Oficialus Krymovo teatras. Dmitrijus Krymovas, teatro režisierius: biografija, asmeninis gyvenimas, kūrybiškumas

Pomrešas Margarita Michailovna pakeltu balsu bando visiems trupėje paaiškinti, kad scenos technikai pasirodymo pradžioje turėtų stovėti užkulisiuose, o ne sėdėti savo kambaryje ir nesikišti į kažką nežinomo.

Situacija įtempta. Įdomu, ar turėčiau palikti repeticiją: tai nepatogu.

Staiga Krymovas sako:

- Ritočka Michailovna, aš jus visus labai myliu.

- Viskas bus gerai, Ritočka Michailovna! - tęsia Krymovas. - Aš stoviu čia, tu stovi ten, technikai yra scenoje. Viskas gerai, viskas gerai.

Krymovas, pakoreguodamas akinius, atneša į veidą kartono gabalėlį suplyšusiu kraštu. Bendraamžiai. Ten jis turi piešinių spektakliui. Tada visiškai rimtai jis kreipiasi į dvi Tadžikistano valytojas:

- Kilimas atlieka dar vieną veiksmų seką. Todėl svarbu jį kuo greičiau pašalinti. Priimkite mano patarimus ne pažodžiui, bet kaip kažkokį mano nervą.

Valytojos labai sutinka.

Režisierius turi būti grimza, diktatorius. Šaukti ant visų, spardyti peizažą, griebti širdį. O Krymovas yra malonus režisierius. Šis derinys yra gana keistas.

„Krymov“ yra tokie spektakliai, kai tu sėdi su šypsena nuo ausies iki ausies ar su ašaromis akyse ir tau to nesigėdija. Prieš jūsų akis jie kažką daro iš rašalo, popieriaus ir įvairių gizmos, piešia, plėšia, pjausto - ir tada pasirodo Tolstojus. Arba net gruzinas su ūsais. Arba supakuotas kūdikis. Ir tu jauti gryną džiaugsmą. Galbūt laimė.

Jums pasakojama istorija kita kalba. Ne rusiškai - daugelyje spektaklių išvis nėra žodžių. Vaikystės kalba. Ir tai yra universali kalba.

Spektaklyje „Karvė“ (pagal Platonovo istoriją) per žiūrovų galvas skuba maži traukiniai. Veiksmas vyksta geležinkelio stotyje, kur gyvena berniukas, jo mama, tėvas ir karvė. Tėvas vaikšto ant polių -taburetės - jis didelis, paslaptingas. Jis visada pasirodo su džiazu (Duke'o Ellingtono „Karavanas“), ir tai yra labai asmeniška, Krymo: jo tėvas, režisierius Anatolijus Efrosas, buvo puikus džiazo žinovas. Mama pakabina skalbinius, kad išdžiūtų. Ir karvė ... Karvė paprastai yra mergaitė su elegantišku sijonu ir kulnais, tačiau su virve ant kaklo.

Berniukas turi savo pasaulį: ant virvės pakabintų lakštų dūzgia traukiniai, o juose yra dalykų, kurių mokoma mokykloje arba apie kuriuos jis svajoja. Darbininkas ir kolūkietis, žirafa, Eifelio bokštas, Lenino ir Puškino biustas. Ir tada šiuose automobiliuose, kurie praeina pro stotį, jie veža žmones už grotų.

Veršelis išvežamas į skerdyklą, o karvė, kaip ir Anna Karenina, veržiasi po varikliu. Krymovo garvežys tikras - geležinis, baisus.

Apie protėvius ir holokaustą

Dmitrijaus Krymovo spektaklis „Opus Nr. 7“ susideda iš dviejų dalių, iš pažiūros niekaip nesusijusių. Pirmasis spektaklis yra apie žydų protėvius, apie holokaustą. Antrasis - apie Šostakovičių ir Staliną.

Scenoje mirga praėjusio amžiaus pradžios žydų gyvenviečių gyventojų portretai. Kažkur tarp jų yra Chagall nuotrauka. Kažkas buvo surinkta iš Maskvos žydų organizacijų archyvų, kai kuriuos atvežė patys aktoriai - jų artimieji. Į žiūrovą žiūri vandens nešėjai, kepėjai, pirkliai, rabinai.

7 -ojo „Opus“ pradžioje aktorius iš kibiro purškia rašalą ant balto kartono ir segtukais prikabina prie dėmės segtuku - jūs gaunate į šoną. Jis prideda skrybėlę, ir mažasis žmogus išėjo. Gyvieji su mirusiais šoka Hava Nagilu. Tai spektaklis apie tai, kad pasaulių riba yra pralaidi ir mes, gyvieji, visada galime išgirsti mirusiųjų balsus. Jei norime.

- Skaičiau prisiminimus, kad Rommas, Michaelas ir Aleksejus Tolstojus buvo antifašistinio komiteto nariai ir jiems buvo rodoma nacių žiaurumų kronika. Ir po to jie susirgo. Galbūt Aleksejus Tolstojus dėl to greitai mirė: jis buvo didelis žmogus ir, aišku, švelnus. Ranevskaja prisimena, kad Michaelis pateko į transą. Ir Rommas sukūrė filmą, kuriame nebuvo net šimtosios dalies to, ką jie turėjo pamatyti.

Klausiu: ar jo tėvai Anatolijus Efrosas ir Natalija Krymova išsaugojo savo kilmę? Ar jis pats žino savo šeimos istoriją - ir iki kokio kelio?

- Deja, ne labai giliai. Iš mano tėvo pusės mano močiutė buvo kilusi iš gana klestinčios žydų šeimos Odesoje. O senelis iš tėvo pusės, priešingai, yra visiškai proletariatas. Mano močiutė iš motinos pusės yra rašytoja; pilietinio karo metu ji buvo kavalerijos pulko komisarė. Ir visas jo gyvenimas liko su jais. Ji buvo iš Jaltos, XVIII metais išvyko į Rostovą prie Dono, pasinėrė į revoliucinį gyvenimą. Pirmasis jos vyras buvo raudonasis vadas, labai garsus - Antonovas. Šeimos legenda sako, kad Makhno jį nušovė savo ranka iš kulkosvaidžio. Kijevo gatvė netgi buvo pavadinta jo vardu. Kai jis mirė, jo močiutė ištekėjo už kito žmogaus iš NKVD. Mamos prosenelis buvo batsiuvys, o tėvas-skustuvus gaminančios bendrovės „Gillette“ atstovas. Apskritai spektaklis yra apie tai.

... Iš priemiesčio scenos triukšmų nebeskamba ir ne kiemo šurmulys, o šūviai. Aktoriai iš sukrautų batų išima susidėvėjusias basutes: jei pasiims basutes, pasakys vardą. Jie padėjo jį po siena - juokingi vaikiški akiniai viena užmerkta akimi perpjaus sieną. Sara, Marikas, Izja. Pridedamos juodos suknelės, kad būtų sukurtas akinių našlaičių choras. Vienas iš nupieštų žydų vaikų gyvam paduoda kartoninę ranką.

Apie Šostakovičių

Didžiulė šešių metrų ponia veda berniuką, suvyniotą iki akių duslintuve. Kai kurie apvalūs akiniai išsikiša. Ponia nuneša berniuką į muzikos kambarį - elegantišką, rūpestingą, bet grėsmingą. Berniukas pirmą kartą pamato pianiną ir bando jį pakinkyti. Ir tada ši ponia su boa ir uždanga uždės kepurę su juostele ir atrodys kaip gruzinas su švarku. Ir ji persekios savo geriausius vaikus. Meyerholdas, Ahmatova, Majakovskis.

Šostakovičius išgyvens. Skambant Septintosios (Leningrado) simfonijos garsams, geležiniai fortepijonai į žiūrovą nusileidžia kaip kovotojai. Skamba sutrikęs Šostakovičiaus balsas, atsisakantis savo kūrinio. Tokia era - ir, deja, visa tai aktualu ir šiandien.

Galia visada žaidžia su menininku, jos glėbys visada gali sušildyti ir pasmaugti. Jie įkišo savo ilgą ranką, susisukusią kaip gyvatė, į Šostakovičių - pabučiuok! Ir žiūrovas. Sėdi ir galvoji: ar bučiuotumėtės tada, ar ne, ar neslystumėte?

Kur klausiu, ar jūs, Dima, gavote Šostakovičių?

- Mano tėtis labai mėgo muziką, o jis ir Šostakovičius buvo asmeniškai pažįstami, jis jį tiesiog dievino. Ir man ilgą laiką buvo aišku, kad Šostakovičius yra dramatiškas personažas. Su tėčiu buvome „Nosies“ premjeroje kameriniame teatre, o Šostakovičius - su Irina Antonovna. Prisimenu kiekvieną sekundę: kaip jis nusilenkė, kaip jį atėmė už rankos, kokius marškinius vilkėjo, kokį kaklaraištį. Kaip jam buvo gėda ir kaip jam buvo gėda. Jam buvo baisiai nejauku atsigręžti į publiką, nusilenkti. Jis tikrai norėjo išeiti. Jis turėjo kažkokius kvailus spalvotus marškinius, nailoną, keistą kaklaraištį, viskas nebuvo taip neskoninga, bet netiko jo muzikai. Jis buvo visiškai abejingas materialiems dalykams. Jis kažkokiam kompozitoriui užsienyje pasakė: „Štai pinigai, nusipirk man tokį pat, kokį pats“. Jis buvo nustebęs: "Gal spalva jums netinka?" Ir jis: "Tai padarys!" Kad tik parodytų.

Apie tėvą

- Tėtis labai mėgo Šostakovičiaus trio. Jis apskritai buvo muzikos mylėtojas, vakare visada būdavo džiazas, prancūzų šansonas - Piaf, Brel, Aznavour. Man patiko ši muzika. Po kurio laiko viskas susiliejo su mano tėčiu. Man labiau patinka tokie prisiminimai, kuriuos ji man suteikia. Tėtis turėjo naminį patefoną su garsiakalbiais. Ir tada jis atvežė jį iš Amerikos keliais. Ir aš vieną kartą jį sudeginau: įjungiau dulkių siurblį, o tada, neperjungdamas įtampos, prijungiau jį prie lizdo ir sudeginau. Jis buvo baisiai nusiminęs.

„Spektaklio kūrimas jam buvo pats svarbiausias“, - tęsia Krymovas. - Tai jis gyveno - repeticijos. Tėvas teatre turėjo skirtingus laikotarpius. Vaikų teatre buvo besąlygiškos laimės viršūnė. Laikinos, bet ūmios laimės viršūnė Lenkome - ir trumpa, baisi bėdų ir išsiuntimo iš ten akimirka. „Bronnaya“ buvo ilgas ir laimingas pasirodymų laikas. Ir tada atėjo baisus laikas - studentų išdavystė ir teatro sunaikinimas. Ir Taganka, ir ... visas tas džiazas.

Krymovas nenori arba, tiksliau, negali išsamiai kalbėti apie savo tėvą. Per daug asmeniška. „Tėve? Žodis kažkaip neįprastas, paprastai visada sakydavau „tėtis“. Apskritai, viskas žinoma apie tragišką Anatolijaus Efroso likimą: jo pjesė „Trys seserys“ Lenkome buvo uždrausta kaip maištaujanti, režisierius buvo ištremtas į teatrą „Malaja Bronnaja“, kai kurie studentai sekė paskui jį, kiti - ne. „Bronnaya“ Efrosas surengė keletą geriausių savo pasirodymų. Bet ir ten - vėl konfliktas su aktoriais, trupės susitikimai prieš režisierių, studentų išdavystė ... Jie sakė, kad Efrosui neliko nieko kito, kaip tik vykti į Taganką, kai Liubimovas buvo paskelbtas defektu ir pakviestas vadovauti teatras vietoj jo. Tačiau Tagankos trupė sukilo. Efrosas mirė nuo širdies smūgio nesulaukęs 62 metų.

- Mano tėtis sakydavo: reikia daryti tai, kas tobula forma, arba tokia kraštutinė, kad klaidos atleidžiamos. Ir jis pridūrė: "Aš antras!" Štai ir aš. Jei tą patį darysite ilgą laiką, viskas pavyks puikiai. Pasirodo, „Stradivari“ turėjo nesėkmingų smuikų - aš to nežinojau.

- Ar tavo tėvas rado nesėkmingų pasirodymų?

- Ne, jis gerai elgėsi su visais savo pasirodymais. Ir ką jis jau padarė, jis pamiršo. Iki kito darbo. Ankstesni pasirodymai - jis jų net nežiūrėjo. Ir jei pažiūrėjau, nusiminiau. Ir kol žiūriu, stengiuosi. Ir jei kas nors mane atpalaiduoja, bandau jį pakelti. Bet aš jų dar neturiu tiek daug, spektaklių. Kai pirmą kartą dirbau su tėvu, nebuvo jokių atsisveikinimo žodžių, tiesiog atlikome spektaklį. Othello. Nesupratau naujo žaidimo sąlygų. Man buvo šešiolika. Šešiolikmetis vyras - galbūt, išskyrus genijus, kurie savo įžvalgumu mato daugiau, nei gyveno - negali galvoti apie gerą pasirodymą. Jis gali sugalvoti savo lygio pasirodymą. Vynas visada rašomas: jaunas. Atrodo, kad tai skanu, tik priskiriama kitai kategorijai.

- O kokia tavo pjesės versija galiausiai tiko tavo tėvui?

- Penki šimtai pirmasis. Visa tai truko penkerius metus.

Apie išvykimą

- Ar jūsų išėjimas iš teatro į studiją buvo susijęs su jūsų tėvu ir jo mokinių išdavyste, su situacijomis Tagankoje?

- Ne, su išdavyste - ne. Tiesiog mano tėčio nebėra, o man ... nusibodo. Staiga pakeičiau savo socialinį ratą. Aš priėjau prie to, kad negalėjau eiti į teatrus, į premjeras - viskas man buvo nemalonu. Galbūt per daug žmonių žinojau per mamą ir tėtį. Kažkaip negalėjau, užsidariau dirbtuvėse. Dabar tai atrodo esminis sprendimas. Bet tada kažkas tiesiog mirė. Dirbtuvės buvo tuščios, aš ten net nevalgiau. Atėjau į darbą, nusidėvėjau ir išėjau. Kitas rytas tas pats. Nuo teatro dekoracijų perėjau prie tapybos, nes visada norėjau tapyti - erzino tai, kad nemokėjau. Tiksliau, mane įjungė tai, kad nežinau kaip.

- "Aš negaliu" - kaip tai? Ar drobė priešinosi dekoracijoms, priešingai?

Krymovas pažvelgia į savo akinius ir tada, melodingai, subtiliai, tarsi dainuodamas kokią nors liūdną lyrinę dainą, kategoriškai prieštarauja.

- Tai priklauso nuo tavo galvos, o ne nuo drobės. Drobė laukia, kol padarysite ją gražią. Teatre tas pats. Kas dabar yra Čechovas scenoje ir koks natiurmortas su obuoliais dabar yra tas pats klausimas. Arba abstrakcija ir kraštovaizdis: kokia dabar upė paveiksle, ar kokia mėlyna juostelė ir daug taškų? Tai upė ir skraido musės. Bet tai jau atsitiko! Taigi su Čechovu: aš noriu tai padaryti - ir tai jau įvyko. Na, kur dabar esate šiandienos ir amžinybės atžvilgiu?

Barokas tęsėsi šimtmečius - dabar atrodo, kad viskas praeina greitai, bet iš tikrųjų esmė ta pati. Jūs vis dar galite gaminti smuikus, kaip ir jūsų tėvas, ir mokyti savo sūnų, bet jums reikia greitai apsidairyti. Kai mane mokė vairuoti, man pasakė, kad kartą per pusę minutės turiu apsidairyti po visus veidrodžius: kairę, centrinę ir dešinę. Taip yra ir su Čechovu. Kas šiandien yra Čechovas? Buvau teatro menininkas ir dabar sakau savo studentams, kad, mano nuomone, broliai, tai, kas užvakar atrodė teisinga, net Davidas Borovskis, šiandien pasikeitė. Reikia uostyti orą. Nėra tokio dalyko kaip dekoracijos, tai senamadiška. Dingo senas, geras, geras.

Taigi baigiau tapyti, nes nežinojau, ką dabar ir kaip piešti. Mane įjungdavo, kad galėjau nutapyti pažįstamo portretą ir kažką išreikšti. Bet kažkaip dingo. Į nuotraukas žiūriu gana abejingai. Viskas nuėjo į teatrą. Čia aš arba kiškis, arba vilkas - aš visada budiu.

Krymovas dirbtuvėse praleido 15 metų. Niekas neatėjo jo pamatyti. Tačiau vieną dieną tiesiog užsuko draugas - aktorius Valerijus Garkalinas.

- Aš pasakiau Valerai, kaip tu gali sukurti vaiduoklio ir Hamleto susitikimo sceną. Sako: ateik, užsidėk ir aš žaisiu. Visa tai atrodė kaip pokštas. Tačiau pokštas užsitęsė, virto spektakliu. Ir tada mes pradėjome kažką daryti su studentais menininkais, ir kažkaip man patiko su jais bėgti laiptais aukštyn ir žemyn, kažką sugalvoti. Kodėl spektakliai apie vaikystę? Gaminu juos su labai jaunais vaikinais, jie turi vaikišką bagažą.

Kaip ką nors padaryti

Tada kalbėjome apie tai, ar galima mokytis teatro ir apskritai meno. Pasakojau, kaip lankiau Otaro Ioseliani paskaitas, o jis mokė studentus dirbti siužete. Krymovas pradėjo juoktis:

- Taigi jis tau parodė, kaip jis dirba! Kol pats nieko nepadarysi, tau atrodo, kad tai gali būti kaip kažkas kitas. Šis šitaip kasė - jis turėjo tokią rutabagą. Šis kasė taip - turėjo agurką. Geriau to nedaryk, jei gali. O jei negali padėti mokytis, kentėk, galvok savaip.

Krymovas turi iš pažiūros lengvabūdišką teatrą - pagamintą iš laužo medžiagų. Daiktai iš sendaikčių turgų, seni paltai ir batai, skudurai, popierius, dažai. Kaip pasisekė, kai Krymovas 150 -osioms Čechovo metinėms sugalvojo didelio masto spektaklį „Tararabumbija“ - su judančia platforma, su daugybe žmonių scenoje - paaiškėjo, kad niekas neketina palaikyti krizės ir vienas ryškiausių Rusijos režisierių su pinigais. Nors šis spektaklis gali tapti pagrindiniu Čechovo festivalio renginiu 2010 m. Kai paaiškėjo, kad pinigų nėra, Krymovas pasakė: „Mes nesame vaikų ligoninė, kur prašome pinigų. Grįžkime į sendaikčių turgų, išeikime “. Ir eime.

- Kaip dabar pastatyti Čechovą, kai jis yra būtinas jūsų ausyse? Ar Čechovas dabar miręs? Ne !!! Žinoma ne! Bet kaip tiksliai jis gyvas? Neseniai pagalvojau: kodėl niekas filmuose nefilmuoja „Vyšnių sodo“ ar „Trys seserys“? Ten atrodai nauja, nežinai, kuo tai baigsis. O teatre žiūrite versijas. „Hamleto“ versija, „Trijų seserų“ versija. Ir jūs, kaip žinovas, išbandykite niuansus. Kaip gurmanas jaučiatės: ai, jie pridėjo šiek tiek svogūno. Bet ėriukas dėl to neišnyko!

Apie menininko teatrą

- Rusijoje menininkai užsiėmė teatru - Benois, Dobuzhinsky, Korovin. Ten buvo Simovas, Stanislavskio kolega - šios profesijos prosenelis, Davidas Borovskis ir mes visi tuo pačiu metu. Vakaruose, kiek žinau, tai utilitaristinė, aptarnavimo profesija. Ir taip atsitiko Rusijoje, kad ji buvo labai nepriklausoma ir išdidi. Aš visada tai jaučiau. Bet aš šypsausi dėl „menininko teatro“ apibrėžimo, nors fiziškai taip yra: aš esu menininkas, o ne režisierius. Bet galima sakyti taip: „žmogaus teatras“, „žilaplaukio teatras“, „žmogaus su dviem rankomis ir dešimties pirštų teatras“. Štai aš - menininkas, vyras, žilaplaukis, su dviem rankomis ir dešimt pirštų. Ir aš turiu tokį teatrą.

- Manoma, kad rusų teatras yra orientuotas į literatūrą, o vizualinis teatras, menininko teatras- veikiau vakarietiškas dalykas ...

- O Vakaruose yra milijonai menininkų teatro pavyzdžių? Menininkas yra vienetinė prekė. Šioje srityje talentas yra viskas. Jei koks kvailys pradės užsiimti „menininko teatru“, tai bus nelaimė. Operacija - ką gali padaryti kiekvienas, norintis iš draugo išimti kulką? Ir tada teatras reikalauja tam tikro charakterio. Visi turėtų suprasti, kad jei kažkas negerai, galite nužudyti.

- O ar gali nužudyti?

- Taip, žinoma, ir visi tai žino! Žinoma, jums nereikia žudyti. Bet nieko negalima padaryti.

Nuotraukos: Pavelas Smertinas už „RR“

Rusų dailininkas, scenografas, režisierius ir teatro mokytojas.

Dmitrijus Krymovas gimė Anatolijaus Efroso ir Natalijos Krymovos šeimoje. 1976 m. Baigė Maskvos meno teatro mokyklos gamybos skyrių. Nuo 1976 jis pradėjo dirbti. Sukūrė scenografiją Efroso Shakespeare'o „Othello“ (disertacija), „Turgenevo mėnuo kaime“, „Williams“ vasara ir dūmai “,„ Arbazovo atsiminimai “,„ Brucknerio Napoleono I “ir„ Dvoretsky “teatro režisieriaus scenografijai. Jis taip pat sukūrė scenoje Moliere'o Efroso „Tartuffe“ ir Tolstojaus „Gyvojo lavono“ spektaklius.
Nuo 1985 metų Krymovas yra gamybos dizaineris, kur išleido spektaklius „Karas neturi moters veido“ Aleksejevičius, „Pusantro kvadratinio metro“ pagal Mozajevo ir Moliere'o „Misantropą“.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Dmitrijus Krymovas paliko teatrą ir ėmėsi molberto meno: tapybos, grafikos, instaliacijos.

Nuo 2002 m. Dėsto Rusijos teatro meno akademijoje, kur veda teatro menininkų kursus ir vadovauja teatro kūrybinei laboratorijai.

Garsiausi Krymovo pastatymai: „Potekstės“ pagal Afanasjevo pasakas, „Trys seserys“ pagal Šekspyro tragediją „Karalius Liras“, „“ pagal Cervanteso romaną „Don Kichotas“, „Dmitrijaus Krymovo pjesė pagal Michailo Lermontovo eilėraštį, "" pagal Platonovo istoriją ", (idėja, kompozicija ir pastatymas - Dmitrijus Krymovas)," " - spektaklis, skirtas 150 -osioms Čechovo metinėms.

Dmitrijus Krymovas: „Režisūra yra labai sunki profesija, nes ji nėra rankose. Menininkas piešia, blogai ar gerai, bet tai verta ir gali būti parodyta. Ir štai ... Ji ne savo rankose, kitame. Jaudulys yra suprasti. Gera, bet kryptinga aistra. Nors yra įvairių direktorių. Žinoma, mes esame žmonės. Rašau kolektyvinį rašinį, mes jį sugalvojame kartu. Tačiau nuomonės skiriasi. Yra tokių, kurie trukdo darbui ir gadina nuotaiką šiame procese. Stengiuosi mažiau dirbti su tokiais žmonėmis “.

„Spektaklį kuria vienas žmogus, pagrindinis, o tai režisierius. Žmonės, kurie tai supranta, turėtų susirinkti. Man įdomios nuomonės ir esu pasirengęs kalbėti. Bet jums tiesiog reikia sustoti laiku. Juk dažnai aktorių būdas yra ne dirbti, o nusidėvėti ar sugadinti nervus “.

„Režisierius yra atsakingas už spektaklį. Na, koks aš tironas, aš tik esu atsakingas už tai, kas vyksta scenoje. Jei nepavyks taip, kaip man atrodo, tai spektaklis nebus mano. Kodėl aš tada leidžiu laiką, o ne piešiu ar darau kažką aplink namą? Mano durų rankena jau metus nukrinta, ir aš jos neužsegu, bet reikia kažkuo kompensuoti. Ir tai kompensuoja geriausias įmanomas našumas “.

Vardas: Dmitrijus Krymovas

Amžius: 64 metai

Veikla: režisierius, dailininkas, scenografas

Šeimos statusas: Vedęs

Dmitrijus Krymovas: biografija

Plačiąja prasme bet kuris menininkas vadinamas menininku. O teatro režisieriaus Dmitrijaus Krymovo atveju šis žodis vartojamas ir tiesiogine prasme, nes iš pradžių jis dirbo scenografu, už kurį netgi gavo atskirą apdovanojimą, taip pat tapo Dailininkų sąjungos ir Dailės akademiją.

Vaikystė ir jaunystė

1954 m. Spalio 10 d. Režisierės ir kritikės Natalijos Krymovos teatro šeimoje gimė vienintelis sūnus Dima. Dar vaikystėje jie nusprendė vaikui suteikti motinos pavardę, kad apsaugotų jį nuo būsimų sunkumų, etikečių ir net tabu, lydimų žydų šeimos vardo.

Kartą interviu Dmitrijus prisipažino, kad tolimiausias jo pažįstamas giminaitis buvo jo prosenelis Akimas Fursovas, Jaltos batsiuvys. Apskritai, viskas, kas susiję su šeimos biografija, yra vertinga ir saugoma vyrui. Pavyzdžiui, jis turi mėgstamą legendą, susijusią su jo tėvų pažinties momentu, kai jo tėvas pasakė originalą:

- Ar dabar tuokiamės, ar lauksime, kol baigsite kolegiją?

Ryškus ankstyvųjų gyvenimo metų prisiminimas - pirmoji kelionė į teatrą.

„Pirmasis mano gyvenime matytas spektaklis buvo legendinis Maskvos meno teatro pastatymas„ Mėlyna paukštė “. Būdama 5 metų mama mane į tai paėmė. Geriausi vaikystės prisiminimai! “- dalijosi talentingas režisierius.

Tačiau retai dalyvaudavau šeimos galvos vedamose repeticijose, tačiau prisiminiau pagrindinį dalyką:

„Jis labai įdėmiai ieškojo, dalyvaujant daugybei žmonių. Ir jis bandė, ir visus užbūrė minties srautas, kurį jis jiems pasiūlė. Tai buvo jo darbas, jo paieškos “.

Ir būtent tėvo kvapas yra neatsiejamai susijęs su vaikyste.

Berniuko piešimo sugebėjimai kasmet didėjo, ir jis svajojo mokytis Stroganovo mokykloje. Tačiau laiku visi pakeitė motinos sprendimą ir artėjančią kariuomenės grėsmę. Taigi Krymovas pateko į Maskvos dailės teatro mokyklą, į kurią pateko Natalijos Anatoljevnos rankdarbių gabumai: iš studentų buvo reikalaujama, kad jie galėtų ką nors padaryti savo rankomis.

Teatras ir kūryba

Baigęs studiją, jis buvo įtrauktas į teatrą „Malaja Bronnaja“, kur sukūrė scenografiją ir kostiumus spektakliams. Tarp jų buvo vieta ir klasikiniams autoriams - („Othello“, („Mėnuo šalyje“), tiek sovietiniams - Aleksejui Arbuzovui („Atminimas“), Ignatiui Dvoretskiui („Teatro režisierius“) ir kitiems. Jis taip pat kūrė savo tėvo Maskvos dailės teatro pastatymus - Moliere'o „Tartuffe“ ir Tolstojaus „Gyvąjį lavoną“.

Po 9 metų kūrybinė biografija buvo papildyta „Taganka“ teatru, kur jo dėka 3 spektakliai gavo savo meninį įsikūnijimą, tarp jų buvo darbas su būsimu Nobelio premijos laureatu. Daugelis pagrindinių Maskvos „Melpomenės šventyklų“ pakvietė Krymovą kurti savo spektaklius, o žinomi menininkai, tokie kaip Jevgenijus Arie ir kt., Buvo pakviesti bendradarbiauti.

90 -ųjų pradžia pasirodė sunki: iš pradžių nebuvo šalies, paskui tėvo. Per šį laikotarpį Dmitrijus nusprendė visam laikui palikti teatrą, kaip jam atrodė, ir imtis tapybos bei grafikos. Šis klausimas ginčijosi meistro rankose: buvo surengta daug Rusijos ir užsienio parodų.

Krymovo paveikslai anksčiau buvo pristatyti žiūrovams Rusijos muziejuje, Anglijos, Vokietijos ir Prancūzijos galerijose, o dabar juos galima rasti Tretjakovo galerijoje ir Puškino muziejuje. Tada jis buvo mokytojas GITIS, kur dėstė kursą, 2017 metais gavo garbės profesoriaus vardą, vadovavo Dramatinio meno mokyklos laboratorijai.

Tais pačiais metais „Dowry“ čia išvydo šviesą - su rašybos klaida pavadinime „skambėjo kaip antausis“, turint omenyje režisieriaus dievinamą Aleksandro Sergejevičiaus pareiškimą. Tačiau tai ne pirmas groteskiškas ir perdėtas autoriaus sutvarkymas: 2016-aisiais „O-oji. Vėlyvoji meilė “gavo geidžiamą„ Auksinę kaukę “, kaip ir pagrindinė jos aktorė.

Asmeninis gyvenimas

Asmeniniame gyvenime Dmitrijus Anatoljevičius yra monogamiškas žmogus: kadangi pasirinko vienintelę moterį kaip savo kompanioną, jis išlieka jai ištikimas iki šiol. Jo žmona Inna gimė birželio 29 dieną Magadane, yra projektų autorė, dokumentinių filmų prodiuserė, taip pat meno parodų, mugių, aukcionų organizatorė. Apie save jis kalba santūriai:

„Žmona. Ji pagimdė sūnų. Pastatė namą. Laisvalaikiu padedu Dimai “.

Vienintelis vaikas Michailas gimė šeimoje, įvaldęs architekto profesiją ir dabar gyvenantis JAV. Kūrybinga pora neturi kitų vaikų.

Į žurnalistų klausimus, kuriems Dmitrijus neturi pakankamai laiko kiekvieną dieną, jis atsakė, kad prisipažįsta meilę savo žmonai. Ir automobilio plovimas. Beje, interviu su talentingu režisieriumi yra atskira intelektualinio malonumo rūšis. Jo gilūs ir putojantys atsakymai korespondentams stebina minčių ir išminties apimtimi.

Dmitrijus Krymovas dabar

2018-aisiais pirmą kartą Tautų teatro scenoje Dmitrijus Krymovas žiūrovų nuomonei pristatė kaukių komediją „Mu-Mu“, toli gražu ne mokyklos klasiką, kur pagrindinis veikėjas yra nuskendęs šuo, o ne pagailėjo visi, bet mergaitė Maša.

Tais pačiais metais Maskvos Čechovo meno teatre gimė „Seryozha“ - iš meilės mirusios moters sūnus. Spektaklis tik iš dalies primena garsųjį romaną. Taip pat buvo vieta Grossmano gyvenimui ir likimui.

Paskutinę vasaros dieną, 2018 m. Rugpjūčio 31 d., Oficialioje laboratorijos svetainėje pasirodė jaudinantis ir talpus režisieriaus įrašas apie pasitraukimą iš Dramatinio meno mokyklos. Remiantis teatro vadovo komentarais, nesutarimų „darbe“ nebuvo.

„Tikriausiai tai yra kai kurie asmeniniai motyvai ir galbūt planai, apie kuriuos gali pasakyti tik pats Dmitrijus Anatoljevičius“, - pabrėžė Olga Sokolova ir pridūrė, kad eis pareigas iki lapkričio.

Beje, jau minėta svetainė nusipelno ypatingo dėmesio. Iš pažiūros pažįstami (nuotrauka, vaizdo įrašai, garso įrašai) ir neįprasti (veidai, mokytojai) skyriai čia pateikiami nuostabiai stilingai ir originaliai.

Dmitrijaus Krymovo, vieno svarbiausių šiuolaikinio rusų teatro estetinio revoliucionieriaus, laboratorija egzistuoja nuo 2004 m. Per tą laiką buvo sukurta daugiau nei dešimt spektaklių, kurių kiekvienas atvėrė naują temą „menininko teatro“ studijoje. Erdvės suvokimo lygiai, vaizdo išvaizdos pobūdis, vizualinis išraiškingumas ir tikslumas kartu su paradoksu, netikėtomis asociatyviomis eilėmis ir skvarbiu nuoširdumu, aktoriaus egzistavimo pobūdis neįprastos meninės struktūros sąlygomis - visa tai tik maža ir gana sąlyginis temų, kurias teatro kritikai mėgsta aptarti, sąrašas, susijęs su laboratorijos dalyvių kūrybiškumu.
2012 m. Rugpjūčio mėn. Dmitrijaus Krymovo pjesė „Vasarvidžio nakties sapnas“ (kartu pastatytas tarptautinio Čechovo teatro festivalio ir Dramos meno teatro mokyklos) gavo apdovanojimą 66-ajame Edinburgo tarptautiniame menų festivalyje.

Dmitrijus Krymovas gimė 1954 m. Anatolijaus Efroso ir Natalijos Krymovos, bene žymiausio sovietmečio režisieriaus ir teatro kritiko, šeimoje. 1976 m. Baigė Maskvos dailės teatro mokyklą kaip teatro dailininkas, scenografas. 1976 m. Pradėjo dirbti Malajos Bronnajos teatre. Tarp jo sukurtų spektaklių, pastatytų Anatolijaus Efroso, W. Shakespeare'o „Otelo“ (1976), I. Mėnesio šalyje “, I. Turgenevo (1977), T. Vasilo ir dūmų (1980), A. Arbuzovo „prisiminimas“ (1981), „Napoleonas I“ F. Bruckneris, „Teatro režisierius“ I. Dvoreckis (1983) ir kt. Maskvos dailės teatre. A. Čechovas sukūrė J. B. Moliere spektaklius „Tartuffe“, L. Tolstojaus „Gyvas lavonas“, J. Radichkovo „Bandymas skristi“ (1984). Tagankos dramos ir komedijos teatre jis dirbo prie spektaklių: „Karas neturi moters veido“ po S. Aleksjevičiaus (1985), „Pusantro kvadratinio metro“ pagal B. Mozhaevo istoriją ir „Misantropas“ J.-B. Moljeras (1986). Sukūrė spektaklius kituose Maskvos, Rusijos ir pasaulio teatruose. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Dmitrijus Krymovas paliko teatrą ir ėmėsi molberto meno: tapybos, grafikos, instaliacijos. Dalyvavo daugelyje grupinių ir personalinių parodų Rusijoje ir užsienyje. Nuo 2004 m. Vadovauja Maskvos dramos meno teatro mokyklos kūrybinei laboratorijai ir stato spektaklius, kuriuose dalyvauja jo studentai menininkai ir jaunieji aktoriai, neseniai baigę RUTI-GITIS ir Ščiukino mokyklą. Laboratorijoje Dmitrijus Krymovas surengė šiuos spektaklius: „Understories“, „Three Sisters“, „Sir Vantes“. Donky Hot “,„ Bidding “,„ Demon “. Vaizdas iš viršaus “,„ Karvė “,„ Opus Nr. 7 “,„ Katerinos svajonės “,„ Žirafos mirtis “,„ Tararabumbija “,„ Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya “,„ In Paryžius “,„ NS. M. Mišri žiniasklaida “.

Vienas iš šiuolaikinės nacionalinės kultūros ramsčių šiandien, žinoma, yra scenos režisierius Dmitrijus Krymovas, kurio genialumą dabar pripažįsta visa teatro bendruomenė. Jis yra Rusijos teatro darbuotojų sąjungos ir Menininkų sąjungos narys ir turi daug teminių apdovanojimų, įskaitant tarptautinių festivalių apdovanojimus.

Dmitrijaus Krymovo biografija

1954 m. Spalio 10 d. Kūrybingoje didmiesčių šeimoje (tėvas - garsus režisierius Anatolijus Efrosas, motina - teatro kritikė ir menotyrininkė Natalija Krymova) gimė būsimasis teatro vadovas. Dėl antisemitizmo bangos mūsų šalyje, gimus ir brendant Dmitrijui, šeimos taryboje buvo nuspręsta, kad berniukas ims motinos pavardę. Ir, kaip parodė pats gyvenimas, šis sprendimas buvo pagrįstas.

Baigęs bendrojo lavinimo įstaigą, Krymovas įstojo į Maskvos dailės teatro mokyklą (inscenizacijos skyrių), sekdamas garsaus tėvo pėdomis. 1976 m., Gavęs aukštojo mokslo diplomą, išvyko plėtoti savo profesinės karjeros į Malajos Bronnajos teatrą. O pirmieji jo režisūriniai projektai buvo spektakliai „Prisiminimas“, „Vasara ir dūmai“, „Gyvas lavonas“, „Mėnuo šalyje“ ir kiti.

Laikotarpiu nuo 1985 iki devintojo dešimtmečio pradžios, kai mirė jo tėvas, Dmitrijus daugiausia bendradarbiavo su Tagankos teatru. Čia teatro lankytojai galėjo mėgautis jo, kaip režisieriaus, talentu spektakliuose: „Karas neturi moters veido“, „Pusantro kvadratinio metro“ ir „Mizantropas“. Tačiau, be gimtosios teatro scenos, garsus scenaristas dalyvavo daugelio Rusijos miestų (Sankt Peterburgo, Nižnij Novgorodo, Volgogrado ir kitų), taip pat Japonijos ir Bulgarijos teatrų pastatymuose. O jo kolegos kūrybos skyriuje buvo tokios įžymybės kaip Portnova, Tovstonogova, Arie ir Shapiro.

Po tėvo mirties Dmitrijus Krymovas nusprendė atsisakyti scenografės darbo ir visiškai susikoncentravo į vaizduojamąjį meną. Būtent tapyba ir grafika jį išgarsino Prancūzijoje, Anglijoje ir Vokietijoje, kur jis eksponavo teminėse parodose. O Maskvoje jo meninė kūryba buvo plačiai pristatyta Rusijos muziejuje.

Ir šiuo metu Tretjakovo galerijoje ir Puškino muziejuje tarp jų eksponatų yra Dmitrijaus Krymovo paveikslų. Nuo 2002 iki šios dienos jis pradėjo dėstyti Rusijos teatro meno akademijoje. Jis taip pat vadovauja Dramatinio meno mokyklos laboratorijai ir teatro menininkų kursui.

Įdomu tai, kad režisierius postulatą, kad žiūrovas nesupranta režisieriaus ketinimo, laiko pagrindine bet kurio teatro projekto autoriaus idėja. Tai leis teatro lankytojams apmąstyti ir padaryti išvadas tik po ilgų išvadų. Tai yra, šiuolaikinio teatro sėkmė slypi būtent filosofinėje ir psichologinėje plotmėje, kuri neįtraukia banalių siužetų.

Režisieriaus asmeninis gyvenimas

Žymaus režisieriaus šeimyniniame gyvenime viskas gana stabilu ir ramu. Vienintelė santuoka su žmona Inna buvo sūnaus gimimo priežastis. Jo žmona yra ekonomikos ir psichologijos srities profesionalė ir pastaraisiais metais labai rimtai padeda vyrui jo inscenizacijos veikloje. Įdomu tai, kad 2009 m. Rusijos žydų bendruomenės Dmitrijus Krymovas buvo pripažintas „Metų žmogumi“, ir jis jau seniai nešvenčia savo gimtadienio, mieliau lankydamasis šiuo metu savo gerbiamų tėvų kapuose. galintis suteikti jam vertą kūrybinį auklėjimą.