias operos užsienio išplalų išdėstymas, galbūt Milane "La Scala".
"Boris Godunov" šiukšlių
Opera, kurioje karalius ir žmonės buvo pasirenkami kaip du veikėjai, Mussorgsky buvo pradėtas 1868 m. Spalio mėn. Norėdami parašyti libreto, kompozitorius naudojo Puškino tragedijos tos pačios pavadinimo ir Karamzinskaya "Rusijos valstybės istorijos" medžiagų tekstą. Operos viršuje buvo Boriso Godunovo karaliavimo laikas priešais "neramus laiką". Mussorgsky baigė pirmąjį leidinį Operos Boris Godunov 1869, kurį atstovavo teatro komitetas Imperial teatrų direktorato. Tačiau recenzentai atmetė operą, atsisakydami formuluotės dėl ryškaus moterų vaidmens trūkumo. Mussorgsky pristatė operos "Lenkijos" Marinos Miesto ir Faleistrijos Loveino aktas. Jie taip pat pridėjo monumentalią populiarios sukilimo sceną, kuri padarė įspūdingą galutinį skausmą. Nepaisant visų koregavimų, operos vėl buvo atmestas. Ji sugebėjo įdėti tik 2 metus 1874 m. Mariinskio teatro etape. Užsienyje operos premjera vyko Bolshoi teatre Paris Grand Opneade 1908 m. Gegužės 19 d.
"Peak Lady" Tchaikovsky
Opera buvo baigtas Čaikovsky anksti pavasarį 1890 m. Florencijoje, o pirmasis pareiškimas įvyko tuo pačiu metų gruodžio mėn. Sankt Peterburgo Mariinskio teatre. Operą parašė kompozitorius imperijos teatro tvarka, ir pirmą kartą Tchaikovsky atsisakė priimti nutartį, ginčydamas savo atsisakymą į "tinkamos atradimo" sklypą. Įdomu tai, kad "Puškino istorija" pagrindinis veikėjas yra pavadinimas Hermann (su dviem "N" pabaigoje), o operoje asmuo, pavadintas Hermanu tampa pagrindiniu veikimu, bet tyčia autorių teisėmis. 1892 m. Opera pirmą kartą buvo pristatė ne Rusijoje Prahoje. Kitas - pirmasis etapas Niujorke 1910 m. Ir 1915 m. Londone premjera.
"Prince Igor" Borodina
Libreto pagrindas buvo senovės rusų literatūros paminklas "Žodis apie Igoro pulką". Sklypo idėją paragino Borodino kritikas Vladimiras Stasovas vienoje iš muzikos vakarų Shostakovich. Opera buvo sukurta 18 metų, bet kompozitorius niekada nebuvo baigtas. Po borodino mirties, darbas darbe buvo baigtas su stiklu ir Romos Korsakovu. Manoma, kad įstiklinimas sugebėjo atkurti, kai jis išgirdo operos superdustą autoriaus vykdymui, tačiau pats įstiklinimas buvo paneigtas. Nepaisant to, kad stiklo ir Romėnų Korsakovas padarė didžiąją dalį darbo, jie reikalavo, kad "Prince Igor" yra visiškai operos Aleksandras Porfiryvich borodinas. " Iš operos premjera vyko Mariinsky teatre Sankt Peterburgo 1890 m., Po 9 metų ji pamatė užsienio žiūrovą Prahoje.
Golden Cockerel Romos Corsakov
Operos "Golden Cockerel" buvo parašyta 1908 m. Puškino pasakoje apie tą patį pavadinimą. Ši opera tapo paskutiniu "Romos Corsakov" darbu. Imperial teatrai atsisakė suformuluoti operą. Bet kai tik žiūrovas pirmą kartą pamatė jį 1909 m. Maskvos operoje "Sergejus Zimin" operoje "Opera" buvo įdėti į Bolshoi teatrą Bolshoi teatre, o tada ji pradėjo savo triumfą kovo mėnesį: Londonas, Paryžius, Niujorkas, Berlynas, Vroclavas.
"Lady McBet Mtsensky apskritis" Shostakovich
Operos idėja kilo iš Aleksandro Dargomyzhsky 1863 m. Tačiau kompozitorius abejojo \u200b\u200bsavo sėkmės ir išnagrinėjo darbą kaip kūrybingą "žvalgybos", "įdomus ant" Don Juan "Puškino." Jis parašė muziką į "akmens svečias" pusiau, nekeičiant jokio žodžio. Tačiau problemos su širdimi neleido kompozitoriui užbaigti darbą. Jis mirė, prašydamas savo draugų valią Cui ir Rimsky-Korsakovui užbaigti darbą. Pirmą kartą, operos atstovavo žiūrovas 1872 m. Mariinskio teatro stadijoje Sankt Peterburge. Užjūrio ministras pirmininkas įvyko tik 1928 m. Zalcburge. Ši opera tapo vienu iš "pagrindinių akmenų", be savo žinių neįmanoma suprasti ne tik Rusijos klasikinės muzikos, bet ir visiškos mūsų šalies kultūros.
Pasaulio klasikinė muzika neįsivaizduojama be Rusijos kompozitorių darbo. Rusijos kompozitoriaus mokykla, iš kurių tradicijų buvo sovietinė ir šiandienos rusų mokykla, prasidėjo XIX a. Su kompozitoriais, kurie vienija Europos muziką su rusų liaudies melodijomis, susieta Europos formą ir Rusijos dvasią.
A. S. Puškinas, V. A. Zhukovsky, A. S. Griboedov, A. A. Delvig. Kūrybinis jo kūrinių impulsas pridėjo ilgalaikę kelionę per Europą 1830-ųjų pradžioje ir susitikimuose su pirmaujančiais laiko kompozitoriais - V. Bellini, Donizetti, F. Mendelson ir vėliau su G. Berlioz, J. Meyerber. Sėkmė atėjo į Mi Ginka po operos "Ivan Susanin" ("Life for car") (1836), kuris buvo entuziastingai įvykdytas visiems, pirmą kartą pasaulio muzikos, Rusijos chorinio meno ir Europos simfoninės ir operos praktikos buvo organiškai Susiję, taip pat herojus pasirodė panašūs į Susaniną, kurio vaizdas apibendrina geriausius nacionalinio pobūdžio bruožus. V. F. Odoyevsky, icraktizuota operos "Naujas meno elementas ir prasideda jo istorijoje nauju laikotarpiu - Rusijos muzikos laikotarpiu."Glinka: "Sukurti grožį, jums reikia būti švarios siela"
Antrasis operos yra Epas "Ruslanas ir Liudmila" (1842), kuris buvo atliktas prieš Puškino mirties ir sunkios kompozitoriaus gyvenime, pagal gilų naujovišką darbo esmę, žiūrovų ir valdžios institucijų buvo dviprasmiškai sutiko ir atnešė MI Ginkos sunkų patirtį. Po to jis daug nuvažiavo, pakaitomis gyvena Rusijoje ir užsienyje, nesibaigia. Jo pavelde buvo romansai, simfoniniai ir kameriniai darbai. Devintajame dešimtmetyje Michailo Ginkos patriotinė daina buvo oficiali Rusijos Federacijos himnas.
Michailas Ivanovičius Ginka nebuvo išsiskyrusi stipria sveikata, nepaisant to, kad jis buvo labai plaučių augimas ir puikiai žinojo, galbūt, jei jis netapo kompozitoriumi, jis tapo keliautoju. Jis žinojo šešias užsienio kalbas, įskaitant persų kalbas.
Aleksandras Porfiryvich Borodinas (1833-1887)
Aleksandras Porfirevičiaus borodinas, vienas iš pirmaujančių Rusijos kompozitorių antroje XIX a., Išskyrus kompozitoriaus talentą, buvo cheminis mokslininkas, gydytojas, mokytojas, kritika ir turėjo literatūrinį duolmą.
Gimė Sankt Peterburge, nes vaikystėje kiekvienas aplink savo neįprastą veiklą, fresking ir gebėjimus įvairiomis kryptimis, visų pirma muzikos ir chemijos. A. P. Borodinas yra Rusijos kompozitorius Nugget, jis neturėjo profesionalių muzikos mokytojų, visi jo pasiekimai muzikoje per savarankišką darbą su įvaldyti kompozicijos sudėtį. M. I. Ginkos kūrybiškumas buvo su A. P. Borodin formavimu (taip pat visuose 19-ojo amžiaus Rusijos kompozitoriuose), o tankios okupacijos pradžioje 1860 m. Pradžioje davė du įvykius - pirmuosius, pažįstamus ir santuoką su talentingu pianistu ES Prostopopova, antra, susitikimas su Ma Balakirev ir prisijungdamas prie kūrybinės Rusijos kompozitorių Sandraugos, žinomas kaip "galinga ranka". 1870-ųjų pabaigoje ir 1880-aisiais AP Borodin keliauja daugybę ir kelionių Europoje ir Amerikoje, susiduriama su pažengusiais savo laiko kompozitoriais, jo šlovė auga, ji tapo viena iš garsiausių ir populiariausių Rusijos kompozitorių Europoje 19-ojo amžiaus pabaigoje.
Centrinė vieta AP borodino darbe užima operos "Prince Igor" (1869-1890), kuris yra Nacionalinės herojiškos epinės muzikos modelis ir kurį jis pats neturėjo laiko užbaigti (jo draugai baigė AA Glazunovą ir Na Rimsky-Korsakov). "IGOR princas", palyginti su didingų istorinių įvykių paveikslais, buvo atspindėti pagrindinę kompozitoriaus kūrybiškumo minties - drąsos, ramybės didybę, geriausių Rusijos žmonių dvasinį bajumą ir galingą galią Visų Rusijos žmonių, pasireiškiančių saugant tėvynę. Nepaisant to, kad A. P. Borodinas paliko palyginti nedidelį kūrinių skaičių, jo darbas yra labai įvairi ir laikomas vienu iš Rusijos simfonijos muzikos tėvų, turinčių įtakos daugelio Rusijos ir užsienio kompozitorių kartų.
Borodinos pavadinimas vadinamas chemine reakcija sidabro druskų karboksirūgščių su halogenais, o tai lemia halogeniniais pakeistais angliavandeniliais, kuriuos jis pirmą kartą studijavo 1861 m.
MODEST PETROVICH MUSSORGSKY (1839-1881)
Modest Petrovich Mussorgsky yra vienas iš ryškiausių Rusijos kompozitorių XIX a., "Mighty Bunch" narys. Novatoriškas Mussorgskio kūrybiškumas yra toli prieš jo laiką.
Gimė Pskovo provincijoje. Kaip daug talentingų žmonių, nuo vaikystės, parodė gebėjimus muzikoje, studijavo Sankt Peterburge, buvo šeimos tradicija, karinė. Lemiamas įvykis, kuris nustatė, kad Mussorgsky gimė ne karinei tarnybai, bet muzikai, jis tapo susitikimu su M. A. Balakirev ir prisijungdamas prie "galingo krūva". Mussorgsky yra puikus, nes jo didieji darbai - operatoriai "Boris Godunov" ir "Khovanshchina" užfiksuotas muzikoje dramatiški Rusijos istorijos etapai su radikaliu naujumu, kurį Rusijos muzika nebuvo žinoma prieš jį, parodydami masinių liaudies scenų ir a derinį Įvairių rūšių turtingumo įvairovė, unikalus Rusijos žmonių pobūdis. Šios operos, daugelyje redaktorių, tiek autoriaus ir kitų kompozitorių, yra viena iš populiariausių Rusijos operų pasaulyje. Kitas išskirtinis Mussorgskio darbas yra fortepijono ciklas "Nuotraukos iš parodos", spalvinga ir išradingos miniatiūros yra permatomos Rusijos tema - susilaikyti ir stačiatikių tikėjimą.
Mussorgskio gyvenime viskas buvo didybė ir tragedija, bet jis visada buvo pasižymintis tikru dvasiniu grynumu ir be sąmonės. Pastaraisiais metais buvo sunkus - gyvybinis gyvybingumas, nepripažinimas kūrybiškumo, vienatvės, priklausomybės nuo alkoholio, visa tai lėmė jo ankstyvą mirtį per 42 metus, jis paliko palyginti nedaug tekstų, kai kurie buvo baigti kitų kompozitorių. Konkrečios melodijos ir naujoviškos Mussorgskio harmonijos tikėjosi kai kurių XX a. Muzikos plėtros ypatybes ir atliko svarbų vaidmenį formuojant daugelio pasaulio kompozitorių stilius.
Mussorgskio gyvenimo pabaigoje, esant "draugams" Stasovui ir Rimsky-Korsakov slėgyje, atsisakė autorių teisių į savo darbus ir pristatė juos su "Tristi Filippov".
PETL ILYICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Petr Iljich Tchaikovskis, galbūt didžiausias Rusijos kompozitorius XIX a., Pakėlė Rusijos muzikinį meną precedento neturinčiam aukščiui. Tai vienas iš svarbiausių pasaulio klasikinės muzikos kompozitorių.
Vyatka provincijos gimtoji, nors šaknys dėl Tėvo linijos Ukrainoje, Tchaikovsky parodė muzikos gebėjimus nuo vaikystės, tačiau pirmasis išsilavinimas ir darbas buvo juridinio asmens srityje. Tchaikovsky yra vienas iš pirmųjų Rusijos kompozitorių - "specialistų" - studijavo teoriją ir sudėtį naujajame Sankt Peterburgo konservatorijoje. Čaikovsky buvo laikoma "Vakarų" kompozitoriumi, prieštaraujant žmonių rėmams "Galingi klaidai", su kuriais jis turėjo gerus kūrybinius ir draugiškus santykius, tačiau jo darbas buvo ne mažiau apsvarstytas Rusijos dvasia, jis sugebėjo unikaliai prijungti Vakarų simfoninį paveldą iš Mozarto, Beethoveno ir Shuman su Rusijos tradicijomis paveldėjo iš Michailo Glinkos.
Kompozitorius vadovavo aktyviam gyvenimui buvo mokytojas, dirigentas, kritika, visuomenės veikėju, dirbo dviejose sostinėse, vykstančiose Europoje ir Amerikoje. Čaikovsky buvo žmogus emociškai nestabilus, entuziazmas, nusivylimas, apatija, greitas grūdintas, smurtinis pyktis - visi šie jausmai pasikeitė jai gana dažnai, būdamas labai draugiškas žmogus, jis visada siekė vienatvės.
Tchaikovsky: "Didelis talentas reikalauja didelio sunkaus darbo"
Norėdami paskirstyti kažką geriau apie Čaikovskio kūrybiškumą - sunkią užduotį, jis turi keletą izometrinių darbų beveik visose muzikos žanruose - operoje, balete, simfonijoje, kamerinėje muzikoje. Tchaikovskio muzikos turinys yra universalus: jis apima gyvenimo ir mirties, meilės, gamtos, vaikystės vaizdus nauju būdu, Rusijos ir pasaulio literatūros darbai atskleidžiami nauju būdu, atspindėjo gilius dvasinio gyvenimo procesus.
Cambridge universitetas Absentia ir be disertacijos apsaugos pagerbė Muzikos daktaro pavadinimą, taip pat Paryžiaus dailės akademija jį pasirinko korespondentiniu nariu.
Nikolajus Andrevich Rimsky-Korsakovas (1844-1908)
Nikolajus Andrevich Rimsky-Korsakov yra talentingas rusų kompozitorius, vienas iš svarbiausių skaičiai kuriant neįkainojamą vidaus muzikos paveldą. Jo ypatingas pasaulis ir amžinojo visapusiško visatos grožio garbinimas, susižavėjimas dėl būtybės stebuklo, vienybės su gamta neturi analogų muzikos istorijoje.
Gimė Novgorodo provincijoje, šeimoje tradicijoje tapo jūrininku, daug Europos šalių ir du Amerikos išvyko į karo laivą. Muzikos mokymas pirmą kartą gavo iš motinos, tada priima privačias pamokas iš pianisto F. Kanill. Ir vėl dėka M. A. Balakirev, iš "Mighty Bunch" organizatorius, kuris buvo įvesta Romos Corsakov į muzikos bendruomenės organizatorius ir įtakojo jo darbą, pasaulis neprarado talentingo kompozitoriaus.
Centrinė vieta Romos Corsakov palikimas yra operos - 15 darbų, kurie rodo žanro, stilistinių, dramaturginių, kompozicinių kompozicinių sprendimų įvairovę, vis dėlto turintys specialų rašymą - su visais orkestro komponento turtu, elektros tinklai yra melodiniai vokalinės linijos. Dvi pagrindinės kryptys išsiskiria kompozitoriaus kūrybiškumu: pirmasis yra Rusijos istorija, antroji yra pasakų ir epinių pasaulis, už kurį jis gavo slapyvardį "Fabank".
Be tiesioginio savęs kūrybinės veiklos, NA Rimsky-Korsakov yra žinomas kaip publicistas, liaudies dainų kolekcijų kompiliatorius, į kurį jis parodė didelį susidomėjimą, taip pat jo draugų darbo pabaigoje - Dargomyzhsky, Mussorgsky ir borodinas. Romos Korsakovas buvo kompozitoriaus mokyklos kūrėjas, kaip Sankt Peterburgo konservatorijos mokytojas ir vadovas, jis išleido apie du šimtus kompozitorių, dvejusių kompozitorių, muzikologų, tarp jų Prokofjevas ir Stravinsky.
Aleksandras Nikolaevich Scriabinas (1872 - 1915)
Aleksandras Nikolaevich Scriabinas yra rusų kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausių Rusijos ir pasaulio muzikos kultūros asmenybių. Originalus ir gilus poetinis kūrybiškumas Scriabino buvo išskirti naujovėmis, net ir daugelio naujų meno krypčių gimimo, susijusio su pokyčiais viešajame gyvenime XX a.
Gimė Maskvoje, motina mirė anksti, jo tėvas negalėjo atkreipti dėmesio į savo sūnų, nes jis tarnavo kaip ambasadorius Persijoje. Scriasinas išvedė teta ir senelį, nes vaikystė parodė muzikos gebėjimus. Pradžioje jis studijavo į kariūnų korpusą, ji paėmė privačias pamokas fortepijonui, po to, kai Corps jis atvyko į Maskvos konservatoriją, jo kolegos studentai buvo S. V. Rakhmaninov. Baigęs konservatoriją, Scriabin visiškai atsidūrė muzikai - kaip suderintas pianistinis kompozitorius Europoje ir Rusijoje, didžiąją laiko dalį praleidžia užsienyje.
Kompozitoriaus kūrybiškumo scriabino viršūnė buvo 1903-1908 m., Kai trečioji simfonija ("dieviškoji eilėraštis"), simfoninė "ekstazio eilėraštis", "tragiški" ir "šėtoniški" fortepijoniniai eilėraščiai, 4 ir 5 sonatai ir kiti darbai. "Ekstazio eilėraštis", sudarytas iš kelių temų, sutelkė kūrybines "Sjababin" idėjas ir yra ryškus šedevras. Jame kompozitoriaus meilė iki didelio orkestro ir lyrinių, solo instrumentų oro garsas buvo harmoningai prijungtas. Enchanted į "eilėraščio ekstazio" milžinišką gyvybinę energiją, ugningą aistrą, palinks galia sukuria nenugalimą įspūdį klausytojui ir iki šiol išlaiko savo poveikį.
Scriabin: "Aš einu pasakyti jiems, kad jie nesitiki nieko nuo gyvenimo, išskyrus tai, kad jie gali sukurti save."
Kitas šedevras scriabin yra "Prometheus" ("ugnies eilėraštis"), kuriame autorius visiškai atnaujino savo harmoninę kalbą, atsitraukia nuo tradicinės tonų sistemos, taip pat pirmą kartą istorijoje, šis darbas buvo lydėti į Cororwomo, bet Premjera, dėl techninių priežasčių buvo laikoma be šviesos poveikio.
Paskutinis nebaigtas "paslaptis" idėja buvo shriabin, svajotojas, romantika, filosofas, susisiekti su visais žmonija ir įkvepia jį sukurti naują fantastišką pasaulio tvarką, visuotinės Dvasios derinį.
Sergejus Vasileich Rakhmaninov (1873 - 1943)
Sergejus Vasileich Rakhmaninov yra didžiausia pasaulio kompozitorius XX a. Pradžios, talentingo pianisto ir dirigento pradžios. "Rachmaninov" kompozitoriaus kūrybinį įvaizdį dažnai nustato "labiausiai Rusijos kompozitoriaus" epitetas, pabrėžiantis šioje trumpai formuluojant jos nuopelnus į Maskvos ir Sankt Peterburgo kompozitorių mokyklų muzikines tradicijas ir kuriant savo Unikalus stilius, pasaulio muzikos kultūros dvaras.
Gimė Novgorodo provincijoje nuo ketverių metų pradėjo verstis muzika pagal motinos vadovavimą. Jis studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje, po 3 metų studijų perkelta į Maskvos konservatoriją ir baigė jį su dideliu aukso medaliu. Greitai tapo žinoma kaip dirigentas ir pianistas, sudaryta muzika. Novatoriškos pirmosios simfonijos (1897) premjera Sankt Peterburge sukėlė kūrybinę kompozitoriaus krizę, iš kurios 1900-ųjų pradžioje išėjo Rakhmaninovas su stiliumi, kuris yra vieningos Rusijos bažnyčios simbolių, išeinančio Europos romantizmo, šiuolaikinio impresionizmo ir ne- klasė, ir visa tai prisotinta sudėtinga simbolika. Šiuo kūrybiniu laikotarpiu geriausi darbai gimsta, tarp kurių 2 ir 3 fortepijono koncertai, antroji simfonija ir labiausiai mėgstamas darbas - eilėraštis "varpai" chorai, solistams ir orkestrui.
Rachmaninov: "Aš jaučiuosi kaip vaiduoklis, kad vieniši klubai užsienio pasaulyje."
1917 m. Rakhmaninovas su savo šeima buvo priversta palikti savo šalį ir įsikurti Jungtinėse Valstijose. Beveik praėjus dešimčiai metų po išvykimo nieko nesudarė nieko, bet daug turisruotas į Ameriką ir Europą ir buvo pripažinta kaip vienas iš didžiausių eros ir didžiausio dirigento pianistų. Per visą turbulentinę veiklą, Rachmaninovas išliko sužeistas ir nesaugus, ieško vienatvės ir net vienatvės, vengiant erzinančio visuomenės dėmesio. Aš nuoširdžiai myliu ir apsirengęs savo tėvynėje, mąstymas nepadarė klaidos paliekant ją. Jis nuolat domina visi įvykiai, įvykę Rusijoje, skaityti knygas, laikraščius ir žurnalus, padėjo reikšmingai. Jo paskutinės kompozicijos - simfonija Nr. 3 (1937) ir "simfoniniai šokiai" (1940) tapo kūrybinio kelio rezultatais, manė, kad geriausias jo unikalus stilius ir liūdnai jausmingų praradimo jausmas ir ilgesys jų tėvynėje.
Per Didžiojo patriotinio karo metu Rakhmaninovas davė kelis labdaros koncertus, pinigai buvo mokami Raudonosios armijos į kovą su vokiečių fašistų užpuolikai.
Igoris Fedorovičius Stravinsky (1882-1971)
Igoris Fedorovičius Stravinsky yra viena įtakingiausių XX a. Pasaulių kompozitorių, neoklassicizmo lyderė. Stravinsky tapo muzikinės eros "veidrodžiu, jo darbe atspindėjo stilių įvairovę, nuolat susikerta ir sunkiai klasifikuojami. Jis laisvai sujungia žanrus, figūras, stilius, pasirenkant juos nuo muzikos istorijos šimtmečių ir supažindina savo taisykles.
Gimė šalia Sankt Peterburgo, jis studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete, savarankiškai studijavo muzikines disciplinas, paėmė privačias pamokas iš Na Rimskio-Korsakovo, tai buvo vienintelė Stravinskio kompozitoriaus mokykla, nes jis įsisavino tobulumą kompozitoriaus įranga. Jis pradėjo rašyti profesionaliai gana vėlai, tačiau jis buvo greitas - trijų baletų serija: "Firebird" (1910), "petražolės" (1911) ir "pavasario šventas" (1913) nedelsiant jį atnešė į kompozitorių skaičių. pirmasis dydis.
1914 m. Likusi Rusija, nes ji pasirodė beveik amžinai (1962 m. Tiekėjo TSRS). Stravinsky - Cosmopolitan, priversti keisti kelias šalis - Rusiją, Šveicariją, Prancūziją, išliko gyva Jungtinėse Valstijose. Jo kūrybiškumas suskirstytas į tris laikotarpius - "Rusų", "neoklasikinis", amerikiečių "serijos gamyba", laikotarpiai yra suskirstyti į gyvenimą įvairiose šalyse, tačiau pagal autoriaus "rašysena".
Stravinsky: "Turiu rusų rusų. Gal mano muzikoje jis nėra iš karto matomas, bet jis yra jį. "
Stravinsky buvo labai išsilavinusi, draugiškas žmogus, su nuostabiu humoro jausmu. Jo pažįstamų ir korespondentų ratas įtraukė muzikantai, poetai, menininkai, mokslininkai, verslininkai, vyriausybės skaičiai.
Paskutinis didesnis pasiekimas Straviansky - "Requiem" (garso giedojimas) (1966) buvo įsivaizduojamas ir vieninga ankstesnė meninė patirtis kompozitoriaus, tampa tikrosios apotheozės magistro kūrybiškumo.
Stavinskio darbe, vienas unikalus bruožas yra išskiriamas - "ne pakartojamumas", jis nebuvo vadinamas "tūkstantis vieno stiliaus kompozitoriumi", nuolatinis žanro, stiliaus, sklypo krypčių pokytis - kiekvienas jo darbas yra unikaliai, bet jis buvo nuolat sugrįžo į dizainą, kuriame buvo matoma rusų kilmė, išgirdo Rusijos šaknis.
Sergejus Sergeevich Prokofievas (1891-1953)
Sergejus Sergeevich Prokofievas yra vienas didžiausių Rusijos kompozitorių XX a., Pianistas, dirigentas.
Gimė Donecko regione, nes jis prisijungė prie muzikos. Prokofiev gali būti laikomas vienu iš nedaugelio (jei ne vienintelis) Rusijos muzikos "Adderkinds", nes 5 metus jis dalyvavo sudarant, 9 metų parašė du operas (žinoma, šie darbai vis dar yra nesubrendę, bet rodo norą Siekiant sukurti), 13 metų amžiaus aš išlaikiau egzaminus Sankt Peterburgo konservatorijoje, tarp jo mokytojų buvo N. A. Rimsky-Korsakov. Profesinės karjeros pradžia sukėlė kritikos audrą ir nesusipratimą savo individualiam anti-groteles ir labai modernistiniu stiliumi, paradoksas yra tai, kad akademinių kanonų skubėjimas, jo kompozicijų struktūra išliko ištikimi klasikiniams principams ir vėliau tapo " Modernizmo bendruomenės skepticizmo suvaržymas. Nuo pat pradžių karjera Prokofiev buvo daug ir lankėsi. 1918 m. Jis nuėjo į tarptautinę kelionę, įskaitant atėjo į SSRS, pagaliau grįžo į savo tėvynę 1936 m.
Šalis pasikeitė ir "laisvas" kūrybiškumas Prokofjevas privertė suteikti naujų reikalavimų realijas. Iš Prokofievo talentas žydėjo su nauja jėga - jis rašo operos, baletai, muzika filmams - ūmaus, švelnios, labai tikslią muziką su naujais vaizdais ir idėjomis, padengė sovietinės klasikinės muzikos ir operos pamatą. 1948 m. Tuo pačiu metu buvo beveik trys tragiški įvykiai: dėl įtarimo apie šnipinėjimą, jo pirmoji žmona - ispanas buvo suimtas ir išsiųstas į stovyklą; Centrinio komiteto Centrinio komiteto (b) poliburo nutarimas, kuriame buvo užpultas ir kaltinamas "formalizmas" ir jų muzikos pavojus; Kompozitoriaus sudėtyje buvo ryškus pablogėjimas, jis pasitraukė į kotedžą ir praktiškai nepaliko jo, bet toliau rašė.
Prokofiev: "Kompozitorius, kaip poetas, šluotelė, dailininkas, yra skirtas tarnauti asmeniui ir žmonėms."
Kai kurie ryškūs sovietinio laikotarpio darbai buvo operos "karas ir taika", "pasakojimas apie tikrąjį žmogų"; Baletai "Romeo ir Džuljeta", "Pelenė", kuri tapo nauja nuoroda į pasaulio baleto muziką; Oratorija "saugo pasaulį"; Muzika filmams "Aleksandras Nevsky" ir "Ivan Grozny"; Simfoninis skaičius 5,6,7; Piano veikia.
Iš Prokofjevo darbas yra ryškumas ir plotis dalyko, jo muzikinio mąstymo tapatybė, šviežumas ir originalumas sudarė visą epochą pasaulyje muzikinėje kultūroje XX a. Ir turėjo galingą poveikį daugeliui sovietų ir užsienio kompozitorių.
Prokofievas mylėjo šachmatais, ir jis praturtino žaidimą su savo idėjomis ir pasiekimais, tarp kurių jie buvo išradingi "devynių sparnų" šachmatai - 24 × 24 laukų lenta su devyniais rinkiniais.
Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich (1906 - 1975)
Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich yra viena iš svarbiausių ir vykdomiausių kompozitorių pasaulyje, jos įtaka šiuolaikinei klasikinei muzikai yra neišmatuojamai. Jo kūriniai yra tikros vidinės žmogaus dramos išraiškos ir sunkiojo 20-ojo amžiaus įvykių kronika, kur giliai asmeniškai susieta su žmogaus ir žmonijos tragedija, su gimtosios šalies likimu.
Gimė Sankt Peterburge, pirmosios muzikos pamokos, gautos iš motinos, baigė Sankt Peterburgo konservatoriją, kai jis gavo rektorių Aleksandro Glazunovą, palygino jį su Mozartu - todėl jis ištiko visą savo puikią muzikinę atmintį, ploną klausą ir kompozitorių Dovanos. Jau 20s pradžioje, iki konservatorijos pabaigos, Shostakovichas turėjo savo darbų bagažą ir pateko į pačias geriausius šalies kompozitorius. Pasaulio šlovė atvyko į Shostakovich po pergalės 1-ame tarptautiniame Chopino konkurse 1927 m.
Iki tam tikro laikotarpio, būtent prieš nustatant operos "Lady McBet Mtsensky County", "Shostakovich dirbo kaip laisvas menininkas -" Avangardist ", eksperimentavo su stiliais ir žanais. Sunkus šio operos plitimas, 1936 m., Ir 1937 m. Represijos padėjo vėlesniam nuolatinei vidinei shostakovičiaus kova už norą išreikšti savo nuomonę su savo priemonėmis, kuriomis siekiama nustatyti meno nurodymų sritis. Savo gyvenime, politika ir kūrybiškumas yra labai glaudžiai susipynęs, jis gyrė galios ir ji Geimy, jis laikė aukštas pozicijas ir filmavo iš jų, apdovanotas ir buvo ant jo arešto ribos ir jo artimųjų ribos.
Minkštas, protingas, subtilus žmogus Jis rado savo kūrybinių principų išraiškos formą simfonijoje, kur jis galėjo daugiausia kalbėti tiesą apie laiką. Iš viso Shostakovich kūrybiškumo visuose simfonijos žanruose (15 darbų), jie yra centriniai vietai, labiausiai dramatiškai prisotinta yra 5,7,8,10,15 simfonijų, kurios tapo sovietinės simfoninės muzikos viršuje. Visiškai kitoks Shostakovich atsidaro kamerinėje muzikoje.
Nepaisant to, kad pats Shostakovichas buvo "namų" kompozitorius ir praktiškai nebuvo keliauti į užsienį, jo humanistinis iš esmės ir tikrai meninė muzika muzikos forma greitai ir plačiai paplitęs pasaulyje, atliko geriausi laidininkai. Šostakovičiaus talento dydis yra toks didžiulis, kad visapusiška šio unikalaus pasaulio meno reiškinio supratimas vis dar yra į priekį.
Klausykitės nieko nuo klasikos - kas gali būti geriau?! Ypač savaitgalį, kai noriu atsipalaiduoti, pamiršti apie dienos pavojaus signalus, nerimauti darbo savaitę, svajoti apie gražią ir tiesiog pakelkite savo nuotaiką. Tik galvoti, klasikiniai darbai buvo sukurti genijus autoriai taip seniai, kurių aš negalėjau patikėti, kad kažkas galėtų išgyventi tokiu metus. Ir šie darbai vis dar myli ir klausosi, kurti susitarimus ir šiuolaikinius interpretacijas. Net šiuolaikiniame apdorojime, išradingų kompozitorių darbai lieka klasikinė muzika. Kaip Vanessa gali, klasikiniai darbai yra genijus ir visi išradingi negali būti nuobodu. Tikriausiai visi didieji kompozitoriai turi ypatingą klausą, ypatingą jautrumą tonui ir melodijai, kuri leido jiems sukurti muziką, kuri naudojasi dešimtys kartų ne tik jų tendatūruose, bet ir klasikinės muzikos gerbėjais visame pasaulyje. Jei vis tiek abejojate, ar jums patinka klasikinė muzika, tuomet jums reikia susitikti su Benjamine Candel, ir jūs įsitikinsite, kad iš tikrųjų esate ilgalaikis puikios muzikos gerbėjas.
Ir šiandien mes kalbėsime apie 10-ąsias kompozitorius pasaulyje garsiausių pasaulyje.
Johann Sebastian Bach.
Pirmoji vieta pelnytai priklauso Johann Sebastian Bahu.. Genijus gimė Vokietijoje. Talentingas kompozitorius rašė muziką klavesinui ir vargonams. Kompozitorius nesukūrė naujo stiliaus muzikoje. Bet jis sugebėjo sukurti tobulumą visuose jo laiko stiliuose. Tai yra daugiau nei 1000 raštų autorius. Jų darbuose Bach. Susiję su skirtingais muzikiniais stiliais, su kuriais jis buvo susipažinęs jo gyvenime. Dažnai muzikinis romantizmas yra susijęs su baroko stiliumi. Gyvenime Johann Bakh. Kadangi kompozitorius negavo gerai nusipelno pripažinimo, susidomėjimas savo muzika kilo beveik 100 metų po jo mirties. Šiandien jis vadinamas vienu iš didžiausių kompozitorių, gyvenančių žemėje. Jo unikalumas kaip asmuo, mokytojas ir muzikantas atsispindi jo muzikoje. Bach. Įsikūręs naujausio ir paskutinio laiko muzikos pagrindai, dalijantis muzikos istoriją Poduhovskaja ir Postbakhovskaya. Yra nuomonė, kad muzika Baha. Niūrus ir sultinus. Jo muzika yra gana esminė ir įkūrėjas, suvaržytas ir sutelktas. Kaip subrendęs, lydyto asmens gyvenimas. Kūrimas Baha. Turėjau įtakos daugeliui kompozitorių. Kai kurie iš jų paėmė pavyzdį iš savo darbų ar jų naudojosi temų. Ir viso pasaulio muzikantų muzika Baha., žavisi savo grožiu ir tobulumu. Vienas iš jautrių kūrinių - "Banderburg koncertai" - Puikus įrodymas, kad muzika Baha. Neįmanoma būti pernelyg niūrus:
Wolfgang Amadeus Mozart.
Wolfgang Amadeus Mozart. Teisė laikoma genijumi. Per 4 metus jis jau laisvai grojo smuiku ir klavezės, per 6 metus pradėjo kurti muziką, o 7 jis jau buvo sumaniai improvizuotas dėl clasesesis, smuiko ir organų, konkuruoja su žinomais muzikantais. Jau 14. Mozartas. - pripažintas kompozitorius ir 15 metų - Bolonijos ir Veronos muzikos akademijų narys. Nuo gamtos jis turėjo fenomeninį muzikinį klausą, atmintį ir gebėjimą improvizuoti. Jis sukūrė ryškus darbų skaičius - 23 operos, 18 sonatas, 23 fortepijono koncertai, 41 simfonija ir dar daugiau. Kompozitorius nenorėjo imituoti, jis bandė sukurti naują modelį, atspindintį naują muzikos asmenybę. Ne atsitiktinai Vokietijoje muzikoje Mozartas Jie vadina "sielos muziką", jų darbuose kompozitorius parodė savo nuoširdaus, mylinčio pobūdžio savybes. Didžiausia melodija padarė specialią vertę operai. Operas Mozartas - epochos kūrimo šios muzikos meno kūrimo. Mozartas. Jis plačiai pripažįsta vienu iš didžiausių kompozitorių: jo unikalumas yra tai, kad jis dirbo visose muzikos formose savo laiko ir pasiekė didžiausią sėkmę. Vienas iš labiausiai atpažįstamų darbų - "Turkijos kovo mėn:
Ludwig Van Beethoven
Kitas puikus vokietis Ludwig Van Beethoven buvo svarbus romantiško klasikinis laikotarpis. Net tie, kurie nežino apie klasikinę muziką apie jį. Beethoven. - Vienas iš labiausiai vykdomų ir gerbiamų kompozitorių pasaulyje. Didysis kompozitorius matė didelius sukrėtimus, kurie įvyko Europoje ir sutapti savo kortelę. Šie didieji atkarpos, revoliucijos ir karinės konfrontacijos nustatė savo atspindį kompozitoriaus darbe, ypač simfoniškai. Jis įkūnijo didvyriškos kovos muzikoje nuotraukas. Nemirtingų darbų Beethoven Jūs išgirsite kovą už laisvę ir broliją žmonių, nesate tikėjimas pasaulio pergalę per tamsą, taip pat svajones apie laisvę ir laimę žmonijos. Vienas iš garsiausių ir nuostabių jo gyvenimo faktų - ausų liga tapo visu kurtumu, bet nepaisant to, kompozitorius toliau rašė muziką. Jis taip pat buvo laikomas vienu iš geriausių pianistų. Muzika Beethoven Stebėtinai paprasta ir prieinama suprasti plačiausias klausytojų ratas. Kartos pakeičiamos ir netgi epocha ir muzika Beethoven vis dar rūpinasi ir patinka žmonių širdis. Vienas iš geriausių darbų - "Mėnesienos sonata":
Richard Wagner
Su didio vardu Richard Wagner Dažniausiai įpareigoja savo šedevrus "Vestuvių choras" arba. \\ T "Skrydžio vaikščioti". Bet jis yra žinomas ne tik kaip kompozitorius, bet ir filosofas. Wagner. Mano muzikiniai darbai yra būdas išreikšti tam tikrą filosofinę koncepciją. Nuo. Wagner. Prasidėjo nauja muzikinė operų era. Kompozitorius bandė atnešti operą į gyvenimą, muzika jam yra tik priemonė. Richard Wagner - muzikinės dramos kūrėjas, operos reformatorius ir derinimo menas, novatoriškas muzikos kūrėjas, naujų muzikos išraiškingumo formų kūrėjas. Wagner. - Ilgiausio Solo Aria autorius (14 minučių 46 sekundžių) ir ilgiausio pasaulio klasikinės operos (5 valandos ir 15 minučių). Gyvenime Richard Wagner Tai buvo laikoma prieštaringu asmeniu, kuriam ar garbinamam ar neapykantai. Ir dažnai abu kartu. Mistinis simbolika ir antisemitizmas padarė jį mėgstamą kompozitorių Hitlerį, bet uždarė kelią savo muzikai Izraeliui. Tačiau nei rėmėjai, nei kompozitoriaus priešininkai neigia savo didybę kaip kompozitorių. Nuo pirmųjų pastabų nuostabios muzikos Richard Wagner Sugeria jus be liekanos, nepaliekant ginčų ir nesutarimų:
Franz Schubert.
Austrijos kompozitorius Franz Schubert. - muzikinis genijus, vienas iš geriausių dainų kompozitorių. Jis buvo tik 17, kai jis parašė savo pirmąją dainą. Vieną dieną jis galėjo parašyti 8 dainas. Jo kūrybiniam gyvenimui jis sukūrė daugiau nei 600 kompozicijų, daugiau nei 100 didelių poetų, įskaitant Goethe, Schiller ir Shakespeare eilutes. todėl Franz Schubert. 10-ajame dešimtmetyje. Nors kūrybiškumas Schubert. Ypač įvairus, žanrų, idėjų ir reinkarnacijų naudojimas, vyraujanti ir lemianti savo muzikoje yra vokalinių dainų tekstų tekstai. Anksčiau Schubert. Daina buvo laikoma nedideliu genomu, ir tai buvo tas, kuris paėmė ją į meninio tobulumo laipsnį. Be to, jis prijungtas, tai atrodytų nėra prijungtas, dainos ir kamerinės simfoninės muzikos, kuri sukėlė naują lyrinio ir romantiškos simfonijos kryptį. Vocal-dainų dainos yra paprastos ir gilios, subtilių ir net intymios žmogaus patirties pasaulis, išreikštas žodžiu ir garsu. Franz Schubert. Gyveno labai trumpam gyvenimui, vos 31 metai. Kompozitoriaus darbų likimas yra ne mažiau tragiškas nei jo gyvenimas. Po mirties Schubert. Yra daug nesusijusių rankraščių, saugomų giminaičių ir draugų knygelėse ir stalčiuose. Net artimiausi žmonės nežinojo viską, ką parašė, ir daugelį metų jis buvo pripažintas daugiausia tik kaip dainos karalius. Kai kurie kompozitoriaus produktai buvo paskelbti tik po pusės amžiaus po jo mirties. Vienas iš mylimiausių ir žinomų darbų Franz Schubert. - "Vakaras Serenade":
Robert Schuman.
Su ne mažiau tragišku likimu, vokiečių kompozitoriumi Robert Schuman. - Vienas iš geriausių romantiškų eros kompozitorių. Jis sukūrė nuostabią muziką grožiui. Norėdami gauti XIX a. Vokietijos romantizmo idėją, pakanka klausytis "Karnavalas" Robert Shumana.. Jis galėjo pabėgti nuo klasikinės eros muzikinės tradicijų, sukuriant romantiško stiliaus aiškinimą. Robert Schuman. Jis buvo talentingas daug talentų, ir net ilgą laiką negalėjo nuspręsti tarp muzikos, poezijos, žurnalistikos ir filologijos (jis buvo poliglotas ir laisvai išverstas iš anglų, prancūzų ir italų). Jis taip pat buvo nuostabus pianistas. Ir dar pagrindinis pašaukimas ir aistra Shumana. Buvo muzika. Savo poetine ir giliai psichologine muzika, muzika daugiausia atsispindi kompozitoriaus prigimties, švytinčios aistra ir rūpintis sapnų pasauliu, supratimą apie vulgarus tikrovę ir idealaus troškimą. Vienas iš šedevrų Robert Shumana.tai tiesiog įpareigota išgirsti kiekvieną:
Frederic Chopin.
Frederic Chopin.Galbūt garsiausias polius muzikos pasaulyje. Nei anksčiau nei po to, kai kompozitorius nebūtų gimęs šio lygio muzikos genijus Lenkijoje. Lenkai yra neįtikėtinai didžiuojasi savo didelėmis talpinimu ir savo darbe Chopin. Daugiau nei vieną kartą sulaiko savo tėvynę, žavisi kraštovaizdžių grožį, trupina apie tragišką praeities, svajonių apie didelę ateitį. Frederic Chopin. - Vienas iš nedaugelio kompozitorių, kurie rašė muziką tik fortepijonui. Savo kūrybiniame pavelde nėra operų ir simfonijos, tačiau fortepijono vaidina yra pristatyti visame kolektoriuje. Darbas. \\ T Chopin. - daugelio žinomų pianistų repertuaros pagrindas. Frederic Chopin. - Lenkijos kompozitorius, kuris taip pat žinomas kaip talentingas pianistas. Jis gyveno tik 39 metų, bet sugebėjo sukurti daug šedevrų: baladai, preliudai, valsai, musiečiai, Nocturnes, Polononai, Etidai, sonata ir daug daugiau. Vienas iš jų - "Ballad №1, Sol Minor".