Viduramžiai yra ilgiausia kultūrinė era Vakarų Europos istorijoje. Ji apima devynis šimtmečius - su VI iki XIV amžiaus. Tai buvo katalikų bažnyčios dominavimo laikas, kuris nuo pirmųjų žingsnių buvo meno globėjas. Bažnyčios žodis (malda) įvairiose Europos šalyse ir įvairiuose socialiniuose sluoksniuose buvo neatskiriamai susijęs su muzika: Psalms, himnai, chores buvo skambėjo - sutelktas, atskiras melodijas, toli nuo kasdienio šurmulio.

Be to, Bažnyčios tvarka buvo pastatyta didingų šventyklų, papuoštos juos su skulptūromis ir spalvingais vitražais stiklo langais; Dėl bažnyčios, architektų ir menininkų, skulptorių ir dainininkų, skulptorių ir dainininkų patronuojui atsidūrė bebaimingai mylimam menui, t. Y. Katalikų bažnyčia juos palaikė iš materialinės pusės. Taigi, svarbiausia meno dalis apskritai ir muzika, visų pirma buvo prižiūrimi katalikų religija.

Bažnyčios dainavimas visose Vakarų Europos šalyse skambėjo griežtai lotynų kalba ir siekiant toliau stiprinti "Katalikų pasaulio" vienybę, popiežius Gregory I, kuris prisijungė prie sosto iki IV amžiaus pradžioje, surinko visas bažnyčios giesmes ir buvo nustatyta atlikti kiekvieną iš jų tam tikrą bažnyčios kalendoriaus dieną. Daužo surinkta melodija buvo vadinama Grigorijos Choralovu, o dainavimo tradicija, pagrįsta jomis, vadinama Grigališku dainuojančiu.

Melodine prasme, Grigorijos choras yra sutelktas į ėjimo takus - aštuonių palatų sistemą. Tai buvo berniukas, kuris dažnai išliko vienintelė nuoroda apie tai, kaip atlikti chorinį. Visi frets buvo oktavos ir buvo antikvarinio trichord sistemos modifikacijos. Fretsmen turėjo tik numeraciją, "Dorian" sąvokas, "Lidy" ir pan. Neįtraukta. Kiekvienas būdas atstovavo dviejų tetrachords ryšį.

Grigorijos choras puikiai atitiko jų maldos paskyrimą: laisvai melodijos buvo pagamintos iš motyvų netrukdomai vieni kitiems, melodinga linija apsiribojo tempais, tarp garsų intervalai buvo nedideli, ritminis modelis taip pat buvo lygus, chrortas buvo pastatyta diktyvinė garso ranka. Grigorijos choras buvo vieni su vyrų chorais ir mokė tokį dainavimą daugiausia į žodinę tradiciją. Rašytiniai šaltiniai Grigoryanicians yra nepriimtinu žymėjimo modelis (specialios piktogramos stovėjo per lotynų tekstą), tačiau šis muzikos įrašo tipas nurodė tik apytiksliai aukštį garso, apibendrintos krypties melodinės linijos ir nelieskite ritminės pusės Todėl buvo sunku skaityti. Dainininkai, kurie atliko bažnyčios choralą, ne visada buvo suformuoti ir apmokyti savo amatų.

Gregorijos choras tapo didžiulio eros simboliu, kuris atspindėjo savo gyvenimo ir taikos supratimą. Chorovo prasmė ir turinys atspindėjo viduramžių asmens atstovavimą apie esybės esmę. Šia prasme viduramžiais dažnai vadinama "jauna Europos kultūra", kai po senovės Romos rudenį 476 m. Barbarų, Galovas ir vokiečiai įsiveržė į Europą ir vėl pradėjo kurti savo gyvenimą. Jų tikėjimas krikščionių šventuos buvo pasižymi netiesumo, paprastumo ir melodijų Grigorijos chorals buvo grindžiami tuo pačiu principu natūralumo. Kai kurie Choralovo monotonija atspindi viduramžių asmens vaizdą apie erdvę, kuri yra tik jo vizijos srityje. Be to, laiko idėja buvo susijusi su pakartojamumo ir nekintamumo idėja.

Grigorijos dainavimas, kaip dominuojantis muzikinis stilius, į IX amžiuje pagaliau patvirtino visoje Europoje. Tuo pačiu metu, muzikos meno, didžiausias atradimas įvyko, kuris turėjo įtakos jo visai tolesnei istorijai: vienuolis mokslininkas, Italijos muzikantas Guido iš Arezzo (Aretinsky) išrado įrašo įrašą, kurį mes vis dar naudojame iki šios dienos . Nuo šiol Gregorijos choras gali būti jaučiamas užrašus ir prisijungė prie naujo jo vystymosi etapo.

Nuo VII iki 9-ajame amžiuje "muzikos" ir "Grigorijos choro" koncepcija egzistavo viduje. Studijuojant chorovo melodiją, viduramžių muzikantai ir dainininkai norėjo juos papuošti, tačiau bažnyčios dainavimas nebuvo leidžiamas. Nustatyta, kad produkcija yra: per chorinį melodiją lygiu atstumu nuo visų garsų, buvo nustatytas antrasis balsas, kuris tiksliai pakartojo melodinį choruoto modelį. Melodija atrodė sutirštėjusi dviem. Tokie pirmieji du balso esė gavo organų pavadinimus, kaip žemesnę balso, kuriame skambėjo chorinis, buvo vadinamas VOX Principalis (pagrindinis balsas), ir viršuje, Cable-Vox organalis (papildomas balsas). Organų garsas sukėlė asociacijas su šventyklos akustika: tai buvo purvinas, gilus. Be to, per XI-XIII a., Dviejų būdų padidėjo iki trijų (triptum) ir keturių stiklinių.

Organų ritminės formos - modus (modalinio) ritmo pavyzdys. Jų šeši: jaukas (l ¡), trohai (Korėja) (¡l), daktilas (¡ . L ¡), anapestas (l ¡¡ . ), "Spondes" (¡ . ¡ . ), traktuotas (L L l).

Be bažnyčios meno, su Europos miestų ir ekonomikos plėtra, naujų meno gimimas įvyko viduramžiais. Paprasti žmonės (miestiečiai, valstiečiai) dažnai buvo matomi savo gyvenvietėse Stray aktoriai ir muzikantai, kurie šoko, grojo teatro idėjas įvairioms temoms: apie angelus ir šventąją merginą ar apie pragarą ir pragarą. Šis naujas pasaulietiškas menas turėjo paragauti asketiškų bažnyčios ministrų, kurie buvo rasta lengvų dainų ir velnio chinny idėjomis.

Viduramžių miestų ir feodalinių pilių klestintis, susidomėjimas pasaulietiniu menu, kuris apėmė visus dvartus, lėmė pirmosios pasaulietinės poezijos ir muzikos profesinės mokyklos - Troubagirovo mokykla, atsiradusioje Prancūzijos pietuose XII pietuose amžiuje. Panašūs vokietiški poetai ir muzikantai buvo vadinami Minnesingers (Maistezingers), Severofranzes-patikslinimai. Kaip eilėraščių autoriai, poetai-Trubadura buvo atlikta vienu metu tiek kaip kompozitoriai, ir kaip dainininkai atlikėjai.

Muzikos problemos dainos išaugo poezijos ir imitavo savo paprastumą, joggy, neatsargumą. Tokių dainų turinys aptarė visas gyvybines temas: meilę ir atskyrimą, pavasario puolimą ir jo džiaugsmą, juokingą klajojančių studentų-mokslininkų gyvenimą, likimo ir savo kaprizingo nuotaikos ir tt ritminį, aiškią narį Muzikos frazės, dėmesys, dažnumas - visa tai buvo savotiškas dainos Troubadurovas.

Grigorijos dainavimas ir dainos Troubagirovo yra dvi nepriklausomos kryptys viduramžių muzikoje, tačiau su visais savo kontrastu, galima pažymėti bendrųjų savybių: vidiniai santykiai su žodžiu, tendencija sklandžiai, puošniu balsu.

Ankstyvosios polifonijos (polifonijos) viršuje tapo mokyklos notre ponios. Muzikantai, priklausantys jai dirbo Paryžiuje Paryžiaus Dievo Motinos katedra XII-XIII a. Jie sugebėjo sukurti tokias daugialypis struktūras, dėl kurių muzikinis menas tapo savarankiškesnis, mažiau priklausomas nuo lotyniško teksto tarimo. Muzika nustojo būti suvokiama kaip jo parama ir apdaila, ji dabar buvo skirta konkrečiai posėdyje, nors šios mokyklos meistrų organai vis dar buvo atlikti bažnyčioje. Profesionalūs kompozitoriai stovėjo prie mokyklos Notre-ponios galvos: antroje pusėje XII a. - Leoninas, XII-XIII a. Savo ruožtu - jo mokiniui.

"Kompozitoriaus" koncepcija viduramžių epochoje egzistavo antrajame muzikinės kultūrų plane ir pats žodis kilęs iš "kompozicijos" - t.e. Sujunkite, sukurkite kažką naujo žinomų elementų. Kompozitoriaus profesija pasirodė tik XII a. (Trouboadūre ir NOTR-Dame mokyklos meistrų darbe). Pavyzdžiui, Leonino randamos kompozicijos taisyklės yra unikalios, nes pradedant gilų muzikos medžiagos, sukurtos prieš jį, kompozitorius vėliau buvo sujungtos, kad sujungė griežto Grigorijos dainavimo tradicijas su laisva normomis. TROUPRADUR.

Jau yra "Organum Penke", išrastas būdas pratęsti muzikinę formą. Taigi, muzikinis audinys buvo išleistas už trumpus motyvus, pastatytas pagal panašumo principą (jie visi yra gana artimi vienas kito variantai). Peromas perduoda šiuos motyvus iš vieno balso į kitą, sukuriant kažką panašaus į motyvų grandinę. Naudojant tokius derinius ir permutacijas, peroths leidžiama Organum augti skalėje. Grigorijos choro garsai, dedami į Cantus Firma balso, yra aukštas atstumas vienas nuo kito - ir ji taip pat prisideda prie muzikinės formos plėtros. Taigi buvo naujas žanras - Mott; Paprastai tai yra trijų balso esė, kuri buvo platinama XIII a. Naujo žanro grožis buvo baigtas vienu metu skirtingų melodinių linijų derinyje, nors jie iš esmės buvo galimybė, dubliavimas, pagrindinio duobės atspindys - Cantus Firmai. Tokie motges buvo vadinami "užsakytais".

Tačiau visuomenės populiariausia visuomenė, kuri, priešingai nei Cantus Firmus, pervertino skirtumo principus: kai kurie iš jų netgi sudarė daugiakalbiais tekstais.

Viduramžių motes gali būti tiek dvasinis ir pasaulietinis turinys: meilė, satyrinis ir kt.

Ankstyvasis polifonija egzistavo ne tik kaip vokalas, bet ir kaip instrumentinė. Karnavalams ir švenčių dienoms buvo sudarytas šokių muzika, "Troubadur" dainos taip pat lydėjo instrumentus. Populiarūs buvo populiarūs ypatingi instrumentiniai fantazijos.

XIV a. Vakarų Europos mene vadinama viduramžių "rudenį". Italija jau gavo naują erą - atgimimą; Jau sukurta Dante, Petrarch, Jotto - didieji ankstyvo renesanso meistrai. Likusi Europos dalis nesugebėjo pasiekti viduramžių rezultatų ir pajuto naujos temos gimimą - individualumo dalykus.

Viduramžių muzikos įvedimas naujoje eroje buvo pažymėtas gydymo "Philip de Vitrate" "Ars Nova" - "New Art" išvaizda. Jame mokslininkas ir muzikantas bandė apibūdinti naują muzikinio vaizdą. Šio traktato pavadinimas suteikė XIV a. Vardą ir visą muzikinę kultūrą. Nuo šiol muzika turėjo atsisakyti paprastų ir šiurkščių garsų ir skubėjo į minkštumą, žavesį garsą: vietoj tuščių, šalto konsonant ARS antiqua buvo nustatyta naudoti pilną ir dainininko konsonansą.

Rekomenduojama palikti praeityje ir monotonišką ritmą (modalinį) ir naudoti naujai atvirą menzuralinį (matavimo) žymėjimą, kai trumpi ir ilgi garsai priklauso vieni kitiems kaip 1: 3 arba 1: 2. Daug daugiau trukdžių - Maxim, Long, Brevis, Semibrevis; Kiekvienas iš jų turi savo piešinį: ilgesni garsai nėra užtamsinti, daugiau trumpų vaizduojami juoda.

Ritmas tapo lankstesnis, įvairesnis, galite naudoti sinchronizavimą. Mažiau griežtas buvo kito naudojimo apribojimas, išskyrus diatonic bažnyčios frets: Jūs galite naudoti pakeitimus, didinant, nuleidžiant muzikinius tonus.

Viduramžių muzika - muzikinės kultūros vystymosi laikotarpis, apimantis laikotarpį nuo maždaug V iki XIV a.

Viduramžiai yra didelė žmogaus istorijos era, feodalinės sistemos dominavimo metu.

Kultūros periodizavimas:

Ankstyvas viduramžių - V - X šimtmečius.

Suaugę viduramžiais - Xi - XIV a.

395, Romos imperija įsiveržė į dvi dalis: Vakarų ir Rytų. Vakarų dalyje Romos griuvėsiuose V-IX šimtmečiuose buvo barbarų valstijos: aštrinimas, režimai, frankai ir kt. 9-ajame amžiuje buvo suformuota trijose valstybėse. Vokietija, Italija. Constantininople tapo sostine, kurią sukūrė imperatorius Konstantinas graikų kolonijos Bizantijos vietoje - nuo čia ir valstybės pavadinimas.

Vidurio amžiaus eroje Europoje yra nauja muzikinė kultūra - feodalinė, derinant profesinį meną, mėgėjų muziką ir folklorą. Kadangi bažnyčia vyrauja visose dvasinio gyvenimo srityse, profesionalaus muzikos meno pagrindas yra muzikantų veikla šventyklose ir vienuolynuose. Pasaulietinis profesinis menas buvo pristatytas pirmuosius tik dainininkus, kurie sukuria ir vykdo epines legendas kieme, žinomais, tarp karių ir kt. (Lentos, scenos ir kt.). Laikui bėgant, mėgėjų ir pusiau profesinės formos chivaly musizavimo yra vystosi: Prancūzijoje - Trubadurov ir paveldo (Adam de la, XIII a.), Vokietijoje - Minnesinger (Volframo von Eschenbach, Walter von der Foelweid, Xii- XIII a.) Ir ir miesto amatininkų. Feodaliniuose užraktuose ir miestuose auginami visų rūšių gimdymo, žanrų ir dainų formų ("Epic", "Dawn", "Rondo", "Le", "Le", Veliel, baladai, chancestai, žemė ir kt.).

Nauji muzikiniai instrumentai yra įtraukti į gyvenimą, įskaitant tuos, kurie atėjo iš rytų (altu, lute ir tt), kyla ansambliai (nestabilios kompozicijos). Folkloro žydi valstiečių laikmenoje. "Liaudies profesionalai" veikia: klajojo sintetinių menininkų (žonglironų, Mimes, minstrelių, Spiens, trupinių) laikymasis. Muzika pakartoja daugiausia taikomas ir dvasines bei praktines funkcijas. Kūrybiškumas atlieka vienybę su vykdymu (kaip taisyklė viename asmenyje).

Palaipsniui, nors lėtai, muzikos turinys, jo žanrai, formos, išraiškingumo priemonės yra praturtintos. Vakarų Europoje nuo VII-VII šimtmečių. Yra griežtai reguliuojama sistema vieno balso (monodų) bažnyčios muzikos, remiantis diatonic žemių (Grigorijos dainavimas), kuris sujungia dekvavimą (psalmody) ir dainavimo (himns) pagrindu. Pasibaigus 1 ir 2 tūkstantmėms, gimsta kelių sijų. Sudaromi nauji vokaliniai (choriniai) ir vokaliniai instrumentiniai (chorai ir organai) žanrai: organai, MOTT, elgesys, tada mezija. Prancūzijoje XII a amžiuje pirmoji kompozitoriaus (kūrybinė) mokykla yra suformuota su Paryžiaus Motinos Dievo (Leonino, Penkių) katedra. Renesanso posūkyje (ARS Nova stilius Prancūzijoje ir Italijoje, XIV a.) Profesionalioje plaukiojančio kelių reisų muzikoje muzika pradeda atleisti nuo grynai praktinių funkcijų (aptarnavimo bažnyčios apeigų), tai padidina svarbą pasaulietinių žanrų, įskaitant dainas (Gille de Masha).

Medžiagos pagrindas viduramžiais buvo feodaliniai santykiai. Viduramžių kultūra yra suformuota kaimo turto sąlygomis. Ateityje kultūros socialinis pagrindas tampa miesto aplinka - Burgemi. Su valstybių formavimu, pagrindinė informacija yra suformuota: dvasininkų, bajorų, žmonių.

Viduramžių menas yra glaudžiai susijęs su bažnyčia. Krikščionių tikėjimas yra filosofijos, etikos, estetikos, šio laiko dvasinio gyvenimo pagrindas. Užpildyta religiniais simboliais, menas yra nukreiptas nuo žemiškos, trumpalaikio dvasinio, amžinojo.

Kartu su oficialia bažnyčios kultūra (aukšta) buvo pasaulietinė kultūra (mažesnė) - liaudies (mažesni viešieji sluoksniai) ir riteriai (Courta).

Pagrindiniai ankstyvųjų viduramžių profesinės muzikos židiniai - katedros, dainavimo mokyklos, vieninteliai yra vieninteliai centrai dėl to laiko formavimo. Jie studijavo graikų ir lotynų, aritmetinę ir muziką.

Pagrindinis bažnyčios muzikos centras Vakarų Europoje viduramžių epochoje buvo Roma. VI - VII a. Pradžioje. Pagrindinė Vakarų Europos bažnyčios muzikos įvairovė yra suformuota - Grigaliaus choras, pavadintas taip pavadintas Popiečiais Gregory I, kuris atliko bažnyčios dainavimo reformą, surinkti ir racionalizuoti įvairius bažnyčios giesmes. Grigorijos choras yra vienviečiai katalikų giedra, kuri sujungė įvairių Vidurio Rytų ir Europos tautų šimtmečius senus dainavimo tradicijas (sirai, žydai, graikai, romėnai ir kt.). Tai buvo sklandžios vienos melodijos diegimas, kuris buvo skirtas naudotis vieningu valia, parapijiečių dėmesio centre pagal katalikybės dogmą. Muzikos pobūdis yra griežtas, ekstravalauable. Jis buvo atliktas choro chorui (taigi pavadinimas), kai kurie skyriai - solistas. Vyrauja su obiatoniniais vaisiais. Gregorijos dainavimas leido daugybę gradacijų, pradedant nuo griežto lėto choro psalmodijos ir baigiant jubiliejus (lydymosi skiemens skiemuo), reikalaujantį virtuozo vokalinių įgūdžių savo veiklai.

Grigorijos dainavimas suteikia klausytojo iš realybės, sukelia nuolankumą, lemia kontempliaciją, mistinį pratęsimą. Toks poveikis prisideda prie lotyniško teksto, nesuprantamos urmu parapijiečių. Dainavimo ritmas buvo nustatytas tekstu. Tai yra neaiški, neapibrėžta, dėl teksto įrašymo akcentų pobūdžio.

Įvairių rūšių grigališkų dainavimo buvo apibendrinti pagrindiniame garbinant Katalikų Bažnyčios - Messe, kurioje buvo nustatyta penkios stabilios dalys:

Kyrie Eleisson (Viešpatie, Pomelia)

Gloria (šlovė)

Kredo (manau)

Sanctus (šventas)

Agnus Dei (Dievo Avinėlis).

Laikui bėgant, liaudies muzikos elementai per himną, sekos ir takai pradeda nutekėti į grigališkojo chorinį. Jei Psalmodia buvo atliktas profesionalus dainininkų ir dvasininkų profesionalus choras, tada giesmės iš pradžių yra parapijiečiai. Jie įterpė į oficialų garbinimą (jie buvo būdingi liaudies muzikos ypatybėms). Tačiau netrukus masės gramai pradėjo stumti psalmodinį, kuris lėmė polifoninės masės išvaizdą.

Pirmosios sekos buvo pasroviui pagal jubiliejaus melodiją, kad vienas melodijos garsas būtų atskiras skiemuo. Seka tampa bendra žanras (populiariausias "Veni, Sancate Spiritus", "miršta Irae", "Stabat Mater"). "Dies Irae" naudojo Berlioz, lapų, Tchaikovsky, Rachmaninov (labai dažnai kaip mirties simbolis).

Pirmieji polifonijos mėginiai įvyko iš vienuolynų - organų (lygiagrečių kvintatų ar kvartų), GIMEL, FOGRATDON (lygiagrečiai SEXTCORD), elgesys. Kompozitoriai: Leoninas ir perotes (12-13 šimtmečių - Paryžiaus Dievo Motinos katedra).

Sekuliariosios liaudies muzikos vežėjai viduramžiais buvo Mimes, žonglironai, minstrels Prancūzijoje, spirės - Vokietijos kultūros šalyse ir kodai - Ispanijoje, Scomerculos - Rusijoje. Šie klajojo menininkai buvo universalūs meistrai: jie sujungė dainavimą, šokį, žaidimą dėl įvairių įrankių su dėmesio, cirko meno, lėlių teatro.

Kita pasaulietinės kultūros pusė buvo rightly (mityška) kultūra (pasaulietinės feudalo kultūra). Riteriai buvo beveik visi kilnūs žmonės - nuo vargšų karių prie karalių. Sudaromas specialus riterio kodas, pagal kurį riteris, kartu su drąsa ir valor, turėjo turėti išskirtinį būdą, būti išsilavinusiems, turtinga, turtinga, tarnauti kaip puiki ponia. Visos riterio gyvenimo pusės atsispindi muzikiniame ir poetiniame mene, esančioje Trubadurov (Provanso - Pietų Prancūzija), vairuotojai (Šiaurės Prancūzija), Minnesingers (Vokietija). "Trubadurov" menas yra susijęs su meilės dainomis. Populiariausi meilės dainų genomo dainos buvo chancend (Minnesinger - "Morning Songs" - Alba).

Trumpetai, plačiai naudojant "Troubadur" patirtį, sukūrė savo originalius žanrus: "Audimo dainas", "Gegužės dainos". Svarbiausia sritis muzikiniai žanrai apie trejusių ir Minnesinger buvo dainos ir šokio žanrai: Rondo, Ballad, Viselle (susilaikė formas), taip pat herojiški Epos (Prancūzijos Epos "daina apie Roland", Vokiečių - "Daina iš Nibelunga "). Minnesiangers turėjo kryžiuočių dainas.

Charakteristikos bruožai Troubrovo, Diržų ir Minnezinger:

Vienpusis - yra neatsiejamas įrašo su poetiniu tekstu pranešimo pasekmė, kuri išplaukia iš pačios muzikos poetinio meno esmės. Vienkartinė grupė atitiko diegimą apie individualizuotą savo pačių patirties išraišką, asmeniniam pareiškimo turinio vertinimui (dažnai asmeninės patirties išraiška buvo įrėminta, apibūdinant gamtos tapybą).

Daugiausia vokalinės vykdymo. Įrankių vaidmuo nebuvo reikšmingas: jis buvo sumažintas iki atvykimo, tarpininkų ir po trumpų, rėminių vokalinių patobulinimų.

Apie "Knight" meną negalima praleisti tiek profesionalui, bet pirmą kartą pasaulietinės muzikos kontekste buvo sukurta galinga muzikinė ir poetiška kryptis su išsivysčiusiu išraiškingų priemonių kompleksu ir palyginti atliktą muzikinį rašymą.

Vienas iš svarbiausių subrendusių viduramžių pasiekimų, pradedant nuo X-XI amžių, miestų (Burgererio kultūros) plėtra buvo miestų plėtra. Pagrindinės miesto kultūros bruožai buvo anti-carscinal, atleidimų orientacija, ryšys su folkloro, jo juoko ir karnavalo charakteriu. Gotikos architektūros stilius vystosi. Nauji polifonijos žanrų forma: nuo 13-14 iki 16 šimtmečių. - Motet (nuo Franz. - "Žodis". Dėl MOTT. Paprastai "Melodic" balsų darželis, kurie intonuoti skirtingi tekstai - dažnai net skirtingomis kalbomis), Madrigal (iš Italijos. "Daina gimtąja kalba", t. Y. Italų. Tekstai Lyubovoy-lyrinis, pastoracinis), kachche (nuo Ital. - "Medžioklė" yra vokalinis žaidimas ant teksto, tapybos medžioklės).

Liaudies klajojimas Muzikantai pereina nuo klajoklių gyvenimo būdo į nusistovėjusią, užpildykite visą miesto blokus ir pridėti prie savotiškų "muzikantų parduotuvių". Nuo XII a. Migatantai ir Goliada buvo sujungtos su liaudies muzikantais - deklaruotais imigrantų iš įvairių klasių (Scholas-Studentai, Runaways, klajojo tarnautojai). Skirtingai nei neraštingi žonglionai - tipiški meno atstovai žodžiu tradicija - migtantas ir Goliada buvo kompetentinga: jie priklauso lotynų kalbą ir klasikinių eilėraščių taisykles, sudaryta muzika - dainos (vaizdų ratas yra susijęs su mokyklos mokslo ir studento gyvenimu) ir netgi sudėtingos elgesio ir motinų rūšies kompozicijos.

Universitetai tapo svarbiu muzikos kultūros dėmesiu. Muzika, tiksliau - muzikinė akustika - kartu su astronomija, matematika, fizikas įvedė Quadrium, t.e. Keturių disciplinų, mokomų universitetuose, ciklas.

Taigi, viduramžių mieste buvo įvairių muzikinės kultūros židinio į pobūdį ir socialinę orientaciją: liaudies muzikantų asociacija, teismo muzika, vienuolynų ir katedrų muzikos muzika, muzikos praktika.

Viduramžių muzikos teorija buvo glaudžiai susijusi su teologija. Kai kuriuose muzikiniuose ir teoriniuose gydymuose muzika buvo laikoma "Bažnyčios tarnautoju". Tarp svarbiausių ankstyvųjų viduramžių, 6 knygų "apie muziką" Augustine, 5 knygos "apie muzikos gyvenvietę" ir kitiems šiose traktantuose yra didelė vieta.

Viduramžių pėdų sistemą sukūrė bažnyčios profesinio muzikinio meno atstovai - todėl pavadinimas "Bažnyčios berniukai" buvo įtvirtinta viduramžių fretams. Jonijos ir eolio ir eoulis yra įsteigti kaip pagrindiniai frets.

Viduramžių muzikos teorija pateikė Hexahorda doktriną. Kiekvienoje Lada, 6 žingsniai buvo naudojami praktikoje (pvz., Re, Mi, FA, druska, LA). Xi tada vengė, nes Maistas kartu su FA pereiti prie padidėjusio kvarco, kuris buvo laikomas labai nepažeistas ir vaizdiniu būdu vadinamas "velnio muzikos".

Buvo plačiai naudojamas pakvietimas įrašymas. Guido Aretinsky pagerino bako įrašymo sistemą. Jo reformos esmė buvo tokia: keturių linijų buvimas, siaubingas santykis tarp atskirų linijų, rakto ženklo (iš pradžių abėcėlės) arba linijų spalvų. Jis taip pat pristatė dumblo žymėjimą už pirmuosius šešis LADA lygius: UT, RE, MI, FA, druskos, LA.

Įdiegta menzulinė žymėjimas, kai kiekvienai metui buvo nustatyta tam tikra ritminė priemonė (lat. Mensura - matavimas, matavimas). Patalpų pavadinimas: Maxim, Long, Brevis ir kt.

XIV a. Yra pereinamasis laikotarpis tarp viduramžių ir atgimimo eros. Prancūzijos ir Italijos menas XIV a. Gavo pavadinimą "Ars Nova" (nuo lat. - Naujas menas) ir Italijoje, ji turi visas ankstyvo atgimimo savybes. Pagrindinės savybės: atsisakymas naudoti tik bažnyčios muzikos žanrus ir kreiptis į pasaulietines vokalines kamerines žanrus (baladė, kachche, madrigal), suartėjimu su buitinėmis padais, įvairių muzikos instrumentų naudojimu. Ars Nova yra priešinga vadinamam. ARS antikva (LAT. ARS antiqua yra senas menas), todėl muzikinis menas prieš XIV a. Pradžioje. Didžiausi Ars Novos atstovai buvo Guillaume de Masho (14 a., Prancūzija) ir Francesco Landino (14 a. Italija).

Taigi viduramžių muzikos kultūra, nepaisant santykinio fondų apribojimo, yra aukštesnis lygis, palyginti su senovės pasaulio muzika ir yra prielaidas už nuostabų muzikinio meno klestėjimą renesanso eroje.

muzikos muziejus Grigorijos Troubadur

Viduramžių muzikantai. Rankraštis XIII a. Viduramžių muzikos muziejus Muzikinės kultūros plėtros laikotarpis, apimantis laikotarpį nuo maždaug V iki XIV a. Ad ... Vikipedija

Apima daugybę gyvenamųjų ir istorinių liaudies, populiarių, pop ir klasikinės muzikos žanrų. Indijos klasikinė muzika, kurią pateikia Carnataka ir Hindustani tradicijos, grįžta į "Veda save" ir yra apibūdinamas kaip sudėtinga ir įvairi ... Vikipedija

Montmartre prancūzų muzikos muzikantų grupė yra viena iš įdomiausių ir įtakingiausių Europos muzikos kultūrų, kurios atkreipia ... Wikipedia kilmę

Turinys 1 liaudies muzika 2 Klasikinė muzika, operos ir baleto 3 populiarios muzika ... Vikipedija

Tai yra straipsnis apie muzikinį stilių. Filosofinių vaizdų grupei žr.

I Muzika (iš graikų. Muzika, pažodžiui meno muzikos) meno tipas, kuris atspindi realybę ir paveikia asmenį prasmingomis ir specialiai organizuotomis garso sekomis, sudarančiomis daugiausia tonų ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (Graikų kalba Moysikn, iš Mousa Muse) Iš pretenzijos išvaizda, į Rye atspindi realybę ir veikia asmenį prasmingu ir specialiai organizuojamu aukščio ir laiko garso sekų, susidedančios daugiausia iš tonų ... ... Muzikos enciklopedija

Įsikūręs dirbiniai ... Vikipedija

Belgijos muzika atkreipia savo kilmę iš "Flemis" muzikos tradicijų, gyveno šalies šiaurinėje, ir "Wallonov" tradicijos, gyvenančios pietuose ir patyrė Prancūzijos tradicijų įtaką. Belgijos muzikos formavimas vyko sudėtingoje istorinėje ... ... Vikipedija

Knygos. \\ T

• Iliustruotas meno istorija. Architektūra, skulptūra, tapyba, muzika, patinka .. Kėlimo leidimas. Sankt Peterburgas, 1884 m. Edition A. S. Suvorin. Leidimas su 134 brėžiniais. Privalomas su odos šaknimis ir kampais. Kailiniai Bintovaya. Išsaugojimas yra geras. ...
• Iliustruotas meno istorija. Architektūra, skulptūra, tapyba, muzika (mokykloms, savarankiškam mokymui ir nuorodoms), Lyubka. Kėlimo leidimas. Sankt Peterburgas, 1884 m. Edition A. S. Suvorin. Užsisakykite 134 brėžinius. Tipografinis dangtelis. Saugumas yra geras. Mažos skylės ant dangčio. Iliustruotas puošnus ...

Muzikos meno viduramžių amžiaus. Figy semantinis užpildymas. Asmenybė.

Viduramžiai - ilgai, apimantis daugiau nei tūkstantį metų žmonijos vystymąsi.

Jei kreipiamės į "niūrių viduramžių" laikotarpio vaizdinę ir emocinę aplinką, nes jie dažnai vadinami, pamatysime, kad jis buvo užpildytas intensyviu dvasiniu gyvenimu, kūrybingu ekstaziu ir tiesos paieška. Krikščionių bažnyčia turėjo galingą poveikį protui ir širdims. Siūlai, istorijos ir vaizdai Šventosios Raštų suprato, kaip istorija, kuri atsiskleidžia nuo pasaulio kūrimo per Kristaus atėjimo ir iki baisaus teismo dienos. Žemės gyvenimas buvo suvokiamas kaip nuolatinė tamsios ir lengvosios jėgos kova, o žmogaus siela buvo šios kovos sustabdymas. Pasaulio pabaigos atkūrimas yra persmelktas viduramžių žmonių globliumu, jis dažo šio laikotarpio meną į dramatiškus tonus. Šiomis sąlygomis muzikinė kultūra sukūrė dvi galingus formacijas. Viena vertus, profesinės bažnyčios muzika, kuri praėjo visą viduramžių laikotarpį, didžiulis vystymosi būdas; Kita vertus, liaudies muzikinis kūrybiškumas, kurį persekioja "oficialios" bažnyčios ir pasaulietinės muzikos atstovai, esantys kaip mėgėjas, per beveik visą viduramžių laikotarpį. Nepaisant šių dviejų krypčių prieštaravimų, jie buvo abipusė įtaka, o iki šio laikotarpio pabaigos pasaulietinės ir bažnyčios muzikos interpenetration tapo ypač apčiuopiamos. Iš emocinio-semantinio turinio pusės, labiausiai būdinga viduramžių muzikai yra tobulo, dvasinio ir didaktinio principo - tiek pasaulietinės ir bažnyčios žanrų dominavimas.

Emocinis ir semantinis krikščioniškosios bažnyčios muzikos turinys buvo nukreiptas į dievybės pagirti, žemiškųjų prekių atsisakymas už atlygį po mirties, asketizmo pamokslavimas. Muzika sutelkta į save, kas buvo susijusi su "gryno" išraiška, neturintis "kūno", esminės idealo troškimo formos. Muzikos poveikis stiprina bažnyčių akustika su savo dideliais skliautais atspindinčiais garsą ir sukuria dieviškojo buvimo poveikį. Ypač ryškiai sujungiant muziką su architektūra pasireiškia su gotikos stiliaus atsiradimu. Daugialypė muzika sukurta iki šio laiko sukūrė įsiurbiamu išsipūsti, nemokamai valdyti balsus, kartoti architektūrines linijas gotikos šventyklos, sukuriant erdvės begalybės jausmą. Ryškiausi muzikos gotikos pavyzdžiai sukūrė Notre Dame katedros kompozitoriai - Magister Leonin ir Magister Pensiniai, vadinami puikiais.

Muzikos meno viduramžių amžiaus. Žanrai. Muzikos kalbos ypatybės.

Sekuliarių žanrų susidarymą per šį laikotarpį parengė klasto muzikantai - žonglieris, minstreliai ir šnipaikurie buvo dainininkai, aktoriai, cirkas ir instrumentalnistai viename asmenyje. Į žonglirus, spires ir minstrels taip pat prisijungė vaganas ir Goliada. - gaila studentai ir pabėgo vienuoliai teisę į "meno" vidutinio raštingumo ir tam tikrą erudiciją. Žmonės dainos skambėjo ne tik besivystančiose nacionalinėse kalbose (prancūzų, vokiečių, anglų ir kitiems), bet ir lotynų kalba. Klaidinantis studentai ir moksliniai tyrimai (neaiškūs) dažnai turėjo didelį įgūdį lotynų pasipiktinimui, kuris pridėjo ypatingą ryškumą į savo kaltininko dainas, nukreiptą prieš pasaulietines feodalistams ir katalikų bažnyčiui. Palaipsniui, dray menininkai pradėjo formuoti tikslus, įsikurti miestuose.

Per tą patį laikotarpį savotiškas "protingas" tarpslautojas yra paskirtas - riteriškumas, kurio aplinkoje (paliaubų laikotarpiais) taip pat susidomėjo dailė. Pilys virsta riterių kultūros centruose. Riternos elgesio taisykles, reikalingos "Courti" (išskirtinis, mandagus) elgesys arka. 12 amžiuje provence su feodalinių matorių teismais, menas gimė tROUBADUROV., Atstovaujant būdingos naujos SIVO riterniai kultūros išraiška, skelbianti žemiškos meilės kultą, mėgautis gamta, žemišku džiaugsmu. Vaizdų rate, muzikinis ir poetinis menas "Trubadurov" žinojo nemažai rūšių, susijusių su meilės dainomis ar karinėmis, oficialiomis dainomis, atspindinčiomis vasalų požiūrį į savo suzą. Dažnai Trubadurovo meilės dainos buvo pasirinktos feodalinės ministerijos pavidalu: dainininkas pripažino save su ponios Vasalu, kuris paprastai buvo jo senovės žmona. Jis persekiojo savo orumą, grožį ir bajorą, šlovino savo dominavimą ir "nuskustas" nepalankiu tikslu. Žinoma, tai buvo daug sąlygų diktuoja teismo staklėms. Tačiau dažnai už Riterio ministerijos sąlyginių formų buvo tikras jausmas, ryškus ir įspūdingas poetiniais ir muzikiniais vaizdais. Trubadurov menas buvo iš esmės pažengęs už savo laiką. Atkreipkite dėmesį į menininko asmeninę patirtį, akcentuojant mylimojo ir kančių asmenybės vidinį pasaulį rodo, kad dujelinai atvirai prieštaravo viduramžių ideologijos turto tendencijoms. "Troubadour" šlovina tikrą žemišką meilę. Jis mato "visų privalumų šaltinį ir kilmę".

Pagal trejonės poezijos įtaką, kūrybiškumą troves.Tai buvo demokratiškesnė (dauguma vairuotojų yra iš piliečių) čia buvo sukurtos tos pačios temos, ir buvo sukurtas meno stilius dainų. Vokietijoje buvo suformuotas šimtmetis (XIX a.) minneZingerDažniau buvo sukurta moralinio ir ekologiško turinio dainos, nei vamzdžių ir vamzdžių, meilės motyvai dažnai buvo įsigyti religinio dažymo, jie buvo susiję su Mergelės Marijos kultu. Emocinės sistemos dainos išsiskyrė didesniu rimtumu, grioveliais. Minnesinger už didžiąją dalį tarnavo kaip kiemai, kur jie patenkino savo konkursus. Žinomos Volframo von eshenbach vardai, Walter fons der Foelweid, Tangayizer - garsaus legendos herojus. Wagner Opera Remiantis šia legenda, centrinis vaizdas yra dainininkų konkurso scena, kur herojus Universalus pasipiktinimas šlovina žemiškus jausmus ir malonumus. Libreto "Tangayizer" Wagner parašė Wagner - įspūdingos įsiskverbimo į eros pasaulėžiūrą, giedojimo moralinius idealus, vaiduoklišką meilę ir nuolatinę dramatišką kovą su nuodėmėmis aistromis.

Bažnyčios žanrai

Grigorijos choras. Buvo daug galimybių bažnyčios melodijų ir lotynų kalbų ankstyvoje krikščioniškoje bažnyčioje. Būtina sukurti vieną kulto ritualą ir atitinkamą liturginę muziką. Šis procesas buvo baigtas 6 ir 7vV. Popiežius Gregory I. Bažnyčios melodijos, pasirinktos, kanonizuotos, platinamos bažnyčios metais, sudarė oficialią arka - antifonearijai. Chorinės melodijos buvo įtrauktos į liturginio katalikų bažnyčios dainavimo pagrindą ir gavo Grigaliaus chorinio pavadinimą. Jis buvo atliktas vienuolyno choras arba vyrų balsų ansamblis. Humoro vystymasis yra laisvai ir yra pagrįstas įvairiais pirminiais garsiakalbiais. Laisvas melodijos ritmas yra pavaldus žodžių ritmui. Tekstai - prozos lotynų kalba, kurios garsas sukūrė išplėtimą iš visų pasaulinių. Melodinis judėjimas sklandžiai, jei pasirodo nedideli šuoliai, jie nedelsdami kompensuoja judėjimą priešinga kryptimi. Gregorijos giesmių melodijos dezintegruojamos į tris grupes: deklamacija, kai kiekviena teksto skylutė atitinka vieną duobės garsą, psalmody, kur yra keletas skiemenų ir jubiliejus, kai skiemenys buvo patalpinti sudėtinguose melodiniuose modeliuose, Dažniausiai "aleluia" ("giria Dievą"). Labai svarbu, kaip ir kitose meno tipuose, turi erdvinį simboliką (šiuo atveju "viršuje" ir "apačioje"). Visas šio plaukiojimo dainavimo stilius, "antrojo plano" nebuvimas jame "garso požiūris" primena plokštumos įvaizdžio principą viduramžių tapyboje.
Himnas . Sporto salė klesti yra 6 V. Himnai, pasižymi didesniu emociniu neatidėliotinu, turėjo pasaulinio meno dvasią. Jie buvo pagrįsti dainų sandėlio melodijais, esančiais netoli liaudies. Vento pabaigoje jie buvo išsiųsti iš bažnyčios, tačiau šimtmečius jie egzistavo kaip papildoma muzika. Jų grąžinimas į bažnyčios šaltinį (9b.) Buvo tam tikros koncesijos tikinčiųjų pasaulinių jausmų. Skirtingai nuo chorovo, giesmės rėmėsi poetiniais tekstais ir specialiai sudarytais (ir nepanaudoti nuo šventų knygų). Tai lėmė aiškesnę melodijų struktūrą, taip pat didesnę melodijos laisvę, o ne pavaldi kiekvienam teksto žodžiui.
Mesa.. Ritualinė masė buvo sulankstyta daugelį šimtmečių. Jos dalių seka pagrindinėms savybėms lėmė 9V., Galutinę išvaizdą, kurią įsigijo tik XI a. Patvarus buvo jos muzikos formavimo procesas. Seniausias liturginės dainavimo tipas - psalmody; Tiesiogiai susijęs su pati liturgine veikla, ji skambėjo visoje tarnyboje ir atliko kunigų ir bažnyčių dainininkų. Himns įvedimas praturtinto muzikos stiliaus masės. Paryškintas "Haymaker" skambėjo tam tikrose ritualinių akimirkose, išreiškiant kolektyvinius tikinčiųjų jausmus. Iš pradžių jie patys dainavo savo parapijiečius, vėliau - profesionali bažnyčios choras. Emocinis himnų poveikis buvo toks stiprus, kad jie palaipsniui pradėjo nuo psalmodijos, atsižvelgiant į Mosecia muzikoje. Tai buvo himnų forma, penkios pagrindinės masės dalys (vadinamasis ordinariumas).
I. "Kyrie ELeison"("Viešpatie, Pomemui") - Molver už atleidimą ir atleidimą;
Ii. "Gloria"("Glory") - dėkingas kūrėjo himnas;
III. "Credo"("Manau") - centrinė liturgijos dalis, kurioje išdėstytos pagrindinės krikščioniškojo tikėjimo dogmos;
IV. "Sanctus" ("Šventas") - trejų metų pakartotinis iškilmingas ryškus šūksmas, kuris pakeičiamas "Osanna" šauktuku, kuris suformavo centrinį epizodą "Benedictus" ("palaimintas tas, kuris ateina");
V. "Agnus dei" ("Dievo Avinėlis") - dar vienas malonės, ištikimas Kristaus aukai; Paskutinė dalis yra baigta žodžiais: "Dona Nobis Pacem" ("duoti mums pasaulį").
Tyliai žanrai

Vokalinė muzika
Viduramžių muzikinis ir poetinis menas buvo daugiausia mėgėjų. Ji prisiėmė pakankamą universalizmą: tas pats žmogus buvo tiek kompozitorius, poetas, ir dainininkas, o instrumentalistas, nes daina dažnai buvo atlikta lydi lute ar altu. Dainų poetiniai tekstai, ypač riterių meno pavyzdžiai, yra labai svarbūs. Kalbant apie muziką, ji patyrė Grigorijos giesmių, klastingų muzikantų muziką, ir rytinių tautų muziką. Dažnai atlikėjai, o kartais "Troubage" dainų muzikos autoriai buvo žongliesai, kurie buvo stebimi su riteriais, lydėdami jų dainavimą ir vykdydami tarnautojų ir padėjėjų funkcijas. Dėl šio bendradarbiavimo ribos buvo ištrinant tarp žmonių ir riterių muzikos kūrybiškumą.
Šokių muzika Vietovė, kurioje pasireiškė instrumentinė muzika, ypač stipriai buvo muzikos šokis. Nuo XI a. Pabaigos atsiranda keli muzikos ir šokio žanrai, skirti tik įgyvendinant priemones. Nėra derliaus nuėmimo atostogų, ne vestuvių ar kitų šeimos šventės kaina be šokių. Šokiai dažnai atliekami dainuojant save šokdami arba po ragais, kai kuriose šalyse - po orkestru, kurį sudaro vamzdis, būgnas, skambutis, plokštės.
Branle. Prancūzų liaudies šokis. Viduramžiais buvo populiariausi miestuose ir kaimuose. Netrukus po jo išvaizdos, aristokratijos dėmesio ir tapo šokiu. Dėl paprastų judesių, Branley galėjo šokti viską. Jo dalyviai laikosi rankų, sudarančių uždarą ratą, kuris gali būti suskirstytas į liniją, virsta Zigzago juda. Buvo daug rūšių sardžių: paprasta, dvigubai, juokinga, arklys, branė prichkas, branė su degikliais ir kt.
Stella. Šokis atliko piligrimus, kurie atėjo į vienuolyną garbinti Mergelės Marijos statulą. Ji stovėjo ant saulės apšviesto kalno viršūnės, ir atrodė, kad iš jos atrodė neryškiai. Taigi šokio pavadinimas (Stella - nuo lat. Star). Žmonės šoko į vieną impulsą, sukrėtė Dievo motinos didybę ir grynumą.
Karol. Tai buvo populiarus 12V. Karolis - atviras ratas. Vykdant Karol šokių dainavimą, laikydami rankas. Prieš šokį buvo vaikščiojęs. Chorus atliko visus dalyvius. Šokio ritmas buvo lygus ir lėtas, tada sumažėjo ir perjungiamas.
Šokių mirtis Vėlyvojo viduramžių Europos kultūroje mirties temos tapo gana populiarus. Marumo epidemija, turinti didžiulį gyvenimo skaičių, paveikė požiūrį į mirtį. Jei anksčiau jis buvo pristatytas iš žemiškųjų kančių, tada XIII a. Ji buvo suvokiama su siaubu. Mirtis buvo pavaizduota brėžiniuose ir graviūrose bauginančių vaizdų pavidalu, aptarti dainų dainų tekstuose. Šokis atliekamas apskritime. Šokiai pradeda judėti, tarsi jų nežinoma jėga juos sukelia. Palaipsniui jie mokosi muzikos, kad mirties mirtis groja, jie pradeda šokti ir nukristi pabaigoje.
Basan skolingas Promenados šokiai žygiuoja. Jie dėvėjo iškilmingą charakterį ir buvo techniškai nesudėtinga. Susirinkęs dainininke savo geriausiuose komplektuose praėjo prieš savininką, tarsi demonstruodama save ir jų kostiumą - tai buvo šokio prasmė. Šokių procesijos yra tvirtai įtrauktos į teismo gyvenimą, be jų nebuvo festivalio.
Estpi. (etampidi) suporuoti šokiai, kartu su instrumentine muzika. Kartais "Ethamba" buvo baigtas trys: vienas žmogus vadovavo dviem moterims. Muzika atliko didelį vaidmenį. Ją sudarė kelios dalys ir sukėlė kiekvienos dalies judėjimo pobūdį ir laikrodžių skaičių.

Trubadras:

Giraut Ricier 1254-1292.

Giraut Riquier - Provanso poetas, kuris dažnai vadinamas "paskutinį vamzdį". Geriamasis ir sumanus meistras (48 iš savo melodijų konservuotų), bet ne užsienietis į dvasinę temą ir žymiai sudėtinga savo vokalo laišką, pašalinant iš dainos. Jau daugelį metų jis buvo Barselonos teisme. Dalyvavo kryžminėje kampanijoje. Interesų taip pat yra jos pozicija dėl meno. Jo korespondencija su garsaus "Alphsons Wise" meno globėjo, karaliaus Kastilijos ir Leon. Jame jis skundėsi, kad nesąžiningi žmonės, "žeminanti žonglireriu", dažnai sumaišoma su nusimanančia problemomis. Tai yra "gėdingai ir kenksminga" "aukšto meno poezijos ir muzikos atstovams, kurie gali sudaryti eilėraščius ir kurti pamokančius ir" Incredit "." Atsižvelgiant į atsakymą, karalius Ricier pasiūlė savo sistemai: 1) "poetinio meno gydytojai" - geriausias iš Trubadurovo ", dengiantis kelią į visuomenę", "pavyzdinių eilučių ir garsų, grakštų romano ir didaktinių darbų autoriai "Kalbos kalba; 2) Trubadras, kuris jiems sukuria dainas ir muziką, sukuria šokių melodijas, baladus, alba ir sirvingus; 3) Jugglers maitinimas paragauti Noble: jie žaidžia skirtingus įrankius, jie pasakoja istoriją ir pasakų, jie turi kitų žmonių eilėraščius ir cansons; 4) Bufonai (Jesters) "Jo žemo meno ant gatvių ir kvadratų rodo ir elgiasi netinkamas." Jie pašalina apmokytas beždžiones, šunis ir ožkas, demonstruoja lėles, imituoja paukščių varpą. "Buffon" žaidžia mažiems "Handoffs" dėl įrankių ar šnipinėjimo prieš laimėjimą ... Kelionė iš kiemo į teismą, be gėdos, kantriai perduoda įvairius pažeminimą ir niekina malonias ir kilnias klases.

Rikiera, kaip daugelis neraminų, trikdo Knightly dorybes klausimą. Jis laikė didžiausią pranašumą. "Jokiu būdu nesakau, aš blogai apie valorą ir protą, bet dosnumas yra viršijamas."

Iš kartaus ir erzina jausmai yra smarkiai sustiprintas iki XIII a. Pabaigos, kai kryžminių žlugimo pavertė neeskanine realybe, su kuria ji buvo neįmanoma, kad nebūtų laikoma, kuri buvo neįmanoma nemano. "Atėjo laikas baigti!" - šiose eilutėse (jie jau turi 1292) išreiškė nusivylimą, nusivylimą kryžiuočių įmonių Giraut Ricier:
"Jis atėjo pas mus valandą - sugadinti griuvėsius - palikti Šventąją žemę!" Poema "Atėjo laikas man su rūšies dainomis" (1292) laikoma paskutinė trikdymo daina.

Kompozitoriai, muzikantai

Guillaume de Masho Gerai. 1300 - 1377.

Machaut yra prancūzų poetas, muzikantas ir kompozitorius. Jis tarnavo Čekijos karaliaus teisme su 1337 m. Jis buvo Reimos katedros kanononas. Vienas iš ryškiausių vėlyvųjų viduramžių muzikantų, didžiausias figūra Prancūzijos Ars Nova. Žinomas kaip daugiakalbis kompozitorius: jis pasiekė savo motes, baladinius, virtus, le, rondo, kanonus ir kitas dainas (dainų šokių) formas. Jo muzika išsiskiria sudėtingais išraiškingumu, rafinuotu jausmingumu. Be to, Masha sukūrė pirmąją autoriaus masės istoriją (karaliaus Charles V karūnavimo karūnavimui Reimse 1364 g .. ji yra pirmoji muzikos istorijoje autoriaus Mesca - vienas gabalas ir baigtas darbas garsus kompozitorius. Jo mene, kaip buvo, svarbios linijos, einančios su viena puse, iš dujelinių muzikos ir poetiškos kultūros, pagrindu, kita vertus, iš Prancūzijos mokyklų 12-13 šimtmečių polifonija.

Leoninas (XII amžiaus vidurio)

Leoninas yra išskirtinis kompozitorius, taip pat, priklausantis Notre-Lady mokyklai. Istorija mums išlaikė šio garsaus "Big Organs knygos" kūrėją ", skirta metiniam bažnyčios dainavimo ratui. "Leonin Oldum" pakeitė chorinį dainavimą su dviem balso dainavimo solistais. Jo dviejų balso organai buvo išskirti tokiu kruopščiu kūrimu, harmoningu "garso" nuoseklumu ", kuris buvo neįmanomas be išankstinio mąstymo ir įrašymo: Leonino meno, tai nebuvo dainininkė-improvizatorius, bet kompozitorius. Pagrindinė Leonino naujovė buvo ritminis įrašas, kuris leido sukurti aiškų ritmą, daugiausia judančio viršutinio balso. Pats balsų pobūdis buvo išskirtas melodiniu dosnumu.

Peroten

Perotin, perotinus - prancūzų kompozitorius nuo 12 iki 13 šimtmečių pabaigos. Šiuolaikiniuose traktuodami "Meistras Penkeotas" (kuris buvo skirtas, yra neabejotinai nežinomas, nes buvo keli muzikantai, kuriems šis vardas gali būti priskirtas). Perotai sukūrė daugiabučių dainavimo gentis, įsteigti jo pirmtako Leonino darbe, taip pat priklausė vadinamam Paryžiuje ar Notre Dame, mokykloje. Perotai sukūrė didelius melmamatinio organo mėginius. Jis parašė ne tik 2 balsus (kaip Leonin), bet ir 3, 4 akių esė, ir akivaizdžiai sudėtinga ir praturtinta daugiafunkcinė ritmiškai ir tekstūruota. Jos 4 balsų organai dar nesilaikė esamų polifonijos įstatymų (imitacija, kanonui ir kt.). Perothsum darbe buvo Katalikų Bažnyčios kelių balsų tradicija.

Zokene de OK. 1440-1524.

Franco flamandų kompozitorius. Nuo jaunosios amžiaus bažnyčios dainavimo. Jis tarnavo įvairiuose Italijos miestuose (1486-99 dainininkės koplyčios Romoje) ir Prancūzijoje (Cambone, Paryžius). Buvo Louis XII teismo muzikantas; Jis gavo pripažinimą kaip ne tik kulto muziką, bet ir pasaulietines dainas, numatant prancūzų chansoną. Paskutiniai gyvenimo metai yra Katedros Abbot Konde-sur-Esco. Zoskien rasa - vienas didžiausių kompozitorių renesanso, kuris turėjo įvairiapusę įtaką vėlesniam Vakarų Europos meno plėtrai. Kūrybiškai apibendrinti Nyderlandų mokyklos pasiekimą, jis sukūrė naujoviškus dvasinius ir pasaulietinių žanrų (masės, motettes, psalmių, frotolių) esė, pavaldi aukštą polifoninę techniką su naujomis meninėmis, užduotimis. Jo darbų su žanro šaltiniais melodija yra turtingesnė ir daugialypė nei ankstesni Nyderlandų meistrai. "Kliringo" polifoninis stilius Zoshen rasa, be priešingos komplikacijos, buvo posūkio taškas chorinio rašto istorijoje.

Vokaliniai žanrai

Visai laikui, apskritai, akivaizdus vokalinių žanrų, ypač vokalo poliphonies.. Neįprastai sudėtinga griežto stiliaus polifonijos, originalios stipendijos, virtuozo technikos įgūdžiai buvo šalia ryškios ir naujausio vidaus platinimo meno. Instrumentinė muzika įgyja tam tikrą nepriklausomybę, tačiau jos tiesioginė priklausomybė nuo vokalinių formų ir vidaus šaltinių (šokių, dainų) bus įveikti tik šiek tiek vėliau. Dideli muzikiniai žanrai lieka susiję su žodiniu tekstu. Renesanso humanizmo esmė atsispindėjo choro dainų sudėtyje Fottol ir Vilall stiliaus.
Šokių žanrai

Namų ūkių šokio atgimimo eroje labai svarbu. Italijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Ispanijoje yra daug naujų šokių formų. Įvairūs visuomenės sluoksniai turi šokius, gamina savo vykdymą, elgesio taisykles rutuliuose, vakarais, šventėse. Renesanso šokis yra sudėtingesnis už neužterštų vėlyvųjų viduramžių branes. Šokių (dueto) šokiai, pastatyti ant sudėtingų judesių ir skaičiai ateiti pakeisti šokius su šokio ir linijiniu raguotu kompozicija.
Volta. - Italijos kilmės poros šokis. Jo pavadinimas kilęs iš italų kalbos voltare, o tai reiškia "sukti". Dydis yra trijų atspalvių, tempo vidutiniškai greitai. Pagrindinis šokio brėžinys yra tas, kad cavalier yra nedelsiant ir smarkiai paverčia ponia ore. Šis pakilimas paprastai yra labai didelis. Tam reikia didelės jėgos ir deksteracijos nuo kavalierio, nes, nepaisant aštrumo ir kai kurių judesių priemaišų, augimas turi būti aiškiai ir gražiai.
Gallarda. - senovės Italijos kilmės šokis, bendras Italijoje, Anglijoje, Prancūzijoje, Ispanijoje, Vokietijoje. Ankstyvosios Gallurgard tempas vidutiniškai greitai, trijų tonolio dydis. Galjard dažnai buvo atliktas po kolegos, su kuriuo jis kartais buvo susijęs. Gallard 16 V. Jis palaikomas melodijos harmoninėje tekstūroje su melodija viršutiniame balsu. Gallard melodijos buvo populiarios plačiuose Prancūzijos visuomenės sluoksniuose. Vykdymo metu Serenad Orleans studentai žaidžia šukuosius melodijas Liultavimu ir gitara. Kaip ir chimes, Galharda dėvėjo tokio tipo šokio dialogo pobūdį. Kavaleris persikėlė aplink salę su savo ponia. Kai žmogus atliko solo, ponia liko vietoje. Vyras solo sudarė įvairių sudėtingų judesių. Po to jis vėl kreipėsi į ponia ir tęsė šokį.
Pavana - pridėti 16-17 šimtmečių šokį. Pace yra vidutiniškai lėtas, dydis 4/4 arba 2/4. Skirtinguose šaltiniuose nėra sutarimo dėl jo kilmės (Italija, Ispanija, Prancūzija). Populiariausia versija yra ispanų šokis, kad imitracts povai ženklinimo su gražiai nuplaunama uodega judesiai. Jis buvo arti Babdança. Įvairūs ceremoniniai maršai vyko į Pavana muziką: miesto valdžios įėjimai, matomi nuotakos Bažnyčioje. Prancūzijoje ir Italijoje Pavanas yra patvirtintas kaip teismo šokis. Iškilminga Pavanos pobūdis leido teismo draugijai spindėti į malonę ir jo būdą bei judesius. Žmonės ir buržuozė Šis šokis neveikė. Pavana, kaip ir meniu, buvo griežtai gretas. Prasidėjo karaliaus ir karalienės šokis, tada dofin buvo įvesta į ją su pastebima ponia, tada kunigaikščiai ir kt. Kavaleriai, atliekami su perume kardu ir pelkėse. Ponios buvo priekinės suknelės su sunkiųjų ilgų TPS, kuri turėjo būti sumaniai savo judėjimo metu, nesukeliant jų nuo grindų. Tranšėjos judėjimas padarė gražią judesius, suteikiant pawan Pomp ir iškilmingumą. Apytikslio ponios karalienei vežė kilpą. Prieš šokio pradžią buvo manoma apeiti salę. Šio šokio pabaigoje pora su lankais ir atstumu vėl nuėjo aplink salę. Bet prieš išleidžiant ant skrybėlę, Cavalier turėjo įdėti dešinę ranką atgal ant ponia peties, kairiojo (laikymo skrybėlę) - ant jos juosmens ir pabučiuoti ją ant skruosto. Šokio metu buvo sumažinta ponia; Tik laikas nuo laiko ji pažvelgė į savo kavalorą. Ilgiausias Pavanas buvo išsaugotas Anglijoje, kur jis buvo labai populiarus.
Allemana. - Lėtas Vokietijos kilmės šokis 4 dolerio dydžiu. Jis priklauso masyviems "žemai", Nepralino šokiui. Atlikėjai tapo poromis tarpusavyje. Steam skaičius nėra ribojamas. Kavaleris laikė savo ginklą. Stulpelis judėjo aplink salę, o kai jis pasiekė galą, dalyviai buvo įjungta vietoje (ne atskirti rankas) ir tęsė šokį priešinga kryptimi.
Kuranta. - Italijos kilmės teismo šokis. Kanarantas buvo paprastas ir sudėtingas. Pirmą kartą susideda iš paprastų, trisuliuojančių žingsnių, atliktų daugiausia į priekį. Kompleksiniai varpai buvo pantomimiminiai charakteriai: trys kavaliers buvo pakviestos į tris ponius dalyvauti šokyje. Moterys buvo priskirtos priešingam kambario kampe ir paprašė šokti. Ponios atsisakė. Kavaleriai, gavę atsisakymą, nuėjo, bet tada vėl grįžo ir tapo prieš savo kelius. Tik po to, kai Pantomimen scena pradėjo šokį. Italijos ir prancūzų tipų varpeliai skiriasi. Italijos karantas - atgaivintas šokis 3/4 arba 3/8 su paprastu ritmu melodijos harmoninėje tekstūroje. Prancūzų - iškilmingas šokis ("Mannerų šokis"), lygus predominalas. Dydis 3/2, vidutinio tempo, teisingai sukurta polifoninė tekstūra.
Sarabanda. - Populiarus šokis 16 - 17 šimtmečių. Atsitiko nuo Ispanijos moterų šokių su Kastagnetais. Iš pradžių lydi dainavimas. Garsus Balletmaster ir mokytojas Karlo Brazis viename iš jų darbų pateikia trumpą Sarabanda: "Šiame šokyje kiekvienas pasirenka ponia, kuriai jis nėra abejingas. Muzika suteikia signalą, o du mėgėjai atlieka šokį, kilnus, matuojamas Tačiau šio šokio svarba netrukdo malonumui, ir kuklumas suteikia jam dar labiau grakštį; visiems yra laimingi vaizdai, po to šoka, kurie atlieka įvairius figūras, išreiškia visus meilės fazes su savo judėjimu. " Iš pradžių Sarabanda tempas buvo vidutiniškai greitas, vėliau (nuo 17-ojo amžiaus) buvo lėtai prancūzų sarabanda su būdingu ritminiu modeliu: ...... savo tėvynėje Sarabanda pateko į nepadorių šokių kategoriją ir 1630 m. Ją uždraudė Castilian taryba.
Zhiga. - Anglų kalbos šokis, greičiausias, trijų tel., Triliškumas. Iš pradžių albumas buvo poros šokis, tarp jūrininkų išplito kaip solo labai greitas komiksų šokis. Vėliau tai yra instrumentinė muzika kaip galutinė senovės šokio komplekto dalis.

Vokaliniai žanrai

Labiausiai akivaizdžiausios baroko ypatumai pasireiškė tose žanrai, kur muzika susipynusi su kitais menais. Tai visų pirma buvo operos, oratorijos ir tokių dvasinės muzikos žanrų, pavyzdžiui, Passono ir Cantata. Muzika kartu su žodžiais ir operoje - su kostiumais ir papuošimais, ty su tapybos elementais, taikomu menu ir architektūra, jie buvo paraginti išreikšti sudėtingą dvasinį žmogaus pasaulį, kurį patyrė sudėtingi ir įvairūs įvykiai . Heroesas, dievai, realūs ir netikiniai veiksmai, visi magija buvo natūralūs baroko skoniui, buvo didžiausia kintamumo, dinamiškumo, transformacijos, stebuklų išraiška nebuvo išoriniai, grynai dekoratyviniai elementai, bet buvo nepakeičiama meno dalis sistema.

Operos.

Operos žanras gavo didžiausią populiarumą Italijoje. Atidarytas didelis operos teatrų skaičius, kuris buvo nuostabus, unikalus fenomenas. Nesuskaičiuojamas sunkiųjų aksomo namai, aptverta kliūtimi Parteriu (kur tuo metu stovėjo, o ne sėdėjo) jie surinko per 3-operos sezonus beveik visose miesto gyventojuose. Nameliai buvo įsigyti už visą sezoną Patrician pavardės, paprastas žmogus buvo perkrautas per parter, kartais skleidžiamas nemokamai - bet kiekvienas jaučiasi ramiai, nepertraukiamo festivalio atmosferoje. Buvo Bufetai, sofos, vienišos lentelės žaisti "faraoną"; Kiekvienas iš jų susijęs su specialiomis patalpomis, kuriose ruošiasi maistas. Auditorija atvyko į kaimyninius namus kaip apsilankymą; Pažintys, meilės intrapos prasidėjo čia, naujausios naujienos buvo pakeista, kortų žaidimas buvo pakeistas dideliais pinigais ir tt ir ant scenos, prabangus, Externary spektaklis buvo dislokuota, skirta daryti įtaką protui ir jausmams auditorijai regėjimas ir klausymas. Senovinės herojų drąsos ir drąsos, nuostabūs mitologinių simbolių nuotykiai pasirodė prieš žavėdamas klausytojus visuose muzikinio ir dekoratyvinio dizaino didinčiuose, pasiektus beveik priešperkį operos teatro egzistavimą.

Atvykimas į 16 amžiaus rezultatus Florencijoje, rate ("Camerata") humanitų, poetų ir kompozitorių, operos netrukus tampa pirmaujančiu muzikiniu žanre Italijoje. Ypač svarbus vaidmuo kuriant Monteverdi operą, kuris dirbo Mantu ir Venecijoje. Du iš garsiausių stadijų darbų, "Orpheus" ir "poppai karūnavimas" pažymėti ryškus muzikinio dramaturgijos tobulumas. "Monteverdi" gyvenime Venecijoje buvo F. Kawalli ir M. garbės vadovaujama nauja operos mokykla. Su atidarymu 1637 m. Venecijoje pirmojo San Cassiano viešojo teatro Venecijoje buvo galimybė patekti į operą, kuris nusipirko bilietą. Palaipsniui įspūdingų, išorės įspūdingų akimirkų reikšmė padidėja iki paprastumo ir natūralumo antikvarinių idealų, kurį įkvėpė operos žanro atvirieji. Didžiulis vystymasis gauna gamintojo techniką, kuris leidžia fantastiškiems nuotykius herojai - iki laivų sudužims, skrydžiais ore ir pan. Pervedė žiūrovą į Pasakų rūmus ir jūrų planas, paslaptingose \u200b\u200bpožemiuose ir magiškuose soduose.

Tuo pačiu metu, muzikos operoje, didėjantis dėmesys buvo skiriamas solo vokalinėje pradžioje, pateikė sau likusius išraiškingumo elementus; Tai ateityje neišvengiamai lėmė savarankiško vokalinio virtuozio entuziazmą ir dramatiško poveikio sumažėjimą, kuris dažnai tapo tik dėl dingininkų fenomenalių balso duomenų demonstravimo priežastis. Pagal papročius, dainininkai-Castrates atliekami kaip sprendimai, kurie atliko ir vyrų ir moterų partijas. Jų vykdymas sujungė vyrų balsų galią ir blizgesį su moterimis ir moterimis. Šis aukštų balsų naudojimas drąsaus ir herojiško sandėlio šalyse buvo tradicinis ir nesuderinamas kaip nenatūralus; Jis yra plačiai paplitęs ne tik popiežiaus Romoje, kur moterys oficialiai draudžia vykdyti operoje, bet ir kituose Italijos miestuose.

Nuo XVII a. Antrosios pusės Pagrindinis vaidmuo Italijos muzikos teatro istorijoje vyksta į Neapolio operą. Neapolio kompozitorių principai yra "Opera Dramputes" principai, kurie tampa universalūs, o Neapolio operos yra identifikuojamos su Italijos operos serijos nacionaliniu tipu. Svarbiausias vaidmuo plėtojant Neapolio operos mokyklą buvo žaidžiamas konservatorija, išaugo iš našlaičių į specialias muzikos švietimo įstaigas. Jie mokė ypatingą dėmesį klasėms su dainininkais, kurie apėmė mokymą ore, ant vandens, triukšmingose \u200b\u200bperkrautas vietose ir kur Echo, kaip buvo, kontroliavo dainininką. Ilga briliantų virtuozo vokalistų juosta - konservatorijos augintiniai - išplito Italijos muzikos šlovę ir "puikų dainavimą" visam pasauliui (Bel Canto). Neapolio operos konservatorija yra nuolatinis profesionalaus personalo rezervas, buvo raktas į kūrybinį atnaujinimą. Tarp daugelio Italijos operos kompozitorių baroko eros, pats išskirtinis reiškinys buvo Claudio Monteverdi. Vėlesniuose darbuose pagrindiniai operos žaidimų ir įvairių operos solo dainavimo formų principai, kurie turėjo sekti daugumą XVII a. Italijos kompozitorių.

Genry Pörswell buvo tikras ir vienintelis Nacionalinės britų operos kūrėjas. Jis vairavo daug teatro darbų, įskaitant vienintelę operą - Didoną ir entey. "Didona ir entey" - beveik vienintelė anglų kalba be žodinių įdėklų ir dialogų, kuriuose yra dramatiški veiksmai nuo pradžios iki galo yra muzika. Visi kiti "Peresella" muzikos ir teatro kūriniai yra pokalbių dialogai (mūsų laikais tokie darbai vadinami "muzikiniu").

"Opera - jos puikia vieta yra transformacijų šalis; akies mirksi žmonės tampa dievais, o dievai tampa žmonėmis. Nėra jokio būdo keliauti aplink šalis, nes šalis keliauja priešais jį . Jūs esate nuobodu siaubingai dykumoje? Nedelsiant garso švilpukas toleruoja jus soduose idililioje; kitas iš pragaro dievų būsto: kitas kitas - ir jūs esate fay kaime, "Opera Fairies" yra sužavėti Kaip mūsų pasakų veidai, tačiau jų menas yra natūralesnis ... "(Dufrena).

"Opera - spektaklis yra tokia keista, kaip puikiai, kai akys ir ausys yra labiau patenkinti nei protas; kur muzikos išgyvenimas yra juokingas absurdas, kur, kai miestas yra sunaikintas, arias dainuoja, ir aplink kapą šokių kai plutonas ir saulės rūmai gali būti matomi, taip pat dievai, demonai, burtininkai, mandai, raganystė, rūmai yra pastatyti ir sunaikinti akies mirksi. Šie keistumai kenčia ir netgi žavisi, operos - šalies fay " (Voltaire, 1712).

Oratorija

Ocaker, įskaitant dvasinius, amžininkai dažnai suvokiami kaip operos be kostiumų ir kraštovaizdžio. Tačiau kultas oratoriai ir Pasista skambėjo šventyklose, kur pati šventykla ir patiekalų ir jų kraštovaizdžių ir kostiumų versijos.

Oratorija ir buvo ypač dvasinis žanras. Žodis Oratorija (IT. Oratorija) ateina iš latelatinskio oratorijos - "Mellery", ir lotynų kalba - "sakau, melstis." Oratorionas gimė tuo pačiu metu kaip operos ir Canta, bet šventykloje. Jos pirmtakas buvo liturginė drama. Šio bažnyčios veiksmo plėtra buvo dviem kryptimis. Viena vertus, vis labiau įgyjantis yra įprasta, ji palaipsniui tapo komiksų atstovavimu. Kita vertus, noras išsaugoti maldos bendravimo su Dievu rimtumą visą laiką stumti į veiklos statiškumą, net su labiausiai išsivysčiusiu ir dramatišku sklypu. Tai lėmė, galiausiai į oratoriją atsiradimą kaip nepriklausoma, pirmoji grynai šventykla, o tada koncerto žanras atsiradimo.

Muzika viduramžių epochai - vystymosi laikotarpismuzikinė kultūrayra greiferinių laiko intervalasV iki XIV a. .
Viduramžių eroje Europoje Yra naujos rūšies muzikinė kultūra -feodalinis Profesionalaus meno, mėgėjų muzikos irfolkloro. Nuo bažnyčios dominuoja visose dvasinio gyvenimo srityse, profesionalaus muzikos meno pagrindas yra muzikantų veiklaŠventyklos ir vienuolynai . Pasaulietinis profesinis menas buvo pristatytas pirmuosiuose tik dainininkams, kurie sukuria ir vykdo epines legendas kieme, namuose, kad žinotų, tarp karių ir kt. (bards, diringder. ir tt). Per tam tikrą laiką, mėgėjų ir pusiau profesionalių formų muzikos yra vystosi.ritehs: Prancūzijoje - Trubadurov ir Troves menas (Adam de la, XIII a.), Vokietijoje - Minnesinger ( Volframo von Eschenbach., Walterio fonas der Fogelweed, XII - XIII a ), taip pat miestoamatininkai. Feodalinėse pilyse ir miestuose auginami visų rūšių gimdymo,Žanrai ir dainų (Epic, "Dawn", Rondo, Le, Velel, Balladai, chancestai, žemė ir kt.).
Įtraukta į gyvenimąmuzikos instrumentai, įskaitant tuos, kurie ateinaRytai (Viola, Liute ir tt), ansambliai atsiranda (nestabilios kompozicijos). Folkloro žydi valstiečių laikmenoje. "Liaudies profesionalai" taip pat veikia:sporners. , Dėvėti sintetinius menininkus (žonglionai, mimes, minstrels, spiens, slinkimo ). Muzika pakartoja daugiausia taikomas ir dvasines bei praktines funkcijas. Kūrybiškumas atlieka vienybęspektaklis (paprastai viename asmenyje).
Ir muzikos turinį, o jo forma dominuojakolektyvai ; Individualus startas yra taikomas bendrai, be jo išsiskyrimo (muzikantas yra geriausias atstovasbendruomenės ). Visų karališkų griežtųtradicinis ir kanonizmas . Konsolidavimas, konservavimas ir platinimastradicijos ir standartai.
Palaipsniui, nors lėtai, muzikos turinys yra praturtintas, josŽanrai, formos , Išraiškingos priemonės. ĮVakarų Europa su VI - VII šimtmečiais . Yra griežtai reguliuojama sistema.vienas plaukuotas (monodinis ) Bažnyčios muzika pagaldiatonic Lotins ( grigorijos dainavimas), vienijančioji dekvacija (Psalmody) ir dainavimas (himnai) ). 1 ir 2 tūkstantmetį jis gimėpolyphony. . Suformuota naujavokalas (choras. \\ T ) ir vokaliniai instrumentiniai (choras irorganų) Žanrai: organai, Mott, Konduct, tada mezija. Prancūzijoje XII a Pirmasis yra suformuotaskompozitorius (kūrybinė) mokykla Paryžiaus Dievo Motinos katedra. (Leoninas, peroths). Renesanso posūkyje (ARS Nova stilius Prancūzijoje ir Italijoje, XIV a.) profesinė muzika "Single-Lošimas"polyphony. Muzika pradeda atleisti nuo grynai praktinių funkcijų (Bažnyčios priežiūra)apeigos ), tai padidina vertęsekuliarija Žanrai, įskaitant dainas (Gille de Masho).

Atgimimas.

Muzika XV-XVII šimtmečių laikotarpiu.
Viduramžiais muzika buvo bažnyčios prerogatyva, todėl dauguma muzikinių kūrinių buvo šventi, jie buvo pagrįsti bažnyčios giesmėmis (grigališkojo chorinio), kuris buvo religijos dalis nuo pat krikščionybės pradžios. XVII a. Pradžioje kulto įrašai, tiesiogiai dalyvaujant popiežiui Gregory I, galų gale buvo kanonizuota. Gregorian Khoral buvo atlikta profesionalūs dainininkai. Po bažnyčios muzikos plėtros, Grigorijos choras išliko teminį pagrindą polifoninių religinių darbų (netvarka, Motetov ir tt).

Viduramžiai sekė renesanso, kuris buvo už ERA atradimų, inovacijų ir mokslinių tyrimų muzikantai, visų kultūrinio ir mokslinio gyvenimo parengimo iš muzikos ir tapybos iš muzikos ir tapybos į astronomiją ir matematiką.
Nors dažniausiai muzika išliko religinė, tačiau Bažnyčios kontrolės susilpnėjimas visuomenėje atvėrė kompozitorius ir atlikėjus su didele laisvę savo talentų pasireiškimu.
Su spausdinimo mašina išradimas buvo įmanoma spausdinti ir platinti pastabas, nuo šiol ir prasideda tai, ką mes vadiname klasikine muzika.
Per šį laikotarpį atsirado nauji muzikiniai instrumentai. Populiariausi įrankiai, kuriais muzikos žaidimų mėgėjai buvo lengvi ir tiesiog, nereikalaujant specialių įgūdžių.
Tai buvo tuo metu, kai pasirodė altui - smuiko pirmtakas. Dėl berniukų (medinės juostelės per Griff) buvo lengva žaisti, o jos garsas buvo tylus, švelnus ir gerai skambėjo mažose salėse.
Žalvario įrankiai taip pat buvo populiarūs - blokuoti fleitą, fleitą ir ragą. Sudėtingiausia muzika buvo parašyta naujai sukurtoms klasteriams, medžiams (angliški inspichinui, pasižyminčiam mažu dydžiu) ir organą. Tuo pačiu metu muzikantai nepamiršo palengvinti muzikos, kuri neturėjo didelių įgūdžių. Tuo pačiu metu muzikos laiške pasikeitė: Italijos Mobilus Mobilus Mobilus Mobilus Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Lisers atėjo pakeisti sunkių medinių spausdintų blokų. Paskelbti muzikiniai kūriniai greitai nusipirkau, vis daugiau žmonių pradėjo prisijungti prie muzikos.
Atgimimo eros pabaigoje buvo pažymėtas svarbiausias muzikinės istorijos įvykis - operos gimimas. Florencijoje buvo surinkta forganizacijų, muzikantų, poetų grupė pagal jų grafiko Jovani de Bardi (1534-1612) vadovo globoja. Grupė buvo vadinama "kamera", jos pagrindiniai nariai buvo Julio kachchini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilėjos (Tėvas astronoma Galileo Galileanas), Giloramo Mei, Emilio de Kavalid ir Ottavio Rhinukchini jaunais metais.
Pirmasis dokumentuota grupės surinkimas įvyko 1573 m., O aktyviausi darbo metai "Florencino kamerata "Buvo 1577-1582 m. Jie tikėjo, kad muzika buvo" sugadinta "ir siekė grįžti į senovės Graikijos formą ir stilių, manydami, kad muzikinis menas gali būti patobulintas ir, atitinkamai, visuomenė taip pat pagerintų. Fotoaparatas kritikavo esamą muziką už pernelyg didelį polifonijos panaudojimą į žarnyno nenaudai. Tekstas ir poetinio komponento darbas taip pat pasiūlė sukurti naują muzikinį stilių, kuriame monodinio stiliaus tekstą lydėjo instrumentinė muzika. Jų eksperimentai paskatino sukurti naują vokalinę-muzikinę formą - "Emilio de Cavalieri" naudojamą "Emilio de Cavalieri" naudojamą schemą, vėliau tiesiogiai susijusi su operos plėtra.
Pirmiausia oficialiai pripažintaopera. Atitinkami šiuolaikiniais standartais "Daphne" operos (Daphne) pirmą kartą buvo pristatyta 1598 m., Autoriai "Daphne" buvo Jacopo prieplauka ir Jacopo Corsi, Libreto Ottavio Rhinukchini. Ši opera nėra išsaugota. Pirmasis išlikęs operos "Eurydick" (1600) tų pačių autorių - Jacopo už. Ir ottavio rhinukchini. Ši kūrybinė sąjunga taip pat sukūrė daug darbų, kurių dauguma yra prarasti.

Muzika iš ankstyvo baroko (1600-1654)

Sąlyginis taškas perėjimo tarp baroko ir renesanso ERA gali būti laikoma Italijos kompozitoriaus Claudio Monteverdi (1567-1643) savo recityviam stiliaus ir nuosekliai plėtoti Italijos operos kūrimą. Operos spektaklių pradžia Romoje ir ypač Venecijoje reiškė naujo žanro pripažinimą ir paskirstymą šalyje. Visa tai buvo tik platesnio proceso dalis, kuris užfiksavo visus menus, ypač ryškiai pasireiškė architektūroje ir rašo paveiksluose.
Renesanso kompozitoriai atkreipė dėmesį į kiekvienos muzikinio darbo dalies parengimą, beveik nepaisant dėmesio į šių dalių palyginimą. Atskirai kiekviena dalis galėjo patikti puikų, tačiau darnus pridėjimo rezultatas buvo, o tuo atveju, nei modeliai. Skaitmeninio boso išvaizda parodė reikšmingą muzikinio mąstymo pokytį - būtent tai, kad harmonija, kuri yra "papildoma dalių į vieną visumą", kaip svarbi kaip melodinės dalys (polifonija) patys. Vis daugiau ir daugiau polifony ir harmonija atrodė kaip dvi pusės vienos idėjos harmoningos muzikos sudėtį: rašydami, harmoningos sekos buvo suteikta tokio pat dėmesio kaip tritonų kuriant disonansą. Harmoninis mąstymas taip pat egzistavo kai kuriose ankstesnės eros kompozitoriuose, pavyzdžiui, Karlo Jesualdo, bet baroko eroje, jis paprastai buvo priimtas.
Tos darbų dalys, kai neįmanoma aiškiai atskirti modalumo iš tonalumo, jis pažymėjo kaip mišrią didįjį, arba mišrią nepilnametį (vėliau šioms sąvokoms jis pristatė sąvokas "monsal" ir "monsal nepilnametis", atitinkamai) . Iš stalo galima pamatyti, kaip toninės harmonijos jau ankstyvame baroko laikotarpiu beveik išstumia ankstesnės eros harmoniją.
Italija tampa naujo stiliaus centru. Popietimas, nors ir užfiksuotas kova su reformacija, tačiau vis dėlto turėdama didžiulius pinigų išteklius, papildyti Habsburgų karinių kampanijų, ieškojo katalikų tikėjimo plitimo, plečiant kultūrinę įtaką. Didžioji architektūros, vizualiųjų menų ir muzikos didybė ir sudėtingumas, katalikybė, kaip buvo, teigė su asketiniu protestantu. Turtingos Italijos respublikos ir vadovai, taip pat vykdė aktyvią konkurenciją dailės srityje. Vienas iš svarbiausių muzikinio meno centrų buvo Venecija, buvusi pasaulietinės ir bažnyčios globos metu.
Reikšmingas ankstyvo baroko laikotarpio skaičius, kurio padėtis buvo katalikybės pusėje, prieštaraujant didėjančiam ideologinei, kultūrinei ir visuomenei protestantizmo įtaka, buvo Giovanni Gabrieli. Jo darbas priklauso "didelio atgimimo" stiliui (renesanso heyday). Tačiau kai kurios jos inovacijos įrankių srityje (tam tikro įrankio skyrimo dėl savo pačių užduočių) aiškiai rodo, kad jis buvo vienas iš kompozitorių, kurie turėjo įtakos naujo stiliaus atsiradimui.
Vienas iš bažnyčios nustatytų reikalavimų į dvasinės muzikos darbą buvo ta, kad darbų su vokaliniais tekstai buvo pikantiški. Tai reikalavo krovinio iš polifonijos į muzikos metodus, kur žodžiai nuėjo į priekį. Vokalai tapo sudėtingesni, VitiVat, palyginti su lydinčiu. Taigi gavo homofonijos plėtrą.
Monteverd Claudio. (1567-1643), italų kompozitorius. Niekas jam pritraukė kaip vidinio žmogaus psichikos taikos ekspozicija savo dramatiniais konfliktais ir konfliktais su išoriniu pasauliu. "Monteverdi" yra tikros tragedijos plano konfliktų dramos pranašumas. Jis yra uragano žmogaus dušo dainininkas. Jis nuolat siekė natūralaus muzikos išraiškingumo. "Kalbos yra žmogaus - harmonijos ponia, o ne jo tarnas."
"Orpheus" (1607) -Operos muzika yra sutelkta į tragiško herojaus vidinio pasaulio atskleidimą. Jo partija yra neįprastai daugialypė, ji sujungia įvairias emocines ir išraiškingas sroves ir žanro linijas. Jis entuziastingai pasirodo savo vietiniams miškams ir pakrantėms arba gedina jo eurrizo praradimą neriežtesnėse liaudies sandėliuose.

Muzikos muzika Barokas (1654-1707)

Aukščiausiojo galios centralizavimo laikotarpis Europoje dažnai vadinamas absoliutizmu. Absolutizmas pasiekė savo apogėją su Prancūzijos karaliumi Louis Xiv. Visai Europai Louis Louis buvo pavyzdys. Įskaitant teismui atliktą muziką. Didesnis muzikos instrumentų prieinamumas (jis buvo ypač susijęs su klaviatūra) suteikė impulsą kamerinės muzikos plėtrai.
Brandaus baroko skiriasi nuo ankstyvo plačiai paplitusi naujos stiliaus plitimas ir sustiprintas muzikinių formų atskyrimas, ypač operoje. Kaip ir literatūroje, gebėjimas išsiaiškinti muzikinių kūrinių spausdinimą lėmė auditorijos pratęsimo; Tyte mainai tarp muzikinės kultūros centrų.
Buvo išskirtinis atstovas teismo kompozitorių kiemo Louis XIV buvo Giovanni Battista Lulley (1632-1687).Jau 21, jis gavo "teismo kompozitoriaus instrumentinės muzikos pavadinimu". Kūrybinis darbas lully nuo pat pradžių buvo glaudžiai susijęs su teatru. Po Audito Rūmų kamerinės muzikos organizavimo ir rašymo "Airs de Cour" jis pradėjo rašyti baleto muziką. Louis XiV pats šoko baletais, kurie buvo mėgstamiausia pasveikinimo bajorų pramogų. Lully buvo puikus šokėjas. Jis galėjo dalyvauti gamyboje, šokti kartu su karaliumi. Jis yra žinomas dėl savo bendradarbiavimo su Moliere, apie tai, apie kuriuos jis parašė muziką. Tačiau pagrindinis dalykas vis dar buvo raštu operos. Stebėtina, kad lully sukūrė pilną Prancūzijos operos tipą; Vadinamasis lyrinis tragedija Prancūzijoje (fr. Tragage Lyrique) ir pasiekė neabejotiną kūrybinį brandą pirmaisiais savo darbo metais operos namuose. Voldly dažnai naudojo kontrastą tarp didingos orkestro skyriaus garso ir paprastų gavėjų bei arijų. Muzikinė uolos kalba nėra labai sudėtinga, tačiau, žinoma, harmonijos, ritminės energijos aiškumas, narystės formos aiškumas, tekstūros grynumas kalba apie homofono mąstymo principų pergalę. Didžiąja dalimi jo sėkmę taip pat palengvino jo gebėjimas pasirinkti muzikantai į orkestrui ir jo darbą su jais (jis pats atliko repeticijas). Integruotas jo darbo elementas buvo dėmesys harmonijai ir sprendimo priemonei.
Anglijoje brandus baroko buvo pažymėtas ryškiai genijus Henry Persella (1659-1695). Jis mirė jaunas, 36 metų amžiaus, rašydamas daug darbų ir tampa plačiai žinomas per savo gyvenimą. Purcell susipažino su Cellli ir kitų Italijos baroko kompozitorių darbu. Tačiau jo globėjai ir klientai buvo kitos veislės žmonės nei Italijos ir Prancūzijos pasaulietinė ir bažnyčia, todėl Pörsl. rašiniai yra labai skirtingi nuo Italijos mokyklos. Purcell dirbo įvairiuose žanruose; Nuo paprastų religinių giesmių iki žygiavimo muzikos, nuo didelio formato vokalinių esė į pastatytą muziką. Jo katalogas turi daugiau nei 800 darbų. Purcell tapo vienu iš pirmųjų Klaviatūros muzikos kompozitorių, kurių įtaka taikoma modernumui.
Skirtingai nuo pirmiau minėtų kompozitorių Dietrich Buxthehud (1637-1707) nebuvo teismo kompozitorius. BuxThehude dirbo vargonininkas, pirmiausia Helsingborg (1657-1658), tada Elsinor (1660-1668), ir tada, pradedant nuo 1668, Šv. Marija Lübeck. Jis negavo savo darbų paskelbimo, bet jų vykdymą, o bajorų globai pageidautina muzikos esė bažnyčios tekstuose ir savo organų darbų vykdymą. Deja, nebuvo išsaugoti ne visi šio kompozitoriaus darbai. Šepetės stoties muzika iš esmės pastatyta ant idėjų, turto ir fantazijos laisvės, tendencija apgailėtinei, dramatizmui, keliems oratoniniams intonacijai. Jo kūrybiškumas turėjo didelę įtaką tokiems kompozitoriams kaip I. S. Bach ir Temen.

Muzika vėlai baroko (1707-1760)

Tiksli linija tarp brandaus ir vėlyvojo baroko yra diskusijų objektas; Jis yra kažkur tarp 1680 ir 1720 m., Dideliu sudėtingumu jos nustatymo laipsniu, tai, kad skirtingose \u200b\u200bstilių šalyse buvo pakeistas nesuprantamas; Inovacijos, kurias jau priimtos taisyklės vienoje vietoje, buvo šviežios rasti
Ankstesniu laikotarpiu atidarytos formos pasiekė terminą ir didelį kintamumą; Koncertas, liukso numeris, sonata, konforiato grosso, oratorija, operos ir baleto nebėra ryškių nacionalinių funkcijų. Visuotinai įkurta visuotinai pripažintos darbų schemos: pasikartojantis dviejų diagramos (AABB), paprasta trijų dalių (ABC) ir RONDO.
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Italijos kompozitorius, gimęs Venecijoje. 1703 m. Priėmė San katalikų kunigą. Tai yra tai, vis dar kuriant instrumentinius žanrus (baroko Sonata ir baroko koncertą), Vivaldi ir padarė savo svarbiausią indėlį. Vivaldi sudarė daugiau nei 500 koncertų. Jis taip pat davė programų pavadinimus į kai kuriuos savo darbus, pavyzdžiui, garsius "sezonus".
Domenico Scarlatti (1685-1757) Tai buvo viena iš pirmaujančių klaviatūros kompozitorių ir laiko atlikėjų. Bet galbūt garsiausias teismo kompozitorius tapo Georg Friedrich Handel (1685-1759).Jis gimė Vokietijoje, trejus metus studijavo Italijoje, tačiau 1711 m. Londone išvyko, kur jis pradėjo savo puikų ir komerciškai sėkmingą nepriklausomo operos kompozitoriaus karjerą, atlieka bajorų užsakymus. Turėdamas nenuilstančią energiją, rankšluosčių perdirbtų kitų kompozitorių medžiagą ir nuolat perdirbė savo esė. Pavyzdžiui, jis yra žinomas dėl perdirbtų garsiausių garsiakalbių "Mesijas" tiek kartų, kad dabar nėra versijos, kuri gali būti vadinama "autentišku".
Po mirties jis buvo pripažintas pirmaujančiu Europos kompozitoriumi, ir buvo tiriamas klasicizmo eros muzikantai. "Handel" sumaišoma jo muzikoje turtingomis improvizacijos ir priešpriešinėmis tradicijomis. Muzikos papuošalų menas savo darbuose pasiekė labai aukštą vystymosi lygį. Jis keliavo visoje Europoje studijuoti kitų kompozitorių muziką, todėl turėjo labai platų pažinčių asortimentą tarp kitų stilių kompozitorių.
Johann Sebastian Bach. Gimė 1985 m. Kovo 21 d. Eisenakh mieste, Vokietijoje. Jo gyvenimui jis sudarė daugiau nei 1000 darbų įvairiuose žanruose, išskyrus operą. Bet per savo gyvenimą jis nepasiekė jokios prasmingos sėkmės. Daug kartų juda, Bachas pakeitė vieną ne per didelę poziciją kitai: Veimare jis buvo teismo muzikantas Weimar Duke Johanna Ernst, tada tapo globėjo Šv. Bonifacea Arnstadt, po kelerių metų ji paėmė organininko poziciją Šv. Mussa Mülhausen, kur jis dirbo tik apie metus, po kurio jis sugrįžo į Veimarą, kur jis paėmė teismo organizatoriaus vietą ir koncertų organizatorių. Šioje pozicijoje jis buvo atidėtas devyneriems metams. 1717 m. Leopoldas, Duke Anhalt-Kotensky, pasamdė Baha į Kapelmeister poziciją, o Bachas pradėjo gyventi ir dirbti Kotene. 1723 m. Bacho persikėlė į Leipcigą, kur jis išliko iki mirties 1750 m. Pastaraisiais gyvenimo metais, po Bacho mirties, jo šlovė, kaip kompozitorius pradėjo mažėti: jo stilius buvo laikomas senamadais, palyginti su klestėjimo klasicizmu. Jis pažino jį daugiau ir prisiminė kaip menininkas, mokytojas ir Bakhovo Junior tėvas, visų pirma, Charles Philip Emmanuel, kurio muzika buvo žinoma.
Tik "Mendelson" "Mendelson" vykdymas, 79 metai po I. S. Baha mirties, jis prisikėlė suinteresuotu savo darbu. Dabar I. S. Bachas yra vienas iš populiariausių kompozitorių.
Klasikizmas. \\ T
Klasikizmas - XVII meno stilius ir kryptis - XIX šimtmečio pradžia.
Žodis tai įvyko iš lotyniško klasikinio - pavyzdinis. Klasikizmas buvo pagrįstas įsitikinimu, kad yra intelekto apie tai, kad žmogaus prigimtis yra harmoninga. Jo idealas klasikos buvo pastebėtas antikvariniai meno, kuris buvo laikoma aukščiausia forma tobulumo.
XVIII a. Prasideda naujas socialinės sąmonės vystymosi etapas - apšvietimo eros. Senoji viešoji tvarka sunaikinama; Pagarba žmogaus orumui, laisvei ir laimėjimui idėjos yra ypač svarbios; Asmenybė įgyja nepriklausomybę ir brandą, naudoja savo protą ir kritinį mąstymą. Naujas gyvenimo būdas, pagrįstas natūralumu ir paprastumu, pakeičia baroko eros idealus ir iškilmingumą. Jean-Jacques Rousseau idealistinio požiūrio laikas, paskambinus į gamtą, natūralią dorybę ir laisvę. Kartu su gamta, senovė yra idealizuojama, nes buvo manoma, kad jis buvo senovės metu žmonės sugebėjo įkūnyti visus žmogaus siekius. Antique Art gauna klasikinio pavadinimą, jį pripažįsta pavyzdys, teisingiausias, puikus, harmoningas ir, skirtingai nuo baroko eros meno, yra laikomi paprastais ir suprantami. Dėmesio centras, kartu su kitais svarbiais aspektais, yra švietimas, paprastų žmonių padėtis socialinėje struktūroje, Genijus kaip žmogaus turtas.

Protas valdo meną. Norite pabrėžti aukštą meno paskyrimą, jo viešąjį ir civilinį vaidmenį, prancūzų filosofinį apšvietimą Denis Didro rašė: "Kiekvienas skulptūrų ar tapybos darbas turėtų išreikšti visą didelę gyvenimo taisyklę, turėtų mokyti."

Tuo pačiu metu teatras buvo gyvenimo vadovėlis ir pats jo gyvenimas. Be to, teatre, veiksmas yra labai užsakytas, matuojamas; Jis yra suskirstytas į aktus ir scenos, tuos savo ruožtu, išsiskyrė atskirais simbolių kopijomis, kuriant tokį meno idealą, kuris yra toks brangus 18 amžius, kur viskas yra jo vietoje ir yra logiška.
Klasikizmo muzika yra labai teatro, atrodo, kad kopijuojama teatro menas, jam imami.
Klasikinės sonatos ir simfonijos atskyrimas dideliuose skyriuose - dalyse, kiekvienoje iš jų yra daug muzikos "įvykių", pvz., Veiksmų ir scenų veiklos padalijimas.
Klasikinio amžiaus muzikoje sklypas dažnai reiškiamas, tam tikra veikla, kuri yra dislokuota priešais klausytojus, taip pat aktoriaus veiksmą, dislokuotą prieš žiūrovą.
Tik klausytojas lieka įtraukti vaizduotę ir sužinoti klasikinės komedijos ar tragedijos simbolių "muzikiniuose drabužiuose".
Teatro menas padeda paaiškinti didelius muzikos veiklos pokyčius, kurie buvo įvykdyti XVIII a. Anksčiau pagrindinė vieta, kurioje skambėjo muzika buvo šventykla: žemiau buvo žmogus, didžiulėje erdvėje, kur muzika, tarsi padėjo jam pažvelgti į žemyn ir skirti savo mintis Dievui. Dabar XVII a. Muzika skamba aristokratiniame salone, kilniausio turto balnoje arba miesto aikštėje. Apšvietos ugdymo klausytojas, atrodo, sukasi su muzika "ant tavęs" ir neturi daugiau džiaugsmo ir dailument, kad ji įkvėpė jį, kai ji skambėjo šventykloje.
Nėra galingas, iškilmingas organo garsas, chorui vaidmuo jau buvo sumažintas. Klasikinio stiliaus muzika lengvai skamba, jame yra daug mažiau, tarsi ji yra "mažiau sveria" nei krovinys, praeities muzika. Organo ir chorumo garsas pakeitė simfoninio orkestro garsą; Padidėjęs Arias davė muziką su šviesa, ritmais ir šokiais.
Dėl neriboto tikėjimo į žmogaus proto galimybę ir 18-ojo amžiaus žinių galia pradėjo skambinti proto viduryje ar švietimo amžių.
Klasikizmas klesti įvyksta XVIII a. 80-ajame dešimtmetyje. 1781 m. Y. Gaidn sukuria keletą naujoviškų darbų, tarp kurių yra jos styginių kvartetas. 33; Operos V.A premjera. Mozartas "Seryla pagrobimas"; Drama F. Schiller "plėšikai" ir "Valymo claver" I. Kant yra paskelbtas.

Ryškiausi klasikinio laikotarpio atstovai yra vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai Josef Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart ir Ludwig Van Beethoven. Jų menas žavisi kompozitoriaus įrangos tobulumu, humanistiniu originaliu ir troškimu, ypač su apčiuopiama V. A. Mozarto muzika, atspindėti puikius grožio įrankius.

Pati koncepcija Vienos klasikinės mokyklos pasirodė netrukus po L. Beethoveno mirties. Klasikinis menas išsiskiria subtiliu pusiausvyros tarp jausmų ir priežasties, formos ir turinio. Atgimimo muzika atspindėjo savo eros dvasią ir kvėpavimą; Baroko eroje, asmens ekrano būsenos objektas muzikoje; Klasicizmo eros muzika gina veiksmus ir veiksmus, kurie patyrė emocijas ir jausmus, dėmesingą ir holistinį žmogaus protą.

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Vokietijos kompozitorius, kuris dažnai svarsto didžiausią visų laikų kūrėją.
Jo kūrybiškumas vadinamas klasicizmu ir romantizmu.
Skirtingai nuo jo pirmtako Mozarto, Beethoveno susideda iš sunkumų. Vadovo knygos Beethoven parodyti, kaip palaipsniui, didis kompozicija kyla žingsnis pagal papildomą eskizą, pažymėta įtikinamu statybos ir retaus grožio logika. Tai logika, kad pagrindinis Bethovenskio šaltinis, jo nepalyginamas gebėjimas organizuoti kontrasto elementus į monolitinį sveikąjį skaičių. Beethoven ištrina tradicinius Cesuras tarp formos sekcijų, vengia simetrijos, sujungia ciklo dalis, plėtoja išplėstinę statybą nuo teminių ir ritminių motyvų, iš pirmo žvilgsnio, kuriame nėra nieko įdomaus. Kitaip tariant, Beethovenas sukuria muzikos erdvę proto stiprumo, jo paties valia. Jis tikėjosi ir sukūrė šias meno nurodymus, kurie buvo lemiami muzikiniam menui 19 V.

Romantizmas.
apima sąlyginai 1800-1910 metų
Kompozitoriai-romantika bandė su muzikos priemonėmis išreikšti žmogaus vidinio pasaulio gylį ir turtą. Muzika tampa įspaudinga, individuali. Gauta dainų žanrų, įskaitant baladus, plėtra.
Pagrindiniai romantizmo atstovai muzikoje yra: ĮAustrija - Franz Schubert. ; Vokietijoje - Ernestas Theodore Hoffman., Karl Maria Weber., Richard Wagner, Felix Mendelson., Robert Schuman, Ludwig Spur; į
ir tt .................