Rodyti simfoninius roko hitai. Roko ir simfoninė muzika! Novatoriška idėja "Concord Orchestra"

"Concord Orchestra" yra jaunas simfoninis orkestras, kuris nebijo eksperimentuoti ir aktyviai juda link jo sėkmės. Jis buvo suformuotas 2015 m. Sankt Peterburge pagal jaunų talentingų dirigento iš Italijos Fabio Pyrolio lyderystės. Ir dabar mes galime kalbėti apie tai, kad komanda turi savo unikalų stilių, kad ji pabrėžia, ir gali leisti jums imtis atskirą nišą muzikiniame Olympus tarp parodų verslo ir simfoninės muzikos.

Programa "simfoniniai roko hitai", su kuriais prasideda orkestro istorija.

Tiksliai orkestro kūrėjai, praleistos ant repertuaro, sudarytos iš legendinių metalų roko grupių, Linkin parko, Rammstein, Scorpions, išgyvenimo, "Beatles", "Beatles", "Led Zeppelin", "Nirvana", "Aerosmith", "Depeche" režimo, Europe, Steve Vai, karalienė, status quo, bon jovi, muzika, 5, AC / DC ir pagaminti hitai, išdėstyti klasikiniam simfoniniam orkestrui. Atlikėjų pasirinkimas "Concord Orchestra" nebuvo lengva. Galų gale, be puikių profesinių įgūdžių, kokybė yra reikalinga neįprasta klasikinių atlikėjų, būtent gebėjimas šokti scenoje, žaisti be rezultato, ir kad, galbūt, svarbiausias dalykas yra eksperimentų pasirengimas, crazy turo tvarkaraštis ir noras sukurti kažką naujo. Tai buvo sudėtinga užduotis, o jaunas dirigentas Fabio Pyrol su juo puikiai susidorojo.

Po galutinio simfoninio roko pasiekimo programos "Concord Orchestra" nuėjo į Didžiąją kelionę Rusijoje. Keturiasdešimt trys Rusijos miestai savo kelionių tvarkaraštyje. Kiekvieną dieną "Concord Orchestra" koncertuoja naujame mieste. Atsižvelgiant į atstumą, galite įsivaizduoti, kokia yra muzikantų fizinė ir emocinė apkrova. Rusijos žiūrovai vertino novatorišką "Fabio Pyrol" metodą į simfoninio roko pasiekimų programą, nes kiekvienas koncertas lydi audringos ovacijos ir entuziastingi dėkingumo žodžiai socialiniuose tinkluose.

"Concord Orchestra" yra sunku paskambinti koncertui. Atvirkščiai, tai yra neįprastas puikūs šou, kur orkestro žaidimas lydi dinamišką šviesos efektą, o muzikantai ir dirigentas patys yra nuolatinis judėjimas. Galingas įrankių garsas profesionalių muzikantų rankose: konkurso smuikai, sunkūs garsai Alto, dvigubo boso galia, saksofonų džiazo laikrodis, roko ir ritinio vairavimo gitaros ir būgnai. Tuo metu, kai matote "Fabio Pyrol" dirigento kalbą "Simphony Rock Hits" programoje, yra jausmas, kad matėte kažką visiškai neįtikėtiną. Tai, kaip jis veda, yra ne tik ypatinga energija, charizma ir muzikalumas, bet ir visiškai naujos dirigento koncepcijos įgyvendinimo variantas. Visa tai daro įspūdį apie auditoriją. Kai kurios kompozicijos lydi teatro spektaklių elementai, ir tai daro juos ypač įsimintinais. Man tai buvo caveriniatai "už mėlynų akių" Limp Bizkit ir "Mėgaukitės tyla" Depeche režimas atliko Concord Orchestra.

"Symphony Rock Hits" nėra vienintelė orkestro programa. "Tango aistra Astor Piazzollah" išeina vasario mėn. Ir yra skirta visiems meilės visiems ir "Johann Strauss" baltas sniego planas "yra laikoma Kalėdų šventėms.

Mes kreipėmės į "Concord Orchestra Dirigor Fabio Pyrol" ir maloniai sutiko atsakyti į mūsų klausimus :

Pradėkime nuo jūsų, Maestro, kaip tu, Milanas, buvo Rusijoje?

Pirmą kartą atvykau į Rusiją su savo šeima turistų, kad klasikinis savaitinis kelionė: Sankt Peterburgas, Maskva ir Rusijos auksinio žiedo miestas.

Vėliau atvykau į Sankt Peterburgą savo pirmam dirigento meistriškumo klasei su Maestro Yorma Panul. Man labai patiko miestas ir tam tikra prasme supratau, kad aš grįšiu čia.

Ar jūs visada svajojote tapti dirigento orkestru? Kaip ir kada supratote, kas yra jūsų kelias?

Aš ne svajojau tapti orkestro dirigentu. Tai buvo sąmoningas, nuoseklus pasirinkimas. Tik gavęs smuikininko diplomą ir keletą metų darbo kaip profesionalus muzikantas, supratau, kad galiu padaryti daugiau, ir kad orkestro valdymas yra tikrai mano kelias.

Kaip buvo sukurti "Concord. Orkestras."Kodėl pasirinkote šį pavadinimą?

Concord yra suformuotas iš žodžio "Concordia", tai reiškia sutikimą ir harmoniją. Taigi žodis "Concord" pavadinime pabrėžiama, kad simfoninis orkestras gali atlikti bet kokį repertuarą, įskaitant uolą. Pagalvokite

sutikimo idėja yra labai svarbi mūsų audringoje ir neramus istorinis laikotarpis.

Kas metai buvo suformuota " Concord. Orkestras.»?

Dabar antrasis orkestro sezonas baigiasi. Pirmieji koncertai vyko 2016 m. Pavasarį, tada pirmąjį sezoną (2016/2017) ir tada galvos svaigimas ir sėkmingas "Escorto" muzika ir užimtumas.

Jūsų orkestras susideda iš gana daug muzikantų, kurie, be puikios nuosavybės savo priemonę, taip pat turėtų turėti tam tikrą pažintį su šokiais, galėsite judėti scenoje: savybės, kurios nėra būdingos klasikinio simfoninio orkestro muzikantų. Kokie yra jūsų komandos narių atrankos kriterijai?

Šiuo metu Rusijoje, taip pat visame pasaulyje nėra tokių muzikantų. Todėl per liejimo metu aš renkuosi talentingų muzikantų, kurie mėgsta panašius pasirodymus ir turėti natūralų polinkį.

Vėliau dirbau ne tik kaip orkestro dirigentas, bet ir kaip psichologas, treneris, choreografas, atskleidžiantis muzikantams vis daugiau ir daugiau kinesttetinio ir empatijos suvokimo, kuris yra labai svarbus šou šou.

Jūsų kelionė iš Rusijos yra tikrai labai prisotinta: kiekvieną dieną nauja žaidimų aikštelė, ir aš perskaičiau, kad kelionė eina į autobusą. Kokius miestus ar vietas turėjote stipriausią įspūdį? Ir kaip auditorija?

Visų pirma, tai yra Rossosh miestas, kur lankiausi Didžiojo patriotinio karo muziejuje. Aš palietė matydamas Alpini armijos artefaktus, primenantis 100 000 negyvų italų Rusijoje.

Aš niekada nepamiršiu paminklo miesto centre, skirta Alpini kariams, su proginėmis užrašu: "nuo tragiškos praeities, į dabartinio ir broliško bendradarbiavimo draugystei"! Jis yra priešais darželį, pastatytas ir paaukoti italai į rusų vaikus.

Provincijos miestuose visuomenė yra labai emocinė ir šilta, o dideliuose miestuose yra labai griežti ir reikalaujantys. Labai skirtingas.

Kaip jums pavyksta susikoncentruoti kelionės metu?

2000 m. Italijoje dalyvavau savo pirmame mokyme "Muzikanto mokymas", kurį valdo profesorius Marco Brazzzo. Nuo tada aš visada stengiuosi praktikuoti, kartu su muzikiniu mokymu, taip pat yra psichologinis mokymas. Tai ypač svarbu, kai gyvenimo tempas tampa toks protingas ir įtemptas.

Apibūdinkite savo įprastą dieną.

Kėlimo metu 7 ryte, 8 ilgio pusryčiuose, 5-6 val. Perkeliami autobusai, pietūs, garso derinimas, repeticija, spektaklis, vakarienė, pereinant prie viešbučio.

Kaip sunku koordinuoti tokios didelės komandos darbą? Yra intensyvių akimirkų, atsižvelgiant į kasdienį stresą, ar bendras sutikimas vyrauja?

Žinoma, daug intensyvių, nervų akimirkų reiškia tik tai, kad Grupė susideda iš gyvų žmonių.

Jums tereikia siųsti šią energiją į konstruktyvų kanalą, naudojant pagrindinį psichologinį mokymą.

Manau, kad kiekvienas teatras turi savo akustiką, įrangą, jos sceną: buvo netikėtos situacijos, galinčios užkirsti kelią šou sėkmei?

Žinoma, turime sugebėti prisitaikyti ir optimizuoti erdvę. Be to, kinesthetic ir empatiškas pojūtis yra esminis. Tik šiuo atveju gali būti be panikos susidoroti su bet kokia situacija.

Techniniu požiūriu taip pat yra skirtingų situacijų, bet mes patyrėme techninius specialistus.

Kas buvo labiausiai nukentėjęs Rusijoje?

Gražios merginos! Ir kai duodate gėles koncertuose!

Be to, aš myliu gamtą. Žiūrėkite didžiulius Rusijos platinimus, man tai yra kažkas ypatingo.

Kurį Rusijos miestą norėtumėte gyventi, ir kurį norėtumėte apsilankyti kaip turistas?

Norėčiau gyventi ir gyventi ilgą laiką Sankt Peterburge. Turistai, aš patarčiau jums eiti į Rusijos Outback, ir, žinoma, kelionę per Trans-Sibiro greitkelį.

Kokiame Rusijos mieste kada nors buvote? (Kas atrodo neįmanoma, atsižvelgiant į jūsų kelionių tempą)?

Deja, aš žinau mažą Sibirą, bet mes turime ekskursiją su orkestru 2019 m. Pavasarį. Aš negaliu laukti šio laiko!

Kaip tu esi su rusų kalba?

Aš suprantu beveik viską, bet norėčiau geriau kalbėti, naudokite bylą ir tinkamą veiksmažodį. Tam reikės šiek tiek laiko.

Tavo hobis?

Aš myliu jūrą ir buriavimą.

Kokie yra svarbiausi Italijos ir Rusijos skirtumai jūsų vietovėje?

Muzikos srityje Rusijoje vis dar yra entuziazmas, kuris buvo Italijoje 70-aisiais - 8-8-aisiais. Visur yra jausmas, kad viskas keičiasi greitai.

Aš tikrai tikiuosi, kad čia, Rusijoje jie žino, kaip išmintingai susidoroti su giliais pakeitimais, kurie laukia mūsų ateinančiais metais.

Ką manote, kad būtų sunku pasiūlyti tą pačią programą kalbų Italijos auditorijai?

Taip, gerai! Sakoma, kad Italijos visuomenės skonis yra sunkiausias ir kaprizingas pasaulyje. Visi gamintojai ir agentai, kuriuos bendrauju, ir net italai, pastaraisiais metais turi didelių sunkumų su darbu Italijoje.

Iš savo atnaujinimo matau, kad dirbote visame pasaulyje. Kartu su Rusija tai yra Vokietija, JAV, Jungtinė Karalystė, Bulgarija ir net Omanas. Kas yra naudingiausia šios patirties?

Švietimo lygiu manau, kad ši Rusija, ypač Sankt Peterburgas, neabejotinai svarbiausias miestas. Tai neabejotinai verta ten kelerius metus!

Ką galėtumėte patarti jaunam žmogui, kuris nori pasirinkti dirigento karjerą?

Tai yra elitinė profesija, skirta šiek tiek ir, be to, artimiausiais metais jis bus giliai.

Būtina turėti didžiulį norą ir didesnį valią.

Kokie tavo ateities planai?

Naujos kalbos, kelionė Europoje, Kinijoje. Kirsti pirštus ir tikimės, kad viskas bus gerai.

Koncertai su orkestro roko grupe prasidėjo praėjusio amžiaus 60-ųjų pabaigoje. Giliai violetinė nebuvo pirmoji, bet tai buvo jų spektaklis su karališku filharmoniniu orkestru įkvėpė daug komandų eiti taip pat.

DIMMU BORGIR.

Nesvarbu, kaip elgiatės su Norvegijos simfoniniu "Black Metal Group Dimmu Borgir", negalite paneigti to, kad jų gyvi našiai su orkestru ir chorais atrodo labai įspūdingi. Legendinis simfoninis koncertas Grupės vyko Osle su Norvegijos radijo orkestro 2011 m. Šis koncertas net buvo rodomas viename iš vietinių kanalų. Wacken Open Air Dimmu Borgir padarė Čekijos nacionalinį simfoninį orkestrą.

Evanescence.

2017 m. Lapkričio mėn. Evanescence išleido sintezę albumą, kuriame dalyvavo dainos iš praeities juostos išlaisvinimo orkestro apdorojimu. Grįsdama įrašą, grupė davė 81 koncertus Šiaurės Amerikoje, Europoje ir Australijoje. Rengiant rengimą, du iš jų vyko Rusijoje - Maskvoje ir Sankt Peterburge 2018 m. Kovo mėn.

Orkestras davė specialų skonį ir grupę BI-2. Ne pirmieji metai, kolegija ieško klausytojų su savo bendradarbiavimu su dirigento Felix Aranovsky, organizatorių Sergejus Gavrilov ir Genadym Kornilov ir simfoninio orkestro muzikantai. Jų gyvai spektaklis ilgai prisimena visuomenė.

Scorpions.

"Scorpions Group" pirmiausia sujungia su Orkestru 2000 m. Pasaulio parodoje "Expo-2000". Jų didysis šou su Berlyno filharmonijos orkestru buvo transliuojamas didžiausius vietinius televizijos kanalus. Tačiau susidomėjimas tokiu bendradarbiavimu pasirodė prieš metus, kai jie atliko garsiausią savo pokyčių vėjo sudėtį kartu su komanda, kurią sudarė 166 violončelė Rostropovich. Skorpionai patiko jų muzikos derinį su klasikiniais instrumentais, todėl tokie koncertai nebuvo atlikti vieną kartą. Pavyzdžiui, Maskvoje jie padarė prezidento orkestrą raudoname aikštėje.

2003 m. Bučinys kartu su Melburno simfoniniu orkestru, padarė puikią šou. Visi muzikantai koncerto metu dažytų veidų įmonės verslo stiliaus metu. Spektaklis buvo paskelbtas CD ir DVD, kurie buvo vadinami bučinys simfonija: gyvas IV.

Prarastos valdovas

Vokietijos scena taip pat gausu kalbomis su orkestru. Vokietijoje yra net festivalis, vadinamas gotikos susitinka Klasiką, kuriame dalyvavo daug įdomių muzikantų. Pavyzdžiui, prarastos grupės Group Viešpats yra nuostabus kalbėjo su Zielona Góra simfoniniu orkestru.

Metallica.

1999 m. Metallica ir San Francisko simfoninis orkestras davė du koncertus, kurių metu buvo užfiksuota S & M albumo medžiaga (simfonija ir metallica). Atleidimas vyko tais pačiais metais ir gavo multiplinato statusą.

2017 m. OOMPH! Plienas Vienas iš the sosic dalyvių susitinka Klassik festivalis. Jie atliko savo dainas kartu su Lenkijos orkestro Zielona Góra simfoniniu orkestru.

2018 m. Rugsėjo mėn. Grupė duos du simfoninius koncertus Rusijoje - šį kartą su Orchestra Globis.

Pirmą kartą Vokietijoje! Svaiginantis šou "Symphony Rock Hits" atliko simfoninio orkestro "Concord Orchestra"!

Kas yra neįprasta šou ir šios unikalios komandos koncertų atlikimas?

1. Muzikantai nėra sėdi ant kėdės - jie šoka su savo įrankiais ir sukuria važiavimą scenoje.
2. Unikalūs vaizdo įrenginiai ir šviesos šou - atmosfera, kuri daro koncertą nepamirštamą.
3. Visi judesiai pristatomi profesionalūs choreografai.
4. Šou dalyvių kostiumai sukuria dizainerių grupė ir yra "Concord Orchestra" prekės ženklo dalis.
5. Simfoninis orkestras atlieka visas atminties kompozicijas ir be nustatymo scenoje.
6. Likę šou ir spektaklių elementai lieka griežčiausiai paslaptyje!

Jūs girdėsite legendines kompozicijas Metallica, Linkin Park, Rammšteinas, Scorpions, Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche režimas, Europa, Steve Vai, karalienė, status quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC. Muzikantai simfoninis orkestras "Concord orkestras" atliks susitarimus dėl žinomų roko grupių kūrinių, kad vėl ir vėl statėtų neįprastą roko hitų garsą!

Simfoninis orkestras "Concord Orchestra" yra muzikantų-virtuozai iš Rusijos ir Europa, kuri veikia garsaus italų dirigento "Fabio Pyrol". Konferencijoje laukiate kulto roko grupių kompozicijos į šviežią simfoninio orkestro garsą. Specialiai sukurta vaizdo efektai su unikaliomis roko muzikantų nuotraukomis dideliame ekrane padės sukurti ypatingą nuotaiką.

"Concord orkestra" užkariau jus su nauja programa, kurioje įvesti šiuolaikiniai ir klasikiniai roko darbai. Tai yra galingas įrankių garsas specialistų rankose: smuikų turtas, sunkūs alt garsai, violončelių žavesys, dvigubo boso ir roko ir ritininių pavaros būgnų galia.

Legendinės roko muzikos energija kartu su unikaliu šou bus užkariauti jus! Paskubėk užsisakyti bilietus!

Lapkričio 10 d. Buvo paskelbtas "" - albumas didžioji dalis anksčiau išleistų evanescencijos grupės dainų, pertvarkyta ir įrašyta su orkestro dalyvavimu. Ir ta diena ta diena ta diena atliekama tiksliai pusę amžiaus, nes "ateities dienos" išleidimo "- pirmoji roko albumo istorija, kuri gavo simfonijos formą. Toks darbas per pastarąjį pusmetį tapo beveik pažįstamu dalyku, tačiau daugelis jų sugebėjo nustebinti ir nustebinti net atvertus melandžius. Svetainė prisimena kai kuriuos garsiausius ir sėkmingiausius aukštos kokybės su roko muzika pavyzdžiais.

"Moody Blues" - "ateities dienos"

(1967)

Pasak legendos, pirmojo orkestro roko albumų istorija, kuri išėjo prieš 50 metų, prasidėjo 1967 m. Rugsėjo mėn., Kai aktyviai turistinė balto ritmo pabaigos bliuzo grupė buvo paprašyta įrašyti savo versiją " Symphony numeris 9 "Antonina Noborik, siekiant parodyti naujos demamo įrašų etiketės įrašymo technologijos galimybes. Grupė sutiko, tačiau užuot įrašydama klasiką nusprendė sutelkti dėmesį į savo albumą, kurio pagrindas buvo tada koncertas.

Tačiau "Derek Varnales" garso inžinierius, dirbęs albume, teigia, kad tai yra tik gandai: iki to laiko, kai etiketė jau išleido bent šešis įrašus su orkestru, esant Moody Blues "Decca įrašai" Bandė didinti susidomėjimą savo nauju vienetu, dainuodami pop grupės ir orkestro garsą po nuostabaus sėkmės "SGT. Pipirai vieniši širdies klubo juosta. Teeras yra tas, kad šis albumas nustatė būsimo meno garso fondą, ir pirmą kartą jis buvo ant jo pagrindinis smūgis. "Naktys baltos satino" buvo parašyta Justin Hevord už porą metų prieš įrašymą: satino lakštai, kuriuos jis gauna jo priežastis. Keletas daugiau dainų, įskaitant antrą hitl plokštelę "Antradienio popietę", taip pat buvo parašyta ilgai iki įrašymo, ir grupė išliko tik sujungti visa tai į vieną visumą, gavęs ne tik vieną iš ryškiausių orkestro albumų, bet ir vienas iš pirmųjų tikrai konceptualios valymo

JųNicos - "penki tiltai"

(1970)

1969 m. Spalio 10 d. Niukaslio menų festivalyje, Kinijos simfoninio darbo premjera "Penki tiltai", kuriuos išgirdo orkestras, kontroliuojant Juozapą Eger. Pavadinimas "Penki tiltai" penkių partijų Suite gavo pagal tiltų skaičių mieste, kur premjera vyko, ir jo įtaka turėjo įtakos ne tik klasikinės muzikos, bet ir visiškai konkretus atlikėjas - Austrijos pianistas Friedrich Gulda, kuri buvo griežtai klasikinėje džiazo elementų formoje. Dar du darbai, įrašyti į Egerio orkestrą - Suite Karelija Jan Sibelius ir dalį "Patheal simfony" Čaikovskio, kur orkestras vaidina klasikiniame stiliuje nuo mirtinų ritmo sekcijos ir firminių organų ištraukų fone Emerson. Ir dar vienas šio įrašo numeris yra dainos "Šalies pyragas" Bob dilano su Šeštojoje Brandenburgo Bach koncerte mišinys. Visa tai, deja, davė ne visai rezultatas, dėl kurio grupė buvo skaičiuojama: kritikai buvo vertinami pagal "Suita" kaip vidutiniškai, tačiau gerbėjai mano, kad jos viršuje yra tiesioginio pirmtakų kūrybiškumo Emerson, ežero ir Palmer kūrybiškumo. Be to, kas žino, ne tai ir kiti bandymai Emerson "susituokia" klasikinė ir moderni muzika, galbūt nebūtų daug žinomų "nuotraukų iš parodos"?

Giliai violetinė - "Koncertas grupei ir orkestrui"

(1970)

"Ši idėja mane nudažė, kai aš žaidžiau" Artwoods "," primena ambicingiausio tuo pačiu metu Jono Viešpaties projekto. - Tuo metu buvau sužavėtas įrašu su pavadinimu "Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein". Tai buvo muzika, specialiai parašyta orkestrui ir džiazo kvartete. Ji skambėjo labai įdomu, ir aš paklausiau savęs - ar ne originalus roko grupė žaisti su simfoniniu orkestru? ". Pristatyti kostiumą visuomenei, vadybininkas Tony Edwards užtikrinta reklama spaudoje ir keletą mėnesių susitarta dėl koncerto Karališkoje Albert salėje, ir Viešpats sužinojo apie tai paskutinis.

"Vienas dalykas yra planai, visiškai skirtingi yra tokios autoritetingos salės veikimas: fiaskas reikštų ne tik mano individualios karjeros žlugimą, bet ir roko grupę, kuri ateis su manimi. Ir aš planavau, suprantamas, žaisti su giliu violetine. Ir nebuvo kito išvykimo, išskyrus darbą. Dirbau liepos-rugpjūčio mėn., Dažniausiai po koncertų, nuo vėlyvo ryto iki ryto. Ir nuo miego buvau išgelbėtas didelis stiklas stiprios kavos ", - priminė Viešpats.

Be mažiau šoko, šis projektas taip pat buvo skirtas organizuotiems: kai visi susirinko į bendrą repeticiją koncertui, vienas iš ląstelių nurodė, kad jis baigėsi konservatorija ne, kad galėtų žaisti tokioje vertingoje salėje su kai kuriais "Beatles" pasekėjų. Tačiau po repeticijos, mergina atsiprašė, sakydama, kad jai patiko šis eksperimentas. Kita problema kilo su "Gillan", kuris turėjo parašyti žodžius Lordsovui.

"Dėl kokios nors priežasties aš ne parengiau tekstai laiko," Ian primena "ant mėginių su mano dalyvavimo, aš išstumti kažką po mano kvėpavimu ten, ir net niekas nepastebėjo, kad aš dainavo tam tikrą nesąmonę. Ir tik dvi valandas prieš kalbą, kai sėdėjome kavinėje, Jonas paklausė: "Ian, pripažinti, turite tekstą?". Kaip rezultatas, neatsargus rokeris rašė žodžius ant servetėlės \u200b\u200btiesiai į kavinę, ir koncertą dainavo, žiūrint į popieriaus lapą, pritvirtintą prie grindų.

Pati koncertas, kuris įvyko 1969 m. Rugsėjo 24 d., Nebuvo kainuojami be pamušalo: grupė grojo garsiau nei orkestras, ir juoda spalva labai stipriai ištempta pusiau ir pusiau solo iki neįsivaizduojamo ilgio. Nepaisant to, kalbėjimo pabaigoje auditorija surengė ovaciją ir orkesrantus, ant repeticijų, aiškiai nepaisė "ilgų plaukų hipių gaujos", o akivaizdu entuziazmas atliko visą trečiąjį aktą. Taip pat buvo išsklaidytos spaudos peržiūros: jei Chris Welsh iš melodijos gamintojas vadino koncertą "Bold ir revoliucinis kūrinys", tada britų klasikinis muzikos stebėtojas Noel Goodwin rekomendavo klasikinės ir populiarios muzikos "santuokos nutraukimo dėl abipusio susitarimo sąjunga". Garsus di stotis, vadinamas koncertu "baisi", todėl atsisakė pakviesti grupę savo vakaro šou. Nepriklausomai nuo to, kas buvo, koncertas tapo etapu ir grupei ir visai populiarios muzikos kaip visumos.

Procol Harum - "Live: kartu su Edmontono simfoniniu orkestru"

(1972)

Paspauskite vieną Procol Harum "Baltesnis atspalvis šviesiai", remiantis vienu iš Bacho darbų, tapo tuo pačiu simboliu 1967, taip pat aukščiau "SGT. Pipirai ", todėl nenuostabu, kad anksčiau ar vėliau rašytų su orkestru idėja ateiti į galvą. Ir aš turiu pasakyti, kad tai įvyko "anksti": šis koncertų albumas tapo pirmuoju roko muzikos disko istorijoje, kurioje grupė kartu su orkestrui yra ne kiti produktai ar specialiai parašyti šiai kompozicijai, bet savo, jau žinoma apie roko numerių klausytojus. Šia prasme, Procol Harum, kuris nežinojo, sukūrė tikrą prototipą iš įvairių panašių roko orkestro opų, kurie sekė (ir su bauginančiu periodiškumu toliau sekti) iš grupių, kurios nusprendė nužudyti komfortą savo laurai.

Iš pradžių buvo priimtas pasiūlymas užsiregistruoti Edmontono orkestrą buvo gautas 1971 m. Rugpjūčio mėn., Tačiau gitaristo robin tralės priežiūra ir būtinybė dirbti su visais kūriniais priversti Gary Bruquio grupės lyderį atidėti projektą. Ir kai atėjo laikas, daug paskutinį kartą turėjo padaryti daug: susitarimas dėl etiketės A ir M įrašų įrašymo buvo pasiektas per savaitę iki koncerto ir dainos "Conquistador" orkestravimas. turėjo sudaryti orlaivį iš Anglijos, kad orkestras net neturėtų laiko repeticijai. Nepaisant to, singlai buvo tiksliai toks dalykas, kurį vargu ar buvo nuo lapų ir stumdavo vieną iki 16-osios Amerikos diagramų vietos, o pats albumas yra penkių toje pačioje Amerikoje.

Jethro Tull - "Klasikinis atvejis: Londono simfoninis orkestras vaidina Jethro Tull muziką"

(1985)

Aštuntajame dešimtmetyje nebuvo sėkmingiausias "Jethro Tull" karjeros laikas, jei tik todėl, kad tai buvo viena iš garsiausių ir populiariausių meno uolos grupių, tapo lydinčioje savo lyderio Ian Anderson sudėčiai. Nepaisant to, rezervo grupė vis dar buvo kažkas, ką buvo galima nustebinti gerbėjus, šio albumo liudijimą, įrašytą Londono simfoniniu orkestru: nuo kitų "orkestro" projektų "Orkestro" klasika ", ji skiriasi Tiesą sakant, kad jis dalyvavo Andersonas, nuolatinis gitaristas Martin Barr, taip pat naujos grupės grupės nariai - boso gitaristas Dave Pegg ir KeyMan Peter-John Wittez. Rock-himns "Aqualung" arba "lokomotyvo kvėpavimas", jau sako apie daugiau "klasikinių" vienetų kaip "bouway" skamba taip harmoningai, tarsi jie visada egzistavo šiame procese: projekto susitarimai padarė kitą klasikinio dalyvio Sudėtis, klaviatūros žaidėjas Davidas Palmer. JAV albumas buvo 93-oji linija diagramose - silpnas rezultatas grupei, bet gana gerai - už tai, kad iš esmės buvo orkestro pakartojimų rinkinys.

Metallica - "S & M"

(1999)

Kalbėdamas, kad šiukšliadėžės muzikos patriarchai nori parašyti albumą su orkestru, 1999 m. Pradžioje kaip savita iššūkis įrašų ir kelionių rutinos: Michael Cameman, kuris dirbo nepamirštame "niekas kitas dalykas" buvo pakviestas kaip Organizacija ir dirigentas į projektą. "Mes žinome, kad jie žino, kaip žaisti, ir jie žino, kad galime žaisti. Mes tiesiog turime teisingai apskaičiuoti vieni kitų garso garsumą ", - sakė Jason naujas interviu su boso gitaristu.

Koncertai su San Francisco orkestro, kuris buvo pagrįstas išleisto dvigubo albumo ir DVD, įvyko balandžio 21 ir 22 iš to paties 1999: nepaisant to, kad kai kurie susitarimai, pagal kritiką, buvo padaryta taip, kaip, albumas buvo Parduoda labai gerai, o kompozicija "KTULU" skambutis "laimėjo" Grammy "nominacijoje" Geriausi įrankių roko vykdymas ".

"Jūs žinote, apie tai su orkestru ... taip kietas atsitiko, nes tai buvo ne per daug. Nėra prasmės padaryti šimtą tokių koncertų ", - sakė Lars Ulrich interviu su MTV. - Aš niekada nebuvo taip surinkta ant scenos: aš tikrai norėjau atlaikyti savo dalį vykdymo su blizgesiu, nesugadinau ir nebūtų sumuštas. Tikriausiai, atsipalaiduoti keturių žmonių grupėje yra vienas dalykas. Bet atneša šimtą aštuonių žmonių - tai yra kitas ... tai aš prisimenu apie tuos du koncertus: absoliutus koncentracija jūsų žaidime, nėra pašalinių minčių apie apšvietimą ar gražią merginą trečiojoje eilutėje. Tai yra teisminė tiesa. "

Skorpionai -"Momentas.Apie.Glory "

(2000)

Po "Metallica" į orkestro albumus, kiti sunkūs rokeriai pasiekė, kuriems tokio pobūdžio darbas tapo panašiu į bandymą įrodyti, kad sunkus uola gali skambėti pagarbiai. Jie neišvengė šio likimo ir skorpionų, 1999 m. Lapkričio 11 d. Kalbėjo priešais Brandenburgo vartus prie Vokietijos Sąjungos dešimtmečio. Žinoma, kalbos kulminacija buvo garsiausias "pokyčių vėjas", užpildytas 166 ląstelių vadovaujama Mstislav Rostropovich.

Kalbos buvo taip įkvėpė rokeriai, kad už kitą projektą jie pakvietė Berlyno filharmonijos orkestrą bendradarbiauti, ir norimą iškilmingu požiūriu, konfigūracija buvo išsinuomota Vienoje. Be firminių baladų, programa pateko į hit "Rock jums kaip uraganas" programą, vadinamą "Hurricane 2000" ir be vargo ne išreiškiamai, ir graži Caver versija dainos Diaos Warren "čia mano širdyje". Kapitalo sudėtis buvo parašyta konkrečiai parodoje "Expo 2000", kuri vyko Scorpions Hanoveryje tėvynėje. Kitas puikus skaičius buvo "CrossFire Hit" įrankių versija, įrašas, į kurį "Maskvos regiono vakarai". Vokietijos diagramose albumas nukentėjo trečiąją vietą, "uždaryti" taip pat paspaudus Portugalijos, Prancūzijos, Šveicarijos ir ne abejingų standžiajam Rokui. Tačiau pastaruoju atveju diskas nukentėjo tik šimtą vietą - bet kas sakė, kad darbo kokybė nustatoma pirmiausia diagramų vietose?

Bučinys - "Symphony: Alive IV"

(2003)

Iš pradžių grupė norėjo išlaisvinti ketvirtąjį koncertų albumą tradicinėje formoje ir klasikinėje kompozicijoje, tačiau problemos su etiketėmis paskatino tai, kad įrašas buvo įdėti į lentyną, tačiau grupė sugebėjo šokinėti į galvą Išeinantis mados traukinys. Vasario 28 d. Melburne koncertas įvyko pirmojo atskyrimo, kurio grupė atliko 6 dainas tradiciniu roko makiažas, ir tada pakvietė simfoninį ansamblį Melburne į sceną, tęsiant šou su tokiais pasiekimais kaip "Beth" ir "Žinoma kažką žinoti". Su kiekvienu aktu, sumažėjimo lygis padidėjo, kol apogėjui buvo pasiektas trečiame biure su visaverčiu simfoniniu orkestru: oras nesugadino net tai, kad gitaristas šioje šou vietoj veterano EYS frieli tapo tommy Taire, kuri anksčiau buvo užgrobta Caver grupėje. Orkestro muzikantų vartojimui jie ištepė pagal bučinio dalyvius: tačiau pirmiausia žaidime ir antrojo pasirodo, jis neturėjo įtakos antrajam. Ir tai yra vienas iš šių koncertų, stebėdamas, kad ne mažiau įdomių nei klausytis - galų gale, šie keturi žmonės visada buvo žinomi dėl gyvenimo kokybiškų kalbų kokybę.

Aria - "Classic Aria"

(2016)

Jis neatsižvelgė į naują mados ir pagrindinės sunkios šalies grupę: 2001 m. Komanda tapo festivalio "invazija", kurioje jis pateikė koncertinę programą su simfoniniu orkestru "Globalis" pagal Konstantino kontrolę Krims. Kalbos buvo tokia sėkminga, kad 2002 m. Muzikantai nuėjo į simfoninį turą ir 2015 m. Lapkričio 29 d. Maskvoje "Crocus City Hall" yra festivalio "Aria Fest", kitas koncertas buvo žaidžiamas su Globalis, kuris šį kartą Atlikta Švedijos dirigentas Ulf Vadbrandt: Šis koncertas vėliau tapo albumo pagrindu.

Įdomu tai, kad atkreipiamas dėmesys ne tiek daug orkestro, veikiantis įmonės sunkiųjų garso pavėsyje, kiek pasitikintys "Michailo Zymigova", kuris pakeitė Valerijus Kipipelova ir Arturas Berkut kaip vokalistas. Žinoma, tikrieji ventiliatoriai atpažįsta tik vieną tikrąjį vokalistą "Aria", ir tokio pobūdžio pakeitimas niekada nėra neskausmingas, bet taip yra, kai grupė pagaliau ištraukė laimingą bilietą. Ir, svarbiausia, tai susiję ne tik naujas dainas, bet ir tas, kurios yra pažįstamos kiekvienam tikrui "aryans".

Spanguolės - "kažkas kitas"

(2017)

Antrajame dešimt dešimties naujosios amžiaus kartais atrodo, kad paskutinio slapto slapto amžiaus žvaigždžių žvaigždės: jei yra kūrybinė krizė - paruošti perpakavimo albumą ar "Cavuls". Iš pirmo žvilgsnio, tuo pačiu būdu, jie nusprendė eiti ir suvienyti spanguolių, pirmaisiais penkerių metų, nuo kurių yra tik trys naujos dainos, visos kitos - versijos senų hitai lydi Airijos kamerinio orkestro. Tačiau "Dolores O'Riordan" balsas vis dar yra žavingas, o grupė pati savaime nuvyko į žmones Grunge ERA, visada skyrėsi pirmiausia su melodiškumu, kurio šaknys yra Airijos liaudies muzikoje. Ir jei šioje apžvalgoje pateiktos plokštelių dauguma yra dvikova tarp uolų ir klasikų, spanguolės dažnai leidžia sau ištirpti orkestro garsą ir leisti gerbėjams ne tik išgirsti mėgstamas dainas neįprastoje versijoje, bet ir klausytis ir Įvertinkite tekstus, kurie dažnai prarandami įprastoje gitaros aplinkoje.

Simfoninis orkestras, kontroliuojant vilkas Gorelika (grįžimas iš TSRS (atgal iš SSRS) 2003)
Šiame albume, simfoninis orkestras pagal Vilko Gorelika kontrolės - - atlieka instrumentines versijas populiarių 80-ųjų, 90s iš Rusijos Rockers dainų. Rusų uola, o ne kaip Vakarų pavyzdys, simfoninio apdorojimo, kurį galite išgirsti gana retai, arba, tai yra beveik neįmanoma. Šio albumo išleidimas "Grįžti iš TSRS" jo kūrėjai dar kartą norėjo priminti klausytojams apie laiką, kai buvo sukurti šie ikoniniai darbai, kurie įtraukti į auksinį fondą Rusijos uolos muzikos. "Concert" albumo pristatymas "Rusų uolos klasikinis. Grįžimas iš TSRS "praėjo kovo 19, 2003. Kremliuose. Tie, kurie nori klausytis rusų roko klasika, kurią atliko simfoninis orkestras, surado šiek tiek - užuolaidos atidarytas prieš pusę užpildyto parketo. Scena užėmė savo vietą orkestrą su Wolf Gorelika, dirigentas nuskendo su šimtu vyrų ir moterų apsirengęs į griūti ir griežtos vakarinės suknelės, ir koncertas prasidėjo. Dėl beveik nepripažintos dainos "Change" versija, Viktoras TSO po pirmaujančio Seva Novgorodtsev koncerto išeis, kuris savo ruožtu atstovauja visiems nuostabaus koncerto dalyviams. Teisė atidaryti programą sumažėjo Andrei Makarevich lyderė. Su pilna tylos orkestro, muzikantas, žaisti ant elektros gitaros, dainavo dvi dainas, labiausiai padalintas iš jų rašymo. Ir tada, perėjimas į šoną, žavisi, žmones su smuu, dvigubo boso ir fleitai dirba per savo "saulėtą salą". Konstantin Nikolsky, kurio dainos dėl Seva studentų partijų skaičiavimų įveikia visus įrašus pagal našumą, paruošė tris dainas: "Aš esu iš tų", "Breeze" ir "muzikantas". Paskutinis dalykas, visiškai pertvarkytas naujų įrankių, pateiktų jo versijoje ir orkestrui pagal Cry "Bravo" ir "gražiai". Kadangi ne visi muzikantai, dalyvaujantys į albumą "Rusų uola klasikiniu" įrašymo ", šioje dienoje Kremliaus svetainėje, palaipsniui koncertas tapo konkursu" atspėti melodija ". Laimei, auditorija galėjo tikėtis, kad atvaizduojamų kompozicijos autorių švino, anekdotai ir strėlės. "Jei Borisas Grebenshchikovas, turintis tolimus ekskursijas, pamatė, ką jie padarė su savo daina" dangus tampa arčiau! " - padėjo "Novgorod" klausytojams, dar kartą sumišimas, kol atrodo, kad tai yra pažįstama melodija. Panaši situacija atsitiko su dalyku Vladimiro Kuzmina "mama, aš patekau į bėdą". Aiški koncerto mėgstamiausia, kurioje dalyvavo grupė "Agat Christi" ir "Moralinis kodeksas", tapo ramiu Juriu Shevchuk. Atsakymas į šypseną "Jura, mes tave myliu pripažinimu!", Jis leido dainuoti vietoj sau vietos nuo "vėjo" ir "lietaus". Ir tada, nuimdami scenos, su didžiuliu jauduliu, kuris vėliau pranešė apie "Omnipresent Novgorod", "Shevchuk" klausėsi, kaip kombainas pakartoja lašelių garsą iš dainos tik jam atlikto dainos.