Senovės Graikijos dievų skulptūros. Senovės Graikijos skulptūra

Tema: Neįvykdyti senovės Graikijos skulptoriai.

Tikslas:Studijuodami pagrindinius senovės graikų skulptūros vystymosi etapus.

Nauji žodžiai:

"Mimesis."- panašumas.

Calocagatius. (Graikai. Kalos. - Gražus +. agathos.malonus).

Kuras ir žievė -muzikos archajiškas sukurtas eroje. ir tvora. Skaičiai (iki 3 m) Mimesis -panašumas. Caryatida - (Graikų kalba. Karyatis) - stovinčios moteriškos figūros skulptūrinė įvaizdis, kuris tarnauja kaip sijos atrama pastate (arba vaizdiškai išreiškia šią funkciją).

Herma. - akmuo pilonai. Su "rankomis", nustatykite į priekį į namus.

Klausimai.

Poliakleto ir Mirone skulptūriniai kanonai.

Spropų ir Praxitor skulptūriniai kūriniai.

LISIPP ir Leochar.

Hellenizmo skulptūra.

Klasių metu.

1. Studentų žinių apie senovės Graikijos architektūrą aktualizavimas.

2. Temos pranešimas, pamokų tikslai.

Graikai visada tikėjo kad tik gražus kūnas gali gyventi gražią sielą. Todėl kūno harmonija, išorinis tobulumas - pagrįsta sąlyga ir idealaus asmens pagrindas. Graikų idealas nustatomas pagal terminą calocagatius. (Graikai. Kalos. - Gražus +. agathos.malonus). Nuo "Calacija" apima tobulumą ir kūno papildymą ir dvasinę moralinį sandėlį, tada teisingumas, skaistumas, drąsa ir intelektas atliekamas su grožiu ir galia. Būtent tai yra graikų dievai nuobodu su senovės skulptoriais, unikaliai gražiais.

Su visais skulptūrų panašumais VI ir V amžių panašumus. BC, jie turi būdingų skirtumų:

Nėra tirpimo, archajiškų skulptūrų schemos;

Statulos tampa realesnės.

Polyclet ir Mirone skulptūriniai kanonai .

1. Didžiosios ir dvasinės žmogaus giesmė;

2. Mėgstamiausias vaizdas yra plonas jaunuolis atletinis kūno sudėjimas;

3. Dvasinė ir fizinė išvaizda yra harmoninga, nėra nieko nereikalingo "nieko per priemonių".

Garsiausi aukštos klasikų eros skulptoriai yra Politylet ir Miron.

Polyclet. - Senovės graikų skulptorius ir meno teorija, kuri dirbo Argose 2 pasmetėje nuo mūsų eros.

Polyclet mėgsta vaizduoti sportininkus poilsiui, specializuojasi sportininkų, olimpinių laimėtojų įvaizdžio. Dormina. ("Ietis") Policletas buvo pirmasis, kuris galvojo apie tokios kompozicijos prijungimą, kad jie pailsėtų ant apatinės tik vienos kojos dalies. (Anksčiau klasikinio kolegos - Dormina) pavyzdys. Polyclet. aš žinojau, kaip parodyti žmogaus kūną pusiausvyros būsenoje - jo žmogaus figūra poilsio ar lėto žingsnio atrodo mobilus ir gyvas dėl to, kad horizontalios ašys nėra lygiagrečios. Polyclet statulos, pilnos įtempto gyvenimo. Polyclet mėgsta vaizduoti sportininkus poilsiui. Paimkite tą patį "iear". Šis galingas žmogus yra pilnas savigarbos. Jis vis dar stovi priešais auditoriją. Tačiau tai nėra statinė senovės Egipto statulų taika. Kaip žmogus, sumaniai ir lengvai valdo savo kūną, "Spearman" šiek tiek sulenkė vienos kojos ir persikėlė į kūno naštą į kitą. Atrodo, kad bus momentas ir jis padarys žingsnį į priekį, pasukite galvą, didžiuojasi savo grožiu ir jėga. Prieš mus yra stiprus, gražus, be baimės, didžiuojasi, diskretiški - graikų idealų įkūnijimas. Darbai: 2. "Diadumen" ("jaunas, rauginimo tvarstis"). "Sužeista" Amazon ", Milžiniška Gee statula argose. Jis buvo atliktas Christoelektrinėje technikoje ir buvo suvokiamas kaip Pandan Zeus Olympic Fidiya. Skulptūros buvo prarastos ir žinomos dėl konservuotų senovės romėnų kopijų.

1. ARTEMIS EFESSE šventyklos kunigų tvarka Gerai. 440 m. BC. Policletas sukūrė sužeistųjų Amazonės statulą, todėl pirmoji vieta konkurse, kur, be jo, Fidi ir grandinės dalyvavo. Ide idėja suteikia kopiją - reljefas rasti Efeze, taip pat statulos Berlyne, Kopenhagoje ir Metropolitan muziejuje Niujorke. Amazonės kojos yra pristatomos, taip pat dorifora, bet laisvos rankos nėra pakabinti palei kūną, bet jie sugauti galvą; Kita ranka palaiko kūną, pasviręs ant stulpelio. Pose yra harmoningas ir subalansuotas, tačiau policlet neatsižvelgė į tai, kad jei žaizda sukelia įprastą, jo dešinę ranką negalėjo būti pakelta aukštai. Matyt, gražus, harmoninga forma buvo suinteresuota daugiau nei sklypas ar jausmų perdavimas. Tas pats susirūpinimas yra surinktas kruopščiai vystant trumpo chitone "Amazon" raukšles.

2. "Politylet" dirbo Atėnuose, kur gerai. 420 m Jie sukūrė dozuojamą, jaunuolį su tvarsčiu aplink galvą. Šiame darbe, kuris buvo vadinamas švelniais jaunais vyrais, skirtingai nuo drąsos Dorifera, mansardos mokyklos įtaka jaučiasi. Čia čia buvo naudojamas žingsnio judėjimas, nepaisant to, kad abi rankos yra pakeltos ir laikomos tvarsčiu, - judėjimas, į kurį ateis ramus ir stabilus kojų padėtis. Priešingai dešinėje ir kairėje pusėje nėra tiek daug išreikšta. Veido savybės ir sodrus plaukų garbanos yra daug minkštesnės nei ankstesniuose darbuose. Geriausi Daidumen pasikartojimai - "Daidumen" kopija ir dabar yra Atėnuose, Sėkmės statula Prancūzijoje, kuri yra saugoma Didžiosios Britanijos muziejuje, ir kopijos Madride ir Metropolitan muziejuje. Taip pat išsaugo keletą terakotos ir bronzos statulėlės. Geriausios diidumo galvos kopijos yra Drezdene ir Kassel.

3.On 420 bc. "Polyclet", sukurtas "Argos" šventyklai, milžiniškame Christoelectric (nuo aukso ir dramblio kaulo) statulos Gee, didėjančia ant sosto. Argos monetos gali suteikti tam tikrą idėją apie tai, ką statula mirė senovėje atrodė. Šalia herojaus buvo Heba, plaunama Navkid, polikleto studentas. Plastikiniame šventyklos dizaine tiek palėpės mokyklos ir Polyclet meistrų įtaka; Galbūt tai yra jo mokinių darbas. Polyclet kūrinius trūko stadiy statulų didybės, tačiau daugelis kritikų mano, kad jie yra pranašesni už Fidia savo akademiniu tobulumu ir idealiu pozų pusiausvyra. Polyclet turėjo daug studentų ir pasekėjų iki Lisippa anketa ERA (4-ojo amžiaus pabaigoje BC), kuris sakė, kad jo mokytojas mene buvo Doriforas, nors jis vėliau persikėlė nuo polikleto kanono ir pakeitė jį savo.

Miron. Sukūrė laimėjusių sportininkų statules, teisingai ir natūraliai praėjo žmogaus figūrą, atidarė plastikinės judėjimo koncepcijos paslaptį. Bet (!!!) Jo darbai turi tik vieną žiūrėjimo tašką. Garsiausias darbas yra skulptūrinė kompozicija

"Athena ir Mariji", taip pat "diskobolį".

Miron buvo vyresnysis šiuolaikinis fididumas ir policletas ir buvo laikomas vienu iš didžiausių jo laiko skulptorių. Dirbo bronzoje, tačiau nė vienas iš jo kūrinių nebuvo išsaugotas; Jie yra žinomi daugiausia per kopijas. Garsiausias Mirono darbas - diskobolas (diskų valytuvas). Diskolio yra pavaizduota sudėtingoje laikysena tuo aukščiausios įtampos metu iki metimo. Skulptorius buvo suinteresuotas judesio skaičiaus formoje ir proporcingumu. Miron buvo judėjimo meistras į kulminaciją, pereinamąjį momentą. Laudinamasis epigramas skirtas savo bronzos statula sportininko Ladas, ji pabrėžia, kad kvėpuojantis bėgikas praėjo neįprastai gyvas. Athone Atėnai ir Mariji skulptūrinė grupė stovėjo Athenian Acropolis ir Mariji pažymėta tuo pačiu įgūdžiais judėjimui perduodant.

2.Popo ir Praxtel kūrinių.

IV a Bc.

1. jie siekė perduoti energetinius veiksmus;

2. Pervedami asmens jausmai ir patirtis:

Aistra

Dreamy.

Meilė

Įniršis

Neviltis

Kenčia. \\ T

SKAS. \\ T (Žydėjimo veikla 375-335 bc), Graikų skulptorius ir architektas gimė Paroso saloje. 420 m. BC, galbūt. Pirmasis darbas Schopazės darbui - Athena Alya šventykla Tahery, Peloponese, kuri turėjo būti pastatyta dar kartą, nes buvęs sudegino 395 m. Pr. Kr. Svarstyklės atėjo į keturių skulptorių grupę (ir galbūt tarp jų vyresnieji), kuriuos Artemimos našlė užsakė skulptūrinę mauzoliejaus dalį (vienas iš septynių pasaulio stebuklų) Galiname mieste, jos vyro kapo . Socialumas būdingas tvarkaraščio darbams pirmiausia pasiekiama naujasis akių vertimas: jie yra giliai pasodinti ir apsupti sunkių vokų.Judėjimų ir paryškintų įstaigų atidėjimai išreiškia intensyvią energiją ir parodo meistrų išradingumą.

Garsiausias stipinų darbas buvo:

- SKAS. \\ T . "Amazonacia".

- graikų mūšis su "Amazons". Galino mauzoliejaus fragmentas. Marmuras. Apie 350 bc. e. Londonas. Britų muziejus.

Puiki reljefas, kuris vaizduoja smarkiai išmestas atgal karys, bandydamas susidoroti su "Natix" "Amazon", jį sugriebė viena ranka už skydą ir kitą mirties smūgį. Į kairę nuo šios grupės vaizduoja "Amazon", šokinėja ant karšto arklio. Ji sėdi atgal ir, matyt, smiginis smiginis į bjaurus priešo. Arklys beveik eina ant kario. Aštrių lenktynių ir karių judėjimų susidūrimas ir neįprasta "Amazon" nusileidimas su savo kontrastais padidina bendrą dramos sudėtį.

SCAS. Žaizdos kariai nuo Vakarų priekinio Atėnų-Alya šventyklos "Tahery" šventyklos. Marmuras. Pirmojoje pusėje ketvirtojo amžiaus. Bc. e. Atėnai. Nacionalinis muziejus.

SCAS. Maenad. Vidutinė 4 V. Bc. e. Sumažinta marmuro romėnų kopija su prarastu originaliu. Drezdenas. Albertinum.

Marmuras "Menada", kuris pasiekė mus mažoje pažeistoje senovės egzemplioriuje, įkūnija asmens įvaizdį, apsėstą greitu aistros impulsu. Ne herojaus įvaizdžio įkūnijimas, galintis patikimai valdyti savo aistras ir atskleisti neeilinę ekstazinę aistrą, apimančią asmenį, būdingą Menadai. Įdomu tai, Menada Skopas, skirtingai nuo 5 amžiaus skulptūrų, yra skirta matyti visose pusėse.

Praxitel. (4 c. Bc),

"Praxitel" yra senovės graikų skulptorius, vienas didžiausių IV Century BC palėpėje. e. Iš garsioji kompozicijų "Hermes su kūdikio Dionis autorius", "Apollo, kuris žudo driežas". Dauguma dirbtuvių yra žinomi romėnų kopijomis arba senovės autorių aprašymais. Prakkitelio skulptūros nudažė Athenian menininką. Praxitel - pirmasis skulptorius, realistinis plika moteris portretas: knyga Aphrodite skulptūrakur nuogas deivė turi ranką nukrito drabužį. Praxitel. HEAD APHRODITE knyga (Aphrodite Kaufman). Iki 360 BC. e. Marmuro romėnų kopija iš prarastos originalo. Berlynas. Katedra. \\ T Kaufman.

Knygos "Aphrodite" statula buvo laikoma senoviniais laikais ne tik geriausiu "Praxitel" kūrimu, tačiau apskritai geriausia visų laikų statula. Kaip parašyta, daugelis žmonių atvyko į knygas tik tai pamatyti. Tai buvo pirmoji graikų meno, monumentali įvaizdis visiškai nuogas moterų figūra, todėl ji buvo atmetė nerijos gyventojai, dėl kurių jis buvo skirtas, po kurio jį nusipirkau kaimyninės knygos miestelyje. Romos laiku šio Aphrodite statulos įvaizdis buvo kaltintas ant knygų monetų, iš jo buvo padaryta daug kopijų (geriausia iš jų dabar yra Vatikane, ir geriausia Aphrodite vadovo kopija - Kaufmano kolekcijose Berlynas). Antikvietėje jie teigė, kad Prakkitelio modelis buvo jo mylimasis, Gometer Frina.

Geriausia Praxitel stiliaus idėja suteikia Hermes statulą su kūdikių Dioniu (muziejus Olympia),kuris buvo rastas kasinėjimų metu Gera šventykloje Olympia. Nepaisant komentarų abejonių, tai beveik neabejotinai sukurta OK. 340 BC. Lankstus hermes figūra yra elegantiškai pasvirusi ant medžio kamieno. Meistras sugebėjo pagerinti žmogaus motyvo su vaiku interpretaciją savo rankose: abiejų hermių rankų judesiai, kompozicijos su kūdikiu. Tikriausiai, jo dešinėje, neišgyveno ranka buvo vynuogių šepečiu, kurį jis mirė Dionysus, kodėl kūdikis buvo paimtas jai. Hermes figūra yra proporcingai sudėtinga ir puikiai parengta, šypsena veidas yra pilnas gyvybingumo, profilis yra elegantiškas, o lygus odos paviršius smarkiai kontrastuoja su schematiškais plaukais ir vilnoniu lietaus paviršiaus paviršiuje, poilsiui. bagažinė. Plaukai, draperija, akys ir lūpos, taip pat dažytos sandalai buvo nudažyti.

Blogiau yra kiti "Aphrodite" statulos, priskiriamos "Prakcutor". Nebuvo išsaugota nerijos gyventojų, atrinktų statuto kopijos. Aphrodite iš Arlya, pavadintas Luvre atradimo ir saugomo vietoje, galbūt vaizduoja ne afroditą ir frinux. Statula statulos yra paslėptos draperiu, o liemens yra visiškai nuogas; Sprendžiant pagal laikyseną, kairiajame rankoje buvo veidrodis. Taip pat yra keletas elegantiškas statulėlės iš moters, kuri kelia ant karoliai, bet vėl, jis gali būti matomas tiek afrodite ir mirtingoji moteris.

Praxitel. Artemis iš Gabi. Apie 340-330. Bc. e. Marmuro romėnų kopija iš prarastos originalo. Paryžius. Luvras.

ARTEMIS statuloje matome, kad žmogaus figūros motyvo sprendimo pavyzdžiai. "Artemis" čia pavaizduotas moterų globėjui: ji persekioja į dešinę pečių dangtelį, kurį moteris atnešė kaip dovana sėkmingam leidimas nuo naštos.

Praxitel buvo neprilygstamas kapitonas kūno malonės perdavimo ir smulkios dvasios harmonijos. Dažniausiai jis pavaizdavo dievus ir netgi satus, jaunus; Savo darbe dėl didumo ir vaizdų pakilimo 5 V. Bc. Sevektyvus ir svajingas jautrumas.

3. Leochar ir LISIPP. Svarbiausias falėjaus krypties menas atskleidė kūrybiškumu Leohara, Leochar, Athenian pagal kilmę tapo teismo dailininko Aleksandro Macedon. Tai buvo tas, kuris sukūrė keletą krikščionių statulų iš Makedonijos dinastijos karalių už Philippeyon. Šaltas ir nuostabus klasikinis, ty išorėje imituojančios klasikinės formos, Leoharos kūrinių stilius patenkino besivystančios monarchijos Aleksandro poreikius. Idėja apie Leoharos kūrinių stilių, skirta Makedonijos monarchijos garbei, Suteikia mums romėnų kopiją iš savo heroisan portreto Aleksandro Makedonijos. Naked Aleksandro figūra turėjo abstrakčią idealų charakterį.

Leochar. Apollo Belvederey. . Apie 340 bc. e. Marmuro romėnų kopija su prarastu bronzos originalu. Roma. Vatikanas.

Svarbiausias tarp Leoharos darbų buvo Apollo statula - garsus "Apollo Belvedere" ( "Apollo Belvedere" - Romos marmuro kopijos pavadinimas iš bronzos originalios Leoharos, kuris buvo dedamas į Vatikano Belvedere (atvira lodžija)).

Tačiau Apollo įvaizdis yra gana išorės veiksnys nei viduje reikšmingas. Puff yra šukuosena, galvos posūkis, garsioji gesto teatrorumas yra labai svetimas į tikras klasikos tradicijas.

Garsus statula "Artemis Versailles", pilna šalto, keli arogantiški dydį yra netoli Leoharos rato.

Leochar. Artemis Versaileskaya. Trečiasis ketvirtis 4 V. Bc. e. Marmuro romėnų kopija iš prarastos originalo. Paryžius. Luvras.

Lisipe.. Lisippa meno buvo išspręsta užduotis atskleisti vidinį žmogaus patirties pasaulį ir žinomą asmens įvaizdžio individualizavimą. Tuo pačiu metu, LISIPP padarė naujų atspalvių sprendžiant šias menines problemas, ir svarbiausia, jis nustojo apsvarstyti tobulo gražaus žmogaus įvaizdžio kūrimą kaip pagrindinę meno užduotį. Lisippt kaip menininkas manė, kad naujos socialinės gyvenimo sąlygos buvo atimtos šio idealo bet kokio rimto gyvenimo dirvožemio.

Pirma, "LISIP" nustato tipiško asmens įvaizdžio vaizdą ne tose bruožuose, kurie apibūdina asmenį kaip laisvųjų piliečių grupės narys, kaip harmoningai išsivysčiusi asmenybė, ir jo amžiaus ypatumus, klasių rūšis, priklausančią konkrečiam psichologiniam simbolio sandėliui. Ypač svarbi nauja funkcija LISIPPA darbe yra susidomėjimas charakteristikos atskleidimo, o ne tobula tobula asmens įvaizdis.

Antra"Lisypes" tam tikru mastu pabrėžia savo darbus asmeninio suvokimo momento, siekia perduoti savo emocinį požiūrį į vaizduojamą įvykį. Pasak Pelizingo liudijimo, LISIPP sakė, kad jei senovės pavaizdavo žmones, kaip jie buvo iš tiesų, tada jis, LISIPP, - kaip jie atrodo. Lisipe. Apoxiomen. Galva (žr. 215).

Ypač ryškus žmogaus Lisiprom supratimas yra įkūnijamas jo garsaus bronzos statula "Apoxiomen". "LISIP" pavaizdavo jaunuolį, kuris skrenda išnagrinėja arenos smėlio, kuris sporto konkurse įsitraukia į savo kūną. Šioje statuloje menininkas yra labai: išreiškė nuovargio būklę, kuri po kovos streso nuvalavo jaunuolį.

"Apoksysente" LISIPP nori parodyti ne vidinę taiką ir pastovią pusiausvyrą, bet sudėtingą ir prieštaringą nuotaikos atspalvių pasikeitimą.

Lisipe. Hermesuy. . Trečiasis ketvirtis 4 V. Bc. e. Bronzos romėnų kopija iš prarastos originalo. Neapolis. Nacionalinis muziejus.

Hermes kaip momentas atsisėdo ant uolų krašto. Dailininkas perdavė taiką čia, šviesos nuovargis ir tuo pačiu metu Hermes pasirengimas toliau greitai greitai skrenda.

Grupė, vaizduojanti "Hercules" kovą su Nemeysky Lvom, taip pat įtraukta į tą pačią seriją, kuri taip pat pasiekė mus į romėnų kopiją, saugomą Ermitaže.

Lisipe. Hercules su liūtu . Antroje pusėje 4 amžiuje. Bc. e. Sumažinta Romos laiko marmuro kopija su prarasta bronzos originalia. Leningrad. Ermitažas.

Lisippa kūrybiškumas buvo ypač svarbus tolesnei Graikijos portreto evoliucijai.

Alexander Macedonskio vadovas nuo nerijos salos. Marmuras. LISIPPA portreto meistriškumo ypatumas ir portreto meistriškumo galia buvo įkūnta jo portretuose Aleksandro Macedon.

Vonicija, energingas galvos posūkis, smarkiai sulankstytos plaukų kryptys sukuria bendrą apgailėtino impulsų jausmą. Kita vertus, skausmingi raukšlės ant kaktos, kenčia išvaizda, išlenkta burna suteikia Aleksandro tragiškų trūkumų funkcijų vaizdą. Šiame portrete pirmą kartą meno istorijoje aistrų stresą ir jų vidinę kovą išreiškiama tokia jėga.

4. Kelionė hellenizmo.

1. Asmenų emocija ir įtampa;

2. jausmų ir patirties atvaizdai;

3. vaizdų svajonė;

4. Harmoninis tobulumas ir iškilmingumas

Hellenistiniu menu atlieka kontrastai - milžiniškas ir miniatiūrinis, paradas ir buitinė, alegorinė ir natūrali. Namų tendencija. - išvykimas iš bendrojo žmogaus tipoį asmens supratimą kaip didelį, individualų, taigi ir didėjanti dėmesio jo psichologijos, LIRS įvykių ir nauja kreipiatės į nacionalinį, agentą, socialines ir užsakymų asmenybės.

Visa tai nereiškia, kad hellenizmo eros nepaliko didelių skulptorių ir jų meno paminklų. Be to, ji sukūrė darbus, kurie, mūsų atstovybėje, sintezuoja aukščiausius senovinių plastikų pasiekimus, yra jos nepasiekiamos mėginiai -

Aphrodite melosskaya,

Samofratsky Nika. , Altoriaus Zeuso pergamma. Šios šlovintos skulptūros buvo sukurtos hellenistinėje eroje. Jų autoriai, apie kuriuos nieko ar beveik nieko, dirbo pagal klasikinę tradiciją, kuriant jį tikrai kūrybiškai.

Tarp šios eros skulptorių galite atkreipti dėmesį į šiuos dalykus: Apollonius, Tavrisk (Ferneso bulių), Atenodor, Polydor, Assandr (Aphrodite melosskaya, Laocoon).

Gyvybės moralė ir formai, taip pat religijos formos pradėjo būti sumaišyti hellenizmo eroje, tačiau draugystė nesikreipė ir pasaulis neatėjo, nesutarimai ir karas nesibaigė.

5.Išėjimas. Vienas vieningas visas Graikijos visuomenės ir meno vystymosi laikotarpius: tai Speciali priklausomybė nuo plastiko, erdvinių menų.

Mes pažvelgėme į didžiausių senovės Graikijos skulptorių kūrinius per visą senovės laikotarpį. Mes matėme visą formavimo procesą, klesti ir nuosmukio skulptūrų stilius - visas perėjimas nuo griežtų, statinių ir idealizuotų formų archajaus per subalansuotą harmoniją klasikinės skulptūros į dramatišką psichologijos hellenistinių statulų. Senovės Graikijos skulptorių kūrimas buvo laikomas modeliu, idealiu, "Canon" daugeliu šimtmečių ir dabar ji niekada nustoja būti pripažintu pasaulio klasikų šedevru. Nei anksčiau, nei po nieko nebuvo pasiekta. Visa šiuolaikinė skulptūra gali būti laikoma vienoje ar kitoje, tęsiant senovės Graikijos tradicijas. Senovės Graikijos skulptūra savo vystymosi praėjo sunkų kelią, paruošęs dirvožemį, skirtą vėlesnių ERŲ plastikams plėtoti įvairiose šalyse.

Yra žinoma, kad dauguma antikvarinių meistrų plastiko meno nepanaikino akmens, jie mesti bronzos. Šimtmečius, po to, po Graikų civilizacijos eros, bronzos šedevrų išsaugojimas pasirinko savo lydymosi ant kupolo ar monetų, o vėliau ant ginklo. Vėliau senovės graikų skulptūrų nustatytos tradicijos buvo praturtintos naujais pokyčiais ir pasiekimais, antikvariniai kanonai buvo būtini fondas, visos tolesnės ERS plastiko meno kūrimo pagrindas.

6. Namas. Užduotis: GL.8, 84-91 straipsnis, 91 straipsnis.

Naudojamų šaltinių sąrašas

1. Antikvariniai kultūra. Žodynas - katalogas / iš viso. ed. V.N. Yarkho - M., 2002

2. BYSTROV A. N. "Kultūros pasaulis, kultūros studijų pagrindai"
POLYCARPOV VS. Paskaitos apie kultūros studijas - m.: "Gardarika", "Exper Bureau", 1997 m

3. VIPPER B.R. Senovės Graikijos menas. - M., 1972 m

4. GERRECH P.P. Pasaulio menų istorija - M., 2000

5. GRIGUNINA N.G. Pasaulio meninės kultūros istorija, 4 dalyse. 1, 2. - Tver, 1993

6. Dmitrija, Akimova. Antikvariniai menai. Esė. - M., 1988 m

ĮVADAS. \\ T

Antikvariniai (iš lotynų kalbos žodžių senovės) vadinami italų humanistais renesanso Greco-Romos kultūros, kaip ir anksčiau žinoma. Ir šis pavadinimas buvo išsaugotas už jo ir pan., Nors buvo atidarytos daugiau senovės kultūros. Jis buvo išsaugotas kaip klasikinės senovės sinonimas, ty tas pasaulis, kurio lona atsirado mūsų Europos civilizacija. Saugoma kaip koncepcija tiksliai atskirti graikų-romėnų kultūrą nuo senovės Rytų kultūros pasaulių.

Apibendrinto žmogaus išvaizdos sukūrimas, pastatytas iki puikios jo kūno ir dvasinio grožio normos, yra beveik vienintelė meno tema ir pagrindinė graikų kultūros kokybė. Tai suteikė graikų kultūrą su rečiausiai meno jėga ir labai svarbi pasaulio kultūros ateityje.

Senovės graikų kultūra turėjo didžiulį poveikį Europos civilizacijos plėtrai. Graikų meno pasiekimai iš dalies sudarė kitos epochos estetinių pristatymų pagrindą. Be graikų filosofijos, ypač Platono ir Aristolio, nebūtų neįmanoma sukurti nei viduramžių teologijos, nei mūsų laiko filosofija. Graikijos švietimo sistema pasiekė šią dieną savo pagrindinėmis savybėmis. Senovės graikų mitologija ir literatūra jau daug šimtmečių įkvepia poetų, rašytojų, menininkų, kompozitorių. Sunku pervertinti antikvarinio skulptūros poveikį kitos epochos skulptoriams.

Senovės graikų kultūros prasmė yra tokia didelė, kad nenuostabu, kad mes vadiname savo heyday laikais žmonijos "aukso amžiumi". Ir dabar, po tūkstantmečio, mes žavėjome idealias architektūros proporcijas, neprilygstamą skulptorių, poetų, istorikų, mokslininkų kūrinius. Ši kultūra yra labiausiai humaniška, ji iki šiol suteikia žmonėms išmintį, grožį ir drąsą.

Laikotarpiai, turintys senovės pasaulio istoriją ir meną.

Senovės laikotarpis- Egėjo kultūra: III Millennium-XI a. Bc. e.

Homerovsky ir ankstyvieji archajiški laikotarpiai: Xi-VIII šimtmečiai. Bc. e.

Archajiškas laikotarpis: VII-VI šimtmečiai. Bc. e.

Klasikinis laikotarpis: Su v c. Iki paskutinio IV amžiaus trečiojo. Bc. e.

Hellenistinis laikotarpis: Paskutinė trečioji IV-I amžiaus. Bc. e.

Italijos genčių vystymosi laikotarpis; Etruskų kultūra: VIII-II šimtmečiai. Bc. e.

Senovės Romos karališkasis laikotarpis: VIII-VI šimtmečius. Bc. e.

Respublikonų senovės Romos laikotarpis: V-I šimtmečiai. Bc. e.

Senovės Romos imperijos laikotarpis: I-V šimtmečių. n. e.

Mano darbe norėčiau apsvarstyti graikų skulptūrą archajiškus laikotarpius, klasikinius ir vėlyvus klasikinius, hellenistinio laikotarpio skulptūrą, taip pat romėnų skulptūrą.

Archaika.

Graikų menas sukurtas pagal tris labai skirtingus kultūrinius srautus:

egėjo, akivaizdžiai vis dar išlaikė gyvybingumą Malaya Azijoje ir kurių šviesos kvėpavimas atsakė į senovės Ellino dvasinius poreikius visais jo vystymosi laikotarpiais;

dorian, užkariavimas (generuojama šiaurinio Doriano invazijos banga), linkusi pristatyti griežtus kūrimo būdo tradicijas, atsirandančias į kretą, kad būtų galima patenkinti nemokamą fantaziją ir neribotą Cretan dekoratyvinio modelio dinamiškumą (jau labai supaprastinta "Mycken") Geometrinės schemos, užsispyręs, standus ir galia;

rytų, informuotas jaunas Ellada, kaip prieš tai, Kretoje, Egipto ir mezopotamijos meninio kūrybiškumo pavyzdžiai, užpildytas plastikinių ir vaizdingų formų, jų nuostabų baudos įgūdžių.

Meno kūrybiškumas Eldlant pirmą kartą pasaulio istorijoje patvirtintas realizmas kaip absoliutus dailės norma. Bet ne realizmas tiksliai kopijuojant gamtą, ir baigiant tai, kad gamta negalėjo pasiekti. Taigi, po gamtos pranešėjų, menas turėtų siekti tobulumo, kurį ji tik užsiminė, bet kurios pati nepasiekė.

VII VI amžiaus pradžioje. Bc. e. Graikų meno yra garsus pamainas. Vaza tapyba, asmuo pradeda sutelkti dėmesį, o jo įvaizdis tampa vis labiau tikra funkcija. "Uscucky Ornament" praranda savo ankstesnę vertę. Tuo pačiu metu šis renginys yra labai svarbus, pasirodo monumentali skulptūra, kurios pagrindinė tema yra vėl asmeniui.

Nuo šio taško Graikijos dailė tvirtai patenka į humanizmo kelią, kur jis buvo skirtas laimėti neaiškią šlovę.

Šiuo keliu menas pirmą kartą įsigyja ypatingą, tik jam būdingą paskirties vietą. Tikslas yra ne atkurti mirusiojo figūrą, siekiant užtikrinti taupymo prieglobstį savo "KA", nesvarstyti nustatytos galios neliečiamumą paminkluose, kurie ginčija šią galią, o ne paveikti stebuklingai į jėgas gamtos, kurią sukuria menininkas konkrečiuose vaizduose. Meno tikslas yra grožio sukūrimas, kuris yra lygiavertis labui, yra lygiavertis asmens dvasiniam ir fiziniam tobulumui. Ir jei kalbame apie meno švietimo vertę, jis didėja neišmatuojamai. Idealus grožis yra kūringas, žmogaus savęs tobulinimo troškimas kyla į meną.

Mes cituojame Lceting: "Ten, kur, dėka gražių žmonių, pasirodė gražios statulos, tai pastaroji savo ruožtu padarė įspūdį, o valstybė buvo įpareigota gražiais gražių žmonių statulais."

Pirmoji iš graikų skulptūrų pasiekė mums vis dar aiškiai atspindi Egipto įtaką. Priekinė ir iš pradžių baisi įveikti kairiojo pėdos judėjimo judėjimo standumą arba ranką į krūtinę. Šios akmeninės skulptūros, dažniausiai iš marmuro, kuris yra toks turtingas Ellad, turi nepaaiškinamą žavesį. Jie yra juose jaunas kvėpavimas, įkvėptas dailininko liečiantis, palietus jo tikėjimą, kuris yra užsispyręs ir kruopštaus pastangų, nuolatinis jų įgūdžių tobulinimas gali būti visiškai konfiskuotas gamtoje.

Ant marmuro Colossu (VI amžiaus pradžia. BC), keturis kartus didesnis už žmogaus augimą, skaitome didžiulę užrašą: "Aš esu tik statula ir pjedestalas, išgaunamas iš vieno bloko."

Kas yra antikvariniai statulai?

Tai yra nuogas berniukai (kuras), sportininkai, laimėtojai konkursuose. Tai yra Korėjos moterys Chitona ir apsiaustai.

Reikšminga funkcija: vis dar graikų meno aušra, skulptūriniai vaizdai dievų yra skirtingi, ir tai ne visada, nuo asmens tik emblemų vaizdų. Taigi toje pačioje jaunuolio statuloje, kartais linkę pripažinti, kad tiesiog sportininkas, tada Feba-Apollo, šviesos ir meno Dievas.

... Taigi, ankstyvosios archajiškos statulos vis dar atspindi Egipte arba Mezopotamijoje esančius kanonus.

Frontylene ir nepanaudotas aukštas kura arba Apollo, kvailas apie 600 m. e. (Niujorkas, Metropolitan muziejus). Jis yra suformuotas ilgais plaukais, Slyly austi "į narvą", kaip ir standžios Waga, ir mums atrodo, jis ištraukė prieš mus apačioje, šviečia pernelyg didelį kampinio pečių plotį, tiesų negailestingumą ir šlaunies švelnumą ir lygų šlaunies plotį .

Iš Samo salos statula, tikriausiai, tikriausiai ne antrojo ketvirčio VI amžiaus pradžioje. Bc. e. (Paryžius, Luvras). Šiame marmure mes sužavinome figūros magty, supjaustytas iš apačios į diržą apvalios kolonos pavidalu. Užšaldytas, ramus Magty. Gyvenimas vos atspėjau esant griežtai lygiagrečioms hiton raukšlėms, esant dekoratyviai kondensuotoms apsiausto stelažui.

Ir tai, ką dar išsiskiria ELDLAS meno ant atviro kelio: ryškus greitis pagerinti vaizdo metodus kartu su vietiniais pokyčiais pati meno stiliaus. Bet ne kaip Babilonija, o ne visai kaip Egipte, kur stilius lėtai pasikeitė tūkstantmečiai.

Vidurio. Bc. e. Tik keli dešimtmečius atskiria "Apollo Tenia" (Miunchenas, Gpyotek) nuo anksčiau minėtų statulų. Bet kiek vėliau ir grakštus šio jaunuolio figūra, jau apšviesta grožiu! Jis dar neperkėlė, bet visi jau pasirengę judėti. Klubų ir pečių sritis minkštesnė, matmuo ir jo šypsena, galbūt, blizgiausi, žavinga archajiški.

Garsus "Moshofor", ką Telzer (Atėnai, Nacionalinis archeologijos muziejus). Tai yra jaunas Ellinas, atnešdamas veršelį dieviškojo aukuro. Rankos prispaudžiamos į gyvūno kojų krūtinėlės, esančios ant pečių, kryžminio formos šių rankų ir šių kojų derinys, veršio stovykloje pasmerkto stovykloje, sumanus, užpildytas neapsakomais žodžiais gerokai auka , visa tai sukuria labai harmoningą, viduje neatsiejamas sveikasis skaičius, pripažindamas mus su galutiniu harmonija, marmuro, kuris skambėjo muzikalumu.

"Rampen" galva (Paryžius, Luvras), pavadintas taip pavadintas savo pirmąjį savininką (Athenian muziejuje yra atskirai Gell marmuro biustas, į kurį tinka Louvro galva). Tai yra konkurso nugalėtojo įvaizdis, kaip rodo vainikas. Šypsena šiek tiek įtempta, bet žaisminga. Labai atsargiai ir elegantiškai dirbo šukuosena. Tačiau pagrindinis dalykas šiame paveikslėlyje yra šviesos galvos posūkis: tai jau yra priekinės, laisvės judėjimo pažeidimas, tikros laisvės mėgintuvėliai.

Morno "Stragford" Kuros nuo VI amžiaus pabaigos. Bc. e. (Londonas, Didžiosios Britanijos muziejus). Atrodo, kad šypsena yra triumfuojama. Bet ar tai yra dėl to, kad jo kūnas yra toks nedidelis ir beveik jau savanoriškai priešinasi mums visais savo drąsiais, sąmoningais grožiais?

Su žievėmis mes pasisekė daugiau nei su Kuro. 1886 m. Iš žemės su archeologais buvo išgaunami keturiolika marmuro šakų. Persijos kariuomenės atėnais atėnais atėnais buvo ateinantys atheniečiai 480 m. e., žievės iš dalies išlaikė jų spalvą (judesius ir ne gamtostines).

Savo agregate, šios statulos suteikia mums vizualinę idėją Graikijos skulptūros antroje pusėje VI amžiaus. Bc. e. (Atėnai, Akropolio muziejus).

Jis yra paslaptingas ir įsiskverbiantis, jis yra paprastas ir net naivus, tada aiškiai šypsosi į plutą. Jų skaičiai yra ploni ir geriausi, turtingi jų įsiutę šukuosena. Matėme, kad šiuolaikinės Kuros statulos palaipsniui atleidžiamos nuo buvusio standumo: nuogas kūnas tapo labiau ir harmoningas. Pažanga ne mažiau reikšminga stebima moterų skulptūrose: drabužių raukšlės yra vis daugiau ir labiau sumaniai perduoti figūros judėjimą, apmušalų kūno gyvenimo jaudulį.

Nuolatinis realizmo tobulinimas yra tas, kad galbūt yra būdingiausia visos graikų meno kūrimo plėtrai. Jo giliai dvasinė vienybė įveikė stilistines savybes, būdingas įvairiems Graikijos regionams.

Atrodo, kad baltas marmuras mums neatsiejamas nuo labai idealaus grožio, kurį įkūnija graikų akmens skulptūra. Žmogaus kūnas šviečia į mus per šį baltumą, nuostabiai aptiks visai modeliavimo minkštumą ir, pasak momenyje, idealiai suderinant su kilniujį vidinį suvaržymą, klasikinį skulptoriaus sukurto žmogaus grožio aiškumą.

Taip, šis baltumas yra sužavėtas, tačiau jis yra sukurtas pagal laiką, atkurta natūralią marmuro spalvą. Laikas pakeitė Graikijos statulų išvaizdą, bet jiems nepatiko. Dėl šių statulų grožio atrodo išliejamas iš savo sielos. Laikas apšvietė šį grožį nauju būdu, kažkas jo praranda ir kažką netyčia ir pabrėžė. Tačiau, palyginti su tų meno kūriniais, kad senovės Ellin, kuris atėjo pas mus, antikvariniai reljefai ir statulos kažką labai didelės, vis dar yra atimta laiko, todėl mūsų idėja graikų skulptūra yra neišsami.

Kaip ir pats gamta, "Eldlats", graikų menas buvo ryškus ir daugiaspalvis. Šviesa ir džiaugsminga, tai švenčiai švenčia saulėje savo spalvų derinių įvairovėje, atkakliai su saulės aukso, saulėlydžio violetine, mėlyna šilta jūra ir aplinkinių kalvų žalumynai.

Architektūrinės detalės ir skulptūrinės dekoracijos šventyklų buvo ryškiai nudažytos, kuri davė visą pastato elegantiškai švenčių išvaizdą. Turtinga spalva sustiprino vaizdų realizmą ir išraiškingumą, nors, kaip žinome, spalvos nebuvo pasirinktos pagal realybę, - Manila ir turėjo gerą akį, padarė vaizdą dar aiškesnį, suprantamą ir giminaičią. Ir ši spalva prarado visiškai beveik visą antikvarinę skulptūrą prieš mus.

Graikų menas VI ir V C C pradžioje. Bc. e. Jis išlieka iš esmės archajiškas. Netgi Majestic Doric šventykla Poseidon į pensum, su savo išgyvenusi kolonada, pastatyta nuo kalkakmenio jau antrame ketvirčio V amžiuje, nėra baigti architektūrinių formų išlaisvinimo. Archajiškos architektūros masyvumas ir squatness apibūdina savo bendrą išvaizdą.

Tas pats pasakytina ir apie Atėnų šventyklos skulptūrą saloje saloje, pastatyta po 490 m. e. Jo garsūs frontai buvo dekoruoti marmuro skulptūromis, kai kurie pasiekė mus (Miunchenas, Gleipotek).

Ankstesniuose priekiniuose skalės turėjo figūrų trikampyje, atitinkamai keičiant jų mastą. Eginsky frontons skaičiai yra visų rūšių pardavimas (virš kitų tik Athena), kuri jau žymi didelę pažangą: tie, kurie yra arčiau centro, stovėti visiškai augant, šoniniai skydai rodomi ir guli. Šių plonųjų kompozicijų sklypai pasiskolinami iš Iliado. Atskiros skaičiai yra gražūs, pavyzdžiui, sužeista kariai ir archer, traukiantis mokytoją. Atsižvelgiant į judesių išlaisvinimą, nesuderinama sėkmė. Tačiau ji mano, kad ši sėkmė yra sunku, kad tai yra tik pavyzdys. Archajiškas šypsena plaukia ant kovos veidų. Visa kompozicija vis dar nėra pakankamai išplito, pernelyg pabrėžta simetriška, nėra įkvėpta vieno laisvo kvėpavimo.

Puikus klestėjimas

Deja, mes negalime pasigirti pakankamai žinių apie graikų meną ir vėlesnį, labiausiai ryškiausią porą. Galų gale, beveik visi graikų skulptūra V c. Bc. e. Mirė. Taigi vėlesnėse Romos marmuro kopijose su prarastais, daugiausia bronzos, originalai dažnai yra priversti įvertinti didelių genijų, lygių, kuriai sunku rasti visoje istorijoje meno kūrinius.

Žinome, pavyzdžiui, tai Pythagoras Regisky (480-450 bc. E.) buvo garsus skulptorius. Jų formų išlaisvinimas, įskaitant du judesius (pradinis ir kuriame dalis skaičiaus pasirodys būti per akimirką), jis labai prisidėjo prie realistinio skulptūros meno kūrimo.

Šiuolaikiniai žavėjo savo vaizdų randa, gyvybingumą ir teisingumą. Tačiau, žinoma, keletas romėnų kopijų nuo jo darbo (pavyzdžiui, "berniukas, kuris imasi opozicijos". Roma, "Palazzo" konservatoriai) nėra pakankami, kad būtų galima visiškai įvertinti šio drožinio novatoriaus kūrybiškumą.

Dabar pasaulis žinomas "katė" yra retas mėginys bronzos skulptūros, atsitiktinai išgyvenusio fragmento grupės kompozicijos, užpildyta apie 450 bc. Lieknas jaunuolis, panašus į žmogaus išvaizdos priimtą stulpelį (griežtai vertikalios jo drabužių raukšlės netgi didina šį panašumą). Skaičio tiesumas yra keletas archajiškų, tačiau jo bendras mirusio bajorų yra jau išreiškia klasikinį idealą. Tai yra konkurso nugalėtojas. Jis užtikrintai veda vežimą, ir tai yra meno galia, kurią mes atspėjote entuziastingi minios, kurią jo siela yra linksmi, entuziastingi. Tačiau, atliko drąsą ir drąsą, jis yra suvaržytas jo šventėje - jo gražios ramybės savybės. Kuklus, nors jaunas žmogaus sąmoningas pergalė, apšviestas šlovėje. Šis įvaizdis yra vienas iš labiausiai žavingiausių pasaulinio meno. Bet mes net nežinome savo kūrėjo vardo.

... XIX a. 70-aisiais Vokietijos archeologai atliko olimpinių žaidynių kasyklą Peloponese. Senovėje buvo daug sporto, garsiausių olimpinių žaidynių, kuriems graikai vadovavo ruožams. Bizantijos imperatoriai uždraudė žaidimą ir sunaikino Olympia su visais savo šventyklomis, altoriais, portikų ir stadionais.

Kasinėjimai buvo ambicingi: šešeri metai iš eilės, šimtai darbuotojų atvėrė didžiulį plotą, kuriam taikoma šimtmečių nanos. Rezultatai viršijo visus lūkesčius: šimtas trisdešimt marmuro statulų ir palengvinimo, trylika tūkstančių bronzos objektų, šeši tūkstančiai monetų / iki tūkstančių užrašų, tūkstančiai molio produktų buvo išgaunami iš žemės. Jis džiaugiasi, kad beveik visi paminklai buvo palikti vietoje ir, nors ir nudžiūvęs, dabar sprogimas po įprastu dangumi už juos, toje pačioje žemėje, kur jie buvo sukurti.

Olympijos Zeuso šventyklos metodai ir frontai yra neabejotinai svarbiausi antrojo ketvirčio V Cues, kurios pasiekė mus. Bc. e. Suprasti didžiulį pamainą, kuris įvyko meno trumpą laiką - tik apie trisdešimt metų, pakanka palyginti, pavyzdžiui, Vakarų frontonas olimpinės šventyklos ir yra gana panašus į jam apie bendrą kompozitinę schemą mes jau apsvarstyti Egino frontonas. Ir tada, ir yra aukštas centrinis figūra, ant kurios mažos kovotojų grupės yra tolygiai išdėstytos.

Olympic Fronton sklypas: Lapiph mūšis su centaurs. Pasak graikų mitologijos, "Centaurs" (pusiau supershed Lobs) bandė pavogti kalnų gyventojų žmonas lapiphs žmonos, tačiau jie buvo atstatyti su žmonomis ir sunaikino Centavrov žiaurus mūšyje. Šio sklypą daugiau nei vieną kartą buvo jau naudojamas graikų menininkų (ypač, Vasopysi) kaip kultūros šventė (atstovaujama Lapiphami) virš barbarizmo, per visą tą pačią tamsią galią žvėris galiausiai nugalėjo skonio. Po pergalės persų, tai mitologinis mūšis įgijo specialų garsą Olympic Fronton.

Nesvarbu, kaip marmuro skulptūros frontono yra sukeltos, šis garsas yra visiškai pasiekęs mus - ir tai yra didybė! Nes, skirtingai nuo Aigin frontons, kur formos nėra įtemptos tarpusavyje organiškai, viskas yra sujungta su vienu ritmu, vieninteliu kvapu. Kartu su archajišku stiliumi, archajiškas šypsena visiškai išnyko. "Apollo" valdo per karštą mūšį, viršija savo rezultatus. Tik jis, šviesos dievas, yra ramus tarp audrų, baisios pusės, kur kiekvienas gestas, kiekvienas veidas, kiekvienas gūsis papildo vienas kitą, sudaro vieną, neatskiriamą sveiką skaičių, gražią savo gimnastikos ir dinamikos.

Be to, viduje subalansuotas didingų rytinių fronto ir Zeuso olimpinės šventyklos metaikos. Mes nežinome tiksliai skulptorių vardo (buvo, matyt, keletas), kurie sukūrė šias skulptūras, kuriose laisvės dvasia švenčia savo šventę per archajišką.

Klasikinis idealas yra pergalingas skulptūroje. "Bronze" tampa mėgstamiausia alaus medžiaga, nes metalas yra labiau subkontuojantis akmenį ir lengviau pridėti bet kokią padėtį jame, netgi drąsiai, tiesioginiam, kartais "išgalvoti". Ir tai nepažeidžia realizmo. Galų gale, kaip žinome, graikų klasikinio meno principas yra gamtos atgaminimas, kūrybiškai pataisytas ir papildytas menininkas, kuris aptinka jį šiek tiek be to, kad jis mato akis. Galų gale, aš ne nuodėmės nuo Pythagoro registruotojo realizmo, užfiksuoti du skirtingus judesius viename paveikslėlyje! ..

Didysis skulptorius Miron, kuris dirbo V C viduryje. Bc. Atėnuose sukūrė statulą, kuri turėjo didžiulį poveikį vizualinio meno plėtrai. Tai yra jo bronzos "diskobolyje", žinoma mums keliose marmuro romėnų kopijose, todėl sugadino tik jų suvestinę

leidžiama kažkaip atkurti prarastą vaizdą.

Diskolinobol (kitaip, disko valytuvas yra užfiksuotas tuo metu, kai, mesti atgal ranką su sunkiu disku, jis yra pasirengęs jį atmesti. Tai yra kulminacija, jis vizualiai atvaizduoja kitą, kai diskas traukia į orą, o sportininko figūra ištiesinama "Jerk": greitą atotrūkį tarp dviejų galingų judesių, tarsi sujungiant dabartį su praeitimi ir ateitimi. Discompol raumenys yra labai įtempti, kūnas yra išlenktas, ir tuo tarpu jis yra visiškai ramus. Nuostabus kūrybingas trūkčiojimas! Intensyvi veido išraiška greičiausiai būtų patikima, tačiau atvaizdo bajorystė yra šio fizinio impulso ir ramybės kontrasto.

"Kadangi jūrų gylis išlieka visuomet ramus, nesvarbu, kiek jūra yra nubrėžta ant paviršiaus, tuo pačiu būdu vaizdai, kuriuos sukūrė graikai, jie atranda tarp visų puikios ir tvirtos sielos jaudulio." Taigi parašėte du šimtmečius, garsaus Vokietijos meno Winchelmano istoriko, autentiško senovės pasaulio meninio paveldo mokslinio tyrimo įkūrėjas. Ir tai neprieštarauja tai, ką kalbėjome apie sužeistų homerų herojus, kurie paskelbė orą su savo moanies. Prisiminkite, kad vizualinio meno ribų sprendimas poezijoje, jo žodžiai, kad "Graikų menininkas neįtraukė nieko, išskyrus grožį". Taigi, žinoma, buvo didelio heyday eros eroje.

Bet kas yra gražus aprašyme gali atrodyti negraži vaizde (vyresnieji, žiūri į Elena!). Todėl jis vis dar pastebi, kad graikų menininkas sumažino pyktį į griežtą: poetas buvo piktas Zeuso uodų žaibas, menininkas yra tik griežtas.

Įtampos iškraipytų diskobolio savybes, pažeistų šviesos grožį, kuris yra puikus vaizdas pasitiki savo sportininko jėga, drąsiu ir fiziškai tobulu jo politikos piliečiu, kurį mirė buvo pristatyta jo statuloje.

Mirone meno, skulptūra paėmė judėjimą, nesvarbu, kaip sunku tai buvo.

Kitos didelės alaus daryklos - polikleto menas - nustato žmogaus figūros balansą arba lėtą žingsnį su sutelkiimu į vieną koją ir atitinkamai pakeltą ranką. Pavyzdys tokį figūrą tarnauja jo žinomas

"Dorina" - sportininkas-ietis (marmuro romėnų kopija iš bronzos originalo. Neapolis, nacionalinis muziejus). Šiame paveikslėlyje - harmoningas tobulo fizinio grožio ir dvasingumo derinys: jaunas sportininkas, be abejo, personuoja nuostabų ir drąsių piliečius, atrodo, mūsų mintyse - ir visą figūrą atlieka grynai Ellinsky Klasikinė bajorai.

Tai ne tik statula, bet ir kanonas tiksliame žodžio prasme.

Polyclet nurodė tiksliai nustatyti žmogaus figūros proporcijas, konsonantus su savo idėjos idėju. Štai keletas jo skaičiavimų rezultatų: galva - 1/7 viso augimo, veido ir šepečių rankų - 1/10, kojos - 1/6 Tačiau jo skaičiaus amžininkai atrodė pernelyg dideli. Tas pats įspūdis, nepaisant viso jo grožio, gamina savo Dormina.

Polyclet nurodė savo mintis ir išvadas teorinėje traktante (aš neperdaviau mums), į kurį jis davė pavadinimą "Canon"; Taip pat vadinamas "Doriifora" senovėje, tiksliai prisijungė pagal traktatą.

Polyclet sukūrė palyginti keletą skulptūrų, visi absorbuojami savo teoriniais darbais. Tuo tarpu jis studijavo "taisykles", nustatant žmogaus grožį, jo jaunesnius šiuolaikinius, Hipokratas, didžiausia medicininė senovė skyrė visą gyvenimą fizinio pobūdžio žmogui tyrimo.

Visiškai nustatyti visas asmens galimybes - tai buvo šio puikios eros meno, poezijos, filosofijos ir mokslo tikslas. Niekada žmogaus rasės istorijoje taip giliai netelpa sąmonei, kad žmogus yra gamtos karūna. Mes jau žinome, kad šiuolaikinei policake ir Hipoklato, Didžiosios Sophokl, šiuolaikiniame "Antigone" šiuolaikiniame "Sophokl" šiuolaikiniame.

Žmogus yra karūnuotas gamtoje - tai yra tai, ką graikų meno meno paminklai ginčijasi, vaizduojant asmenį į visą savo meistriškumą ir grožį.

Voltaire vadinamas didžiausio Atėnų "Century" Century kultūros istorijos "eros era". "Akių vokų" sąvoka čia neturėtų būti suprantama tiesiogine prasme, nes tai yra tik apie kelis dešimtmečius. Tačiau jo prasme šis laikotarpis trumpai už istorijos mastą nusipelno tokio apibrėžimo.

Atėnai Atėnų šlovė, šio miesto spinduliavimo spinduliavimas pasaulio kultūroje yra neatskiriamai susijęs su Perikelių pavadinimu. Jis rūpinosi Atėnų apdaila, globojau visus menus, pritraukė geriausius menininkus į Atėnus, buvo Fidiya draugas ir globėjas, kurio genijus ženklai, tikriausiai aukščiausias žingsnis visuose senovės pasaulio meniniu paveldu.

Visų pirma, Periles nusprendė atkurti athenian acropolis, sunaikintas persų, arba greičiau, senosios akropolio griuvėsiai, vis dar archajiški, sukurti naują, išreiškiant meno idealą visiškai išlaisvinto hellenizmo.

Akropolis buvo tas pats, kaip ir senovės Rusijoje Kremlius: sunkiausias miestas, kuris baigtas savo šventyklų ir kitų viešųjų institucijų sienose ir tarnavo kaip aplinkinių gyventojų prieglobstis karo metu.

Garsus Akropolis yra Athenian Akropolis su savo parfenono ir Ereehechteo ir propileno pastatų šventyklų, didžiausių Graikijos architektūros paminklų. Net ir jo nuskendo forma, jie vis dar gamina neištrinamą įspūdį.

Taip yra garsaus vidaus architekto A.K. apibūdina šį įspūdį. Sėjamosios: "Aš pakilo į zigzagų metodą ... praėjo per portiką - ir sustabdytas. Tiesi ir šiek tiek dešinė, ant mėlynos lenktynių kalvos, marmuro, padengtos įtrūkimų, uolienos plotas Akropolio, kaip partenonas susmulkino ir plaukė ant manęs. Aš neprisimenu, kiek laiko aš stovėjau judesiu ... Parfenon, likęs nepakitęs, nuolat pasikeitė ... Aš nuėjau arčiau, nuėjau aplink ir nuėjome į vidų. Aš buvau šalia jo, jame ir su juo visą dieną. Saulė sėdėjo jūroje. Šešėliai yra puikiai horizontaliai, lygiagrečiai su Ereehegijos marmuro sienų mūro siūlais.

Žaliosios šešėliai sutirštės pagal Parfenono portimo. Paskutinį kartą slydo švelnus blizgesys ir išėjo. Partenonas mirė. Kartu su PEBOM. Iki kitos dienos.

Mes žinome, kas nugalėjo seną akropolį. Mes žinome, kas blew ir kas sugriovė naują, pastatyta pericla valia.

Tai baisi pasakyti, šie nauji barbariški veiksmai, kurie pablogino destruktyvų darbo darbą, nebuvo giliai senovės ir net iš religinio fanatizmo, kaip, pavyzdžiui, greitas Olympia pralaimėjimas.

B1687 Venecijos ir Turkijos karo metu, kuris buvo Dominicas, tada per Graikiją, Venecijos šerdis, išpūstas ant akropolio, susprogdino miltelių rūsį, kurį surengė turkai ... partenonas. Sprogimas padarė baisų sunaikinimą.

Tai gerai, kad trylika metų prieš šį nelaimę, kuri lydėjo Prancūzijos ambasadorius, kuris lankėsi Athena, sugebėjo atkreipti centrinę Vakarų Fronton Parfenon.

Venecijos apvalkalas nukrito į Parfenoną, galbūt atsitiktinai. Tačiau visiškai planuojama ataka prieš Athenian Akropolio buvo surengta XIX a. Pradžioje.

Šią operaciją atliko "Apšviesta" meno žinovas, generolas ir diplomatas, kuris surengė angliško pasiuntinio postą Konstantinople. Jis paprašė Turkijos valdžios institucijas ir, naudodamiesi savo "Connivance" dėl Graikijos žemėje, nesibaigė prieš žalą ar netgi garsių architektūros paminklų sunaikinimą, tiesiog prisiimant ypač vertingų skulptūrines dekoracijas. Nepaisoma žala sukėlė acropolis: pašalintas iš Parfenono beveik visų išgyvenusių priekinių skulptūrų ir sulaužė garsaus frizės dalį nuo savo sienų. Frontonas žlugo ir sudaužė. Baimė populiarus sutrikimas, Viešpats Eljinas paėmė visą grobį Anglijoje naktį. Daugelis britų (ypač byron savo garsaus eilėraščio "Vaiko Harold") smarkiai pasmerkė jį už barbarišką apeliaciją su dideliais meno paminklais ir nerezidentų įsigyjant menines vertybes. Nepaisant to, Didžiosios Britanijos vyriausybė įgijo unikalią diplomatinio atstovo kolekciją ir Parfenono skulptūros dabar yra pagrindinis Britų muziejaus pasididžiavimas Londone.

Mėgaukitės didžiausiu meno paminklu, Viešpats Eldin praturtino meno istorinį leksikoną su nauju terminu: toks vandalizmas kartais vadinamas "elgorizmu".

Kas yra tokia apsvaiginimo mumis "Marble Colonnanis" su skaldytų "Frizes" ir "Frontones", bokštu per jūrą ir virš mažų Atėnų namų, abipusės skulptūrose, kas vis dar yra banguojami "Akropolio" uolienoje arba įdėti į kito asmens kaip rečiausias muziejaus vertė?

Graikų filosofo heraclitas, kuris gyveno aukščiausio klestėjimo ellade išvakarėse, priklauso šiam žinomam sakymui: "Ši erdvė, viena ir vienoda visai esamai, nesukūrė jokio Dievo ir nė vieno žmogaus, bet jis visada buvo, ten bus Būkite amžinai gyvai ugnies, krumpliaračių, priemonių patinimas. " Ir jis yra

jis sakė, kad "skiriasi yra nuoseklus su savimi", kuris gimsta iš priešingiausių gražiausių harmonijos ir "viskas vyksta per kovą".

Klasikinis menas Eldlands tiksliai atspindi šias idėjas.

Ar ne bendra Doric užsakymų harmonija (stulpelio ir antango santykis) atsiranda priešingų jėgų žaidime (kunigaikščio santykis (kojų ir klubų santykis, palyginti su pečių horizontaliais ir horizontaliais ir pilvo ir krūtinės raumenys)?

Pasaulio vienybės sąmonė visose jo metamorfozės, jo amžinojo modelio sąmonė įkvėpė Akropolio statybininkus, kurie norėjo patvirtinti tai, ką niekas nesukūrė, visada nesukūrė jaunų pasaulio meno kūrybiškumu, suteikiant vieną ir pilnas įspūdis apie nuostabų.

Athens acopolis yra paminklas, kuris skelbia asmens įsitikinimą tokio suderinimo harmonija yra ne įsivaizduojant, bet visiškai realus pasaulis, tikėjimas į grožio šventę, į asmens pašaukimą jį sukurti ir tarnauti tai geros vardu. Ir dėl to, kad šis paminklas yra amžinai Yun, kaip pasaulis, visada rūpesčiai ir pritraukia mus. Savo neaiškiu grožiu - ir abejonių paguodos ir ryškus skambutis: sertifikatas, kuris grožis yra matomai šviečia žmogaus lenktynių likimui.

Akropolis yra spinduliuojantis kūrybinio žmogaus valios ir žmogaus proto įsikūnijimas, patvirtinantis, kad gamtos chaosas patvirtina ploną užsakymą. Ir todėl akropolio įvaizdis mūsų vaizduotėje per visą pobūdį, kaip jis valdo po dangaus Ellas, per beformų uolos bloką.

... Atėnų turtai ir jų dominuojanti nuostata suteikė Pericla plačias galimybes jų statybos. Papuošti garsų miestą, jis šaukė savo savo nuožiūra ir šventyklos lobiai, ir netgi bendroje jūrų sąjungos valstybių vykdymui.

Sniego balto marmuro kalnai, išgaunami visi, buvo pristatyti į Atėnai. Geriausi graikų architektai, Wawi ir dailininkai buvo laikomi visuotinai pripažinto Ellinskio meno pripažinto kapitalo šlovėje.

Žinome, kad kelis architektai dalyvavo akropolio statyboje. Bet, pasak plutarch, visi užsakė fidium. Ir mes jaučiame visai sudėtingą plano vienybę ir vieną pirminį principą, kuris nustatė jų antspaudą net ir pagrindinių paminklų detales.

Ši bendra idėja yra būdinga visiems graikų globalizmui, už pagrindinius Graikijos estetikos principus.

Kalnas, kuriame buvo pastatytas Akropolio paminklai, ne vienodai jų kontūrai, o jo lygis nėra tas pats. Statybininkai nebuvo patekti į konfliktą su gamta, bet, priimdamas prigimtį, kas tai yra, jie norėjo pagerinti ir papuošti jį su savo meno, kad po šviesos dangus sukurti vienodai ryškiai meno ansamblį, aiškiai gesinant aplinkinių kalnų fonas. Ansamblis, jo harmonijoje tobulesnis už gamtą! Dėl netolygaus aukščio, šio ansamblio vientisumas yra suvokiamas palaipsniui. Kiekvienas paminklas gyvena savo gyvenime, giliai individualiai, o jo grožis vėl atveria kvapą dalimis, be įspūdžio vienybės pažeidimo. Persikėlimas į Akropolio, dabar esate, nepaisant visų sunaikinimo, jūs aiškiai suvokiate savo atskyrimą tiksliai išskirtinėms teritorijoms; Kiekvienas paminklas, kurį pamiršote, apeiti jį iš visų pusių, su kiekvienu žingsniu, su kiekvienu posūkiu, aš rasiu tam tikrą naują funkciją, naują savo bendros harmonijos įgyvendinimo variantą. Padalinys ir bendruomenė; Ryškiausias privataus asmens individualumas sklandžiai įtrauktas į visą visumos harmoniją. Ir tai, kad ansamblio sudėtis, paklusnumo gamta, nėra pagrįsta simetrija, netgi sustiprina savo vidinę laisvę į nepriekaištingą sudedamųjų dalių pusę.

Taigi, Fidia visi užsakė į šį ansamblį, kuris yra lygus meninės reikšmės, galbūt, ten buvo ne ir ne visame pasaulyje. Ką mes žinome apie Fidia?

Gimusi Amerikas, Fidi gimė, tikriausiai apie 500 g. BC. Ir po 430 m. Didžiausias alaus darnas mirė, be abejo, didžiausias architektas, nes visa akropolis gali būti garbinami su savo kūryba, jis susidurtų kaip dailininkas.

Didžiųjų skulptūrų kūrėjas, matyt, taip pat pavyko plastiko mažomis formomis, kaip ir kiti žinomi menininkai Eldlas, nesilenkė, kad pasirodytų įvairiuose menuose, netgi gerbė antrinį: taigi žinome, kad jie yra nukaldintos žuvys skaičiai, bitės ir ciklas.

Didysis menininkas, Fidius buvo tiek puikus mąstytojas, tikroji išraiškinga graikų filosofinio genijaus meno, aukščiausio graikų dvasios gūsių. Senovės autoriai liudija, kad jų vaizduose jis sugebėjo perkelti viršerhumano didybę.

Akivaizdu, kad toks absoliutus būdas buvo jo trylika metrų statula Zeuso, sukurta šventyklai Olympia. Ji mirė kartu su daugeliu kitų brangių paminklų. Ši statula iš dramblio kaulo ir aukso buvo laikoma vienu iš "septynių stebuklų pasaulyje". Yra įrodymų, akivaizdu, kad patiria nuo Fidium, kad Zeuso įvaizdžio didybė ir grožis, atidarytas šioje eilutėje "Iliad":

Upės ir juodos Zeuso reklama

magistrantojų antakiai:

Greitos kolbos trapus

pakilo iš kronido

Nemirtingos skyriaus ir shook

"Olympus" yra daugialypės riebalai.

... Kaip ir daugelis kitų genijų, Fidi vengė blogio pavydo ir šmeižto. Jis buvo apkaltintas aukso dalies priskyrimu, skirta papuošti Athena statula Acropolis - todėl demokratinės partijos priešininkai siekė pakenkti savo skyriui - Periklėms, kurios užsakė Fidia atkurti akropolį. Fidium buvo išsiųstas iš Atėnų, tačiau jo nekaltumas netrukus buvo įrodytas. Tačiau, kaip jie sakė, po jo ... "toli nuo Atėnų pasaulio deivės Irina. Garsūrės komedijos "Pasaulio" Didžiojo šiuolaikinio Fidia Aristofana, tai pasakyta apie tai, kad, žinoma, pasaulio deivė yra arti Fidia ir ", nes taip gražus, kad santykiuose su juo."

... Atėnai, pavadinta Zeus Atėnų dukra, buvo pagrindinis šios deivės kulto centras. Jos šlovėje ir buvo pastatyta akropolis.

Pasak graikų mitologijos, Athena buvo visiškai ginkluotas iš Dievų tėvo galvos. Tai buvo mėgstamiausia Zeuso dukra, kurią jis negalėjo nieko atsisakyti.

Amžinai gryno, spindinčio dangaus garbės deivė. Kartu su "Zeus" siunčia "Thunder" ir "Lightning", bet ir šilumą ir šviesą. Deiviškumas yra karys, atspindintis priešų pučiamas. Žemės ūkio, liaudies asamblėjos patranas, pilietybė. Gryno proto įsikūnijimas, didžiausia išmintis; Minčių, mokslų ir meno deivė. Lotle, su atvira, tipiška palėpės apvalia ovali.

Kėlimas į Akropolio kalną, senovės Ellinas paėmė į šio daugiabučių deivės karalystę Fidia.

Gygolių ir Agelados skulptorių studentas Fidius įsisavino visiškai techninius savo pirmtakų pasiekimus ir dar labiau nuėjo. Bet nors Fidia-Brew įgūdžiai ir žymi visų sunkumų, kurie atsirado prieš jį realistišku asmens įvaizdį, įveikimą - tai nėra išnaudota techniniam tobulumui. Gebėjimas perduoti skaičiaus apimtį ir išlaisvinimą bei jų harmoninę grupę, nesuteikia kitam autentiškiems WAFED sparnams.

Tas, kuris "be Frenzy Muses artėja prie kūrybiškumo slenksčio, pasitikėjimu, kad dėka vieno Snorektoriaus taps teisinga poetas, jis yra neišsami," ir visi jie sukūrė "užkirsti kelią sudėtingos kūrybos." Taigi buvo vienas iš didžiausių senovės pasaulio filosofų - Platono.

... virš kietos šventosios kalvos architekto šlaito, pastatytas garsiausių baltųjų sponsile pastatuose su Doric Portico, prijungta vidinė joninė kolonija, esanti skirtingais lygiais. Paspaudus vaizduotę, propileno niūrių niūrus - iškilmingas įėjimas į Akropolio, nedelsiant pristatė lankytoją į žmogaus genijaus patvirtintą spindinčią grožio pasaulį.

Kitoje propileno pusėje, gigantiškas bronzos statula Athena Promakhos augo, o tai reiškia Atėnai-Warfish, prisijungęs Fidia. Čia bebaimis dukra "Thumbman" šeimininkas yra aklopolio, karinės galios ir jo miesto šlovės. Su šia sritimi buvo aptikta didelė gaujos, o navigatai, kurie buvo apgaubę pietiniame Atica viršūnėje, buvo aiškiai matoma putojančiu saulės aukštu šalmu ir deivės kariuomenės ietimi.

Dabar plotas yra tuščias, nuo visos statulos, dėl kurio senovės metu sukėlė neapsakomą entuziastą, liko pjedestalo pėdsakas. Ir į dešinę, už kvadrato, - Parfenon, pažangiausias visų graikų architektūros sukūrimas, arba, o tai buvo išsaugota nuo Didžiosios šventyklos, kita Atėnos statula taip pat pakilo, bet ne a Garantija ir Atėnai-Mergelė ir Atėnai, Atėnai Parfenos.

Kaip ir "Olympic Zeus", buvo "Chryso-Eleus" statula: nuo aukso (graikų - "Chrisos") ir dramblio kaulo (graikų - "Elefas") montavimo medinių karoliukų. Iš viso apie tūkstantis du šimtai kilogramų tauriųjų metalų.

Pagal karštą auksinio šarvų ir drabužių blizgesį, dramblio kaulą ant veido, kaklo ir vėlyvos didingos deivės rankose su sparnuotu slapyvardiu (pergale) žmogaus augimui ant ištempto delno.

Sertifikatai senovės autorių, sumažintos kopijos (ATHENA varvakion, Atėnai, Nacionalinis archeologijos muziejus) Taip, monetos ir medalionai, vaizduojantys Atėnai Fidiy, suteikia mums tam tikrą idėją apie šį šedevrą.

Deivės išvaizda buvo mirusioji ir aiški, o vidinė šviesa buvo apšviesta jos savybėmis. Švarus jo įvaizdis išreiškė grėsmę, bet džiaugsmingą pergalės sąmonę, kuri atnešė gerovę ir ramybę žmonėms.

Chris-Erefantine technika garbino meno viršų. Aukso ir dramblio kaulo plokštelių įvedimas už medį reikėjo geriausių įgūdžių. Didysis alaus daryklos menas buvo derinamas su juvelyro kenksmingu menu. Ir kaip rezultatas, kas blizgesį, kokią ramiščių ramišangų, kur Dievybės įvaizdis karaliavo kaip aukščiausia kūrimo žmogaus rankas!

Partenonas buvo pastatytas (447-432 m. BC) architektai Iktin ir Callicrath pagal bendrąsias Fidia rekomendacijas. Sutartį su Periklėmis, jis norėjo suvokti triumfuojančios demokratijos idėją šiame didžiausiame paminkle. Deivė, kariai ir jo garbintinis garbintinis, atskleidė pirmojo savo miesto piliečio atenerus; Pasak senovės legendų, jie pasirinko šį dangų Atheniano valstybės globoje.

Senovės architektūros viršūnė, parfenonas, jau senovėje, buvo pripažinta kaip puikus Doric stiliaus paminklas. Šis stilius yra labai patobulintas parfenone, kur nėra daugiau ir trasos, būdingos Doric Squaby, didžiulių šventyklų, būdingų daugeliui ankstyvųjų dorų šventyklų. Jo stulpeliai (aštuoni fasadai ir septyniolika ant šonų), lengvesnis ir plonas proporcijose, šiek tiek pakreiptos viduje su mažu išgaubtu iš pagrindo horizontalios ir sutapimo kreivumo. Šie vos tigliai nukrypimai nuo kanono yra labai svarbūs. Nekaldant savo pagrindinius modelius, Doric užsakymą čia, tarsi sugeria atsipalaidavęs jonų elegancija, kuri sukuria, apskritai, galinga, pilno šypsenos architektūrinis tos pačios tobulumo ir grynumo akordas, kaip ir Atėnų parfenos virėjas . Ir šis akordas įgijo dar daugiau garso dėka ryškiai spalvinimo metop reljefinių dekoracijų, plonas akis ant raudonos ir mėlynos spalvos.

Keturi Joninės stulpeliai (nepasiekė JAV) šventyklos viduje ir nuolatinis joninis frizas ištemptas ant jo lauko sienos. Taigi, už didžiosios šventyklos "Grand Colonnada" su savo galingais Doric Metops, lankytojas atidarė kubido joninę šerdį. Dviejų stilių harmoninis derinys, papildantis vieni kitus, pasiektus derinant juos viename paminkle ir nuostabiau, jų ekologiško susijungimo į tą patį architektūrinį motyvą.

Viskas rodo, kad parfenono frontaliniai skulptūros ir jo įspaudas frizė buvo atlikta, jei ne visiškai pati fidium, tada pagal tiesioginį poveikį jo genijus ir pagal jo kūrybinę valią.

Šių frontonų ir Friezo liekanos - vargu ar yra vertingiausias, didžiausias dalykas, kuris buvo išsaugotas iki šios dienos nuo visos graikų skulptūros. Jau sakėme, kad dabar dauguma šių šedevrų yra dekoruoti, deja, ne Parfenon, kuriam jie buvo neatsiejama dalis ir Britų muziejus Londone.

Parfenon skulptūros yra originali grožio parduotuvė, didžiausių žmogaus dvasios siekių įsikūnijimas. Idologinio meno koncepcija nustato savo, galbūt, ryškiausią išraišką. Dėl didžiosios idėjos įkvepia čia kiekvieną vaizdą, gyvena jame, apibrėžiant visą jo buvimą.

Parfenono frontono skulptoriai atsiprašo Athena, teigdamas savo aukštą poziciją kitų dievų sonsommone.

Ir čia yra išgyvenamieji skaičiai. Tai yra apvali skulptūra. Prieš architektūros fone, puikiai suderinant su juo, marmuro skulptūros dievų paskirta visiškai, matavimo, be jokių pastangų, esančių frontono trikampyje.

Pusiau jaunuolis, herojus ar dievas (galbūt, dionizė), su skaldytų veidų, sulaužytų rankų ir kojų. Kaip savanoriškai, kaip lengva, jis yra priekyje priekyje, kurį jis yra priekyje. Taip, tai yra visiškai suvaržymas, pergalingas energijos šventimas, iš kurio gimsta gyvenimas ir asmuo auga. Mes tikime savo galia, rasta laisve. Ir mes stipriname linijų harmoniją ir jo nuogas figūros apimtis, laimingai įsiskverbdami į gilų žmoniją savo įvaizdžio, kokybiškai perduota tobulumui, kuris iš tikrųjų atrodo mums užerhumanas.

Trys apgaubtos deivės. Du sėdėti, ir trečiasis išplitimas, pasviręs ant savo kaimynų. Jų rūmų raukšlės tiksliai aptinka figūros harmoniją ir harmoniją. Pažymėta, kad Didžiojoje graikų skulptūroje V C. Bc. e. "Drapery" tampa "kūno aidu". Galite pasakyti - ir "sielos EH". Iš tiesų, derinant raukšles, fizinis grožis kvėpuoja čia, dosniai nukrito į banguotą reglamentą, kaip dvasinio grožio įsikūnijimas.

"Parfenon" jonų frisis yra šimtas penkiasdešimt devynių metrų ilgio, kuriame buvo pavaizduota daugiau nei trys šimtai penkiasdešimt žmonių skaičiai, o apie du šimtus penkiasdešimt gyvūnų (arklių, aukų bulių ir avių), gali būti pagerbtas su vienu iš labiausiai įspūdingų Meno paminklai, sukurti amžiuje, apšviestas genijus Fidia.

Fryza sklypas: Panicine procesija. Kas ketverius metus atenų mergaitės iškilmingai perdavė Peplo šventyklos (apsiausto) kunigams, siuvinėti juos athena. Visi žmonės dalyvavo šioje ceremonijoje. Bet scabitel vaizdavo ne tik Atėnų piliečiai: Zeusas, Athena ir kiti dievai juos užima kaip lygūs. Atrodo, kad veidai nėra laikomi tarp dievų ir žmonių: tiek tie, kurie ir kiti yra vienodai gražūs. Ši tapatybė buvo paskelbta ant šventyklos sienų.

Nenuostabu, kad visos šio marmuro nuostabumo kūrėjas jaučiasi lygus saliems. Kovojant scenoje ant Atėnų skydelyje, Parfenos Fidi šaukė savo vaizdą į vyresnio amžiaus, auginant akmenį su dviem rankomis. Toks precedento neturintis Audacity davė naują ginklą į savo priešų rankas, kurie apkaltino didelį menininką ir mąstytoją į dalinį.

Parfenono bulvių fragmentai - brangakmenio paveldas Eldla kultūros. Jie atgaminti mūsų vaizduotėje visą ritualinį Panafine Renief, kuri savo begalinės veislės yra suvokiama kaip iškilmingą pačios žmonijos procesiją.

Šeimos fragmentai: "Riders" (Londonas, Didžiosios Britanijos muziejus) ir "Merginos ir vyresnieji" (Paryžius, Louvre).

Arkliai su retomis susiduria (jie yra tokie teisingi vaizduojami, kad atrodo, mes girdime jų skambėjimo rugių). Jauni žmonės sėdi ant jų su tiesiomis pailginėmis kojomis, kartu su malūnu, tiesioginiu, tada gražiai išlenkta linija. Ir šis įstrižainių pakaitalas, panašus, bet ne pakartotinis judėjimas, gražios galvos, arklio galios, žmogaus ir arklių kojos, paprašė pirmyn, sukuria vieną, įdomią žiūrovą su ritmu, kuriame pastoviai palaipsniui skubėja su absoliučiu dimensija.

Merginos ir vyresnieji yra vienas kitam tiesioginiams nuostabaus harmonijos skaičiai. Merginos turi šiek tiek išsikišusios kojos atskleidžia judėjimą į priekį. Negalima įsivaizduoti švaresnio ir lakoniško žmogaus figūrų sudėties. Sklandžiai ir kruopščiai dirbo iš uždarymo raukšlių, pvz., Doric stulpelių fleitai, suteikia jauniems atėnams natūraliam didinimui. Manome, kad tai verta žmogaus genties atstovų.

Tremtis iš Atėnų, o tada Fidia mirtis nenilojo savo genijaus spinduliavimo. Jie buvo pašildyti visi Graikijos meno paskutinio trečiojo V C. Bc. Didysis Polyclet ir kiti žinomi žirklės (Pericla herojaus portretas, vienas iš pirmųjų graikų portretų skulptūrų) - patyrė jo įtaką. Visas palėpės keramikos laikotarpis nešioja Fidia pavadinimą. Sicilijoje (sirakūzuose), nuostabios monetos yra nukaldintos, kai mes aiškiai atpažįstame Szvuk plastikinį parfenono skulptūrų tobulumą. Ir mūsų šiaurinėje Juodosios jūros regione rado meno kūrinius, jis gali būti ryškesnis už šio tobulumo atspindintį poveikį.

... kairėje nuo Parfenon, kitoje šventos kalvos pusėje, Erehechyon pakyla. Ši šventykla skirta Athena ir Poseidon buvo pastatytas po Fidiya išvykimo iš Atėnų išvykimo. Elegantiškas jonijos stiliaus šedevras. Šešios lieknas marmuro mergaitės Peplose - garsūs caryatids - atlikite stulpelių funkcijas pietinėje porcijoje. BŽŪP, kuris ant jų eina ant galvos, primena krepšį, kuriame kunigai vykdė šventus kulto objektus.

Laikas ir žmonės nesilaikė šio mažo šventyklos, kuriame yra daug lobių, viduramžiais virto krikščioniškos bažnyčios ir turks - Hareme.

Prieš atsisveikindami su Akropoliu, pažvelkite į Nicky APTEHER šventyklos palengvinimą, t.y. Neleidžiama pergalė (loony, kad ji niekada nesiskubino iš Atėnų), priešais labiausiai propelentus (Atėnai, Akropolio muziejus). Pastaraisiais dešimtmečiais V C., ši bazinė palengvinimas jau žymi perėjimą nuo drąsaus ir nuostabaus Fidiya meno iki daugiau lyrinių, ragindami serene malonumą grožio. Viena iš pergalių (keletas iš jų balustradoje) yra išlaisvintos sandalu. Jos ir pakeltos kojos gestas atnešė į savo drabužio jaudulį, kuris atrodo drėgnas, todėl švelniai pakyla visą malūną. Galima sakyti, kad sulankstomi raukšlės, tada išplito plačiu upeliais, tada nukritusi vienas, kita vertus, pagimdyti mirksi marmuro apšvietimas malonus moters grožio eilėraštis.

Unikalus savo esme kiekviename tikram žmogaus genijaus kilime. Šedevrai gali būti lygūs, bet ne identiški. Kitas toks slapyvardis nebus graikų meno. Deja, jos galva yra prarasta, rankos yra sugadintos. Ir, žiūrint į šį sužeistą vaizdą, jis tampa siaubingai į minties, kiek unikalių grožio, ne šiurkštus ar sąmoningai sunaikintas, mirė už mus neatšaukiamai.

Vėlyvas klasika

Naujas ELDA politinės istorijos laikas nebuvo nei ryškus, nei konstruktyvus. Jei v c. Bc. pažymėta Graikijos politikos klestėjimo, tada IV amžiuje. Jų laipsniškas skilimas įvyko kartu su Graikijos demokratinės valstybingumo idėjos mažėjimu.

386, Persijoje, praėjusiame amžiuje, vadovauja Atėnų kaltavimui, pasinaudojo pilietiniu karo pranašumu, kurį graikų miestai susilpnina pasaulį, kuriais visa Majia Coast miestas pateko į pateikimą Persijos karaliui. Persijos galia tapo pagrindiniu graikų pasaulio arbitru; Ji neleido nacionalinei graikų asociacijai.

Interteriniai karai parodė, kad Graikijos valstybės negali suvienyti savo.

Tuo tarpu Sąjunga buvo už Graikijos žmones, turinčius ekonominę būtinybę. Norint įvykdyti šią istorinę užduotį, ji pasirodė esanti kaimyninių Balkanų galios apačioje - į Makedonijos, kurio karalius Philip II sulaužė 338 graikų heronijoje. Ši kova nusprendė likti Ellala: pasirodė esąs vieningi, bet pagal užsienio valdžios institucijas. Ir Philip II sūnus - Didysis vadas Aleksandras Makedonsky vadovavo graikams į pergalingą kampaniją prieš savo pradinius priešus - Persai.

Tai buvo paskutinis graikų kultūros klasikinis laikotarpis. IV amžiaus pabaigoje. Bc. Senovės pasaulis įves ERA, kuri dar nėra vadinama allennaenaa, bet hellenistiniu.

Vėlyvosios klasikos mene aiškiai pripažįstame naujas tendencijas. Didžiojo heyday eros eros, puikus žmogaus įvaizdis buvo įkūnijamas į žemiausią ir gražų piliečių miesto būseną.

Politikos žlugimas sukrečia šį pristatymą. Didžiulis pasitikėjimas asmens visomis galia neišnyksta visiškai išnyksta, bet kartais jis yra paskyras. Meditacija kyla, nuobodu nerimas ar tendencija su ramiai patiko gyvenimu. Didėjantis susidomėjimas individualiu žmogaus pasauliu; Galų gale, jis žymi išvykimą nuo galinio apibendrinimo buvusių laikų.

Globalizmo didybė, kuri įkūnijo akropolio skulptūrose, palaipsniui peržengia, bet bendras suvokimas apie gyvenimą ir grožį yra praturtintas. Vėlyvas ir nuostabus dievų ir herojų bajorai, kuriuos jie pavaizdavo Fidi, yra prastesnis už sudėtingų patirties, aistrų ir gūsių meno aptikimo.

Graikų v c. Bc. Įvertino tiek sveikos, drąsos pradžios, kietos valios ir gyvybinės energijos pagrindo stiprumą - taigi dėl atėmimo, laimėtojo statula konkurencijos, persekiojo už jam žmogaus galios ir grožio pareiškimą. Menininkai IV c. Bc. Pirmą kartą pritraukti vaikystės žavesį, senatvės išmintį, amžinąjį moteriškumo žavesį.

Puikus įgūdis, pasiektas graikų meno Vame, vien tik IV amžiuje. BC, todėl labiausiai įkvėpė meniniai paminklai vėlai klasika yra pažymėtos visos tos pačios antspaudu didesnio tobulumo.

IV amžiuje atspindi naujas tendencijas ir jos statybą. Graikijos architektūra vėlai klasika yra pažymėta tam tikru troškimu tuo pačiu metu Pomp, netgi močiutės ir lengvumu ir dekoratyvine malone. Grynai graikų meninė tradicija yra susieta su Rytų poveikiu, kuris yra iš Mažosios Azijos, kur graikų miestams taikoma persų galia. Kartu su pagrindiniais architektūriniais užsakymais - Doric ir Jonic, trečiasis vis dažniau naudojamas - Corinthian, kuris atsirado vėliau.

Corinth stulpelis yra puikus ir dekoratyvinis. Reali tendencija įveikia jį originalios abstrakčių geometrinių schemų schemų, pavojingų Corinthian užsakymo žydinčių drabužių gamtos - dvi eilės Acacan lapų.

Buvo įsikūrusi politika. Senovės pasauliui, galingų, nors ir trapi vergai priklausanti despoty. Kitos užduotys padarė architektūra nei pericla.

Vienas iš labiausiai ambicingiausių graikų architektūros vėlyvųjų klasikos buvo kapas Galiname mieste (Malaya Azijoje), Persų provincijos karya Mawsol valdovas, iš kurio įvyko žodis "mauzoliejus".

Galicarnoje, mauzoliejuje derinami visi trys užsakymai. Ją sudarė du lygiai. Pirmoji kamera buvo dedama pirmajame, antrajame - laidojimo šventykloje. Virš pakopos buvo aukšta piramidė, karūnuota su keturių žvaigždučių vežimu (Quadriga). Šiame didžiulių dydžių paminkle buvo rasinė graikų architektūros dalis (matyt, pasiekė keturiasdešimt - penkiasdešimt metrų aukščio), su savo iškilmingumu primena senovės Rytų Vladyk laidotuvių struktūras. Architektas "Saty" ir "Pythians" pastatė mauzoliejus, o jo skulptūrinė apdaila buvo priskirta keliems meistrams, įskaitant tarpą, tikriausiai vaidina pagrindinį vaidmenį tarp jų.

SKAS, PRAXITEL IR LISIPP - didžiausias graikų brownies vėlyvųjų klasikos. Įtakos, kad jie turėjo už visą tolesnę senovės meno plėtrą, šių trijų genijų darbas gali palyginti su Parfenono skulptūromis. Kiekvienas iš jų išreiškė ryškią individualų pasaulinumą, jo grožio idealą, jo supratimą apie tobulumą, kuris per asmeninius, tik identifikuoti, pasiekia amžinąjį - universaliąsias, viršūnes. Ir vėl, kiekvieno iš visų darbe tai yra asmeninis sujungimas su era, įkūnijant tuos jausmus, amžininkų troškimus, kurie labiausiai reagavo į savo.

Atstumo, aistros ir gūsio, nerimo, kovos su bet priešais priešiškomis jėgomis meno mene, gilioms abejonėms ir liūdesčioms patirtimi. Visa tai buvo akivaizdžiai būdinga jo prigimčiai ir tuo pačiu metu išreiškė tam tikras jo laiko nuotaikas. Ant temperamento, svarstyklės yra arti EURIPID, nes jie yra arti jų suvokimo rūšiavimo FATEL.

... Rich Rich Marmuro sala Paros, SCAS (apie 420 - Apytiksliai 355 BC) dirbo palėpėje, ir Peloponnų miestuose ir Malaya Azijoje. Jo kūrybiškumas yra labai platus tiek darbų skaičiumi ir temomis, mirė beveik be likučių.

Iš Atėnų šventyklos, kurią sukūrė jo ar jo tiesioginis šventyklos skulptūros, šventyklos, skulptūros (SKAS, žinomas ne tik kaip kaušelis, bet ir kaip architektas, buvo tik keletas fragmentų liko. Tačiau pakanka pažvelgti į bent jau baisų sužeistųjų karių (Atėnų, Nacionalinio archeologijos muziejaus) galva jausti didelį jo genijaus stiprumą. Dėl šios galvos su išlenktais antakiais, kaip nurodė jo akys ir ripped burna, galva, kurioje visi - ir kančia bei sielvartą - tarsi išreiškiant tragediją ne tik Graikijoje IV. BC, suplėšyti prieštaravimus ir apgaudinėjami užsienio užpuolikai, bet ir originalios visos žmogaus rasės tragedija savo nuolatinėje kovoje, kur mirtis vis dar turėtų būti pergalei. Taigi, mums atrodo, šiek tiek palikta iš ryškios džiaugsmo, kai apšviestas Helleno sąmonė.

Mawsola kapo frioze fragmentai, vaizduojantys graikų mūšį su "Amazons" (Londonas, Didžiosios Britanijos muziejus) ... tai neabejotinai yra Schopo ar jo dirbtuvės darbas. Didžiųjų baisių kvėpuoja šiais nuolaužomis genijus.

Palyginkite juos su "Partenon" bulvių fragmentais. Ir ten, ir čia - judesių suvaržymas. Tačiau ten, religingumas yra pilamas į nuostabų dimensiją, ir čia - tikros audros: skaičiais kampai, gestų išraiškingumas, plačiai išpūstūs drabužiai sukuria rudą dinamišką senovėje. Čia kompozicija grindžiama laipsnišku dalių nuoseklumu, čia - ant galandimo kontrastų.

Ir vis dėlto Fidia genijus ir Spazijos genijus yra gana svarbus, vargu ar yra svarbiausias dalykas. Abiejų frizų kompozicijos yra vienodai ploni, harmoningi ir jų vaizdai yra vienodai konkretūs. Galų gale, Heraklit kalbėjo Nenuostabu, kad geriausia harmonija gimė priešingai. Skaa sukuria kompoziciją, vienybę ir aiškumą yra tokia nepriekaištinga, kaip ir fidium. Ir ne figūra jį ištirpsta, nepraranda savo nepriklausomos plastiko vertės.

Tai viskas, kas išliko nuo pati Schopo ar jo mokinių. Kiti susiję su jo darbu, tai vėliau yra romėnų kopijos. Tačiau vienas iš jų suteikia mums tikriausiai ryškiausią jo genijaus vaizdą.

Akmens Paros - Vakhanka.

Bet akmuo davė užvirinti sielą.

Ir, kaip ir kryžius, šoktelėjo, skubėjo

Šokyje.

Šis Menada sukuria, Sacre,

su nužudyta ožka

Jūs padarėte stebuklingą pjovimo stebuklą

SCAS.

Taigi nežinomas graikų poetas paėmė Menados statulą arba Vakhanka, kurią mes galime spręsti tik mažesniu egzemplioriumi (Drezdeno muziejuje).

Visų pirma, atkreipiame dėmesį į būdingus naujoves, labai svarbius realistiško meno kūrimui: priešingai nei skulptūros v. BC, ši statula yra visiškai skirta aplankyti visas puses, ir tai būtina apeiti jį suvokti visus dailininko sukurto vaizdo aspektus.

Mesti ant galvos ir išlenktas visą malūną, jauna moteris skubina audringoje, tikrai patinęs šokis - į vyno Dievo šlovę. Ir nors marmuro kopija taip pat yra tik šiukšles, ne, galbūt, kitas meno paminklas, kuris perduoda tokią jėgos nesavanaudišką pūtimą. Tai nėra skausmingas išaukštinimas, bet apgailėtinas ir triumfuojantis, nors žmogaus aistrų galia yra prarasta.

Taigi praėjusiame klasikoje galinga Ellinskio dvasia sugebėjo išlaikyti įniršį, sukūrė burbulų aistros ir skausmingos nepasitenkinimo, visos jo pradinės didybės.

... Prapkitel (gimtoji athenian, dirbo 370-340. BC) išreiškė visiškai kitokį pradžią jo darbe. Mes žinome apie šį skulptorių šiek tiek daugiau nei apie savo kolekcijas.

Kaip ir "SKA", "Praxitel" apleistas bronzos, sukuriant savo didžiausius darbus marmuro. Mes žinome, kad jis buvo turtingas ir patiko garsiai nei šlovė, savo laiku Ejacked net Fidia šlovę. Mes taip pat žinome, kad jis mylėjo Frinu, garsaus Kurtizanku, kaltinamas piktžodžiavimu ir pateisina Athenian teisėjų, džiaugiamės savo grožiu, pripažino jų vertimą visamewide garbinimo. Frina tarnavo jam meilės afroditų deivės (Venera) statules. Plinijaus Romos mokslininkas rašo apie šių statulų ir jų kulto kūrimą, kuris ryškiai atkuria Prakkitelio eros atmosferą:

"... virš visų darbų ne tik Prapkitel, bet ir visatoje visatoje yra jo darbo Venera. Norėdami tai pamatyti, daugybė klavišų ant knygų. Praxitel vienu metu padarė ir pardavė du Veneros statulos, bet vienas buvo padengtas drabužiais - tai buvo pageidaujama iš pynimo gyventojų, kurie priklausė surinkimo teisę. "Praxitel" abiem statuloms nustatyta tą patį mokestį. Bet nerijos gyventojai ši statula buvo pripažinta kaip rimta ir kuklus; Jie juos nusipirko Budyan. Ir jos šlovė buvo neišmatuojama didesnė. Vėliau "Kddanyan" norėjo nusipirkti savo karalių Nikomed, perspektyvus jai atleisti knygos būklę, kurią visos didžiulės klausytos skolos. Tačiau Budyanas pasirinko viską perduoti, o ne iš dalies su statula. Ir ne veltui. Galų gale, šios statulos įkrovimas sukūrė knygos šlovę. Pastatas, kuriame yra ši statula, viskas yra atvira, todėl ji gali būti tikrinama iš visų pusių. Ir manau, kad statula buvo pastatyta su palankiu pačios deivės dalyvavimu. Ir viena ranka, kurią sukėlė jos malonumas ... ".

Praxitel - įkvėptas moterų grožio dainininkas, taip pagerbtas su Graikų IV amžiumi. Bc. Šiltame šviesos ir šešėlio žaidime, kaip niekada anksčiau, aš švytėjau po jo pjaustytuvo moteriško kūno grožiu.

Laikas jau seniai praėjo, kai moteris nebuvo pavaizduota nuogas, tačiau šį kartą įdarbinimas buvo veikiamas marmuro ne tik moterimi, bet ir deivė, ir tai pirmiausia sukėlė nustebinį karūną.

Užsakyti Aphrodite yra žinoma mums tik kopijas Taip apie skolinimosi. Dviejose Romos marmuro kopijose (Romoje ir Miunchene Glipotek) ji pasiekė mus visiškai, todėl žinome savo bendrą išvaizdą. Tačiau šios vienos dalies kopijos nėra pirmos klasės. Kai kurie kiti, nors ir nuolaužai, suteikia šviesesnę šio puikaus darbo idėją: afrodite galvą Paryžiaus Luvre, su tokiais mielais ir dvasingais savybėmis; Jos ji taip pat yra Louvre ir Neapolio muziejuje, kuriame mes atspėti žavingą originalo moteriškumą ir net romėnišką kopiją, filmuojamą ne iš originalo ir su hellenistine statula, kurią įkvėpė Praxitel genijaus genijus, Venera genijus Khvaschinsky (pavadintas taip pavadintas Rusijos kolektoriaus), kuriame jis atrodo mums, marmuras spinduliuoja nuostabaus kūno deivės šilumą (šis fragmentas yra senovės dailės muziejaus pasididžiavimas. A.S. Puškinas).

Tai buvo labai malonu su skulptoriaus šiuolaikiniais bebaimis deivių, kurie mesti savo drabužius, buvo pasirengęs pasinerti į vandenį?

Kas žavisi mus netgi sugadintos kopijos perduodamos kai kurių prarastų originalo funkcijų?

Geriausias modeliavimas, kuriame jis viršijo visus savo pirmtakus, atgaivinantį marmurą su mirgėjančiu šviesos atspindžiu ir suteikiant sklandžiam akmeniui švelnus aksomiškumas su virtuoziškumu, tik jam būdingas, Praxitel užfiksuotas kontūrų sklandumas ir idealios kūno proporcijos. deivė, liečiančia savo laikysenos natūralumą, savo žvilgsnį, "šlapias ir puikus", pasak senųjų liudijimų, tų didžiųjų pradžių, išreiškiančių graikų mitologijos afrodite, iš amžinojo proto pradžia ir grikys Žmogaus rasė: grožis ir meilė.

Prakkitel kartais pripažįstama kaip ryškiausia išraiškinga senovės tos filosofinės krypties meno, kuris matė malonumą (bet kokia ji sudaro) aukščiausią naudą ir natūralų tikslą visų žmonių siekius, t.y. Hedonizmas. Ir dar jo menas jau yra filosofija, žydi IV amžiaus pabaigoje. Bc. "Epikūro giraitėmis" Atėneno sodas, vadinamas Puškinu, kur epikūricas surinko savo mokinius ...

Nebuvimo, Serene būklė Dvasios, žmonių išlaisvinimas nuo baimės mirties ir baimės prieš dievų buvo epikurus, pagrindinės tikros malonumo gyvenimo.

Galų gale, Serenity iš Praxian sukurtų vaizdų grožio, dievų dievų meilės žmonija teigė, kad išlaisvinimas iš šios eros baimės, o ne gailestingumo.

Akivaizdu, kad atributas vaizdas nebuvo suinteresuotas Praxtel, nes jo ir civiliniai motyvai nebuvo suinteresuoti. Jis siekė įkūnijant fiziškai nuostabaus jaunuolio, marmuro, ne tokio raumenų, kaip policletas, labai plonas ir elegantiškas, džiaugsmingai, bet šiek tiek šypsosi šypsosi, niekas bijojo, bet ir visiems, kurie yra tiems, kurie yra nekelia grėsmės, serene-laimingas ir įvykdė visų jo tvarinių harmonijos sąmonę.

Toks vaizdas, matyt, atitiko savo pasaulėžiūrą ir todėl jam buvo ypač brangu. Mes randame šį netiesioginį patvirtinimą pramoginiame anekdote.

Meilės požiūris į žinomą menininką ir tokį nepalyginamą grožį kaip Frina, labai okupuotų amžininkai. Atheniano protas buvo sudėtingas spekuliacijoje savo sąskaitoje. Jie praėjo, pavyzdžiui, jei Frina paprašė Prapkitel duoti jai geresnę skulptūrą meilėje. Jis sutiko, bet davė savo pasirinkimą savo sau, šmeižtui, kurį jo darbas mano, kad jis yra labiausiai tobulas. Tada Frina nusprendė ją įveikti. Kartą, kad jos išsiųstas vergas atėjo į Praxian su baisiomis naujienomis, kad menininko seminaras sudegino ... "Jei liepsna sunaikino Erotą ir Satiai, tada viskas mirė!" - Prapkuitelis sušuko kalnu. Taigi Fryna pradėjo savęs autoriaus vertinimą ...

Mes žinome apie reprodukciją šias skulptūras, naudojamas senovėje su dideliu šlove. Mes pasiekėme mus bent šimtą penkiasdešimt marmingų kopijų "poilsio satyra" (penki iš jų Ermitaže). Nelaikykite senovės statulų, statulėlės iš marmuro, molio ar bronzos, kapų akmenų ir visų taikomųjų meno produktų, kuriuos įkvėpė Prakkitelio genijus.

Du sūnūs ir anūkas tęsė skulptūrą Praxitor, kuris pats buvo skulptoriaus sūnus. Tačiau šis šeimos tęstinumas, žinoma, buvo nereikšmingas, palyginti su bendru meniniu tęstinumu, didėjančiu jo darbu.

Šiuo atžvilgiu Prakitelio pavyzdys yra ypač orientacinis, bet ne išskirtinis.

Tegul tikrai puikus originalas ir unikalus, bet meno kūrinys, kuris yra naujas "gražaus variacijos", netgi netgi jo mirties atveju. Mes neturime tikslios "Zeus" statulos "Olympia" ir "Atėnų parfenos" statulos kopijos, bet šių vaizdų, kurie nustatė beveik visų graikų kalbos meno dvasinį turinį, akivaizdžiai per miniatiūrinius papuošalus ir monetas laikas. Jie nebūtų šiame stiliuje be Fidia. Kaip nei neatsargių jaunų vyrų statulai, lazingai pasikliauna ant medžio, nei sužavėti savo lyrinio grožio nuogas marmuro deivės, didžiojo rinkinio dekoruotų vilų ir Venel parkų hellenistiniu ir romėnų laiku, nes nebūtų Praxithelian stiliaus , Praxithel'evsky Sweet Niga, todėl ilgai laikoma senovės mene, nebūkite tikra "poilsio satyra" ir originalias "Afroditai knygos", dabar Dievo nuostoliai į naujienas, kur ir kaip. Tarkime dar kartą: jų praradimas yra bedarbis, bet jie gyvena juos net labiausiai įprastu darbu imitrų, gyvybes, tai reiškia mums. Tačiau nesijaudinama ir šie darbai, ši dvasia kažkaip būtų šilta į žmogiškąją atmintį į pareikšti ieškinį dėl pirmosios galimybės.

Suvokti meno kūrinio grožį, žmogus yra praturtintas dvasiškai. Tiesioginės bendravimo kartos niekada nesulaužo. Antikvariniai grožio idealas ryžtingai atmetė viduramžių ideologiją, o darbai, jų įkūnijami, negailestingai sunaikinti. Tačiau pergalingas šio idealo atgimimas humanizmo amžiuje liudija, kad jis niekada visiškai išnaikino.

Tą patį galima pasakyti apie indėlį į kiekvieno tikrai puikų menininko meną. Genijui, kuris įkūnija naują, jo gimęs grožio įvaizdžio sieloje praturtina žmoniją amžinai. Ir taip nuo seniausių laikų, kai pirmą kartą buvo sukurta paleolitiniame urvoje, tie didžiuliais ir didingi gyvūnų vaizdai, iš kurių visi vizualūs menai nuėjo, ir kuriuose mūsų toli protėvis įdėjo visą savo sielą ir visas jo svajones Kūrybinis įkvėpimas.

Išgręžtiniai kilimai meno papildo vienas kitą, atnešdamas kažką naujo, kad nebėra miršta. Šis naujas kartais nustato savo antspaudą visai erai. Taigi tai buvo su Fidia, todėl buvo su Prakkitel.

Yra viskas, tačiau, mirė nuo Prapkitelio, kurį sukūrė pats?

Pasak senovės autoriaus, buvo žinoma, kad "Praxitor" "Hermes su Dionysus" statula stovėjo Olympia šventykloje. Kai 1877 m. Kasinėjimai buvo atrasta palyginti nedidelė pažeista šių dviejų dievų marmuro skulptūra. Iš pradžių niekas neturėjo abejonių, kad tai yra Prakkitelio originalas, o dabar jo autorystė yra pripažinta daugelio žinovų. Tačiau kruopščiai tyrimas dėl marmuro perdirbimo technikos buvo įsitikinęs, kad kai kurie mokslininkai buvo įtikinami tuo, kad "Olympia" rasta skulptūra yra puiki hellenistinė kopija, pakeičianti originalą, tikriausiai eksportuoja romėnai.

Ši statula mini tik vienas Graikijos autorius, matyt, nebuvo laikomas Prakkitelio šedevru. Nepaisant to, jos privalumai yra neabejotini: nuostabiai plonas modeliavimas, linijų, nuostabių, gryno Praxietevian šviesos ir šešėlio žaidimas, labai aiškus, puikiai subalansuotas kompozicija ir, svarbiausia, žavinga hermes su savo svajonėmis, šiek tiek išsklaidyta išvaizda ir Vaikų žavesys kūdikių Dionysus. Ir šiame žavingame šiame žavingam žmogui yra geras būdas, ir mes manome, kad visoje statuloje, netgi stebėtinai slendu mūsų sklandžiam lenkimui, šis skaičius yra labai kietas garbanotas Dievas, grožis ir malonė šiek tiek daugiau kaupiasi Veidas, už kurį prasideda gražimas ir malonė. Prakkitelio menas yra labai arti šio veido, tačiau jis nepažeidžia jo dvasingiausių būtybių.

Spalva, matyt, atliko didelį vaidmenį bendrame Prakitelio statulų išvaizdoje. Mes žinome, kad kai kurie iš jų nudažė (trina lydytus vaško dažus, švelniai animuoto marmuro baltumą) pats, garsus tada tapytojas. Sudėtingas Prakitelio menas įsigytas dėl spalvos net didesnio išraiškingumo ir emocionalumo. Harmoningas dviejų didelių menų derinys tikriausiai buvo atliktas jo kūriniuose.

Mes pagaliau pridedame, kad mes turime šiaurinėje Juodosios jūros korozijoje netoli Dniepro ir klaidos (Olvijoje) statulų pjedestalas buvo rastas su Didžiosios Praxitel parašu. Deja, pati statula nebuvo žemėje.

... LISIPP dirbo paskutinį IV amžiaus trečiąją. Bc. ER, Aleksandro Macedonskio metu. Kūrybiškumas, atrodo, baigia vėlyvųjų klasikos meną.

Bronzė buvo mėgstamiausia šios skalės medžiaga. Mes nežinome savo originalų, kad galėtume teisėti tik dėl konservuotų marmuro kopijų, toli nuo visų jo darbo atspindi.

Platinamai senovės Eldlant meno paminklų skaičius, kuris nepasiekė mūsų. Didžiojo LISIPPA meninio paveldo likimas yra baisus tai.

"LISIPP" buvo laikoma viena iš didžiausių jo laiko meistrų. Jie užtikrina, kad jis buvo atidėtas nuo atlygio už kiekvieną įvykdytą užsakymą moneta: po jo mirties, jie buvo visiškai su puse tūkstančio. Tuo tarpu tarp kūrinių buvo skulptūrinės grupės, susijusios su dvidešimt skaičiais, o kai kurių jo skulptūrų aukštis viršijo dvidešimt metrų. Su visais šiais žmonėmis elementai ir laikas buvo negailestingai. Bet jokia galia negalėjo sunaikinti Lisippa meno dvasios, ištrinti pėdsaką, jie paliko.

Pasak Plilinijos, LISIPP teigė, kad, skirtingai nei jo pirmtakai, kurie vaizdavo žmones, tai, ką jie yra, LISIPP, siekė juos pavaizduoti, kaip atrodo. Tai, jis teigė realizmo principą, kuris jau seniai girdėjo graikų meno, bet kurį jis norėjo visiškai užbaigti sutikimo su estetiniu požiūriu jo šiuolaikinės, didžiausios filosofas senovės Aristotle.

Lizippa naujovė buvo tai, kad jis atidarė didžiulį alaus meno meną, dar nenaudojo realistinių galimybių. Ir iš tiesų, skaičiai nėra suvokiami mus kaip sukūrė "indėlių", jie nėra teigiamų JAV, bet egzistuoja patys, kaip jie patyrė menininko akis visais įvairių judėjimų, atspindinčių vieną ar kitą dvasinę impulsas. Bronzos, lengvai priegloba su liejimo bet kokia forma, labiausiai tinka spręsti tokias skulptūrines užduotis.

Pedestalas nesilaiko LISIPPPA figūrų iš aplinkos, jie tikrai gyvena jame, tarsi kalbant iš tam tikro erdvinio gylio, kuriame jų išraiškingumas pasireiškia vienodai aiškiai, nors ir įvairiais būdais, bet kurioje pusėje. Jie reiškia visiškai trimatį, visiškai išlaisvintą. Žmogaus figūra yra pastatyta naujame, o ne jo plastikinėje sintezėje, kaip ir miro ar polikleto skulptūrose, ir tam tikru trumpalaikiu aspektu, pvz., Įvedęs (atrodė) menininkui ir kas tai yra dar nebuvo ankstesniame.

Nuostabus lankstumas skaičiais, pats sudėtingumas, kartais judėjimų kontrastas - visa tai yra harmoningai užsakyta, ir nėra nieko šio vedlio, kuris net mažiausiu laipsniu panašus į gamtos chaosą. Perkėlimas, visų pirma, vizualinis įspūdis, jis ir šis įspūdis pavaldina tam tikrą sistemą, vieną kartą ir visam laikui nustatyta pagal savo meno dvasią. Jis buvo, LISIPP, pažeidžia seną, žmogaus figūros poliukologijos kanoną, kad sukurtų savo naują, žymiai lengvą, labiau tinka jo dinamiškam menui, kuris atmeta visą vidinį negailestingumą, visą sunkumą. Šiame naujame kanone galva nebėra 1.7 ir tik 1/8 viso augimo.

Įleidžiami JAV marmuro kartojimų savo darbui, apskritai yra aiškus LISIPPA pasiekimų.

Įžymūs "Apoxiomen" (Roma, Vatikanas). Tai yra jaunas sportininkas, tačiau ne visai kaip praėjusio amžiaus skulptūroje, kur jo įvaizdis spinduliavo didžiulę pergalės sąmonę. LISIPP parodė mums sportininką po konkurencijos, metalo grandiklio kruopščiai valo kūno iš aliejaus ir dulkių. Tai nėra aštrus ir, atrodo, žemo slėgio judėjimas ranka yra pateikta visame figūra, suteikiant jai išskirtinį gyvybingumą. Jis yra išoriškai ramus, bet mes manome, kad jis patyrė didelį įspūdžių ir dėl jo nuovargio nuo ekstremalios įtampos. Tai įvaizdis, tarsi pataisas nuo amžinai besikeičiančios realybės, yra giliai humaniškas, labai kilnus jo visiškai lengvai.

"Hercules su LVOM" (Sankt Peterburgas, valstybės Ermitažas). Šis aistringas kovos patosas nėra gyvybei, bet vėl mirtimi, tarsi mirė menininkas. Visa skulptūra yra tarsi užkrauta audringo intensyvaus judėjimo, nekontroliuojamai sujungia į vieną harmoningai gražių gražių žmonių ir žvėries.

Apie tai, kas lisippa skulptūros įspūdis buvo pagamintas dėl amžininkų, mes galime spręsti šią istoriją. Aleksandras Makedonskis taip įsimylėjo savo statudže "pilant Hercules" (vienas iš savo pakartojimų yra ir Ermitažo), kad jis nesikreipė į savo kampanijas, ir kai jis buvo paskutinė valanda, įsakė jai priešais jį.

LISIPP buvo vienintelis žvynuotas, kad garsus užkariautojas pripažino padorų įspūdį, kad jo savybės.

"Apollo statula yra aukščiausias meno idealas tarp visų darbų, kurie mus išsaugojo nuo senovės." Jis rašė Winkelman.

Kas buvo statulos autorius, taip džiaugėsi garsiu kelių mokslininkų kartų sraktu - "antikvariniu"? Nė vienas iš alaus daryklų, kurių menas šviečia ryškiausiu ir iki šios dienos. Kaip ir kas yra nesusipratimas?

Apollo, kuris Winkelman sako, yra garsus "Apollo Belvedere": marmuro romėnų kopija iš bronzos originalios Leohara (paskutinis trečdalis IV amžiuje. BC), vadinama galerija, kur ji buvo ilgai eksponuojama (Roma, Vatikanas). Daugelis malonumų sukėlė šią statulą.

Mes pripažįstame Belvedere "Apollon", Graikijos klasikų akcentas. Bet tai yra tik raukšlė. Mes žinome Parfenono frizą, kuris nežinojo Winkelman, todėl su visais neabejotiniu efektu Leoharos statula mums yra viduje šalta, šiek tiek teatro. Nors Leochar buvo šiuolaikinis Lisippa, jo menas, praranda tikrą turinio reikšmę, suteikia akademiklį, žymi klasiką.

Tokių statulų šlovė kartais sukėlė ataskaitų idėją visos Graikijos meno. Ši idėja buvo ne juoda ir suprantama. Kai kurie meno skaičiai linkę sumažinti Eldlatų meninio paveldo vertę ir susisiekti su savo estetinėmis paieškomis iki visiškai skirtingų kultūrinių pasaulių, jų nuomone, daugiau konsonant su mūsų eros globalumu. (Pakanka pasakyti, kad toks autoritetingas išraiškingas originalios Vakarų estetinės skonio, kaip prancūzų rašytojas ir Andre Margro teoretikas, įdėti į savo darbą "įsivaizduojamo muziejaus pasaulio skulptūros" dvigubai skulptūrinių paminklų reprodukcijos Senovės Eldlas nei vadinamosios primityvios civilizacijos Amerikos, Afrikos ir Okeanijos!), Bet sunku nori manyti, kad Parfenono grožis vėl entuziastinga žmonijos sąmonėje, teigdamas amžiną idealą humanizmo.

Apibendrinant šią trumpą graikų klasikinio meno apžvalgą, noriu paminėti kitą nuostabų paminklą, saugomą Ermitaže. Tai Italijos vaza IV amžiuje garsėja visam pasauliui. Bc. e. Rasta netoli senovės Kuma miesto (kampanijos), pavadintas dekoravimo "Queen Vaz" kompozicijos ir gerovės tobulumo ir, nors tikriausiai nėra sukurta pačioje Graikijoje, atspindi aukščiausius graikų plastikų pasiekimus. Pagrindinis dalykas juodos ir lako vazos iš Kum yra jos tikrai nepriekaištingos proporcijos, plonas kontūras, bendras harmonija formų ir nuostabių daugiasluoksnių reljefų (konservuotų ryškių spalvinimo pėdsakų), skirta demeters, žinomų Eleusinskio paslapčių deivės kultas, kur labiausiai niūrus scenos buvo pakeistos vaivorykštės vizijomis, simbolizuojančiomis mirtį ir gyvenimą, amžinąjį tekėjimą ir gamtos pažadinimą. Šie reljefai yra didžiausių graikų meistrų V ir IV šimtmečių monumentalios skulptūros pratęsimas. Bc. Taigi, visi nuolatiniai skaičiai panašūs į Prakkitelio mokyklos skulptūrą ir Posėdį - Fidia mokyklose.

Hellenizmo laikotarpio skulptūra

Su Aleksandro Makedonskio mirties ir prasideda hellenizmo laikas.

Vienos vergės priklausančios imperijos patvirtinimo laikas dar nepavyko, o ne Ellad buvo skirta dominuoti pasaulyje. Paphos valstybingumas nebuvo jos varomoji jėga, todėl ji neturėjo suvienyti.

Didžioji istorinė ELDA misija buvo kultūra. Vadovavęs graikus, Aleksandras Makedonijos buvo šios misijos įvykdymas. Imperija sumušė jį, tačiau graikų kultūra išliko šalyse, atsiradusioje rytuose po užkariavimo.

Ankstesniais šimtmečiais Graikijos gyvenvietės skleidžia Graikijos kultūros radikaciją kituose regionuose.

Hellenizmo amžiuje nebuvo kitų pajūrio kraštų, ELDLAS spinduliavimas buvo išsamus ir visapusiškas.

Civilinis pilietis prastesnis už "pasaulio piliečiui" (Cosmopolitan), kurio veikla vyko visatoje "Okumen", nes tai suprato jos. Pagal Dvasinį ELDLAS viršenybę. Ir tai, nepaisant kruvininio pasiskirstymo tarp "diagemi" - nepasotinamas jų galios įpėdiniu Aleksandras.

Tai tarsi. Tačiau nauji "pasaulio piliečiai" buvo priversti derinti savo didelį pašaukimą su bejėgiškų ir Viešpaties, valdančiu Rytų despots būdu likimą.

"Eldlats" šventė niekam neginčijo; Tačiau tai yra giliai prieštaravimai: ryški Parfenono dvasia pasirodė esanti vienu metu ir nugalėtojui ir nugalėti.

Architektūra, skulptūra ir tapyba klestėjo visame didžiuliame hellenistiniame pasaulyje. Miesto planavimas precedento neturinčios dootolės skalės naujuose teiginiuose, patvirtinančiose savo galią, karališkųjų metrų prabanga, vergės priklausančios bajorų praturtėjimas sparčiai šlovinant tarptautinę prekybą buvo pateikta menininkų pagrindiniai užsakymai. Galbūt daugiau nei bet kada anksčiau, menas paskatino žmonių galią. Ir bet kuriuo atveju, vis dar meninis kūrybiškumas buvo toks platus ir įvairus. Bet kaip mes laikome šį kūrybiškumą, palyginti su tuo, kad jie buvo suteikta archajiško meno, klestinčiųjų ir vėlyvųjų klasikos eros, kurio tęsinys buvo hellenistinis menas?

Menininkai turėjo išplėsti Graikijos meno pasiekimus visose Aleksandro, su savo naujais skirtumų pareiškimais ir tuo pačiu metu, kontaktuojant su senovės kultūrų rytuose, išsaugoti šiuos pasiekimus grynumo, atspindintys didybę didybę. Graikų menas idealus. Klientai - Tsari ir Velmazby - norėjo papuošti savo piešinius ir parkus su meno kūriniais, kiek įmanoma, tiems, kurie buvo garbinami tobulumui dideliam Aleksandro galios eigai. Nenuostabu, kad visa tai nepadarė graikų užvirinti naujų paieškų keliu, skatinant jį tik "padaryti" statutą, kuri atrodytų ne blogiau nei originalus Praxitel arba Lisippa. Ir tai, savo ruožtu neišvengiamai paskatino skolintis jau rastą formą (su prisitaikant prie vidinio turinio, kurį ši forma išreiškė savo kūrėją), t.y. Į tai, ką vadiname akademiškumu. Arba eklekticizmui, t. Y. Atskirų bruožų ir įvairių meistrų meno, kartais įspūdingų, įspūdingų, dėl aukštos kokybės mėginių derinys, bet neturi vienybės, vidinio vientisumo ir ne skatinti savo, tiksliai - išraiškingų ir visapusiškų Meninė kalba, savo stilius.

Daugelis daugelio hellenistinės porų skulptūrų rodo mums dar didesnį tik trūkumus, kuriuos jau yra "Belvedere" "Apollo". Hellenizmas išplėtė ir tam tikru mastu baigė dekadentines tendencijas, kurios pasireiškė saulėlydžio metu.

II amžiaus pabaigoje Bc. Jis dirbo Malaya Azija Scäuel pavadino Aleksandras ar Assandr: užrašuose ant vienintelio pabaigos savo darbo statula, ne visos raidės buvo išsaugotos. Ši statula, nustatyta 1820 m. Miloso saloje (Egėjo jūroje), vaizduoja "Aphrodite-Venus" ir dabar žinomas visam pasauliui kaip "Venus Mil Osset". Tai nėra net tik hellenistinis, ir vėlyvojo derinimo paminklas, o tai reiškia, sukurta eroje, pastebėta kai kurių nuosmukio mene.

Tačiau neįmanoma įdėti šio "Veneros" iš eilės su daugeliu kitų, tai yra moderni ar net anksčiau nei dievų ir deivių santuoka, nurodydama sąžiningą technologinį įgūdį, bet ne apie idėjos originalumą. Tačiau, atrodo, nėra nieko ypač originalios, tokia, kad ankstesniais šimtmečiais nebuvo išreikšta. Tolimųjų aido Afroditė Prakkitel ... ir, tačiau šioje statula viskas yra tokia nedidelė ir harmoninga, meilės deivės įvaizdis, tuo pačiu metu, todėl sutinka ir taip žavinga moteriški, todėl išvalykite visą savo išvaizdą ir taip Švelniai šviečia nuostabiai modeliuoti marmurą, kuris mums atrodo: pjaustytuvas graikų meno graikų meno negalėjo nieko daugiau tobuliau.

Ar ji yra įpareigota dėl savo šlovės, kokia žymiausi graikų skulptūros buvo pernelyg nužudytos, sukelia susižavėjimą senoviniais? Tokios statulos kaip "Veneros Milos", Paryžiaus Louvre pasididžiavimas tikriausiai nebuvo unikalus. Niekas "Okumen", nei vėliau, romėnų eroje, nebuvo išnaikinti savo eilutes graikų kalba, nei lotynų kalba. Bet kiek entuziastingų linijų, konfesinių įvykių yra skirta jai

dabar beveik visomis pasaulio kalbomis.

Tai nėra romėnų kopija, bet graikų originalas, nors ir ne klasikinė pora. Tai reiškia, kad toks didelis ir galingas buvo senovės graikų menas idealus, kad jis atėjo į gyvenimą visame savo šlovėje net ir akademizmo ir eklekticizmo metu.

Tokios ambicingos skulptūrinės grupės, tokios kaip "Laocoon su sūnumis" (Roma, Vatikanas) ir Ferneso bulių (Neapolis, Nacionalinis Romos muziejus), kuris sukėlė neribotą susižavėjimą daugeliui apšviestų Europos kultūros atstovų, dabar, kai atidarytas Parfenono grožis , atrodo, nereikalingas teatro perkrautas, išsamiai susmulkintas.

Tačiau tikriausiai priklauso tokiems pačiai kaip ir šios grupės, Rodo mokykla, bet menininkas mums nežinomas ankstesniame hellenizmo laikotarpiu "Nika Samofratsky" (Paryžius, Louvre) yra viena iš meno viršūnių. Ši statula stovėjo ant paminklo paminklo nosies. Galingų sparnų pažanga, Nika-Pergalės yra nesustabdoma į priekį, pjovimo vėjas, pagal kurį jis yra triukšmingas (mes, kaip tai buvo, aš tai girdžiu). Jos vakarienės. Galva yra atpažįstama, tačiau vaizdo gradacija ateina į mus.

Portreto menas yra labai dažnas hellenistiniame pasaulyje. Keli "Įžymūs žmonės", kuriems pavyko teikti valdovus (diatochms) arba paskirti į bendrovės viršūnes dėka daugiau organizuotų nei buvusio fragmentiškiausių vyresniųjų, vergų darbo operacija: jie nori užfiksuoti savo funkcijas palikuonys. Portretas vis labiau individualizuotas, tačiau tuo pačiu metu, jei esame aukščiausias valdžios institucijų atstovas, tai pabrėžiama jo pranašumas, jo teikiamos nuostatos išimtinumas.

Ir jis pats, pagrindinis Viešpats - diaratas. Jo bronzos piniginė (Roma, muziejaus terminas) yra ryškiausias hellenistinio meno pavyzdys. Mes nežinome, kas šis Viešpats, bet nuo pirmosios išvaizdos mums tai aišku, kad tai nėra bendras vaizdas, bet portretas. Charakteristika, labai individualios savybės, šiek tiek sunaikintos akys, nėra tobula kūno sudėjimo. Šį žmogų užfiksuotas dailininkas visuose jo asmeninių bruožų tapatybe savo galios sąmoningumui. Tikriausiai buvo sumanus valdovas, kuris siekė veikti tokiomis aplinkybėmis, atrodo, kad gali būti žiaurus į numatomą tikslą, galbūt, kartais turtinga, gana sudėtinga gamtoje ir neabejotinai sudėtingame hellenistiniame pasaulyje taisyklė, kur Graikijos kultūros viršenybė buvo derinama su pagarba senovės vietinėms kultūroms.

Jis yra visiškai nuogas kaip senovės herojus ar Dievą. Pasukite galvą, tokį natūralų, visiškai išlaisvintą ir labai pakeltą ranką, poilsio ant ietės, duokite figūrą didžiuotis Magty. Ūmus realizmas ir dinigacija. Dekoravimas nėra puikus herojus, ir labiausiai specifinis, atskiras žemiškojo Viešpaties derinimas, dedamas žmonėms ... likimas.

... Bendra vėlyvųjų klasių meno kryptis priklauso nuo hellenistinio meno pagrindu. Kartais sėkmingai plėtoja šią orientaciją, netgi gilina, bet, kaip matėme, kartais jis šlifuoja arba atneša į kraštutinumus, praranda derlingą priemonių jausmą ir nepriekaištingą meninį skonį, kurį buvo pažymėta visa graikiškų klasikinių porų menas.

Aleksandrija, kur kerta grobio pasaulio prekybos takai, yra visos hellenizmo kultūros fokusavimas, "New Atėnai".

Šiame didžiulyje miesto su puse milijono gyventojų, įkūrė Aleksandras už Nilo, klestėjo mokslo, literatūros ir meno, kad patronuojant Ptolemei. Jie įkūrė "muziejų", kuris jau daugelį šimtmečių tapo meno ir mokslinio gyvenimo centru, garsioji biblioteka, didžiausia senovės pasaulyje, kuri turėjo daugiau nei septynis šimtus tūkstančių paporuso ir pergamento. Sternummer Aleksandrijos švyturys su bokštu, sutelkta marmuro, aštuonių veidų, kurie buvo įsikūrę pagrindinių vėjų krypties, su floros statulomis, su kupolu, papildyta su bronzos skulptūra Poseidono Viešpaties , turėjo veidrodinį sistemą, kuri padidino ugnies deginimą kupolėje, todėl jis pamatė jį šešiasdešimt kilometrų atstumu. Šis švyturys buvo laikomas vienu iš "septynių stebuklų pasaulyje". Mes žinome jį ant senovės monetų vaizdų ir išsamaus arabų keliautojo aprašyme, lankėsi Aleksandrijoje XIII a.: Šimtą metų, švyturys buvo sunaikintas žemės drebėjimu. Akivaizdu, kad tik išskirtinės sėkmės tikslios žinios leido mums pastatyti šią ambicingą struktūrą, kuri reikalavo sudėtingiausius skaičiavimus. Galų gale, Aleksandrija, kur jis mokė Euklidą, buvo lopšys, kurį pavadino jo geometrijos vardu.

Aleksandrijos menas yra labai daug. Aphrodite statulos grįžta į Prakkitelį (du jo sūnus dirbo Aleksandrijoje), tačiau jie yra mažiau svarbūs nei jų prototipai, grakščiai pabrėžiami. "Kameo Gonzag" - apibendrinti vaizdai, įkvėpti klasikinių kanonų. Tačiau visiškai skirtingos tendencijos pasireiškia senų žmonių statulose: ryškus graikų realizmas čia eina į beveik Frank natūralizmą su labiausiai negailestingiausiu suglebęs, raukšlėjusi oda, patinusiomis venomis, tiesiog nepataisoma, pagaminta senatvės išvaizda. Karikatūra klesti, linksmi, bet kartais nepažįstanti. Namų ūkio žanras (kartais su groteske) ir portretas vis daugiau ir daugiau platinimo. Reljefai pasirodo su linksmomis Bucolizons scenomis, žavingais vaikų vaizdais, kartais atgaivinant didelę alegorišką skulptūrą su stačiu poilsio savo vyru, panašiu į "Zeus" ir "Nile".

Daugsimulį, bet ir vidinės meno vienybės praradimas, meno idealo vientisumas, dažnai mažina įvaizdžio reikšmę. Senovės Egiptas mirė.

Valdybos politikoje, Ptolemye politikoje pabrėžė savo pagarbą savo kultūrai, pasiskolino daug Egipto muitinės, pastatyta Egipto dievybių šventyklų ir ... jie patys įsiskverbė į šių dievybių šeimininką.

Egipto menininkai nesikeitė savo senovės meno idealaus, senovės kanonų, net ir naujų savo šalies užsienio valdovų vaizduose.

"Ptolemeevsky Egypto" stiebo paminklas yra "Black Basalt Tsaritsa Arsinoe II" statula II. Arrinoe greitosios pagalbos ir grožis, kuriame Egipto karališkame paprotyje susituokė su savo broliu Ptolemy Philadelph. Be to, idealus portretas, bet ne klasikinis graikų, bet Egipto būdu. Šis vaizdas datuojamas faraonų laikrodžio kultu, o ne į gražių "Eldla" deivės statules. Arsinoe, bet jos figūra, sudaryta iš senovės tradicijos, priekinė, atrodo, yra užšaldyta, kaip ir visų trijų Egipto karalystės portretas; Šis standumas natūraliai suderina su vidiniu vaizdo turiniu, visiškai skiriasi nuo graikų klasikų.

Būtina karalienės šventosios kobros kaktos. Ir išskyrus minkštą savo plono jaunuolio formų apvalumą, kuris atrodo visiškai nuogas po šviesiu, skaidriu drabužine, su kubu, kažkaip atspindi, galbūt girdėdamas hellenizmo smūgį.

"Pergamm" miestas, daugybė hellenistinės valstybės, garsus Aleksandrija, turtingiausia biblioteka (pergamentas, graikų kalba "Pergamaskaya oda" - pergamino išradimas), meno lobių, aukštos kultūros ir Pomp. "Pergamm" langai sukūrė nuostabias kovojo gallių statulas. Šios statulos dėl įkvėpimo ir stiliaus grįžta į spopą. Pergamino altoriaus frizas taip pat pakyla į skvošą, tačiau tai nėra akademinis darbas, bet meno paminklas, kuris žymi naujus puikius sparnus.

Vaisių fragmentai buvo atidaryti paskutinį XIX a. Ketvirtį Vokietijos archeologai ir pristatomi į Berlyną. 1945 m. Jie buvo paimti iš auginamo Berlyno sovietinio armijos, tada saugomi Ermitaže, o 1958 m. Jie grįžo į Berlyną ir dabar yra eksponuojami Pergami muziejuje.

"Sternum-metro" skulptūrinis frizatas ribojasi dangaus altoriaus monograma su šviesiais ikoniniais stulpeliais ir dideliais žingsniais, auga didžiulės struktūros viduryje raidės forma P.

Skulptūrų tema yra "Giantahah": gigantų mūšis su gigantais, alegoriniu vaizduojančiu Ellino mūšį su barbarais. Tai labai didelis reljefas, beveik apvalus skulptūra.

Mes žinome, kad ten buvo užvirinimo grupė, tarp kurių buvo ne tik Pergamm. Tačiau idėjos vienybė yra akivaizdi.

Mes galime pasakyti be išlygų: visoje graikų skulptūroje nebuvo toks ambicingas mūšio vaizdas. Siaubingas, negailestingas mūšis nėra gyvybei, bet mirčiai. Mūšis yra tikrai titano - ir dėl to, kad gigantai, kurie sukilo prieš dievus, ir patys dievai, jų nugalėjimas, viršžmoginio augimas ir dėl to, kad visa titano sudėties jo patose ir valymas.

Formos tobulumas, ryškus šviesos ir šešėlių žaidimas, darnaus ryškių kontrastų derinys, kiekvienos grupės neišsenkantis dinamiškumas kiekvienai grupei ir visa kompozicija yra susijusi su stiebo menu, yra lygiaverčiai didžiausiems Plastikiniai IV amžiuje pasiekimai. Tai puikus graikų menas visose jo šlovėje.

Tačiau šių skulptūrų dvasia kartais mus išeina iš Eldlio. Liekio, kad graikų menininkas rūkė rūkyti pasireiškimą aistrų sukurti mirusių nuostabų vaizdus, \u200b\u200bnetaikytus jiems. Tiesa, šis principas jau buvo pažeistas vėlai klasikoje. Tačiau, net jei pripildyta audringiausio impulsų, Warriors ir Amazons figūrų frioze Mausol kapo, atrodo, yra suvaržytas, palyginti su Pergammomaniac "figūras.

Ne šviesos, pradedančios nuo požemio tamsos, pergalė, iš kur gigantai pabėgo, - tikroji pergamm bulvių tema. Mes matome dievų, Zeuso ir Atėnų šventę, bet mes nustebinsime kitą, kas netyčia įdomu mus, kai žiūrime į visą šią audrą. Mūšio, laukinių, savęs iššūkių - tai yra garsus Pergamm bulvių marmulas. Šiame ekstazyje gigantiški kovos su sprendžiami skaičiavimai sugriebė vienas kitą. Jų veidai iškraipomi, ir mes mums atrodo, mes girdime jų rėkimus, žiaurų ar trūkčiojantis riaumojimas, stulbinantis verkia ir moans.

Tarsi spontaniška jėga būtų atspindėta marmuro, jėga yra nepalanki ir neįtikėtina, kuri sėti siaubą ir mirtį. Ar ne tai, kad nuo seniausių laikų žmogus yra baisaus žvėries įvaizdžio? Atrodė, kad jis buvo baigtas su juo Eldeade, bet jis yra aiškiai prisikėlęs čia hellenistinėje pergamoje. Ne tik su savo dvasia, bet ir išvaizda. Mes matome liūto snukles, gigantai su manifestuodami gyvates, o ne kojų, monstrų, tarsi susidaro šildomas vaizduotė nuo pažadinimo siaubo prieš nežinomą.

Pirmieji krikščionys Pergaminsky altorius atrodė "Satan" dainavimui "! ..

Ar dalyvavote "Frieza Azijos" meistrų kūrime, vis dar taikoma vizijoms, svajonėms ir baimėms nuo senovės Rytų? Arba arba graikų meistrai patys įsiskverbė į šią žemę? Pastaroji prielaida atrodo labiau tikėtina.

Ir tai yra "Ellinsky" idealaus idealo blokavimas, perduodantis matomą pasaulį savo didžiausiu grožiu, žmogaus, kuris suvokė save su karūnuotu prigimtimi, idealas, su visiškai skirtingu globliumu, kurį mes atpažįstame ir tapome Paleolitiniai urvai amžinai užfiksavo Grozno palaiminimo stiprumą, o neišspręstos akmens akmens veiduose dėkingi stabai, ir skentės "gyvulių" nyksta, galbūt, pirmą kartą, ekologiškų variantų tragiškuose vaizduose.

Šie vaizdai nesitikima, kaip "Parfenon" vaizdai, tačiau vėlesniais šimtmečiais jų susprogdino "Pathos" bus įtariami daugeliui aukščiausių meno kūrinių.

Iki I amžiuje pabaigos. Bc. Roma patvirtina savo valdžią hellenistiniame pasaulyje. Tačiau sunku paskirti, net sąlyginai, galutinį hellenizmo kraštą. Bet kuriuo atveju, savo poveikį kitų tautų kultūrai. Roma sukūrė savo "Eldla" kultūroje, pasirodė esąs helenized. Eldlant spinduliavimas mirė po Romos galia, nei po Romos kritimo.

Artimųjų Rytų meno srityje, ypač bizantijos srityje, senovės paveldas buvo daugiausia graikų, o ne romėnų. Bet tai ne viskas. Dvasios Eldlatai šviečia senovės rusų tapyboje. Ir ši Dvasia apšviečia didelę atgimimo erą Vakaruose.

Romos skulptūra

Be Graikijos ir Romos įkūrimo, nebūtų šiuolaikinės Europos.

Ir graikai, o romėnai turėjo savo istorinį skambutį - jie papildė vieni kitus, ir šiuolaikinės Europos pagrindą - jų bendrą priežastį.

Romos meninis paveldas reiškė daug Europos kultūros fondo. Be to, šis palikimas buvo visiškai lemiamas Europos meno.

... užkariautoje Graikijoje, romėnai elgėsi pirmiausia kaip barbarai. Viename iš savo satiško, Juvenal parodo mums bruto romėnų karį tų laikų, "vertiname skirtingai nuo graikų meno meno", kuris "įprastos eilės" įveikė "garsių menininkų darbą" į mažą gabalai papuošti savo skydą ar apvalkalą.

Ir kai romėnai žinojo apie meno kūrinių vertę, sunaikinimas buvo pakeistas Robberry - įgula, matyt, be jokio pasirinkimo. Iš Epirus Graikijoje, romėnai buvo paimti penki šimtai statulų ir sustabdyti prieš šį etruskovą - du tūkstančius Wei. Labai tikėtina, kad visa tai buvo šedevrai.

Manoma, kad Corintos rudenį 146 m Graikijos antikvarinės istorijos pati baigiasi. Šis žydintys miestas ant Jonijos jūros krantų, vienas iš pagrindinių graikų kultūros centrų, buvo ištrintas nuo Žemės veido iki Romos konsulo mumijos karių. Nuo nudegtų rūmų ir šventyklų, konsuliniai laivai buvo paimti iš nepretenzingų meninių lobių, todėl, kaip "Plinijiny" rašo, pažodžiui visi Roma buvo užpildyta statulų.

Romėnai ne tik atnešė daugybę graikų statulų (be to, jie taip pat atnešė Egipto obeliškį), tačiau plačiausiai nukopijavo graikų originalus. Ir jau už vieną dalyką, mes turime būti dėkingi. Tačiau tai buvo romėnų indėlis į skulptavimo meną? Aplink drayan stulpelio kamieną, pastatytas II amžiaus pradžioje. Bc. e. Forume Trajan, per labiausiai kapą šio imperatoriaus, paaiškėja platų juostelės ribą, šlovinti savo pergales per Daki, kurio karalystę (dabartinę Rumuniją) galutinai užkariavo romėnai. Atlikėjai, kurie įvykdė šią pagalbą, buvo neabejotinai ne tik talentingi, bet ir susipažinę su hellenistinių meistrų metodais. Ir dar tai yra tipiškas romėnų darbas.

Prieš mums išsamią ir sąžiningą pasakojimas. Tai pasakojimas, o ne apibendrintas vaizdas. Graikijos atleidimu, pasakojimas apie realius įvykius buvo alegoriškai paduotas, paprastai susipynęs su mitologija. Romos vietovėje nuo respublikos laiko, noras, kaip tiksliai gali būti vertinamas kaip tiksliai konkrečiau Perkelkite įvykių eigą logiškoje sekoje kartu su jose dalyvavusių tų būdingų bruožų. Tracaan stulpelyje reljefas matome Romos ir barbariškos stovyklos, preparatai kampanijai, tvirtovės, sankryžos, negailestingos kovos. Viskas atrodo tikrai labai tiksli: Romos karių ir ančių, jų ginklų ir drabužių tipai, įtvirtinimų tipas - todėl šis reljefas gali tarnauti taip, tarsi karo gyvybės skulptūrinis enciklopedija. Visa kompozicija, o visa kompozicija, gana gerai žinoma įspaustais pasakojimais apie asirų karalių griovelius su mažesne vizualine galia, nors su geriausiomis žiniomis apie anatomiją ir iš graikų, ketinate iki galimybės laisvai turi figūrų erdvėje. Žemas reljefas, be plastiko aptikimo skaičiais, galbūt įkvėpė vaizdingų vaizdingų mėginių. Patrayano vaizdai kartojami bent devyniasdešimt kartų, karių veidai yra labai išraiškingi.

Tai yra tas pats pasakiškumas ir išraiškingumas sudaro išskirtinį viso Romos portreto skulptūros bruožą, kuriame galbūt smarkiai pasireiškė su Romos meno genijaus originalumu.

Puikiai apibrėžta grynai romėnų dalis, padaryta pasaulio kultūros ižduose (tik su romėnų portretu) didžiausia senovės meno žinovo O.F. Waldgauer: "... Roma yra individualumas; Roma yra tose griežtos formos, kuriose senovės vaizdai buvo atgaivinti pagal jo dominavimą; Roma yra dideliame kūne, kuris sukūrė senovės kultūros sėklas, suteikdamas jiems galimybę apvaisinti naujus, vis dar barbarų tautus, ir, galiausiai, Roma turi civilizuoto pasaulio kūrimą dėl kultūrinių Elling elementų pagrindu ir, Pakeitus juos, pagal naujas užduotis, tik Roma ir jis galėtų kurti ... Didžioji portreto skulptūros era ... ".

Romos portretas turi sudėtingą priešistorę. Jo ryšys su etruscian Portrait yra akivaizdu, taip pat su hellenistiniu. Romos šaknis taip pat yra gana aiški: pirmieji romėnų portretų vaizdai marmuro ar bronzos buvo, tiesiog, tiksliai atkūrimas vaško kaukės, pašalintos nuo mirusiojo veido. Tai nėra menas įprastoje prasme.

Kitą kartą tikslumas išsaugomas romėnų meninio portreto širdyje. Tikslumas, dažyti kūrybiniu įkvėpimu ir nuostabiais įgūdžiais. Žinoma, graikų meno palikimas atliko vaidmenį. Bet mes galime pasakyti be pernelyg didelio: ryškiai individualizuoto portretas ryškiai individualizuoto portretas, visiškai atskleisti vidinį pasaulį šio asmens menas, iš esmės yra romėnų pasiekimas. Bet kuriuo atveju, apie kūrybiškumo apimtį, psichologinės skvarbos stiprumą ir gylį.

Romos portrete senovės Romos dvasia yra atskleista priešais mus visais savo aspektais ir prieštaravimais. Romos portretas yra tarsi Romos istorija, pasakyta veiduose, jo precedento neturinčio aukščio ir tragiškos mirties istorija: "Visa Romos kritimo istorija yra išreikšta antakių, kaktos, lūpų" (Hercen).

Tarp Romos imperatorių buvo kilnių asmenybių, didžiausių valstybės figūrų buvo gobšus ambicijos, buvo monstrų, despot,

išsiliejimas iš begalinės galios, ir sąmonėje, kad jie buvo leista, jūra išsiliejo kraujas, buvo niūrus tyras, pirmtako nužudymas, kuris pasiekė aukščiausią San ir todėl sunaikino visus, kurie įkvėpė jiems mažiausią įtarimą. Kaip matėme, moralės, gimusios degenidantų miniatiūriniu, kartais stumiama net labiausiai apšviesta labiausiai žiaurių.

Didžiausios imperijos galios laikotarpiu, tvirtai organizuota vergų valdoma sistema, kurioje vergės gyvenimas buvo niekas ir su juo apskundė, kaip ir su darbiniais galvijais, įdėti savo ženklą dėl moralės ir gyvenimo ne tik imperatoriai ir didikai, bet ir paprasti piliečiai. Ir tuo pačiu metu valstybingumo siekimas, kuris paskatino Paphos, padidėjo noras racionalizuoti romėnų berniuką socialinio gyvenimo visoje imperijoje, visiškai pasitikėdama, kad daugiau stipresnis ir naudingas pastatas negalėjo būti. Tačiau šis pasitikėjimas pasirodė esąs nemokamas.

Nuolatiniai karai, tarptautinis platinimas, provincijų sukilimas, vergų skrydis, "Romos pasaulio" sąmonė, "Romos pasaulio" pamatas, vis dažniau buvo šeriamas. Užpuolėtos provincijos vis dar ryžtingai parodė jų valią. Ir galų gale jie pakenkė vieniškos Romos galiai. Provincijos buvo sunaikintos Romoje; Roma tapo provincijos miestu, panašiu į kitą, privilegijuotą, bet nebėra dominuojanti daugiau, nustojo būti pasaulinės imperijos centre. Romos būsena tapo milžiniška sudėtinga mašina tik čiulpti sultis iš dalykų.

Naujos tendencijos, einančios iš rytų, naujų idealų, naujos tiesos paieška pagimdė naujus įsitikinimus. Manoma, kad Romos saulėlydis buvo prielaida, senovės pasaulio saulėlydis su jo ideologija ir socialiniu įrašu.

Visa tai atsispindėjo Romos portreto skulptūroje.

Respublikos dienomis, kai moralė buvo sunkūs ir lengviau, vaizdo meno tikslumas, vadinamasis "Verizh" (nuo žodžio Verus - tiesa) nebuvo išlygintas graikų rafinavimo įtaka. Ši įtaka pasireiškė rugpjūčio amžiaus, kartais net ir su teisingumu.

Garsusi rugpjūčio statula yra visapusiškai auganti, kur jis rodomas visame imperalinės galios ir karinio šlovės (statula prima-uosto, Romoje, Vatikane), taip pat jo įvaizdį Jupiterio pavidalu (Hermitage ), žinoma, idealizuoti paradas portretai išlygina žemišką Viešpatį į dangų. Ir dar jie yra individualūs bruožai rugpjūčio, santykinės pusiausvyros ir neabejotinos jo asmenybės reikšmę.

Idealizuotas ir daugybė savo įpėdinio - Tiberiaus portretų.

Pažvelkime į Tiberiaus skulptūrinį portretą jaunuoliuose (Kopenhaga, Gleipotek). Rafinuotas vaizdas. Ir tuo pačiu metu, besąlygiškai individualiai. Kažkas nesudėtinga, neaiškiai uždaryta su vaizdu į jo funkcijas. Galbūt, tiekiamas kitomis sąlygomis, šis žmogus išoriškai visiškai padariai gyveno savo gyvenimą. Bet amžina baimė ir jokios ribotos galios. Ir mums atrodo, kad menininkas užfiksavo jo kažko, kuris neatpažino net įžvalgus rugpjūčio įvaizdį, priskirti Tiberijui su savo įpėdiniu.

Tačiau Tiberijos įpėdinio - kaligulių (Kopenhagos, Glipoteko), žudikų ir kankinimų portretas, galų gale, žudikai ir kankinimai jau yra visiškai eksponuojantys su visais savo kilniu suvaržymu. Jo atidžiai išvaizda, ir jūs manote, kad šio labai jauno valdovo gailestingumo negali būti gailestingi (baigė dvidešimt devynerių metų savo baisų gyvenimą) su griežtai suspaustais lūpų mėgstamiausia priminti, kad jis gali daryti viską: ir su niekuo. Mes tikime, žiūri į Caligulai portretą, visos istorijos apie savo nesuskaičiuojamus žiaurumus. "Tėvai, priversti dalyvauti sūnų vykdyme", - rašo Sveioniy ", jis išsiuntė neštuvą viename iš jų, kai bandė išvengti nesveika; Kitas, jis iškart po vykdymo spektaklio pakviestos į stalą ir priversti visus mandagumo rūšių pokštas ir smagiai. " Ir dar vienas Romos istorikas, Dion priduria, kad kai vieno iš įvykdyto tėvas paklausė, ar jis galėjo bent uždaryti savo akis, jis įsakė nužudyti ir tėvą. " Ir ... Svetonia: "Kai galvijai buvo prisidėvėję, kam laukiniai gyvūnai atsisakė į spektaklį, jis įsakė jį supainioti nusikaltėliais; Ir, nurodydamas šį kalėjimą, jis nematė, kas buvo kaltas, bet tiesiai užsakytas, stovėdamas duris, paimkite visus ... ". Grobis savo žiaurumo nuo mažo veido Nero, garsiausių iš perpildytų monstras senovės Romos (marmuro, Roma, nacionalinis muziejus).

Romos skulptūrinio portreto stilius pasikeitė kartu su bendru pasaulio ERA. Dokumentinė tiesa, paradas, pasiekęs derinimą, aktualiausias realizmas, psichologinės skvarbos gylis jame pakaitomis ir netgi papildė vieni kitus. Bet nors romėnų idėja buvo gyva, vizualinė galia nebuvo sausa.

Imperatorius Adrianas nusipelnė išmintingo valdovo šlovės; Yra žinoma, kad jis buvo apšviestas meno žinovas, uolų gerbėjas iš klasikinio paveldo Eldla. Jo savybės, raižyti marmuro, mąstytų žvilgsnio kartu su šviesos iššūkiu liūdesio papildo mūsų idėją apie jį, kaip ji yra papildyti mūsų idėja apie karlaalle, iš tikrųjų užfiksuoti gyvūno žiaurumo, labiausiai nesuvaldoma, smurtinė galia. Bet tikrasis "sosto" filosofas ", mąstytojas, įvykdė savo dvasinį bajorų, atrodo, pažymėti Aurelius, skelbdamas savo stocimo raštus, atmetimą iš žemiškųjų prekių.

Tikrai nepamirštami vaizdai jų išraiškingumu!

Bet romėnų portretas prisikelia su mumis ne tik imperatorių vaizdai.

Leiskite mums gyventi į Ermitažo priešais nežinomo romėnų, įvykdytos, tikriausiai iki galo I. Tai yra neabejotinas šedevras, kuriame atvaizdo romėnų tikslumas derinamas su tradiciniais Ellinian įgūdžiais, vaizdo įrašu - su vidiniu dvasingumu. Mes nežinome, kas yra Portreto autorius - Graikų Lee, kuris davė Romą su savo pasauliniu pasauliu ir jo talento, romėnų ar kito menininko, imperijos dalyku, įkvėptas graikų mėginių, bet tvirtai užaugintų romėnų žemėje - kaip Nežinomi autoriai (greičiausiai, tikriausiai vergai) ir kitos nuostabios skulptūros, sukurtos romėnų eroje.

Šiame paveikslėlyje buvo užfiksuotas senyvo amžiaus žmogus, daug patyrusių jo amžiaus ir daug perdavimo, kuriame jūs manote, kad kai kurie žeminantys kančia, galbūt nuo giliai apgalvoto. Vaizdas yra toks tikras, teisingas, sulaikytas taip grandinė nuo žmogaus storio ir taip sumaniai identifikuoti savo esme, kad mums atrodo, mes sutikome šį Romanna, yra susipažinę su juo, tai yra beveik taip, net jei mes netikėtai mūsų palyginimas , - Kaip žinome, pavyzdžiui, Tolstovo Romanovo herojai.

Ir tas pats įtikinamumas kitame žinomame šedevruose iš Ermitažo, marmuro portretas jaunos moters, sąlyginai pavadintas veido tipo "Syrichka".

Tai yra antroji II amžiaus pusė: pavaizduota moteris yra šiuolaikinė imperatoriaus Mark Azerlia.

Mes žinome, kad tai buvo vertybių pakartotinio vertybių era, intensyvėjo rytinės įtakos, naujos romantiškos nuotaikos, susijusios su mistika, kuri prieštaravo romėnų lakiųjų pasididžiavimo krizę. "Žmogaus gyvenimo laikas yra momentas, - parašė ženklą Arellium, - jo esmė - amžinasis srautas; pojūtis neaiškiai; Viso kūno struktūra yra tamsesnė; Siela - nestabili; likimas - paslaptingas; Šlovė yra nepatikima. "

Melancholiška kontempliacija, būdinga daugybe šio laiko portretų, kvėpuoja Sirijos įvaizdį. Bet jos apgalvota svajonė - mes manome, kad jis yra giliai individualus, ir vėl, ji pati atrodo mums ilgą laiką, beveik net gimtoji, todėl gyvybiškai pjaustykite sudėtingą darbą, išgautą iš balto marmuro su švelniu melsvuoju mėginimu savo žavingų ir dvasinių funkcijų.

Bet vėl imperatorius, bet imperatorius yra ypatingas: Philip Arabas, kuris buvo paskirtas krizės III amžiaus viduryje. - kruvinas "imperijos čekis" - nuo provincijos legiono eilių. Tai jo oficialus portretas. Be to, kareivio atvaizdo sunkumas yra reikšmingas: tai buvo laikas, kai armija buvo imperinės galios tvirtovė.

Baisūs antakiai. Grozny, atsargiai. Sunkus, mėsingas nosis. Gilios skruostų raukšlės, sudarančios trikampį su aštriu horizontaliomis storomis lūpomis. Galingas kaklas, ir ant krūtinės - pločio kryžminiai raukšlės, sparčiai, pagaliau suteikiant visą marmuro Bruis, tikrai granito masyvumą, lakonišką tvirtovę ir vientisumą.

Štai ką Waldgauer rašo apie šį nuostabų portretą, taip pat saugomi mūsų Ermitaže: "Technika supaprastinta į ekstremalią ... veido ypatybes generuoja giliai, beveik grubios linijos su visišku atsisakymu išsamiai modeliuoti. Asmenybė, kaip tokia, yra neabejotinai su svarbiausių savybių paskirstymo. "

Naujas stilius, naujai pasiektas monumentalinis išraiškingumas. Ar tai yra vadinamojo barbariško imperijos periferijos įtaka, vis labiau įsiskverbusi per provincijas, kurios tapo Romos varžovais?

Be bendro stiliaus biusto Phillip Arab Waldgauer, ji pripažįsta funkcijas, kurios gaus visapusišką vystymąsi viduramžių skulptūrinių portretų Prancūzijos ir Vokietijos katedra.

Garsūs dalykai, pasiekimai nustebino pasaulio, tapo žinoma senovės Romoje, bet jo saulėlydis buvo niūrus ir skausmingas.

Visa istorinė era baigėsi. Kalbėtinė linija buvo suteikti kelią į naują, labiau pažengusią; Slave priklausanti visuomenė - atgimimas į feodalinį.

313, ilgalaikė krikščionybės buvo pripažinta Romos imperijoje valstybės religijos, kuri pasibaigus IV amžiaus pabaigoje. Aš dominuoju visoje Romos imperijoje.

Krikščionybė su jo pamokslu, asketizmo, su savo svajonėmis rojus ne žemėje, ir danguje, sukūrė naują mitologiją, kurių herojai, iš naujojo tikėjimo bhaktai, kurie paėmė kankinystės kankinys, užėmė vietą Tai kažkada priklausė dievams ir deivėms, kuriems buvo gavęs gyvenimo patvirtinimą, žemišką meilę ir žemišką džiaugsmą. Jis palaipsniui plinta, todėl prieš savo legalizuotą šventę, krikščionišką doktriną ir viešuosius jausmus, kurie jį paruošė, tuo šaknies pakenkė grožio idealu, kuris buvo šiek tiek šviesus athenian acopolis ir kuris buvo suvokiamas ir patvirtintas Roma visame pasaulyje.

Krikščioniškoji bažnyčia bandė aprengti konkrečią nepageidaujamų religinių įsitikinimų formą nauja pasaulėžiūra, kurioje rytai su savo baimėmis prieš neišspręstas gamtos pajėgas, amžina kova su žvėris rado atsaką iš viso senovės pasaulio nepalankioje padėtyje. Ir nors šio pasaulio viršūnė buvo iš naujo įrodo nauja visuotinė religija į lydmetį romėnų jėga, pasaulėžiūra, gimusi dėl socialinės transformacijos poreikio, atlaisvino imperijos vienybę kartu su senovės kultūra, iš kurios atsirado romėnų valstybingumo.

Senovės pasaulio "Twilight", Didžiojo senovės meno "Twilight". Visoje imperijoje, didingi rūmai, forumai, terminai ir triumfiniai arkos vis dar yra pastatytos, tačiau tai tik ankstesnių amžių pasiekto pasiekimo kartojimas.

Colossal galvutė yra maždaug vienas su puse metrų - nuo imperatoriaus Konstantino statula, su vaizdu į imperijos sostinę Bizantijoje 330, kuris tapo Constantininople - "Antras Roma" (Roma, Palazzo konservatoriai). Veidas yra sukurtas teisingai, harmoningas pagal graikų mėginius. Tačiau šiame veido pagrindiniame dalyke yra: atrodo, kad jie yra arti jų, tai nebūtų jokio asmens. Tai, kad "Fayum" portretai ar pompų portretas pridėta įkvėpė išraiška, čia jis buvo pateiktas į kraštutinumą, visas vaizdas išnaudojamas. Senovės pusiausvyra tarp Dvasios ir kūno yra aiškiai pažeista pirmojo. Ne gyvas žmogaus veidas, bet simbolis. Vadove įspausto galios simbolis, valdžios institucijos, pavaldios visos žemiškos, neprotingos ir nepasiekiamos didelės. Ne, net jei portretų bruožai išsaugomi imperatoriaus paveikslėlyje, tai nėra portretas skulptūra.

Imperatoriaus Konstantino triumfinis arka Romoje yra įspūdinga. Architektūrinė kompozicija yra griežtai atlaikyta klasikiniame romėnų stiliaus. Bet reljefiniame pasakojime, šlovinant imperatorių, šis stilius išnyksta beveik be pėdsakų. Reljefas yra toks mažas, kad nedideli skaičiai atrodo plokščia, nesulaužyta, bet subraižyti. Jie yra monotoniškai išsitraukiantys iš eilės, jie užsikabina vienas į kitą. Mes pažvelgti į juos su nuostaba: šis pasaulis yra vienodai skiriasi nuo Eldla ir Romos pasaulio. Nėra atgimimo - ir prisikėlimo, atrodo, kad visam laikui įveikti priekį!

Imperijos sargybinių Porphymanas - Tetrarai, kurie tuo metu nusprendė per atskiras imperijos dalis. Šie skulptūriniai grupės ženklai ir pabaiga bei pradžia.

Pabaiga - ryžtingai baigiant jį su Graikijos idealu grožio, sklandžiai apvalių formų, žmogaus figūros pakinktai, kompozicijos malonė, modeliavimo minkštumas. Tai neramumas ir paprastumas, kuris pridedamas specialus Ermitažo filipo arabų išraiškingumas, tapo panašiu į save. Beveik kubinės, poilsio raižytos galvos. Nėra užuominų portreto, tarsi žmogaus individualumas jau yra nevertintas vaizdui.

395, Romos imperija prasidėjo iki Vakarų - lotynų ir Rytų - graikų. 476 m. Vakarų Romos imperija nukrito po vokiečių smūgiais. Buvo nauja istorinė era, vadinama viduramžių.

Naujas puslapis atidarytas meno istorijoje.

Bibliografija

1. Briova N. N. Romos skulpturalinis portretas: esė. - M., 1985
2. Brunov N. I. Athenian Acropolis. - M., 1973 m
3. Dmitrieva N. A. Trumpa menų istorija. - M., 1985
4. Lyubimov L. D. Senovės pasaulio menas. - M., 2002
5. Chubov A.P. Antikvariniai meistrai: skulptoriai ir dailininkai. - L., 1986

1.1 skulptūra senovės Graikijoje. Jos plėtros prielaidos

Tarp viso senovės civilizacijų vizualinio meno, senovės Graikijos menas, ypač jos skulptūra užima labai ypatingą vietą. Gyvenamasis kūnas, galingas bet kokio raumenų atveju, graikai pateikė pirmiau minėtą. Niekas nesukėlė drabužių. Visiems gydomiems pernelyg paprastam, kad būtų gėda nieko. Ir tuo pačiu metu, žinoma, skaistumas neprarado.

1.2 Graikijos epochos archajiško skulptūra

Archajiško laikotarpis yra senovės graikų skulptūros laikotarpis. Jau aišku, kad skulptoriaus noras perduoti tobulo žmogaus kūno grožį, kuris visiškai pasireiškė vėlesnių eros darbuose, tačiau buvo pernelyg sunku perkelti į menininką nuo akmens bloko formos, \\ t ir šio laikotarpio skaičiai visada yra statiniai.

Pirmieji senovės graikų archajiškos eros skulptūros paminklai nustatomi geometriniu stiliumi (VIII a.). Tai yra scheminiai skaičiai rasti Atėnuose, Olympia , besotijoje Archajiškas senovės graikų skulptūros era priklauso VII - VI šimtmečiams. (Ankstyvasis archajiškas - apie 650 - 580 metų. BC; Aukštas - 580 - 530; Vėlai - 530 - 500/480). Monumentalios skulptūros pradžia Graikijoje reiškia Vii amžiaus vidurį. Bc. e. ir pasižymi orientavimu stiliai, iš kurių Dedalovskis turėjo didžiausią svarbą, susijęs su pusiau Phyphic skulptoriaus senelio vardu . "Delos" ir "Cretan" darbų statula statula, saugoma Luvre ("Oksero" ponia), priklauso "Dedalovskaya" skulptūrai. Vidurio VII. Bc. e. Pirmasis Kuras yra pažintys . Tuo pačiu metu priklauso pirmasis skulptūrinės šventyklos peizažas - reljefai ir statulos nuo Kretos salos. Ateityje skulptūriniai kraštovaizdžiai užpildo laukus, pabrėžtus pačiame šventykloje pagal savo dizainą - frontoną ir metopai įdoric šventykla, nuolatinė frizė (ZOFOR) - joninėje. Ankstyviausios priekinės kompozicijos senovės graikų skulptūroje atsiranda iš Athenian Acropolis ir nuo Artemio šventyklos Kerkrira saloje (Corfu). Tombstone, atsidavimo ir kulto statulos pateikiamos archajiško kurak ir šerdies tipo . Archajiški reljefai Papuoškite statulų bazes, šventyklų frontai ir methops (ateityje, apvali skulptūra ateina į atleidimo vietą finalentų priekyje), kapuose . Tarp garsiausių archajiško apvalios skulptūros paminklų - gerso galvai, esantys netoli jos šventyklos olimpijoje, Kleobio statulose ir bitonas apie DELPH.Moshofor. ("Telzensec") iš Athenian Acropolis, Samos Gera , statulos iš Didma, Nikki Arerhma ir kt. Paskutinė statula rodo, archajišką schemą vadinamojo "alkūninio veleno paleisti", naudojamas skraidymo ar veikimo figūros vaizdui. Archajiškoje skulptūroje priimami keli konvencijos, pvz., Vadinamoji "archajiška šypsena" ant archajiškų skulptūrų veidų.

Archajiško epochos skulptūra dominuoja plonas nuogas berniukų ir gydytų jaunų mergaičių - Karos ir žievės statulos. Tuomet nei vaikystėje, nei senatvė nebuvo pritraukta menininkų dėmesio, nes tik brandžios jaunystės, gyvybės jėgos yra žydi ir pusiausvyros. Ankstyvasis graikų menas sukuria žmogaus ir moters vaizdus savo idealioje parinktyje. Šiame epochoje dvasiniai horizontai yra labai baigti, žmogus, kaip buvo, jautė savo veidą su visata su visata ir norėjo suvokti jam Himoniją, jo vientisumo paslaptį. Išsamios detalės, idėjos apie visatos konkrečią "mechanizmą" buvo labiausiai fantastiška, bet visumos patosai, visuotinio santykio sąmonė - tai buvo filosofijos, poezijos ir archajiško Graikijos meno galia *. Kaip filosofija, tada net arti poezijos, bendrieji vystymosi principai yra įtikinti, o poezija yra žmogaus aistrų esmė, vizualieji menai sukūrė bendrą žmogaus išvaizdą. Pažvelkime į kurį, arba, kaip jie kartais vadinami "Archajiškas Apollonov". Ne taip svarbu, ar menininko ketinimas gali pavaizduoti tikrai Apollo arba herojus ar sportininką. Vadovas yra nuogas, o jo švelnus nuogumas nereikalauja galimybių. Jis visada stovi tiesiai, jo kūnas yra apsuptas su pasirengimu judėti. Kūno dizainas rodomas ir pabrėžė galutinio aiškumo; Iš karto aišku, kad ilgos raumenų kojos gali sulenkti keliuose ir paleisti, pilvo raumenys - įtempimas, krūtinė - išsipūsti giliai kvėpuoti. Asmuo nesprendžia jokios patirties ar atskirų charakterio bruožų, bet ir ji yra padengta įvairiomis patirtimi. Ir sąlyginė "šypsena" yra šiek tiek pakelti kampų burnos - tik šypsenos galimybė, būtybės džiaugsmo už tai, įtraukta į tai, tarsi žmogus sukurtas tik sukūrė.

Kuros statulos buvo sukurtos daugiausia tose srityse, kuriose dominuoja Doriano stilius, tai yra žemyninės Graikijos teritorijoje; Moterų statulos - žievės - daugiausia mažai Imgino ir salų miestuose, joninio stiliaus židiniai. Gražios moterys buvo rasta archajiško Athenian Acropolis kasinėjimais, pastatyta į VI amžiuje bc. ER, kai yra priešiškumo taisyklės ir sunaikino karo metu su persaisais. "Persų šiukšlių" marmuro žievės buvo palaidotos dvidešimt penki šimtmečiai; Galiausiai jie buvo pašalinti iš pusiau širdies, bet ne prarado savo ypatingą žavesį. Galbūt kai kuriuos iš jų buvo atlikta joniniai meistrai, kuriuos pakvietė Pisistat Atėnuose; Jų menas paveikė palėpės plastiką, kuri nuo šiol sujungia Doric Rigor bruožus su jonijos ganymu. Athenian Akropolio žievės, moteriškumo idealas išreiškiamas jo pagrindiniu grynumu. Šviesos šypsena, pasaulio žvilgsnis ir kaip džiaugsmingai nustebino pasaulio spektaklį, figūra Chases Peplos - lovos arba šviesos drabužis - Hiton (archaica moterų figūrų, skirtingai nuo vyrų, nėra Dar buvo pavaizduota Nagi), plaukai teka ant garbanotųjų krypčių pečių. Šios žievės stovėjo ant pjedestalų priešais Atėnų šventyklą, laikydami obuolį ar gėlių rankoje.

Archajiškos skulptūros (taip pat klasikinės) nebuvo tokios monotoniškos baltos, kaip mes juos pristatome dabar. Daugelis konservuotų spalvų pėdsakų. Marmuro mergaičių plaukai buvo auksiniai, rožiniai skruostai, akys su mėlyna. Atsižvelgiant į debesuminio dangaus foną, Eldlats visa tai turėtų atrodyti labai švenčiai, tačiau tuo pačiu metu taip pat dėka formų aiškumo, kolensijos ir konstruktyvumo ir siluetų. Nebuvo pernelyg didelio gėlių ir judesių. Racionalaus grožio pagrindų paieška, harmonija, remiantis priemone ir skaičiumi, yra labai svarbus graikų estetikos taškas. Pythagorean filosofai stengėsi sugauti reguliarius skaitinius santykius muzikiniuose konsonentuose ir dangiškųjų spindinčių vietoje, manydami, kad muzikos harmonija atitinka dalykų pobūdį, kosminę pavedimą, "sferų harmoniją". Menininkai ieškojo matematiniu būdu patikrintų žmogaus kūno ir architektūros "kūno" architektūros "kūno", iš esmės skiriasi nuo krito-mycenaan, užsienietis bet kuriam matematikai.

Labai gyvi žanro scena:Taigi, archajiškoje eroje buvo nustatytos senovės graikų skulptūros pamatai, jos plėtros kryptys ir galimybės. Buvo aiškiai suprantami pagrindiniai skulptūros, estetinių idealų ir senovės graikų troškimų tikslai. Vėlesniais laikotarpiais atsiranda šių idealų ir senųjų skulptorių įgūdžių ugdymas ir tobulinimas.

1.3 Graikijos epochos klasikos skulptūra

Klasikinis senovės graikų skulptūros laikotarpis priklauso nuo V - IV BB. (Anksti klasikinis arba "griežtas stilius" - 500/490 - 460/450 bc; aukštos - 450 - 430/420 bc. E.; "Turtingas stilius" - 420 - 400/390. BC e., Vėlai klasika - 400 / 390. - gERAI. 320. Bc. er). Dviejų epochų - archajiškų ir klasikinių ruožtu - stovi Aekinos salos Afiai Afių šventyklos skulptūrinis dekoras . Vakarų fronto skulptūros priklauso šventyklos pagrindui (510) - 500. Bc. ER), antros rytietiškos skulptūros pakeitė seną, - iki ankstyvo Cesarary (490 - 480 metų. BC.). Pagrindinis senovės graikų skulptūros paminklas ankstyvosios klasikos - frontai ir metos iš Zeuso šventyklos Olimpijoje (apie 468 - 456. Bc. er). Kitas svarbus ankstyvosios klasikos darbas - vadinamasis "Louis Mery" trone ", papuoštas reljefais. Nuo to laiko pasiekė nemažai bronzos originalų - "Delphic Caption", poseidon statula iš Cape Artemisias, bronzos iš Riach . Didžiausi ankstyvosios klasikos skulptoriai - Pythagora REGISKY, KALASIDE IR MIRON . Mes vertinsime garsiausių graikų skulptorių kūrybiškumą, daugiausia pagal literatūros liudijimus ir pavėluotus jų kūrinių kopijas. Aukštas klasikinis atstovauja Fidia ir policleto pavadinimai . Jos trumpalaikis klestėjimas yra susijęs su Athenian Akropolio darbais, ty su parfenono skulptūriniais kraštovaizdžiais (pasiekė frontus, metas ir zophor, 447 - 432. e.). Senovės graikų skulptūros viršūnė nebuvo matoma, krikščionybė athena Parfenos statulos. ir Zeus Olympic Fidiya (abu nėra išsaugoti). "Turtingas stilius" yra būdingas Callimach, Alkamena darbams, Agoracrit ir kiti skulptoriai. V c. Bc. E. Jo būdingi paminklai - mažos Nicky Apterai šventyklos reljefai Athenian Acropolis (apie 410 bc) ir keletas kapų, tarp kurių labiausiai žinoma stela hegezo . Svarbiausi senovės graikų skulptūros darbai vėlai klasikai - Asclepia šventyklos kraštovaizdis epidavre (apie 400 - 375 bc. e.), Atėnų aleu šventykla (Apie 370 - 350 metų. BC), ARTEMIS šventykla Ephese (apie 355 - 330 bc) ir mauzoliejus galicarnasse (apie 350 m. BC), per skulptūrines peizažas, iš kurių SKAS, Briksofey dirbo ir leochar . Pastarasis taip pat priskiriamas Apollo Belvedere statulams ir Diana Versailles. . Yra daug bronzos originalų IV amžiuje. Bc. e. Didžiausi vėlyvosios klasikos skulptoriai - Praxitel, Ska ir LISIPP, daugeliu atvejų, numatant vėlesnę hellenizmo erą.

Graikų skulptūra iš dalies išgyveno nuolaužų ir fragmentų. Dauguma statulų yra žinomi mums romėnų kopijų, kurios buvo atliktos daugelyje, bet neperdavė originalų grožį. Romos kopijos virtos ir išlenktos juos ir versti bronzos produktus į marmurą, jie buvo atleisti pagal savo gremėzdiškas atsargines kopijas. Dideli Atėnų, afroditų, hermes, satyra, kurią mes dabar matome į Ermitažo salėse, yra tik šviesios graikų šedevrų minios. Mes praėjome į juos beveik abejingai ir staiga likti priešais galvą su kvaila nosimi, su dažyta akimi: tai graikų scenarijus! Ir ryškus gyvenimo galia staiga ateina iš šio fragmento; Marble yra kitoks nei Romos statulose, nėra vienišas baltas, ir gelsvas, brangus, lengvas, garsas (graikai vis dar trina jį su vašku, kuris davė man šiltą toną su M.MRAara). Taigi švelnus lydymosi perėjimai apšvietimas, toks kilnus, minkštas modeliavimas veido, kad graikų poetų malonumas netyčia prisimena: iš tikrųjų šios skulptūros kvėpuoja, tikrai jie yra gyvi *. Pirmosios pusės skulptūroje, kai karai su persų, drąsus, griežtas stilius vyrauja. Tada buvo sukurta statula grupė Tiranouby buvo sukurta: brandaus vyras ir jaunas žmogus, stovinčios šalia pusės, padarykite gusty judėjimą į priekį, jaunesnis atneša kardu, vyresnysis mirksi savo apsiaustą. Tai yra paminklas istoriniams asmenims - Garmet ir Aristiton, kuris nužudė keletą dešimtmečių prieš Athenian Tirana hipark, yra pirmasis Politinis paminklas Graikijos meno. Tuo pačiu metu jis išreiškia didvyrišką pasipriešinimo ir laisvės dvasią, kuri sugriovė graikų karų erą. "Tai nėra vergai su mirtingais, netaikomi visiems," Persų Persai sako eschyl "Persų tragedijoje. Kovos, kovos, herojai ... Ankstyvųjų klasių menas yra pripildytas šių karo sklypų. Atėnų šventyklos priekyje Aegine - graikų kova su Trojos arkliais. Vakarų fronton iš Zeuso šventyklos Olimpijoje - lapų kova su Centaurs, ant metopų - visi dvylika hercules. Kitas mėgstamiausias motyvų kompleksas yra gimnastikos konkursai; Tokiais tolimais laikais fizinis mokymas, televizijos meistriškumas buvo labai svarbus ir kovojant su rezultatais, todėl sportiniai žaidimai buvo toli gražu tik pramogos. Rankų į rankų kovų temos, žirgų konkursai, varžybos veikia, mesti diskus, jie mokė skulptorių pavaizduoti žmogaus kūną dinamikoje. Archajiški skaičiai aukos buvo įveiktos. Dabar jie veikia, juda; Rodomi sudėtingi keliai, drąsūs perspektyvos, plačios gestai. Ryškiausias novatorius buvo mansarda skulptorius Miron. Pagrindinė "Miron" uždavinys turėjo išreikšti jį įmanoma ir stipriai judėti. Metalas neleidžia tokiam tikslui ir gerai dirbti kaip marmuras, o galbūt, nes jis kreipėsi į judėjimo ritmo tyrimą. Pusiausvyra, puikus "etosas" yra išsaugota klasikiniame griežtai stiliaus skulptūroje. Skaičių judėjimas nėra nepastovus ir pernelyg susijaudinęs ar pernelyg greitas. Net ir dinamiškuose kovos motyvai, paleisti, rudenį nepraranda "olimpinės ramybės" jausmo, holistinio plastiko išsamumo, savęs požiūrio.

Athena, kurią jis pateikė paprašius ir kainuos šį miestą labai brangu, sustiprino jaunos skulptoriaus šlovę. Jis buvo įsakytas už Akropolio Uneniano globos statulą. Jis pasiekė 60 pėdų aukščio ir viršijo visus aplinkinius pastatus; Mes paskelbėme, iš jūros, ji spindėjo auksinę žvaigždę ir karaliavo visą miestą. Tai buvo ne acrolitas (kompozitas), kaip ir sumokėtas, bet visi iš bronzos. Kita Akropolio statula, Athena-Mergelės, pagaminta parfenonui, sudarė aukso ir dramblio kaulo. Athena buvo pavaizduota kovoje su kostiumu, auksiniu šalmu su fontano sfinu ir gifamies šonuose. Viena vertus, ji laikė ietį kitoje pergalės paveiksle. Serpentas patiekė ant kojų - Akropolio valdytojas. Ši statula laikoma geriausiu Fidia užtikrinimu po jo Zeuso. Ji tarnavo kaip daugybė kopijų. Tačiau jo Zeuso olimpinės yra laikomos visų Fidia kūrinių jojimo tobulumu. Tai buvo didžiausias jo gyvenimo darbas: patys graikai davė jam delno čempionatą. Jis pagamino nenugalimą įspūdį dėl amžininkų.

Zeus buvo pavaizduotas sosto. Viena vertus jis laikė skeptrą, į kitą - pergalės įvaizdį. Kūnas buvo iš dramblio kaulo, plaukai yra auksiniai, mantija - auksas, emaliuotas. Sostas apima juodmedį ir kaulą bei brangakmenius. Sienos tarp kojų buvo nudažytos su Fidiya, skydelio pusbroliu; Sosto pėda buvo stebuklingai skulptūra. Graikų garbinimas priešais grožį ir išmintingą kūno kūną buvo tokia didelė, kad jie estetiškai manė, kad tai nebuvo kitokia, kaip ir statula baigia ir išsamumą, leidžiant įvertinti laikyseną, Televizijos harmoniją. Bet vis dėlto išraiškingumas buvo ne tiek asmenų išraiškose, kaip ir kūno judėjimuose. Žvelgiant į paslaptingą Serene Moire of Parfenon, ant greito nugaros slapyvardis, išlaisvinant sandalmedį, mes beveik pamiršome, kad jie yra iš jų galvos, - todėl iškalbingai plastiko jų skaičiai.

Iš tiesų graikų statulų kūnas yra labai lengvas. Prancūzų skulptoriaus Rodenas pasakė apie vieną iš jų: "Šis jaunatviškas liemens be galvos yra laimingesnis už šviesą ir pavasarį, kuris galėjo padaryti akis ir lūpas". Daugeliu atvejų judėjimas ir pozos yra paprastos, natūralios ir nebūtinai susijusios su kažkuo didingu. Greek statulų vadovai, kaip taisyklė, beassonal, tai yra nedaug individualizuotų, yra kelių bendrų variantų, tačiau šis dažnas tipas turi didelį dvasinį pajėgumą. Graikijos rūšies veido, "žmogaus" ideali versija idėja yra triumfas. Veidas yra padalintas į tris lygius: kaktos, nosies ir apatinės dalies. Teisė, švelnus ovalas. Tiesi nosies linija tęsia kaktos liniją ir sudaro statmeną liniją, atliktą nuo nosies pradžios iki ausies skylės (tiesioginis priekinis kampas). Pailgas pjūvis yra gana giliai sėdinčios akys. Maža burna, pilna išgaubtų lūpų, viršutinė skiediklio apačios lūpų ir turi gražią sklandų supjaustymą kaip svogūnų amūras. Smakras yra didelis ir apvalios. Banginiai plaukai švelniai ir tvirtai pritvirtinkite galvą, nesikišdinus matyti apvalią kaukolės dėžutės formą. Šis klasikinis grožis gali atrodyti monotoniškas, tačiau tai yra išraiškinga "natūrali dvasia išvaizda", gali įkūnyti įvairius senovės idealus tipus. Šiek tiek daugiau energijos lūpų sandėlyje, smakro išsikišęs į priekį - turime griežtą Virgin Athena. Daugiau švelnumo skruostų kontūrai, lūpos yra šiek tiek pusiau atviros, akių aparatai yra tamsūs - prieš mus yra jausmingas veidas afrodite. Ovaliniai veidai labiau arti kvadratinių, kaklo storesnių, lūpų didesnis - tai yra jaunų sportininko vaizdas. Ir tos pačios griežtai proporcingos klasikinės išvaizdos pagrindas išlieka.

Po karo .... Bažnyčios laikysena yra. Archajiškų statulų eroje stovėjo visiškai tiesiai, priekyje. Brandus klasikinis atgaivina ir animuoja jų subalansuotus, sklandius judesius, išlaikant pusiausvyrą ir stabilumą. Ir "Praxitel" statulos - poilsio satiras, Apollo Sauroktonas - su tingia malonė poilsio ant ramsčių, be jų jie turėtų kristi. Šlaunys vienoje pusėje yra plačiai išlenkta, o peties nuleistas mažas, kad atitiktų šlaunies - Roden lygina šią kūno padėtį su harmoniku, kai žiedai yra suspausti viena ranka ir plinta ant kito. Dėl pusiausvyros, išorinė parama yra būtina. Tai yra svajonių poilsio kelias. Praxitel laikosi policlet tradicijų, naudoja jų randamų judesių motyvus, tačiau juos vystosi taip, kad jie jau perduoda kitą vidinį turinį. "Žaizdų" Amazon "" Polyclutay "taip pat remiasi pusiau kolonnoje, bet ji galėjo atsispirti ir be jos, jos stipri, energingas kūnas, netgi kenčia nuo žaizdos, yra tvirtai žemėje. "Apollo Prakkitel" nėra nustebinta rodyklė, jis pats siekia driežas, einantis išilgai medžio bagažinės - veiksmas, kuris, atrodo, reikalauja, kolegija kolegija, vis dėlto jo kūnas yra nestabilus, kaip ir Hesitory kotelis. Ir tai nėra atsitiktinis privatus, o ne skulptoriaus užgaidos, bet naujas kanonas, kuriame išraiška turi pokytį pasaulyje. Tačiau ne tik judėjimų pobūdis ir pozos pasikeitė 4-ojo amžiaus skulptūros bc. e. PRAPKITEL Kitas tampa mėgėjų ratu, jis palieka didvyriškus sklypus į "lengvą aphrodite pasaulyje ir erote". Jis sukūrė garsų knygos statulą "Aphrodite". "Praxitel" ir jo apskritimo menininkai nepatiko vaizduoti raumenų atlošų sportininkų, jie pritraukė švelnų moterų kūno grožį su minkštais srautais apimčių. Jie pageidauja datos tipo, "pirmojo raudonos formos ryškumo" būdinga ". "Praxitel" buvo žinomas dėl specialaus minkštumo modeliavimo ir medžiagos apdorojimo įgūdžių, šalto marmuro gebėjimas perduoti gyvo kėbulo šilumą2.

Vienintelis išlikęs Prapkitelio originalas yra laikomas "Hermes su Dionysus" statula "Olympia". Nuogas hermesas, pasviręs ant medžio kamieno, kur jo apsiaustas yra neatsargiai išmestas, jis turi mažą Dionysą vienoje išlenktoje rankoje, o kitoje - vynuogių krūva, į kurią vaikas yra prarastos (rankų laikymo vynuogės prarandamos ). Visas žavesio marmuro perdirbimas yra šioje statuloje, ypač Hermes gale: šviesos ir šešėlio perėjimai, ploniausias "patinimas" (migla), kuriam, daugelis šimtmečių, ieškojo "Leonardo da Vinci" tapyboje. Visi kiti meistrų kūriniai yra žinomi tik senovės autorių ir vėlesnių kopijų paminėjams. Bet Prakkitelio meno dvasia yra virš IV amžiuje BC. e., Ir geriausia iš visko ji gali būti jaučiama romėnų kopijų, bet mažų graikų plastikų, Tanagrian molio statulėlės. Jie buvo išskirti šimtmečio pabaigoje dideliais kiekiais, tai buvo tokia masinė gamyba su pagrindiniu "Tanagra" centre. (Labai gera kolekcija yra saugoma Leningrado Ermitaže.) Kai kurie statulėlės atkuria gerai žinomas dideles statulas, kiti tiesiog suteikia įvairius laisvas drapuotų moterų skaičiaus variantus. Live malone šių figūrų, svajinga, apgalvotas, žaismingas, - Echo Prakkitel.

1.4 Graikijos Ellinizmo skulptūra

Labai koncepcijoje "hellenizmo", jame yra netiesioginė nuoroda į "Allensky" pergalę. Net ir atokiose hellenistinio pasaulio vietose Bactria ir Parfia (dabartinė centrinė Azija) atsiranda savita antikvariniai meno formos. Egiptas yra sunku sužinoti, jo naujas Aleksandrijos miestas jau yra tikras apšviestas senovės kultūros centras, kur tiksliai ir humanitariniai mokslai ir filosofinės mokyklos, kilmės iš Pyphagora ir Platono, žydi. Hellenistinė Aleksandrija davė didžiųjų matematikos ir fizikos pasauliui Archimedų, Geometer Euclida, Aristarha Samos, kuris aštuoniolika šimtmečių prieš Copernica teigė, kad žemė sukasi aplink Saulę. Iš garsiojo Aleksandrijos bibliotekos spintos, pažymėtos graikų raidėmis, nuo Alpha į Omega, buvo laikomi šimtai tūkstančių slinkimo - "darbai, kurie aprašyti visose žinių srityse." Buvo "Grandioze Faros" švyturys, užėmė septynių šviesos stebuklams; Čia buvo sukurta Museyon, Musų rūmai - visų būsimų muziejų prototipas. Palyginti su šiuo turtingu ir sodrus uosto miestu, Ptolemeevsky Egypto sostine, graikų metropolio miestas, netgi Atėnai, tikriausiai atrodė nuolankus. Tačiau šie kuklūs, mažieji miestai buvo pagrindiniai šaltiniai tų kultūrinių lobių, kurie buvo laikomi Aleksandrijoje ir gerbė, tos tradicijos, kurios toliau sekė. Jei hellenistinis mokslas buvo įpareigotas daugeliui senovės Rytų paveldo, tada plastikiniai menai išliko daugiausia graikai.

Pagrindiniai formavimo principai buvo iš graikų klasika, turinys tapo kitoks. Buvo lemiama viešojo ir privataus gyvenimo vieta. Hellenistinėje monarchijose vienintelio valdovo kultas yra įsisteigęs dieviškam laikui, kaip ir senovėje. Tačiau panašumas yra santykinis: "privatus asmuo", kurios politinės audros nesiliečia ar tik lengvai skauda, \u200b\u200btoli gražu nėra nei beassonal, kaip ir senovės Rytų valstybėse. Jis turi savo gyvenimą: jis yra prekybininkas, jis yra verslininkas, jis yra pareigūnas, jis yra mokslininkas. Be to, jis dažnai yra graikų kilmės - po Aleksandro užkarių, graikų masinis perkėlimas į rytus prasidėjo ", - jis nebuvo svetimas į žmogaus orumo koncepciją, kurią sukėlė graikų kultūra. Tebūna išbraukti iš galios ir viešųjų reikalų - jo paprastas privatus pasaulis reikalauja ir suranda meninę išraišką sau, kurių pagrindas yra vėlyvųjų graikų klasių tradicijos, perdirbtos didesnio intymumo ir vertybių dvasia. Ir "Valstybės", pareigūno, didelių socialinių struktūrų ir paminklų meno, tos pačios tradicijos yra tvarkomi, priešingai, link pompousness.

Siurbimo ir intymumo - funkcijos yra priešingos; Hellenistiniu menu atlieka kontrastai - milžiniškas ir miniatiūrinis, paradas ir buitinė, alegorinė ir natūrali. Pasaulis tapo sunkiau, įvairūs estetiniai prašymai. Pagrindinė tendencija yra iš generalizuoto žmogaus tipo, kad būtų galima suprasti asmenį kaip didelį, individualų, taigi ir didėjantį dėmesį į jo psichologiją, susidomėjimą įvykiu ir naujais bendrabučiais į nacionalinį, amžių, socialinius ir kitus tapatybės ženklus. Bet kadangi visa tai buvo išreikšta kalba, paveldima iš klasikos, kurios neturėjo tokių užduočių, yra tam tikrų neorganinių hellenistinės epochos darbuose, jie nepasiekia savo didelių pirmtakų vientisumo ir harmonijos. Herojuoto Diagos statula portretas nesilaiko su savo plika liemens, kartojant klasikinio sportininko tipą. Daugiafunkcinės skulptūrinės grupės "Farnes Bull" drama prieštarauja "klasikinis" paveikslų reprezentatyvumas, jų kelionės ir judėjimas yra pernelyg gražus ir sklandus, kad jie galėtų būti manoma, kad jie yra jų patirties tiesa. Daugelyje automobilių stovėjimo aikštelių ir kamerinių skulptūrų, Prakkitelio tradicijos yra lanksčios: Erosas, "Didysis ir savininkas Dievas", pasirodo žaismingas, žaismingas kupidonas; "Apollo" - iškelta apollyn; Genrezavimo stiprinimas jų nesinaudoja. Ir garsiausi senųjų darbuotojų, vežančių senąją moterį, hellenistinę statulą, senas žvejys su suglebusiam kūnui trūksta vaizdinio apibendrinimo jėgų; Meno meistrai šie nauji tipai jam išoriškai, ne skverbiasi giliai į gylį, nes klasikinis paveldas nesuteikė jiems rakto. Aphrodite statula, tradiciškai vadinama Venera Milos, buvo rasta 1820 m. Melos saloje ir nedelsiant gavo pasaulinį šlovę kaip puikų graikų meno kūrimą. Šis aukštas reitingas nebuvo uždedamas, daug vėliau rasių graikų skaitytuvų - afrodite Miloskaya užima ypatingą vietą tarp jų. Vanduo, antrojo amžiaus bc. e. (Skulptoriaus šlamštas arba Aleksandras, nes jis sako trumpą užrašą rūsyje), jis atrodo mažai kaip šiuolaikinės statulos, vaizduojančios meilės deivė. Hellenistiniai afoditai dažniausiai nuėjo į knygos Praxitor tipo tipą, todėl jis yra protingas viliojantis, net šiek tiek virtas; Toks, pavyzdžiui, garsioji aphrodite medica. Aphrodite Milosian, nuogas tik pusė, draped į klubus, eilutę ir pakilimo ramybę. Jis neturi tiek daug moterų žavesio idealo kaip asmens idealas apskritai ir didžiausia prasmė. Rusų rašytojas Gleb Uspensky rado gerą išraišką: "įtempto asmens" idealas, statula buvo gerai išsaugota, bet ji buvo atvedė rankas. Daug prielaidų buvo išreikšta apie tai, ką šie rankos padarė: Ar "Apple" deivė turėjo? Ar veidrodis? Ar ji laikė savo drabužių kraštą? Nerasta įtikinamų rekonstrukcijos, iš esmės nėra, jai nereikia. Miloso afroditų "kebloditai" laikui bėgant tapo panašiu į jo atributą, jis netrukdo jos grožiui ir netgi sustiprina figūros magty įspūdį. Ir kadangi nebuvo išsaugota ne viena nepažeista graikų statula, tokioje iš dalies pažeistoje aphrodite būsenoje pasirodo prieš mus, kaip "marmuro paslaptis", suteikė senovei kaip tolimojo vienuoliktojo simbolį.

Kitas nuostabus hellenizmo paminklas (nuo tų, kurie pasiekė mus, ir kiek dingėjo!) - Altaro Zeus Pergama. Pergammskaya mokykla daugiau nei kiti buvo patte ir dramoje, tęsiant SPA tradicijas. Jos menininkai ne visada kreipėsi į mitologinius sklypus, nes tai buvo klasikinėje eroje. "Pharma Acropolis" aikštėje stovėjo skulptūrinės grupės, išlaiko tikrą istorinį įvykį - pergalę per "Barbars", Galovo gentis, nusodino Pergamm Kingdom. Visa išraiška ir garsiakalbiai, šios grupės yra pažymėtinos, kad menininkai moka duoklę nugalėti, parodyti juos ir drąsiai ir kančia. Jie vaizduoja Galla, kuri nužudo savo žmoną ir save, kad išvengtų nelaisvės ir vergijos; Vaizduojant mirtiną sužeistą galla, pusę tuščiavidurio ant žemės su maža galva. Pagal veidą ir figūrą, iš karto aišku, kad tai yra "barbaras", Semeane, bet jis miršta su herojišku mirtimi, ir tai parodyta. Jo meno, graikai nebuvo pažeminti anksčiau pažeminti savo priešininkus; Ši etikos humanizmo bruožas kalba su ypatingu aiškumu, kai priešininkai yra galvai - vaizduojami realistiški. Po lobių Aleksandras paprastai pasikeitė į ingeniečiams. Kaip "Plutarch" rašo, Aleksandras apsvarstė save karinės visatos ", verčia visus gerti ... iš to paties dubenėlį draugystės ir maišyti gyvenimą, moralės, santuos ir gyvenimo formų." Morals ir gyvenimo formų, taip pat religijos formos tikrai pradėjo būti sumaišoma į hellenizmo erą, tačiau draugystė nesikreipė ir pasaulis neatėjo, nesutarimai ir karai nesibaigė. "Pergamam" karas su galais yra tik vienas iš epizodų. Kai galiausiai pergalė virš galles buvo laimėjo, pagaliau garbei ir buvo pastatyta Zeuso aukuro, baigė konstrukciją 180 m. e. Šį kartą, ilgas karas su "barbarais" pasirodė kaip giantajiya - olimpinių milžinų kova. Pasak senovės mito, gigantai - gigantai, kurie gyveno toli į vakarus, gėjų (žemės) ir urano (dangaus) sūnūs sukilo prieš olimpiečius, bet buvo nugalėti jų po žiaurios mūšio ir buvo palaidotas pagal ugnikalnius, Giliuose mažos žemės žarnynuose jie primena ugnikalnių išsiveržimus ir žemės drebėjimus. Didysis marmuro frizas, apie 120 metrų ilgis, įvykdytas prekės ženklo technikoje, plauti altoriaus bazę. Šios struktūros liekanos buvo iškastos 1870 m.; Dėl kruopštaus darbo atkūrimo darbų buvo įmanoma prijungti tūkstančius nuolaužų ir padaryti gana pilną vaizdą apie bendrą frizės sudėtį. Galingi kūnai meldžiasi, mes esame austi, kaip gyvatės kamuolys, nugalėti gigantai kankina Kosmatogrija liūtai, nuvažiavo šuns dantis, valcavo žirgus su kojomis, tačiau gigantai yra ryškūs, jų lyderis porfininkaras nėra traukiantis priešais "Rouvirt Zeus". Giants Giy Motina meldžiasi savo sūnus, bet ji to nepadaro. Mūšis yra baisus. Yra kažkas, kas užfiksuoja Michelangelo įtemptų kūnų kampuose, jų titano galios ir tragedijos patose. Nors kovos ir susitraukimai buvo dažni senovės reljefų tema, pradedant su archajišku, jie niekada nebuvo pavaizduoti kaip pergam aukuro, - su tokiu sukeliančiu kataklizmo jausmu, mūšiai nėra gyvybei, bet iki mirties, kur visi Dalyvauja kosminės jėgos, visi demonai dalyvauja žemėje ir danguje. Stroy kompozicija pasikeitė, ji prarado savo klasikinį aiškumą, tapo šnabžda, paini. Prisiminkite Skopos duomenis apie Galino mauzoliejaus reljefą. Tai su visais dinamiškais, yra vienoje erdvinėje plokštumoje, jie yra atskirti ritminiais intervalais, kiekvienas skaičius žinomas nepriklausomumas, masė ir kosmoso subalansuotas. Kiti Pergamsky Frize - čia glaudžiai ankšta, masė slopino erdvę, ir visi skaičiai yra taip austi, kad jie sudaro audringą kelio tel. Ir kūnai vis dar yra klasikiškai gražūs ", tada spinduliuoja, tada didžiulis, gyvas, miręs, triumfuojantis, miršta figūras", kaip sakė I. Turgenovas apie juos. Gražūs olimpiečiai, gražūs ir jų priešai. Bet Dvasios harmonija dvejoja. Iškraipė veido kančia, giliai šešėliai akių orbitoje, gyvatės formos plaukai ... olimpiečiai vis dar triumfuoja po požeminių elementų jėgų, tačiau ši pergalė nėra pakankamai - spontaniški principai yra grėsmė susprogdinti a Plonas, harmoninis pasaulis. Kaip ir graikų archajiškos menas neturėtų būti vertinamas tik kaip pirmoji klasika ir hellenistinis menas apskritai negali būti laikomas vėlyvais ECHO klasika, nepakankamai įvertinusi, kad iš esmės nauja, kad ji atnešė. Šis naujas buvo susijęs su meno horizonto plėtra ir su jo smalsu susidomėjimu žmogaus asmenybe ir konkrečiomis, tikromis jo gyvenimo sąlygomis. Iš čia pirmiausia, portretas, individualus portretas, kuris beveik nežinojo aukštos klasikinės, o vėlyvoji klasika buvo tik dėl jo požiūrių. Hellenistiniai menininkai, netgi priėmimo portretus žmonių, kurie nebuvo gyvi ilgai, davė jiems psichologinį aiškinimą ir siekė nustatyti unikalumą ir išorinį bei vidinį išvaizdą. Ne amžininkai ir palikuonys paliko JAV Socrates, Aristotelį, Euripidą, demoselą ir net legendinį Gomerą, įkvėpė aklųjų mokytoją. Nežinomo senojo filosofo portretas yra stebina ir išraiška - kaip matyti, nesuderinamas aistringas, kurio raukšlėtas veidas su aštriomis funkcijomis neturi nieko bendro su klasikiniu tipu. Anksčiau jis buvo laikomas Seneki portretu, tačiau garsioji stoika gyveno vėliau nei ši bronzos biustas buvo exserved.

Pirmą kartą vaikas tampa vaiku su visomis anatominėmis vaikų amžiaus savybėmis ir su visais žavesiais, jis turi ypatingą. Klasikinėje jaunų vaikų eroje, jei jie pavaizdavo, o tai yra miniatiūriniai suaugusiems. Net "Prapkitel" grupėje "Hermes su Dionysom", Dionys yra šiek tiek panašus į kūdikį savo anatomijoje ir proporcijas. Atrodo, kad dabar tik pastebėjo, kad vaikas yra labai ypatingas padaras, išsigandęs ir šūdas, su savo specialiais įpročiais; Jie pastebėjo ir taip užfiksavo juos, kad pats meilės Dievas Erota tapo vaiku, išleidus tradicijos pradžią, įsteigtą šimtmečio pradžioje. Chubby traškūs kūdikiai hellenistiniais alaus daryklų yra užsiėmę visų triukų rūšių: važiuoti ant delfino, jie yra su paukščiais, net šmeižto gyvatės (tai yra kūdikių hercules). Ypač populiarus "Gusem" pradėtas berniuko statula. Tokios statulos buvo įdėti į parkus, buvo fontanų apdaila, buvo dedami į Asclepia, gijimo dievą, ir kartais naudojamas kapuose.

Išvada

Peržiūrėjome senovės Graikijos skulptūrą per savo vystymąsi. Mes matėme visą jo formavimo, klesti ir nuosmukio procesą - visas perėjimas nuo griežtų, statinių ir idealizuotų archajiškų formų per subalansuotą klasikinės skulptūros harmoniją į dramatišką hellenistinių statulų psichologizmą. Senovės Graikijos skulptūra buvo teisingai laikoma modeliu, idealiu, kanonu daugelį šimtmečių ir dabar ji nustoja būti pripažintu pasaulio klasikų šedevru. Nei anksčiau, nei po nieko nebuvo pasiekta. Visa šiuolaikinė skulptūra gali būti laikoma vienoje ar kitoje, tęsiant senovės Graikijos tradicijas. Senovės Graikijos skulptūra savo vystymosi praėjo sunkų kelią, paruošęs dirvožemį, skirtą vėlesnių ERŲ plastikams plėtoti įvairiose šalyse. Vėliau senovės graikų skulptūros tradicija buvo praturtinta naujais pokyčiais ir pasiekimais, antikvariniai kanonai tarnavo kaip būtinas fondas, visos tolesnės ERS plastiko meno kūrimo pagrindas.

D. senovės Graikijos klasikos eros skulptūra, šios politikos heydydy pasižymi šiomis funkcijomis. Pagrindinis vaizdas vaizdas vis dar yra žmogaus figūra. Tačiau, palyginti su archajišku skulptūra, vaizdas tampa dinamiškesnis ir anatomiškai teisingas. Tačiau skulptūrų skaičiai ir veidai vis dar neturi individualių bruožų: tai apibendrinami, abstraktus sunkiųjų karių, sportininkų, sportininkų, dievų ir herojų vaizdus.

Įžymūs senovės Graikijos skulptoriai

Skulptūrų kūrimas yra tiesiogiai susijęs su trijų žinomų skulptorių senovės Graikijos - Mirone, policlet ir Fidia pavadinimais.

Miron. - Senovės Graikijos skulptorius V C. Bc. Dirbo bronzos. Kaip menininkas, jis įdėjo savo pagrindinę užduotį įspausti perėjimo momentus nuo vieno judėjimo į kitą akimirkas įspėti apie šių judesių kulminacijos kulminaciją. Dėl savo garsaus "Dizikuoti"Su kuriam mes esame susipažinę vėlyvoje Romos marmuro kopijoje, pasižymi atsargūs, tačiau šiek tiek apibendrintas žmogaus kūno anatomijos perdavimas, šalto figūros linijų grožis. Jame mironas visiškai atsisakė iškilmingo jo modelio nusiliejimo.

Kitas Mirone - grupės sudėtis "Athena ir Silen Mariji"Įdiegta Athenian Akropolis. Jame menininkas bandė perkelti žmogaus kūno judėjimo kulminaciją: Athena stovi ramioje kelia, išmeta fleitą, išradimą jai, ir laukinių miškų demonas rodomas judesyje, jis nori patraukti fleitą, bet Athena sustoja jis. Kūno marcia judėjimo dinamika slopina deivės Atėnų skaičiaus nevienodumą ir standumą.

Polyclet. - Kita senovės graikų skulptorius, kuris gyveno, Vame BC, dirbo Argose, Atėnuose ir Efeze. Jis valdo daug laimingų sportininkų vaizdų marmuro ir bronzos. Policletas savo skulptūrose sugebėjo perteikti idealizuotų ir drąsų karių, goplito, civilinės politikos narių išvaizdą. Polyclet priklauso taip pat "Diadumen" - jaunuolio statula, atsižvelgiant į nugalėtojo tvarsčio galvą.

Kita jo darbo tema - berniukų vaizdai, įkūnijami piliečių kalba. Heranijai Argose jis sukūrė dramblio kaulo Heros deivės įvaizdį. Dėl polikleto skulptūrų, būdingos amžininkų pripažintai proporcingumui.

Fidia. - garsus Senovės Graikijos prieš Cento BC skultatorius. Jis dirbo Atėnuose ir. Fidia aktyviai dalyvavo Atėnuose rekonstrukcijoje. Jis buvo vienas iš statybos ir dekoravimo parfenono lyderių. Jis sukūrė "Parfenon" "Athena statula", 12 metrų aukščio. Medinio figūros statula. Ant veido ir nuogas kūno dalys buvo skirtos padengtoms iš dramblio kaulo. Drabužiai ir ginklai buvo padengti beveik dviem tonomis aukso. Šis auksas buvo neliečiamas atsargų atveju nenumatytų finansinių krizių atveju.

Kūrybiškumo "Fididia" viršūnė tapo savo žinoma statula, 14 metrų aukščio. Ji vaizdavo nykščius su gausiu dekoruotu sostu, jo viršutinė dalis liemens yra nuogas, o apatinis laikrodis lietpalčiai. Viena vertus, Zeusas turi NIKI statulą, kitame galios simbolyje - lazdele. Statula buvo pagaminta iš medžio, skaičius padengtas dramblio kaulo plokštėmis, o drabužiai yra ploni aukso lakštai. Dabar žinote, kokie skulptoriai buvo senovės Graikijoje.

Šiandien norėčiau pakelti temą, kuri pagal patirtį kartais tai sukelia sudėtingą ir tolimą reakciją - kalbėti apie senovės skulptūrą ir konkrečiau - apie žmogaus kūno įvaizdį.

Bandymai supažindinti vaikus su senovės skulptūra kartais ateina už nenumatytų sunkumų, kai tėvai tiesiog nusprendžia parodyti vaiko nuogas statuls, atsižvelgiant tokius vaizdus beveik pornografija. Nemanau, kad manau, kad tai yra metodo universalumas, bet mano vaikystėje tokia problema net nebuvo kyla, nes - dėka mano išmintinga mamytė - nuostabus senovės Graikijos kugo legendų ir mitų paskelbimas, kurį turtingai iliustruojami fotografijose Antikvarinių meistrų darbas pasirodė mano gyvenime per penkerius ar šešerius metus, kol mergaitė pradėjo būti suinteresuoti visų rūšių konkrečių grindų klausimų.

Taigi olimpiečių ir titanų kova ir Hercules spektakliai nusileido į galvą kažkur ant vienos lentynos su sniego karaliene ir laukiniais gulbiais ir prisiminome ne tik kaip keista istorijas, bet iš karto įgijo vizualinį variantą, jie buvo susieti - gal Tuomet ne visai sąmoningai - konkrečios kelionės, gestai, asmenys - žmogaus plastiko ir veido išraiškos. Tuo pačiu metu, motinos vaikų klausimai, kurie įvyko nedelsiant nustatė paprastus ir suprantamus atsakymus - kad pirmiausia senovės Graikijoje jis buvo karštas, ir, antra, statulos yra ne žmonės ir dabar jie nėra visiškai šalta.

Kalbant apie suaugusiųjų klausimais, reikėtų nepamiršti, kad idėja padalijant asmenį į sielą ir kūną, kuris krikščioniškoje antropologijoje lėmė, galų gale, į kūno pavaldumo idėją (ir Net vėliau, kai kurių protestantų šakų ir ne visi - į kietąjį kietišką kūno), pirmiausia buvo aiškiai suformuluota, galbūt tik Platono. Ir prieš graikus, bent jau kelis šimtmečius pasiekė mintį, kad siela yra ne tik dvasia, kvėpavimas, bet kažkas individualiai asmeniškai ir taip kalbėti, "stacionarus", labai palaipsniui atsimuša nuo koncepcijos į sąvoką θυμός ψυχή. Taigi, ypač todėl, kad dievai tapo antropomorfiniu, graikų meistrai tiesiog neturėjo jokio kito būdo pasakyti apie skirtingas gyvenimo puses, išskyrus pavaizduoti žmogaus kūną.

Taigi, didelė graikų skulptūros dalis yra mitų iliustracijos, kurios senovėje buvo ne tik "pasakos apie dievus", bet ir perduoti pagrindinę informaciją apie taikos prietaisą, gyvybės dalykus ir trumpą. Tai yra panašios "3D iliustracijos" buvo daug svarbesnės senovės žmonėms nei man vaikystėje. Tačiau galbūt daug svarbesnių nei mitų supratimas, paaiškėja, kad yra dar viena galimybė, kad graikų skulptūra, suteikta jų kūrėjams, yra mokytis ir pažinti save. Ir jei pagrindiniai primityviojo meno personažai buvo įvairūs gyvūnai, nuo paleolito ir visoje senovėje yra neabejotina, kad asmuo tampa.

Visos šio laikotarpio menininkų pastangos pirmiausia siekia sugauti ir perduoti labiausiai paplitusių žmogaus kūno struktūros savybes, o tada sudėtingesnes dinamines apraiškas - judesius, gestus, veido išraiškas. Taigi Europos menas pradėjo savo ilgą kelią nuo bruto ir tik tolimojo žmogaus panašaus "Paleolitinio Venus" į Mirone tobulą proporcijas ir toliau; Kelias, kuris gali būti vadinamas brangiu žmogui, - pirmajai jo kūnui, o tada į sielą - tiesa vis dar psichologiniame žodžio prasme. Eikime per kai kuriuos jo etapus ir mes.

Paleolitinė Venera. Prieš 30 tūkstančių metų

Patys pirmieji žmogaus vaizdai Europoje, kaip minėta pirmiau, buvo "paleolitinis Venera" - mažytė skaičiai, pagaminti iš mamuto ar minkštų uolų. Jų vaizdų savybės yra beveik visiškai nebuvimas rankų, o kartais net kojų ir galvos, hipertrofuotą vidurinę kūno dalį - rodo, kad mes vis dar prieš mus, greičiausiai, o ne net žmogaus kūno įvaizdis visiškai, bet tik bandymas perkelti vieną iš savo funkcijų. - Vaikai. Bendravimas "Venera" tiksliai su vaisingumo kultu reiškia absoliučią mokslininkų daugumą; Mes taip pat turime tik kaip mūsų kelionės pradžios taškas.

Kitas sustojimas bus kosses ir žievės (raidės - jauni vyrai ir mergaitės) - žmogaus vaizdai, džiovinti senovės poliravimo VII-VI šimtmečių bc.

Koss, archajiškas šypsena. Kuros ir Bark.

Kaip matote, panašios statulos, pavyzdžiui, kaip žinomų sportininkų paminklai, žmogaus kūno išvaizda jau yra daug išsamesnė, tačiau jie yra "žmogaus schema". Pavyzdžiui, visos daugelio nesąžiningos priežasties kosses yra toje pačioje padėtyje - paspaudus savo rankas į kūną, išleidžiant į priekį į priekį; Naujausi įtarimai portretas galiausiai išsklaidomi žiūrint į jų veidus - su ta pačia nebuvusi išraiška ir lūpomis, ištemptos į siaubingą - vadinamąjį. Archajiškas - šypsena.

Kita stotelė. V c. BC, Graikijos archaica. Mirono ir Polyclet skulptūros, kurie nustebina žiūrovą pagal proporcijų tobulumą.

Miron. Discobol 455 GTO skelbimas, Polyclet. Doricor (Speynoster) (450-440 m.) Ir sužeista "Amazon" (430 bc)

Ar jums paklausti, ir tai dar kartą schema? Ir įsivaizduokite, kad atsakymas bus teigiamas. Įrodymai apie tai, bent du. Pirma, prieš mūsų laiką buvo ištraukiamų vadinamųjų. "Canon Polyclet". Šiame matematiniame traktūroje, skulptorius, pitagorų srauto pasekėjas, bandė apskaičiuoti idealias vyrų kūno proporcijas. Vėliau yra tokių skaičiavimų iliustracija. Ir antrasis įrodymas bus ... didelė graikų literatūra. Iš to mes galime išmokti, pavyzdžiui, šias sappo eilutes:

Tas, kuris yra gražus yra geras.

Ir tas, kuris yra malonus, netrukus taps gražus.

Be to, tarp visų "Iliad" herojų, homeras yra neabejotinas prisijungti prie begalinio karo, kuriam persekiojami dievų herojai, vien tik atsisako "nueisiu" Trysit. Autorius nesigailiai apgailestauja dėl juodos spalvos šio pobūdžio, kuris su savo kalbomis pasipiktinęs ir nekenčia pažodžiui visiems; Tačiau tas pats Trysitas visai ne visai atsitiktinai, pagal autoriaus valią, baisi "Freak":

Vyras yra laisvas, jis atėjo į Ilioną tarp Danajevo;
Buvo "Chromonog"; Absoliutus kupinas
Pečių ant kvepalų sujungtos; Galva pakilo
Iki krašto ir buvo tik retas taškas.

Taigi galima teigti, kad archajiško laikotarpio graikai buvo idėjos rėmėjai, kad išorės grožis yra būtinas vidinio grožio ir harmonijos pasireiškimas, todėl kruopščiai apskaičiuojant tobulo žmogaus kūno parametrus, išbandytus Norėdami pavaizduoti bet kokį mažą, tobulą sielą, tiek daug galbūt, kad ji net atrodo neviena.

Ir tiesa, atsakyk man tik vieną paprastą klausimą: kur atmetu disko disko kortelę atmetė kitą momentą? Kuo ilgiau jūs pažvelgsite į statulą, aiškiau supras, kad diskas nebus išmestas niekur, nes sportininko rezervuotos rankos padėtis nereiškia, kad mesti, jo krūtinės raumenys nesuteikia tam tikrų ypatingų įtampa, veidas yra visiškai ramus; Be to, pavaizduota kojų padėtis neleidžia jums to nereikia, kad reikia mesti šuolį su ruožtu, bet netgi - paprastas žingsnis. Tai yra tai paaiškėja, kad diskonuoti, nepaisant atrodytų sudėtingumo jo pozų, yra visiškai statinis, tobulas, miręs. Kaip ir sužeista "Amazon", jo kančia grakščiai poliruota tokiu dangtelio laikotarpiu BŽŪP.

Galiausiai IV amžiuje. Bc. Žiūri į graikų skulptūrą naujų nuotaikų. Šiuo metu Graikijos politika patiria nuosmukį - galime manyti, kad maža senovės asmens visata palaipsniui baigia savo egzistavimą. Graikų filosofija ryžtingai nurodo naujų žmogaus laimės pamatų paiešką, siūlanti ARISTIPPA hedonizmo pasirinkimą; Vienaip ar kitaip, bet nuo dabar su gilios jų gyvenimo prasmės problemomis, žmogus bus priverstas suprasti save. Tas pats atskiras žmogaus personažas eina į priekinę ir skulptūroje, kurioje yra ir prasmingas veido poveikis ir tikras judėjimas.

LISIPP Poilsis Hermes IV amžiuje BC, Menada Skopas, 4 amžiuje. BC, ARTEMIS iš GABI 345 BC

Skausmas ir įtampa išreiškiama Menada Skopos kelia, o jos veidas su plačiai atviromis akimis pasuko į dangų. Mąstymas, elegantiškas ir pažįstamas gestų antspaudai Phillu ant Artemido peties iš Gabi Prakkitel. Hermes Lisippa taip pat yra aiškiai giliai apgalvotoje, o nereikalingas išplėstas, visiškai klasikinis jo kūno proporcijos daro figūrą su šviesa, suteikiant tam tikrą net tai beveik statinę dinamiką. Atrodo šiek tiek daugiau, o jaunuolis užims svarbų sprendimą ir vykdys. Taigi, pirmą kartą per gražią marmuro ir bronzos įstaigų kontūrai pradeda paminėti sielą.

Beje, dauguma mūsų svarstomų statulų šiandien yra nuoga. Bet ar kas nors pastebėjo tai?

Su medžiagų iš svetainės "Matrona.ru" Reikalinga tiesioginė aktyvi nuoroda į šaltinio tekstą medžiagos.

Nes esate čia ...

... Mes turime šiek tiek užklausos. "Matrona" portalas aktyviai vystosi, mūsų auditorija auga, tačiau trūksta redakcinio personalo. Daugelis temų, kurias norėtume pakelti ir kurie jums įdomūs, mūsų skaitytojai, lieka neįtraukti dėl finansinių suvaržymų. Skirtingai nuo daugelio žiniasklaidos, mes sąmoningai nepadarėme mokamos prenumeratos, nes norime, kad mūsų medžiagos būtų prieinamos visiems.

Bet. Matrones yra kasdieniniai straipsniai, stulpeliai ir interviu, geriausių anglų kalbos straipsnių apie šeimą ir auklėjimą, tai yra redaktoriai, priegloba ir serveriai. Taigi jūs galite suprasti, kodėl mes prašome jūsų pagalbos.

Pavyzdžiui, 50 rublių per mėnesį yra daug ar šiek tiek? Puodelis kavos? Šeimos biudžetui - šiek tiek. Už matroną - daug.

Jei kiekvienas, kuris sako Matrona, bus paremti JAV 50 rublių per mėnesį, tai padarys didžiulį indėlį į galimybę plėtoti leidinį ir naujų atitinkamų ir įdomių medžiagų atsiradimą apie moters gyvenimą šiuolaikiniame pasaulyje, šeima, Vaikų auginimas, kūrybinis savęs realizavimas ir dvasinės reikšmės.

7 komentarų temos.

5 sriegiai atsako.

0 pasekėjų.

Labiausiai reaguota komentaras.

Karščiausias komentaras.

NAUJAS. \\ T senas Populiarus. \\ T

0 Turite prisijungti prie balsavimo

Turite prisijungti prie balsavimo0 Turite prisijungti prie balsavimo

Turite prisijungti prie balsavimo0 Turite prisijungti prie balsavimo