Vaclavo baleto scenoje. Vaclav Nzhinsky - "Šokio dievas"

18.06.2019

Taip pat perskaitykite

Pasakojimas apie hilgamesh mitai senovės chormers apie gilgamesh

Istorija apie senovės Graikijos dedalų ir ICAR skaitymo mitą

Graikų mitologijos herojai

Antikvarinių mitų herojai graikų mitologijos simboliai

Internetinės skaitymo knygos mitai klasikinės senovės knygos aštunta

Nizhinsky Vaclav Fomich (1889-1950), išskirtinis rusų šokėjas ir choreografas.

Gimė vasario 28 d. (Kovo 12 d.) 1889 m. Kijeve į garsiausių thomas šokėjų šeimoje (Tomasha) Lavrentievich Nizhinsky ir Eleonora Nikolaevna miega, kuris valdė savo baleto trupėją. Trupė vyksta skirtinguose miestuose: Paryžiuje, Sankt Peterburgas, Kijevas, Minskas, Tiflis, Odesa.

Visi trys Nizhinskio vaikai buvo talentingi muzikaliai ir plastiškai, turėjo gerų išorinių duomenų ir nuo ankstyvo amžiaus, jie dalyvavo šokyje. Pirmosios choreografijos pamokos, gautos iš motinos. Tėvas bandė savo jėgą ir kaip balletmaster. Šešių metų Waclav, jo vyresnio amžiaus brolis ir jauniausia Bronislavos seseriai, žinoma dėl Balerinos ir choreografo ateities, jis sudarė "Mai De-Troita" - tai buvo pirmasis būsimo genijaus "spektaklis". Po skyrybų motina išsprendė kartu su trimis vaikais Sankt Peterburge.

1900-1908 m. Studijavo Sankt Peterburgo teatro mokykloje, kur jis užsiėmė N.G. Riegat, M.K. Cucukhov ir E.Cheeketti vadovu. Kartą Mariinskio teatro etape greitai tapo solistu. Priklauso jaunųjų šokėjų pleiadui, kurie buvo atskirti naujoviškomis M.M. Fokinos idėjomis. Šoko Fokina Ballet White Slave (Pavilion Armida N.N. Cenepnina, 1907), Jaunimas (Sopenian, 1908), Ebenova Slave (Egipto naktys A.S.s.arensky, 1907) Alberta (Giselle Adana, 1910).

Beveik iš nedelsiant mokyklos pabaigoje Nizhinsky pakvietė S.P. Dyagilev dalyvauti 1909 m. Baleto sezone, kur jis įgijo didžiulę sėkmę. Gebėjimui dideliais šuoliais ir ilgalaikiais elementais jis buvo vadinamas paukščio paukščiu, antra verline. Nizhinsky tapo Dyagilev atradimu, pirmuoju šokėju ir tada choreografo trupėjomis (1909-1913, 1916).

Paryžiuje šoko repertuarą, išbandytą Mariinskio teatro stadijoje (ArmID paviljonas, 1907; Shearnian arba Sylphides, 1907; Egipto naktys arba Kleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan ežeras, 1911), taip pat Sievetizavimo šventę į Rusijos kompozitorių muziką, 1909 m.; ir partija naujuose baletais Fokina karnavalas Shumanan, 1910; Shehherazada N.A. Rimsky-Korsakovas, 1910; Rytų A. Lelzunova, 1910; Vizija Rose K.M. Deber, 1911, kuriame jis ištiko Paryžių visuomenei su fantastišku šuoliu lange; Petrushka I.F. Sadvinsky, 1911; Mėlynas Dievas R.gan, 1912; Daphnis ir Chloe M. Irall, 1912.

Skatinta Dyagilev, Nizhinsky bandė savo jėgą kaip choreografas ir slaptai iš Fokina repetuoja savo pirmąjį baletą - popietę poilsio Faun iki K. Herbissi muzikos (1912). Jis pastatė savo choreografiją apie profilį, pasiskolintus iš senovės graikų vazopizės. Kaip ir Dyagilev, Nizhinsky buvo aistringas apie ritmoplastiką ir dalowrow euritimiką, kurio estetika, iš kurių jis įdėti 1913 savo kitą ir svarbiausią baletą, pavasarį šventas. Pavasaris šventas, parašytas Stravinsky atonalinėje sistemoje ir choreografiškai pastatytas ant sudėtingų ritmų derinių, tapo vienu iš pirmųjų ekspresionistų baletų. Baletas buvo nedelsiant priimtas, ir jo premjera baigėsi skandalu, taip pat po pietų likvidavimo, šokiravo visuomenei su galutine erotine scena. Tais pačiais metais debussy žaidimai neturėjo jokio baleto. Dėl šių Nizhinskio, antidempingo ir konfrontacijos tarp pažįstamos klasikinio stiliaus malonės.

Paryžiaus visuomenė sužavėjo neabejotiną dramatišką menininko talentą, egzotišką išvaizdą. Nizhinsky pasirodė esąs drąsus ir iš pradžių apgalvotas choreografas, kuris atidarė naujus būdus plastikiniame, kuris sugrįžo į vyrų šokį už savo prioritetą ir virtuozybę. Nizhinsky buvo įpareigotas Dyagilev, kuris tikėjo ir palaikė jį baisiuose eksperimentuose. Plyšimas su DYAGILEV dėl Nizhinskio santuokos dėl neprofesionalios šokėjos "Romro" "Pulskaya" vadovavo Nizhinsky prie trupės ir iš tikrųjų iki jo trumpos svaigimo karjeros pabaigos.

Repertuarą sudarė gaminti Nizhinsky ir, iš dalies, fokina (vaiduoklis Rosa, karnavalas, Sylphides, kuris Nizhinsky Redid Onew). Tačiau kelionė nebuvo sėkminga ir baigėsi finansiniu žlugimu, dėl kurio atsirado nervų suskirstymas ir dailininko dvasinės ligos pradžia. Nesėkmių. Pirmasis 1914 m. Pirmasis pasaulinis karas sugavo sutuoktinius, kurie grįžo į Peterburgą, su naujagimiu Budapešte, kur jie buvo internuoti iki 1916 m. Pradžios. Nizhinsky buvo skausmingai susirūpinusi dėl savo suėmimo ir priverstinio kūrybinio neveikimo. Tuo tarpu Dyagilev atnaujino sutartį su Rusijos baleto turo menininku Šiaurės ir Pietų Amerikoje. 1916 m. Balandžio 12 d. Jis šoko savo Corona vakarėlius Petrushka ir Rožių viziją Niujorko metropolijos operos etape.

Tais pačiais metais, spalio 23 d. Paskutinio Nizhinskio baleto premjera buvo parodyta Niujorko teatre "Manheteno operoje", Til Uneranspigel R. Straus, kuriame jis įvykdė pagrindinę partiją. Spektaklis sukurtas karštoje skubėti, nepaisant daug įdomių radinių, nepavyko. Patyrę jaudulys buvo labai sužeisti silpna Nizhinskio psichika. Mirtinas vaidmuo savo likimas grojo aistra už hoody, populiarus emigrantų apskritimų Rusijos meno inteligentizija. Šaidinės DYAGILEV Tolstovy Nemchinov, Kostromsky ir Zverev įkvėpė veikiančios profesijos nuodėmingumą, nei sunkinant jo ligą. 1917 m. Nizhinsky pagaliau paliko sceną ir su savo šeima išsprendė Šveicarijoje.

Jis tapo lengviau jam, jis atsispindėjo nauja šokio įrašymo sistema, svajojo apie savo mokyklą, 1918 m. Jis parašė Nizhinskio dienoraščio knygą (paskelbta Paryžiuje 1953 m.). Tačiau jis netrukus buvo dedamas į psichiškai sergančių kliniką, kur jis praleido likusią savo gyvenimą. Jis mirė 1950 m. Balandžio 11 d. Londone. 1953 m. Jo kūnas buvo transportuojamas į Paryžių ir palaidoti Sacre Cur Cappetery šalia legendinio šokėjo Vestris ir dramaturgo T. žyma, vienas iš romantiško baleto kūrėjų kapinės.

Nizhinsky padarė drąsų proveržio į baleto meno ateitį, atrado vėlesnį ekspresionizmo stilių ir iš esmės naujų funkcijų plastikų ateities. Jo kūrybinis gyvenimas buvo trumpas (tik 10 metų!), Bet įtemptas. Nizhinskio asmenybė yra skirta garsaus baleto M. Beszhar Nizhinsky, Dievo Cloon P. Alri ir P. Tchaikovskio muzikos, 1971 m.

Nizhinsky buvo visų Europos stabas. Jo šokyje, galia buvo derinama ir palengvinta, jis ištiko visuomenę su savo įdomių dvasių - tai atrodė daug, kad šokėja "užšąla" ore. Jis turėjo nuostabų reinkarnacijos dovaną, išskirtinius mimų gebėjimus. Ant scenos, galingas magnetizmas atėjo iš jo, nors kasdieniame gyvenime jis buvo baisus ir tylus.

Dvidešimt devynis jo gyvenimo metai, Vaclav Nizhinsky priklausė šiam pasauliui. Jis turėjo kelią su Mokhovoy ant teatro į Imperial teatro mokyklą. Granito nusileidimas į Neva, ant kurių jis šaukė, kai jis buvo atleistas nuo Maris. Paryžius, Londonas ir gražus, kur jis šoko į Dyagilev sezonus. Dyagilev pats, kuris pakilo savo meilę ir laisvę, bet lėmė pasaulio šlovę. Trys kūriniai, kurie prasidėjo XX a. Pradžioje.

Tada ten buvo trisdešimt metų gyvenimo savo pasaulyje svajonių ir fantazijų, apie kurį mes nieko nežinome. Nes kiekvienas šizofrenikas yra jo paties.
Labiausiai apsvaigintas vaidmuo buvo, galbūt, buvo petražolės Stravinskio baleto. RPG lėlės tragedija su žmogaus siela jaučiasi tik dvidešimtajame amžiuje. Žmonės palaipsniui įgijo laisvę, atlaisvindami nuo iliuzinės ir realaus pasaulio, kuriame gyveno jų tėvai. Tačiau šis išlaisvinimas skubėjo baisi vienatvė, nes žmogus dabar atsakė į jo gyvenimą.
Karnavalo, teatro, Balagano tema, mugė pasirodė esanti paklausa Rusijos gyvenime Rusijos XX a. Pradžioje. Lėlės, kenčiančios nuo abiejų žmonių. Žmonės, kurie virsta lėlėmis. Tiems, tiek kitiems kaukėse.
1905 m. Aleksandras Blok parašė eilėraštį "Balabanchik".

"Čia yra linksmiems ir šlovingų vaikų pakrantėje. Žiūrėdamas mergaitę ir berniuką

Ant ponios, karalių ir velnių. \u200b\u200b"

Kaip gražiai prasidėjo, kokios geros pasakos gali pasirodyti iš šio gyvenimo.

1890 m. Mariinskio teatro etape vyko "miegamojo grožio" premjera su triumfu. Tai buvo ženklas. Daugeliui amžininkų Aleksandro III karalienė buvo susijęs su auksiniais kartais Rusijos imperijoje.
"Miego grožis" buvo, galbūt, paskutinis "atsiprašau" klasicizmo erą balete. Iškilminga Muzika Tchaikovsky ir Pompų peizažai Levota su draugais, rafinuotas peipa, derinant iš Prancūzijos, Italijos ir Rusijos baleto mokyklų geriausius.

Bet visa tai yra imperijos teatre. Dėl savo sienų, ne 32, taip pat net 64 fuete, "vyto" baleto solistas, negalėjo padėti priežasties. Už sienų buvo visiškai kitoks gyvenimas, kurį baleto teatras turėjo pamatyti ir priimti.

Jis tapo įmanomas 1903 m., Kai Peipa paliko vyriausiasis Maris Balletmaster. Jis davė teatro daugiau nei pusę amžiaus. Bet iki dvidešimtojo amžiaus pradžios baletas išliko, galbūt vienintelis meno tipas, kuris nėra susijęs su realiu gyvenimu. Jis atstovavo gėlės ar drugelio ant kaiščio į ekscentrinio, kuris yra elektros energijos, o automobilis nešioja kamyvą ir pilamas perukas, su peipa baleto išvykimo su dešimties mylių, pradėjo sugauti savo laiką .

Iš pradžių jis bandė padaryti Nikolajus Gorsky ir Nikolajus. Tada pasirodė jaunasis šokėjas ir balletmasteris Mikhail Fokin. Atrodo, kad jis tapo tuos, kurie prabudo baleto grožį. Viskas buvo pasirengusi sukurti naują žaidimą, vadinamą "Russian Seasons" Paryžiuje. Viešpats, aktoriai išvyko į repeticiją. Ji vaikščiojo 1907 m

Aktoriai ir atlikėjai

Michailas Mikhailovich Fokin, 27 metai, Mariinskio teatro šokėja, teatro mokyklos mokytojas, balletmaster.

1906-1907 m "Fokin" buvo sukurta "vynuogių", "Euroven", "Chopenian", "Egipto naktys", "Swan" (labiau žinomas kaip "mirtis") ir "Armid Pavilion". Taigi balsavimo teatras nuvyko į eklektiką, kai etape atsirado herojai ir sklypai ir visos tautos. Focin's greitkeliai tapo menininkais Aleksandro Benoit ir Lion Bakst, Balerina Anna Pavlova ir Tamara Karsavina, šokėja Vaclav Nizhinsky.

Sergejus Pavlovich DYAGILEV, 35 metai, Barin, Metzenate, talentas OpenPoof, Cuddling projektų autorius ir šioje prasme - imtynininkas, žaidėjas.

1898 m. "Meno žurnalas" meno pasaulis "pradeda paskelbti pirmąją Rusijoje. 1905 m. Organizuoja didžiulę istorinę ir meninę parodą apie XVIII-XIH amžiaus portretų. Jis organizuoja Paryžiaus parodą Paryžiuje "Rusų menas nuo piktogramos tapybos iki dvidešimtojo amžiaus pradžios" rudens salone ". Netrukus yra Rusijos muzikos koncertai, pristatantys Europą su Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rakhmaninov, Romos Corsakov. Vėliau aven - operos sezonas. Paryžius išgirdo Fedor Shalyapin. Tuo pačiu metu vaizdingas sintezės idėja baleto buvo šokėjų, muzikantų, choreografų ir menininkų asociacija. Vėliau buvo vadinama "Dyagilev Seasons".

Tamara Platonovna Karsavina, 22 metai, dar nėra imperijos teatrų balerinos, nors balerinės šalys jau šoka.

Talentingas, gražus ir protingas. Idealus fokinos istorinių pasirodymų modelis. Tai buvo tuo metu, kad Fokin's aistringai meilės gauna atsisakymą iš jos, ir Karsavinas išlieka vaiduokliška svajonė jam.

Vaclav Fomich Nizhinsky, 17 metų. Ką tik baigė teatro mokyklą ir priėmė į Mariinskio teatro trupą.

Gyvenime, gremėzdiškas ir bjaurus jaunuolis, turintis trūkstamą išvaizdą ir dažnai su pusiau atvira burna. Scenoje - grakštus gražus žmogus su spinduliavimo akimis, stulbinantys šuoliai nuo šokinėjimo ir pozų, "elementas ir cilindras", kaip jie parašė atsiliepimuose. Pinokio lėlė, tampa žmogumi pirmuose pokalbių garsuose.

"Ir tai pragaro muzika garsai, kaip nuobodu lankas. Siaubingas bruožas sugriebė ortakį ir teka spanguolių sultys".

Amžinasis vergas

Pirmajame sezone Mariinske, Nizhinsky perėjo beveik visuose baletais. Ir klasikinis, ir naujas focin. Jis buvo Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Jis buvo romantiškas jaunas žmogus sheophenian, Kleopatros vergas "Egipto naktyse", ARMIDI burtininko paketas "ArmID paviljone".
Kažkaip, gana natūraliai, vergės vaidmuo ir sklypas praėjo už jį į tikrą gyvenimą. Iš pradžių jo šeimininkas ir meilužis buvo "kitų Sankt Peterburgo" atstovas - Prince Pavel Dmitrivich Lvovas. Likhachi, kailių paltai, naktiniai restoranai, brangios dovanos pasirodė Nizhinskio gyvenime. Ir likusį naudojamo jausmą ir tada apleistų petražoles.

Tada jis buvo Dyagilevas, kuris išgelbėjo jį nuo kojų ciniško bohemo, aplinkinių priežiūros ir dėmesio, tačiau tuo pačiu metu jis sudegino su stiklo sienomis. Kadangi Dyagilevas visada žinojo, ką nori Nizhinsky.
Tada buvo Romolos žmona, kuri taip pat žinojo viską ir 1918 m. Iki 1918 m. Iki 1918 m.
Tačiau nė vienas iš jų negalėjo pasigirti, kad jis žino asmenį, kuris buvo netoli, - Vaclav Nizhinsky. Kadangi Nizhinsky tapo tik šokiu, ir jis buvo vienas, net jei jis buvo aistringai apkabino partnerį tuo metu.

Tikriausiai dėl to, kad jis gali būti labai neįtikėtinai šokantis, kad jis nepanaudojo save kasdieniame gyvenime, bet tik vytela nusišypsojo ir nusilenkė, reaguojant į sodrus. Kažkaip ir Dyagilev, o Romola buvo teisinga, manydami, kad Vaclavas negalėjo rūpintis savimi. Iki šiol jie rūpinosi tik apie jį.

Jis gimė 1889 m. Šokėjų šeimoje, kurie buvo nukentėję Rusijoje su klaidingų veikėjų trupu. Jaunesniems metams buvo Bronislavas, šiek tiek vyresnis - Stanislavas. Kitas vyresnysis brolis gavo galvos traumą, dėl kurių buvo sukurta psichikos liga. Šeima taip pat prisiminė baisų mirksi iš Tėvo. Taigi tai yra visiškai įmanoma, Vaclavo šizofrenija buvo paveldima.
Tėvas pradėjo savo kitą šeimą, o motina nusprendė suteikti Waclav su Bronislava už valstybės turinį Sankt Peterburgo baleto mokykloje. Jis buvo priimtas tik todėl, kad jis šokinėjo gražiai, kiti duomenys buvo nereikšmingi.

Nuo pat pradžių spekulių mokymų pradžios. Jie taip pat buvo smilkalai ir kareiviai ir pastoraciniai piemenys. Kartą šokyje "Favnyat" jie turėjo išsklaidyti ir šokinėti. Kai visi jau nusileido, paaiškėjo, kad vienas vis dar skrenda. Balletmaster (ir tai buvo fokin) įdėkite solo vakarėlį už džupiko vaiką (Nizhinsky). Tai buvo jų pirmasis susitikimas.
Nizhinskio mokykloje teased "japonų" įstrižainės akis, stabdys nepalankioje, bet nebuvo pakenkė daug. Mokytojai nedelsdami davė suprasti, kas čia buvo pagrindinis talentas. Vidurinėje mokykloje jis skaito daug, bet sau. Aplinka išliko nežinoma dėl savo psichinių gebėjimų. Tas pats buvo su muzikine veikla. Jis muzika vieną iš tuščios klasės, parodydamas neįveikiamą kvailumą pamokose. Jo mylimasis jo romanas buvo "idiotas". Tada pats Vaclavas bus gydomas Saint-Moritz kaip princas Myshkin.

Mania Giselle.

Pirmasis 1909 m. "Rusijos baleto" sezonas buvo atidarytas Paryžiuje netrukus po sezono užbaigimo Mariinsky. Spektakliai turėjo precedento neturinčią sėkmę. Visi Shook "Polovtsy šokiai" su pagrindiniu "Polovtsy" - "Fokin", "Cleopatra" su baisiai viliojančiu "Rubinstein", "Sylphides" ("Shopenian") su Air Anna Pavlova ir "Pavilion Armida", kuris atidarė Nizhinskio pasaulį. Focin Balete reforma, kurią jis atgaivino vyrų šokį. Prieš jį, šokiai buvo įdėti tik į balliną, o partneriai reikėjo tik paremti juos dešinėje, padėti parodyti savo talentą, grožį, malonę. Šokėjai pradėjo skambinti "ramentais".

"Fokin" nesikreipė į tai. Pirma, jis pats norėjo šokti, o "ramcho" vaidmuo jam netinka. Antra, jis manė, kad ji prarado savo baletą, praktiškai pašalina šokį nuo scenos. Baletas tapo švelnus ir vaisių uogų, visiškai nubausti. Tai buvo įmanoma parodyti simbolius, tik priešingos moteriškos šokio lygus jam vyrams. Ši prasme Nizhinsky buvo puiki medžiaga fokina. Iš jo kūno, nuostabiai išsiplėtė teatro mokykloje, tai buvo įmanoma padaryti bet kokia forma. Jis galėjo šokti viską, ką balletmaster buvo suvokiamas. Ir su savo talentu, kad šildytumėte kiekvieną judėjimą.
Senas baletas buvo iš esmės pagrįstas pantomime. Štai kaip tai buvo įmanoma gestų kalbomis, pavyzdžiui, pranešimas apie Trerryzadą. "Klausykitės (tempkite ranką į Shah), tiesiog įsivaizduokite (trankykite ant kaktos), kad jūsų karalienė (nurodykite jį ir pavaizduoti vainiką virš jo galvos) padarė meilę (apkabinkite save abiem rankomis) su juodu žmogumi (padaryti žiaurų grimą ir praleiskite savo ranką prieš nukreipdami žemyn, vaizduojant juodą) ".

Tuo pačiu baleto fokinų valdovu Persijos, jo ranka ant jo kardo, lėtai kreipėsi į nugalėtą priešininką ir pasuko kojų kūną negro. Ir prieš tai, jie sugriebė mirties šokyje, o Nizhinsky - "Golden Negro" - išreiškė visus meilės ir nevilties miltus šiame šokyje.
Taip, jis vėl buvo vergas ir nesąmoningai pradėjo galvoti apie atsakomybę, kad asmuo atlieka, kad kitas į savo žaislą. Šie Dūmai išpilami į naują Alberto vaidmenį baleto "Giselle".
Anksčiau garbingas Albert buvo suvilioti jaunų kraštovaizdžio "ašaros" savo širdį, bet buvo dosniai atleista. Albert Nizhinsky ieškojo jokio malonumo, bet grožio. Jis nenorėjo mirties Giselle mirties ir nepripažino, kaip viskas išeis. Albert ką tik sugebėjo pamatyti kito merginą - kitokią, bet santykinę sielą. Todėl jis yra tokio nevilties, todėl jis yra pasirengęs nubausti save ir sekti jerks (savo proto kartos) beprotybės pelkės.

Aiškinimas visiškai atitiko eros dvasią, užfiksuotas bloko eilėraščiai arba "raganos ežero" paveiksle nuo Chekovo "Seagulls". Tačiau ji neatitiko Imperial Mariinskio teatro rutinos dvasios. Todėl atvykę į Peterburgą po 1910 m. Paryžiaus sezono ir Stansjevo "Giselle", Nizhinsky pasirodė esąs atleistas iš teatro, kad kalbėtų netinkamu kostiumu. Netinkamas buvo laikomas kostiumu, pagamintas pagal Beno'a eskizą: Kolts ir Triko be sodrus kelnių, neatskiriami Albertų priedai Rusijos scenoje pastaraisiais dešimtmečiais. Dabar Nizhinsky pateko į greitą priklausomybę nuo Dyagilev, jis buvo Jurieko grįžimo į Imperial sceną.

"Jis bus išgelbėtas nuo juodo pykčio su baltu ranka. Žiūrėkite: šviesos artėja į kairę ... Ar galite pamatyti degiklius? Žr." Haze "? Tai tiesa, pati karalienė ..."

Mėlynasis Dievas

Buvo daug gandų, kodėl galų gale buvo atleistas Nizhinsky. Vienas iš jų susijęs atleidimas su DYAGILEV intrigu, o tai įgijo nuolatinį menininką. Bet kokiu atveju, dabar Vaclavas priklausė tik jam. (Dyagilev sakė, kad Kararsavina: "Kodėl tu nesusituoki su" Fokin ", tada jūs abu priklausėte man").
Galima pradėti nuolatinę trupą su vienintele žvaigždute - Nizhinsky. Viskas turėjo dirbti jam: Karsavina (visi, kurie ne pavogė Mariinsky), pakvietė "žvaigždes" (derybos su pavlova ir kshesinskaya), pora būdingų šokėjų, Baksta ir Benois meno, žinomų kompozitorių muzika.
Pirmasis 1911 m. Blogas vėl pakėlė Paryžių visuomenę. Tai buvo "rožių" vaiduoklis "į Karlo von weberio muziką" kvietimą į šokį ". Linija buvo pagrįsta "Gauthier" techiliuotu: "Aš esu rožių vaiduoklis, kurį vakar nešiojote kamuolį."

Nizhinsky turėjo šokti ne žmogų, o ne net gėlės, bet rožių aromatas, kuris primena mergaičių miego ant vakaro kamuolys. Jean Cockt, Dažniau "Seasons", sušuko, kad nuo dabar rožių aromatas bus susijęs su paskutiniu Nizhinskio šuoliu, dingsta lange. Tikriausiai, tai yra šis baletas (net ne baletas, ir dislokuoti Pas de Deux Karalsavina ir Nizhinsky) leido kritikai koreliuoja scenoje su impresionizmo tapyboje.
1911 m. Sezonas gali būti vadinamas sėkmingiausiu ir vaisingu. "Fokin" kreipėsi į savo balletmasterio aktyvumo viršūnę. Be "Ghost Rose" programa buvo "Sadko" Romos Corsakov, Narcissus Nicholas Cherepnin, "Peri" Kunigaikščio ir petražolių laukai, Igoris Stravinsky. Baletai, kaip visada, "iš skirtingo gyvenimo": senovės, rytų, rusų egzotinių.
Kažkaip viskas susirinko Parsushka: ir laikas ir žmonės. XX a. Su savo pagrindine laisvės tema ir nemokama. "Amžinasis moteriškumas" (Karsavina balerina), kvailas vyriškumas (ARAP Orlovas), galios troškulys (magas Cheketti) ir "Mažasis žmogus" (petražolės Nizhinsky) atliko savo pasirinkimą. "Fair Dancer", pasak Stravinskio, "staiga palietė iš grandinės", - leido pažvelgti į savo sielą. Žmogaus siela, kuri tapo lėlėmis, kurioje tiek daug skausmo, pykčio ir nevilties.

Salė vaikščiojo už lėlės tragedijos, bet niekas to nepadarė su pats Nizhinskio tragedija. Po spektaklio jis pabėgo nuo pagirti į persirengimo kambarį ir nufilmavo makiažo sluoksnio sluoksnį, ieško pro veidrodį. Bet aš atėjau "Foccriccr" DYAGILEV. Jis sakė, kad buvo būtina išsklaidyti, o Lyzhinsky buvo valgomasis į Boulogne mišką. Petražolės vėl tapo lėlėmis.
Netrukus jie pradėjo "mėlynojo Dievo" repeticijas, šį kartą nuo Indijos gyvenimo. Beveik visos šalys jau buvo įtrauktos į "sklypus", netrukus turės būti pakartota.
Visais "sezonų" nuomone buvo jaunas žmogus, pavadintas Romola Pulsk.

"Ah, ne, kodėl tu mane erzina? Tai yra jutiklio pragaras ... karalienė - ji eina baltos dienos viduryje, visos rožių geležies yra tranzitu ..."

Laukinių žvėrys

1912 m. Dyagilev sakė, kad Vaclavas turėtų išbandyti save kaip choreografą. Jis pasiūlė galvoti apie simfoninį prelude debussi "popietės poilsį fiwa". Fokin įdėti jį negalės. Jis patenkins patinusį šokį. Taip, tai taip pat reikalauja avinų pulko vartoti.
Nizhinsky paprašė jį žaisti Debussy. Tada pasuko galvą į profilį ir pasuko ranką su savo delnu į išorę. Žmogus dingo, žvėris pasirodė, kas jis pats tapo muzika. Įdomu, ar supratau Dyagilev, kas suteikia Nizhinsky į persileidimą? Nebuvo tokio baleto, jie buvo iš savo laiko, ypač Paryžiuje, neturėjo laiko mėgautis egzotiškais "rusų sezonų".

Šokis truko tik 12 minučių ir parodė visiškai kitokią baleto teatro estetiką. Kur galite judėti dvimatėje erdvėje. Kur galite pamiršti apie kojų maitinimą ir žingsnį nuo kulno ant kojinės. Kur galite perkelti ne su muzika, bet pertraukomis. Galų gale, pagrindinis dalykas nėra toks, bet popietė, kurią pakluso jaunuolis, ir nimfai, tarsi iš šventyklos frizės. Ir lovatiesė, prarasta Nymph, ir neaiškiai noras, nukreiptas į šitą fetišą.
Baletas buvo užgrobtas, po kurio jie parodė antrą kartą. Dar daugiau. Tačiau buvo tie, kurie palankiai įvertino "naujausio" baleto išvaizdą. Tarp jų - Auguste Rodeno, siaubingai ginti Nizhinsky.
Kitas 1912 m. Sezono premjera buvo "Daphnis ir Chloe" fokina. Nekaltas aviganis atmetė sukibimą su besimokančiu ir sujungta su savo pasirinktu antikvariniu šokiu. Per sceną atėjo iš avinų bandos.
Tai buvo "Fokina Era" pabaiga, kuri truko taip ilgai. Baletas turi savo laiką su septynių žingsnių.
Tada pasirodė "Žaidimai", kuriuos pateikė Nizhinsky į Gajaen stilisty, kurį jis labai mylėjo. Baletas buvo apie šiuolaikinius jaunus žmones, žaidžiančius tenisą, bet tas pats nemokamas kaip Tahiti salų gyventojai.
Tada per 1913 m. Nizhinskio sezoną buvo "pavasario šventa" į Stravinskio muziką ir Nikolai Roerich pyragojoje. Pavasario burtai sumušė į salę. Šokis - Vorozhba, Moluba apie gamtos jėgų pažadinimą, pasirinkimo pasirinkimą. Salė negalėjo stovėti ši energija. Archetipų galia auditorijai buvo pernelyg sunki, o ne pasirengusi dalyvauti ritualuose. Baletas buvo nutrauktas kelis kartus, jėga buvo atšaukta su lūžimu žiūrovais ir tęsėsi. Tai buvo šlovė, tiesiog ne medžiojama, bet po jo.

Ir tada Nizhinsky yra mirtinas ir tokioje valstybėje išvyko su traupe kelionėje į Pietų Ameriką. Laivas buvo Romola Pulskas, tačiau nebuvo nei DYAGILEVA, nei blaivaus blaivaus mąstymo skerdenos. Romola vadovavo savo aistros ataka taip energingai, kad netrukus buvo paskelbtas užduoties. Jie susituokė su Buenos Aires.

Tada Romola pradėjo išlaisvinti savo vyrą nuo Dyagilev, nesuprasdami, kad Dyagilev, baletas ir gyvenimas jam buvo sinonimai. Rio de Žaneire, Nizhinsky atsisakė kalbėti kitame balete, Dyagilev apsvarstė sutartį suskirstytu. Dabar Nizhinsky galėjo kalbėti tik muzikos salėse, kurias jis padarė šiek tiek laiko. Kelias į Peterburgą buvo įsakytas už jį kaip karinę tarnybą.
Romola nebuvo kaltinama. Ar buvo, bet tik kaip Albertas "Giselle". Ji nemanė, kad ji išeis. Ir kai supratau, kad aš padariau, aš atsiunčiau visą energiją, kad ištaisytų klaidą. Ji pagimdė dviejų dukterų, kuriems jis mylėjo ..., kai jis išmoko. Ji nuėjo į lanką į Dyagilev, manydamas, kad seni įspūdžiai sukrėtė vyrų jausmus kažkur. Ji elgėsi su juo insulino šoką.

Nizhinsky mirė 1950 m

"Mergina ir berniukas verkia, ir linksmas boobanas uždarytas .."

Tada ten buvo trisdešimt metų gyvenimo savo pasaulyje svajonių ir fantazijų, apie kurį mes nieko nežinome. Nes kiekvienas šizofrenikas yra jo paties.

Labiausiai apsvaigintas vaidmuo buvo, galbūt, buvo petražolės Stravinskio baleto. RPG lėlės tragedija su žmogaus siela jaučiasi tik dvidešimtajame amžiuje. Žmonės palaipsniui įgijo laisvę, atlaisvindami nuo iliuzinės ir realaus pasaulio, kuriame gyveno jų tėvai. Tačiau šis išlaisvinimas skubėjo baisi vienatvė, nes žmogus dabar atsakė į jo gyvenimą.

Karnavalo, teatro, Balagano tema, mugė pasirodė esanti paklausa Rusijos gyvenime Rusijos XX a. Pradžioje. Lėlės, kenčiančios nuo abiejų žmonių. Žmonės, kurie virsta lėlėmis. Tiems, tiek kitiems kaukėse.

1905 m. Aleksandras Blok parašė eilėraštį "Balabanchik".

Čia yra plaganas įdomus ir šlovingas vaikams. Ieško merginos ir berniuko ant ponios, karalių ir velnių.

Kaip gražiai prasidėjo, kokios geros pasakos gali pasirodyti iš šio gyvenimo.

Pabudimas miego grožis

1890 m. Mariinskio teatro etape vyko "miegamojo grožio" premjera su triumfu. Tai buvo ženklas. Daugeliui amžininkų Aleksandro III karalienė buvo susijęs su auksiniais kartais Rusijos imperijoje. Jos teritorija gerokai išplėtė. Sukurta pramonė ir prekyba. Iki 1893 m. Franco ir Rusijos sąjunga buvo galutinai paskirta.

Atsitiktinai ar ne, visa tai rado savo išraišką į naują baletą. Libreto pagrindas buvo padengtas senas prancūzų pasakos apie Charles Perro. Prince Desire (Dream) atsibunda žavingos Aurora - Rusijos bučinys, kuris buvo panardintas į seną sapnų sapną apie blogai pageidavimus ir pavydus Fairy Karabos akivaizdoje. Kėdės kyla, ištirpsta meilės galia. Pasakų herojai ir egzotinių šalių pasiuntiniai atneša savo dovanas - šokiai. Apotheozė.

"Miego grožis" buvo, galbūt, paskutinis "atsiprašau" klasicizmo erą balete. Iškilminga Muzika Tchaikovsky ir Pompų peizažai Levota su draugais, rafinuotas peipa, derinant iš Prancūzijos, Italijos ir Rusijos baleto mokyklų geriausius. Tai buvo dar viena stiprios ir turtingos Rusijos svajonė, atgaivina priešais priešus. Tai buvo paskambinti į sostą (ten turi būti svajonė ir ryte aušros įpėdinis) tęsti Tėvo atvejį. Tai buvo paskambinti į temą skaityti ir šlovinti savo karalius.

Jis tapo įmanomas 1903 m., Kai Peipa paliko vyriausiasis Maris Balletmaster. Jis davė teatro daugiau nei pusę amžiaus. Bet iki dvidešimtojo amžiaus pradžios baletas išliko, galbūt vienintelis meno tipas, kuris nėra susijęs su realiu gyvenimu. Jis pristatė gėlę ar drugelį ant kaiščio į ekscentrinio, kuris yra elektros ir automobilio amžiuje nešioja kamerą ir poudled perukas.

Be baleto pasaulyje, tas pats įvyko, tarsi architektūros pasaulyje, Dievas davė ilgą gyvenimą Karl Rossi. Tada Sankt Peterburge, iki dvidešimtojo amžiaus pradžios, nebūtų vieno pastato eklektiškos ar modernios stiliaus, bet kietų gatvių Rossi. Todėl su peipa išvykimo, baleto dešimties mylių žingsniai pradėjo sugauti savo laiką.

Iš pradžių jis bandė padaryti Nikolajus Gorsky ir Nikolajus. Tada pasirodė jaunasis šokėjas ir balletmasteris Mikhail Fokin. Atrodo, kad jis taip pat tapo tikru princo troškimu (Dievas su jais su prancūzais), kuris prabudo baleto grožį. Viskas buvo pasirengusi sukurti naują žaidimą, vadinamą "Russian Seasons" Paryžiuje. Viešpats, aktoriai išvyko į repeticiją. Ji vaikščiojo 1907 m

Aktoriai ir atlikėjai

Michailas Mikhailovich Fokin, 27 metai, Mariinskio teatro šokėja, teatro mokyklos mokytojas, balletmaster. Aš nepatvirtinau "naftaleno" baleto ir nuolat ieško bole energijos išėjimo pusėje. Aš perskaičiau daug, mėgstu tapybą, muziką. Mes vaikščiojo aplink Ermitažo laikrodį, atgaivinome tapybos teatro sceną, statulą, piešinius ant raudonų žiežių.

Svajonė buvo atlikta, kai 1906-1907 m. "Fokin" buvo sukurta "vynuogių", "Euroven", "Chopenian", "Egipto naktys", "Swan" (labiau žinomas kaip "mirtis") ir "Armid Pavilion". Taigi balsavimo teatras įžengė į eklektiką, kai scenoje pasirodė visų laikų herojai ir sklypai ir tautos.

Menininkai Aleksandras Benoit ir Lion Bakst, Balerina Anna Pavlova ir Tamara Karsavina, šokėja Vaclav Nezhinsky, tapo panašūs į mąstančius kokts.

Sergejus Pavlovich DYAGILEV, 35 metai, Barin, Metzenate, talentas OpenPoof, Cuddling projektų autorius ir šioje prasme - imtynininkas, žaidėjas. 1898 m. "Meno žurnalas" meno pasaulis "pradeda paskelbti pirmąją Rusijoje. 1905 m. Organizuoja didžiulę XVIII-XIH šimtmečių portretų istorinę ir meninę parodą. Norėdami tai padaryti, keliauja aplink Rusiją kartu ir visoje, surinkdami nuotolinių dvarų protėvių portretus. Iš esmės Dyagilevas atidarė rusai ir amžius savo amžininkams.

Tada jis organizuoja parodą "Rusų menas nuo piktogramos tapybos iki dvidešimtojo amžiaus pradžios" rudens salone Paryžiuje. Netrukus yra Rusijos muzikos koncertai, pristatantys Europą su Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rakhmaninov, Romos Corsakov. Vėliau aven - operos sezonas. Paryžius išgirdo Fedor Chaliapina.

Tuo pačiu metu, vaizdinga sintezė baleto idėja buvo šokėjų, muzikantų, choreografų ir menininkų asociacija. Vėliau buvo vadinama "Dyagilev Seasons".

Tamara Platonovna Karsavina, 22 metai, dar nėra imperijos teatrų balerinos, nors balerinės šalys jau šoka. Talentingas, gražus ir protingas. Idealus fokinos istorinių pasirodymų modelis. Tai buvo tuo metu, kad Fokin's aistringai meilės gauna atsisakymą iš jos, ir Karsavinas išlieka vaiduokliška svajonė jam.

Vaclav Fomich Nizhinsky, 17 metų. Ką tik baigė teatro mokyklą ir priėmė į Mariinskio teatro trupą. Gyvenime, gremėzdiškas ir bjaurus jaunuolis, turintis trūkstamą išvaizdą ir dažnai su pusiau atvira burna. Scenoje - grakštus gražus žmogus su spinduliavimo akimis, stulbinantys šuoliai nuo šokinėjimo ir pozų, "elementas ir cilindras", kaip jie parašė atsiliepimuose. Pinokio lėlė, tampa žmogumi pirmuose pokalbių garsuose.

Ir tai pragaro muzika skamba, liūdna. Baisinės savybės sugriebė ortakį ir teka spanguolių sultys.

Amžinasis vergas

Kažkaip, gana natūraliai, vergės vaidmuo ir sklypas praėjo už jį į tikrą gyvenimą. Iš pradžių jo šeimininkas ir meilužis buvo "kitų Sankt Peterburgo" atstovas - Prince Pavel Dmitrivich Lvovas. Likhachi, kailių paltai, naktiniai restoranai, brangios dovanos pasirodė Nizhinskio gyvenime. Ir likusį naudojamo jausmą ir tada apleistų petražoles.

Tada buvo Romolos žmona, kuri taip pat žinojo viską ir 1918 m. Iki 1918 m. Iki 1918 m.

Tačiau nė vienas iš jų negalėjo pasigirti, kad jis žino asmenį, kuris buvo netoli, - Vaclav Nizhinsky. Kadangi Nizhinsky tapo tik šokiu, ir jis buvo vienas, net jei jis buvo aistringai apkabino partnerį tuo metu.

Tėvas pradėjo savo kitą šeimą, o motina nusprendė suteikti Waclav su Bronislava už valstybės turinį Sankt Peterburgo baleto mokykloje. Jis buvo priimtas tik todėl, kad jis šokinėjo gražiai, kiti duomenys buvo nereikšmingi.

Nizhinskio mokykloje teased "japonų" įstrižainės akis, stabdys nepalankioje, bet nebuvo pakenkė daug. Mokytojai nedelsdami davė suprasti, kas čia buvo pagrindinis talentas. Vidurinėje mokykloje jis skaito daug, bet sau. Aplinka išliko nežinoma dėl savo psichinių gebėjimų. Tas pats buvo su muzikine veikla. Jis muzika vieną iš tuščios klasės, parodydamas neįveikiamą kvailumą pamokose. Jo mylimasis jo romanas buvo "idiotas". Tada pats Vaclavas bus gydomas Saint-Moritz kaip princas Myshkin.

Mania Giselle.

Pirmasis 1909 m. "Rusijos baleto" sezonas buvo atidarytas Paryžiuje netrukus po sezono užbaigimo Mariinsky. Spektakliai turėjo precedento neturinčią sėkmę. Visi "Polovtsy" šokiai "su pagrindiniu" Polovtsy "-" Fokin "," Cleopatra "su baisiai viliojančiu" Rubinstein "," Sylphides "(" Shopenian ") su Air Anna Pavlova ir paviljon Armida, kuris atvėrė Nizhinskio pasaulį.

"Fokin Baleto reforma taip pat sudarė į tai, kad jis atgavo vyrų šokį. Prieš jį, šokiai buvo įdėti tik į balliną, o partneriai reikėjo tik paremti juos dešinėje, padėti parodyti savo talentą, grožį, malonę. Šokėjai pradėjo skambinti "ramentais".

Šia prasme Nizhinsky buvo puiki medžiaga fokinui. Iš jo kūno, nuostabiai išsiplėtė teatro mokykloje, tai buvo įmanoma padaryti bet kokia forma. Jis galėjo šokti viską, ką balletmaster buvo suvokiamas. Ir su savo talentu, kad šildytumėte kiekvieną judėjimą.

"Fokina Ballet" dar nebuvo vaizdų ir simbolių kūrimas. Jie buvo tiesioginės fiktyvios situacijos nuotraukos. Tačiau šokyje perduodama aistra ir išraiška yra kiek. Tiesą sakant, visa tai buvo pastatyta. Daugiau aistros, daugiau šokių, sunkesnis judėjimas, didelis virtuoziškumas.

Senas baletas buvo iš esmės pagrįstas pantomime. Štai kaip tai buvo įmanoma gestų kalbomis, pavyzdžiui, pranešimas apie Trerryzadą. "Klausykitės (tempkite ranką į Shah), tiesiog įsivaizduokite (trankykite ant kaktos), kad jūsų karalienė (nurodykite jį ir pavaizduoti vainiką virš jo galvos) padarė meilę (apkabinkite save abiem rankomis) su juodu žmogumi (padaryti žiaurų grimą ir praleiskite savo ranką prieš nukreipdami žemyn, vaizduojant juodą) ".

Taip, jis vėl buvo vergas ir nesąmoningai pradėjo galvoti apie atsakomybę, kad asmuo atlieka, kad kitas į savo žaislą. Šie Dūmai išpilami į naują Alberto vaidmenį baleto "Giselle".

Anksčiau garbingas Albert buvo suvilioti jaunų kraštovaizdžio "ašaros" savo širdį, bet buvo dosniai atleista. Albert Nizhinsky ieškojo jokio malonumo, bet grožio. Jis nenorėjo mirties Giselle mirties ir nepripažino, kaip viskas išeis. Albert ką tik sugebėjo pamatyti kito merginą - kitokią, bet santykinę sielą. Todėl jis yra tokio nevilties, todėl jis yra pasirengęs nubausti save ir sekti jerks (savo proto kartos) beprotybės pelkės.

Aiškinimas visiškai atitiko eros dvasią, užfiksuotas bloko eilėraščiai arba "raganos ežero" paveiksle nuo Chekovo "Seagulls". Tačiau ji neatitiko Imperial Mariinskio teatro rutinos dvasios. Todėl atvykę į Peterburgą po 1910 m. Paryžiaus sezono ir Stansjevo "Giselle", Nizhinsky pasirodė esąs atleistas iš teatro, kad kalbėtų netinkamu kostiumu. Netinkamas buvo laikomas kostiumu, padarytu ant Beno'a eskizo: Kolts ir Triko be sodrus kelnės, neatskiriama Albertų priklausomybė pastarųjų dešimtmečių Rusijos scenoje.

Dabar Nizhinsky nukrito į "Dyagilev" tvirtovės priklausomybę, jam buvo atskleista Jurieko grįžimo į Imperial sceną.

Jis bus išgelbėtas nuo juodos pykčio su balta ranka. Žiūrėkite: žibintai artėja į kairę ... Ar galite pamatyti degiklius? Žiūrėkite "Haze"? Tai tiesa, pati karalienė ...

Mėlynasis Dievas

Galima pradėti nuolatinę trupą su vienintele žvaigždute - Nizhinsky. Viskas turėjo dirbti jam: Karsavina (visi, kurie ne pavogė Mariinsky), pakvietė "žvaigždes" (derybos su pavlova ir kshesinskaya), pora būdingų šokėjų, Baksta ir Benois meno, žinomų kompozitorių muzika.

Pirmasis 1911 m. Blogas vėl pakėlė Paryžių visuomenę. Tai buvo "rožių" vaiduoklis "į Karlo von weberio muziką" kvietimą į šokį ". Linija buvo pagrįsta "Gauthier" techiliuotu: "Aš esu rožių vaiduoklis, kurį vakar nešiojote kamuolį."

1911 m. Sezonas gali būti vadinamas sėkmingiausiu ir vaisingu. "Fokin" kreipėsi į savo balletmasterio aktyvumo viršūnę. Be "Ghost Rose" programa buvo "Sadko" Romos Corsakov, Narcissus Nicholas Cherepnin, "Peri" Kunigaikščio ir petražolių laukai, Igoris Stravinsky. Baletai, kaip visada, "iš skirtingo gyvenimo": senovės, rytų, rusų egzotinių.

Kažkaip viskas susirinko Parsushka: ir laikas ir žmonės. XX a. Su savo pagrindine laisvės tema ir nemokama. "Amžinasis moteriškumas" (Karsavina balerina), kvailas vyriškumas (ARAP Orlovas), galios troškulys (magas Cheketti) ir "Mažasis žmogus" (petražolės Nizhinsky) atliko savo pasirinkimą. "Fair Dancer", pasak Stravinskio, "staiga palietė iš grandinės", - leido pažvelgti į savo sielą. Žmogaus siela, kuri tapo lėlėmis, kurioje tiek daug skausmo, pykčio ir nevilties.

Netrukus jie pradėjo "mėlynojo Dievo" repeticijas, šį kartą nuo Indijos gyvenimo. Beveik visos šalys jau buvo įtrauktos į "sklypus", netrukus turės būti pakartota.

Visais "sezonų" nuomone buvo jaunas žmogus, pavadintas Romola Pulsk.

O, ne, kodėl tu mane erzina? Tai pragaro retinue ... karalienė - ji eina į baltos dienos ketinimą, visos rožių geležies yra tranzitu ...

Laukinių žvėrys

Nizhinsky paprašė jį žaisti Debussy. Tada pasuko galvą į profilį ir pasuko ranką su savo delnu į išorę. Žmogus dingo, žvėris pasirodė, kas jis pats tapo muzika. Įdomu, ar supratau Dyagilev, kas suteikia Nizhinsky į persileidimą? Nebuvo tokio baleto, jie buvo iš savo laiko, ypač Paryžiuje, neturėjo laiko mėgautis egzotiškais "rusų sezonų".

Baletas buvo užgrobtas, po kurio jie parodė antrą kartą. Dar daugiau. Tačiau buvo tie, kurie palankiai įvertino "naujausio" baleto išvaizdą. Tarp jų - Auguste Rodeno, siaubingai ginti Nizhinsky.

Kitas 1912 m. Sezono premjera buvo "Daphnis ir Chloe" fokina. Nekaltas aviganis atmetė sukibimą su besimokančiu ir sujungta su savo pasirinktu antikvariniu šokiu. Per sceną atėjo iš avinų bandos.

Tai buvo "Fokina Era" pabaiga, kuri truko taip ilgai. Baletas turi savo laiką su septynių žingsnių.

Tada pasirodė "Žaidimai", kuriuos pateikė Nizhinsky į Gajaen stilisty, kurį jis labai mylėjo. Baletas buvo apie šiuolaikinius jaunus žmones, žaidžiančius tenisą, bet tas pats nemokamas kaip Tahiti salų gyventojai.

Tada per 1913 m. Nizhinskio sezoną buvo "pavasario šventa" į Stravinskio muziką ir Nikolai Roerich pyragojoje. Pavasario burtai sumušė į salę. Šokis - Vorozhba, Moluba apie gamtos jėgų pažadinimą, pasirinkimo pasirinkimą. Salė negalėjo stovėti ši energija. Archetipų galia auditorijai buvo pernelyg sunki, o ne pasirengusi dalyvauti ritualuose. Baletas buvo nutrauktas kelis kartus, jėga buvo atšaukta su lūžimu žiūrovais ir tęsėsi. Tai buvo šlovė, tiesiog ne medžiojama, bet po jo.

Romola nebuvo kaltinama. Ar buvo, bet tik kaip Albertas "Giselle". Ji nemanė, kad ji išeis. Ir kai supratau, kad aš padariau, aš atsiunčiau visą energiją, kad ištaisytų klaidą. Ji pagimdė dviejų dukterų, kuriems jis mylėjo ..., kai jis išmoko. Ji nuėjo į lanką į Dyagilev, manydamas, kad seni įspūdžiai sukrėtė vyrų jausmus kažkur. Ji elgėsi su juo insulino šoką.

Nizhinsky mirė 1950 m

Mes šaukėme mergaitę ir berniuką ir uždarėte linksmą moterį

Nijinskio pasekėjai yra suskirstyti į dvi rūšis. Pirmasis (ir dauguma jų) yra "Trico" šokėjų apsirengimas ir po širdies muzika, priverčiant meilės, troškimo, nevilties ir kt., Būtina tiesiog pamatyti su savo akimis Martha Graham, Rolan Petit ar Maurice Bezhar (ypač tie, kur šoki Jorge Donn), kad suprastumėte subtilų tęstinumo temą, kuri sujungia juos su Nizhinsky, kuris subalansuoja beprotybę ant beprotybės ribos.

Vaclav Nijinskio biografija turėtų būti gerai susipažinę su visais meno gerbėjais, ypač Rusijos baletais. Tai yra vienas garsiausių ir talentingiausių rusų šokėjų XX a. Pradžioje, kuri tapo tikru šokio naujovėmis. Nizhinsky buvo pagrindinis požiūris rusų kaip choreografas įdėti "popietės likusį faun", "til unelenshpigel", "pavasario šventą", "žaidimai". Su Rusija, paskirstyta 1913 m., Nuo tada jis gyveno emigracijai.

Biografija šokėja

Vaclav Nijinsky klasikinė biografija kūrybiniam žmogui. Jis gimė 1889 m. Kovo 12 d., Jis gimė Kijeve. Jo tėvai buvo Lenkijos baleto šokėjai, todėl jis nusprendė eiti į savo pėdsakus. Vaclavo Nizhinskio tėvo vardas yra Tomasla, motina, pavadinta Eleonor Bede.

Vaclav Eleanor gimimo metu buvo 33 metai, ji penkerius metus jis buvo vyresnis. Waclav pakrikštytas katalikiškoje Varšuvoje, jis buvo antrasis vaikas šeimoje. Po dvejų metų jo tėvai turėjo dukterį, vadinamą Bronislavu.

Nuo ankstyvosios vaikystės tėvas įsigijo visus savo vaikus šokti, tai atliko didelį vaidmenį Vaclavo Nijinskio gyvenime, kurio biografija yra mūsų apžvalgos tema. Jis pats pirmiausia pasirodė scenoje penkerių metų amžiaus, vykdyti hopaką kaip verslininką dėl kelionių Odesos teatre.

Nizhinskio tėvai atliko Josef Sethov trupe, po mirties 1894 m. Sugauba pagaliau sugedo. Tomastas bandė surinkti savo komandą, bet sudegino, įmonė nepavyko, pradėjo ilgus klubus, kai šeima buvo nutraukta atsitiktinių pajamų.

Vaclav Nijinskio biografijos tyrėjai teigia, kad tais metais kitas berniukas pradėjo padėti savo tėvui, kalbėdamas atostogų ir mugių su mažais, bet ryškiais ir pramogų numeriais. Pavyzdžiui, buvo išsaugota patikima informacija apie savo kalbas Nizhny Novgorod už Kalėdų.

1897 m. Waclavo tėvas paliko šeimą. Per turas Suomijoje, jis įsimylėjo su jauna solistas Rumyantsev. Mūsų straipsnio herojaus tėvai oficialiai išsiskyrė. Eleanor, su visais trimis vaikais, nuėjo į Sankt Peterburgą, kur gyveno jos draugo draugas Stanislav Gillert. Tai buvo žinomas metropolijos lenkų šokėjas, kuris pats mokė Sankt Peterburgo baleto mokykloje ir pažadėjo padėti Nizhinskio šeimai nei galėjo.

Baleto mokymas

Vakerio brolis Vaclavo Nizhinsky, kurio vardas buvo Stanislavas, ir namuose jie vadinami Stasik, vis dar vaikystėje nukrito iš lango. Nuo tada jo sutrikimai prasidėjo, kaip sakė: "Jis nebuvo iš šio pasaulio." Todėl tėvai nesinaudojo jo niekur, bet mūsų straipsnio herojus, kai tik jie pateko į Sankt Peterburgą, motina išsiuntė į baleto klasę. Iš Tėvo gauta patirtis padėjo, sutiko ją gana lengvai.

Po dvejų metų jo sesuo Bronislavas taip pat atvyko į tą pačią baleto mokyklą. Verta pažymėti, kad ne tik Stanislav, bet Vaclavo, buvo išskirta keistumo į Nizhinskio šeimoje elgesį. Pirmieji psichikos sutrikimų apraiškos mūsų straipsnio herojuje buvo atrasta, kai mokėsi baleto mokykloje. Jis buvo net išsiųstas į klinikoje egzaminą psichiškai sergantiems, bet viskas kainuoja. Mokslininkai ir biografai teigia, kad labiausiai tikėtina, kad kaltė buvo tam tikra paveldima liga.

Apie "Vaclav Nijinsky" problemas netrukus pamiršta, jo talentas buvo toks neginčijamas, kad baleto mokykloje jie nusprendė uždaryti akis į kai kuriuos jo keistumus. Dėl šios priežasties Vaclavas atkreipė Nikolajaus Leah šokėjos dėmesį neseniai praeityje, kurio nuomonė jau buvo laikoma šiek tiek pasenusi tuo metu, tačiau jis vis dar buvo vertinamas ir laikomas savo nuomone.

1905 m. Nizhinsky dalyvavo egzaminų baleto, kuris buvo organizuotas studentams savo mokyklos. Įdiegti savo mokytojo inovatorių, kuris sukrauti populiarumą tais metais, ir tai buvo jo pirmasis pareiškimas kaip balletmasteris, jis nusprendė, kad jis būtų įdėti "Acyc ir Galati". Wenceslaus gavo fauno vaidmenį, net ir tas pats buvo ne absolventas, bet talente ir įgūdžių lygis viršijo daug, kurie jau baigė baleto mokyklą.

Demonstracinis pristatymas vyko Mariinsky teatre 1905 m. Balandžio 10 d. 15 metų Nizhinsky pirmą kartą pasirodė pagrindiniame Rusijos etape. Visi laikraščiai, kurie atėjo kitą dieną, švenčia nuostabų jaunų talentų talentą. Žurnalistai ir teatro kritikai rašė, kad jaunas menininkas Nizhinsky ištiko visus ir buvo nuostabi, ir galų gale, jis turėjo būti apmokytas baleto mokykloje dvejus metus, o tai reiškia, kad jo įgūdis būtų tik pasirodys. Visi pažymėjo savo išskirtinius fizinius duomenis ir talentą. Gražūs ir sklandūs judėjimai, lengva, su kuria jis atliko kiekvieną šokio elementą. Svarbiausia yra tai, kad visi norėjo nesibaigti vystymosi, prisimindami tik ryškų pasveikinimą, bet užaugo tikra baleto žvaigždė.

Kalbėjimas Mariinsky teatre

Kalbant trumpą biografiją Vaclav Nizhinsky, būtina paminėti jo darbo laikotarpį Mariinsky teatre. Po triumfo veikimo dėl Fauno vaidmens jis buvo pakviestas nuolat vykdyti 1906 m. Karjera Nizhinsky šiame teatre pasirodė esąs ryškus, bet trumpas. Jau 1911 m. Jis buvo atleistas skandalu. Baleto "Giselle" metu jis pasirodė scenoje ne neįprastame to laiko su sharoovar visuomenei, bet į griežtą trintą. "Nizhinsky" sukūrė Beno'a, Nizhinsky buvo panašus į balastes eskizus.

Tarp salės žiūrovų buvo imperijos šeimos nariai, jie turėjo nuolatinę lovą Mariinskio teatre, jie aplankė beveik visas premjeras. Pasak istorikų, Mary Fedorovna, Marija Fyodorovna, pasipiktinęs apranga, daugiausia. Visų pirma, jis atrodė savo pernelyg atvirai, ji primygtinai reikalavo kaltinti menininko elgesį.

Vėliau, kai jis pradėjo įvykdyti Faun vaidmenį žaidime, kuris atsidūrė pats, jis pradėjo jį kaltinti, per didelį erotiką. Jo judesiai scenoje su kai kuriais žiūrovais atrodė panašūs į masturbacija, ypač kai jis tiekia Cape paliktą ant nimfos kranto.

Šiuolaikiniai meno ekspertai teigia, kad jo kalbos buvo daug prieš savo laiką, be to, carinėje Rusijoje, ten buvo stipri įtaka garsaus Viktorijos eros. Tačiau verta pripažinti, kad seksualumo tema grojo didžiulį vaidmenį ne tik Vaclavo Nizhinskio darbe, bet ir jo psichikos sutrikime.

Darbas Dyagilev metu

Beveik po to, kai baigęs mokyklą, Vaclavas pakvietė Sergejus Dyagilev dirbti su juo, kad jaunuolis dalyvavo savo baleto sezonuose. Jau nuo 1909 m. Jis šoko DYAGILEV. Tai buvo ten, kad aš gavau savo slapyvardį paukščio paukščio, kad būtų galima padaryti neįtikėtinai aukštus šuolius.

DYAGILLE Važiavo trupoje visoje Europoje, renkant didžiules sales. Paryžiuje jie buvo atlikti nuo 1907 iki 1911 m. Pagrindiniame prancūzų etape buvo nustatyti "Chopenian, ar Sylphides", "Pavilion Armida", "Giselle", "Egipto naktys ar Kleopatra", "Swan ežeras".

Be šių pasirodymų, nukreipimas vadinamas "prieplauka" į vidaus kompozitorių muziką, "karnavalas" už Shuman muziką, Petrushka apie straviansky, "Daphnis ir Chloe" Rama ", -" Sachersada "Romos-Korsakovas" Rožės "weber. Paskutinio baleto metu Vaclav Nezhinsky buvo ištiko jo šuoliu. Jis tiesiog dingo lange. Aprašymas, kaip matyti prancūzų poetą ir dramaturgą, Jean Cocteo, kuris bendradarbiavo su Dyagileve, teigė, kad tai buvo šuolis, neigia pusiausvyros įstatymus pasaulyje, aukštas ir išlenktas skrydis baigė tai, kad Nizhinsky tiesiog išnyko lange.

Savo rinkinius

Vaclavo Fomicho Nizhinskio talentas visada skatino savo pagrindinį mentorių Dyagilev. Jis buvo pirmasis patarė savo straipsnio herojus, kad išbandytumėte ne tik kaip šokėją, bet ir choreografą.

Paslaptyje nuo Fokina, Nizhinsky pradeda repetuoti savo pirmąjį baletą. Jo pasirinkimas sustoja apie "popietės likusią fauną" į Debussy muziką. Visa choreografija Vaclav yra tik profilio kelia, kuri skolintis iš senovės graikų Vaz paveikslų. "Dyagilov" užkrėsta Nizhinsky eureimika ir ritmoplastika, kurią pastarasis aktyviai naudoja kūrinius.

"Po pietų likusio fauno" išeina 1912 m., Kitais metais Nizhinsky savo antrą baletą pateikia toje pačioje estetikoje - "pavasario šventa" į Stravinskio muziką. Kompozitorius rašo darbą, kiek įmanoma naudojant disonansą, pasvirusi ant tonalumo, jo choreografija yra pastatyta ant sudėtingų ritmų derinių. Šis nustatymas tampa vienu iš pirmųjų ekspresionistų baletų istorijoje.

"Pavasario šventi" žiūrovai ir kritikai ne iš karto paėmė, Ministras Pirmininkas kreipėsi į skandalą. Vėlgi, kaip po baleto "popietės likusios fiwa", buvo pasipiktinęs ir sukrėstas galutinio erotinio scenos. Sekso tema Vaclavas FOMICH NIZHINSKY visada mokėjo daug dėmesio.

1913 m. Jis pateikia dar vieną baletą - tai yra "žaidimai" į Debussy muziką, jo pagrindinis išskirtinis bruožas tampa visapusišku sklypo trūkumu. Visuose pirmuose pirmuosiuose kūriniuose Nizhinskis daugiausia dėmesio skiria konfrontacijai su klasikinio stiliaus malone ir baleto eleganalinės kolegos pasidalijimas visiems baleto gerbėjams.

Balletas Vaclav Nizhinsky tiesiog sužavėjo prancūzų auditoriją. Bendrija atrodė išradingas dramatiškas menininko talentas, taip pat jos neįprastas ir net egzotiškas išvaizda. Nizhinsky visada buvo drąsus ir netriviškai apgalvotas režisierius, kuris atvėrė naujus kelius ir galimybes plastikiniame balete, grįžo į vyrų šokį, kuris prarado tą laiką virtuoziškumą ir buvusią prioritetą. Tuo pačiu metu verta pripažįstant, kad Vaclav sėkmė yra daugelyje gerbiančių Sergejus Dyagilev, kuris visada tikėjo juo ir palaiko labiausiai baisiausiems ir netikėtiems eksperimentams.

Asmeninis gyvenimas šokėjas

Vaclav Nijinskio biografija ir asmeninis gyvenimas visada buvo atidžiesnis jo gerbėjams. Dabar nebėra paslaptis, kad Nizhinsky buvo homoseksualus. Jo jaunystėje jis turėjo intymius santykius su Prince Pavel Dmitrivich Lvovu, vėliau Sergejus Dyagilev tapo jo meilužiu.

Tuo pačiu metu jis buvo oficialiai vedęs. Tai įvyko, kai 1913 m. Trupė išvyko į Pietų Ameriką. Laive jis susitiko su savo ventiliatoriumi, Aristokrat iš Vengrijos Romolo Pulskaya. Pasiekus paskirties vietą, jie sudarė oficialią santuoką vienoje iš Pietų Amerikos šalių. Tai įvyko 1913 m. Rugsėjo 10 d. Be to, santuoka buvo paslaptis, jie net netapė savo giminaičių.

Aš sužinojau apie tai, kas nutiko iš savo tarno Vasilijos, kuris buvo prijungtas prie Nizhinskio, kad prižiūrėtų jį. Asmeninis Vaclav Nizhinskio gyvenimas buvo pastovus. Dyagilevas pats atvyksta į Pietų Ameriką. Vasilijus atsiuntė telegramą savo bosui, jis iškart nukrito į pasiutligę, nusprendžia vairuoti šokį nuo trupės. Tiesą sakant, šis epizodas baigia savo karjerą, kuri prasidėjo taip svaigsta.

Faktas yra tai, kad ryšys tarp DYAGILEV ir VACLAV NIZHINSKY buvo pastatytas visiškam pasitikėjimui iki šio taško. Šokėja nesirengė jokių sutarčių su savo verslininku ir negavo oficialaus atlyginimo, skirtingai nuo kitų dykilovo dirbančių menininkų. Nizhinsky DYAGILEV tiesiog sumokėjo save visur, šokėja nemano apie pinigus ir jo ateitį. Štai kodėl buvo įmanoma atsikratyti pagrindinės žvaigždės be jokių vėlavimo.

Didelė įtaka buvo asmeninis Waclav Nijinskio biografijos gyvenimas. Po nutraukimo su DYAGILEV, jis buvo be pragyvenimo ir be darbo.

Autoriaus Antpuriza.

Dabar Vaclav Nizhinsky, kurio nuotrauka pateikiama šiame straipsnyje, buvo priverstas ieškoti galimybių uždirbti pinigus. Jis pateko į labai sudėtingas sąlygas. Kaip baleto genijus, jis neturėjo gamintojo sukibimo ir niekada nebuvo apskaičiuojamas asmuo. Tiesa, pasiūlymai dėl darbo atsirado beveik iš karto. Bet jis atsisakė vadovauti baleto "Grand Opera" Paryžiuje, nusprendžiant sukurti ir skatinti savo verslininkus. Jis sugebėjo surinkti trupą, kuriame dalyvavo 17 žmonių, tarp jų buvo jo sesuo Bronislav su savo sutuoktiniu, kuris šokė iš Dyagilev, bet paliko verslininką, palaikydamas savo brolį.

Nizhinsky sugebėjo surengti sutartį su Palace teatro Londone. Repertuire buvo keletas jo autorių teisių, taip pat "Fokina" balūlių, kuriuos mūsų gaminio herojus patiria kardinolo pakeitimui. Tai buvo "karnavalas", "rožių vaiduoklis" ir "Sylphides".

Tačiau kelionė negalėjo būti priimta sėkmingai, jie nesumokėjo, baigdamas nesėkmingu ir visišku finansiniu žlugimu. Šios aplinkybės paskatino kitą nervų suskirstymą, kuris įvyko Nizhinsky, jo psichinė liga pradėjo vystytis su bauginančiu greičiu. Po pirmojo gedimo nesugebėjimas jam vykdyti po kito. Daugiau apie juos sužinokite apie Vaclavo Nijinsky knygas, apibūdinančias jo likimą ir biografiją. Pavyzdžiui, tai yra Richard Barclay darbas, vadinamas "Nizhinsky", romolio Nizhinskio žmonos prisiminimus legendiniam šokėjui.

Paskutinė Ninjuskio premjera

1914 m. Nižhinsky ir jo sutuoktinis romolijai gimė dukra. Kai prasidėjo pirmasis pasaulinis karas, jie grįžo iš Sankt Peterburgo į Budapeštą. Vengrijoje jos vyras ir žmona buvo internuoti iki 1916 atsiradimo. Kartą areštą, Nizhinsky buvo labai susirūpinęs, ji dar labiau pasunkino savo psichinę būseną, jis paslėpė nuo kūrybinio neveiksmingumo.

Šiuo metu Dyagilev, nepaisant pradžios karo, sėkmingai tęsė savo kelionę. Jis atnaujino sutartį su Nizhinsky eiti su "Rusijos baleto" kalbomis Pietų ir Šiaurės Amerikoje. 1916 m. Balandžio 12 d. Mūsų straipsnio herojai grįžo į Dyagilevsky teatro etapą, įvykdančią savo koronalines šalis į "Rose" ir "petražolių viziją". Jis užkariavo auditoriją "Metropolitan-Opera" Niujorke.

Tais pačiais metais Nizhinskio "Til Unelenspigel" baleto premjera vyko "Manheteno operos" scenoje Strauss muzikai. Pasirodė, kad tai yra paskutinė jo kūrybinės karjeros premjera, kurioje jis dalyvavo. Nizhinsky tradiciškai atliko pagrindinę partiją. Trūkumas buvo tai, kad spektaklis buvo sukurtas skubėti, terminai buvo paspaudžiami, autorius turėjo daug įdomių vaizdingų radinių, tačiau dėl to atsirado rezultatas.

Roko liga

Pastarųjų metų jaudulys ir nesėkmės buvo sužeisti ir nestabilios psichikos Nizhinsky. Manoma, kad jo aistra į Hoodie buvo atliktas ypatingas vaidmuo, kuris buvo labai populiarus tuo metu kūrybinės intelektinės aplinkos. DYAGILEVO TROUPE nariai, kurie laikėsi šių idėjų, įkvėpė Wenceslas, kad Sinovos veikimo profesija, kuri dar labiau pablogino savo ligą.

1917 m. Rugsėjo 26 d. Jis paskutinį kartą nuėjo į "Rose" viziją ". Po to išsprendėme su savo šeima Šveicarijoje. Čia jis įgijo ramybę, net pradėjo atkurti kūrybinius planus, sukūrė naują šokio įrašymo sistemą, planuojama atidaryti savo mokyklą. 1918 m. Pagrindinės mintys, išdėstytos knygoje, kuri vadinama "Vaclav Nizhinskio dienoraštis", pamatė 1953 m. Šviesą Paryžiuje.

Tačiau apšvietimas buvo trumpas. Jis vis dar išsiuntė gydymą klinikoje psichiškai sergančiam. Gydytojai nustatė jam šizofrenijos diagnozę. Iki gyvenimo pabaigos jis išliko įvairiose psichiatrijos klinikose, kuriose jis padėjo įvairiai sėkmingai.

1945 m. Žurnalistai jį atrado po karo Vienoje, jis šoko tarp sovietų karių. Didelis įspūdis jam buvo susitikimas su savo tautiečiais. Ilgai prieš tai nesikalbėjo su Nizhinsky pradėjo bendrauti su savo gimtosios kalbos poliais. Buvo padaryti daug bandymų, kad galėtume jį grąžinti į gyvenimą. 1928 m. Dyagilevas atėjo į jį klinikoje, bandydamas atgaivinti savo mintis šokiui. Jis atsakė Nizhinsky už Petrushka gamybą, bet Vaclav išliko abejingi tai, ką jis pamatė.

Po Dyagilev mirties 1929 m. Tokie bandymai padarė romolio šokėjos žmoną. Kai ji netgi pakvietė į ligoninę Serge, kad jis turėjo būti nuspręstas prieš savo vyrą. Liminar šoko, kad baigė išsekimą keletą valandų, tačiau visą šį laiką Nizhinsky išliko visiškai abejingi tai, kas vyksta. Staiga kai kurie galia pakėlė jį, jis nuėjo, pakabino ore šuoliu, nes jis visada žinojo, kaip tai padaryti scenoje, ir tada iš karto pateko į liūdnumą. Šis antrojo apšvietimo momentas sugebėjo užfiksuoti fotografą Jean Monson. Snapshot yra žinomas kaip paskutinis Vaclav Nijinskio šuolis.

Genijaus mirtis

Nizhinsky mirė Londone 1950 m. Tai įvyko balandžio 11 d., Jis buvo 61 metai. 1953 m. Jo kūnas buvo gabenamas į Paryžių, kur Montmartre buvo perkelta kapinėse. Nebuvo kito legendinis šokėjas Gaetano Vestza, kuris praleido XVIII a., Theofily Gautier dramaturgas, kuris laikomas vienu iš romantiško baleto steigėjų. Ant Nizhinskio kapo, kuris yra pagamintas iš pilkos akmens kapo, sėdi liūdnai bronzos jesteriui su kaiščio galvu.

Nizhinskio tapatybė Rusijos ir pasaulio baleto istorijoje yra sunku nuvertinti. Kritikai jį pavadino "aštuntą pasaulio stebuklą". Jo partneriai scenoje, tarp kurių buvo pirmojo dydžio Matilda Kshesinskaya, Olga Svetivtsi, Anna Pavlova žvaigždė, teigė, kad kai jis įsilaužė į savo unikalią fantastišką šuolį, atrodė, kad asmuo galėtų nugalėti sunkio įstatymus , įvaldę nesvarumo būseną.

Pasak auditorijos, kuri atėjo į savo spektaklius, Nizhinsky sugebėjo pasiekti absoliutų vidinį ir išorinį reinkarnaciją scenoje. Tai buvo tikras proveržis baleto mene, jis buvo pirmasis, kuris atvėrė ekspresionizmo stilių, o tai buvo ne vėliau kaip po daugelį metų. Pateikiau žiūrovų teismui iš esmės naujų plastikų funkcijų. Ir visa tai už neįtikėtinai trumpą kūrybinį gyvenimą, kuris truko tik apie dešimt metų.

1971 m. Nizhinsky skyrė savo baleto Maurice Bezhar. Peter Tchaikovskio muzika buvo atlikta pagal pavadinimą "Nizhinsky, Dievo Cloon".

Nizhinsky buvo pagrindinis jo kartos stabas, šokėjas, kuris sugebėjo sujungti lengvai ir stiprumą scenoje, pataikyti į auditoriją su šuoliais, iš kurių kiekvienas buvo užfiksuotas Dvasia. Ant scenos, galingiausias magnetizmas atėjo iš jo, o įprastu kasdieniame gyvenime jis buvo tylus ir baisus žmogus.

2011 m. Bronzos ir seserų bronzos skulptūra buvo įdiegta "Bolshoi" teatro fojė Varšuvoje - Vaclave ir Bronislavoje Nizhinsky savo žinomuose favos ir nimfų vaizduose garsaus popietės poilsio poilsio.

(1950-04-08 ) (61 metai)

Vaclav Fomich Nizhinsky. (Lenkų. Wacław Niżyński; Kovo 12 d., Kijevas, Rusijos imperija - arba balandžio 11 d. Londonas, Jungtinė Karalystė) - Rusijos šokėja ir lenkų kilmės choreografas, novatoriaus šokis. Vienas iš pirmaujančių Rusijos baleto DYAGILEV dalyvių. Brother Dancer Bronislava Nizhinsky. Choreografo baletai "pavasario šventas", "popietės likusios faun", "žaidimai" ir "til ulenshpigel".

Biografija

Gimė Kijeve, antrasis Sūnus Lenkijos baleto šokėjų šeimoje - pirmasis "Tomash Nizhinsky" ir solistas Eleonora Berey. Eleonore buvo 33 metai ir ji buvo penkeri metai vyresni už savo vyrą. Užfiksuota Waclav katalikybė Varšuvoje. Po dvejų metų gimė trečiasis vaikas - Bronislavo dukra. Nuo 1882 iki 1894 m. Tėvai turėjo Juozapo Sethovo baleto trupės dalį. Tėvas visi vaikai įgijo šokti iš ankstyvosios vaikystės. Pirmą kartą scenoje Vaclavas atliko penkerius metus, savo Hopak kaip verslininko Odesos teatre.

Po Josef Sethova mirties 1894 m. Jo trupė buvo sugadinta. Nizhinsky-tėvas bandė sukurti savo trupą, bet netrukus jis kovojo, metai prasidėjo sunkių klajoklių ir atsitiktinių pajamų. Vaclav tikriausiai padėjo savo tėvui, kalbėdamas apie atostogas su mažais skaičiais. Yra žinoma, kad jis atliko Nizhny Novgorod už Kalėdas. 1897 m. Suomijoje kelionėje Nizhinsky-tėvas mylėjo kitą, "jaunas solistas Rumyantsev. Tėvai išsiskyrė. Eleanor su trimis vaikais nuvyko į Sankt Peterburgą, kur vienas su savo jaunuoliais, Lenkijos šokėja Stanislav Gillert, buvo Sankt Peterburgo baleto mokyklos mokytojas. Gillert pažadėjo jai padėti.

Vyriausiasis Nizhinskio sūnus Stanislavas (Stasik) nukrito nuo vaikystės lango ir nuo to laiko buvo "mažai ne iš šio pasaulio", bet talentingas ir gerai paruoštas Waclav buvo gana lengvai. Po dvejų metų jo sesuo, šarvai ir šarvai atėjo į tą pačią mokyklą. Kai kurie keistumai pradėjo atsirasti mokykloje ir Waclavo pobūdžio, kai jis netgi turės patikrinti psichikos ligos kliniką, matyt, tam tikra paveldima liga. Tačiau šokėjo talentas jis buvo neginčijamas ir greitai atkreipė dėmesį į mokytoją, kai neįvykdyta, bet šiek tiek senamadiškas, šokėja, N. Leah.

Nuo 1905 m. Kovo mėn. Mokyklos inovatoriaus, Michailo Fokin, atsakingas egzaminų baletas už absolventų. Tai buvo jo pirmasis baletas kaip balletoteris, jis pasirinko "Acyc ir Galatia". Už Favos Fokin vaidmenį pakvietė Nizhinsky, nors jis nebuvo absolventas. Sekmadienį, balandžio 10, 1905, demonstracija buvo surengta Mariinsky teatre, buvo apžvalgos laikraščiuose - ir visose ypatingose \u200b\u200bjaunų Nijinskio dovanose buvo pažymėta:

Nizhinskio absolventas nuplauna su visa: jaunas menininkas buvo vargu ar buvo 15 metų ir praleisti dvejus metus mokykloje. Ypač malonu matyti tokius išskirtinius duomenis. Lengvas ir elementas, kartu su nepaprastai lygiais ir gražiais judėjimais - nuostabi [...] lieka norėti, kad 15 metų menininkas lieka iš anksto, bet toliau tobulėjo.

Nuo 1906 iki 1911 m. Sausio mėn. Nizhinsky atliko Mariinskio teatre. Iš Mariinskio teatro buvo atleistas su dideliu skandalu Imperijos šeimos prašymu, nes jis kalbėjo baleto "Giselle" į kostiumą, kuris buvo nemalonus.

Beveik iš karto mokyklos pabaigoje Nizhinsky pakvietė S. P. Dyagilev dalyvauti baleto sezono metu, kur jis įgijo didžiulę sėkmę. Gebėjimui dideliais šuoliais ir ilgalaikiais elementais jis buvo vadinamas paukščio paukščiu, antra verline.

Paryžiuje, repertuaras buvo šoko, išbandytas Mariinskio teatro etape ("Pavilion Armida", 1907; "Sylphides", 1907; "Kleopatra", 1909 (pertvarkyta iš "Egipto naktų" (1908)); "Giselle) ", 1910;" Swan ežeras ", 1911), taip pat" prieplauka "pervertinimą dėl Rusijos kompozitorių muzikos, 1909 m. Ir partija naujame "Fokina" baleto "karnavalas" į R. Shumano muziką, 1910 m. Sherryzada N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; "Orientali" kambariuose į E. Grigos ir K. A. sindingo orkestrą I. F. Stravinsky, 1910; "Vizija Rose" K. M. Weber, 1911, kuriame jis ištiko Paryžių visuomenei su fantastišką šuolį į langą; "Petražolės" I. F. Stravinsky, 1911; "Mėlynasis Dievas" R. Ana, 1912; "Daphnis ir Chloe" M. Ravel, 1912.

Vaizdo įrašas šia tema

Choreografas

Skatinta Dyagilev, Nizhinsky bandė ranką kaip choreografas ir slaptai iš Fokina repetuoja savo pirmąjį baletą - "popietės poilsio" Faun "į K. Debsysy muziką (1912). Jis pastatė savo choreografiją apie profilį, pasiskolintus iš senovės graikų vazopizės. Kaip Dyagilevas, Nizhinsky buvo aistringas dėl ritmoplastikos ir eurimics Daldcroze, kurio estetikos, kurią jis įdėti 1913 savo kitą ir svarbiausią baletą, "pavasarį šventas". Pavasaris šventas, parašytas stravinsky su laisvo naudojimo disonanso, nors ir su paramą tonalumui, ir choreografiškai pastatytas ant sudėtingų derinių ritmų, tapo vienu iš pirmųjų ekspresionistų baletų. Baletas buvo nedelsiant priimtas, o jo premjera baigėsi skandalu, taip pat "popietės likusiu" Faun ", šokiravo visuomenei su galutine erotine scenoje. Tais pačiais metais "Žaidimai" K. Debussy buvo inkubuojama. Dėl šių Nizhinskio, antidempingo ir konfrontacijos tarp pažįstamos klasikinio stiliaus malonės.

Asmeninis gyvenimas

Jaunimo metu Nizhinsky turėjo intymių santykių su Prince Pavel Dmitrivich Lvovu, o vėliau su Dyagilev. 1913 m., Po to, kai dirbate su Pietų Amerikos kelionėmis, jis susitiko su laivu su Vengrijos aristokrato ir jo ventiliatoriumi Romol Pulskaya.. Sėjos į krantą, 1913 m. Rugsėjo 10 d. Jie slaptai yra visi, įskaitant šeimos narius, susituokė. Dyagilevas, sužinojęs apie tai, kas nutiko nuo savo Vasilijos tarno telegramų, stumdomi po Nizhinskio, nukrito į pasiutligę ir iš karto išsiuntė šokėją nuo trupės - iš tiesų jis nutrauktų savo trumpą svaiginamą karjerą. Būdamas Dyagilev, Nizhinskio mėgstamiausia nesiėmė jokių sutarčių su juo ir negavo skundų, kaip ir kiti menininkai - Dyagilev tiesiog sumokėjo visas savo išlaidas nuo kišenės. Būtent šis faktas, kad aš leidžiau "Impresario" atsikratyti nepageidaujamo menininko be jokių laidų.

Antrepriza.

Kai paliko Dyagilev, Nizhinsky pasirodė esąs sudėtingas sąlygomis. Būtina gaminti pragyvenimo šaltinius. Genius šokis, jis neturėjo gamintojo gebėjimų. Pasiūlymas vadovauti baleto "Grand Opera" Paryžiuje atmetė, nusprendė sukurti savo verslininkus. Tai buvo įmanoma surinkti trupą nuo septyniolikos žmonių (jos sesuo Bronislavui su vyru, taip pat paliko Dyagilev) ir sudaryti sutartį su Londono rūmų teatro. Repertuarą buvo sudaryta iš Nizhinskio gamybos ir, iš dalies, - M. Fokina ("rožių vaiduoklis", "karnavalas", "Sylphides", kurią Nižhinsky redoned Onew). Tačiau kelionė nebuvo sėkminga ir baigėsi finansiniu žlugimu, dėl kurio atsirado nervų suskirstymas ir dailininko dvasinės ligos pradžia. Nesėkmių.

Paskutinė premjera

Praha nuoroda

1953 m. Jo kūnas buvo gabenamas į Paryžių ir buvo palaidotas Montmartro kapinėse šalia Veszruio legendinio šokėjo ir dramaturgo T. Gauthier, vieno iš romantiško baleto kūrėjų. Liūdna bronzos jesteris sėdi ant jo kapo iš pilkos akmens.

Nizhinskio tapatybės vertė

Kritikai [ pSO?] Jie vadino Nizhinsky "aštuntą pasaulio stebuklą", labai vertiname jo talentą. Jo partneriai buvo Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Svetivtsieva. Kai jis yra baletas Dievas - pakabino per sceną, atrodė, kad asmuo galėjo tapti tikru.

Jis paneigė visus pusiausvyros įstatymus ir pasuko juos iš savo kojų ant galvos, jis primena žmogaus figūrą, padarytą ant lubų, jis lengvai jaučiasi oro erdvėje.

Nizhinsky turėjo retą visiško išorinio ir vidaus reinkarnacijos gebėjimą:

Aš bijau, matau didžiausią pasaulio aktorių.

Įtemptas ant palaimos krašto, nekompromisi, kaip poetas, Nizhinsky su ne moterų susuktos oro Pirouette galia.
Gimimas kalnų viršūnėms, jis, jis, gravitacijos dvasia buvo vadinamas, tada nuspaudžiamas, kaip pavasarį, jis pakabino, pakeliant sparną.
Kaip siela, jo magija antraštė, bebaimis įsiveržė į baimės valią.
Jis pažvelgė į kitus Dali, pakvietė jį nuo neaiškios šviesos, ir tai yra nemirtingas
Sukasi žemę daugelį metų.

Nizhinsky padarė drąsų proveržio į baleto meno ateitį, atrado vėlesnį ekspresionizmo stilių ir iš esmės naujų funkcijų plastikų ateities. Jo kūrybinis gyvenimas buvo trumpas (dešimt metų), bet įtemptas. Nizhinskio asmenybė yra skirta garsiam baleto Maurice Bezhar 1971 "Nizhinsky, Cloon Dievui" į Pierre Henri ir Peter Iljich Tchaikovskio muziką.

Nizhinsky buvo jo laiko kumuliacija. Savo šokyje, galia ir lengvumas buvo sujungtas, jis kovojo su visuomene su savo įdomių dvasių - atrodė daug, kad šokėja "pakimba" į orą. Jis turėjo nuostabų reinkarnacijos dovaną, išskirtinius mimų gebėjimus. Ant scenos, galingas magnetizmas atėjo iš jo, nors kasdieniame gyvenime jis buvo baisus ir tylus.

Apdovanojimai. \\ T

Atmintis

Monako metais buvo įkurta Prizas nizhinsky.Palaiko baleto menininkų ir choreografų.
2011 m. Birželio 11 d. Bronzos ir Bronislav Nizhinskio bronzos ir Bronislavo Nizhinskio Bronshinske buvo įdiegta Nizhinskio Varšuvos ir Bronislavo skulptūra. Faun ir nymphs (skulptoriaus Gennady Ershov) popietę.

Vaizdas į Art.

Teatre

Spalio 8 d. - "Nizhinsky, Dievo Cloon", baletas Maurice Bezhar remiantis Vaclavo Nizhinskio dienoraščiais (" XX amžiaus baletas"Briuselis, į Nizhinskio vaidmenį - Jorge Donn).
Liepos 21 d. - Vaclav, BALLET JOHN NEULAYER scenarijų plane, kuriame yra neįvykdyta Vaclav Nizhinskio gamybos, naudojant jo pasirinktą muziką I. S. Baha ( Hamburgo baletas).
1993 - "Nizhinsky" ant žaidimo Aleksejus Burykin (teatro agentūra "Bogis", į Nizhinsky Oleg Menshikov vaidmenį).
1999 - "Nizhinsky, beprotiškas Dievo klounas", žaisti Glena Blustaine (1986, teatro ant mažų šarvų, į Nizhinsky Alexander Domogarov vaidmenį.
Liepos 2 d. - "Nizhinsky", baletas John Neumayer (Hamburg baletas, svarbiausiame Jiri Bubenichek) vaidmenyje.
2008 m. Kovo 22 d. - "Nizhinsky, beprotiškas Dievo klounas", žaisti ant Glen Blamsheno (lėlių teatras, pavadintas S. V. Obraztovo (vadovaujančio vaidmens direktorius ir atlikėjas Andrey dranny).
2008 m. Balandžio 19 d. - Nn. (Choreografas Rishhard Kalinovski, Liublino šokio teatras)
Birželio 28 d. - "Pavilion Armida", baletas John Neumayer (Hamburg baletas, į Nizhinsky Otto Bibenichek ir Aleksandro Ryabko) vaidmenį.
- "laiškas žmogui", Roberto Wilson žaidimas, pagrįstas šokėjų dienoraščiais (kaip Nizhinsky