Salvadoras davė Kristaus nukryžiavimą iš Šv. Jono. Dali: nukryžiavimas kaip pakilimas

Salvadoras davė Kristaus nukryžiavimą iš Šv. Jono. Dali: nukryžiavimas kaip pakilimas
Salvadoras davė Kristaus nukryžiavimą iš Šv. Jono. Dali: nukryžiavimas kaip pakilimas
10.07.2019

Aš dažnai klausau siaubo vaikinų, kad jie pasakoja komandoms turistų mūsų šventykloje. Dažnai, pavyzdžiui, aukuro vaizdas vadinamas "Jono Krikštytojo kryžiumi". Akivaizdu, kad nei žurnalistas, nei vadovas, nei mokytojas nebūtinai turi idėją apie tai, ką jie sako. Bet aš tikrai noriu galvoti, kad šventyklos lankytojams svarbu ne tik pažvelgti į svetimų moralę ir "bažnyčios" užsakymus. Tačiau -Cartin vadinama "Šv. John Cross Christ".

Bandžiau išspręsti ir išversti kažką jai nuo ispanų. Labai gerai parašė apie save "Dali": ... Pirmiausia, 1950 m., Mačiau "kosminę svajonę", kurioje ši nuotrauka pasirodė spalva ir kuri mano svajonė buvo "atomo šerdis". Tada šis branduolys įsigijo metafizinę reikšmę, ir aš jį laikiau kaip pagrindinę visatos komponentą - Kristus! Antra, kai dėka Tėvo Bruno instrukcijas, Carmelita, aš pamačiau Kristaus brėžinį Saint John Cross, aš sukūriau geometrinį trikampį ir ratą, kuriame "estetiškai" apibendrinau visus mano ankstesnius eksperimentus, ir aš įžengiau į mano Kristaus brėžinys šiame trikampyje. Iš pradžių aš nenorėjau pavaizduoti visų nukryžiavimo - nagų atributų, karūnos erškėčių ir kt. .- ir pasukite kraują į raudonus gvazdikus rankose ir kojose, su trimis jazminų gėlėmis, praleista į žaizdą. Tačiau iki galo, mano sprendimas pakeitė antrąją viziją, galbūt dėl \u200b\u200bispanų kalbos sakymo, kuris sako: "Mažasis Kristus, per daug kraujo". Šioje antroje svajonėje aš pamačiau vaizdą be anekdotinių atributų: tik metafizinis Kristaus grožis yra Dievas. ... Mano estetinės ambicijos susideda į tai, kad drobė yra priešinga visiems Kristaus vaizdams, kuriuos padarė modernūs menininkai, kurie taikė ekspresioną, sukelia emocijas per deformaciją. Mano pagrindinė užduotis yra pavaizduoti Kristaus grožį kaip Dievą, tai, kad jis personia.

Šiuos žodžius leidžiama suprasti kitą - kiek tai skiriasi nuo to, kad karikatūros pobūdis, kurį jis pasirodo iš kitų vadovų žodžių. Kiekvienas, kuris buvo "Figueres", "Polela" muziejai, davė šį klasikinį kramtymą. Pirma, tai yra svarbiausias faktas apie biografiją davė tai, kad jis buvo susituokęs su rusų kalba. Tada jis išsamiai apibūdina Gala tėvų biografiją ir visišką nelaimę apie vaikystę. Tada vadovas eina į pilną scuba įvairios detalės savo šeimos gyvenime, ir tada pasakoja apie kreminių gudrybių davė ir rinkos kainos spaudai jo graviravimo. Kai teatro muziejaus rūsyje figiuteryje rūsysiu, aš bandžiau pamatyti medūzų, fantastiškai paryškintą, jau tada atrodė abejotinas šis klouno įvaizdis. Ir yra. Paveikslėlis "Šv. John Cross Kristus" yra aiškus filosofo, teologo darbo, jei prašome.

Kitas dalykas, kad ši nuotrauka leidžia atkreipti dėmesį į Šv Jono kryžiaus asmenybės, ne, žinoma, nėra baptistas, ir Šventoji Juan de la Cruz, Didžiosios Ispanijos mistikas, The The The The Theologian . Tai yra jos, tamsia naktis, vaizduoja drobės viršuje. Kitų žmonių nebuvimas paveikslėlyje, taip, tarsi jų emocijų nebuvimas ir atitinka Šv. Jono idėją. Tikriausiai emocijos vienaip ar kitaip atitinka mūsų geismus. Aš myliu tai \u003d aš troškulys. Man nepatinka \u003d aš esu ištroškęs mirties. Šv. Ioanno emocijų, "sausumo" nebuvimas laikoma dešiniajame sielos kelio ženklu, kad pakiltų į kalną tamsoje naktį. Thirmonas Dievui, tikriausiai, tikrai turėtų būti koalavimas, super moto. Tai yra, mes nemėgstame kvėpuoti ar ne mylėti gerti. Mes negalime egzistuoti be jo. Jonas ne rašo, kad be Dievo jūs negalite egzistuoti, nes be oro, tai būtų pernelyg paprasta. Jis rašo apie sielos kelią, kuris prarado emocinį komponentą nuo artumo iki jo (kaip prarasta būtinybė), bet ne mokosi vis dar mėgautis dvasiniu, tiesioginiu jo kontempliacija. Apie nuotaką, kuris naktį ieško jaunikio. Ji nėra malonu būti naktiniu tuštumu. Jis neperkelia romantiškų jausmų ar geidulių impulsų. Ji supranta, kad jis negali egzistuoti kitaip, kaip ieškoti, troškulys jo buvimui. Jos tik jausmas - troškimas, troškulys, bet ne geismas.

Kartu su Chagall ir Picasso, Calwador Dali yra vienas garsiausių 20-ojo amžiaus menininkų. Rusijoje buvo suteikta net tam tikra "kulto". Tai jo įvaizdis su antenos agresyviu ir pusiau sausas pažvelgti į frazę "išradingas menininkas". Šis įvaizdis yra labai sustingęs, kuris nesupranta, kas iš tikrųjų davė: genijaus-mistifikatorius, kuris netgi tie, kurie niekada nebuvo žinomi muziejuje, ar gobšus Charlatan (kai kurių meno kritikų nuomonė), ar jis yra ar Freudai? Pabandykime išsiaiškinti vieno garsiausių vedlio paveikslų istoriją.

Salvadoras Dali. "Kristaus šventas Juan de la Cruz". 1951 m


Konstruktyvistai prieš siurrealistus

XX a. Pirmojo pusmečio meninis ir ideologinis gyvenimas perdavė konstruktyvistų ir siurrealistų konfrontacijos požymį.
Konstruktyvizmas buvo racionalaus ir matematiškai šalto meno ideologija. Konstruktyvistai matė savo tikslą keičiant gyvenimą, žmogaus santykių struktūrą, buitinių daiktų tipą, butus, namus ir net miestus. Konstruktyvizmo inžinerija, žinoma, buvo išdžiovinta - sukurti naują visuomenę, esančią gerai apgalvoto funkcionalizmo pradžioje.

Jei konstruktyvistų idealas buvo dizainerio inžinierius, tada siurrealistų idealas yra psichoanalistai. Surrealizmas sutelkė dėmesį į intuityviąją, svajonę, fantastišką. Siralistai turi žmogų (menininką ar poetą) pasirodė esąs svajonių mašina, mechanizmas su pieštuku jo rankoje. Ji turėtų būti tiesiog užsiima spontaniškai kūrybiškumu, jokiu būdu "įskaitant galvą" bet kuriuo atveju, netrukdykite saviraiškos procesui. Sigmund Freudo teorija tariamai garantuoja, kad šedevras bus sėkmingas "savaime" ...


Poeto svajonė: siurrealistai ant pikniko su plika modeliais.

1930-ųjų pradžioje Salvadoras DALI aktyviai dalyvavo triumfo procesijoje siurrealizmo pasaulinėse sostinėse, tačiau 1934 m. Ir po to, kai jis skelbia save su katalikybės ir monarchijos rėmėju, beveik visi ankstesni draugai su juo nuplėšė bet kokius asmeninius santykius (kaip žinote, siurrealistai užjaučia komunistus, ir jokiu būdu nėra Vatikanas).

Katalikų Dandy.

Paklaustas, kodėl Freidistas Dali (garsėjusi savo piktžodžiavimosi, manija didybės ir cinizmo) buvo reikalingas katalikybė?


Žmonės glaudžiai bendrauti su menininku, teigia, kad beprotiško genijaus kaukė buvo suteikta spaudai ir žurnalistams, o namuose jis nuėjo su normaliu veidu.

Iki to laiko jau buvo gana garbinga tradicija tarp bohemijos nihilizmo ir katalikybės santykių. Pirmieji takeliai čia buvo Prancūzijos Dandy, kuris stengėsi paversti visą savo gyvenimą į meno kūrinį. Tokios estetinės padėties kraštutiniu būdu pavaizduoja rašytojo ginuismans apie essento desars pavyzdį nuo romano "priešingai." Šis herojus dandy veda naktinį gyvenimą, nes dienos šviesa "prieštarauja jam. Jis praleidžia laiką nuolat ieškoti visų naujų ir naujų pojūčių ir pagundų. Laikui bėgant, pagundos ateina, ir jūs norite kažką dar labiau aštrių "draudžiama". Kaip Oscar Wilde rašė: "Chartija klajoti ant viršūnių, aš savanoriškai nuskendo į bedugnę. Ten ieškojau naujo žavesio. Aš ilgiau už ligą ar beprotybę, bet greičiausiai - kita." Oscar Wilder įtikinamai parodė, kur šis kelias lemia jo literatūros herojaus Dorian Graya pavyzdį.

Šis krekingo idealas nebuvo liko tik popieriuje, bet praktiškai įgyvendino gana tikrą asmenį, aristokrato Eric Stenbock. Stenbocko grafikas gyveno XIX amžiuje, mirė 36 metų amžiaus. Jis buvo labai ekscentrinis figūra: homoseksualus, dekadentas, narkomanas, alkoholikas ir poetas. Stenbock buvo apsėstas satanizmas, vampirizmas ir katalikybė. Pastaraisiais metais jo gyvenimas pasirodė lydi jo konfigūracija ir didžiulė medinė lėlė su žmogumi, jis pavadino lėlės "Little grafiką" ir atrodė, kad mano sūnus ... BRRR!

Pasak Dandėjos mokslininko Otto Mann, "blogio kritimas ir sąjunga su blogiu yra ne tik neteisingo žingsnio pasekmė. Prieš Dandy čia yra religinė problema. Jis gali jį nuspręsti tik tuo atveju, jei jis grįžta į religiją. Toks lūžis gali atsirasti dėl "estefaktyvaus" esybės žlugimo. Pasibaigus romano pabaigoje ", priešingai," Dandy Falls, ragina Jėzų Kristų. Rašytojas Gyuizans, kurie čia vaizdavo save, palieka dandyizmą į asketizmą, tampa vienuoliu. "

Salvadoras Dali, žinoma, nėra vienuolio (vis dar!), Ir aš abejoju savo "apeliacinio skundo", bet dailininkas buvo tikrai užfiksuotas mistinių vaizdų, dažnai jis buvo imtasi dirbti su paveikslais iš karto po pabudimo, nes tai buvo labai Gerbiamasis apie vizijas ir svajones (Hello Freud!). Taip pat davė labai mylėjo ir kruopščiai tiriau senųjų Ispanijos meistrų Surbarano ir Murillo, nuoširdžiai tikinčiųjų katalikų, kurie atkreipė savo įkvėpimą religiniuose sklypuose.

Viršutiniame aukšte - Diego Velasquez šepečio tapybos "pusryčiai" (1617) fragmentas. Žemiau - Centrase fragmentas buvo suteiktas "Live Still Life" (1956).

1950 m. Monk-Carmelite Bruno de Jėzus (mylėjo pakabinti su intelektualais ir menininkais) jam apie vieną retą seną nukryžiavimo įvaizdį. Jis priklausė poeto ir mistinio rašytojo vardu Huang de la Cruz. Verta padaryti trumpą ekskursiją katalikų dvasingumo istorijoje.

Ispanijos mistika, "Bare Brothers"

XVI amžiuje Ispanijos mistikos auksinis amžius taip pat buvo inkvizicijos heydydy laikas. Šiuo metu atskleidžiami šie Sveti, kurie vėliau vadino "Ispanijos mistikai". Labiausiai žinomas iš jų: katalikų šventųjų Teresa Avilskaja ir jos studentas Juan de la Cruz.

Teresa Avilskaja pradėjo įgyvendinti savo reformas XVI a. Septintosiose. Ji turėjo charakterį bent ten, kur: vaikystėje, Teresa mokė savo jaunesnįjį brolį pabėgti nuo namo mirti už tikėjimą į šautuvų šalį. Žinoma, pabėgimai grįžo. Per dvidešimt metų Tėvo valios valia Teresa nuėjo į Karmelitijos vienuolyną.

Idėja, kad reikia grąžinti užsakymą į pradinę chartiją po to, kai atsigavo nuo sunkios ligos. Nuns jau iškasti kapą, tačiau praėjo krizė. Nuo kontempliatyvaus Teresos gyvenimo skubėjo į aktyvią veiklą ir nuėjo pėsčiomis, šimtai kilometrų visoje Ispanijoje, asmeniškai bazing naują gyvenamąją vietą.

"Teresa Avilskaya" meno mėgėjai susipažino su Bernini "Chic skulptūra" ECSTASE SV. TERESA ":

Pasak Teresa Avilskaya, Cherubinas pradėjo savo širdį su ugnine kopija. Ji parašė:

Ką mirties krūtys
sandre į žaizdos širdį!
Skausmas, kad nėra lygios;
mirtis - ir gyvenimas, kurį ji yra atlygis!

Huang de la Cruz

Jonas kryžius (Juan de la Cruz, span. Juan de la Cruz) - katalikų šventas, rašytojas ir poetas mistikas. Reformatoriaus karmelito užsakymas. 1952 m. Jis buvo paskelbtas Ispanijos poetų dangaus globėjui. Jo istorija tai yra.
Juanas gimė 1542 m. Vasarą. Tėvai buvo labai prastos ir Juan davė prieglaudą, kur studijavo batų, staliaus ir dailininko amatų. Jo jaunystėje jis studijavo literatūrą, filosofiją ir jėzuitų teologiją bei išgaunamą pragyvenimo šaltinį, dirbančią sifilitikų medicinos ligoninėje. Netrukus Juanas paėmė švino karmelitų tvarka. Įsakyme buvo sukurta labai griežta chartija: skurdas, asketiški pratimai, pranešimai, ilgos maldos, fizinis darbas. XV-pradžios XV a. Pabaigoje įsakymas pradėjo prarasti savo įtaką, o aprašytam taškui pradėjo padalinti į dvi šakas - vadinamuosius "batus" ir "basomis". (Tai nereiškia, kad barefoot karmelitai žodiniame žodžio prasme ištisus metus nuvažiavo. Jie dėvėjo sandalus ant diržų ir pamokslavo skurdą, skirtingai nuo "batų", žiemą mes turėjome šiltus batus.)

Pirmasis būsimų didelių reformatorių susitikimas įvyko 1567 m. Vasarą. Brolis Juan buvo labai mažas Teresoje, kai jis pirmą kartą pasirodė priešais savo panašų asmenį, sušuko: "Šlovė į Jėzų, aš jau pusiau vienuolis!" (Tada jis buvo 25 metai, Teresa - 52 metai.)

Huang de la Cruz rašė, kad visos vizijos ir apreiškimai, nesvarbu, kiek iš jų nebūtų stovėti ir vienas nuolankus veiksmas. Tačiau patikimas sertifikatas buvo išsaugotas apie vieną šventojo viziją. Kristus nuo Clasel piktogramos pasuko į jį ir paklausė: "Ką norite, brolio Juan, už savo darbus?" Juan de la Cruz atsakė: "Leiskite man nukentėti už jus!". Prašymas buvo atliktas - kalėjime su juo, jie paaiškėjo, kad Teresa parašė Ispanijos karaliaus Philip II: "tai būtų geriau, jei jis patektų į maurų rankas, už Mauras būtų gailestingas."

Šv. Juan su gyvenimu. Šiuolaikinės katalikų piktogramos fragmentas "Bizantijos" raidžių.


Mažame felorke, kur Huang brolis, oro šaltinis ir šviesa patiekiama kaip tarp dviejų pirštų pločio lubų. Šviesa žiemos dieną buvo tiek mažai, kad kalinys turėjo pakilti į išmatą, kad perskaičiau savo maldą. Jo drabužiai yra skiedžiami. Vasarą jis buvo kankinamas šilumos, šalta buvo kankinta žiemą. Laukiama padėti nuo tėtis buvo nenaudingas. Segos popiežiaus gubernatorius davė priesaiką nutraukti basomis, nusižengė reljefas ir išlaisvino "kenksmingą" įtaką Teresės, kurią jis pavadino "erzinančia moterimi, kuri atsidūrė knygų sudėčiai, nepaisant komandos Apaštalas Paulius: "Jūsų žmonos bažnyčiose yra tylus" ir vienuolynų pagrindas be popierinės licencijos. "

Tamsiai nakties siela

Pavasaris atėjo, o kalinys pakeitė kalėją. Naujasis kalėjynas buvo vėlesnis. Jis paprašė kalinio, nesvarbu, ar jam reikia kažko, ir jis paprašė pieštuko ir popieriaus. Kalėjime jis parašė vieną iš savo garsiausių darbų: "Dark Night of the Siela".

Aviloje, įsikūnijimo vienuolyno muziejuje, nuotrauka buvo saugoma, kurį Brolis Juan netrukus prieš įkalinimą. Šis krucifiksas pavaizduotas labai keistai perspektyvoje - tai, iš viršaus, aš pamatysiu jo sparčiai augantį paukštį. Vėliau, šis vaizdas ir naudojo Salvadoras Dali savo garsaus paveikslo "Kristaus šventas Juan de la Cruz".

Šv. Juan de la Cruz. Nukryžiavimas GERAI. 1577.


Šv. Juanaus piešimas paskatino idėją: pažvelgti į nukryžiavimą iš viršaus. Natūralu, kad šis piešinys buvo ne vienintelis paveikslo prototipas.

Menininkas savo drobėje.


Nuotraukos kūrimo istorija

Grįžimas buvo suteiktas jo mėgstamiausia Katalonija, jis vėl buvo su Ispanijos menine tradicija, susijusi su tokiomis šlovingomis pavardėmis kaip Velasquez ir Surbaran. 1951 m. Dali paskelbė savo "mistinę manifestą". Jame jis kaltina šiuolaikinį meną ateizme, materializme ir kitose nuodėmėse. Manifestos autorius, Salvadoras (jo vardas reiškia "Gelbėtojas"), privalo "išsaugoti šiuolaikinę tapybą iš tanniff ir chaoso". Grįžęs į Ispaniją, Dali įsivaizdavo save paskutinį kartą ilgoje katalikų mistikų eilutėje. "Noriu savo Kristaus įvaizdžio daugiau grožio ir džiaugsmo nei visi kiti, sukurti iki tos dienos. Noriu parašyti Kristų, kuris visais gerbia priešais materialistų darbą ir Barbarišką Kristaus vaizdą iš Grunevaldo. "

Matias Grünevald. Iengim altorius. 1500-1508. Fragmentas. Kūnas atrodo sprogus, kraujo ir šuoliai.


Tradicija, katalikybė, didelis dėmesys skiriamas gelbėtojo kančioje, kurio kulminacija yra krucifiksas. Dali, matyt, norėjau pakeisti šią tendenciją ir pateikti "teigiamą" pažvelgti į renginį. Įdomu tai, kad Rusijos piktogramos dailininkai taip pat bandė ne priversti baimės ir siaubo emocijas, bet pabrėžti kontempliatyvumą, amžiną evangelikų istorijos aspektą.

Dionysius. Nukryžiavimas 1500 metų. Trettakovskaya galerija, Maskva


Amerikoje praleido metai buvo susiję su Dali su Holivudu, ir jis paprašė studijos boso Jack Warner (tas, kuris "Warner Brauers"), kad padėtų jam rasti tinkamą paveikslo simuliatorių. Warner surengė liejimą ir surado tinkamą menininko modelį. Kitą dieną simuliatorius prisijungė prie studijos, pabrėžė su "Sofits" ir fotografavo norima perspektyva. Ispanijos Holivudo studijoje pateiktos nuotraukos, kuriose jie davė jiems juos naudoti. Menininkas atliko grafinį eskizą, o tada su kai kuriais pakeitimais patyrė į drobę.
Jei kas nors painioja, kad jie davė "dažytą" nuo nuotraukos (o ne iš gamtos), aš galiu konsolę, sakydamas, kad ir ilgai prieš išradimą, menininkų nuotraukos buvo naudojamos įvairiuose optiniuose įrenginiuose, siekiant palengvinti jų darbą ; Ir apskritai nėra proceso, bet rezultatas.

Darbas paveikslėlyje truko 5 mėnesius. Drobės dydis - 2 metrai 13 cm už metrą dvidešimt. 1951 m. Gruodžio mėn. Paveikslas buvo eksponuojamas Londono galerijoje, su didele žmonių ir žurnalistų minia. Dali dirbo viešai: Korchil Rozhi, vykdė nauja nesąmonė apie protonų, elektronų ir branduolinio mistikos, skambindami patys "atominis menininkas".

Dabar drobė yra Glazgo muziejuje, Jungtinėje Karalystėje. Vaizdo apačioje kryžiaus apačioje menininkas pavaizdavo vaizdą nuo jo namų lango Lygato uoste.


Tamsa ir juoda fonai paveikslėlyje yra nuoroda į Šv. Juano "Dark Night of Soul" eilių eilutes:

Tai yra naktis, kuri yra parašyta:
ir naktis bus šviesa kaip diena;
naktis man yra mano šviesa. (...)

Apie tikrai palaimingą naktį
kurioje žemė yra sujungta su dangumi,
Žmogus su dievišku!

(L. Winarov vertimas)


Kaip britų muziejaus Nilo McGregor direktorius, Britų Nil McGregor muziejaus direktorius, pastebėjo, nėra pačios nukryžiavimo nuotrauka, bet su Saint Juan de la Cruz nukryžiavimo vizija. Tokį žingsnį buvo leista sutelkti dėmesį į istorines detales apie Calval Vykdymą, bet pristatyti nukryžiavimą kaip pasaulio renginį, kosminę reikšmę. Tai iš esmės pasiekiama derinant tą pačią įvairių požiūrio interneto plokštumą. Taigi, žiūrovas atrodo, kad jis žiūri į nukryžiavimą iš viršaus, tuo pačiu metu, o yra ant žemės, kuris, savo ruožtu, atrodo iš viršaus. Kontempliacija užsidaro į "auksinį trikampį" ...

Dali ir Vatikanas

"Kristaus šventasis Juan de la Cruz" ir kiti religiniai paveikslai davė "katalikų dailininko" šlovę. Jis pats sakė, kad katalikyje jis buvo sužavėtas "retas plano tobulumo". Dailininkas taip pat galvojo apie savo paveikslus ilgą laiką ir pastatytas, daugiausia remdamasi renesanso ir senosios Ispanijos mokyklos meistrų pasiekimu.

1949 m. Dali net laimėjo auditoriją Romos XII popiežiui, kur jo šventumas buvo parodyta tapyba "Madonna Port Lygat". Šiuolaikiniai "kultūros darbuotojai", žinoma, neturėtų būti skirta popiežiaus dėmesio į šiuolaikinį meną; Menas yra įdomus Vatikanui ne pats savaime, bet kaip veiksmingą pamokslavimo įrankį. Skandalinga mistikas buvo suteiktas, nes neturėtų būti geriau atsakyta šių lūkesčių.

Manau, kad jie rado vieni kitus - po karo katalikybė, nukreipta į reformas ir naujoves ir Dali, su savo estetine našta tradicijai ir hierarchijai.


S. Dali. Kristaus kilimas. 1958 m. Kitas katalikų darbo darbas. Mano nuomone, atsižvelgiant į plano kokybę, tai yra prastesnė už aptarti vaizdą. Kaip ir kai kurių meno kritikų kaltinimai buvo pateikti virtuvėje, o neselektoriai neturėjo pamatų ...

Vietoj požymių: sovietinis viršijimas

SSRS buvo tam tikras "kultas" Salvadoro Dali, jei galėčiau pasakyti. Dali sužavėjo savo paslaptį, neatitikimą, taip pat (kuris yra svarbus) gebėjimas piešti akademiniuose stilistikose. Kaip vienas iš menininkų primena: "Mes mokėme meno akademijoje, kaip piešti, bet kodėl ne mokėte atkreipti." Tarp svajonių ir tikrovės atotrūkis buvo išgyveno skausmingai. Sovietų menininkai taip pat norėjo, kaip davė, būti auditorijai, net jei Romos popiežius, tada bent jau visos Rusijos patriarchai; Ir dažykite nuostabias koplyčias ir šventyklas, o ne išblukę KPSU lyderių rūmus.

Kaip sarcastiškai, meno istorikas Borisas buvo kalbama apie tokius dailininkus ", jie nori būti rimti menininkai - ne blogiau nei renesanso ir baroko autoriai. Jie turėjo fuamy idėją, kad jie sėdėjo SSRS, tarsi tuo pačiu metu buvo Florencijoje XVI a. Tai yra teisinga Rytų Europos svajonė. Žmonės sėdi ten save bet rūsyje ar mansardoje ir sako: gerai, aplink nešvarumus ir plyšus, sovietų vilkai yra gydomi, ir aš sėdi čia ir apsvarstysiu kažką didingo - apie zen-budizmas ar bizantijos teologija. Panaši 60-ųjų psichologija labai gerai prisimenu: tai buvo tokia padidėjusi ir svajinga sielos būklė, kuri ignoravo visus istorinius ir kitus spragas tarp savo pačios padėties ir tų žmonių, su kuriais buvo atliktas "aukštas dialogas" situacija. . Trumpai tariant: aš sėdi Izhevske, bet pokalbis su Platonu! "

Sarkasmasmas yra suprantamas, bet ne visi tokie menininkai patiko vaidmenų žaidimą dramblio kaulo bokšte. Kai kuriems žmonėms buvo prasmė, o jo trūkumas gyvenime lėmė savęs dispersiją, vidinis variklis tapo protingu troškimu dėl išlaisvinimo nuo visos sovietinės erdvės. Paprastai jis buvo apsisukęs su askilizacija, liga ir panardinimu į "tamsią naktį sielos", kuris buvo toli nuo visų ...

Vienas iš paveikslų, rodančių poveikį, buvo pateiktas vidaus menininkams. 1978 m. Autorius nežinomas.


Norėčiau baigti šią medžiagą, norėčiau išsamią citatą iš Maskvos dailininko Aleksejaus Smirnovo prisiminimų, kurie supratau visą sovietinio siurrealizmo reiškinio esmę, kur fantastiška tapo ne paveikslais, bet viso gyvenimo audinio audiniu Koncentracijos visatos šokis, kur buvo jų romėnų tėvai, koplyčios ir, žinoma, "tamsioji sielos naktis":

"... Tais metais supratau, kad nė vienas iš oficialaus sovietinio meno, nei nekonformuoto kelio meno. Bet aš turėjau smūgį - pasiūlė atnaujinti šventyklą ant paukščio, tai yra, netoli paukščių rinkos Kalitelkovskio kapinėse. Šventykla niekada nebuvo uždaryta, tai buvo vėlesnė objektyvia statyba su Matthew Kazakovo mokyklos ir XIX a. Varpo bokšto viduryje. ... Nebuvo didžiulė kapinės su labai dažna kapų su geležies grotelėmis aplink bažnyčią. Rudenį ir pavasarį kapinėse su paukščių rinka, džiovinti girtuokliai, trampai ir tarpai prostitutės. Jie važiavo ant kapų ir ten padengė. Naktį, pabudimas nuo šalčio, jie bandė išeiti iš labirinto kapų ir kartais įstrigo tarp grotelių. Ir tada baisu ir skubėjo. Jie vaikščiojo iškylančius šunis. Buvo baisi kakofonai. Dėl neįprasto asmens naktį ant kapinėse, tai buvo gana beprotiškas, žmogus ir šuo nuskaito iš skirtingų pusių buvo platinami iš skirtingų pusių. Šventykloje buvo naktiniai nudegimai, vyresnio amžiaus moterys. Jie buvo siaubingi pakrikštyti ir bijo išeiti.

Nuo paukščių rinkos iki kapinės vadovavo seną alėją. Sekmadieniais, pakratus alkoholikai buvo stovėti kartu ir pardavė grynaveislių šunų iš viso Maskvos, kuri buvo pamiršta iš kelių partijos ir nepažįstamos vietos. Čia nebuvo veislių: šunys, rodyklės, gyventojai, hidrobconai ir tik valgiai. Alkoholiniai neparduodami šunys išmetė, ir jie gyveno kapinėse, vienijančiose dideliuose pavojinguose pulkuose, skubėti praėjimuose. Mano gyvūnai visada mylėjo, ir aš, einu aplink kapines naktį, šeriami šunys Barancas ir saldumynai iš išvakarės išvakarėse (Canon - memorialinis stalas su žvakėmis ir memorialiniais maisto produktais), kurie grąžinami iš anksto. Vienas iš garbintojų, kurie gyveno šalia kapinės, man pasakė siaubingas istorijas nuo savo prieš karo vaikystės laikais. Ji ir visi kaimyninių namų gyventojai buvo matomi iš langų, kaip ir aplink kapinėse, chekists buvo priblokšti su didžiuliu skaičių negyvų plika vyrų ir moterų kūnų. Mašina kreipėsi, minkšta iš vidaus su cinkuoto geležies, du saugumo pareigūnai išėjo iš odos juoda prijuostės ir pirštinės ir specialūs kabliukai, kad nebūtų išeiti, užsiėmęs lavonus ir dažyti juos į duobę. Vietiniai padai pilavo žemės lavonus. Kartais per dieną atvyko penkios ar šešios duonos transporto priemonės. "Ir visi jauni ir tokie kūno dievai buvo, ypač moterys - kai kurie grožiai", - sakė senoji moteris. "Penkiolika metų buvo imtasi, beveik iki fortieth, Tyshshi guli čia, visas miestas yra Zakopanas."

Iš šių žvaigždžių buvo padaryta kažkaip ne. Matyt, Maskvos elitas nutraukė į Kalilikovsky kapines. Čia Ogpu ir NKVD pastatyta viena iš jų masinių grūdų. Aš gerai žinojau šią seną moterį, su juo daug pasakiau, ji negalėjo meluoti.

Buvau pakviestas į Kalitikovskio bažnyčią, Borisas Semenovich Vinogradovas buvo pakviestas. Tai buvo labai pajėgi proletaras iš Barakovo netoli Maskvos. Jis kovojo priekyje, tada jis mokėsi Moscow meno mokykloje, pavadintoje po 1905 m., Tada parašė kraštovaizdžius Korovino stiliaus. Spalva jis jaučiasi gerai. Ji praėjo kraštovaizdžius į saloną, uždirbo gerai, bet tada Maskvos regioninės meno organizacijoje, pasirodė šalis "Führer" - vidutiniškas Polushenko kraštovaizdis, kuris užfiksavo visus užsakymus, ir daug prie Maskvos tapybos išliko be duonos gabalų. Tada Borisas Semenovičius tapo žiauriai gerti ir tapo atkūrimo piktogramomis. Jis gėrė baisiai, Borisas Semenovičius labai seniai turėjo baltą karštą. Sėdi ant miškų, aš staiga įkvėpiau jį, kad jis buvo paskutinis Indijos lyderis iš šios genties, o Anaconda ir Jaguars nuskaito aplink miškus. Jis riaumavo ant visos bažnyčios: "Aš Siu! Anaconda, Anaconda! ", Ir bažnyčios darbuotojai ir kunigai jam pasakė:" Ji yra, Borisas Semenovich, Žalia ". Jis būtų išstumtas iš bažnyčios, bet aš visada turėjau blaivus, mano darbas juos surengė ir sėkmingai bendradarbiaujame.

"Kitnitchiki" man buvo leista dirbti, nes tarnybos metu aš nesu triukšmingas miškuose, ir nuo to laiko aš buvau įpratęs klausytis bažnyčios dainavimo ir rašyti po juo šventyklose. Ji tapo įprotį kištis į dažus, rašyti veidus, klausytis bažnyčios dainavimo. Iš to buvo padaryta lengviau sielai. Jau tada buvau priklausomas nuo miego ant miško ant stinky proletarinio furgono, kur buvau gana patogus, ir aš supratau, kad be laukinių rusų šventyklų, man nebuvo jokios kitos žemės man. Aš atėjau man padėti, tada mano draugai, dabar vėlai Jura Titovas ir Sasha Kharitonovas ir Yevgeny Golovino poetas ir jo draugai-mistikai ir Mamleev rašytojas su savo "Marumatikos pasekėjais. Ir kiekvienas buvo labai geras valgyti ir praskiesti verdančiu vandeniu, armėnų vyno praskiestą su verdančiu vandeniu. Man buvo įdomu stebėti savo neatitiktinius draugus dabartinės šventyklos sąlygomis. Aš pats niekada neatpalvau, nepaliesiu sostų, relikvijų, rudly išreiškė, paliekant ir patekus į šventyklą, visada buvo pakrikštytas, taikomas pirmosios vietos piktogramui, o dauguma draugų priklausė šventyklai skirtingai. Jie buvo daug dalykų, jie buvo svetimi Rusijos bažnyčios tradicijai. Tik kai kurie jautėsi šventykloje skirtingai nei bute. Sakyčiau, garbingai.

Bet kokioje konfesijos šventykloje yra ypatinga mistinė atmosfera, nuolatinis tekstų pakartojimas, maldos, tikinčiųjų komunikacija su Dievu sukuria ypatingą didesnę energiją. Net sunaikino ir nusipavė šventyklų bolševikai, išlaikė šią ypatingą mantijos ir malonės atmosferą. Šėtono šventyklose aš nebuvau, žmonės, kurie yra apsėstas demonu, aš visada vengiau ir viduje nerimauju, todėl viskas, sujungta su juodaisiais kultais, yra nežinoma ir baisu man. Mano nuomone, žmogus yra toks iš pradžių silpnas, neapsaugota kūryba, kad bet koks sataninis pasididžiavimas yra kontraindikuotinas žmonėms, kurių laikinas buvimas žemėje yra apsuptas baisios mistinės, iš pradžių nesenstantis, paslaptys.

Tačiau kiekvieno asmens gyvenime yra ryškių juostelių, o ne apsunkina ligų ir išdavystės. Turėjau tokį ryškų laikotarpį, susijusį su Kalitikovskio kapinėse ir dar dviem šventyklomis, kur dirbau ir kur jis buvo protiškai lengvai. Ir aš dirbau dešimtys šventyklų ir katedrų ir pamatė šviesos ir tamsos visur kovą, ir, kaip taisyklė, laimėjo tamsą ... kaip Rytų Slavman, aš visada džiaugiuosi iš karnavalo ir valstybinės švenčių ir gyvenimo ir religija. Ir "Kitnitchiki" buvo prabanga, kuri yra neardomoji šventykla, paslaugų didybė, daugybė šunų ir kapinių žmogaus aplinkos, ir šis kraštovaizdis, sumontuotas su siaubais, nufotografavosi sielomis, sielomis, kurios jaučiasi per šias vietas. Buvo pilnas visų dvasinių Rusijos dvasinių komponentų, ir aš visada norėjau ten eiti, ir jis ten dirbo lengvai ir džiaugsmingai, ir pats šepetys pabėgo ant šventyklos sienų. "

Nepaisant to, kad daugelis paveikslų buvo suteikta provokuojantis, eksperimentinis pobūdis, šiame darbe autorius bandė įkūnyti giliai religinę ir mistinę prasmę. Salvadoro nuotrauka buvo įkvėpta parašyti "Saint John Cross" (1542-1591), kuris vaizdavo savo ekstazinę nukryžiavimo viziją iš viršaus, kaip jei tėvo akys. Šiame paveikslėlyje kryžius veikia kaip tiltas tarp Tėvo dievo ir mirtingojo pasaulio, vaizduoto paveikslų apačioje. Dali teigė, kad jis, kaip ir Jono kryžiaus, buvo aplankė dvi ekstazės vizijos, kurioje buvo suformuota šio darbo idėja. Salvadoras Dali pats paaiškino šio paveikslo idėją:

... Pirmiausia, 1950 m., Mačiau "kosminę svajonę", kurioje ši nuotrauka pasirodė spalva ir kuri mano svajonė buvo "atomo šerdis". Tada šis branduolys įsigijo metafizinę reikšmę, ir aš jį laikiau kaip pagrindinę visatos komponentą - Kristus! Antra, kai dėka Tėvo Bruno instrukcijas, Carmelita, aš pamačiau Kristaus brėžinį Saint John Cross, aš sukūriau geometrinį trikampį ir ratą, kuriame "estetiškai" apibendrinau visus mano ankstesnius eksperimentus, ir aš įžengiau į mano Kristaus brėžinys šiame trikampyje. Iš pradžių aš nenorėjau pavaizduoti visų nukryžiavimo - nagų atributų, karūnos erškėčių ir kt. .- ir pasukite kraują į raudonus gvazdikus rankose ir kojose, su trimis jazminų gėlėmis, praleista į žaizdą. Bet iki galo, mano sprendimas pakeitė antrąjį viziją, galbūt dėl \u200b\u200bispanų kalbos sakymo, kuris skaito: "Mažasis Kristus, per daug kraujo". Šioje antroje svajonėje aš pamačiau vaizdą be anekdotinių atributų: tik metafizinis Kristaus grožis yra Dievas. ... Mano estetinės ambicijos susideda į tai, kad drobė yra priešinga visiems Kristaus vaizdams, kuriuos padarė modernūs menininkai, kurie taikė ekspresioną, sukelia emocijas per deformaciją. Mano pagrindinė užduotis yra pavaizduoti Kristaus grožį kaip Dievą, tai, kad jis personia.

Istorija

Menininkas buvo labai rimtai baigtas iki šio darbo, kuris nenorėjo palikti pirmojo eskizo. Kad dažai ant šio paveikslėlio išdžiovinti laiku, DALI praleido centrinį šildymą uoste uoste. 1961 m. Psichiškai blogai lankytojas apiplėšė drobės dugną, mėtydamas plytų į jį, tačiau nuotrauka buvo sėkmingai atkurta. Pasibaigus Kelvingro muziejaus (1993-2006 m.), Nuotrauka buvo religinio gyvenimo muziejuje ir Šv. Mumpo meno muziejuje. 2006 m. 29 proc. Balsų sudarė 29 proc. Balsų, kurie yra mėgstamiausių Škotijos paveikslų konkurse. Ispanijos vyriausybė pasiūlė 127 mln. JAV dolerių už šią nuotrauką, tačiau pasiūlymas buvo atmestas.

Meno technika

Paveikslėlyje, dvi skirtingos perspektyvos, kurios tiksliai susilieja perspektyvų išnykimo vietoje. Paveikslėlio apačia vykdoma tradiciniu būdu. Šį fragmentą įkvėpė Le Nainos ir Velasquez kūriniai.

Liturginė vertė

Nepaisant kanoninės Kristaus aistros įvaizdžio, fresko kopija iš paveikslo yra katalikų bažnyčios aukuroje Samaroje Samarai.

Nuorodos. \\ T


Wikimedia fondas. 2010 m.

Žiūrėti, kas yra "Kristaus šventas John Cross" kituose žodynuose:

    Šis terminas taip pat turi ir kitų reikšmių, pamatyti Šv. Jono bažnyčią. Šv. Jono bažnyčia Cesis yra didžiausia Latvijoje ... Vikipedija

    Jonas Cologovo Apaštalo vienuolynas Patmos - [graikų kalba. Ιερὰ μονὴ αγάου ιγάοο τῦῦ θεολόγου τῆς άετμου], Imp., Patriarchas, stavropiginis, vyras., Nakvynės namai, yra jurisdikcijoje į Lenkijos patriarchatą. Istorinė Montop AP. Jonas teologas apie Patmos Mont Pie AP. John ... ... Ortodoksinė enciklopedija

    John Lampadist vienuolynas - [graikų kalba. Ιερὰ μονὴ αγίου ιωάννη τοῦ λαμπαδιστῆ] yra p. Calopanaotis, 60 km nuo Nikosijos, Maruto slėnyje, gulėjo tarp Troodos kalnų grandinių (Kipras). Valley buvo vadinamas Mirianfus, tai yra, "padengtas dešimtys tūkstančių spalvų." ... ... Ortodoksinė enciklopedija

    Jonas veikia - [graikų kalba. Πρξξεις τοῦ ἁἁίου ἀποστόλλου κα εὐαγγελιστοῦ ιωάννου τοῦ θεολόγου; Lat. Acta Joannis], anksti Kalėdos. Apokris, apibūdinantis AP ministeriją. Ir evangelistas Jonas teologas, vienas iš seniausių krikščioniškojo rašto paminklų. Autorystė ir ... ... Ortodoksinė enciklopedija

    Juan de la cruz ... Vikipedija

    Šv. Jono kryžiaus kryžius (taip pat žinomas kaip Šv. Huang de la Cruz ir Šv. Jono Didžiojo SP. Juan de la Cruz); (Birželio 24, 1542, Oniverlos, Ispanija gruodžio 14, 1591, Ubeda (Úbeda), Khan, Ispanija), dabartinis vardas Huang de Yepes Alvarez (P. Wikipedia

    Šis straipsnis apie įvairias nuomones dėl vykdymo vykdymo formos, kuri buvo naudojama nukentimi Jėzaus Kristaus. Dėl relikų žr. Jėzaus Kristaus kryžiaus forma yra diskusijų klausimas dėl daugelio pasaulietinių istorikų ir filologų ir ... ... Vikipedija

    Bazilika bazilika Šventosios Clement Basilica di San Clemente ... Vikipedija

    Peter Paul Rubens pašalina iš kryžiaus, 1612 Kruisafneming medis, aliejus. 420,5 × 320 cm katedra Antverpeno Motinos Dievo, Antverpenas ... Vikipedija

    Jėzus Kristus. - [graikų kalba. Ιησοῦς χριστός], Dievo sūnus, Dievas, kuris buvo kūne (1 Tim 3. 16), kuris paėmė žmogaus nuodėmę, jo aukos mirtis leido išgelbėti. NH, tai vadinama Kristumi, ar Mesijas (χριστός, μεσσίς), sūnus (ἱἱςἱἱς), sūnus ... ... Ortodoksinė enciklopedija

Knygos. \\ T

  • Šventojo apaštalo gyvenimas ir Akatnistinis Johnas Jonas Bologoslovas, pasirenkant Jono malonumą, Viešpats jį pavadino Gromovo sūnumi, teologu, nes teologija buvo kaip "Thunder" turėjo paskelbti visatą. Dėl švelnumo ir grynumo John ... Kategorija:

Nukopijuokite kodą ir įdėkite į savo dienoraštį:


Michailas Epstein.

Drobė "Kristų Šv. John Cross" (1950-52) žymi Salvadoro siurrealistinį grąžinimą katalikui ir ketinimui skirti save religiniam menui. Aš pamačiau šią nuotrauką Kelvingrove Škotijos muziejuje (Glazgas), kur jis buvo nuo 1952 m. - nukryžiuotas Jėzus, pateiktas netikėtai perspektyvoje. Ne žemiau, nuo kryžiaus pėdos, t.y. Studentų ir palikuonių, kurie sulenkia į Gelbėtojo auką. 1 1 Mes matome Crucifix iš viršaus, nuo nerūdijančio aukščio, kur Jėzus grįžta. Jo Ispanijos mistikas Sv. John Cross (Juan de la Cruz, 1542 - 1591), kuris paliko pieštuką savo vizijos eskizą.








Drobė "Kristų Šv. John Cross" (1950-52) žymi Salvadoro siurrealistinį grąžinimą katalikui ir ketinimui skirti save religiniam menui. Aš pamačiau šią nuotrauką Kelvingrove Škotijos muziejuje (Glazgas), kur jis buvo nuo 1952 m. - nukryžiuotas Jėzus, pateiktas netikėtai perspektyvoje. Ne žemiau, nuo kryžiaus pėdos, t.y. Studentų ir palikuonių, kurie sulenkia į Gelbėtojo auką. 1 1 Mes matome Crucifix iš viršaus, nuo nerūdijančio aukščio, kur Jėzus grįžta. Jo Ispanijos mistikas Sv. John Cross (Juan de la Cruz, 1542 - 1591), kuris paliko pieštuką savo vizijos eskizą.

Pasak jo, jie davė ir sukūrė savo didžiulį internetą (200 cm x 116 cm).

Jėzus supa tamsą. Kryžiaus pakyla juoda erdvė virš dangaus ir Luminai, - tuštumoje, kuri būtų nematoma, jei šviesos šaltinis buvo dar didesnis. Šis šaltinis pats išlieka nematomas, bet Jėzaus rankos išmeta šešėlį ant kryžiaus kryžminio. Nėra tradicinių atributų nukryžiavimo: Nei nagai, nei žaizdos, nei kraujas, nėra erškėčių, ne kančių pėdsakų ir mirties. Jėzaus kūnas stebina sportinę priklausomybę, stiprius raumenis, atrodo kaip sportininkas, kuris stumia iš kryžiaus, ruošiasi imtis šuolio aukščio.

Crucifix pakimba virš dangaus, žemės ir vandens paviršiaus. Pati paveikslų apačioje - ežeras ir trys žmogaus skaičiai, panašūs į žvejus. Akivaizdu, kad tai yra Galilėjos jūra ir apaštalai, Jėzaus žemės gyvenimas, kuris baigėsi nukryžiavimu. Virš šio paveikslėlio iš praeities - debesys ir debesys keliose eilutėse, tanki, daugiasluoksnė žemiškojo dangaus, per kurį nukryžiavimas yra suvynioti. Kristus atrodo laisvas nuo kryžiaus, jis pakils ant jo - ir virš jo. Mes nematome veidų - jis yra parengtas iki praeities, kurį jis palieka, prašydamas šviesos šaltinio. Šis sumažėjęs pasaulis matomas iš viršaus - kaip ir pats Jėzaus akys.

Mano nuomone, S. Dali vairuoja dvi scenos, kurios paprastai yra atstovaujamos meninėje tradicijoje: liūdnai scenos krucifikavimo ir apšviestos - pakilimo. Ir pagal Evangelijos sklypą ir bažnyčios paslaugų tarp nukryžiavimo ir prisikėlimo grafiką, yra trys dienos, o tada tarp prisikėlimo ir pakilimo vis dar yra keturiasdešimt, kurių metu Jėzus yra apaštalas, kalbantis su jais. Po susitikimo Jeruzalėje ir paskutinės instrukcijos dėl netrukus nusileidimo Šv. Dvasios (Sekminių), jis yra akyse apaštalų pakilti į dangų:

    "..." Ar liudysite Jeruzalėje ir visame Judėjoje ir Samarijoje ir netgi į Žemės kraštą. "Tai pasakė, jis pakilo į akis, o debesis jį išėjo iš jų tipo" (veikia Apaštalų, 1: 8-9).

Tapyba S. Dali yra Jėzaus įvaizdis ne tik "į žemės kraštą", bet ir laiko krašte. Nukryžiavimas, prisikėlimas ir pakilimas - chronologiškai trys skirtingi įvykiai. Bet dvasiniame kontinuume jie yra vienas: didžiausią auką tampa didžiausia pergalė. PC buvo suteikta dvi ekstremalios ribos: kirsti save padėjo Jėzui.

Apokalipse, angelas svaigsta "gyvena akių vokuose - tie, kurie sukūrė dangų ir tai, kad jame, žemė ir tai, kas ant jos, jūra ir tai, kad jame nebebus daugiau!" ( Revelation of John Cologovo, 10: 5,6). Šis apokaliptinis požiūris ir perduotas S. Dali. Vertikalėje paveikslų skyriuje yra visi trys elementai: dangus, žemė ir jūra. Virš jų nebėra laiko. Keturiasdešimt dienų yra žmogaus skaičiavimas, ir kur Jėzus grįžta, nėra daugiau laiko. Kryžiaus, "Crucifix" įrankis pasirodo, kad yra išlaisvinto ir išlaisvinimo Kristaus pakilimo pakilimas.

________________________________

1 Beveik visos piktogramos ir klasikinės tapybos - Memling, A. de Mesina, Ya. Tintoretto, Bellei, A. Van Dyake ... pavyzdžiai gali būti nustatyti su dešimtimis.




Siųsti:






Linksmas žmogus

Dailininkas Konstantinas Korovinas

Dailininko Konstantino Korovinos draugai žavėjo ne tik jo talentas, bet ir tai, kas buvo nerūpestingas su šviesiu žmogumi. Visuotinė visuomenės mėgstamiausia ir siela, jis dainavo, grojo gitara, pasakojo dviračiams. Jo ir Konstantin, niekas jo pavadino - tik ugnis. "Kostya, kaip Chameleonas, pasikeitė: jis buvo ditched, tada tingus, tada žavinga, tai buvo vienbalsiai ... - Michailas desterovas priminė. - Tai paprasta, tada gudrus, Kostya lengvai įsiskverbė, taip sakydamas, sieloje, ir taip dažnai aš norėjau pamiršti apie tai ... buvo toks geros mišinys su "taip" "Savybės" buvo padengta savo ypatingu, nuostabiu tapybos talentu. " Jis niekada neprarado gyvenimo džiaugsmo jausmo - nors Konstantino Korovino gyvenimas nebuvo paprastas, o didelė jo dalis gali būti vadinama net tragiška.


Leoni Neumanas ir Aleksandras LABAS

Meilė dėl laužymo epochų

1931 m. Fotografas iš Vokietijos Leoni Neumano, Bauhaus absolventas atvyko į Sovietų Sąjungą, o po ketverių metų susitikau su menininku Aleksandro LABAS ir netrukus tapo jo žmona, likusi SSRS amžinai. Abu už pečių turėjo dramatišką praeitį, ir į priekį - neaiškią ir net pavojingą ateitį. Neumanas kelerius metus aktyviai dirbo SSRS kaip fotografas, tačiau vis dar yra jo darbas, netgi specialistai. Jos istorija yra klasikinis sklypas "menininkas ir jo muzika". Rezoliucija dėl Redakcinės kolegijos Rezoliucija Rusija "Arthyd" šiandien pasireiškia šios istorijos puslapiai, kurių pradžia turėjo būti labiausiai niūri sovietmečio laiko menui.


Laukiame pakeitimų

Šiuolaikinis menas, kuris keičia gyvenimą geresniam

Šiandien menas yra labai socialinis: ar ji gali teigiamai paveikti ne tik buveinių, bet ir pačių gyventojų gyvenime? Bet kuriuo atveju tai yra vienas iš daugelio projektų tikslų. Pateikiame tik keletą pavyzdžių: Taigi, kas vienija bankų graffiti, Londono architektai ir kinų menininkai?



Geras klausimas: kas yra prefselitų revoliucinis menas?

Apie tai, kaip sukurta neįprasta tapybos kryptis

Gėlės ir žolės, žavinga raudonųjų plaukų moterų, Šekspyro, riterių ir Biblijos sklypai - visa tokia graži, suprantama, klasikinė. Ir techniniu požiūriu nieko netikėto: nei atskirai neišnagrinėjo, nei iškraipytos spalvos, nei juodi kontūrai, be plokščių figūrų. Taigi, kas yra revoliucinės pagamintos preraphaelitai? Kas yra tradicijos iššūkis? Kas yra "Faielites" brolija vadina pirmąjį avangardo judėjimą Europoje?


Pagrindinis jo laiko ambulatorinis ambulatas ir kilnus huliganas nuo meno, kuris šimtmečius pašlovino savo vardą ... Atrodo, kad šis asmuo susideda iš tvirtų prieštaravimų ir gudrybių! Jis mylėjo vaikščioti su pasauliu per Europos sostinių gatves, apkabino chupa-pretenzijas, dėvėjo neįtikėtiną ūsus ir garbino vieną moterį visą savo gyvenimą - rusų kalbą - kuris buvo per 11 metų.

Salvadoras Dali yra tai, kad retas atvejis, kai genijus kalba apie visą gyvenimą. Jis atsidūrė menui, jis galėjo dirbti tik visiškai duotas procesui. "Nukryžiavimas arba hipercubinis kūnas" yra viena iš žymiausių nuotraukų.

Biblijos tema Dali darbe

Salvadoras buvo suteiktas savo darbe daugiau nei vieną kartą kreipėsi į Biblijos sklypus. Be to, jis sukūrė visą iliustracijų seriją išskirtinei Biblijos apyvartai. 105 rašytiems darbams palaimino popiežiaus.

Tapyba "nukryžiavimas ar hipercubinis kūnas" yra pagamintas tradiciniu būdu. Simboliai yra išdėstyti su fotografijos tikslumu. Paveikslų sklypas nėra bandymas iliustruoti Biblijos legendą, o paties aiškinimą, kuriame autorius, kaip įprasta, bando sujungti realybę su kitais: grožinę literatūra, fantastiška ar visiškai įmanoma.

HYPERKUB.

Pirmasis svarstymo vaizdas pritraukia kryžių, ant kurio pakimba Kristus. Faktas yra tai, kad tai nėra kryžius, bet hipercube nuskaitymas, kitaip vadinamas "Taseract". Tai ne tik genijaus žaidimas su forma ir erdve, bet visiškai aiškus menininko pranešimas, simbolizuojantis liūdną tiesą, kurią Jėzus buvo nukryžiuotas dėl šalto ir sielos.

Kristaus įvaizdis.

Ne mažiau svarbu ir kelia nukryžiuotą Jėzų. Dirbdamas su paveikslu "Nukryžiavimas ar hiperkubinis korpusas", Salvadoras Dali galėjo suteikti Kristaus figūrą tokios pozicijos, kad žiūrovas užšąla, žiūri į jį. Yra stresas iš išvaizdos, o Kristaus kančios yra labai jaučiamos. Jo išmoko laikysena, atrasti krūtinę, pasuko nuo žiūrovo, viskas kalba apie tai, ką jis jaučiasi.

Nepakitęs gala

Amžinoji muzika ir viso gyvenimo meilė buvo suteikta - Gala yra tapyboje "Crucifix arba hipercubic kūno". Jis stovi kairiajame kampe, o Kristus pasirodo prieš jos akis. Gala neatsižvelgia į tai, bet tai apsvarsto, užšaldyta pagarbiai. Šis skaičius yra apsirengęs draperiu, tarsi mes buvome svetimas.

Vaizdo istorija

Dali rašė 1954 m. "Crucifixion" arba "hipercubo" kūną ". Kartu su vienu metu jis laimėjo dienoraštį. Jo darbo tyrėjai sako, kad jis retai apibūdino darbą tokiu būdu.

Paveikslėlio dydis yra gana įspūdingas: aukštis yra 194,5 cm, o plotis yra 124 cm.

Šiuo metu nuotrauka saugoma Niujorko muziejuje "Metropolitan".