Kokio stiliaus rašė Rachmaninov. Sergejus Rachmaninov: biografija, vaizdo įrašai, įdomūs faktai, kūrybiškumas

rusijos kompozitorius, pianistas, dirigentas

Trumpa biografija

Sergejus Vasileivich Rahmaninov (1873 m. Balandžio 1 d., Semenovo, Novgorodo provincija - 1943 m. Kovo 28 d., Beverly Hills, JAV) - Rusijos kompozitorius, pianistas, dirigentas. Peterburgo ir Maskvos kompozitorių mokyklų principai (taip pat Vakarų Europos muzikos tradicijos) taip pat sintezuojama savo darbe) ir sukūrė savo pradinį stilių.

Sergejus Vasileich Rakhmaninovas gimė kilnioje šeimoje. Ilgą laiką gimimo vieta buvo laikoma jo tėvų "Onega", ne toli nuo Novgorodo, tačiau pastaraisiais metais Novgorodo provincijos "Novgorodo provincijos" semyanovo "Starus rajono turtas".

Kompozitoriaus tėvas, Vasilijus Arkadyevich (1841-1916) atėjo iš Tambovo provincijos didikų. Šeimos legenda veda Rachmaninov kilmę iš "Andson iš Moldovos Viešpaties Stefan Didžiosios" Vasly, vadinamas Rachmanin. Motina, Lyubov Petrovna (Nee Buttakov) - Arakcheev Cadet Corps generolo P. I. Butakovo dukra. Senelio senelio senelis, Arkady Aleksandrovichas, buvo muzikantas, mokėsi fortepijono žaidimą iš John Field ir kalbėjo su koncertais Tambove, Maskvoje ir Sankt Peterburge. Saugomi romansai ir fortepijoniniai žaidimai, įskaitant "Atsisveikinimo 1869 metams" fortepijonui keturiose rankose. Rachmaninovos tėvas taip pat buvo muzikiškai talentingas žmogus, bet tik mėgėjų tik muzika.

S. V. Rakhmaninov su muzika susidomėjimas buvo atrasta ankstyvoje vaikystėje. Pirmosios fortepijono žaidimo pamokos suteikė jam motiną, tada buvo pakviestas muzikos mokytojas A. D. Oryatskaya. Su savo parama 1882 m. Rudenį, Rakhmaninovas įžengė į Sankt Peterburgo konservatorijos "VV Demyansky" jaunesnysis filialas. Sankt Peterburgo konservatorijoje mokymas buvo blogai, nes Rachmaninovas dažnai dirbo klases, todėl berniukas buvo nuspręsta transportuoti Maskvai šeimos taryboje privačios žinomo muzikinio mokytojo, Maskvos konservatorijos profesorius N. S. Zverev profesorius. Taigi 1885 m. Rudenį Rachmaninovas persikėlė į Maskvą, į svečių namai ir tuo pačiu metu buvo priimtas trečiojo jaunesnio Maskvos konservatorijos filialo profesoriaus Zverev klasėje. Svečių namuose Zvereva karaliavo griežtą discipliną: mokiniai turėjo susidoroti su šešiomis valandomis per parą. Privalomas buvo aplankyti operos spektaklius ir ansamblio muziką, įskaitant kelių fortepijoną. Keturiems metams išleido Rachmaninov į ZvereV svečių namai (kur pianistai A. I. Ziloti, K. N. Igumnov, F. F. Kenemann, L. A. Maksimov, taip pat gyveno skirtingais metais, A. N. Kseschenko). Čia, 13 metų amžiaus, Rakhmaninov pateikė Peter Iljich Tchaikovsky. Tačiau po ketverių metų atsitiko tarp Rakhmaninov ir Zverev, Rakhmaninovas paliko valdybą, bet liko Maskvoje, kur jo giminaičiai buvo apsaugoti - Satina, kurios dukterys, taip pat pianistas, jis vėliau vedė.

1888 m. Rachmaninovas tęsė savo senesnių Maskvos konservatorijos departamento tyrimus savo pusbrolio fortepijonui A. I. Ziloti, ir po metų, vadovaujant S. Taneyev vadovui, ir A. S. Roshensky pradėjo studijuoti kompoziciją.

19 metų, Rachmaninov su dideliu aukso medaliu baigė konservatoriją kaip pianistą ir kaip kompozitorių. Jau konservatorijoje jis įgijo šlovę tarp Maskvos. Mokymo konservatorijoje jie jau parašė pirmąjį fortepijono koncertą, daugybę romansų ir fortepijono fortepijonui, įskaitant prelude du-mirzo (Op.3 Nr. 2), kuris vėliau tapo vienu iš garsiausių Rachmaninovo darbų. Pirmasis operos Rachmaninovas - "Aleko" tapo pirmuoju operomis, parašytu A. S. Puškino "romų" darbe. "Opera Man labai patiko Pi Tchaikovsky, jo reikalavimo operoje buvo nustatytas Bolshoi teatre, ir jis netgi dirbo savo įtraukimo į Bolshoi teatro repertuarą kartu su savo operos" Iolanta ", tačiau netrukus netikėtai nukrito ir mirė, ir jo idėja nėra vykdoma.

20 metų amžiaus, už pajamų labui, Rachmaninovas tapo mokytoju Maskvoje Mariinsky, o tada Elizabetano ir Ekaterininsky moterų institucijose. Rachmaninovas taip pat pradėjo duoti privačias pamokas, tačiau labai nepatiko. 24, Rachmaninov, Savva Mamontovo kvietimu, tapo antrajame Maskvos Rusijos privačios operos dirigente, kur dirbo tik per vieną sezoną, bet jis sugebėjo padaryti pastebimą kūrybinį įnašą ir tapo žinomu kaip dirigentas. Buvo draugų Rachmaninov ir Fedor Shalyapin. Rachmaninovas nusprendė palikti teatrą sutelkti dėmesį į kompoziciją.

Rachmaninov anksti, vis dar mokosi Maskvos konservatorijoje, įgijo šlovę kaip kompozitorius, pianistas ir dirigentas. Jis buvo garbinamas Maskvos visuomenei. Tačiau jo sėkminga karjera buvo nutraukta kovo 15, 1897 su nesėkmingu pirmojo simfonijos premjera Sankt Peterburge. Tuomet kompozitorius AK Glazunovas užsidegė idėją pristatyti sostinę su jaunųjų Maskvos talentų muzika, bet premjera baigėsi visišku nesėkmiu, nes dėl prastos dirigento veiklos (stiklinimas buvo nepatyręs), ir - daugiausia - daugiausia Dėl naujoviškos muzikos esmės, nepažeistos nei pats Glazunovas, nei Peterburgo viešai. Atsiliepimai buvo nugalėti. Caesar Kui, pavyzdžiui, parašė savo apžvalgą, kad "jei buvo konservatorija, Rachmaninovas pragare neabejotinai bus pirmuoju studentu". Rakhmaninova neigiama N. A. Rimsky-Korsakov apžvalga, su kuriuo jis susitiko Maskvoje Rusijos privačioje operoje ir kurių nuomonė tikrai vertinama. Gedimas buvo Rachmaninovo gilios depresijos priežastis. "Aš buvau panašus į asmenį, kuris turėjo pakankamai nukentėjo ir nuo kurio ilgą laiką buvo paimtas galva, ir jo rankos ...", - apibūdino savo valstybę Rachmaninov. Daugiau nei trejus metus 1897-1901 m. Rakhmaninovas nedirbo beveik nieko, jis praleido didžiąją laiko dalį savo kambaryje ant sofos, atstatant iš namų tik privačioms pamokoms. Tik su gerai žinomu Hipnotizmo daktaras dr. N. V. DALY, jis galėjo įveikti kūrybinę krizę.

1901 m. Baigė savo antrąjį fortepijono koncertą, kurio sukūrimas pažymėjo Rakhmaninov iš krizės ir tuo pačiu metu - įvežimas į kitą, brandaus kūrybiškumo laikotarpį. Netrukus jis priėmė kvietimą imtis dirigento vietą Maskvos Bolshoi teatre, kur du sezonai atliko visą Rusijos operos teisėją (užsienio repertuaras buvo kontroliuojamas pagrindinis Bolshoi teatro dirigentas - I. K. Altani). Po to, nuspręsdamas, kad visiškai atsidurtų į kompozicijas, Rachmaninovas paliko didelį teatrą ir padarę kelionę Italijoje 1906 m. 1909 m. Rachmaninovas padarė puikų koncertinę kelionę Amerikoje ir Kanadoje, kalbėdamas kaip pianistas ir dirigentas. Tuo pačiu 1909 m. Buvo parašytas trečiasis fortepijono koncertas.

1911 m. Rakhmaninov, buvau Kijeve, jo draugo ir kolegų A. V. Osovskio prašymu klausėsi jaunų dainininkų Ksenia Durzhinskaya, visiškai vertinanti savo talentą; Tada jis atliko didelį vaidmenį tampa šio garsaus dainininko operos karjera.

Prieš revoliuciją Rachmaninovas sudarė daug ir dažnai atliekamas Maskvoje. A. I. ZILOTI surengtas koncertus, kur Rakhmaninovas dažnai atlieka labai populiarus. Jis dalyvavo daug ir Rusijos muzikos leidyklos reikalus, kurių meninė taryba buvo vadovaujama.

1917 m. Vasario 21 d. Paskutinis S. V. Rakhmaninov koncertinis pasirodymas Petrograd vyko Teniševskio mokyklos koncertų salėje.

Netrukus po 1917 m. Revoliucijos Rusijoje Rakhmaninovas pasinaudojo pasiūlymu kalbėti Stokholme ir 1917 m. Pabaigoje kartu su Natalijos Alexandrovna žmona (nee Satina; nuo Rurikovičiaus Rurikovichi, kuris prarado Prinai pavadinimą; Už kompozitorių su pusbroliu savo tėvo) ir dukterų Irina ir Tatjana paliko Rusiją, beveik be lėšų, paliekant visą savo turtą.

Rachmaninov gyvenime

Remiantis draugo Rakhmaninov, A. F. Gediqa prisiminimais, kurie žinojo kompozitorių nuo studijų Maskvos konservatorijoje ir iki jo emigracijos, Rachmaninovas buvo žmogus tiesa ir kuklus, niekada melavo ir niekada nedarė nieko. Jis taip pat buvo labai tvarkingas ir tikslus, palaikė puikų užsakymą savo biure, niekada nebuvo vėlai, o kitose tai vertino šias savybes. Iš anksto mylėjo savo darbų tvarkaraštį ir buvo labai šoninis, jei turėtumėte pažeisti planus. Bet kokie kūrybingi Zamicka labai greitai vadovavo Rachmaninovui tikėjimo praradimui savimi, jis turėjo obsesinį mintį, kad jis niekada negalėtų komponuoti nieko vertingo gyvenime, ir jis greitai pateko į depresiją. Apskritai, Rachmaninovas buvo linkęs į pesimistinį niūrus nuotaiką, ir jis turėjo daug dažniau iš jo nei linksmas. Rachmaninovas savo jaunystėje rimtai sergavo, tačiau tai buvo labai išsamiai ir dažnai tikėjo, kad jis turėjo rimtą ligą. Jei gydytojai sugebėjo įtikinti jį, jis tapo linksmas ir džiaugsmingas, bet tik iki kito Konstitucijos atakos. Geros dvasios vietos Rachmaninov akimirkos buvo linksmas ir linksmas, bet visuomet visada suvaržytas ir niekada nebuvo baisus. Jis buvo išskirtinis subtilus humoras ir didžiulis stebėjimas.

Jis pradėjo rašyti Rakhmaninov dažniausiai ryte, jei darbas vyko gerai, jis dažnai atsisėdo iki vakaro, bet nemėgsta dirbti naktį. Jei darbas nebuvo eiti, Rachmaninovo nuotaika smarkiai sugadino, jis galėjo atidėti ar mesti darbą apskritai. Be fortepijono Rachmaninov užsiima netaisyklingai ir labai mažai, daugiausia dėl to, kad viskas buvo suteikta jam ant prietaiso nuostabiai lengvai. Jei aš žaidžiau 1 valandą per dieną, tada 40 minučių atliko pratimus ir tik 20 minučių žaidė darbus. Namuose, skirtingai nei koncertai, mylėjo žaisti tyliai, klausydamiesi kiekvieno garso, tarsi "spręsti" vykdomąjį. Daug kartų pateko į Rachmaninovo neįtikėtiną muzikinę atmintį draugus: didžiojo simfoninio darbo girdėjimu tik vieną kartą, jis prisiminė jį beveik širdyje ir prisiminė vėliau ilgą laiką.

Rakhmaninov svečiai buvo retai, jis daugiausia pranešė su savo daugeliu žmonos giminaičių, šeima gyveno labai draugiška. Iš jo draugų jis (retai) buvo: M. A. Elephants, N. S. Morozovas, N. G. Struve, A. A. Brandukov, N. K. Metener, Yu. E. Zona, A. B. Goldenvey, A. F. Gedica. Tik kartais Rakhmaninovas keliavo į simfoninius koncertus ir dar rečiau teatre. Vasara praleido Tambovo provincijoje Satino - Ivanovka, kuris buvo labai mylimas ir tada nusipirkau bandyme. Turtas buvo įtrauktas į daug, be gairių pajėgų ir lėšų, mėgstu delsti į ekonominius klausimus ir organizuoti ekonomiką, įgijo naujausią techniką žemės ūkio darbų.

Organizacinis talentas Rachmaninov taip pat pasirodė trumpai, kai jis savo draugo prašymu, S. A. Kusvitsky, vadovavo Rusijos muzikos leidyklos meno taryba, kuri palaipsniui paskatino pasaulinį šlovę, nepaisant didžiulės konkurencijos Rusijoje ir užsienyje.

Rachmaninovas mylėjo bažnyčios dainavimą, dažnai net žiemą jis pakilo septynisi ryte ir, kajù vairuotojas, važiuoja į bažnyčios tarnybą, dažniausiai Andronievo vienuolyne "Taganka". Taip pat Rakhmaninovas mylėjo čigonų dainavimą, kartais įstrigo iki nakties restoranuose "yar" arba "Strelna". Iš to Maskvos gandai gandai, kad Rakhmaninov - Kutil, bet jis netelpa tikrovę. Iš uždarojo gyvenimo būdo Rakhmaninov taip pat turėjo gandą, kad jis geria daug, bet, pasak šeimos ir draugų, tai taip pat buvo neteisinga.

Rachmaninov kalbėjo su stora maža bosa, tyliai ir ramiai. Labai mylėjo greitai važiuoti automobiliu. Būdamas taikus žmogus, vairavo automobilį be akinių, kurie kartais atnešė keleivius į siaubą.

Sunkiaisiais pilietinio karo metais Rachmaninovas padėjo draugams ir pažįstamiems. Kai kurie jo maisto paketai buvo išgelbėti nuo bado.

Emigracijoje. \\ T

1918 m. Sausio mėn. Viduryje, išvykęs iš Rusijos, Rakhmaninovas per Malmą išvyko į Kopenhagą. Vasario 15 d. Jis pirmą kartą kalbėjo Kopenhagoje, kur jis atliko antrąjį koncertą su Cerzer Georghe Höberg. Suprasdami, kad dabar nebūtų galima daryti kompozicijos, ir kas gali uždirbti pinigus tik kaip pianistas, pradėjo sunkiai mokyti fortepijoną. Iki sezono pabaigos Rakhmaninovas kalbėjo vienuolika simfoninių ir kamerinių koncertų, kurie suteikė jam galimybę atsipirkti su skolomis.

1918 m. Lapkričio 1 d. Grąžinimas Europoje, Rachmaninovas kartu su šeima plaukė iš Norvegijos į Niujorką, kur jis buvo su dideliu susidomėjimu. Pradedant audringą koncertinę veiklą Jungtinėse Valstijose kaip pianistas, Rakhmaninovas nesustabdė iki jo mirties, suteikiant daugybę dešimčių koncertų per sezoną. Rachmaninovo populiarumas kaip pianistas buvo didžiulis. Praktiškai nuo jo atvykimo ir iki paskutinių dienų buvo žurnalistų minios, paparazasi buvo juokinga neįsivaizduojamais gudrybėmis imtis Rachmaninovo nuotraukų, nors jis nepatiko jam dėmesio, ir žurnalistai peržengė jį, kartais pasitraukė. Norėdami išnykti iš nereikalingo dėmesio, o turistingoje Amerikoje, Rachmaninov vienu metu net gyveno asmeniniame geležinkelio automobilyje vietoj viešbučių.

Iki 1926 m. Rachmaninovas ne rašė reikšmingų darbų. Taigi kūrybinė krizė truko apie 10 metų. Daugelis pažįstamų paliečia jį su giliai trokšta tėvynėje jis jaučiamas. Rachmaninov, nepaisant šlovės ir įvairių kvietimų, pranešama daugiausia Rusijos emigrantų aplinkoje, supa Rusijos draugų ir Rusijos tarnautojų, kuriems taikoma tėvynė. Pagal giminaičių prisiminimus tik bendrauti su rusais jis buvo linksmas ir patenkintas. Visuose Emigracijos metais Rakhmaninovas neturėjo beveik jokių užsieniečių draugų, viena iš kelių išimčių buvo Frederick Steinway, fortepijono gamintojas "Steinway ir sūnų" vadovas.

Pasirodo tik 1926-1927 nauji darbai: ketvirtasis koncertas ir trys Rusijos dainos. Per savo gyvenimą užsienyje (1918-1943), Rachmanins sukūrė tik 6 darbus, kurie, tačiau priklauso Rusijos ir pasaulio muzikos aukščiai.

Gyvenimas ir kalbėjimas daugiausia Jungtinėse Amerikos Valstijose, nuo 1930 iki 1940 m. Rachmaninovas praleido daug laiko Šveicarijoje, kur jis pastatė prabangią vilą "Senar" su dideliu sodu ir su vaizdu į ežero ir kalno ežerą. Tuo metu , Rachmaninovas dažnai vyksta Europoje. Jis kalbėjo su koncertais Liucernos festivalyje. Netrukus jis buvo pripažintas vienu iš didžiausių jo eros ir didžiausio dirigento pianistų, nors jis buvo atliktas dažnai.

1941 m. Baigė paskutinį darbą, daugelis pripažintų didžiausią kūrinį, - simfoninius šokius. Šis darbas buvo pats mylimasis Rakhmaninovui.

Nors Rachmaninovas negalėjo toleruoti sovietinės galios ir kreiptis į prarastą seną Rusiją, apie Vokietijos ataką SSRS ataka padarė didžiulį įspūdį. Didžiojo patriotinio karo metu, kuriam taikoma beveik panika už tėvynės likimą, jis davė keletą koncertų Jungtinėse Amerikos Valstijose, visą pinigų mokestį, iš kurio išsiųstas į Raudonojo armijos fondą ir patarė visus Rusijos emigrantus prisidėti prie visų Rusijos emigrantų. Pinigų mokestis iš vieno iš jo koncertų, perkeliamų į SSRS gynybos fondą su žodžiais: "Iš vienos iš rusų, Rusijos žmonės kovojant su priešu. Noriu tikėti, tikiu visiškai pergale. " Yra žinoma, kad kompozitorius buvo pastatytas dėl kariuomenės kovinio orlaivio poreikių. Pasak kai kurių ataskaitų, Rachmaninovas netgi nuėjo į sovietinę ambasadą, norėjau eiti namo netrukus prieš mirtį.

Sergejus Vasileich rūkė daug, beveik nesuteikė cigarečių nuo jo burnos. Jo anūkas savo anūkas Aleksandras Rachmaninovo, Fondo S. V. Rachmaninov įkūrėjas, sujungia su šiuo įpročiu, JAV nuolydis JAV. Pats Rachmaninovas neįtaria dėl savo ligos. Paskutinis Rachmaninovo koncertas davė tik šešias savaites iki mirties.

Rachmaninovas mirė 1943 m. Kovo 28 d. Beverly Hills, Kalifornijoje, JAV, be trijų dienų iki 70-ųjų gimtadienio. Jis buvo palaidotas kapinėse Kensikoje. Savo valia, Sergejus Rakhmaninovas įsakė jam palaidoti jį Niujorke šalia savo žmonos ir dukros. Apie tai kompozitoriaus Susan-Sofia Volkonskaya-vanamakerio didybė priminė radijo laisvės korespondentą.

Kūrybinė charakteristika

Rachmaninovo kompozitoriaus kūrybinę išvaizdą dažnai nustato žodžiai "labiausiai Rusijos kompozitorius". Šiame trumpame ir neišsami charakteristika, tiek objektyvia Rachmaninov stiliaus kokybė ir jo paveldo vieta istorinėje pasaulio muzikos perspektyvoje. Tai buvo Rakhmaninovo darbas, kuris sukėlė sintezuojamą vardiklį, kuris vienija ir nustebino kūrybinius Maskvos principus (P. Tchaikovsky) ir Sankt Peterburgo kompozitorių mokyklas viename ir kietame Rusijos stiliuje. Temos "Rusija ir jo likimas", apskritai Rusijos meno visų rūšių ir žanrų, rasti Rakhmaninovo darbe išskirtinai būdingas ir pilnas įgyvendinimo variantas. Rachmaninov šiuo atžvilgiu buvo kaip Mussorgskio, Romos Corsakovo, Tchaikovskio simfonijos tradicijos tęstinumą ir nepertraukiamą nacionalinės tradicijos grandinę (ši tema buvo tęsiama S. Prokofjevo darbe, D. D. Shostakovich, Sviridova, A. Schnitka ir Dr.). Specialus Rachmaninov vaidmuo kuriant nacionalinę tradiciją yra dėl istorinės Rakhmaninovo kūrybiškumo - šiuolaikinio rusų revoliucijos šiuolaikiškumo: tai buvo revoliucija, atsispindi Rusijos mene kaip "katastrofa", "pabaiga" Pasaulis "visada buvo semantinė dominuojanti tema" Rusija ir jo likimas ".

Darbo portretas K. A. Somova

Kūrybiškumas Rachmaninovas chronologiškai reiškia Rusijos meno laikotarpį, vadinamą "sidabro amžiumi". Pagrindinis kūrybinis šio laikotarpio meno metodas buvo simbolika, kurio savybės buvo ryškiai pasireiškiančios Rakhmaninov darbuose. Rachmaninov kūriniai yra prisotinti kompleksiniu simbolizmu, išreikštu naudojant simbolių motyvus, kurių pagrindinis yra viduramžių choliacijos motyvas miršta IRAE. Šis motyvas simbolizuoja katastrofos prielaidą, "pasaulio pabaigą", "atsakomieji" nuo Rakhmaninovo.

Krikščionių motyvai yra labai svarbūs Rachmaninovo darbe: yra giliai tikinčiojo vyras, Rachmaninovas ne tik padarė išskirtinį indėlį į Rusijos dvasinės muzikos (Liturgijos Šv. Jono Zlatousto, 1910, Vigrosive, 1916), bet ir kituose Darbai, krikščioniškos idėjos ir simbolika įkūnijo kituose darbuose.

"Rachmaninov" muzikinės sudėties metodas neatsakė į "madingų" naujoves XX a. (pvz., dodecafonia, ultrahromatizmas, aletoriškas, polistilinimas ir kt.). Tuo pačiu metu, atsižvelgiant į stiliaus, kuris paprastai apibrėžiamas kaip "neoromantiškas", Rachmaninov pavyko sukurti konkrečią, lengvai atpažįstamą muzikinę kalbą. Pavyzdžiui, "Rachmaninov" tonalumui būdingas vadinamasis Rakhmaninovskajos subdominalus apibūdinamas "Rakhmaninovskaya harmonija") ir modalizmas (Doriano berniukas, čigonų gama ir tt), ritmu - daugiafunkciniu deriniu su reguliariais korporacijų grupėmis ( Polyritmia). Atpažįstamas ir jo specifinis fortepijono tekstūra.

Kūrybinio stiliaus evoliucija

Kūrybiškumas Rachmaninov yra įprasta suskirstyti į tris ar keturis laikotarpius: pradžioje (1889-1897), brandus (Kartais jis yra suskirstytas į dvi laikotarpius: 1900-1909 ir 1910-1917) ir vėlai (1918-1941).

Rakhmaninovo stilius, kuris užaugo nuo vėlyvojo romantizmo, vėliau buvo didelė raida. Kaip ir jo amžininkai A. Skryabin ir I. Stravinsky Rakhmaninov bent du kartus (apie 1900 ir maždaug 1926) iš esmės atnaujino savo muzikos stilių. Prinokai ir ypač vėlyvasis "Rachmaninov" stilius ateina toli už prestižinio tradicijos ribų ("įveikimas", kurios prasidėjo net ankstyvam laikotarpiu) ir tuo pačiu metu nepriklauso nė vienam iš muzikinio avangardo stilistinių srautų XX a. Kūrybiškumas Rakhmaninovas, todėl stovi dvarai pasaulinės muzikos 20-ojo amžiaus raida: absorbcijos daug pasiekimų impresionizmo ir avangardo, Rachmaninova stilius išliko unikaliai individualus ir savitas, neturintis analogų pasaulio meno (išskyrus imitatorių ir epigalu). Šiuolaikinėje muzikoje, lygiagrečiai su L. Van Beethoven yra naudojamas: taip pat Rachmaninov, Beethovenas išėjo į savo darbą toli už maršruto stiliaus jo stiliaus (šiuo atveju - Vienos klasicizmo), nesusiję su romantika ir likęs svetimas romantiškas pasaulėžiūra.

Pirmasis ankstyvas laikotarpis - prasidėjo po vėlyvojo romantizmo ženklu, išmoko daugiausia per Tchaikovskio stilių (pirmasis koncertas, ankstyvieji spektakliai). Tačiau jau yra pakartotinio nepilnamečio (1893 m.), Parašyta Tchaikovskio mirties metais ir skirta jo atmintyje, Rachmaninov suteikia paryškintą romantizmo tradicijų sintezę (Tchaikovsky), "Kuchsty". Senovės Rusijos bažnyčios tradicija ir šiuolaikinė buitinė ir čigonų muzika. Šis darbas yra vienas iš pirmųjų pasaulio muzikos pavyzdžių polistirpės - tarsi simboliškai sužlugdytų tradicijos iš Tchaikovsky - Rakhmaninov ir Rusijos muzikos į naują plėtros etapą tęstinumą. Pirmajame simfonijoje stilistinės sintezės principai buvo sukurti dar drąsiai, kurie tarnavo kaip viena iš priežasčių, kodėl ji nepavyko premjera.

Terminas Stebima individualaus, brandaus stiliaus formavimu, pagrįstu ilgalaikiu bagažu, Rusijos daina ir vėlyvo Europos romantizmo stiliumi. Šios savybės yra paskelbtos garsaus antrojo koncerto ir antrojo simfonijos, fortepijono preludes. 23. Tačiau pradedant nuo simfoninio eilėraščio "mirusiųjų sala" yra sudėtinga Rachmaninov stiliaus, kuris, viena vertus, yra skundžiamas simbolis ir moderni, ir kita - pasiekimų įgyvendinimas Šiuolaikinės muzikos: impresionizmo, neoklasicizmo, naujos orkestro, tekstūruotos, harmonikos metodai. Šio laikotarpio pagrindinis darbas yra "Bell" eilėraštis chorų, solistams ir orkestrui, už Edgaros žodžius, kuriuos verčia K. Balmont (1913). Šviesus novatoriškas, prisotintas naujais choriniais ir orkestro metodais, šis darbas turėjo didžiulį poveikį XX a. Chorai ir simfoninei muzikai. Šio produkto tema yra būdinga simbolizmo menui, už šį Rusijos meno ir kūrybiškumo etapą Rachmaninov: jame simboliškai įkūnijami įvairūs žmogaus gyvenimo laikotarpiai, dėl to atsiranda neišvengiama mirtis; Apokaliptinis varpų simbolizmas, turintis pasaulio pabaigos idėją, turbūt paveikė Romos T. Manano "muzikinius" puslapius "Dr. Faustus".

Vėlai - užsienio kūrybiškumo diena - pažymėtas išskirtiniu ypatumu. Rachmaninov stilius yra sudarytas iš vieno gabalo lydinio įvairių, kartais priešingų stilistinių elementų: Rusijos muzikos tradicijos - ir džiazo, senovės Rusijos Bannyal būdą - ir "restoranas" etapas 1930, Virtuoso stiliaus XIX a - ir avangardo rūdžių dorybė. Labai stilistinės prielaidos heterogeniškumui filosofinė prasmė yra absurdiškumas, žiaurumas šiuolaikiniame pasaulyje, dvasinių vertybių praradimas. Šio laikotarpio darbai išskiriami paslaptingi simboliai, semantinis polifonija, gilus filosofinis subtitrus.

Paskutinis darbas Rachmaninova - Simfoniniai šokiai (1941), ryškiai puošia visas šias savybes, daugelis palyginti su Romos M. Bulgakov "Meistras ir Margarita", baigė tuo pačiu metu.

Kompozitoriaus kūrybiškumo vertė Rachmaninova Labai: Rachmaninov sintezavo įvairias rusų meno tendencijas, įvairias temines ir stilistines kryptis ir vienijosi su vienu vardikliu - Rusijos nacionaliniu stiliumi.

Rachmaninov praturtino Rusijos muziką iki XX a. Meno pasiekimų ir buvo vienas iš tų, kurie atnešė nacionalinę tradiciją į naują etapą. Himaninovas praturtino Rusijos ir pasaulio muzikos intonacinį fondą pagal senovės Rusijos bannant intonacinį bagažą.

Rachmaninovas (kartu su Sviabin) atnešė Rusijos fortepijoninės muzikos 20-ojo amžiaus iki pasaulinio lygio, tapo vienu iš pirmųjų Rusijos kompozitorių, kurių fortepijonas veikia į visų pasaulio pianistų repertuarą.

Atliekų kūrybiškumo Rachmaninova reikšmė Ne mažiau didelis: Rachmaninov-pianistas tapo daugelio kartų įvairių šalių ir mokyklų kartų, jis patvirtino pasaulinį Rusijos fortepijoninės mokyklos prioritetą, kurių skiriamieji bruožai yra: 1) gilus vykdymo turinys; 2) dėmesys muzikos intonaciniam turtui; 3) "dainavimas fortepijonui" - imitacija fortepijonui vokaliniu garsu ir vokaliniu intonacija.

Rachmaninov-pianistas paliko daugelio pasaulio muzikos kūrinių atskaitos įrašus, kuriuose mokosi daugelio muzikantų kartų.

Šeima

1902 m. Balandžio 29 d. Maskvoje, 6-osios Grenadier Tavrichesky pulko (Vichennik Anatolijus Zamarayev) "paveldimas Didžioji Sergejus Sergejus Vasilyev Rakhmaninov" buvo taikoma su "Valstybės patarėjo dukra Natalija Alexandrova Satina", jo pusbrolis.

Rachmaninovo sutuoktiniai turėjo dvi dukteris, Tatjana ir Irina. Irina turėjo vienintelę Sofijos dukterį, gyvenusi Kosta Rikoje. Tatjana dukra susituokė su advokatu B. Yu. Cousy, jos sūnus Aleksandras priėmė Rakhmaninovo pavardę. Būdamas profesija advokatas autorių teisių srityje, jis vadovavo Fondui S. V. Rakhmaninov. Alexandra išliko dvi dukterys - prieplauka ir Emmanuelis.

Atmintis

Rusijos Federacijos banko moneta

Pašto ženklo Moldova, 1997 m

Paminklas Sergejus Rakhmaninov į Veliky Novgorod

Monumentas Rachmaninov į Tambov apie Ul. Rachmaninova.

Rakhmaninovos kapas Kesentiko kapinės netoli Niujorko

Tarptautinis prizas, pavadintas Sergejus Rakhmaninova

• Nuo 1982 m. Rakhmaninovskoe visuomenė veikė Rusijoje Rusijoje, dėka pastangų, kurių pastangos yra Rachmaninovo aistra Boulevard (1999), Paminklai Tambove ir Veliky Novgorod yra įsteigta Maskvoje, ir tarptautinis pianistų konkursas.
• 1999 m. Buvusio dvaro semiranovo vietoje (12 km į pietus nuo Pinaev Gorkio kaimo, Zalisskio kaimo gyvenvietės, Novgorodo regiono) yra atmintinis gimimo ženklas čia Rakhmaninova.

• 1968 m. Buvo sukurtas muziejus, o nuo 1987 m. - muziejus-Usadba S.V. Rachmaninova Ivanovkos kaime Uvarovskio rajono Tambovo regione kaime.
• 2011 m. Tarptautinis muzikos festivalis buvo įkurtas Kazane meninio direktoriaus iniciatyva ir pagrindinį Tadžikistano Respublikos valstybės simfonijos orkestro dirigentą. S. Rakhmaninova "White Lilac". Festivalis vyksta kasmet gegužės mėnesį.
• Rakhmaninovo vardas yra Rostovo valstybinė konservatorija, Tambovo valstybinė muzika ir pedagoginis institutas, Kaliningrado regioninė muzikos kolegija, Kišinva Rusijos muzika Lyceum (buvęs vidurinės specialios muzikos mokykla, pavadinta E. Koki), Rakhmaninovsky salė Maskvos konservatorijos, Muzikos mokykla Maskvoje (Maskvos struktūra) vienetas (Maskva Miestas United Vaikų meno mokykla) "Izmailovo") ir Novgorodo regioninė meno kolegija.
• Gatvės, pavadinti Rakhmaninov, yra prieinami Sočis, Kijeve, Alma-Ata, Tambov, Penza, Novgorod, Rostovo-On-Don, Morshansk, Krasnodaro ir Niujorko rajone Bronx.
• 2009 m. Birželio 14 d. Veliky Novgorod buvo atidarytas paminklas Sergejus Rachmaninovo darbui.
• 5 namų numerio 5 fasade aistringai bulvare Maskvoje, kur gyveno ir dirbo ir dirbo skulptoriaus Niss-Goldmano memorialiniai valdybos.
• Maskvoje, dvarai dideliame ordine, 6/12 turėtų atidaryti kompozitoriaus muziejų; Maskvos vyriausybė Šis pastatas buvo išnuomotas Rakhmaninovo bendruomenei iki 2018 m.
• 2013 m. Maskvoje, Rusijos pianisto iniciatyva, tarptautinių konkursų laureatas, profesorius Academy APS Violetta Egorova įkūrė tarptautinį prizą, pavadintas Sergejus Rakhmaninov. Oficiali apdovanojimų ceremonija kasmet vyksta Maskvos konservatorijoje.
• 2010 m. Kovo 18 d.
• Spalio 5, 2017, iškilminga paminklas Sergejus Rakhmaninov vyko muziejuje "Ivanovka" (Tambovo regionas).

Senaro turtas

Po mirties 2012 m. Lapkričio mėn. Pradžioje, Aleksandras Rakhmaninova (1933-2012 m.), ADSON ir vienintelis kompozitoriaus paveldėtojas, giminaičiai planavo nustatyti Searar turtą Šveicarijoje į aukcioną, po to - parduoti dalių turto dalių ir Unikalūs kultūros paveldo SV Rakhmaninov. Esant tokioms aplinkybėms, Rusijos pianistas Denis Matsuev iškėlė Vladimirą Putino Rusijos Federacijos prezidentui, iš išpirkimo į Rusijos už kompozitoriaus memorialo prietaisą, turinčių muzikos meistriškumo, festivalių ir konkursų klausimą. Problemų kaina, remiantis ekspertų skaičiavimais, yra apie 630-650 milijonų rublių. Prezidentas Putinas sutiko dėti pastangas įgyvendinti šią idėją.

Rakhmaninovo draugijos

• Tarptautinis Rakhmaninovskoe draugija Darmštadt, Vokietijoje
• Sankt Peterburgas Rakhmaninovskoe Society
• Rakhmaninovskoe visuomenė Maskvoje
• Londono tarptautinis Rakhmaninovskoe draugija
• Tarptautinė Rahmaninovo draugija G.Mayam, San Chosė

Darbas. \\ T

Preliudo op. 23 Nr. 5.

Skliausteliuose - darbo pabaigos data.

• or. 1 - Koncertas fortepijonui su orkestru Nr. 1 (1890)
• or. 2 - Du varpeliai ir fortepijonui (1890)
• or. 3 - fantazijos žaidimai fortepijonui (1892)
• op. 4 - Romantika (1892)
• or. 5 - Suite numeris 1 dviem fortepijonui (1893)
• or. 6 - Du vūnų ir fortepijono dalys (1893)
• or. 7 - Simfoninė fantazija "Utös" (1893)
• or. 8 - Romantika (1894)
• or. 9 - ELEGY TRIO Nr. 2 Smuikui, violončelei ir fortepijonui (1893)
• or. 10 - Salono gabalai fortepijonui (1894)
• or. 11 - šeši vienetai fortepijonui keturioms rankoms
• or. 12 - Gypsy Capricchio (1895)
• or. 13 - Simfoninis numeris 1 (1895)
• or. 14 - Romantika (1897)
• or. 15 - šeši chorai moterims ar vaikų balsams (1897)
• or. 16 - Muzikos muzika fortepijonui (1897)
• or. 17 - Suite numeris 2 dviems fortepijonui (1900)
• or. 18 - Koncertas fortepijonui su orkestru Nr. 2 (1900)
• or. 19 - sonata violončelei ir fortepijonui Minor (1901)
• or. 20 - Cantata "pavasaris" (1901)
• or. 21 - Romantika (1902)
• or. 22 - Chopino skirtumai (1902)
• or. 23 - Preliudai fortepijonui (1903)
• or. 24 - Opera "Surround riteris" (1903)
• or. 25 - Opera "Francesca da Riminis" (1904)
• or. 26 - Romantika (1907)
• or. 27 - Simfonija 2 (1907)
• or. 28 - sonata Nr. 1 fortepijonui (1907)
• or. 29 - Simfoninė eilėraštis "mirusiųjų sala" (1908)
• or. 30 - Koncertas fortepijonui su orkestru Nr. 3 (1909)
• or. 31 - Liturgija g. John Zlatoustas (1911)
• or. 32 - Preludai fortepijonui (1910)
• or. 33 - Etudes-fortepijono fortepijonas (1911)
• or. 34 - Romantika (1911)
• or. 35 - Poema "Bells" chorų, solistams ir orkestrui (1913)
• or. 36 - sonata Nr. 2 fortepijonui (1913)
• or. 37 - Vigil Vigil (1915)
• or. 38 - Šeši eilėraščiai balsu ir fortepijonui (1916)
• or. 39 - Etudų paveikslai (1917)
• or. 40 - Koncertas fortepijonui su orkestru Nr. 4 (1927)
• or. 41 - Trys Rusijos dainos chorui ir orkestrui (1928)
• or. 42 - Corelli skirtumai fortepijonui (1929)
• or. 43 - Rapsybė paganini fortepijonui su orkestru (1935)
• or. 44 - simfoninis numeris 3 (1937)
• or. 45 - Simfoniniai šokiai (1941)

Veikia be opus.

Sergejus Rakhmaninovas (kurio kūrybiškumas ir biografija yra tiriami visose muzikos švietimo įstaigose ne tik mūsų šalyje, bet ir pasaulis) yra puikus rusų kompozitorius, taip pat pianistas ir dirigentas. Jis yra daugybės įvairių žanrų kūrinių autorius - nuo etidų į operą. Muzika S. Rachmaninova yra impregnuota romantika, energija, lyrics ir laisvė.

Trumpai apie kompozitorių

Sergejus Vasileich Rakhmaninov, biografija, kurių nuotraukos pateiktos šiame straipsnyje, buvo išskirtinis kompozitorius. Peter Ilyich Tchaikovskis pats, kai pirmą kartą jis išgirdo konservatorijos S. Rakhmaninovo studentą, prognozavo jį didelę ateitį. Kompozitorius turėjo nepaprastai gražų klausos ir puikios muzikinės atminties. Pirmasis S. Rakhmaninovo operos "Aleco" buvo pristatytas Bolshoi teatre, kai autorius buvo tik 20 metų. Nuo 1894 m. S.V. Rachmaninov pradėjo pedagoginę veiklą. Per revoliucijos metus aš emigravau iš šalies ir likęs gyvenimas gyveno užsienyje, kur jis buvo labai laikas savo tėvynės, tačiau ji nebuvo skirta grįžti.

Vaikystė ir jaunimas

Rachmaninovo biografija yra įdomu iš savo vaikų metų. Kompozitorius gimė 1873 m. Balandžio 1 d. Gimimo vieta neabejotinai nėra įdiegta. Bet visa jo vaikystė Sergejus Vasileich išleido turtą, vadinamą Onegg šalia Novgorodo, kuris priklausė savo motinai. Nors kai kuriuose šaltiniuose galite rasti pareiškimą, kad jis gimė senojoje bendruomenėje, dvaro Semyanovo. Sergejus Vasileichas nebuvo vienintelis vaikas šeimoje. Iš viso jo tėvai turėjo šešis vaikus. Jis turėjo du brolius - Arkady ir Vladimirą ir tris seseris - Varbara, Sofija ir Elena. Muzika S. Rakhmaninov užsiima per 5 metus.

Biografija RAKHMANINOVA S.V. susiję su tokiais pavadinimais kaip V.V. Demyansky, Nikolay Zverev ir S.I. Tanejevas. Tai yra trys didieji mokytojai, kurie mokė Sergeją Vasileich. Didesnis muzikinio ugdymo kompozitorius pradėjo gauti Sankt Peterburge. Bet po 3 metų studijų jis persikėlė į Maskvą. Be to, jis mokėsi didmiesčių konservatorijoje dviem skyriuose: kompozicijos ir fortepijonas. Jis baigė Sergejus Vasileich konservatoriją su aukso medaliu. Konkrečias S. Rakhmaninovas prasidėjo studentų metais. Petr Iljich Tchaikovsky dalyvavo Egzokoje Sergejus Vasileich ir pas jį penkis su trimis pliusais.

Kompozitoriaus tėvai

Karinio ir pianisto šeimoje gimė kompozitorius Sergejus Rachmaninovas. Jo motinos meilės biografija nėra žinoma, kad ji yra gerai žinoma. Ji buvo apskritai dukra. Gimė 1853 m. Ji mirė 1929 metais. Ji baigė konservatoriją fortepijonui. Jos mokytojas buvo Anton Rubinstein. Ji turėjo turtingą Dowry - penki dvarai su dideliais žemės sklypais. Vienas turtas buvo Rodovas, likusi jos tėvas gavo kaip atlygį už paslaugą.

Biografija Rachmaninova Vasilija Arkadyevich - Didžiojo kompozitoriaus tėvas - susijęs su kariuomene ir muzika. Jis gimė 1841 m. Ir mirė 75 metų. Jis buvo pareigūnas, husaras, tuo pačiu metu jis buvo talentingas muzikantas. Jis įžengė į 16 metų tarnybą Nerūšio pareigūno rango. Po metų jis tapo junker ir dar vieneriais metais - pavėluotai. Tada jis lankėsi gretas: Podoruk, Kornet, vyresnysis adjutantas, įsikūrusi Rothmistra, leitenantas. Keletas kartų atsistatydino dėl šeimos priežasčių ir grįžo į kariuomenės gretas.

Galiausiai buvo atleistas nuo sveikatos apsaugos 1872 m. Po to jis buvo paskirtas kelių Novgorodo provincijos apskričių su žemės tarpininku. Karo tarnybos metais jis buvo apdovanotas: Kryžius už Kaukazo užkariavimą, sidabro medalį Čečėnijos ir Dagestano užkariavimui, medalis už Lenkijos sukilimą ir sidabro medalį Vakarų Kaukazo užkariavimui .

Sutuoktinis Sergejus Vasileich.

Biografija RAKHMANINOVA S.V. Būtų ne visai visiškai be istorijos apie savo mylimą sutuoktinį. Asmeniniame kompozitoriaus gyvenime 1902 m. Buvo pokyčių. Su savo ateities žmona Natalija Satina, jis praleido beveik visus savo paauglių metus, jie buvo labai draugiški. Kompozitorius dedikavo savo žinomą romantiką su juo "Negalima dainuoti, gražus, su manimi".

1902 m. Balandžio 29 d. Mažoje bažnyčioje vyko mylėjo poros vestuvės Maskvos pakraštyje, po kurio jaunavedžiai iš karto nuvyko į stotį ir išvyko į kelionę. Rusijoje jie grįžo tik per kelis mėnesius.

Netrukus gimė savo vyriausia dukra Irina. Sergejus ir Natalija buvo giminaičiai - pusbroliai ir sesuo. Tuo metu buvo uždrausta tuoktis artimų giminaičių, nes tai buvo būtina gauti leidimą iš imperatoriaus save, ir jis davė tokius leidimus tik ypač išimtiniais atvejais. Sergejus Rachmaninovas pateikė karaliaus peticiją, bet sutuokusi mylėjo, nelaukdami iš jo atsakymo. Viskas kainuoja. Po kelerių metų jie turėjo antrąją dukterį.

Didžiojo kompozitoriaus palikuonys

Mylintis tėvas buvo Sergejus Rachmaninovas. Jo palikuonių biografija taip pat susijusi su muzika. Kompozitorius turėjo dvi nuostabias dukteris, kurios labai mylėjo savo tėvą ir užkirsti kelią jo atminimui. Irina studijavo Jungtinėse Valstijose, puikiai priklausė dvi kalbas - anglų ir prancūzų kalbomis. Ilgas laikas gyveno Paryžiuje. Tai buvo Prince P. Volkonskio žmona. Santuoka truko tik 1 metus, sutuoktinis praėjo, nors jis buvo tik 28 metai. Antroji dukra S.V. Rakhmaninova, Tatjana, taip pat studijavo Amerikoje. 1930 m. XX a. Perėjo į Paryžių. Jos vyras buvo Borisas Zonas - smuikininkas, kompozitorius ir mokytojas, kuris studijavo konservatorijoje viename kurse su savo tėvu - S. Rakhmaninov.

Aleksandras Rakhmaninov-cousy - sūnus kompozitoriaus Tatjana dukra. Jis yra vienintelis Sergejus Vasileicho anūkas. Jis paveldėjo savo senelio laiškus, jo archyvą ir autografus. Aleksandras dalyvavo konkursuose, pavadintų savo seneliui, taip pat atliko S.V skirtą šventes. Rachmaninovas Šveicarijoje.

Garsiausi opusai

Daugelis darbų parašė Sergejus Rachmaninov. Šio didžiojo Rusijos kompozitoriaus biografija ir kūrybiškumas yra svarbūs mūsų šaliai. Jis paliko didžiulį paveldą palikuonims.

Sergejaus Rakhmaninovos darbai:

• Operos: "Surround riteris", "Francesca ir Riminis", "Aleko".
• Sonata violončelei ir fortepijonui.
• Koncertai fortepijonui su orkestru.
• VOCALIZ balsas kartu su fortepijonu (atsidavimas solistui operai A. Nezhdanova).
• Simfonija.
• Rhapsody ant paganino.
• Poys: "mirusiųjų sala", "varpai" ir "Prince Rostislav".
• Suite "Symphonic Dancing".
• Cantata "pavasaris".
• Fantasy "Utøs".
• Vienetų fantazija fortepijonui.
• Fortepijonui.
• "Capricicho" apie čigonų temas.
• Violončelei ir fortepijonui.
• Chorui A-Capella darbai: "Vigil Vigil" ir "Liturgy John Zlatoust".
• Rusijos dainos chorui su orkestru.
• Vienetų fortepijonui 4 rankose.

Taip pat daug romansų, preliudai, rusų dainų, etudes ir daug daugiau.

Vežėjo veikla

Kompozitorius Rachmaninov, kurio biografija neapsiriboja atliekant ir raštu, nuo 1897 prasidėjo dirigentas. Jis tarnavo kaip garsaus Petshenate Savva Mamontovo operos teatro operos teatre. Čia Sergejus Vasileivichas Met Fedor Shalyapin, su kuriuo jo visas gyvenimas buvo draugiški santykiai. 1898 m. Sergejus Rachmaninovas buvo kelionėje Kryme su operos namai, buvo jo pažintis su Anton Pavlovich Chekhov. Po metų dirigentas S. Rakhmaninov pirmą kartą išvyko į ekskursiją į užsienį - į Angliją.

Emigracija

1917 m. Revoliucijos metu Sergejus Vasileich Rakhmaninovas išvyko į kelionę užsienyje. Kompozitorius niekada negrįžo į Rusiją. Iš pradžių šeima apsigyveno Danijoje, o per metus ji persikėlė į Ameriką. Ten Sergejus Vasilyevičius gyveno iki mirties. Jis buvo labai geras namuose ir svajojo grįžti. Ilgą laiką, gyvenant emigracijai, jis nerašo naujų darbų. Tik po 10 metų Muza vėl apsilankė, jis tęsėsi kompozitoriaus veiklą, tačiau kaip dirigentas atliko labai retai. Dauguma Sergejus Vasileich parašytų darbų užsienyje yra impregnuoti ilgai su gimtojoje šalyje. Amerikoje S. Rachmaninovas turėjo didžiulę sėkmę. Kompozitorius mirė 1943 m. Kovo 28 d. Palaidotas pagal Niujorką.

Šis straipsnis suteikia visą Biografiją Rachmaninov - nuo vaikų metų iki paskutinių dienų gyvenimo.

Žmogus buvo entuziastingas, sąžiningas, reikalaujantis kitiems ir sau buvo S. Rakhmaninovas. Biografija, įdomūs faktai, nuo kurių tai buvo peržiūrėta mūsų šiame straipsnyje. Tačiau nedaug žino, kad:

• vaikystėje Sergejus Vasilyevičius labai mylėjo būti su savo močiutė vienuolynuose ir klausytis varpų skambėjimo;
• kompozitoriaus senelis buvo ventiliatorius pianistas, paėmė pamokas iš John Fild, rašė muziką ir keletas jo kūrinių buvo paskelbti;
• 4, Sergejus Vasilyevičius jau galėjo žaisti keturias rankas duete su seneliu;
• pirmoji kompozitoriaus meilė buvo tikėjimo skalūnas, ji taip pat įsimylėjo jaunas S. Rakhmaninovas, jis atsidūrė romantika "Naktinio paslapties tyloje" ir dar kelis darbus, parašė savo liečiančias laiškus;
• Sergejus Vasileivichas buvo labai punktualus;
• kai kompozitorius buvo piktas, jo veidas tapo baisu;
• s. Rashmaninova turėjo labai tylų balsą;
• kompozitorius nepatiko fotografuoti;
• pageidautina Rusijos virtuvė;
• mėgstamiausia pramoga S. Rakhmaninova - jodinėjimas, čiuožykla, plaukimas, automobiliai ir motoriniai valtys, žemės ūkis.

Sergejus Rachmaninov biografija yra apibendrinti šiame straipsnyje.

Rakhmaninov Sergejus Vasileivičiaus trumpas biografija

Sergejus Rakhmaninov - Rusijos kompozitorius, pianistas, dirigentas.

Born. 1873 m. Kovo 20 d Kilnioje šeimoje. Buvo laikoma ilga gimimo vieta, kad jo tėvai yra "Onega", ne toli nuo Novgorodo, tačiau pastarųjų metų studijos vadina Novgorodo provincijos semyanovo Starus rajono turtą.

Nuo jaunų amžiaus Sergejus Rachmaninovas pradėjo sistemingai išmokti muziką. 1882 m. Jis atvyko į Sankt Peterburgo konservatoriją.

1885 m. Jis persikėlė į Maskvą ir tapo Maskvos konservatorijos studentu. Čia Sergejus Rachmaninovas pirmą kartą susitiko su Peteriu Tchaikovsky. Garsus kompozitorius pastebėjo galingumą ir atidžiai stebėjo savo sėkmę.

1891 m. Rakhmaninov baigė konservatoriją su dideliu aukso medaliu kaip pianistu, o 1892 m. - kaip kompozitorius. Nuo 1892 m. Žiemos prasidėjo Rachmaninovo viešosios kalbos kaip pianistas.

Ryškus meninis asmenybė Rachmaninova atskleidė konservatyvius metus - pirmame fortepijono koncerte (1891) ir operoje "Aleco" (1892) Sysoilly parašyta simfoninė fantazija "Rock" (1893), pirmoji simfonija (1895) ir tt nurodė savo kūrybinių interesų įvairovę.

Tikras klestės atėjo XX a. Pradžioje su tokiais nuostabiais darbais, kaip antrasis (1901) ir trečiasis (1909) fortepijono koncertai, antroji simfonija (1907), fortepijono preludes ir etudų paveikslai.

1899 m. Londone vyko pirmoji Rachmaninovo užsienio kalba. 1900 m. Jis aplankė Italiją.

1898-1900 m. Jis pakartotinai atliko ansamblį su "Fedor Shalyapin".

1904-1906, Rakhmaninovas dirbo kaip Bolshoi teatro dirigentas, parašė du vieno veikimo operas - "Francesca da Riminis" (1904) dėl Libreto Modest Tchaikovsky apie Dante Aligiery ir "Surround riteris" (1904) Puškinyje.

Didelės instrumentinės opuso 1900-ųjų - simfonija Nr 2 (1907) ir koncerto numeris 3 fortepijonui su orkestru (1909). Simfoninė eilėraštis "Dead sala" (1909) išsiskiria niūrus spalvomis (1909), įkvėpė tuo pačiu "Arnold Becklin" Šveicarijos tapytojo pavadinimo.

Nuo 1906, trys žiemos Rachmaninovl praleido Dresden, vasarą grįžta namo. Jis dažnai atliko tuo metu Europoje kaip pianistas ir dirigentas. 1907 m. Jis dalyvavo Rusijos istoriniuose koncertuose Sergejus Dyagilev Paryžiuje, 1909 m., Pirmiausia grojo Jungtinėse Valstijose, 1910-1911 metais žaidžiamas Anglijoje ir Vokietijoje.

1910-aisiais Rachmaninovas daug dėmesio skyrė didelėms chorinėms formoms.

1917 m. Gruodžio mėn. Rakhmaninovas išvyko į ekskursiją į Skandinaviją, jis nebuvo grąžintas į Rusiją.

Amerikoje Sergejus Rakhmaninovas pasiekė didelę sėkmę. Nuo 1918 m. Kompozitorius gyveno Amerikoje, kur pasiekė didelę sėkmę. JAV mieste jis labai lankėsi ir sudarė mažai. Tik 1941 m. Sukūrė didžiausią Rachmaninovo darbą - "simfoninius šokius".

Antrojo pasaulinio karo metu Rachmaninovas davė keletą koncertų Jungtinėse Amerikos Valstijose ir visai pinigai buvo išsiųsti Sovietų armijos fondui, kuris turėjo labai didelę pagalbą.

1943 m. Kovo 28 d Rachmaninovas mirė po sunkios ligos savo artimųjų rate Beverly Hills, Kalifornijoje, JAV.

Rachmaninovas susituokė su Natalija Satina - tėvo giminaičiu. 1903 m. Irinos dukra gimė Rachmaninovo šeimoje, 1907 m. - Tatjana.

ĮVADAS. \\ T

rachmaninov kompozitoriaus fortepijono simfonija

Irklavimas x1x - xx šimtmečius. - nuostabus rusų istorijos laikotarpis. Tai yra holistinis istorinis ir kultūrinis kompleksas, būdingas, vienoje verčia išskirtinius atradimus ir pasiekimus, stiprias asmenybes ir talentus, ekonominį modernizavimą ir kėlimą bei kita vertus - socialines katastrofas, karą ir revoliuciją. Tai yra didelio masto neįprastai greito Rusijos kultūros derliaus laikas į tarptautinę areną; Greito kūrimo laikotarpis ir naujų pajėgų ir srautų nominacija rusijos kultūra, vadinama "sidabro amžiaus". Su lyginamuoju trumpumu, nuo 1890 metų pradžios iki 1917 m. Laikotarpis buvo kaltinamas dideliu kūrybinės energijos potencialu ir palikdavo turtingiausią paveldą visose meno srityse. Rusų muzika per šį laikotarpį atėjo į pasaulio muzikos kultūros avangardą.

I.A. Ilyin kažkaip pasakė: "Nėra Rusijos meno be degančios širdies; Nėra laisvo įkvėpimo ... ". Šie žodžiai gali būti naudojami smalsam Rusijos kompozitoriui, pianistui ir dirigentas vėlyvojo XIX - XX amžių. Sergejus Vasileich Rakhmaninova. Savo muzikoje, visas spektras dvasinio ieškant menininkų sidabro amžiaus yra daugialypis ir giliai užfiksuotas - troškulys naujų, emocinių didinimo, noro "gyventi studijavo gyvenimą" (A.A. Blok). Rachmaninov sintezavo Peterburgo ir Maskvos kompozitoriaus mokyklų principus savo darbe harmoningai prijungė Rusijos ir Europos meno tradicijas, kuriant jo pradinį stilių, kuris vėliau turėjo reikšmingą poveikį Rusijos ir pasaulinės muzikos 20-ojo amžiaus ir patvirtino pasaulinį prioritetą Rusijos pianistinės mokyklos.

Ir tai ne atsitiktinai, kad XXII žiemos olimpinių žaidynių uždarymas Sočyje praėjo į Rachmaninovo muziką, kur buvo atliktas jo žinomas antrasis fortepijono koncertas.

. Sergejus Vasileivich Rakhmaninov - Trumpa biografinė informacija

Rakhmaninov Sergejus Vasilyevičius (1873-1943) yra puikus kompozitorius, išskirtinis pianistas-virtuozas ir dirigentas, kurio vardas tapo Rusijos nacionalinės ir pasaulio muzikos kultūros simboliu.

Rahmaninovas gimė 1873 m. Kovo 20 d. Nobgorodui priklausančio savo motinai priklausančiame Onega priklausančiame dvaroje. Čia praėjo ankstyvoji būsimo kompozitoriaus vaikystė. Pritvirtinimas prie poetinio rusų prigimties, kurio vaizdai, kurių jis daugiau nei kartą pavertė savo darbu, atsirado į vaikų ir paauglių metus. Tais pačiais metais Rachmaninovas turėjo galimybę greitai klausytis rusų liaudies dainų, kurios labai myli visą gyvenimą. Apsilankymas Novgorodo vienuolynuose kartu su savo močiutė, Sergejus Vasilyevičius klausėsi garsaus Novgorodo varpų ir senų Rusijos ritualinių megztinių, kuriame jis visada pažymėjo nacionalinius, vyriausybės šaltinius. Ateityje tai turės įtakos jo darbui (poemos cantata "varpai", "Veligid Vigil").

Rachmaninovas užaugo muzikinėje šeimoje. Jo senelis, Arkady Aleksandrovičius, kuris studijavo iš John Fild, buvo ventiliatorius pianistas ir kompozitorius, garsėja salono romansų autoriaus. XVIII a. Paskelbta keli rašiniai. Didžiojo kompozitoriaus, Vasilijos Arkadyevicho Rakhmaninovo tėvas buvo išskirtinio muzikinio talumo vyras.

Palūkanų S.V. Rachmaninov į muziką buvo atrasta ankstyvoje vaikystėje. Pirmosios fortepijono žaidimo pamokos suteikė jam motiną, tada buvo pakviestas muzikos mokytojas A.D. buvo pakviestas ORNAH. Pasak pats kompozitoriaus prisiminimų, pamokos pristatė "didelį nepasitenkinimą" jam, bet ketverius metus jis jau galėjo žaisti keturias rankas su savo seneliu.

Kai būsimas kompozitorius buvo 8 metai, jo šeima persikėlė Peterburgą. Iki to laiko jo muzikiniai gebėjimai buvo gana pastebimi, o 1882 m. Jis buvo paimtas į Sankt Peterburgo konservatoriją, jaunesniųjų fortepijono klasėje V.V. Demyansky.

1885, Rachmaninova klausėsi tuo metu labai jaunas, bet jau žinomas muzikantas, pusbrolio Sergejus Vasilyevičius, A.I. Silty. Užtikrindami savo pusbroliui, Ziloti paima jį į Maskvos konservatoriją į garsaus pianisto mokytojo Nikolajus Sergeevich Zverev (kurio studentas taip pat buvo scriabin) klasei.

Į garsiojoje Maskvoje privačioje muzikos mokytojų taryboje Nikolai Zvereva Rakhmaninov praleido kelerius metus. Čia, 13 metų amžiaus, Rakhmaninov atstovavo Peter Iljich Tchaikovsky, kuris vėliau paėmė didelę dalį jaunosios muzikos likimo. Garsus kompozitorius pastebėjo galingumą ir atidžiai stebėjo savo sėkmę. Po kurio laiko p. Tchaikovsky sakė: "Aš jį prognozuoju didelę ateitį."

Studijavę ZvereV, o tada Zylot (nes Zverevas buvo susijęs tik su vaikais), konservatorijos "Rachmaninov" vyresnysis departamentas pradeda dirbti vadovaujant S.I. Taneyev (priešpriešinė) ir A.S. Arensky (sudėtis). Nuo 1886 m. Rudens, jis tapo vienu iš geriausių mokinių ir gavo stipendiją, pavadintą N.G. Rubinšteinas.

Tarp studijų metų parašytų darbų: pirmasis koncertas fortepijonui su orkestru ir simfonine poema "Prince Rostislav" (pagal A.K. Tolstoją). Talentingas ypatingas muzikinis klausymas ir atmintis, Rachmaninovas 1891 m. 18 metų 18 metų, puikiai baigė konservatoriją su aukso medaliu kaip fortepijono klasės pianistu. Po metų, 1892 m., Kai baigė Maskvos konservatoriją darbo klasėje, jis buvo apdovanotas dideliu aukso medaliu neapmokėtų atlikėjams ir kompozitoriaus sėkmei. Kartu su juo baigė konservatoriją ir scriabiną, kuris gavo mažą aukso medalį, nes Puikiai apdovanotas tik studentams, baigusių dviejų specialybių konservatorių (Scriabinas baigė pianistą).

Svarbiausia anksti darbai yra jo darbas - Aleko operos opera apie Puškino Puškino eilėraštį. Jis buvo baigtas precedento neturinčiu trumpuoju laikotarpiu - šiek tiek daugiau nei dvi savaites, - per 17 dienų. Egzaminas įvyko 1892 m. Gegužės 7 d.; Komisija pateikė Rakhmaninovui į aukščiausią vertinimą.

Jai, Tchaikovsky, kuris dalyvavo egzaminuose, įdėjo savo "muzikinį anūkas" (Rakhmaninovas studijavo Taneev, mylimam Peter Iljich studentui) penkiuose pliusuose, apsuptuose keturių privalumų.

"Aleko" premjera Bolshoi teatre įvyko 1893 m. Balandžio 27 d. Ir turėjo didžiulę sėkmę. Operos muzika, kuri užkariauja jaunatvišką aistrą, dramatišką galią, gerovę ir išraiškingumą melodijų, gavo didelį įvertinimą didžiausių muzikantų, kritikų ir klausytojų. Muzikinis pasaulis atėmė "Aleko" ne kaip mokyklos darbą, bet kaip aukščiausio kapitono kūrimą. Ypač labai vertinama operos p. Tchaikovsky: "Man tikrai patiko šis žavingas dalykas", - parašė savo broliui.

Per pastaruosius metus Tchaikovskio gyvenimo, Rachmaninovas dažnai bendrauja su juo. Jis įvertino "Peak Lady" kūrėją. Keletas darbų skaičius jungia pirmąją sėkmės ir moralinės paramos Tchaikovsky, Rakhmaninov po baigimo. Tarp jų yra simfoninės fantazijos "Utös", pirmoji dviejų pianinų komplektas, "muzikos akimirkos", "Diez Minor" preliudija, kuri vėliau tapo vienu iš labiausiai žinomų ir mėgstamų Rachmaninovo darbų. Romansai: "Negalima dainuoti, gražus, su manimi", "Naktinio paslapties tyloje", "Islet", "Pavasario vanduo".

20 metų amžiaus jis tapo fortepijono mokytoju Maskvoje Mariinskio moterų mokykloje, 24 metus - Maskvos Rusijos privataus operos Savva Mamontovo, kur jis dirbo vieną sezoną, bet sugebėjo labai prisidėti prie plėtros Rusijos operos.

Taigi, Rachmaninovas anksti įgijo šlovės ir kaip kompozitorius, pianistas ir dirigentas.

Tačiau jo sėkminga karjera buvo nutraukta 1897 m. Kovo 15 d. Su nesėkmingu pirmojo simfonijos (dirigento - A.K. Glazunovo) premjera, kuri baigėsi visišku nesėkmingu tiek dėl prastos veiklos ir dėl naujoviškos muzikos esmės. Pagal A.V. Osovskis, tam tikrą vaidmenį atliko Glazunovo nepatyrimas kaip orkestro vadovas repeticijų metu.

Stiprus šokas vadovavo Rakhmaninovui į kūrybinę krizę. 1897-1901 m. Jis negalėjo rašyti, sutelkiant dėmesį į veiklos rezultatus.

1897-1898 m. Rakhmaninov atliko Maskvos privataus Rusijos operos Savva Mamontovą, tuo pačiu metu prasidėjo jo tarptautinis karjeros karjera. 1899 m. Londone vyko pirmoji Rachmaninovo užsienio kalba. 1900 m. Jis aplankė Italiją.

1898-1900 m. Jis pakartotinai atliko ansamblį su "Fedor Shalyapin".

Iki 1900-ųjų pradžios Rakhmaninov pavyko įveikti kūrybinę krizę. Pirmasis pagrindinis šio laikotarpio darbas yra antrasis koncertas fortepijonui su orkestru (1901), už kurį kompozitorius buvo apdovanotas Ginkos premijai.

Antrojo fortepijono koncerto sukūrimas pažymėjo ne tik Rachmaninov iš krizės derlius ir tuo pačiu metu - įvežimas į kitą, brandaus kūrybiškumo laikotarpį. Šie dešimtmečiai tapo vaisingiausiais jo biografijoje: sonata violončelei ir fortepijonui (1901); Džiaugiamės, pavasario ministions įsiskverbė Cantata "pavasaris" (1902) dėl Nekrasovo "žalios triukšmo" eilėraščių, dėl kurių kompozitorius taip pat gavo Glinkin prizą 1906 m

Reikšmingas įvykis Rusijos muzikos istorijoje buvo Rakhmaninov atvykimas į 1904 m. Rudenį dideliame teatre Cerrizer ir Rusijos repertuaro vadovas. Tais pačiais metais kompozitorius baigė savo operos "erdvinio riterio" ir "Francesca da Rimini". Po dviejų sezonų Rakhmaninovas paliko teatrą ir pirmiausia išsprendė Italijoje, o tada Drezdene. Čia buvo parašyta simfoninė eilėraštis "mirusiųjų sala".

1908 m. Kovo mėn. Sergejus Vasileich tapo Rusijos muzikos draugijos Maskvos direkcijos dalimi, o 1909 m. Rudenį kartu su A.N. Scriabin ir N.K. - Motton, - Rusijos muzikos leidyklos tarybai. Tuo pačiu metu jis sukūrė chorines ciklą "Liturgija Šv. Jono Zlatoust" ir "Vesniggy".

Maskvos laikotarpis Rakhmaninov baigėsi 1917 m., Kai įvyko Didysis spalio socialistų revoliucija. Pasibaigus 1917 m. Pabaigoje jis buvo pakviestas duoti keletą koncertų Skandinavijos šalyse. Jis kartu su savo šeima važiavo ir daugiau grįžo į Rusiją. Jis paliko savo tėvynę, ištraukė nuo dirvožemio, kuriuo išaugo jo darbas. Rachmaninovas iki jų dienų pabaigos patyrė gilų vidinę dramą. "Išėję į Rusiją, aš praradau norą rašyti. Pamiršau savo tėvynę, aš praradau save ... "sakė jis.

Iš pradžių Rachmaninov gyveno Danijoje, kur daug veikė su koncertais, uždirba gyvą, tada, 1918, persikėlė į Ameriką. Nuo pirmojo koncerto mažame apvaizdos miestelyje Rodo salos būklėje prasidėjo Rakhmaninov koncertinė veikla, kuri tęsėsi be pertraukos beveik 25 metus. Amerikoje Sergejus Rachmaninovas pasiekė nuostabią sėkmę, kuri kada nors čia lydėjo užsienio vykdytojui. Rachmaninov-pianistas buvo koncertų auditorijos, kuri užkariavo visą pasaulį, smulkesnis. Davė 25 koncertų sezonus. Klausytojai pritraukė ne tik Rakhmaninovo vykdomąjį įgūdį, bet ir jo žaidimų būdą bei išorinį asketizmą, po to - ryškus ryškus muzikantas.

Įdomu tai, kad amerikiečiai mano, kad Sergejus Rakhmaninov - puikus amerikiečių kompozitorius.

Į Rachmaninov emigracijos beveik nutraukė savo dirigento spektakliai, nors Amerikoje buvo pakviesta priimti galvos Bostono simfoninio orkestro, o vėliau Cincinnati orkestras. Bet jis nesutiko ir tik kartais pakilo į Karibų nuotolinį, kai buvo atlikta savo esė.

Gyvenimas užsienyje, Rachmaninovas nepamiršo apie savo tėvynę. Jis labai atidžiai stebėjo sovietinę kultūrą. 1941 m. Baigė paskutinį darbą, daug pripažinta kaip didžiausia kūryba "simfoninis šokis".

Antrojo pasaulinio karo metu Rachmaninovas davė keletą koncertų Jungtinėse Amerikos Valstijose ir visai pinigai buvo išsiųsti Sovietų armijos fondui, kuris turėjo labai didelę pagalbą. "Aš tikiu visiškai pergale", - rašė jis. Matyt, jis paveikė lojalaus sovietinės vyriausybės požiūrį į didelės kompozitoriaus atmintį ir paveldą.

Per šešias savaites iki Rachmaninovo mirties jis kalbėjo su pirmuoju Beethoveno koncertu ir su savo "Rhapsody" paganini ". Šios ligos ataka buvo priversta nutraukti koncertinę kelionę. Rachmaninovas mirė 1943 m. Kovo 28 d. Beverly Hills, Kalifornijoje JAV.

Didysis rusų kompozitorius mirė, ir jo muzika išliko su mumis.

Šio masto pianistai kaip Rachmaninovas gimsta kartą per 100 metų.

Gyvenimo metai S.V. Rachmaninovas sutapo su didžiausių istorinių sukrėtimų, kurie buvo pasakyta apie savo gyvenimą ir kūrybinį kelią, tuo pačiu metu puikiai ir tragiški. Jis matė du pasaulinius karus ir tris Rusijos revoliucijas. Jis pasveikino Rusijos autokratijos nuolaužą, bet nevartojo spalio mėn. Gyvenant beveik pusę gyvenimo užsienyje, Rachmaninov jaučiasi Rusijos vyras iki dienų pabaigos. Jo misija pasaulio meno istorijoje negali būti nustatyta ir vertinama kitaip kaip Rusijos dainininko misija.

2. Puikus rusų pianistas ir kompozitorius S.V. Rakhmaninov

2.1 Bendros kūrybinės charakteristikos

Daugumai muzikantų ir klausytojų Rakhmaninovos kompozicijos yra Rusijos meninis simbolis. Tai yra tikras sidabro amžiaus sūnus, vienas iš svarbiausių amžiaus Rusijos kultūros elementų amžių.

Rachmaninovo kompozitoriaus kūrybinę išvaizdą dažnai nustato žodžiai "labiausiai Rusijos kompozitorius". Šiame trumpame ir neišsami charakteristika, tiek objektyvia Rachmaninov stiliaus kokybė ir jo paveldo vieta istorinėje pasaulio muzikos perspektyvoje. Tai buvo Rachmaninovo darbas, tai buvo sintezuojanti vardiklį, kuris vienija ir nustebino kūrybinius Maskvos principus (P. Tchaikovsky) ir Sankt Peterburgo ("Mighty Rankos") mokyklų viename ir kietame Rusijos nacionaliniame stiliuje.

Temos "Rusija ir jo likimas", apskritai Rusijos meno visų rūšių ir žanrų, rasti Rakhmaninovo darbe išskirtinai būdingas ir pilnas įgyvendinimo variantas. Šiuo atžvilgiu Rachmaninovas buvo kaip Opere Musorgskio, Romos Corsakovo, Simfonijos Čaikovskio ir nuorodos į nuolatinę nacionalinės tradicijos grandinę tradicija (ši tema buvo tęsiama S. Prokofjevo, D. Shostakovicho darbe, \\ t SVIRIDOVA, A. Schnitka ir dr.).

Specialus Rachmaninov vaidmuo kuriant nacionalinę tradiciją yra dėl istorinės Rakhmaninovo kūrybiškumo - šiuolaikinio rusų revoliucijos šiuolaikiškumo: tai buvo revoliucija, atsispindi Rusijos mene kaip "katastrofa", "pabaiga" Pasaulis "visada buvo semantinė dominuojanti tema" Rusija ir jo likimas ".

Kūrybiškumas Rachmaninovas chronologiškai reiškia Rusijos meno laikotarpį, vadinamą "sidabro amžiumi". Pagrindinis kūrybinis šio laikotarpio meno metodas buvo simbolika, kurio savybės buvo ryškiai pasireiškiančios Rakhmaninov darbuose. Rachmaninov kūriniai yra prisotinti kompleksiniu simbolizmu, išreikštu naudojant simbolių motyvus, kurių pagrindinis yra viduramžių choliacijos motyvas miršta IRAE. Šis motyvas simbolizuoja katastrofos prielaidą, "pasaulio pabaigą", "atsakomieji" nuo Rakhmaninovo.

Krikščioniški motyvai yra labai svarbūs Rachmaninovo darbe: yra giliai tikinčiojo vyras, Rachmaninovas ne tik padarė išskirtinį indėlį į Rusijos dvasinės muzikos plėtrą, bet ir kitose darbuose įkūnijo krikščionių idėjas ir simboliką. Jo gyvybiškai draugiški kompozicijos - Šv. Muzikos liturgija labai svarbi dvasinei rusų muzikai. Jonas Zlatoust (1910) ir Vigil Vigil (1915). 1913 m. Monumentali eilėraštis "Bell" buvo parašyta ant Edgaro programinės įrangos solistų, chorui ir orkestrui.

Daugybė temų susieja Rachmaninovo muziką su įvairiais reiškiniais literatūroje ir to laiko mene. Su balta, Balmont, Merezhkovsky, Hippius Rakhmaninov yra susiję su kai kuriais bendra estetiniais filosofiniais vaizdais. Rachmaninovas suprato meną kaip žmogaus paieškos didybę, gražaus žmogaus išraiška dvasiniame kančiame. Muzika yra jausmingo grožio išraiška. Rachmaninovas buvo arti tiems, kurie bandė atskleisti dvasines Rusijos šaknis, atgaivinti seną rusų muziką, XVIII a. Dvasinį koncertą, šalys dainuoja. Kultūros renesanso kulminacija buvo jo "Veligid Vigil".

Pagal Rachmaninov vartojimo pobūdį - LIG su atvira emocionalybe. Jam buvo būdingas dviejų rūšių giliai lyrinis metodas, sakydamas: 1) apgailėtiną, emocijas; 2) Sudėtingumas, skambantis tyla.

Lyric Rakhmaninov išreiškia meilę žmogui ir gamtai ir tuo pačiu metu baimė iš negirdėto pokyčių ir sukilimo. Grožis puikiai kontempliatyvioje išraiškoje ir sparčiai burbuliukai - šiame poliškumu Rakhmaninov veikia kaip jo laiko žmogus. Bet Rachmaninov buvo ne tik Lyrikas, Epic bruožai yra ryškūs jo darbe. Rachmaninov yra rašytojo menininkas medinis Rusija, Bell liežuviai. Jo didvyriški epochacity (emocinis būdas suvokti realybę derinama su epine, pasakojimu).

Melodija. Skirtingai nuo jo šiuolaikinio, scriabino, visada mąstydami muzikoje instrumentinėmis formomis, Rachmaninov nuo pirmųjų esė parodė savo pažinčių vokalinį pobūdį. Vokalinis melodijos jausmas tapo pirmaujančia visų savo žanrų linija, įskaitant instrumentinę. Rachmaninovo muzika apskritai Pauloiding, šiame vienoje iš dulkių paslapčių. Jo melodijos yra neatskiriamos kvėpavimo platumos, plastiškumo, lankstumo. Origencija yra daugybė: miesto ir valstiečių daina, miesto romantika, uždrausta sėjama. Jo melodijos turėjo būdingų kontūrų: greitas purslas su laipsniškomis atkarpomis.

Harmonija. Rėmėsi romantikos užkariavimu. Daugiafunkciniai akordai apibūdinami, subdioinantininko, majinalinių įrankių, pakitusių akordų, polironijos, organizmų plėtra. "Rakhmaninovskaya harmonija" yra sumažintas įvadinis terticvarkkord harmoninis su Quarta (nepilnamečiu). Būdingas įvairus varpinės tranzitas. Harmoninis liežuvis laikui bėgant.

Polyphony.. Kiekviename produkte yra grūdų ar polifonijos imitacijos.

Metrortom.. Būdingas barcarololio, tekančių ritmų ar žygių, persekiojami. Ritmas atlieka dvi funkcijas: 1) padeda sukurti vaizdą (ne nutraukta ritminė ostinato); 2) formavimas.

Formos ir žanrai. Prasideda kaip tradicinis muzikantas: rašo fortepijono miniatiūras trijų dalių, forturojokrijos koncertas, įvaldyti liturginio ciklo taisykles. 900s. Rasta tendencija sintezės formas, o tada į žanrų sintezę.

.2 kūrybinio stiliaus evoliucija, muzikinė kalba

Rachmaninovo kūrybiškumo - Chopin, Shuman, Grieg - išskirtini XIX a. Liūrio žodžiai, dvasiniame stačiatikių kultūroje, Mussorgskio ir borodino darbe. Laikui bėgant, Rachmaninov menas sugeria daug naujų dalykų, atsiranda muzikinės kalbos raida.

Rakhmaninovo stilius, kuris užaugo nuo vėlyvojo romantizmo, padarė didelę raidą: kaip ir jo amžininkai - A. Skryabin ir I. Stravinsky - Rachmaninovas bent du kartus (apie 1900 ir maždaug 1926) iš esmės atnaujino savo muzikos stilių. Prinokai ir ypač vėlyvojo stiliaus Rachmaninovas ateina toli už prestiction tradicijos ribų ("įveikti", prasidėję ankstyvam laikotarpiu), ir tuo pačiu metu nepriklauso nė vienam iš muzikinio avangardo XX amžiaus stilistinių srautų. Kūrybiškumas Rakhmaninovas, todėl stovi dvarai pasaulinės muzikos 20-ojo amžiaus raida: absorbcijos daug pasiekimų impresionizmo ir avangardo, Rachmaninova stilius išliko unikaliai individualus ir savitas, neturintis analogų pasaulio meno (išskyrus imitatorių ir epigalu). Šiuolaikinėje muzikoje, lygiagrečiai su L. Van Beethoven yra dažnai naudojamas: taip pat Rachmaninov, Beethovenas išėjo į savo darbą toli už didėjančio stiliaus stiliaus, nesusijęs su romantika ir likusių svetimų romantiškų pasaulėžiūroje.

Rakhmaninovo kūrybiškumas yra įpareigotas padalinti į tris ar keturis laikotarpius: anksti (1889-1897), brandus (kartais padalintas į du laikotarpius: 1900-1909 ir 1910-1917) ir vėlai (1918-1941).

Pirmasis - anksti laikotarpis - prasidėjo po vėlyvojo romantizmo ženklu, išmoko daugiausia per Tchaikovskio stilių (pirmasis koncertas, ankstyvieji spektakliai). Tačiau jau yra pakartotinio nepilnamečio (1893 m.), Parašyta Tchaikovskio mirties metais ir skirta jo atmintyje, Rachmaninov suteikia paryškintą romantizmo tradicijų sintezę (Tchaikovsky), "Kuchsty". Senovės Rusijos bažnyčios tradicija ir šiuolaikinė buitinė ir čigonų muzika. Šis darbas yra vienas iš pirmųjų pasaulio muzikos pavyzdžių polistirpės - tarsi simboliškai sužlugdytų tradicijos iš Tchaikovsky - Rakhmaninov ir Rusijos muzikos į naują plėtros etapą tęstinumą. Pirmajame simfonijoje stilistinės sintezės principai buvo sukurti dar drąsiai, kurie tarnavo kaip viena iš priežasčių, kodėl ji nepavyko premjera.

Termino laikotarpis yra pažymėtas individualaus, brandaus stiliaus formavimu, pagrįstu drėginiam bagažu, Rusijos daina ir vėlyvo Europos romantizmo stiliumi. Šios savybės yra paskelbtos garsaus antrojo koncerto ir antrojo simfonijos, fortepijono preludes. 23. Tačiau pradedant nuo simfoninės eilėraščio "mirusiųjų sala" yra sudėtinga Rachmaninov stiliaus, kurį sukelia, viena vertus, skundą dėl simbolizmo ir modernių dalykų ir su kitu įgyvendinimu pasiekimus Šiuolaikinė muzika: impresionizmas, neoklasicizmas, nauja orkestro, tekstūruota, harmonikų metodai.

Vėlai - užsienio terminas kūrybiškumo - pažymėtas išskirtinis ypatumas. Rachmaninova stilius yra sudarytas iš vieno gabalo lydinio įvairių, kartais priešingų stilistinių elementų: Rusijos muzikos ir džiazo tradicijos, senovės rusų bannyal tradicijos ir "restoranas" Pop 1930, virtuoso stiliaus XIX a. - ir standus avangardo virtu. Labai stilistinės prielaidos heterogeniškumui filosofinė prasmė yra absurdiškumas, žiaurumas šiuolaikiniame pasaulyje, dvasinių vertybių praradimas. Šio laikotarpio darbai išskiriami paslaptingi simboliai, semantinis polifonija, gilus filosofinis subtitrus. Paskutinis darbas Rachmaninov yra simfoninis šokis (1941), kuris ryškiai įkūnija visas šias savybes, daug, palyginti su Romos M. Bulgakov "Meistras ir Margarita", baigė tuo pačiu metu.

.3 fortepijono kūrybiškumas

Kūrybiškumas Rachmaninov yra labai daugialypis, jo palikimas apima įvairius žanrus. Piano muzika užima ypatingą vietą Rachmaninovo darbe. Jis parašė geriausius darbus savo mylimam įrankiui - fortepijonui. Tai 24 preliudai, 15 etudes-paveikslai, 4 koncertai fortepijonui su orkestru, "Rhapsody ant paganino" fortepijonui su orkestru ir kt.

Rachmanins kaip pianistas ir fortepijoninis kompozitorius atnešė naują herojus - drąsus, švelnus, susietas, apibendrinant geriausius laiko intelekto funkcijas. Šis herojus neturi pasidalijimo, mistikų, jis išreiškia ploną, kilnus, padidėjusius jausmus. Taip pat Rachmaninov praturtino Rusijos fortepijono muziką su naujomis temomis: Tragiška, Nacionalinė-Epic, kraštovaizdžio žodžiai, labai platų lylinių valstybių asortimentas, Rusijos varpas.

Rakhmaninovo palikimas apima operos ir simfonijas, rūmų vokalinę ir chorinę dvasinę muziką, tačiau dauguma visų kompozitoriaus rašė fortepijonui. Kūrybiškumas Rachmaninov gali būti laikomas Europos romantiškos fortepijono muzikos tradicijų užbaigimu. Iš kompozitoriaus paveldas fortepijonui žanro gali būti sąlygiškai suskirstyti į 2 grupes:

grupė - dideli darbai: 4 koncertai, "Rhapsody ant paganino tema" fortepijonui su orkestro, 2 sonates, skirtumų ant Corelli tema.

grupė - vienetai fortepijonui solo. Anksti: arba. 3 fantazijos vaidina, op. 10 Salono vaidina, muzikos akimirkos. 16. Brandus: preliudai arba. 23 ir. 32, etidų tapyba arba. 33 ir arba. 39, koncertas Polka, savo romansų ir kitų autorių transkripcija.

Tarp dviejų darbų grupės yra pagrindinis skirtumas: 2-osios Rakhmaninovo grupės kompozicijos baigė rašyti Rusijoje (iki 1917 m.) Ir 1-osios grupės kompozicijos rašė nuo 1891 iki 1934 m., Jie apima kompozitoriaus gyvenimą. Taigi didelės formos darbai yra visiškai atskleisti kūrybiškumo raidą, o solo žaidimai padeda suprasti formavimąsi. Be to, Rachmaninovas kreipėsi į operos žanrą. Jis yra 3 ašių operų "Aleco", "Surroy Knight" autorius, "Francesca da Riminis" autorius.

Visas darbų sąrašas S.V. Rachmaninova atsispindi paraiškoje.

Rachmaninovsky pianizmas atspindi didelio koncerto pop stilius, kuriam būdingi formų, virtuoziškumo, dinamikos, galios, reljefo mastas. Nepaisant to, yra geriausių, filigrantų darbo.

Piano technika Rachmaninova - romantiško pianizmo lapo, Rubinšteino: dvigubos pastabos, oktavos-chord keleiviai, sunkūs šuoliai, mažų pastabų perėjimas, daugialypės akordai su dideliu tempimu ir kt.

Kiekvienas sukurtas vaizdas turi registrą, timbrand unikalumą. Dominuoja boso garsu. "Basy Life" (T. Mann), buvimo pagrindai, kuriems pridedamas menininko minties, su kuo jo emocinis pasaulis koreliuoja. Apatiniai balsai dinamiškai ir išreiškiami išraiškingiausiais, būdingiausiais garso planu.

Jis mėgo įdėti melodiją vidutiniškai, violončele registrą. Rakhmaninovsky fortepijonas yra tarsi laja, gebėjimas išreikšti lėtą srautą.

Būdingas judėjimas, kuris viršija didėjimą. Dinaminis nuosmukis gali būti pažymėtas visais formos sekcijomis. Kūrybinis Rakhmaninov tema pradėjo rūpintis, forma, kaip forma, jis visada yra priežiūros menas. Mažos formos žaidimuose Rachmaninov išreiškia temą su visais pilnatvę. Emocija visada ateina. Nutraukiamas kilmė, tuščiaviduris judėjimas jaučiamas kiekviename skyriuje, kiekvienoje frazėje.

"Rachmaninov" muzika yra įspūdinga drąsos jėga, maištingi patosai, neribotos auklės ir laimės išraiška. Tuo pačiu metu, daugybė Rachmaninovo yra prisotintas su aštriu dramą: kurčiųjų skausminga melancholija yra girdimas čia, jaučiamas tragiškų ir baisių sukrėtimų neišvengiamumas. Toks ryškumas nėra atsitiktinis. Kaip ir jo amžininkai - Scriabinas, blokas, Vrubel Rachmaninovas buvo romantiškų tendencijų charakteristika Rusijos meno pabaigoje XIX ir pradžioje XX a. Rachmaninovo menas pasižymi emociniais didinimu. Rachmaninovas buvo nuoširdus Rusijos gamtos dainininkas.

Svarbi vieta Rakhmaninovo darbuose priklauso Rusijos, Tėvynės vaizdams. Nacionalinis muzikos pobūdis pasireiškia giliai ryšiu su žmonių rusų daina, su senovės Rusijos bažnyčios dainavimo (atrinktų šališkumo) intonacijos, taip pat plačiai įgyvendinant varpų garsų muziką: iškilmingą chime, Nabatha . Rachmaninovas atrado fortepijonui muziką Bellings regione - varpų skambėjimas buvo patikima aplinka, kurioje buvo Rusijos muzikantai. Rachmaninovas rado laipsnišką globos kiekį žiede, skambėjimas buvo "netinkamumas neegzistuoja". Dėl to Rachmaninov sukurto fortepijono vaizdas yra "Empingied" žemiškųjų elementų platumos ir malonės patirtis, medžiaga yra. Tekstūra, dinamiškas, registras, pedalo sprendimai Rachmaninov tarnauti kieto, kieto, užpildyto turto perdavimo ir buvimo įsikūnijimu.

Fenomenal technikas, Virtuoso įgūdis buvo pavaldūs žaidimui Rachmaninovo aukštai dvasingumui ir ryškiai išraiškos vaizdai. Melodousness, galia ir išsamumas "dainavimas" yra būdingas jo pianizmui. Plienas ir tuo pačiu metu lankstus ritmas ir speciali dinamika informuoja žaidimą Rachmaninovo neišsenkančiu atspalvių turtu - nuo beveik orkestro galios iki švelnaus fortepijono ir gyvenimo žmogaus kalbos išraiškingumo.

Vienas iš žymiausių Rachmaninovo darbų yra antrasis koncertas fortepijonui su orkestru, parašyta 1901 m. Čia būdinga kompozitoriui išpūsti ir greitas turbulentinis judėjimas. Tai yra harmoninės kalbos "Rakhmaninov" nacionalinis spalvų bruožas. Atliekant dainininką Rusijos pločio melodijose, aktyvaus ritmo elementas, puikus virtualumas, pavaldumas, atskirti trečiojo koncerto muziką. Tai rodo vieną iš originalių Rachmaninovos muzikinio stiliaus pagrindų - organinio platumos ir melodinio kvėpavimo laisvės su ritmine energija.

.4 Simfoninis kūrybiškumas. "Bells"

Rachmaninovas tapo vienu didžiausių XX a. Symfonistų. Antrasis koncertas atveria vaisingą laikotarpį į Rakhmaninovo sudėties veiklą. Rodomi puikūs darbai: preliudai, etiudai - paveikslai. Didžiausi šių metų simfoniniai raštai - antroji simfonija, simfoninė eilėraštis "mirusiųjų sala". Šie metai buvo sukurti, nuostabus choro ir cappella "Veligid Vigil", operos "Skupoy riteris" A.S. Puškinas ir Francesca da Rimini apie Dante. Simfoninis paveldas apima du Cantais - "pavasaris" ir "varpai" - jų stilius lemia instrumentinį choro interpretaciją, dominuojantį orkestro vaidmenį ir grynai simfoninį pristatymo būdą.

"Varpai" - choro, orkestro ir solistų poema (1913) - vienas iš svarbių Rachmaninovo kūrinių, kurie išsiskiria filosofinio dizaino gylio, nuostabių įgūdžių, gerovės ir orkestro skonio įvairovės gylio ir tikrai iš tikrųjų simfoninių skonio pločio formos. Šviesus novatoriškas, prisotintas naujais choriniais ir orkestro metodais, šis darbas turėjo didžiulį poveikį XX a. Chorai ir simfoninei muzikai. Jis parašytas EDGAR programinės įrangos eilėraštyje, verčiant K. Balmont. Apskritai filosofiniame plane, asmens ir mirtinų roko stiprumo įvaizdis atskleidžiamas.

dalys - 4-asis asmens, kuris Rachmaninovas atskleidžia įvairiais varpų tipais. Net - "sidabro skamba" kelių varpai, personalizuojantys jaunatviški sapnai, pilna šviesos ir džiaugsmo. "Auksinis skambėjimas", raginantis a Vestuvės ir išgirsti apie žmogišką laimę. Dalis - "Vario žiedas" atkuria didžiulį Nabatha garsą, paskelbė apie ugnį. "Geležies skambėjimas" tapyba laidotuvių vaizdą.

Taigi pirmosios dvi dalys atkreipia vilties, šviesos, džiaugsmo, tolesnių dviejų - du - mirties, grėsmių įvaizdį.

Šio darbo objektas yra būdingas simbolizmo menui, už šį Rusijos meno ir kūrybiškumo etapą Rachmaninov: jame simboliškai įkūnijami įvairūs žmogaus gyvenimo laikotarpiai, todėl į neišvengiamą mirtį. Tuo pačiu metu, Rachmaninovas nepriėmė pesimistiškai baigiant E. Programinės eilėraščio - jo orkestro išvada buvo pastatyta ant pagrindinės versijos finalinės, dėvėti aukšto apšvietimo charakterį.

Pats Rachmaninovas apie darbo žanrą sakė, kad jis gali būti vadinamas choriniu simfoniniu. Už tai už tai, planas, planas monumentalumo, iš 4 kontrastų dalių buvimas, didelis orkestro vaidmuo.

2.5 Rachmaninovo kūrybiškumas

Kompozitoriaus kūrybiškumo Rachmaninov vertė yra didžiulė.

Rachmaninovas sintezavo įvairias Rusijos meno tendencijas, įvairias temines ir stilistines kryptis ir vienijosi nuo vieno vardiklio - Rusijos nacionalinio stiliaus.

Rachmaninov praturtino Rusijos muziką 20-ojo amžiaus meno pasiekimais ir buvo vienas iš tų, kurie atnešė nacionalinę tradiciją į naują etapą.

Rachmaninovas praturtino Rusijos ir pasaulio muzikos intonacinį fondą pagal senovės Rusijos bannyalo bagažą.

"Rachmaninov" pirmą kartą (kartu su Sviabin) atnešė Rusijos fortepijono muziką į pasaulinį lygį, tapo vienu iš pirmųjų Rusijos kompozitorių, kurių fortepijono darbai yra įtraukti į visų pasaulio pianistų repertuarą.

Rachmaninovo atlikimo reikšmė yra vienodai didelė.

Rachmaninov-pianistas tapo daugelio kartų įvairių šalių ir mokyklų kartų, jis patvirtino pasaulinį Rusijos fortepijoninės mokyklos prioritetą, kurios skiriamosios savybės yra:

) giliai turinio veikimas;

) atkreipkite dėmesį į muzikos intonacinį turtą;

) "Dainavimas ant fortepijono" - imitacija fortepijonui vokaliniu garsu ir vokaliniu intonacija.

Rachmaninov-pianistas paliko daugelio pasaulio muzikos kūrinių atskaitos įrašus, kuriuose mokosi daugelio muzikantų kartų.

Išvada

Taigi, užbaigiant šį darbą, trumpai paskirsto pagrindinį dalyką.

Rachmaninov yra didžiausia Rusijos kompozitorius, pianistas ir dirigentas XIX - pradžioje XX a.

Muzika Rachmaninova ir šiandien kelia susirūpinimą ir džiaugiasi milijonais klausytojų, tai įspūdinga jame, grožio ir tikrai Rusijos melodijų platumos stiprumui ir nuoširdumui.

Rachmaninovo palikimas:

Pirmasis laikotarpis yra ankstyvas, studentas (80-ųjų pabaiga - 90-ųjų pabaiga.): Piano miniatiūros, pirmoji ir antroji fortepijoninė koncertas, Simfoninė eilėraštis "Prince Rostislav", fantazija "Utös", operos "Aleko".

II laikotarpis yra brandžios (900. - iki 1917): vokalinės ir fortepijoninės miniatiūros, trečiojo fortepijono koncertas, "mirusiųjų sala", kantata "spyruoklė", "Liturgy John Zlatoust", "Veligid Vigil" ". Laikotarpiu pasižymi nuotaikų, vaizdų, formų ir žanrų kontrastu. Po išvykimo į užsienį beveik 10 metų nieko nerašo, yra tik koncertinė veikla.

III laikotarpis - vėlai (1927-1943) sukūrė keletą šedevrų: "Variacijos" Corelli "temos", ketvirtasis fortepijono koncertas, trečiasis simfonija, "Rhapsodia ant paganino", simfoniniai šokiai. Palaipsniui didina tragišką principą.

Kai muzika Rachmaninov skamba, atrodo, kad girdite aistringą, vaizdinę, įtikinamą kalbą. Kompozitorius perduoda savo gyvenimą - ir muzika pila begalinį, plačią upę (antrasis koncertas). Kartais jis verda kaip greitas matomas srautas (romantika "pavasario vanduo"). Rachmaninov kalba apie tas minutes, kai asmuo turi gamtos taiką arba džiaugiasi stepės, miškų, ežerų, - ir muzika tampa ypač švelniu, šviesa, tam tikra skaidri ir trapi (romansai "gerai", "sala" "," Lilac "). "Muzikos kraštovaizdžiai" Rakhmaninov, kaip gamtos aprašuose, jo mėgstamiausias rašytojas A.P. Chekhov arba dailininko paveiksluose. Levitan, smulkiai ir dvasingos Rusijos gamtos žavesio, kuklios, ne rinkos, bet be galo poetinės. Daug Rachmaninov ir puslapių, pilnų dramos, nerimo, maištingo impulso.

Jo menas pasižymi gyvybiškai svarbiu teisingumu, demokratiniu dėmesiu, nuoširdumu ir emociniu meninio teiginio visumu. Savo raštuose, aistringai nesuderinami protestai ir tylus kontempliacija, laisvas įspėjimas ir volyvinis nustatymas, niūrus tragedija ir giesmės gebėjimas yra kartu. Tėvynės tema, centrinė brandaus Rachmaninovo darbe, su didžiausiu išsamumu įtvirtintas savo dideliuose instrumentiniuose darbuose.

Amžininkai pripažino Rakhmaninov didžiausią dvidešimtojo amžiaus pianistą. Rachmaninov nuolat koncertas Rusijoje ir už jos ribų. 1899 m. Jis padarė ekskursiją į Prancūziją, kurią lydėjo kurtinga sėkmė. 1909 m. Jis kalbėjo su savo darbais Jungtinėse Amerikos Valstijose. Jo pasirodymai buvo puikūs, jo virtuozas buvo jo vykdymas, pasižymintis vidaus harmonija ir išsamumu.

Rachmaninovas taip pat žinomas kaip viena iš didžiausių savo laiko operos ir simfoninių laidininkų, kurie suteikė ypatingą ir daugialypį daugelio klasikinių darbų aiškinimą. Pirmą kartą dirigentas, jis pakilo tik dvidešimt metų, - 1893 m. Kijeve, kaip Opera Aleko autorius. 1897 m. Jo darbas prasidėjo antrasis Maskvos privataus Rusijos operos s.i. Mamontovas, kur Rachmaninovas įgijo reikiamą praktiką ir patirtį pasirodymų.

Gilus ir universalus meno supratimas, subtilus autoriaus atsakomybė už juos, skonį, atlygį, discipliną darbe, preliminarūs ir galutiniai, - visa tai kartu su nuoširdumu ir paprastumu, su rečiausiu asmeniniu muzikiniu davikliu ir nesavanaudišku atsidavimu Tikslai, kelia Rakhmaninovo vykdymą beveik nepalankiam lygiui.

Bibliografija

1.Vysotskaya L.N. Muzikos meno istorija: pamoka / sostas: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosova. - Vladimiras: leidykla Vladim. Valstybė Universitetas, 2012 - 138 p.

2.Emokhonova l.g. Pasaulio meno kultūra: vadovėlis / l.g. Emokhonovas. - m.: Akademija, 2008. - 240 s.

.Konstantinova s.v. Pasaulio ir vidaus kultūros istorija / S.V. Konstantinova. - m.: EKSMO, 2008. - 32 p.

.Mozheiko L.M. Rusijos muzikos istorija / L.M. Mozheko. - Gardinas: UGSA, 2012 - 470 s.

.Rapatskaya L.A. Rusijos meninės kultūros istorija (nuo seniausių laikų iki XX amžiaus pabaigos): tyrimai. Rankinis / L.A. Rapatskaya. - m.: Akademija, 2008. - 384 p.

.Rapatskaya L.A. Pasaulio menas. 11 klasė. 2 dalis. Rusijos meno kultūros pamoka. - 2 dalyse / L.A. Rapatskaya. - m.: Vlados, 2008. - 319 p.

.Sergejus Rachmaninovas: Istorija ir modernumas: Sat. Straipsniai. - Rostovo-don, 2005. - 488 p.

Mokymas

Reikia pagalbos mokytis, kokios kalbos temos?

Mūsų specialistai patars arba turės konsultavimo paslaugas už interesų temą.
Siųsti užklausą Dabar su tema, sužinoti apie galimybę gauti konsultacijas.

Sergejus Rachmaninovas - išskirtinis Rusijos kompozitorius, pianistas ir dirigentas, gimęs 1873 m. Kovo 20 d. (Balandžio 1 d.) Semenovo Novgorodo provincijoje.

Vaikystė ir tėvai

Ateities pasaulio garsenybės tėvas buvo pensininkas karinis Vasilija Arkadyevich Rakhmaninov. Jis grojo įvairiais įrankiais, tačiau tai buvo užsiima tuo mėgėjų lygiu. Labiausiai tikėtina, kad muzikiniai talentai buvo perduoti Tėvo linijoje, nes senelis grojo fortepijonui ir Rusijos miestuose su kelionėmis buvo daug. Sudėtingi darbai, kuriuos jie pasiekė šią dieną.

Mama Sergejus vadinamas Love Petrovna. Jos tėvas vadovavo kadetų korpusui ir neturėjo santykių. Balandžio 2 d. Kūdikis buvo pakrikštytas, panardinamas į vietos bažnyčios šriftą.

Muzikos talentas parodė berniuką anksti. Jo motina pristatė šiek tiek Sergejus su pastabomis, surengė pirmines žaidimo pamokas fortepijonui. Su judančia šeima, specialiai pakviesta muzikos mokytojas, Motinos draugas A.D. Yornatskaya, kuris vienu metu studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje, yra profesionaliai pradeda verstis turto Ongi.

Jaunystėje

Po tam tikro laiko Rachmaninov šeima perkelia į Rusijos imperijos sostinę. Santykiai tarp tėvų tapo labai sunku, tėvas prarado kortelę visą Dowry sutuoktinį ir paliko šeimą. Meilė Petrovna, kartu su vaikais, išliko absoliučiame skurde, todėl Sergejus turėjo gyventi iš savo teta bent kažkaip sušvelninti sudėtingą padėtį.

Po dvejų metų, su Ornos parama, jaunas Rakhmaninovas pateko į konservatoriją. Savaime ir neturėtų jokios kontrolės, berniukas pradėjo praleisti klases. Jam buvo įdomu, o ne studijuoti jutiklinį laišką, kad galėtumėte eiti į čiuožyklą arba važiuoti žirgu. Kai tapo žinoma, buvo nuspręsta jį išversti į Maskvą.

Naujoje vietoje, privačiame įlaipinimo namuose, profesorius N.S. Zverevas buvo griežta ir nuolatinė priežiūra. Čia Sergejus nebuvo prieš nesąmones - šeštadienį kiekvieną dieną su privalomais vizitais į filharmoniją ir operos namą.

Zverevas sukūrė savo studentams meno skonį ir platų kultūrinę perspektyvą, kviečia žinomus muzikantus į svečių namus. Ten Rakhmaninov susitiko Peter Iljich Tchaikovsky, kuris tapo svarbiu jaunų pažinčių biografijos etapu.

Karjera

Pirmosios Rakhmaninovo esė, atvykę į mūsų laiką, data atgal į 1887 m., Tai yra, kai jis buvo 14 metų. Praėjus trejiems metams, Sergejus rusų poetų eilėraščiuose rašė romansai, o "Waltz", kad seserys "Scallan", ir ten buvo trys, galėjo jį atlikti fortepijonui tuo pačiu metu šešių rankų.

Didelis (jis parašytas iš didžiosios raidės, tikriausiai suteikti reikšmę) aukso medalis buvo apdovanotas Rakhmaninovo pabaigoje Maskvos konservatorijos pabaigoje, kurią jis baigė tiek pianisto ir kaip kompozitoriaus. Puikus absolventų muzikos baigimo darbas buvo operos "Aleko", kurią sudaro vienas veiksmas. Labai malonu Sergejus nuo realizavimo, kad jis labai vertino savo operą P.I. Tchaikovsky.

Pasaulio įžymybių reikalais, jis buvo įdėti į Bolshoi teatro etapą. Be to, Čaikovsky iškėlė "Aleko" įtraukimą į labiausiai didingiausio teatro repertuarą Rusijoje, tačiau jis nebuvo suteiktas idėjai. Peter Ilyich netikėtai susirgo ir mirė staiga. Sergejus skirtas Elegy trio genijui, vadinant jam "Didžiojo menininko atmintį".

Rachmaninovas viešai pradėjo kaip pianistas. Norėdami uždirbti daugiau pinigų, jis turėjo suteikti fortepijonui pamokas studentams privačiu būdu. Tačiau ilgą laiką Sergejus nebuvo pakankamai, talentą sunku mokyti įprastinius mirtinguosius. Jie turi visiškai paaiškinti vieną kartą, jie nežino, kaip patraukti skristi, nėra kantrybės. Apskritai kompozitorius nepatiko kompozitoriui ir neslėpė.

Pirmosios simfonijos, kurią jis parašė 22 metų amžiaus, premjera netikėtai pavertė visišku nesėkmiu 1897 m., Kai tapo absoliutus šokas Rakhmaninovui. Sunkiausias kritikas buvo paskirstytas darbui. Jis nebuvo toks pasiruošęs už tai, kad sunki melancholija sukrėtė Sergeją. Jis nenorėjo nieko daryti, depresija buvo įveikta muzikantas.

Nuotakos šeima ir jis buvo paskelbė oficialų Natalijos Satinos sužadinimą, skubėjo jį išgelbėti. Su Maskvos intensyviu, Nikolajus Dalya, o jo dukters ryškus Lana grožis, kuriame Rachmaninovas įsimyli, kompozitorius sugebėjo grįžti į gyvenimą ir kūrybiškumą.

Sergejus skelbia jį į užsienį, kur jis pirmiausia atlieka Londone, tada Italijoje. Tai atsitinka tik dviejų šimtmečių posūkyje. Per ateinančius 15 metų tapo geriausia ir vaisingiausia įžymybių kūrybinėje biografijoje. Pradedamas brandus kompozitoriaus veiklos laikotarpis, kaip tai patvirtina jo antrasis fortepijono koncertas - svarbūs renginiai klasikinės muzikos pasauliui.

Šlovės viršūnėje

Rachmaninov ateina proto populiarumas, jis yra apsuptas puikių draugų - Fyodor Shalyapin, Vladimiro horobazės, Nathan Milstein. Trys žiemos gyvena Vokietijos Drezdene, tada jis vyksta koncertuose, vedantis į vietinį visuomenės entuziazmą, ateina kelionė į Jungtines Valstijas ir Kanadą, kur Muizitsy ant fortepijono.

Jungia trečiąjį fortepijono koncertą. Be to - daugiau: romansai "Lilac", "Na", "Daisy", forturojos žaidimai, liturginės kompozicijos, simfoninė eilėraštis, muzikiniai kūriniai smuikui. Jis dirba malonumu, viskas yra lengvai gauta.

Visur Sergejus Vasilyevičius lydi sėkmę, jis maudosi pasaulio šlovėje. Ir šiuo metu yra spalio revoliucija. Hegemon proletariato, tiesiai priešais muzikantą, neabejotinai susukti savo fortepijoną iš generinio turto. Muzikos instrumentas, kaip buržuazinis karaliaus režimas, skrenda nuo antrojo aukšto, kaip nereikalingos transporto priemonės.

Kompozitorius nesuvokė sovietinės galios ir pirmojoje galimybę išvyko į Rusiją amžinai. Beje, jis turėjo didelę spragą su savo motina, kuri nebuvo eiti į emigraciją. Nežinoma, ką vyko pokalbis, bet vėliau sūnus beveik nesinaudojo su juo. 1918 m. Rachmaninovas apsigyveno Jungtinėse Valstijose.

Meilė Rusijai, jis nusišypsos iki jo dienų pabaigos, per antrąjį pasaulinį karą jiems bus suteikta daug pagalbos nuo baimės ir atskirų žmonių, gyvenančių savo tėvynėje. Daug pinigų muzikantas bus išvardyti, kad apsaugotų šalį nuo didžiulio priešo, tačiau neigiama reakcija visada sukels jam paminėti sovietines griežtai, kurio lyderiai Sergejus nepaliko.

Devynerių metų gyvenimo užsienyje buvo pažymėti daug koncertų, kuriais grojo ir vykdo muzikantas. Tai užtruko daug jėgų ir energijos, todėl Rachmaninovas nesudarė naujos muzikos. Paaiškėjo tokia priverstinė stagnacija.

Apskritai, už visus emigracijos metus, ir tai nėra daug, ne, ketvirtadalis amžiaus, Sergejus Vasileivich sukūrė tik šešis darbus. Nebuvo tokio buvęs "fondas" kūrybiškumas, kai jie paklausė: "Kaip galėčiau sukurti tiek tokį nedidelį laikotarpį?" Tačiau visos jo muzikinės kompozicijos priklauso muzikos meno šedevams.

Asmeninis gyvenimas

Po to, kai jaunas Rakhmaninovas paliko neįvykdyto "Zverev" muzikinio mokytojo privatų įlaipinimą, jis pradėjo gyventi savo gimtąja teta Varvara Arkadyevna Satina, kuris išgelbėjo jauną genijus nuo Nishchensky egzistavimo. Tetkin Dukra pianistas Natalija Satina bus jo ateities žmona, tai yra, Sergejus susituokia su savo pusbroliu.

Rachmaninovo kolega širdis išgyvens ir kitos ardentos akimirkos. 1890 m. Vasarą jis liko Ivanovka, kur jis buvo jo gimtosios teta turtas savo tėvui ir susitiko su seserais Scalon - Natalia, Liudmila ir tikėjimu. Abipusė jaunatviška meilė padengė jį ir gydytoją, kurį jis pavadino "mano psichopaistus". Grįžęs į Maskvą, jis rašo daugiau nei šimtus švelnių, meilių raides.

Tačiau visa tai netrukdo Rakhmaninovui, beveik nedelsiant įsimyli savo draugo žmoną Anna Logyanskaya. Taip, ir savo garbės romantika su tokiu provokuojančiu pavadinimu "O ne, aš meldžiu, ne eiti!" Kokie audacity.

Su savo žmona Natalija

Nėra nieko stebina, kad kūrybinis žmogus visada yra "Sublime" žodžių rašymui siekia meilės moteriai. Pasibaigus jo gyvenimo pabaigoje, muzikantas tik patvirtina akivaizdų. Įkvėpimo šaltiniai vadins meilę, gamtą, poeziją ir per ilgą pauzę ... graži ponia.

Labai prieštaringas ir slaptas buvo Rachmaninov, ir ne visada įmanoma jį suprasti. Taigi, pavyzdžiui, jis teigė, kad muzikantas turi gyventi vieni, nors jo giminaičiai liudija į kitą. Nepriklausomai nuo to, kas teigė, ir jis pats negalėjo visiškai nešioti vienatvės.

Su savo ateities žmona Natalija Alexandrovna Satina, nors jie jau buvo pažįstami ilgą laiką, Sergejus buvo nuvažiuotas, kai jis buvo dvidešimt metų. Tai yra ji, kuri skirta romanui "Negalima dainuoti, graži, su manimi." Vestuvės buvo žaidžiamos 1902 m., Vestuvės praėjo karinėje bažnyčioje. Pora turėjo dvi dukteris - Irina ir Tatjana. Tada pasirodė anūkai.

Paslaptys pasakė daugelį metų

Pasak kompozitoriaus Alexander Rakhmaninovo anūko (dabar mirusiuoju, jis nebuvo 2012 m.), Neįvykdytas muzikantas keturiasdešimt metų gyveno labai apsunkinančia meilės trikampį jam. Jo širdis priklausė ne tik sutuoktiniui Natalia, ir ji puikiai žinojo nuo pat pradžių visų ilgų ir paslėptų nuo kitų istorijų. Išoriškai viskas buvo gerai, idilė santykiuose.

Bet Sergejus ir žmona neturėjo abejonių, kad kiekvieno koncerto pabaigoje pianistas laukia mažos dovanos. Jis visada nepakitusi - balto alyvos šakelė. Įdomu, kur Lana rado ją šaltuoju žiemos mėnesiais. Taip, tai yra tiksliausia gydytojo dukra.

Natalija, šiuo atveju, neatitiko savo vyrui skandalams, nesakė jokių kalnų žodžių, nesakė jokių santykių. Koks buvo moters patirtis sieloje, geriau ne atstovauti. Ką ji buvo verta, čia neįmanoma galvoti. Pasirodo, kad Natalija konkrečiai atėjo su legenda, kad Rakhmaninov buvo padengtas ilgą melancholijos laikotarpį, kurį jis eina į hipnozės sesijas dr .. Nors jis vaikščiojo ten kitai progai. Turėtumėte kalbėti apie muzikos žmonos didybę.

Tai buvo sunku ir Sergejus Vasilyevičius, kurio širdyje abiejų moterų meilė sumažėjo harmoningai. Žinoma, jis patyrė dėl to, bet tai buvo bejėgis daryti viską, ir nubausti save už šį kelis dešimtmečius. Nė vienas iš jų nenorėjo atsikratyti didelio pianisto ir dirigento.

Kažkas pažymėjo, kad kompozitoriaus muzika atrodo kaip nusidėjėlis daug, prašydamas atleidimo. Aš nesakysiu, kad mes neištyrėme šio klausimo giliai.

Kai išskirtinis kompozitorius paliko prieš mirtį, Natalija Alexandrovna išsiuntė Lana shofope ir ji nedelsiant atvyko. Paskutinės širdies metu Didžiojo žmogaus vadovas buvo dvi moterys. "Mano geras genijus" - kaip Sergejus pašaukė savo žmoną dėkingu už savo išmintį ir kantrybę.

Sunku mirė Rachmaninov. Dėl to, kad jis rūkė daug, jis turėjo onkologiją. Tiesa, pats pianistas neįtaria ir dirbo iki paskutinių dienų. Galutinis gyvenimo laikotarpis Sergejus buvo Kalifornijoje. Tam tikru momentu, muzikantas atrodė žaisti savo "visos lovos" gatvėje. Šiuo metu jis nuėjo į geriausius pasaulius amžinai. Prieš jo 70-ąsias metines liko tris dienas.

Manoma, kad Rachmaninovas visada buvo niūrus, skirtingai nei sudėtingas charakteris. Nuotraukose jis yra nepertraukiamas, griežtas, kartais netgi išgąsdintas dideliu augimu 198 cm. Amerikos žurnalistai negalėjo suprasti savo susvetimėjimo iš savo gerbėjų, nes žvaigždė turėtų būti meilė būti dėmesio centre.

Man nepatiko kompozitorius, kai pakilau fotografuoti, ir aš ne mylėjau interviu ir jei aš atsakiau į spaudos klausimus, tai buvo nenoriai.

Jo anūkas, kuris vedė pamatą, pavadintą po jo garsaus giminės, pasakojo mažai žinomų senelio gyvenimo epizodų. Pasirodo, kad kompozitorius buvo paprastas žmogus, turintis gerą humoro jausmą jam. Jis galėjo smagiai, juokaujant, pritvirtintas per Chaliapiną, su kuriuo jis buvo susipažinęs nuo amžiaus pabaigos. Jis taip pat nepadarė skolos, maloniai kalbėdamas Sergejus: "Mordą esate mano tatar", žinodamas, kad totorių šaknys buvo gentyje.

Tai buvo kažkaip, kai Rachmaninov pati buvo įdomus, kai jis įvedė ramioje pastaboje į aštrią virti dėklą, virti kameros koncertui su siaurais asmenų ratu. Sergejus iš anksto žinojo, kad boso fedoras Ivanovičius negalėtų priimti šios pastabos ir todėl nedidelės salės pabaigoje sėdėjo kukliai.