Žanro kategorija meno kūrinių analizė turi šiek tiek mažesnę vertę nei rūšies kategorija, tačiau kai kuriais atvejais žanro pobūdžio žinojimas gali padėti analizuoti, nurodykite, kokias kryptis reikia atkreipti dėmesį.

Literatūros kritikoje žanrai yra literatūros klasių kūrinių grupės, vienijančios bendrų formalių, prasmingų ar funkcinių požymių.

Turėtų būti nedelsiant sakoma, kad ne visi darbai turi aiškų žanro gamtą. Taigi, nepagarbus žanro prasme, Puškino eilėraštyje "ant Gruzijos kalvų yra naktinis kaltas ...", Lermontovo "Pranašas", "Chekhov" ir "Gorky" žaidimai, "Vasily Terkin" Tvardovsky ir daugelis kitų darbų.

Tačiau tais atvejais, kai žanras gali būti aiškiai apibrėžtas gana nedviprasmiškai, toks apibrėžimas ne visada padeda analizei, nes žanro struktūros dažnai pripažįstamos antriniu pagrindu, kuris nesukuria ypatingo imperatyvaus turinio ir formos. Tai susiję su lyriniais žanrais, pvz., Elegy, Oda, pranešimu, epigramu, sonnet ir kt.

Epic Žanrai pirmiausia yra žanrų opozicija pagal jų apimtį. Dabartinė literatūrinė tradicija pabrėžia vidutinio (istorijos) didelio (romano) žanrus ir mažą (istoriją) tūrį, bet tikrai tipologijoje išskiria tik dvi pozicijas, nes istorija nėra nepriklausoma žanras, praktiškai arba Į istoriją ("pasakojimas apie Belkin" Puškiną) arba į romaną (jo "kapitono dukra").

Bet čia yra labai svarbus didelis ir nedidelis kiekis, ir visų pirma analizuoti mažą žanrą - istoriją. Yu.n. Tynyanov gana rašė: "Didelės formos skaičiavimas nėra tas, kuris yra mažas." Nedidelis istorijos kiekis diktuoja savotiški poetikos principai, specifiniai meniniai metodai. Visų pirma, tai atsispindi literatūros fikstyvumo savybėms.

Tai labai būdinga "ekonomikos režimui", jis negali būti ilgas aprašymas, todėl jis nėra apibūdinamas detales ir detales, ypač kraštovaizdžio, portreto, interjero aprašyme. Tokia dalis įgyja didesnį išraiškingumą ir, kaip taisyklė, kreipiasi į kūrybinę skaitytojo fantaziją, siūlo kūrimą, atstovavimą.

Pagal šį principą ji pastatė savo aprašymus, ypač Chekovo meninės detalės meistras; Prisiminkite, pavyzdžiui, jo shittomatinį vaizdą Mėnulio nakties: "Gamtos aprašymuose, būtina patraukti nedidelę ypatingą, grupuojant juos taip, kaip skaityti, kai jūs sankabos savo akis, nuotrauka buvo suteikta.

Pavyzdžiui, gausite mėnulio šviesą, jei rašote, kad stiklinė sulaužytas butelis mirksi ryškioje žvaigždėje nuo skaldytų butelio ir valcavo juodą šuns ar vilko šešėlį "(raidė Al.P. Chekhovo gegužės 10 d , 1886 m.). Čia skaitytojui pateikia kraštovaizdžio detales, remdamasi vieno ar dviejų dominuojančių simbolių įspūdį.

Tas pats atsitinka psichologizmo srityje: už rašytoją čia nėra svarbu ne tiek daug, kad atspindėtų psichinį procesą visai savo išsamumui, kiek atkurtų švino emocinį toną, šiuo metu vidinio gyvenimo vidinio gyvenimo atmosferą . Šios psichologinės istorijos meistrai buvo Maupassanas, Čekovas, Gorky, Bunin, Hemingway ir kt.

Istorijos sudėtyje, taip pat bet kokia maža forma, pabaiga yra labai svarbi, o tai dėvi arba pasakojimo sankryžos pobūdį arba emocinius finalus. Pažymėtina ir tų galų, kuriems neleidžiama konfliktuoti, bet tik parodyti savo nesąžiningumą; Vadinamieji "atidaryti" finalą, kaip ir "Lady su šunimi" Chekhov.

Viena iš žanro rūšių istorijos yra romanas. Romanas yra liudytojo istorija, jame veiksmas greitai vystosi greitai, dinamiškai, siekia sankryžos, o tai daro išvadą, kad visas pasakojo taškas: pirmiausia, su savo pagalba, autorius supranta gyvenimo situaciją, daro "sakinį". su simboliais.

"Themelles" sklypo suspaustas veiksmas yra sutelktas. Sparčiai besivystančiame sklypą pasižymi labai ekonomiška charakterio sistema: jie paprastai yra lygiai tiek, kiek būtina, kad veiksmas būtų nuolat vystosi. Įvedami epizodiniai simboliai (jei jie paprastai įvedami) tik tam, kad paskatintų sklypo veiksmą ir tada išnyks nedelsiant.

Į romaną, kaip taisyklė, nėra šoninių sklypų linijų, autoriaus pasitraukimų; Iš ankstesnių herojų tik tai, kas yra būtina, kad būtų galima suprasti konfliktą ir sklypas. Aprašomieji elementai, kurie nėra skatinami į priekį, yra minimalūs ir atsiranda beveik vien tik pradžioje: tada, arčiau iki galo, jie truks, stabdant veiksmų plėtrą ir dėmesio dėmesio.

Kai visos šios tendencijos pateikiamos logišku galu, "Novella" įgyja ryškių pokšto struktūrą su visais pagrindiniais ženklais: labai nedidelis tūris, netikėtas, paradoksalus "šoko" baigiantis, minimalios psichologinės motyvacijos, aprašomųjų akimirkų trūkumas ir tt Leskov, ankstyvasis Čekovas, Maicean, O'Henry, D. Londonas, Zoshchenko ir daugeliui kitų romanistų buvo plačiai naudojami istorija anekdotas.

Paprastai romanas grindžiamas išoriniais konfliktais, kuriuose prieštaravimai susiduria su (kalėjimu), plėtoja ir pasiekia vystymąsi ir kovą su aukščiausiu tašku (kulminacija), daugiau ar mažiau išspręsta. Tuo pačiu metu svarbiausias dalykas yra tai, kad susiduria prieštaravimus ir gali būti išspręsta rengiant veiksmus.

Dėl to prieštaravimai turėtų būti pakankamai apibrėžti ir pasireiškiantys, herojai turi turėti tam tikrą psichologinę veiklą, kad būtų siekiama išspręsti konfliktą, o pats susidūrimas turėtų bent iš esmės sutinka nedelsiant išspręsti.

Apsvarstykite šį kampą Žiūrėti V. Shukshina "medžioklės gyvai" istoriją. Į Forester Nikitich patenka į namelį jaunas miesto vaikinas. Pasirodo, kad vaikinas pabėgo nuo kalėjimo.

Staiga, rajono valdžios institucijos atvyksta į Nikičius, Nikitich Meld yra vaikinas apsimesti miegoti, kelia svečius ir užmigo save, ir pabudęs, ji atranda, kad Kohl-profesorius liko, atsižvelgiant Nikiticho ir jo pūlingas su tabako šautuvu. Nikitich skuba po to, peržengia vaikiną ir paimkite savo ginklą iš jo. Bet vaikinas apskritai man patinka Nikitich, tai gaila leisti jam eiti į tą patį, žiemą, neįprasta į taiga ir be ginklo.

Senas žmogus palieka vaikiną ginklą į tą, kai kalbama apie kaimą, perdavė jį Kum Nikitich. Bet kai jie jau praėjo kiekvienas savo kryptimi, vaikinas šaudo Nikičius galvos, nes "tai bus geriau, tėvas. Patikimas. "

Šio romano konflikto simbolių susidūrimas yra labai ryškus ir aiškus. Nesuderinamumas, priešingas Nikičio moraliniams principams - principai, grindžiami gerumu ir pasitikėjimu žmonėmis - ir moralinės normos "coli profesorius", kuris "medžioklė gyventi" už save "geriau ir patikimiau" - taip pat už save, - nesuderinamumą Iš šių moralinių įrenginių intensyvėja veikimo metu ir įkūnijami tragiškoje, bet neišvengiama logikos savybių atsiejimo.

Atkreipiame dėmesį į ypatingą reikšmę sankryžos: tai ne tik formaliai užbaigti sklypo efektą, bet išmesti konfliktą. Autoriaus vertinimas apie simbolių nuotraukas, autoriaus supratimas konfliktas yra sutelktas tiksliai sankryžoje.

Dideli epiniai žanrai - romanas ir epas - skiriasi savo turiniu, visų pirma klausimais. Didelė dominuojanti EPOPEA yra nacionalinė, o romane - romano problema (nuotykių ar ideologinė moralė).

Dėl romano, atitinkamai, labai svarbu nustatyti, kuri iš dviejų tipų ji nurodo. Priklausomai nuo žanro didelės dominuojančios, taip pat pastatyta romano ir EPIC poetika. Epas žiūri į istoriją, jo herojaus įvaizdis yra pastatytas kaip tipiškų savybių būdingų žmonių, etnos, klasės ir kt.

Nuotykių romane istorija taip pat yra vyraujanti, tačiau herojaus įvaizdis jau pastatytas kitaip: tai pabrėžiama be turto, įmonių ir kitų jungčių su terpės, kad horms. Romane, ideologiniai ir moralinio stiliaus dominantai beveik visada bus psichologizmas ir skilimas.

Per pastaruosius pusantrų amžiaus šimtmečius epine sukūrė naują didelio tūrio žanrą - Romos-Epic, kuris sujungia šių dviejų žanrų savybes. Šiam žanro tradicijai, tokie darbai kaip "karas ir taika" Tolstojaus "," Tylus Don "Sholokhov", "vaikščioti ant pulko" A. Tolstoy "," Gyvenimas ir miręs "Simonovas", Dr. Zhivago "Pasternakas ir kai kurie kiti.

Dėl naujos EPIC, nacionalinių ir ideologinių-moralinių problemų derinys yra apibūdinamas, bet ne paprastas apibendrinimas, tačiau tokia integracija, kurioje ideologinė ir moralinė paieška asmens yra susijęs pirmiausia su liaudies tiesa.

Romos epo problema tampa, pasak Puškino išraiška, "žmonių likimas ir žmonių likimas" jų vienybėje ir tarpusavyje; Kritinis visam etnos atveju suteikia filosofinę herojaus specialaus ryškumo ir skubumo paiešką, herojus stovi prieš poreikį nustatyti savo poziciją ne tik pasaulyje, bet ir nacionalinėje istorijoje.

Romos-EPIC poetikos srityje pasižymi psichologizmo junginiu su istorija, sudėtiniu bendro, antrinių ir artimų deriniu, daugelio sklypų linijų buvimu ir jų tarpininkavimu, autoriaus pasitraukimu.

AB AB Literatūros kūrinio analizės principai ir metodai. - M., 1998.

Principai ir metodai analizuojant literatūros darbą ESI andrei Borisovich

1 Darbo analizė genties ir žanro aspektu

Darbo analizė genties ir žanro aspektu

Literatūros studijų literatūros pamokos vadinamos didelėmis kūrinių klasėmis - Epos, dainos, dramos (dramos), taip pat tarpinės Lyri-epics formos. Priklausant darbą vienaip ar kitaip patiria įspūdį apie pačią analizę, diktuoja tam tikrus metodus, nors jis neturi įtakos bendram metodiniams principams. Skirtumai tarp literatūrinių sąlygų beveik neturi įtakos meninio turinio analizei, tačiau beveik visada veikia formos analizę į vieną ar kitą laipsnį.

Tarp literatūrinių sąlygų, Epos turi didžiausią vizualines savybes ir turtingiausią ir išsivysčiusios formos struktūrą. Todėl ankstesniuose skyriuose (ypač skyriuje "Meno kūrinių struktūra ir jos analizė"), pristatymas buvo atliktas atsižvelgiant į EPIC genties. Pažvelkime, kokie analizės pokyčiai turės būti pateikti, atsižvelgiant į dramos, dainų ir Lyri-epics specifiką.

Drama yra labai panaši į EPIC, todėl pagrindiniai metodai analizės lieka tas pats. Tačiau reikėtų nepamiršti, kad dramoje, skirtingai nuo EPIC, nėra pasakojimo kalbos, kuri atima daugybę meninių galimybių, būdingų EPO. Tai iš dalies kompensuoja tai, kad drama daugiausia skirta nustatyti scenoje, ir, įvesdami į sintezę su aktoriaus ir direktoriaus meno, įgyja papildomų vizualinių ir išraiškingų galimybių. Faktiniame dramos literatūriniame tekste pabrėžiamas herojų ir jų kalbos veiksmus; Todėl drama yra tokia stilistinė dominuojanti kaip istorija ir išsiskyrimas. Palyginti su epine drama, taip pat padidėjo meninės konvencijos laipsnis, susijęs su teatro veiksmų. Dramos Konferencija susideda iš funkcijų, tokių kaip "ketvirtosios sienos" iliuzija, replika "į šoną" vienintelis herojų monologas vieni su savimi, taip pat padidėjusi kalbos ir gestų mimos elgesio teatro.

Konkrečiai dramoje ir kuriant pavaizduotą pasaulį. Mes gauname visą informaciją apie jį nuo herojų pokalbių ir iš autoriaus pastabų. Atitinkamai drama reikalauja, kad skaitytojas yra didesnis fantazijos darbas, šykštus patarimų įgūdis įsivaizduoti didvyrių, dalyko pasaulio, kraštovaizdžio ir kt. Išvaizdą laikui bėgant, dramaturgai išsamiau pateikia savo pastabas; Taip pat yra tendencija įvesti subjektyvų elementą jose (taip, pastaboje į trečiąjį veiksmą "apačioje", "Gorky" pristato emocinį ir vertinimo žodį: "Lange žemėje ryg.Bubnova "), rodoma nuoroda ant bendros emocinio tono scenos (liūdna styginių garsą" Cherry sodo "Chekhovo), kartais įvedant pastabas plečiasi į pasakojimo monologą (B. Rodyti). Simbolio įvaizdis yra labiau skatinamas nei Epic, bet ir ryškesnes, stiprios priemonės. Herojaus charakteristika per sklypą, vykdant veiksmus, o didvyrių veiksmai ir žodžiai visada yra psichologiškai prisotintos ir taip apibūdintos. Dar viena pirmaujanti charakterio įvaizdžio kūrimo technika yra jo kalbos būdinga, kalbos būdai. Pagalbinės technologijos yra portretas, savikontrolės matuoklis ir jo charakteristika kitų simbolių kalba. Norėdami išreikšti autoriaus vertinimą, charakteristika daugiausia naudojama sklypo ir individualios kalbos būdu.

Savotiškas dramoje ir psichologijoje. Tai netenka tokių formų, būdingų EPIC, kaip autorių teisių psichologinis pasakojimas, vidinis monologas, sielos dialektika ir sąmonės srautas. Vidinis monologas yra gaunamas išorės, yra parengtas išorinėje kalboje, todėl pats simbolis psichologinis pasaulis pasirodo drama labiau supaprastinta ir racionalizuota nei Epos. Apskritai drama yra daugiausia ryškūs ir intriguojantys būdai, kaip išreikšti stiprius ir palengvančius psichinius judesius. Didžiausias dramos sudėtingumas yra sudėtingų emocinių valstybių meninė plėtra, vidinio pasaulio gylio perdavimas, neaiškios ir fuzzy idėjos ir nuotaikos, pasomonės sferos ir tt su šia sunkumais, dramaturgai išmoko susidoroti tik iki XIX amžiaus pabaigos; Čia rodo Hautmano, MeterLinka, Ibsen, Chekhov, Gorky ir kt.

Svarbiausia drama yra veiksmas, pradinės padėties kūrimas, ir veiksmas vystosi dėl konflikto, todėl dramatiško darbo analizė patartina pradėti konflikto nustatymą, ateityje atsekti jo judėjimą ateityje. Konflikto kūrimui taikoma dramatiška sudėtis. Konfliktas yra įkūnijamas į sklypą arba sudėtinės opozicijos sistemą. Priklausomai nuo konflikto įsikūnijimo, dramatiški darbai gali būti suskirstyti į vaidina veiksmus(Fonvizin, Griboedov, Ostrovsky), nuotaikos(Meterlink, Hauptman, Chekhov) ir diskusijos(IBSEN, kartūs, šou). Priklausomai nuo žaidimo tipo, konkreti analizė juda.

Taigi, Ostrovskio dramoje "perkūnija" konfliktų įkūnija veiksmų ir įvykių sistemą, ty sklype. Konfliktų kūriniai Bibolanovo: Viena vertus, tai yra prieštaravimai tarp valdovų (laukinių, kabaniha) ir dalykų (Katerina, Varvara, Boris, Kuligin, ir tt) yra išorės konfliktas. Kita vertus, veiksmas juda dėka vidiniam, psichologiniam Katerinos konfliktui: ji aistringai nori gyventi, meilė, būkite laisvi, aiškiai suvokdami tuo pačiu metu, kad visa tai nuodėmė, dėl kurios mirė siela. Dramatiški veiksmai vystosi per veiksmų grandinę, Peripetias, vienaip ar kitaip kintant pradinę situaciją: Tikhon lapai, Katerina yra išspręsta su Borisas, jis yra viešai ir pagaliau skubina Volgoje. Dramatiška įtampa ir žiūrovo dėmesio palaiko palūkanos sklypo kūrimui: kas nutiks šalia, kaip tai padarys herojė. Scenos elementai yra aiškiai matomi: kaklaraištis "Katerina" ir "Kabani" dialoge pirmuoju veiksmu, išorės konfliktas randamas Katerinos dialoge ir barbarai - vidaus), daugybė kulminacijos (antrojo, trečiojo ir ketvirtojo pabaigoje Veiksmai ir, galiausiai, paskutiniame Katerinos monologe penktame veiksme) ir Junction (Katerinos savižudybė).

Sklypą daugiausia įgyvendina darbo turinys. Socialiniai ir kultūriniai klausimai atskleidžiami veiksmais, o veiksmai diktuoja dominuojanti NRAVAMI, santykių, etikos principų. Sklypas taip pat išreiškiamas ir tragiški žaidimo patos, Katerinos savižudybė pabrėžia saugaus konflikto sprendimo neįmanoma.

Kai kurie kitaip pastatyti nuotaikos. Juose paprastai yra dramatiško veiksmo pagrindas yra herojaus konfliktas su priešišku gyvenimo būdais, kuris patenka į konfliktą psichologinį, kuris yra išreikštas vidiniu nevaliuojimu herojai, psichikos diskomforto jausmui. Paprastai šis jausmas nėra būdingas vienam, bet daugeliui simbolių, kurių kiekvienas sukuria savo konfliktą su gyvenimu, todėl nuotaikos žaidime sunku skirti pagrindiniams simboliams. Scenos veiksmo etapas nėra sutelktas į gydymo sklypą, tačiau dėl emocinio tonalumo kaita, renginių grandinė stiprina tik tai arba tą nuotaiką. Tokie spektakliai paprastai turi vieną iš stilistinio dominuojančio psichologizmo. Konfliktas nėra vystosi sklype, bet sudėtinėje opozicijoje. Kompozicijos atskaitos taškai nėra sklypo elementai, bet psichologinių valstybių kulminacija, kurios paprastai yra kiekvieno veiksmo pabaigoje. Vietoj styginių - kai kurių šaltinio nuotaikos, konfliktų psichologinės būklės aptikimas. Vietoj sankryžos - emocinis akordas galutiniame, kaip taisyklė, neleidžia prieštaravimų.

Taigi, Chekhovo "Trys seserys" žaidime yra praktiškai jokio perdavimo įvykių eilutės, tačiau visos scenos ir epizodai yra susieti tarpusavyje su bendra nuotaika - gana sunki ir beviltiška. Ir jei pirmame veiksme vis dar mirksi šviesos vilties nuotaikos (Irinos monologas ", kai prabudau šiandien ..."), tada toliau plėtojant etapą veiksmą, jis nuskendo su nerimu, troškimu, kančia. Scenos veiksmai grindžiami didvyrių patirtimi gilinimu dėl to, kad kiekvienas iš jų palaipsniui atsisako laimės svajonės. Nėra išorinių likimas trijų seserų, jų brolis Andrejus, Vershinina, Tuzenbach, Chebutyukina, palieka pulko miestą, Prozovy namuose, vulgarumą į "Nataša" veidą, o ne būti Trys seserys pageidaujamoje Maskvoje ... Visi renginiai Nesusijusių draugų su draugu, jis skirtas sustiprinti bendrą įspūdį apie trūkumus, nemalonus buvimo.

Natūralu, psichologizmas yra žaidžiamas svarbų vaidmenį stiliaus stiliaus stiliaus stiliaus stiliaus stiliaus, bet psichologizmas yra savotiškas, subtilus. Chekhovas pats apie tai rašė: "Aš parašiau Meyerhold ir įsitikinęs, kad nervų žmogaus įvaizdis. Galų gale, didžioji dauguma žmonių yra nervingai, dauguma kenčia, mažuma jaučiasi ūminis skausmas, bet kur - gatvėse ir namuose - ar matote patinusios, šokinėjančios, patraukti sau galvą? Kenčia išreikšti būdą, kaip jie yra išreikšti gyvenime, tai yra, o ne kojos, o ne rankos, bet tonas, atrodo; Ne gestuliacija, bet malonė. Ploni psichiniai judėjimai būdingi protingiems žmonėms ir išoriškai reikalingi baudai išreikšti. Jūs sakysite: scenos sąlygos. Jokios sąlygos neleidžia melų "(raidė O.L. Knipper datuotas sausio 2, 1900). Savo žaidimuose ir ypač "trijų seserų", scenos psichologizmas remiasi šiuo principu. Depresuota nuotaika, ilgesys, herojų kančia yra tik iš dalies išreikšta jų kopijose ir monologuose, kur simbolis "rodomas už jo patirties. Ne mažiau svarbus psichologo priėmimas, išorinio ir vidinio diskomforto nesuderinamumas nėra reikšmingų frazių ("Lukomorya ąžuolas žalia" Masha "," Balzac buvo vedęs Berdichev "Chebutykina ir kt.), Nepagrįstoje juoko ir ašaros, Tyliai ir t. P. svarbų vaidmenį atlieka autoriaus pastabos, pabrėžiant frazės emocinį toną: "Likęs vienas, ilgesys", "nervingai", "sulenkimas", "per ašaras" ir kt.

Trečioji tipo - Play-diskusija. Čia konfliktas yra gilus, remiantis pasaulėžiūros augalų skirtumu, kaip taisyklė, filosofinė arba ideologinė moralė. "Naujuose žaidimuose" parašė B. Shaw "," dramos konfliktas yra pastatytas ne aplink vulgarus tendencijas asmeniui, jo godumo ar dosnumo, pasipiktinimą ir ambicijas, nesusipratimų ir nelaimingų atsitikimų, ir visa kita, kad savaime nesukuria moralinio problemų, bet aplink įvairių idealų susidūrimą. " Dramatiški veiksmai yra išreikšti atsižvelgiant į požiūriu, į kompozicinė opozicija atskirų pareiškimų, todėl labai dėmesio turėtų būti skiriama analizei. Keletas herojų dažnai įtraukiami į konfliktą, todėl kiekviena su savo gyvybiškai svarbia vieta, todėl šiame žaidime yra sunku pabrėžti pagrindinius ir antrinius simbolius, taip pat sunku atskirti teigiamus ir neigiamus herojus. Dar kartą galėjau parodyti parodoje: "Konfliktas" ... "nesiruošia tarp dešinės ir kaltinamos: piktadarys čia gali būti tokie patys kaip sąžiningi kaip herojus, jei ne daugiau. Tiesą sakant, problema, kuri leidžia žaisti įdomu "..." yra išsiaiškinti, kas yra čia herojus, ir kas yra piktadarys. Arba, kitaip tariant, nėra piktadarių, nei herojų. " Renginių grandinė dažniausiai yra priežastis, kodėl jie yra simbolių, provokuoja juos.

Šie principai yra pastatyti, ypač žaisti M. Gorky "apačioje". Konfliktas čia įvairių požiūrių į asmens pobūdį susidūrimo, už melų ir tiesos susidūrimo; Apskritai šis konfliktas yra padidėjęs, bet nerealus su mažo lyalu; Filosofinės problemos. Pirmuoju veiksmu šis konfliktas yra susietas, nors pagal sklypą jis yra ne daugiau kaip poveikis. Nepaisant to, kad atsiranda jokių svarbių įvykių pirmojoje veikloje, dramatiška plėtra jau prasidėjo, jau įvedė konfliktą neapdorotų tiesos ir padidėjo melas. Pirmajame puslapyje tai skamba šio raktinio žodžio "True" ("Quashny" replika "Ah!" Netolerate tiesos! "). Čia satino kontrastuoja garso "žmogaus taisykles", bet beprasmis "organonas", "siksbr", "makrobiotikas" ir tt čia, Nastya skaito "mirtiną meilę", aktorius prisimena Shakespeare, baronas - kavos lovoje, ir visa tai Pjaustykite kontrastą su kasdieniu gyvenimu naktį. Pirmajame veiksme, viena iš pozicijų, susijusių su gyvenimu, atsirado ir tai, kad galite paskambinti "tiesos faktui" po to, kai žaidimų autorius. Ši pozicija, ciniška ir antagumanija iš esmės yra Bubnov žaidime, ramiai ryžtingai spręsti kažką visiškai neginčijamo ir kaip šalta ("triukšmas - mirtis nėra kliūtis"), skeptiškai laugaved per romantiškų pelenų frazes ("ir temas yra supuvę! "), poziciją savo poziciją argumentais apie savo gyvenimą. Pirmajame veiksme pasirodo Bubnovos antipodas - Luke, prieštaraujant jo meilės ir užuojautos filosofijai prie kaimyno, kuris nėra vieta nieko ("mano nuomone, ne vienas blusų - nėra blogas: viskas yra juoda, Kiekvienas - praleidžiant ... "), paguodant ir skatinant dugno žmones. Ateityje šis konfliktas kuria, ištraukiantys visus naujus ir naujus požiūrius į dramatišką poveikį, argumentus, argumentus, palyginimus ir tt, kartais - paramos punktuose kompozicijos - pilant į tiesioginį ginčą. Konfliktas pasiekia ketvirtąjį veiksmą, kuris jau yra atviras atradimas, praktiškai nesusijęs su diskusijų sklypu apie Luko ir jo filosofiją, pereinant į ginčą apie įstatymą, tiesą, žmogaus supratimą. Atkreipiame dėmesį į tai, kad paskutinis veiksmas praeina po sklypo užbaigimo ir išorinio konflikto sankryžos (Kostyleva žudymas), kuris yra papildomo pobūdžio. Galutinis spektaklis taip pat nėra istorija sankryža. Jis yra susijęs su diskusijomis dėl tiesos ir žmogaus, o savižudybių aktorius yra dar vienas idėjų dialogo kopija. Tuo pačiu metu galutinis yra atviras, jis nėra skirtas išspręsti filosofinį ginčą, kuriame vyksta scenoje, ir kaip tai būtų žinoma skaitytojui ir žiūrovui tai padaryti pats, ginčydamas tik nepakankamumo idėją gyvenimo be idealo.

Dainų tekstai, kaip literatūros gentis yra priešpiečiai, ir dramaturgija, todėl, kai ji yra analizuojama, bendroji specifika turėtų būti laikoma didžiausią. Jei Epas ir drama atkuria žmogų, objektyvią gyvenimo pusę, tada dainos yra žmogaus sąmonė ir pasąmonė, subjektyvus momentas. Epos ir drama yra pavaizduota, žodžiai išreiškia. Netgi gali būti pasakyta, kad dainos priklauso kitai meno grupei nei Epos ir dramaturgija - ne vizualiai, bet išraiškingai. Todėl daugelis būdų analizuoti EPIC ir dramatiški darbai netaikomi lyriniam darbui, ypač jo formai, o literatūros kritika sukūrė savo metodus ir metodus, kad analizuotų dainų tekstus.

Pirmiau minėta pirmiausia taikoma pasaulis, kuris dainų tekstai yra pastatyti visai kaip ir Epos ir dramos. Dominuojančios, į kurią dainos yra psichologizmas, bet psichologizmas yra savotiškas. Epic ir iš dalies dramoje, mes susiduriame su vidinio pasaulio herojaus, kaip jis buvo iš šone, dainų, psichologizmas yra išraiškingas, pareiškimo objektas ir psichologinio įvaizdžio objektas sutampa. Kaip rezultatas, žodžiai yra įsisavinti vidinį pasaulį asmens specialią perspektyvą: ji imasi patirties, jausmų, emocijų ir atskleidžia ją, kaip taisyklė, statime, bet jis yra giliau ir gyvas pranašumą nei tai daroma Epic. Ilgalaikės dainos ir mąstymo sfera; Daugelis lyriškų darbų yra pastatyta ant ne patirties diegimo ir atspindžių (nors, jis visada dažomas vienu ar kitu būdu). Tokie žodžiai ("Ar aš eisiu išilgai triukšmingų ..." Puškin "," Duma "Lermontov," Wave ir Duma "TycheV ir tt) meditatyvus.Bet bet kuriuo atveju, kad pasaulio lyrinis darbas yra pirmiausia psichologinis pasaulis. Ši aplinkybė turėtų būti ypač svarstoma analizuojant individualius vaizdus (būtų labiau teisinga paskambinti jiems "pseudo formuojant") detales, kurios gali atsirasti žodžiai. Pirmiausia atkreipiame dėmesį į tai, kad lyrinis darbas gali būti be jų be jų be jų - pvz., Puškino eilėraštyje "Aš tave myliu ..." Viskas be išimties, psichologinės detalės yra visiškai nedalyvaujančios. Jei temos vaizdinės dalys pasirodo, tada jie atlieka tą pačią psichologinio įvaizdžio funkciją: arba netiesiogiai sukuriant emocinę darbo nuotaiką arba tapau lyrinio herojaus įspūdį, jo atspindžio objektą ir pan. ypač kraštovaizdžio detalės. Pavyzdžiui, eilėraštyje A. Feta "Vakaras" Ne, tai nėra jokia faktinė psichologinė detalė, ir yra tik kraštovaizdžio aprašymas. Tačiau kraštovaizdžio funkcija čia yra - naudojant dalių pasirinkimą, kad būtų sukurta poilsio, taikos palaikymo, tylos nuotaika. Landscape į eilėraštį Lermontovo "Kai geltona Niva yra nerimaujama ..." yra supratimo objektas, suteiktas lyrinio pobūdžio suvokime, keičiant gamtos paveikslus sudaro lyrinio atspindžio turinį, baigiant emocinę formos produkciją - Apibendrinimas: "Tada mano aliarmo siela ...". Atkreipiame dėmesį, kaip Lermontovo kraštovaizdyje nėra tikslumo, reikalingo iš kraštovaizdžio EPIC: slėnyje, slyvų ir geltonosios Niva negali egzistuoti gamtoje, nes jie gydo skirtingus sezonus, iš kurių jis gali būti matomas, kad kraštovaizdis Lyrics, iš tikrųjų, o ne kraštovaizdis, bet tik lyrinio herojaus įspūdis.

Tą patį galima pasakyti apie lyrinių darbų portreto ir taikos detales ir taiką. Jie atliekami lyrics, išskirtinai psichologinė funkcija. Taigi, "raudonasis tulpis, tulpės jus kilpa" eilėraštyje A. Akhmatova "painiavos" tampa ryškiu lyrinio herojės įspūdžiais, netiesiogiai nurodant lyrinės patirties įtampą; Jos eilėraštyje "Paskutinis susitikimas" eilėraštis, dalyko detalė ("Aš įdėjau pirštines dešinėje pusėje su kairia ranka" tarnauja kaip netiesioginės emocinės būsenos išraiškos forma.

Didžiausias sunkumas analizei atspindi tuos lyrinius darbus, kuriuose susitinkame su tam tikru sklypo panašumu ir simbolių sistema. Čia yra pagunda perkelti atitinkamų reiškinių analizės principus ir metodus Epic ir dramoje, kuri yra iš esmės neteisinga, nes "pseudo sėdynės" ir "pseudopersonai" turi visiškai kitokį pobūdį žodžiai ir kita funkcija - pirmiausia, psichologinė. Taigi, eilėraštyje Lermontovo "elgeta", atrodo, kad simbolis, turintis tam tikrą socialinę situaciją, išvaizdą, amžių, tai yra, egzistuojančio aiškumo požymiai, būdingi epinei ir dramai. Tačiau, iš tiesų, šio "herojaus" yra nepasitenkinamas, vaiduokliškas: Vaizdas yra tik dalis išsamaus palyginimo ir jis tapo labiau įtikinamai ir aiškiai perduoti emocinę gamybą darbo. Nesvarbu, koks yra ne čia, yra tik atmestas jausmas, kurį perduoda alegorija.

Puškino "arijos" eilėraštyje yra kažkas panašaus į sklypą, yra tam tikra veiksmų ir įvykių dinamika. Bet tai būtų beprasmiška ir net juokinga ieškoti "sklypo" susirūpinimą, kulminacija ir sankryžos, ieškoti konflikto išreikštas jame ir tt renginių grandinė yra suprasti lyrinio herojaus Puškino įvykių neseniai politinės praeities , pateikta alegoriškoje formoje; Pirmoje vietoje čia nėra akto ir įvykių, tačiau tai, kad šis "sklypas" turi tam tikrą emocinį paveikslą. Todėl žodžių sklypas nėra toks, bet tik veikia kaip psichologinio išraiškingumo priemonė.

Taigi, lyriniame darbe, mes neanalizuoti nei sklypo, nei simbolių ar dalykų, nepatenkančių į savo psichologinę funkciją, tai yra, mes ne atkreipti dėmesį į tai, kas iš esmės yra svarbi Epic. Bet dainų tekstuose, lyrinis herojus analizė įgyja esminę svarbą. Lyrinis herojus -tai yra žmogaus dainų, patirties lyrinio darbo vežėjas, įvaizdis. Kaip kiekvienas vaizdas, lyrinis herojus atlieka ne tik unikalią unikalią asmens savybes, bet ir tam tikrą apibendrinimą, todėl jis yra nepriimtinas jo identifikavimui su tikru autoriu. Dažnai lyrinis herojus yra labai arti autoriaus asmens sandėlyje, patirties pobūdis, tačiau vis dėlto jų skirtumas yra esminis ir palaikomas visais atvejais, nes kiekviename konkrečiame darbe autorius aktualizuoja bet kokio lyrinį herojus jo asmenybės dalis, rašoma ir apibendrina lyrinę patirtį. Dėl to skaitytojas lengvai identifikuoja su lyriniu heroju. Galima sakyti, kad lyrinis herojus yra ne tik autorius, bet ir, skaito šį darbą ir ypač patiriančią tą pačią patirtį ir emocijas kaip lyrinis herojus. Kai kuriais atvejais lyrinis herojus yra labai silpnai susieti su tikru autoriu, atrasti aukštą šio įvaizdžio konkurencingumą. Taigi, "Twardovsky" eilėraštyje "aš nužudiau pagal RZEV ..." Lyrikos pasakojimas atliekamas kritutės kareivio vardu. Retais atvejais lyrinis herojus pasirodo net autoriaus antiparo ("moralinis žmogus" Nekrasovas). Skirtingai nuo epinio ar dramatiško darbo charakterio, lyrinis herojus, kaip taisyklė, nėra tokia patirtis: jis neturi vardo, amžiaus, portreto bruožų, kartais net neaiški, į vyrų ar moterų grindų jis priklauso. Lyric herojus beveik visada egzistuoja ne įprastu laiku ir erdvėje: jos patirtis "visur" ir "visada".

Lyrics į nedidelį kiekį ir dėl to įtempta ir sudėtinga sudėtis. Dekliniuose žodžiuose dažniau nei epinėje ir dramoje naudojami pakartojimo, opozicijos, stiprinimo metodai, naudojami. Išskirtinė lyrinio darbo sudėties svarba įgyjama vaizdų sąveika, dažnai kuriant bakstymo ir daugialypės meninės reikšmės. Taigi, "Yesenin" eilėraštyje "Aš esu paskutinis gyvenvietės poetas ..." Sudėtis yra sukurta, pirma, pagal spalvų vaizdų kontrastą:

Ant tako mėlynalaukas. \\ T

Netrukus geležies svečias bus išleistas.

Avižiniai malonė, išsiliejusi, išsiliejusi,

Jo renka black.sauja.

Antra, pelnas yra įtrauktas į priėmimą: nuolat pakartotiniai vaizdai, susiję su mirtimi. Trečia, kompozities reikšmingas yra opozicija lyriniam herojui "geležinio svečiams". Galiausiai, bendras gamtos personifikacijos principas sujungia individualius kraštovaizdžio vaizdus. Visa tai kartu sukuria gana sudėtingą formą - semantinę struktūrą darbe.

Pagrindinis lyrinio darbo sudėties atskaitos taškas yra jo galutinis, kuris ypač jaučiamas mažų tūrio darbuose. Pavyzdžiui, "Tyutchev" miniatiūroje "Aš negaliu suprasti Rusijos proto ..." Visas tekstas yra toks pat, kaip pasiruošimas naujausiam žodžiui, kuris patenka į darbo idėją. Tačiau daugiau tūrio būtybių, šis principas dažnai yra atleidžiamas - leiskite skambinti kaip Puškino pavyzdžius, "Kai geltonoji Niva yra nerimauja ..." Lermontov "," ant bloko geležinkelio ", kai kompozicija yra tiesioginis aukštyn plėtra nuo pat pastarosios pradžios, šoko stanza.

Stilius dominuoja dainos meninės kalbos srityje yra monologizmas, retorika ir poetinė forma. Lyrinis darbas didžiosios daugumos atvejų yra pastatytas kaip lyrinio herojaus monologas, todėl mums nereikia paskirstyti pasakojimo kalbą (jis nėra) arba nurodykite simbolių kalbą (taip pat nėra) . Tačiau kai kurie lyriniai darbai yra pastatyti dialogo "veikiančių asmenų" ("Kliento pokalbis su poetu", "Scena iš Puškino," Žurnalistas, skaitytojas ir rašytojas "Lermontovas). Šiuo atveju "simboliai" patekę į dialogą įkūnija įvairius lyrinio sąmonės ribą, todėl jie neturi savo kalbos būdų; Čia palaikomas monologio principas. Kaip taisyklė, lyrinio pobūdžio kalbą pasižymi literatūros teisingumu, todėl taip pat nereikia ją analizuoti nuo ypatingo kalbos požiūriu.

Lyrinė kalba paprastai yra kalboje su padidėjusiu individualių žodžių ir kalbos struktūrų išraiškingumu. Lyrics, yra didesnė kelių ir sintaktinių figūrų dalis, palyginti su epine ir drama, tačiau šis modelis matomas tik visuose lyriniuose darbuose. Atskiros lyriniai eilėraščiai, ypač XIX-XX šimtmečiai. Gali skirtis ir retoriškumo stoka, nominalija. Yra poetų, kurių stilistika nuosekliai svetimi retoriškumui ir nominalijai - Puškinas, Buninas, Tvardovsky, - bet tai yra gana išimtis. Išimtys, kaip antai individualaus tapatybės lyrinio stiliaus išraiška yra privaloma analizė. Daugeliu atvejų reikalingos analizės ir individualūs kalbos išraiškingumo metodai ir bendras kalbos sistemos organizavimo principas. Taigi, už bloką, bendrasis principas bus simbolizavimas, "Yesenin" - metaforizmo personifikacija, Mayakovsky - gavybai ir tt Bet kuriuo atveju, lyrinis žodis yra labai šakos, daro išvadą "sutrumpintą" emocinę prasmę. Pavyzdžiui, eilėraštyje Annensky "tarp pasaulių", žodis "žvaigždė" yra prasmingas, aiškiai geresnis žodynas: tai nėra veltui parašyta nuo didžiojo laiško. Žvaigždė turi pavadinimą ir sukuria daugialypį poetinį vaizdą, po to poeto likimas ir moteris ir mistinė paslaptis ir emocinis idealas ir galbūt kitas kitų žodžių įsigytų vertybių skaičius. nemokamai, nors ir asociacijų tekstas.

Pagal "koncentracija" poetinės semantikos dainų, ritminės organizacijos, poetinio įgyvendinimo varianto, nes žodis eilutėje yra labiau pakrautas su emocine prasme nei prozos. "Poezija, palyginti su proza, turi didesnį visų jo elementų sudedamųjų dalių" ... "- labai žodžių judėjimas eilutėje, jų sąveika ir palyginimas ritmo ir ritmų sąlygomis, atskirai identifikuojant garso pusę Poetine forma, ritminės ir sintaksinės struktūros ir kt. Kalta - visa tai būdinga neišsenkantiems semantinėms galimybėms, kurios, prozos, iš esmės, yra atimta "..." daug gražių eilėraščių, jei Jie nukreipė prozą, jie bus beveik prasmingi, nes jų reikšmė yra sukurta daugiausia poetinės formos sąveika su žodžiais. "

Tuo atveju, kai dainų tekstai nenaudoja jokios eilutės, bet prozos formą (vadinamųjų eilėraščių žanras prozos A. Berrane, Turgenev, O. Wilde darbuose) yra privalomas tyrimas ir analizė, nes jis nurodo asmenį Meninis ypatumas. "Prozos eilėraštis", be ritmiškai organizuoto, palaiko tokias bendras žodžių bruožas kaip "nedidelis tūris, padidėjęs emocionalumas, paprastai nesuderinama kompozicija, bendras diegimas į subjektyvaus įspūdį ar patirtį išraiška".

Lyrinio kalbos poetinių savybių analizė iš esmės yra jos tempo ir ritminio organizacijos analizė, kuri yra labai svarbi lyriniam darbui, nes temperatūra turi galimybę nustatyti tam tikras nuotaikas ir emocines būsenas ir su poreikiu juos paskambinti skaitytojas. Taigi, poemoje A.K. Tolstoy "Kohl mylėti, taigi be priežasties ..." Keturi Sūdyta branduolys sukuria linksmą ir linksmą ritmą, kuris taip pat prisideda prie gretimų ritimų, sintaksinės lygiagretumo ir pabaigos iki Anahoro; Rhythm atitinka linksmas, linksmas, išdykęs nuotaikos poemos. Nekrasovo "atspindžiai iš painų podge", trijų ir keturių sluoksnių anapest derinys sukuria lėtą, sunkų ritmą, kuriame atitinkami darbo patosas yra įkūnijamas.

Rusijos pasipiktinimui tik keturių sluoksnių YAMB nereikia specialios analizės - tai yra natūraliausias ir dažnas dydis. Jo specifinė prasme yra tik tai, kad jo nuotaika yra artėja prie prozos, be jo. Nepaisant to, poilsio dydžio poilsio, jau nekalbant apie Dolnica, deklamaciją ir toniką ir laisvą eilutę, turi savo konkrečią emocinę prasmę. Apskritai, poetinio dydžio ir eilėraščių sistemų turinys gali būti paskirtas tokiu būdu: trumpos linijos (2-4 pėdos) dvigubuose dydžiuose (ypač troškime) suteikia eilės energiją, linksmą, gerai tariamą ritmą, išreikšti, paprastai a Šviesos jausmas, linksmas nuotaika (Svetlana Zhukovsky, "Žiema nenuostabu ..." Tyutchev "," Žalioji triukšmas "Nekrasovas). Pailgos iki penkių ir daugiau sustojimų, Yamba linijos praeina, kaip taisyklė, atspindžio procesas, intonacija yra epinė, rami ir matuojama ("Puškino paminklas", man nepatinka ironija. . "Nekrasova", o draugas, ne žiaurus sakinys ... »Feta). Kaulių buvimas ir Pyrhicheyev nebuvimas užima eilutę ir atvirkščiai - daugybė Pirierhiyev prisideda prie laisvos intonacijos atsiradimo, arti pokalbio, suteikia silpnumo lengvumui ir sukčiavimui. Trijų pusių dydžių naudojimas yra susijęs su aiškiu ritmu, paprastai sunkiu (ypač didinant sustojimų skaičių iki 4-5), dažnai išreiškiant gilų ir didelę patirtį, dažnai pesimizmą ir tt Mooding ("ir nuobodu, ir Liūdna "Lermontov", "Banga ir Duma" TyutcheV ", kuris dėl metų - jėgos yra sumažintos ..." Nekrasov). Dolikinė, kaip taisyklė, suteikia ritmo nervų, suplyšęs, įnoringas, išreiškiant nuotaiką netolygus ir nerimauti ("mergina dainavo bažnyčioje chore ..." Blok, "painiava" Akhmatova ", niekas nieko nedarė. . "Tsvetaeva). Dekraminavimo ir toninio sistemos taikymas sukuria ritmą aiškų ir tuo pačiu metu nemokamai, intonacija energetinė, "įžeidžiantis", nuotaika yra smarkiai išdėstyta ir, kaip taisyklė, padidėjo (Mayakovsky, Assev, Kirsanov). Tačiau reikėtų nepamiršti, kad nustatytas ritmas lygiavertė poetine prasme egzistuoja tik kaip tendencijos ir atskirų darbų negali būti pasireiškiančių, yra daug daug apie individualią ritminį tapatybę poemos.

Lyriškumo specifika turi įtakos prasmingam analizei. Susipažinęs su lyriniu eilėraščiu, pirmiausia reikia suvokti savo patosą, sugauti ir apibrėžti pirmaujančią emocinį požiūrį. Daugeliu atvejų teisingas "Pathos" apibrėžimas daro nereikalingą likusių meninio turinio elementų, ypač idėjų, kurios dažnai yra ištirptos patose ir neturi nepriklausomos egzistavimo: taip, Lermontovo "Atsisveikinimas, neplautojo Rusija" eilėraštyje pakanka nustatyti patos inventorių, Puškino eilėraštyje "išėjo iš dienos šviesos ..." - romantikos Paphos, į bloko eilėraštį "Aš esu kaimelis; Kraujo šalta ... "- Paphos tragedija. Šių atvejų idėjos formulavimas tampa nereikalingas, tačiau praktiškai neįmanoma (emocinė pusė yra žymiai dominuoja racionalus), o kitų šalių turinio apibrėžimas (dalykai ir klausimai pirmiausia) neprivaloma ir pagalbinė.

Laroeepica.

Laro-epiniai darbai yra, kaip galima matyti iš pavadinimo, epo ir lyriško sintezė prasidėjo. Iš "Epic", "Liro-Epic" dalyvauja istorijoje, istorija (nors ir susilpnėjusi), simbolių sistema (mažiau išsivysčiusi nei Epos), objektyvaus pasaulio atgaminimas. Nuo lyrics - subjektyvaus patirties išraiška, lyrinis charakterio buvimas (kartu su vienu asmeniu), palyginti nedidelę tūrį ir poetinę kalbą, dažnai psichologizmą. Atliekant Lyri-Epic darbus, ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas neskirstyti EPIC ir lyrinių principų (tai yra pirmasis, preliminarus analizės etapas) ir jų sintezė vienos meno pasaulio sistemoje. Dėl to lyrinio herojaus pasakotojo įvaizdis yra labai svarbus. Taigi, Yesenin "Anna Snegina" lyrinio ir epinio fragmentų eilėraštyje yra aiškiai atskirti: kai skaitydami, mes lengvai pabrėžiame sklypą ir aprašomuosius dalių, vienos pusės, ir prisotintas su psichologizmu lyrinių monologų ("karas aš konfiskavo Visa siela ... "," Luna juokėsi, kaip ir klounas ... "," Mūsų tėvynė yra švelnus ... "ir kiti). Naratyvinė kalba yra lengvai ir nepastebimai virsta kalbos išraiškingu lyriniu, pasakotoju ir lyriniu heroju - neatsiejami to paties įvaizdžio veidai. Todėl labai svarbu - lyrizmas yra suvokiamas su istorija apie dalykus, apie žmones, įvykius, mes jaučiame lyrinio pobūdžio intonaciją bet kuriame eilėraščio fragmente. Taigi, Epas perdavimas tarp herojaus ir heroino baigiasi linijomis: "Dahn sutirštės, dukterų rūkas ... aš nežinau, kodėl aš bandžiau savo pirštines ir skara," čia epic pradėti akimirksniu ir nepastebimai patenka į dainos. Aprašymas, tarsi grynai išorinis staiga atsiranda lyriška intonacija ir subjektyvus-išraiškingas epitetas: "Atvykome. Namas su mezzanine šiek tiek atsisėdo ant fasado. Suvaržžiai kvepia jo Jasmine Plelry Palisade. " Ir subjektyvaus jausmo šlepetės intonacija epiniame pasakojime: "Vakare jie paliko. Kur? Aš nežinau, kur "arba:" Survaya, baisūs metai! Bet ar visa tai aprašyta? "

Toks lylinio subjektyvumo įsiskverbimas į epinę istoriją yra sunkiausia analizuoti, tačiau tuo pačiu metu prasidėjo įdomiausias epinio ir lyrinis sintezės atvejis. Būtina išmokti pamatyti lyrinį intonaciją ir paslėptą lyrinį simbolį objektyvioje ir epinėje priešais tekstą. Pavyzdžiui, poemoje D. Kedina "architektas" lyriniai monologai taip, bet lyrinio herojaus įvaizdis vis tiek galite "rekonstruoti" - tai pasireiškia pirmiausia lyrine emocijų ir meninės kalbos iškilmingumu, meilėje ir Nuoširdžiai aprašymas Bažnyčios ir jo statybininkai, emociškai turtingame galutiniame akorde, perteklius pagal sklypą, bet būtina sukurti lyrinę patirtį. Galima sakyti, kad eilėraščio biblioteka pasireiškia, kaip pasakyta žinomas istorinis sklypas. Yra tekstas ir vietos su ypatinga poetinė įtampa, šiose fragmentuose, emocinė šiluma ir lyrinio herojaus buvimas yra ypač aiški - pasakojimo objektas. Pavyzdžiui:

Ir visomis šiomis pastangomis

Ši bažnyčia buvo -

Kaip nuotaka!

Ir su savo

Su turkio žiedais burnoje

Kasti mergina

Stovėjo priekinėje vietoje

Ir praleidau

Kaip pasakos

Pažvelgiau į tą grožį ...

Ir tada suvereni

Įsakė aklai šie architektai,

Taip, kad į žemę

Taip panašus

Į Suzdų žemes

Ir Ryazano žemėse

Nepadarė geriausios šventyklos

Nei dangčio šventykla!

Atkreipsime dėmesį į išorinius būdus išreikšti lyrinį intonaciją ir subjektyvius emocijas - ritminių segmentų eilutės suskirstymą, skyrybos ženklai ir kt. gylis. Kaip rezultatas, mes turime lyrinę istoriją apie epinį įvykį.

Literatūros žanrai

Žanro kategorija meno kūrinių analizė turi šiek tiek mažesnę vertę nei rūšies kategorija, tačiau kai kuriais atvejais žanro pobūdžio žinojimas gali padėti analizuoti, nurodykite, kokias kryptis reikia atkreipti dėmesį. Literatūros kritikoje žanrai yra literatūros klasių kūrinių grupės, vienijančios bendrų formalių, prasmingų ar funkcinių požymių. Turėtų būti nedelsiant sakoma, kad ne visi darbai turi aiškų žanro gamtą. Taigi, nepagarbus žanro prasme, Puškino eilėraštyje "ant Gruzijos kalvų yra naktinis kaltas ...", Lermontovo "Pranašas", "Chekhov" ir "Gorky" žaidimai, "Vasily Terkin" Tvardovsky ir daugelis kitų darbų. Tačiau tais atvejais, kai žanras gali būti aiškiai apibrėžtas gana nedviprasmiškai, toks apibrėžimas ne visada padeda analizei, nes žanro struktūros dažnai pripažįstamos antriniu pagrindu, kuris nesukuria ypatingo imperatyvaus turinio ir formos. Tai daugiausia susijęs su lyriniais žanrais, tokiais kaip elegija, Oda, pranešimas, epigramas, sonetas ir kt., Bet kartais kartais yra žanro kategorija, nurodant esminius ar formalius dominuojančius, kai kurias problemų, patosų, poetikos funkcijų.

Epic Žanrai pirmiausia yra žanrų opozicija pagal jų apimtį. Vyraujanti literatūrinė tradicija pabrėžia didelius žanrus čia (Romos, Epic)medžiaga (Pasaka)ir mažas (istorija)tačiau tūris yra realus tipologijoje išskiria tik dvi pozicijas, nes istorija nėra nepriklausoma žanras, praktikoje arba istorijai ("pasakojimas apie Belkin" Puškiną), arba į romaną (jo "kapitono dukra"). Bet čia yra labai svarbus didelis ir nedidelis kiekis, ir visų pirma analizuoti mažą žanrą - istoriją. Yu.n. Tynyanov gana rašė: "Didelės formos skaičiavimas nėra tas, kuris yra mažas." Nedidelis istorijos kiekis diktuoja savotiški poetikos principai, specifiniai meniniai metodai. Visų pirma, tai atsispindi literatūros fikstyvumo savybėms. Tai labai būdinga "ekonomikos režimui", jis negali būti ilgas aprašymas, todėl jis nėra apibūdinamas detales ir detales, ypač kraštovaizdžio, portreto, interjero aprašyme. Tokia dalis įgyja didesnį išraiškingumą ir, kaip taisyklė, kreipiasi į kūrybinę skaitytojo fantaziją, siūlo kūrimą, atstovavimą. Pagal šį principą ji pastatė savo aprašymus, ypač Chekovo meninės detalės meistras; Prisiminkite, pavyzdžiui, jo shittomatinį vaizdą Mėnulio nakties: "Gamtos aprašymuose, būtina patraukti nedidelę ypatingą, grupuojant juos taip, kaip skaityti, kai jūs sankabos savo akis, nuotrauka buvo suteikta. Pavyzdžiui, jums bus pavyks į mėnulio šviesos, jei jūs rašote, kad stiklinė sulaužyto butelio mirkė ryški žvaigždė ant malūno užtvankos ir valcavo juodą šuns ar vilko šešėlį "(raidė al. P. Chekhov datuotas gegužės 10 d., 1886). Čia skaitytojui pateikia kraštovaizdžio detales, remdamasi vieno ar dviejų dominuojančių simbolių įspūdį. Tas pats atsitinka psichologizmo srityje: už rašytoją čia nėra svarbu ne tiek daug, kad atspindėtų psichinį procesą visai savo išsamumui, kiek atkurtų švino emocinį toną, šiuo metu vidinio gyvenimo vidinio gyvenimo atmosferą . Šios psichologinės istorijos meistrai buvo Maupassanas, Čekovas, Gorky, Bunin, Hemingway ir kt.

Istorijos sudėtyje, taip pat bet kokia maža forma, pabaiga yra labai svarbi, o tai dėvi arba pasakojimo sankryžos pobūdį arba emocinius finalus. Pažymėtina ir tų galų, kuriems neleidžiama konfliktuoti, bet tik parodyti savo nesąžiningumą; Vadinamieji "atidaryti" finalą, kaip ir "Lady su šunimi" Chekhov.

Vienas iš istorijos žanro veislių yra romanas.Romanas yra liudytojo istorija, jame veiksmas greitai vystosi greitai, dinamiškai, siekia sankryžos, o tai daro išvadą, kad visas pasakojo taškas: pirmiausia, su savo pagalba, autorius supranta gyvenimo situaciją, daro "sakinį". su simboliais. "Themelles" sklypo suspaustas veiksmas yra sutelktas. Sparčiai besivystančiame sklypą pasižymi labai ekonomiška charakterio sistema: jie paprastai yra lygiai tiek, kiek būtina, kad veiksmas būtų nuolat vystosi. Įvedami epizodiniai simboliai (jei jie paprastai įvedami) tik tam, kad paskatintų sklypo veiksmą ir tada išnyks nedelsiant. Į romaną, kaip taisyklė, nėra šoninių sklypų linijų, autoriaus pasitraukimų; Iš ankstesnių herojų tik tai, kas yra būtina, kad būtų galima suprasti konfliktą ir sklypas. Aprašomieji elementai, kurie nėra skatinami į priekį, yra minimalūs ir atsiranda beveik vien tik pradžioje: tada, arčiau iki galo, jie truks, stabdant veiksmų plėtrą ir dėmesio dėmesio.

Kai visos šios tendencijos pateikiamos logišku galu, "Novella" įgyja ryškių pokšto struktūrą su visais pagrindiniais ženklais: labai maža tūris, netikėtas, paradoksalus "šokas" baigiantis, minimali psichologinė veiksmų motyvacija, aprašomųjų akimirkų trūkumas ir tt Istorija-anekdot yra plačiai naudojamas žvejybos lentynos, ankstyvasis Čekovas, Maupassanas, O'Henry, D. Londonas, Zoshchenko ir daug kitų naujovių.

Paprastai romanas grindžiamas išoriniais konfliktais, kuriuose prieštaravimai susiduria su (kalėjimu), plėtoja ir pasiekia vystymąsi ir kovą su aukščiausiu tašku (kulminacija), daugiau ar mažiau išspręsta. Tuo pačiu metu svarbiausias dalykas yra tai, kad susiduria prieštaravimus ir gali būti išspręsta rengiant veiksmus. Dėl to prieštaravimai turėtų būti pakankamai apibrėžti ir pasireiškiantys, herojai turi turėti tam tikrą psichologinę veiklą, kad būtų siekiama išspręsti konfliktą, o pats susidūrimas turėtų bent iš esmės sutinka nedelsiant išspręsti.

Apsvarstykite šį kampą Žiūrėti V. Shukshina "medžioklės gyvai" istoriją. Į Forester Nikitich patenka į namelį jaunas miesto vaikinas. Pasirodo, kad vaikinas pabėgo nuo kalėjimo. Staiga, rajono valdžios institucijos atvyksta į Nikičius, Nikitich Meld yra vaikinas apsimesti miegoti, kelia svečius ir užmigo save, ir pabudęs, ji atranda, kad Kohl-profesorius liko, atsižvelgiant Nikiticho ir jo pūlingas su tabako šautuvu. Nikitich skuba po to, peržengia vaikiną ir paimkite savo ginklą iš jo. Bet vaikinas apskritai man patinka Nikitich, tai gaila leisti jam eiti į tą patį, žiemą, neįprasta į taiga ir be ginklo. Senas žmogus palieka vaikiną ginklą į tą, kai kalbama apie kaimą, perdavė jį Kum Nikitich. Bet kai jie jau praėjo kiekvienas savo kryptimi, vaikinas šaudo Nikičius galvos, nes "tai bus geriau, tėvas. Patikimas. "

Šio romano konflikto simbolių susidūrimas yra labai ryškus ir aiškus. Nesuderinamumas, priešingas Nikičio moraliniams principams - principai, grindžiami gerumu ir pasitikėjimu žmonėmis - ir moralinės normos "coli profesorius", kuris "medžioklė gyventi" už save "geriau ir patikimiau" - taip pat už save, - nesuderinamumą Iš šių moralinių įrenginių intensyvėja veikimo metu ir įkūnijami tragiškoje, bet neišvengiama logikos savybių atsiejimo. Atkreipiame dėmesį į ypatingą reikšmę sankryžos: tai ne tik formaliai užbaigti sklypo efektą, bet išmesti konfliktą. Autoriaus vertinimas apie simbolių nuotraukas, autoriaus supratimas konfliktas yra sutelktas tiksliai sankryžoje.

Pagrindiniai epiniai žanrai - romanasir. \\ T epinis -skiriasi jų turiniu, visų pirma klausimais. Didelė dominuojanti EPOPEA yra nacionalinė, o romane - romano problema (nuotykių ar ideologinė moralė). Dėl romano, atitinkamai, labai svarbu nustatyti, kuri iš dviejų tipų ji nurodo. Priklausomai nuo žanro didelės dominuojančios, taip pat pastatyta romano ir EPIC poetika. Epas žiūri į istoriją, jo herojaus įvaizdis yra pastatytas kaip tipiškų savybių būdingų žmonių, etnos, klasės ir kt nuotykių romane, istorija taip pat yra aiškiai dominuojanti, bet vaizdas Iš herojaus jau pastatyta skirtingai: tai pabrėžiama be turto, įmonių ir kitų santykių su vidutiniu Thoring. Romane, ideologiniai ir moralinio stiliaus dominantai beveik visada bus psichologizmas ir skilimas.

Per pastaruosius pusantrų amžiaus šimtmečius epine sukūrė naują didelio tūrio žanrą - Romos-Epic, kuris sujungia šių dviejų žanrų savybes. Šiam žanro tradicijai, tokie darbai kaip "karas ir taika" Tolstojaus "," Tylus Don "Sholokhov", "vaikščioti ant pulko" A. Tolstoy "," Gyvenimas ir miręs "Simonovas", Dr. Zhivago "Pasternakas ir kai kurie kiti. Dėl naujos EPIC, nacionalinių ir ideologinių-moralinių problemų derinys yra apibūdinamas, bet ne paprastas apibendrinimas, tačiau tokia integracija, kurioje ideologinė ir moralinė paieška asmens yra susijęs pirmiausia su liaudies tiesa. Romos epo problema tampa, pasak Puškino išraiška, "žmonių likimas ir žmonių likimas" jų vienybėje ir tarpusavyje; Kritinis visam etnos atveju suteikia filosofinę herojaus specialaus ryškumo ir skubumo paiešką, herojus stovi prieš poreikį nustatyti savo poziciją ne tik pasaulyje, bet ir nacionalinėje istorijoje. Romos-EPIC poetikos srityje pasižymi psichologizmo junginiu su istorija, sudėtiniu bendro, antrinių ir artimų deriniu, daugelio sklypų linijų buvimu ir jų tarpininkavimu, autoriaus pasitraukimu.

Bassni žanras yra vienas iš nedaugelio kanonizuotų žanrų, kurie išlaikė tikrą istorinę egzistavimą XIX-XX a. Kai kurie boso žanro bruožai gali pasiūlyti perspektyvios analizės nurodymus. Tai yra, pirma, didelė konvencija ir net tiesioginė fantastiška sistema. Sklypas yra kondicionuojamas basne, todėl jis gali būti analizuojamas pagal elementus, bet nieko nėra įdomu tokios analizės. "Basni" vaizdinė sistema grindžiama alegorijų principu, jo personažai žymi bet kokią abstraktus idėją - valdžios institucijas, teisingumą, nežinojimą ir kt., Todėl Basna konfliktas turėtų ieškoti ne tiek realių simbolių susidūrimo, kaip ir konfrontacijos susidūrimo idėjų: Taigi, "vilkas ir ėriukas" Krylovo konfliktas nėra tarp vilko ir ėrienos, bet tarp stiprybės ir teisingumo idėjų; Sklypas juda ne tiek vilko dine norus, kiek duoti jai šiuo atveju "teisinė išvaizda ir prasme".

Dienoraščio žanro istorija ir tipologija - tai reiškia skaityti save. Max Frish kilmė ir žanro žanras Rusijoje. Literatūros dienoraštis auga nuo laivo žurnalo ar kalėjimo dienoraščio, kelionių ar mokslinių įrašų. Gali būti ilgas, atspindintis visą savo gyvenimą

Ieško žanro (1972) pirminio žanro Pavel Durovo menininkas praleidžia naktį Gai provincijos miesto baudos aikštelėje. Jo "Zhiguli" buferis yra sugadintas "Zil" -polivka, tai padaryti už naktį jis niekur. Atspindintis, kodėl jis ištiko visą šalį be matomo tikslo, Durov