Scenografijos teatras. Scenografija arba teatro dekoratyvinis menas - ypatingas meninis kūrybiškumas

17.07.2019

Taip pat perskaitykite

Kodėl Sofya pageidaujama Chapkom Mollylly?

Simbolinė parduotuvės pavadinimo reikšmė a

Samodorizmas yra blogas ar labai blogas?

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

Paskelbta http://www.allbest.ru.

ĮVADAS. \\ T

1. Scenografijos samprata

2. Šiuolaikinė scenografija

Išvada

Literatūra

ĮVADAS. \\ T

Šiuolaikiniame teatre, virtuozo, jungiančios įvairovę ikoninės priemonės, vizualinio vaizdo įvaizdžio svarbą - jo "pramogų tekstas" - nuolat didėja, kaip matyti iš teatro praktikos, ir teorinių sąvokų dramaturgų ir direktorių, pradedant nuo pirmojo XX a. Dešimtmečiai. iki šios dienos.

Metamorfozės, įvykusios XX a. Pasaulio teatre, susijęs su paieška Dramos, direktoriaus (B.brcht, P. Brooke, E. Grotovsky, J. Sopo, O. Epinge, R. Tamchon) Gyvenimas ir naujos paieškos scenografijoje (J. Io, A. Appa, K. Von Apapen, R. Koltai, E.-g. Crag, J. Laisvė). Šiuolaikinė scenografija nebebus tiesiog papuošti sceną, bet siekia sukurti dramatiškos situacijos aplinką, nustatyti veiklos prasmę ir pabrėžti direktoriaus koncepciją. Panašūs procesai yra stebimi vietiniame teatre, ne tik dramatiška, bet ir muzika, kurioje baleto veikimo įvaizdžio raida yra susijusi su žinomų kompozitorių (Ifstravinskio, SC Prokofiev, Bi Tishchenko) vardai choreografų pavardes ( K.YU. Goleovsky, F.Vopukhova, Yu.n. Grigorovičius, O.M. Vinogradova, N.N. Boyarchikova) ir Scogradov (V.V. Dmitrijo, S. B. Virsaladze, V.Ya Levental, V. G. Sererovsky, V.A. Okuneva, R.N.ivanova).

Scenografijos kalbos ir funkcijų keitimas yra susijęs ne tik su teatro meno ir jos regėjimo estetikos raida, bet ir su teksto ir jos scenos interpretavimo problemos transformavimu. Scenografija, kartu su aktoriaus ir direktoriaus menu, tapo būdą, kaip vizualizuoti dramatišką tekstą eksploataciniam laikui, kuriant "Sakymo situacijas" ir formulavimo reikšmės nustatymo priemonėmis. Tai lemia mūsų interesais šiuo klausimu, kuris bus svarstomas JAV šiame darbe.

1. Scenografijos samprata

Teatro studijose, apžvalgose ir teatro praktikoje, terminas "scenografija" buvo plačiai paplitusi, kuris bando paskirti vieną iš svarbiausių teatro darbo momentų - spektaklio erdvinis sprendimas.

Yra žinoma, kad terminas išsivysto į koncepciją visose turinio turtuose tik teorijoje, kur tampa kiekviena šio turinio linija patenka į sistemą, sudarančią keletą pagalbinių sąvokų. Tačiau tiesa, kad teorija prasideda nuo mazgų koncepcinės prasmės sąlygų analizė praktikoje spontaniškai pateikia praktiką, nes ji yra intuityviai nuspėjama visai ateities teorijos struktūrai.

Suvokdami šio pradinio etapo svarbą ir reikšmę kuriant spektaklio erdvinio sprendimo teoriją, mes stengsimės išanalizuoti pagrindinius sąvokos "scenografijos" veidus, kurie vyravo šiuolaikinio teatro ir mokslo valstybės kontekste apie jį.

Scenografija gali būti aiškinama pirmiausia kaip dekoravimo meno sinonimas. Sąvoka "apdailos menas", tiesiogine prasme reiškia: "papuošti, papuošti kažką", yra istoriškai nustatyta. Todėl, kaip kai kurie mokslininkai tiki, kad jis neatsakė į šiuolaikinio meno esmę, tik apibūdina tam tikrą etapo "dizaino" vystymosi laikotarpį, pagrįstą "grynai vaizdingomis" molio dažymo mašinomis. Atvykimas į dvidešimties metų laikotarpį "Tikrasis rezultatų dizainas" atspindėjo tam tikros teatro krypties estetinę padėtį ir negalėjo reikalauti tam tikro naudojimo universalumo. Štai kodėl šiuo metu "scenografija" buvo sinonimas su "vaizdingu menu".

Iš pirmo žvilgsnio, pačios žodinio scenos grafikos struktūra rodo, kad ji labiausiai visiškai atspindi menininko veiklos specifiškumą teatre. Bet tuo pačiu metu, jei suprantate "scenografiją" kaip scenografijos tvarkaraštį (kuris, mūsų nuomone, analogiškai yra gana natūralus naudojant žodį "grafika" mene), tada kyla klausimas - ar tai tik papuošti ir kostiumai?

Scenos grafikos vertė spektaklio struktūroje yra platesnė, nes pelės atsparios pelės poveikio plastikai tam tikroje erdvinėje aplinkoje yra pirmiausia yra scenoje. Be to, jei kraštovaizdžio istorija yra sukurta daugiausia menininkų eskizo eskizo tyrime, scenos grafikos istorija turėtų būti sutelkta į visą erdvinį veikimo erdvinį interpretaciją, viskas, kas sudaro teatro vaizdo vaizdinę reikšmę .

Daugelyje mokslinių tyrimų darbų, terminas "scenografija" yra aiškinama kaip tam tikras teatro meno kūrimo etapas. Išsamiausiai ši mintis yra išreikšta V.I. Berezkin knygoje "Juozapo laisvės teatras". Jame autorius paskyrė istorinėje genezėje kelios evoliucijos etapų ir paskutinio etapo - nuo amžiaus pradžios iki šios dienos - reiškia patentuotą šaltinį. "Scenografijos atskyrimas buvo išreikštas kuriant konkrečias išraiškingumo priemones, jos materialinę erdvę, laiką, šviesą, judėjimą." Ir tada autorius rašo: "Scenografija teigė, kaip menas, geros jausmo žodžio, funkcinio, pavaldinio bendrųjų įstatymų sudėtingo sintetinio darbo - spektaklis ir skirtos artimiausi sąveikai su aktoriumi, dramatišku tekstu, muzika. Per šį veiksmus nuoseklumą ir atskleistus spektaklio vaizdus ".

Ne mažiau populiarus ir gautas iš "scenografijos" terminas "scena". Per savo kūrybinius darbuotojus, dalyvaujančius rengiant vaizdingos veiklos erdvę, pabrėžia savo profesijos specifiką teatre.

Anksčiau buvo manoma (dabar yra nuomonė), kad bet kuris profesionalus menininkas, ar tai yra dailininkas-storowower arba tvarkaraštis, gali kompetentingai "pasirūpinti" pasirodymą. Tai tiesa, jei menininko uždaviniai sukurti pretenziškai pasirengę atlikti rezultatus, ty administracijai į teatro darbą, jos formos papildomo (tai reiškia kažką išorinio ir neprivalomo) vizualinių smūgių, pasiskolintų iš tokių meno tipų pavyzdžiui, tapyba. Grafika ir pan.

Šiuolaikinio teatro menininko formavimas, jo vis svarbesnis vaidmuo kuriant spektaklį galima atsekti teatro istorijoje. Teatro atlikėjo profesijos patvirtinimas vyko kitose teatro profesijų serijoje, kurią sukėlė šio meno įvaizdžio veidų grupės suvokimas. Visų pirma, spektaklio meninio vientisumo problemos formavimas yra susijęs su kryptimi, kuri savo ruožtu sukėlė poreikį konkretizuoti, vizualinės svarbos teatro darbo - spektaklis.

Taip pat reikėtų pažymėti, kad scenografija ilgą laiką buvo kai kuriuose tyrimo vakuume. Viena vertus, niekas negalavo teatro menininkų teisėje būti vadinami nepriklausomais kūrėjais, teatro kraštovaizdžio reikšmė, veiklos erdvinis sprendimas, nes neatsiejama teatro sintetinio meno dalis buvo pripažinta visiems. Menininkų vardai yra pagerbiami šalia žymiausių direktorių ir teatro programoje, ir meno istorikų tyrimuose, o knygose, skirtoms įvairiems vaizdingam menui plėtrai. Yra daug darbų, kurie mano, kad konkretūs teatro ir dekoratyvinio meno istorijos etapai, Šekspyro scenos funkcijos, vaizdingos peizažai, yra daug parašyta apie konstruktyvizmo įtaką esminės struktūros spektaklių Rusijos ir Pasaulio teatro 20s ir 30 metų XX a. Dėl įvairių istorinių epochų pasirodymų rašė A.A. Anicistas ir A.K. Jivegov, G.N. Boyadzhiev ir S.S. Mokulsky, A.V. Bartoshevich ir B.V. Alpers. Yra daug monografijų ir mokslinių tyrimų, skirtų individualių teatro menininkų darbui, tiek rusai ir užsienyje.

Tik neseniai šioje teatro mokslo srityje atotrūkis pradėjo būti užpildytas. Redakciniai Urals leidykla bendradarbiaujant su Valstybiniu meno sąmonės institutu, pirmuoju teatro ir peizažų meno enciklopedija, Viktoro Berezkin monografija, "Pasaulio teatro scenografijos menas. Nuo šaltinių iki XX amžiaus viduryje." Tai tikrai gilus tyrimas, kuriame nagrinėjama teatro kraštovaizdžio istorija nuo brandinio (įskaitant PU-teatro, pramonės formas) iki laikotarpio, kai pagrindiniai šiuolaikinio teatro principai buvo suformuoti beveik visiškai, visame jų ideologiniame ir estetiniame kolektoriuje.

teatro scenografija Dramaturgija direktorius

2. Šiuolaikinė scenografija

Jei bandome pristatyti šiuolaikinės pasaulio scenografijos vaizdą visiškai savo apimties, tai bus nustatyta, kad jis susideda iš išeinančią daugybę nevienalyčių individualių meno sprendimų. Kiekvienas magistras veikia savo keliu ir sukuria skirtingą scenos veiksmo dizainą, priklausomai nuo dramatiško ar muzikinio darbo pobūdžio ir jo nukreipimo skaitymo, kuris yra veiksmingos scenografijos sistemos metodologinis pagrindas.

Daugelis spektaklių įvedė meno istoriją tiksliai dėka įdomiausių scenografijos sprendimų. Dažnai teatriniai eskizai po dešimtmečių išlieka unikali dokumentiniai įrodymai apie konkrečią aplinką: galų gale, patys papuošalai ir kostiumai yra reti. Kai kuriais atvejais menininko Scenografinės - vienintelė režisieriaus plano pėdsakai, kurių projektas niekada nebuvo įgyvendintas.

Mikhail Larionov ir Natalijos Goncharovos stilistika yra susijusi su susidomėjimu liaudies meno formomis. Proer deformacija - svarbus plastikinis neoprimitivizmo priėmimas - buvo pareikštas į Goncharovą į išraiškingumo ribą. "Kostiumų užduotis nėra dėvėti, bet materializuoti įsivaizduojamą charakterį, jo tipą, charakterį", - sakė menininkas. Jos eskizai į baletą "Bogatyri", remiantis Rusijos folkloro, yra ne tik įspūdingi dekoratyviniai kostiumai, bet išraiškingų vaizdų Hashi, Ilja Muromets ir kitų epinių simbolių.

Apie Aristarkh Lentulovo operos "Tales of Hoffmann" Dizainas "Igor Ilinsky" parašė: "Šis pasirodymas yra vienas iš šių kelių reiškinių, kuriems galite mylėti teatrą, nebent teatras, kuriame gausite įspūdžius ir estetinį malonumą apskritai, kaip nuo simfoninių muzika. "

Avangardo meistrams būdingas ne tik plastikinių metodų, perkeliamų į teatrą nuo tapybos, bet taip pat novatoriškas požiūris į scenografiją kaip visuma. Eksperimente, George Yakulov - žaidimas "Zhirofla Zhiroflia" - scenografijos pagrindas buvo judantis dizainas - "kinetinės mašinos" sistema. Pagrindinis teatro veiksmų principas Yakulovas tikėjo "Nuolatinio judėjimo principas, Kaleidoskopo formos ir dažai". Kostiumuose jis nustatė aiškinimo vaidmens idėją, manydama, kad tiksliai brangiai nustatė kostiumas atlaisvina aktorių nuo poreikio "pakabinti ir paleisti scenoje".

Alexander Exter į žaidimą "Romeo ir Džuljeta" siekė plastiko stilizacijos ir inovacijų sintezės. Pasak Abraha Epros ", ji norėjo, kad jis būtų kubinis kubizmas baroko baroko".

"Avant-Garde" teatro eksperimento standartas Rusijoje yra legendinis "pergalė virš Saulės". Kazimiro Malevičio menininko formuluotės, poeto Aleksejus Tschechey ir muzikantas Michailas Matyushin, jis sujungė naujausius tapybos, muzikos ir poezijos pasiekimus. Pakartojo "pergalę virš Saulės" operos "Opera" 1920 m. 1920-1921 m. Lazar Lisitsky sukūrė operos "pergalės virš saulės" projektą "kaip elektromechaninis pristatymas: veikėjai pakeitė didžiulius lėles, kurios turėjo būti perkeltos palei sceną, naudojant elektromechaninį įrenginį. Lėlių valdymo procesas, taip pat garso ir šviesos poveikis buvo scenografijos dalis. Vienintelis "Grand" liudijimas, tačiau neįgyvendintas naujoviškas Lisitskio dizainas liko eskizų albumus.

Vaisingo dailininko ir direktoriaus bendradarbiavimo pavyzdys, vienodai orientuotas į eksperimentą, yra bendras Popovos ir "Vsevolod Meyerhold" meilės darbas per "Genuine Cardridge". Tai yra konstruktyvistinės dizaino ir novatoriškų katalogo metodų mathetics simbiozė. Utopinis supratimas apie teatro vaidmenį kaip "pavyzdinę gyvenimo organizavimą ir žmones" Popova įkūnta įrenginyje - universali "Generless Cuckold" kraštovaizdis.

Daugelis Rusijos avangardininkų pamatė dabartinę užduotį ne konkrečių spektaklių dizaino, ir visuotiniame apdaila teatro erdvėje, remiantis plastikinių metodų meninės krypties, kuriai priklausoma. Taigi, studentas Malevich Ivan Kuderaashevas į Orenburgo teatro dizaino eskizus naudojo supematizmo principus. Iš viso reformų teatro noras paskatino avangardo meistrų susidomėjimą architektūriniu sprendimu teatro kūrimo pačiai. Projektuose "Aleksejus Babichev" ir "George Miller" įkūnija naujoviškus teatro erdvės organizavimo principus.

Kartu su avangardo paieškos teatro meno 1920 ir 1930, ten buvo tradicinis požiūris į scenografiją. Šią liniją atstovauja meistrai, kurie nėra linkę į ekstremalias naujoves, ir menininkų, kurie pradėjo kūrybinę veiklą XIX ir XX šimtmečių ruožtu ir išliko ištikimi savo įsitikinimams. Pavyzdžiui, Borisas Kustodievas ir Ivan Bilibinas bendradarbiavo su teatru, kurie išlaikė tradicinius etapus.

Jei laikysime konkretų stenografo meno įsikūnijimą scenoje, tada kaip pavyzdys "perkūnija" spektaklis ant A.N. Ostrovskis ant Mkhato scenoje.

Programa yra aiškinamasis tekstas "Nedelsiant erdvėje". "Ar tai tiesiog paprasta?" - Įdomu vardo pavadinimas. Ir atsako į save kaip klausimą: "Na, kaip būti su" ne nužudyti, ne kovokite, nenoriu, kad jūsų žmonos žmona, skaityti savo tėvą ir savo motiną? "Ne, tai ne taip, kad šiandien norime duoti , savo ruožtu, aiškiais ir paprastais atsakymais, bet su priešingu ženklu, ir byla yra aistrų interesų, žmonių mintis šioje paslaptingai teritorijoje iš labiausiai neišspręstos erdvės žmogaus - Rusija. "

Paskutiniai žodžiai visuose jų gražioje ir beprasmiškumu yra materializuoti į scenos į Levencines kraštovaizdis: vyksta aplink Kalinovskaya gatvę, laiptų scenos kampuose ir dvi tvoras, po to debesys ant abiejų pusių ir drumslių debesų. Šios tvoros, tačiau, vyksta spektaklio metu, eiti ir važiuoti, tampa kiemu, tada vėl gatvėje, o tada pirtis (be nesėkmingo su mėnulio), kur Tikhono išmontavimo vyksta su Boriais, kurio ištikimas mirtis yra išgelbėti Laukinių, Kuligino ir, atrodo labai pažįstamas Showkin.

Taip pat galite vadovauti kaip pavyzdys, "Kajak" žaidimo "Kajak" paroda apie A. Tolstovo žaidimą dėl mažo teatro scenoje. Ši komedija Aleksejus Tolstoy ant mažo teatro etape pateikė direktoriaus Vitalijus Ivanov. Kalbėdamas apie spektaklio scenografiją, galite atkreipti dėmesį į šiuos dalykus: jei tai nėra verslininkas su savo amžinomis lovomis ir kėdėmis ir bet kuriuo mažu rimtu teatru, jis yra pasirengęs pasiūlyti visuomenei ne tik elegantišką regėjimo lydimą, Bet taip pat tam tikrus konkretaus našumo įvaizdį. Menininkas Aleksandras Glazunovas yra patyręs ir talentingas meistras. Ir mažuose apskritai, bet kraštovaizdžiai gali papuošti atskirus plojimus. Taigi "KaVernka". Tik antrajame akte užuolaida yra nukreipta, nes salė sprogsta iš nenurodyto dvaro nelaisvės grožio. Tačiau problema yra ta, kad toks palydovas yra tinkamas beveik bet kokiu rezultatu, nėra jokio įkvėpimo su šiandieniniu "susietos" interpretavimo, nėra ryškiai ryškios idėjos. Tačiau, kaip ir ši direktoriaus idėja yra mažai tikėtina, kad bus atrasta. Dėl mažo, nors, kur pagrindinis asmuo yra aktorius, o ne direktorius, tai yra atleista, nors vėl netelpa į šiuolaikinį teatro kontekste.

Taip pat galite atkreipti dėmesį į teatro menininko Gottfried Pilčių scenografiją į "Opera York Höller" Meistras ir Margarita "(pagal romano M. Bulgakovo). 1991 m. Kelne vyko operos premjera. Pylinės scenografija yra simbolinis: jis nesukuria scenos scenoje, imituojančioje aplinkinę tikrovę, ar tai yra kraštovaizdžio ar interjero, ir nesukuria didvyrių tinkamu laiku ir tautybės kostiumais, tačiau sukuria modeliuojamą erdvę daugiausia šviesos ir šešėliai. Ant scenos, atimtos "savybės", nėra jokių simbolių be savybių, bet labai modernių žmonių.

Taip pat galite apsvarstyti baleto S. Prokofievo "Pelenė" scenografiją (Sankt Peterburgas Marisky teatras, meno vadovas V. Gergievas, papuošalų autoriai I. Utin, E. vienuoliai)

Logiška tikėtis iš krašto Prokofiev "Pelenė" tiesiogiai iliustruojant sklypą - mielas pasakojimas apie Charlesas Perso pagimdo nuostabių rūmų interjero vaizduotę su iš dalies vaikiška, nuostabiu "Magic Tint" vaizduotę. Tačiau tai taikoma tik sklypui, kaip ir Sergejaus Prokofiev muzikos, tada ji nėra tokia rami ir stebuklinga. Sudarant "Pelenė", peizažo pobūdis gali atrodyti netikėtai - aštrių, struktūrinių, o kartais net sukelia.

Šį scenografijos pobūdį pirmiausia sukelia faktas, kad jį atlieka architektai, o ne teatro menininkai. Architektai norėjo sukurti tiksliai erdvę "Pelenė", o ne tik pasakos dekoravimas. Ir todėl prieš pradedant darbą, muziką ir išsamią analizę. Dėl paieškos rezultatas, kuris vėl buvo bandymas parašyti libretą, autoriai nusprendė, kad baleto veiksmas visai ne visai viduramžiais, o net ir atgimimo eroje, bet abstrakčiame XX a. "apskritai." Šis sprendimas buvo rastas ar "išgirsti" Prokofievo muzikoje ir palaiko baleto direktoriaus Alexei Ratmansky ir menininko šviesos Gleb Felshta, nustatė neįprastą struktūrų ir audinių stilių Mariinskio teatro etape. Tas pats žingsnis leido kostiumų autoriui, architektas Elena Markovskaya suknelė "Pelenės" herojai tam tikrų drabužių herojai, šiek tiek neaiškiai nurodant visą laikotarpį tarp dviejų pasaulinių karų: ar tai yra "pažangios" dvidešimties, šiek tiek bitų miręs teismo blizgesio, "chic" trisdešimtas, bet su patobulinta bumas.

Dekoratoriai Ilja Unkin ir Eugenijus Monakhovas tradiciškai priklauso "piniginėms", dalyviams ir net 1970-ųjų pabaigoje - devintojo dešimtmečio pradžioje, kurioje Rusijos projektas "popieriaus" architektūra galėjo kalbėti savo liežuviu, fantastiškai, nemokamai ir ne tuo pačiu metu - protingas ir ironiškas. Kviečiant architektus, "piniginės" teatre, direktoratas aiškiai skaičiuojamas dėl "visos scenos of gobos", tai yra toje pačioje numatomoje nuostabumoje, bet su apčiuopiama šiuolaikine akcentais. Architektai toliau bando sukurti savo pasaulį su keliais, bet stipriais metodais. Kadangi šie metodai vystosi per visą spektaklį, mes stengsimės juos apsvarstyti seka, kurioje jie pasirodo.

Pirmoji užuolaida. Gamtoje jis yra, galbūt pats "popierius" iš visko, kas daroma Pelenėje. Užuolaidai rodo tamsią naktį miestą su šimtais šviesų langų. Miestas yra akivaizdžiai didelis, aukštas, pastatai viršija viršutinį audinį. Architektūra yra neaiški, bet jūs galite pamatyti arkinę formą langų ir apibendrintų fortų. Niujorkas arba Londonas "Art Deco era". Pelenės langas yra apšviestas viename iš viršutinių kampų, kurie pasirodo, gyvas, kaip ir mes, metropolyje. Arba gyveno gana neseniai - galų gale, jei veiksmas vyksta tarpukario laikotarpiu, herojė priklauso mūsų močiutės kartai. Niūrus toks paleidimas.

Atsidaro užuolaidos ir pasirodo pagrindinė scena, iš kurių šonuose yra dvi didelės konstrukcijos su lygiais ir kopėčiomis. Atsarginis akmuo yra neutralus, o kai grūdai kabo per vidurinę erdvę. Pagal dizainą visą laiką kažkas pakyla, scenos šokių viduryje, fonas keičia spalvą. Jokių erortų, viskas yra standi, struktūriškai ironiška. Gauta postmodernizmas, bet ne apie klasikos temą, bet ant manyerhold ir konstruktyvizmo temos.

Po kurio laiko pasirodo kitas dizainas: yra didelis metalo ratas su adatomis tarp dviejų polių. Tai yra laikrodis, bokštas virš scenos ir simboliškai pirmaujanti skaičiavimai herojui. Šis paprastas ratas ant atramų priklauso toms pačiam stiliui kaip ilgalaikes scenos struktūras - stiprus "konstruktyvistas" (skaitymo - modernistinis) formą, apibrėžiant scenos erdvę ir beveik traukiant žiūrovo dėmesį nuo iš dalies iš dalies veiksmai. Pažymėtina, kad iš pradžių Upin ir vienuoliai suprojektuoti valandas daug sudėtingesnių, nuostabių ir baroko formų - su gyvatėmis, valinais. Tačiau galutinėje versijoje buvo daugiau nei aiškumas ir standumas.

Bet maždaug spektaklio viduryje, kažkas visiškai nauja pasirodo: fone su perspektyvi paliekant milžinišką skliautinę galeriją. Ši galerija staiga įtvirtina erdvę, apsunkina veiksmą ir sukuria niūrių ir nuostabų BALA scenos foną. Klasika čia yra anti-dustopinis, skonis yra kartaus ir ne visai nuostabus. Prieštaringai yra konstruktyvistinės kopėčios, ji yra išleista iš jų. Laikrodis keičia padėtį ir paverčia liustra, ir liustra yra nerimą keliantis mirksėjimas, tada grėsmingai versti vėl valandų forma, pagreitinti laiką. Tada salė dingsta, pakeičianti parko miglotus medžius, viršijančius debesis, tada mėnulis šviečia. Arčiau iki pabaigos

laikrodžiai išnyksta, laikas beveik sustabdytas, "Happie-End" yra artėja, kuris rengia tarpinę permatomą užuolaidą.

Scenografiniai juda spektaklyje yra gana daug, ir jie yra aprūpinti įvairiais kelių metodų deriniais: liustra-laikrodis, galerija lova, konstrukcijos šonuose ir nugaroje. Tačiau šis rinkinys yra pakankamas nuolatiniams skirtumams, kartu su viskuo, keisti planus ir erdves, o ne tiek daug taikomų ir iliustracinių, kiek sklypų ir beveik nepriklausomų. Nepaisant to, begalinis galerija su griežtomis ir net plėšrūnų klasikinėmis formomis yra labiausiai įsimintinas "Pelenės" scenografijoje.

Ši salė yra raktas į spektaklio dekoracijas. Architektai su visais jų gali sukurti nuoseklų pasaką su grotelėmis struktūromis, didžiuliais valandomis, kurios, kaip ir "Wheadwolf", pasukite į kažką kitą, su mirksinančia nugaros šviesa, keičiant spalvą. Tačiau "renka" veiksmą vieną architektūrinį, užsakymą, klasikiniu būdu užsakytą erdvę, kažkur, kas visame scenoje. Šis kelias, šis koridorius su liumenais gale gali spindėti ir nustatyti gerai apgalvotą baroko ar ne skanių formų vaizdą. Vietoj to jis slopina sceną su savo apimtimis pakilo į neįprastą, nuostabų aukštį. Grave srautas pilonų kažkaip atšaukia ir neišvengiamas laimingas pabaiga, ir skausmingos storens pradžioje.

Taip pat galite atkreipti dėmesį į operos Ruslano ir Liudmilos formulavimą Mariinsky teatro scenografija Belgijos menininko Thierry Bosque scenografija. Ši scena, atkurta peizažas ir kostiumai ant karvės ir golovino eskizų į garsiąją Mariinskio spektrą 1904 m. Jis ne tik praleido šešis mėnesius teatro seminare per piešimo duomenis, bet ir asmeniškai vairavo Europos ir Niujorko parduotuves, pasirenkant audinius visiems kostiumams į "Ruslan". Dažų riaušės, atstovaujamos Terry Bosque, 1994 m. Premjera į premjerą sumušė plojimų. apie epinio ąžuolo drumstą.

Išvada

Remiantis tuo, kas išdėstyta mūsų darbe, galime padaryti šias išvadas:

Pirma, dabartiniame teorinio teatro mokslo teorinės minties kūrimo etape, terminas "scenografija" įgijo esminę svarbą, be to, ji jau neįmanoma padaryti; Be to, jis tapo pagrindiniu visais argumentais, susijusiais su spektaklio erdviniu sprendimu. Šis terminas atspindi problemas, su kuriomis susiduria vizuali teatro įvaizdžio reikšmė. Praktiniai interesai besivystančių teatro meno spontaniškai paskirtas šis terminas kaip centrinė koncepcija, ir jos bendra daugelio sąmonė patvirtina jos poreikį tolesniam moksliniam teatro meno plėtrai.

Antra, pagal sąvoką "scenografija" būtina suprasti teatro darbo erdvinės sąvokos agregatą. Ir tai yra ne tik tai, ką dailininkas yra skundžiasi scenoje: peizažai, kostiumai ir tt, - bet ir visi, kurie sudaro erdvinį veiksmo erdvę, pagal vizualinio suvokimo įstatymus. Viena vertus, tai yra plastikinės liejimo galimybės, be kurios teatro darbo erdvinės sudėties yra neįmanoma - aktorius turi savo modulį (net jei šiuo metu nėra aktoriaus etape, žiūrovas žino, kaip ji turėtų būti šioje aplinkoje). Kita vertus, tai yra techniniai gebėjimai scenos ir architektūrinės erdvės teatro. Teatro kūrybiškumu, kaip ir bet kurioje kitoje meno formoje, svarbų vaidmenį atlieka technika, kuri turi atitikti dinamines žmogaus kūno galimybes ir tiek visos pastato architektūrą, tiek pačios scenos architektūrą, kurioje yra a lemiamas poveikis veikimo vaizdinėje sistemoje.

Trečia, "scenografijos" reikšmė su teatro darbų supratimu pateikė šį terminą kaip centrinį spektaklio erdvinio sprendimo teorijos, kurios poreikis yra akivaizdus. Scenografijos teorija turėtų žinoti teorinį vaizdingos grafikos lygį kaip būtiną teatro darbo meninio vientisumo momentą. Ji turėtų suformuluoti metodinius principus naujų scenografijos mokslo. Spektaklio erdvinio sprendimo teorija, naudojant "scenografijos" sąvoką kaip centrinę, turėtų sukurti kategorišką aparatą, kuris padės visiškai nustatyti santykius pačioje scenografijoje ir jo poveikio veikimo struktūrai į kitą nustatant teatro darbo momentus.

Literatūra

1. Berezin V.I. Juozapo laisvės teatras. - M., 1973 m

2. Berezin V.I. Pasaulio teatro scenografijos menas. Antroji dvidešimtojo amžiaus pusė. M., 2001.

3. Berezin V.I. Pasaulio teatro scenografijos menas. Meistrai. M., 2002 m.

4. Ilja Utkin - scenografija Ballet S. Prokofiev "Pelenė" / http://www.ilyautkin.ru/postroyki/stsenografiya/zolushka_image/pressa/zolushka_v-mmii.htm

5. Vasilyeva. A.A. XX a. Rusijos baleto spektaklių ritmas: autorius. Neskubėkite. ant sesers Mokslo vadovas žingsnis. Žvakė. Meno istorija. SPB: Amstionas, 2003 m

Paskelbta allbest.ru.

Panašūs dokumentai

Scenografijos kūrimo tendencijos. Spektaklio ir technologijų scenos dekoracijų meninė vienybė. Tūrio erdvinių struktūrų naudojimas. Teatro erdvės problemos. Vartų ir blokų naudojimas, lynai ant pakabos šiuolaikiniame teatre.

straipsnis Pridėta 08/20/2013.

Pagrindinių direktoriaus meno plėtros krypčių apžvalga Rusijoje. Mokyklos katalogas V.I. Nemirovich-Dančenko. Direktoriaus Quest K.S. Stanislavsky. "Gilus forma su ryškiu turiniu" teatre E.B. Vakhtangov. Režisieriaus A.YA. Tairova.

darbo apimtis, pridėta 30.05.2015

Scenografijos teorija, jo esmė ir istorija, vizualinio suvokimo ypatybės. Muziejaus ekspozicijos ir grožinės literatūros menas. Dažnų poetikos koncepcija, pagalbinės parodos esamuose muziejuose, objektų veiklos specifika.

kursiniai darbai, pridėta 31.05.2010

Pirmojo "Rusijos sezono" Šv. Peterburgo ir Maskvos baleto menininkų grupės sėkmė 1909 m. Gegužės mėn. "Fokina" baleto kūriniai Mariinskio teatre. Sukurti visiškai naują tipo rezultatus, nauji požiūriai į klasikinio šokio formulavimo.

kursiniai darbai, pridėta 12.12.2016

Scenografija kaip vizualinio veikimo įvaizdžio kūrimo menas per kraštovaizdžius, kostiumus, šviesą, pastatytą technologiją. Pagrindinės sistemos ir peizažų principai. Scenos šviesa yra vienas iš svarbiausių choreografinės gamybos projektavimo komponentų.

santrauka, pridedama 03/15/2013

Estetinės kategorijos kaip teatro meno žinių ir praktinio vystymosi priemonė. Direktorius kaip klasikinio darbo teksto vertėjas, vaizdingas perdavimo technologijas. Žaidimo "Eugene Onegin" teatras poetika. Vakhtangov.

magistro darbas, pridėtas 05/07/2015

Play "tamsos galia" premjera Didžiajame dramos teatre. G.a. Tovstonogov. Režisieriaus Temur Chidze biografija. Žmonių ir aistrų formuojant BDT juos. G.a. Tovstonogov. Vaidina direktoriaus Jurijus Silominas mažame teatre.

kursiniai darbai, pridedami 05.07.2012

Veikdami teatro kūrybiškumą ir meno specifiką. Misanszen kaip esminė direktoriaus veiklos rezultatų dalis. Tempo ir ritmo vertė vaizdingame mene. Muzika ir šviesa yra viena iš ryškiausių bet kokio veikimo registravimo priemonių.

santrauka, pridedama 11/11/2010

Įvadas į dramą. TP dramos pagrindai. Dramaturgija tp. Išraiškingos gynimo priemonės, "Misanessen". Stanislavskio sistemos pagrindai. Aktoriaus ir direktoriaus įgūdžiai. Meninio ir pedagoginio galiojimo scenarijų ir pedagoginio galiojimo pagrindai.

anotacija, pridėta 11.05.2005

Veiksmingos įrangos veikimo įrangos analizė 1920-1930 m. Direktoriaus veikimo sistemoje, nustatyta Šekspyro dramos. Likimo ekscentrinė mokykla. "Hamleto" gamybos palyginimas Chekhov ir N.P. Akimovov. "Istorinis materializmas" s.e. Radlova.

Teatro dekoratyvinis menas (tai dažnai vadinama scenografija) - vizualinio kūrybiškumo, susijusio su teatro spektaklio apdaila, tai yra, kūrinio teatro scenoje, kurioje yra dramatiškos ar muzikos herojai ir Dramatiškas darbas veikia, taip pat šių pačių didvyrių išvaizda. Pagrindiniai teatro ir dekoratyvinio meno elementai - kraštovaizdžio, apšvietimo, butaforijos ir reklamos, kostiumų ir makiažo aktoriai yra vienas meninis sveikas skaičius, išreiškiantis etapo veiksmo prasmę ir pobūdį, pavaldius su spektaklio idėjomis. Teatro dekoratyvinis menas yra glaudžiai susijęs su teatro plėtra. Scenic atstovybės be elementų meninio ir vizualinio dizaino yra išimtis.

Spektaklio veikimo pagrindas yra kraštovaizdžio vaizduojanti vieta ir veikimo laikas. Specifinė peizažų forma (kompozicija, spalvos sistema. D. yra mokama ne tik su veiksmų turiniu, bet ir išorinių sąlygų (daugiau ar mažiau greitų pokyčių veiksmų vietoje, suvokimo ypatumai peizažai nuo auditorijos, derinant jį su tam tikru apšvietimu ir tt).

Vaizdą, kurį įjungia sceną, menininkas yra sukurtas eskizu ar išdėstymu. Kelias nuo eskizo iki scenos išdėstymo ir dizaino yra susijęs su didžiausio kraštovaizdžio išraiškingumo paieška ir jo meno išsamumas. Geriausių teatro menininkų darbe eskizas turi ne tik etapo dizaino darbo plano svarbą, bet ir nepriklausomą meninį darbą.

A. M. Vasnetsov. "Opera N. A. Rimsky-Korsakov" eskizas "Nematomo" Grada "ir" Mergelės Fevronia "pasakojimas." 1906 m.

Teatro kraštovaizdžiai apima scenos, specialios užuolaidos (ar užuolaidos), vizualinio scenos scenos sprendimas, scenos, nugaros planas ir tt Gyvenimo terpės įvaizdžio metodai yra įvairūs. Rusijos realistinio meno tradicijose dominuoja vaizdingi sprendimai. Tuo pačiu metu rašytiniai plokštumos elementai paprastai derinami su (tūriniu arba pusiau junginiais) į holistinį vaizdą, kuris sukuria vienos erdvinės aplinkos iliuziją. Tačiau kraštovaizdžio pagrindas gali būti ir vaizdiniai išraiškingi dizainai, projekcijos, draperiai, ekranas ir kt., Taip pat įvairių įvaizdžio būdų derinys. Scenos technikos plėtra ir įvaizdžio metodų išplėtimas nepanaikina paveikslo vertybių kaip visumos teatro ir dekoratyvinio meno pagrindas. Vaizdo metodo pasirinkimą kiekvienu konkrečiu atveju nustatomas konkretus turinys, žanras ir scenoje esančio darbo stilius.

Dailininko sukurtų asmenų kostiumai su vaizdais su kraštovaizdžiais apibūdina socialinius, nacionalinius, individualius spektaklio herojų bruožus. Jie susiję su spalvomis su kraštovaizdžiu ("Fit" į bendrą vaizdą) ir baleto spektaklyje taip pat turi specialų "šokio" specifiškumą (turi būti patogūs ir lengvai ir pabrėžti šokių judesiai).

Naudodamiesi apšvietimu, aišku matomumas (peržiūra, skaitymo) dekoravimas, bet taip pat vaizduoja skirtingus sezonus ir dienas, natūralių reiškinių iliuziją (sniego, lietaus ir kt.) Iliuziją. Apšvietimo spalvų poveikis gali sukurti tam tikrą emocinę scenos veiksmų atmosferą.

Dolls S. V. Exemplary iš savo pop numerių: "Trepaua (" Lullaby "M. P. Mussorgsky) ir lėlės galvos ant piršto (" Mes sėdėjome su jumis ... ").

Teatro dekoratyviniai meno pokyčiai su visumos meno kultūra. Tai priklauso nuo dominuojančio meninio stiliaus, ant dramos tipo, iš vizualinio meno būklės, taip pat nuo teatro patalpų ir scenų įrenginio nuo apšvietimo technologijų ir daugelio kitų konkrečių istorinių sąlygų.

Didelis vystymosi lygis pasiekė teatro ir apdailos meną Rusijoje XIX-XX šimtmečių ruožtu, kai atvyko į teatrą. Be spektaklių, jie atnešė didelę vaizdingą kultūrą, ieškojo meninio vientisumo vaizdingos veiksmai, ekologiškas dalyvavimas vizualiųjų menų, vienybės kraštovaizdžio, apšvietimo ir kostiumų su drama ir muzika. Tai buvo menininkai, kurie pirmą kartą dirbo Mamuto operoje (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel ir tt), tada Maskvos meno teatre (V. A. Simov ir tt), imperijos muzikos teatruose (Ka Korovinas, A. Ya . Golovinas), Dyagilevsky "Russian Seasons" (Benua, Ls Bakst, NK Roerich ir tt). Galingas stimulas teatro ir dekoratyvinio meno plėtrai buvo suteikta kūrybinis ieškojimas pažangiausiu direktoriumi (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Dančenko, V. E. Meyerhold, Balletmisters M. M. Fokin ir A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. Gorsky).

E. Zmuro. Kraštovaizdžio išdėstymas į centrinio vaikų teatro spektrui "Skats" spektrui S. V. Mikhalkovui. 1976 m.

Sovietiniuose teatro ir dekoratyviniuose menuose buvo tęsiami ir plėtojami Rusijos teatro ir kraštovaizdžių klasikų tradicijos. Jos inovacijos buvo dėl naujų idėjų, temų, vaizdų, susijusių su dramaturgijos vystymuisi ir socialistinio realizmo teatre. Menininkai F. Fedorovsky, V. Dmitriev, P. Villama, N. Akimovas, N. Schifrin, B. Volkovas, Yu. Pimenovas, V. Romadinas, S. Virsaladze, A. Vasilyev, ir daugelis kitų, tapo išskirtiniais meistrais Šis menas. Kartu su visais kitais meno kūrybiškumo tipais, teatro dekoratyvinis menas (per ryšį su teatru ir vaizdingais veiksmais) perkėlė visą mūsų šalies gyvenimo įvairovę, mūsų visuomenės istoriją.

Menininkai taip pat dalyvauja kuriant filmus, telekarys, pop ir cirko atstovybes. Įspūdingų menų suvokia milijonai žiūrovų, todėl čia yra labai atsakingas menininko vaidmuo.

Scenografijos meno menas

Scena yra menininkas, dalyvaujantis spektaklio dizaine ir kurti savo vaizdo plastikinį vaizdą. Teatras yra pagrindinis profesionalios scenografijos darbas. Direktoriaus dailininkas teatre ne tik įkūnija direktoriaus planą, bet kartu su juo susiduria su kokiomis meninėmis priemonėmis perduoti veiklos rezultatus, atmosferą ir nuotaiką. Scenografinis darbas: Scenografas yra dailininkas, tvarkaraštis, architektas, dizaineris ir technologas viename asmenyje. Per spektaklio dizainą, kaip taisyklė scena, neveikia vieni. Tai padeda montuotojai, fashionships ir butafors, lengvas menininkas, menininkas kostiumas, dailininkas-technologas. Tačiau teatre, vis dar scena kontroliuoja visą veiklos kūrimo procesą ir turi vyriausiojo menininko poziciją.

Pagrindinė dailininko užduotis yra rasti naują būdą giliau gauti žaidimo prasmę. Būtent dėl \u200b\u200bto buvo, kad scena gautų savo mokestį, o ne už išdėstymus ir eskizus. Dailininkas-direktorius, skaito žaidimą, ruošiantis gamybai, bando jausti tekstą, pajusti atmosferą ir nuotaiką. Ir po to scena pradeda ieškoti vaizdų, aptarti medžiagą su direktoriumi. Idami įgyvendinimo variantas, jis turi atsižvelgti į visus: galinis fonas scenos turėtų būti visiškai nudažyta, teatro karaliaus karūna yra blizgesio, o butthofan obuoliai atrodo patrauklūs ... kaip rezultatas, scena dažnai tampa a bendrai autorius.

Istorijos kilme. Scenografija kaip menas pradėjo gimę senovės visuomenėje, kuri dar neturi scenų kaip specialaus dizaino ir veikėjų - kaip profesijos. Mūsų protėviai turėjo mažą folkloro paveldą, tos laiko kūrėjai taip pat sudarė palyginimus, istorijas ir EPIKS. Pagal šią medžiagą dažnai buvo pagaminta kostiumas. Tokiu būdu buvo apibrėžtas "genetinis kodas", kuriame nustatoma šiuolaikinė scenografija. Tai yra trys pagrindinės funkcijos, be kurios teatro formuluotė yra neįsivaizduojama: simbolis, žaidimas ir veiksmų vietos apibrėžimas.

Pre -izovografija ir jos simboliai. Naudojama terminas "moksogramografija", jei kalbame apie laikus po to, kai atsirado senovės eros atsiradimo, per kurį teatras buvo apibrėžiamas kaip pilno tipo meno. Urvas žmonės, senovės pagonys jau turėjo didelę patirtį vaizdingoje veikloje, tik formuluotės buvo iš esmės skiriasi nuo modernios. Tuomet visų įvykių centro spektaklio scenografija buvo pateikta tam tikru charakteriu, kuris buvo pagrindinis veikimas ". Iš pradžių tai buvo roko paveikslai, apvalūs vaizdai (kurie simbolizavo saulę kaip dievybę), įvairios įdarytos ir totemos. Spektaklis nebuvo pasaulietinis įvykis, bet ritualas, kuriame atėjo gamtos jėgos, dievybių garbinimas ir protėviai pakeitė. Stebėtina, kad vienas iš senovės pagoniškų spektaklių yra svarbus net tuo metu! Jei kas nors nežino, mes kalbame apie tradiciją įdėti naują metų medį namuose, suknelė ir išstumti šokius. Dėl teisingumo, mes atkreipiame dėmesį, kad mūsų protėviai apsirengę amžinai žalios medis yra šiek tiek skirtingi. Totemai ir talansai pakabino ant šakų, taip pat gyvūnų dalių, kurios buvo paaukotos. Laimei, praeityje labiausiai niūvios šios tradicijos akimirkos, ir mes pasiekėme mus tik geriausius. Taigi, jei norite aiškiai įsivaizduoti, kaip atrodė senovės pasirodymo scenografija, tiesiog eikite į centrinę savo miesto aikštę ir žavisi kostiumų šokiu, šokiais, caroliais ir kitais naujų metų ritualais.

Gamybos funkcijos kūrimas gali būti pasakyta visiškai pasitikėjimu, kad senovėje yra visapusiška scenografija senovės eroje arba teatro dekoratyviniam menui. Teatras palaipsniui tampa pasaulietiniu įvykiu, scenarijus grindžiamas ne tik dievų ritualais ir garbinimu, bet ir fiskalinės gyvenimo situacijomis, o tik specialiai apmokyti veikėjai kalba apie sceną. Atitinkamai pasirodo naujas žaidimų scenografija - ypatingas teatro meno rūšis. Pirmieji peizeriai yra sukurti, kurie atneša spektaklius realybei, veikėjai siuvinėja kostiumus ir kaukes (net toli nuo makiažo), būtinas apšvietimas ir minimalūs specialieji efektai. Šioje formoje teatras buvo ne tik antikvariumu, bet ir per viduramžius.

Renesansas - XV-XVI a. Dekoracijų atgimimo era - ne tik humanizmo eros, einančios po niūrių viduramžių, bet ir laikotarpio, už kurį ji buvo kruopščiai suformuota scenografija. Tai yra laikas, kai didžiausi menininkai, skulptoriai ir architektai, daugiausia italų. Jie tapo daugelio butaforijos elementų autoriais, be kurių dabartinis teatras yra neįsivaizduojamas. Buvo nuspręsta sukurti kiekvieno našumo foną, kaip ir Leonardo da Vinčio ir Michelangelo paveikslai. Pirmą kartą Donato Bramante susidorojo su užduotimi - Didysis architektas, kuris pastatė teatro perspektyvą. Pirmoje vietoje buvo atlikti kostiumai ir antrasis - fonai, atitinkantys nurodytą veiksmo vietą. Vėliau Sebastianas Serylio, architektas-teoretas platino kraštovaizdžių į tris tipus: komedijai, tragedijai ir pastoracijai. Po šių praktinių ir teorinių kūrinių, scenografija, kaip menas ir gamyba, įkūnija Olympico teatre, kurį pastatė Andrea Palladio rankose Vincenzo rankose.

Nuo klasicizmo eros iki naujos laiko iki XVII a. Pradžios, scenografija kaip menas ir gamyba užėmė svarbų segmentą visų Europos šalių gyvenimo srityje. Buvo visos gamyklos, kurios buvo užsiėmę teatro dekoracijų gamyboje, todėl jie jau seniai taps dinamiška ir plastiko. Scena gali sudaryti keli sluoksniai arba lygiai. Ant lynų dedami medžių, mėnulio ar saulės, debesų, ir net pačių veikėjų šakos, jei reikalingas scenarijus.

Iki XX a. Pirmosios pusės, teatras ir jo kraštovaizdžiai pavadino pagrindines stilistines dabartinės eros tendencijas, o žmonės nusprendė kreiptis į senas dienas. Žinoma, mūsų amžininkai negrįžo į nesugadintus dekoracijas, priešingai, techninė įranga visiems, net paprasčiausias teatras, tapo vis labiau tobula. Tačiau kūriniai, veikimo vietos, herojai - visa tai dažnai buvo senosios eros aprašymas. Šiandien galite pamatyti našumą apie senovės žmonių gyvenimą arba renesanso laikotarpio draugijos pasiekimus. Yra pasirodymų avangardo stiliaus, abstraktus ir siurrealiste, arba mes įrodome maksimalų realizmą.

Kas yra ypatinga šiuolaikiniame teatre? Šiandieniniame metais, tai šiek tiek nesakys, kad scenografija yra ypatinga meno rūšis, nes ši pramonė pasiekė teatrą į priekį. Tam tikru būdu, ji net užfiksavo veikiančio žaidimo svarbą (ir Didysis Maestro bus atleista) ir gavo naują pavadinimą - etapo dizainas. Dideliais kūriniais ant dekoracijų surinkimo, scenos dizainas ir būtinos atmosferos sukūrimas yra daug priemonių ir stiprumo. Šiame procese gali dalyvauti pirmaujantys dizaineriai ir statybininkai, ir visos šios pastangos yra tik vienos veiklos labui. Panašiai stilistai dirba ir virš dalyvių yra kruopščiai atrinkti kostiumai ir makiažas.

A. M. Vasnetsov. "Opera N. A. Rimsky-Korsakov" eskizas "Nematomo" Grada "ir" Mergelės Fevronia "pasakojimas." 1906 m.

Dolls S. V. Exemplary iš savo pop numerių: "Trepaua (" Lullaby "M. P. Mussorgsky) ir lėlės galvos ant piršto (" Mes sėdėjome su jumis ... ").

E. Zmuro. Kraštovaizdžio išdėstymas į centrinio vaikų teatro spektrui "Skats" spektrui S. V. Mikhalkovui. 1976 m.

Menininkai taip pat dalyvauja kuriant filmus, telekarys, pop ir cirko atstovybes. Įspūdingų menų suvokia milijonai žiūrovų, todėl čia yra labai atsakingas menininko vaidmuo.

Darbo pabaiga -

Ši tema priklauso skyriui:

Erdvinis plastikas \u003d bauda - grafika, tapyba, skulptūra

Meno tipai yra istoriškai nustatytos kūrybinės veiklos formos su meno realizavimo gebėjimu .. meno rūšys .. erdvinė plastikinė grafika tapybos skulptūra ..

Jei jums reikia papildomos medžiagos šia tema, arba neradote, ko jie ieškojo, rekomenduojame ieškoti mūsų darbo bazės paieškos:

Ką mes darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga pasirodė, kad jums naudinga, galite jį išsaugoti savo socialinio tinklo puslapyje:

Visos šio skirsnio temos:

Apibrėžti sąvokas: choras, vokalinis ansamblis, trio, duetas, solo
-Hor (dr. Graikai. Χορός - minia) - chorinė komanda, dainavimo komanda, muzikinis ansamblis, sudarytas iš dainininkų (choristai, chorų menininkai); Bendras garsas

I.S. Bach - gyvenimas ir kūrybinis kelias (žanrai, polifonija, pasaulietinė ir bažnyčia)
Kiekvienoje muzikoje - Bacho Bacho muzikoje yra kažkas universalus, universalus, išsamus. Kaip poetas Joseph Brodsky rašė: "Kiekvienoje muzikoje - Bach, kiekviename iš mūsų - Dievo." Bach - Apeliacinis skundas

Bendra istorija
Pirmoji dalis buvo parengta Baha viešnagės metu Koaten, ir antrasis - kai Bach patiekiami Leipcige. Abi dalys buvo plačiai paplitusi rankomis, tačiau tipografinis būdas buvo kolekcija

Darbo vertė
Darbo pavadinimas reiškia klaviatūros įrankio naudojimą (dabar šie darbai paprastai yra grojami fortepijonui ar klazeside), kurio nustatymas leidžia muzikai skambėti tuo pačiu ho

Istorija
Statyba prasidėjo 1163 m., Su Louis VII prancūzų kalba. Istorikai nesutaria, kas tiksliai nustatė pirmąjį akmenį į katedros pagrindą - vyskupas Maurice de Sully arba Dad Aleksandras III

Aukštos renesanso estetika Italijos dailės (Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonotti)
Raphael Santi, Michelangelo Buonotti). Šios eros menas, su visomis privačių formų įvairove, turi svarbiausią bendrą bruožą - norą tikrosios realybės atspindys.

Leonardas da Vinčis
Leonardo da Vinci gali būti daugiau nei visi kiti atgimimo skaičiai, yra tinkama homo universalinės koncepcija. Šis neeilinis žmogus žinojo viską ir žinojo viską - viską, ką jis žinojo ir sumaniai

Rafael Santia.
Tarp meninių lobių iš Uffizi galerijos Florencijoje, yra neįprastai gražus jaunas žmogus juoda partija portretas. Tai aiškiai yra savęs portretas, sprendžiant, kaip buvo išsiųstas vaizdas, - tai atrodo, kada

Michelangelo Buonotti.
Trečiasis kalnų viršūnė Renesanso - Michelangelo Buonotti. Jo ilgas gyvenimas yra hercules gyvenimas, savybių, kurias jis padarė, liūdesiu ir kančia, tarsi ne jo valia, bet privertė

"Sicastine Capella" tapyba
Ironiška, labiausiai baigta iš savo darbo nebuvo skulptūrinė, o vaizdingas - Sicastino koplyčios lubų tapyba. Nors Michelangelo nenoriai priėmė šią tvarką, neskaitant jo tapybos

V.A /. Mozartas - gyvenimas ir kūrybinis būdas
Vaikų metai. Zalzburg. Wolfgang Amadeus Mozart gimė 1756 m. Sausio 27 d. Zalcburgo mieste. Salzburgas, esantis Alpių srityje, buvo mažo tuo metu

Idealai senovės Graikijos skulptūroje. Miron Discobol, Fidi "Athena-Mergelė parfenone", Aleksandras "Aphrodite Miloskaya", Nika Samofrankyskaya
Senovės graikų skulptūra yra puiki senovės kultūros sukūrimas, daugeliu atžvilgių vis dar išlaiko normos ir pavyzdžio vertę. Šiuolaikinės idėjos apie graikų skulptūrą yra neišsamūs, daug

Sintetiniai menai ir įvaizdis. Sintetinių menų rūšys
Sintetiniai menai yra tokie meno kūrybiškumo tipai, kurie yra organinis susijungimas arba gana laisvas įvairių menų rūšių derinys, sudarantis kaip

Šv. Sophia katedros interjeras. Kijevas. Versailles rūmai. Veidrodžio galerija
XIX XX a. Kultūros kultūroje sintezė sukėlė tai, kad vizualiniai metodai pradėjo naudoti ne tik tapyboje, skulptūroje, bet ir literatūroje, muzikoje. Šiandien plačiai

Teatras ir ekranas yra du vaizdo veidai. Tatarstano Respublikos teatrai
Teatras (graikų kalba - pagrindinė vertė yra akinių vieta, tada - regėjimas, matau, žr.) - įspūdingą meno tipą, kuris yra įvairių menų sintezė - literatūra, muzika, choreografinė sintezė

Kino istorija
Kinas - (nuo graikų judėjimo, rašyti, piešti; tai yra "įrašymo judėjimas") pramonė, kuri susideda iš kurti judančius vaizdus. Kino istorija

Tatarstano Respublikos teatrai
Almetyevsky Tatar Valstybinis dramos teatro adresas: Tatarstano Respublika, Almetievsk, Lenino g., 37 direktorius: Ismagilova Farid Bagisovna Vyriausiasis registruojimas

Dailiniai dailė su reinkarnacija
Tai yra aktoriaus kūrimo menas, naudojant savo psichofizinį aparatą gyvojo vaizdo, kuris egzistuoja laiku ir erdvėje. Kilmės ritualiniai aktoriai, meno aktorius

Nuo operos į operetę
Operos (Itala operos yra klausimas, darbas, darbas; lat. Opera - darbai, produktai, darbai, daug mn. Nuo opus) - muzikinio ir dramatiško meno žanras, kuriame turinys yra įkūnijamas muzikiniu būdu

Jacopo už.
XVI a. Pabaigoje bandoma pristatyti vienos pozicijos dainavimą (Mondia) tokiems darbams, jie atnešė operą į kelią, kuriuo jos vystymasis greitai nuvyko į priekį. Šių bandymų autoriai pašaukė savo muzikinį ir vilkite

Balad Opera.
Pusiau operos, half-operos, operos "pusė" (pusiau - lat. Pusiau) - anglų baroko operos forma, kurioje derinama dramos žodinė drama (žanras),

Vizualinių menų ir išraiškingų priemonių evoliucija. Tūris - erdvinė, priekinė, gylis - erdvinė sudėtis
Kūrybinė žmogaus veikla vystosi dviem skirtingomis kryptimis, išreiškiant, viena vertus, noras atspindėti paveikslėlį, skulptūrą ar spalvą kai kurių aplinkinių pasaulio objektų ir fenomenų

Priekinė sudėtis
Paprasčiausias priekinės kompozicijos įvairovė yra plokštumos kompozicija. Būdingas lėktuvo kompozicijos bruožas yra vienos formos formos plokštumos platinimas dviem

Tūrio sudėtis
Tai forma, turinti santykinai uždarą paviršių ir suvokiama iš visų pusių. Kiekis kompozicija8 visada sąveikauja su aplinka. Trečiadienis gali

Gylio erdvinė sudėtis
Jį sudaro materialiniai elementai, apimtys, paviršiai ir erdvės, taip pat intervalai tarp jų. Šis kompozicijos tipas architektūros naudojamas visur: nuo naujo

Menininko ir meno technologijos: nuo pieštuko į kompiuterį. Meno relė. Kinas, televizorius, video, kompiuteris, animacija
Labai animuoto pasaulio revoliucija įvyko 1995 m., Kai pasirodė Picxarovskaya "žaislų istorija" - pirmasis pilno ilgio animacinis filmas, pilnai pagamintas kompiuteryje. Nauja technologija

Epilogas. Ateities animacija
Per ateinantį dešimtmetį laukiame susijungimo ir naujo dviejų menų pasidalijimo - kino ir 3D animacijų. Šis procesas jau vyksta: "Kinoblokbaster" su superherojais, paprastais sklypais ir specialių dalių mase

Fotografija - meno meno plėtra. Fotoaparatas, paveikslėlis, vaizdas. Vietos, objekto ir kampo fotografavimo pasirinkimas
Kiekvienas meno tipas turi savo kalbą, atneša meno informaciją per požymių požymių. Nuotraukoje tokie vizualūs ženklai yra lengvi, šešėlis ir tonas. Šviesa ir šešėlis. Peržiūros S.

Tinkama sudėtis
Taigi, nepatyrusi asmuo turi vaizdo kamerą savo rankose ir pašalina viską, mesti iš vieno objekto į kitą, aukštyn, kairėje - dešinėje. Kaip rezultatas? Tikriausiai turėjote būti bent kartą

Fono atranka, perspektyva
Nuotrauka, kurioje galite pajusti erdvės gylį, nedelsiant pritraukia dėmesį. Tokios nuotraukos atrodo geriau, jie yra įdomiau apsvarstyti. Planų pakaitalas - priekinis, vidutinis ir atstumas

Menininkai lėlių teatro

Menininkai lėlių teatro
Su lėlės teatru mes susieti ryškią, pilną fantaziją, nuostabias transformacijas. Ar tai būtų kitaip? Galų gale, lėlė prasideda stebuklu - jame "animuota" negyva medžiaga. Tai poveikio poveikis

Vis dažniau yra menų sintezė, maišymo stiliai, žanrai, meno tipai, eksperimentai su forma, spalva, kompozicija
3) Pasirodo stiliaus kryptys - simbolika, modernus, avangardo stilius - fusizmas, ekspresionizmas, kubizmas, futuriszmas, abstrakcionizmas, siurrealizmas ir pan. 4) SA.

Skiriamieji renesanso bruožai -
*** Atsiranda pasaulietinė kultūra ir susidomėjimas žmogumi ir jo veikla *** Pasirodo, kaip buvo senovės kultūra, kaip tai būtų "atgimimas".

Jis sukūrė žavingų vaizdų apie jo alegoriją ir pristatė moterų grožio pasaulį
Slapyvardis "Botticello" - "Barrel" - paveldėjo nuo vyresnio amžiaus brolis Giovanni. Veneros gimimas, 1482 pavasaris, 1477-1478Galery Uffizi, Flo

Jis prisidėjo prie savo darbo su perėjimu nuo Gothik į naują meną, šlovinantį žmogaus ir jo pasaulio didybę
Energetinis juodas ir baltas modeliavimas Plastikiniai fiziniai tyrimai Trijų dimensijų skaičiai Monumentalizacija ir

Ankstyvųjų viduramžių architektūra
Vietoj įkvėpto gotikos erdvės - racionaliai su vizualiomis aiškiomis ribomis. Vietoj gotikos linijų įtempimo - griežta, daugeliu atvejų stačiakampiai

Sudėtis. Pagrindiniai įstatymai Sudėtis
Pagrindiniai kompozicijos įstatymai formuluoja garsioji sovietinė diagrama Cybrik E.A. Straipsnis "Objektyvūs įstatymai kompozicijos vizualiuose menuose". ("Magazine" filosofijos klausimai ", 196

Rusijos menininkai - kraštovaizdžio žaidėjai
1) Asmuo yra neatskiriamai susijęs su gamta, tai yra jo dalis. Ir mėgautis gamta, noras rasti jame savo jausmų konsonansą, jo idealus, visada buvo kūrybiškumo šaltinis Piza

Muzikos žanrų samprata
Muzikinis žanras yra daugialypė koncepcija, apibūdinanti įvairias institucijas ir muzikinio kūrybiškumo tipus dėl jų kilmės, taip pat jų vykdymo ir suvokimo sąlygomis ir sąlygomis. Koncepcija

Pirminiai ir antriniai muzikiniai žanrai
O.V.Sokolovas pasiūlė žanro klasifikavimo principą, kuris vienija žanrų pasidalijimą dėl meno ir taikė ir jų skirtumą faktiniam muzikiniam (instrumentiniam) ir

Žanro evoliucija
Nuo pastato karinis Marsham "sudegino" kavalerijos žygiai (greitai, paprastai g), skaitiklis, iškilmingas, gedulas. Kitas žanro vystymosi būdas - sąveika, sintezė

Europos profesionalių muzikos žanrų majensai
Žymiai viršija preliudo Toccat ilgį. XVI - XVIII a. ("Senasis" Toccata), nemokama kompozicija su kintamuoju praėjimu - virtuozu ir dainavimo ir naikinimo laikas buvo būdingas

Scenografijos menas

Praktiniai interesai kuriant meną spontaniškai pateikė scenografiją kaip pagrindinį pagrindą planuojant ir plėtojant meno spektaklius, animacinius programas, parodų renginius ir kt.

Todėl scenografijos svarba suprantant ir suvokiant meno dizainą ir suvokia erdvinį sprendimą dėl autoriaus idėjos yra akivaizdus.

Scenografija turėtų apimti scenos dizainą kaip būtiną meninio vientisumo momentą bet kokių kūrinių, ji turėtų suformuluoti veiklos veikėjų ir veiklos veikėjų principus, spektaklius savo ūkyje. Kiekvieno įvykio erdvinis sprendimas turėtų reaguoti į pasirinktą dalyką ir dalyvių veiksmus, susijusius su visos kalbos struktūra.

Labai bendru apibrėžime scenografija - Tai yra meninės veiklos rūšis, pagrįsta veiklos rezultatų, kalbų, kūrimo dizainu, kurį suvokia auditorija ir visai dalyviai, esami scenos forma, laikas ir erdvė.

Scenografija yra meninės ir techninės priemonės, skirtos sukurti ir atlikti rezultatus. Visi meniniai ir apdailai ir techninėms priemonėms, kurios yra naudojamos įgyvendinant scenos programą ar įvykį, yra laikomi scenografija kaip elementai, kurie sukuria meninę pateikimo formą.

Praktinėmis sąlygomis scenografija yra vizualinio atstovavimo sukūrimas, projektuojant dekoracijų, apšvietimo, gamybos techniką, taip pat sukuriant subjektų kostiumus scenarijaus dvasioje. Tiesą sakant, rezultatų vykdymas ir teisingo suvokimo auditorijos ir dalyvių sukūrimas priklauso nuo to, kaip pasirenkami scenografijos proceso pateikimo elementai.

Scenografija reiškia vizualinio įvaizdžio kūrimą dekoracijomis, kostiumais, apšvietimu ir gamyba. Specialios pramogos, sudėtingi efektai reikalauja vaizdingų mechanizmų, kurie gali pakeisti kraštovaizdį už užuolaidų ar priešais visuomenę.

Scenografija pasirodė senovės Graikijoje, galbūt ateina iš sąvokos "skaitytuvas", kuris vienu metu buvo suprantamas kaip "scenos tapyba", tai yra "vaizdingos perspektyvos" naudojimas scenoje.

Iš pirmo žvilgsnio žodžio scenografijos patarimų struktūra menininko darbo specifiškumui. Bet jei suprantate scenografiją tik kaip apdaila, kyla klausimas - ar scenografija sumažinama tik į aktorių kraštovaizdį ir kostiumus.

Tačiau scenografijos vertė spektaklio ir atstovavimo struktūroje yra platesnė, nes veikėjų veiksmų plėtra tam tikroje erdvinėje aplinkoje kalbant kalboje yra pirmiausia pavaizduota dėl dekoracijų. Tiesą sakant, scenografija yra terminas, kurio turinys yra daug platesnis nei tiesioginė žodžio reikšmė. Scenografijos turinys dizaino struktūroje reiškia ne tik vaizdą ant kraštovaizdžio ir kostiumų, bet ir pastatytos veikėjų veiklos. Be to, visa tai vykdoma pagal pristatymo temą.

Be to, jei yra sukurta peizažas, daugiausia dėl įvairių menininkų, iliustratorių ir kt. Medžiagos tyrimo, tada scenografija kaip visuma turėtų sutelkti dėmesį į visą erdvinio interpretavimo spektaklio, apie viską, kad yra vizualinę reikšmę išsikišimas. Paprasčiausias pateikimo pavyzdys yra Kalėdų eglutė. Pavyzdžiui, staigus mobiliojo telefono išvaizda netoli Santa Claus naujųjų metų šventės sunaikins sukurtą vaizdą. Tačiau, jei pateikiate jį kaip pokštą ir pritaikyti programą į šiuolaikines funkcijas, auditorija suvoks ir nesukurs nemalonaus įspūdžio.

Scenografijos tipai

Scenografija gali būti trijų tipų:

išsamus nustatytas dizainas,
lakonijos scenografija;
minimalus nustatytas dizainas.

Scenografijos tipai

Išsamus nustatytas dizainas Apima visapusišką veiklos rezultatus pagal savo programą, kostiumų dalyvius, išsamus scenarijus, koordinuotus visų veikėjų veiksmus kiekviename etape ir visišką išorinio poveikio nebuvimą kalbos laikotarpiu. Tokie metodai naudojami siekiant rimtų teminių spektaklių su visišku atitiktimi.

Laconic Set Design. - Bendras veiklos vietos dizainas nėra dėmesys detalėms, silpnai išsamių subjektų kostiumams, bendram scenarijui su pagrindiniais veikėjų kopijomis. Dažniausiai pasirodymai ir spektakliai šio lygio organizuojami įmonių ir socialinių renginių.

Minimalus nustatytas dizainas Tai reiškia veikėjų veiklą be kostiumų, be registracijos vietos. Tiesą sakant, minimalus nustatytas dizainas yra paruoštos scenos muzikiniam lyderiui. Toks požiūris yra naudojamas paprasčiausiais spektakliais ir spektakliais, pvz., Animacijos programos, vykdomos pagal pirmaujančią schemą - žiūrovai - žiūrovai - konkursai - prizai.

Apskritai, socialinės ir kultūrinės paslaugos ir turizmo srityje, terminas buvo plačiai paplitusi. Dažnai šis terminas reiškia vieną iš svarbiausių animacijos programų akimirkų - įvykio erdvinio sprendimo.

Šiuolaikinis rinkinys

Iš dalies šis terminas yra ribotas jo turiniu, nes šia kryptimi nėra vieningos teorinės bazės. Nepaisant to, kad šis teatro dailės komponentas egzistuoja nuo pat momento teatro ir spektaklių kilmės, scenografija negali pasigirti bet kokia išsamia teorinė koncepcija. Priešingai, taikomi scenografijos aspektai yra išsamiai ir išsamiai parengti.

Šiuolaikinė scenografija apima elementų sistemą, užtikrinančią veiklos ir spektaklių veiksmingumą.

Nepaisant to, daugelis reiškė scenografija tik dekoratyviniam menui. Tai yra netinkamai įsišaknijusi. Sąvoka "dekoratyvinis menas", tiesiog reiškia "dekoruotą, papuošti kažką" ir nurodo teatro metodus į dekoracijas. Tiesą sakant, teatro scenografijos teatriniai metodai ir scenografijos pradžia visose kitose srityse, susijusiose su idėjomis ir spektakliais. Pavyzdžiui, pramogų tarnyba pasiskolino teatro metodus ir metodus kurti renginius. Tačiau dekoratyvinis menas yra tik theatrinių scenografijos dalis, o ne jo pilnas turinys.

Todėl scenografija yra ne tik grotuvo, spektaklių, idėjų ar kitokio įvykio vieta, nes ji neatsako į savo esmę, bet tik apibūdina tam tikrą vietos rengimo priėmimą. Scenografija apima tam tikros temos estetinę padėtį, kurioje atliekamas našumas arba našumas. Todėl scenografijos naudojimo universalumas yra labai sąlyginis, nes tai, kas turėtų apimti scenografiją, priklauso nuo veiklos sąvokos.

Direktoriaus dalyvių ir žiūrovų dizainas atsižvelgti į erdvinį ir teminį veiklos tikrumą. Todėl klasikinis aplinkos keitimo aplinka, dėl kurių žiūrovų ir dalyvaujančių veiksmo dalyvių jausmas tampa įmanomas. Tai yra raktas į bet kokio našumo ir spektaklių sėkmę, kuri suteikia scenografiją.

Naujų užduočių ir galimybių, su kuriomis susiduria šiuolaikinis teatras ir veikiantys įgūdžiai, gali atsirasti dėl scenografijos galimybių plėtros. Būtina plėtoti meninių vaizdų vizualią reikšmę, pristatymo ir gamybos vientisumą, taip pat dalyvių ir dalyvių ryšių sąveiką su auditorija.

Jei yra erdvė, sukurta scenografija, kur atsiranda meninės formavimo veiksmas, jis jau veikia auditorijos ir dalyvių vaizdą ir suvokimą. Kadangi meninė veikla yra labai būdinga ir skiriasi nuo, pavyzdžiui, dalyvių dalyvių kinoje, tada scenografija turėtų padėti veikėjams suvokti savo vykdomuosius įgūdžius.

Todėl scenografija turi ryškią priklausomybę nuo formuluotės meno konteksto dėl būdingų organizuoto veiklos bruožų. Dėl šios priežasties scenografijos plėtra atliekama dėl to, kad su kiekviena nauja meninė scenografijos formuluotė, naujos užduotys pateikiamos, ir kiekvieną kartą jie tampa sudėtingesni ir sudėtingi.

Praktiškai atskira teatro, cirko ir kitų meninių grupių veiklos scenografo padėtis skiriama tik pagrindinėms kultūros ir socialinių ir kultūrinių paslaugų įstaigoms. Be to, ScenOGRAF pozicija yra didelėse įmonėse, dalyvaujančiose švenčių ir įvykių organizacijoje, įskaitant didelius viešbučius, sanatorijas ir kt. Šiuo atveju scena yra tam tikras prakeikimas technologas, architektas, dizaineris ir pareiškimų ir renginių inžinierius.

Mažose kūrybinėse komandose, jų nariai ir patys dalyviai. Jų užduotys apima veiklos rezultatus ir holistinio meno įvaizdžio sukūrimą.

Didžiausia tai, kas daroma už meno grupės, yra pagaminta iš dekoracijų. Tuo pačiu metu bet koks profesionalus menininkas gali atlikti dekoracijų apdailą, jei yra aiškiai pateiktas dizaino tikslas ir uždaviniai. Tačiau menininkas negalės perduoti dekoracijų dvasią, tiesiog įkūnijant idėjas meno papuošalų forma. Todėl scenografija yra ne tik dekoratyvinis erdvės dizainas. Tačiau nauji reikalavimai yra nuolat nominuoti scenografija, kiekvieną kartą, kai skiriasi nuo menininko vaidmens kuriant meninį vientisumą naujos formuluotės, kuri savo ruožtu reikalauja menininko tam tikros specializacijos, sutelkti dėmesį į tokią veiklą.

Vienas iš pagrindinių meno spektaklių ir idėjų elementų yra scenografija ir scenografinis pasirengimas. Scenografijos vaidmuo kuriant meninį formuluotę yra labai didelė, nes erdvinis sprendimas yra sukurtas scenografijos technologijų sąskaita ir pateikimu, kad būtų sukurtas tinkamas meno įvaizdžio suvokimas auditorijoje.

Scenografija yra naudoti meną ir aparatūrą spektakliams, spektakliams, idėjoms, kalboms ir kitiems renginiams. Praktinio įgyvendinimo požiūriu scenografija yra ryškaus vaizdo įvaizdžio sukūrimas, kurį suvokia auditorija ir dalyviai.

Už tai yra naudojami meno papuošalai, apšvietimo ir gamybos priemonės animacijos programos. Be to, scenografija nurodo subjektų kostiumų kūrimą, kuris turi atitikti meno gamybos planą.

Scenografija grindžiama formuluotės sąvokos atitikties principu. Tokiu atveju scenografijos metodika ir įrankių rinkinys yra pritaikyti sukurti atskirus elementus, kurie yra visuotinai integruotas kūrybinis ketinimas, o meninis vientisumas yra esmė ir pagrindinis scenografijos tikslas.