Vasiljevo baleto solisto asmeninis gyvenimas. Choreografas Vasiljevas Vladimiras: biografija, asmeninis gyvenimas, šeima, nuotrauka

TSRS liaudies menininkas Vladimiras Vasiljevas - apie tai, kaip derinti tapybą ir baletą, šokti Šuksiną ir įteigti choreografams meilę skaitymui.

Šiais metais baleto meistras ir choreografas Vladimiras Vasiljevas mini savo kūrybinės veiklos 60 -metį.

Be scenos, jo gyvenime yra dar viena aistra - tapyba. Jubiliejaus proga Gogolio namuose atidaryta jo paveikslų paroda „Pasakos apie Italiją“, o kitą dieną Permės meno galerijoje atidaroma paroda „Šokantis šepetys“.

SSRS liaudies menininkas „Izvestijai“ pasakojo apie tai, kaip derinti įvairių meno rūšių klases, o ne atsigręžti į praeities nuopelnus ir mylėti tėvynę.

Vladimiras Viktorovičius, jūs pasiekėte visas įmanomas baleto aukštumas. O dabar pradėjome tapyti. Ar manote, kad jie traktuoja ją kaip reiklią kaip spektakliai?

Tikriausiai ... aš nežinau ... Svarbiausia, kad aš pats esu reiklus požiūris į savo paveikslą. Man patinka pats darbo procesas, o po to turiu labai daug skundų dėl savęs. Tai normalus, visiškai natūralus įvertinimas. Man atrodo, kad tik mėgėjai žavisi savo kūrybos vaisiais. Paprastai jie turi viską - gerai.

Paimkite Chaliapin. Jis turėjo nuolatinį nepasitenkinimą, norą rytoj padaryti geriau nei šiandien. Ir taip be galo. Fiodoras Ivanovičius, beje, buvo neįprastai talentingas: labai gerai lipdė, piešė.

- Piešti pradėjote, nes norėjote visur suspėti, parodyti save visame kame?

Aš visada jaučiausi ankšta tos pačios profesijos! Tai nėra parodymas: „Aš galiu tai padaryti, ir aš galiu tą padaryti“. Ne Turiu pakankamai kūrybiškumo, bet man viskas įdomu. Kai pradėjau tapyti, tai dariau du kartus per metus. Ji visą laiką užsiėmė pagrindine profesija. Dabar aš dažau visą laiką, kiekvieną dieną. Ir tai mane pripildo kūrybos džiaugsmo.

- Ką rašai?

Dažniausiai akvarelė, nes ją lengviau pasiimti su savimi į keliones. Kai kur nors einu, visada griebiuosi dažų. Jie buvo su manimi Italijoje, Brazilijoje, Jenisejuje ir Volgoje. Aš taip pat dažau aliejumi, bet tai tik Ryževkoje, Kostromos regione. Ten jis veikia kaip niekur - tik aš ir gamta, ir niekas netrukdo mūsų susijungimui.

- Ar pagalvojote, kaip sulaukti pripažinimo iš didžiųjų muziejų?

Ne Tačiau man malonu, kai menininkai ir meno kritikai sako, kad galiu save vadinti profesionaliu menininku, kai jie rašo recenzijas, klausia, ar parduodu savo paveikslus. Tikriausiai atėjo laikas ir tam. Ypač dabar.

- Ar neužtenka TSRS liaudies artisto pensijos?

Taip. Manau, kad ne aš vienas atsakysiu taip. Bet kol kas, ačiū Dievui, galiu dirbti.

Pastaraisiais metais daug dėmesio skyrėte jauniesiems choreografams. Su jais pastatėte spektaklį pagal Šuksino istorijas. Ar įmanoma šokti Šuksiną?

Gali. Ir Šuksinas, ir Platonovas, ir kiti didvyriai. Aš nusprendžiau suburti mūsų šalies šiuolaikinius choreografus ir suteikti jiems galimybę išbandyti save specialiame projekte.

Įvairių festivalių rėmuose, kur tuo domimasi, organizuojame kūrybines dirbtuves, kurios būtinai yra susijusios su literatūra. Juose mūsų šiuolaikiniai choreografai stato mini baletus vieno ar kito rašytojo kūrybos tema.

Taigi pagal Platonovo darbus sukūrėme pirmąjį spektaklį Voroneže. Literatūros kritikai buvo suglumę: "Kaip tu gali padaryti baletą po Platonovo?" Ir po spektaklio vienas literatūros kritikas man pasakė, kad, ko gero, po Platonovo scenoje nieko geresnio nematė.

„Nevedate jų į įveiktą kelią. Nustatykite sudėtingas užduotis.

Taip, tai nėra lengva. Šiuolaikiniai choreografai dažniausiai stato siužetą. Noriu jiems parodyti, kaip jie gali dirbti su siužetu, su spektaklio drama. Todėl mano dirbtuvėse jie turėtų remtis literatūra ir, pageidautina, rimta muzika.

Ne paslaptis, kad šiais laikais jaunimas mažai skaito. Ir jiems dažnai trūksta šių žinių, šio pagrindo. Taigi, norėdami sukurti miniatiūras, jie turi daugiau skaityti.

Mes jau surengėme keletą seminarų - be Platonovo, taip pat pagal Astafjevą (Azijos ir Ramiojo vandenyno festivalyje Krasnojarske), pagal Šuksiną (Šuksino festivalyje Barnaule), pagal Gogolį (arabiškojo baleto atidarymo metu) konkursas, pavadintas Jekaterinos Maksimovos vardu).

Ir šį mėnesį bus atidarytas jubiliejus, penkioliktas iš eilės „Arabesque“. Taip pat vyks seminaras - pasak Tolstojaus, iki 190 -ųjų jo gimimo metinių. Laimė, kad jį filmuos ir net parodys internete savo svetainėje „Kultura“ televizijos kanalas. O varžybų atidarymą galėsime parodyti didesniam žiūrovų skaičiui.

Negaliu pasakyti, kad seminaras yra tam tikros Vladimiro Vasiljevo pamokos. Verčiau stengiuosi su jaunimu pasidalinti savo patirtimi ir vertingu paveldu, kurį pats gavau iš savo puikių mokytojų ir pirmtakų.

- Kodėl nevedate pamokų Didžiojo teatro mokykloje?

Dar nesu gavusi jokių pakvietimų į Maskvos baleto akademiją, bet jau daug nuveikiau dėl Didžiosios teatro mokyklos Brazilijoje. Džiaugiuosi galėdama dirbti ir dirbti ten, kur esu mylima ir laukiama. Dešimt metų vadovavau GITIS choreografijos skyriui. Ir ten jis buvo laimingas.

Dabar choreografijos užduotis numeris vienas yra užburti žmogų emociškai, priversti jį užjausti scenos herojus. Ir tam reikia daug žinoti visose meno srityse.

Mane sukrėtė informacija, kad gavote SSRS liaudies artisto vardą, kai Paryžiaus šokio akademija jums skyrė Vaslavo Nijinskio premiją, vadindama jus „geriausiu šokėju pasaulyje“. Ar tai tikrai vaidino vaidmenį?

Sovietų Sąjungoje Vakarų pripažinimas, jei ir turėjo reikšmės, nebuvo toks, kad dėl šios priežasties būtų suteiktas „liaudis“. Mūsų titulas už tai nebuvo suteiktas. Prireikė ne vienerių metų, kad rimtai įrodytum, jog esi vertas šio titulo. Ir tai tikrai buvo aukščiausia ir turėjo didelį svorį.

- Kas galėjo paskatinti pareigūnus?

Ją paskatino tai, kad pagrindinius vaidmenis ir premjeras turėjau Didžiajame teatre. Iki to laiko aš jau šokau „Spartak“.

- Kodėl po „Spartak“ neduoti „liaudies“!

Už jį gavau Lenino premiją. Ir aš filosofuoju dėl „geriausio šokėjo“ apibrėžimo. Koks geriausias? Šiame žaidime galbūt geriausias, o tame - kažkas kitas.

- Kai kurie nesiryžta iš televizoriaus ekrano pasakyti, kad yra geriausi.

Tikrai puikūs meistrai, su kuriais man pasisekė susitikti ar dirbti, žodis „aš“ buvo ištartas itin retai. Ir tai tik padidino jų didybę ir orumą. Tačiau dabar laikai kitokie: reklama ir mirksėjimas ekrane yra svarbi reklamos priemonė.

- Negalite sau priminti - niekas to neprimins.

Galbūt tai svarbu jaunimui dabar - nežinau. Tačiau laikas viską sustato į savo vietas. Jis yra pagrindinis ir apskritai vienintelis teisėjas. Nors kada nors viskas bus pamiršta. Neseniai praėjo 20 metų nuo Galinos Ulanovos mirties. Ar kas nors per televiziją ar radiją tai prisiminė? Ir tokių kiekių pasaulyje nėra tiek daug.

2020 metais jums sukaks 80 metų. Jie sako, kad nusprendėte švęsti savo jubiliejų pastatydami „Requiem“ Kazanės operos teatro scenoje.

Seniai turėjau mintį pastatyti Mocarto „Requiem“. Šis darbas jau buvo susietas su mano kūryba - „O, Mocartai, Mocartas“ su Jevgenijumi Kolobovu. Ši muzika yra puiki, ja naudotis, manau, yra bet kurio choreografo svajonė. Buvo tokių diskusijų, tačiau koncepcija dar nėra galutinai suformuota.

- Prietaringas?

Ne Kartą norėjau sukurti spektaklį apie menininką, kuris nugyveno ilgą gyvenimą ir eina link savo finalo. Tam nėra geresnio muzikinio diapazono nei Mozartas. O dabar priešais mane visiškai kitokios nuotraukos. Pažiūrėkime. Bet, žinoma, norėčiau, kad mano kūryba ir toliau būtų siejama su totorių akademiniu operos ir baleto teatru.

- Kaip prasidėjo jūsų darbas su Kazanės teatru?

Dar prieš 30 metų man kilo mintis didžiojoje scenoje pastatyti spektaklį Bacho mišiose h -moll. Tai grandiozinis kūrinys, nepalyginamas, mano nuomone, su niekuo kitu muzikoje. Jis niekur nebuvo patalpintas.

Bet aš norėjau tai padaryti, kad padarytų kažką įspūdingo. Svajojo apie Vatikaną. Petro aikštėje norėjau jį parodyti, suburti tarptautinį atlikėjų kolektyvą. Tačiau devintojo dešimtmečio pabaigoje tai buvo sunku padaryti. Visi sakė: "Taip, idėja puiki!" - bet toliau nenuėjo.

Praėjo metai, ir ši mintis mane persekiojo. Labai tiktų Didysis teatras arba Mariinskio teatras. Jie turi didžiulę trupę, sceną ir galimybes. Norėjau, kad choras, baleto korpusas, dainininkai ir orkestras vienu metu būtų scenoje. Bet supratau, kad ten vargu ar pavyks.

Ir staiga, atsitiktinai, pokalbyje su Kazanės operos teatro direktoriumi Raufaliu Mukhametzyanovu aš pasidalinau su juo savo sapnu. Ir iškart pasiūlė kartu su jais pastatyti Bacho mišias. Man tai nė karto neatėjo į galvą. Bet kai klausiausi teatro choro, supratau, kad Dievas siunčia man dovaną šios trupės pavidalu.

- Kodėl rusų baletas pasaulyje taip vertinamas?

Nes už jos slypi nuostabi mokykla ir tradicijos. Tai buvo rusų menas, rusiška platuma, rusiškas reikalavimas tiek sau, tiek tam, ką darai, įtakojo ir daro įtaką Vakarams. Man neaišku, kodėl mūsų šalyje taip garbinamas Vakaras.

Chaliapinas didžiavosi tuo, kad yra rusas ir savo meno šviesą atneša būtent iš Rusijos. Atkreipkite dėmesį: jis didžiavosi ne savimi, o tuo, ką gavo tėvynėje. Savo prisiminimuose Chaliapinas rašė, kad jo siela buvo kupina džiaugsmo, kai jis išgirdo gerą dainininką, kuris pagal kilmę pasirodė rusas.

Jūs kalbate apie Rusijos baleto mokyklą. Tačiau visi žino, kokios aukos yra skirtos sėkmei. Ar įmanoma pasiekti rezultatą be grąžtų, nespardant kojų, nekritikuojant? Gal geriau, kai tave giria?

Tai ne visiems vienodai. Galbūt su kuo nors galima susipažinti iki galo, o į kitus - tik draugiškai. Prisimenu pirmuosius dvejus metus mokykloje. Man buvo labai lengva. Vaikai dar tik mokėsi skaityti, o pirmoje klasėje perskaičiau beveik visas Dumas, o būdamas 10 metų jau buvau pasiekęs karą ir taiką. Niekas manęs neprivertė. Man pačiam to reikėjo. Tas pats buvo ir balete, ir visame kame, nesvarbu, ką dariau.

Pagrindinių vaidmenų atlikėjas baleto spektakliuose Spragtukas / princas ( Spragtukas), Keptuvė ( Valpurgijos naktis), Poetas ( Chopiniana), Danila ( Akmens gėlė), Prnc, pamot (Pelenė), Batyras (Shurale), Andrejus ( Gyvenimo puslapis), Bazilikas ( Don Kichotas), Albertas (Giselle), Frondozo ( Laurencia), „Spartak“ ( Spartakas), Majnunas ( Layli ir Majnun), Ivanuška ( Mažas kuprotas arklys), Petražolės ( Petražolės), Ikaras ( Ikaras), Makbetas ( Makbetas), Princas Désiré ( Miegančioji gražuolė), Narcizas ( Narcizas), Lukašas ( Miško daina), Paganini ( Paganini), Paulius Pirmasis ( Antrasis leitenantas Kizhe), Romeo ( Romeo Ir Džiulieta), Ivanas Siaubas ( Ivanas Siaubas), Sergejus ( Angara), Baronas ( Paryžiaus linksmybės), Zorba ( Graikas Zorba), Nijinskis ( Nijinskis), Balda ( Pasaka apie kunigą ir jo darbininkę Baldą), Petras Leontjevičius ( Anyuta), Profesorius Unratas ( Mėlynas angelas); Čaikovskis ( Ilga kelionė į Kalėdų naktį); Nijinskis-Diaghilevas ( Diaghilevas-Musagetas)

Vasiljevo karjera prasidėjo 1958 m. Rudenį pirmojo šalies teatro scenoje, kur jis buvo priimtas iškart baigus kolegiją.

Įžengęs į Didįjį jis net nepagalvojo, kad taps klasikiniu šokėju: jam patiko tos dalys, kuriose galima atlikti vaidmenį per šokį, charakterį. Todėl jis nusprendė, kad jo likimas - būdingi ir demi charakterio vaidmenys.

Pirmasis sezonas teatre prasidėjo (nors ir tik porą mėnesių) nuo darbo baleto korpuse, kurio pamokas Vasiljevas visada laikė labai naudingomis vystantis. Jau tada buvo pastebėtas jo solo baleto scenų atlikimas operose: lezginka „Demone“, čigonų šokis „Undinėlėje“. Pastarasis, kartu su L. Trembovelskaja ir I. Chmelnitskiu, sulaukė tokios siaubingos sėkmės publikoje, kad jį teko išbraukti. Pano pasirodymas „Valpurgijos naktyje“ iš Gounod operos „Faustas“ (post. L. Lavrovskis, 1958 m.) Šalia mylimosios balerinos Olgos Lepeshinskajos stebino perpildyta energija, įnirtingu, bačkų siautulingu: šoko puikus grotesko šokėjas.

Iki šiol Vasiljevas stebisi, kodėl būtent jį, nepatyrusį jaunuolį, atėjusį į teatrą vos prieš kelis mėnesius, Galina Sergeevna Ulanova pasirinko kaip savo partnerę grynai klasikinėje „Chopiniana“ (1958). Jis pats, kaip jam dažnai nutikdavo, buvo nepatenkintas savo debiutiniu pasirodymu, tačiau garbė ir atsakomybė buvo didelė, ir buvo pradėta „klasikinio“ kelio pradžia. Galina Sergeevna vėliau dažnai jį režisavo į klasikinį repertuarą.

„Galina Sergeevna yra labai reikli menininkė, labai jautri. Savo kūryba, tuo, ką kažkada padarė, ji paliko tokį neišdildomą pėdsaką mūsų suvokime, kad kiekvieną žodį, kurį pasakoja Galina Sergeevna, mes traktuojame kitaip, nei kažkokio kito choreografo ar šokėjo žodžius, kurie mums priekaištauja. Kadangi jos kūrybinis gyvenimas praėjo prieš mus ir tai, kaip ji dirbo, kaip, kokius įvaizdžius sukūrė scenoje, ji tikrai daro įtaką mūsų darbui. …. Svarbiausias dalykas, skiriantis Galiną Sergeevną, yra neįprastai sudėtingas vidinis pasaulis su minimaliomis išorinėmis išraiškos priemonėmis. Todėl jos kūryba man asmeniškai yra vertinga. Jame slypi kažkokia paslaptis išorinėje plastikoje ir tuo pačiu - nepaprasta vidinė pilnatvė “.

Po „Chopiniana“ buvo išskirtinis princas R. Zacharovo „Pelenėje“ (1959), spalvingas Ali -Batyras L. Yakobsono „Shurale“ (1960) ir viena sudėtingiausių, virtuoziškiausių dalių - Paganini (1962) - pagal S. Rachmaninovo muziką to paties pavadinimo L. Lavrovskio pastatyme.

1959 m. Kartu su grupe talentingo sovietinio jaunimo Vladimiras Vasiljevas dalyvavo Pasaulio jaunimo ir studentų festivalyje Vienoje, kur gavo I premiją ir aukso medalį.

Paskutinėje mokyklos klasėje likimas suvedė Vasiljevą su nuostabiu žmogumi ir įdomiu choreografu, išskirtine asmenybe Kasjanu Jaroslavovičiumi Goleizovskiu, kuris tapo artimu Vasiljevo draugu ir mokytoju, kuris smalsiam jaunuoliui atvėrė tiek daug naujo ir gražaus. tik šokio mene, bet ir literatūroje, istorijoje, tapyboje, skulptūroje ... Vasiljevas anksčiau draugavo su daugeliu menininkų, lankėsi jų dirbtuvėse, mokėsi su jais tapybos, pradėjo tapyti savo paveikslus, o Goleizovskio dėka jis taip pat susidomėjo skulptūra.

Draugystė su šiuo įdomiausiu choreografu ir žmogumi davė Vasiljevui keletą nepamirštamų kūrinių, specialiai sukurtų jam. Su garsiuoju „Narcizu“ pagal N. Čerepnino muziką (1960 m.) Jis koncertavo pirmajame Tarptautiniame baleto konkurse Varnoje 1964 m., Kur jį ir Katją pažodžiui užsakė Kultūros ministerija E. Furtsevos asmenyje (m. baleto varžybose Vasiljevas niekada nedalyvavo), ir nors konkurso burtų traukimo metu ištraukė 13 numerį, jis laimėjo Grand Prix. Nuo to laiko šioje prestižiškiausioje pasaulio parodoje Grand Prix niekas nebuvo apdovanotas daugiau nei pusę amžiaus.

Tais pačiais 1964 metais Paryžiaus šokio akademija jam įteikė Vaslavo Nijinskio premiją už geriausią šokėją pasaulyje.

O „Narcizą“ vėliau atliko kiti menininkai, kuriems Vasiljevas davė šį skaičių, tačiau pirmapradiškumo, „žmonijos vaikystės“, visiško žmogaus susiliejimo su gamta įvaizdžio, kurio choreografas siekė, turėdamas tokią išraiškingą galią, nebebuvo sukurtas bet kas.

Kiti kūriniai su Goleizovskiu - lyrika „Fantazija“ (1960 m.) Pagal S. Vasilenko muziką, groteskiškas juokdario vaidmuo scenoje iš baleto „Pasaka juokdariui, kuris juokavo su septyniais kvailiais“ dokumentiniame filme apie Sergejų Prokofjevą (1960), ir, žinoma, unikalus įvaizdis Kaisa / Majnun rytietiškoje pasakoje-legendoje apie nepaprastą ir tragišką kompozitoriaus S. Balasanyan (1964) meilę „Leyli ir Majnun“. Šiame balete dvi scenos „Majnuno monologas dykumoje“ ir adagio su Leili tapo ypač brangios Vasiljevui. Ir šiandien, praėjus daug dešimtmečių, šiose atsitiktinai filmuose užfiksuotose scenose stebina „dainuojančio“ žmogaus kūno grožis, laisvai tekančių plastinių melodijų tėkmė ir Vasiljevo šokio „rytietiškas skonis“. Jame yra nuostabus skausmingos palaimos ir rafinuotumo derinys su staigiais nevilties proveržiais, draskančiais kūną. Šokis atliekamas tokiu pašėlusiu tempu, kad žiūrovui visada kyla klausimas: „Ar tai ne pagreitintas šaudymas?“. Iš tiesų, sunku patikėti, kad toks tobulumas yra įmanomas, kai šokėja supranta sudėtingą plastinę formą ir sudėtingą, unikalų stilių, kurį pasiūlė choreografas.

Goleizovskis dažnai prisiminė savo laikų baleto stabus ir, svarbiausia, legendinį Nijinskį, kurį gerai pažinojo ir mylėjo. Lygindamas Vasiljevą su jais, jis vis tiek iškėlė jį aukščiau visų kitų, stebėdamasis jo originalumu ir talento mastu.

Savo straipsnyje apie K.Y. Goleizovskis Vasiljevas pažymėjo: „ Esu skolingas daugeliui žmonių, su kuriais mane atvedė mano kūrybinis likimas. Tačiau buvo du žmonės, kurie padarė didžiulę įtaką mano kūrybinei pasaulėžiūrai. Tai choreografai Kasjanas Goleizovskis ir Jurijus Grigorovičius».

Penktojo dešimtmečio pabaigos susitikimas su išskirtiniu baleto meistru Jurijumi Grigorovičiumi ir unikaliu šokėju Vladimiru Vasiljevu tikriausiai yra vienas iš laimingų abiejų meistrų likimų. Grigorovičius iškart pastebėjo, koks didžiulis galimybių spektras, lygus tiek technikai, tiek meniniam įsikūnijimui, yra suteiktas šiam atlikėjui. O pačiame savo pirmajame pastatyme Didžiajame teatre - S. Prokofjevo balete „Akmens gėlė“ (1959) choreografas Vasiljevui skiria pagrindinį vaidmenį. Jo partneriai Danila buvo E. Maksimova (Katerina) ir M. Plisetskaya (Vario kalno šeimininkė). Didysis šį spektaklį įtraukė į savo pirmojo turo į JAV programą 1959 m. 19-mečiui menininkui jie taip pat tapo pirmaisiais gyvenime. Ir nors turo metu buvo daug žymiausių meistrų, Niujorkas nuo pat pirmųjų pasirodymų atkreipė dėmesį į jo nepaprastą talentą ir žavesį.

Amatininko ir dailininko Danilos vaidmuo filme „Akmens gėlė“, taip pat Ivanuškos vaidmuo vėlesniame A. Radunskio pastatytame R. Ščedrino balete „Mažas kuprotas arklys“ (1960), žinoma, buvo artimas Vasiljevui. Rusijos stilius ir charakteris. Jo „Yesenin“ išvaizda, „tipas“ puikiai atitiko rusų pasakų ir legendų herojaus įvaizdį. Bet jei Ivanuškos vaidmenyje šokėjas maudėsi humoro, išdykavimų ir ryškios rusų populiarių spaudinių spalvos elementuose, tai Danilos Vasiljevo vaidmenyje šoko jo nesavanaudiškas atsidavimas, karšta meilė menui. Vasiljevas buvo stebėtinai jautrus plastinėms rusų intonacijoms klasikiniame šokyje, kuris ypač aiškiai pasireiškė jo Petruškoje (1964). Šis „rusiškumas“, tiksliau, natūralus plotis ir unikali tautinė kilmė, iš tikrųjų žymėjo pirmojo XX amžiaus šokėjo pasirodymo stilių. Tačiau labai greitai tapo akivaizdu, kad „rusiškumas“, neprarasdamas lyderiaujančios, pagrindinės savo individualių savybių vietos, be kraujo ir natūraliai susiliejo su meniniu kosmopolitizmu. Kiekviename naujame spektaklyje Vasiljevas scenoje pristatė tiesą, kuri pasirodė esanti aukščiau laiko ir nacionalinių ribų, gyveno virš vaidmens rėmų, nušlavė visus žanrinius apribojimus ir plastinių sistemų ribas. Rusijos baleto patriarchas Fiodoras Lopukovas apie tai rašė labai emocingai: Kai sakau žodį „Dievas“ Vasiljevo atžvilgiu, turiu galvoje ... stebuklą mene, tobulumą ... Kalbant apie įvairovę, jo negalima lyginti su niekuo kitu ... Jis yra ir tenoras, ir baritonas , ir, jei jums patinka, bosas.". Vėliau Serge Lifar pakartojo šią Lopukhovo citatą, pavadindamas Vasiljevą „ Rusijos baleto magas».

1966 m. Grigorovičius pakvietė Vasiljevą atlikti pagrindinį vaidmenį jo spektaklyje „Spragtukas“. Vasiljevo vaikystę ir jaunystę, jo augimą choreografinėje mokykloje su šiuo baletu siejo kitas choreografas V. Vainonenas. Jis pradėjo jį su kareiviais, tada vaidino visuose liaudies šokiuose ir tik baigęs mokslus jam buvo patikėta šokti pagrindinį vaidmenį su žavia Katia Maximova.

Bendras šių dviejų jaunų talentų kūrybinis gyvenimas teatre pradėjo vystytis kartu su novatoriško choreografo Jurijaus Grigorovičiaus baletu, kurio atvykimą jie abu šiltai sutiko Didžiajame ir su kuriuo jie ilgą laiką buvo artimi draugai. mąstančių žmonių. Vasiljevas visada subtiliai jautė, ko iš jo nori choreografas, permąstydamas, ką jam pasiūlė režisierius, ir nuolat būdamas su juo kūrybinėse paieškose, nuolat improvizuodamas ir bandydamas bei siūlydamas naujus vaidmens judesius, atspalvius ir potėpius.

Vasiljevo šokio improvizacijos įspūdis visada buvo vienas svarbiausių jo, kaip atlikėjo, bruožų, viena iš jo įtakos publikai „paslapčių“.

Su to „auksinio“ Didžiojo laikų Grigorovičiumi jis pajuto dvasinę ir kūrybingą bendruomenę. „Spragtukas“ buvo bene ryškiausias spektaklis tiek choreografo, tiek pagrindinių jo atlikėjų kūryboje: jo sukurta trapi ir švelni kalėdinės pasakos atmosfera yra tokia apčiuopiama. Spragtukas Vasiljevas, anot choreografo, yra „idealus pasakų herojus - liesianti lėlė ir poetiškas princas, drąsus ir drąsus, ir, kaip dera tikram princui, tikrai elegantiškas“.

Būtent „Spragtukas“ su Maksimova ir Vasiljevu pagrindiniuose vaidmenyse gastrolėse Didžiajame teatre 1966 m. Uždarė senąjį „Metropolitan Opera“ pastatą Niujorke.

Knygoje „Spragtukas“ Vasiljevas du kartus patyrė stiprų nugaros nudegimą: iš pradžių 1968 m. Didžiajame garo efekto metu, o paskui toje pačioje scenoje „Metropolitan Opera“, tačiau naudojant chemines medžiagas. Abu kartus Vasiljevas baigė spektaklį, tačiau auditorijoje niekas neįtarė, kiek tai jam kainuoja!

Tačiau kitos istorijos Vasiljevo profesiniame gyvenime nutiko kaip pirmojo „Bolšojaus“ solisto ištvermės ir drąsos pavyzdžiai, kuriuos jis turėjo ne kartą parodyti per savo atlikėjo karjerą. Kaulų periostitas pasireiškė nuo pirmųjų teatro žingsnių, kai kiekvienas judesys buvo suteiktas su neįtikėtinu skausmu, Vasiljevas įveikė tik kantrybę ir atkaklumą. Suplėšytas miniskas, kai tik stiprių raumenų dėka jis su A. Alonso ir trimis „Don Kichotu“ šoko „Giselle“. Jau ant operacinio stalo gydytojai negalėjo patikėti, kad tai įmanoma. Ir plyšę raiščiai ant įbrėžimų Prancūzijoje, kai jis nukrito ant scenos, tarsi numuštas. - tai tik keletas baleto profesijos sunkumų, kuriuos ši publikos numylėtinė įveikdavo kasdien, dažnai šokdama per neįtikėtiną skausmą, kurio niekas neturėjo matyti. Net ir turėdamas sunkiausių traumų, jis išėjo į sceną ir šoko, nedrįsdamas apgauti žiūrovo lūkesčių.

Grigorovičius šiam duetui 1973 metais pastatė naują baleto „Miegančioji gražuolė“ versiją. Vėlgi - netikėtas posūkis, nes, atrodytų, galantiško Prancūzijos kunigaikščio partija toli gražu nėra Vasiljevo individualumas. Jis apskritai nemėgo „mėlynųjų“ kunigaikščių: ceremoninių pantomimos gestų sfera toli gražu nebuvo jo kūrybinių siekių. Be to, jis visada manė, kad jo fizinės savybės nelabai tinka tokiems vaidmenims. Jo figūra, pastatyta gana pagal Leonardo schemą - proporcinga, su išvystytais vyrų raumenimis, matoma senųjų italų meistrų skulptūriniuose darbuose arba senoviniuose šokančių dievų atvaizduose. Fiodoras Lopukovas apie tai rašė taip: „ Vasiljevas savo šokiais išlieka žmogus, .. grakštus kaip žmogus ir grakštus kaip žmogus ... Jis galingai gražus šokyje, kaip Mikelandželo kūriniai».

Taip buvo ir šioje „Miegančiosios gražuolės“ versijoje, kur bendros choreografo ir šokėjos paieškos paskatino sukurti novatorišką princo - gyvo jauno vyro, įvaizdžio, skirtingo nuo prim rūmų antspaudo, ir tuo pat metu organiškai derančio įvaizdį. į vaidmens piešinį.

„Žizelėje“ (1964 m.) Vasiljevas ne iš karto priėmė pagrindinio herojaus įvaizdžio sprendimą. Jo Albertas netapo niekšu, kaip jį matė kiti to meto atlikėjai - veikiau nepagrįstas, nepatyręs jaunuolis, negalvojęs apie savo veiksmų pasekmes. Jo interpretacija apie šį vaidmenį, parodyta 1968 m. Romoje, sukėlė nerimą. Būtent ši versija vėliau paplito pasaulyje.

G. S. Ulanova įkalbėjo jį šokti Romeo Lavrovskio Vasiljevo pjesėje (1973). Paruošti spektaklį jam padėjo ir legendinė baleto scenos Džuljeta bei Maksimovos mokytoja. Kartu surasti vaidybos niuansai ir plastinis šios dalies spektaklis žiūrovui pristatė ne tik įsimylėjusį berniuką, bet ir parodė jo dvasinio augimo ir brendimo procesą, jo prigimties universalumą.

« Tada buvo visiškai nuostabus mokytojas, mokytojas ir jis pats - nuostabus aktorius, didvyriško šokio pradininkas sovietinėje baleto scenoje - Aleksejus Nikolajevičius Ermolajevas.

Aleksejus Nikolajevičius Ermolajevas išsiskyrė viena savybe - jam nebuvo įdomu, ar tikrai darysime piruetą, ar ne. Greičiau jis ... tikėjo, kad kiekvienas šokėjas, profesionalus šokėjas, tiesiog privalo atlikti du raundus ar tris, jei reikia, iš penktos pozicijos į penktą. Tai buvo savaime suprantamas dalykas. Tačiau jis visada atkreipė dėmesį į savo repeticijas - ir tai buvo labai įdomu - į aplinkybes, kasdienes detales ir to, ką mes darome, prasmę. Tai buvo labai vertinga. " (iš V. V. Vasiljevo atsiminimų)

Ir vis dėlto baletui „Don Kichotas“ (1962), parengtam kartu su savo mokytoju, žinomu Didžiojo baleto šokėju Aleksejumi Ermolajevu, buvo lemta tapti revoliucingiausiu šio nuostabaus menininko kūryboje. Vasiljevo atliktas Bazilijaus kūrinys baleto pasauliui pristatė naują, pataisytą versiją, iš naujo sugalvotus judesius ir mizanscenas. Ši choreografinė vaidmens versija taip sėkmingai ir tvirtai pateko į šio jau „vidutinio amžiaus“ spektaklio audinį, kad visame pasaulyje jis buvo laikomas kanoniniu. Savo straipsnyje apie Vladimirą Vasiljevą Jurijus Grigorovičius šį įvykį apibūdino taip:

« 1962 m. ... Jį prisiminė visi, kurie kažkaip susiję su baletu, su choreografijos menu. Šių metų gegužę Vladimiras Vasiljevas pirmą kartą pasirodė balete „Don Kichotas“, ir nesuklysiu, jei pasakysiu, kad jis atvėrė naują erą vyrų klasikinio šokio istorijoje ... Jis sukūrė naują standartą, kuris tapo klasikinis tiek mūsų šalyje, tiek visame pasaulyje. Bazilijus Vasiljeva pagimdė visiškai naujus kriterijus ne tik „Don Kichoto“ atžvilgiu, bet ir apskritai vyrų šokiuose».

Praėjus metams po Vasiljevo premjeros Don Kichote, kitas garsus baleto „Vakhtang Chabukiani“ senųjų kanonų naikintojas jam padovanojo vieną mėgstamiausių jo dalių - Frondoso balete „Laurencia“ (1963).

Žinoma, revoliucijos, kurią padarė Vasiljevas praėjusio amžiaus antrosios pusės vyriškame šokyje, negalima pavadinti vieninteliu veiksmu: buvo pirmtakų, bendraminčių ir pasireiškusių „pasekėjų“. Bet būtent Vasiljevas buvo įrašytas į baleto istoriją kaip pirmasis ir pagrindinis novatorius: jis pagal savo idėjas apie choreografinį teatrą permąstė viską, kas įvyko to meto šokio teritorijoje; Aš tikėjau viskuo savo paties požiūriu į meną.

60-ųjų viduryje Dievo suteiktas talentas Vasiljevui jau buvo įgavęs nuostabų pjūvį, paversdamas jo šokį žmogaus plastiškumo švente visoje jos įvairovėje. Jame buvo visko: nenugalimo žavesio, organiškumo, muzikalumo, išraiškingumo kartu su virtuoziška technika, kuri nustebino neįtikėtinu sklandančiu šuoliu su akimirksniu kilimu ir negirdimu nusileidimo minkštumu, piruetų grožiu ir sunkiausių atramų lengvumu. Ar įmanoma žodžiais apibūdinti Vasiljevo „beribį šokį“?! Pavelas Gusevas, autoritetingiausias baleto pasaulyje, padarė išvadą: „ Ryškus ir galingas meistras Vladimiras Vasiljevas „valdo kamuolį“ Didžiajame teatre. Neįmanoma šokti geriau už jį, kaip ir sunku, o dar blogiau - beprasmiška!»

Nepamirštamas išliks ir ypatingas, nepakartojamas plastinis Vasiljevo rankų išraiškingumas, kuriame yra arba neįtikėtinos vyriškos jėgos ir galios, arba beveik vaikiško švelnumo ir nedrąsumo! Tarsi apie juos buvo dainuojama daina: „kaip du dideli paukščiai“ - jų sūpynės buvo toks užburiantis vaizdas. Vasiljevas sklendė virš scenos plačiai išskėstomis rankomis ir, atrodė, galėjo jomis apimti visą žmoniją. Baleto kritikai šias rankas pavadino „Versaliu“, ir jos yra formos - tikslios jo tėvo rankų darbo rankos. Tačiau jų begalinė kantilena sukūrė neįtikėtinai ilgų, nesibaigiančių eilių jausmą. Žiūrovai matė menininką dengiant didžiulę Didžiojo sceną, nors gyvenime Vasiljevas nebuvo milžinas. Tačiau būtent iliuzija, kuria jie besąlygiškai tiki, sukuria tikrą meną, ypač teatro meną.

Vasiljevas šią iliuziją savo auditorijai pristatė daugybe ryškių ir unikalių vaidmenų. Ir vis dėlto pasaulis jo vardą vis dar sieja su maištaujančio romėnų gladiatoriaus įvaizdžiu Jurijaus Grigorovičiaus balete „Spartakas“ (1968), kuris, be perdėto, tapo kultu. Pagrindinio veikėjo pasirinkimas choreografui, matyt, buvo nelengvas uždavinys. Pačiam Vasiljevui šis pasiūlymas buvo netikėtas: ankstesniuose I. Moisejevo ir L. Yakobsono pastatymuose Spartako vaidmenį atliko aukšti ir didingi herojiško vaidmens aktoriai, prie kurių jis pats tikrai netiko. Tačiau šokėją akimirksniu sužavėjo choreografo pasiūlyta idėja, ir šis pasirinkimas tapo tikrai istorinis. Pasak A. Messererio: „ Būdamas dvidešimt aštuonerių metų, Vasiljevas atliko vaidmenį, kuris iškart pateko į „išrinktąjį“, kuris turi bendrą kultūrinę ir nesenstančią reikšmę". Daugelio baleto mėgėjų kartoms Rusijoje Vasiljevas tapo „mūsų Spartaku“ ne tik scenoje: valia ir siekis pergalės, drąsos ir ištvermės vardan teisingumo ir laimės, kurią įkūnijo spektaklyje, ir įkvėpė gyvenime žmones įveikti visas kliūtis ir sunkumus dėl puoselėjamo tikslo. Legendinė italų balerina, taip pat Vasiljevo partnerė Carla Fracci apie jį rašė: „ Vladimiras Vasiljevas yra kartu su juo užaugusios kartos simbolis. Gražios svajonės įsikūnijimas».

Ironiška, kad būtent „Spartakas“ tapo Jurijaus Grigorovičiaus ir Vladimiro Vasiljevo kūrybinio bendradarbiavimo apogėjumi. Kaip dažnai nutinka, pasiekę aukščiausią tašką, jų santykiai tiek kūryboje, tiek gyvenime ėmė nykti. Vasiljevas visada buvo principingas ir tiesus žmogus. Tiesumas buvo natūrali Vasiljevo būsena. Tai, kad jis kritikavo kelis Grigorovičiaus „post-Spartak“ darbus Teatro meno taryboje, neturėjo paslėptų ketinimų ar integruotos strategijos. Tuo metu jis nuoširdžiai tikėjo, kad ne tik įmanoma, bet ir būtina, nesislapstant, atvirai kalbėti tiesą „į akis“ visiems, net vyriausiajam choreografui ir ypač draugui. Tokia kritika, jo nekaltu įsitikinimu, turėjo padėti ir būti naudinga bendram reikalui. Natūralu, kad ji greitai palietė Grigorovičių. Jis tai suvokė ir aiškino kitaip, o po Ivano Rūsčiojo pastatymo, kurio dalį Vasiljevas jau rengė su Galina Ulanova (1975), ir baleto sovietine tema „Angara“ (1976), įvyko paskutinė pertrauka, skaudu abiem: jų keliai išsiskyrė amžinai ...

Likimas nusprendė, kad Vasiljevas niekada neturėjo „kūrybinės tuštumos“. 1977 metais jo gyvenime atsirado meistras, kuriuo jis visada žavėjosi. Garsus choreografas Maurice'as Béjartas savo XX amžiaus baleto trupėje pastatė Petrushka. Darbas su Bejart atnešė daug naujų ir įdomių dalykų. Originali šio unikalaus choreografo meninė vizija atvėrė naujus horizontus Vasiljevui choreografijos mene. 1979 metais Bejartas padovanojo jam ir Katjai nepaprasto grožio ir plastiškumo duetą iš jo baleto „Romeo ir Julija“ pagal G. Berliozo muziką, kurį jie atliko filmo „Baltosios naktys“ filmavimo aikštelėje. Puikus choreografas viename interviu prisipažino, kad niekada nebuvo sutikęs tokio šokėjo, kuris „ sujungia viską: virtuoziškumą, techniką, dramatišką talentą, universalumą ir galią».

Kiekvienas Vasiljevo pasirodymas, nepaisant jo geografinės padėties, buvo unikalus ir nepamirštamas, kiekvienas nepaliaujamai pagimdė vis daugiau gerbėjų visame pasaulyje, daugelis jų sekė jį visose užsienio kelionėse. Nuo vaidmens prie vaidmens, nuo baleto iki baleto, Vasiljevas sukūrė pasaulio šokėjo įvaizdį, kurio niekas negalės pakartoti ar atkurti ilgą laiką išėjęs iš scenos.

Trumpas, bet įdomus ir vaisingas buvo Vasiljevo ir Maksimovos darbas su garsiu italų režisieriumi, Visconti studentu Franco Zeffirelli 1982 m. Filme-operoje „Traviata“. Jų susitikimas įvyko draugo - anglų damos Saint Just, gimusios princesės Obolenskajos, dėka. Kai jos draugas Zeffirelli paklausė, ką jis galėtų pakviesti kaip geriausią baleto porą pasaulyje, ji sušuko: „Kaip, tu nežinai? Žinoma, Katya ir Volodya! " Tiesa, Vasiljevui nepatiko iš pradžių filmui pasiūlyta choreografija, ir jis nusprendė atsisakyti filmavimo. Tačiau, gavęs „carte blanche“ iš Zeffirelli, jis pakeitė ispaniško šokio choreografinį modelį, inscenizuodamas jį savaip, ir kartu su Maximova puikiai pasirodė, norėdamas patenkinti įžvalgų italų meistrą. Plojimai ir entuziastingi choro ir mimanų šaukimai filmavimo aikštelėje po jų pasirodymo nėra specialiai režisieriaus sukurta scena, o tik spontaniška, nuoširdi žiūrovų reakcija, sėkmingai įtraukta į filmą.

1987 m. Rolandas Petitas pakvietė Vasiljevą atlikti pagrindinį vaidmenį filme „Mėlynasis angelas“ su Marselio baletu. Spektakliai Paryžiuje buvo labai sėkmingi.

Grandiozinėje „Veronos“ arenoje Lorca Massine pastatyto „Graiko Zorba“ (1988 m.) Premjera pagal M. Teodorakio muziką su pagrindiniu Vasiljevu pagrindiniame vaidmenyje. Žiūrovai, kurie po spektaklio užpildė aikštę prie senovinės arenos sienų, jam skandavo „Zorba!“. Italijai, kuri daugiau nei trisdešimt metų aprūpino Vasiljevą geriausiomis scenomis ir arenomis, Vasiljevas amžinai liks „Il Dio della Danza“. Jis buvo visur pripažintas, nusilenkė gatvėse, rengė nuotraukų parodas, varžėsi tarpusavyje, kad būtų pakviestas dalyvauti įvairiuose renginiuose ir projektuose.

Be nuolatinio partnerio, Vasiljevas šoko su kitomis išskirtinėmis balerinomis, tokiomis kaip Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Carla Fracci, Noella Pontois, Josephine Mendes ir kt. Partneriams su juo scenoje buvo lengva ir patikima - jiems patiko su juo koncertuoti - sklandė legendos apie jo sugebėjimą „laikyti“ baleriną. Su Alicia Alonso jis šoko tik vieną kartą pačios balerinos prašymu. Tai buvo Giselle Havanos Didžiajame teatre (1980 m.). Nepaisant Vasiljevo sužalojimo, kuris, žinoma, buvo žinomas tik užkulisiuose, jo pasirodymas sukrėtė Kubos publiką. Su nuostabia italų balerina Carla Fracci Vasiljevas daug šoko Giselle visoje Italijoje. Per iškilmingą pasirodymą „Teatro alla Scala“ didžiojo Charlie Chaplino garbei jie šoko pas de deux iš Giselle. Vėliau jie kartu su Carla Fracci vaidino spektaklyje „Nijinsky“ (1984) „San Carlo“ teatre ir „Diaghilev-Musaget“ Romos operoje (2009), režisuoto B. Menegatti.

Neužimtas, o 1988 m., Visiškai atleistas iš Didžiojo teatro, Maksimova ir Vasiljevas daug gastroliavo JAV, Prancūzijoje, Italijoje, Argentinoje su grupe, kurią organizavo choreografas V.Vasiljevas ir kuriam sukūrė savo repertuarą. Būdamas kviestine žvaigžde, jis vaidino kartu su Kirovo teatru ir MALEGOT, Permės teatru, Lenkijos baletu, taip pat Kremliaus balete, prie kurio kūrimo Vasiljevas labai prisidėjo pastatydamas jam, remiant prancūzų kompanijai „Nina“ Ricci, lyriškas, juokingas baletas „Pelenė“ (1991 m.), Kuriame jis pirmą kartą atliko moterišką pamotės vaidmenį (Pelenę puikiai atliko Jekaterina Maksimova).

Ironiška, kad šis rusų šokėjas, garsinęs savo tėvynės meną, paskutinį klasikinį spektaklį 1990 metais su Amerikos baleto kompanija atliko Amerikos metropoliteno operos scenoje. „The New York Times“ apie šią paskutinę Vasiljevo ir Maksimovos Gizelę rašė: „ nuoširdus ir emocingas pasirodymas ... Jų pasirodymas, alsuojantis giliu romantizmu, tapo tikru įvykiu».

2000 m. Balandžio 18 d. Vasiljevo jubiliejaus proga Didžiajame teatre įvyko grandiozinis iškilmingas koncertas, į kurį susirinko visas Maskvos kultūrinis elitas, atvyko užsienio svečių. Šiam renginiui teatro Baltajame fojė buvo surengta jo paveikslų paroda, atminimo sidabro ir bronzos medaliai su legendinio skraidančio Spartako-Vasiljevo (skulpt. F. Feveisky) atvaizdu, jo eilėraščių rinkinys „ Dienos “ir„ Kūrybingos asmenybės enciklopedija - Vladimiras Vasiljevas “... Daugelio baleto mylėtojų kartos stabas paskutinį kartą gimtojoje scenoje pasirodė kaip menininkas - jis šoko „Sirtaki“ iš baleto „Graikas Zorba“, kurio Maskvoje dar nebuvo tekę matyti. Būdamas 60 metų jis buvo tas pats puikus šokėjas ir menininkas, galintis užkariauti ir sužavėti bet kurią publiką.

Tačiau jis vis tiek pasirodys scenoje kaip šokėjas ir dramatiškas aktorius. Šią galimybę jam suteiks Romos opera ir režisierė Beppe Menegatti 2000 m. Spektakliuose „Ilga kelionė į Kalėdų naktį“ (Maestro-Čaikovskio vaidmuo) ir „Diaghilevas-Musagetas“ (dvigubas Nijinskio ir Diaghilevo vaidmuo). Po to, kai Katya Maximova mirė, atlikdamas Chopino „Baladę“, skirtą jai savo kūryboje Niujorko miesto centre, o tada Permėje, Voroneže ir Donecke 2010 m. taps išpažintimi ir tragiška.

Štai kaip apie šį Vasiljevo „Baladžių“ spektaklį (su D. Khokhlova) rašė garsus teatro kritikas S. Korobkovas:

„Gražus ir lankstus žmogus, kuriame gamta išsaugojo ir tapti, ir įpročius, savo dovanos ir minčių skraidymo dėka pastūmėjo teatro erdvę į kosminę platybę. Šiek tiek palaikydamas jaunąją baleriną ir vos liesdamas jos veidą, jis tęsė svarbaus dialogo akimirkas, kai Chopinas tęsė pianistinįbrio, svajojantis įsiskverbti į visatos paslaptis ir priimti naujas sielas į savo amžinai nepagaunamo grožio pasaulį. Vasiljevo išpažinties magija iš atminties išplėšė puikius to amžiaus, kuriame jis buvo suformuotas kaip menininkas, meninius įvaizdžius ir patvirtino didelės meninės prigimties bendrumą - asmeninį ir meninį. Čia, be Vasiljevo pasaulio, susiformavo ir paralelinis pasaulis: iš Hamleto Johno Gielgudo mįslių, iš skvarbių Othello Lawrence Olivier žvilgsnių, iš subtilių dvasinių Marlono Brando judesių, iš Bergmano ir Fellini paveikslų melodijos . Visi tie, kurie anksčiau ar vėliau nustojo slėptis už veikėjo ir išdrįso pasakyti sau, kas išdrįso išpažinti savo erą “.

Vasiljevas buvo prisimintas tuo pačiu nuoširdžiu pasirodymu antrame numeryje „Šypsena“, skirtame Maksimovai pagal Ch.Chaplino dainą (ispaniškai M. Jackson), iškilmingame vakare Didžiajame teatre „Ir viskas, ką tu padarei . Skirta Jekaterinai Maksimovai “2014 m.

Baleto mėgėjai dar vadino Vasiljevą nuostabiu, kai jis pasirodė kaip Natašos Rostovos tėvas trumpame miniatiūriniame Natašos Rostovos pirmajame baliuje 2014 -ųjų žiemos olimpinių žaidynių atidarymo ceremonijoje Sočyje (choreografas R. Poklitaru).

Menas yra sunkus kelias. Išorinė harmonija, rafinuotumas ir linijų elegancija kupini sunkaus darbo net ne metus, o dešimtmečius. Jei šokio kūrime dalyvavo puikus choreografas Vasiljevas, tada dėl galutinio rezultato kokybės nėra jokių abejonių. Jis yra žvaigždė, kurios atspindžius stengiasi paliesti tiek jauni, tiek žymūs menininkai. Žmogaus era, žmogus-legenda-choreografas Vladimiras Vasiljevas. Jo biografija alsuoja nuolatiniu darbu, kūrybiškumu ir meile vienai moteriai.

Karo išvakarėse

Veltinių gamyklos darbuotojų šeimoje dar 1940 m., Balandžio 18 d., Gimė berniukas. Mama ėjo atsakingas pardavimo vadybininko pareigas, o mano tėvas buvo paprastas vairuotojas. Nuoširdi meilė, sujungusi jų širdis, suteikė jiems talentingą asmenybę, kuri nenustoja žavėtis visu pasauliu abiejose vandenyno pusėse.

Sunkūs, tragiški įvykiai, prasidėję 1941 m. Birželio 22 d., Padalijo šeimą. Vladimiro Viktorovičiaus tėvas išėjo į frontą, o jo motina dirbo savo gamykloje 3 pamainomis, draskydamasi tarp vienerių metų sūnaus ir darbo. Išgelbėjo šešios vyresnės mamos seserys - teta, kuriai berniukas turėjo prasmę neprarasti proto tuo siaubingu ir sunkiu metu. Šilti intymūs susibūrimai vakare prie karštos arbatos puodelio, neskubūs pokalbiai ruošiant kitą pyragą ir linksmos Naujųjų metų šventės išlieka geriausiais vaikystės prisiminimais.

Grūdinantis charakteris

Ateityje choreografas Vladimiras Viktorovičius Vasiljevas išgyveno alkanus karo metus. Sunaikinimas, namų griuvėsiai, mirtis ir nenugalimas gyvenimo troškulys vis dar nesusiformavusioje asmenybėje paliko pėdsaką visiems laikams. Išbandymai, nukreipti į žmogaus kelią, išvalo jo sielą, o tie, kurie pateko į vaikystę, formuoja jį sąžiningu, kilniu ir dosniu geriems darbams.

1945 metais tėvas grįžo iš fronto, šeima pradėjo gyventi visa jėga. Kai kurie nesutarimai tėvų gyvenimo pozicijose (mama lankė bažnyčią, o tėtis buvo ideologinis komunistas) nesutrukdė porai būti laimingai. Kol suaugusieji atgaivino šalį iš pelenų, būsimasis choreografas Vasiljevas žaidė kamuolį, mikliai šokinėjo ant stogų ir savo drąsa bei bebaime nenusileido vyresniems bendražygiams, o tai pelnė viso teismo pagarbą.

Pirmieji žingsniai šokti

Choreografas ateityje, nuo vaikystės, buvo apsuptas daugybės draugų. O dabar vienas iš daugelio draugų ir ne visą darbo dieną dirbantis kaimynas pakvietė jį į šokių klubą, esantį Kirovo pionierių namuose. Iš pirmo žvilgsnio jautri mokytoja Elena Romanovna Rosse šviesiaplaukiame berniuke pamatė meilę šokiui. Aštuonerių metų Vasiljevas Vladimiras buvo natūraliai gimęs choreografas. Jis pirmą kartą grojo naują medžiagą. Jo pavyzdžiu jie išmoko judesių ir buvo laikomi geriausiu mokiniu.

Kartą Didžiojo teatro scenoje atlikęs solo liaudies šokių spektaklį, jis suprato, kad jo likimas pagaliau buvo iš anksto nuspręsta. Kaltintos ir lanksčios balerinos, stulbinantys šuoliai ir atramos sugriebė berniuko mintis. Natūralus pasiaukojimas ir atsidavimas savo svajonei leido jam 1949 metais įstoti į Didžiojo teatro choreografinę mokyklą, o po metų - pasiekti čempioną tarp kolegų studentų.

Meistro rašysena

Vladimiras Vasiljevas, studentų choreografas, anksti suformavo savo unikalų stilių. Jo mokytojas Michailas Markovičius Gabovičius atkreipė dėmesį į vidinę jauno mokinio ugnį, atsispindinčią kiekviename jo judesyje. Lengvi virtuoziški šuoliai, filigrantiškos linijos, jėga, kuri užkariauja nuo pirmųjų judesių, ta išraiška ir nepataisoma energija, užpildanti visą scenos erdvę, ant kurios atliko būsimas didysis choreografas Vasiljevas ... Veiksmingi polinkiai ir neįtikėtina charizma leido žiūrovui perteikti visa jo jausmų ir minčių gama herojai.

Debiutas

1958 metais jis buvo priimtas į Didžiojo teatro trupę, kur iškart įsitvirtino būdingų įvaizdžių šokėjas. Būsimasis choreografas Vladimiras V. Vasiljevas pradėjo nuo ryškių, spalvingų personažų vaidinimo operose „Undinė“ ir „Demonas“. Jam tapo solinė „Walpurgis Night“ dalis. Būtent Pano vaidmeniu jis atkreipė dėmesį į susitikimą, su kuriuo turėjo įtakos jo tolimesniam gyvenimui.

Didžioji balerina tapo vienu svarbiausių savo gyvenimo knygos „Vasiljevas - choreografas“ skyrių. Biografija “, kurią parašė pats likimas. Jos pedagoginis talentas, draugystė ir tikėjimas profesine jaunuolio ateitimi padėjo formuoti didžiojo režisieriaus, scenos režisieriaus ir šokėjos asmenybę. Bendras darbas „Chopiniana“ tapo neįkainojama patirtimi ir atvėrė Vladimirą Viktorovičių kaip puikų klasikinių dalių atlikėją.

Meteorikos kilimas

Įstojęs į Didįjį teatrą, Yu.N. Grigorovičius, jaunasis šokėjas, dalyvavo jo pastatyme „Akmens gėlė“, kuris pelnė ne tik choreografo, bet ir išrankiausio kritiko - žiūrovo meilę. Po tokio triumfo Vladimiras Viktorovičius įsitraukė į pagrindinius viso įvairaus Didžiojo teatro repertuaro vaidmenis: „Pelenė“, „Gyvenimo puslapiai“, „Don Kichotas“, „Paganini“ to paties pavadinimo spektaklyje, Laurencia, Giselle, Romeo ir Džuljeta.

Likimo mielasis

Jam dar nebuvo 25 metų, kai jis buvo įkūnytas scenoje solinėje partijoje „Šokių siuita“ (pastatyta Ivanuškos RK Ščedrino balete „Mažas kuprotas arklys“ (pastatytas AI Radunskio, 1960 m.), Vergas - „Spartake“. „A. I. Khachaturyanas (L. V. Yakobsono pastatymai), Lukasas G. L. Žukovskio„ Miško dainoje “(pastatė O. G. Tarasova ir A. A. Lapauri). Sunki užduotis - po dar vienos sėkmės įrodyti, kad esi geriausias, ir tai nėra riba savo galimybes.

Atkaklumas, padėjęs vaikystėje nepasiduoti vyresnių vaikų akivaizdoje, tikėjimas savimi, vedanti Ariadnės siūlą per gyvenimo užkulisių prerijas, ir meilė šokiui leido jam vėl ir vėl savo įgūdžius įrodyti darbais. Tikslus muzikinės medžiagos supratimas, tobulas kiekvienos lankstaus kūno ląstelės įvaldymas, įkūnyto įvaizdžio organiškumas džiugino ir nustebino ne tik publiką, bet ir iškilius baleto meno metrus. Vasiljevas Vladimiras (choreografas) lengvai pasinėrė į malonų, nuoširdų Ivanušką, aistringą Baziliką, žiaurų tironą, įmerktą į kraują.

Vienas ir visam gyvenimui

Graži pirmoji paliečiama meilė užpildė Vladimiro Viktorovičiaus širdį studijų metais šokių mokykloje. Jekaterina Maksimova išsiskyrė ypatingu principų laikymusi, kartais virsta užsispyrimu, kuris neleido jai dėstyti dalykų, tačiau buvo lemiamas įvaldant šokį. Tokioje trapioje mergaitėje esanti galia traukė ir kartu gąsdino Vladimirą Vasiljevą. Tačiau netikėta Maksimovos liga suartino juos, o atsirandantys jausmai padėjo įveikti baisią migreną, kuri metus kankino merginą.

Šiam amžiui būdingi kivirčai jaunuolius skyrė ištisus trejus metus. Šį laiką visi panaudojo savo profesiniam augimui, ir abu pavyko pakviesti dirbti į Didįjį teatrą be jokios paramos.

Viena meilės istorija

Vladimiras Viktorovičius Vasiljevas yra choreografas, kurio asmeninis gyvenimas visada buvo susijęs su viena moterimi. Trejų metų skirtumas - ir likimas jiems suteikė susitikimą su bendrais pažįstamais, po kurio pora nesiskyrė. 1961 metų vasarą jaunimas įteisino savo santykius, o medaus mėnuo įvyko romantiškiausiame planetos mieste - Paryžiuje.

Tai unikalus atvejis, nes Sovietų Sąjungoje sutuoktiniams nebuvo leista kartu vykti į užsienį. Buvo pristatytas paveikslas, kuriame dėl mistinio atsitiktinumo Maksimova ir Vasiljevas vaidino įsimylėjėlius. „SSRS su atvira širdimi“ leido jaunavedžiams mėgautis svaiginančiu Prancūzijos oru, net ir atidžiai prižiūrint pareigūnams.

Gyvenimas vinguriuoja

Didysis Vladimiras Vasiljevas yra choreografas, kurio šeima ir darbas yra glaudžiai susiję jo gyvenime. Mylima moteris, neįkainojama Mūza, nuostabus partneris visada buvo šalia, ji suprato visas tokio sunkaus meno subtilybes ir aspektus.

1971 metais pora patyrė automobilio avariją. Staiga į trasą išbėgo briedis, o svetimas automobilis, lenktyniaujantis dideliu greičiu, stebuklingai nepavirto į prispaustą skardinę. Jekaterina Maksimova patyrė rimtą sveikatos problemą.Kita sveikatos problema pasireiškė per repeticiją, praėjus penkeriems metams po avarijos kelyje. Sužalojimas buvo toks rimtas, kad balerina galėjo likti neįgaliojo vežimėlyje. Vladimiras Vasiljevas buvo pasirengęs perkelti kalnus, ir jis pasuko, gavęs žmonos gydymą Kremliaus ligoninėje, kur ji greitai pasveiko ir vėl galėjo šokti.

Deja, šeimą visada sudarė du žmonės, o vaikų juokas jų namuose niekada nesilankė. Tačiau talentingi mokytojai įdėjo savo širdį į daugybę mokinių, kuriems jie tapo kūrybingais tėvais.

Pripažinimas visame pasaulyje

Stulbinantis plastiškumas ir aktorinis talentas buvo labai vertinami užsienyje, kur jie visada ovacijomis pasitiko Rusijos baleto perlą. Vladimiras Vasiljevas aktyviai bendradarbiavo su daugeliu puikių choreografų. Maurice'as Bejartas, Rolandas Petitas, Lorca Massine pakvietė jį atlikti pagrindinius vaidmenis jų pastatymuose. Visuomenės meilė nežinojo jokių ribų - prancūzai dievino Rusijos legendą, argentiniečiai paskelbė juos nacionaliniu didvyriu, o JAV, nepaisant sunkios politinės situacijos, Vasiljevas tapo vieno iš miestų garbės piliečiu. Su svetinga Italija susiklostė ypatingi santykiai. Romėnų opera „La Scala“, „San Carlo“ ne kartą šeimininkavo choreografą savo scenose, kur publika mėgavosi jo virtuozišku atlikimu ir puikiu plastiškumu.

Kūrybinės paieškos

Šėlstanti energija netilpo į atlikėjo rėmus, net tokį nuostabų. Choreografas Vasiljevas savo pirmąjį kūrinį pastatė 1971 m., Tai buvo baletas „Ikaras“. Kūrėjo nedomino siužetinės linijos, žanras, jį traukė įvaizdžio raida per muziką, šokio perteikiamas universalumas. Savo požiūrį į pasaulį meistras įkūnijo „Biografijos fragmentuose“, „Nostalgijoje“, „Gulbių ežere“ ir daugelyje kitų kūrinių.

Aktoriaus talentas užfiksuotas tokiuose filmuose kaip „Fouett“, „Gigalo ir Gigolette“. Vasiljevas atliko didžiulį režisieriaus ir scenos režisieriaus darbą filmuose „Anyuta“, „Namas prie kelio“, „Evangelija piktajam“, „Princesė ir medžio kirtėjas“, Juno ir Avos. Kūrinių universalumą dar kartą atskleidžia daugialypis choreografas Vasiljevas, neatsigręždamas atsiveria savo mylimam žiūrovui.

1982 m. Baigęs GITIS, jis pradėjo dėstyti kaip choreografas, o po kelerių metų tapo profesoriumi ir vadovavo choreografijos katedrai. Dešimtojo dešimtmečio viduryje jis buvo paskirtas gimtojo Didžiojo teatro meno vadovu. Šiuo meno krizės laikotarpiu V. V. Vasiljevas sugeba ne tik išsaugoti, bet ir atgaivinti Melpomenės šventyklą, pritraukdamas žiūrovo dėmesį per televiziją, internetą ir spausdintus leidinius. Vykdydamas labdaros renginius ir koncertus, didysis choreografas padidino buvusią Didžiojo teatro šlovę.

Nuo naujojo amžiaus pradžios daugelio apdovanojimų laureatas Liaudies menininkas aktyviai dirba visame pasaulyje, veda meistriškumo kursus, stato spektaklius ir dalyvauja labdaros koncertuose. Aistrą literatūrai ant popieriaus išlieja visas eilėraščių rinkinys. Įkvėptas tapybos, Viktoras Vladimirovičius piešia savo gimtuosius peizažus, kurie sėkmingai eksponuojami.

2009 metais mirė pagrindinis garsaus choreografo žmogus - Jekaterina Maksimova, kuri pusę amžiaus dalijosi sėkmėmis ir nesėkmėmis, visais džiaugsmais ir liūdesiais, buvo jo įkvėpėjas ir bendraminčių žmogus. Stipriam, energingam Vasiljevui, apsuptam draugų ir studentų meilės, tai yra nepataisoma netektis, tačiau tokio tobulo dieviško darbo dvasios stiprybė verčia jį kiekvieną dieną pabusti ir kurti naujus šedevrus, kurie priverčia žmones jaustis, suvokti jį supančio pasaulio harmonija.

Viktoras Vasiljevas yra choreografas, kurio nuotraukos visada yra nuoširdžios. Gražių, išmintingų akių žvilgsnis slepia visą emocijų visatą, kuria toks talentingas didis žmogus dalijasi su savo mylimuoju žiūrovu.

Vladimiras Vasiljevas rusų balete tapo tikra žmogaus era. Tuo tarpu būsimo šokėjo gyvenimo pradžia, atrodytų, baleto karjerai nieko gero nežadėjo.

Būsimas garsus šokėjas gimė 1940 m. Jo tėvai nebuvo susiję su menu apskritai ir ypač su baletu: jo tėvas buvo vairuotojas, mama - pardavimų vadybininkė. Nepaisant ideologinių skirtumų, šeima buvo laiminga (tėvas buvo tvirtas ateistas, o motina - stačiatikė). Ankstyvoji Vladimiro vaikystė pateko į sunkius karo metus - berniuko tėvas buvo fronte, motina dirbo gamykloje trimis pamainomis.

Vaikystėje Vladimiras turėjo daug draugų, vienas jų pakvietė jį į choreografinį ratą Pionierių namuose, kur pats mokėsi. Mokytojas E. R. Rosse pamatė jo talentą, o septynmetis Vladimiras pradėjo mokytis šokio meno. Būrelyje jis greitai tapo geriausiu mokiniu - tiek, kad kiti vaikinai išmoko judesių pagal jo pavyzdį. 1948 m. Didžiojo teatro scenoje pasirodė vaikų choreografinis ansamblis, Vladimiras dalyvavo Ukrainos ir Rusijos šokių spektaklyje - ir tada jis visiškai suprato savo norą susieti gyvenimą su baletu.

1949 metais Vladimiras Vasiljevas įstojo į Maskvos choreografijos mokyklą, kur taip pat tapo vienu geriausių. Jau studijų metais pasireiškia tos savybės, kurios vėliau taps išskirtiniais šokėjo bruožais: išraiška, lengvas šokinėjimas, šokio jėga ir vyriškumas, vaidybos įgūdžiai. Jį moko Michailas Gabovičius, kuris savo mokinį apibūdino taip: „Volodija Vasiljevas šoka ne tik visu kūnu, bet ir kiekviena jo ląstele, pulsuojančiu ritmu“. Dar ryžtingiau apie jį T. Tkachenko kalbėjo po pasirodymo balete „Francesca da Rimini“, kur jaunuolis įtikinamai atskleidė giliai tragišką herojės senojo vyro įvaizdį: „Mes dalyvaujame gimstant genijui!“.

1958 m., Baigęs studijas, Vladimiras Vasiljevas tapo Didžiojo teatro dailininku. Jis vaidina būdingus personažus operos choreografinėse scenose - čigonų šokį A. Dargomyzhsky „Rusalkoje“, lezghinką N. Rubinsteino „Demone“. Į jį atkreipė dėmesį Charleso Gounodo atliktas Pano vaidmuo Walpurgis naktyje Fauste, o kartu su ja jis atliko pirmąjį klasikinį vaidmenį Didžiajame teatre - baleto „“ solistą.

Pastatytas Vladimiro Vasiljevo pasirodymas balete „“ 1959 m. Pasirodė tikrai triumfuojantis. Choreografas jam patikėjo pagrindinį vaidmenį - Danilą. Ši sėkmė jaunam šokėjui atvėrė kelią į įvairius pagrindinius vaidmenis: princą „“, Batyrą „Shural“, Frondoso „“, titulinius vaidmenis baletuose „Paganini“ ir „“ ir kitus.

Kai kuriose dalyse Vladimiras Vasiljevas tapo pirmuoju atlikėju: solistas A. Varlamovo „Šokių siuitoje“ pagal muziką, Lukasas O. Tarasovos ir A. Lapauri balete, M. Skorulskio „Miško dainos“ muzika, Ivanuška R. Ščedrino „“, pastatytą A. Radunskio. Šokėjas dalyvavo pirmame dviejų choreografinių A. Khachaturiano baleto versijų spektaklyje „“: pastatyme jis atliko vergo, o pastatyme - titulinį vaidmenį. Jis dalyvavo pirmajame kitų baletų spektaklyje spektaklyje: pagrindinis vaidmuo „“, princas Désiré „Miegančiojoje gražuolėje“, to paties pavadinimo balete pagal muziką, Sergejus „Angare“ pagal A. Eshpai muziką . Jis buvo pirmasis šokėjas, SSRS atlikęs Romeo vaidmenį M. Bejarto balete pagal G. Berliozo muziką „“. Šokėją įvertino ir kitas choreografas - K. Goleizovskis, sukūręs jam miniatiūrą „Narcizas“ ir Majnuno partiją balete „Leili ir Majnun“ pagal S. Balasanyan muziką.

Išskirtinis rusų šokėjas pavadino V. Vasiljevą „nuostabia taisyklės išimtimi“, turėdamas omenyje jo išskirtinį sugebėjimą reinkarnuotis. Lygiai taip pat jis buvo įtikinamas ir lyrinio „Spragtuko-princo“, didvyriškojo Spartako, aistringo Baziliko įvaizdyje „“. Choreografas F. Lopukhovas, lygindamas baleto vaizdus su operos balsais, sakė, kad V. Vasiljevas yra „ir tenoras, ir baritonas, ir bosas“. V. Vasiljevo pasirodymai užsienyje buvo tokie pat sėkmingi kaip ir namuose: Prancūzijoje jis buvo vadinamas „šokio dievu“, jam buvo suteiktas Amerikos miesto Tuksono ir Buenos Airių garbės piliečio vardas. Jo talentą įvertino toks garsus italų režisierius kaip Franco Zefirelli - savo filme -operoje "" V. Vasiljevas pastatė ir atliko ispanišką šokį.

Net studijų metais tarp Vladimiro Vasiljevo ir balerinos kilo jausmas. 1961 m. Jie tapo sutuoktiniais ir tapo ne tik šokėjo žmona, bet ir nuolatine partnere, kurią pavadino savo mūza “. pagal V. Gavrilino muziką pagal A. Čechovo pasakojimą „Ana ant kaklo“, „Makbetas“ pagal K. Molchanovo muziką. Jis taip pat pastatė siužetinių baletų, kuriuose pagrindiniai „personažai“ buvo muzika ir šokis, kuris tai atskleidė: „Šie kerintys garsai“ pagal A. Corelli, JF Rameau ir VA Mozarto muziką, „Nostalgija“ pagal fortepijono muziką rusų kompozitai, „Vienos biografijos fragmentai“ pagal Argentinos kompozitorių muziką. 2015 metais V. Vasiljevas pagal mišių h -moll muziką sukūrė unikalų pastatymą „Suteik mums ramybę“, kuriame dera oratorijos, baleto ir dramatiško veiksmo elementai.

Baletas yra pagrindinė, bet ne vienintelė Vladimiro Vasiljevo kūrybos sritis: jis užsiima tapyba ir rašo poeziją.

Muzikos sezonai

KŪRYBINIO ASMENYBĖS VLADIMIRO VASILIJEVO enciklopedija.

Antrasis (išplėstas ir papildytas) unikalios knygos „Vladimiras Vasiljevas. Kūrybingos asmenybės enciklopedija “. Pirmasis leidimas buvo išleistas 2000 m. - Vasiljevo, kuris tapo pirmuoju ir vieninteliu gyvu žmogumi, kuriam buvo skirta asmeninė enciklopedija, jubiliejui. - didžiulis kūrinys apie didžiojo baleto šokėjo, choreografo, režisieriaus, scenografo, dailininko, poeto gyvenimą ir kūrybą: 326 enciklopedijos puslapiuose yra daugiau nei 900 straipsnių. Knygos autorė Elena Fetisova, pagal išsilavinimą psichologė (ji taip pat yra mokslinių publikacijų apie asmenybės ir kūrybos psichologiją autorė) ir fotografė pagal pašaukimą (tai pažymėta prizo „Šokio siela“ įteikimu) jai 2015 m.), daugiau nei 40 metų fotografavo Vasiljevą spektakliuose, repeticijose, koncertuose, filmavimuose, kūrybos vakaruose ir kt. Ji surinko, susistemino ir straipsniuose surinko didžiulį kiekį informacijos apie visus Vladimiro Vasiljevo vaidmenis baletuose, visus spektaklius su jo dalyvavimu ir jo pastatytus spektaklius su išsamiu scenos istorijų aprašymu; visus jo vaidmenis televizijos baletuose, vaidybiniuose filmuose; apie filmus, kuriuose Vasiljevas vaidino ir kuriuos jis pastatė; apie jo režisuotus spektaklius ir iškilmingus koncertus; apie tarptautinius baleto konkursus, kuriuose jis buvo žiuri pirmininkas; apie jo apdovanojimus, prizus, apdovanojimus, garbės titulus; jam skirti nuotraukų albumai, knygos, parodos; personalinės dailininko Vasiljevo parodos, jo poezijos leidimai ir daug, daug daugiau. Tarp enciklopedijoje atstovaujamų asmenų: menininkai - pirmieji Vasiljevo pastatymų atlikėjai; jo partneriai ir partneriai spektakliuose ir filmuose; choreografai, specialiai tam pastatę; kompozitoriai, dirigentai, dailininkai, chorvedžiai, akompaniatoriai - Vasiljevo kūrybinių projektų dalyviai, režisieriai ir operatoriai, kurie kūrė filmus apie Vasiljevą arba kartu su juo; Vasiljevo mokytojai Maskvos dailės universitete ir dėstytojai Didžiajame teatre, jo studentai GITIS; baleto tyrinėtojų ir fotografų, ypač besidominčių Vasiljevo kūryba ir kt.

Gausioje iliustracinėje medžiagoje (daugiau nei 450 nuotraukų, iš kurių beveik pusę padarė knygos autorius) yra retos nuotraukos iš asmeninio Vladimiro Vasiljevo archyvo, Didžiojo teatro muziejaus, Valstybinio centrinio teatro muziejaus, pavadinto V. I. A.A. „Bakhrushin“, labdaros fondas „Naujo gimimo menas“, privačios kolekcijos, garsių Rusijos ir užsienio fotografų darbai, kurių daugelis publikuojami pirmą kartą. Straipsniai išdėstyti abėcėlės tvarka, o kiekviena raidė pradedama tos Vasiljevo produkcijos nuotrauka, kuri prasideda šia raide: A - „Anyuta“, I - „Ikaras“, M - „Makbetas“ ir kt. Be scenų iš spektaklių, straipsniai apie spektaklius iliustruojami plakatais, spektaklių programomis, nuotraukomis iš repeticijų.

Enciklopedijoje yra priedas „Apie kūrybą ir ne tik“ - jame yra informacijos apie Vasiljevo pasirodymus (įskaitant komiksus) įvairiose šventėse, kolegų ir draugų sveikinimai jubiliejaus proga, originalios dovanos ir dedikacijos Vladimirui Vasiljevui, taip pat draugiški karikatūros. , epigramos, geografinių pavadinimų mozaika, susijusi su jo viešnage ir daugelis kitų. kitas. Priedo straipsniai taip pat iliustruoti retomis nuotraukomis, dažniausiai plačiajai visuomenei nežinomomis.

Knygoje pristatomi Vasiljevo, kaip menininko ir scenografo, darbai, jo poetiniai darbai, taip pat pirmą kartą publikuojami nedideli Vladimiro Vasiljevo atsiminimų fragmentai, išskirtinai jo pateikti šiam leidiniui.

Knygą galite įsigyti:
Didžiojo teatro parduotuvėje.
Adresas: Maskva, g. Teatro aikštė, 1. 9 -asis pagrindinio pastato įėjimas.

Maskvos knygyne
Adresas: g. Tverskaja 8, 1 pastatas
Jie taip pat turi internetinę parduotuvę www.moscowbooks.ru

„Mariinsky“ teatro parduotuvėje
Adresas: Sankt Peterburgas, g. Teatro aikštė, 1

Leidyklos svetainėje http://www.bookmusic.ru/