Kompozicija „Ostrovskio pjesės„ Perkūnas “problemos. Moralinės problemos spektaklyje A.N.

Be abejo, „Perkūnas“ (1859) yra Aleksandro Ostrovskio dramos viršūnė. Autorius šeimos santykių pavyzdžiu rodo svarbiausius pokyčius socialiniame ir politiniame Rusijos gyvenime. Štai kodėl jo kūrybą reikia išsamiai išanalizuoti.

Spektaklio „Perkūnas“ kūrimo procesas daugeliu atvejų yra susijęs su praėjusiais Ostrovskio kūrybos laikotarpiais. Autorių traukia tos pačios problemos, kaip ir „maskviečių“ pjesėse, tačiau šeimos įvaizdis interpretuojamas kitaip (naujovė buvo patriarchalinio gyvenimo sąstingio ir Domostroi priespaudos neigimas). Šviesios, malonios pradžios, natūralios herojės pasirodymas yra naujovė autoriaus kūryboje.

Pirmosios „Perkūnijos“ mintys ir eskizai pasirodė 1859 metų vasarą, ir jau spalio pradžioje rašytojas aiškiai suvokė visą paveikslą. Darbui didelę įtaką padarė kelionė palei Volgą. Jūrų ministerijos globojama etnografinė ekspedicija buvo tiriama Rusijos vietinių gyventojų papročių ir papročių. Jame dalyvavo ir Ostrovskis.

Kalinovo miestas yra kolektyvinis skirtingų Volgos miestų įvaizdis, kurie tuo pačiu metu yra panašūs vienas į kitą, tačiau turi savitų bruožų. Ostrovskis, kaip patyręs tyrinėtojas, savo dienoraštyje įrašė visus savo pastebėjimus apie Rusijos provincijos gyvenimą ir gyventojų elgesio specifiką. Remiantis šiais įrašais, vėliau buvo sukurti „Perkūnijos“ personažai.

Vardo reikšmė

Perkūnas yra ne tik elementų šėlsmas, bet ir provincijos miesto, kuriame viešpatavo viduramžių Kabanichos ir Laukinės gamtos ordinai, žlugimo ir apsivalymo simbolis. Tai ir yra spektaklio pavadinimo prasmė. Mirus Katerinai, įvykusiai perkūnijos metu, daugelio žmonių kantrybė išsenka: Tichonas pakyla prieš motinos tironiją, Varvara pabėga, Kuliginas atvirai dėl to, kas įvyko, kaltina miesto gyventojus.

Pirmą kartą Tihhonas atsisveikinimo ceremonijos metu kalbėjo apie perkūniją: „... dvi savaites joks perkūnija nebus manimi“. Šiuo žodžiu jis turėjo omenyje slegiančią savo namų atmosferą, kur engianti motina valdo kamuolį. "Perkūnas mums siunčiamas kaip bausmė", - sako Dikoy Kuliginui. Tironas šį reiškinį supranta kaip bausmę už savo nuodėmes, jis bijo sumokėti už nesąžiningą elgesį su žmonėmis. Šernas solidarizuojasi su juo. Bausmę už nuodėmę perkūnijoje ir žaibuose mato Katerina, kurios sąžinė taip pat nėra aiški. Dievo teisus pyktis - tai dar vienas perkūnijos vaidmuo Ostrovskio pjesėje. Ir tik Kuliginas supranta, kad šiame gamtos reiškinyje galima rasti tik elektros srovę, tačiau jo pažangios nuomonės dar negali sutikti mieste, kurį reikia išvalyti. Jei jums reikia daugiau informacijos apie perkūnijų vaidmenį ir reikšmę, galite perskaityti šia tema.

Žanras ir režisūra

Pasak A. Ostrovsky, „Perkūnas“ yra drama. Šis žanras apibrėžia sunkų, rimtą, dažnai kasdienį siužetą, artimą tikrovei. Kai kurie apžvalgininkai minėjo tikslesnę formuluotę: buitinė tragedija.

Jei kalbėsime apie režisūrą, tai šis spektaklis yra visiškai realistiškas. Pagrindinis to rodiklis, ko gero, yra provincijos Volgos miestų gyventojų papročių, įpročių ir kasdienybės egzistavimo aspektų aprašymas (išsamus aprašymas). Autorius tam teikia didelę reikšmę, kruopščiai aprašydamas herojų gyvenimo realijas ir jų atvaizdus.

Kompozicija

1. Ekspozicija: Ostrovskis piešia miesto ir net pasaulio, kuriame gyvena herojai ir ateities įvykiai, vaizdą.
2. Vėliau prasideda konfliktas tarp Katerinos ir naujos šeimos bei visos visuomenės ir vidinis konfliktas (dialogas tarp Katerinos ir Varvaros).
3. Iš pat pradžių matome veiksmo raidą, kurios metu herojai siekia išspręsti konfliktą.
4. Arčiau pabaigos konfliktas pasiekia tašką, kai problemas reikia skubiai išspręsti. Kulminacija yra paskutinis Katerinos monologas 5 veiksme.
5. Po to seka atsisakymas, kuris rodo konflikto neišsprendžiamumą Katerinos mirties pavyzdžiu.

Konfliktas

„Perkūnijoje“ yra keletas konfliktų:

1. Pirma, tai tironų (Dikaya, Kabanikha) ir aukų (Katerina, Tikhon, Boris ir kt.) Konfrontacija. Tai yra dviejų pasaulėžiūrų - senų ir naujų, pasenusių ir laisvę mylinčių personažų - konfliktas. Šis konfliktas yra išryškintas.
2. Kita vertus, veiksmas egzistuoja psichologinio konflikto, tai yra vidinio, dėka Katerinos sieloje.
3. Dėl socialinio konflikto kilo visi ankstesni: Ostrovskis savo darbą pradeda nuskurdusios bajorės ir pirklio vedybomis. Ši tendencija buvo plačiai paplitusi autoriaus laikais. Valdančioji aristokratų klasė ėmė prarasti valdžią, tapo skurdesnė ir sugadinta dykinėjimo, švaistymo ir komercinio neraštingumo. Tačiau pirkliai įgavo pagreitį dėl principingumo, tvirtumo, verslo nuovokos ir nepotizmo trūkumo. Tada vieni nusprendė pagerinti reikalus kitų sąskaita: bajorai iš pirklių gildijos išleido rafinuotas ir išsilavinusias dukteris už grubius, neišmanančius, bet turtingus sūnus. Dėl šio neatitikimo Katerinos ir Tikhono santuoka iš pradžių pasmerkta nesėkmei.

Esmė

Išauklėta pagal geriausias aristokratijos tradicijas, bajoraitė Katerina, tėvams reikalaujant, ištekėjo už nepajudinto ir minkšto kūno girtuoklio Tikhono, priklausiusio turtingai prekybininkų šeimai. Jo motina engia savo uošvę, primeta jai melagingus ir juokingus Domostroi nurodymus: verkti už pasirodymą, kol vyras neišeina, viešai žeminti mūsų akivaizdoje ir t. Jauna herojė užjaučia Kabanikha dukterį Barbarą, kuri moko naują giminaitę slėpti savo mintis ir jausmus, slapta įgydama gyvenimo džiaugsmų. Išvykstant iš vyro, Katerina įsimyli ir pradeda susitikinėti su Diky sūnėnu Borisu. Tačiau jų pasimatymai baigiasi išsiskyrimu, nes moteris nenori slėptis, ji nori pabėgti su mylimąja į Sibirą. Tačiau herojus negali rizikuoti pasiimti jos su savimi. Todėl ji vis dar gailisi dėl savo nuodėmių savo vyrui ir uošvei ir gauna griežtą Kabanichos bausmę. Supratusi, kad sąžinė ir buitinė priespauda neleidžia jai gyventi toliau, ji puola į Volgą. Po jos mirties sukyla jaunoji karta: Tikhonas priekaištauja motinai, Varvara pabėga su Kudryashu ir kt.

Ostrovskio pjesė apjungia bruožus ir prieštaravimus, visus feodalinės Rusijos XIX a. Kalinovo miestas yra kolektyvinis vaizdas, supaprastintas Rusijos visuomenės modelis, aprašytas išsamiai. Žvelgdami į šį modelį, matome „būtiną aktyvių ir energingų žmonių poreikį“. Autorius parodo, kad pasenusi pasaulėžiūra tik trukdo. Tai sugadina pirmiausia šeimos santykius, o vėliau neleidžia vystytis miestams ir visai šaliai.

Pagrindiniai veikėjai ir jų ypatybės

Kūrinyje yra aiški veikėjų sistema, į kurią telpa herojų vaizdai.

1. Pirma, yra engėjai. Dikoy yra tipiškas tironas ir turtingas pirklys. Nuo jo įžeidimų artimieji pasklinda po kampus. Dikaya tarnai yra žiaurūs. Visi žino, kad neįmanoma jam įtikti. Kabanova yra patriarchalinio gyvenimo būdo, pasenusio Domostroi, įsikūnijimas. Turtingo pirklio žmona, našlė, ji nuolat reikalauja laikytis visų savo protėvių tradicijų ir pati jų aiškiai laikosi. Mes juos išsamiau aprašėme šiame.
2. Antra, jie prisitaikė. Tikhonas yra silpnas vyras, mylintis savo žmoną, tačiau nerandantis jėgų apsaugoti ją nuo motinos priespaudos. Jis nepalaiko senų įsakymų ir tradicijų, tačiau nemato pagrindo eiti prieš sistemą. Toks yra Borisas, kuris toleruoja turtingo dėdės machinacijas. Tam skirta jų atvaizdų atskleidimas. Varvara yra Kabanikha dukra. Ji imasi savo triuko, gyvena dvigubą gyvenimą. Dieną ji oficialiai paklūsta konvencijoms, naktį vaikšto su Kudryashu. Apgaulė, išradingumas ir gudrumas nesugadina jos linksmo, nuotaikingo nusiteikimo: ji taip pat gera ir reaguoja į Kateriną, švelni ir rūpestinga savo mylimosios atžvilgiu. Visuma skirta šios merginos apibūdinimui.
3. Katerina stovi viena, herojės charakteristika skiriasi nuo visų kitų. Tai jauna protinga bajoraitė, kurią jos tėvai supo supratingumu, rūpesčiu ir dėmesiu. Todėl mergina įpratusi prie minties ir žodžio laisvės. Tačiau santuokoje ji susidūrė su žiaurumu, grubumu ir pažeminimu. Iš pradžių ji bandė susitaikyti, mylėti Tichoną ir jo šeimą, tačiau nieko neišėjo: Katerinos prigimtis priešinosi šiai nenatūraliai sąjungai. Tada ji išbandė veidmainiškos kaukės, turinčios slaptą gyvenimą, vaidmenį. Tai jai taip pat netiko, nes herojė išsiskiria tiesmukumu, sąžine ir sąžiningumu. Dėl to iš nevilties ji nusprendė eiti į maištą, pripažindama nuodėmę ir tada įvykdydama baisesnę - savižudybę. Daugiau apie Katerinos įvaizdį rašėme jai skirtame.
4. Kuliginas taip pat yra ypatingas herojus. Jis išreiškia autoriaus poziciją, įvesdamas į archajišką pasaulį šiek tiek progresyvumo. Herojus yra savamokslis mechanikas, jis išsilavinęs ir protingas, priešingai nei prietaringi Kalinovo gyventojai. Mes taip pat parašėme trumpą informaciją apie jo vaidmenį spektaklyje ir jo personažą.

Temos

• Pagrindinė kūrinio tema - Kalinovo gyvenimas ir papročiai (jai paskyrėme atskirą). Autorius aprašo provincijos provinciją, norėdamas parodyti žmonėms, kad nereikia kabintis į praeities likučius, jie turi suprasti dabartį ir galvoti apie ateitį. O Volgos miesto gyventojai sustingo ne laiku, jų gyvenimas yra monotoniškas, netikras ir tuščias. Jam gadinama ir trukdoma plėtoti prietarus, konservatyvumą, taip pat tironų nenorą keistis į gerąją pusę. Tokia Rusija ir toliau augs skurde ir nežinojime.
• Meilė ir šeima čia taip pat yra svarbios temos, nes pasakojimo eigoje keliamos auklėjimo ir kartų konfliktų problemos. Šeimos įtaka tam tikriems herojams yra labai svarbi (Katerina yra tėvų auklėjimo atspindys, o Tikhonas užaugo toks be stuburo dėl motinos tironijos).
• Nuodėmės ir atgailos tema. Herojė suklupo, tačiau laiku suprato savo klaidą, nusprendusi reformuotis ir atgailauti dėl to, ką padarė. Krikščioniškos filosofijos požiūriu, tai yra labai moralinis sprendimas, kuris pakelia ir pateisina Katherine. Jei jus domina ši tema, perskaitykite apie tai mūsų.

Problematiška

Socialinis konfliktas sukelia socialines ir asmenines problemas.

1. Ostrovskis, visų pirma, smerkia tironija kaip psichologinis reiškinys Dikiy ir Kabanova vaizduose. Šie žmonės žaidė su pavaldinių likimais, trypdami jų individualumo ir laisvės apraiškas. Dėl savo nemokšiškumo ir despotizmo jaunoji karta tampa tokia žiauri ir nenaudinga, kaip jau pasenusi.
2. Antra, autorius smerkia silpnumas, paklusnumas ir egoizmas pasitelkę Tikhono, Boriso ir Varvaros atvaizdus. Savo elgesiu jie tik sutinka su gyvenimo šeimininkų tironija, nors kartu galėtų pakreipti bangą savo naudai.
3. Prieštaringo rusiško pobūdžio problema, perteikiamą Katerinos atvaizdu, galima pavadinti asmeniniu, nors ir įkvėptu globalių sukrėtimų. Giliai religinga moteris, ieškodama ir radusi save, eina į išdavystę, o paskui į savižudybę, o tai prieštarauja visiems krikščionių kanonams.
4. Moraliniai klausimai susijęs su meile ir atsidavimu, auklėjimu ir tironija, nuodėme ir atgaila. Herojai negali atskirti vienas nuo kito, šios sąvokos yra įmantriai susipynusios viena su kita. Pavyzdžiui, Katerina yra priversta rinktis tarp ištikimybės ir meilės, o Kabanikha nemato skirtumo tarp motinos vaidmens ir dogmatiko galios, ją skatina geri ketinimai, tačiau ji juos įkūnija visų nenaudai. .
5. Sąžinės tragedija yra gana svarbus. Pavyzdžiui, Tichonas turėjo priimti sprendimą - ginti žmoną nuo motinos išpuolių ar ne. Katerina taip pat susitvarkė su savo sąžine, kai tapo artima Borisui. Apie tai galite daugiau sužinoti.
6. Nežinojimas. Kalinovo gyventojai yra kvaili ir nėra išsilavinę, jie tiki būrėjais ir klajūnais, o ne savo srities mokslininkais ir profesionalais. Jų pasaulėžiūra yra nukreipta į praeitį, jie nesiekia geresnio gyvenimo, todėl nereikia stebėtis manieringumu ir demonstratyvia pagrindinių miesto veidmainyste.

Reikšmė

Autorius įsitikinęs, kad laisvės troškimas yra natūralus, nepaisant tam tikrų gyvenimo nesėkmių, o tironija ir veidmainystė žlugdo šalį ir joje esančius talentingus žmones. Todėl reikia apginti savo nepriklausomybę, potraukį žinioms, grožį ir dvasingumą, kitaip senoji tvarka niekur nedings, jų melagingumas tiesiog apims naująją kartą ir privers ją žaisti pagal savo taisykles. Ši idėja atsispindi Kuligino, savotiško Ostrovskio balso, pozicijoje.

Autoriaus pozicija spektaklyje yra aiškiai išreikšta. Mes suprantame, kad Kabanikha, nors ir sauganti tradicijas, nėra teisinga, kaip ir sukilusi Katerina. Tačiau Katerina turėjo potencialo, turėjo intelekto, turėjo minčių grynumo, o joje personifikuoti didieji žmonės vis tiek gali atgimti, nusimetę nežinios ir tironijos pančius. Daugiau apie dramos prasmę galite sužinoti šia tema.

Kritika

Perkūnija tapo karčių ginčų objektu tiek XIX, tiek XX amžiuje. XIX amžiuje apie tai iš priešingų pozicijų rašė Nikolajus Dobrolyubovas (straipsnis „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“), Dmitrijus Pisarevas (straipsnis „Rusų dramos motyvai“) ir Apolonas Grigorjevas.

I.A.Goncharovas pagyrė pjesę ir išsakė savo nuomonę kritiniame to paties pavadinimo straipsnyje:

Toje pačioje dramoje nusistovėjo platus tautinio gyvenimo ir papročių vaizdas su neprilygstamu meniškumu, pilnatve ir ištikimybe. Kiekvienas dramos veidas yra tipiškas personažas, išplėštas tiesiai iš populiaraus gyvenimo aplinkos.

Ostrovskio tragedijoje „Perkūnas“ buvo plačiai keliamos moralės problemos. Remdamasis provincijos Kalinovos miesto pavyzdžiu, jis parodė ten vyraujančius papročius. Jis vaizdavo senoviškai gyvenančių žmonių žiaurumą, pasak „Domostroi“, ir jaunosios kartos riaušes. Visi tragedijos veikėjai sugrupuoti į dvi dalis. Tie, kurie tiki, kad tau gali būti atleista už bet kokią nuodėmę, jei vėliau atgailauji, o kita dalis mano, kad bausmė seka nuodėmę ir iš jos nėra išgelbėjimo. Čia kyla viena iš svarbiausių žmogaus problemų ir ypač „Perkūnijos“.

Atgaila kaip problema atsirado seniai. Tada, kai žmogus tikėjo tuo, kad yra aukštesnė jėga, ir jos bijojo. Jis pradėjo bandyti elgtis taip, kad savo elgesiu pasmerktų Dievą. Žmonės palaipsniui kūrė būdus, kaip paskirti Dievą tam tikrais veiksmais ar darbais. Visi šio kodekso pažeidimai buvo laikomi nemaloniais Dievui - nuodėmė. Iš pradžių žmonės tiesiog aukodavosi dievams, dalindamiesi su jais tuo, ką turėjo. Šių santykių apogėjus yra žmogaus auka. Priešingai, egzistuoja monoteistinės religijos, tai yra, jos pripažįsta vieną dievą. Šios religijos atsisakė aukų ir sukūrė elgesio kodeksus žmonių elgesiui. Šie kodai tapo šventovėmis, nes manoma, kad juos užrašė dievų galios. Tokių knygų pavyzdžiai yra krikščionių Biblija ir musulmonų Koranas.

Žodinių ar rašytinių normų pažeidimas yra nuodėmė ir už tai turi būti baudžiama. Jei iš pradžių žmogus bijojo būti nužudytas vietoje, tai po to jis pradeda bijoti dėl savo pomirtinio gyvenimo. Žmogus pradeda nerimauti, kur jo siela atsidurs po mirties: amžinoje palaimoje ar amžinose kančiose. Buvo galima patekti į palaimintas vietas doram elgesiui, tai yra, laikytis normų, o nusidėjėliai eina į vietą, kur jie kentės amžinai. Čia kyla atgaila, nes retas žmogus gali gyventi nedarydamas nuodėmių, ir visiems buvo baisu išbraukti savo gyvenimą dėl kelių nuodėmių. Todėl pavyksta išvengti bausmės maldaujant Dievo atleidimo. Taigi kiekvienas žmogus, net ir paskutinis nusidėjėlis, gauna išganymo viltį, jei atgailaus.

Knygoje „Perkūnas“ aštriausiai keliama atgailos problema. Pagrindinė tragedijos veikėja Katerina turi siaubingą sąžinę. Ją drasko teisėtas vyras ir Borisas, doras gyvenimas ir nuopuolis. Ji negali uždrausti sau mylėti Borisą, tačiau pati save išpildo savo sieloje, manydama, kad tuo atmeta Dievą, nes vyras yra už žmoną - tai kaip Dievas bažnyčiai. Todėl išduodama savo vyrą ji išduoda Dievą, o tai reiškia, kad praranda visas išganymo galimybes. Šią nuodėmę ji laiko neatleistina, todėl neigia sau atgailos galimybę. Katerina yra labai pamaldi moteris, nuo vaikystės ji melsdavosi Dievo ir net matydavo angelus, todėl jos kančios tokios intensyvios. Šios kančios atvedė ją į tašką, kad bijodama Dievo bausmės, įkūnytos perkūnijos pavidalu, ji metasi vyrui ant kojų ir viską išpažįsta jam, atiduodama savo gyvenimą į jo rankas. Žmonės į šį prisipažinimą reaguoja įvairiai, atskleisdami savo požiūrį į atgailos galimybę. Kabanova siūlo ją palaidoti gyvą žemėje, tai yra, ji mano, kad jokiu būdu negalima jai atleisti. Tikhonas, priešingai, atleidžia Katerinai, tai yra jis tiki, kad ji gaus atleidimą iš Dievo.

Katerina tiki atgaila, nes bijo, kad staiga mirs ne todėl, kad jos gyvenimas bus nutrauktas, o todėl, kad bijo pasirodyti neatgailaujanti prieš Dievą su visomis savo nuodėmėmis.

Žmonių požiūris į atgailos galimybę pasireiškia perkūnijos metu. Perkūnas personifikuoja Dievo rūstybę, todėl žmonės, pamatę perkūniją, stengiasi jos išvengti. Kai kurie žmonės elgiasi kitaip. Pavyzdžiui, Kuliginas nori pastatyti žaibolaidžius ir išgelbėti žmones nuo perkūnijos, todėl mano, kad žmones galima išgelbėti nuo Dievo bausmės, jei jie atgailaus, tada Dievo rūstybė išnyks per atgailą, kaip žaibas per žaibolaidį patenka į žemę. . Dikoy mano, kad negalima pasislėpti nuo Dievo rūstybės, tai yra, jis netiki atgailos galimybe. Nors reikia pažymėti, kad jis gali atgailauti, nes metasi į valstiečio kojas ir prašo jo atleidimo už prakeikimą.

Sąžinės bangos atvedė Kateriną į tašką, kai ji pradeda galvoti apie savižudybę. Savižudybė krikščionybėje yra viena rimčiausių nuodėmių. Tarsi žmogus atmetė Dievą, todėl savižudybės neturėjo vilties išgelbėti. Čia kyla klausimas:

Kaip tokia pamaldi Katerina galėjo nusižudyti, žinodama, kad taip elgdamasi ji sunaikino savo sielą? Gal ji iš tikrųjų netikėjo Dievu? Tačiau tam galima prieštarauti tuo, kad ji savo sielą laikė jau sugadinta ir tiesiog nenorėjo gyventi tokiose kančiose, be vilties išganyti. Prieš ją iškyla Hamleto klausimas - būti ar nebūti? Ištverkite kankinimus žemėje ir pažinkite čia esantį blogį, arba nusižudykite ir baikite savo kankinimus žemėje. Bet niekas tiksliai nežino, kas yra po mirties ir ar nebus blogiau. Kateriną į neviltį veda žmonių požiūris į ją ir sąžinės graužatis, todėl ji atmeta išganymo galimybę. Tačiau išpirkoje paaiškėja, kad ji turi vilties išganyti, nes ji neskęsta vandenyje, o sulūžo ant inkaro. Inkaras atrodo kaip kryžiaus dalis, kur pagrindas žymi Šventąjį Gralį - taurę su Viešpaties krauju. Šventasis Gralis simbolizuoja išganymą. O Katerinos galva kraujuoja. Taigi yra vilties, kad jai buvo atleista ir išgelbėta.

Spektaklį „Perkūnas“ Ostrovskis parašė 1859 m. Vasarą ir rudenį, tais pačiais metais ji buvo pastatyta Maskvos ir Sankt Peterburgo teatruose ir išleista 1860 m. Spektaklio ir spektaklių sėkmė buvo tokia didelė, kad dramaturgui buvo įteikta Uvarovo premija (aukščiausias apdovanojimas už draminį kūrinį).

Siužetas pagrįstas literatūrinės ekspedicijos palei Volgą 1856–1857 metais įspūdžiais. su tikslu ištirti Volgos gyvenviečių gyvenimą ir papročius. Siužetas paimtas iš gyvenimo. Ne paslaptis, kad daugelis Volgos miestų ginčijo teisę, kad spektaklis vyko jų mieste (daugelyje Rusijos miestų tuo metu vyravo namų statyba, tironija, grubumas ir žeminimas).

Laikotarpį, per kurį vyksta drama, galima drąsiai vadinti socialinio pakilimo prieš baudžiavą laikotarpiu.

Pats spektaklio pavadinimas - „perkūnija“ - yra dviprasmiškas.

Perkūnas yra savaiminė gamtos jėga, baisi ir iki galo nesuprasta.

Perkūnas yra „visuomenės perkūnija“, perkūnija Kalinovo miesto gyventojų sielose.

Perkūnija kelia grėsmę išeinančiam, bet vis tiek stipriam šernų ir laukinių šernų pasauliui.

Perkūnas yra gera žinia apie naujas jėgas, skirtas išlaisvinti visuomenę nuo despotizmo.

Kuliginui perkūnija yra Dievo malonė. Laukiniams ir Kabanichai - dangiška bausmė, Feklušai - pranašas Ilja rieda dangumi, Katerinai - atpildas už nuodėmes. Tačiau pati herojė, paskutinis jos žingsnis, nuo kurio ritėsi Kalinovo pasaulis, taip pat yra perkūnija.

Taigi griaustinis Ostrovsky pjesėje, kaip ir gamtoje, sujungia griaunamąsias ir kūrybines jėgas.

Šio įvaizdžio ypatumas yra tas, kad jis, simboliškai išreikšdamas pagrindinę pjesės idėją, jis tuo pačiu metu tiesiogiai dalyvauja dramos veiksmuose kaip visiškai realus gamtos reiškinys, iš esmės nulemiantis pagrindinio veikėjo veiksmus.

I akte kilo perkūnija dėl Kalinovo. Ji sukėlė sumaištį Katherine sieloje.

IV akte perkūnijos motyvas nesiliauja. ("Lietus varva, nesvarbu, kaip perkūnija susirenka? .."; "Perkūnas mums siunčiamas kaip bausmė, kad mes jaustumėmės ..."; "Perkūnas pražudys! Tai nėra perkūnija, bet malonė ... "; kad ši perkūnija nepraeitų veltui ...")

Perkūnas tampa fonu, kuriame atsiskleidžia paskutinė pjesės scena. Prasidėjęs perkūnija visus gąsdina atpildo už nuodėmes baime.

Vardai spektaklyje yra labai simboliški. „Perkūnijoje“ vartojami kalbantys vardai yra klasicizmo teatro aidas, kurio bruožai buvo išsaugoti 1860-ųjų pabaigoje.
Kabanovos vardas mums vaizdžiai vaizduoja sunkią, sunkią moterį, o slapyvardis „Kabanikha“ papildo šį nemalonų paveikslą.
Autorius apibūdina laukinę gamtą kaip laukinį, nevaržomą žmogų.
Kuligino vardas dviprasmiškas. Viena vertus, jis yra suderinamas su savamoksliu mechaniku Kulibinu. Kita vertus, „kuliga“ yra pelkė.

Pagal bendriausią formuluotę pagrindinę „Perkūno“ temą galima apibrėžti kaip naujų tendencijų ir senų tradicijų, engiamų ir engiamų, žmonių noro laisvai reikšti žmogaus teises, dvasinius poreikius ir socialinius bei šeimos susidūrimus. tvarka, vyravusi priešreforminėje Rusijoje.

„Perkūno audros“ tema yra organiškai susijusi su jos konfliktais. Konfliktas, kuris yra dramos siužeto pagrindas, yra konfliktas tarp senų socialinių ir kasdienių principų ir naujų, progresyvių lygybės, žmogaus laisvės siekių. Pasak V. V. Lebedevo, tai yra konfliktas tarp „tamsiosios karalystės“ ir naujo žmogaus, gyvenančio pagal sąžinės dėsnius.

Pagrindinis konfliktas - Katerina ir Borisas su savo aplinka - vienija visus kitus. Prie jo prisijungia Kuligino konfliktai su Dikimu ir Kabanikha, Kudryashas su Dikimu, Borisas su Dikimu, Varvara su Kabanikha, Tikhonas su Kabanikha. Spektaklis atspindi savo laiko socialinius santykius, interesus ir kovas.

Drama vyksta provincijos mieste Kalinove, esančiame ant Volgos kranto. „Vaizdas nepaprastas! Grožis! Mano siela džiaugiasi! ... penkiasdešimt metų aš kiekvieną dieną žvelgiu už Volgos ribų ir visko nematau “, - su džiaugsmu sako Kuliginas, priversdamas mus grožėtis nepaprastu kraštovaizdžiu.

Kalinovo centre yra turgaus aikštė su parduotuvėmis, netoliese yra sena parapijiečių bažnyčia. Panašu, kad mieste viskas ramu ir ramu. Bet taip nėra. Už aukštų tvorų pirklių namuose „kitas gyvenimas įsibėgėjo“, negražus ir atstumiantis. - Žiaurios manieros, pone, mūsų mieste, žiaurus! - sako Kuliginas. Kalinove vyksta neteisėtumas ir gėda. Miesto savininkai išsiskiria grubumu ir žiaurumu, jie tyčiojasi iš savo namų narių. Tai tikri tironai, jie neišmanėliai, informaciją apie gyvenimą gauna iš neraštingų klajūnų.

Kuliginas: „Ir jie neužrakina savęs nuo vagių, bet kad žmonės nematytų, kaip jie valgo savo namus ir tironizuoja savo šeimą! Ir kokios ašaros liejasi už šių nematomų ir negirdimų vidurių užkietėjimo! "

Panašu, kad Kalinovos miesto gyventojai yra atitverti nuo viso pasaulio. Vieni valdo ir tironizuoja, kiti ištveria.

A. N. Ostrovsky kruopščiai „piešia“ visą patriarchalinio-prekybininko gyvenimo struktūrą, uždarytą keturiose sienose. Tuo pačiu dramaturgas veikia ir kaip tekstų autorius: vaizduodamas Volgos peizažą jis priverčia pajusti gamtos pasaulio grožį ir patrauklumą, natūralumą ir pirmykštę laisvę.

Veiksmo vieta pasirinkęs viešąjį Kalinovo miesto sodą, Ostrovskis visų pjesės veikėjų pasirodymą pavertė natūralia. Kabanovų šeima atsirado, kai viskas tapo žinoma apie miestą ir jo gyventojus.

Dramoje dalyvauja dvi provincijos Kalinovo miesto gyventojų grupės. Vienas jų personifikuoja „tamsiosios karalystės“ galią. Tai Kabanova Marfa Ignatievna ir Dikoy Savelas Prokofichas - grubus, despotiškas ir neišmanėlis, visko naujo priešas.

Kitai grupei priklauso „tamsiosios karalystės“ „aukos“. Tai yra Katerina, Borisas, Kuliginas, Varvara, Kudryashas, ​​Tikhonas, pažeminti ir engiami, tačiau vis dar galintys protestuoti ir reikšti tai skirtingais būdais.

Bendra „Perkūnijos“ tema apima ir nemažai privačių temų:

a) su Kuligino istorijomis, Kudryasho ir Boriso pastabomis, Diky ir Kabanichos veiksmais Ostrovsky išsamiai apibūdina visų tos epochos visuomenės sluoksnių materialinę ir teisinę padėtį;

c) vaizduodamas „Perkūno“ veikėjų gyvenimą, interesus, pomėgius ir patirtį, autorius iš skirtingų pusių atkartoja prekybininkų klasės ir buržuazijos socialinį ir šeimos gyvenimą. Taigi išryškinama socialinių ir šeimos santykių problema. Ryškiai apibūdinama moterų padėtis buržuazinėje-prekybinėje aplinkoje;

d) rodomas gyvenimo fonas ir to meto problemos. Herojai kalba apie jų laikui svarbius socialinius reiškinius: apie pirmųjų geležinkelių atsiradimą, apie choleros epidemijas, apie komercinės ir pramoninės veiklos plėtrą Maskvoje ir kt .;

e) kartu su socialinėmis ekonominėmis ir gyvenimo sąlygomis autorius meistriškai nupiešė supančią gamtą, skirtingą veikėjų požiūrį į ją.

Taigi, Gončarovo žodžiais, „Perkūnijoje“ „nusistovėjo platus tautinio gyvenimo ir papročių vaizdas“. Iki reformos Rusijai joje atstovauja socialinė, ekonominė, kultūrinė-moralinė ir kasdieninė šeimos išvaizda.

Kolumbas Zamoskvorechye. A. N. Ostrovsky gerai pažinojo prekybininko aplinką ir joje įžvelgė tautinio gyvenimo dėmesį. Čia, pasak dramaturgo, plačiai atstovaujama visų tipų personažams. Prieš dramą „Perkūnas“ 1856–1857-aisiais vyko A. N. Ostrovsky ekspedicija palei Aukštutinę Volgą. „Volga suteikė Ostrovskiui gausų maistą, parodė naujas dramų ir komedijų temas ir įkvėpė juos tiems, kurie yra rusų literatūros garbė ir pasididžiavimas“ (S. V. Maksimovas). Dramos „Perkūnas“ siužetas netapo tikrosios Klykovų šeimos iš Kostromos istorijos pasekme, kaip manyta ilgą laiką. Spektaklis parašytas prieš tragediją, įvykusią Kostromoje. Šis faktas liudija tipišką senojo ir naujojo konflikto pobūdį, kuris prekybininkų aplinkoje vis garsėjo. Spektaklio problemos yra gana įvairiapusės.

Pagrindinė problema- asmenybės ir aplinkos konfrontacija (ir kaip ypatingas atvejis - atimta moterų padėtis, apie kurią N.A. Asmenybės ir aplinkos konfrontacijos problema atskleidžiama remiantis pagrindiniu spektaklio konfliktu: susiduriama tarp „karštos širdies“ ir mirtino prekybininkų visuomenės gyvenimo būdo. Gyvoji Katerinos Kabanovos gamta, romantiška, mušanti laisvę, karšta, negalinti ištverti „žiaurių manierų“ Kalinovo miesto, apie kurį 3-ajame javl. Pirmąjį veiksmą pasakoja Kuliginas: „O kas turi pinigų, pone, bando pavergti vargšą, kad jis galėtų uždirbti dar daugiau pinigų savo darbams ... Prekyba tarpusavyje yra pakenkta ir ne tiek iš savęs. susidomėjimo, bet iš pavydo. Jie yra priešiški vieni kitiems; jie priima girtus tarnautojus savo aukštuose dvaruose ... “Visi nusikaltimai ir žiaurumai vykdomi prisidengiant pamaldumu. Norėdami susitaikyti su veidmainyste ir tironija, tarp kurių dusina išaukštinta Katerinos siela, herojės būklė nėra. O Varvaros „išgyvenimo“ principas jaunai Kabanovai yra visiškai neįmanomas, sąžiningo ir vientiso pobūdžio: „Daryk, ką nori, jei tik tai būtų pasiūta ir uždengta“. „Karštos širdies“ priešprieša inercijai ir veidmainystei, net jei gyvybė taps tokio sukilimo kaina, kritikas N. A. Dobro-liubovas vadins „šviesos spindulį tamsioje karalystėje“.

Tragiška proto padėtis ir pažanga nežinojimo ir tironijos pasaulyje.Šis sudėtingas klausimas pjesėje atskleidžiamas įvedus Kuligino, kuriam rūpi bendras gėris ir pažanga, tačiau laukiniai laukia nesusipratimai, įvaizdį: „... Aš panaudočiau visus pinigus visuomenei, už paramą. Darbas turi būti duotas buržuazijai. Ir tada yra rankos, bet nėra ką veikti “. Bet tie, kurie turi pinigų, pavyzdžiui, Dikoy, neskuba išsiskirti su jais ir netgi pasirašo savo nežinojime: „Kokia dar elegancija! Na, kaip tu ne plėšikas! Perkūnas mums siunčiamas kaip bausmė, kad mes jaustumėmės, o jūs norite apsiginti kažkokiais stulpais ir meškerėmis, Dieve atleiskite “. Feklušos neišmanymas randa gilų „supratimą“ Kabanovoje: „Čia per tokį gražų vakarą retai kas net išeina sėdėti už apykaklių; o Maskvoje dabar yra gulbis ir žaidimai, o gatvėse ūžia, staugia. Kodėl, motina Marfa Ignatievna, jie ėmė pakinkyti ugningą gyvatę: viską, matai, dėl greičio “.

Gyvenimas pakeičiamas palaimintais krikščionių įsakymais aklai, fanatiškai, „domostroevskiškai“ stačiatikybei, besiribojančiai su tamsumu. Viena vertus, Katerinos prigimties religingumas, kita vertus, Kabanichos ir Feklušos pamaldumas. Jaunosios Kaba-novos tikėjimas neša kūrybinį pradą, yra kupinas džiaugsmo, šviesos ir nesavanaudiškumo: „Ar žinai: saulėtą dieną tokia lengva kolona nusileidžia nuo kupolo ir šioje kolonoje dūmai eina kaip debesys, ir matau, tarsi angelai šiame stulpelyje skristų ir dainuotų ... Arba anksti ryte eisiu į sodą. Kai tik teka saulė, aš puolu ant kelių, meldžiuosi ir verkiu, o pats nežinau, dėl ko verkiu; taigi jie mane ras. Ir ko aš tada meldžiausi, ko prašiau, aš nežinau; Man nieko nereikia, man visko užteko “. Griežti religiniai ir moraliniai postulatai ir griežtas asketizmas, kurį taip gerbia Ka-banikha, padeda jai pateisinti savo despotizmą ir žiaurumą.

Nuodėmės problema. Spektaklyje ne kartą pasirodžiusi nuodėmės tema yra glaudžiai susijusi su religine problema. Neištikimybė tampa nepakeliama našta Katerinos sąžinei, todėl moteris randa vienintelę įmanomą jai išeitį - viešą atgailą. Tačiau sunkiausia problema yra nuodėmės klausimo sprendimas. Didesnė nuodėmė nei savižudybė Katerina laiko gyvenimą tarp „tamsiosios karalystės“: „Viskas tas pats, kas ateina mirtis, kad ji pati ... bet tu negali gyventi! Nuodėmė! Ar jie nesimels? Tas, kuris myli, melstis ... " Medžiaga iš svetainės

Žmogaus orumo problema.Šios problemos sprendimas yra tiesiogiai susijęs su pagrindine pjesės problema. Tik pagrindinė veikėja, apsisprendusi palikti šį pasaulį, gina savo orumą ir teisę į pagarbą. Kalinovo miesto jaunimas negali nuspręsti protestuoti. Jų moralinės „stiprybės“ pakanka tik slaptiems „išpardavimams“, kuriuos kiekvienas susiranda pats: Varvara slapta eina pasivaikščioti su Kudryashu, Tikhonas girtauja vos išėjęs iš budrios motinos globos. O kiti veikėjai turi mažai pasirinkimo galimybių. „Orumą“ gali sau leisti tik tie, kurie turi tvirtą kapitalą ir dėl to galią, o visa kita galima priskirti Kuligino patarimui: „Ką tu gali padaryti, sere! Turime bandyti kažkaip prašyti duoti! "

N. A. Ostrovsky apima daugybę moralinių problemų, kurios buvo opios šiuolaikinėje prekybininkų visuomenėje, o jų aiškinimas ir supratimas peržengia konkretaus istorinio laikotarpio rėmus ir įgyja visuotinį skambesį.

Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką

Šiame puslapyje pateikiama medžiaga temomis:

• cjxbytybt gj damme perkūnija
• Ostrovskio perkūnijos problema
• pjesės perkūnijos moralinių pamokų komponavimo metmenys
• grojimo griausmo grubumo problema
• kompozicija ostrovsky perkūnija su planu

„Grozos“ gyventojai gyvena ypatingoje pasaulio valstybėje: krizė, katastrofiška. Stulpai, sulaikę senąją tvarką, drebėjo, o sujudęs gyvenimas ėmė drebėti. Pirmasis veiksmas supažindina mus su prieš audrą tvyrančia gyvenimo atmosfera. Išoriškai kol kas viskas gerai, tačiau sulaikymo jėgos yra per trapi: jų laikinas triumfas tik padidina įtampą. Pirmojo veiksmo pabaigoje jis sutirštėja: net gamta, kaip liaudies dainoje, į tai atsako griaustiniu artėjant prie Kalinovo. Kabanikha- krizės epochos žmogus, kaip ir kiti tragedijos herojai. Jis yra vienpusis blogiausių senosios moralės aspektų šalininkas. Manydami, kad Kabanikha visur ir viskuo laikosi „namo statybos“ taisyklių, kad ji riteriškai ištikima jo oficialiems nuostatams, mes pasiduodame apgaulei, įkvėptai jos personažo stiprybės. Tiesą sakant, ji lengvai nukrypsta ne tik nuo dvasios, bet ir nuo „Domostroy“ receptų raidės. ... „... Jei jie įžeidžia - neatkeršyk, jei jie piktžodžiauja, meldžiasi, negrąžink blogio už blogį, nesmerkk nusidėjusiųjų, prisimink tavo nuodėmes, pirmiausia rūpinkis jomis, atmes blogio patarimus žmonės, pažvelkite į tuos, kurie gyvena tiesoje, jų poelgiai įrašo tai į jūsų širdį ir daro tą patį patys “, - sako senasis moralės įstatymas. - Priešams reikia atleisti, sere!- ragina Tikhoną Kuliginą. Ir ką jis girdi atsakydamas? „Ateik pasikalbėti mama, ką ji tau pasakys apie tai “. Detalė yra reikšminga! Šernas baisus ne dėl ištikimybės senovei, o dėl menkos tironijos - Prisidengdamas pamaldumu.Čia iš esmės paneigta senoji moralė: griežčiausios despotizmą pateisinančios formulės yra išgaunamos iš „namo pastato“. Valingumas Laukinis priešingai nei Kabanikha tironija, ji nėra niekuo sustiprinta, ji nepateisinama jokiomis taisyklėmis. Moraliniai pamatai jo sieloje yra kruopščiai suplakti. Šis „karys“ nėra patenkintas savimi, savo paties valios auka. Tai turtingiausias ir labiausiai pasižymėjęs žmogus mieste. Kapitalas išlaisvina rankas, leidžia laisvai svaičioti neturtingiems ir finansiškai priklausomiems žmonėms. Kuo labiau Laukinis jis praturtėja, tuo be ceremonijų jis tampa. „Kodėl ketinate bylinėtis, ar ką, būsite su manimi?- pareiškia jis Kuliginui. Taigi jūs žinote, kad esate kirminas. Jei noriu pasigailėti, jei noriu - sutraiškysiu “... Boriso teta, palikusi testamentą, pagal paprotį padarė tai pagrindine paveldėjimo gavimo sąlyga pagarba sūnėnas dėdei. Kol moraliniai įstatymai buvo nepajudinami, viskas buvo Boriso naudai. Tačiau dabar jų pagrindai buvo sukrėtę, tapo įmanoma sukti įstatymą tokiu būdu, anot gerai žinomos patarlės: „Įstatymas yra tas, kad liežuvis: kur pasukai, ten ir išėjo“. „Ką mes galime padaryti, sere!- sako Borigui Kuliginas. Turime stengtis kažkaip įtikti “. „Kas jam patiks, - pagrįstai prieštarauja žinantis asmuo laukinės garbanos siela, - jei visas jo gyvenimas paremtas keiksmais? .. " - Vėlgi, net jei būtum pagarbus jam, kas uždraus jam pasakyti ką nors, ko negerbi? Bet jis finansiškai stiprus, Savelas Prokofjevičas Dikoy yra silpnas dvasiškai. Kartais jis gali pasiduoti prieš stipresnį įstatymą už jį, nes jo sieloje vis dar mirga silpna moralinės tiesos šviesa: „Kažkaip apie pasninką, apie puikius dalykus aš pasninkaučiau, bet čia nėra lengva ir paslysti valstiečiui; Atvažiavau už pinigus, variau malkas. Ir jis atvedė jį nusidėti tokiu metu! Jis padarė nuodėmę: barė jį, barė tiek, kad neįmanoma buvo reikalauti geresnio, jis beveik prikišo nagus. Štai, kokia širdis aš turiu! Paprašęs atleidimo, jis nusilenkė už kojų, tikrai taip. Tikrai sakau tau, aš nusilenkiau valstiečio kojoms. Aš lenkiausi jam visų akivaizdoje “.Žinoma, ši Laukinio gamtos „įžvalga“ tėra kaprizas, panašus į jo tironiškas užgaidas. Tai nėra atgaila Katjai rina, gimusi iš kaltės ir nepakeliamų moralinių kančių. tėvai miestuose sukyla jaunos gyvenimo jėgos. Tai yra Tikhonas ir Varvara, Kudryashas ir Katerina. Bėda Tichonas gimė iš tamsios valios ir baimės stokos karalystės priešais mamą. Iš esmės jis nepritaria jos despotiškiems teiginiams ir nė vienam nei ji netiki. Giliai sieloje Tikhonas susirangė į kamuolį malonus ir dosnus žmogus, mylintis Kateriną, galintis jai atleisti bet koks apmaudas. Jis bando palaikyti savo žmoną atgailos akimirką ir net nori apkabink ją. Tichonas yra daug subtilesnis ir moraliau įžvalgesnis nei Borisas, kuris šiuo metu vadovaujasi silpnos širdies nym "shito padengtas", išeina iš minios ir nusilenkia Kabanovui, tuo sustiprindamas kančią Katerina. Bet ir Tikhono žmoniškumas baikštus ir neaktyvus. Tik tragedijos pabaigoje prabunda jis turi kažką panašaus protestuoti: „Mama, tu ją sugadinai! tu, tu., tu ... ". Tichoną išvengė slegianti tironija kartais, bet net ir šiuose išsisukinėjimuose nėra laisvės. Pramogos ir girtuokliavimas yra panašus į savęs pamiršimą. Kaip teisingai pažymi Katerina, „ir pagal valią jis tikrai yra surištas“.