CHELYABINSK VALSTYBINĖ KULTŪROS IR MENO AKADEMIJA

TEATRO FAKULTETO TEATRŲ MENŲ SKYRIUS

V. M. Stetsenko

ŠIMTAS ​​TEATRO PAMOKŲ

Studijų vadovas

specialybės studentams 053000

Liaudies menas

kvalifikacija Mėgėjų teatro režisierius, mokytojas

Čeliabinskas 2003 m

BBK 85.33ya73 S 79

Apžvalgininkai:

L. V. Trubaichukas, pedagoginių mokslų daktaras, profesorius; T. V. Skorokosova, nusipelnęs Rusijos Federacijos menininkas

Stetsenko V.M.Šimtas teatro pamokų: vadovėlis. Metodas. vadovas / ChGAKI, Čeliabinskas, 2003.- 42 p.

Vadovėlį sukūrė autorius, remdamasis antrosios kartos valstybiniu standartu, remdamasis ilgamete pedagogine patirtimi tiek su vaikais, tiek su mokiniais, ir yra skirtas padėti mokytojams studentams praktikos metu mokyklose ir vaikų teatro grupėse. kurti savo klases ne tik metodiškai teisingai, bet ir žaviai. Darbas bus naudingas teatro pamokų mokytojams ir vaikų teatro būrelių vadovams.

Patvirtinta ChGAKI redakcijos ir leidybos tarybos

© Čeliabinsko valstybinė akademija

kultūra ir menas, 2003 © Stetsenko V.M., 2003 m

Įvadas 4 Kurso „Teatro pamokos mokykloje“ programa (1 klasė) 6 Kurso „Teatro pamokos mokykloje“ programa (2 klasė) 16 Kurso „Teatro pamokos mokykloje“ programa (3 klasė) 26 Literatūra 32 Paraiška . Kompleksiniai pratimai 1 ir 2 klasių mokiniams 33

Įvadas

Šios mokymo priemonės tikslas - padėti mokiniams (būsimiems vaikų teatro grupių vadovams ir teatro pamokų mokytojams) jų pedagoginės veiklos pradžioje.

Paprastai, eidami į trumpalaikę praktiką, mokiniai lengvai įgyja meilę savo dalykui, tačiau kai tik pamokos tampa sistemingos, pamokoje tampa labai sunku išlaikyti nuolatinį susidomėjimą ir dėmesį, jei mokinys nenustato konkretaus tikslo. vaikai ir jis pats arba nežino jo etapų. Autorius parengia vadovą pradinėje mokykloje kaip teatro pamokų programą, kuri leidžia tiems, kam ji skirta, savo praktikoje naudoti tiek atskirus komponentus, tiek visą programą.

Mūsų sunkiais laikais labai svarbus moralinis visuomenės tobulinimas, jos humanizavimas. Pats žodis „humanizmas“ reiškia filantropiją. Filantropijos ir gerumo ugdymas yra visuomenės humanizavimo pagrindas. Perfrazuojant garsiuosius Dostojevskio žodžius, galime pasakyti: gerumas išgelbės pasaulį, nes gerumas yra savotiškas grožio sinonimas, tai yra žmogaus dvasinių savybių grožis.

Pedagogikos mokslas jau seniai ieško būdų, kaip užauginti harmoningą, išsilavinusį ir malonų žmogų. Ir vienas iš šių būdų yra ugdymas mene. Pagrindinis uždavinys - sukurti tam tikrą asmenybės tipą, turintį plačius estetinius reikalavimus, aukštą meninių sugebėjimų kultūrą ir aktyvios kūrybinės veiklos poreikį, tai yra kūrybinės energijos įgyvendinimą.

Menas pirmiausia veikia žmogaus jausmus, kurie visada yra individualūs. Jie priklauso nuo individo kokybės, ir kiekvienas iš mūsų džiaugtųsi, jei šalia būtų žmogus, žinantis, kaip mums užjausti, kurio širdis atvira gėriui. Atraskite šias savybes iš naujo

benke, ugdyk juos, mokyk suprasti kitą žmogų, užjausti jį, teatro menas labiausiai padeda.

Tai svarbi, bet toli gražu ne vienintelė savybė, padedanti atskleisti vaiko sugebėjimus per ugdymą per teatro meną. Teatras, kaip žinote, yra sintetinis menas, apjungiantis daugybę kitų rūšių: dramą, vaizduojamąjį meną, muziką, choreografiją, kirpėjo ir vizažisto meną ir pan. Be to, teatras reikalauja daug paprasčiausių darbų: nuo kalimo vinių iki užtrauktos uždangos, tai reiškia, kad teatro procese dalyvauja daugybė žmonių. Komandinio darbo įgūdžiai, atsakomybė už paskirtą užduotį, savitarpio pagalba yra tie dalykai, be kurių teatras neįmanomas. Tačiau svarbiausia yra tai, kad teatras neįmanomas be kūrybos, kuri čia visada aktyvi. Teatro kūrybos procesas yra universalus. Jis atskleidžia daug bruožų bet kuriame asmenyje, o ypač vaikui. Juk jis iš prigimties yra aktyvus, o vaikui viskas įdomu. Teatras reikalauja vaizduotės, intelekto, tam tikrų žinių ir gyvenimiškos patirties, taip pat ypatingų įgūdžių ir sugebėjimų, natūralių sugebėjimų ir sugebėjimo dirbti su savimi, plėtojant ir papildant tai, ką davė gamta. Visos šios savybės padės žmogui jo kasdieniame gyvenime, padarys jį pilnavertiškesnį, o pats žmogus - įdomesnį aplinkiniams.

Siūlomoje programoje nėra keliamas uždavinys ateityje kiekvieną vaiką paversti teatro asmenybe, bet išmokyti jį suprasti teatro meną, o per jį apskritai meną, atskleisti savo kūrybinį potencialą, formuoti meninius poreikius. padaryti žmogaus vidinį pasaulį turtingesnį ir malonesnį.

KURSO PROGRAMA„TEATRO PAMOKOS MOKYKLOJE“ (1 klasė)

apytikslis teminis planas

№ ir / ir	Temos pavadinimas, skyrius	Valandų skaičius ketvirčiais
I. Menas būti žiūrovu
	Pasiruošimas žiūrėti laidą
	Pokalbis pažiūrėjus spektaklį
II. Mokomieji žaidimai
	Dėmesio organizavimas
	Organizuokite save erdvėje
	Judrumo ir judesių koordinacijos ugdymas
	Fantazijos vystymasis
	Kalbos aparato kūrimas
	Atminties lavinimas
III. Etiketo įgūdžiai
	Sveikinimai. Elgesio kodeksas klasėje, teatre. Mergaičių ir berniukų santykiai klasėje

METINĖ KURSO APIMTIS:

METŲ TEMA: Edukaciniai žaidimai.

PAGRINDINĖS TEMOS (ketvirčiais): I. Mes susipažįstame.

II. Būkime draugais.

Protingi žaidimai.

Pirmieji teatro potyriai.

KURSO TIKSLAS: sužadinti susidomėjimą teatro menu, o per jį ir kitomis meno rūšimis - muzika, tapyba, choreografija, kinas. KURSO TIKSLAI:

1. Padėkite mokytojui sukurti ramią ir svetingą atmosferą klasėje.

Formuoti vaikų komandinio darbo įgūdžius bendrais žaidimais ir grupiniais pratimais.

Formuoti etiketo įgūdžius, elgesio normas mokykloje, klasėje pertraukos metu, klasėje, teatre.

Ugdyti vaiko emocinę sferą - užuojautos ir užuojautos jausmą, gebėjimą džiaugtis ir nusiminti kartu su savo klasės draugais, draugais.

Ugdyti vaiko asmenines savybes: atmintį, dėmesį, pastabumą, vaizduotę, ritmo pojūtį, erdvę.

Sudaryti sąlygas susidomėjusiam ir maloniam vaikų požiūriui vienas į kitą, suformuoti juose norą konfliktus tarpusavyje spręsti tik taikiu būdu.

Ugdyti vaikams stiprios valios savybes, drąsą, atkaklumą. Padėkite įveikti drovumą atlikdami pratimus teatro pamokose, atsakydami prie lentos kitose pamokose.

Treniruokite vaiko balso aparatą: dikciją, garso pateikimą, intonacijos tikslumą, gebėjimą išgirsti teisingą ir neteisingą tarimą.

Formuokite vaiko auditorijos kultūrą ir raštingumą.

Moksleivių susidomėjimo literatūros pamokomis didinimas teatrinės pedagogikos metodais

Maskvos miestas

Domėjimosi problema yra viena svarbiausių mokant mokykloje. Išvertus iš lotynų kalbos, žodis „palūkanos“ reiškia „svarbu, svarbu“. Tai yra selektyvi individo orientacija, jos noras pažinti objektą ir reiškinį, įvaldyti tą ar tą veiklos rūšį.

Domėjimosi problema yra ne tik geros vaikų emocinės būklės klasėje klausimas; nuo jos sprendimo priklauso, ar ateityje sukauptos žinios bus tuščias svoris, ar taps aktyvia moksleivių nuosavybe. Atliekant trejopą užduotį - mokymą, psichikos vystymąsi ir asmenybės ugdymą - susidomėjimas yra jungiamoji grandis. Dėka susidomėjimo, tiek žinios, tiek jų įgijimo procesas gali tapti intelekto vystymosi varomąja jėga ir svarbiu visapusiškai išsivysčiusios asmenybės ugdymo veiksniu. Kad susidomėjimas mokymusi atsirastų (ir vystytųsi), būtinos tam tikros sąlygos:

· Visų pirma, tai yra tokia mokymų organizacija, kurios metu studentas įtraukiamas į savarankišką naujų žinių paieškos ir atradimo procesą, sprendžiant probleminio pobūdžio problemas.

· Akademinis darbas, kaip ir bet kuris kitas, yra įdomus, kai yra įvairus.

· Kad atsirastų susidomėjimas tiriamu dalyku, būtina suprasti viso šio dalyko ir jo atskirų skyrių studijų svarbą, tikslingumą;

· Kuo daugiau nauja medžiaga susijusi su anksčiau įgytomis žiniomis, tuo ji įdomesnė studentams.

· Mokytis turėtų būti sunku, bet įmanoma.

· Kuo dažniau mokinio darbas tikrinamas ir vertinamas, tuo jam įdomiau dirbti.

· Mokomosios medžiagos ryškumas, paties mokytojo emocinė reakcija ir susidomėjimas milžiniška jėga veikia mokinį, jo požiūrį į dalyką.

Tik netradicinės ugdymo proceso organizavimo formos gali atitikti nurodytas sąlygas. Prie tokių pamokų priskiriame naudodamiesi teatrinės pedagogikos pagrindais.

Dar 1963 metais metodininkai pažymėjo, kad patirties reikia psichologams, tiriantiems kalbos, mąstymo, dėmesio, emocijų klausimus, ir mokytojams. Kitaip tariant, tikras mokytojas tiesiog turi įvaldyti vaidybą, kad sužavėtų, sudomintų, suintriguotų savo mokinius.

Teatras atlieka didžiulį vaidmenį ne tik formuojant mokytojo profesinę kompetenciją. Tai būtina švietimo ir auklėjimo procese. Didžiausias senovės išminčius Sokratas savo gyvenimą paskyrė dvasinės nepriklausomybės mokinių ugdymui. Jis laikė save žmogumi, galinčiu pažadinti kituose žmonėse tiesos troškimą. Pasitelkęs meistriškai vedančius klausimus, jis padėjo jiems patiems rasti šią tiesą. Dabar šį metodą pavadintume „moksliniais tyrimais“. Sokratas mokėjo išgauti pačiame žmoguje paslėptas žinias; įtikino mokinius atidžiau pažvelgti į savo vidinį pasaulį, nurodė jiems geriausią savyje. Sokrato ugdymo metodas - menas slaugyti savo nepriklausomą kūrybą - yra Stanislavskio ir Nemirovičiaus -Dančenkos, kurie režisūrą pirmiausia suprato kaip pedagogiką, kūrybos pagrindas.

„Akivaizdi mokinių teatrinių žinių ir interesų priklausomybė nuo mokyklos įpareigoja mus skirti daug dėmesio šiai kultūros sričiai, o ypatinga atsakomybė čia tenka mokytojui kalbos mokytojui“.

Patikimiausias būdas išspręsti šią problemą yra jūsų paties teatro patirtis, teatro studijos, dramos būrelio organizavimas ...

Patyręs mokytojas žino, kad praturtinti paauglio teatro patirtį reiškia atskleisti jam žmogaus jausmų ir aistrų gylį ir įvairovę, plėtoti savo dvasinį gyvenimą ir pažadinti kūrybinius sugebėjimus. Jaunasis žiūrovas traukia į sceną, pats noriai tampa „aktoriumi“. Daugelio mokytojų patirtis patvirtina neįprastai teigiamą darbo dramos kolektyve įtaką vaikų intelekto ugdymui, jo skaitymo įpročiams; apie jausmų sferą, apie sugebėjimą elgtis gražiai ir laisvai, apie teisingos, aiškios ir sodriai intonuotos kalbos ugdymą, apie atsakomybės jausmo formavimą.

Metodikoje literatūros sąveikos su teatru klausimas yra nepakankamai nagrinėjamas. Todėl tapo būtina pradėti plėtoti šią temą, kuri yra įdomi ir perspektyvi. Ji pabrėžia organinio tarpdalykinių ryšių panaudojimo galimybes per literatūros pamoką.

Švietimo standartuose pažymima, kad tarpdisciplininiai ryšiai ugdo emocinę individo kultūrą, socialiai reikšmingą požiūrį į pasaulį ir meną, ypatingus meninius sugebėjimus, kūrybinę vaizduotę, vaizdinį mąstymą, estetinius jausmus, skatina emocinį ir intelektualinį reagavimą. meno kūrinys ir formuoja estetinį skonį.

Neįmanoma apsieiti be tarpdisciplininių ryšių jokioje literatūros pamokoje (teatras, tapyba, muzika, rusų kalba, kinas, istorija, geografija, archeologija ir kt.).

Manoma, kad „susijusių menų įtraukimas į literatūros kūrinio studijas padeda mums valdyti asociacijų srautą, skatinti tam tikrų idėjų atsiradimą skaitytojo galvoje. Tuo pačiu metu studentas nesijaučia, kad idėja jam primesta. Tai kilo savaime. Ir ši jo išvaizdos laisvė suteikia atsirandančiam įvaizdžiui asmeninį charakterį. Tokiu būdu susiję menai gali sustiprinti empatiją, subjektyvią analizavimo pusę “. Jie pritraukia dėmesį, sukuria atsipalaidavimą, žadina susidomėjimą.

Mokytojas privalo sutelkti visas savo psichines jėgas, kūrybinius sugebėjimus, kad sudomintų mokinius, kad jie noriai eitų į pamoką.

Metodinės ir organizacinės mokymo literatūros ir teatro bendradarbiavimo formos bėgant metams vystėsi ir dažnai kinta priklausomai nuo realių sąlygų (programos pokyčiai, repertuaro pobūdis, konkrečios grupės interesų ypatybės), tačiau principas yra literatūros susiejimo su skaitymo patirties formavimu principas - visada pasirodė esąs labai vaisingas ir visiškai pateisino mokytojo pastangas jį įgyvendinti: išsiplėtė studentų literatūrinių interesų ratas, nuolat susidomėjo faktais. šiuolaikinė kultūra, o pirmiausia teatre, efektyviau praturtėjo moksleivių emocijų, moralinių jausmų ir žinių pasaulis, aktyviai formavosi moraliniai ir estetiniai vertinimai, pastebimai padidėjo sprendimų nepriklausomumas ir pagrįstumas.

Mokytoja pirmiausia buvo orientuota į mokinių dramatiško teksto suvokimo ypatumus ir tokių darbo metodų paiešką, kurie, reaguodami į dramos meninę specifiką, palengvintų jos vystymąsi formos ir turinio vienovėje.

Šios sąlygos yra būtinos norint įveikti studentų suvokimo apie dramatišką kūrinį sunkumus (jie atliekami sistemoje):

1. Mokyklos dramatiškų mėgėjų spektaklių, glaudžiai susijusių su literatūros pamokomis, organizavimas, kai mokiniai kritiškai susipažįsta su spektakliu ir jo sceninėmis galimybėmis.

2. Moksleivių parengimas ugdomojo darbo procese sąmoningam draminio kūrinio skaitymui ir analizei:

a) savarankiškas mažų epizodų pastatymas (dramatiškos kūrybos „technologijos“ idėja, prisidedanti prie skverbimosi į meninę dramos formą);

b) mokomoji dramatiško epizodo analizė (konflikto samprata draminiame veiksme, jo išraiškos priemonės, dramatiško personažo charakteristika, dramos veikėjų kalbos prasmė ...);

c) privalomas dramatiško kūrinio garsus skaitymas literatūros pamokose (skambančios kalbos meninės energijos, kuriai drama skirta, įgyvendinimas).

3. Dramos analizė, atsižvelgiant į jos specifines menines savybes (drama kaip ypatinga literatūros rūšis).

4. Kreipimasis į profesionalų teatrą pagal literatūrinio ugdymo ir moksleivių ugdymo tikslus.

Išvada: vienas iš svarbių etapų supažindinant studentą su teatro kultūra yra paruošti jį kaip dramos kūrinių skaitytoją, pagrindinį teatro principą.

Čia įsigalioja teatrinės pedagogikos įstatymai, pamoka turėtų būti suplanuota pagal įvykius, kaip spektaklyje. Šis pasirengimo pamokoms etapas vadinamas pedagogine dramatizacija.

Pamokos palankiai skiriasi, jei mokytojui priklauso teatriniai pedagoginės veiklos organizavimo metodai. Gebėjimą organizuoti darbą klasėje padeda socialiniai žaidimo metodai, kuriuos teatro pedagogika siūlo mokytojams. Ir tada, dramatizuojant ir nukreipiant pamoką, atsiranda grupinis darbas, leidžiantis visiems vaikams dalyvauti skirtingose ​​pareigose: vadovybės keitimas, vaidmens funkcijų keitimas „mokytojas-mokinys“.

Mokytojai organizuoja edukacinę veiklą, kad vaikai tarpusavyje lavintų vienas kitą, keistųsi informacija, o tam jiems reikia sukurti probleminę situaciją.

Atskirų epizodų dramatizavimas sukuria palankią emocinę atmosferą pamokoje literatūros kūrinių suvokimui ir nuodugniam supratimui. Tokios pamokos suteikia paaugliams galimybę atskleisti savo individualius sugebėjimus, eksperimentuoti, pademonstruoti savo įgūdžius. Atsižvelgiant į šiuos tikslus, būtina išspręsti šias užduotis:

nustatyti dviejų objektų sąlyčio taškus;

nustatyti bendras sąvokas.

Loginį literatūros ir teatro santykį mokiniai suvokia meno kūrinių analizės pamokose. Taigi literatūra ir teatras yra neatsiejami ir natūraliai vienas kitą papildo.

Mokytojo užduotis - palaikyti moksleivių susidomėjimą literatūros pamokomis, padėti suprasti veikėjų charakterius.

Inscenizacija kupina didelių galimybių rimtai studentų psichinei veiklai, gilinimui į tiriamąjį požiūrį tiek į originalų tekstą, tiek į jo pagrindu sukurtą sceninę versiją; ji įgyvendina kūrybinės vaizduotės ir literatūrinių studentų „svarstymų“ derinį.

Iš esmės svarbu, kad studentas, dirbantis statydamas epinį kūrinį ar jo epizodą, galėtų:

· Išryškinkite pagrindinę istorijos siužetinę liniją, nustatykite jos kilmę, kulminaciją ir atšaukimą (ir, jei reikia, ekspoziciją);

· Suprasti veiksmo varomąją jėgą - susidūrimą, kovą, priešiškumą, kivirčą ir pan. (Konfliktas);

· Nustatyti pagrindinius ir nepilnamečius asmenis, suprasti jų santykius, įsivaizduoti, kaip šie santykiai pasireiškia kiekviename veikėjuje, priklausomai nuo jo charakterio;

· Suprasti aktoriaus kalbos, kaip jos pagrindinės savybės, prasmę;

· Suvokti pagrindinę istorijos idėją ir autoriaus požiūrį į jo vaizduojamus įvykius ir asmenis - nuo to priklauso bendras pastatymo pobūdis (žanras ir jo patosas).

Užsibrėžęs tokias užduotis, kalbos specialistas itin atsakingai žiūri į dramatizmui skirtų epizodų ar istorijų atranką. Jis turi įtikinti mokinius, kad drama paklūsta dramos įstatymams, ir taip supažindinti juos su šiais įstatymais. Medžiagos, skirtos inscenizacijai, pasirinkimą galite patikėti patiems studentams, nes tai veiksmingai ugdys juose kompetentingą ir dėmesingą skaitytoją.

Pagrindinis uždavinys - nustatyti pagrindinius analizės principus ir metodus, kurie padėtų mokiniui, skaitančiam pjesę, pajusti ypatingą jos išraiškingų priemonių charakterį ir padėtų jam teisingai pasirinkti medžiagą pastatymui. Gerai žinomas teiginys padeda mums rasti metodinių šios problemos sprendimo būdų: „Geriausias būdas išmokti pjesę yra sekti: kaip jame kyla ir vystosi konfliktas, dėl ko ir tarp ko vyksta kova, kurios grupės kovoja ir už ką? Kokį vaidmenį šioje kovoje vaidina kiekvienas personažas, koks yra jo dalyvavimas konflikte, kokia jo kovos linija, koks jo elgesys? "

Per literatūros pamoką galima tiksliausiai panaudoti teatralizacijos elementus, nes literatūra ir teatras yra dvi meno rūšys, bendros šiam žodžiui.

Kūrinio teksto palyginimas su teatrališku atskirų scenų vaizdavimu stiprina emocinę meno kūrinio analizės pusę, plečia mokinių žinias ir įgūdžius. Literatūros studijos mokykloje numato plačius tarpdisciplininius ryšius. Tai prisideda ne tik prie mokinių žinių ir įgūdžių tobulinimo, bet ir padeda jiems geriau suprasti meno raidos dėsnius.

Teatro scenų traukimas literatūros pamokoms yra vienas iš svarbių tarpdalykinių ryšių, prisidedančių prie mokinių pasaulėžiūros formavimo, estetinio vystymosi, įgyvendinimo aspektų. Pagrindinis šių pamokų uždavinys yra ugdyti tokias savybes kaip atmintis, vaizduotės mąstymas, kalba.

Būtent teatralizuojant moksleiviai gali išbandyti sukauptas literatūrines žinias, taip pat emocinio suvokimo raišką. Kai žaidimas bus žaidžiamas, jis išliks atmintyje kaip kūrybiškumas, kaip vertybė. Penktokai ir šeštos klasės mokiniai dažnai mėgdžioja savo mėgstamus personažus; jie dažnai nepatogią kalbą lydi gestais, veido išraiškomis ir būdingais judesiais. Ši ugdymo proceso forma padeda ilgą laiką atmintyje išsaugoti ryškius ir gilius studijuojamo darbo įspūdžius, nes ji patraukli ne tik mokinio protui, bet ir jo jausmams.

Teatralizacija apima įvairius meninius aspektus: repertuaro pasirinkimą, scenos kalbą, scenos judesį, scenarijų kūrimą, kostiumų, dekoracijų, rekvizitų, piešimo, tapybos ir kt. Kūrimą. Tai sukuria palankias sąlygas formuotis estetinėms vertybėms (grožio jausmui). .

Rengdami teatro spektaklį, studentai jaučia papildomos informacijos (informacijos iš istorinės etnografijos, materialinės kultūros, religijos, meno srities) poreikį ir patys ima ieškoti reikiamos medžiagos; skaityti papildomą literatūrą (informacinė, populiarioji mokslas, grožinė literatūra, kritinė literatūra), dažniau klausti mokytojo patarimo - tai sukuria sąlygas saviugdos įgūdžiams (patirčiai) formuotis.

Šio tipo pamokų skyrimas siejamas su teatrinių priemonių, atributų ir jų elementų patrauklumu - studijuojant, konsoliduojant ir apibendrinant programos medžiagą. Teatro pamokos patrauklios tuo, kad į mokinio kasdienybę įneša atostogų atmosferą, pakilią nuotaiką, leidžia vaikams parodyti savo iniciatyvą, prisideda prie savitarpio pagalbos jausmo ir bendravimo įgūdžių ugdymo.

Ruošiant tokias pamokas net darbas prie scenarijaus ir kostiumų elementų kūrimas yra mokytojo ir mokinių kolektyvinės veiklos rezultatas. Čia, kaip ir pačioje teatro pamokoje, vystosi demokratinis santykių tipas, kai mokytojas perduoda mokiniams ne tik žinias, bet ir savo gyvenimo patirtį, atsiskleidžia jiems kaip asmenybei. Reikia pasakyti, kad pats pasiruošimo pamokai procesas taip pat gali būti vienas iš žadinančio susidomėjimo dalyku elementų.

Scenarijaus užpildymas faktine medžiaga ir jo įgyvendinimas teatro pamokoje reikalauja rimtų mokinių pastangų dirbant su vadovėliu, pirminiu šaltiniu, populiariąja moksline literatūra, studijuojant atitinkamą istorinę informaciją, o tai galiausiai sužadina jų susidomėjimą žiniomis.

Tiesiogiai pamokos metu mokytojui atimamas autoritarinis mokytojo vaidmuo, nes jis atlieka tik spektaklio organizatoriaus funkcijas. Paprastai tai prasideda įvadine vedėjo kalba, kurios pareigos neprivalo būti priskirtos mokytojui. Pats pristatymas po informacinės dalies gali būti tęsiamas nustatant problemines užduotis, kurios yra tiesiogiai įtrauktos į aktyvų darbą likusių mokinių pamokoje.

Paskutinėje pristatymo dalyje, dar tik kuriant, patartina pateikti apibendrinimo etapą ir su tuo susijusį kruopštų vertinimo kriterijų pasirinkimą, atsižvelgiant į visų tipų mokinių veiklą pamokoje. Pagrindinės jų nuostatos turėtų būti žinomos visiems vaikams iš anksto. Atkreipkite dėmesį, kad yra pakankamai laiko atlikti paskutinį šios formos pamokos etapą, jei įmanoma, pakartokite ir apibendrinkite pristatyme naudojamą medžiagą, neskubėdami apibendrinti, taip pat įvertinti mokinių žinias. Žinoma, siūloma struktūra naudojama kaip viena iš teatro pamokų konstravimo variantų, kurių įvairovę pirmiausia lemia naudojamos medžiagos turinys ir tinkamo scenarijaus pasirinkimas.

Teatralizacija yra vienas populiariausių darbo metodų ne tik kalbų mokytojams. Jį naudoja visi mokytojai, norintys, kad pamoka būtų įdomi ir įvairi.

Tačiau literatūros pamoka visada yra maža pjesė, kurioje vaidina „visi“, net ir „tyliausi“ aktoriai, tarsi nevalingai įtraukiami į veiksmą, tačiau jų mimika ir akių išraiška išduos jų dėmesį ir susidomėjimą tuo, kas vyksta. Bet tai yra ypatingas teatras, kuriame improvizacija yra visko siela. Atrodo, kad režisierius yra pasirengęs bet kokiems „scenarijaus“ pakeitimams, numato aktorių reakciją į kai kuriuos klausimus, tačiau net ir jis ne visada žino visas atsiskleidžiančio teatro veiksmo galimybes.

Ilgą laiką į literatūrą buvo žiūrima kaip į istorinių įvykių ir politinių tendencijų atspindį, tačiau juk visais šimtmečiais meno kūrinių autoriai sprendė vieną klausimą - kas yra žmogus? Todėl mokytojas taip pat turėtų suteikti mokiniams galimybę suprasti herojų problemas, parodyti, kad literatūros personažai yra artimi gyviems žmonėms. Mokytojui tai padės teatrinė pedagogika, kurioje nagrinėjami pamokos kaip scenos veiksmo kūrimo įstatymai.

Pamokos pradžia yra svarbiausia. Tai yra visų būsimų pokalbių variklis. Pradiniai įvykiai gali būti intrigos klausimas, paties mokytojo gyvenimo situacija (tai gali būti labai įdomu mokiniams), istorija, perskaityta knygoje, straipsnis iš laikraščio, kažkieno laiškas ir pan. - vienu žodžiu, erzinantys faktai, kuriuos mokytojas naudojo siekdamas pritraukti auditorijos dėmesį, intrigos, sutelkti mokinių mintis į būsimo ginčo temą

Antroji pamokos dalis yra pagrindinis jos įvykis. Literatūros kūrinys analizuojamas taip: atsižvelgiama į detales, svajones, herojų kopijas, jų vidinius monologus - tam reikia apgalvotai „perskaityti“ literatūrinį tekstą, nes tai svarbu suvokiant herojų charakterius, jų sampratas ir idėjos. Trečioji pamokos dalis yra pagrindinis įvykis. Mokytojas gali suskirstyti mokinius į kūrybines grupes, įtraukdamas juos į vaidmenų žaidimą, paprašyti jų suformuluoti klausimus, kurių jie norėjo, bet negalėjo užduoti mokiniui istorijos herojės ir pan. Svarbiausia, kad visi vaikai turėtų būti įtraukti į veiklą.

Svarbiausias, lemiamas pamokos etapas yra ketvirtas, pagrindinis, kurio labui atliekamas teatrinis veiksmas. Studentai-aktoriai patys atranda tiesą, padaro savo logines išvadas ir mokytojo klausimus-dirgiklius, nukreipdami pokalbio eigą teisinga linkme, atradimą, padarytą kartu: mokinį, mokytoją ir kūrinio autorius. Atidarymą gali lydėti emocinis sprogimas, „tiesos akimirka“, kai kurį laiką vaikinai pamiršta, kur ir kas jie yra, visiškai tikėdami žaidimo tikrove. Tačiau emocinis protrūkis gali ir neįvykti. Galima sukurti gilią tylą, tai taip pat bus liudijimas apie kiekvieno iš jų aktyvų dalyvavimą pamokoje iškeltose problemose. Tai vertingiausias ir labiausiai jaudinantis momentas pamokos autoriui - mokytojui, kadangi problema išspręsta, tikslas pasiektas: niekas nepaliks abejingų pamokos.

Literatūros pamokos skirtos išmokyti žmogų mąstyti, kurti, ginti savo įsitikinimus, tačiau kartu nepamiršti, kad visa nuostabiausia pasaulyje parašyta žmonių ir žmonėms.

Šiuolaikinėje mokykloje mokytojai vis dažniau kreipiasi į įvairius teatralizavimo būdus. Teatralizacija ir žaidimas jau seniai įtraukiami į daugumą tradicinių dalykų - vaidmenų žaidimų, kūrybinių egzaminų pavidalu. Įvaldyti patį žaidimo principą, gebėjimą imtis vienokių ar kitokių vaidmenų, išmokti bendrauti su publika, gebėjimą susikaupti ir daug daugiau vis labiau tampa būtina ugdymo proceso realybe.

Norėdami pamokoje atlikti vaidmenų žaidimą, turite pasirinkti temą, nustatyti veikėjus ir nubrėžti psichologinį veikėjo portretą. Paruošimas prasideda nuo naminių preparatų. Žaidimo metu įvykių vystymasis priklauso nuo dalyvių iniciatyvos, vaizduotės ir gyvenimo patirties. Vadovas (mokytojas) gali jiems padėti, užduoti pagrindinius klausimus, taip įtakojant žaidimo eigą.

Tuo pačiu metu reikia prisiminti, kad žaidimas jau prasidėjo, o klausimais turėtų būti patrauklus personažas pagal jo žaidimo pavadinimą. Žaisdami pamokas mokiniai supranta visuotines žmogaus vertybes, įgyja įgūdžių dalyvauti diskusijose ir priimti kolektyvinius sprendimus įvairiose situacijose.

Vaidmenų žaidimas dažniausiai grindžiamas realiomis ar galimomis konfliktinėmis situacijomis, kuriose turėtų dalyvauti tiek žmonių, kiek yra grupės dalyvių. Tai gali būti knygų mylėtojų susibūrimas, susitikimas teisme, meno tarybos posėdis, filmo, knygos kūrimas, koncertinė pamoka, dramatizavimas, viktorinos ir kt. Kai kurie žaidimai yra tarsi pokalbis priekyje, kiti reikalauja grupinio darbo ir dažnai būna diskusijos forma.

Studijuodami kūrybiškumą ar įdomiai, pamokos -sesijos gali vykti: 8 klasėje - „Grinevo ir Švabrino teismas“, 10 klasėje - „Raskolnikovo teismas“.

Norint vesti tokias pamokas, reikia kruopščiai pasiruošti tiek mokiniui, tiek mokytojui. Pirmiausia mokiniai turi žinoti tekstą, o kai kuriuose skyriuose - išsamiai; „Prokurorams“ ir „teisininkams“ pagalvoti apie savo kalbą. Ši pamoka apima visą klasę. Kita vertus, mokytojas turėtų tapti žaidimo organizatoriumi, geriau - teisėju, nukreipti mokinius tikslo link. Iš mokytojo reikalaujama gerbti vaikus, pasirengimą pradėti dialogą, išlaikyti visų susidomėjimą ir gyvą reakciją į žaidimo eigą.

Vaidmenų žaidimas literatūros pamokose leidžia keisti požiūrį į rašytojo kūrybos studijas, nukrypti nuo kliše tapusios tradicijos; leidžia studentui padaryti nedidelį atradimą. Tai ne tik pramoga, bet ir ypatingas veiksmingas būdas suvokti sudėtingus kalbinius reiškinius. Žaidimai ugdo mokinių protinius ir kūrybinius gebėjimus, nes moko juos pasirinkti geriausią iš skirtingų variantų. Jie formuoja valią, aktyvumą, nepriklausomybę, praturtina jausmus, suteikia galimybę patirti džiaugsmą pažinti savo jėgas, padeda socialiniam prisitaikymui, didina savigarbą ir įveikia amžiaus krizes.

Atviro režisūrinio veiksmo metodas mums atrodo efektyviausia mokymo forma, nes leidžia „mokyklos pamoką paversti savotišku improvizuotu spektakliu, kur kolektyvinio kūrybiškumo procesas tampa veiksmu“.

„Kad galėčiau žiūrėti ir matyti, klausytis ir girdėti. Tam tikromis pamokos aplinkybėmis tikrai galėtume mąstyti ir prisiminti “- tokias užduotis išsikėlėme vaikams, bet pirmiausia sau. „Kad negalėtų žinoti, kas dabar nutiks toje ar kitoje ekstremalioje pamokos situacijoje (įvykyje). Kad galėtumėte veiksmo metu patikrinti save, ar nėra pernelyg didelio streso “.

Šios aktorinės savybės padeda mokytojui, tačiau jis taip pat turi turėti režisūrinių sugebėjimų:

"1. Analitiniai įgūdžiai (gilumas, kritiškumas, lankstumas, savarankiškumas, iniciatyvus mąstymas).

2. Įvykių įspūdingas mąstymas (... gebėjimas reinkarnuotis, konstruktyvus (kompozicinis) gebėjimas).

3. Įtaigūs gebėjimai, leidžiantys režisieriui (mokytojui) daryti emocinę ir valingą įtaką aktoriams (mokiniams) repeticijų (pamokos) procese.

4. Išraiškos gebėjimai (plastiškumas, mimika, gestai, kalba ir kt.).

5. Bendrieji kūrybiniai sugebėjimai (intelektinė veikla, aukštas individo savireguliacijos lygis) “.

Mokytojas tampa kūriniu kuriančiu menininku, jis yra ir autorius, ir atlikėjas. Tačiau studentas taip pat turėtų turėti šias savybes. Mokytojas nustato, provokuoja situaciją, diriguoja, atranda mokinyje dalyką, suteikia jam galimybę savirealizacijai, savęs patvirtinimui ir iniciatyvai.

Pasvarstykime, kaip teatrinės pedagogikos principai pasireiškia formuojant ir įgyvendinant mokyklos pamokos koncepciją.

„Šiuolaikinė pedagogika, pradedant didaktika, siekianti perteikti tam tikrą žinių kiekį ir patraukli daugiausia atminčiai, tampa dinamiška pedagogika. Studijos turėtų prisidėti prie savarankiško ir kūrybiško mąstymo ugdymo, padidėjusio jautrumo lavinimo ir individualumo ugdymo.

Pagrindiniai dinaminės pedagogikos principai sutampa su teatro, kaip vieno iš kūrybingiausių, principais “.

Žaidimas padeda sukurti maksimalias sąlygas laisvam emociniam kontaktui, atsipalaidavimui, tarpusavio pasitikėjimui ir kūrybinei atmosferai.

Poreikis naudoti žaidimo technologiją yra susijęs su jo pagrindine užduotimi - suprasti gyvenimą, sugebėti išspręsti gyvenimo problemas žaidimo pagalba.

Priklausomai nuo pamokos tikslo, vaikų dalyvavimo žaidime būdai gali skirtis.

Jei užduotis yra įsiskverbti į pasakų herojų pasaulį, užduotys-sąlygos gali būti tokios: įsivaizduoti save vieno iš herojų vietoje, kad žaidimo dalyviai atpažintų jus iš veido išraiškų, gestai, pantomima; įsivaizduokite save autoriaus vietoje ir užbaigite pasaką arba pagal analogiją sugalvokite pasaką.

Žaidimo momentus galima panaudoti viename pamokos elemente. Taigi, pavyzdžiui, remiantis romanu „Meistras ir Margarita“, vaikams užduodamas klausimas: „Kas, jūsų nuomone, yra pagrindinis romano veikėjas?“. Buvo išsakytos ir pagrįstos įvairios prielaidos: meistras, Margarita, Volandas su savo palyda, Ješua, Poncijus Pilotas, Ivanas benamis. Mokytojas siūlo naudoti korteles su šiais vardais, kad sudarytų šių herojų sąveikos schemą. Po diskusijų ir apmąstymų gimsta pamoka, vedanti prie pagrindinių romano problemų.

„Pamokoje, kurią mokytojas sukūrė pagal režisieriaus meno dėsnius, savaime yra pateikta mokinio elgesio siūlomomis aplinkybėmis logika“.

Pamoka pagal romaną „Nusikaltimas ir bausmė“.

- Kaip tu gali gyventi šiame pasaulyje?

Dostojevskio romanas yra daugiabalsis. Išgirsti skirtingų personažų balsus padeda toks metodinis prietaisas kaip „gyvas“ vaizdas. Žaidimo sąlygos yra tokios: kiekvienas pasirenka vieno iš romano herojų vaidmenį ir bando įsivaizduoti save savo vietoje (namų užduotis). Vaizdas įvedamas nuo pirmųjų pamokos minučių. (Svarbu, kad vaikinai būtų ratu, matytų vienas kito veidus).

Pedagogas: Ar pažįstate vienas kitą? Pristatykite vienas kitam. Žodis apie save.

Ką manai apie pasaulį, kuriame gyveni? Ką jis su tavimi veikia?

(Herojų atvaizdavimas, kuris prasideda bandymu persikūnyti.

Aš, Marmeladovas ...

Aš, Dunya, Raskolnikovo sesuo ...

Aš, Pulcheria Aleksandrovna Raskolnikova, Rodiono motina ...

Aš, Sonechka Marmeladova ...

Aš, Katerina Ivanovna ...

Aš, Rodionas Romanovičius Raskolnikovas ...).

Trumpos istorijos apie savo gyvenimą ir vietą šiame pasaulyje metu „herojus“ bando įvertinti save ir kitus dialogo dalyvius. Gebėjimas užduoti klausimą bet kam yra sine qua non šioje situacijoje. Taigi, pavyzdžiui, į senos lombardininkės Alenos Ivanovnos klausimą apie savo seserį: „Kodėl ji tokia žiauri ir nesąžininga jos atžvilgiu? iš karto buvo atsakyta: „Kodėl ji leido tokį požiūrį į save? Taigi Lizaveta to nusipelnė “.

Tai yra, vaikai, žaisdami teatrą, yra stipriai priklausomi vienas nuo kito, laisvai fantazuoja, akimirksniu randa išeitį iš sunkios situacijos.

Mokytojas: O jūs, Piotras Ivanovičius Lužinas, ir jūs, pone Svidrigailovai - kas yra šiame pasaulyje? - Tai galios? Kodėl?

Žodis suteiktas Raskolnikovui. Koks buvo jūsų eksperimentas ir ar jis buvo sėkmingas?

Jūsų požiūris į Raskolnikovą, kuris nori pasisakyti?

Pokalbio metu kyla natūrali romano problemų diskusija, kurioje yra Sonyos žodis, jos „tiesa“, Lužino ir Svidrigailovo „tiesa“ ir bandymas pasirinkti Raskolnikovą - kurio tiesą jis priima ir kodėl?

Mokytojo užduotis šioje pamokoje-spektaklyje yra užduoti skatinančius klausimus, verčiančius mokinį susimąstyti, įsigilinti į problemą, leisti jam vėl atsiversti romaną ir pagalvoti apie gyvenimą.

Tokia pamoka duoda peno apmąstymams ir nesibaigia skambučiu - vaikinai apie tai diskutuoja ilgai, dabar palieka vaizdus ir išsako savo nuomonę. Kitoje pamokoje patartina šią diskusiją padaryti logiška, kad būtų galima įvertinti kiekvieno herojaus spektaklį ir spektaklį, žinoma, atsižvelgiant į teksto žinias ir tikimybę atlikti vaidmenį. . Beje, kita diskusija yra ne mažiau įdomi nei pati pamoka.

Kai kuriose klasėse viena mėgstamiausių pamokų formų yra „Literatūrinio herojaus sprendimas“. Taip pat nustatomos tam tikros sąlygos, vaidmenys paskirstomi iš anksto - namuose yra galimybė pagalvoti apie savo kalbą, pasiimti citatas iš teksto gintis, kaltinti, liudyti. Be to, herojaus teisė patiems nuspręsti, ar veiksite gynybos, ar baudžiamojo persekiojimo pusėje. Prokuroras rengia kaltinimą, savo ruožtu liudytojai, o advokatas - gynybą ir liudytojus iš savo pusės. Klasė suprojektuota kaip teismo salė, laikomasi būtinų ceremonijų.

Tokių pamokų tikslas-nuodugnus paties darbo supratimas, imituojant tam tikras gyvenimo situacijas, nes tai yra tikrojo šiandienos mokinių vizija. Nuosprendis, kuris būtinai priimamas pamokos-teismo pabaigoje, nėra svarbus, svarbus yra pats diskusijos procesas, kai tekstas skamba naujai, kur veikėjai gali atsiskleisti iš netikėtos pusės. Taigi, pavyzdžiui, panašiose pamokose, sukurtose pagal pagrindinio veikėjo romaną „Oblomovas“, jo gyvenimo būdą pateisino viena klasė, o kita visiškai nugriovė ir pasmerkė. Viskas priklauso nuo jų vaidmenų „herojų“ atlikimo įtikinamumo.

Prie tam tikrų žaidimo taisyklių pridedama dar viena labai svarbi savybė - improvizacija. Improvizacija yra sceninis žaidimas, kuris nėra sąlygotas tvirto dramatiško teksto ir nėra ruošiamas repeticijoms. Mūsų nuomone, tai yra vertingiausia tokių pamokų kokybė. Mokinys, būdamas tam tikromis sąlygomis, pripranta prie vaidmens, bando rasti išeitį iš esamos situacijos.

„Tačiau žaidimo improvizacijos tikslas yra ne tik savirealizacijos procese“, nes būtina užtikrinti kūrinio suvokimą, todėl tariama mokytojo improvizacija turi būti paruošta: tiek ankstesnėse pamokose. literatūros kūrinių analizę ir kruopščiai rengiant režisieriaus veiksmą. Pamokos vientisumo atsiradimą pirmiausia skatina idėja, planas, super užduotis. Mokytojas provokuoja mokinio susidomėjimą, sukuria probleminę situaciją ir randa būdų šiai idėjai įgyvendinti (preliminarus planavimas). Tik šiuo atveju atsiranda mokyklos pamokos meninis vientisumas.

„Išankstinis pedagoginio proceso krypties planavimas priklauso nuo:

1) seka, bendra medžiagos pateikimo logika, pagrindinių pamokos momentų išdėstymas; pamokos emocinės kreivės schema ir meninių detalių paruošimas, tai yra įdomūs faktai, ryškūs klausimai, pamokos kulminacijos pabrėžimo priemonės ir kt .;

2) išoriniai požymiai: matomumas, elgesys, apranga “.

Pamokos meninis vientisumas neatsiranda savaime, pamokoje viskas apgalvota iš anksto, tačiau įkvėpimui ir kūrybai paliekama „spraga“. Aiškių gairių trūkumas direktoriaus pamokos koncepcijoje daro neigiamą poveikį jos įgyvendinimui.

Pamokos tema: „Vidinis žmogus“ ir „išorinis žmogus“. „Mažas žmogus“ rusų literatūroje. Pamokoje visi gavo užduotį perskaityti tris kūrinius: „Stoties viršininkas“, „Paltas“, „Vargšai“. Pamokoje buvo galimybė pasirinkti: kūrinį, kūrinio pristatymo formą, jų vaidmenį šiame diskusijos procese - skaitytoją, autorių, kritiką, herojų. Akivaizdu, kad improvizuodamas mokytojas visą procesą vadovavo tam tikra forma ir sąlygomis (ribotą laiką), buvo parengti kai kurie „kritikų“ teiginiai, klausimai, kurie turėjo nukreipti diskusiją teisinga linkme, jei ji nukris į mirtį. galas.

Vykdant tokią kolektyvinę improvizaciją, kai studentai patenka į ekstremalią situaciją (šiuo atveju, norint sekti „mažo žmogaus“ temos raidos raidą XIX amžiaus pirmosios pusės rusų literatūroje. ), atsiranda mokinio ir mokytojo kūrybiškumo procesas. Pamokoje įvyko įvykis, trys dalykai - autorius, atlikėjas, suvokiantis subjektas - yra triviečiai, tai jau yra nedaloma visuma.

Šio tipo pamokos įdomios apibendrinančiomis temomis, kurios leidžia išreikšti skirtingus požiūrius. Pavyzdžiui, „Revoliucijos ir pilietinio karo tema XX amžiaus literatūroje“, „Sidabrinis rusų literatūros amžius“ ir kt.

Mokytojas, dirbantis pamokoje pagal patirties mokyklos psichotechniką, yra atviras mokiniams, pasiruošęs žaisti kartu ir įkvepia renginio dalyvių pasitikėjimą. Ir visa tai siekiant sukurti harmoningą sintezę ne tik mene, bet ir gyvenime.

Be šių komponentų sunku įsivaizduoti mokytoją, kuris, laikydamasis sandoros, gyvena pagal principą: „Suprasti - tai jausti“ ir to moko savo mokinius.

Mokytojui reikia teatrinės pedagogikos žinių.

Ir sukurtos teatro technikos. Tai socialiniai žaidimai, interaktyvūs metodai, kuriuos lengva interpretuoti, prisitaikyti prie bet kurio dalyko studijų poreikių ir atverti plačias galimybes tiek vaikų, tiek mokytojų kūrybai.

Pamokų organizacinis pagrindas, pasak autorių, yra socialinis žaidimo bendravimo stilius. Su socialinio žaidimo bendravimo stiliumi, kaip pastebi jo autoriai, moksleivių teatrinė veikla neapsiriboja paprastų scenų vaidinimu. Klasėje mokinių grupės gali „įsikūnyti“ į bet ką. Galima pateikti eskizus apie naują sudėtingą apibrėžimą, terminą ar asmeninę nuomonę apie atitinkamą spektaklį. Tokias scenas rengia ir atlieka nedidelės mokinių grupės (3–6) čia pat, pamokoje ar klasėje, be ilgų repeticijų ir specialaus vaidybos.

Savo veikale „Bendravimas pamokoje arba mokytojo elgesio nukreipimas“ autoriai rašo: „... socialinis žaidimo stilius yra viso mokymo, visos pamokos stilius, o ne vienas iš jo elementų. Tai nėra atskiri „įskiepių skaičiai“, tai nėra apšilimas, poilsis ar naudingas laisvalaikis, tai mokytojo ir vaikų darbo stilius, kurio prasmė ne tiek palengvina jų darbą vaikus, bet leisti jiems, susidomėjusiems, savanoriškai ir giliai įsitraukti į tai “.

Socialinio žaidimo teatro metodai formuoja ir lavina šiuolaikinius vaikus būtent tas savybes, kurios išskiria apmokytą teatro auditoriją: gebėjimas įsijausti ir kūrybiškai reaguoti, žiūrovų jautrumas detalėms, gebėjimas jį perskaityti spektaklyje, susieti su visuma, dėmesingas požiūris kitam žmogui, kūrybai, menui ir pan.

Bachtinas, V. Vsevolodskis-Gengrossas, L. Rozanovas ir kiti 1920-ųjų teatro veikėjai pasisakė už tai, kad visas ugdymo procesas būtų persmelktas teatro žaidimo. Vienaip ar kitaip, teatrinės pedagogikos įvedimo į šiuolaikinių mokyklų praktiką formos, apie kurias kalbėjome aukščiau, yra teatrinės veiklos įtraukimo į ugdomąjį mokyklos procesą pavyzdžiai.

Pamokas su teatralizavimo elementais, vaidmenų žaidimais ir kitais teatro pedagogikos metodais mokiniai ir jų tėvai vertina teigiamai. Neįmanoma nepastebėti didėjančio moksleivių susidomėjimo pasaulio istorija, kultūra ir menu. Vaikui daug įdomiau sujungti įgytas žinias, jas išversti į vaizdinius, derinti su menine fantastika.

Taip paauglyje formuojasi nauja psichologija - kūrėja, kūrėja. Ši būsena jam patinka, nes šiame amžiuje žmogus siekia tapti suaugusiu, nepriklausomu, tvirtinančiu save.

Literatūra:

1. Anikst dramos Rusijoje nuo Puškino iki Čechovo. - M., 1972 m.

2. Verbalinės kūrybos estetika. - M., 1979 m.- S. 51.

3. Meno kūrinių suvokimo ir analizės santykis literatūros studijų procese mokykloje / red. ... - M., 1984 m.

4. ir kiti.Teatriniai ir kūrybiniai darbo metodai literatūros pamokoje // Teatras ir edukacija. - M., 1992. - S. 37-50.

5., V., A. Teatriniai ir kūrybiniai darbo metodai literatūros klasėje, kaip priemonė ugdyti moksleivių vaizdinę ir skaitymo kultūrą. (Metodas. Rekomendacijos padėti ISU dėstytojams ir metodininkams). - 2 dalis.- M., 1982.- 35 p.

6. Eršovos teatras klasėje mokykloje. - M., 1992 m.

7., Bukatovas klasėje, arba Mokytojo elgesio nukreipimas. - M., 1998 m.

8. Zepalovos literatūra ir teatras: vadovas mokytojams. - M.: Švietimas, 1982.- S. 175.

9., Teatrinės pedagogikos technologija formuojant ir įgyvendinant mokyklos pamokos koncepciją. - M.: UAB „Aspect Press“, 1993. - S. 127.

10. Kachurino sparnas, arba literatūros teatras klasėje // Meno kūrinio analizės būdai ir formos. - Vladimiras, 1991. - S. 11-24.

11. Dėl veiksmingos pjesės ir vaidmens analizės. - M., 1961 m.

12. Kolokolcovas literatūros pamokose. - Kijevas, 1991 m.

13. Dramatinių kūrinių korstas. - Šeštadienį. Literatūros dėstymas vidurinėje mokykloje. - M., 1964 m.

14. Leonovo žaidimai literatūros klasėje // Teatras ir edukacija. - M., 1992. - S. 63–71.

15. Lvovo mokytojų laboratorija: Iš darbo patirties. - M.: Švietimas, 1980.- S. 192.

16. Marantzmanas ir mokykla // Literatūra mokykloje. - 1991. - Nr. 1. - P. 131–140.

17. Meno kūrinio kaip bendravimo su menu technologijos Marantzmanas // Literatūra mokykloje. - 1998. - Nr. 8.

18. Marantsmanas V. G. Chirkovskaya T. V. Probleminis literatūrinio kūrinio tyrimas mokykloje: vadovas mokytojams. - M.: Švietimas, 1977 m.

19. Literatūros mokymo metodai: vadovėlis studentams. Ped. universitetai /,; red. ... - 3 -asis leidimas, red. - M.: Akademija, 2005 m.

20. Stanislavskio sistemos pagrindai: vadovėlis / autorius-komp. ,. - Rostovas n / a.: Feniksas, 2000 m.

21. Literatūros mokymo vidurinėje mokykloje problemos / red. ... - M., 1985 m.

22. Stanislavskio gyvenimas mene. - M.: Vagrius, 2003 m.

23. Stanislavskio kūriniai: 8 tomuose - M., 1961. - V. 4.

24. Stanislavskio aktorius virš savęs. - M., 1985 m.

25. Stanislavskio aktorius virš savęs // Surinktas. Op. 8 tomas - T. 3. - M., 1955 m.

26. Stanislavskis dėl vaidmens // Surinktas. Op. - T. 4. - M., 1957 m.

27. Stanislavskis. Op. 8 tomas - M., 1954-1961 m.

28. Stanislavskis. Op. - M., 1954. - T. 2-3.

29. Yakushin dramatiniai kūriniai // Meno kūrinio analizės problemos mokykloje / otv. red. ... - M., 1996 m.

Zepalovos literatūra ir teatras: vadovas mokytojams. - M.: Švietimas, 1982.- 175 p.

Meno kūrinio kaip bendravimo su menu technologijos Marantzmanas // Literatūra mokykloje. - 1998. - Nr. 8.

Stanislavskio darbai: 8 tomai- M., 1961.- T. 4.

Iljevas iš teatrinės pedagogikos formuojant ir įgyvendinant mokyklos pamokos koncepciją. - M.: UAB „Aspect Press“. - 1993.- 127 psl.

Toje pačioje vietoje.

Toje pačioje vietoje.

Iljevas iš teatrinės pedagogikos formuojant ir įgyvendinant mokyklos pamokos koncepciją. - M.: UAB „Aspect Press“, 1993. - 127 p.

Iljevas iš teatrinės pedagogikos formuojant ir įgyvendinant mokyklos pamokos koncepciją. - M.: UAB "Aspect Press", 1993. - 127s.

Bukatovas klasėje arba mokytojo elgesio nukreipimas. - M., 1998 m.

Speciali kurso programa

Teatras ir literatūra.

(Nuo literatūros pamokų iki teatro istorijos)

Įvadas

Bet koks menas - įskaitant teatrą - neatskleis žiūrovui viso savo grožio, jo gelmių ir žavių paslapčių, jei žmogus nėra pasirengęs su juo susipažinti, nėra meniškai išsilavinęs, nežino paprasčiausių meno dėsnių. Toks žmogus, atėjęs į teatrą, suvokia tik „viršutinį meno sluoksnį“ - kūrinio siužetą. Tačiau pagrindinis dalykas - mintis, spektaklio kūrėjų idėja - išvengia tokio žiūrovo dėmesio.

Teatras ir literatūra yra glaudžiai susiję. Kurdama dramatišką kūrinį, autorė pirmiausia kreipiasi į teatro publiką. „Dramos, kaip tam tikros rūšies literatūros, specifika slypi tame, kad ji paprastai skirta statyti scenoje ...“ [Literatūros terminų žodynas] „Pjesė gyvena tik scenoje ...“ Gogolis ginčijosi.

Dramos, kaip literatūros rūšies, specifika kelia tam tikrų sunkumų mokiniams suprasti. Todėl dramos kūriniams reikia specialaus požiūrio ir papildomų įgūdžių dirbant su tekstu. Juk svarbiausius dramos bruožus - veiksmo koncentraciją ir veikėjo kalbos ištarmės reikšmę - studentai, kurie lieka tik paviršutiniški dramos kūrinio skaitytojai, iki galo nesuvokia. Mokytojas turi ugdyti ne tik skaitytoją, bet ir žiūrovą. Ir to negalima padaryti per literatūros pamokas, išleistas šiomis temomis. Labiausiai nepalankioje padėtyje yra mokyklos mokymo programos skyrius „Dramaturgija“, atsižvelgiant į jai skirtą valandų skaičių. Ir todėl mes gauname tik tokį paviršutinišką skaitytoją-žiūrovą. Bendrojo lavinimo mokyklos absolventas negali suprasti ir įvertinti teatro meno apskritai pilnatvės ir gilumo, ypač draminio darbo. Tačiau įvedus specializuotą ugdymą, mokytojas turėjo galimybę ištaisyti šią situaciją. Būtent sunkumai studijuojant dramatiškus kūrinius lemia šio specialaus kurso raidą.

Specialiojo kurso programa leidžia išspręsti daugelį problemų (žr. Aiškinamąją pastabą), žymiai išplečia mokyklos mokymo programos apimtį literatūroje (žr. Lentelę)

Mokyklos programa (G. S. Merkino, S. A. Zinino, V. A. Chalmajevo programos pavyzdžiu)	Programaspecialistaskursas „Teatras ir literatūra“
Bendrieji klausimai
Nesuteikia supratimo apie viso teatro meno raidos istoriją (pateikiama fragmentiška informacija apie atskirų kūrinių sceninę istoriją)	Suteikia idėją apie teatro meno raidos etapus.
Retkarčiais demonstruoja užsienio ir rusų literatūros sąveiką ir įsiskverbimą	Demonstruoja užsienio ir rusų literatūros sąveiką ir įsiskverbimą, leidžia pamatyti pasaulinio dramatinio meno klasikos tradicijas rusų literatūros kūriniuose (Šekspyras-Turgenevas, Šekspyras-Leskovas)
Užsienio drama
STUDIJA (apžvalga) Šekspyras „Romeo ir Džuljeta“ "Hamletas" Moliere „Įsivaizduojamas ligonis“ Gėtės „Faustas“	ŽINIOS GILI apie Šekspyrą („Romeo ir Džuljeta“) MOKYTI Šekspyras „Karalius Liras“ (detalė) Lady Macbeth (detalė) Moliere „Buržuazija bajorijoje“ (detalė) Lope de Vega „Šuo ėdžiose“ (apžvalga) F. Schilleris „Gudrumas ir meilė“ (išsamiai)
Rusų drama
MOKYTI A.S. Griboyedovas „Vargas iš proto“ N.V. Gogolis „Generalinis inspektorius“ A. N. Ostrovskis „Snieguolė“, „Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti“,	ŽINIOS GILI apie komediją A.S. Griboyedovas „Vargas iš sąmojaus“ Apie Nikolajaus Gogolio komediją „Generalinis inspektorius“ MOKYTI A. S. Puškinas „Borisas Godunovas“ A. N. Ostrovskis „Pašėlę pinigai“
Šiuolaikinis teatras Rusija
Nesuteikia idėjos	Suteikia idėją

Aktualumasspecialistasžinoma

Mūsų neramiais perestroikos laikais pavojus prarasti ryšius tarp klasikinio paveldo ir šiuolaikinių, dažnai neigiamų įspūdžių srauto, tampa tikras. Tačiau pagrindinis dramatiško kūrinio vertės kriterijus yra jo sceninis nemirtingumas, nenumaldomas žiūrovo (skaitytojo) susidomėjimas juo, kuris randa jame atsakymus į svarbius šiandienos visuotinius žmogaus klausimus. Tai gali atlikti svarbų vaidmenį užpildant šiuolaikinio paauglio pasaulėžiūros „vakuumą“, formuojant jo moralines nuostatas. Tai lemia darbų pasirinkimą mokytis specialaus kurso klasėje.

Programos naujovė: praktinis dėmesys mokinių estetinės kultūros, kaip dvasinės kultūros dalies, formavimui, jų įvedimui į meno pasaulį, visuotines žmogaus vertybes, plėtojant praeities meninę patirtį.

Programos ypatybė yra priklausomybė nuo subjekto ir tarp dalykų.

Kiekviena tema yra tiriama atsižvelgiant į anksčiau įgytas žinias, įgūdžius ir gebėjimus, siekiant juos išplėsti. Dalyko vidinis bendravimas su literatūra vykdomas atsižvelgiant į jau įgytas literatūros žinias. Mokiniui reikia pamatyti rašytojo minties judėjimą nuo kūrinio koncepcijos prie meninio jo įsikūnijimo, būtina nustatyti jo požiūrį į autoriaus kūrybą ir įžvelgti jo skaitymo aktualumą. Tarpdisciplininis bendravimas pirmiausia vykdomas su rusų kalba (nes pagrindinis literatūrinio teksto analizės dėmesys skiriamas rašytojo naudojamų kalbinių priemonių tyrimui). Programa taip pat apima tarpdisciplininių ryšių įgyvendinimą: literatūra - istorija, - MHC, - muzika, - estetika ir kt.

Aiškinamasis raštas

Literatūra, skirtingai nei kitos švietimo sritys, yra meno rūšis. Literatūra, kaip viena iš estetinio ciklo disciplinų, apima šios meno formos mokinių supratimą. Todėl literatūra turėtų būti studijuojama plačiu kultūriniu aspektu ir daugiausia dėmesio skiriant dvasiškai turtingos asmenybės, gebančios apsispręsti ir kūrybiškai išreikšti, formavimuisi. Literatūra yra glaudžiai susijusi su kita meno rūšimi - teatru ir drama, ypač jos dalimi. Tik su sceniniu įsikūnijimu „dramatiška fantastika įgauna visiškai išbaigtą formą“, - sakė A. Ostrovskis. Praktika rodo, kad moksleiviams skirtų pjesių studijos yra problemiškiausios, o tai siejama su dramos, kaip savotiškos literatūros, specifika. Tačiau taikant tinkamą požiūrį dramatiški kūriniai sužadina studentų susidomėjimą, priverčia susimąstyti. Taip kyla klausimai, į kuriuos atsakymų kartu ieškome specialaus kurso „Teatras ir literatūra“ klasėje.

Kurso programa orientuota į specializuoto ugdymo 10 klasės mokinius. Sukurta 34 valandoms.

Siūlomos šios užsiėmimų formos:

Paskaita - 8 val

Seminaras - 7 val

Seminaras - 5 val

Tyrimas - 2 val

Skaitymo konferencija - 2 val

Pristatymas - 2 val

Spektaklis -2 valandos

Neakivaizdinė ekskursija - 1 val

Koncertas - 1 val

Filmo pamoka - 1 val

Finalas (žinių kontrolė) - 2 val

Kurso programa yra pagrįsta du principai - istorinis ir teminis.

Istorinis principas leidžia:

atsekti pagrindinius klasikinio teatro meno raidos etapus;

nustatyti jo ryšį su tam tikra istorine era;

nustatyti praeities scenos meno tendencijas ir tendencijas, kurios buvo sukurtos šiuolaikiniame teatre.

parodyti teatro socialinę paskirtį ir edukacinį vaidmenį;

Teminis principas leidžia

sutelkti mokinių dėmesį į anksčiau ištirtą medžiagą;

palengvinti supratimą apie „naujųjų“ didžiųjų dramaturgų darbo ypatumus;

įtvirtinti idėją apie skirtingų meno rūšių (literatūros ir teatro) raidos dėsnių pasaulio kultūroje bendrumą.

Tikslaispecialus kursas:

sužadinti studentų susidomėjimą teatru kaip meno forma;

atnaujinti aktoriaus, scenaristo, režisieriaus, menotyrininko (teatro kritiko) profesiją

skatinti jaunosios kartos dvasinį ugdymą ir asmeninį augimą.

Norint pasiekti užsibrėžtus tikslus, sprendžiami šie pagrindiniai užduotys:

šviesti skaitytoją ir žiūrovą;

mokykite apmąstyti tai, ką perskaitėte, iš to pasisemdami moralinių pamokų;

praturtinti intelektą ir kalbos kultūrą;

formuoti gyvenimo idealus, bendravimo įgūdžius ir gebėjimą likti erdvėje;

5) ugdyti estetinį skonį, analitinius, tiriamuosius gebėjimus;

6) sudaryti sąlygas vidiniam savęs tobulinimo poreikiui formuotis, kūrybinėms galimybėms plėtoti ir įgyvendinti.

Pagrindiniai įgūdžiai ir sugebėjimai

Studentai turėtųžinoti:

pagrindiniai teatro meno raidos etapai;

klasikinio sceninio paveldo vaidmuo ir vieta mūsų laikų meninėje kultūroje;

puikūs pasaulio dramaturgai (kurių darbas buvo tiriamas klasėje);

pagrindines terminologines sąvokas, susijusias su dramos meno istorija.

Studentai turėtųgalėti:

apmąstykite tai, ką perskaitėte;

analizuoti dramatišką kūrinį;

paaiškinti praeities meninės kultūros vaidmenį ir reikšmę dvasiniam šiuolaikinio žmogaus vystymuisi;

teisingai suformuokite savo pareiškimą.

Mokinių žinių kontrolės formos

Knygų fragmentų skaitymas mintinai.

Išsamūs atsakymai į klausimus (žodžiu ir raštu).

Kūrinio charakteristikos, charakteris ir kelių kūrinių bei veikėjų lyginamosios charakteristikos.

Klausimų, apibūdinančių herojų, apibūdinimas ir viso darbo įvertinimas.

Rengiant planą, tezes pagal mokytojo paskaitos medžiagą.

Žodinių pranešimų apie perskaitytą darbą ir jo autorių rengimas.

Rašyti pranešimus, esė, pranešimus.

Kontrolinis tikrinimo darbas.

Programa yra kintamo pobūdžio, prisiima kūrybingą mokytojo požiūrį į teorinių ir praktinių klausimų sprendimą, atsižvelgiant į klasės ypatybes ir mokytojo galimybes.

1 skyrius Apie teatro meną (1 valanda)

Įvadas. Teatras kaip meno rūšis.

Teatro meno rūšys. Teatras ir žiūrovas. Sintetinis teatro meno pobūdis. Aktoriaus menas. Visuomeninis teatro tikslas ir edukacinis vaidmuo. Scenos veiksmas kaip teatro meno pagrindas.

2 skyrius. Iš užsienio teatro istorijos (13 val.)

Senovės Helos teatras.

Senovės Graikijos literatūra ir teatro menas. Tetralogija. Satirovskio komedija. Išskirtiniai graikų dramaturgai. Pjesių kompozicijos ypatybės ir patosas.

Teatro meno raida viduramžiais. EpochaRenesansas ir teatras.

Liaudies tradicijų išsaugojimas ir ugdymas profesionalių linksmintojų darbe. Antifeodalinė jų veiklos satyrinė orientacija. Scenos ir dekoracijų ypatybės, viduramžių aikštės teatro žanrai.

Italija yra Renesanso teatro gimtinė. Renesanso teatro žanrai.

W. Shakespeare'as yra dramaturgas visiems laikams. Šekspyro teatras. „Karalius Liras“.

Šekspyro kūrybos humanistinė orientacija. Svarbus žmogaus charakterių įvaizdžio tikrumas, gilumas ir universalumas. Dramos įsikūnijimo bruožai „Globus“ teatro scenoje.

Visuotinė Šekspyro herojų reikšmė. Žmogaus vertybės problema. Karaliaus Lijo tragedija. Pjesės filosofinė gelmė.

Šekspyro tradicijos rusų klasikos kūriniuose.

Išliekanti visuotinė Šekspyro pjesių herojų reikšmė. Šekspyras ir rusų literatūra. (Šekspyro „Romeo ir Džiuljeta“ - Turgenevo „Asja“; Šekspyro „Makbetas“ - Leskovo „Ponia Makbet iš Mtsensko rajono“)

Klasicizmo epochos teatras. Moliere.- Buržuazija bajorijoje.

XVII amžius yra prancūzų meno klasicizmo klestėjimo metas. Linksmo liaudies komiksų teatro meno ir klasicizmo estetikos derinys Moliere'o kūryboje. Moljero teatro bruožai.

Satyra apie bajorus ir neišmanančius buržuazus. Ideologinis ir teminis komedijos turinys, vaizdų sistema, komedijos intrigos įvaldymas. Klasicizmo bruožai komedijoje. Bendra žmogaus pjesės prasmė.

Lope de Vega - ispanų literatūros genijus... „Šuo ėdžiose“.

Keletas žodžių apie dramaturgą. Naujos rūšies komedijos kūrėjas. Kūrybinis „vaisingumas“. Pjesių siužeto ypatybės ir kalba. Lope de Vega komedijos Rusijos scenoje.

Apšvietos teatras. F. Schilleris. „Išdavystė ir meilė“.

Apšvietimas kaip trečiojo dvaro ideologija, kylanti kovoti su feodalizmu. F. Schilleris - didžiausias Švietimo epochos dramaturgas. Tironiška, antifeodalinė spektaklių orientacija.

„Išdavystė ir meilė“. Privilegijuotų visuomenės sluoksnių atstovų žiaurumas ir apgaulė, paprastų žmonių moralinis pranašumas, melagingos ir tikros garbės sampratų susidūrimas, tikros meilės triumfas.

3 skyrius. Iš Rusijos teatro istorijos (18 val.)

Dramatinis folkloras.

Liaudies teatro ištakos. Teatro spektaklis ir senovinės dramatiškos formos. Dramatinio folkloro rūšys.

Lėlių vaidinimas.

Kilmės ir raidos istorija. Gimimo scena. Bufonų veikla. Petruškos teatras. Lėlių rūšys. Lėlių teatras šiandien. S. V. Obrazcovo veikla. Šypsenos ordinas.

Nacionalinio rusų teatro kūrimas.

Pirmojo viešojo teatro Rusijoje kilmė. Žmogus-teatras: F. Volkovas. Serf primadona ir kiti. „Rusų kalbos sukūrimas tragedijoms ir komedijoms viešajame teatre pristatyti“.

Mokyklos teatras.

Kilmės istorija, pradinės funkcijos. Steigėjai. Mokyklos teatras Rusijoje. Feofano Prokopovičiaus vaidmuo. Žanrai. A.T.Bolotovo veikla.

DI Fonvizinas - satyra, drąsus valdovas. "Nepilnas"(komedijos fragmentai).

Ryškus nušvitimo idėjų atstovas. Fonvizino susitikimo su M.V.Lomonosovu ir F.Volkovu gimnazijos metais reikšmė. „Mažasis“ kaip rusų dramos klasika. Pjesės satyrinis židinys. Socialinės problemos komedijoje. Spektaklio ekranizacija.

A. S. Puškinas. "Borisas Godunovas"

Rusijos nacionalinio teatro suklestėjimas. Puškinas yra dramaturgas, teatro žiūrovas ir kritikas. Tiesos žmogaus santykiai tragedijoje „Borisas Godunovas“. Pasakos apie A. S. Puškiną (fragmentai).

Pažįstamas ir nepažįstamas Griboyedovas. - Vargas iš Wit.

Spektaklio gyvenimas scenoje. Famusovo ir Chatskio monologai.

Teatras yra moralės mokykla. N. V. Gogolis. „Inspektorius“.

NV Gogolis apie aukštą socialinį ir edukacinį teatro tikslą. Realistinių tradicijų kūrimas ir praturtinimas dramaturgo satyrinėje komedijoje. Juokas kaip teigiamų socialinių idealų patvirtinimo forma.

M. S. Šepkinas, P. S. Mohalovas. Puikūs rusų aktoriai.

Realizmo principų įtvirtinimas Rusijos scenoje.

Ščepkinas yra puikus rusų aktorius, menininkas, pilietis, scenos meno reformatorius. Ščepkinas ir Rusijos baudžiauninkų teatras. M. Ščepkino scenos reformos reikšmė. Shchepkin apie darbo ir saviugdos vaidmenį plėtojant aktoriaus talentą.

P.S. Mochalovas yra ryškiausias realistinės Rusijos teatro meno mokyklos atstovas. Romantiškas, tragiškas aktoriaus darbo pobūdis.

A. N. Ostrovskis - Rusijos kultūrinio gyvenimo era

Ostrovskio dramaturgija yra visa eros Rusijos kultūriniame gyvenime. „Perkūnija“ ir Domostrojus. Tikro gyvenimo pjesės. Ostrovskio „Pašėlę pinigai“ ir šiandienos aktualijos.

4 skyrius Šiuolaikinis Rusijos teatras (2 valandos)

Rusijos teatrai *.

Smolensko valstybinio dramos teatro istorija. Griboedovas

Saugodami A.N. Ostrovskis Maly teatre.

Klasikinis paveldas ir jo kūrybinė raida BDT scenoje.

Seniausias ir garsiausias teatras. Vakhtangovas.

Legendinio magas - lėlininko S. V. teatras Obrazcova

Bet koks menas - įskaitant teatrą - neatskleis žiūrovui viso savo grožio, jo gelmių ir žavių paslapčių, jei žmogus nėra pasirengęs su juo susipažinti, nėra meniškai išsilavinęs, nežino paprasčiausių meno dėsnių. Toks žmogus, atėjęs į teatrą, suvokia tik „viršutinį meno sluoksnį“ - kūrinio siužetą. Tačiau pagrindinis dalykas - mintis, spektaklio kūrėjų idėja - išvengia tokio žiūrovo dėmesio.

Teatras ir literatūra yra glaudžiai susiję. Kurdama dramatišką kūrinį, autorė pirmiausia kreipiasi į teatro publiką. „Dramos, kaip tam tikros rūšies literatūros, specifika slypi tame, kad ji paprastai skirta statyti scenoje ...“ [Literatūros terminų žodynas] „Spektaklis gyvena tik scenoje ...“

Dramos, kaip literatūros rūšies, specifika kelia tam tikrų sunkumų mokiniams suprasti. Todėl dramos kūriniams reikia specialaus požiūrio ir papildomų įgūdžių dirbant su tekstu. Juk svarbiausius dramos bruožus - veiksmo koncentraciją ir veikėjo kalbos ištarmės reikšmę - studentai, kurie lieka tik paviršutiniški dramos kūrinio skaitytojai, iki galo nesuvokia. Mokytojas turi ugdyti ne tik skaitytoją, bet ir žiūrovą. Ir to negalima padaryti per literatūros pamokas, išleistas šiomis temomis. Labiausiai nepalankioje padėtyje yra mokyklos mokymo programos skyrius „Dramaturgija“, atsižvelgiant į jai skirtą valandų skaičių. Ir todėl mes gauname tik tokį paviršutinišką skaitytoją-žiūrovą. Bendrojo lavinimo mokyklos absolventas negali suprasti ir įvertinti teatro meno apskritai pilnatvės ir gilumo, ypač draminio darbo. Tačiau įvedus specializuotą ugdymą, mokytojas turėjo galimybę ištaisyti šią situaciją. Būtent sunkumai studijuojant dramatiškus kūrinius lemia šio specialaus kurso raidą.

Specialiojo kurso programa leidžia išspręsti daugelį problemų (žr. Aiškinamąją pastabą), žymiai išplečia mokyklos mokymo programos apimtį literatūroje (žr. Lentelę)

Mokyklos programa (G. S. Merkino, S. A. Zinino, V. A. Chalmajevo programos pavyzdžiu)	Specialiojo kurso „Teatras ir literatūra“ programa
Bendrieji klausimai
Nesuteikia supratimo apie viso teatro meno raidos istoriją (pateikiama fragmentiška informacija apie atskirų kūrinių sceninę istoriją)	Suteikia idėją apie teatro meno raidos etapus.
Retkarčiais demonstruoja užsienio ir rusų literatūros sąveiką ir įsiskverbimą	Demonstruoja užsienio ir rusų literatūros sąveiką ir įsiskverbimą, leidžia pamatyti pasaulinio dramatinio meno klasikos tradicijas rusų literatūros kūriniuose (Šekspyras-Turgenevas, Šekspyras-Leskovas)
Užsienio drama
STUDIJA (apžvalga) Šekspyras „Romeo ir Džuljeta“ "Hamletas" Moliere „Įsivaizduojamas ligonis“ Gėtės „Faustas“	ŽINIOS GILI Apie Šekspyrą (Romeo ir Džuljeta) MOKYTI Šekspyras „Karalius Liras“ (detalė) Lady Macbeth (detalė) Moliere „Buržuazija bajorijoje“ (detalė) Lope de Vega „Šuo ėdžiose“ (apžvalga) F. Schilleris „Gudrumas ir meilė“ (išsamiai)
Rusų drama
MOKYTI A.S. Griboyedovas „Vargas iš proto“ N.V. Gogolis „Generalinis inspektorius“ A. N. Ostrovskis „Snieguolė“, „Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti“, "Audra"	ŽINIOS GILI Apie A. S. Griboyedovo komediją „Vargas iš sąmojaus“ Apie Nikolajaus Gogolio komediją „Generalinis inspektorius“ MOKYTI A. S. Puškinas „Borisas Godunovas“ A. N. Ostrovskis „Pašėlę pinigai“
Šiuolaikinis teatras Rusija
Nesuteikia idėjos	Suteikia idėją

Specialiojo kurso aktualumas

Mūsų neramiais perestroikos laikais pavojus prarasti ryšius tarp klasikinio paveldo ir šiuolaikinių, dažnai neigiamų įspūdžių srauto, tampa tikras. Tačiau pagrindinis dramatiško kūrinio vertės kriterijus yra jo sceninis nemirtingumas, nenumaldomas žiūrovo (skaitytojo) susidomėjimas juo, kuris jame randa atsakymus į svarbius šiandienos visuotinius žmogaus klausimus. Tai gali atlikti svarbų vaidmenį užpildant šiuolaikinio paauglio pasaulėžiūros „vakuumą“, formuojant jo moralines nuostatas. Tai lemia darbų pasirinkimą mokytis specialaus kurso klasėje.

Programos naujovė:praktinis dėmesys mokinių estetinės kultūros, kaip dvasinės kultūros dalies, formavimui, jų įvedimui į meno pasaulį, visuotines žmogaus vertybes, plėtojant praeities meninę patirtį.

Programos ypatybėyra priklausomybė nuo subjekto ir tarp dalykų.

Kiekviena tema yra tiriama atsižvelgiant į anksčiau įgytas žinias, įgūdžius ir gebėjimus, siekiant juos išplėsti. Dalyko vidinis bendravimas su literatūra vykdomas atsižvelgiant į jau įgytas literatūros žinias. Mokiniui reikia pamatyti rašytojo minties judėjimą nuo kūrinio koncepcijos prie meninio jo įsikūnijimo, būtina nustatyti jo požiūrį į autoriaus kūrybą ir įžvelgti jo skaitymo aktualumą. Tarpdisciplininis bendravimas pirmiausia vykdomas su rusų kalba (nes pagrindinis literatūrinio teksto analizės dėmesys skiriamas rašytojo naudojamų kalbinių priemonių tyrimui). Programa taip pat apima tarpdisciplininių ryšių įgyvendinimą: literatūra - istorija, - MHC, - muzika, - estetika ir kt.

Aiškinamasis raštas

Literatūra, skirtingai nei kitos švietimo sritys, yra meno rūšis. Literatūra, kaip viena iš estetinio ciklo disciplinų, apima šios meno formos mokinių supratimą. Todėl literatūra turėtų būti studijuojama plačiu kultūriniu aspektu ir daugiausia dėmesio skiriant dvasiškai turtingos asmenybės, gebančios apsispręsti ir kūrybiškai išreikšti, formavimuisi. Literatūra yra glaudžiai susijusi su kita meno rūšimi - teatru ir drama, ypač jos dalimi. Tik su sceniniu įsikūnijimu „dramatiška fantastika įgauna visiškai išbaigtą formą“, - sakė A. Ostrovskis. Praktika rodo, kad moksleiviams skirtų pjesių studijos yra problemiškiausios, o tai siejama su dramos, kaip savotiškos literatūros, specifika. Tačiau taikant tinkamą požiūrį dramatiški kūriniai sužadina studentų susidomėjimą, priverčia susimąstyti. Taip kyla klausimai, į kuriuos atsakymų kartu ieškome specialaus kurso „Teatras ir literatūra“ klasėje.

Kurso programa orientuota į specializuoto ugdymo 10 klasės mokinius. Sukurta 34 valandoms.

Siūlomos šios užsiėmimų formos:

• Paskaita - 8 val
• Seminaras - 7 val
• Seminaras - 5 val
• Tyrimas - 2 val
• Skaitymo konferencija - 2 val
• Pristatymas - 2 val
• Spektaklis -2 valandos
• Neakivaizdinė ekskursija - 1 val
• Koncertas - 1 val
• KVN - 1 val
• Filmo pamoka - 1 val
• Finalas (žinių kontrolė) - 2 val

Kurso programa yra pagrįstadu principai - istorinis ir teminis.

Istorinis principas leidžia:

• atsekti pagrindinius klasikinio teatro meno raidos etapus;
• nustatyti jo ryšį su tam tikra istorine era;
• nustatyti praeities scenos meno tendencijas ir tendencijas, kurios buvo sukurtos šiuolaikiniame teatre.
• parodyti teatro socialinę paskirtį ir edukacinį vaidmenį;

Teminė principas leidžia

• sutelkti mokinių dėmesį į anksčiau ištirtą medžiagą;
• palengvinti supratimą apie „naujųjų“ didžiųjų dramaturgų darbo ypatumus;
• įtvirtinti įvairių meno rūšių (literatūros ir teatro) raidos dėsnių pasaulio kultūroje bendrumo idėją.

Specialiojo kurso tikslai:

1. sužadinti studentų susidomėjimą teatru kaip meno forma;
2. atnaujinti aktoriaus, scenaristo, režisieriaus, menotyrininko (teatro kritiko) profesiją
3. skatinti jaunosios kartos dvasinį ugdymą ir asmeninį augimą.

Norint pasiekti užsibrėžtus tikslus, sprendžiami šie pagrindiniai užduotys:

1. šviesti skaitytoją ir žiūrovą;
2. mokykite apmąstyti tai, ką perskaitėte, iš to pasisemdami moralinių pamokų;

1. praturtinti intelektą ir kalbos kultūrą;

1. formuoti gyvenimo idealus, bendravimo įgūdžius ir gebėjimą likti erdvėje;

5) ugdyti estetinį skonį, analitinius, tiriamuosius gebėjimus;

6) sudaryti sąlygas vidiniam savęs tobulinimo poreikiui formuotis, kūrybinėms galimybėms plėtoti ir įgyvendinti.

Pagrindiniai įgūdžiai ir sugebėjimai

Studentai turėtųžinoti:

1. pagrindiniai teatro meno raidos etapai;

1. klasikinio sceninio paveldo vaidmuo ir vieta mūsų laikų meninėje kultūroje;

1. puikūs pasaulio dramaturgai (kurių darbas buvo tiriamas klasėje);

1. pagrindines terminologines sąvokas, susijusias su dramos meno istorija.

Studentai turėtų galėti:

1. apmąstykite tai, ką perskaitėte;
2. analizuoti dramatišką kūrinį;
3. paaiškinti praeities meninės kultūros vaidmenį ir reikšmę dvasiniam šiuolaikinio žmogaus vystymuisi;

1. teisingai suformuokite savo pareiškimą.

Mokinių žinių kontrolės formos

1. Knygų fragmentų skaitymas mintinai.
2. Išsamūs atsakymai į klausimus (žodžiu ir raštu).
3. Kūrinio charakteristikos, charakteris ir kelių kūrinių bei veikėjų lyginamosios charakteristikos.
4. Klausimų, apibūdinančių herojų, apibūdinimas ir viso darbo įvertinimas.
5. Rengiant planą, tezes pagal mokytojo paskaitos medžiagą.
6. Žodinių pranešimų apie perskaitytą darbą ir jo autorių rengimas.
7. Rašyti pranešimus, esė, pranešimus.
8. Kontrolinis tikrinimo darbas.

Programa yra kintamo pobūdžio, prisiima kūrybingą mokytojo požiūrį į teorinių ir praktinių klausimų sprendimą, atsižvelgiant į klasės ypatybes ir mokytojo galimybes.

1 skyrius Apie teatro meną (1 valanda)

Įvadas. Teatras kaip meno rūšis.

Teatro meno rūšys. Teatras ir žiūrovas. Sintetinis teatro meno pobūdis. Aktoriaus menas. Visuomeninis teatro tikslas ir edukacinis vaidmuo. Scenos veiksmas kaip teatro meno pagrindas.

2 skyrius. Iš užsienio teatro istorijos (13 val.)

Senovės Helos teatras.

Senovės Graikijos literatūra ir teatro menas. Tetralogija. Satirovskio komedija. Išskirtiniai graikų dramaturgai. Pjesių kompozicijos ypatybės ir patosas.

Teatro meno raida viduramžiais. Renesansas ir teatras.

Liaudies tradicijų išsaugojimas ir ugdymas profesionalių linksmintojų darbe. Antifeodalinė jų veiklos satyrinė orientacija. Scenos ir dekoracijų ypatybės, viduramžių aikštės teatro žanrai.

Italija yra Renesanso teatro gimtinė. Renesanso teatro žanrai.

W. Shakespeare'as yra dramaturgas visiems laikams. Šekspyro teatras. „Karalius Liras“.

Šekspyro kūrybos humanistinė orientacija. Svarbus žmogaus charakterių įvaizdžio tikrumas, gilumas ir universalumas. Dramos įsikūnijimo bruožai „Globus“ teatro scenoje.

Visuotinė Šekspyro herojų reikšmė. Žmogaus vertybės problema. Karaliaus Lijo tragedija. Pjesės filosofinė gelmė.

Šekspyro tradicijos rusų klasikos kūriniuose.

Išliekanti visuotinė Šekspyro pjesių herojų reikšmė. Šekspyras ir rusų literatūra. (Šekspyro „Romeo ir Džiuljeta“ - Turgenevo „Asja“; Šekspyro „Makbetas“ - Leskovo „Ponia Makbet iš Mtsensko rajono“)

Klasicizmo epochos teatras. Moliere. - Buržuazija bajorijoje.

XVII amžius yra prancūzų meno klasicizmo klestėjimo metas. Linksmo liaudies komiksų teatro meno ir klasicizmo estetikos derinys Moliere'o kūryboje. Moljero teatro bruožai.

Satyra apie bajorus ir neišmanančius buržuazus. Ideologinis ir teminis komedijos turinys, vaizdų sistema, komedijos intrigos įvaldymas. Klasicizmo bruožai komedijoje. Bendra žmogaus pjesės prasmė.

Lope de Vega - ispanų literatūros genijus... „Šuo ėdžiose“.

Keletas žodžių apie dramaturgą. Naujos rūšies komedijos kūrėjas. Kūrybinis „vaisingumas“. Pjesių siužeto ypatybės ir kalba. Lope de Vega komedijos Rusijos scenoje.

Apšvietos teatras. F. Schilleris. „Išdavystė ir meilė“.

Apšvietimas kaip trečiojo dvaro ideologija, kylanti kovoti su feodalizmu. F. Schilleris - didžiausias Švietimo epochos dramaturgas. Tironiška, antifeodalinė spektaklių orientacija.

„Išdavystė ir meilė“. Privilegijuotų visuomenės sluoksnių atstovų žiaurumas ir apgaulė, paprastų žmonių moralinis pranašumas, melagingos ir tikros garbės sampratų susidūrimas, tikros meilės triumfas.

3 skyrius. Iš Rusijos teatro istorijos (18 val.)

Dramatinis folkloras.

Liaudies teatro ištakos. Teatro spektaklis ir senovinės dramatiškos formos. Dramatinio folkloro rūšys.

Lėlių vaidinimas.

Kilmės ir raidos istorija. Gimimo scena. Bufonų veikla. Petruškos teatras. Lėlių rūšys. Lėlių teatras šiandien. S. V. Obrazcovo veikla. Šypsenos ordinas.

Nacionalinio rusų teatro kūrimas.

Pirmojo viešojo teatro Rusijoje kilmė. Žmogus-teatras: F. Volkovas. Serf primadona ir kiti. „Rusų kalbos sukūrimas tragedijoms ir komedijoms viešajame teatre pristatyti“.

Mokyklos teatras.

Kilmės istorija, pradinės funkcijos. Steigėjai. Mokyklos teatras Rusijoje. Feofano Prokopovičiaus vaidmuo. Žanrai. A.T.Bolotovo veikla.

DI Fonvizinas - satyra, drąsus valdovas. "Nepilnas"(komedijos fragmentai).

Ryškus nušvitimo idėjų atstovas. Fonvizino susitikimo su M.V.Lomonosovu ir F.Volkovu gimnazijos metais reikšmė. „Mažasis“ kaip rusų dramos klasika. Pjesės satyrinis židinys. Socialinės problemos komedijoje. Spektaklio ekranizacija.

A. S. Puškinas. "Borisas Godunovas"

Rusijos nacionalinio teatro suklestėjimas. Puškinas yra dramaturgas, teatro žiūrovas ir kritikas. Tiesos žmogaus santykiai tragedijoje „Borisas Godunovas“. Pasakos apie A. S. Puškiną (fragmentai).

Pažįstamas ir nepažįstamas Griboyedovas. - Vargas iš Wit.

Spektaklio gyvenimas scenoje. Famusovo ir Chatskio monologai.

Teatras yra moralės mokykla. N. V. Gogolis. „Inspektorius“.

NV Gogolis apie aukštą socialinį ir edukacinį teatro tikslą. Realistinių tradicijų kūrimas ir praturtinimas dramaturgo satyrinėje komedijoje. Juokas kaip teigiamų socialinių idealų patvirtinimo forma.

M. S. Šepkinas, P. S. Mohalovas. Puikūs rusų aktoriai.

Realizmo principų įtvirtinimas Rusijos scenoje.

Ščepkinas yra puikus rusų aktorius, menininkas, pilietis, scenos meno reformatorius. Ščepkinas ir Rusijos baudžiauninkų teatras. M. Ščepkino scenos reformos reikšmė. Shchepkin apie darbo ir saviugdos vaidmenį plėtojant aktoriaus talentą.

P.S. Mochalovas yra ryškiausias realistinės Rusijos teatro meno mokyklos atstovas. Romantiškas, tragiškas aktoriaus darbo pobūdis.

A. N. Ostrovskis - Rusijos kultūrinio gyvenimo era

Ostrovskio dramaturgija yra visa eros Rusijos kultūriniame gyvenime. „Perkūnija“ ir Domostrojus. Tikro gyvenimo pjesės. Ostrovskio „Pašėlę pinigai“ ir šiandienos aktualijos.

4 skyrius Šiuolaikinis Rusijos teatras (2 valandos)

Rusijos teatrai *.

Smolensko valstybinio dramos teatro istorija. Griboedovas

Saugodami A.N. Ostrovskis Maly teatre.

Klasikinis paveldas ir jo kūrybinė raida BDT scenoje.

Seniausias ir garsiausias teatras. Vakhtangovas.

Legendinio magas - lėlininko S. V. teatras Obrazcova

Irina Kulagina
Pamokos „Teatro meno pagrindai“ tema „Bendrosios ir teatrinės kultūros pagrindai“ santrauka

1 studijų metai

Prekė«»

2 pamoka

Tema: „Ypatumai teatro menas»

Planas- pamokos santrauka

Pilnas mokytojo vardas - Kulagina Irina Leonidovna

Edukacinės veiklos rūšis - teatro kūryba

Edukacinės programos pavadinimas - papildomas bendrojo lavinimo programa« Teatras»

Programos esmė meninė

Treniruočių vieta programos pamokos - Dalykas« Bendrosios ir teatrinės kultūros pagrindai»

Vieta - struktūrinis padalinys - vaikai (paauglys) klubas „Žvaigždynas“

Laikas - spalis

Trumpas grupės aprašymas - pirmųjų studijų metų grupė, 7-9 metų amžiaus studentai

Tipas klasės- naujos medžiagos paaiškinimas

Forma pamokos - Pamoka - pokalbis

Tema: „Ypatumai teatro menas»

Tikslas klasės: Supažindinti mokinius su specifika teatro menas

Užduotys: 1. Forma teatro spektaklis kaip skirtingų tipų sintezė menai... 2. Ugdykite dėmesį, fantaziją ir vaizduotę. 3. Nuimkite psichologinį spaustuką. 4. Ugdyti gebėjimą klausytis. Ugdykite susidomėjimą teatro kūryba.

Laikas klasės: 90 minučių

I etapas - organizacinis Vaikų paruošimas darbui pamoka Pamokos pradžios organizavimas, psichologinės nuotaikos ugdymo veiklai sukūrimas ir dėmesio aktyvinimas.

Pedagogas: Sveiki, vaikinai, įeikite, atsisėskite! Labai džiaugiuosi matydamas jus šiandien okupacijos! Šiandien sveikinsimės ne kaip paprasti žmonės, bet pagal muziką. Pagalvokite ir pavaizduokite gestus ir judesius pagal muzikos ritmą.

Žaidimas "Sveikinimai"

Pedagogas: Nuostabu! O dabar, kad galėtume dar geriau pažinti vienas kitą, pažaiskime žaidimą "Mano vardas ... aš"... Jūs pasakote savo vardą, o paskui sau sakote, kas ar kas aš esu, tai yra, apibūdinate save, atsakydami į šį klausimą pagal savo vardo raidę. Taigi štai!

Žaidimas "Kas aš"

Pedagogas: Užsakykite visur, kiekviename, visame kame! Taigi, visi kartu sutvarkykime dalykus, sukurkime komforto atmosferą, kad norėtum dirbti, išrasti, kurti! Mes sėdėsime su jumis puslankiu. Ir kodėl? Šauniai padirbėta! Tik mes sėdime šiek tiek kitaip. Pabandykime sėdėti aukštyje, nuo žemiausio iki aukščiausio. Labai gerai. Susiimkite rankas, perduokite savo gerą nuotaiką vienas kitam pasiųsto impulso pagalba.

Žaidimas "Kibirkštis"

Pedagogas: Gerai! Paruošta! Kitas pratimas. Lėtai: „Įkvėpimas - nosis, iškvėpimas - burna“ kaip joga! Nusiramino!

Pratimas "Jogas" (6 kartus)

Pedagogas: Ruoškimės kūrybiniam procesui! Nusiraminkime. Pradedame įkrauti klausos aparatą.

Apšilimas "Tyla"

Pedagogas: Kokios asociacijos, mintys, apmąstymai, analogijos sukelia girdimus garsus? Mes atsikėlėme. Burna žiovulys, rankos prie spynos - ištiestos. Gavome lubas, grindis, užaugome ... Sukratėme save!

Taigi pradėkime klasė!

II etapas - patikrinimas Namų darbų teisingumo ir supratimo nustatymas, spragų nustatymas ir ištaisymas Namų darbų tikrinimas, žinių įsisavinimo tikrinimas ankstesnė pamoka.

Pedagogas: Apie praeitį mes išmokome pamoką kad tokia šalis teatro nėra žemėlapyje... Bet tokia šalis egzistuoja, ir teatro menas labai ilgai... Kaip jūs suprantate žodį « menas» ? Vaikinai, pasakykite man, ko išmokote praeityje okupacijos? Kas gali mums pasakyti? Ką teatras? Kur galima pamatyti kilmę teatras? Kur gimė teatro menas? Kaip vadinosi vieta, kurioje vaidino aktoriai? Kokios rūšies dar prisimeni teatrus? Kokios rūšys menas susitinka teatre? Kas piešia spektaklio dekoracijas ir kostiumus? Teisingai, menininke. Kas kuria muziką? Teisingai, kompozitoriau. Kas siuva kostiumus? Teisingai, siuvėjos. O kas aktoriams išdalina kostiumus? Dresser. O kas rengia šokius su aktoriais? Choreografas. Šauniai padirbėta. Kas repetuoja su aktoriais, kas pasako kompozitoriui, kokia muzika turi skambėti, o menininkas - koks dekoracijos ir pan.? Žinoma, tai režisierius. Kurį galima pavadinti siela teatras? GERAI!

III etapas - parengiamasis Vaikų motyvacijos ir ugdymo ir pažinimo veiklos tikslo priėmimas

Pedagogas: Šiandien, vaikinai, mes tęsime kelionę per nuostabią šalį teatras... Mūsų tema klasės: Ypatumai teatro menas... Sužinosite ką teatro menas skiriasi nuo kitų. Slysti 1. Sėdėkite patogiai, kad visi galėtų matyti ekraną.

IV etapas - pagrindinis Pateikite naujų žinių suvokimą, supratimą ir pirminį įsiminimą

Pedagogas: Skaidrė 2. Kokie pokyčiai neįvyko žemėje - era epochai pasibaigus, viena tauta pakeitė kitą. 3 skaidrė Atsirado ir dingo valstybės ir šalys, Atlantida dingo vandenyno gelmėse, piktas Vezuvijus užliejo nelaimingąją Pompėją karšta lava, daugelį amžių smėlis ant Hissarlik kalvos atnešė Trojos, kurią dainavo Homeras. 4 skaidrė. Bet niekas niekada nenutraukė amžinosios egzistencijos teatras... 5 skaidrė. Scenos menas, gimę senovėje, susirinkę žiūrovų skirtingu metu. Spektakliai linksmino, lavino, kažko išmokė. Atsiradus televizoriui ir kompiuteriams, teatras niekur nedingo, neištirpo (kaip jis negalėjo prognozavo, nes akimirksniu teatro menas vyksta priešais žiūrovą ir kartu su juo, o tai reiškia, kad tai teikia malonumą ir visada yra tikra šventė. 6 skaidrė. Teatras reiškia žaismingą, įspūdingą tipą menai... Kaip jūs suprantate žodį "Akinis"? Kaip ir bet kokios rūšies menai(muzika, tapyba, literatūra, teatras turi savo ypatybes, kurios išskiria jį iš kitų tipų menai... 7 skaidrė. Teatras yra sintetinis menas. Teatro darbas(žaisti) susideda iš pjesės teksto, režisieriaus, aktoriaus, dailininko, kompozitoriaus darbo. Kitaip tariant, spektaklis sujungia įvairių tipų menai: muzika, menas, literatūra ir daug daugiau. 8 skaidrė. Teatras yra kolektyvinis menas... Kad spektaklis būtų toks, kokį mato žiūrovas, daugelis žmonių turi sunkiai dirbti. Aktoriui padeda daug kūrybinių ir techninių darbuotojų. teatras... Taigi spektaklis yra daugelio žmonių, ne tik scenoje pasirodžiusių, bet ir siuvančių kostiumus, veiklos rezultatas. butaforija, nustato šviesą, sveikina publiką. 9 skaidrė. Teatralizuotas spektaklis yra ypatingas veiksmas, suvaidintas scenos erdvėje. Teatras yra tas ką mes iš tikrųjų matome ir tuo pat metu apie ką galime galvoti. V teatras pasaulis išlieka žmonių pasaulis ir žmonėms. Scenoje vykstantys įvykiai nėra gyvenimas, o tik tai, ką matome gyvenime. Pati scena, žaidimų aikštelė yra sukurta siekiant atskirti žiūrovus nuo vietos, kur spektaklis, sukurkite ypatingą erdvę, kurioje vyksta veiksmas. Scena ir užuolaidos padeda sukurti pasaulį teatrališkumas... V teatrališkasžaidimą žaidžia aktoriai tarpusavyje, taip pat visa prodiusavimo grupė su žiūrovu, kuris yra visateisis dalyvis teatro pjesė... 10 skaidrė. Teatras yra gyvas menas, momentinis. Jis sukurtas prieš mūsų akis ir gyvai dalyvaujant žiūrovams, ir „dingsta, kai tik aktorių balsai nutyla ir scenos uždanga krinta“; tai yra „Gyvas veiksmas yra gyvenimas vaizde“ (G. Boyadzhiev)... Skirtingai nuo visų kitų tipų menas - gerai, žodinis ir net muzikinis, kurių kūriniai ilgą laiką saugomi kaip paminklai, kūrinys teatro menas- spektaklis - neišsaugotas kaip paminklas menai, pagal kurią galėtume spręsti apie istorinę šio reiškinio praeitį. Gyvenimas teatrališkas našumas yra palyginti trumpalaikis. Pavyzdžiui, kino aktorių darbai filmuojami kino juostoje, žiūrovas filmą gali peržiūrėti ne kartą. Ir spektaklis baigėsi, publika išėjo teatras... 11 skaidrė. Teatro meno pagrindas yra veiksmas, vienas po kito vykstantys sceniniai įvykiai, egzistuojantys dabartyje, įprasta aktoriui, scenos vieta ir žiūrovas. Spektaklis yra veiksmas, kuris atsiskleidžia laike ir erdvėje, kai aktorius (tai yra "Vaidyba") pasirodo prieš žiūrovą vaidyba (vienas arba komandoje) jo sukurto meninio įvaizdžio vardu. Veiksmas pasireiškia kaip konflikto tarp veikėjų, tarp veikėjų ir situacijos atsiradimas ir sprendimas. Kas yra veiksmas, mes kalbėsime su jumis kitą kartą okupacijos... Skaidrė 12. Pažvelkime į ekraną ir kartu su jumis prisiminkime skiriamąsias savybes teatro menas... Labai gerai.

Pedagogas: Dabar šiek tiek pailsėsime ir susitvarkysime „Literatūrinis pasakų herojų konkursas“... Kiekvienas savo ruožtu atsikelia ir skaito maksimaliai "Išraiška", gražiai 4 eilutės bet kokio eilėraščio bet kurio pasakos herojaus vardu. Yra vienas būklė: Eilėraščio skaitymas prasideda žodžiais "Aš nieko nebijau, nes aš ... Gyvatė Gorynych".

Pedagogas: Ačiū vaikinai! Jūs visi buvote nenugalimi! Visi labai stengėsi! Norėčiau išgirsti jūsų nuomonę apie tai, kas jums buvo emocingesnis ir įdomesnis rodant šį eskizą. Vaikų pareiškimai.

Pedagogas: Gerai! Tai reiškia, kad įdomiausias pasakų herojus buvo šiandien ... Noriu jam padėkoti. Na, iš auditorijos pusės didžiausia dėkingumas: Tai plojimai!

Pedagogas: Na, dabar aš Aš siūlau žaisti žaidimą tau jau pažįstamas "Nosis, grindys, lubos".

Žaidimas "Nosis, grindys, lubos"

Pedagogas: Prisimink savo užduotis: nurodykite tai, ką girdite, o ne tai, ką matote. Aišku? (Žaidžiamas žaidimas)... Gerai padaryta vaikinai. Šis žaidimas skirtas lavinti dėmesį. GERAI! Dabar aš pasiūlyti jūs laisvai atsistojate visoje laisvoje zonoje. Jūs naršysite per muziką, o aš duosiu jums veiksmų. Tavo užduotis: nesivaržykite jų įvykdyti.

Pedagogas: Ugnis! Panika! Laivo avarija! Audra! Vėjas! Lietus! Uraganas! Tamsa! Šiluma! Argumentas! Šauniai padirbėta! Visi stengėsi perteikti jausmus, priklausomai nuo situacijos. Toliau galime su jumis žaisti kitus žaidimus okupacijos.

Pedagogas: O dabar aš pasiūlyti sėdėti ant kėdžių abėcėlės tvarka. GERAI!

V etapas - kontrolė Atskleiskite žinių įvaldymo kokybę ir lygį, jų taisymą Pedagogas: Šiandien mes padarėme labai gražų darbą.

Pedagogas: Vaikinai, šiandien mes sužinojome daug naujų dalykų. Kas prisimena mūsų temą klasės? Ir kas gali pasakyti, kam tai buvo skirta teatras skirtingu laiku? Dabar elektronikos, kino, televizijos amžius. Ar ši era sugebėjo sunaikinti? teatras? Kas yra žmogui teatras? Kokios rūšies menas priklauso teatrui? Kaip jūs suprantate žodį "Akinis"? Kokios savybės teatras, kurį prisimeni? Kokios rūšys menas sujungia teatro meną? Kokias profesijas galima pavadinti spektaklio kūrėjais? Kur vyksta spektaklis? Kodėl teatras vadinamas gyvu menu, momentinis?

VI etapas - galutinis Analizuokite ir įvertinkite tikslo pasiekimo sėkmę ir apibūdinkite tolesnio darbo perspektyvą. Pedagogas: Vaikinai, šiandien jūs visi sėkmingai dirbote, sužinojote daug naujų dalykų. Gerai padirbo. Jūs visi puikūs! Turite nuostabių vaizdų, kuriuos sukūrėte eskizuose ir pratimuose. Vėliau okupacijos toliau plėsime savo žinias apie teatras ir daug sužinoti apie šią gražią šalį.

VII etapas - atspindintis Vaikų savigarbos motyvacija. Pedagogas: Pasakyk man, prašau, ką atsimeni, kas tau šiandien patiko?

Kokios buvo užduotys? Ką tu manai? Kas nebuvo aišku? Kam sekėsi gerai okupacijos? Kodėl? Kas sulaukė kūrybinio pasitenkinimo? Ką veikėte šiandien? Kas jums patiko jūsų pačių darbe? Kas tikėjo jų sėkme?

VIII etapas - informacinis Suteikti supratimą apie namų darbų atlikimo tikslą, turinį ir metodus Pedagogas: Vaikai, šiandien val okupacijos labai sunkiai dirbome. Jei šiandien kažkas kažkam nepavyko, kitą kartą tikrai pavyks. Linkiu tau sekmės!

Pedagogas: Ačiū, už dėmesį! Sėkmės visada ir visame kame! Aš padovanoju jums šypsenėlę ir noriu, kad užduotumėte klausimą bet kuriam iš mūsų draugų ratų ir išsakytumėte savo nuomonę apie šiandieną okupacijos atsakydamas į draugų klausimus.

Žaidimas „Pasikalbėkite su draugais“

Pedagogas: Ačiū už jūsų darbą! Man bus labai malonu susitikti su jumis kitą kartą okupacijos! Iki pasimatymo! Klausimai.