"Sklypai" ir "herojai" muzikos formos. Scenarijaus pokalbio "literatūros ir muzikos herojai kompozitorių darbuose - klasikos sklypai ir muzikos kūrinių herojai
Tikslai pamoka:
Muzikos medžiagos pamoka:
Ø R. Wagner.
Ø E. Krylatov, eilėraščiai. \\ T N. Dobronravova.
Papildoma medžiaga:
Klasių metu:
I. Organizacinis momentas.
Ii. Pranešimų temų pamoka.
Pamokos objektas: kas yra muzikinė forma. "Sklypai" ir "herojai" muzikos formos.
III. Dirbti su pamoka.
Meninė forma - jis tapo matomas turinys.
I. GOFMILLER.
Muzikinė forma-
1. Holistinė, organizuota išraiškingos muzikos sistema (melodija, ritmas, harmonija ir kt.), Su pagalba, kurios pagalba jo ideologinis kiekis yra įkūnijamas muzikiniu darbu.
2. Statyba, muzikinio darbo struktūra, jo dalių santykis. Muzikos formos elementai yra: motyvas, frazė, sakinys, laikotarpis. Įvairūs kūrimo metodai ir elementų palyginimas lemia įvairių muzikos formų formavimąsi. Pagrindinės muzikos formos: dvigubos sposs, trijų dalių, sonataya formos, variacijos, biuro formos, ciklinių formų grupė, laisvos formos ir kt. Muzikinio darbo turinio ir formos vienybė yra pagrindinė sąlyga ir tuo pačiu metu yra pagrindinė sąlyga ir tuo pačiu metu jo meninės vertės ženklas.
Muzikinė forma yra įprasta paskambinti kompozicijai, ty muzikinio darbo kūrimo savybės: muzikos ir teminės medžiagos kūrimo santykis ir metodai, tonalinių santykis ir pakaitalas. Žinoma, kiekvienas muzikinis darbas turi savo unikalias savybes. Bet vis dar, per kelis šimtmečius, Europos muzikos plėtra sukūrė tam tikrus modelius, principus, kuriems statomi tam tikri darbai.
Su viena iš muzikos formų, jūs visi, be abejo, yra labai pažįstami. Tai yra nusipirkau formą, kurioje yra parašytos dainos. Jis yra panašus į jos pirmaujančią kilmę nuo jos senosios Rondo formos. Jie grindžiami dviem (arba - Rondo - keliais) įvairių teminių medžiagų. Tokiais atvejais forma grindžiama šių dažnai kontrastingų palyginimu, plėtra ir kartais susidūrimu ir kartais net konfliktų temomis.
Trijų dalių ir dviejų dalių formos taip pat yra paplitusi muzikinėje praktikoje. Trijų dalių yra pastatyta pagal schemą, kuri yra įprasta vaizduoti raides kaip: Ava. Tai reiškia, kad pradinis epizodas pabaigoje, po kontrastingos vidurinės epizodo, kartojamas. Šioje formoje jie parašyti vidurinės dalys simfonijos ir sonatas, dalys suite, įvairių instrumentinių vaidina, pavyzdžiui, daugelis Nocturons, Preliudes ir Mazurki Chopin, dainos be Mendelssohn, romansų Rusijos ir užsienio kompozitorių žodžius. Dviejų dalių forma yra mažesnė, nes ji turi nežymių atspalvį, palyginimą, tarsi "be produkcijos", be rezultato. Jos schema: AB.
Yra muzikos formos, pagrįstos vien tik tema. Tai visų pirma yra skirtumai, kurie gali tiksliau tema su pokyčiais. Be to, daug polifoninės muzikos formos yra pastatytos ant vienos temos, pavyzdžiui, fuga, Canon, inventorizacija, čakonas ir pasibukimas. Jie supažindina su istorijomis "polifonija", "fuga", "variacijos".
Jis randamas muzikoje ir vadinamąja nemokama forma, ty kompozicija, nesusijusi su nustatytomis tipinėmis muzikos formomis. Dažniausiai kompozitoriai sukuria nemokamą formą kuriant programinę įrangą, taip pat su visų fantazijų rūšių ir gėrimų dėl pasiskolintų temų sudėtį. Tiesa, dažnai laisvos formos yra trijų šalių savybių - labiausiai paplitusi visų muzikinių konstrukcijų.
Tai ne atsitiktinai, kad sunkiausia, viršūnė visų muzikos formų - Semonato - taip pat yra tai, kad ji yra taip pat trijų dalių. Jo pagrindinės dalys - poveikis, plėtra ir reprise - sudaro sudėtingą trijų dalių - simetrišką ir logiškai užbaigtą statybą. Apie tai perskaitysite Sonata skirtoje istorijoje.
Programos muzika
Jūs klausotės fortepijono ar smuiko koncerto, Mozarto ar Beethoveno Sonatu simfonija. Mėgaukitės puikia muzika, galite sekti savo vystymąsi, kaip pakeisti vieną skirtingų muzikinių temų, kaip jie keičiasi. Ir taip pat galite atkurti kai kurias nuotraukas savo vaizduotėje, vaizduose, kurie sukelia skambant muziką. Tuo pačiu metu jūsų fantazijos tikrai skirsis nuo to, kas su jumis klausosi muzikos. Žinoma, tai neįvyksta taip, kad įsivaizduotumėte mūšio garsą muzikos garsuose, ir kažkas yra meilus. Bet audringa, didžiulė muzika gali sukelti asociacijas ir su elementų siaučiais ir su jausmų barzda žmogaus sieloje, ir su didžiuliu hum mūšio ...
Yra daug muzikinių darbų, kuriuose kompozitorius vienoje ar kitoje yra klausytojų jų turinys. Taigi, pirmoji simfonija Tchaikovsky pavadino "žiemos svajones". Tai buvo pirmoji jo dalis, jis pristatė "Žiemos kelių svajonių" antraštę ir antrąjį - "Sullen Edge, rūkas kraštą".
Programinės įrangos muzika vadinama tokia instrumentinė muzika, kuri yra pagrįsta "programa", tai yra visiškai konkretus sklypas ar vaizdas.
Programos yra skirtingos jų tipo. Kartais kompozitorius išsamiai atspindi kiekvieno jo darbo epizodo turinį. Taigi, pavyzdžiui, padarė Romos-Korsakov savo Sadko simfoninėje nuotraukoje ar Lyadov Kimoore. Tai atsitinka, kad, kalbant apie gerai žinomus literatūros kūrinius, kompozitorius mano, kad pakanka tik nurodyti šį literatūros šaltinį: tai reiškia, kad visi klausytojai gerai žino jį gerai. Tai daroma "Faust simfonija" lapo, Romeo ir Džuljeta, Čaikovsky ir daug kitų darbų.
Jis randamas muzikoje ir kitokio tipo tipo, vadinamąjį paveikslėlį, kai nėra sklypo drobės, o muzika traukia vieną iš kai kurių vaizdo, vaizdo ar kraštovaizdžio. Tokie yra simfoniniai debussy "jūros" eskizai. Jų trys: "nuo aušros iki vidurdienio į jūrą", "bangų žaidimas", "vėjo pokalbis su jūra". Ir "Musorgskio parodos nuotraukos", nes jie vadinami tuo, kad jie kompozitorius perdavė įspūdį iš kai kurių dailininko Gatmano nuotraukų. Jei dar negirdėjote šios muzikos, pabandykite su juo susipažinti. Tarp nuotraukų, įkvėptų kompozitoriaus, - "Gnome", "senoji pilis", "negirdėto viščiukų baletas", "Hut" kurjerių kojos "," Bogatyty vartai senovės Kijeve "ir kitų būdingų ir talentingų eskizų.
Sukūrimo istorija
Su Loangrine Wagner legenda susitiko 1841, bet tik 1845 m. Eskizo teksto eskizas. Kitais metais prasidėjo darbas muzikoje.
Po metų operos buvo baigtas raktu, o 1848 m. Kovo mėn. Ji buvo paruošta rezultatui. "Dresden" planuojama premjera nebuvo įvykdyta dėl revoliucinių įvykių. Formulavimas buvo atliktas dėl F. lapo pastangų ir jo vadovybės dvejus metus, 1850 m. Rugpjūčio 28 d. Veimaroje. Wagner pamatė savo operą scenoje tik po vienuolikos metų po premjeros.
"Loengrinos" sklypas yra pagrįstas įvairiomis liaudies pasakomis, laisvai išmoko Wagner. Į pajūrio šalyse žmonės, gyvenantys ant didelių upių pakrantės, platinamos poetinėmis legendomis apie riterį, plaukiojančią skrudintuvu, gulbė. Jis pasirodo tuo metu, kai mergaitė ar našlė, su visais apleistais ir siekiamais, kelia grėsmę mirtinai pavojui. Riteris atlaisvina mergaitę nuo priešų ir susituokia su juo. Jau daugelį metų jie gyvena laimingai, bet gulbė yra netikėtai grįžta, o svetimas dingsta kaip paslaptingas, kaip jis pasirodė. Dažnai "gulbės" legendos susipynėsi su legendomis apie Šventąjį Gralį. Nežinoma riteris pasirodė esąs Parsifhalos sūnus - Grail karalius, kuris vienija herojai aplink save, kuris saugo paslaptingą lobį, suteikiant jiems nuostabią galią kovojant su bloga ir neteisybe. Kartais legendiniai įvykiai buvo perkelti į tam tikrą istorinę erą - į Heinrich I Bird (919-936) valdymą.
Legendos apie Lojngrine įkvėpė daug viduramžių poetų, vienas iš jų - lazdos Eshchenbach, kurį Wagner išvedė savo "Tangayzer".
Pasak savininko, krikščionių legrino legendos motyvai buvo svetimi jam. Kompozitorius matė savo amžinojo žmogaus siekių įgyvendinimo variantą laimės ir nuoširdžios, nesavanaudiškos meilės. Tragiškas Loengrinos vienatvė priminė kompozitoriui savo likimą - menininko likimą, kuris atlieka aukštus tiesos ir grožio idealus, bet nesusipratimas, pavydas ir piktavališkumas.
Ir kituose herojuose, Wagner'o legenda pritraukė gyvus žmogaus savybes. Išgelbėjo "Loangrin Elsa" su savo naiviu, paprasta siela atrodė kompozitoriui į natūralaus žmogaus dvasios stiprumo stiprumą. Ji prieštarauja blogio ir keršto orthrudos skaičiui - viso įstrižai, reakciniai. Tam tikrose aktorių kopijose operos šoniniame epizoduose, eros kvėpavimas jaučiamas, kai buvo sukurtas "Loenngrin": karaliaus į vienybę raginimai, esant "Loangrin" pasirengimui ginti savo tėvynę ir jo tikėjimą Ateinančioje pergalėje išklausomos 1840 m. Vilčių ir pažangių vokiečių aidai yra išgirsti. Toks senų legendų aiškinimas yra būdingas Wagner. Mitai ir legendos buvo už jam gilios ir amžinosios liaudies išminties įsikūnijimas, kuriame kompozitorius ieškojo atsakymo į perskaičiavimo klausimus modernumo.
Sklypas. \\ T
Antverpenės, Antverpeno, karaliaus Henry paukščių bankai surinko riterius, prašydami jų pagalbos: priešas kelia grėsmę jo nuosavybei. Apskaičiuokite "Friedrich Telamund" skambučius į karališkąjį teisingumą. Dying, Duke Brabantsky pavedė jam savo vaikams - Elsa ir Little Gottfried. Kai gotfride paslaptingai dingo. Friedrich kaltina ELZA į Frataniją ir reikalauja bandymo. Kaip liudytojas, jis vadina savo žmoną ortroną. Karaliaus užsakymai atnešti elzą. Kiekvienas yra nustebintas savo svajingomis nuomonėmis ir keistomis entuziastingomis kalbomis. Elsa sako, kad svajonėje ji buvo puiki riteris, kuris pažadėjo savo pagalbą ir apsaugą. Klausymas nevaisingumo istorija Elsa, karalius negali tikėti savo kaltės. Friedrichas yra pasirengęs įrodyti savo teisingumą dvikovoje su tais, kurie ateina į elzy garbę. Nėra daug smack, bet nėra atsakymo. Friedrich jau triumfo pergalė. Netikėtai, Sheldardas rodo gulbę, nukentėjo nuo šaknų; Jos, pasviręs ant kardo, yra nežinoma riteris puikiame šarvuose. Eikite į krantą, jis švelniai atsisveikina su gulbiu, ir jis lėtai plūduriuoja. "Loangrin" save pareiškia gynėjas Elsa: jis yra pasirengęs nugalėti savo garbę ir paskambinti žmonai. Bet ji niekada neturėtų paklausti nuo nusidėvėjimo. Meilės ir dėkingumo elsa sūkuriniai amžinoje lojalume. Prasideda dvikova. Friedrich Falls, kova su Loengrina; Knight dosniai suteikia jam gyvenimą, bet jis laukia jo šmeižto.
Tą pačią naktį Friedrich nusprendžia išeiti iš miesto. Jis yra piktnaudžiaujama savo žmona: ji dalyvavo klaidinguose kaltinimuose prieš elzy ir prabudau jame ambicingų svajonių apie valdžią. Otron negailestingai savo vyro bailumo ginklus. Ji nebus atsitraukę tol, kol jis keršto, o jo kovos ginklas bus apsimestinis ir apgaulė. Ne krikščioniškas dievas, kuriame Fredericho aklai tiki aklai, o senovės atvengo pagonio dievai padės jai. Būtina padaryti ELSA. Įvesti priesaiką ir užduoti mirtiną klausimą. Nėra sunku klijuoti pasitikėjimu ELSA: vietoj buvusio arogantiško ir didžiuojasi orluda, nuolankiu, prastai apsirengęs moterimi, Elsa atleidžia savo buvusią piktavališkumą ir neapykantą ir ragina padalinti džiaugsmą su ja. "Ortron" pradeda gudrus žaidimas: ji nuolankiai dėkoja Elza dėl gerumo ir su savo apsimeta priežiūra įspėja ją nuo bėdų - nepažįstamasis neatidarė ELSA ar šeimos, jis netikėtai palieka ją. Bet merginos širdis yra laisva nuo įtarimų. Rytas ateina. Žmonės eina į aikštę. Prasideda vestuvių procesija. Staiga, Elsa kelio blokai orthrud. Ji atsisakė nuolankumo kaukės ir dabar atvirai mocks Elsa, kuris nežino savo būsimo sutuoktinio vardo. Ortorusų žodžiai sukelia visuotinę painiavą. Jis yra sustiprintas, kai Friedrichas masodily kaltina nežinomą riterį raganoje. Tačiau "Loengrina" nėra baisūs blogi priešai - tik ELSA gali atverti jam paslaptį, ir jos meilėje jis yra tikras. "Elsa" stovi sumišimas, kovoja su vidinėmis abejonėmis - nuodų orthrusus jau apsinuodijo savo sielą.
Vestuvių ceremonija baigta. Elsa ir Loangarn liko vieni. Niekas pažeidžia savo laimę. Tik šviesos debesis tamsina ELSA džiaugsmą: ji negali paskambinti sutuoktiniui pagal pavadinimą. Iš pradžių, baisiai, rūpestingai, o tada vis labiau ir nuolat, ji bando atnešti Loengrino paslaptį. Vainu, Loengrin ramina Elsa, veltui primena jai apie skolą ir priesaiką, nes jos meilė jam yra brangiausia pasaulyje. Nepavyko įveikti įtarimų, ELSA klausia mirtino klausimo: kas jis ir kur jis kilo? Šiuo metu Friedrich Telamundas su ginkluotais kariais. Loengrinas užsikabina kardą ir nužudo jį.
Daro dieną. Ant lentynos kranto surinkite riterius, pasiruošę eiti pėsčiomis prieš priešus. Staiga, džiaugsmingi žmonių paspaudimai yra čiulpti: keturi bajorai nešioja Friedricho lavoną: už juos tai reiškia tylą, išnaudotą sielvartą ELSA. Iš Lojangrin išvaizda paaiškina viską, ELSA nelaikė priesaikos, ir jis turi palikti Brabant. Riteris atveria savo vardą: Jis yra Parsifaha sūnus, išsiųstas į žemę Grail brolija apsaugoti priespaudą ir įžeidė. Žmonės turi tikėti dangaus pasiuntiniu; Jei jie abejoja, Grailo riterio stiprumas dingsta, ir jis negali likti žemėje. Vėl atsiranda gulbė. Loangrin, deja, atsisveikina su ELSA, prognozuoja šlovingą Vokietijos ateitį. Lojengrin atlaisvina gulbę, jis dingsta vandenyje, o nuo upės yra šiek tiek gottfried, brolis elzy, pasuko guludų raganavietėje. ELSA negali perduoti atskyrimo su "Loangrin". Ji miršta ant brolio rankų. Ir ant Shelda bangų padengia pervežimą, žavisi baltu balandžio grail. Chelny, deja, pasviręs ant skydo, stovi Lojengrin. Riteris palieka žemę amžinai ir pašalina savo paslaptingą depresiją.
Muzika
"Loangrin" yra viena iš sudėtingiausių ir tobulų Wagnerio operų. Jame yra turtingas dvasinis pasaulis, sudėtinga didvyrių patirtis su dideliu pilnumu. Operoje, ūminiai, nesuderinami geros ir tiesos jėgos susidūrimai, įkūnijami Luangrin, Elza, žmonių ir tamsiųjų jėgų vaizduose, asmeniškai yra ryškūs "Friedrich" ir "Ortruda" skaičiai. Opera muzika išsiskiria reta poezija, didinga dvasinga lyrizmas.
Tai jau pasireiškia orkestro įrašu, kuriame skaidriame smuiko garsoje yra nuostabios Graa Karalystės vizija - nerealizuotos svajonės šalys.
Pirmajame akte, laisvas solo ir choro singned pakaitalas yra permatomas nuolat didėjančia dramatiška įtampa. Elzos istorija "Aš prisimenu, kaip aš meldžiau, liūdna siela" perteikia trapią, gryną svajonę, entuziastingą heroję. "Loangrin" riterio įvaizdis atskleidžiamas iškilmingoje Swan "swan nugaros dalyje" Swatch "apie mano gulbę". Quintet su choru, koncentruota meditacija buvo užfiksuota tiems, kurie yra. Aktas baigiasi su dideliu ansambliu, džiaugsmingai skilimo, kurio piktas Friedricho ir orthrudes piktas kopijos nuskendo.
Antrasis aktas yra prisotintas aštriais kontrastais. Jo pradžia yra apgaubta į grėsmingą Duską, blogio ožkos atmosferą, kuri prieštarauja ELSA ryški charakteristikai. Antroje akto pusėje yra daug ryškių saulės spindulių, judėjimo. Namų scenos - pilis pabudimas, kariniai chorai riteriai, iškilminga vestuvių procesija - tarnauti kaip spalvingas fonas dramatiško susidūrimo ELSA ir orthrudes. Šiek tiek Arioso Elza "ant vėjo šviesos" buvo pašildyta džiaugsminga viltis, laukia laimės. Vėlesnis dialogas pabrėžia herojės bajorų: orthrusų apeliacinį skundą pagoniškiems dievams turi aistringą, apgailėtiną charakterį, Elzos kalba yra prasiskverbė su nuošalyje ir protine šiluma. Išsiskleidžiamas ansamblio ir Elsa ginčo ansamblio scena katedra - blogio orthrusų karinio jūrų laivyno ir karšto, sužadinto elzy kalbos ir įspūdingo dinaminio nuotaikos pasikeitimo. Didelis kilimas sukelia galingą kvintetą su choru.
Trečiame aktu dvi nuotraukos. Pirmasis visiškai skirtas psichologinei dramos Elsa ir Loengrinui. Savo meilės centre. Antroje didelėje vietoje užima masines scenas. Puikus orkestro pertraukos patenka į gyvas baldai vestuvių plunksnų su kovotojų paspaudimų, skambėjimo ginklų ir suriesiems kolegos. Valdymo pilnas vestuvių choras "Joyful Day". "Loangrina" ir "Elza" dialogas "nuostabus ugnis Šlaunamas širdis švelniai" priklauso geriausių operos epizodų skaičiui; Platus lankstus lyriškas melodijas su nuostabiu gylio perkėlimu į jausmų pasikeitimą - nuo gesinimo laimės susidūrimo ir katastrofos.
Antroji nuotrauka atsidaro su spalvingu orkestro intermezo, pastatytas ant vamzdžio ritinio skambučio. "Loengrin" istorijoje "kito asmens krašte, tolimoje kalnų karalystėje", skaidrus melodija atkreipia didingą Grail pasiuntinio vaizdą. Ši charakteristika papildo dramatišką atsisveikinimą "apie savo gulbę" ir liūdnai, sukčiavimu kreiptis į ELSA.
¾ R. Wagner. Pertrauka į III veiksmus. Iš operos "Lorangery" (klausymas).
Vokalinio chorinio darbo.
¾ R. Wagner. Pertrauka į III veiksmus. Iš operos "Lorangery" (klausymas).
¾ E. Krylatov, eilėraščiai. \\ T N. Dobronravova. Aš tikiu tik stiebai ir sapnai (dainavimas).
IV. Pamokos rezultatas.
V. Namų darbas.
18 pamoka.
Tema: "Meninė forma - ji tapo matoma turinys"
Tikslai pamoka:
Ø Išmokite suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.
Ø RIP emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, reikia muzikinės patirties.
Ø klausytojo kultūros formavimas pagal priėmimą į viršūnių pasiekimus muzikos meno.
Ø reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, supratimas apie turinį ir formą muzikoje).
Muzikos medžiagos pamoka:
Ø V. A. A. Mozartas.
Ø F. Schubert. Serenada (klausymas).
Ø E. Krylatov, eilėraščiai. \\ T N. Dobronravova. Aš tikiu tik stiebai ir sapnai (dainavimas).
Ø A. Zatsepin, eilėraščiai. \\ T L. Derbenyova. Yra tik mig (dainavimas).
Papildoma medžiaga:
Klasių metu:
I. Organizacinis momentas.
Ii. Pranešimų temų pamoka.
Pamokos tema: "Meninė forma - ji tapo matoma turiniu"
III. Dirbti su pamoka.
Turinys yra tiek "lakiųjų fantazijų vaizdai" ir "sapnai", bėga, klajojantys, ramina ir baigia tik užstatą ir formos apibrėžimą. Anksčiau Darbo atsiradimas tiek, kiek jis neegzistuoja, jis nėra išduotas, neįgyvendintas. Ir tik po. \\ T Kaip sukuriamas darbas, mes galime spręsti apie visus jo turinio privalumus - ne todėl, kad forma yra svarbesnė, tačiau dėl to, kad pasaulis yra išdėstytas taip ne formos turinys negali egzistuoti . Be to, tai yra mokytis muzikinės formos reiškia muzikos mokymąsi, kaip tai daroma, kokiais būdais turėtų būti atliktas muzikinis mąstymas, iš kurios komponentų jis prideda, formuojasi sudėtis ir drama Muzikinis darbas. Keliaujant darbui, kokios išraiškingos priemonės yra išdėstytos prieš tai, kompozitoriaus planas yra atspėti. Kas yra muzikinis garsas, formuojant muzikos formą? Muzikantai žino, kad kompozitoriai dažnai vadinami Kaip vardai, bet tonos instrukcijos: preliudija į didelius, sonata taip nepilnamečius ir tt Tai reiškia, kad muzikos Lada pasirinkimas yra pagrindinis ir nedidelis, taip pat konkretus tonalumas, daro išvadą giliai prasmę. Yra žinoma, kad daugelis kompozitorių turi net mėgstamus tonus, su kuriais jie susiję su tam tikromis vaizdinėmis nuomonėmis. Gali būti, kad Mozartas kreipėsi į "Re More" tonalybę, o Mezhira rašė apie Fa-Deza prasmę savo darbuose, šie kompozitoriai buvo subjektyvūs (kaip tikriausiai subjektyviai tie muzikantai, kurie turi "spalvų klausymą", tai yra, kad jie yra asocijuoti garso tie ar kiti tonalai su apibrėžtomis spalvomis). Tačiau jų muzika įtikina mus ryškiausiais pasirinktų tonalyvų išraiškingumu, jų giliai formuotu galiojimu. Žinoma, nuoširdus ir tuo pačiu metu "Sublimo" iš "Mozartovsky Requiem" "Mozartovsky Requiem" skamba visiškai skirtingi "Egipto" liūdnoje glitch melodijoje iš "Opera" "Oppheus" ir "Eurydick" arba Svajonių serenade Schubert. Galų gale, pats tonalumo pasirinkimas nėra svarbus ir jo ryšys su idėja, muzikinio išraiškingumo priemonėmis.¾ V. A. A. Mozartas. Requiem. Lacrimose (klausymas).
¾ F. Schubert. Serenada (klausymas).
Vokalinio chorinio darbo.
¾ E. Krylatov, eilėraščiai. \\ T N. Dobronravova. Aš tikiu tik stiebai ir sapnai (dainavimas).
¾ A. Zatsepin, eilėraščiai. \\ T L. Derbenyova. Yra tik mig (dainavimas).
IV. Pamokos rezultatas.
Kiekvienas muzikos formos elementas yra pagrindinis turinio nešiklis: pagal tai, kaip muzika skamba, kad ji dominuoja jos struktūros ypatybės, mes galime įvertinti ir muzikinį vaizdą, simbolį, nuotaiką.
V. Namų darbas.
Sužinokite dainų ir apibrėžimų tekstą.
19 pamoka.
Tema: nuo visumos iki išsamumo
Tikslai pamoka:
Ø Išmokite suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.
Ø Sukurkite atsargų ir draugišką požiūrį į aplinką.
Ø RIP emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, reikia muzikinės patirties.
Ø plėtoti susidomėjimą muzika per kūrybinę saviraišką, pasireiškiančia atspindžiais apie muziką, savo kūrybiškumą.
Ø klausytojo kultūros formavimas pagal priėmimą į viršūnių pasiekimus muzikos meno.
Ø reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, supratimas apie turinį ir formą muzikoje).
Muzikos medžiagos pamoka:
Ø V. A. A. Mozartas. Operos "vestuvių figaro" (klausos) Operture.
Ø F. Schubert. Sharmanwger. Nuo vokalinio ciklo "Žiemos kelias" (klausymas).
Ø E. Krylatov, eilėraščiai. \\ T N. Dobronravova. Aš tikiu tik stiebai ir sapnai (dainavimas).
Ø A. Zatsepin, eilėraščiai. \\ T L. Derbenyova. Yra tik mig (dainavimas).
Ø E. Kolmanovskis, eilėraščiai. \\ T L. Derbeenova, I. Scharun. Maskvos serenadas (dainavimas).
Ø A. Rybnikov, eilėraščiai. \\ T R. Tagora. Paskutinė eilėraštis. Nuo filmo "jūs niekada svajojote" (dainavimas).
Papildoma medžiaga:
Klasių metu:
I. Organizacinis momentas.
Ii. Pranešimų temų pamoka.
III. Dirbti su pamoka.
Vestuvių Figaro (Le Nozze di Figaro) - Opera Buffa V. A. Mozartas 4 veiksmuose, Libretto L. Da Ponte. Premjera: Viena, gegužės 1, 1786, pagal autoriaus kontrolės.
Kai Mozartas nusprendė parašyti "vestuvių figaro", ten buvo jau veikia temos "Sevilijos žyma" - J. Payzielo (1782), FL Bendna ir tt Manoma, kad operos "Phazzielo" paskatino Mozartą susisiekti su Antrasis Žaisti Bomaoursche apie Figaro. Galbūt šis motyvas atliko gerai žinomą vaidmenį, tačiau, žinoma, jis nebuvo lemiamas. Abiejų grojimų Bomaransch populiarumas, jų meninis tobulumas, protingas ir visų pirma socialinis aštrumas pritraukė Mozarto simpatijas - žmogų ir menininką, kuris suvokia muzikanto pažeminimo poziciją feodalinėje visuomenėje. Figaro, trečiajam turtui kylančio atstovo atvaizdas, kalbėdamas apie žmogaus orumą apsaugoti, perskaičiuoti demokratines jo laiko idėjas. Tačiau Austrijoje komedija Boualersha buvo uždrausta, ir pasiekti leidimą suformuluoti operą, buvo būtina padaryti nuolaidų cenzūrą. Todėl, kai komedija perrašoma į libretą, daugelis kopijų figaro turėjo būti praleista. Tačiau ne šie teksto santrumpos lemia darbo pobūdį, kuris išsaugojo bomiauxche komedijos antikoratorių orientaciją.
"Opera" išreikštas protingo, iniciatyvus ir drąsus paliekamumas iš žmonių virš nugriebto, arogantiško ir veidmainiško bajoro. Mozartas ne tik išlaikė pagrindinius ir svarbiausius komedijos ideologinius motyvus; Jis pakilo, gilino ir praturtino herojų vaizdus, \u200b\u200bdrąsiai dramatiškai dramatiškai. Apsauga, jis jaučiasi giliau ir plonesni nei komedijoje. Jos patirtis yra dramatiška, nors ji tebėra komiškų operos pobūdis. Bufoniniai vaizdai, pvz., "MartSelin", yra praturtinti ir grynai. Tuo metu, kai ji sužino, kad Figaro jos sūnus, savo partijos melosas keičiasi neatpažintas: nuoširdus, susijaudinęs jausmas išstumia pažįstamą intonaciją už komedijos charakterį. Naujas supratimas apie operos žaidimo sistemos sistemą rado išraišką plečiant ansamblių vaidmenį: "Mozart Opera", jų skaičius (14) yra lygus arijos skaičiui. Jei anksčiau veiksmas buvo atskleistas saugumuose, o Ariai ir ansambliai buvo sustabdyti sklypo kūrimą, tada Mozartas taip pat perkelia veiksmą. Pagal įkvėpimo neišsenkamumą, rečiausias išraiškingumas "vestuvių figaro" - svarbiausias etapas pasaulio muzikinio teatro istorijoje.
Sukūrimo istorija
Operos sklypas yra pasiskolintas iš garsaus prancūzų dramaturgo P. Beouta (1732-1799) "Mad Day" arba "Figaro" santuoka "(1781), kuri yra antroji dramatiškos trilogijos dalis (pirmoji Sevilijos berbero dalis, \\ t 1773, - tarnauja kaip tas pats pavadinimas operos D. Rossini) pagrindu. Komedija pasirodė per pastaruosius metus prieš Prancūzijos revoliuciją (pirmą kartą nustatytą Paryžiuje 1784 m.) Ir dėl savo antisorių tendencijų sukėlė didžiulę viešą rezonansą. Mozartas "Santuoka" Figaro "pritraukė ne tik simbolių, sparčiai, komedijos aštrumo gebėjimus, bet ir socialinę ir kritinę kryptį. Austrijoje buvo uždrausta komedijos boualersche, tačiau Mozarto L. Da Ponte (1749-1838) Libretė pasiekė leidimą suformuluoti operą. Perdirbdami libretą (parašyta italų kalba), buvo sumažintas daug komedijos scenos, buvo išduoti "Figaro" žurnalistiniai monologai. Tai buvo diktuojama ne tik cenzūros reikalavimus, bet ir konkrečias sąlygas operos žanro. Nepaisant to, pagrindinė "Boualersche" žaidimų idėja yra "Figaro" transporto priemonės moralinio pranašumo idėja per Almaviva aristokratą - gavo muzikos operoje, nenugaliant įtikinamą meninį įgyvendinimo būdą.
"Opera Hero Lackey Figaro" yra tipiškas trečiosios klasės atstovas. Protingas ir iniciatyvus, pasityčiojimas ir Isroshdovas, drąsiai vedęs kovą su visais galiniais didikais ir triumfuojančia pergale, jis yra iš Mozarto su didele meile ir užuojauta. Opera, šykštus ir švelnus draugės figaro Susanna vaizdai, kenčiantys į grafą, jauną kerubino, kuriems taikomi pirmieji neramumai apie meilę, arogantišką grafiką ir tradicinius komiksų, bartolo, bazilio ir martzelin, taip pat yra realūs.
Iki muzikos Mozarto sudėties prasidėjo 1785 m. Gruodžio mėn., Jis baigė penkis mėnesius; Premjera vyko Vienoje gegužės 1 d., 1786 m. Ir praėjo nedidelę sėkmę. Tikras operos pripažinimas tik po to paties metų gruodžio mėn. Prahoje.
Sklypas. \\ T
Susigdinęs abejingas vyras. Susanna apie jo neištikimybę istorija labai skauda savo širdį. Nuoširdžiai užjaučia su savo tarnaitė ir jos jaunikis, "Countessy" užima "Figaro" planą - skambinti grafiką naktį sode ir išsiųskite jam vietoj Susanna kerubino, užmaskuoti į moterų suknelę. Susanna nedelsiant priėmė apsirengti. Staigus grafiko išvaizda yra supainiojama; Kerubino paslėpti kitame kambaryje. Nustebino jo žmonos gėda, skaičius reikalauja, kad ji atidarė užrakintą duris. Pastaba nuolat atsisako, užtikrinant, kad yra Susanna. Stiprinami pavydi įtarimai apie grafiką. Nusprendę įsilaužti duris, jis kartu su savo žmona eina už įrankius. Puikus Susanna išleidžia Kerubino iš jo prieglobsčio. Bet kur paleisti? Visos vidurių užkietėjimo durys. Baimė, prastas puslapis šokinėja langą. Grįžtantysis skaičius nustato už užrakintų durų, juokdami į įtarimus apie Susanna. Jis yra priverstas paprašyti savo žmonos atleidimo. Figaro užėmė figaro, kad svečiai jau buvo surinkti. Bet grafikas visais būdais traukia atostogų pradžią - jis laukia Martelino išvaizdos. Klyuchantica vietose Figaro ieškinys: tai reikalauja, kad jis grįžo į savo seną skolą, ar susituokė. Vestuvių Figaro ir Susanna atidėjo.
Audito Rūmai nusprendė bylą "Martisin". Grafiko triumfai, bet jo triumfas yra trumpas. Staiga paaiškėja, kad Figaro yra "Martelino" ir "Bartolo" sūnus, vaikystėje, kurią pagrobė plėšikas. Radikai tėvai Figaro nusprendžia susituokti. Dabar yra dvi vestuvės švęsti.
Counters ir Susanna nepaliko minčių mokyti grafiką. Countess nusprendžia įdėti į suknelę ir eiti už nakties datą. Pagal savo diktavimą, Susanna rašo užrašą, paskyridama susitikimą sode. Per atostogų metu Barbarina turi jį perduoti.
Figaro juokiasi savo meistru, bet, sužinojęs iš Sharlina, kad Susanna parašė pastabą, pradeda įtarti savo nuotaką apgaulėje. Naktinio sodo tamsoje jis mokosi užmaskuoti Susanna, bet apsimeta ją už grafą. Grafike neatpažįsta jo žmonos, užmaskuotas kaip tarnaitė ir ją atlieka pavėsinėje. Matydamas Figaro, paaiškinantį meilėje su įsivaizduojamu dekanteriu, jis kelia triukšmą, sutrumpina žmones viešai sugauti savo žmoną išdavimu. Midges apie atleidimą, jis reaguoja su atsisakymu. Bet čia atsiranda tikra grafija. Skaitymas yra paskelbtas ir prašo jo žmonos atleidimo.
Muzika
"Figaro Wedding" yra namų apylinkės operos, kurioje Mozartas yra pirmasis muzikinio teatro istorijoje - tai buvo įmanoma aiškiai ir daugiašalės veiksmų dėl gyvenimo individualių simbolių veikimo. Santykiai, šių simbolių susidūrimas nustatė daugybę muzikos dramos "Figaro" vestuvių ", pridedamas lankstumas, įvairios veiklos formos. Ypač reikšmingas yra ansamblių, susijusių su etapu veiksmų, vaidmuo, dažnai laisvai vystosi.
Judėjimo greitumas, nuskendęs įdomus pralaidumas operos vadovui, įvedant linksmą situaciją "Crazy Day" įvykių.
Pirmajame akte, ansambliai ir Arias natūraliai pakaitomis pakaitomis. Dvi iš šių dueto Susanna ir Figaro traukia malonė; Pirmasis - džiaugsmingas ir ramus, antrojo slydimo dydį. Smarkiai ir drąsa figaro yra užfiksuoti Cavatitina "Jei Barins nori šokinėti", kurio ironija, kurios pabrėžia šokio ritmas. Sužinojusi arija gali būti drebėjusi į "pasakyti mums, aš negaliu paaiškinti" apibūdinti poetinį suaugusiųjų grupės vaizdą. Atsižvelgiant į tai, skaičiavimo pyktis, Bazilio gėdos, Susanos pavojaus signalas buvo aiškiai perduotas. Pasikabinęs aria "įsiutę berniukas", senėjantis karinio kovo pobūdžio, kartu su vamzdžio ir LITAVR garsu, atkreipia energingos, temperamentinės ir įdomios figaro vaizdą.
Antrasis aktas prasideda nuo šviesių lyrinių epizodų. Apskritai "meilės Dievas" arija pritraukia lyrizmą ir kilnius jausmų suvaržymus; Vročių melodijų plastiškumas ir grožis derinamas su orkestro smulkumu. Tenderess ir meilės dėklas yra pilnas arijos kerubino "širdis yra susirūpinusi." Įstatymo finalas yra pagrįstas laisvu ansamblio scenų pakaitomis; Dramatiška įtampa padidėja su bangomis. Po greito grafiko dueto ir grafijos, yra tercetas, kuris prasideda nuo susaugančios kopijuojamų pakabos; Gyvas, ryškus, greitai skamba šias scenas su Figaro. Aktas baigiasi su dideliu ansambliu, kuriame triumuliai balsai ir jo bendrininkai prieštarauja Susanna, grafess ir Figaro šalims.
Trečiame akte yra išskiriamas grafiko ir Susanos duetas, sužavėtas teisingumu ir subtilumo savybėmis; Muzika tuo pačiu metu perduoda žavingo tarnaitės ir tikros aistros ir apgaudintos grafiko švelnumo lucaviją. Susanna ir Countess duetas yra suprojektuoti skaidriose, pastelinėse spalvose; Voices yra švelniai pakartoja, kartu su Gobb ir sandorį.
Ketvirtasis aktas prasideda nedidelis naivus grakštus arya barbarina "nukrito, prarastas." Lyrinis Aria Susanna "Ateik, mano brangus draugas" nuplauti ramios mėnulio naktį poezija. Galutinio muzikos muzika, perduodanti sudėtingus herojų jausmus, garsus iš pradžių, tačiau palaipsniui pripildytas džiaugsmingų mirksi.
Apsvarstykite vieną iš labiausiai linksmų kūrinių muzikos istorijoje - Mozarto Overture jo operos "Vestuvių Figaro". Vokietijos muzikologas G. Aber, apibūdinantis Overture, rašo apie savo nenutrūkstamą muzikinį judėjimą, kuris "drebulys visur ir visur, yra juoktis, tada tyliai giggles, ji bando; Greitai skrydžio metu atsiranda visi nauji šaltiniai. Viskas skubėja į veidą
Pristatymas 2.
Kas yra muzikos forma?
Muzikinė forma yra įprasta paskambinti kompozicijai, ty muzikinio darbo kūrimo savybės: muzikos ir teminės medžiagos kūrimo santykis ir metodai, tonalinių santykis ir pakaitalas.
Pristatymas 3.
kartono forma
Kas dainuoja vieną yra solistas, ji dainuoja dainą. Ar kada nors atkreipėte dėmesį į tai, kaip daina yra sulankstyta? Ypač tokia daina, kuri gali dainuoti daugelį kartu - ant demonstravimo, kampanijoje ar vakare į Pioneer ugnį. Atrodo, kad jis suskirstytas į dvi dalis, kurios kartojamos kelis kartus. Šios dvi dalys - kovojo, kitaip, eilutė (prancūzų kalbos mova reiškia Stanza) ir choras, skirtingai vadinamas susilaikyti (šis žodis taip pat yra prancūzų - susilaikyti).
4 slydimas.
Be chorinių dainų, dažnai kanalizacijos yra įvykdyti dainininkė, o choras pasiima chorą. Daina nėra viena iš tų pačių, bet kaip taisyklė, iš kelių versijų. Muzika juos paprastai nesikeičia arba labai mažai skiriasi, bet žodžiai kiekvieną kartą, kai kiti. Choras visada lieka nepakitusi tekste ir muzikoje. Prisiminkite bet kokį pionieriaus dainą ar kai kuriuos iš tų, kuriuos dainuojate, kalbėdamas vasarą žygiu, ir patikrinti save, kaip ji yra pastatyta. Todėl formą, kuria parašyta didžioji dauguma dainų, yra įsigyta forma.
5 skaidrė.
Mokyklos laivo žodžiai: Konstantin Slaivmusca: Georgy Struve ir rugsėjo dienos dieną, ir kai vasario mėn., Mokykla, mokykla, jums atrodo kaip laivas bėga. Chorus: Dabar mūsų laikrodis turi mokyklos valdybą, todėl yra šiek tiek visų jūreivių. Mes esame pažįstami mums, keliai yra toli. 2 metai Įvedame kartu su nauja klase, kaip į naują uostą. Ir jų svajones ir dainas, kaip visada imtis laive. Choras. Dabar mūsų laikrodis turi mokyklos valdybą, todėl tai reiškia, kad mes visi esame jūreiviai. Mes esame pažįstami mums, keliai yra toli. 3 Green herojų pėdomis, gerų knygų puslapiuose, mes esame nematomi su draugais tiesiogiai plaukti. Choras. Dabar mūsų laikrodis turi mokyklos valdybą, todėl tai reiškia, kad mes visi esame jūreiviai. Mes esame pažįstami mums, keliai yra toli. 4Grieve, ar mes tapsime, ar žvaigždė elgsis - mes niekada nepaliksime žmogaus už borto. Choras. Dabar mūsų laikrodis turi mokyklos valdybą, todėl tai reiškia, kad mes visi esame jūreiviai. Mes esame pažįstami mums, keliai yra toli.
6 skaidrę.
senovės Rondo forma
Jie grindžiami dviem (arba - Rondo - keliais) įvairių teminių medžiagų. Tokiais atvejais forma grindžiama šių dažnai kontrastingų palyginimu, plėtra ir kartais susidūrimu ir kartais net konfliktų temomis.
SLIDE 7.
trijų dalių forma
Trijų dalių yra pastatyta pagal schemą, kuri yra įprasta vaizduoti raides kaip: Ava. Tai reiškia, kad pradinis epizodas pabaigoje, po kontrastingos vidurinės epizodo, kartojamas. Šioje formoje jie parašyti vidurinės dalys simfonijos ir sonatas, dalys suite, įvairių instrumentinių vaidina, pavyzdžiui, daugelis Nocturons, Preliudes ir Mazurki Chopin, dainos be Mendelssohn, romansų Rusijos ir užsienio kompozitorių žodžius.
Pristatymas 8.
duplex
Dviejų dalių forma yra mažesnė, nes ji turi nežymių atspalvį, palyginimą, tarsi "be produkcijos", be rezultato. Jos schema: AB. Yra muzikos formos, pagrįstos vien tik tema. Tai visų pirma yra skirtumų, kurie gali būti tikslesni tema su pokyčiais (skirtumai taip pat skirta atskirai šioje knygoje). Be to, daug polifoninės muzikos formos yra pastatytos ant vienos temos, pavyzdžiui, fuga, Canon, inventorizacija, čakonas ir pasibukimas.
SLIDE 9.
laisva forma
tai yra kompozicija, nesusijusi su nustatytomis tipinėmis muzikos formomis. Dažniausiai kompozitoriai sukuria nemokamą formą kuriant programinę įrangą, taip pat su visų fantazijų rūšių ir gėrimų dėl pasiskolintų temų sudėtį. Tiesa, dažnai laisvos formos yra trijų šalių savybių - labiausiai paplitusi visų muzikinių konstrukcijų. Tai ne atsitiktinai, kad sunkiausia, viršūnė visų muzikos formų - Semonato - taip pat yra tai, kad ji yra taip pat trijų dalių. Jo pagrindinės dalys - poveikis, plėtra ir reprise - sudaro sudėtingą trijų dalių - simetrišką ir logiškai užbaigtą statybą.
SLIDE 10.
Žiūrėkite visas skaidres
Didžiausia daugelio vidaus ir užsienio kompozitorių darbas yra svarbi tema. Galima sakyti, kad kartu su meilės tema yra didvarios tema yra labiausiai paprašyta muzikos. Dėl bet kokio sklypo muzikinio darbo, herojaus (ir dažnai direktorių) buvimas yra apibūdinamas, todėl autorius susiduria su sukurti savo meno įvaizdį užduotį.
Herojiški vaizdai yra labai būdingi, kompozitorius juos sukuria, remdamasi patriotizmo motyvais, aukomis savo tėvynei, kariniams ir žmogui. Ir kadangi bet kurios šalies istorijai trūksta didvyrių, jiems yra skirta pagrindinis nacionalinės muzikos kultūros rezervuaras.
Herojiškos temos visada pritraukė Rusijos kompozitorių dėmesį, kai kurių iš jų darbo tapo pagrindiniu. Mongol-Tatar jungo, patriotinio karo 1812, 1917 m. Patriotinis karas, civilinis ir didelis patriotinis karas paliko neištrinamą ženklą Rusijos muzikoje, kiekvienas iš šių įvykių turi savo herojus. Daugelis šių herojų, o jų vaizdai, rado įsikūnijimą vidaus autorių darbuose. Užsienio kompozitoriai taip pat skirta daug darbų herojai, kovojo už savo tėvynę.
Nuo Rusijos herojų vaizdų, ypač artimųjų muzikos meno, galite skambinti: Prince Igor Borodina, Ivan Susanin Glinka, Aleksandras Nevsky ir Kutuzov iš Prokofiev operų. Daugelyje muzikinių darbų, kolektyvinis rusų žmonių įvaizdis yra gautas, pavyzdžiui, operos Boris Godunov ir Khovanshchina Mussorgsky.
Daugelis didvyriškų vaizdų, esančių užsienio kompozitorių darbe, tiek Beethoven, Mozart, lapų appea į herojišką darbą.
Glinka buvo pirmasis Rusijos kompozitorius, parašęs operą, jis gyveno sunkiame istoriniame laikotarpiu - 1812 m. Patriotinio karo metu ši Rusijos žmonių kova nėra gyvybei ir mirtimi, noras apsaugoti savo tėvynę, įkvėpė Glinka rašyti Opera "Ivan Susanin".
Ivano Susanino istorija pats pakartoja karo su Napoleonu realijas, kurios iš jų gyveno ir dirbo kompozitorius. Kaip matyti iš legendos (kai kurie istorikai yra įsitikinę, kad iš Susanino feat yra išgalvotas), Susaninas, be problemų, pradėjo Lenkijos intervencinės, kur jie buvo nukirpti. Kartu su priešais pats Susaninas buvo nužudytas. Savo operoje "Glinka" atkreipia daugybę herojaus įvaizdžio, kuris pasirodo prieš mus tvirtovės valstiečiu Ivan Susanin. Šio vaizdo būdingas požiūris yra "Bell" skambėjimas, kuris lydi savo ariją. Skambėjimas simbolizuoja žmonių pergalę užsienio užpuolikai, tai buvo Rusijos varpai, kuriuos žmonės sušaukė Tarybai ir pranešė apie svarbius įvykius. Taigi "Glint" megztas herojaus įvaizdį su "Bell Nabath" vaizdu.
Miesto jausmas, kylantis klausydamiesi operos Ginkos, neabejotinai buvo autoriaus idėja. Dėl to kompozitorius naudojo visą turtingą muzikos išraiškingų agentų paletę ir ypač melodijas, panašias į liaudies dainas. Prieš mirtį, Susaninas dainuoja, kad jis buvo siaubingai miršta, bet jis nemato kito išeities, išskyrus mirti už savo tėvynę, bet ne atsisakyti savo priešo. Net ir siaubingo kankinimo kaina (priešai jam bando, kad jis nukreips juos į kelią nuo tankio) Susanin ne išduoda savo.
"Ivan Susanin", "Glinka" sukūrė "Glinka" ir herojišką žmonių, kurie atlieka choro partiją, ir, kaip tai buvo, patvirtina vyriausiojo herojaus žodžius, kurie be mirties baimės yra pasirengusi suteikti gyvenimą tėvynės išgelbėjimui. Visas rusų žmonės šlovina Susanino ir savęs spektaklį, o ne dvejojant, eis į mirtį, gyvenimo vardu.
Operos borodino "Prince Igor" sklypas yra pagrįstas senų rusų kunigaikščių kovos su Polovmers-Polovtsy istorija. Pats istorija buvo aprašyta "Žodis apie Igoro lentyną", kurį kompozitorius naudojo rašydamas savo darbą. "Opere Borodin", kaip ir "Opere Glinka", daug dėmesio skiriama populiariems motyvai, ypač chorų vakarėliams. Prince Igor yra tikras herojus, jis tikrai myli savo tėvynę - rutus ir pasiruoškite ugnimi ir kardu, kad gyntų ją nuo priešų.
Opera "Prince Igor" reiškia didingos liaudies epas, teisingai atgauna apibendrintų, ryškių ir gyvybiškai svarbių vaizdų viename iš tragiškų laikotarpių praeities Rusijos žmonių savo kovoje už vienybę ir nacionalinę nepriklausomybę. Herojiškoje operos koncepcijoje savo pagrindiniame muzikiniame vaizduose borodinas įkūnijo tipiškas Rusijos žmonių ir dvasinio sandėlio ypatumus: nesavanaudiška meilė ir atsidavimas tėvynei, moralinei patvarumui ir didvyriškoms sanglaudai kovojant su priešas, atsparumas despotizmui, smurtui ir savavališkumui.
Operos Khovovshchyna ir Boris Godunov, autorius - M. Mussorgsky atkreipia didvyrišką žmonių įvaizdį.
Dirbkite "Handų" tęsėsi iki paskutinių kompozitoriaus gyvenimo dienų, galima pasakyti, kad ji buvo jo gyvenimo klausimas.
Operos centre "Hovhanshchina" - tragiškos senosios ir naujos Rusijos susidūrimo idėja, senojo apgavikavimo išnykimas ir naujos pergalės. Turinys yra autentiškas istorinių įvykių XVII a., Reakcijos feodalinio bajorų, vedančių Prince Khovansky prieš Petro I partijos kova. Sklypas pateikiamas sudėtingoje, daugialypės plėtros, rodomos įvairios socialinės grupės - Šaulys, Raskolniki, valstiečiai ("sėkmingi žmonės"), grubus tvirtintojas-feodalinis feodalinis feodalinis Khovansky ir "pusiau europietiškas-pusiau" semi- "Vasily Golitsyn. Operoje ne viskas atitinka faktinius įvykius, bet su kankinamuoju gyliu, Rusijos žmonių drama yra parodyta, jo dvasinė jėga yra parodyta ir jo ilgaamžiškumas. Hovovishna, Mussorgsky sukūrė Rusijos žmonių (digitatijos, Martha) vaizdus, \u200b\u200bstulbinančius sielos didybę.
Hovhanchinos centre yra žmonių. Šio operos Mussorgsky bruožas yra tas, kad autorius parodo žmones ne kaip visuma, tačiau skiria įvairias socialines grupes, kurios gauna specialų muzikinį rezultatą, o kiekvienos grupės charakteristika pateikiama kuriant. Taigi šaulių charakteristika smarkiai skiriasi nuo skirstytuvų savybių; Ypač verta "tinkamų žmonių", valstiečių grupei; Kitos funkcijos pabrėžia Mussorgsky, vaizduojant tvirtovę Khovansky. Įvairios savybės pateikiamos atskiroms grupėms, naudojant įvairias dainų žanrus ir įvairias dainų simbolius. Rudų furnitūros chorai yra pastatyti ant jaunų žmonių intonacijos, šokių dainos su energingomis, šokių ritmais; Dainoje "Apie Gossip" atspindi miesto liaudies folkloro ypatybes. Kontrastas reiškia maldos chorai Streltsov ir Strevetsky žmonų chorai scenoje "Processions apie vykdymo" - kur liaudies verkimas, rėkia, inhibitoriai tarnauti kaip pagrindu. Raskolniko chorai skamba archajiški, jie sujungia nacionalinio sandėlio savybes su bannyal sunkumu (choras "laimėjimas", kuriame liaudies dainos melodija "Stop, mano mielas šokis") buvo pertvarkytas; V VEIKSMAI ("SKINĖ") MUZIKOJE, VINTAGE SKIRTINIMO MIRAS IR GIRBINIAI yra plačiai naudojami. "Reklaminės Loda" choras ir tvirtovės mergaitės yra naudojamos tiesiai į valstiečių dainą - lyrinį, ilgą, didinamąjį.
Herojiškos tema atsispindi S. Prokofjevo darbe. Galima sakyti, kad visa parašyta muzika yra pažodžiui impregnuota herojišku. Dauguma kompozitoriaus darbų yra sukurta naudojant istorinius sklypus, ir kur istorija yra herojai. Ypač ryškūs didvyrių vaizdai pasireiškia savo žinomame "Karo ir taikos", parašyta dėl epinio romano L. Tolstoy priežasčių. Ypač rūpestis, kompozitorius dirba kaip Kutuzovo įvaizdis, priversti palikti Maskvą į priešo pralaimėjimą, o kolektyvinis Rusijos kareivių kovos vaizdas už savo depresiją.
1941 m. Pavasarį 1941 m. Prokofjevas kilo "karo ir taikos" idėja. Didžiojo patriotinio karo pradžia padarė šią temą ypač arti ir aktuali. Kompozitorius rašė: "... jau tada jie paėmė aiškias mintimis formas, turėjau mintis rašyti operą į Tolstojaus" karo ir taikos "romano sklypą. Kažkaip puslapiai, kurie pasakoja apie Rusijos žmonių kovą su Napoleono Horde 1812 m. Ir apie Napoleono armijos išsiuntimą iš Rusijos žemės yra skirtingai arti. Buvo aišku, kad tai buvo šie puslapiai, kurie turėtų atsigulti operos pagrindu ".
Rusijos pobūdžio, kuri stovėjo, nesilaikė atšiaurių bandymų, kurie nukrito į sunkesnių priešo invazijos dalį, yra rodoma mūšio lauko, liaudies vaizdų (karių, milicijos) , Maskvos, partizanų) gyventojai ir atskirų herojų vaizduose. Didžiausias vadas - Feldmarshal Kutuzovas, kurio muzikinė charakteristika yra pagaminta iš neseniai, atskirtų frazių pauzėmis, kalbant, pagrindinę temą ir galutinį monologo įvaizdį. Du direktoriai yra sutelkti į operos Prokofjevas, apibendrintas karo, populiarios nelaimės temoje ir Maskvos tema - Tėvynėje. Pirmoji tema, su savo primygtinai aštriu vamzdžio ir rago garsu ant oksinų vamzdžio ir mėginių fone yra simfoninis įrašas. Šis didžiulis ir nerimą keliantis "ekrano užsklanda" vaidina svarbų dramatišką vaidmenį, skamba kaip Nabat, surengė mirtinam pavojui, kuris pakabino virš Maskvos ir Rusijos. Antroji tema yra tėvynės nemirtingumo simbolis - garsai Aria Kutuzov. Puikus, struktūriškai užpildytas Kutuzovo monologas - 10-osios tapybos kulminacija. Ši arija, parašyta sudėtingoje trijų dalių formoje su deklaravimu ir vidurine dalimi, išskiria kaip galingas viršutiniame "skysčio" karo tarybos dalyvių dialogų muzikoje. Jis buvo sukurtas pagal EPIC portretas charakteristikų Rusijos herojus į Glinka ir borodino operacijas, kuri buvo paminėta pirmiau. Kutuzovo mintys ir jausmai yra skirti Maskvos ir trapios likimui.
Iš užsienio kompozitorių verta pabrėžti Beethoveną, kuris parašė žinomą "Koriolan Overture". Koriolias buvo Romos vadas ir gyveno pirmame amžiuje į mūsų erą. Vardas Coriolio buvo duotas jam garbei Volskov Coriolis užuolaidos. Beethovenas parašė savo muziką už nutolę. Overture, kompozitorius atkreipia psichologinį "portretą" Coriolan, rodo tragišką jo sielos konfliktą. Pasak Beethoveno, tai yra didelė nelaimė, kuri leidžia asmeniui tapti drąsus, kad mes stebime "Kriacan". Visa Overture yra vidinis herojaus monologas, jo didvyriško įvaizdžio formavimas.
Apibendrinant pirmiau minėtą sumą, mes atkreipiame dėmesį, kad Rusijos kompozitoriai savo darbe dažnai kreipėsi į didvyrišką patriotinę temą, nes ji visada buvo svarbi. Svarbiausia yra tai, kad muzikoje sukurtos didvyriškos atvaizdai atspindi pagrindą apsaugoti tėvynę, šlovinti taikų gyvenimą ir rodo, kad herojai gina priešo schizmą, bet niekada nepažeidžia. "Hero" apskritai atneša žmones tik gerai, saugo ir apsaugo juos ir savaime priklauso liaudies terpei. Toks, Ivan Susanin, kurio vaizdas yra nudažytas "Opere Glinka", tai yra žmonės iš Chovanchina Mussorgsky, tokie Kutuzovas Prokofievas, priversti perduoti kapitalą į priešą, visos šalies išgelbėjimo vardu.
Būtina sąlyga, kad kompozitoriaus kompozitoriaus kompozitoriaus kompozitoriaus reikšmę yra autorių teisių istorizmas. Herojiškuose muzikiniuose darbuose yra ryšys tarp žmonių dvasios sparkle, kuris mirė atgal tolimoje praeityje, kuris teigė, kad reikia kovoti už save, jo gentis, tautą, nesavanaudiškai kovoja už tautų išlaisvinimą Europoje nuo fašizmo Didžiajame patriotiniame karo metu visuotiniam pasauliui žemėje visoms tautoms - mūsų laikais. Kiekvienos esė - operos, simfonijos, kantatos išvaizda visada yra dėl jų eros poreikių. Arba jie sako, kiekviena era turi savo herojus. Tačiau svarbu, kad visiškai be herojų negali egzistuoti.
1 skaidrę
2 skaidrę
Muzikinė forma yra įprasta paskambinti kompozicijai, ty muzikinio darbo kūrimo savybės: muzikos ir teminės medžiagos kūrimo santykis ir metodai, tonalinių santykis ir pakaitalas.
3 skaidrę
Tai, kad vienas dainuoja yra solistas dainuoja dainą. Ar kada nors atkreipėte dėmesį į tai, kaip daina yra sulankstyta? Ypač tokia daina, kuri gali dainuoti daugelį kartu - ant demonstravimo, kampanijoje ar vakare į Pioneer ugnį. Atrodo, kad jis suskirstytas į dvi dalis, kurios kartojamos kelis kartus. Šios dvi dalys yra plombos arba kitaip, eilutė (prancūzų kalbos žodis reiškia Stanza) ir chorą kitokiu būdu, vadinamu susilaikymu (šis žodis taip pat yra prancūzų - susilaikyti).
4 skaidrę
Be chorinių dainų, dažnai kanalizacijos yra įvykdyti dainininkė, o choras pasiima chorą. Daina nėra viena iš tų pačių, bet kaip taisyklė, iš kelių versijų. Muzika juos paprastai nesikeičia arba labai mažai skiriasi, bet žodžiai kiekvieną kartą, kai kiti. Choras visada lieka nepakitusi tekste ir muzikoje. Prisiminkite bet kokį pionieriaus dainą ar kai kuriuos iš tų, kuriuos dainuojate, kalbėdamas vasarą žygiu, ir patikrinti save, kaip ji yra pastatyta. Todėl formą, kuria parašyta didžioji dauguma dainų, yra įsigyta forma.
5 skaidrę
6 skaidrę
Jie grindžiami dviem (arba - Rondo - keliais) įvairių teminių medžiagų. Tokiais atvejais forma grindžiama šių dažnai kontrastingų palyginimu, plėtra ir kartais susidūrimu ir kartais net konfliktų temomis.
7 skaidrę
Trijų dalių yra pastatyta pagal schemą, kuri yra įprasta vaizduoti raides kaip: Ava. Tai reiškia, kad pradinis epizodas pabaigoje, po kontrastingos vidurinės epizodo, kartojamas. Šioje formoje jie parašyti vidurinės dalys simfonijos ir sonatas, dalys suite, įvairių instrumentinių vaidina, pavyzdžiui, daugelis Nocturons, Preliudes ir Mazurki Chopin, dainos be Mendelssohn, romansų Rusijos ir užsienio kompozitorių žodžius.
8 skaidrę
Dviejų dalių forma yra mažesnė, nes ji turi nežymių atspalvį, palyginimą, tarsi "be produkcijos", be rezultato. Jos schema: AB. Yra muzikos formos, pagrįstos vien tik tema. Tai visų pirma yra skirtumų, kurie gali būti tikslesni tema su pokyčiais (skirtumai taip pat skirta atskirai šioje knygoje). Be to, daug polifoninės muzikos formos yra pastatytos ant vienos temos, pavyzdžiui, fuga, Canon, inventorizacija, čakonas ir pasibukimas.
Muzika paklūsta gyvenimo įstatymus, tai yra realybė, todėl daro įtaką žmonėms. Labai svarbu išmokti klausytis ir suprasti klasikinę muziką. Mokykloje vaikai mokosi, kas yra muzikinis vaizdas, ir kas jį sukuria. Dažniausiai mokytojas suteikia įvaizdžio nustatymo koncepciją - gyvenimo dalelę. Turtingiausios melodijų liežuvio galimybės suteikia galimybę kompozitoriams kurti muzikinių darbų vaizdus, \u200b\u200bkad įkūntų savo kūrybinius dizainus. Pasinerkite į turtingą muzikinio meno pasaulį, sužinokite apie įvairius vaizdus.
Kas yra muzikinis vaizdas
Neįmanoma valdyti muzikos kultūrą be šio meno suvokimo. Tai suvokimas, leidžiantis atlikti kompozitorių, klausytojų, atliekančių, pedagoginę, muzikos bendrą veiklą. Suvokimas leidžia suprasti, koks yra muzikinis vaizdas ir kaip jis gimsta. Pažymėtina, kad kompozitorius sukuria vaizdą pagal įspūdžių įtaką su kūrybinės vaizduotės pagalba. Kad būtų lengviau suprasti, kas yra muzikinis įvaizdis, geriau įsivaizduoti muzikos ir išraiškingų pinigų, stiliaus, muzikos pobūdžio, kūrimo formą.
Muzika gali būti vadinama gyva meno, jungianti daugybę veiklos rūšių. Melodijų garsai įkūnija gyvybiškai svarbų turinį. Muzikos darbo įvaizdyje jie reiškia mintis, jausmus, patirtį, veiksmus tam tikrų žmonių, įvairių natūralių apraiškų. Be to, ši koncepcija reiškia įvykius iš kažkieno gyvenimo, viso žmonių ir žmonijos veiklą.
Muzikos įvaizdis muzikoje yra charakterio, muzikos ir išraiškingų priemonių, socialinių ir istorinių sąlygų atsiradimo, statybos principų sudėtingumas, kompozitoriaus stilius. Čia pateikiami pagrindiniai muzikos vaizdų tipai:
- Lyrinis.Praeina asmeninę autoriaus patirtį, atskleidžia jo dvasinį pasaulį. Kompozitorius perduoda jausmus, nuotaiką, pojūčius. Čia nėra veiksmų.
- Epinis.Pasakoja, aprašo kai kuriuos įvykius žmonių gyvenime, derasi apie jo istoriją ir išnaudoja.
- Dramatiška.Nuotraukos asmens privatumas, jo konfliktai ir susidūrimai su visuomene.
- Fairy.. Rodo išgalvotas fantazijas ir vaizduotę.
- Komiksas.Atskleidžia visus blogus, naudojant juokingas situacijas ir staigumą.
Lyrinis vaizdas
Senovėje buvo tokie žmonių eilutės įrankis - Lira. Dainininkai buvo perduoti su įvairiomis patirtimi ir emocijomis. Iš jo, dainų sąvoka, perduodanti gilią psichinę patirtį, mintis ir jausmus. Lyrinis muzikinis vaizdas turi emocinius sukeliamus elementus. Su juo pagalba, kompozitorius perduoda savo individualų dvasinį pasaulį. Lyrijos darbas neapima jokių įvykių, jis tik perteikia dvasinę lyrinio herojaus būklę, tai yra jo išpažinimas.
Daugelis kompozitorių išmoko perduoti žodžius per muziką, nes ji yra labai arti poezijos. Instrumentiniai lyriški darbai apima Beethoveno, Schubert, Mozarto, Vivaldi kūrinius. Be to, Rachmaninov ir Tchaikovsky buvo sukurta šia kryptimi. Muzika lyriniai vaizdai, suformuoti su melodijomis. Neįmanoma suformuluoti muzikos tikslą, o ne Beethoveną: "Kas ateina iš širdies, turėtų būti malonu." Muzikos meno įvaizdžio apibrėžimas, daugelis tyrėjų yra būtent šis pareiškimas. Jo "pavasario sonate", Beethovenas padarė pasaulio pažadinimo pobūdį nuo žiemos žiemos užmigdymo. Muzikinis įvaizdis ir menininko įgūdis padeda pamatyti Sonata ne tik pavasarį, bet ir džiaugsmą, laisvę.
Taip pat būtina prisiminti Beethoveno "Lunar Sonata". Tai tikrai šedevras su muzikiniu ir meniniu būdu fortepijonui. Aistringas melodija, patvarus, baigiasi beviltiško nevilties.
Lyrinis kompozitorius šedevrų jungiasi prie vaizdinio mąstymo. Autorius bando parodyti, kuris jo sielos įspūdis paliko šį įvykį. Tiesiog meistriškai perdavė "Melodies" Sielos "iš Prokofjevo Waltz Natasha Rostova operoje" Karo ir taikos ". Waltz pobūdis yra labai švelnus, jis jaučiasi baimė, lėtumas ir tuo pačiu metu, emocijų, troškulio laimės. Kitas lyrinio muzikos įvaizdžio pavyzdys ir kompozitoriaus meistriškumas yra Tatjana iš operos Čaikovskio "Eugenijos" Onegin ". Be to, muzikinio įvaizdžio pavyzdys (lyrinis), Specier "Serenados", Tchaikovskio "melodijos", Rakhmaninov "Vocalis" pavyzdys.
Dramatiškas muzikinis vaizdas
Iš graikų "dramos" reiškia "veiksmas". Naudojant dramatišką darbą, autorius perduoda įvykius per dialogus herojai. Daugelio tautų literatūroje tokie rašiniai egzistavo seniai. Taip pat yra dramatiški muzikiniai vaizdai muzikoje. Jų kompozitoriai parodomi per herojų veiksmus, kurie siekia išeiti iš situacijos, patekusios į kovą su savo priešais. Šie veiksmai sukelia labai stiprius jausmus dėl sudėtingų.
Auditorijos dramatiškas simbolis mato pastovioje kovoje, kuri veda jį į pergalę ar mirtį. Iš pradžių drama, veiksmai veikia, o ne jausmai. Ryškiausi dramatiški simboliai yra Šekspyras - Macbeth, Othello, Hamletas. Othello yra pavydi, kuris veda jį į tragediją. Hamletas užvaldo norą keršto savo tėvo žudikus. Stiprus Makbeth galios troškulys daro jį nužudyti karalių. Be dramatiško muzikos įvaizdžio muzikoje, drama yra neįsivaizduojama. Tai nervas, šaltinis, darbas. Dramos herojus atstovauja aistra, kuri veda jį į katastrofą.
Vienas iš dramatiško konflikto pavyzdys yra operos Tchaikovsky "Peak Lady" tame pačiame Puškino vardu. Pirma, auditorija susipažino su neturtingu Vokietijos pareigūnu, kuris greitai svajoja ir lengvai gaus. Anksčiau jis niekada nebuvo mėgstamas lošimų, nors duše buvo žaidėjas. "Stimulus Herman" prijungia meilę turtingam vienos senosios grafos paveldėtojui. Visa drama yra ta, kad vestuvės negali vykti dėl savo skurdo. Netrukus vokietis mokosi apie senosios grafijos paslaptį: tariamai ji išlaiko trijų kortelių paslaptį. Pareigūnas įveikia norą visais būdais plėtoti šį paslaptį į RIP didelį kush. Herman ateina į grafos namus ir kelia grėsmę jai ginklu. Senoji moteris miršta nuo baimės ir nesuteikiant paslapties. Naktį vaiduoklis ateina į hermaną ir šnabžda puoselėjosi korteles: "troika, septyni, ace". Jis ateina į savo mylimąjį Lizą ir pripažįsta, kad dėl jo priežasties mirė senoji grafija. Lisa nuo sielvarto skubėjo į upę ir nuskendo. Pažeidtus vaiduoklių žodžius nesuteikia taikos palaikymo, jis eina į lošimo namus. Pirmieji du statymai, ant trijų ir septynių, pasirodė esąs sėkmingas. Laimėk tiek daug vadovauja Hermano galva, kad jis vyko į WA-banką ir kelia visus pinigus laimėjo ant Ace. Dramos šiluma artėja prie jo viršaus, o ne ace į denį, piko ponia pasirodo. Šiuo metu Lady Peak Herman mokosi senosios moters. Galutinis nuostolis lėmė herojus su savižudybe.
Verta palyginti, kaip jo herojaus Puškino ir Čaikovskio šou drama. Aleksandras Sergeevich parodė Hermann šalto ir apskaičiuojant, jis norėjo naudoti Lisa už jo praturtėjimo. Tchaikovsky šiek tiek kitaip kreipėsi į jo dramatiško simbolio įvaizdį. Kompozitorius šiek tiek keičia savo herojų simbolius, nes jų įvaizdžiui reikia įkvėpimo. Čaikovsky parodė Hermann Romantišką, meilę Lisa, turintys dulkėtą vaizduotę. Tik viena aistra išstumia pareigūno mėgstamiausio vaizdą iš galvos - trijų kortelių paslaptis. Šio dramatiškos operos muzikinių vaizdų pasaulis yra labai turtingas ir įspūdingas.
Kitas dramatiško balados pavyzdys yra Schubert "miško karaliaus" kūrimas. Kompozitorius parodė dviejų pasaulių kovą - galiojančias ir išgalvotas. Schubert buvo apibūdintas romantizmas, jo mistikas sužavėjo, o darbas buvo gana dramatiškas. Dviejų pasaulių susidūrimas yra labai ryškus. Nekilnojamasis pasaulis yra įtvirtintas tėvo, kuris yra protingas ir ramiai žiūri į tikrovę ir nepastebi miško karaliaus. Jo vaikas gyvena mistinis pasaulis, jis yra serga, ir jo miško karalius yra formuojamas. Schubert parodo fantastišką paslaptingą, apgaubtą tamsiai plaukuotą mišką ir skuba per jį savo tėvo arklys su mirtinu vaiku savo rankose. Kiekvienas herojus kompozitorius suteikia savo charakteristiką. Miršta berniukas yra įtemptas, išsigandęs, jo žodžiais jis skamba daug pagalbos. Vestuvių vaikas patenka į baisią siaubingo miško karaliaus karalystę. Tėvas bando nuraminti vaiką su visa savo galia.
Visas baladis yra persmelktas su sunkiu ritmu, kablys vaizduoja nuolatinę oktavos frakciją. Schubert sukūrė pilną vizualinę klausos iliuziją, pripildytą dramoje. Pasibaigus muzikinio vystymosi dinamikai, baladai baigiasi, kaip tėvas laikė negyvų kūdikių rankose. Štai ką muzikiniai vaizdai (dramatiški) padėjo Schubert sukurti vieną iš įspūdingiausių jų kūrinių.
Epic portretai muzikoje
Išverstos iš graikų "Epos" yra istorijos, žodžių, dainų reikšmė. Epic darbuose autorius pasakoja apie žmones, įvykius, kuriais jie dalyvauja. Pirmoji vieta yra plaukiojanti simboliai, aplinkybės, socialinė ir natūrali aplinka. Literatūros epiniai darbai apima istorijas, legendas, epas, istorijas. Dažniausiai kompozitoriai naudoja Epo kūrinių rašymo eilėraščius, tai yra tai, kas pasakoja apie didvyriškus veiksmus. Iš EPIC, galite sužinoti apie senovės žmonių gyvenimą, jų istoriją ir išnaudojimą. Pagrindiniai dramatiški muzikiniai vaizdai ir kompozitoriaus meistriškumas yra konkretūs herojai, renginiai, istorija, gamta.
"Epos" remiasi tikru įvykiais, tačiau jame yra tam tikrų fikcijos. Autorius idealizuoja ir mitologizuoja savo herojus. Jie yra aprūpinti didvyriškumu, padaryti. Taip pat yra neigiamų simbolių. "Epos" muzikoje rodo ne tik konkrečius asmenis, bet ir renginius, gamtą, simbolizuoja vietinę žemę vienoje ar kitoje istorinėje eroje. Taigi, 6-osios klasės muzikinio įvaizdžio pamoka daugelyje mokytojų atstovauja iš romėnų Corsakovo "Sadko" operos. Mokiniai bando suprasti, ką kompozitoriaus pinigai sugebėjo atkreipti herojaus portretą, klausydamiesi Sadko dainos "O, tamsiai Dubravushka". Vaikai girdi, kad dėstymas, lygus melodija, net ritmas. Palaipsniui majoras pakeičiamas nedideliu, tempu lėtina. Opera yra gana liūdna, susukta ir apgalvota.
Epas stilius buvo dirbo kaip kompozitorius "galingas krūva" A. P. Borodin. Į "Bogatyty simfony" Nr 2, operos "Prince Igor" gali būti įtraukti į savo EPIC darbų sąrašą. "Symphony" Nr. 2 Borodin užėmė galingą didvyrišką tėvynę. Iš pradžių yra įleidimo ir sklandžiai melodija, tada jis virsta ripple. Sklandus ritmas pakeičiamas tašku. Lėtas tempas derinamas su nepilnamečiu.
Viduramžių kultūros paminklas laikomas garsiu poema "Žodis apie Igoro pulką". Darbas pasakoja apie Prince Igoro kampaniją Polovctsy. Čia yra ryškių epinių portretų kunigaikščių, boars, yaroslavna, Polovtsy Khanov. Opera prasideda su Overture, tada yra prologas apie tai, kaip Igoris paruošia savo kariuomenės kampaniją, stebi saulėtą užtemimą. Keturi operos veiksmai seka toliau. Labai ryškus taškas darbe verkia Yaroslavna. Galų gale žmonės dainuoja Prince Igor ir jo žmonos šlovę, bent jau kampaniją baigėsi pralaimėjimu ir karių mirtimi. Norėdami rodyti istorinį herojus tos eros, muzikinis įvaizdis menininko yra labai svarbus.
Taip pat verta įtraukti į epinių kūrinių sąrašą, Mussorgsky "Bogatyty vartai", Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Didžiosios savo herojų kompozitorių veiksmai buvo perkelti į įvairias muzikines priemones.
Pasakų muzikos įvaizdis
Labai žodyje "Pasakų" yra tokių darbų siužetas. Labiausiai ryškus nuostabių kūrėjų kūrėjas gali būti vadinamas Romos Corsakov. Netgi nuo mokyklos programos, vaikai mokys savo garsųjį pasakos "Snow Maiden", "Golden Cockerel", "pasakos apie car drustan". Neįmanoma nepamiršti "Shacherzados" simfoninės komplekto "1001 nakties" knygos. Pasakų ir fantastiški vaizdai Romos Corsakovo muzikoje yra glaudžiai vienybė su gamta. Tai pasakos apie moralinį pamatą asmenyje, vaikai pradeda atskirti gerą nuo blogio, jie mokosi gailestingumo, teisingumo, pasmerktos žiaurumo ir apgaulės. Būdamas mokytojas, Romos Korsakovas pasakos pasakoje pasakė apie didelius žmogaus jausmus. Be to, Opera gali būti vadinama "nemirtingo", "Naktį prieš Kalėdas", "gali naktį", "caro nuotaka". Kompozitoriaus melodijos turi sudėtingą melodijos ritminę struktūrą, jie yra virtuozo ir kilnojami.
Fantastiška muzika
Verta paminėti fantastiškus muzikinius vaizdus muzikoje. Fantastiški darbai yra sukurti kasmet. Nuo ilgo laiko, įvairių folkloro baladai ir dainos, giria skirtingus herojus, yra žinomi. Muzikinė kultūra pradėjo užpildyti fikciją romantizmo eroje. Grotiklių elementai randami glitch, Beethoven, Mozarto kūriniais. Vokiečių kompozitoriai buvo ryškiausi fantastiškų motyvų rašytojai: Weber, Wagner, Hoffmanas, Mendelssohn. Gotikos intonacijos skamba savo raštuose. Pasakų fantastiškas šių melodijų elementas yra susijęs su asmens prieštaravimu visame pasaulyje temoje. Liaudies ePos su fantastikos elementais yra pagrįstas kompozitoriaus Edward Griega darbais iš Norvegijos.
Ar fantastinis vaizdas būdingas Rusijos muzikiniam menui? Kompozitorius Mussorgsky pripildytas fantastiškais kūrimo motyvais "nuotraukos iš parodos" ir "Naktis ant pliko kalno". Žiūrovai gali stebėti raganų Sabing naktį už Ivan Kupala atostogų. Mussorgsky taip pat parašė aiškinimą į Gogolo "Sorochinsky mugės" darbą. Fikcijos elementai yra nepastebėti Tchaikovskio "undinė" ir Dargomyzhsky "akmens svečiu" raštais. Jie neatsitraukė nuo grožinės literatūros, tokie meistrai kaip Glinka (Ruslanas ir Liudmila), Rubinšteinas ("Demon"), Romos Corsaqi ("Golden Cockerel").
Nekilnojamasis revoliucinis proveržis sintetiniame mene pagamino eksperimentojo scribiną, kuris naudojo šviesos komunikacijos elementus. Savo darbuose jis specialiai pritvirtintos linijos šviesai. Fantastinis pripildytas savo rašingų "dieviška eilėraštis", "Prometheus", "Ekstazio eilėraštis". Kai kurie fantastikos metodai taip pat buvo kabalevskio ir Shostakovich realistų.
Kompiuterių įrangos išvaizda padarė fantastišką muziką su savo mylimu daugeliui. Filmai su fantastiškomis kompozicijomis prasidėjo ekranuose ir kino teatruose. Po muzikos sintezatorių atsiradimo, atidarytos didelės fantastinių motyvų perspektyvos. ERA atėjo, kai kompozitoriai gali skulptruoti muziką kaip skulptorių.
Komiksai muzikos darbuose
Apie komiksų vaizdus muzikoje sunku kalbėti. Nedaug meno pasėlių apibūdina šią kryptį. Kominės muzikos užduotis yra ištaisyti juoką. Tai šypsena, kurios yra tikri komiksų muzikos palydovai. Komiksų žanras yra lengviau, jam nereikia sąlygų, kurios sukelia kančias su herojais.
Norėdami sukurti komiksų momentą muzikoje, kompozitoriai naudoja netikėtumą. Taigi, J. Haydn viename iš savo Londono simfonijų sukūrė melodiją su partija Litavr, kuris iš karto pakratytų klausytojų. Lygia melodija valcze su staigmena ("Apple!") Strauss yra sugadintas su pistoleto kulka. Ji iš karto blogiausia salė.
Bet kokie anekdotai, net muzikiniai, nešiotis juokinga absurdiškumą su jais, juokingais neatitikimais. Daugelis komiksų žanro žanro, anekdotai. Nuo pat pradžių iki galo, kuriam priklauso pelkės vadas, nuo kolekcijos "Vaikų muzika". Komiksų simboliai gali būti vertinami "Mozart" "vestuvių figaro" darbe, kur juokas ir humoras yra girdimas į įvadą. Linksmų ir "Smart Figaro Deilly Chitttrate priešais grafiką.
Satytės elementai muzikoje
Kitas komiksas yra satyras. Satyric Žanras yra būdingas standumas, tai yra didžiulis, siuvimas. Su satyrinėmis akimirkomis, kompozitoriai perdaro, pervertina kai kuriuos reiškinius, kad atskleistų vulgarumą, blogį ir amoralumą. Taigi, satyriniai vaizdai gali būti vadinami Dodon iš Romos-Korsakovo "Golden Cockerel", Farlaffa iš Ruslano ir Liudmila Glinka operos.
Gamtos įvaizdis
Gamtos tema yra labai svarbi ne tik literatūroje, bet ir muzikoje. Rodoma gamta, kompozitoriai vaizduoja savo tikrą garsą. Tiesiog imituoja kompozitoriaus M. Messijos balsus. Tokie anglų ir prancūzų meistrai, kaip ir Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, galėjo perteikti gamtos paveikslus ir jausmus, kuriuos jie sukelia. Specialus pantheistinis gamtos įvaizdis yra Romos Corsakov ir Mahler. Romantiškas suvokimas apie aplinkinį pasaulį galima pastebėti Čaikovskio "sezonų" žaidimu. Švelnus, svajingas, draugiškas simbolis turi parašytą Sviridov "pavasarį".
Folkloro motyvai muzikiniame mene
Daugelis kompozitorių kurti savo šedevrus naudojo liaudies dainų melodijas. Paprastos dainos tapo orkestro kompozicijų apdaila. Vaizdai iš liaudies pasakų, EPIC, bandymai suformavo daugelio darbų pagrindą. Jie buvo naudojami Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Rimsky-Korsakovo kompozitorius "Tale of Car Saltan" "Naudojo rusų liaudies dainą" Lee sode, sode "sukurti voverės vaizdą. Žmonių melodijos girdi Mussorgsky "Hovanshchina" praleidimui. Kompozitorius Balakirevas, pagrįstas Kabardijos liaudies šokiu, sukūrė garsų fantaziją "islamey". Folklo motyvai klasikai neišnyko. Daugelis susipažinę su šiuolaikiniais simfoniniais veiksmais V. Gavrilina "Chimes".