Slapta tapybos "atminties pastovumas" Salvador Dali. Garsiausias ir labiausiai aptartas S.DALI "atminties pastovumo vaizdas". Smėlio laikrodis Dali

Salvadoras Dali teisingai gali būti vadinamas didžiausiu siurrealistiniu. Sąmonės srautai, sapnai ir realybė rado visų savo darbo žemėlapius. "Memory pastovumas" yra vienas mažiausių (24x33 cm), bet labiausiai aptartų paveikslų. Ši drobė yra paryškinta gilaus subtilu ir daugybe šifruotų simbolių. Ir tai yra nuosekliausias menininko darbas.

Salvadoras pats pasakė, kad daliniai paveikslėlyje jis sukūrė per dvi valandas. Jo sutuoktinis Gala nuėjo į filmus su draugais, o menininkas liko namuose, nurodydamas galvos skausmą. Būdamas vieni, jis pažvelgė į kambarį. Dėmesys buvo skiriamas Camembert sūrį, kurį jie su Galle neseniai valgė. Jis lėtai lydėsi saulėje.

Staiga, šeimininkas atėjo į galvą, ir jis nuėjo į savo dirbtuvę, kur uosto Ligatos kaimynystėje buvo parašyta ant drobės. Salvadoras Dali paskleidžia paletę ir pradėjo kurti. Iki to laiko sutuoktiniai atvyko namo, nuotrauka buvo paruošta.

Maža drobė buvo paslėpta daug pažeidimų ir metaforų. Meno istorikai džiaugiasi galėdami iššifruoti visus "atminties pastovumo" mįsles.

Trys valandos personifikuoja dabartinę, praeitį ir ateitį. Jų "lydymosi" forma yra subjektyvaus laiko simbolis, netolygiai užpildyta erdvė. Kitos valandos su skruzdėlėmis, kurios yra su jais - tai linijinis laikas, kuris sugeria save. Salvadoras Dali pakartotinai pripažino, kad vaikystėje jis padarė tvirtą įspūdį apie skruzdžių spektaklį, sumindėjus mirusį šikšnosparnį.

Tam tikras numatomas objektas su blakstienas yra savęs portretas Dali. Atliktą pakrantę buvo susieta su vienatvė su vienatvė, ir džiovintas medis - su antikvariniu išminčiu. Kairėje paveikslėlyje galite apsvarstyti veidrodinio paviršiaus. Jis gali atspindėti tiek tikrovę ir svajonių pasaulį.

Po 20 metų pasikeitė pasaulio vaizdas. Jis sukūrė vaizdą, vadinamą "atminties pastovumo dezintegracija". Remiantis koncepcija, ji susmulkino su "atminties pastovumu", tačiau nauja technikos pažangos era nustatė spausdinimą autoriaus globliumui. Rialai palaipsniui dezintegruoja, o tarpas yra padalintas į užsakytus blokus ir užtvindytas vandeniu.

Sklypas. \\ T

Dali kaip tikras siurrealistas savo nuotrauką pasmerkia mus į svajonių pasaulį. Baisus, nediskriminuojantis, mistinis ir tuo pačiu metu, atrodo, suprantamas ir tikras.

Viena vertus, pažįstamas laikrodis, jūra, uolų kraštovaizdis, džiovintas medis. Kita vertus, jų išvaizda ir kaimynystė su kitais, silpnai identifikuojamais objektais, lapais sumišimas.

Trijų valandų: praeities, dabarties ir ateities paveikslėlyje. Menininkas sekė Heraclit idėjomis, kurios tikėjo, kad laikas buvo matuojamas pagal minties stiprumą. Minkštas laikrodis yra nelinijinio, subjektyvaus laiko, savavališkai dabartinės ir netolygiai užpildytos erdvės simbolis.

Ištirpti laikrodžiai Dali išrado, medituoja apie Camembar

Kietosios laikrodžiai, apkabintos skruzdėlės, yra linijinis laikas, kuris nukrypsta. Vabzdžių vaizdas kaip puvimo ir skilimo simbolis persekiojamas nuo vaikystės, kai jis pamatė vabzdžių laikomi ant lakiųjų skerdenų.

Bet Muh Dali pavadino Viduržemio jūros klases: "Jie buvo įkvėpė graikų filosofai, kurie praleido savo gyvenimą po saule, valcavo su muses".

Menininkas pavaizdavo sau miegoti neaiškaus objekto su blakstienų forma. "Miego tai yra mirtis arba bent jau tai yra išimtis realybe, arba, dar geriau, tai yra pačios realybės mirtis, kuri taip pat miršta per meilės aktą."

Salvadoras Dali

Medis rodomas sausas, nes, kaip manoma, buvo suteikta antikvariniai išmintimi (kurio simbolis yra medis ir yra) skubėjo į skristi.

Nusivylęs krantas yra menininko sielos šauksmas, kuris kalba apie jo nunioką, vienatvę ir ilgesį. "Čia (" Cape Creus "Katalonijoje - Ed.)", - rašė jis "," Rocky Granite "yra svarbiausias mano paranoidinės metamorfozės teorijos principas ... tai yra užšaldytos, pakeltos iš debesies sprogimo Jo daugybė ir nauja ir nauja - verta tik šiek tiek pakeisti požiūrio kampą. "

Tuo pačiu metu jūra yra nemirtingumo ir amžinybės simbolis. Pasak minties, jūra idealiai tinka kelionėms, laikui bėgant teka laikantis vidinių sąmonės ritmų.

Kiaušinio vaizdas kaip gyvenimo simbolis Dali paėmė nuo senovės mistikų. Pastarasis tikėjo, kad pirmoji dviejų montuotų gerbėjų dievybė, kuri sukūrė žmones, ir iš dviejų jo korpuso pusių, buvo gimė, ir dangus ir žemė buvo suformuota iš dviejų pusių.

Kairėje horizontaliai yra veidrodis. Tai atspindi viską, ko norite, ir pasaulis yra tikras ir svajones. Už davė veidrodį - imperencijos simbolį.

Kontekstas. \\ T

Pasak Legend, išrado pats, Dali, jis sukūrė skysčių įvaizdį tiesiog per dvi valandas: "Turėjome eiti su draugais į filmus, bet paskutinį akimirką aš nusprendžiau likti namuose. Gala eis su jais, ir aš esu anksti. Mes padavėme labai skanus sūris, tada aš liko vieni, sėdi, pasviręs ant stalo ir atspindi, kaip "supemagok" buvo lydytas sūris. Aš atsikėliau ir nuėjau į seminarą, kaip įprasta, pažvelgti į mano darbą. Vaizdas, kurį ketinau rašyti, atstovavo Port Lygata kaimynystei, uolienoms, tarsi apšviesta ne kelių vakaro šviesa. Pirmoje vietoje, aš eskizu susmulkintą barelį bestless alyvuogių. Šis kraštovaizdis yra drobės pagrindas su tam tikra idėja, bet kas? Man reikėjo nuostabaus įvaizdžio, bet aš to neradau. Nuėjau išjungti šviesą, ir kai jis išėjo, pažodžiui "pamačiau" sprendimą: dvi minkštų laikrodžių poros, kai kurios gali pakabinti nuo naftos šakos. Nepaisant migrenos, aš paruošiau paletę ir paėmė darbą. Po dviejų valandų, kai Gala grįžo iš filmų, nuotrauka, kuri turėjo tapti viena iš garsiausių, buvo baigta. "

GALA: Niekas negali pamiršti šių minkštų laikrodžių, matydami juos bent vieną kartą

Po 20 metų nuotrauka buvo pastatyta į naują koncepciją - "Dezintegracija atminties pastovumo". Kultas vaizdas yra apsuptas branduolinės mistikos. Minkštos skambučiai yra tyliai dezintegruojami, pasaulis yra išleidžiamas dėl aiškių blokų, erdvė yra po vandeniu. 1950 m. Su pokario atspindys ir technikos pažanga, žinoma, jie buvo perepashal.

"Atminties pastovumo dezintegracija"

Dali buvo palaidotas taip, kad kiekvienas galėtų vaikščioti savo kapu

Sukurti visą šią įvairovę, atsisakė ir atėjo su savimi - nuo ūsų iki isteriško elgesio. Jis pamatė daug talentingų žmonių, kurie nepastebėjo. Todėl menininkas reguliariai priminė daugiausiai ekscentriškai nuo galimų būdų.

Dali ant savo namų stogo Ispanijoje

Net mirtis buvo suteikta perfomance: Dėl valios jis turėjo būti palaidotas taip, kad žmonės galėtų vaikščioti ant kapo. Kas buvo įvykdyta po jo mirties 1989 m. Šiandien kūnas buvo duotas ant grindų viename iš savo namų kambarių figiuteryje.

Dali patyrė paranoidinį sindromą, bet be jo nebūtų menininko. Dali turėjo šviesos nesąmonių išpuolius, kuriuos jis galėjo toleruoti ant drobės. Mintys, dalyvaujančios davė paveikslų kūrimo metu, visada buvo daliniai. Vieno iš garsiausių darbų "atminties pastovumas" atsiradimas yra puikus pavyzdys.

(1) Soft Watch- nelinijinio, subjektyvaus laiko, savavališkai esamos ir netolygiai užpildytos erdvės simbolis. Trys valandos paveikslėlyje yra praeitis, dabartis ir ateitis. "Jūs manęs paklausėte", - rašė fizikai Ilya Pogin ", nesvarbu, ar aš maniau apie Einšteiną, kai nudažiau minkštą laikrodį (ty reliatyvumo teorija). Aš atsakau jums neigiamai, tai yra tai, kad vietos ir laiko prijungimas man jau seniai akivaizdus man, todėl šiame paveikslėlyje nebuvo nieko ypatingo, ji buvo tokia pati kaip ir bet kuri kita ... į tai galiu pridėti Aš esu daug, aš maniau apie heraklitą (senovės graikų filosofas, kuris manė, kad tuo metu buvo matuojamas minties stiprumas). Štai kodėl mano nuotrauka vadinama "atminties pastovumu". Atminties apie erdvės ir laiko santykį. "

(2) Neaiškus objektas su blakstienomis. Tai yra savęs portretas miego. Vaizdo pasaulis yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, nesąmoningo šventė. "Santykis tarp miegojimo, meilės ir mirties yra akivaizdus", - menininkas parašė autobiografijoje. - Miego tai yra mirtis arba bent jau tai yra išimtis iš realybės, arba, dar geriau, tai yra pačios realybės mirtis, kuri taip pat miršta per meilės aktą. " Pasak Dali, svajonė atlaisvina pasąmonę, todėl dailininko vadovas nutraukia, kaip moliuskas, yra jo neapibrėžtumo liudijimas. Tik Gala, jis pasakys po jo žmonos mirties: "Žinant mano gebenybę, stovi mano grazefens iš austrių kūnas į kriauklės tvirtovėje ir daugiau pašalinti."

(3) kietas laikrodisgulėti ant kairiojo telefono ryšio - tai objektyvaus laiko simbolis.

(4) skruzdėlės- puvimo ir skilimo simbolis. Pasak Rusijos tapybos akademijos, Skulptūros ir Nina Getashvili architektūros, "Vaikų įspūdis apie nepastovią Podranka ir išrado pats menininkas, buvo suteikta maudymosi kūdikio atmintis su skruzdžiais gale už visą gyvenimą dailininkas pagal obsesinį šio vabzdžio buvimą jo tapyboje.

Kairėje laikrodžio laikrodyje vienintelis konservuotas kietumas, skruzdėlės taip pat sukuria aiškią ciklinę struktūrą, paklaudę chronometro padalinius. Tačiau tai neužsidega, kad skruzdžių buvimas vis dar yra skilimo ženklas. " Pasak Dali, linijinis laikas atsiduria.

(5) Skristi.Pasak Nina Getashvili, "menininkas pavadino savo Faymi Viduržemio jūros. "Vieno genijaus dienoraštyje" jis rašė: "Jie buvo įkvėpė graikų filosofai, kurie praleido savo gyvenimą po saule, valcavo su muses".

(6) alyvuogių.Dailininiui tai yra senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nuplaukė skristi, todėl medis yra sausas.

(7) Cape Creus.Tai Cape Katalonų pakrantėje Viduržemio jūros, netoli Figuec miesto, kur Dali gimė. Dailininkas dažnai jį vaizdavo paveiksluose. "Čia" jis rašė, - "Rocky Granite" įkūnija svarbiausią mano paranoidinės metamorfozės teorijos principą (vieno delusiaus atvaizdo srautą kitoje). Tai yra užšaldyta, pakelta debesies sprogimas visuose jų nesuskaičiuojamuose arkliuose, visi nauji ir nauji - tik šiek tiek pakeisti požiūrio kampą. "

(8) Jūradali simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas manė, jam ideali erdvė keliauti, kur laikas teka ne su objektyviu greičiu, bet pagal vidinius ritmus keliautojui.

(9) kiaušinis.Pasak Nina Getashvili, pasaulinis kiaušinis kūrybiškumas simbolizuoja gyvenimą. Jo įvaizdžio menininkas pasiskolino iš Oficov - senovės graikų mistikų. Pasak orfical mitologija, pirmoji dviejų nukrito dievybė gerbėjų, kurie sukūrė žmones, ir iš dviejų pusių jo apvalkalo, buvo suformuotas dangus ir žemė.

(10) Veidrodishorizontaliai paliekama. Tai yra keitimo ir nepalankumo simbolis, paklusniai atspindi subjektyvų ir objektyvų pasaulį.

Rašymo metai: 1931, dydis: 33 cm. X 24 cm.

Atminties nuoseklumo vaizdą parašė Ispanijos siurrealistas Salvadoro menininkas Dali ir yra vienas iš jo garsiausių darbų. Šiuo metu jis yra šiuolaikinio meno muziejuje, Niujorke. Dėl didžiulio šio paveikslėlio ir dailininko pasekėjų gerbėjų, ši drobė yra labai populiari ir dabar ji dažnai paminėta šiuolaikinėje populiarioje kultūroje.

"Nuostabi žmonių aklai, visada tai daro tą patį. Esu nustebęs, kodėl banko darbuotojas nevalgo čekio, aš nenoriu, kad kiti menininkai, prieš mane, nemanau, kad "minkštos laikrodžiai" ... "- parašė Salvador Dali.

"Atminties pastovumas" yra siurrealistinis vaizdas. Siurrealizmas buvo kultūrinis judėjimas, kuris įvyko 1920 m. Surreal meno kūriniai yra netikėtumo, nenumatytų palyginimų ir nepagarbaus humoro elementas. Kartais tai yra menas, kuris yra laisvas menininko dabartinės vaizduotės pasireiškimas, kurį sunku interpretuoti, ir vaizdas nėra išimtis. Čia menininkas vaizduoja kietų objektų, minkštų.

Paveikslėlis rodo: lėtai lydyti kišeniniai laikrodžiai, atskirti nuo grandinių, jūros ir apleisto paplūdimio įlankoje, supa uoliais, fone (menininkas įkvėpė Cape Creus uolų). Dalis paveikslėlį apšviesta saulės šviesoje, o dalis yra apgaubta šešėlyje. Žvelgiant į kruopščiai, taip pat galite pamatyti mažus akmenis.

"Kraštovaizdžio yra sielos būsena" - teigė Dali.

Dali dažnai naudojo kieto ir minkšto filosofiją savo paveiksluose. Pasak kai kurių ekspertų, lydymosi laikrodis rodo srauto skystį, tvirtas akmuo yra gyvenimo realybė, o jūra yra žemės didybė. Paveikslėlyje yra daugiau oranžinių raudonų laikrodžių, padengtų skruzdėlėmis, tikriausiai, skausmingumu laukia. Jis taip pat pritraukia keistą figūrą centre, primena lydymosi galvutę su dideliu nosimi, priverčiančia kalba ir uždara akimi su ilgomis blakstienomis. Jos kaklas, tarsi ištirps šešėlyje. Kai kurie interpretuoti jį kaip pokštas, šio vaizdo žiūrovo vadovas užšaldė Trance, ateities žiūrovas šio paveikslėlio, kiti mano, kad tai yra praleisto, per migrenos ataka. Kai kurie taip pat sako, kad galva turi tokią formą, nes jis yra laisvas nuo jokio išankstinio nusistatymo ar mirties, ar menininkas tikėjo, kad mirtis ir yra laisvė, nes jis sakė: "Laisvė - jei galima apibrėžti savo estetinę kategoriją - yra formalumo įgyvendinimo variantas, tai yra amorfija, "" mirtis mane žavi amžinybėje. "

Yra daug skirtingų "atminties pastovumo analizės versijos". Kritikas, istoriko meno istorikas Dawn ADES rašė, kad "minkštas laikrodis yra nesąmoningas erdvės ir laiko reliatyvumo simbolis". Kai buvo paprašyta Dali, ar tai buvo tiesa, kad tai yra Einšteino reliatyvumo teorijos užuomina, jis atsakė, o tai buvo tik švelniai, kad tai buvo tik siurrealistinis Mamemberto sūrio vizija, lydymosi saulėje.

Be to, ekspertai teigia, kad Freudo idėjos galėtų turėti įtakos darbo prasmei, nes nuotrauka buvo parašyta per metus, kai Dali domisi Freudo darbu.

"Aš, kai aš rašau, nesuprantu, kas yra mano paveikslėlyje. Bet nemanau, kad tai yra atimta prasmės! Tai tik tai, kad tai yra tokia giliai ir sulankstyta, ji yra atsipalaidavusi ir užgaidžia logišką standartinį suvokimą ", - sakė Dali.

Paveikslėlis pritraukia meno mylėtojų dėmesį daugelį dešimtmečių. Per šį laiką nuotrauka gavo daug ir kritikuoja ir pagirti. Tiems, kurie mėgsta siurrealistinį meno stilių, tai yra šedevras. Kitiems tai tiesiog šiukšliadėžė arba, geriausia, "Madman" nuotrauka. Būkite tai, kaip tai gali, tai yra vienas iš meno kūrinių, kurie vis dar nėra ištrinami iš žmonių atminties ir provokuoti visus naujus argumentus ir interpretacijas.

Salvadoras Dali be perdėtumo gali būti vadinamas žymiausiu 20-ojo amžiaus siurrealistiniu, nes jo vardas yra susipažinęs su net tuos, kurie yra visiškai toli nuo tapybos. Kai kurie žmonės mano, kad tai yra didžiausias genijus, kiti - madman. Bet pirmasis ir antrasis besąlygiškai atpažindina unikalų menininko talentą. Jo paveikslai yra neracionalus realių objektų derinys, deformuotas paradoksalu. Dali buvo jo laiko herojai: Meistro darbas buvo aptartas tiek aukščiausiuose visuomenės apskritimuose ir proletarinėje aplinkoje. Jis tapo tikru siurrealizmo įsikūnijimu su kvėpavimo kvėpavimu, prieštaringu ir panardinimu. Šiandien kiekvienas, kuris nori būti turi būti šedevrų, kurių autorius yra Salvadoras Dali. Nuotraukos, kurių nuotraukos gali būti vertinamos šiame straipsnyje, yra pajėgi įspėti kiekvieną siurrealizmo gerbėją.

Kumpio vaidmuo Dali darbe

Didžiulis kūrybinis paveldas išvyko po Salvadoro Dali. Nuotraukos su pavadinimais, sukeliančiais daug mišrių jausmų šiandien yra pritraukti meno mėgėjams, kurie nusipelno išsamių svarstymų ir aprašymų. Įkvepimas, modelis, parama ir pagrindinis dailininko gerbėjas buvo jo sutuoktinis Gala (emigrantas iš Rusijos visi jo garsiausių drobių buvo parašyta gyvenimo laikotarpiu su šia moterimi.

Paslėpta prasmė "atminties pastovumas"

Atsižvelgiant į Salvadoro Dali, verta pradėti nuo labiausiai atpažįstamo darbo - "atminties pastovumas" (kartais jis vadinamas "laiku"). Drobė buvo sukurta 1931 m. Įkvėptas menininko parašyti savo žmonos švilvižą. Pasak "Dali", vaizdo planas atsirado lydant saulę, ką jis norėjo pasakyti, kad kapitonas vaizduoja minkštąjį laikrodį ant drobės ant kraštovaizdžio fone?

Trys minkšti skambučiai, puošiantys paveikslėlio pirmtaką, yra subjektyvus laikas, kuris sklandžiai teka ir netolygiai užpildo visą laisvą erdvę. Valandų skaičius taip pat yra simbolinis, nes 3 numeris šioje drobėje rodo praeitį, dabartį ir ateitį. Minkštas elementų būklė rodo ryšį tarp erdvės ir laiko, kuris yra menininkas visada buvo akivaizdus. Dalyvaujant paveikslėlyje ir kietuosius laikrodžius, vaizduojamus dial žemyn. Jie simbolizuoja objektyvų laiką, kurio eigą ateina prieš žmoniją.

Salvadoras Dali taip pat vaizdavo savo savęs portretą šiame internete. Vaizdo "Laikas" yra pirmojo nesuprantamo sutraiškymo elementas, suformuotas blakstienas. Taip yra tokiu būdu, kad autorius tapo pats. Svajojate, asmuo išleidžia savo mintis, kurios yra pažadų būsenoje, jis atidžiai slepiasi nuo kitų. Viskas, kas gali būti vertinama paveikslėlyje, yra svajonė dėl sąmonės šventės ir tikrovės mirties.

Skruzdėlės nuskaitymo per kietų laikrodžių kūną simbolizuoja skilimą, puvinį. Vaizdo vabzdžiuose yra pastatytas ratuko su rodyklėmis forma ir rodo, kad objektyvus laikas sunaikina save. Skristi, sėdi ant minkšto laikrodžio, nes dailininkas buvo įkvėpimo simbolis. Senovės graikų filosofai daug laiko praleido šie "Viduržemio jūros regiono fėjos" (tai yra būtent tai, ką vadinama Muh). Veidrodis, matomas paveikslėlyje kairėje, yra laiko imperencijos įrodymas, jis rodo abu objektyvius ir subjektyvius pasaulius. Kiaušinis į tolimesnį planą simbolizuoja gyvenimą, sausą Oliva - pamiršta antikvariniai išmintį ir - amžinybę.

"Žirafa ant ugnies": vaizdų aiškinimas

Studijuojant Salvadoro paveikslus buvo pateiktas su aprašymu, galite giliau dailininko kūrybiškumą, geriau suprasti savo drobių subjektą. 1937 m. "Žirafa ant ugnies" buvo paskelbtas iš dailininko šepečiu. Tai buvo sunkus laikotarpis Ispanijai, nes tai šiek tiek anksčiau pradėjo, Europa buvo ant II pasaulinio karo ribos, ir Salvadoro Dali, taip pat daug progresyvaus to laiko, jautė savo požiūrį. Nepaisant to, kad šeimininkas teigė, kad jo "žirafa ant ugnies" nebuvo susijęs su politiniais įvykiais, purtant žemyną, vaizdas yra prisotintas su siaubo ir nerimo.

Pirmoje vietoje, Dali atkreipė moterį, stovintį laikysenos padėtyje. Jos rankos ir veidai yra aštrinti, atrodo, kad oda yra Sodden. Moteris atrodo bejėgis, ji negali atsispirti artėjančiam pavojui. Už jo yra parodyta ponia su mėsos gabalu jo rankose (tai yra savęs sunaikinimo ir mirties simbolis). Abu skaičiai stovi žemėje dėl subtilių atsarginių kopijų. Jie dažnai buvo pateikti kalbant jų darbuose pabrėžti žmogaus silpnumą. Giraffe, garbei, kurio pavadinimas yra pavadintas, yra sudarytas tolimame plane. Tai daug mažiau moterų, viršutinė jo kūno dalis yra padengta ugnimi. Nepaisant mažų dydžių, tai yra pagrindinis drobės herojus, įkūnijęs monstrą, vedantį apokalipsę.

"Pilietinio karo premontion" analizė

Ne tik šiame darbe Salvadoro Dali premonicija išreiškė premonimą. Nuotraukos su pavadinimais, nurodančiais jo metodą, pakartotinai pasirodė menininkas. Prieš metus prieš "Zhiraffe" menininkas parašė "minkštą dizainą su" Boobot Boobs "(kitaip tai vadinama" Pilietinio karo pranašumas "). Žmogaus kūno struktūra, pavaizduota drobės centre, panaši į Ispanijos kontūrus žemėlapyje. Dizainas iš viršaus yra pernelyg sudėtingas, ji pakimba virš žemės ir bet kuriuo metu gali žlugti. Pupelių statybai, kurie čia yra visiškai netinkami, yra visiškai netinkami, o tai tik pabrėžia politinių įvykių absurdiškumą Ispanijoje antroje 1930-ųjų pusėje.

Aprašymas "Karo veidai"

"Karo veidas" - tai dar vienas darbas, kurį paliko siurrealistas savo gerbėjams. Paveikslėlis datuojamas 1940 m. - laikas, kai Europa buvo taikoma koviniais veiksmais. Ant drobės vaizduoja žmogaus galvą su veido užšaldyta agonijoje. Jis yra apsuptas gyvatės iš visų pusių, o ne akis ir burną turi daugybę kaukolių. Atrodo, kad galva pažodžiui įstrigo su mirtimi. Vaizdas simbolizuoja koncentracijos stovyklas, kurie prarado savo gyvenimą milijonais žmonių.

"Miego" interpretavimas

"Miego" - 1937 m. Salvadoro Dali paveikslėlis. Jis vaizduoja didžiulį miego galvutę, laikydamas vienuolika plonų pagrindinių taškų (lygiai taip pat, kaip ir moterims ant žirafos drobės). "Cruches" visur, jie palaiko savo akis, kaktą, nosį, lūpas. Nėra jokio kūno žmonių, tačiau yra nenatūraliai pailgėjęs plonas kaklas. Galva personina miego, o ramentai rodo paramą. Yra tik kiekviena veido dalis, kad surastų jų atsarginę kopiją, nes asmuo žlugs į svajonių pasaulį. Parama reikalinga ne tik žmonėms. Jei kruopščiai pažvelgsite, kairiajame drobės kampe galite pamatyti mažą šunį, kurio liemenėlės taip pat rėmėsi ramentu. Galite apsvarstyti atsargines kopijas kaip temą, leidžiančią miego metu pakilti, bet nesuteikia jo visiškai nutraukti nuo žemės. Mėlyna fone drobė dar labiau pabrėžia, kas vyksta ant jo nuo racionalaus pasaulio. Menininkas buvo tikras, kad svajonė atrodo. Salvadoro paveikslėlis buvo pateiktas jo darbo "Paranoijos ir karo" cikle.

Vaizdai

Jo mylimoji žmona taip pat atkreipė Salvador Dali. Nuotraukos su "Angela Gala" pavadinimais "Madonna Port Ligata" ir daugelis kitų tiesiogiai ar netiesiogiai nurodykite Deacone buvimą genijaus darbų sklypuose. Pavyzdžiui, Galatee su sferomis (1952 m.), Jis pavaizdavo savo gyvenimo draugą dieviškosios moters, kurios veidas yra šaukiamas per daug kamuoliukų. Genijaus sutuoktinis virkite per tikrąjį pasaulį viršutiniuose esminiuose sluoksniuose. Jis tapo jo muzika pagrindinį tokių paveikslų, kaip "Galarino", charakteris, kur jis yra pavaizduotas su nuogas kairia krūtimi, "Atomic Leda", kurioje Dali pristatė nuogas sutuoktinį Spartos vyriausybės pavidalu. Beveik visi moterų vaizdai, esantys drobėje, įkvėpė tapytoją savo ištikima žmona.

Paveikslo įspūdis

Nuotraukos, vaizduojančios Salvadoro Dali nuotraukas, didelė rezoliucija leidžia mokytis savo darbui iki mažiausių detalių. Menininkas gyveno ilgą gyvenimą ir paliko kelis šimtus darbų. Kiekvienas iš jų yra unikalus ir su nieko panašaus vidinio pasaulio, kurį Genijus pavadino Salvadoras Dali. Nuotraukos su pavadinimais, žinomiems visiems, nes vaikystė gali įkvėpti, sukelti malonumą, sumišimą ar net pasibjaurėjimą, bet nė vienas žmogus išliks po abejingos.