Amžinieji vaizdai literatūroje. Amžinieji vaizdai pasaulinėje literatūroje Amžinuose vaizduose Rusijos literatūroje
Literatūros istorija žino daug atvejų, kai rašytojo darbai buvo labai populiarūs dėl savo gyvenimo, tačiau praėjo laikas, ir jie beveik pamiršo beveik amžinai. Yra ir kitų pavyzdžių: rašytojas nepripažino amžininkų, o tikroji jo darbų vertė atvėrė šias kartas.
Tačiau literatūroje yra labai mažai darbų, kurių vertė neįmanoma pervertinti, nes jie sukuria vaizdus, \u200b\u200bkurie konvertuoja kiekvieną kartos žmonių, vaizdų, kurie įkvepia kūrybines paieškas menininkų skirtingų laikų. Tokie vaizdai vadinami "amžina", nes jie yra vežėjams, kurie visada yra būdingi asmeniui.
Skurdo ir vienatvės gyveno Miguel Cervantes de Saovoven, nors per savo gyvenimą jis buvo žinomas kaip talentingo, ryškiai romano "Don Quixote" autorius. Nei pats rašytojas, nei jo amžininkai žinojo, kad jis praeis kelis šimtmečius, o jo herojai būtų ne tik pamiršti, bet ir taptų "populiariausių ispanų", o tendoriai padėtų jiems paminklą. Tai, ką jie išeina iš romano ir bus apšviesta savo savarankišku gyvenimu Prosaikovo ir dramaturgų, poetų, menininkų, kompozitorių darbuose. Šiandien ji yra dar sunku išvardyti, kiek meno kūrinių yra sukurta pagal Don Quixote vaizdų ir Sancho Pansees įtaką: Goya ir Picasso, Massne ir Minkšus kreipėsi į juos.
Nemirtinginė knyga gimė iš plano parašyti parodiją ir juokingai ritentiškai romanus, taip populiarus XVI a. Europoje, kai gyveno ir dirbo tarnai. Tačiau rašytojo planas padidėjo, o knygos Ispanija atėjo į gyvenimą knygos puslapiuose, jis pats pakeitė: nuo parodijos riterio jis auga juokinga ir tragiška figūra. Romano konfliktas tuo pačiu metu istoriškai konkretus (jis atspindi šiuolaikinį rašytoją Ispanijoje) ir visuotiniame (yra bet kurioje šalyje visais laikais). Konflikto esmė: idealių normų ir idėjų apie realybę susidūrimas su labiausiai realybe yra ne tobula "žemiškas".
Don Quixote įvaizdis tapo amžina, taip pat dėka jo universalumo: visada ir visur yra kilnių idealistų, gynėjų gero ir teisingumo, kurie gina savo idealus, bet negali suvokti realybės. Netgi įvyko "donctity" sąvoka. Jis sujungia humanistinį norą idealaus, entuziazmo, sutrikimo, vienos pusės ir naivumo, galūnių, sapnų ir iliuzijų įsipareigojimas - kita. "Don Quixote" vidinis bajorystė derinama su išorinių apraiškų bendruomene (ji gali mylėti paprastą valstiečių merginą, bet mato tik kilnią gražią ponia.
Antras svarbus etninis įvaizdis romano yra išmintingas ir antžeminis Sancho Pansa. Jis yra visiškai priešais Don quixote, tačiau herojai yra neatskiriamai susiję, jie yra panašūs vieni kitiems savo viltimi ir nusivylimais. Cervantes parodo savo herojus, kad realybė yra neįmanoma be idealų, tačiau jie turėtų būti pagrįsti realybe.
Mayagedia Shakespeare yra visiškai kitoks amžinasis vaizdas "Hamlet". Tai giliai tragiškas vaizdas. Hamletas gerai supranta tikrovę, blaiviai vertina viską, kas vyksta aplink jį, tvirtai stovi ant gerovės prieš blogio pusę. Tačiau jo tragedija yra tai, kad jis negali pereiti prie ryžtingų veiksmų ir nubausti blogį. Jo neapdorojimas nėra bailumo pasireiškimas, tai yra drąsus, atviras žmogus. Jo virpesiai - gilių atspindys apie blogio pobūdį. Aplinkybės reikalauja jį nužudyti savo tėvo žudiką. Jis svyruoja, nes jis suvokia šį keršto kaip blogio pasireiškimą: nužudymas visada bus nužudytas, net kai jie nužudys mokytoją. Hamleto vaizdas yra asmens, kuris supranta savo atsakomybę sprendžiant gero ir blogio konfliktą, kuris stovi ant gero pusės, tačiau jo vidiniai moraliniai įstatymai neleidžia pereiti prie lemiamų veiksmų. Tai nėra atsitiktinumas, kad šis įvaizdis įgijo specialų garsą XX a. - socialinių sukrėtimų era, kai kiekvienas žmogus nusprendė sau amžiną "Hamletovsky klausimą".
Jūs galite atnešti daugiau "Eternal" vaizdų pavyzdžių: Faust, Mefistofel, Othello, Romeo ir Džuljeta - jie visi atskleidžia amžiną žmogaus jausmus ir siekius. Ir kiekviena skaitytojų tyrimai šiuose vaizduose suprasti ne tik praeitį, bet ir dabartį.
Literatūros istorija žino daug atvejų, kai rašytojo darbai buvo labai populiarūs su savo gyvenimu, tačiau praėjo laikas, ir jie beveik visam laikui pamiršo. Yra ir kitų pavyzdžių: rašytojas nepripažino amžininkų, o tikroji jo darbų vertė atvėrė šias kartas.
Tačiau literatūroje yra labai mažai darbų, kurių vertė negali būti perdėta, nes jie sukūrė vaizdus, \u200b\u200bkurie nerimauja kiekvienai žmonių kartai, vaizdai, kurie įkvepia kūrybinę paiešką skirtingų laikų menininkų. Tokie vaizdai vadinami "amžina", nes jie yra nešėjai, kurie visada būdingi žmogui.
Skurdo ir vienatvės gyveno savo amžių Miguel Cervantes de Saoverovov, nors per savo gyvenimą jis buvo žinomas kaip talentingo, ryškiai romanas "Don Quixote" autorius. Nei pats rašytojas, nei jo amžininkai nežinojo, kad jis praeis kelis šimtmečius, ir jo herojai būtų ne tik pamiršti, bet ir taptų labiausiai "populiariausi ispanų", o tendoriai būtų paminklas. Tai, ką jie išeina iš romano ir bus apšviesta savo savarankišku gyvenimu Prosaikovo ir dramaturgų, poetų, menininkų, kompozitorių darbuose. Šiandien sunku išvardyti kiek meno kūrinių yra sukurta pagal Don Quixote ir Sancho Pansea: Goya ir Picasso, Massne ir Minkus kreipėsi į juos.
Nemirtinginė knyga gimė iš plano parašyti parodiją ir juokingai rightly romaną, tokius populiarus XVI a. Europoje, kai gyveno ir dirbo Cervantes. Bet rašytojo idėja buvo išmintingiausia, ir knygos puslapiuose, šiuolaikinė Ispanija buvo atgaivinta, jis taip pat pakeitė savo herojus: nuo parodijos riterio jis auga juokinga ir tragiška figūra. Romano konfliktas yra istoriškai betonas (rodo šiuolaikinį rašytoją Ispanijoje) ir visuotiniame (nes yra bet kurioje šalyje visose šalyse). Konflikto esmė: susiduria su idealiomis normomis ir idėjomis apie realybę su labiausiai realybe - ne tobula "žemiškas".
Don Quixote įvaizdis tapo amžina, taip pat dėka jo universalumo: visada ir visur yra kilnių idealistų, gynėjų gero ir teisingumo, kurie gina savo idealus, bet negali suvokti realybės. Netgi įvyko "donctity" sąvoka. Jis sujungia humanistinį norą idealaus, entuziazmo vienai vertus ir naivumą, nužudant ant kito. Vidinis Don Quixoto mokinys derinamas su savo išorinių pasireiškimų bendruomene (jis gali mylėti paprastą valstiečių merginą, bet mato tik kilnią gražią ponia).
Antras svarbus etninis įvaizdis romano yra išmintingas ir antžeminis Sancho Pansa. Jis yra visiškai priešais Don quixote, tačiau herojai yra neatskiriamai susiję, jie yra panašūs vieni kitiems savo viltimi ir nusivylimais. Cervantes parodo savo herojus, kad realybė yra neįmanoma be idealų, tačiau jie turėtų būti pagrįsti realybe.
Šekspyro tragedijoje pasirodo visiškai kitoks amžinasis vaizdas. Tai giliai tragiškas vaizdas. Hamletas gerai supranta tikrovę, blaiviai vertina viską, kas vyksta aplink jį, tvirtai stovi ant gerovės pusės prieš blogį pusėje. Tačiau jo tragedija yra tai, kad jis negali pereiti prie ryžtingų veiksmų ir nubausti blogį. Jo neapdorojimas nėra bailumo pasireiškimas, tai yra drąsus, atviras žmogus. Jo dvejonė yra gilaus atspindys apie blogio pobūdį pasekmė. Aplinkybės reikalauja jį nužudyti savo tėvo žudiką. Jis svyruoja, nes jis suvokia šį keršto kaip blogio pasireiškimą: nužudymas visada bus nužudytas, net kai jie nužudys mokytoją. Hamleto vaizdas yra asmens, kuris supranta savo atsakomybę sprendžiant gero ir blogio konfliktą, kuris stovi ant gero pusės, tačiau jo vidiniai moraliniai įstatymai neleidžia pereiti prie lemiamų veiksmų. Ne atsitiktinis vaizdas įgijo specialų garsą XX a. - socialinių sukrėtimų laikas, kai kiekvienas žmogus nusprendė už save amžiną "Hamletovsky klausimą".
Jūs galite atnešti daugiau "Eternal" vaizdų pavyzdžių: Faust, Mefistofel, Othello, Romeo ir Džuljeta - jie visi atskleidžia amžiną žmogaus jausmus ir siekius. Ir kiekvienas skaitytojų studijas šiais įžeidinėjimais supranta ne tik praeitį, bet ir modernią.
"Prince Dansk": Hamletas kaip amžinas vaizdas
Amžinieji vaizdai yra terminas literatūros studijos, meno ir kultūros istorija, apimantis meninius vaizdus, \u200b\u200bkurie sukasi nuo darbo į darbą - literatūrinio diskurso invariantu arsenalą. Galite pabrėžti daugybę amžinųjų vaizdų savybių (paprastai randama kartu):
- reikšmingas konteineris, prasmingumas;
didelė meninė, dvasinė vertė;
gebėjimas įveikti eras ir nacionalinių kultūrų ribas, neleistiną, neįrankišką aktualumą;
polivalence - padidėjęs gebėjimas prisijungti prie kitų sistemų vaizdų, dalyvauti įvairiuose sklypuose, tinka į besikeičiančią aplinką neprarandant savo tapatybės;
versti į kitų menų kalbas, taip pat kalbų filosofijos, mokslo ir kt.;
platus paplitimas.
Amžinųjų vaizdų šaltiniai buvo istoriniai asmenys (Aleksandras Macedonsky, Julius Caesar, Kleopatra, Karl Didysis, Jeanne d'Ark, Šekspyras, Napoleonas ir kt.), Biblijos simboliai (Adomas, Ieva, gyvatė, Nojus, Mozė, Jėzus Kristus, apaštalai , Ponti Pilate et al.), Antikvariniai mitai (Zeusas - Jupiteris, Apollo, muzika, Prometheus, Elena gražus, Odyssey, Medea, Fedra, Odip, Narcizas ir kt.), Derybos apie kitų tautų (Osiris, Buda, Sinbad-Sea -Major, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets ir kt.), Literatūros pasakos (Pelenė; Andersenas: Sniego karalienė; Kipling: Mowgli), Romanovas (Cervantes: Don Quixote, Sancho Pansy, Dulcinea Tobosskaya; Defo: Robinson Cruzo; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), Romanas (Merima: Carmen), Eikeliai ir eilėraščiai (Dante: Beatrice; Petrarka: Laura; Mephistofele, Margarita; Bayron: Bayron: Bayron: Bayron: Čererdas Haroldas), dramatiški darbai (Shakespeare: Romeo ir Džuljeta, Hamletas, Othello, King Lear, Macbeth, Falstafe; Tirsco de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuf; Boualersche: Figaro).
Amžinieji vaizdai su skirtingais autoriais su skirtingais autoriais Permatee Visa pasaulio literatūra ir kiti menai: Prometheus (Eschil, Bokcchchko, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelly, Jeh, Kafka, Vyach. Ivanovas ir tt, Titijos, Rubensai , ir tt), Don Juan (Tirsco de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffman, Byron, Balzac, Duma, Merimas, Puškinas, AK Tolstoy, Baudelaire, Rostan, A. blokas, Lesya Ukrainka, Frish, Aleshin ir Mn. Dr. , Opera Mozart), Don Quixote (Cervantes, Alelanted, lauko, esė Turgenev, Minkšos baletas, filmas Korinsyvas ir kt.).
Dažnai amžinieji vaizdai veikia kaip pora (Adomas ir Ieva, Kainas, Kainas ir Abelis, Beatrice ir Dante, Romeo ir Džulko, Othello ir Dzamemon arba Othello ir Yago, Leila ir Medezhnun, Don Quixote ir Sancho Pansa, Faust ir Mephistofel ir t. d.) arba reiškia sklypo fragmentus (Jėzaus nukryžiavimas, kova Don Quixote su vėjo malūnais, Pelenės transformacija).
Amžinieji vaizdai tampa ypač svarbūs sparčiai plėtojant postmoderninio tarpininko, plečiant tekstų ir ankstesnių epochų rašytojų rašytojų naudojimą šiuolaikinėje literatūroje. Yra nemažai reikšmingų darbų, skirtų amžiniems pasaulio kultūros vaizdams, tačiau jų teorija nebuvo sukurta. Nauji pasiekimai humanitarinių žinių (tezauro požiūris, literatūros sociologija) sukuria perspektyvas sprendžiant nuolatinių vaizdų teorijos problemas, su kuriomis tokie mažai išsivysčiusios zonos amžinųjų temų, idėjų, scenų, žanrų literatūroje yra uždarytos. Šios problemos yra įdomios ne tik siaurų specialistų filologijos srityje, bet ir plačiam skaitytojui, kuris sudaro populiarių mokslo darbo kūrimo pagrindą.
"Gamlet Shakespeare" sklypo šaltiniai tarnavo "tragiškų istorijas" Prancūzijos Belfort ir, matyt, kuris praleido žaidimą (galbūt, kida), savo ruožtu, didėjančia į Danijos Chronicler Saxon Grammar (apie 1200) tekstą. Pagrindinis meno "Hamlet" bruožas yra sintetinis (sintetinis lydinys, kuriame yra daugelio sklypų linijų - likimas, tragiškos ir komiksų sintezė, bendra ir privatūs, filosofiniai ir specifiniai, mistiniai ir vietiniai, vaizdingi veiksmai ir buitiniai , sintetinis bendravimas su ankstyvais ir vėlyvais Shakespeare darbais).
Hamletas yra vienas iš paslaptingiausių pasaulio literatūros skaičiaus. Keliomis šimtmečiais, rašytojai, kritikai, mokslininkai bando išspręsti šio įvaizdžio mįslę, atsakyti į klausimą, kodėl Hamletas, sužinojęs ne tragedijos pradžioje, tiesą apie savo tėvo nužudymą, iškelia keršto ir pabaigoje Žaisti žudo karalius Claudia beveik atsitiktinai. I.V. Götte pamatė šio paradokso priežastį į Hamleto intelekto ir silpnumo galingumą. Priešingai, kino režisierius G. Kozintevas pabrėžė aktyvųjį lazdelę, pamatė nuolat veikiantį herojus. Vienas iš originalių požiūrių išreiškė išskirtinį psichologą L. S. Vygotsky į "psichologijos meno" (1925). Nauju būdu supratau Šekspyro kritiką L. N. Tolstoy "apie Shakespeare ir apie dramą", Vygotsky pasiūlė, kad Hamletas nėra aprūpintas charakteriu, bet yra tragedijos veikimo funkcija. Taigi, psichologas pabrėžė, kad Shakespeare yra senosios literatūros atstovas, kuris dar nežinojo charakterio kaip nuosavybės teisės į verbalinį meną būdą. "Le Pinska" megzti Hamleto įvaizdį ne su sklypo raida įprastu žodžio prasme, ir su pagrindiniu "didelių tragedijų" sklypo - tikrojo pasaulio veido herojaus atradimas, kuriame blogis galingesnis už humanistus.
Būtent šis gebėjimas žinoti tikrąjį pasaulio veidą daro tragiškus Hamleto herojus, Othello, King Lira, Macbeth. Jie yra titanai, pranašesni už įprastą intelekto žiūrovą, bus, drąsa. Tačiau kaimelis skiriasi nuo trijų kitų Šekspyro tragedijų veikėjų. Kai "Othello Stifles Dzentemon", karalius LIR nusprendžia padalinti valstybę tarp trijų dukterų, o tada iš tikinčiųjų Cordeliaus dalis suteikia klaidingą žaidėją ir atgauti, Macbeth nužudo Duncan, vadovaujasi raganų prognozėmis, jie yra klaidingi, bet auditorija nėra klaidinga, nes veiksmas yra pastatytas taip, kad jie galėtų žinoti tikrąją dalykų būklę. Tai įpareigoja įprastą žiūrovą virš Titaniko simbolių: Auditorijos žino, ką jie nežino. Priešingai, Hamletas tik pirmųjų scenų tragedijos žino mažiau žiūrovų. Nuo jo pokalbio su vaiduokliu, kuris girdi, be dalyvių, tik auditorija, nėra nieko reikšmingos, o tai nežino Hamleto, bet yra kažkas, ką auditorija nežino. Hamletas baigia savo žinomą monologą "būti ar ne būti?" Nieko reikšminga frazė ", o" paliekant auditoriją be atsakymo į svarbiausią klausimą. Galutiniame, klausdami Horatio "pasakykite visiems" likusį gyvą, Hamleto skelbimą paslaptingą frazę: "Toliau - tyla". Jis turi tam tikrą paslaptį, kurią žiūrovas nėra skirtas žinoti. Hamleto paslaptis negali būti išspręsta. Šekspyras surado ypatingą būdą sukurti pagrindinio charakterio vaidmenį: su tokia konstrukcija, žiūrovas niekada negali jaustis didesnis nei herojus.
Sklypas jungia "Hamlet" su anglų kalbos "keršto tragedija" tradicija ". Dramužio genijus pasireiškia novatorišku keršto problemos interpretavimu - vienas iš svarbiausių tragedijos motyvų.
Hamletas daro tragišką atradimą: mokymasis apie tėvo mirtį, skubotai motinos santuoką, išgirsti vaiduoklių istoriją, jis atveria pasaulio netobulumą (tai yra tragedijos mokymas, po kurio veiksmai yra sparčiai Vykdydamas, hamletas prieš akis, pasukdami keletą mėnesių studento jaunų vyrų 30 -year-vyras). Kitas atradimas: "Laikas išstumtas", blogis, nusikaltimas, apgaulė, išdavystė - normalioji pasaulio būklė ("Danija - kalėjimas"), todėl, pavyzdžiui, karaliaus Claudia nereikia būti galingu asmeniu, su kuriuo ginčijamas Laikas (kaip Richard III tos pačios pavadinimo kronikoje), priešingai, laikas jo pusėje. Ir dar viena įrašo pasekmė: išspręsti pasaulį, nugalėti blogį, pats Hamletas yra priverstas stovėti blogio keliu. Nuo tolesnio sklypo plėtros, iš to išplaukia, kad jis yra tiesiogiai ar netiesiogiai kaltas dėl polonio, Ophelia, Rosencrana, Guildensster, Laerta, karaliaus, nors tik tai paskutinis diktuoja kerštas.
Keršto, kaip teisingumo atkūrimo forma, buvo tik geros senosios dienos, o dabar, kai blogis plitimas, tai nėra nieko nuspręsti. Norėdami patvirtinti šią mintį, Shakespeare prieš keršto už trijų simbolių mirties problemą: Hamletas, Laert ir Fortinbrus. Laerr veikia be argumentais, "Teisė ir neteisinga", Fortinbras, priešingai, yra visiškai atsisakyta keršto, Hamletas pateikia šios problemos sprendimą, priklausomai nuo viso pasaulio supratimo ir jos įstatymų. Kitais motyvais taip pat įgyvendinama požiūris, aptiktas motyvų motyvo (personifikacija, t.y., derinant motyvą į simbolius ir kintamumą).
Taigi, blogio motyvas yra personifikuojamas į Kola Qolaudino karalių ir yra pristatoma negaliojančio blogio (Hamleto, Gertrud, Ophelia), blogio nuo kerštumų jausmų (Laerr), blogio nuo naudingumo (Polonia, Rosencranz, gildenster, ozers ) ir tt Meilės motyvas yra personifikuojamas moterų vaizduose: Ophelia ir Gertruda. MOTIVE Draugystė yra atstovaujama Horatio (tikra draugystė) ir Gildrester ir Rosencran (išdavystė draugų). Meno motyvas, pasaulinis teatras yra susijęs su tiek turisiniais veikėjais ir lazdele, kurie yra nenormalūs, Claudijus, kurie žaidžia geros dėdės lazdelės vaidmenį ir pan. Mirties motyvas įkūnija gravikatoriuose, vaizde Jorik. Šie ir kiti motyvai auga į visą sistemą, kuri yra svarbus veiksnys dėl tragedijos scenos plėtros.
L. S. Vygotsky pamatė dvigubo žudymo karaliaus (kardas ir nuodų) baigti dviejų skirtingų sklypų linijų, kurios vystosi per Hamleto vaizdą (šis sklypo funkcija). Bet jūs galite rasti kitą paaiškinimą. Hamletas veikia kaip likimą, kurį kiekvienas pasirengė, ruošia mirtį. Tragedijos simboliai miršta, ironiškai: Laert - nuo kardo, kurį jis užteptų nuodų, kad jis yra sąžiningos ir saugios kovos, kad nužudytumėte Hamletą; Karalius yra iš to paties kardo (jo pasiūlyme, tai turėtų būti reali, skirtingai nuo Hamleto kardu) ir nuo nuodų, kuris parengė karalių, jei Laerth negalės taikyti mirtingojo smūgio į Hamletą. Gertrudo karalienė klaidingai geria nuodus, nes ji klaidingai pasitikėjo karaliumi, kuris slaptai vaikščiojo, o Hamletas daro visus slaptus aiškius. Fortinbrus, atsisakė keršto už savo tėvo mirtį, Hamletas padarys karūną.
Hamletas yra filosofinis mąstymas: nuo konkretaus atvejo, jis visada juda į visatos bendruosius įstatymus. Tėvo nužudymo šeimos drama jis mano, kaip pasaulio portretas, kuriame blogis klesti. Motinos lengvumas, todėl greitai pamiršta apie Tėvą ir vedęs Claudia, veda jį į apibendrinimą: "Apie moteris, turite vardą - išdirbimo." Joriko kaukolės atsiradimas veda į mintis apie žemiškojo stulpą. Visas Hamleto vaidmuo yra pastatytas, kad būtų slapta. Tačiau specialus kompozicija reiškia Šekspyras pasiekė, kad Hamletas pats išlieka amžina žiūrovų ir mokslininkų paslaptis.
Na, aš pavydžiu
Dėl keršto poreikio, jei
Ar bus, galia, teisė ir pretekstas?
Apskritai, kodėl Lanertas sugebėjo didinti žmones prieš karalių, grįžęs iš Prancūzijos po savo tėvo mirties, o Hamletas, kurį "Elsinora" mylieji žmonės nesikaupė, nors tai darytumėte Mažiausiai pastangų? Galima daryti prielaidą, kad toks nuvertimas buvo arba tiesiog ne asmeniui, ar jis bijojo, kad jis neturėtų savo dėdės kaltės įrodymų.
Be to, pasak Bradley, Hamletas neplanavo "nužudyti Gonzago" su dideliu viltimi, kad Claudius jo reakcija ir elgesys suteiktų savo kaltę prieš teismą. Su šia scena, jis norėjo padaryti save įsitikinęs, kad vaiduoklis pasakoja tiesą, ką jis praneša Horatio:
Net su savo sielos komentarais
Stebėkite mano dėdę. Jei jo okkiuotas kaltė
Ne pats vienoje kalboje
Tai pasmerkta vaiduoklis, kurį matėme
Ir mano vaizduotės yra tokios klaidingos
Kaip vulkan's smily. (III, II, 81-86)
Būkite malonūs, pažvelkite į dėdę be mirksėjimo.
Jis duoda kažką sau
Į sceną ar šį vaiduoklį
Buvo demono blogis, ir mano mintyse
Ta pati Čadas, kaip ir ugnikalnio kalvotas.
Bet karalius bėgo iš kambario - ir princas negalėjo net svajoti apie tokią iškalbingą reakciją. Jis triumfuoja, bet, pasak Metakovo, Bradley pastabą, yra gana aišku, kad dauguma suvokiamo (arba apsimeta suvokiamo) "nužudymo Gonzago" kaip jaunas įpėdinis, palyginti su karaliumi, ir ne kaip pastarojo kaltinimas nužudymui. Be to. Ir jo mirties žodžiai gali būti tokie įrodymai.
Princas Danų negali būti patenkintas tik tuo, kad būtina keršto tėvui. Žinoma, jis supranta, kad ji yra įpareigota tai padaryti, nors jis kyla abejonių. Bradley vadinamas šia "sąžinės teorijos" prielaida, skaičiavimas: Hamletas yra įsitikinęs, kad būtina kalbėti su vaiduokliu, bet nesąmoningai jo moralė prieštarauja šiam aktui. Nors jis pats negali žinoti. Grįžęs į epizodas, kai Hamletas nežudo Claudius maldos metu, Bradley Pastabos: Hamletas supranta, kad jis nužudys piktadarį tuo metu, jo siela jo priešo bus eiti į dangų, kai jis svajoja siųsti jį į blazing pectel anketa pragaro:
Dabar galėčiau tai padaryti, dabar "a yra išdykęs,
Ir dabar aš darau. Ir taip "eina į dangų,
Ir taip aš esu įveiktas. Tai būtų nuskaityta. (III, III, 73-75)
Jis meldžiasi. Koks patogus akimirkas!
Smūgis su kardu, ir jis paims į dangų,
Ir čia yra raidės. Ar ne? Mes analizuosime.
Taip pat galima paaiškinti tuo, kad Hamletas yra aukštos moralės žmogus ir mano, kad jis yra žemiau jo orumo, kad įvykdytų savo priešą, kai jis negali apsiginti. "Bradley" mano, kad momentas, kai herojus išgelbėjo karalių, yra pasukamas visos dramos veikimo metu. Tačiau sunku sutikti su savo nuomone, kad Hamletas "aukos" po daugelis gyvena po to. Tai nėra visiškai aišku, kad aš reiškiau kritiką pagal šiuos žodžius: aišku, kas atsitiko būtent tai, bet, mūsų nuomone, buvo keista kritikuoti princą už tokio moralinio aukščio akto. Galų gale, iš esmės, akivaizdu, kad nei hamletas, nei niekas tiesiog negalėjo numatyti tokio kruvinos sankryžos.
Taigi, Hamletas nusprendžia laukti su keršto aktu, geru į gimtąjį razdy karalių. Bet tada, kaip paaiškinti tai, kad Hamletas be maldos yra paimtas Polonija, slepiasi už gobelenų karalienės ir motinos kambaryje? Viskas yra daug sunkiau. Jo siela yra pastovi. Nors karalius taip pat būtų apgailėtinas už užuolaidų, kaip maldos metu, Hamletas yra toks susijaudinęs, tikimybė jam ateina į netikėtai, kad jis neturi laiko galvoti apie jį, kaip turėtų.
ir tt .................
Pagal šiuolaikinę iliustruotą enciklopediją "Literatūra ir kalba":
"Amžinieji vaizdai" yra mitologiniai, bibliniai, folkloro ir literatūros simboliai, ryškiai išreiškė moralinį ir ideologinį turinį visiems žmonijai ir gavo daugybę įsikūnijimų skirtingų šalių ir epochų (Prometheus, Odyssey, Kainas, Faust, Mefistofel, Hamletas, Don Juan literatūroje , Don quixote ir kt.). Kiekviena era ir kiekvienas rašytojas investuoja į vieno ar kito amžinojo jo prasmės įvaizdį, kuris yra dėl jų daugiapakopio ir daugiapakopio, jose nustatytų galimybių turtingumas (pvz., Kainas buvo aiškinamas ir kaip sparčiai -fratricike ir kaip drąsus boginis automobilis; Faustas - kaip magas ir nugalėtojas, kaip malonių meilužis, kaip mokslininkas, apsėstas aistra žinioms, ir kaip žmogaus gyvenimo prasmės ieškotojas; Don quixote - kaip a Komiksai ir tragiški ir tt). Dažnai literatūra sukuria amžinųjų vaizdų simbolius, kurie yra prijungti kiti NAT. Savybės, arba jie yra išdėstyti kitaip (kaip taisyklė, arčiau autoriaus naujos darbo) ir / arba neįprastos situacijos ("Hamlet Schigrovsky apskritis" yra Turgenev, "Antigona" J. Anuu), kartais tai yra Ironiška arba parodija (Satyric pasakos N. Elin ir V. Kashayeva "Mephistopel Error", 1981). Netoli amžinųjų vaizdų ir simbolių, kurių vardai tapo nominuoti pasaulyje ir Nat. Literatūra: Tartuf ir Zhurden ("Tartuf" ir "Messenger į bajorų" Zh.B. Moliere), Carmen (Novyllla P. Merimo eponiminis), Molkhalinas ("Mount For Wit" A. Griboyedova), Khlestakov, Plushkin ("Auditorius" ir "Negyvosios sielos" NV Gogol) ir kiti.
Skirtingai nuo archetipo, atspindinčiame pirmiausia "genetiniais", pradiniais žmogaus psichikos savybėmis, amžinieji vaizdai visada yra sąmoningos veiklos rezultatas, turi savo "pilietybę", atsiradimo laiką ir todėl atspindi ne tik specifiką Visuotinis pasaulio suvokimas, bet ir tam tikra istorinė ir kultūrinė patirtis, pritvirtinta meniniame įvaizdžiui.
Literatūros žodžio katalogas pateikia tokią apibrėžimą:
"Amžinieji vaizdai" yra pasaulio literatūros kūrinių meniniai vaizdai, kuriuose rašytojas, remdamasi jo laiko gyvybės medžiaga, sugebėjo sukurti ilgalaikį apibendrinimą, taikomą vėlesnių kartų gyvenime. Šie vaizdai įsigyja jokios prasmės ir išlaiko meninę vertę iki mūsų laiko.
Taigi, Prometheus, asmens savybės yra apibendrintos, pasirengusi suteikti gyvybę žmonių naudai; Antetuose įkūnija neišsenkančią jėgą, kurią asmuo suteikia neatsiejamam ryšiui su savo gimtojoje žemėje su savo žmonėmis; Fausta - nepalankus žmogaus noras žinoti pasaulį. Tai lemia Prometheus, annea ir Faust vaizdų vertę ir kreiptis į juos pažangių visuomenės minties atstovų. Prometheus įvaizdis, pavyzdžiui, vertinamas K. MARX labai labai.
"Don Quixote" įvaizdis, kurį sukūrė garsaus ispanų rašytojas "Gralijghel Surpantes" (XVI - XVII a.), Personuoja kilnus, bet neturi gyvybės dirvožemio; Hamletas, Šekspyro tragedijos herojus (XVI - XVII a. Pradžia), yra niekas suskirstytos atvaizdas, kuriam kalbama asmens prieštaravimai. Tartuf, Khlestakov, Plushkin, Don Chuanas ir panašūs vaizdai gyvena daugelį metų žmonių kartų protuose, nes jie yra apibendrinti tipiški praeities asmenų trūkumai, tvarūs žmogaus charakterio bruožai, kuriuos sukėlė feodalinis ir Kapitalistinė visuomenė.
"Amžinieji vaizdai" yra sukurti tam tikru istoriniu nustatymu ir tik su juo gali būti visiškai suprantama. Jie yra "amžina", tai yra, taikoma kitiems epochams, tiek, kiek žmogaus charakterio savybės yra atsparios šiuose vaizduose. Malsizmo-Leninizmo klasikos darbuose dažnai yra apeliacinių vaizdų, kad juos būtų galima naudoti naujame istoriniame nustatyme (pvz., Prometheus vaizdai, Don Quixote ir kt.).
Atsižvelgiant į šio kurso kontekste "amžinųjų vaizdų" apibrėžimas iš referencinės knygos literatūros terminų yra daug arčiau prasme, nei panašaus apibrėžimo šiuolaikinės iliustruotos enciklopedijos, aš jį priimsiu kaip pagrindu.
Taigi, "Amžinieji vaizdai" yra pasaulio literatūros kūrinių meniniai vaizdai, kuriuose rašytojas savo laiko gyvybės medžiagos pagrindu sugebėjo sukurti tvirtą apibendrinimą, taikomą vėlesnių kartų gyvenime.
Jei žmonės galėtų susitikti su skirtingais šimtmečiais ir kalbėti apie literatūrą ar beveik apie gyvenimą, tada Hamleto vardai, Faust, Don Juan būtų suvienyti pašnekovai. Atrodo, kad šie herojai išeina iš darbų ir gyvena savo nepriklausomam gyvenimui, jų portretai bando kurti menininkus ir skulptorius, kompozitorius, dramaturgai, poetai skirti jiems savo darbus. Yra daug ir paminklų pasaulyje su herojais, kurie nustojo iš knygų puslapių.
Tragiškas Hamletas, Slutric Don Juan, paslaptingas Faustas, svajojo Don Quixote - tai yra šie vaizdai, kuriuos tiriau savo darbe.
"Amžinieji vaizdai" - pasaulio literatūros kūrinių meniniai vaizdai, kuriuose rašytojas remdamasi gyvybiškai svarbia jo laiko medžiaga sugebėjo sukurti ilgalaikį apibendrinimą, taikomą vėlesnių kartų gyvenime. Šie vaizdai įsigyja jokios prasmės ir išlaiko meninę vertę iki mūsų laiko.
Taigi, Prometheus, asmens savybės yra apibendrintos, pasirengusi suteikti gyvybę žmonių naudai; Antetuose įkūnija neišsenkančią jėgą, kurią asmuo suteikia neatsiejamam ryšiui su savo gimtojoje žemėje su savo žmonėmis; Fausta - nepalankus žmogaus noras žinoti pasaulį. Tai lemia Prometheus, annea ir Faust vaizdų vertę ir kreiptis į juos pažangių visuomenės minties atstovų. Prometheus įvaizdis, pavyzdžiui, vertinamas K. MARX labai labai.
"Don Quixote" įvaizdis, kurį sukūrė garsaus ispanų rašytojas "Gralijghel Surpantes" (XVI - XVII a.), Personuoja kilnus, bet neturi gyvybės dirvožemio; Hamletas, Šekspyro tragedijos herojus (XVI - XVII a. Pradžia), yra niekas suskirstytos atvaizdas, kuriam kalbama asmens prieštaravimai. Tartuf, Khlestakov, Plushkin, Don Chuanas ir panašūs vaizdai gyvena daugelį metų žmonių kartų protuose, nes jie yra apibendrinti tipiški praeities asmenų trūkumai, tvarūs žmogaus charakterio bruožai, kuriuos sukėlė feodalinis ir Kapitalistinė visuomenė.
"Amžinieji vaizdai" yra sukurti tam tikru istoriniu nustatymu ir tik su juo gali būti visiškai suprantama. Jie yra "amžina", tai yra, taikoma kitiems epochams, tiek, kiek žmogaus charakterio savybės yra atsparios šiuose vaizduose. Malsizmo-Leninizmo klasikos darbuose dažnai yra apeliacinių vaizdų, kad juos būtų galima naudoti naujame istoriniame nustatyme (pvz., Prometheus vaizdai, Don Quixote ir kt.).