Šiuolaikinė dailė Baškortostan. Anna silivonchik.Vight ir teigiamas stilius "naivūs" naivūs meno nuotraukos

Anna Silliikik gimė 1980 m. Gomelio mieste. Nuo 1992 iki 1999 m Jis studijavo respublikonų Lyceum menų (Minskas, Baltarusija). 1999-2007 m - mokymas Baltarusijos valstybinei dailės akademijoje, mašinos tapybos atskyrimas Minske. Nuo 1999 m. - dalyvavimas regioninėse ir respublikinės parodose. Diplomas 4-asis Taškentas Tarptautinis šiuolaikinio meno bienalė (2007).

Šiuo metu gyvena ir dirba Minske.

Jaunųjų Baltarusijos dailininkų aplinkoje ji teisėtai laikoma ryški asmenybė už neįprastai originalų meno stilių, sukurto specialaus pasaulio vaizdų. Iš estos orientuoto šaltinio turėtų būti ieškoma fantastinio realizmo M.shagala, naivaus meno Primitivists nuo XX a. Pradžios, ir, žinoma, liaudies dekoratyviniais ir taikomaisiais menais ir folklore.

Anna dirba tradicinėje alyvos tapybos technikoje, tačiau nuolat eksperimentuojant su įvairiomis vizualinėmis priemonėmis, naudojant drobės tekstūrą ir brėžinį, kuris pasirenka konkrečiai kiekvienam darbui. Labai subtilus spalvų ir apgalvojimo linijų jausmas, išsamus darbas išsamiai padėti labai tiksliai išreikšti tam tikrą nuotaiką.

Turime sumokėti mokėtiną: menininko darbai yra permatomi su gera frakcija subtiliu humoro ir suteikti auditorijai stipriai emocinį mokestį, pataikyti su jų metaforiškumo, gimdymo daug netikėtų asociacijų.

Darbai yra šiuolaikinio Minsko meno muziejuje, Baltarusijoje ir privačiose kolekcijose Rusijoje ir užsienyje.

artnow.ru.

naivus menas.

20-ajame amžiuje Didėjantis dėmesys pradėjo pritraukti vieną reiškinį, kuris anksčiau nematė meno. Tai yra menininkų darbas, arba vadinamasis. menininkai savaitgalį. Jų kūrybiškumas vadinamas naitu ar primityvizmu. Pirmasis nistas priėmė rimtai, buvo prancūzas, kuris tarnauja muitinei Henri Russo.(1844-19910), kuris atsidūrė tapyba išėjus į pensiją. Jo paveikslai buvo pavaizduoti kasdienio gyvenimo įvykiai, tada visiški fantazijos vaizdai iš tolimų šalių, dykumų ir atogrąžų miškų. Skirtingai nuo daugelio vėliau niithistai, Rousseau buvo nemirtingumas naivus, jis tikėjo savo pašaukimu ir parašė savo paveikslus su baisiais, bejėgiai nupieštais ir juokingais žmogiškaisiais ir gyvūnais, be abejonių.

Jis nerūpėjo perspektyvos. Tačiau gėlių deriniai jo paveiksluose yra gražus ir paprastumas ir tiesioginis dėka jiems didelį žavesį. Tai buvo pastebėta šimtmečio pradžioje, kubisto vadovaujama Picasso, jie buvo pirmieji remti naism.

Kitas išskirtinis neisnis, kuris niekada laukė gyvenimo pripažinimo, buvo gruzinų kalba NIKO PIROVANASHVILI. (1862 – 1918).

Šio savaiminio mokomo, mes matome gyvūnus, kraštovaizdžius, paprastų žmonių gyvenimą: darbą, švenčių šventes, teisingas scenas ir tt Stipri Pirumanašvilio kūrinių pusė yra puiki spalvinga gama ir ryški Gruzijos nacionalinė tapatybė.

Naivaus meno muziejus Paryžiuje

Dauguma laikų laikų yra žmonės, gyvenantys gravitacijos kampuose, mažuose miestuose ar kaimuose ir neteko galimybės mokytis tapybos, tačiau visiški norai sukurti. Net ir techniškai bejėgiškų naistų darbuose, jausmų šviežumas yra saugomi, į kuriuos siekia didelės meno, todėl naitism pritraukė tiek profesionalius menininkus.

Pažymėtina apie Naiths likimą Amerikoje. Ten jau XIX a. Tai buvo rimta ir muziejaus kolekcijų surinkto nistų kūriniai. Amerika turėjo mažų meno mokyklų, dideli Europos meno centrai buvo toli, tačiau žmonės nesilaikė grožio noro ir noro užfiksuoti savo gyvenimo aplinką mene. Menas buvo mėgėjų menas.

Aš sėdi kavinėje. Dėl stalo, moteris sėdi prie stalo - galima pamatyti, kad turtas nėra labai didelis. A3, anglis. "Ar aš noriu tave atkreipti jus?". Aš nesutinku, bet aš ne atsisakau - įdomu. Formuojant kažką po nosimi, moteris pažodžiui per 5 minutes pavaizduoja mano portretą ir kviečia mane pasiimti - aiškų dalyką, o ne nemokamą. Po kelių minučių aš jau einu į metro, laikydami lapą mano rankose su labai primityviu vaizdu. Aš už jį sumokėjau penkiasdešimt rublių.

Ši moteris privertė mane prisiminti naivų meną. Meno enciklopedija suteikia tokį šio žanro apibrėžimą: "Tradicinis žmonių meistrų menas, taip pat savarankiškų menininkų, konservuodami vaikų šviežumą ir pasaulio vizijos nedelsiant". Gal jūs sutikote šias nuotraukas - paprastas, nuoširdus, atrodo, kad jie juos nudažė, bet iš tikrųjų autorystė priklauso suaugusiam asmeniui. Dažniausiai tai yra žmonės net pagyvenę žmonės. Jie turi savo profesiją - dirba kaip taisyklė. Jie gyvena kaimuose ir eina į darbą kiekvieną dieną. Naivus menas - kryptis yra gana senas. Atgal į XVII a., Neprofesionalūs menininkai sukūrė savo "negailestingai teisingus" portretus, o XX a. Naivus išsiskyrė atskiroje kryptimi, be akademinių taisyklių ir normų.

Progenitor laikoma ikonografija. Matydami tokias piktogramas, tikriausiai lengvai juos išskiriate nuo tradicinių. Jie yra neproporcingi, primityvūs, tarsi net netikslūs. Visos šios savybės gali būti taikomos bet kokiam naivaus meno vaizdui ne tik su piktogramomis.

Vienas iš ryškiausių atstovų yra Naiva. Jis taip pat laikomas naivaus meno įkūrėju. Rousseau parašė savo pirmąjį darbą per 42 metus - jis dirbo muitinės pareigūnu ir pradėjo rašyti tik tada, kai jis išėjo į pensiją. Šie menininkai neturi laiko profesionaliai užsiimti kūrybiškumu, tačiau jie nenori. Tiesiog kartais savo laisvalaikiu atkreipkite dėmesį į tai, ką jie mato. "Obuolių kolekcija", "Kojos", "Stormy River", "baltymai", - tai yra naivūs menininkų nuotraukų pavadinimai.

"Rousseau" darbai dažnai buvo taikomi naikinimui ir sunki kritikai, ypač iš pradžių. Ir menininkas įgijo platų populiarumą po to, kai Camilo Pissaro buvo atvežtas į vieną iš savo paveikslų - jie norėjo pavogti, ir šeimininkas pradėjo grožėtis menininko stiliumi ir pagirti vaizdą. Tai buvo "karnavalo vakaras", 1886 m.

Kraštovaizdžio detalės yra pernelyg kruopščiai iškrautos, o planų, linksmino auditoriją, statyba, tačiau tai buvo būtent tai ir malonu pissaro.

Kitas, ne mažiau žinomas naivų menininkas yra Gruzijos Niko Pirosmani. XX a. Pradžioje, kai Pirosmani pradėjo aktyviai įsitraukti į meną, jis nudažė naminių dažų ant lino - balta arba juoda. Kur buvo būtina pavaizduoti šias spalvas, menininkas tiesiog paliko "Oilcloth" - tai sukūrė vieną iš pagrindinių metodų.

Pirosmani mylėjo vaizduoti gyvūnus, o jo draugai sakė, kad šiuose žvėryse jis, o tai traukia save. Ir iš tiesų, "asmenys" visų "Pirosmani" gyvūnų yra mažai panašūs į realius gyvūnų snukius, ir visi jie turi tą pačią išvaizdą: liūdna ir apgailėtina, ar "žirafa" (1905) arba "lokys Lunar Night" (1905 m ).

Niko Pirosmani mirė benamių skurde nuo bado ir atėmimo. Ir tai yra nepaisant to, kad kartais jis turėjo laiko nuo laiko, kad sukurtų teapo požymius.

Didesnė avilių atstovų dalis su savo menine kūrybiškumu ir neužsidirbkite, paliekant jam geriausiu valandos per dieną, kaip hobis. Tai ne tai padaryta - tai yra būtent tai, kas pabrėžia naivų menininkus atskiroje peticijoje. Tai labai sąžiningas menas, iš visos sielos - nėra nurodymų dėl menininko, nei materialinės priklausomybės nuo kūrybiškumo. Jis tiesiog atkreipia, nes jis mėgsta jį - ir derliaus nuėmimo ir sienos apeigos ir gimtoji upė miške. Jis mėgsta ir giedoja, kaip jis gali.

Tai yra gana ypatingas būdas tai yra Rumunijos dailininkas-naivus. Jo darbai yra panašūs į vaikų knygų iliustraciją - jie yra spalvingi, geri ir nuostabūs. Duskalo skiriasi nuo daugelio naivių menų menininkų, vaizduojant fantazijos sklypus, o ne kasdienius gyvenimo situacijas. Yra batų namas ir liliput su gigantais ir plaukiojančiais vienaragiais. Tuo pačiu metu jo paveikslai nesibaigia būti paprasta - tiek forma, tiek turiniu. Žvelgiant į juos, aš noriu perskaityti savo mėgstamus pasakų ir svajoti šiek tiek.

Naivus apima kūrybiškumą savarankiškumo ir mėgėjų meno. "Naivus" - nereiškia "kvailo" arba "ne toli". Labiau tikėtina prieštarauti profesionaliam menui. Naivaus meno menininkai neturi profesionalių meno įgūdžių. Tokiu būdu jų skirtumas nuo primityvizmo menininkų: tie, kurie yra profesionalai, stilizavo savo darbą "nepriimtinu" ir paprasta. Ir svarbiausia, naivūs menininkai nesiekia piešti ant kanonų, profesionaliai. Jie nenori plėtoti savo meno ir padaryti jį savo profesija. Menininkai Naila parašė pasaulį, kuris nėra toks pastatas, bet kaip jaučiasi.

Iš pradžių man atrodė, kad naivus menas buvo panašus į Chastuski. Aš taip džiaugiuosi, kad šis palyginimas - tai tikrai pasirodė spalvinga ir ryški. Bet supratau, supratau, kad tai sutrikdytų. Naivus menas yra labai ryškus, bet "ketaus rimtas". Jame, skirtingai nei custic Chastushk, nėra humoro, grotesko, karikatūros - nors iš pirmo žvilgsnio atrodo gana skirtingi. Autorius autorius visada yra entuziastingas suvokimas apie tai, ką jis vaizduoja. Ir kur nėra malonumo, nėra naivaus meno - jie tiesiog nerodo šių gyvenimo sričių. Naivus yra nuoširdus susižavėjimas.

Maskvoje yra naivaus meno muziejus - jo darbuotojai rimtai stengiasi rinkti eksponijas, bendrauti su autoriais. Dabar muziejuje apie 1500 darbų, tačiau yra keletas demonstravimo vietų, todėl ekspozicijos keičiasi beveik kiekvieną mėnesį.

Šis tekstas nesakys viso naivaus meno menininkų, tačiau leiskite jam prisiimti bent susidomėjimą ir įkvėpti pasiekti muziejų arba išgauti šias naivų nuotraukas paieškos sistemoje. Šie suaugusieji svajotojai menininkai nusipelno paprasto dėmesio - leiskite jai be susižavėjimo ir pasaulinio pripažinimo, bet bandykime bent jau juos žinoti.

27.09.2011 22:00

Šiuo atveju dažniau ir dažniau yra pranešimai apie artėjančias naivaus meno dailininko parodos. Šiandien mes stengsimės išsiaiškinti, kas tai yra naivus menas.

Pirma, aš pjauti save manyti, kad visi vizualūs menai kilę iš Naila. Galų gale, kai nebuvo klasikinės mokyklos, tapybos įstatymai nebuvo auginami. Buvo sklypų ir ten buvo žmonių, kurie norėjo užfiksuoti šias akimirkas ant drobės ar kitos medžiagos. Jei manote apie tai, pirmieji primityvaus asmens skaičiai taip pat yra naivūs.

Antra, bet kuris menininkas, pirmą kartą pieštukai ir šepečiai, pradeda vaizduoti tai, ką jis mato aplink save. Nesilaikykite logikos ir tapybos įstatymų, pati ranka veda liniją, kur jai reikia. Ir taip tapyba gimsta. Tai ateina su patirtimi ir žiniomis, bet kažkaip kiekvienas per šį etapą praeiti. Bet kodėl tada kai kurie šiame etape lieka?

Pabanduokime kreiptis į naivaus meno apibrėžimą ir istoriją. Naive menas (nuo anglų naivaus meno) - mėgėjų kūrybiškumo stilius, kurio profesinis menininkų profesinis ugdymas. Dažnai ši koncepcija naudojama kaip primityvizmo sinonimas, tačiau paskutinėje kalboje apie profesinį neprofesionalų imitaciją. Istorinės naivaus meno šaknys yra kilę iš liaudies meno kūrybiškumo.

Tačiau šiuo metu yra daug menininkų šia kryptimi, kuri gavo labai gerą meno išsilavinimą. Bet jie ir toliau rašo vaikais, kurie nėra sudėtingi sklypai. Tuo pačiu metu "naivus" menininkas skiriasi nuo "ne naivus", nes pavadinimas skiriasi nuo medicinos mokslų daktaro: abu yra specialistai, kiekvienas tokio pobūdžio.

Pirmą kartą, naivus menas paskelbė save 1885, kai Henri Rousseau paveikslai, vadinami muitinės pareigūno, buvo parodyta nepriklausomų menininkų salone Paryžiuje salone, nes jis buvo muitinės pareigūnas pagal profesiją. Vėliau, XX a. Pradžioje, Marshana - pirmojo Alfredo Zharry, tada Guillae Apoller, ir netrukus ir Bernheim, Wilhelm UDe, Ambruz Vollar ir Paul Guillae pradėjo pritraukti visuomenės dėmesį ne tik Rusijaus darbams Muitinės pareigūnas, bet ir kitiems primitikistams ir savarankiškai mokomiems darbams. Pirmoji naivaus meno paroda vyko 1937 m. Paryžiuje - tai buvo vadinama "Liaudies realybės magistras". Kartu su Rousseau muitinės darbais, darbuotojų ir amatininkų kūriniai gyvai, Camille Bombuy, Andre Bombuy, Dominika laukai Peyronon, Serafina Luisas, vadinamas Serafin iš Sanlisa, Jean Eva, Rena Rambera, Adolfas Dietrichas ir Maurice Utrillo, Sūnų Suzanne voidon.

Su visa tai reikėtų pažymėti, kad daugelis avangardo menininkų, tokių kaip Pablo Picasso, Robert Delone, Kandinsky ir Bravusi, ypatingą dėmesį skiria vaikų menui ir paaukoti. Susidomėjimas savarankiško mokomo darbo parodė Chagall, Malevičius buvo skirta Rusijos Lubkui, jis surengė ypatingą vietą Larionovo ir Goncharovos darbuose. Beveik dėl naivaus meno metodų ir vaizdų, sėkmė lydėjo Kabakovo, Bruskinos, Komar ir melamido darbus.

Naivių menininkų darbas kaip vienas iš šiuolaikinio meno sluoksnių reikalauja rimto ir apgalvoto tyrimo, kuriame nėra vietos paviršutiniškiems ir ekstremaliems sprendimams, dažnai rasti kasdieniame gyvenime. Jis yra idealizuotas ir išplaukiantis, arba yra laikomas aplaidumo atspalviu. Ir tai visų pirma dėl to, kad rusų kalba (kaip ir kitoje), terminas "naivus, primityvus" turi terminą "naivus, primityvus" kaip vienas iš pagrindinio vertinimo (ir tiksliai neigiamos) prasmės.

Pagrindinis šios dailės krypties skirtumas nuo vaikų darželio yra gilus sakriškumas, tradicija ir kanonizmas. Vaikų naivumas ir pasaulėžiūros neatitikimas, nes jis buvo užšaldyti amžinai šiame mene, jos išraiškingos formos ir meninės kalbos elementai buvo užpildyti šventu stebuklinga reikšmė ir kulto simbolika, turintys gana stabilią neracionalių reikšmių lauką. Vaikų mene jie yra labai mobilūs ir nedaro kulto apkrovos. Naive menas paprastai yra optimistinis dvasia, gyvybės patvirtinantis, daugialypis ir įvairus, dažniausiai yra gana didelė estetinė reikšmė. Skirtingai nuo jo, psichikos ligos menas, dažnai arti jo formos, pasižymi skausmingu to paties motyvų manija, pesimistinio depresijos melodija, mažas meno lygis. Naivio meno kūriniai yra labai įvairi formos ir individualios stilistikos, tačiau daugeliui, daugelis linijinės perspektyvos nebuvimas yra apibūdinamas (daugybė primitikų gylis siekia perduoti su skaičiais skirtumą, specialias organizacijos formas ir Spalvos), plokštumas, supaprastinta ritmas ir simetrija, aktyvus vietinių spalvų naudojimas, formų apibendrinimas, pabrėžiant objekto funkcionalumą tam tikrų deformacijų sąskaita, didesnė kontūro reikšmė, techninių metodų paprastumas. XX a. Menininkai-primitikstoriuose, kurie yra susipažinę su klasikiniu ir šiuolaikiniu profesiniu menu, dažnai kyla įdomių ir originalių meno sprendimų, kai bandoma imituoti ar kitus profesinio meno metodus, nesant atitinkamų techninių žinių ir įgūdžių.

Nadezhda Stavivova. Šokti po pirmuoju lempute gyvenvietėje. 2006 m. Drobė. DVP. Sviestas.

Naive meno atstovai dažniausiai pasitaiko savo sklypus iš savo aplinkinių gyvenimo, folkloro, religinės mitologijos ar savo vaizduotės. Jiems lengviau už daugelį menininkų profesionalų, spontaniškų, intuityvi, nėra sudėtingų kultūrinių ir socialinių taisyklių bei draudimų. Kaip rezultatas, originalus, stebėtinai švarus, poetinis ir didingas meno pasaulius, kuriuose dominuoja kai kurios idealios naivios harmonijos tarp gamtos ir žmogaus.

Gyvenimas, kurį jie supranta kaip "auksinis amžius", nes pasaulis jiems yra harmonija ir tobulumas. Nėra jokios istorijos kaip nuolat atliktas procesas, o laikas jis yra paimtas į begalinį ratą, kur ateinantis rytoj bus tas pats spinduliavimas, kaip praėjo vakar. Ir nesvarbu, kad gyvenamasis gyvenimas buvo labai sunkus, dramatiškas ir kartais tragiškas. Sunku suprasti, jei susipažinsite su Naiva biografijomis. Atrodo, kad jie saugo suvokimo ir sąmonės vientisumą genetinėje atmintyje. Pastovumas, stabilumas ir psichinė pusiausvyra - tai yra normalaus gyvenimo sąlygos.

Ir čia viskas tampa aiški, stebėdami daugiau, kad naivus protas yra specialaus sandėlio protas. Jis nėra geras ir ne blogas, jis yra toks pat. Ji apima holistinį pasaulinį horimiją, kurioje žmogus neįsivaizduojamas už gamtos ir erdvės, jis yra protiškai nemokamas ir gali mėgautis kūrybiniu procesu, o likęs abejingas dėl savo rezultato. Jis, šis protas, leidžia įsivaizduoti, kad asmuo gali pasilikti ir gyventi dviejose svajonėse.

Tuo pačiu metu, potencialas, kuris naivus turi, gali būti paklausa mūsų audringoje XXI amžiuje, kai mes "išspręsti ne evoliucijos istoriją, bet katastrofos istoriją." Jis nesijaučia niekam ir nepašalins, ir jis vargu ar gali tapti dieno valdovu, jis galės pristatyti savo vertingiausią kokybę - holistinę neliekamąją sąmonę ", kuris gali būti vadinamas tik iš tiesų Moralė, nes jis nesumoka pasaulio, ir jis jaučia savo organizmą "(V. Packyukov). Tai yra moralinė ir etinė ir kultūrinė naivaus meno galia.

Šiuo metu sukurta daug naivaus meno muziejų. Prancūzijoje jie yra Laval ir Nice. Toks muziejus buvo sukurtas Rusijoje. Maskvos naivų meno muziejus buvo įkurtas 1998 m. Ir yra valstybės kultūros institucija.

Naivus menas (Naivus menas) yra viena iš primityvizmo krypčių, kuriai būdingas naivų technologijų paprastumas, anti-akademinis požiūris į tapybą, piešinių vaizdą ir originalumą. Nereikalingas ir iš pradžių vykdė "barbarišką" požiūrį į kanonoamo tapybą, meno naivus galiausiai išgyveno ir paėmė vertingą vietą pasaulio kultūros istorijoje. Šiame žanre dirbtų menininkų darbe, namų scenos, susijusios su maistu retai, kurie, žinoma, negalėjo susidomėti mūsų temine svetaine.

Reikėtų pasakyti, kad žanro šaknys " naivus menas. »Eikite į šimtmečių gelmes. Pirmieji naivų vizualinio meno pavyzdžiai gali būti laikomi uolų nuotraukomis, esančiomis Pietų Afrikos urvuose. (Esame įsitikinę, kad senovės medžiotojo brėžiniai buvo labiau linkę kitiems kaip meniu, o ne tapybą 🙂).

Daug vėliau, graikai, rasti "akmens moterų" statulas iš Juodosios jūros, taip pat nustatė, kad jie yra primityvūs "barbarizmui" dėl kūno proporcijų pažeidimo, kuris senovės graikų kultūrai būdingas harmonija ir grožis. Prisiminkite bent polikleto "auksinę sekciją".
Nepaisant to, klasikinio meno "teisingumas" nuolat tęsėsi partizanų liaudies meno atakų. Taigi, po Romos dominavimo daugelyje Europos šalių, vizualieji menai, kankinantys halks, pakeitė kursą nuo tobulumo link išraiškingumo. Į priemonių vaidmenį pasiekti šį tikslą, originalumą ir tapatybę buvusio Izgoy ir paštu, kuris buvo laikomas naiviu meno.
Tuo pačiu metu neįmanoma ignoruoti tai, kad neįvykdyti menininkai "Art-Nava" niekada negavo pasaulio pripažinimo, jei Europos menininkai domisi idėjomis ir stiliumi, pvz., Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst ir kiti. Jie palaikė " sukilimas prieš romantišką klasicizmą».
Ieškodami "penktojo elemento", jie, kaip ir viduramžių alchemai, bandė neracionaliai valdyti stebuklą ir paslaptį, maišant avangardą ir laukinį natūralų viršenybę jų paveiksluose, kurie padidėjo nuo prarastų "primityvių" podirvio. Afrikos taika, taip pat Centrinė ir Pietų Amerika.
Gerai žinoma, kad "Pablo Picasso" išsamiai studijavo Afrikos stilių "primityvią meną", iš ten ištyrė originalias kaukes ir skulptūras, kad suvoktų kūrybinį pasąmonę "juodojo žemyno" ir įkūnija ją savo darbuose. Kas iš esmės nustatė savo verslo asimetrinį stilių. Net ir, jis naudoja disproporcingų metodus.
Šio Ispanijos novatoriaus-tapytojo portretas buvo praktiškai atliko Kolumbijos menininkas, kuris 2007 m. Oro pajėgų programoje. Picasso Pietų Amerika«.

Buvęs iliustratorius Fernando Botero Angulo. (1932) tapo žinoma, kai jis laimėjo pirmąjį prizą "Columbian menininkų parodoje" 1959 m. Jis atvėrė jį duris į Europą, kur jis pradėjo kietą karjerą šio originalaus menininko ir skulptoriaus, kurio darbą vėliau buvo įtakos daugeliu atsiprašymų naivaus meno. Norėdami tai pamatyti, galite palyginti savo nuotraukas su kai kuriais šiuolaikinių kolegų darbais meno NAI. Kad nebūtų išsiblaškęs "produkto" temą, paimkite vieną iš mėgstamiausių tų botero - Piknikas.

Vienas iš seniausių Primitinistų menininkų, iš Kroatijos naivaus meno lyderis - Ivan generalisto (1914-1992). Profesionalumo, valstiečių kilmės ir kaimo modelių trūkumas netrukdo jam nuo 1953 m., Kad gautų pripažinimą visoje Europoje. Valstie gyvenime pasirodo jo darbe, kaip matyti iš vidaus, o tai suteikia jiems nuostabią išraišką, šviežumą ir neatidėliotiną.

Paveikslėlis, kuriame kroatų senelis yra tarkuotas pagal Eifelio bokštą, galite rasti slaptą šypseną Paryžiuje Beaujda, verta tik pažvelgti į autoriaus nuotrauką: kuklus užkandis nuo dešrų, duonos ir svogūnų, išdėstytų ant a išmatose; Pėsčiomis ant karinių grindų, apsirengęs trina kailis ... Bendrasis gyvenime yra nepretenzingas ir išmintingas. Prancūzų rašytojas Marselis Arlangas apie jį rašė: "Jis gimė į žemę. Jis turi išmintį ir žavesį. Jam nereikia mokytojo. "

Atrodo, kad daugelis šiuolaikinio meno menininkų išvengė pirmtakų kūrinių žavesio. Tačiau tuo pačiu metu, į meninės raiškos, būdingos meno karinio jūroje, jie atneša "socialinio pasakojo" nežinomų Vakarų europiečių elementus. Pavyzdžiui, pateikiame keletą dekoratyvinių žanrų scenų Baltarusijos menininko Elena Nacarevich. , Prieš daugelį metų emigravo į Ispaniją. Jo paveikslai yra ironiškas idealizuoto pasaulio rekonstrukcija, visos praeities konfliktas, gerai žinomas visiems buvusių NVS gyventojams. Jie yra užpildyti nostalgiškais socialinio realizmo era su virtuvės kvapais, kur Olivier rengia ir surengia šeimininkė, laukdami svečių, kur vasarnamiai pakeičia kaimo namus, o piknikai vadinami kniedėmis.

Ir nors "Elena Narcevich" darbai pristato daugumą oficialių "naivaus Arta" žanro dauguma, pvz., Geometrinių aspektų iškraipymų, nerafinuotų spalvų kompozitinių planų, išplėstinių skaičių skaičiai ir kiti žymekliai meno naila, bet ekspertai nurodo Panašūs darbai pseudo-naivus menas arba dirbtinai naive."- kai menininkas dirba imitaciniu būdu. (Kita naivaus meno bruožas yra tyčinis "vaikiškumo" vaizdas - atnešė į komercinį tobulumą Evgenia Gapchinskaya. ).

Panašiai su Elenos Nekshevich būdu rašo savo paveikslus menininko strypas iš Donecko - Angela Jerich. . Mes jau papasakojome apie savo darbą.

Vidinis "Angela Jerich" nuotraukų pasaulis kartais palygina su "Fellini" filmų simbolių charakteristikų. Menininkas pavyksta ironiškai sėkmingai ir tuo pačiu metu labai meilėje, "Praeities eros iliustracija" socialinio realizmo ". Be to, Angela turi elegantišką fantaziją ir gali išspręsti "gražius" gyvenimo momentus "pushkinski.

Apie savo kolegą "meno naivve" parduotuvėje ", Maskvos menininkas Vladimiras Lubarovas, Mes taip pat pasakėme. Jo darbo serija pagal pavadinimą " Eteris", Nors tai patinka akis su valgomais, tačiau ši" gastronominė realybė "jis nesiskiria. Tik priežastis demonstruoti savo simbolių gyvenimą, jų simbolius ir jausmus. . Taip pat galite susipažinti su savo įdomiais ir psichiniais vaizdais. (Arba jo asmeninėje interneto svetainėje www.lubarov.ru).

Jei Lubarovas nuo civilizacijos pabėgo į kaimą, kad ten taptų tapyba ir užsiima gamtine ekonomika, tada "naivus menininkas" Valentin Gubarev. Nuo Nizhny Novgorodas persikėlė į Minską. (Kaip, jei norite užpildyti "Elena Narciewicz" nuostolius 🙂).

Valentino Gubareva nuotraukos, turinčios neįtikėtiną patrauklią jėgą ir žavesį. Jie yra emociškai ir teigiamai reaguoja į žmones nuo meno. Jo darbai yra šiek tiek paprastumas ir ironija, bloga ir liūdesys, gilus filosofija ir humoras. Savo paveiksluose yra daug aktyvių asmenų, dalių ir daiktų, kaip ant penkių aukštų pastato balkono, valgė keletą kartų gyventojų. Bet, kaip ir jo paveikslų žinovai: "Daugelis, bet nieko nereikalinga". Už aistrą mažiems paveikslų detalėms, jis vadinamas " baltarusijos Breighelem." Palyginkite save - kairiajame Bruegel originalo ir dešinėje pusėje yra vienas iš šimtų panašių paveikslų Gubareva. (Beje, papuošalai naudojant miniatiūras, bruegel pavaizduoti 118 patarlių nuo Skandinavijos folkloro).

Apskritai, primityvizmo atsiradimas sukėlė, viena vertus, šiuolaikinio urbanizuoto gyvenimo atmetimą ir masinės kultūros augimą, o kita vertus - sudėtingų elito meno iššūkis. Primitivists stengėsi priartėti prie grynumo, emocijos ir nesvarbus žmonių ar vaikų sąmonės aiškumo. Šios tendencijos palietė daugelį menininkų Europoje, Amerikoje ir Rusijoje.

Neįmanoma paminėti ryškaus NAVA ir Primitivizmo meno atstovo XIX-XX a., Prancūzijos menininku Henri Russo. . Jo paveikslai paprastai yra sunku apibūdinti žodžius dėl fantazijos ritualumo ir nepalyginamų su kiekvieno piešimo būdais. Tapyba, jis pradėjo užsiimti suaugusiais, neturinti tinkamo išsilavinimo. Dažnai dažytos egzotiškos džiunglės, kurios niekada nematė gyvenime. NĖRA ATSIŽVELGDAMOS į daugybę kaltinimų, kuriuos vaikas taip pat gali piešti ir Russo nuėjo palei savo pašaukimo kelią. Kaip rezultatas, jo atkaklumas pasirodė esąs archimedėjos svirtis, kuris pasuko per dailės pasaulį: Henri Rousseau genijus pripažino, ir naujos kartos menininkų sulaikė savo ponia lazdelę.

Primityvizmo ypatybės taip pat būdingos puikių prancūzų dailininkų darbui, \\ t HENEN laukas ir. \\ T Henri Matisse. Pažvelkite į Gaenovo "Tahitians su mango" arba apie audringą "džiaugsmo gyvenimu" Matisse: gamtos sukūrimas pilnai sūpynės. (Nenuostabu Matisse buvo fusnis).

Rusija turėjo savo grupes, susijusias su naivaus meno stiliaus. Tarp jų yra kūrybinių bendruomenių "Bubnovsky Valt" dalyviai (P. P. Konchalovsky, I. I. Maškovo), "Oslay uodegos" (M. F. Larionov, N. S. Goncharov, M. Z. Shagal) ir kt.

Vienas iš primityvizmo genijų yra teisingas Niko Pirosmani. . Šis savarankiškas dailininkas iš mažo Gruzijos kaimo buvo nutrauktas Nishchensky pajamų, prekyba su pienu. Jis dažnai davė savo paveikslus pirkėjams arba davė įkroviklius, tikėdamiesi padėti šiek tiek pinigų. Linksmų šventė, valstiečių gyvenimo scenos, gamtos - tai yra temos, kurios įkvėpė pirosmanį. Visi piknikai ir prazniki savo paveiksluose yra būdingos nacionalinės charakteristikos. Vienatvės ir painiavos Nugget menininko miesto akių įpėdinis paverčia savo drobės su filosofinėmis mintimis apie žmogaus vietą (ir apskritai gyvena) pasaulyje, ir jo šventės ir šventės kalba apie žemiškojo džiaugsmo akimirkas esamas.

Galima ir toliau toliau pateikti pavyzdžių, tačiau net ir nuo mažos ekskursijos daugiakultūrinio naivaus meno reiškinys tampa akivaizdu. Šis patvirtinimas gali būti šimtai muziejų ir galerijų, kuriuose saugomi "naivūs menininkai" nuotraukos. Arba naivaus ARTA pardavimo suma, apskaičiuota šimtais milijonų dolerių.

Primityvizmo žanras pasirodė esąs išgyvenamumas ir pritaikomas kaip ir visi paprasčiausiai. Naive menas sukūrė, o ne dėl akademinių "dirbtinių" mokslų (menininkų menininkų dažnai neturėjo išsilavinimo), bet, priešingai, nes gimtoji ir buveinės naivaus meno yra giliai natūralūs, kūdikių mokslininkai ir kritikai Fenomenas, kuriame visagalis žmogaus genijus valdo.

Žanro kūrinių atveju naivus menas., mes visiškai solidarumas su Louis Aragon išraiška: " Naive apsvarstyti šias nuotraukas naivus.»