1. "Verkia berniukas" - Ispanijos dailininko Giovanni Bragolinos paveikslėlis. Yra legenda, tarsi berniuko tėvas (jis yra portreto autorius), bandydamas pasiekti drobės ryškumą, gyvybingumą ir natūralumą, jis apšvietė kūdikių rungtynių veidą. Faktas yra tai, kad berniukas bijo ugnies mirties. Berniukas verkia - tėvas atkreipė. Kai kūdikis negalėjo stovėti ir šaukti į Tėvą: "Gorge You save!". Po mėnesio vaikas mirė nuo pneumonijos. Po kelių savaičių buvo rastas dailininko sužalotas dailininko korpusas šalia šaukimo berniuko, išgyvenusio ugnyje. Atsižvelgiant į tai, viskas gali baigtis, bet 1985 metais, su britų laikraščiais, nebuvo jokių teiginių apie tai, kad beveik kiekvieną iš degintų patalpų, gaisrininkai rado "šaukimo berniuko" reprodukcijos, kurios ugnis net nepalies. 2. "Rankos prieštarauja jam" - Amerikos menininko sąskaitos stonehem paveikslėlis. Autorius sako, kad jis yra pavaizduotas pačioje nuotraukoje penkerių metų amžiaus, kad durys yra dalijimosi linija tarp realaus pasaulio ir svajonių pasaulio, o lėlė yra dirigentas, kuris gali praleisti berniuką per tai pasaulis. Rankos yra alternatyvių gyvenimo ar galimybių. Vaizdas tapo garsaus miesto legenda 2000 m. Vasario mėn., Kai jis buvo parduotas "eBay" aukcione su priešistorė, pasakojama, kad nuotrauka yra "su vaiduokliais". Pasak legendų, po pirmojo savininko mirties, tapyba buvo rasta sąvartyne tarp šiukšlių krūvos. Šeima, kuri ją rado, atnešė namo ir jau pirmą naktį, maža keturių metų dukra bėgo į tėvų miegamąjį su šauksmais, kad "Vaikai nuotraukoje kovoja." Kitą naktį - kad "Vaikai nuotraukoje buvo už durų." Kitą naktį šeimos vadovas įdėti vaizdo kamerą reaguojant į judėjimą, kambaryje, kuriame vaizdas pakabintas. Vaizdo kamera dirbo kelis kartus, bet niekas negalėjo būti skaičiuojamas. 3. "Lietaus moteris" - Paveikslėlis Vinnitsa menininkas Svetlana Jautis. Dar šešiems mėnesiams iki tapybos kūrimo kai kurios vizijos pradėjo aplankyti. Ilgą laiką Svetlana atrodė, kad kažkas stebėjo ją. Kartais ji net girdėjo keistą garsą savo bute. Tačiau šios mintys bandė nuvilti nuo sau. Po kurio laiko pasirodė naujos nuotraukos idėja. Paslaptingos moters įvaizdis buvo gimęs staiga, bet Svetlana atrodė matė, kaip ji jau seniai žinojo. Veido, kuris austi iš rūko, drabužių, figūros vaiduoklių linijos - menininkas parašė moterį be mąstymo už minutę. Tarsi jos ranka nuvažiavo nematomą jėgą. Mieste, Molva skubėjo aplink, kad ši nuotrauka buvo pasmerkta, po to, kai trečiasis pirkėjas grąžino nuotrauką atgal per kelias dienas, net neužsidega pinigų. Kiekvienas, kuris turėjo šį paveikslėlį, pasakė, kad naktį ji atrodė ateiti į gyvenimą ir eina šalia šešėlyje. Žmonės pradėjo galvos skausmą ir, net slepiasi nuotrauką spintoje, buvimo jausmas nepaliko. 4. Puškino metu Maria Lopukhinos portretas parašė Vladimiro Borovikovsky, buvo viena iš pagrindinių "siaubo istorijų". Mergina gyveno trumpą ir nepatenkintą gyvenimą, ir po rašymo portretas mirė nuo Chatek. Jos tėvas Ivan Tolstojus buvo žinomas mistikas ir magas masoninis namelis. Todėl gandai nuskaito aplink, kad jis sugebėjo suvilioti negyvos dukters į šį portretą dvasią. Ir jei jaunos mergaitės žiūri į paveikslėlį, jie netrukus mirs. Pasak Salon Gossip, Marijos portretas sunaikino bent dešimt didikų apie išleidimą ... 5. "Vandens lelijos" - Impressiont Claude Monet kraštovaizdis. Kai menininkas su draugais švenčia darbo pabaigą paveikslėlyje, dirbtuvėje įvyko nedidelė ugnis. Liepsna greitai išpylė vyną ir nesuteikė jo vertybių. Vos per mėnesį nuotrauka patikrino "Montmartre" kabarete. Ir tada vieną naktį, įstaiga sudegino. Tačiau "lelijos" sugebėjo išsaugoti. Vaizdą nusipirkau Paryžiaus makenate Oscar Schmitz. Po metų jo namai sudegino. Gaisras prasidėjo spintele, kur pakabintos drobės. Jis stebuklingai išgyveno. Kita Mona kraštovaizdžio auka buvo Niujorko šiuolaikinio meno muziejus. Čia "vandens lelijos" vežami 1958 m. Po keturių mėnesių ji čia dirbo. Ir pasmerkta nuotrauka buvo labai užrakinta.
6. Filme Edward Mink "Creek" Nerūšiai kenčia nuo galvos, panašaus į apverstą kriaušę, yra depresija siaubo į savo delnų ausis ir atvira burna atvira tyliai verkti. Šio tvarinio miltų veido bangos, tarsi Echo, nukreipia į orą aplink galvą. Atrodo, kad šis žmogus (ar moteris) yra sudarytas savo šauksmu ir, kad nesigailėtų jo, išspaudžiavo ausis. Būtų keista, jei aplink šią nuotrauką nebūtų legendų. Jie sako, kad kiekvienas, kuris įvedė savo kontaktą, buvo nukentėjusi nuo blogio uolos. Muziejaus darbuotojas, kuris netyčia nukrito nuotrauką pradėjo kenčia nuo stipriausių galvos skausmų ir galiausiai nusižudė. Kitas darbuotojas, kuris, matyt, taip pat buvo jo rankų kreivės, nukrito nuotrauką ir kitą dieną nukrito į nelaimingą atsitikimą. Kažkas netgi sudegino dieną po kontakto su nuotrauka. 7. Kita drobė, kuri nuolat pridedama prie problemų "Venera su veidrodžiu" Diego Velasqueza. Pirmasis tapybos savininkas yra Ispanijos prekybininkas - jis buvo sugadintas, jo prekyba pablogėjo kiekvieną dieną, kol didžioji jo prekių buvo užfiksuota piratai jūroje, ir dar keli laivai nuskendo. Pardavimas iš plaktuko, viskas, ką jis turėjo, prekybininkas buvo parduotas ir nuotrauka. Ji įsigijo kitą ispaną, taip pat prekybininkui, kuris priklauso turtingiems sandėliams uoste. Beveik iškart po pinigų buvo perkelta į audinį, prekybininko sandėliai užsidegė nuo staiga sutrikusi žaibo. Savininkas buvo sugadintas. Ir vėl aukcione, ir vėl nuotrauka parduodama tarp kitų dalykų, ir vėl jis perka turtingą ispanų ... po trijų dienų jis buvo nubėgęs savo namuose apiplėšimo metu. Paveikslėlis po to ilgą laiką negalėjo rasti savo naujo savininko (jos reputacija buvo pernelyg sugriežtinta), o drobės chaser skirtinguose muziejuose, o 1914 m. Crazy nepadarė jos peiliu.
8. "Demonas nugalėjo" Michailas Vrubel turėjo neigiamą poveikį pats menininko psichikai ir sveikatai. Jis negalėjo nutraukti nuo paveikslo, viskas ir toliau pridėti nugalėjo dvasią ir pakeisti skonį. "Demonas nugalėjo" jau pakabino parodoje, o "Vrubel" atėjo į salę, nesirūpindami lankytojams, sėdėjo priešais vaizdą ir toliau dirbo tarsi apsėstas. Artimiausia buvo susijusi su jo būkle, o jo žinomas rusų psichiatrash Behterev buvo išnagrinėtas. Diagnozė buvo baisi - stuburo smegenų kauliukai, arti beprotybės ir mirties. Vrubel buvo įdėta į ligoninę, tačiau gydymas padėjo prastai ir netrukus jis mirė.

Kai kurie meno kūriniai Tarsi jie nugalėtų žiūrovą ant galvos, tylus ir nuostabus. Kai kuri - vėlavimas minties ir ieškant semantinių sluoksnių, slapto simbolizmo. Kai kurie paveikslai yra klubai su paslaptimis ir mistiniais mįslėmis, o kai kurie yra nustebinti dėl pernelyg didelės kainos.

Tapyba, jei ne atsižvelgti į realistus, Visada buvo, bus keista. Metaforiškai ieškanti naujų formų ir išraiškos priemonių. Tačiau kai kurie keistai paveikslai yra stabilūs kiti.

Akivaizdu, kad "keistumas" yra gana subjektyvus sąvoka.Ir visiems yra nuostabūs paveikslai, išjudinantys iš kitų meno kūrinių.

Mes buvote sąmoningai neįtraukti į šį pasirinkimą. Salvadoras Dali, kurio darbai visiškai patenka į šios medžiagos formatą ir yra pirmieji, kurie ateina į galvą.

1. Edward Munch "Creek"

1893, kartonas, aliejus, temperatūra, pastelė. 91x73.5 cm.

Nacionalinė galerija, Oslas

"Creek" laikomas orientyru Ekspresionizmas ir vienas garsiausių pasaulio paveikslų.

"Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - Saulė atsisėdo - netikėtai dangus tapo "Bloody-Red", aš pakabinau, jaučiuosi išnaudojęs ir pasilenkiau apie tvorą - pažvelgiau į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai juodą ugnies formą ir miestą - mano draugai Įjungta, ir aš drebėjau su įspūdžiais, jausdamas begalinį šauksmą, auskarų gamtą ", - sakė Edward Munk dėl paveikslo istorijos.

Yra du vaizduotų vaizdų interpretacija: Tai yra pats herojus, kuriems siaubo ir tyliai šaukia tyliai, paspaudus savo rankas į ausis; Arba herojus uždaro ausis nuo šaukimo taikos ir gamtos aplink šauksmą. Munk rašė 4 versijas "Creek", ir yra versija, kad ši nuotrauka yra manijos depresijos psichozės vaisius, nuo kurio menininkas patyrė. Po gydymo klinikoje "Munk" nebuvo grąžinta dirbti internete.

2. Paul Gogen "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?"

1897-1898, drobė, aliejus. 139.1х374.6 cm

Dailės muziejus, Bostonas

Giliai filosofinis vaizdas Gaugeno lauko posagesis buvo parašyta jiems Tahiti, kur jis pabėgo nuo Paryžiaus. Baigus, jis norėjo net nusižudyti, nes "Manau, kad ši drobė ne tik viršija visus mano ankstesnius, ir kad aš niekada nesukursiu kažko geresnio ar net panašaus."

Pačios mauso kryptimi, nuotrauka Turėtumėte skaityti dešinę kairę - trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime nurodytus klausimus. Trys moterys, turinčios vaiką, yra gyvenimo pradžia; Vidutinė grupė simbolizuoja kasdienę terminų egzistavimą; Galutinėje grupėje, anot menininko, "senoji moteris artėja prie mirties, atrodo, suderinti ir ruošia savo atspindžius," jos kojos "yra keista balta paukštis ... reiškia žodžių nenaudingumą."

3. Pablo Picasso "Gernik"

1937, drobė, aliejus. 349x776 cm.

Karalienės Sofijos muziejus, Madridas

Didžiulis audinys-freskas "Gernik"1937 m. Parašė Picasso, kalbama apie "Luftwaffe" savanorių pasidalijimo mokestį į Gerniko miestą, dėl kurio šešis tūkstančius miestas buvo visiškai sunaikintas. Vaizdas buvo parašytas pažodžiui mėnesio - pirmos darbo dienos paveikslėlyje Picasso dirbo 10-12 valandų ir jau pirmuosius eskizus galite pamatyti pagrindinę idėją. Tai yra vienas iš geriausių fašizmo košmaro iliustracijų, taip pat žmogaus žiaurumo ir sielvarto.

"Gernika" pateikia mirties scenas, Smurtas, žiaurumas, kančios ir bejėgiškumas, nenurodant jų tiesioginių priežasčių, tačiau jie yra akivaizdūs. Jie sako, kad 1940 m. Pablo Picasso buvo pakviestas į Gestapo Paryžiuje. Kalba iš karto nuėjo apie nuotrauką. "Ar tu tai padarei?" "Ne, jūs tai padarėte".

4. Jan Wang EYK "Arnolphin Fours portretas"

1434, Mediena, aliejus. 81.8x59.7 cm.

Londono nacionalinė galerija, Londonas

Tikriausiai giovanni di nikolao arnolphin portretas Ir jo žmona yra vienas iš sudėtingiausių Vakarų kūrinių šiaurinio renesanso tapybos.

Garsus vaizdas yra visiškai užpildytas Simboliai, alegorijos ir įvairių nuorodų - iki parašo "Jan Van Eyek buvo čia", kuris pavertė ją ne tik į meno kūrinį, o istoriniame dokumente, patvirtinantį faktinį įvykį, kuriame dalyvavo menininkas.

Rusijoje pastaraisiais metais Vaizdas įgijo daugiau populiarumo dėl arnolfino panašumo su Vladimiru Putinu.

5. Michailas Vrubel "Demon Sėdimas"

1890, drobė, aliejus. 114x211 cm.

Trettakovskaya galerija, Maskva

Michailo Vrubelio paveikslėlis nustebina demono darbą. Liūdnas ilgaplaukis vaikinas nėra panašus į universalias idėjas apie tai, kaip turėtų atrodyti bloga dvasia. Pats menininkas kalbėjo apie savo garsiausią vaizdą:

"Demonas - Dvasia nėra tokia bloga, Kiek kančia ir gedulė, su visa ši dvasia dominuoja, nuostabus. " Tai yra žmogaus dvasios, vidinės kovos, abejonių įvaizdis. Tragiškai chazzing savo rankas, demonas sėdi su liūdna, nukreipta į didelių akių atstumą, apsuptas gėlių. Sudėtis pabrėžia demono figūros pastovumą, tarsi prispaustas tarp viršutinių ir apatinių rėmo rėmų.

6. VASILY VERESHCHAGIN "karo apotheozė"

1871, drobė, aliejus. 127x197 cm.

Valstybinė Tretytakov galerija, Maskva

VERESHCHAGIN - vienas iš pagrindinių rusų Batalistai menininkai, bet jis nudažė karus ir kovoja ne todėl, kad jis juos mylėjo. Priešingai, jis bandė perduoti neigiamą požiūrį į žmones. Kai Vereshchagin į emocijų šilumos šaukė: "Nebes daugiau mūšio paveikslai - Basta! Aš paimsiu jį pernelyg arti širdies, ką aš rašau, aš kvepiu (pažodžiui) kiekvieno sužeistų ir nužudytų sielvartą. " Tikriausiai šio šauktumo rezultatas buvo baisus ir įspūdingas "karo apotteozės" paveikslas, kuriame pavaizduotas laukas, varnas ir žmogaus kaukolių kalnas.

Vaizdas yra parašytas taip giliai ir emociškaiKiekvienam šiam krūviui gulėti, jūs pradėsite matyti žmones, jų likimą ir tiems, kurie nebebus šių žmonių. Vereshchaginas pats pavadino drobę "Dar gyvenimas" su liūdna sarkazmu - "Dead Gamta" yra pavaizduota ant jo.

Visos tapybos detalės, įskaitant geltoną skonį, simbolizuoja mirtį ir ištuštinti. Skaidrus mėlynas dangus pabrėžia paveikslėlį. "Karo apotheozės" idėja taip pat išreiškė randus iš kardos ir skylių iš kulkų ant vėžlių.

7. GRANT Mediena "Amerikos gotika"

1930 m., Nafta. 74x62 cm.

Čikagos menų institutas, Čikaga

"Amerikos gotika" yra vienas iš labiausiai atpažįstamų XX a. Amerikos meno vaizdai, kurie garsėja XX ir XXI amžių menais.

Paveikslėlis su niūrus tėvu ir dukra Perpildyta informacija, rodanti žmonių sunkumą, grynumą ir retrogradmentą. Pikti veidai, šakės tiesiai paveikslų, senamadininkų viduryje, net iki 1930 m. Standartų, drabužiai, siunčiami į alkūnę, ūkininko drabužių siūles, pakartojant šakės formą, todėl grasina, o tai yra grėsmė skirtas visiems, kurie sužlugdys. Visos šios informacijos galima peržiūrėti begaliniu ir atsisėsti.

Įdomu tai, kad konkurso teisėjai Čikagos institute Menas buvo suvokiami "gotikos" kaip "humoro Valentino", o Ajovos gyventojai buvo labai įžeidė mediena už tai, kad jis pavaizdavo juos tokioje nemalonėje šviesoje.

8. Rena Magritte "Lovers"

1928, drobės aliejus

Paveikslėlis "Lovers" ("Lovers") Yra dviem versijomis. Viename vyrui ir moterimi, kurios galvai yra su baltu audiniu, bučiniu ir kita - "žiūrėti" žiūrovui. Vaizdą nustebina ir žavi. Du skaičiai be veidų Magritte perdavė meilės idėją ir aklumą. Dėl aklumo visuose pojūčiuose: mėgėjai nemato niekam, mes nematome savo tikruosius asmenis ir mes, be to, mylėtojai yra vieni kitiems. Bet su šiuo akivaizdžiu aiškumu, mes vis dar ir toliau pažvelgti į Magrittov Lovers ir pagalvokite apie juos.

Beveik visi Magritt paveikslai - Tai yra pailsėjimai, kurie negali būti visiškai atlaisvinti, nes jie nustatė klausimus apie labai esmę. MAGRITT visada kalba apie matomo apgaulingumą, apie jo paslėptą paslaptį, kurią paprastai nepastebime.

9. Mark Chagal "Walk"

1917, drobės aliejus

Valstybinė Trettakov galerija

Paprastai į kraštutinumą Jo tapyboje Markas Shagal parašė puikią savo laimę, užpildytą alegorijas ir meilę. "Pasivaikščiojimas" yra savęs portretas su savo žmona Bella. Jo mylimasis yra keltas į dangų ir žiūri į skrydį ir stovintį stovintį žemėje, tarsi paliesdami jos tik kojines savo batus. Kita vertus, Chagal Sinitsa - jis yra laimingas, jis turi savo rankose (tikriausiai jo tapyba) ir kranas danguje.

10. Jerome Bosch "žemiškųjų malonumų sodas"

1500-1510, mediena, aliejus. 389x220 cm.

Prado, Ispanija

"Žemės malonių sodas" - Labiausiai žinomas triptikas Jerome Bosch, kuris gavo savo vardą ant centrinės dalies tema, yra skirta saldainiai nuodėmės. Iki šiol nė vienas iš esamų tapybos interpretacijų nėra laikomas vieninteliu teisingu.

Tikrinimo žavesio ir tuo pačiu metu keistu Triptych yra tai, kaip menininkas išreiškia pagrindinę idėją per daug detalių. Vaizdas yra užpildytas skaidriais skaičiais, fantastiškais patogumais, monstrais, kurie įgijo kūną haliucinacijomis, Adsko antikorų realybės, kuriai jis stebi bandymą, labai aštrią išvaizdą. Kai kurie mokslininkai norėjo pamatyti "Triptych" žmogaus gyvenimo įvaizdį per savo tuštybės ir žemiškos meilės vaizdus, \u200b\u200bkiti - tirpiklių šventė. Tačiau paprastumas ir kai kurie atskyrimas, su kuriuo interpretuojami individualūs skaičiai, taip pat palankus požiūris į šį darbą iš bažnyčios valdžios institucijų, yra priversti abejoti, kad jo turinys galėtų būti kūno malonumų šlovinimas.

11. Gustav Klimt "Trys amžiaus moterys"

1905, drobė, aliejus. 180x180 cm

Nacionalinė šiuolaikinio meno galerija, Roma

"Trys moterų amžių" tuo pačiu metu ir džiaugiasiir liūdna. Jame trys skaičiai buvo parašyta moters gyvenimo istorija: neatsargumo, ramybės ir nevilties. Jauna moteris organiškai austi į gyvenimo ornamentą, senas - išsiskiria iš jo. Kontrastas tarp stilizuoto jaunos moters įvaizdžio ir natūralistiškai senosios moterys įgyja simbolinę reikšmę: pirmasis gyvenimo etapas yra su jumis begalines galimybes ir metamorfozę, paskutinis yra nuolatinis pastovumas ir konfliktas su realybe.

Drobė neleidžia eiti, pakilti į sielą Ir daro galvoti apie dailininko laiško gylį, taip pat apie gyvenimo gylį ir neišvengiamumą.

12. Eaga Shile "Šeima"

1918, drobė, aliejus. 152.5x162.5 cm

Galerija "Belvedere", Viena

Schiele buvo Klimto studentasBet, kaip ir bet koks puikus studentas, jis ne kopijavo savo mokytojo, bet aš ieškojau naujo. Shile daug tragiškiau, keista ir bauginanti nei Gustav Klimt. Savo darbe daug dalykų gali būti vadinama pornografija, įvairiais iškrypimais, natūralizmu ir tuo pačiu subtiliu neviltimi.

"Šeima" - jo paskutinis darbasBe to, kad neviltis atnešė į absoliučią, nepaisant to, kad tai yra mažiausiai keista tapyba. Jis nudažė ją prieš mirtį, po jo nėščia žmona, Edith mirė nuo ispanų. Jis mirė 28 metus vos per tris dienas po Edith, turintys laiko atkreipti savo, pati ir jų taip ir negimusio vaiko.

13. FRIDA CALO "Du FRIDA"

1939

Sunkaus Meksikos menininko gyvenimo istorija FRIDA KALO tapo plačiai žinomas po filmo "Frida" išleidimo su Salma Hayek į pavadinimo vaidmenį. KALO parašė daugiausia savarankiškų portretų ir paaiškino jį tik: "Aš rašau save, nes aš praleidžiu daug laiko ir nes aš esu tema, kurią aš žinau."

Nei viename savarankiško portreto kepti Calo Ne šypsosi: rimtas, net liūdnas veidas, sumušė storas antakius, šiek tiek pastebimas ūsai per glaudžiai suspausto lūpų. Jos paveikslų idėjos yra užšifruotos išsamiai, fone, skaičiai, rodomi šalia Frieda. "Calo" simbolika remiasi nacionalinėmis tradicijomis ir yra glaudžiai susijusi su Indijos mitologijos "Damispan" laikotarpiu.

Viename iš geriausių paveikslų - "Du Frida" - Ji išreiškė vyrų ir moterišką pradžią, prijungtą prie vienos kraujo sistemos, parodančios jo vientisumą.

14. Claude Monet "Vandens tiltas. Rūko efektas "

1899, drobės aliejus

Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas

Svarstant nuotrauką arti Žiūrovas nemato nieko, išskyrus drobę, kuriai taikomi dažnas storio tepalas. Visa darbo magija atskleidžiama, kai palaipsniui pradėsime pereiti nuo drobės ilgesniu atstumu. Pirma, mes pradedame parodyti nesuprantamus pusiau spindulius, einančius per paveikslų vidurį, tada mes matome aiškias valčių kontūras ir, judantis maždaug dviejų metrų atstumu, priešais mus yra smarkiai nubrėžti ir susieti visus Įrišimo darbai loginėje grandinėje.

15. Jackson Pollock "numeris 5, 1948"

1948 m., Fibrololitas, aliejus. 240x120 cm.

Šios nuotraukos keistumas yra Kad Amerikos abstrakčiosios ekspresionizmo lyderio, kurį jis nudažė, žiniatinklis, išsiliejęs dažus ant fibrolito, suskaidydamas ant grindų - brangiausias vaizdas pasaulyje. 2006 m. Sothesshis aukcione sumokėjo 140 mln. Dolerių. David Giffen, kino gamintojas ir surinkėjas, pardavė jį Meksikos finansininkui David Martinez.

"Aš ir toliau einu nuo įprastinių įrankių Menininkas, pvz., Molbertas, paletė ir šepečiai. Aš norėčiau lazdelių, kaušelių, peilių ir pilant dažus ar dažų mišinį su smėliu, sulaužytu stiklu ar kitu. Kai aš tapau tapyboje, nesuprantu, ką aš darau. Supratimas ateina vėliau. Aš neturiu baimės prieš keičiant ar sunaikinant vaizdą, nes nuotrauka gyvena su savo gyvenimu. Aš tiesiog padėjau jai išeiti. Bet jei aš prarandu kontaktą su nuotrauka, purvo ir sutrikimas pasirodo. Jei ne, tai yra gryna harmonija, lengva, kaip jūs imtis ir duoti. "

16. Joan Miro "vyras ir moteris priešais krūvą"

1935, varis, aliejus, 23x32 cm

Fondas Joan Miro, Ispanija

Geras vardas. Ir kas būtų maniau, kad šis paveikslėlis pasakoja apie pilietinių karų siaubą.

Vaizdas buvo pagamintas ant vario lapo Savaitę nuo 1935 m. Spalio 15 d. Pasak Miro, tai yra bandymų pavaizduoti pilietinio karo tragediją Ispanijoje. Miro sakė, kad tai yra nerimo laikotarpio vaizdas. Vaizde rodoma vyras ir moteris, nukreipta į vieni kitus rankose, bet ne juda. Padidėję originalios organų ir grėsmių spalvos buvo apibūdintos kaip "visiškas pasibjaurėjimas ir gady seksualumas".

17. YATESEK YERKA "EROSION"

Lenkijos neusurialistas žinomas visame pasaulyje Dėl nuostabių paveikslų dėka, kurioje realybė yra vieningi, kuriant naujus. Sunku apsvarstyti labai išsamią ir tam tikru mastu turtingą darbą viename, tačiau tai yra mūsų medžiagos forma, ir mes turėjome pasirinkti vieną - iliustruoti savo fantaziją ir įgūdžius. Rekomenduojame skaityti daugiau.

18. Bill Stonehem "rankos prieštarauja jam"

1972

Žinoma, šis darbas negali būti skaičiuojamas Į pasaulio tapybos šedevrus, bet tai, kad tai yra keista yra faktas.

Aplink tapybą su berniuku, lėlėmis ir delnais, paspaudus į stiklą, eina legendomis. Nuo "Dėl šio paveikslėlio miršta" į "vaikus ant jo yra gyvas." Jis atrodo kaip skausmingas ir baisus, kuris sukuria daug baimių ir spekuliacijų žmonėms su silpna psichika.

Menininkas patikino, kad paveikslėlyje Jis yra pavaizduotas penkerių metų amžiaus, kad durys yra dalijimosi linijos atstovavimas tarp realaus pasaulio ir svajonių pasaulio, o lėlė yra dirigentas, kuris gali praleisti berniuką per šį pasaulį. Rankos yra alternatyvių gyvenimo ar galimybių.

2000 m. Vasario mėnKai ji buvo parduota "eBay" su priešistorė, pasakoja, kad nuotrauka yra "su vaiduokliais". "Rankos prieštarauja jam" nusipirko už $ 1025 Kim Smith, kuris buvo tada tiesiog valcuoti su raidėmis su baisiomis istorijomis ir reikalavimai įrašyti paveikslėlį

Yra prietarai, kad portretas raštu gali atnešti nelaimingą modelį. Rusijos tapybos istorijoje buvo keletas žinomų drobių, kurios turėjo mistinę reputaciją.

"Ivanas savo Ivano sūnus ir sūnus lapkričio 16, 1581." Ilya pakartoja

Ilya Repin turėjo "mirtiną dailininką" reputaciją: daugelis tų, kurių portretai buvo nudažyti, miršta savižudybę. Tarp jų, Mussorgsky, Pisemist, Pirogovas, Italijos aktorius Mursa d'ArgeeSto ir Fyodor Tyutchev.

Labiausiai niūrus pakartotinio atpažinimo vaizdas "Ivanas Groznas nužudo savo sūnų". Smalsu faktas: ji vis dar nežinoma, jei Ivanas IV jo sūnus nužudė arba ši legenda iš tikrųjų sudarė Vatikano pasiuntinys Antonio possevino.

Parodos lankytojams nuotrauka padarė įspūdį. Buvo užregistruotos isterijos atvejai, o 1913 m. Piktograma tapytojas Abram Balashovas prižiūrėjo vaizdą su peiliu. Vėliau jis buvo priimtas beprotiškai.

Keista sutapimas: Myasoedovo menininkas, iš kurio pakartotinai parašė karaliaus įvaizdį, netrukus beveik nužudė savo sūnaus Ivano pykčio pyktį ir rašytoją Vsevolod Garshiną, kuris tapofortorchik. Tsarevich Ivan, nuėjo beprotiškai ir nusižudė.

"M. I. Lopukhinos portretas". Vladimiras Borovikovsky.

Maria Lopukhin, kilęs iš Tolsty apskrities, tapo menininko simuliatoriumi 18, netrukus po savo vestuvių. Nuostabiai graži mergina buvo sveika ir visiška jėga, bet mirė 5 metus. Po metų poetas Polonsky rašys "savo Borovikovskio grožį išgelbėjo ...".

Buvo gandų apie tapybos prijungimą su soofino mirtimi. Miesto legenda gimė, kad ilgą laiką buvo neįmanoma žiūrėti portreto - bad likimas "mediena" kenčia.

Kai kurie teigė, kad merginos tėvas, Masono namelis, padarė savo dukters dvasią į portretą.

Po 80 metų nuotrauka įgijo Trettakovo, kuris nebijo portreto reputacijos. Šiandien, drobė yra įsikūrusi Tretyakov galerijoje kolekcijos.

"Nežinoma". Ivanas KRAMSKAYA.

Tapyba "nežinoma" (1883) sukėlė palūkanas tarp Sankt Peterburgo visuomenės. Bet Tretyakovas išskirtinai atsisakė įsigyti savo kolekcijos vaizdą. Taigi, "nepažįstamasis" pradėjo kelionę per privačias kolekcijas. Netrukus pradėjome įvykti: pirmasis savininkas buvo atsisakyta jo žmonos, antrasis sudegino namus, trečiasis bankrutavo. Visos nelaimės priskirtos mirtinam vaizdui.

Pats menininkas nepaliko problemų, netrukus po nuotraukos rašymo du Kramskio sūnūs mirė.

Nuotraukos buvo parduotos užsienyje, kur ji ir toliau atneša vieną nelaimę savininkams, o 1925 m. Drobė negrįžo į Rusiją. Kai portretas pasirodė esąs disketuoja triletakovo galerijoje.

"Troika". Vasilijus Perov

Perovas ilgą laiką negalėjo rasti centrinio berniuko simuliatoriaus, kol jis susitiko su viena moterimi, kuri vairavo per Maskvą Manty-motiniškai su savo 12 metų sūnumi Vasya. Menininkas sugebėjo įtikinti moterį, kad taptų "Vasiliy".

Po kelerių metų Perov vėl susitiko su šia moterimi. Paaiškėjo, kad per metus po rašymo Vassenka nuotrauką mirė, ir jo motina specialiai atėjo į menininką pirkti nuotrauką paskutiniais pinigais.

Tačiau drobė jau buvo įsigyta ir eksponuojama Trettakov galerijoje. Kai moteris pamatė trejetą, ji nukrito ant kelio ir pradėjo melstis. Sllarmed, menininkas parašė savo sūnaus moters portretą.

"Demonas nugalėjo". Michailas Vrubel.

Sūnus Vrebel, Savva, staiga mirė netrukus po to, kai menininkas baigė berniuko portretą. Sūnaus mirtis tapo smūgiu į Vrubelą, todėl jis sutelkė dėmesį į paskutinę nuotrauką "Demonas nugalėtas".

Noras baigti drobę pavertė manija. Vrebel toliau pridėjo nuotrauką net tada, kai ji buvo išsiųsta į parodą.

Nesijaudinkite lankytojams, menininkas atėjo į galeriją, paėmė šepečius ir toliau dirbo. Atitinkami giminaičiai kreipėsi į gydytoją, tačiau jau buvo per vėlu - nugaros smegenų kauliukai atnešė "Vrebel" į kapą, nepaisant gydymo.

"Undinės". Ivanas KRAMSKAYA.

Ivan Kravskaya suprato, kad parašytumėte nuotrauką, pagrįstą istorija N.V. Gogol "gali naktį ar nuskendimą". Pirmojoje parodoje mobiliajame partnerystėje nuotrauka buvo pakabinta šalia pastoracinio "Gracchi skrido" Aleksejus Savrasovas. Pirmąją naktį nuotrauka "Graci" nukrito nuo sienos.

Netrukus abu paveikslai nusipirko Tretakovą, "Grachika skrido" Vieta biure, o "Mermaids" buvo įdėti į salę. Nuo to momento Tretakovo tarnai ir namų ūkiai pradėjo skųstis dėl garantinio dainavimo, informuoto naktį nuo salės.

Be to, žmonės pradėjo švęsti, kad šalia nuotraukos jie patiria nuosmukį.

Misticizmas tęsėsi tol, kol senoji slaugytoja patarė pašalinti undiness nuo šviesos iki tolimos salės. Trettakovas sekė Tarybai, o keistumai sustojo.

"Į Aleksandro III mirties." Ivan Aivazovsky.

Kai menininkas sužinojo apie imperatoriaus Aleksandro III mirties, jis buvo sukrėstas ir parašė nuotrauką be jokios tvarkos. Pasak Aivazovskio idėjos, nuotrauka turėjo simbolizuoti gyvenimo šventę per mirtį. Tačiau, baigęs paveikslėlį, AIVAZOVSKY jį paslėpė ir niekam nerodė. Pirmą kartą nuotrauka buvo įdėti į visus daugiau nei 100 metų.

Vaizdas yra suskirstytas į fragmentus, kryžius yra pavaizduotas ant drobės, Petropavlovsko tvirtovė ir moters figūra juoda.

Keista efektas yra tai, kad tam tikru kampu, moterų skaičius virsta juokingu žmogumi. Kai kurie "Nikolai II" siluete mato, o kiti - Pakhoma Andreyushkin, vienas iš tų teroristų, kurie nesugebėjo bandyti imperatoriui 1887 m.

Beveik visuose reikšminguose meno kūriniuose yra paslaptis, "dvigubas dugnas" arba slapta istorija, kurią norite atskleisti.

Muzika ant sėdmenų

Jerome Bosch, "Žemės malonumų sodas", 1500-1510.

"Triptych" fragmentas

Ginčai apie žymiausių Nyderlandų menininko darbo reikšmes ir paslėptas reikšmes nuo jo atsiradimo momento nesibaigia. Dešinėje triptych varčios vadinamoje "muzikos pragare", nusidėjėliai yra pavaizduoti, kurie kankinimai požemyje su muzikos instrumentais pagalba. Vienas iš jų turi užrašus ant sėdmenų. Krikščionių universiteto studentas Oklahoma Amelia Hamrikas, kuris studijavo paveikslėlį, pakeitė XVI amžiaus žymėjimą į šiuolaikinį kelią ir užregistravo "dainą iš asilų nuo pragaro, kuris buvo 500 metų".

Nude Mona Lisa.

Garsus "Joconda" egzistuoja dviem versijose: Nude versija vadinama "Monta Bath", ji parašė jai šiek tiek žinomą menininką Salaya, kuris buvo studentas ir Didžiojo Leonardo da Vinčio simuliatorius. Daugelis meno kritikų yra įsitikinę, kad jis buvo tas, kuris buvo Leonardo "John Baptist" ir "Bakhus" paveikslų pavyzdys. Taip pat yra versijų, kurias Saloma yra apsirengęs moterų suknelėje, patiekiama kaip pati Mona Lisa.

Senas žvejys.

1902 m. Vengrijos menininkas Tivadar Kostya Chongwari parašė senojo žvejo nuotrauką. Atrodytų, kad nuotraukoje nėra nieko neįprasto, tačiau "Tivar" dengė subtilumą, atlikėjo ir neatskleistos.

Nedaug žmonių įvyko taikyti veidrodį į paveikslėlio vidurį. Kiekvienas žmogus gali būti kaip Dievas (dešiniojo vyro dešiniojo peties) ir velnias (kairiojo senojo žmogaus petys yra dubliuojamas).

Ir buvo rinkinys?

Hendrik van Antonissen "scena ant kranto".

Tai atrodytų įprasta kraštovaizdis. Valtys, žmonės ant kranto ir apleistos jūros. Ir tik rentgeno tyrimas parodė, kad žmonės susirinko ant kranto yra ne taip, kaip ir originale jie laikė Kinijos skerdeną, išmestą į krantą.

Tačiau menininkas nusprendė, kad niekas nenorėtų pažvelgti į mirusį banginį ir perrašyti nuotrauką.

Du "pusryčiai ant žolės"

Eduard Mana "pusryčiai ant žolės", 1863 m.

Claude Monet, "pusryčiai ant žolės", 1865 m.

Menininkai Eduard Mana ir Claude Monet kartais supainioti - galų gale jie buvo tiek prancūzų žmonės, gyveno vienu metu ir dirbo į impresionizmo stilių. Net vienos garsiausių manos paveikslai "Pusryčiai ant žolės" Monet pasiskolino ir parašė savo "pusryčius ant žolės".

Dvigubai "praėjusį vakarą"

Leonardo da Vinci, "Paskutinis vakarienė", 1495-1498.

Kai Leonardo da Vinci parašė "slaptą vakarą", jis pridėjo ypatingą reikšmę dviem skaičiais: Kristus ir Judą. Jis labai ilgai ieškojo simuliatorių. Galiausiai jis sugebėjo rasti modelį Kristaus įvaizdžio tarp jaunų dainininkų. Norėdami pasiimti "Judah Leonardo" simuliatorių, nesugebėjo trejiems metams. Bet vieną dieną jis atėjo per gatvę girtuoklyje, kuris gulėjo nuotekų. Tai buvo jaunas žmogus, kuris buvo ne virškinimas. Leonardas pakvietė jį į restoraną, kur jis iš karto pradėjo rašyti iš Judo. Kai gėrėjas atėjo į save, jis pasakė menininkui, kad vieną dieną jau kelia jį. Tai buvo prieš kelerius metus, kai jis dainavo bažnyčios chorui, Leonardo parašė iš jo Kristų.

"Naktinis laikrodis" arba "diena"?

Rembrandt, "Naktinis laikrodis", 1642.

Vienas iš garsiausių "Rembrandt" paveikslų "Šaulių kompanijos" Kalbėjo "Kapitonas Prancūzija" Bannang Coca "ir" Leitenant Van Ryutittbürga "apie du šimtus metų patikrino įvairiose salėse ir buvo atrasta meno istorikų tik XIX a. Kadangi atrodė, kad skaičiai atlieka tamsioje fone, ji buvo vadinama "naktiniu laikrodžiu", ir pagal šį pavadinimą ji atvyko į pasaulio meno iždas.

Ir tik 1947 m. Išleisto restauravimo metu buvo nustatyta, kad salėje nuotrauka sugebėjo būti padengta suodžių sluoksniu, iškreipiant savo skonį. Išvalęs originalų paveikslą paaiškėjo, kad "Rembrandt" atstovaujama scena iš tikrųjų įvyksta per dieną. Pavėsinė nuo kairiosios Captain Coca pozicija rodo, kad veikimo laikas yra ne ilgesnis kaip 14 valandų.

Apverstas valtis

Henri Matisse, "valtis", 1937 m.

Niujorko šiuolaikinio meno muziejuje 1961 m. Buvo parodyta Henri Matisse "laivo" nuotrauka. Tik po 47 dienų kažkas atkreipė dėmesį į tai, kad nuotrauka pakimba aukštyn kojom. Ant drobės pavaizduota 10 raudonos linijos ir dvi mėlynos burės baltame fone. Du buriai, menininkas dažytas ne taip, kaip antrasis burė yra pirmojo vandens atspindys.
Kad nebūtų klaida, kaip nuotrauka turėtų pakabinti, reikia atkreipti dėmesį į detales. Didesnis plaukimas turi būti nuotraukos viršuje, o burės modelio viršūnė turėtų būti nukreipta į dešinįjį viršutinį kampą.

Sukčiavimas savarankišku portretu

Vincent Van Gogh, "Savęs portretas su vamzdeliu", 1889 m.

Tai, kad Van Gogh tariamai nukirto savo ausį, eiti legendomis. Dabar patikimiausia yra versija, kurią "Ear Van Gogh" sugadino mažame scuffle su kitos dailininko - gogenų laukų dalyvavimu.

Savarankiškas portretas yra įdomus, nes atspindi tikrovę iškraipytoje formoje: menininkas yra pavaizduotas su juosta dešine ausimi, nes veikimo metu jis naudojo veidrodį. Tiesą sakant, kairė ausis patyrė.

Užsieniečiai Mishki

Ivan Shishkin, "ryte pušyne", 1889 m.

Garsus dažymas priklauso ne tik šepotuvui. Daugelis menininkų, kurie buvo draugiški tarpusavyje, dažnai kreipėsi į "Draugo pagalba" ir Ivan Ivanovičius turėjo visą gyvenimą su kraštovaizdžiais, bijojo, kad liesti lokiai neveiktų su juo, nes tai buvo būtina. Todėl Shishkin kreipėsi į pažįstamą gyvūnų menininką Konstantin Savitsky.

Saviatsky nudažė vargu ar ne geriausi Rusijos tapybos istorijos lokys, o Tretrakovas įsakė savo pavardę iš drobės, nes viskas paveikslėlyje "Nuo plano ir baigimo su įvykdymu, viskas kalba apie tapybos būdą, apie kūrybą "Shishkin" metodas. "

Nekaltas istorija "gotika"

GRANT Mediena, "Amerikos gotika", 1930 m.

Medienos dotacijos darbas yra laikomas vienu iš keisčiausių ir slegiančių amerikiečių tapybos istorijoje. Paveikslas su niūrus tėvu ir dukra yra užpildyta detalėmis, rodančiomis vaizduojamų žmonių sunkumą, grynai ir retrogradment.
Tiesą sakant, menininkas nemano, kad vaizduoja bet kokį siaubą: kelionės į Ajovą ir jis pastebėjo mažą namą į gotikos stilių ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai ateis kaip gyventojai. Simbolių, kuriuos taip pat apsunkina Iowos gyventojai, dotacijos sesuo ir jo odontologas yra nemirtingi.

Salvadoro Dali keršto

Nuotrauka "langas" buvo parašytas 1925 m., Kai Dali buvo 21 metai. Tada menininkas dar nepatenkino Gala, o jo muziejus buvo sesuo Ana Maria. Brolis ir seserys santykiai pablogėjo, kai jis parašė vieną iš nuotraukų "Kartais aš spjaudau ant mano motinos portretas, ir tai suteikia man malonumą." Ana Maria negalėjo atleisti tokio šoko.

Savo 1949 m. Knygoje Salvadoras davė savo sesers akis "Ji rašo apie savo brolį be pagarbos. Knyga LED Salvadoras pasiutligės. Dar dešimt po to jis buvo piktas viena kitai. Ir taip, 1954 m. Paveikslėlis "Jauna mergina, indulging Sodomsky nuodėmėje su savo skaistumo ragais." Moteris, jos garbanos, kraštovaizdžio už lango ir spalvų schemos paveikslai yra aiškiai atkaklus su "lango figūra". Yra versija, kurią buvau suteikta revencinė sesuo savo knygai.

Dvigubai Dana.

Rembrandt Slenka Wang Reino, "Dana", 1636 - 1647.

Daug paslapčių vienos iš garsiausių paveikslų Rembrandt buvo atskleista tik XX a. 60-aisiais, kai drobė apšvietė rentgeno spindulius. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės veidas, sudaręs į meilės santykius su Zeusu, buvo panašus į Saskiy veidą - dailininko sutuoktinį, kuris mirė 1642 m. Paskutinėje nuotraukos versijoje jis pradėjo priminti žirgų akis - mėgėjams Rembrandt, su kuria menininkas gyveno po jo žmonos mirties.

Geltonas miegamasis Van Gogh

Vincent Van Gogh, "miegamasis Arles", 1888 - 1889 m.

1888 m. Gegužės mėn. Van Gogh įgijo nedidelį dirbtuvę Arle, Prancūzijos pietuose, kur jis pabėgo suprasti savo Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincent vietas miegamajame. Spalio mėnesį viskas yra pasirengusi, ir jis nusprendžia piešti "miegamojo van gogh į Arles." Dailininiui buvo labai svarbu skoniui, kambarių komfortui: viskas turėjo būti padaryta dėl atostogų minčių. Tuo pačiu metu, vaizdas yra atleidžiamas nuo nerimo geltonos spalvos tonai.

"Van Gogh" kūrybiškumo tyrėjai tai paaiškina tai, kad menininkas paėmė purvą - epilepsijos gynimo priemonę, kuri sukelia rimtus pokyčius į spalvų suvokimą: visa aplinkinė realybė yra nudažyta žaliais geltonais tonais.

Dantų tobulumas

Leonardo da Vinci, "Portretas ponia Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Visuotinai priimta nuomonė yra ta, kad Mona Lisa yra tobulumas ir šypsena yra graži su savo paslaptingumu. Tačiau Amerikos meno istorikas (ir neakivaizdinis stomatologas) Joseph Borkovsky mano, kad, vertinant pagal veido išraišką, herojė prarado daug dantų. Studijuojant šedevro nuotraukas, Borkovski taip pat atrado randus aplink savo burną. "Ji šypsosi kaip tai, kas atsitiko su juo", "ekspertas tiki. - jos veido išraiška paprastai yra žmonėms, kurie prarado savo priekinius dantis. "

Pagrindinis veidas

Pavel Fedotov, "Major Major", 1848 m.

Visuomenė, kuri pirmą kartą pamatė didžiųjų "Watchtime" vaizdą, juokėsi nuo sielos: Fedotovo menininkas užpildytas ironiškomis detalėmis, suprantamais to laiko žiūrovais. Pavyzdžiui, pagrindinis akivaizdžiai nėra susipažinę su kilnus etiketo taisykles: jis pasirodė be lavių puokštės nuotakos ir jos motinos. Ir pats nuotaka, jos prekybininko tėvai išleido į vakaro rutulio suknelę, nors kiemo dieną (visi kambario lempos yra išnyksta). Mergina aiškiai pirmiausia bandė nusiviltišką suknelę, supainioti ir bando pabėgti į savo bel.

Kodėl laisvė yra nuoga

Ferdinanas Viktoras Eugenijus Delakrua, "Laisvė barikadų", 1830 m.

Pasak meno istoriko "Etienne Juli", Delacroix parašė moters su garsaus Paryžiaus revoliucionieriumi - Anna-Charlotte's Missure, kuris nuėjo į barikadus po jo brolio mirties nuo karališkųjų kareivių rankų ir nužudė Ninters sargybinius. Menininkas pavaizdavo su plika krūtimis. Pasak jo, tai yra baimės ir atsidavimo simbolis, taip pat demokratijos šventės: Nagaya krūtinė rodo, kad laisvė, kaip paprasta skrybėlė, nėra korsetas.

Nepakankamas aikštė

Kazimiir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915 m.

Tiesą sakant, "juoda aikštė" nėra visai juoda, o ne visai kvadratai: nė viena iš keturkampio šonų nėra lygiagrečiai bet kuriai kitai šaliai, o ne viena iš kvadratinės rėmo šonų, kurių nuotrauka yra įrėminta . Ir tamsios spalvos yra įvairių spalvų maišymo rezultatas, tarp kurio jis nebuvo juodas. Manoma, kad tai nebuvo autoriaus aplaidumas, bet pagrindinė padėtis, noras sukurti dinamišką, judančią formą.

Tretyakov galerijos specialistai rado autoriaus užrašą garsiame Malevičio vaizde. Užrašai nurodo: "Blacks mūšis tamsoje urvoje". Ši frazė siunčia Prancūzijos žurnalisto, rašytojo ir dailininko alla "Juoda Alla" pavadinimą "Blacks mūšis tamsoje giliai naktį", kuris buvo visiškai juodas stačiakampis.

Austrijos Monos Lisa melodrama

Gustav Klimt, "Adelie Bloch-Bauer portretas", 1907 m.

Viename iš svarbiausių klimato buvo užfiksuotas Austrijos cukraus magnato Fetinado "Blach Bauer" žmona. Visi Viena aptarė audringą Romos Adelelį ir garsų menininką. Pažeidžiamas vyras norėjo keršto mėgėjams, bet pasirinko labai neįprastą kelią: jis nusprendė užsisakyti Adelio portretą ir padaryti jį šimtai eskizų, kol menininkas pradeda nuo jos.

"Bloch Bauer" norėjo dirbti jau keletą metų, o simuliatorius galėjo pamatyti, kaip "Climna" jausmai gali būti triukšmo. Jis padarė dailininką turtingą pasiūlymą, iš kurio jis negalėjo atsisakyti, ir viskas, kaip buvo sukurta apgauti vyrui scenarijuje: darbas buvo baigtas 4 metus, mėgėjai jau seniai atvėsintų vienas su kitu. Adel Bloch Bauer niekada sužinojo, kad jos vyras žinojo apie savo santykius su "Climna".

Paveikslėlis, kuris grąžino geną į gyvenimą

Paul Gajen, "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?", 1897-1898 m.

Garsiausia hogeno drobė turi vieną funkciją: tai yra "skaitymas" be į kairę į dešinę, bet dešinėje, kad į kairę, kaip ir kabalistiniai tekstai, kuriuos dailininkas buvo suinteresuotas. Šiuo tvarka yra tai, kad žmogaus dvasinio ir fizinio gyvenimo alegorija atsiskleidžia: nuo sielos kilmės (miego vaikas apatiniame dešiniajame kampe) į mirties valandos neišvengiamumą (paukštis su drieard kaliniais apatinis kairiojo kampo).

Vaizdą parašė "Gogen", kai menininkas bėgo kelis kartus nuo civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nenurodė: bendras skurdas paskatino jį į depresiją. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gauguen paėmė dėžutę su arsenais ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau jis nesumažėjo dozės, o savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis, sūpynės, nežinojo namelio ir užmigo, ir kai jis prabudo, jis pajuto užmirštą troškulį gyvenimui. Ir 1898 m. Jo reikalai nuėjo į kalną, o darbe pradėjo ryškų laikotarpį.

112 patarlės ant vienos nuotraukos

Peter Bruegel - vyresnysis, "Nyderlandų patarlės", 1559

Peter Bruegel - Vyresnysis pavaizduotas žemė, kurioje gyvena žodiniai Nyderlandų patarlių vaizdai tų dienų. Rašytine nuotrauka yra apie 112 pripažintų idiomų. Kai kurie iš jų yra įpratę iki šios dienos, pavyzdžiui: "Skristi prieš dabartinę", "kovoti su savo galvą apie sieną", "ginkluoti dantys" ir "didelės žuvys valgo mažą vieną."

Kiti patarlės atspindi žmogaus nesąmonę.

Subjektyvumas

Paul Gogen, "Bretonų kaimas po sniegu", 1894 m

Genogo "Bretonų kaimas sniege" tapyba buvo parduota po autoriaus mirties tik septyniais frankais ir, be to, vadinama Niagara Falls. Žmogus, kuris praleido aukcioną atsitiktinai pakabino savo kojų vaizdą, matydamas jį krioklį.

Paslėptas tapyba

Pablo Picasso, mėlynas kambarys, 1901 m

2008 m. Infraraudonųjų spindulių spinduliuotė parodė, kad "mėlynas kambarys" buvo paslėptas kitas vaizdas - vyro portretas, apsirengęs kostiumu su drugeliu ir įdėkite galvą ant rankos. "Kai tik Picasso pasirodė nauja idėja, jis buvo paimtas šepečiu ir jį įkūnijamas. Bet jis neturėjo galimybės pirkti naują drobę kiekvieną kartą, kai buvo aplankyta muzika ", - paaiškina galimą priežastį, dėl šios meno kritikos Patricia Ferno.

Nepasiekiamas Marokocanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928 m

Kai Zinaida Serebryakova gavo viliojančią pasiūlymą - eiti į kūrybinę kelionę pavaizduoti nuogas figūras Rytų Dev. Tačiau paaiškėjo, kad šiose vietose rasti simators tiesiog neįmanoma. Zinaidos vertėjas atėjo į gelbėjimą - jis vadovavo jos seserims ir nuotaka jai. Niekas anksčiau ir po to nesugebėjo užfiksuoti uždarųjų rytietiškų moterų nuogas.

Spontaninė iliuzija

Valentin Serov, "Nicholas II portretas spaudime", 1900 m

Ilgą laiką Serovas negalėjo parašyti karaliaus portreto. Kai dailininkas atsisakė, jis atsiprašė Nikolai. Nikolajus buvo šiek tiek nusiminusi, sėdėjo prie stalo, ištempdami rankas priešais jį ... ir tada dailininkas dažytas - čia tai yra vaizdas! Paprasta karinė pareigūno gumbavaisiais su grynomis ir liūdna akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutinio imperatoriaus įvaizdžiu.

Vėl dvigubai

© Fedor Reshetnikov.

Garsus tapyba "vėl du" yra tik antroji meninės trilogijos dalis.

Pirmoji dalis yra "atvyksta į atostogas". Akivaizdžiai užtikrinta šeima, žiemos šventės, džiaugsmingas studentas.

Antroji dalis yra "vėl deuce". Prasta šeima iš darbo pakraščių, mokslo metų viduryje, Puraden Oballa, vėl sugriebė du. Viršutiniame kairiajame kampe buvo matomas vaizdas "atvykęs į atostogas".

Trečioji dalis yra "pakartotinis tyrimas". Užmiesčio namai, vasara, visi pėsčiomis, viena kenksminga nelygybė, nesėkminga metinis egzaminas, yra priverstas sėdėti keturiose sienose ir įrankyje. Viršutiniame kairiajame kampe matoma nuotrauka "Du dar kartą".

Kaip gimsta šedevrai

Joseph Turner, "lietus, poros ir greitis", 1844 m

1842 m. Ponia Simonas keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo stiprus dušas. Pagyvenęs džentelmenas, kuris sėdėjo priešais ją, pakilo, atidarė langą, įstrigo galvą ir atrodė dešimt minučių. Nepavyko išlaikyti savo smalsumo, moteris taip pat atidarė langą ir pradėjo pažvelgti į priekį. Po metų ji rado "lietaus, porų ir greičio" nuotrauką karališkosios dailės akademijos parodoje ir galėjo atpažinti tą patį epizodą.

Anatomijos pamoka iš Michelangelo

Michelangelo, "Adomo kūrimas", 1511

Amerikos ekspertų pora neuroanatomijos srityje tiki, kad "Michelangelo" iš tikrųjų paliko kai kurias anatomines iliustracijas viename iš garsiausių darbų. Jie tiki, kad dešinėje nuotraukos dalyje vaizduojama didžiulė smegenis. Tai stebina, bet jūs galite rasti net sudėtingų komponentų, tokių kaip smegenėlių, optinių nervų ir hipofizės. Ir žalia juosta puikiai sutampa su stuburo arterijos vieta.

"Paskutinis vakarienė" Van Gogh

Vincent Van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888 m

"Explorer Jared Baxter" mano, kad "Night Terrace Cafe" "Night Terrace Cafe" yra užšifruotas "Secure Vakaru" Leonardo da Vinci. Vaizdo centre yra padavėjas su ilgais plaukais ir balta tunika, primindami Kristaus drabužius, ir aplink jį yra tiksliai 12 lankytojų. Taip pat Baxter atkreipia dėmesį į kryžių, esantį tiesiai už padavėjo atgal į baltą.

DALI atmintis

Salvador Dali, "Nuolatinis atminties", 1931 m

Nėra paslapties, kad Dali mintimis savo šedevrų kūrimo metu visada buvo labai realistiški vaizdai, kuriuos menininkas perdavė į drobę. Taigi, pasakos autoriaus, vaizdas "atminties pastovumas" buvo parašytas kaip asociacijų, atsirandančių lydyto sūrio forma.

Kas rėkia munk

Edward Munk, Creek, 1893 m.

Munk, todėl pasakyta apie vienos iš paslaptingiausių pasaulio tapybos paveikslų idėjos išvaizdą: "Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - saulė buvo atsisėdo - netikėtai dangus tapo kruvinu, aš sustabdėte Išnaudoję ir pasilenkiau apie tvorą - aš pažvelgiau į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai juodą fjordą ir miestą - mano draugai nuėjo toliau, ir aš stovėjau, drebėdamas nuo jaudulio, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta. " Bet kokio tipo saulėlydis gali išgąsdinti menininką?

1883 m. Gimė "Scream" idėja, kai įvyko keletas stipriausių Krokataau vulkano išsiveržimų - toks galingas, kad jie pakeitė žemės atmosferos temperatūrą į vieną laipsnį. Gauso dulkių ir pelenų, išplito visame pasaulyje, netgi į Norvegiją. Keletas vakarų iš eilės, saulėlydžiai atrodė tarsi, apokalipsė būtų - vienas iš jų buvo menininko įkvėpimo šaltinis.

Rašytojas žmonėse

Aleksandras Ivanovas, "Kristaus fenomenas", 1837-1857 m.

Dešimtys simuliatorių kelia Aleksandras Ivanovui už jo pagrindinį vaizdą. Vienas iš jų yra žinomas ne mažiau kaip menininkas. Fone, tarp kelionių ir romėnų romėnų, kurie dar negirdėjo Jono pirmtakų pamokslavimo, galite pamatyti charakterį Korchin Chiton. Jo Ivanovas parašė iš Nicholas Gogol. Rašytojas glaudžiai pranešė su Italijos menininku, ypač religinių klausimų ir davė jam patarimus rašant vaizdą. Gogol tikėjo, kad Ivanovas "jau seniai mirė visam pasauliui, išskyrus jo darbą."

POUN MICHELANGELO

Rafael Santi, Atėnų mokykla, 1511.

Sukurti garsų Fresco "Atėnų mokykla", Rafaelis išliko savo draugais ir pažįstami senovės graikų filosofų vaizduose. Vienas iš jų buvo Michelangelo Buonotti "į" herclite "vaidmenį. Keletą šimtmečių Fresko išlaikė "Michelangelo" asmeninio gyvenimo paslaptis, o šiuolaikiniai mokslininkai padarė prielaidą, kad keistai piktas menininkas liudija su sąnarių ligų buvimu.

Tikėtina apsvarstyti gyvenimo būdo savybes ir darbo sąlygas renesanso ir lėtinio darboholizmo Michelangelo menininkų.

Veidrodinis pora arnolphini.

Yang Van Eyk, "Arnolphin Fau portretas", 1434

"Arnolphin" sutuoktinių veidrodyje galite matyti dar dviejų žmonių atspindį kambaryje. Labiausiai tikėtina, kad tai yra liudytojai sudarant sutartį. Vienas iš jų yra van Eike, kaip liudija lotynų užrašą, priešingai tradicijai, virš veidrodžio kompozicijos centre: "Jan Van Eyek buvo čia." Taigi paprastai pritvirtintos sutartys.

Kadangi trūkumas tapo talentu

Rembrandt pakenkia Wang Reino, "savęs portretas 63 metų amžiaus", 1669 m.

Mokslininkas Margaret Livingston studijavo visus "Rembrandt" savarankiškus portretus ir nustatė, kad menininkas patyrė kaip "Squint": vaizduose, jo akys pažvelgti į skirtingas kryptis, kurios nėra pastebėtos kitų žmonių šepečių portretuose. Liga lėmė tai, kad menininkas galėtų geriau suvokti realybę dviejuose matmenyse nei žmonės, turintys normalią viziją. Šis reiškinys vadinamas "stereo" - nesugebėjimas matyti pasaulio 3D. Tačiau, kadangi dailininkas turi dirbti su dvimatėmis įvaizdžiu, tai buvo šis trūkumas Rembrandt, kad galėtų būti vienas iš jo fenomenalių talentų paaiškinimų.

Žinoma, Venus

Sandro Botticelli, "Veneros gimimas", 1482-1486.

Prieš "Veneros gimimo" išvaizdą, nuogas moterų kūno paveikslas tapyboje simbolizavo tik originalios nuodėmės idėją. Sandro Botticelli Pirmasis iš Europos dailininkų nerado nieko nuodėmingo. Be to, meno istorikai yra įsitikinę, kad pagoniškas meilės deivė simbolizuoja krikščionišką vaizdą Fresko: jos reiškinys yra sielos atgimimo, kuris praėjo krikšto apeigų atgimimą.

Sviestas ar mėsininkas?

Michelangelo Meriisi da Caravaggio, "Buthist", 1596.

Ilgą laiką nuotrauka buvo eksponuojama Ermitaže "Butcher's". Tik XX a. Pradžioje meno istorikai sutiko, kad "Centras" vis dar rodo jaunuolį (tikriausiai "Caravaggio" savo pažįstamą menininką Mario Minni): ant muzikos užrašų, boso partijos "Madrigala Jacob" įrašymas " Jūs žinote, kad aš tave myliu ". Moteris vargu ar gali padaryti tokį pasirinkimą - tai tiesiog sunku gerklei. Be to, lute, kaip smuikas pačiame krašto krašte, buvo laikoma vyrų įrankiu Caravaggio eroje.

Šios drobės yra žinomos net tiems, kurie toli nuo meno pasaulio, nes jie yra tikri šedevrai. Ir kiekvienas iš jų moka tam tikrą paslaptį, kuri negali būti matoma su plika akimi.

Ir atrodo, kad kiekvienas tepalas jau buvo tiriamas kartu ir visoje, tačiau mokslininkai nuolat atidaro kažką naujo šių derliaus paveikslų. Jų autoriai paliko neįprastų mįslių palikuonis, kad paaiškėjo!

Redakcinė biuro inplanet parengė 12 legendinių kaukų sąrašą, kurį daugelį metų laikė paslaptis ir net šimtmečiai!

Arnolphini / Jan van EYK (1434) portretas (1434)

Šis portretas tapo pirmuoju Europos istorijoje, kurioje vaizduojama pora. Jis yra puiki ankstyvos atgimimo eros forma. Istorikai vis dar ginčijasi, kuris yra pavaizduotas ant drobės, ir tai, kas ten vyksta. Daugelis yra įsitikinusi, kad tai yra vestuvės, kurią rodo kai kurie ženklai paveikslėlyje.

Tačiau labiausiai smalsus fragmentas yra praktiškai paslėptas nuo akių - atspindinčiame sienos veidrodį, galite matyti keturių žmonių kontūras. Tai neaiškiai supratimas, kad yra vyras ir moteris, ir parašas - "Čia buvo Jan van Eyk." Meno istorikai mano, kad menininkas pavaizdavo save ir jo sutuoktinį.

Paskutinė vakarienė / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Šis Freskas yra vienas iš žymiausių Leonardo da Vinčio darbų ir moka daug paslapčių. Įdomiausia paslaptis yra paslėpta ant paviršiaus - vaizdų Jėzaus ir Judo.

Menininkas su lengvumu parašė likusius vaizdus, \u200b\u200btačiau šie du asmenys jam buvo suteikta sunkiausia. Lick Jėzui jis ieškojo geros įgyvendinimo varianto, ir jis pasisekė - jis susitiko su jaunais dainavimu Bažnyčios bažnyčioje. Tačiau Judo liko paskutinį neįtrauktą vietą ir taip Vinci išleido laikrodį valgytojų laikrodį, kad pasiektų tobulą blogio įsikūnijimą. Galiausiai jis pasisekė - jis atrado griovio girtuoklį, kuris vos stovėjo ant kojų. Iš jo jis parašė Judo įvaizdį, bet galų gale buvo nustebintas.

Šis žmogus kreipėsi į jį ir sakė, kad jie jau susitiko. Prieš kelerius metus jis turėjo sūnų chore ir jau kelia Leonardo už šį paveikslą. Taigi, vienas žmogus pradėjo personalizuoti gerą ir blogą.

Portretas ponia Liza del Jokondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Galbūt paslaptingiausias visų parašytų "Mona Lisa" nuotrauka. Keletą šimtmečių kelis šimtmečius ji nesuteikia poilsio meno plutos ir istorikų, generuoja visas laukines ir intriguojančias savo kūrimo idėjas.

Kas yra ši moteris, turinti paslaptingą šypseną ir be antakių? Tradiciškai manoma, kad tai yra Francesco Jokondo prekybininko sutuoktinis. Tačiau yra keletas kitų teorijų, turinčių teisę egzistuoti. Pavyzdžiui, kad Mona Lisa yra savęs portretas Leonardo pats. Taip pat tikėtina, kad ši nuotrauka yra parašyta Da Vinci už save, o dabartinė drobė buvo rasta Aislute prieš 100 metų. Šis joconda labiau tinka paveikslo aprašymui Sovremenniki Leonardo aprašymui.

Ir neseniai mokslininkai pasiūlė, kad paslaptinga merginos šypsena ant drobės yra susijusi su tuo, kad ji neturėjo dantų. Beje, rentgeno spinduliai parodė, kad ji turėjo antakius, jie tiesiog juos sugadino.

Adam / Michelangelo kūryba (1511)

Kitas Renesanso genijus, Michelangelo genijus sukūrė savo Fresko Siksto koplyčią, kur ji yra iki šios dienos. Šios tapybos dalies sklypas buvo scena, kuri yra vadinama Adomo kūrimu. Ir freskoje yra daug šifruotų simbolių.

Pavyzdžiui, verta žiūrėti į kūrėją, kuris sukuria Adomą, ir jūs galite pamatyti ... žmogaus smegenis. Ekspertai mano, kad tokiu būdu menininkas atliko kūrėjo analogiją su proto šaltiniu ir tiesiog smegenimis. Tokią teoriją patvirtina tai, kad Michelangelo mėgsta anatomiją ir nuolat atliko lavonų eksperimentus.

Sicstinskaya Madonna / Rafael (1513-1514)

Tai didžiulis žiniatinklis, priklausantis Rafaelio šepečiui, yra didžiausio renesanso meno pavyzdys. Vaizdas buvo parašytas popiežiaus Julijos II tvarka ir buvo Piaceso vienuolyne. Kai kurie meno istorikai mano, kad šis šedevras buvo parašytas popiežiaus laidotuvėms.

Rafael užšifrutavo daug požymių dėl drobės, kuri sugebėjo atskleisti istorikai. Vienas iš aiškių SICStinan Madonna paslapčių - fone, menininkas pavaizdavo debesis angelų pavidalu. Kai kurie istorikai mano, kad tai nėra gimęs siela.

Scena ant kranto / Hendrik van Antonissen (1641)

Garsus Nyderlandai marinstinis handrikas Wang Antonssenas jau seniai pritraukė meno istorikų dėmesį. Šiame paveikslėlyje parodyta XVII a., Atrodo, kad įprastas jūros kraštovaizdis. Tačiau specialistai sumušė daug žmonių susirinko ant kranto be matomos priežasties.

Tiesa galėjo nustatyti naudojant rentgeno tyrimą, kuris nustatyta, kad realybėje Keith buvo iš tikrųjų. Tačiau menininkas nusprendė, kad būtų nuobodu matyti negyvą Kinijos skerdeną, todėl pakeiskite nuotrauką. Ir su banginiais, drobė atrodo daug įspūdingesnė!

Paskutinė diena Pompeii / Karl Bullov (1830-1833)

Rusijos menininkas Karl Bryullov buvo sužavėtas Pompėjos istorija Vesuvius vizitų 1828 m. Jis buvo labai diskretiškas žmogus, bet Čia Charles tik užvaldė emocijas, jis liko sunaikinto mieste keturias dienas ir po kelių metų pradėjo parašyti savo garsų tapybą.

Ant drobės yra ypatinga paslaptis - jei pažvelgsite į kairę kampe galite pamatyti pats menininko savęs portretas. Jis taip pat užfiksavo savo mylimąsias, grafess Yulia Samoilov, su kuriuo jis buvo susijęs su ilgais santykiais, bent tris kartus, galbūt daugiau. Jis gali būti vertinamas kaip motina paspaudžia savo krūtinės dukters, merginos forma su ąsočiu ant galvos ir gulėjimo ant žemės.

Savęs portretas su vamzdeliu / Vincent Van Gogh (1889)

Istorija su griežinėliais ekstravagantiško menininko Vincent Van Gogh žino viską. Jis net parašė savo portretą su palankiomis ausimis, nei sukėlė karštų sporų nuo meno istorikų. Iki šiol nežinoma, ar jis visiškai supjaustė ausį ar kosulys.

Ilgą laiką specialistai sumušė tai, kad nuotraukoje Van Gogh yra pavaizduota su tvarsčiu dešinėje ausyje, ir jis sustabdytas kairėje. Tačiau paslaptis buvo atskleista - Nyderlandų menininkas parašė savęs portretą, žiūrint į veidrodį, todėl painiavos atsirado dėl veidrodžio įvaizdžio.

Mėlyna kambarys / Pablo Picasso (1901)

Dabar šių menininkų vardai yra žinomi visiems, o jų karjeros pradžioje jie turėjo rašyti keletą paveikslų vienoje drobėje - jie negalėjo sau leisti pirkti audinį. Štai kodėl daugelis šedevrų turi vadinamąjį dvigubą dugną, pavyzdžiui, Pablo Picasso "Blue Room" vaizdą.

Rentgeno spindulių naudojimas sugebėjo išsiaiškinti, kad žmogus buvo paimtas pagal vaizdą. Meno istorikai nustato, kas buvo šis žmogus. Pasak vienos iš versijų, Picasso parašė savęs portretą.

Senas žvejys / tivar Chontery Bone (1902)

Vengrų menininkas Tivadar Kostya Chonterty sukūrė daug paveikslų savo gyvenimui, tačiau buvo mažai žinoma. Jis nukentėjo nuo šizofrenijos išpuolių, bet vis dar svajojo apie Rafaelio šlovę. "Tivadar" tapo žinoma dėl mirties, kai buvo iššifruotas senojo žvejo vaizdas, kuris dabar tapo labai populiarus. Jis buvo sukurtas 1902 m. Ir yra laikomas vienu iš paslaptingiausių menininko darbų.

Iš pirmo žvilgsnio, drobė vaizduoja seną vyrą, kaip jau daugelį metų ir buvo apsvarstyti. Vieną dieną kažkas neįvyko pažvelgti į dviejų senovės vadovų veidrodį. Tada buvo atskleista pagrindinė šios konvencijos paslaptis - šeimininkas pavaizdavo Dievą ir velnį, kuris yra kiekviename asmenyje.

Portretas Adelie Bloch-Gush / Gustav Klimt (1907)

Ši drobė yra vienas garsiausių Gustav Climna darbų. 2006 m. Golden Adel nusipirko nuostabią sumą - 135 mln. Dolerių. Graži moteris buvo iš tikrųjų parašyta ... keršto.

1904 m. Visa Viena, įskaitant savo vyrą Ferdinandas, kalbėjo apie "Adeli Bloch" ir "Gustav Conlina" romaną, įskaitant savo vyrą Ferdinandą. Jis atėjo su neįprastu kerštu ir įsakė menininko savo mylimos žmonos portretui. Ferdinandas buvo labai smulkmeniškas, o Klimt padarė daugiau nei 100 eskizų. Per šį laiką, meilužė, kurio įvaizdis buvo toks sudėtingas, nuobodu su menininku ir jų romanas nustojo.

Juoda aikštė / Kazimiir Malevich (1915)

Vienas iš labiausiai žinomų ir prieštaringų rusų paveikslų yra "juoda aikštė" Kazemir Malevich šepetys. Nedaug, kurie supranta paslėptą šio provokuojančio celezase prasmę. Bet tai verta, galbūt, su tuo, kad aikštė nėra visai kvadratinei formai, o ne net juoda!

"X-Ray" padėjo nustatyti, kad po juoda aikštė yra dar vienas darbas malevičius, ant kurio jis parašė savo šedevrą. Jam jis paruošė ypatingą matinių ir blizgaus dažų sudėtį, tarp kurios, beje, nebuvo juodos spalvos. Ir, nepaisant to, kad vadinamojo kvadrato šonuose yra 79,5 cm ilgio, skaičius neturi vieno tiesaus kampo.

Vienaip ar kitaip Mona Lisa išlieka viena iš paslaptingiausių modernumo paveikslų. Galbūt mes niekada nežinome, ką norėjau jums pasakyti vieną ar kitą menininką, o gal ne visi, visi ženklai yra tik chandom sutapimas ...