Rašymas: didelė meno galia. Magiški jėgos meno sąrašas

Rašymas

Rašymas

Maginė meno galia

Menas praturtina mūsų gyvenimą. Ir viena iš jo rūšių - literatūra susitinka su pačiais gyvenimo būdo pradžioje ir išlieka amžinai. Knyga, kaip ir rūpestingi tėvai, kelia ir moko mus. Skaitydami pasaką vaikystėje, mes išmoksime atskirti gerą nuo blogio, tiesos iš melų, dorybė nuo prasmybės.

Literatūra moko jaustis, suprasti, įsisavinti. Galų gale, kiekviena knyga verčia mus galvoti apie tai, ką autorius norėjo perduoti savo darbui. Ką manė, ar jis investavo į savo kūrybą? Mokymosi naujų herojų, suvokti savo jausmus ir mintis, MS pradeda geriau suprasti žmones aplink mus, ir svarbiausia savimi. Nenuostabu, daug puikių kultūrinių ir mokslo figūrų dvasinio jaudulio momentuose buvo meninė literatūra. Jie rado taiką ir pasitenkinimą jame. Knygos gali padėti, surasti ištikimą gyvenimo kelią, ieškodami, dėl kurių mes dažnai supainiojame.

Tačiau tai ne visi literatūros privalumai. Jai dėkojame, mes sužinojome daug reikalingos ir naudingos informacijos. Pavyzdžiui, labai nedaug šaltinių buvo išsaugoti apie Prince Igor kampaniją ir literatūrinį darbą "Žodis apie Igoro pulką" Šviesos su daugeliu nežinomų faktų.

Jūsų amžiaus gyvenimas ir moralė, rašytojas padeda mums padaryti laiko vaizdą.

Knyga netgi gali paveikti realaus skaitytojo gyvenimo eigą. Pavyzdžiui, perskaitę apie Sholokhovo istoriją "Žmogaus likimas", daug žmonių, kurių gyvenimas buvo panašus į šio darbo herojaus likimą, paėmė Dvasią ir rado jėgą gyventi.

Manau, kad tai yra didelė literatūros meno jėga.

Meno kūrinys gali užfiksuoti žiūrovo, skaitytojo, klausytojo dėmesį dviem būdais. Vieną lemia klausimas, "kas", kitas, "kaip".

"Kas" yra objektas, pavaizduotas darbe, reiškinys, renginys, tema, medžiaga, t.y. Kas vadinama darbo turiniu. Kai kalbama apie tai, kas domisi asmeniu, tai natūraliai sukelia jo norą perduoti į minėto prasmę. Tačiau turinio turtingas darbas nebūtinai turi būti meno kūrinys. Filosofinės, mokslinės, socialinės ir politinės esė gali būti ne mažiau įdomios nei meninės. Tačiau jų užduotis neapima meninių vaizdų kūrimo (nors kartais jie gali susisiekti su jais). Jei meno kūrinys pritraukia žmogaus palūkanas tik pagal jo turinį, tada šiuo atveju (darbai), meniniai privalumai yra išvykęs į foną. Tada net ir trumpas vaizdas apie tai, kad jis yra gyvybiškai svarbus asmeniui, jis gali jaustis savo jausmus giliai. Su nepelninga skonio, asmuo gali būti gana patenkintas tuo. Pritaikomas susidomėjimas aprašytais įvykiais leidžia mėgėjai detektyvų ar erotinių romanų emociškai nerimauti dėl šių įvykių jų vaizduotėje, nepaisant jų aprašymo, šabloną ar misiją meno agentų naudojamų darbe šabloną ar misiją.

Tiesa, šiuo atveju meniniai vaizdai yra primityvūs, standartiniai, silpnai stimuliuojantys nepriklausoma mintis apie žiūrovą ar skaitytoją ir vienintelį daugiau ar mažiau šablonų kompleksų emocijų.

Kitas būdas susijęs su klausimu "Kaip" yra meno kūrinio forma, t. Y., metodai ir turinio organizavimo ir pateikimo būdai. Čia "Magiškos meno jėga", kurie procesai, konvertuoja ir pristato darbo turinį, kad jis būtų įkūnijamas meniniais vaizdais. Pati darbo medžiaga arba tema negali būti nei meninė, nei nepatikima. Meno įvaizdį sudaro medžiaga, kuri sudaro meno kūrinio turinį, tačiau jis tik sulenkia dėl formos, kuria ši medžiaga yra susijusi.

Apsvarstykite būdingus meninio įvaizdžio bruožus.

Svarbiausias meno įvaizdžio bruožas yra tas, kad jis išreiškia emocinį ir vertės požiūrį į objektą. Žinios apie objektą tarnauja tik fone, kuriam nustatomi su šiuo objektu susijusios patirties.

I. Erenburgas knygoje "Žmonės, metai, gyvenimas" kalba apie jų pokalbį su prancūzų dailininančiu Matisse. Matisse paprašė Lidia, jo padėjėjas, atneša dramblio skulptūrą. Aš pamačiau, "Ehrenburg rašo" juoda skulptūra, labai išraiškinga "skulptorius iškirpto iš medžio piktas dramblys. "Ar jums patinka?" Paklausė Matisse. Aš atsakiau: "Labai". - "Ir niekas neleidžia jums?" - "No." - "Aš taip pat. Tačiau Europos vyras atėjo, misionierius ir pradėjo mokyti Negra: "Kodėl dramblys iškėlė alų? Įtakos dramblys gali pakelti, ir audinių dantys, jie neperkelia. "" Negro pakluso ... "Matisse vėl pakvietė:" Lydia, prašome atnešti kitą dramblys. " Laimei, jis parodė man statulę, panašų į tuos, parduodamus Lietuvos parduotuvėse: "mediena vietoje, tačiau menas turi virš" ". Afrikos skulptorius, žinoma, išgirdo prieš tiesą: jis nesudarė dramblio Kaip ir tai, ką jis iš tikrųjų buvo. Bet jei jis padarė anatomiškai tikslią gyvūno kopiją, mažai tikėtina, kad asmuo, kuris mano, kad jis galėtų išgyventi, patirtis, "jaustis" įspūdį ant pikto dramblio tipo. Dramblys Frenzy, jo kamienas netrukdys, tai yra žalia judėjime iškėlė išvaizdą, baisiausią jo kūno dalį, pasirengusi nukristi. Perkelti juos iš įprastos normalios padėties, skulptorius sukuria emocinę įtampą žiūrovui , kuris yra ženklas, kad meninis vaizdas sukelia atsakymą į savo sielą.

Iš nagrinėjamo pavyzdžio matyti, kad meninis vaizdas yra ne tik vaizdas, atsiradus dėl išorinių objektų, kurie atsiranda psichikoje, atspindys. Jo paskirties vieta nėra atspindėti realybę, kas tai yra, bet žmogaus sieloje patirties konjugatas su savo suvokimu. Viewer ne visada lengva išreikšti žodžiais, kuriuos jis patiria. Žvelgiant į Afrikos statulą - tai gali būti įspūdis apie galią, pasiutligę ir dramblio pyktį, pavojaus jausmą ir pan. Skirtingi žmonės gali suvokti ir nerimauti kitaip. Labai priklauso nuo subjektyvių asmens savybių, nuo jo charakterio, vaizdų, vertės įrenginių. Bet bet kuriuo atveju meno kūrinys gali sukelti asmenų patirtį tik tada, kai ji apima jo fantaziją. Menininkas negali padaryti asmeniui patirti kai kurių jausmų, tiesiog juos skambinti. Jei jis tiesiog informuoja mus, kad turime turėti tokius dalykus ir tokius jausmus ir nuotaiką ar net apibūdinti juos išsamiai, tada tai vargu ar tai. Tai sužadina patirtį, imituojančią jų priežasčių meninę kalbą, t. Y., pakeldamas šias priežastis tam tikra meno forma. Meninis vaizdas ir yra pagimdyti emocijas priežastis. Jei priežasties "veikia" modelis, tai yra, meninis vaizdas yra suvokiamas, atkuria asmens vaizduotę, tada atsiranda šios priežasties pasekmės - "dirbtinai" sukelia emocijas. Ir tada meno stebuklas yra padarytas - jo stebuklinga galia žavi žmogų ir užima jį į kitą gyvenimą, į pasaulį, kurį sukūrė poetas, skulptorius, dainininkas. "Michelangelo ir Shakespeare, Goya ir Balzac, Rodne ir Dostojevsky sukūrė sensualinės priežasčių modelius vargu ar ne daugiau apsvaiginimo nei tie, kurie suteikia mums gyvenimą. Štai kodėl jie vadinami dideliais meistrais. "

Meninis vaizdas yra "auksinis raktas", kuris pradės patirties mechanizmą. Poilsis pagal jo vaizduotės galia, kas pateikiama meno kūrinyje, auditorija, skaitytojas, klausytojas tampa daugiau ar mažiau "bendro autoriaus", esančio meniniame vaizde.

"Tema" (bauda) meno - tapyba, skulptūra, dramatiška spektaklis, filmas, romanas ar istorija ir kt. - meninis vaizdas yra pagrįstas vaizdu pagrįstas, kai kurių esamų reiškinių aprašymai (arba atstovaujama) realiame pasaulyje . Šio meninio būdo sukeltos emocijos turi dviejų krypčių charakterį. Viena vertus, jie susiję su meninio įvaizdžio turiniu ir išreiškia jų vertinimą tų realybių (objektų, objektų, realybės reiškinių), kuris atsispindi vaizde asmens. Kita vertus, jie susiję su formą, kuria vaizdo turinys yra įkūnijamas ir išreiškia meninio privalumų darbo. Pirmosios rūšies emocijos yra "dirbtinai", kurias sukelia jausmai, kurie atkuria realių įvykių ir reiškinių patirtį. Antrosios rūšies emocijos, vadinamos estetika. Jie yra susiję su estetiniais asmens poreikiais - tokių vertybių poreikius kaip grožį, harmoniją, proporcingumą. Estetinis požiūris yra "emocinis vertinimas, kaip organizuota, išreikšta, išreikšta, įkūnijo šio turinio forma, o ne didžioji dalis šio turinio."

Meno įvaizdis iš esmės nėra tiek daug realybės reiškinių atspindys, kiek jų žmogaus suvokimo išraiška susijęs su patirtimi, emocinę ir vertės požiūrį į juos.

Bet kodėl žmonės turi dirbtinai vadinami, gimę suvokimo meno vaizdų emocijų procese? Ar jie turi pakankamai patirties, susijusių su savo realiu gyvenimu? Tam tikru mastu tai tikrai. Monotoniškai, monotoniškai dabartinis gyvenimas gali sukelti "emocinį badą". Ir tada asmuo mano, kad reikia papildomų emocijų šaltinių. Šis poreikis stumia juos į "ūmių pojūčių" paiešką žaidime, tyčia siekti rizikos, savanoriškai kūrimo pavojingų situacijų.

Menas suteikia žmonėms su "papildomo gyvenimo" galimybę įsivaizduojamuose meno vaizdų pasauliuose.

"Menas" perduoda "asmenį praeityje ir ateityje", "pertvarkė" jį į kitas šalis, leido asmeniui "reinkarnate" į kitą, tapti laiko Spartak ir Cezaris, Romeo ir Macbeth, Kristus ir demoną , net baltas fangas ir guffinis ančiukas; Jis kreipėsi į vaiko ir vyresnio amžiaus žmoną, jis leido visiems jaustis ir žinoti, ką jis niekada negalėjo suprasti ir išgyventi jo faktiniame gyvenime. "

Emocijos, kurios sukelia asmens darbą asmenyje, ne tik suvokia meno vaizdus giliau ir įdomu. Kaip parodyta V.M. Allahverdov, emocijos yra signalai iš sąmonės regione su sąmonės srityje. Jie signalizuoja, ar gauta informacija yra palaikoma pasąmonės "pasaulio modelio" gelmes, arba, priešingai, atskleidžia savo nesąžiningumą, netikslumą, nenuoseklumą. "Pakeiskite" į meno vaizdų pasaulį ir patiria "papildomą gyvenimą" jame, asmuo gauna pakankamai galimybių tikrinti ir paaiškinti "pasaulio modelį", kuris sukūrė savo galvą dėl savo siauros asmeninės patirties pagrindu. Emociniai signalai pertrauka per sąmonės "apsauginį diržą" ir skatinti žmones suvokti ir pakeisti savo anksčiau nežino apie įrenginius.

Štai kodėl dėl meno sukeltos emocijos vaidina svarbų vaidmenį žmonių gyvenime. Emocinė "papildomo gyvenimo" patirtis lemia individo kultūrinį horizontą, praturtinant savo dvasinę patirtį ir pagerinti "pasaulio modelį".

Dažnai reikia išgirsti žmones, žiūrėdami į paveikslėlį, grožėtis savo panašumu su realybe ("Apple yra gana tikra!"; "Portretą tai verta, tarsi gyvas!"). Nuomonės, kad menas yra bent jau "dalyko" menas yra pasiekti vaizdų panašumą su vaizdais, plačiai paplitusiais. Atgal į senovę, ši nuomonė buvo grindžiama "imitacijos teorija" (GRECH. - MIMEISIS), pagal kurį menas imituoja tikrovę. Šiuo požiūriu estetinis idealas turėtų būti didžiausias meninio įvaizdžio su objektu panašumas. Senovės graikų legendoje auditorijos entuziazmas sukėlė menininką, kuris patiko krūmui su uogomis tiek, kad paukščiai buvo atidėtas jais. Po dvejų su puse tūkstančio metų Rodna buvo įtariama, kad jis pasiekė nuostabų tiesą, laipiodami nuogas žmogus su gipso, todėl kopiją iš jo ir suteikiant jai skulptūrai.

Tačiau meninis vaizdas, kaip galima matyti iš pirmiau minėtų, negali būti tik tikrovės kopija. Žinoma, rašytojas ar menininkas, kuris tapo tikslu, pavaizduoti bet kokius realybės reiškinius, turėtų tai padaryti, kad skaitytojai ir žiūrovai galėtų juos mokytis. Tačiau panašumas su vaizdu nėra pagrindinis meninio įvaizdžio privalumas.

Goethe kažkaip pasakė, kad jei menininkas tikrai diktuoja pudelį, tada galite pamatyti kito šuns, bet ne meno kūrinių išvaizdą. Ir kartaus apie vieną iš jo portreto, išskirtinis fotografijos tikslumas buvo išreikštas kaip: "Tai ne mano portretas. Tai yra mano odos portretas. "Nuotraukos, rankų ir veido paviršiai, vaško skaičiai skirti galimam tikslesniam originalų kopijavimui.

Tačiau tikslumas nėra jų kūrinių. Be to, meninio įvaizdžio emocinio vertės pobūdis, kaip jau parodyta, reiškia atsitraukimą nuo realybės įvaizdžio.

Meniniai vaizdai yra psichiniai fenomenų modeliai ir modelio panašumas su objektu, kurį jis atkuria, visada yra santykinis: bet koks modelis turėtų skirtis nuo originalo, kitaip tai būtų tik antroji originalas, o ne modelis. "Realybės meninė plėtra nėra apsimeta, kad yra labiausiai realybė - ji išskiria meną nuo iliuzionio dėmesio, skirto iliuzijai ir klausymui."

Suvokti meno kūrinį, mes, kaip ir buvo, "mes išgyventi tai, kad meninis vaizdas, kad jis atlieka nesutampa su originalu. Mes imamės atvaizdo taip, tarsi tai būtų tikras objektas, "nuspaudžiamas" ne atkreipti dėmesį į jo "veltinio ženklu". Tai yra meninė konvencija.

Meninė konvencija yra sąmoningai priimta prielaida, kurioje "mylimasis", sukurtas meno, priežastis, dėl kurios patirties priežastis gali sukelti patirtį, kurios jaučiasi "kaip tik", nors žinome apie tai, kad jie turi dirbtinę kilmę . "Mes pasidalinsime ašaros fikcija" - taip išreiškė Puškiną meninio draudimo poveikį.

Kai meninis darbas gimsta kai kurių emocijų, jis ne tik patiria, bet ir supranta savo dirbtinę kilmę. Suprasti jų dirbtinę kilmę prisideda prie to, kad jie randa įvykdymo atspindžius. Tai leido L.s. Vygotsky sako: "meno esmės emocijos protingų emocijų." Bendravimas su supratimu ir refleksija išskiria menines emocijas nuo emocijų, kurias sukelia realios gyvenimo sąlygos.

V. Nabokov kalba savo paskaitas literatūroje: "Iš tiesų, visa literatūra - fikcija. Bet koks menas - apgaulė ... Bet kurio pagrindinio rašytojo pasaulis yra fantazijos pasaulis su savo logika, savo konvencijas ... ". Menininkas klaidina mus, ir mes norime pasiduoti apgaule. Pagal Prancūzijos filosofą ir rašytojo J.-P. Sartre, poetas guli pasakyti tiesą, tai yra, sužadinti nuoširdų, teisingą patirtį. Neįvykdytas režisierius A. Šuoras pasakė juokai, kad teatras yra melas pastatytas į sistemą: "Bilietas, kurį žiūrovas perka yra simbolinė sutartis dėl apgaulės: teatras įsipareigoja apgauti auditoriją; Viewer, tikras geras žiūrovas įsipareigoja pasiduoti apgaulei ir būti apgauti ... Tačiau meno apgaulė tampa žmogaus jausmų autentiškumu. "

Yra įvairių meninės konvencijos, įskaitant:

"Rodiklis" - atskiria meno darbą nuo aplinkos. Ši užduotis yra sąlygos, kurios lemia meninio suvokimo sritį, teatro etapą, skulptūrų pjedestalą, rėmų rėmą;

"Kompensacija" - pristato savo elementų, kurie nėra vaizduojami meno kūrinyje meno įvaizdžio kontekste idėją. Kadangi vaizdas nesutampa su originaliu, jo suvokimas visada reikalauja spekuliacijos vaizduotėje, kad menininkas negalėjo parodyti ar sąmoningai palikti.

Tokia yra, pavyzdžiui, erdvinės-laiko konvencija tapyboje. Paveikslėlio suvokimas rodo, kad žiūrovas protiškai atstovauja trečiąjį aspektą, kuris ant lėktuvo tradiciškai išreiškia perspektyvą, nenutrūkstamai į proto medį, supjaustyti ratų ribą, prisideda prie statinio laiko įvaizdžio ir, atitinkamai laikinais pakeitimais kurie perduodami į vaizdą su kai kuriomis sąlygomis;

"Akcentuojant" - pabrėžia, stiprina, hiperbolizuoja emociškai reikšmingus meninio įvaizdžio elementus.

Dažai dažnai tai pasiekia, peržengiant objekto dydį. Modigliani atkreipia moteris su nenatūraliai dideliais, paliekant veido veidą. Sriko "Menshikov į Berezov paveiksle" didžiulis figūra "Menshikova" sukuria šio lyderio masto ir relikvijos įspūdį, kuris buvo Petro "dešinė" ranka ";

"Papildoma" - didėja daug meninės kalbos ikoninės fono. Šis konvencijos tipas yra ypač svarbus "impregnuoto" meno, kur meno įvaizdis sukurtas nesikreipiant į bet kurio objektų įvaizdį. Norint nustatyti meninį vaizdą, kartais nėra pakankamai identifikavimo priemonės, kad būtų sukurtas meninis vaizdas, o "papildoma" sąlyga plečia savo ratą.

Taigi, klasikinis judesio baletas ir pozos, natūraliai susijusios su psichine patirtimi papildo įprastomis reikšmingomis priemonėmis, kurios išreiškia tam tikrus jausmus ir valstybes. Šios papildomos priemonės muzikoje tarnauja, pavyzdžiui, ritmus ir melodijas, kurios prijungia nacionalinį skonį arba primena istorinius įvykius.

Simbolis yra ypatingas ženklas. Bet kokio ženklo naudojimas kaip simbolis leidžia mums per konkretaus asmens įvaizdį, vienintelis dalykas (simbolis išvaizda) perduoti mintis, kurios turi bendrą ir abstraktus simbolis (gilus simbolis).

Apeliacinis skundas simboliams atveria pakankamai galimybių menui. Naudodamiesi jų pagalba, meno kūriniai gali būti užpildyti ideologiniu turiniu, atsirandančiu už konkrečių situacijų ir įvykių, kurie yra tiesiogiai vaizduojami į jį. Todėl menas kaip antrinę modeliavimo sistemą plačiai naudoja įvairiais simboliais. Meno kalbomis ikoninės priemonės yra naudojamos ne tik tiesiogine verte, bet ir "koduoti" gilų "antrines" simbolines reikšmes.

Semiotiniu požiūriu meninis vaizdas yra tekstas, kuris atlieka estetiškai dekoruotą, emociškai turtingą informaciją. Naudojant simbolio kalbą, ši informacija yra šeriama dviem lygiais. Pirmiausia jis išreiškiamas tiesiogiai suvokiamu meninio vaizdo "audiniu" - konkrečių asmenų, veiksmų, tokiu būdu rodomi veiksmai. Antra, ji turėtų būti gaunama įsiskverbdami į meninį vaizdą į simbolinę reikšmę, psichiškai aiškinant jo ideologinį turinį. Todėl meninis vaizdas atlieka ne tik emocijas, bet ir mintis. Emocinį meninio įvaizdžio poveikį lemia įspūdis, kad apie mus, kaip mes gauname pirmuoju lygiu, per konkrečių reiškinių aprašymą tiesiogiai mums, ir kad mes sugauti antrojo lygio aiškinant vaizdo simbolika. Žinoma, simbolių supratimas reikalauja papildomų intelektinių pastangų. Bet tai, kiek didina emocinius įspūdžius, pagamintus mums su meniniais vaizdais.

Simboliškas meno vaizdų kiekis gali turėti skirtingą simbolį. Bet tai visada yra tam tikru mastu. Todėl meninis vaizdas nėra sumažintas iki to, kad jis yra pavaizduotas. Jis visada "sako" mums ne tik apie tai, bet ir apie kažką, kuris viršija betoną, matomą ir garsinį objektą, kuris pateikiamas jame.

Rusijos pasakoje "Baba Yaga" yra ne tik negraži senoji moteris, bet simbolinė mirties įvaizdis. Byzantitinas Bažnyčios kupolas yra ne tik stogo architektūrinė forma, bet dangiškojo arkos simbolis. "Gogol Sinel Akakia Akakiech" yra ne tik drabužiai, bet ir simbolinis neturtingo žmogaus svajonių atakų vaizdas apie geresnį gyvenimą.

Meno vaizdo simbolika gali pasikliauti žmogaus psichikos modeliais.

Taigi spalvų suvokimas turi emocinį modalumą, susijusį su sąlygomis, kuriomis kita spalva paprastai stebima praktikoje. Raudona spalva - kraujo spalva, ugnis, brandūs vaisiai - sužadina pavojaus jausmą, aktyvumą, erotinį pritraukimą, norą už gyvybės naudą. Žalia - žolės spalva, lapija - simbolizuoja gyvybingumo, apsaugos, patikimumo, ramybės augimą. Juoda yra suvokiama kaip ryškių gyvenimo būdų trūkumas, jis primena apie tamsą, paslaptį, kančią, mirtį. Dark-Bugs - juodos ir raudonos mišinys - atneša sunkių, sultinamos nuotaikos.

Gėlių suvokimo tyrėjai kai kurių atskirų spalvų aiškinimo skirtumų atsiranda, daugiausia dėl panašių išvadų apie jų psichologinį poveikį. "Frybiling" ir "Auera" spalvos apibūdinamos taip.

Antra, meninis vaizdas gali būti pastatytas ant simbolizmo istoriškai kultūros.

Istorijos metu paaiškėjo, kad žalia spalva buvo islamo reklama, ir Europos menininkų, vaizduojančių Sarcinų, priešingų kryžiuočių, žalsvos miglotų, simboliškai nukreipia į gulėti musulmonų pasaulio atstumu. Kinų tapyboje, žalia simbolizuoja pavasarį, o krikščioniškoje tradicijoje jis kartais veikia kaip nesąmonės ir nuodėmingumo simbolis (Švedijos mystique Swedenbergas sako, kad kvailiai pragare yra žalios akys; viename iš langų vitražų Chartijos katedros stiklo langų Atstovaujamos ekologiškos ir ekologiškos akių šėtono).

Kitas pavyzdys. Mes rašome iš kairės į dešinę ir judėjimas šia kryptimi atrodo normali. Kai Surikov vaizduoja Morozovo draugą ant rogės važiuojant dešinėje pusėje, jos judėjimas šioje pusėje simbolizuoja protestą prieš priimtus socialinius požiūrius. Tuo pačiu metu žemėlapyje kairėje Vakarų dešinėje rytuose. Todėl filmuose apie patriotinį karą priešą ateina į kairę ir sovietines karius dešinėje.

Trečia, kuriant meninį vaizdą, autorius gali suteikti jam simbolinę reikšmę savo pačių asociacijomis, kurios kartais staiga staiga apšviečia įprastus dalykus iš naujos pusės.

Elektros laidų kontaktas čia paverčia filosofiniu atspindžiu sintezei (ne tik "Plexus"!) Priešingai, apie mirusį sambūvį (kaip tai vyksta šeimos gyvenime be meilės) ir gyvenimo protrūkio mirties metu . Meniniai vaizdai gimė meniniai vaizdai dažnai tampa visuotinai pripažintus kultūros simbolius, referencinius realybės reiškinių vertinimą. Gogolio knygos pavadinimas "Negyvosios sielos" yra simbolinė. Manilov ir Sobahevich, Plushkin ir dėžutė - visa tai "Negyvosios sielos". Simboliai buvo stumkinskaja tatiana, Gribedovsky Chatsky, FAMUS, Molchanin, Goncharovsky Oljovas ir Oljovshchyna, žydų golovolya Saltykov-Shchedrin, Solzhenitsyn Ivan Denisovich ir daugelis kitų literatūros herojų. Be simbolių, įtrauktų į praeities meno kultūrą, dažnai sunku suprasti šiuolaikinių meno kūrinių turinį. Menas yra pradurtas istorinių ir kultūrinių asociacijų, ir tiems, kurie jų nepastebi, meninių vaizdų simbolika dažnai nepasiekiama.

Meninio įvaizdžio simbolika gali būti sukurta ir įstrigę tiek sąmonės lygiu ir nesąmoningai, "intuityviai". Tačiau bet kuriuo atveju ji turėtų būti suprantama. Tai reiškia, kad meninio įvaizdžio suvokimas nesumažėja tik į emocinę patirtį, tačiau ji taip pat reikalauja supratimo, supratimo. Be to, kai žvalgybos intelektas dalyvauja meninio įvaizdžio suvokime, jis pagerina ir plečia jame esančio emocinio krūvio poveikį. Meno emocijos, kurios patiria meno supratimą, yra emocijos, organiškai susijusios su mąstymu. Čia, viename aspektu, Vygotskio darbas yra pateisinamas: "Meno esmės emocijos protingos emocijos".

Taip pat būtina pridėti, kad literatūros kūriniuose ideologinis kiekis išreiškiamas ne tik meninių vaizdų simbolizme, bet ir tiesiogiai simbolių pojūčiais, autoriaus komentarais, kartais auga iki viso skirsnių su mokslo ir filosofiniais atspindžiais (Tolstoju) "Karo ir pasaulio", T. Mann į "Magic Mount"). Taip pat teigia, kad meninis suvokimas negali būti sumažintas tik į poveikį emocijų srityje. Menas reikalauja tiek kūrėjų ir vartotojų savo kūrybiškumo ne tik emocinės patirties, bet ir intelektinės pastangos.

Bet koks ženklas, nes jo vertė gali būti įdiegta asmuo savavališkai, gali būti įvairių verčių nešiklis. Tai taip pat taikoma žodiniams ženklams - žodžiai. Kaip parodyta V.M. Allahverdov, "Jūs negalite išvardyti visų galimų bet kokio žodžio reikšmių, nes šio žodžio vertė, kaip ir bet kuris kitas ženklas, gali būti bet kas. Vertės pasirinkimas priklauso nuo sąmonės suvokia šį žodį. Tačiau "prisijungimo" ženklo vertė "neatitinka nenuspėjamumo. Vertė, kai šis ženklas buvo tęsiamas, jei išsaugoma jo išvaizdos kontekstas. " Taigi, suprasti, ką reiškia ženklas, kontekstas, kuriame jį naudojama, mums padeda.

Kai mes įdėti tikslą pasakyti dar vieną žinių apie bet kokio dalyko, mes stengiamės užtikrinti, kad mūsų pranešimo turinys yra suprantamas tikrai. Moksle yra įvestos griežtos taisyklės, kurios nustato naudojamų sąvokų reikšmę ir jų naudojimo sąlygas. Kontekstas neleidžia šių taisyklių taikymo sričiai. Suprantama, kad išvada grindžiama tik logika, o ne emocijomis. Visos pusės, nenurodytos apibrėžtys, reikšmės atspalviai neįtraukiami į atlygį. Geometrijos ar chemijos vadovėlis turi nurodyti faktus, hipotezes ir išvadas, kad visi jo studentai yra tikrai ir visiškai laikydamiesi autoriaus idėjos, suvokė jo turinį. Priešingu atveju mes turime blogą vadovėlį. Priešingu atveju jis yra mene. Čia, kaip jau minėta, pagrindinė užduotis nėra informacijos apie kai kuriuos dalykus, bet poveikis jausmui, emocijų jaudimui, todėl menininkas šiuo atžvilgiu ieško žymenų. Ji atlieka šias priemones, sujungiant tuos dirbančius, asociatyvius atspalvius apie jų prasmę, kuri lieka griežtų loginių apibrėžimų ir apeliacinio skundo, kuriam neleidžiama atlikti mokslinių įrodymų kontekste. Kad meno įvaizdis susidarytų įspūdis, susidomėjo, pažadino patirtį, ji yra pastatyta naudojant nestandartinius aprašymus, netikėtų palyginimus, ryškias metaforas ir alegorija.

Tačiau žmonės yra skirtingi. Jie turi nevienodą gyvenimo patirtį, įvairius gebėjimus, skonius, troškimus, nuotaiką. Rašytojas, pasirenkant išraiškingas priemones meninio įvaizdžio kūrimui, ateina iš jo idėjų apie jų poveikio stiprumą ir pobūdį skaitytojui. Jis naudoja ir vertina juos atsižvelgiant į jo nuomonę tam tikru kultūriniu kontekste. Šis kontekstas susijęs su eros, kurioje rašytojas gyvena socialines problemas, susijusias su žmonėmis šioje eroje, su interesų dėmesio ir švietimo visuomenės lygį, kurį autorius atkreipia. Ir skaitytojas suvokia šias lėšas savo kultūriniame kontekste. Skirtingi skaitytojai, remiantis jų kontekstu ir tiesiog iš jų atskirų savybių, gali matyti rašytojo sukurtą vaizdą savaip.

Šiandien žmonės žavisi tuos su gyvūnais, padarytais akmens amžiumi, bet, atsižvelgiant į juos, matyti ir nerimauti, kad jie matė ir patyrė mūsų tolimus protėvius. Nepaisymas gali grožėtis "Trejybės" RUBLEV, bet jis suvokia šią piktogramą, išskyrus tikinčią, ir tai nereiškia, kad jo suvokimas apie piktogramą yra neteisinga.

Jei meninis vaizdas sukelia skaitytoją su tomis patirtimi, kad autorius norėjo išreikšti, jis (skaitytojas) patirs empatiją.

Tai nereiškia, kad meninių vaizdų patirtis ir interpretavimas yra visiškai savavališkas ir gali būti bet kokiu atveju. Galų gale, jie kyla dėl įvaizdžio pagrindu, rezultatas iš jo, ir jų pobūdis yra dėl jų. Tačiau ši sąlyga nėra nedviprasmiška. Ryšys tarp meninio būdo ir jos interpretacijų yra toks pat, kaip yra tarp priežasties ir jos pasekmių: ta pati priežastis gali sukelti daug pasekmių, bet ne, bet tik iš jo.

Žinomi įvairūs Don Juan, Gamelet, Chatsky, 0Blomovo ir daugelio kitų literatūros herojų interpretacijos. Naujame L. Tolstoy "Anna Karenina" vaizdai iš pagrindinių simbolių yra aprašyti su nuostabiu ryškumu. Tolstoy, kaip niekas nežino, kaip pristatyti savo simbolius skaitytojui, kad jie taptų kaip jo artimi draugai. Atrodytų, kad Anna Arkadyevna ir jos sutuoktinio Alexey Aleksandrovichas, jų psichikos pasaulis, atskleidžia mums labai giliai. Tačiau požiūris į juos gali būti kitoks (ir romane, žmonės su jais susiję su kitaip). Kai kurie pritaria "Carina" elgesiui, kiti mano, kad tai yra amoralus. Vienas karnynas nemėgsta ryžtingai, kiti mato itin vertingą asmenį. Tolstoy pats, vertindamas iš romano epigrafo ("Intymatity ir AZ aš grąžinsiu"), atrodo, pasmerkia jo heroję ir užuomina, kad ji patiria teisingą atgaivinimą už savo nuodėmę. Bet tuo pačiu metu, tai iš esmės yra visi romano subtitra sukelia užuojautą jai. Kas yra didesnė: teisė į meilę ar santuokinę skolą? Nėra vienareikšmiško atsakymo romane. Galite užjausti su Anna ir užpilti savo vyru, ir jūs galite - priešingai. Pasirinkimas - skaitytojui. Ir atrankos laukas nesumažėja tik dviem kraštutinėmis parinkčių - galbūt daugybė tarpinių.

Taigi, kiekvienas pilnas dirbtinis meninis vaizdas yra daugiasluoksnė ta prasme, kad tai leidžia daug skirtingų interpretacijų egzistavimą. Jie, kaip jie buvo, potencialiai padėjo jame ir atskleisti jo turinį, kai jis suvokia jį iš skirtingų požiūrių ir skirtinguose kultūros kontekstuose. Ne Empatija, bet kūrimas - tai yra būtina suprasti meno kūrinio prasmę ir daugiau nei supratimas, susijęs su asmeniniu, subjektyviu, individualiu suvokimu ir patirtimi, esančiais meno vaizdų darbe.

(410 žodžių) Kas yra menas? Tai yra tai, kas sukelia jaudulį duše. Jis netgi gali paliesti labiausiai nusidėvėjusias ir suvestines širdis. Kūrybiškumas atneša grožį gyvenime ir leidžia susisiekti su ja per muziką, tapybą, architektūrą, literatūrą ... Didžioji meno galia nukreipia mus į gerą ir šviesą, įkvepia mūsų sąmonę vilties ir svarbos jausmo sąmonėje pasaulis. Kartais tik per jį galime išreikšti visą džiaugsmą ar skausmą, neviltį ar laimę. Norint teigti savo teiginius, pateiksiu knygų pavyzdžius.

A.P. Chekhov "smuiko rothschild » Pagrindinis veikėjas prarado savo žmoną ir vargu ar išgyveno save. Šis įvykis išjudino jį iš kasdienio gyvenimo ruto. Tam tikru momentu jis suprato, kaip protingai visą jo egzistavimą, pripildytą gyvybei, saugojimui ir įprastiniam. Pagal šias emocijas jis vaidina smuiku, pilant visą savo sielą ir visą jo liūdesį per muzikos garsus. Čia jo melodija išgirdo žydą, pavadintą Rothschild, ir ji nepaliko jo. Jis nuėjo į kūrybiškumo kvietimą. Niekada anksčiau jo gyvenime Jokūbo Matveeeevich nesijaučia gaila visiems, ir netgi asmeniui, kuris anksčiau jį pavadino tik panieka. Ir jis, kai gobšus ir savanaudis, davė savo instrumentą Rothschild kartu su visa savo muzika - neįtikėtina meno kūrimą. Šis smuikas ir muzika Yakovas davė Rothschild su šlovės, pripažinimo ir galimybės naujam gyvenimui. Taigi, kūrybiškumo stiprumas padėjo žmonėms atrasti teigiamas šalis, rasti abipusį supratimą, o kai kurie iš jų net padėjo pakeisti savo likimą.

I.S. Turgenev "dainininkai" taip pat galime rasti įdomų pavyzdį. Autorius skirta istoriją Rusijos žmonėms ir jo požiūriui į meną, nes pats žinojo, kas yra tautos kūrybiškumas ir Rusijos siela. Šiame darbe jis parodo mums, kaip gali būti stiprus muzikos galia, ir kaip giliai daina gali paveikti žmonių širdis. Kalbos metu Jokūbas, tinkamas balsas, kuris buvo užpildytas giliu jausmingumu, žmonės šaukė, klausydami savo dainos. Autorius, bandantis perkelti visus savo emocijas ir jausmas nuo girdėjimo ir pjūklo, sakė, kad jis ilgą laiką negalėjo uždaryti akių iki nakties, nes jo ausyse jis nuolat pilamas gražią "Yakov" dainą. Taigi, meno jėga gali paveikti žmonių jausmus ir juos valdyti, valyti ir padidėjusią sielą.

Menas yra visiems. Šiurkščiavilnių ir kirminų už gerą ir jautrią, vargšams ir turtingiems. Kas buvo ne žmogus, bet kokia asmenybė, didelė kūrybiškumo jėga visada paskatins jį į nuostabius veiksmus, sėjai jaustis puikiai, įkūnijant tikrus stebuklus. Energijos valymas ir kėlimo energija suteikia mums galimybę teisingai gyventi - pagal gero ir grožio įstatymus.

Menas praturtina mūsų gyvenimą. Ir vienas iš jo rūšių - literatūros - susitinka mums pačiame gyvenimo būdo pradžioje ir išlieka amžinai. Knyga, kaip ir rūpestingi tėvai, kelia ir moko mus. Skaitydami pasaką vaikystėje, mes išmoksime atskirti gerą nuo blogio, tiesos iš melų, dorybė nuo prasmybės.
Literatūra moko jaustis, suprasti, įsisavinti. Galų gale, kiekviena knyga verčia mus galvoti apie tai, ką autorius norėjo perduoti savo darbui. Ką manė, ar jis investavo į savo kūrybą? Pripažįstant naujus herojus, suprasti savo jausmus ir mintis, mes pradedame

Geriau susidoroti su žmonėmis aplink mus, ir svarbiausia, savyje. Nenuostabu, daug puikių kultūrinių ir mokslo figūrų dvasinio jaudulio momentuose buvo meninė literatūra. Jie rado taiką ir pasitenkinimą jame. Knygos gali padėti, surasti ištikimą gyvenimo kelią, ieškodami, dėl kurių mes dažnai supainiojame.
Tačiau tai ne visi literatūros privalumai. Jai dėkojame, mes sužinojome daug reikalingos ir naudingos informacijos. Pavyzdžiui, labai nedaug šaltinių buvo išsaugoti apie Prince Igor kampaniją ir literatūrinį darbą "Žodis apie Igoro pulką" Šviesos su daugeliu nežinomų faktų.
Jūsų amžiaus gyvenimas ir moralė, rašytojas padeda mums padaryti laiko vaizdą.
Knyga netgi gali paveikti realaus skaitytojo gyvenimo eigą. Pavyzdžiui, perskaitę apie Sholokhovo istoriją "Žmogaus likimas", daug žmonių, kurių gyvenimas buvo panašus į šio darbo herojaus likimą, paėmė Dvasią ir rado jėgą gyventi.
Manau, kad tai yra didelė literatūros meno jėga.

Daug praleido žodžius paskirti arba iliustruoti žinomą tai, kad mes vadiname meną mūsų byloje - literatūroje. Ieškote šios įtakos šaknų, keliaujant techniniais duomenimis (tai tikrai svarbi), kurti teorijas, išradinėti modelius, kovoti su mokyklomis ir valdžios institucijų nuomonėmis, sukelti senovės dievybių dvasias ir ragina už naujų madingų ekspertų pagalbą ... Bet kaip tai atsitinka - ji išlieka visiškai nesuprantama.

Atvirkščiai, yra mokslas, vadinamas literatūriniais tyrimais, yra up-to-data skaitymo teorija, yra hipotezė apie įvairias rašymo asmens psichoaktyvumo formas, taip pat asmenį skaityti, bet jie kažkaip atlieka nepasiekia pagrindinio dalyko. Man atrodo, jei jie pasiekė šio mįslės leidimą, nes branduolinės fizikos atvėrimas per metus pasirodytų mūsų idėja.

Ir tik labiausiai "keista" teoretikai žino - meno galia yra ta, kad ji nesikeičia žmogaus patirties nuo apačios į viršų, ji, kaip ji buvo, užpildyti jį, ne prieštarauja su juo, ir stebuklingai paverčia šią patirtį kad daugelis manė, kad vargu ar reikia, bet tai netinka naudoti šiukšliadėžę, naujomis žiniomis, jei jums patinka - išmintyje.

Langas į išmintį

Kai aš tiesiog suprojektuotas rašyti šią knygą ir papasakojo jai susipažinti su jai, jis buvo labai nustebęs: "Kodėl" jis paklausė: "Jūs manote, kad romano rašymas yra vienintelis būdas? Leiskite jiems geriau skaityti knygas, tai yra daug paprastesnė. " Savo keliu jis buvo, žinoma, teisingai.

Skaityti, žinoma, lengviau ir lengviau ir maloniau. Tiesą sakant, žmonės tai daro - jie skaito, suranda šių Scarlett ir Holmeso, Frodo ir Conan, Bryunon ir turbinų, visų svarbių patirties, idėjų, paguodos ir dalinių sprendimo problemų.

Taip, aš perskaičiau knygą, jūs patiriate tą patį, kaip ir autorius. Bet tik vieną kartą dešimt - dvidešimt silpniau!

Ir atpažindamas skaityti labai galingas įrankis, galų gale, pabandykime įsivaizduoti, ką galite pasiekti, jei mes išsiaiškiname žinomo "meditacijos" rezultatą? Ir tada savo "organizuojant" viską, kaip tokiais atvejais būtina? Žinoma, aš to neprarandau visapusiškai laikantis savo, gilių asmeninių idėjų apie problemą? ...

Pateikta? Taip, aš taip pat įsivaizduoju su sunkumais, tik nedideliu laipsniu atspėti poveikį, kuris gali įdėti autorių yra tinkamai organizuota ir gerai parašyta knyga. Esu romanistas, ekspertas tekstų ir žmonių, kurie profesionaliai užsiima knygoje, priversti pripažinti, kad aš nežinau, kaip, kodėl ir kokiu mastu tai atsitinka. Bet tai, kad jis veikia su nuostabiu galia, o kartais keičiasi autoriaus padaras yra drastiškai - už tai aš pasukti.

Žinoma, viskas yra šiek tiek sunkesnė nei čia pavaizdavau. Romanas apie romaną neturi, autoriaus autorius taip pat yra išsklaidytas. Kartais tarp rašytojų yra tokių "ridikai", kurie yra tik padalijimas, ir parašykite naktinį - lengva, skambėti, įtikinamai, gražią! Tai tikriausiai, kad be romanų jie būtų dar blogiau, būtų sukurti blogius darbus arba paversti atvirai apgailėtinus žmones, padaryti nelaimingus giminaičius ir artimuosius.

Bet kokiu atveju, aš teigiu, kad pats romanas, pats Raštas, kaip ir ne visai privalomam monografijai, tarnauja kaip autoriaus asmenybės keitimo priemonė, pritraukiant retiausią psichologinio kintamumo turtą ar metamorfinį kūrybiškumą. Nes tai yra langas į tiesą, atidarytas savaime. Ir kaip mes naudosime šį įrankį, kad pamatysime lange, kokia išmintis gali būti suteikta galimybė gauti kaip rezultatas - tai, kaip jie sako, naujienų Dievas. Tomas visas gyvenimas yra pastatytas, kad kiekvienas už save atsakovui, ar ne?