Sandro Botticelli Aprašymas Madonna su kūdikiu. Biografija Sandro Botticelli
Labiausiai tikėtina, kad ne visi žino Sandro Botticelli - Didžiojo italų menininko, ankstyvo renesanso epochos atstovas, bet jo darbas "Veneros gimimas" žino beveik viską. Stebima dvasingos poezijos, kaip moteriškos veido ir kūno grožio meilės, kuris valdo laikui bėgant ir erdvėje.
Giliai ilgai jo darbas buvo nesąžiningai pamirštas, tačiau XIX a. Prancūzijos menininkai daugiausia imituoja mistiškai sureguliuota Italijos ir sukūrė naują įvaizdį, į kurį mes patiriame susižavėjimą ir garbinimą prieš nuostabią dailininko dovaną.
Dailininko biografija
Alessandro di Maripei gimė XV a. Viduryje Florencijoje, Pietų Renesanso tėvynėje, amatininko šeimoje - Kozhevnik. Netrukus po jo tėvo mirties, jo byla buvo perduota vyriausiam broliui Mažai Alessandra broliui, slapyvardį "Barel" (Botticelli) dėl savo alaus pilvo ar stiprios tendencijos vynui.
Iš vyresnio amžiaus brolis, juokingas slapyvardis gavo visus keturis jaunesnius. Dėl senesnių brolių pastangų ateities žinomas menininkas buvo išsilavinęs Dominikos vienuolyne.
Viena iš pirmųjų profesijų, gautų Sandro buvo gerbiamas ir labai populiarus laiko profesijoje juvelyro. Ji mokė menininką tinkamai pritaikyti auksines ir sidabrines atspalvius jo paveikslų kraštovaizdžiuose. Beje, kai kurie atgimimo meno mokslininkai mano, kad pavadinimas "Botticelli" - reiškia -Serry reikalų meistras.
Vidurinis brolis Antonio tapo garsaus juvelyro ir Alessandro nusprendė skirti savo gyvenimą tapybai. 1470 m. Jaunasis menininkas gavo savo pirmąją pavedimą iš Šv. Dominikos vienuolyno: jam buvo pavesta pavaizduoti krikščionių dorybių galerijos galios alegoriją. Vaizdas buvo patalpintas į komercijos rūmų salę. Po metų jaunuolis buvo kalbama visoje Italijoje.
Jo šventas Sebastianas, parašytas Šv. Marjoro bažnyčiai, yra tikrai dorų, per nuostabias jaunasis krikščionių Sandro asmens bruožus parodė savo sielą, gryną ir nekaltą. Visi menininko darbai yra laikomi karštu tikėjimu ir neapsaugota meile Dievui. Jie sujungia neprilygstamus įgūdžius ir dvasinį pilnumą ir lengvumą.
Tais pačiais metais jis parodo save kvalifikuotu restauratoriumi, atkuriant visiškai prarastą Fresko Dievo motinos karūnavimą.
Per 1470 metų dailininkas atėjo arti gimtosios medicinos šeimos, apsuptos žinomais poetais, muzikantų, filosofų ir dailininkų. Vadinamasis "Medita Circle" pamokslavo Plato filosofiją, t.y. Subjektyvus idealizmas.
Jie tikėjo nemirtinga siela, suteikta talentais ir gebėjimais, kad siela gali išlaikyti ir po mirties ir perduoda naujam savininkui. Tai paaiškina išradingų meno kūrinių atsiradimą, taip pat intuityvias žinias.
Geriausi menininko darbai
Vienas iš geriausių "Sandro Botticelli" kūrinių laikoma "Wilts garbinimo", sukurta po 1470 metų. Ji skirta svarbiausi krikščionių šventė - Jėzaus Kristaus gimimas.
Nuotrauka Sandro Botticelli "Magi garbinimas" Rytų magų vaizduose, kurie atėjo pasilepinti Mesiją, dailininkas pavaizdavo Medici šeimos narius, taip pat save, stovintį apatiniame dešiniajame darbo kampe. Šviesūs ir šviesūs paveikslėlio tonai, kaip pripildyta oru ir įkvepia pagarbą jaudulį ir dievišką džiaugsmą.
Vienas iš paslaptingiausių menininko kūrinių yra laikomas "pavasario" drobės, pažintys nuo 1475-1480. Vaizdas buvo sukurtas Lorenzo Medi, arti Sandro Botticelli draugui ir globėjui.
"Sandro Botticelli" paveikslėlis "Spring" Vaizdas parašytas visiškai nauju stiliaus stiliaus stiliumi, sėkmingai derinant ir senovę, tiek krikščionybę, ir naujų tarifų funkcijas.
Antikvariniai stilių rodo senovės Graikijos mitų ir legendų atstovai: Dievas Marshmallow, lengvas vėjas, pagrobia nimfą - laukų ir pievų chloridą šeimininkė. Trys elegantiškos malonės Nymph arba Najar vaizde priminė tris krikščionišką dorybes: skaistumą, nuolankumą ir malonumą, taip pat amžinąją meilę.
Gyvsidabris, prekybos Dievas, keliai ir sukčiavimas, pertrauka obuolį nuo medžio ir netyčia primena mums Paryžių, kuris davė obuolių grožio ir meilės aprodritui deivė. Ir pats deivė yra tarsi skrenda, nepaliesdami žemės kojų, jo įvaizdis yra lengvas ir oras, o tuo pačiu metu viliojanti ir žavi, primena aistringai meilę ir karnalinę aistrą.
Žiniatinklio centre pavaizduota Madonna - Dangaus karalienė, Dievo motina, pastatyta į Dievų rangą ir šviečia su savo dorybe ir grožiu į visą visatą. Visai Maria Maria yra laikoma visų moterų modeliu, visų riterių idealu, "graži ponia", kuri įkvepia visą meno meną, kad sukurtų savo įvaizdį.
Su šiuo mitų ir erų maišymu, dailininkas mums parodo, kad žmonės vienodai visose epochų meilėje ir svajonėje, kenčia ir siekia laimės. Ir meno standartai, o normos nekeičiasi, nes amžinasis grožis visada pritraukia visas savo širdis.
Puikus darbas yra pripildytas šviesos, džiaugsmo ir ramybės. Žvelgiant į jį, jaučiatės, kad mažos amoros iš tikrųjų siunčia savo meilę į visas savo širdis. Ilgą laiką, jūs negalite pažvelgti iš neaiškaus menininko skaičiai ant drobės, tokio gyvenimo ir tarsi užšaldyti elegantiškų pozų.
Perlas
Pasaulyje garsus paveikslėlis "Veneros gimimas" buvo parašyta 1484 m. Ir šiuo metu yra "Uffizi" galerijoje Florencijoje.
Nuotrauka Sandro Botticelli "Veneros gimimo" Tarp didžiulės Cote D'Azur ir turkio jūros iš jūros putų buvo graži Venera, stovi ant perlų kriauklės. Vakarų vėjo Dievas Marshmallows padeda kranto į krantą, o Ora deivė suteikia jai neįkainojamą lietpaltį, siuvinėta gėlėmis ir žolelėmis.
Visa žemiškoji gamta tikisi, kad meilės ir grožio deivės išvaizda, baltos rožės skrenda į kojas, ir nuotrauką apšviečia iš kylančios saulės spindulių. Ankstyvosios ryto asociacija ir deivės gimimas nurodo, kad meilė ir švelnumas visada yra jauni ir paklausa žmonių.
Nežinoma, kas buvo menininko simuliatorius, bet deivės veidas su nuostabiai gražiais Krotko velniais, šiek tiek liūdna ir nuolankiai. Ilgas aukso garbanos bangų vėjas. Ir moters kelia primena garsaus skulptūros Veneros apie drovūs, sukurta 5-ajame amžiuje bc.
Paskutiniai gyvenimo metai
1490-ųjų pabaigoje Luigi Medici mirė, o šios dinastijos taisyklė baigėsi. Prisiekė šio vienuolio Dzhiroolamo sovanarolos šeimų priešas atėjo į valdžią, kuris anksčiau buvo paniekintas valdančiosios dinastijos prabanga ir debauchery.
Kai kurie renesanso renesanso tyrėjai mano, kad "Sandro Botticelli" tapo "konvertuoja", nes jo kūrybiškumo stilius labai pasikeičia.
Tačiau vienuolio sovanarolio galia buvo stereotanė, 1498 m. Jis buvo apkaltintas erezija ir įvykdyta deginant ugnį. Bet iki šiol Didžiojo dailininko šlovė išnyks. Amžininkai rašo, kad jis "paliko ir dėvėti", negalėjo vaikščioti ir tiesiai, todėl dirbo labai mažai. Per pastaruosius metus sukurtus darbus yra "mistinis Kalėdų", "atsisakyta", freskos, skirtos šventiems romėnams, pirmuosius Liucretia ir Virdžinijos krikščionys.
Po 1504 m. Menininkas visiškai nustojo paliesti šepetį, ir jei tai nebūtų už savo draugų ir artimųjų pagalbos, tada tiesiog būtų mirė su badu.
Botticelli Sandro [Associate Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencija - gegužės 17, 1510, Florencija), Italijos dailininkas ankstyvo renesanso, atstovas Florentine mokyklos atstovas. Sandro Botticelli yra vienas iš ryškiausių Italijos renesanso menininkų. Jis sukūrė žavingus Allegorijos alegorijos vaizdus ir pristatė moterų grožio pasaulį. Gimė Marico Di Banny Filipio Blizzard šeimoje; Slapyvardis "Botticello" - "Barrel" - paveldėjo nuo vyresnio amžiaus brolis Giovanni. Tarp pirmosios informacijos apie menininką yra 1458 m. Kadastro įrašas, kurį Tėvas yra apie jo jauniausio sūnaus nesveiką. Tyrimo pabaigoje Botticelli tapo jo brolis Antonio juvelyrikos dirbtuvėse, bet ilgą laiką jis nebuvo atidėtas ir apie 1464 m. Perkėlė į studentus į Monk Fir Philippo Lippį iš karmino vienuolyno. garsiausių to laiko menininkų.
Filippo Lippi stilius turėjo didžiulį poveikį Botticelli, pasireiškė daugiausia tam tikrų tipų asmenų (pasukant tris ketvirtadalius), dekoratyvumą ir ornamentą nuo draperijos brėžinio, rankų, tendencijos detalės ir minkšto skonio, savo "vašku" brėžinyje liuminescencija. Nėra tikslios informacijos apie mokymosi laikotarpį Botticelli iš Philippo Lippi ir jų asmeninių santykių, tačiau galima daryti prielaidą, kad jie buvo gana išdėstyti tarpusavyje, nes per kelerius metus Lippio sūnus tapo Botticelli studentu. Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1467 m., Kai Philippas persikėlė į Spoleto, ir Botticelli atidarė savo dirbtuvę Florencijoje. 1460-ųjų pabaigoje, trapi, lėktuvo linijiškumas ir malonė, perimta iš "Filippo Lippi", pakeičiami didesniu skaičiavimų aiškinimu. Maždaug tuo pačiu metu Botticelli pradėjo naudoti priesaikos šešėliai perduoti fizinės spalvos - priėmimas, kuris tapo pastebima linija jo stiliaus. Ankstyvieji kūriniai Sandro Botticelli yra būdingos aiškios statybos erdvės, aiškus juoda ir balta modeliavimas, susidomėjimas namų ūkio duomenimis ("Magi garbinimas", apie 1474-1475, Uffizi).
Nuo 1470-ųjų pabaigos po to, kai Botticelli suartėjimu su Florencijos medicinos valdovų ir florentinų humanistų rato, aristokratijos ir patobulinimo funkcijos padidina jo darbą, pasirodo paveikslai ant antikvarinių ir alegorinių temų, kuriose jausminga Pagoniniai vaizdai yra implantuoti didingi ir tuo pačiu metu poetinis, lyrinis dvasingumas ("pavasaris", apie 1477-1478, "Veneros gimimas", apie 1482-1483, tiek Uffizyje). Kraštovaizdžio animacija, trapi figūrų grožis, plaučių muzikalumas, padermės linijos, sudėtingos skaidrumo, tarsi dažų iš refleksų, sukurti juose esančią svajonių ir šviesų lokių atmosferą.
Mašinų portretai (vyro portretas su medaliu, 1474, galerija Uffizi, Florencija; Juliano Medici, 1470, Bergamo; ir kiti) Portretas, būdingas subtilių žmogaus sielos vidinės būklės niuansų deriniui detalės vaizduojamų simbolių. "Medice Botticelli" susipažinau su humanistų idėjomis (nemažai jų buvo "Medici" rato dalis, elito intelekto centras Renesanso Florence), iš kurių daugelis buvo atsispindi jo darbe. Pavyzdžiui, mitologiniai paveikslai ("Athena Pallada ir Centaur", 1482; "Venera ir Mars", 1483 ir kiti) buvo, žinoma, parašyti menininko Botticelli užsakymu kultūros elito tvarka ir buvo skirti papuošti Palazzo ar vilos kilnūs florentijos klientai. Iki kūrybiškumo smėlio botticelili mitologinės temos tapybos metu susitiko su dekoratyviniais vestuvių kasonais ir taikomais meno objektais, tik kartais tampa tapybos objektu.
1481 m. Sandro Botticelli gavo garbės tvarką iš popiežių Siksta. Pontifas ką tik baigė Vatikano rūmų Sicastino koplyčios statybą ir norėjo, kad geriausi menininkai papuošė jį su savo freskomis. Kartu su garsiausiais tos laiko monumentalaus paveikslo meistrais - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturichchino ir Signorelli - tėtis kryptimi buvo pakviestas ir Botticelli. Atlikti Sandro Botticelli 1481-1482 freskos Sicastino koplyčioje Vatikano ("scenos iš Mozės gyvenimo", "bausmė Korėjos, Daphan ir Abirone", "Gydymas ir Kristaus pagunda") didinga harmonija Kraštovaizdžio ir senovės architektūra kartu su vidine storybine, aštriais portretų charakteristikomis. Visuose trijuose freskose menininkas išspręs problemą, kurioje bus pateikta sudėtinga teologinė programa aiškių, plaučių ir gyvų dramatiškų scenų problemą; Tuo pačiu metu yra visiškai panaudoti kompoziciniai efektai.
Botticelli sugrįžo į Florenciją 1482 m. Vasarą, galbūt dėl \u200b\u200bsavo tėvo mirties, bet labiausiai tikėtina, apie savo seminaro reikalus, atsisiųstus pagal darbą. Per laikotarpį nuo 1480 iki 1490 m. Jo šlovė pasiekė apogėją, ir jis pradėjo gauti didžiulį užsakymų skaičių, kad buvo beveik neįmanoma susidoroti su jais, todėl dauguma paveikslų "Madonn su kūdikiu" baigė savo mokinius, kruopščiai, Bet ne visada yra puikiai, kas nukopijavo savo meistro būdą. Šiais metais "Sandro Botticelli" parašė keletą freskų už "Wolterre Villa" (1483-84), "Altar Niche" nuotrauka Kapelie Bardi Santo Spirito bažnyčioje (1485) ir keliais freskomis Allegocal turinio "Ville Lemmy" . Magic Grace, grožis, turtas vaizduotės ir puikus spektaklis būdingas paveikslų apie mitologinės temos taip pat yra keliuose žinomų botticelli altorių, parašytų 1480s. Geriausiai priklauso Altar Bardi su Madonna su kūdikiu ir Šventojo Jono Krikštytojo ir John Evangelist (1485) ir "Chestello" pranešimas "(1489-1490, Uffizi).
1490 m., Socialinių feracijų ir Monk Savonarolos sūkių florencijos eros eroje, Botticelli mene atsiranda dramos, moralės ir religinės iškarpos ("Pašto Kristus", po 1490 m. Lenkijos muziejus Petzoli, Milanas; "Šlankiai", po 1495 m., Uffizi). Aštrių ryškių spalvų dėmių kontrastai, brėžinio vidinė įtampa, vaizdų dinamika ir išraiška rodo ypatingą dailininko pasaulėžiūrą - link didesnio religingumo ir net ypatingos mistikos. Tačiau jo piešiniai į "dieviškosios komedijos" Dante (1492-1497, kapo kabinetas, Berlynas ir Vatikano bibliotekos) emocinio išraiškingumo aštrumo išlaikyti linijos ir renesanso aiškumo vaizdų paprastumą.
Pastaraisiais metais, dailininko gyvenimas jo šlovės minkyti į saulėlydžio: naujos meno eros ir, atitinkamai, nauja mados ir naujų skonio atėjo. 1505, jis atvyko į miesto komitetą, kuris buvo nustatyti Michelangelo statulos įrengimo vietą - jo "David", tačiau išskyrus šį faktą apie kitą informaciją apie paskutinius Botticelilio gyvenimo metus yra nežinoma. Pažymėtina, kad kai 1502 m. Isabella Desttė ieško florentino menininko ir buticelli už save davė savo sutikimą dirbti, ji atmetė savo paslaugas. "Vasari" savo "gyvenimo takeliuose ..." atkreipė pastarųjų metų menininko gyvenimo metų nuspaudimą, apibūdindamas jį kaip vargšų asmenį, "senas ir nenaudingas", negali laikyti ant kojų be ramentų pagalbos. Labiausiai tikėtina, kad visiškai pamiršto ir prastos dailininko įvaizdis yra Vazari, kuris buvo linkęs į ekstremalius menininkų gyvenimą.
Sandro Botticelli mirė 1510 m.; Tai baigėsi Quatrocheto - tai laimingiausia epocha Florentino mene. Botticelli mirė 65 metų ir buvo palaidotas Florencinės bažnyčios "Ontissti" kapinėse. Iki XIX a., Kai jo darbas vėl atidarė dailininkas-faelitas Dante Gabriel Rossetti ir meno kritikai Walter Pateromas ir John Kreskin, jo vardas buvo faktiškai pamirštas meno istorijoje. Botticelli, jie matė savo eros pageidavimus - dvasinę malonę ir melancholiją, "užuojautą žmonijai savo nestabiliose valstybėse", skausmo ir dešimtmečių bruožai. Naujos kartos Botticelli tapybos tyrėjai, pavyzdžiui, Herbert rago, parašęs pirmuosius dešimtmečius XX a., Gebėjimas perduoti plastiką ir formų proporcijas - tai yra energingos požymiai Ankstyvo renesanso meno kalba. Mes turime gana skirtingus įvertinimus. Kas lemia Botticelli meną? XX amžiuje daug nuvyko į savo supratimą. Magistro paveikslai buvo organiškai įtraukti į jo laiko kontekste, susieta su šautuvu, literatūra ir humanistinės florencijos idėjos. Tapyba Botticelli, patrauklus ir paslaptingas, konsonantas su WorldView ne tik ankstyvo renesanso epochai, bet ir mūsų laikui.
Jaunos moters portretas - "Sandro Botticelli". 1480-1485. Poplaras, temperatūra ir aliejus. 82 x 54 cm
Šio laiko liudytojai primena, kad Simoneette Vespucci (ir pristatė portretą, buvo ji buvo ji buvo beveik gražiausia jo laiko moteris. Ji žavėjo ponios, ir, žinoma, vyrai ir neturtingi menininkai, tokie kaip Botticelli ir turtingi valdovai, pvz., Lorenzo broliai ir Juliano Medici. "Nenuoseklūs", "nesuderinta", "gražus Simonetta" - šie Lauddes, skirta portreto herojui, pasiekė savo laiką.
"Sandro Botticelli" nebuvo glaudžiai susipažinęs su pagrindiniu jo darbo muzika, būtent mes matome jį ant drobės, bet tai nepadarė dailininko grožio grožiui. Ji niekada nepadarė kapitono - jis atkurė savo vaizdą visada atmintyje, ir daugelis darbų buvo parašyta po Renesanso mirties mirties (Simonetta kairiojo gyvenimo 23 iš Chakheta). Apie 5-9 metus po tragiško įvykio, per laikotarpį nuo 1480 iki 1485, šis nuostabus portretas buvo sukurta.
Prieš žiūrovą pasirodo gražus jauna merginos profilis. Elegantiškas siluetas, parašytas tikslumu ir dėmesiu kiekvienai detalei, nurodydamas tradicinį Filippo Lippio portretą. Tačiau Botticelli sugebėjo psichologizuoti savo įvaizdį net per gana griežtą tradiciją. Sukūręs tam tikrą idealų vaizdą iš savo modelio, dailininkas vis dar užšifruotas nuorodas į pavaizduotą asmenį. Jums tereikia juos apsvarstyti.
Pažvelkite į herojišką ir rimtą. Istorikai vis dar neatvyko į nedviprasmišką išvadą, ar mergaitė buvo Juliano Medi šeimininkė arba galėjo tik išdidžiai padengti "širdžių ponia" pavadinimą pagal to laiko "Curcuisian meilės" tradicijas. Nors čia yra medicinos užuomina - tai karoliai su medalionu ant Madame Vespucci kaklo. Įrodyta, kad medalione priklausė brangiųjų akmenų surinkimui. Perlengiamos garbanos taip pat gali būti "Symonette" pobūdžio užuomina.
Tiesą sakant, reikėtų pažymėti, kad Botticelli tapybos herojės asmenybė vėlesniu laikotarpiu atspėjo meno istorikų, nes pats kapitonas pats nepaminėjo apie tai, kaip buvo vadinami jo muses įkvėpimo. Kalbant apie šį darbą, yra dar viena netikėta nuomonė, kad nuotrauka nepriklauso Sandro- "barelį" ne visai, ir jo šiuolaikinio Jacopo del Sellatao ar kita kai menininkas iš Botticelli seminaro.
Vienaip ar kitaip, mes norime manyti, kad šioje drobėje yra nepakartojamas Simonetta ir niekas nesijaučia kaip didelis italų botticelli. Tebūnie…
Biografija Sandro Botticelli Labai turtingas. Pradėkime nuo to, kad jo vardas yra slapyvardis. Tiesą sakant, jo vardas buvo Alessandro di Maripei. Sandro yra supjaustyti nuo Alessandro, bet Botticelli slapyvardis įstrigo į jį, nes vadinama vienu iš vyresnių brolių menininko. Išvertė tai reiškia "statines". Jis gimė Florencijoje 1445 m.
Ateities menininko tėvas buvo Kozhevnik. Apie 1458 m. Mažas Sandro jau dirbo papuošalų seminare, kuris priklausė vienai iš savo vyresnių brolių. Bet jis ilgai liko ilgai, o 1460-ųjų pradžioje buvo įrašyta į menininką Fra Philippe Lippi.
Metai "Lippi" meno dirbtuvėse buvo įdomus ir produktyvus. Menininkas ir jo mokinys buvo gerai išdėstytas tarpusavyje. Vėliau pats Lippis tapo Botticelli studentu. Nuo 1467 m. Sandro atidarė savo dirbtuvę.
Pirmasis užsakęs botticelli, atliktas teismo rūmams. Tai buvo 1470 m. 1475 m. Sandro Botticelli buvo gana žinoma ir paklausa. Jis pradėjo kurti freskas, rašyti paveikslus bažnyčioms.
Botticelli svarstė "savo" žmogų beveik visur, taip pat turtingose \u200b\u200bkarališkose šeimose. Taigi, Lorenzo di Pierfranth de Medic, kai jis nusipirko vila, pakvietė Sandro Botticelli gyventi su juo ir rašyti paveikslus už interjerą. Būtent tuo metu Botticelli rašo du savo garsiausius paveikslus - "" ir "". Abu paveikslai pateikiami mūsų svetainėje su išsamiu aprašymu.
1481 m. Botticelli nuėjo į Romą Popiežiaus Siksta IV kvietimu. Jis dalyvavo tapyboje, kuri buvo tik baigtas pastatas.
Po tėvo mirties 1482 m. Botticelli grįžo į savo gimtąją florenciją. Išgyvenęs tragediją, menininkas dar kartą įsipareigojo paveikslams. Klientai perkrautas savo dirbtuvėse, todėl kai kurie darbai atliko magistro studentą, ir jis taip pat perėmė daugiau sudėtingų ir prestižinių užsakymų. Šis laikas buvo Sandro Botticelli šlovės piko. Jis išgirdo geriausią Italijos menininką.
Bet po dešimties metų, pakeistas galia. Savonarola paprašė sosto, kuris paniekino žiniasklaidą, prabangą, pardavimus. Botticelli turėjo būti lengva. Be to, 1493 m. Brolis Botticelli mirė - Giovanni, kurį jis mylėjo. Botticelli prarado visą paramą. Bent šis laikotarpis truko ilgą laiką, nes 1498 m. Savonarolis buvo ekskomunikuotas iš bažnyčios ir viešai sudegino ugnimi, tačiau jis buvo labai sunkus.
Iki jo gyvenimo pabaigos Botticelli buvo labai vieniša. Nebuvo jokių pėdsakų apie jo buvusį šlovę. Jis buvo atmestas kaip menininkas ir nepadarė daugiau užsakymų. Jis mirė 1510 m.
Tikrasis Sandro Botticelli vardas yra Alessandro di Maripei. Sunku pavadinti renesanso menininką, kurio vardas būtų labiau susijęs su Florencijos istorija. Jis gimė Kozhevnik Mariano Banny Filipi šeimoje. Po tėvo mirties, šeimos vadovas tampa vyresniuoju broliu, reklamos biržos departamentu, slapyvardžiu Botticelli (statiniu), šis slapyvardis įstrigo į jį arba dėl pernelyg didelio priklausomybės nuo kaltės, arba dėl jo išsamumo.
Penkiolika-šešiolika metų, talentingas berniukas patenka į garsaus Philippi Lippi seminarą. Atsižvelgdama į Fresko tapybos techniką Alessandro Botticelli (brolio slapyvardis tapo tam tikru menininku pseudonimu) patenka į žymiausią Andrea Verokko meno dirbtuvę Florencijoje. 1469 m. Sandro Botticelli atstovavo Tomazo Soletiano valstybinė florencinė Respublika, kuri atnešė menininką su medicine šeima.
Turto ir žinių teikiamų privilegijų trūkumas, su jo jaunimu mokė Sandro pasitikėti tik savo energetikos ir talento. Tikras mokyklos už "shackless galvos" - jauno Sandro plieno Florencijos jų nuostabų architektūros ir šventyklų su statulomis ir freskomis į Jotto ir Mazacho Renesanso Renesanso.
Ieškote laisvės ir kūrybiškumo tapytojo įgyja jos ne tradicinių bažnyčios sklypų, ir kur jo meilė ir aistra yra "nusipirkau." Suinteresuoti ir žinoti, kaip patinka, jis labai greitai suranda savo idealą paauglių merginos įvaizdžiu, smalsiai žinant pasaulį. Botticelli laikoma sudėtingos moteriškumo dainininku. Menininkas duoda visą savo Madonną kaip seserys, tas pats nuoširdus, mąstymas, surinktai neteisingas veidas.
Menininkas spars kartu savo gyvenimo stebėjimus su įspūdžiais senovės ir naujos poezijos. Dėl mitologinio žanro dėka Ithalano tapyba tampa pasaulietine ir laužoma už bažnyčių sienų, patenka į žmonių kasdienio malonumo šaltinio būstu.
Šeimui Medici Botticelli atliko savo garsiausius ir didelius užsakymus. Sandro ilgą laiką niekada nepaliko florencijos. Išimtis yra jo kelionė į Romą į popiežiaus Dvor 1481-1482 tapybai kaip Dailininkų grupės Grupės grupėje Sistine koplyčia. Grįžimas, jis ir toliau dirba Florencijoje. Šiuo metu jo garsiausias darbas buvo parašytas - pavasarį, Veneros gimimą.
Politinė krizė Florencijoje, kuri baigė po Lorenzo mirties, ir ateina į dvasinę galią į karinio pamokslininko Savonarola miestą, negalėjo daryti įtakos menininko darbui. Prarasti moralinę paramą "Medic" šeimos, giliai religinės ir vartojančios žmogaus veidą, jis pateko į dvasinę priklausomybę nuo išaukštinto religinio ir netoleruotino pamokslininko. Pasaulietinės motyvai beveik visiškai išnyko nuo kapitono kūrybiškumo. Pasaulio grožis ir harmonija, toks nerimą keliantis menininkas, nebėra paliesti savo vaizduotę.
Jo darbai apie religines temas sausas ir priblokštas su informacija, meno kalba tapo archajiškesnė. Savonarolos vykdymas 1498 m. Sukėlė gilų psichinę krizę iš Botticelli.
Per pastaruosius savo gyvenimo metus jis nustojo rašyti, atsižvelgiant į šias nuodėmingas ir nervingas pamokas.
Simonetta buvo viena iš gražiausių Florencijos moterų. Ji buvo susituokusi, tačiau daugelis jaunų žmonių iš turtingų šeimų svajojo apie grožį, jeigu jos ypatingas dėmesys skiriamas. Ji mylėjo Florencijos Lorenzo Medici - Juliano valdovų brolis. Pasak gandų, Simonetta atsakė į gražaus, labai minkšto jaunuolio abipusiškumą. Vyras, Senoras Vespucci, atsižvelgiant į Medici šeimos svarbą ir pažeidimus, buvo priversta pataisyti panašią poziciją. Bet Florencijos žmonės, dėka Simonetta grožio, jos mentaliteto, mylėjo merginą labai daug.
Jauna moteris stovi, kreipiasi į mūsų profilį, ant sienos fone aiškiai atlieka veidą. Moteris turi tiesiai ir griežtai su visišku savigarbos jausmu, o jos akys yra ryžtingos ir šiek tiek griežtai žiūri į atstumą. Šis jaunas, šviesos akys florenty yra neįmanoma atsisakyti grožio, žavesio, žavesio. Jo ilgio kaklo lenkimas ir minkšta mažų pečių linija žavisi su savo moteriškumu
Likimas buvo Simoneette Surovas - ji miršta nuo sunkios ligos Heydyday, 23 metų.
Paveikslėlis "pavasaris" pristato žiūrovą į Enchanted, stebuklingą sodą, kur senovės mitų herojai yra šokti ir šokiai.
Čia yra visos idėjos apie metų dienas. Ant medžių šakų - didelių oranžinių vaisių. Ir šalia sultingų Italijos vasaros dovanų - pirmieji spyruoklės žalumynai. Šiame sode laikas sustabdytas tam, kad užfiksuotumėte amžiną poezijos grožį, meilę, harmoniją.
Žydinčio pievos viduryje yra Venera - meilės ir grožio deivė; Jis pateikiamas čia elegantiškos jaunos merginos forma. Jo plonas grakštus išlenktas figūra su šviesos tašku yra paryškintas prieš tamsią krūmo masę ir filialai, konkursai, kurie yra per puslaidžiai linija - tam triumfinės arkos, sukurtos šio pavasario šventės karalienės garbei, kurią ji pateikia rankų palaiminimo gestas. Amūras marinuotas per Venerą - žaismingą mažą Dievą, jo akyse tvarsčiu ir, nematydamas nieko priešais jį, jis pradeda deginti rodyklę į erdvę, skirtą ignoruoti kažkieno širdies meilę. Į dešinę nuo Veneros, jos draugai šokių - trys maloneliai - šviesūs būtybių skaidriuose baltuose drabužiuose, kurie neslopina kūnų formą, ir šiek tiek sušvelnina jį švaistydamas sulaikymo raukšles.
Netoli šokių malonės yra gyvsidabrio dievų biuletenis; Tai lengva išsiaiškinti pagal tradicinį roma-Kaduchi, kurios pagalba, pagal mitologiją, jis galėjo dosniai suteikti žmonėms ir sparnuotame sandalmuose, kurie suteikė jam galimybę miegoti su žaibiška vieta iš vienos į kitą. Knightly šalmas bus įdėti į savo tamsias garbanos, raudona lietpaltis bus išmestas per dešinę peties, virš lietpalčiai ant rijimo kardo su smarkiai išlenkta ašmenys ir puiki rankena. Žvelgiant į viršų, gyvsidabris pakelia virš jo galuchi. Ką reiškia jo gestas? Kokia dovana jis atnešė pavasario karalystėje? Galbūt jis išsklaido debesies lazdą, kad sodas nepalieka lašų, \u200b\u200bkuris sužlugdo jo žieduose.
Nuo amžių gylio, klojininkystės medžiai, vėjo dievų Dievas, įkūnija spontanišką kilmę. Tai neįprasta tvarinys su melsvai odos, mėlynų sparnų ir plaukų, tos pačios spalvos lietaus. Jis persekioja jaunų nimfos chloe laukus. Žvelgiant į savo požymį, jis beveik nukrenta į priekį, bet plūduro vėjo rankos turi laiko pasiimti ir išlaikyti jį. Gėlės atsiranda ant pelkės kvėpavimo ant nimfų lūpų, vairuojant, jie sumaišyti su tomis plakta flora.
Ant deivės vaisingumo galva - vainikas, ant kaklo - gėlių garlandas, o ne diržas - rožių filialas, ir visi drabužiai yra shekina su moteriškais spalvomis. Flora yra vienintelis iš visų simbolių eina tiesiai į žiūrovą, ji atrodo pažvelgti į mus, bet ji nemato mums, jis yra panardintas.
Šioje apgalvotoje melodinėje kompozicijoje, kur trapi žavesio naujos "Bottichellyan" tipo skambėjo skirtingais būdais, kaip išskirtinis šokių malonių, Veneros ir Flora vizitų skaidrumas, menininkas siūlo mąstytojus ir valdovo savo versiją išmintingo ir sąžiningo pasaulio tvarkos , kur yra valomas grožis ir meilė.
Vaisingumo deivė - flora.
Pati pavasaris!
Nuostabi nuotrauka sukuria svajonių, ryškių lokių atmosferą. Menininkas pirmiausia pavaizdavo nuogos meilės ir grožio deivė į Venerą nuo senovės mito. Gražus deivė, gimusi iš jūrų putų, po vėjo Dover, stovi didžiuliame kriaukle, skaidres ant jūros paviršiaus į krantą. Jei norite susitikti su savo skubėti į nimfą, ruošdamiesi mesti deivė ant pečių, dekoruotų gėlėmis. Panardintas į minties, Venera stovi, nulaužė galvą ir išlaiko plaukus išilgai kūno. Subtilus dvasinis veidas yra pilnas skerdyklos. "Lilac-Blue Rearcoat of Marshmall", švelnios rožinės gėlės, žaibas pagal vėjo smūgį, sukurkite turtingą, unikalų spalvų gamą. Menininkas įveikia netikrus jausmų perpildymą paveikslėlyje, jis sukelia visą gamtą - jūrą, medžius, vėją ir orą - atkurti kūno dainininkus ir užkrečiamąsias jų auksiniam deivės judesių ritmus.
Egem yra audringa, lopšys per Lono fetiją plūduriavo putų vandens terpę.
Sukurti kitą dangclene, susiduria su žmonėmis nesuprantamas, pakyla
Žavinga pozicija, atrodo gyva, jos merginoje jauna. Reiškia
Marshmallow meilėje su kriaukle į bėgimą, ir dangūs yra patenkinti.
Sakė B: jūra yra tiesa čia, o kriauklė su putų - kaip gyvas,
Ir gali būti matoma - deivės akies blizgesys yra pilamas; Prieš ją su dangaus ir eilėraščių šypsena.
Čia yra baltos spalvos, kranto eiti, jie yra vėjo trepetas plaukai nuniokojo.
Kaip išėjo iš vandens, galite pamatyti, ji, laikydami teisę
Jūsų Vlasus, kitas spenelių šališkumas, prie jos gėlių ir žolelių kojų
Padengtas švieži smėlio smėliu.
(Nuo poemos Angelo Polyciano "Gosostra")
Gražus Venus
Botticelli interpretuoja mitą apie baisų karo dievą ir jo mylimą - grožio Veneros deivė - elegantiško Idyll dvasia, kuri norėtų, kad Lorenzo yra nuostabi, į Florencijos valdovą ir jo erdvinį.
Naked Mars, atlaisvino nuo savo šarvų ir ginklų, miega, plinta ant rožinės lietpalties ir laipioja apvalkalą. Remiantis "Aluu" pagalvė, kėlimo Venera, važiuojant pažvelgti į savo mylimą. Mirta Busta uždaro sceną į dešinę ir į kairę, tik mažios dangaus lumenai matomi tarp mažų satriotų, žaidžiančių Marso ginklus. Šie goning būtybės su aštriomis ilgomis ausimis ir mažais ragais bus užsikimšęs netoli mėgėjų. Vienas pateko į apvalkalą, kitas įdėti į save per daug šalmo, kuriame jis nuskendo savo galvą ir sugriebė didžiulei Marso ietimi, padedant jį vilkti į trečiąją satidą; Ketvirta uždėkite auksinę išmintingą kriauklę į Marsa ausį, tarsi jis būtų svajojęs dėl meilės ir mūšių prisiminimų.
Venera turi tikrai karo dievą, tai yra už jos rankas, kurios tapo nereikalingų Mars ir pavertė linksma smagu mažiems satriotams.
Venera - mylintis moteris, sauganti meilužį. Iš deivė yra ramus, ir tuo pačiu metu jos maža šviesiai veido ir pernelyg plonos rankos yra kažkas trapi, o išvaizda yra užpildyta beveik silpnas liūdesys ir liūdesys. Venera įdiegia ne tiek meilės džiaugsmą, kaip jos aliarmas. Nekilnojamojo turto Botticelli Lydricity padėjo jam sukurti poetinę moterų įvaizdį. Nuostabi malonė pučia nuo deivės judėjimo; Ji yra headlong, tempimo basomis, žiūrint iš skaidrių drabužių. Balta suknelė, sulaužyta su aukso siuvimu, pabrėžia elegantišką plonas, pailgos kūno proporcijas ir pagerina meilės grynumo ir suvaržymo įspūdį meilės deivės išvaizda.
Marso kelia liudija nerimą, kuris nepalieka jo net svajonėje. Galva yra labai išmesta. Dėl energingo veido, šviesos ir šešėlio žaidimas išskiria pusiau atvirą burną ir gilų aštrią sulankstytą kaktą.
Vaizdas buvo parašytas ant medinės lentos su 69 x 173,5 cm dydžiu, galbūt ji tarnavo kaip lovos nugaros apdaila. Jis buvo atliktas garbinant vienos iš Vespucci šeimos atstovų užduoties.
Vaizdas parašytas per aukščiausio menininko nardymo metu. Mažame paveikslėlyje AFA pavaizduota jaunuolimu į nedidelius rudi drabužius ir raudoną skrybėlę. Italijos XV a. Portriniam, tai buvo beveik revoliucija - iki visų, kurie užsakė savo portretą, momentą, pavaizduotą profilyje arba nuo antrosios pusės amžiaus, per tris ketvirtadalius. Malonus ir atviras jaunas veidas atrodo nuo tapybos. Jauni vyrai turi didelių rudų akių, gerai apibrėžtą nosį, išsipūtęs ir minkštas lūpas. Iš po raudonos spalvos skrybėlės, rėmo veido rėmo veidas yra išleistas.
Mišrių metodų naudojimas (menininkas naudojamas tiek tempera, tiek aliejaus dažai) leido padaryti kontūrų minkštesnę, o juodos ir baltos perėjos yra labiau turtingos spalvos.
Botticelli, kaip ir visi renesanso menininkai, rašė Madonn daug kartų su kūdikiu, įvairiais sklypais, kelia. Bet jie visi išsiskiria specialiu moteriškumu, minkštumu. Su studento švelnumu į kūdikio motiną. Reikėtų pasakyti, kad, priešingai nei stačiatikių piktogramos, kai vaizdai yra palengvintos, tarsi pabrėžiant mūsų ponia, Vakarų Europos paveiksluose, Madonna atrodo gyva, labai žemiški.
"Dekameronas" - nuo graikų "dešimties" ir "dienos". Tai yra knyga, kurią sudaro tauriųjų jaunų vyrų grupė iš Florencijos, kurie paliko, bėga nuo mvarto šalies viloje. Įsikūręs bažnyčioje, dešimt dienų jie pasakojami dešimt dienų, kad galėtume pramogauti save priverstiniu išsiuntimu.
Sandro Botticelli užsakė iš Antonio Pakka į sūnaus vestuves parašė paveikslų seriją pagal "Decameron" - "Nastajio Delia" istoriją ".
Istorija pasakoja, kaip turtingas ir gimęs jaunuolis Nastudijio įsimylėjo dar daugiau veislinės merginos, deja, suklastojančiu pobūdžio ir pernelyg didelio pasididžiavimo. Pamiršti pasididžiavimą, jis palieka savo gimtąją lygią ir palieka netoliese esančią Chiassi vietą. Vieną kartą, vaikščioti su draugu miške, jis išgirdo garsų rėkimus ir moterišką verkimą. Ir tada aš pamačiau su siaubo, kaip graži nuogas mergina eina į mišką, ir už jos motociklininkas važiuoja ant arklio su kardu savo rankoje, kuris grasino mergaitei su mirties, ir šunys nuplėšia mergaitę iš dviejų pusių. .
Nastajio išsigandęs, bet kalbėjo su mergina, nugalėjo baimę ir skubėjo padėti jai ir, griebdami filialą iš savo rankų medžio, nuėjo į vairuotoją. Rider šaukė: "Nedvejinkinu, Nastajio! Leiskite man įvykdyti, ką ši moteris nusipelno!" Jis pasakė, kad vieną kartą, seniai jis labai mylėjo šią merginą, bet ji sukelia jam daug sielvarto, todėl jis nužudė save nuo žiaurumo ir arogancijos. Bet ji nesugadino, bet netrukus ir sau mirė. Ir tada tie, kurie baigėsi, jie įdėti tokią bausmę jiems: jis nuolat jį užmuša, nužudo ir užima savo širdį, mesti jį į šunis. Po truputį laiką ji nuskaito, tarsi nieko neįvyko, o Chase vėl prasideda. Ir taip kiekvieną dieną tuo pačiu metu. Šiandien penktadienį, šioje valandoje, jis visuomet jį sugauna, kitomis dienomis - kitoje vietoje.
Jis galvojo apie Nastajio ir suprato, kaip mokyti savo mylimą. Jis pašaukė visus savo artimuosius ir draugus šiame miške, šioje valandoje, kitą penktadienį, užsakė organizuoti ir padengti turtingas lenteles. Kai svečiai nubrėžė, jis pasodino savo mylimą pasididžiavimą veidą, kur atrodo gaila pora turėtų atrodyti. Ir jie netrukus išsiskyrė, verkia ir viskas atsitiko ... Rider buvo pasakyta, nes Nastadjio pasakė vairuotojui. Svečiai stebina ir siaubo pažvelgė į vykdymą. Ir mergaitė Nastajio stebėjosi ir suprato, kad tas pats bausmė gali laukti jos. Baimė staiga staiga myli jaunuolį.
Netrukus po žiaurios atstovavimo, kurį surengė Nastajio, mergina išsiuntė advokatą su sutikimu su vestuvėmis. Ir jie laimingai gyveno meilėje ir harmonijoje.
Sudėtis Dviejų vaizdų. Pranešimas yra labiausiai fantastinis visų evangelikų sklypų sklypas. "Pranešimas" - naujienų nauda - netikėtas ir nuostabus Marijai, kaip ir labai sparnuoto angelo išvaizda priešais jį. Atrodo, net akimirka, o Maria žlugs į arkangelo Gabrielio kojų, pasiruošęs verkti. Figūrų brėžinys vaizduoja greitą įtampą. Visa tai atsitinka yra susirūpinimą, niūrus neviltis. Vaizdas buvo sukurtas paskutiniuoju Botticelli kūrybiškumo laikotarpiu, kai jo gimtoji miesto Florencija nukrito į medžioklę, kai visa Italija buvo gresia mirtimi - visa tai buvo niūrus atspalvis.
Per mitologinį sklypą Botticelli perduoda šio paveikslėlio moralinių savybių esmę.
Caro Midas sėdi ant sosto, savo asilų ausyse jie turi purvinas sąmokslo du klastingi skaičiai - nežinojimas ir įtarimas. Midas klauso, uždarydamas akis, o prieš jį yra bjaurus žmogus juoda - tai yra pyktis, kuris visada veda Midasa veiksmus. Netoliese esantis šmeižtas - graži jauna mergina su aiškia nekaltucija. Ir šalia jos - du gražūs nepakitusios palydovai šmeižtu - pavydas ir melas. Jie veda į mergaičių plaukus ir juostos, kad šmeižas būtų visada palankūs jiems. Piktas traukia į Midasa šmeižtą, kuris buvo karaliaus mėgstamiausias. Ji pati traukia auką - pusiau prikabintą nelaimingą jaunuolį. Lengva suprasti, kas bus teismas.
Vien tik kairėje, čia yra du nereikalingi skaičiai - atgaižinėja - senoji moteris tamsoje "laidotuvių" drabužiai ir tiesa yra nuogas, ir viskas žino. Ji atkreipė Dievą Dievui ir pakilo ranką.
Magi yra išmintingi vyrai, kurie išgirdo gerą naujieną apie Kristaus kūdikio gimimo, skubėjo į Dievo ir jos Didžiosios sūnaus motinai su dovanas ir pageidavimus gera ir dauginama. Visa erdvė yra užpildyta išmintingais žmonėmis - turtinguose drabužiuose, su dovana, - jie visi trokšta liudyti didelį įvykį - žmonijos Gelbėtojo gelbėtojo gimimą.
Čia ant kelio iki didintuvo, Sage sulenktas ir su baimėmis bučiuoja mažo Jėzaus drabužių kraštą.
Prieš mus, Juliano Medici - jaunesnis Florencijos valdovo brolis - Lorenzo nuostabus. Tai buvo aukšta, saugoma, graži, deft ir stipri. Jis aistringai mėgsta medžioklę, žvejybą, arklius, mėgstu žaisti šachmatais. Žinoma, jis negalėjo užgožti savo brolio politikoje, diplomatijoje ar poezijoje. Bet Juliano labai mylėjo Lorenzo. Šeima svajojo padaryti kardinolą iš Juliano, tačiau nebuvo įmanoma atlikti šio ketinimų.
Juliano vadovavo gyvenimo būdui, atitinkančiam laiko paklausą ir medicinos teikimą. Florentinai jau seniai prisiminė savo aprangą iš sidabro brokato, dekoruoto rubinais ir perlais, kai jis padarė šešiolikos metų jaunuolius vienoje iš šių atostogų.
Geriausios Florencijos merginos įsimylėjo su juo, tačiau Juliano lydėjo tik vienas - Simonetti Vespucci. Nors mergaitė buvo susituokusi, ji netrukdė jai patenkinti žavingo Juliano abipusiškumo. Meilė Giuliano į Simonette dainavo Polyciano eilėraštyje, o ankstyvoji mirtis pavertė savo santykius į romantišką legendą.
Kaip Simonette, Juliano išvyko anksti. Bet ne iš ligos, bet buvo nužudyta per popiežiaus "Florence" prilimtakius - šeimos "Pazzi". Tiesiogiai katedra, minioje, per pasinaudojant, klastingi žudikai užpuolė florencijos patriotus, kuriant šūdą. Žinoma, jie norėjo pirmiausia nužudyti Lorenzą, bet jis sugebėjo pabėgti, bet Juliano nebuvo laimingas, jis buvo nužudytas blogiu, klastingu ranka.
Portraitėje menininkas sukūrė Dvasinį Juliano Medi įvaizdį, pažymėtą liūdesį ir bausmę. Jaunuolio vyras su tamsiais plaukais yra paversti profiliu ir išsiskiria lango fone. Jaunų vyrų veidas yra reikšmingas ir gražus: didelis tuščias kaktos, plonas nosis su hubber, jausminga burna, masinis smakras. Akys yra padengtos dideliu pusiau veisliniu amžiumi, kurio pavėsyje yra vos blizgesiai. Menininkas pabrėžia savo veido padėklu, kartaus lūpų pluošto, lengvo raukšlės, kertant nosį, stiprina palaidoto liūdesio įspūdį. Pradėti Juliano išvaizdą. Spalvų žaidimo paprastumas, sudarytas iš raudonos, rudos ir pilkos spalvos, atitinka visišką sudėties ir paties įvaizdžio neatitikimą.