Esė Aivazovskio "devintojo val. Mes parašytume esė paveikslėlyje "Storm" (Aivazovsky) D

Novosibirsko medicinos institutas. Kultūros mokslų katedra. 1997 m.

ESĖ

dėl Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio darbo

Po to trečiojo devintojo grupės trečiojo Gerasenko metų Terapinio fakulteto studentas A. A.

Ivanas Konstantinovich Aivazovskis yra vienas didžiausių XIX a. Rusijos dailininkų.

Nuo vaikystės jis pasirodė su aistra piešti. Jis užaugo Feodosijoje, o ryškiausi įspūdžiai buvo susiję su jūra; Navro yra todėl, kad jis buvo skirtas jūros įvaizdžiui visą jo kūrybiškumą.

Aivazovskis studijavo menų akademijoje Sankt Peterburge, o pirmoji jo jūrų kraštovaizdžiai buvo skirta akademinėmis parodomis. Vienoje tokioje parodoje menininkas susitiko su Aleksandras Sergevich Puškinu, kuris išreiškė savo patvirtinimą. "Nuo tada poeto mėgstamiausia mane padarė mano dvasios ir įkvėpimo objektas", - sakė Azazovsky. Vėliau dailininkas sukūrė keletą paveikslų, susijusių su Puškino įvaizdį, ir tarp jų garsaus drobės "Atsisveikinimas stuminui su jūra" (poeto figūra parašė I. E. REPIN). Tai yra produktyviai konsonantas su Puškininėmis eilėmis:

Atsisveikinti laisvas elementas.

Paskutinį kartą priešais mane

Jūs katiha bangos mėlyna

Ir balinimo pasididžiavimas raudona ...

Dėl sėkmės tapyba Aivazovsky, profesijų eiga akademijoje sumažėjo dvejus metus ir buvo apdovanotas aukščiausiu apdovanojimu 1837 m. - didelį aukso medalį.

1840 m. Pradžioje jaunasis menininkas siunčia į pensiją į pensinę akademiją užsienyje. Jūros kraštovaizdžiai, parašyti jo Neapolyje ir Venecijoje, įgijo plačią šlovę. Arsterdamas Aivazovsky buvo apdovanotas akademiko garbės pavadinimu, o Paryžiuje gavo aukso medalį. Tada Anglų kraštovaizdžio pareigūnas D. Turner pagal Aivazovskio paveikslėlio įspūdį, vaizduojant Noopalaro įlanką Lunar Night, sulankstytas savo autoriaus garbei, kuriame jis rašė: "Atleisk man, puikus menininkas, jei aš klystu , priimti vaizdą realybei, bet jūsų darbas žavėjo man buvo malonu su manimi. Jūsų menas yra didelis ir galingas, nes įkvepiate genijus. " Šios linijos yra vertingesnės, kad dailininko matinis pripažins pasaulinį pripažinimą, tai reiškia žmogų.

Grįžęs į Rusiją, Aivazovsky gavo vyriausiojo karinio jūrų laivyno darbuotojų akademiko ir tapytojo gretas. 1844-1845 m. Jie padarė didelę būseną, kad tapyba rodo Rusijos uostų tvirtoves Baltijos jūroje ciklą. "Svetaborg" ir "Revel" drobė pateikia idėją apie šią seriją.

Nepaisant daugelyje palankių užsakymų, siūlomų sostinėje, Aivazovsky palieka namo į Krymą. Ten, Feodosijoje, 1846 m. \u200b\u200bRudenį jis pažymėjo savo kūrybiškumo dešimtmetį. Sveikiname menininką su jubiliejumi atvyko į Juodosios jūros laivyno laivų eskadrą pagal Admiral V. A. Korlovo komandą. Jūrininkai netyčia neturėjo aukštų dailininkų. Aivazovsky pakartotinai buvo kovojant su šuliniu. Jis dalyvavo Rusijos šventyklos nusileidime Subhi ir užfiksavo šį renginį.

Rusijos laivyno istorija skirta drobės "Peter I su raudona kalva". Aivazovsky vaizdavo buriavimo laivus su visais jų sudėtinga įranga: paveikslėlyje "Rusijos squadronas" Sevastopolio reidu "su giliais žiniomis perdavė kovinių laivų sistemą, paruoštą paradui.

Chute į modernumo įvykius, Aivazovsky iš karto atsakė į savo darbus. Taigi, jis sukūrė keletą darbų apie Krymo karą 1853 - 1856. Menininkas ne tik aplankė Sevastopolio nusodinimą, bet ir atnešė jo paveikslų parodą. Tarp jų buvo "Sinop kova" (pergalė per Turkijos laivyną 1853 m. Lapkričio 18 d.). Drobė buvo sukurta remiantis mūšio dalyvių istorijomis. "Ši nuotrauka yra tokia nuostabi, kad sunku išeiti iš jo", - parašė vieną iš jūreivių, kurie jį matė deponuotam Sevastopolyje. Taip pat žinoma, ir žodžiai pasakojo Admirolas P. S. Nakhimov: "Paveikslėlis yra labai tiesa".

Vienas iš populiariausių menininko darbų yra "devintojo velenas". Aivazovskis vaizdavo baisią jūrą saulėtekyje. Didžiosios bangos turi baudą, "devintoji velenas" skrenda su baisi jėga. Elementų įsiutimas, menininkas kontrastuoja drąsos ir drąsos žmonių taupymo ant stiebo fragmentas po laivų avarijos. Aivazovsky taip pastatė savo nuotrauką ir įdiegė į jį ryškiausių ir garsų spalvų, kurios nepaisant to, kas vyksta dramatiškumas, priversti pasigrožėti į baisios jūros grožį. Vaizdas neturi doom ar tragedijos jausmo.

Stebėtinai menininko įgūdis. Su ta pačia jėga ir įtikinamu, jis žinojo, kaip perteikti žiaurią audrą ir ramus jūros paviršius, blizgantis putojantis ant saulės spindulių ir lietaus vandens, jūros gylio ir sniego baltos bangos putų skaidrumo. "Gyvųjų elementų judėjimas yra silpnas šepečiu", - sakė Azazovsky, - parašykite užtrauktuką, impulsų vėją, bangos splash - neįsivaizduojama su gamta. Už tai menininkas ir turi prisiminti juos ir šiuos nelaimingus atsitikimus, taip pat šviesos ir šešėlių poveikį, pateikti savo nuotrauką. " Jis buvo įsitikinęs, kad "asmuo, kuris nebuvo apdovanotas atminties, kuri išlaiko laukinės gamtos įspūdžius, gali būti puikus copywriter, gyvas fotografinis aparatas, bet tikrasis menininkas niekada nėra.

Aivazovsky daug dirbo daug ir įkvėpė, laisvę improvizuoti, investuoti visus savo jausmus ir turtus stebėjimo. "Rašyti ramybę, aš negaliu Corpe per pirmą kartą paveikslėlį", - prisipažino.

Buvo sulankstytas vedlio kūrybinis kelias. Romantiškos savybės pasikeitė realistai. Nuo ryškių amatų gama ir apšvietimo efektų, kurie vyravo ankstyvame darbe, aivazovsky persijungia į labiau suvaržytus ir tikruosius spalvų santykius. Tai ypač pastebima paveikslėlyje "Juodoji jūra" ir viena didžiausių audinių - "banga". Menininkas sukūrė daugiau nei šešis tūkstančius darbų ir vienas iš jų yra atstovaujamas Novosibirsko meno galerijos kolekcijoje - "Shipwreck".

Paveikslėlyje rodomas laivas, nukrito, gelbėjimo valtis, ant kitro, visa komanda plaukia į krantą nuo avarijos vietos. Nuo kranto, žvejai pastebėjo žvejus, žinoma, domina tai, kas vyksta. Tačiau žiūri į šią nuotrauką, jūs nematote avarijos tragedijos, visa patirtis eina į foną. Šis poveikis pasiekiamas dėl specialaus veiksmo įvaizdžio. Dažai yra ryškūs, ryškūs, prisotinti. Be to, aplinkinis kraštovaizdis yra gana ramus: dangus yra švarus, švelniai mėlynas, jūra yra pilna ramybės, jūros paviršius, kaip veidrodis nėra matomas. Be to, pats laivas yra Dali ir atrodo kaip nedideli, žaislai. Visa tai sukuria kai kurių sielvarto ramybės jausmus, kurie leidžia jums tiesiog grožėtis vaizdu be mąstymo apie sklypą.

Aivazovsky pasiekė didžiulius aukščius jūros įvaizdyje, kurį jis įžengė į visą savo gyvenimą. Jis padarė didžiulį indėlį į pasaulinę kultūrą ir kultūrą Rusijoje.

Tiems, kurie užduoda klausimą: kaip parašyti išvadą dėl galutinės esė?

Išvada, taip pat kitos kompozitinės dalys kompozicijos, gali būti tiek standartiniai, tiek originalūs.

Informacija yra svarbi 2019-2020 m.

• Viskas apie paskutinį 2019-2020: Nurodymai, temos, argumentai, literatūra

Išvada turi atitikti junginio įrašo / temos / pagrindinio teksto tekstą.

Prieš rašydami išvadą, jums reikia iš naujo perskaityti įrašą, prisimindami jame nustatytas problemas ir įsitikinkite, kad išvada nebūtinai pakeitė įvažiavimą, nes komunikacijos trūkumas tarp atvykimo ir išvados yra vienas iš labiausiai paplitęs prasmingas sudėtinis Klaidos.

Apibendrinant, galite:

• apibendrina bendrą argumentą
• naudokite atitinkamą citatą, kuriame yra pagrindinės minties esmė
• pateikite trumpą ir tikslią atsakymą į temos temą.

Išvados apimtis: ne daugiau kaip 15% visos sudėties.

Išvada tradicinė

Yra keletas standartinių būdų, kaip užbaigti esė:

• Išėjimas.

Paprastai ji yra imtasi užbaigti iš pirmiau minėto sprendimo. Tai tikriausiai yra labiausiai paplitęs būdas užbaigti esė. Tačiau tuo pačiu metu tai yra sunkiausia, nes Viena vertus, sunku, o ne dubliuoti į rezultatus, tai jau buvo pasakyta, ir, kita vertus, neišnyks nuo kompozicijos temos.

• Skambinkite.

Tai dar viena gana įprasta galimybė. Pageidautina, kad nenaudojate 2 tipo veidų "Rūpinkitės", "pagarba", prisiminkite. " Kodėl? Taip, viskas yra labai paprasta: kiekviena esė turi gavėją - tas, kuris jį skaito ir kuriam bus rodomi apeliaciniai skundai. Mūsų atveju tai yra mokytojas, kuris patikrins darbą. Pasirodo, kad tai, kad mes raginame rūpintis, prisiminti ir tt Sąžiningai, ne labai tai yra etika. Todėl geriau naudoti žodį "Leiskite": "Rūpinkime gamtos", "prisiminkime veteranus" ir tt

• Vilties išraiška.

Tai yra viena iš laimėjimų galimybių galutinei daliai, nes Leidžia išvengti minties, etinių ir loginių klaidų dubliavimo. SVARBU: Turiu išreikšti viltį kažkam teigiamam. Rašymas: "Noriu tikėtis, kad gamta bus keršto už save ir visi žmonės mirs," ne, jūs žinote.

Išvada

• Produkcija

Taigi, kas yra žmonės gyvi? Manau, kad meilė. Žmonės yra gyvi su meile už savo artimuosius ir draugus, meilę vietinei žemei ir gamtai. Jie veikia per svajonės gyvenimą, tikiuosi geriausiu, tikėjimu savo jėga. Ir padėti gerų jausmų gyvenime: užuojauta, gailestingumas, jautrumas, reagavimas. Tai yra, be kurio mūsų gyvenimas yra neįsivaizduojamas.

• Skambinkite

Apibendrinant, noriu paskambinti žmonėms nepamiršti, kad gamta yra mūsų motina, kuri suteikia mums viską, ko reikia gyvenimui. Be to, mes negalėjome egzistuoti. Ir todėl mūsų pareiga yra atsakyti į ją gerai. Rūpinkime savo išsaugojimu, pasirūpink visam skaičiui.

• Vilties išraiška

Apibendrinant minėtą sumą, noriu išreikšti viltį, kad kiekvienoje šeimoje bus karaliuotas harmonija ir tarpusavio supratimas. Noriu tikėti, kad meilė, priežiūra, jautrumas taps pagrindiniu kartų santykiais.

Išvada Originalas

Citata tinka prasme. Galite akcijų paketas iš anksto visose teminėse srityse, tai gali atsitikti viską tinka. SVARBU: Citatos reikšmė būtinai turi atitikti pagrindinę kompozicijos mintį. Neįmanoma naudoti citatos tik todėl, kad jame yra raktinis žodis (pvz., Raštu apie citatos pobūdį su žodžiu "gamta"), o ne atsižvelgti į jos bendrą reikšmę.

• Eskizuoti, kad grįžta į įrašą

Aš žiūriu į apšviestus namų langus ir pagalvoju apie tai, kaip būtų gerai, jei jiems nebuvo vienatvės, jei kiekvienas, kuris gyvena ten buvo apsuptas priežiūros.

Važiuojant senaisiais laiškais, svajoju, kad pasaulis niekada neturėjo daugiau karų atskirtų šeimų.

• Citata.

Taigi, draugystė yra labai svarbi žmogaus gyvenime. Nenuostabu Cicero teigė: "Pasaulyje nėra nieko geriau ir maloniau draugystei; Norint išskirti draugystę nuo gyvenimo - man nerūpi, ką atimti saulės spindulių. "

Žiūrėti PDF:

Kas padeda asmeniui būti laimingam? Darbas, kuris atneša malonumą, artimus žmones ir kūrybiškumą. Kai kuriems žmonėms kūrybiškumas yra ir hobis, ir darbas, o kitiems tai yra gražios aplinkybių. Mokykloje studijuojame puikių menininkų drobę, parengti rašytinius darbus apie juos. Tikriausiai kiekvienas asmuo parašė Aivazovsky "Storm". Prisiminkime nuostabų dailininko darbą.

Keletas žodžių apie nuotraukos autorių

Dabar mes kalbėsime apie drobės autorių, susipažinsime nuo vaikystės. Vėliau mes parašysime esė nuotrauką "Storm". Ivanovsky Ivanas Konstantinovičius gimė nuostabiai gražiame uosto mieste - Feodosijoje. Tikriausiai jis įsimylėjo vaikystę jūroje, jo romantika ir jėga. Ovanen Aivazyan (tikrasis menininko vardas) gimė 1817 m. Liepos 29 d. Berniukas užaugo skurde, mokėsi Simferopolio gimnazijoje. Meno aistra paskatino jį į Sankt Peterburgo dailės akademiją, kur jis priėmė žinias iš išskirtinių to laiko meistrų. Po treniruotės Aivazovskis daug nuvažiavo, o 1847 m. Jis tapo savo Almos mater profesoriumi.

Prieš rašydamas esė paveikslėlyje "Storm" (Ayvazovsky), norėčiau atkreipti dėmesį į tai, kad drobės autorius pavyko jūrų kraštovaizdžiais ir net dirbo jūrininko būstinėje menininko. Įžymiausi darbai yra "Juodosios jūros" ir "devintoji Val", nors jis mielai pavaizdavo Ukrainos ir kaukazo kraštovaizdžio, epizodų iš Armėnijos istorijos, iš viso kūrybinio paveldo dailininko Yra apie šešis tūkstančius drobių, kuriame jis investuoja siela. Be to, "Ivan" pavyko įsitraukti į labdaros ir viešųjų reikalų, padėjo savo gimtajam miestui, įkūrė muziejaus ir meno galeriją, prisidėjo prie geležinkelio klojimo. Ivanas Konstantinovičius mirė pastarojo meto 1900 metų amžiuje, pradėjusi dirbti kitoje drobėje, Feodosijoje, kur jis buvo palaidotas.

Nuostabi nuotrauka

Neįmanoma parašyti esė paveikslėlyje "Storm" (IVAZOVSKY IK), nežinodamas, kas yra pavaizduota ant jo. Sukūrė savo Ivan Konstantinovičius 1851 m., Tarsi drobės "audra" naktį "(1849). Jis parašytas naftos ant drobės, saugomos Valstybiniame Rusijos muziejuje.

Pasak Aivazovskio biografų, jo jaunimo menininkas, jau yra žinomas, pateko į audrą audra buvo tokia stipri, kad laivas buvo laikomas nuskendusiu, o laikraščiai buvo atspausdinti apie Ivano mirtį. Patirtis gyvenimui ir malonumui prieš elemento galią, atmintyje buvo rodoma žmonių ir gamtos konfrontacija, o tada pasirodė nuo šeimininko šepečiu, stebina visus.

Dažymo "Storm" aprašymas

Du trečdaliai drobės užima dangų: niūrus, sugriežtintą debesimis. Pirmoje vietoje rodo putų jūrą. Bangos, kaip pumpuojamos, žaidžiant laivą. Laivas buvo labai sugadintas nuo stipraus vėjo, burės buvo nugriauti, paaukoti spręsti. Stiebų lustas pateko į vandenį, o beprotiškas cirkuliacija jį išėjo. Žvelgiant į paveikslėlį, pažodžiui išgirsti trikdančius verkiančius chaps, kurie bando rasti pastogės, sumuštas, pasmerkta komanda verkia. Esė paveikslėlyje "Storm" (Aivazovsky) raštu lengvai, nes atrodo, kad jis gyvas. Labai stiprus įspūdis išlieka net ir iš reprodukcijos požiūriu, ir kas jaudulio apima, kai žavisi originalą! Dabar aprašykite AIVAZOVSKY "Storm" vaizdą ir jus.

Prisimindama mokyklą

Kaip parašyti esė pagal Aivazovskio "Storm" vaizdą? Pirmiausia turite atlikti planą. Darbas turėtų turėti nedidelį įrašą, pagrindinę drobės dalį ir išvadą. Pavyzdžiui, kaip tai.

Žmogus visada žavėjosi į jūrą, jėgą ir galią, jo didžiulį ir paslaptingumą. Kai audra sumažėjo, mažai žmonės atrodė, kad jie buvo maitinami kažką gamtos, ir jie bandė suprasti nei. Bet jie nesugebėjo pasakyti elemento, jis liko tik laukti, žiūrėti savo žaidimus. Tokios mintys, kurios padengia tą, kuris žiūri į Brilliant Canvas "audra" šepečiu I. Aivazovsky.

Vaizde pavaizduotas laivas, kuris pateko į audrą. Siaubingų aukščio bangos negailestingai verkti juos įvairiomis kryptimis, tarsi žaisti su laive esančių žmonių likimu. Stiprus vėjas supjaustykite spręsti, vyko kažkur stiebo ir pakreipkite laivą. Atrodo, kad jis bus pripildytas vandens ir lapų apačioje, paėmęs beviltiškus jūrininkus. Ir tik "Seagulls" liudija tragediją, ir tik jie daro liūdną dainą per savo kapą.

Dangus tylėjo. Visų mėlynos ir pilkos spalvos atspalvių debesys paslėpė saulę. Tiesa, kartais dienos spindulių spinduliai vis dar daro savo kelią, suteikti žmonėms bent tikimybę. Galbūt elementas jau įsisavino ir atiduos, paliekant laivo Afloat? Gal vėjas grojo laivą ir skrenda, pagreitinti, kas laimės šį laiką - mažą žmogų ar gamtos motiną? Kas žino?

Aivazovskis yra puikus meistras, nes jis sugebėjo duoti dažų realistišką jūros didybę, taip pat jos nepatabinančios galios. Asmuo atrodo tik gamtos karalius, iš tiesų jis yra jos vaikas: šiek tiek, nepaklusnūs ir bejėgiai. Jis turi suprasti, kad jo pastangos yra veltui ir priimti likimą, kuris yra virti elementai. Tačiau komanda kovoja iki galo, o šviesos spindulys suteikia jiems galimybę išgelbėti.

Vietoj įkalinimo

Menininkas ir jo drobė daro žiūrovą galvoti apie gyvenimą, apie jos vietą joje. Galų gale, mūsų egzistavimas yra mažas valtis didžiulėje jūroje, kuri plaukioja ramiai, ji kovoja su audra. Ir kaip šis plaukimas baigsis, priklauso nuo mūsų ir mūsų veiksmų.

Garsus rusų rašytojas Maxim Gorky visada nustebino ir žavisi su filosofiniu pareiškimų gyliu ir tikslumu. Kai Gorky pastebėjo: "Menininkas yra jo šalies, jo klasės, ausies, akies ir jo širdies jutimo; Jis yra jo eros balsas. " Labai gerai šie žodžiai apibūdina mūsų Krymo menininko I. K. Aivazovskio, garsaus marinų, kolektoriaus ir globėjo gyvenimą, gyvenimą ir kūrybiškumą. Aš visada žiūriu su įspūdžiais ant jo paveikslų ir pajusti nuoširdaus susižavėjimo jausmą dailininko talentams ir jo gilaus patriotizmo. Krymo marinų darbai yra permatomi su drebėjimu mūsų šaliai, jos turtingą istoriją, tam tikrą gamtą.

Viena iš mano mėgstamiausių nuotraukų yra "Chesme Fight", parašyta 1848 m. Jis yra pakankamai didelis: Centrase dydis yra 195 iki 185 cm. Apsilankymas Feodosian meno galerijoje, aš stoviu ilgą laiką šiame paveikslėlyje. Mūšio drobė, skirta vienam iš svarbiausių Rusijos ir Turkijos karo epizodų 1768-1774 m. Per naktį nuo birželio 25-26, 1770, Rusijos laivyno laivai galėjo sunaikinti daugumą Turkijos laivyno.

I. K. Aivazovsky įtikinamai parodė nevaisingą Rusijos eskadros pergalę ant drobės. Vaizdas yra persmelktas su dinamika ir, nepaisant tragiško turinio, pasididžiavimas Rusijos laivynui.

"Chesmensky kova" pritraukia auditorijos dėmesį į raudonų, geltonų ir juodų tonų derinį. Kontrastinė drobė nepaliks jokių abejingų. Centre - Rusijos flotilės pavyzdinės siluetas. Įlankos gelmėse vaizduoja turkų laivų deginimą. Liepsna yra tokia ryški, kad neįmanoma pažvelgti iš šios paveikslo dalies. Atrodo, kad ne tik matote, bet ir išgirsite žmonių, patrankų druskų, deginimo ir plaukiojančių stiebų druskų, laivų dalių, kurios virsta didžiuliu laužu virš vandens. Liepsna perka taip ryškiai, kad turkų jūreivių žmonės yra matomi, stebuklingai maitintojo ir bando pabėgti. Jie įsitraukia į šiukšles ir apskųsti pagalbą. Tačiau nėra išgelbėjimo ar laivų ar žmonių. Visi yra pasmerkti ...

Ryški liepsna ant jūros augs į pilką dūmus ir sumaišys su debesimis, nes užšaldytas mėnulis yra abejingas mūšiui. Atrodo, kad jie sumaišomi kartu ir vanduo bei ugnis bei oras. Baisu, atneša mirties ir sunaikinimo beprecedentiniu fejerverkai Chesmen įlankoje, kuri simbolizuoja Rusijos flotilės pergalę.

Sea ant šios Aivazovskio drobės yra gyvas, jubilantas. Tai ne tik fonas, skirtas rusų laivų mūšiui su Turkijos laivynu, tai yra liudytojas ir tai, kas vyksta Chesmen Bay. Jūra yra daugialypė ir spalvota. Pirmoje vietoje, tapyba yra tamsiai žalia, tada - švino, ant toli plano - raudona-geltona. Atrodo, kad tai nerimauja ir laukia, kol laukia mūšio rezultatų. Perėjimai iš vienos spalvos į kitą yra padaryta dailininkas taip mesti, kad jūra atrodo esminė.

Kodėl aš myliu šią nuotrauką? Visų pirma, nes jis yra persmelktas pasididžiavimu, džiaugsmingu jauduliu, rusų jūrininkų apsuptos pergalės naudojimu. Visa tai jūs suprantate, kai stovite kambaryje priešais internetą ir žavėkite nuostabų vykdymo būdą, būdingą tik dideliam marinui I. K. Aivazovskiui, nekilnojamojo patriotui ir mūsų Didžiosios tėvynės piliečiui.

Esu tikras, kad tapyba "Chesmensky kova" yra gana vadinama viena iš geriausių drobių, kurie šlovina šlovingą puslapius Rusijos laivyno istorijoje. Ai I. K. Ayvazovsky, kuris jį sukūrė, gali būti saugiai vadinama "jautrioje šalyje", ploniškai jaučiant tai, kas vyksta, ir sumaniai atspindi jų drobes su dažais ir didžiojo magistro šepečiu.

Ik. Aivazovskis yra garsus rusų dailininkas. Jie buvo pasakyta apie jį ir sako apie unikalų jūros kraštovaizdžio vedlį. Visiškai visi jo paveikslai yra verčiami unikaliais emocionalumu.

Paveikslėlyje "Devintoji Val", magistro pavaizduoti žmonės, kurie kovoja su elementais. Ši nuotrauka buvo pripažinta kaip pasaulinė šedevras, taip pat, tai yra geriausias dailininko darbas. Liaudies įsitikinimu, senovėje, buvo manoma, kad jūros naršoma turėjo tam tikrą ritminę seką, kurioje viena banga po tam tikro laiko

Tai yra galingesnis už kitus. Senovės Graikijoje tokia banga buvo trečioji, Romoje - dešimtoji Rusijoje - devintoji.

Mokytojas rado būtinus būdus, kad būtų galima pavaizduoti jūrų elementų galią, didybę ir grožį. Vaizdas užpildomas giliu vidiniu garsu. Ji nustebina savo mastu ir tragity. Jei pažvelgsite į drobės centrą, galite manyti, kad esate visos centre, kas vyksta ant jo. Jūros patinimo elemento didybė yra didžiulė. Jos galia yra nusivylusi ir puiki.

Perskaičiuojamas nesėkmingos galios elementas gali miegoti, kad jis ateina. Ji norėjo įrodyti, kad nėra

Barjerai, niekas negali jį sustabdyti. Atnaujina nuotrauką ir suteikia jai romantiškumo, kylančios saulės. Ugnies švytėjimas, kuris apkabino dangų ir išmeta defektą iki mirties bangų, sukuria didybės jausmą.

Keletas žmonių pateko į pačią neišvengiamą elemento centrą. Jie bando laimėti nevienodą, mirtiną mūšį su jūrų elementu, įsikūrusi laivo nuolaužų, kurie patyrė nelaimę. Jie vis dar turi viltį dėl išgelbėjimo ir laukia pagalbos, kuri nėra matoma niekur. Būdamas žmogus iki mirties, šie žmonės nesiunčia ir bando ne nevilti. Aivazovsky daro auditorijai atspėti per tuos, kurie galiausiai pasirodyti stipresni, drąsūs žmonės ar didžiulis elementas.

Liaudies mintis ir grožinė literatūra, visada susieti jūrų elementą su laisvės troškimu, su tvirtinančia konfrontacija. Man labai patiko ši nuotrauka. Dailininkas mylėjo jūrą. Šios nuotraukos patvirtinimas: "Juodoji jūra", "Chesmen kova" ir kt. Darbas "Devintoji Val" yra pats nuostabiausias ir įspūdingas AIVAZOVSKY darbas.