Belkanto fondas organizuoja koncertus Maskvoje, kurioje garsų garsų "Anton Bruckner" muzika. Šiame puslapyje galite peržiūrėti ateinančių koncertų sąskaitą 2019 m. Su Anton Bruckner muzika ir įsigyti bilietą patogiai.

Brookner Anton (1824 - 1896) - neįvykdytas Austrijos kompozitorius, vargonininkas, mokytojas. Gimė kaimo mokytojo šeimoje. Pirmieji muzikiniai įgūdžiai, gauti vadovaujant tėvui ir organizatoriui I.B. Weissa Höshing. 1837 m. Jis buvo priimtas česnysis St. Floriano vienuolyne netoli Linco, ten jis studijavo žaidimą ant organo ir smuiko. Didelė įtaka būsimo muzikanto formavimui buvo vienuolyno bažnyčios organo garsas, vienas iš geriausių Austrijoje. 1841-45, praėjus kursui į mokytojo pareigas Lincui, jis dirbo mokytoju Vindhaag ir Kronnstorph, kur buvo parašyta pirmieji muzikiniai raštai; 1845-55, mokyklos mokytojas Šv. Floriano, nuo 1848 m. Taip pat Organis vienuolynas. 1855 m. Jis tapo Linco katedralu. Nuo to laiko prasideda pati Brucknerio muzikinė veikla. 1856-61. Jis vyksta pagal korespondencijos kursą didžiausiame Austrijos muzikiniame teoretikoje S. Zhechter, 1861-63 m. Jis užsiima Lentz Opera House O. Kitzlerio dirigento vadovu, kurio įtaka yra Vagnerio operos tyrimai. 1865 m. "Opera Wagner Tristan" ir "Isolde" Miunchene premjera įvyko asmeninis Wagner ir Bruckner pažintis. 1864 m. Buvo baigtas pirmasis brandus Bruckner esė - buvo baigtas "Mass Re Minal" (Nr. 1), 1866 m. - pirmoji simfonija (1868 m. Nuo 1868 m. Bruckner gyvena Vienoje, harmonijos, priešingų ir organų mokytoja Vienos muzikos draugų draugijos konservatorijoje; Nuo 1875 m. - Vienos universiteto docentė, nuo 1878 m. - Teismo koplyčios vargonininkas. 1869 m., Kaip dirba į Prancūziją (Nancy, Paryžius), 1871 m. Jungtinėje Karalystėje (Londonas buvo pakviestas į Alberto salės atidarymą). Vienoje, Bruckner susidūrė su sunkumais suvokti savo muziką visuomenei ir muzikantams. Tik po septintosios simfonijos premjera (1884, Leipcigas) buvo plačiai šlovė; Per pastarąjį dešimtmetį Bruckner gyvenimo, jo simfonija yra įtraukta į didžiausių laidininkų repertuarą (Richter, A. Nikiša, F. Wingner ir kt.). Bruckner buvo apdovanotas Franz Juozapo (1886), Garbės daktaras filosofijos Vienos (1891) pavadinimas. Pasak jo Testamento, palaidotas Šv. Florianu.
Pagrindinė "Bruckner" paveldo dalis yra simfoninė ir dvasinė muzika. Kartu su Brahms ir Maller, "Brookner" yra viena didžiausių XIX a. Antrojo pusmečio Austrijos ir vokiečių simfonistų. Neįprastas ir sudėtingas muzikinės kalbos, skleidžiantis Bruckner tarp šiuolaikinių kompozitorių, yra susijęs su tampa jo kūrybinės asmenybės sąlygomis. "Bruckner" kompozitoriaus stilius buvo suformuotas pagal skirtingų, kartais priešingų muzikos tradicijų. Ilgą laiką Bruckner buvo bažnyčios muzikos srityje, kuri šimtmečius pasikeitė maža Austrijos tradicijoje, ir tik keturiasdešimt metų amžius kreipėsi į instrumentinius žanrus, vėliau sutelkiant dėmesį į simfoninį kūrybiškumą. "Brookner" rėmėsi tradiciniu 4-RHST simfonijos tipu, mėginiui buvo įteiktas Beethoveno simfonija (pirmoji iš visų devintos simfonijos, kuri tapo "modeliu" už savo darbus); "Programinės įrangos" muzikos idėja, kuri buvo iš esmės paskirstyta vėlyvojo romantizmo eroje, buvo svetimas jam. Tačiau "Bruckner" simfonuose galima rasti baroko muzikos tradicijos poveikį (temoje ir formavime). Didžiosios svarbos mokėjimas teorinėms žinioms, "Brookner" puikiai įsisavino muzikos teoriją ir polifoninę techniką; Polifonija vaidina savo muzikoje svarbų vaidmenį (penktoji simfonija yra labiausiai būdinga). Vienas iš didžiausių organizatorių-improvikuotojų savo laiko, "Brookner" dažnai perkeliamas į sąskaitos faktūros kūnui būdingą orkestrą, TIMBRES platinimo principus; Su savo simfonijos garsu, kartais yra asociacijos ir bažnyčios akustika. Gilus ir naivus religija Bruckner, kuris leido jam skirti savo geriausius raštus - "Te Deum" ir devyni simfonija - "mylimasis Dievas", pasireiškia dažniu patrauklumu į grigališkojo chorinio ir, visų pirma, visų pirma mistinis kontempliacija lėtos jo simfonijos, ekstazės kulminacija, kurioje subjektyvi patirtis, atskiro asmens kančia ištirpsta garbinimo prieš kūrėjo didybę. Bruckner giliai skaityti Wagner ir manė, kad jis yra didžiausias iš šiuolaikinių kompozitorių (trečioji simfonija skirta Wagner, sulėtėjimo dalis septintosios simfonijos yra parašyta, pagal Wagner mirties įspūdį); Jo įtaka paveikė harmoniją ir orkestravimą Bruckner veikia. Tuo pačiu metu, muzikos ir estetinės idėjos Wagner buvo už Bruckner interesų, kurie suvokė labiausiai tik muzikinę Wagner kūrybiškumo pusę. Wagner pats labai vertinamas Bruckner ir išreiškė jį kaip "didžiausią simfoniją po Beethoveno".
Didelės "Brookner" simfonijos svarstyklės, masyvi, galingi orkestro dažai, diegimo trukmė ir monumentalumas leidžia mums kalbėti apie epines savo stiliaus bruožus. Įtikinamas į pradinę harmoniją ir visatos vientisumą, "Brookner" seka kiekviename simfoniniame tvariame, vieną kartą ir amžinai išrinktą "modelį", kuriame siūloma galutinai patvirtinti harmoningą, šviesos pradžią. Tragiškų konfliktų paūmėjimas, paskutiniai trys "Bruckner" simfonijos (septintoji, aštuntoji ir devintoji) buvo pažymėta, ypač intensyvi simfoninė plėtra.
Dauguma "Bruckner" darbų turi keletą leidinių ar galimybių, kurios dažnai yra labai skirtingos viena nuo kitos. Taip yra dėl to, kad kompozitorius nuėjo į savo laiką nuolaidų, bando padaryti savo darbus labiau prieinamą, taip pat su padidėjusi savarankiškumo Bruckner, jo nuolatinę kūrybinę raidą. Draugai ir mokiniai, įtraukti į savo artimiausią aplinką, taip pat padarė puikių pokyčių Brooknerovsky balais (dažnai be jo sutikimo), skirtos vykdymui ir spaudai. Dėl to daugelį metų Bruckner muzika pasirodė prieš pasikeitusioje formoje. Tikrieji Bruckner kūrinių balai pirmą kartą buvo paskelbti tik 30-40 m. XX amžiuje, kaip kompozitoriaus sudėties sudėties dalis.
1928 m. Vienoje buvo suformuota Tarptautinė Bruckner draugija. Linz reguliariai surengė muzikinį festivalį, skirtą Brookneru.
Raštai: 11 simfonija, įskaitant 2, nenurodyti numeriai (3 - 1873, antrasis Ed. 1877-78, trečiasis Ed. 1889; 4-asis "romantiškas" - 1874, 2 d. 1878-80. 1888; 5 - 1876-78; 7 - 1883; 8 - 1887, antrasis Ed. 1890; devintoji, nebaigta - 1896); Dvasinė muzika (Requiem - 1849; didinga - 1852; 3 didelė masė - 1864, 1866 - chorai ir žalvario orkestrui (antrasis Ed. 1882), 1868 m. Kūrinių chorai ("Germanenzug" vyrų chorui ir žalvario orkestrui - 1864 m. "Helgoland" vyrų chorui ir Orc. - 1890 m.); Darbai organui; Styginių kvintetas (1879) ir kiti.

Plačiai - jame yra daugiau kaip šimto dvidešimt vardų. Tarp jų yra daug dvasinių darbų, kuriuos kompozitorius sukūrė su savo pareigomis St. Florian ir Lincui. Bet jis parašė juos ir įsitikinęs, nes jis buvo tikintysis, skirta katalikybės dogmui. Bruckner ir pasaulietinė kantata, choras, solo dainos. Tik viena esė yra eilutė kvintetas F-Dur (1879) jis skyrė rūmų instrumentinį žanrą. Centrinė vieta jo paveldo užima devyni monumentinę simfoniją.

"Brookner" sukūrė savo, originalią simfoninę koncepciją, kuri nuolat laikėsi savo devynių darbų, nepaisant to, kad jis padarė jiems skirtingą turinį. Tai yra ryškus kompozitoriaus kūrybinės asmenybės vientisumas.

"Brookner" patriarchalinės infekcinės infekcinės infekcijos sąlygose "Brookner" atsisakė kapitalistinio miesto buržuazinės kultūros su visa jo buvimu - jis nesuprato ir nepriėmė jo. Individualios abejonės, emocinis stebėjimas, skepticizmas, nusivylimas, groteskas užsieniečio šaknyje jam, taip pat skausminga intelektinių ginčų, utopinės svajonių ryškumo (Ypač, ypač, vietinis skirtumas tarp "Bruckner" nuo salyklo, kurio darbas miesto motyvai yra labai stiprūs.). Jo mažuma yra pagrįsta jo panteistiniu. Jis gina visatos didybę, bandydamas įsiskverbti į paslaptingą esmę; Furious gūsiai, laimei, pakaitomis su nuolankiu atsisakymu ir pasyvus kontempliacija pakeičiama ekstaziniu skoniu.

Tokį muzikos turinį iš dalies lėmė religiniai Bruckner vaizdai. Tačiau būtų neteisinga sumažinti katalikybės reakcinių padarinių. Galų gale, menininko pasaulėžiūrą lemia ne tik politinės ar filosofiniai mokymai, kuriuos jis yra padarytas, ir visa jo gyvenimo ir veiklos patirtis. Ši patirtis yra įsišaknijusi Bruckner bendraujant su žmonėmis (pirmiausia su valstiečių), su Austrijos gyvenimu ir gamta. Štai kodėl ji daro tokią galingą sveikatą nuo jo muzikos. Išoriškai, uždara, nesidomėjusi politika, nei teatras, nei literatūra, tuo pačiu metu jis turėjo modernumo jausmą ir savo kelią, romantiškai reagavo į realybės prieštaravimus. Todėl jam titanikų gūsių galia buvo būdinga su XIX a. Vėlyvo amžiaus kompozitoriaus fantazijos.

"Brookner" simfonijos - milžiniškas epinis, tarsi iškirpti iš monolitinės lizdinės plokštelės. Tačiau monolio neatmeta kontrasto. Atvirkščiai, net priešingai: nuotaikos kraštutinumai yra pabloginti iki ribos, tačiau kiekvienas iš jų yra plačiai eksponuojamas, nuosekliai ir dinamiškai sukurtas. Tokiu žiupsniuoju ir keičiant vaizdus, \u200b\u200byra savo logika - tai logika epinis Naratyvas, kurio matavimo sandėlis yra panašus į vidų sprogimus su įžvalgų protrūkiais, dramatiškais susidūrimais, plačiai diegiančiais lyriniais scenomis.

"Brookner" muzikos sistema - išaukštinta, apgailėtina; Liaudies namų ūkių tradicijų poveikis yra mažiau pastebimas nei Schubert. Tai gana analogija su Wagner, kuris vengė kasdienių, paprastųjų vaizdų. Panašus noras paprastai apibūdinti EPIC plano menininkus (priešingai, tarkime nuo Brahmų, kurių simfonijos gali būti vadinamos lyrine drama); Taigi pristatymo "abstraktumas", įspūdingas daugiafunkcinis, kontrastas palyginus didelius "Bruckner" formos sekcijas.

Pareiškimo reguliavimas, galiausiai atsiranda iš organų improvizacijų stiliaus, "Bruckner" bando išlaikyti griežtą įsipareigojimą simetriškoms konstrukcijoms (paprastų ar dvigubų trijų šalių struktūros, formos pagrindų principai ir kt.). Tačiau šiuose skyriuose muzika laisvai plėtoja, impulsyviai, "dideliais kvėpavimu". Pavyzdys yra simfoninis Adagio - nuostabūs Bruckner dainų pavyzdžiai:

Temimas yra stipri Brookner muzikos pusė. Skirtingai nuo Brahms, už kurią trumpas motyvas tarnavo kaip tolesnio vystymosi šaltinis, "Bruckner" yra ilgalaikių teminių formacijų magistras. Jie yra apaugę papildomais, priešiškais motyvais ir, neprarandant artikuliaros, užpildykite didelius formos sekcijas.

Trys tokios pagrindinės pertvaros "Brookner" pateikia sonatalinės formos ekspoziciją (kartu su pagrindine ir puse, galutinė "Bruckner" partija sudaro nepriklausomą skyrių). Nenustatytas įspūdis apie tai padarė devintojo "Beethoveno simfonijos pradžioje, o didžiąją dalį savo simfonijos, didžiuojasi pagrindinės temos" Bruckner "verkimo pradžia rengia toniko blaivių mirgėjimą; Dažnai tokios temos, transformavimas, išsiaiškinkite grūdais:

Antroji temų grupė (šoninė dalis) sudaro lyrinį skyrių, pirmiausia už arti, bet daugiau tiesioginių, dainų. Trečioji grupė yra nauja kontrastas: šokių ar žygių ritmai ir intonacija yra brandinimas, tačiau įgyja grėsmę, kartais demonišką sandėlį; Tokios ir pirmaujančios "Socletzo" temos - potencialiai padaugintos jų dinamikai; Galingi dinarai dažnai naudojami aštuonkojimuose:

Šiose trims sferose baigiami specifiniai "Bruckner" muzikos vaizdai; Įvairiomis versijomis jie sudaro jo simfonijos turinį. Prieš kalbant apie jų dramą, apibūdinkite trumpai muzikinę kalbą ir kai kuriuos mėgstamus kompozitoriaus išraiškingus metodus.

"Melodic Start" yra aiškiai atskleista "Brookner" muzikoje. Tačiau intonacinis ritminis modelis yra sudėtinga, pagrindinė melodija tampa priešpriešomis, kurios padeda sukurti nuolatinį srauto skystį. Tokiu būdu atneša Bruckner su Wagner, nors ryšys su Austrijos liaudies daina nėra.

Ir harmonijoje yra lapų vagono įtaka: tai yra mobilus, kuris yra dėl "schemos" struktūros.

Apskritai, melodija ir harmonija kuria glaudžiai bendradarbiaujant. Todėl, taikant drąsias moduliacijas, toninius nukrypimus tolimoje statyboje, "Brookner" tuo pačiu metu neužsidega su sudėtingais disonansiniais deriniais ir mėgsta "klausytis" į paprasto blaivaus garsą. Tačiau jo kūrinių muzikinis audinys dažnai yra sudėtingas, stipriai perkrautas; Tai sukelia priešpriešinio sluoksnių gausa - tai nebuvo vieniša, kad jis buvo žinomas dėl "griežto laiško", kurio įstatymai su tokiu arogancija studijavo pagal Zehter gaires!

"Bruckner" orkestro stilius pažymėtas dideliu originalumu. Žinoma, ir čia buvo atsižvelgta į lapo užkariavimą - Wagner, bet naudojant kai kurias jų metodus, jis neprarado savo pradinės asmenybės. Iš jo tapatybė buvo tai, kad nuo jaunatviškų metų ir iki pastarųjų dienų "Bruckner" išliko tikinčiais savo mylimam įrankiui - kūnui. Jis improvizuotas organizmui, o jo simfoniniai freskos gimė laisvo improvizacijų dvasia. Panašiai orkestras atrodė jam monumentaliojo idealaus kūno forma. Tai yra organizavimas su savo negyvenamaisiais registro testuotojais, kurie nustatė "Bruckner" tendenciją atskirai naudoti pagrindines orkestro grupes, galingas, bet aiškus ant spalvų. Taigi, jis noriai taikė tremolo (žr 84 pavyzdį a, B.), melodinės pizzicato bosas ir kt.

Bet stumti iš organo, nuo specialių metodų į savo registrą, "Brookner" vis dar galvojo orkestro. Tikriausiai jis nepaliko jokių reikšmingų žaidimų savo mylimam įrankiui, už jo mėgstamų epinių dizaino įgyvendinimo variantą, reikalingas tam tikras idealus kūnas, kuris yra daugtipirdas, galingas dinamikoje, įvairiame orkestroje dažuose. Tai buvo jam Bruckner dedamas savo geriausius kūrinius.

Jo simfonijos yra keturios šalys. Kiekviena ciklo dalis atlieka konkrečią vaizdinę ir semantinę funkciją.

Lyrinis ciklo centras yra "Adagio". Dažnai jos trukmė yra daug didesnė nei pirmoji dalis (pvz., Aštuntoje simfonijoje yra 304 takų!) Ir yra nuoširdžiausi, giliai, jaučiami puslapiai Brookner muzikos. Priešingai, ritės jėgos bus juokėsi Scherzo (modelis - Skorzo devintoji Beethoven); Jų demoniškas impulsas gaminamas idilišku trio, su Ladler arba Waltz esė. Ekstremalios dalys (kartais ir Adagio) yra parašyti siuviniame formoje ir yra prisotintos ūminiu konfliktu. Bet jei pirmasis yra gana kompaktiškas, su skaidriu vystymuisi, tada galutiniame, architektūrinio diržai yra sugadintas: "Brookner" siekė apibendrinti visą darbo turinį ir dažnai pritraukė šią temą iš kitų dalių.

Finalo problema paprastai yra viena iš sunkiausių simfoninio ciklo ideologinių ir meninių sprendimų - tai buvo sunku Brookneru. Jis interpretavo jį kaip dramatišką simfonijos centrą (Malener sekė Jį) su savo nekintančiu rezultatu - šlovinti džiaugsmą ir šviesą yra kode. Tačiau vaizdų heterogeniškumas, didžiulis jausmų asortimentas nesuteikė tikslingo pareiškimo, kuris dažnai sukėlė formos, Kaleidoskopijos pasikeitimo epizodų pasikeitimą. Jaučiasi šis trūkumas, jis kelis kartus perdavė savo raštus su savo būdingu kuklumu klausydamas draugiškų laidininkų laidininkų patarimų. Taigi, jo mokiniai I. Schalk ir F. Leveva, norėdamas atnešti Brooknerov tvarinius į šiuolaikinį suvokimą, o kompozitorius padarė daugybę savo balų pokyčių, ypač prietaisų. Tačiau šie pokyčiai iškraipė pradinį Bruckner simfonijos stilių; Dabar jie vykdomi pradinėje autoriaus redakcinėje kolegoje.

Fantastiška simfonija

Vienas iš pirmųjų - galbūt labiausiai ryškiausi - programinės įrangos muzikos pavyzdžiai, tai yra betono scenarijaus muzika. Netinkamos meilės Berliozo į Airijos aktorė "Garryet Smithson" istorija buvo pagrįsta šedevru, kur yra "sapnų" ir "kamuolys" ir "scenoje" laukuose "ir" kovo mėn. " ir netgi "miegoti sabato naktį".

Wolfgang Amadeus Mozart.

Simfoninis skaičius 40.

Kitas superchitas, kurio pradžia sukelia netyčinį dirginimą. Pabandykite koreguoti gandą tarsi išgirsite keturias dienas (dar geriau, jei taip, tai padės jums išgyventi puikią, nors jūs kramtant jus, pirmąją dalį ir sužinoti, kas yra laikomasi ne mažiau graži antroji, trečioji ir ketvirta.

Ludwig Van Beethoven

Simfoninis skaičius 7.

Iš trijų garsiausių "Beethoveno" simfonijų, geriau ne pradėti nuo penktojo su savo "likimo tema", o ne su devintojo su savo galutiniu "Roll, milijonais". Septintoje, yra daug mažiau patos ir daugiau humoro, o puiki antroji pažįstamo dalis yra net toli nuo klasikos į gilios violetinės grupės perdirbimą.

Johannes Brahms.

3 simfoninis numeris.

Pirmasis "Brahms" simfonija buvo vadinama "dešimtosi Beethoveno simfonija", turint omenyje tradicijos tęstinumą. Bet jei devyni "Beethoven" simfonai yra nevienodi, tada nuo keturių "Brahms" simfonija kiekvienam šedevrui. Pompų pradžia trečiojo yra tik ryškus dangtelis dėl giliai lyrinio pareiškimo, pasiekė apoge į nepamirštamą Allegretto.

Anton Brookner.

Simfoninis skaičius 7.

"Bruckner" įpėdinis yra maletras; Atsižvelgiant į jo drobes, kaip amerikiečių skaidres, bruckner simfonijos gali atrodyti nebaigtos, ypač jų begalinės adagio. Tačiau kiekvienas "Adagio" seka įdomią Scherzo, o septintoji simfonija neleis jums nuobodu nuo pirmos dalies, apgalvoto ir pratęsto. Ne mažiau gerų finalų, Scherzo ir skirta Wagner Adahio atminimui.

Josef Gaidn.

Simfonija №45 "Atsisveikinimas"

Atrodo, kad neįmanoma rašyti lengviau "Hydena", tačiau šiame apgaulingumu ir pagrindinė jo įgūdžių paslaptis yra sudaryta. Iš 104 savo simfonijos tik 11 yra parašyta nepilnametis, o geriausia tarp jų yra "atsisveikinimas", kurio galutinis muzikantai yra vieni iš scenos. Tai buvo Gaida, kad "Nautilus Pompilius" grupė buvo pasiskolinta, kad įvykdytų dainą "Goodba, America".

Antonin Dvarakas.

Simfonija "nuo naujo pasaulio"

Medžiagų rinkimas simfonijai, Dvorak studijavo nacionalinę muziką Amerikos, bet kainuoja be citavimo, siekia įkūnyti savo dvasią pirmiausia. Simfonija daugeliu atžvilgių grįžta į Brahms ir Beethoveno, bet neteko jų būdingų jų operuojant.

Gustav maletras

Simfonija 5.

Du geriausi mokytojų simfonai atrodo panašūs vieni kitiems. Pirmųjų penktosios dalių supainiojimas veda į vadovėlį Adagietyto, visapusiška omenė, kuri ne kartą naudojama kinoje ir teatre. Ir grėsmingas fanfaras įrašo reaguoja gana tradicinis optimistinis galutinis.

Gustav maletras

Simfoninis numeris 6.

Kas būtų maniau, kad kitas maler simfonija būtų labiausiai niūrus ir beviltiška muzika pasaulyje! Atrodo, kad kompozitorius gedina visus žmoniją: tokia nuotaika yra patvirtinta iš pirmųjų pastabų ir tik pablogėjo galutiniam, kuriame nėra vilties spindulių. Ne dėl silpnos širdies.

Sergejus Prokofjevas

"Klasikinė" simfonija

Iš Prokofiev simfonijos pavadinimas paaiškinta taip: "Nuo blogo iki unintellate žąsų, ir paslaptyje tikiuosi, kad ... aš įveikti, jei su laiko, kai simfonija yra tokia klasikinė ir bus." Po daugelio baisių esė, elgėsi su visuomene, Prokofievo sukūrimo simfonija Haydna dvasia; Ji tapo klasikine beveik iš karto, nors jo kitos simfonijos neturi nieko bendro su juo.

Peter Tchaikovsky.

Simfonija 5.

Penktoji Tchaikovskio simfonija nėra tokia populiari kaip savo baletais, nors jo melodingas potencialas yra ne mažesnis; Nuo bet kurios dvi ar trys iš savo minučių gali padaryti skrybėlę, pavyzdžiui, Paul McCartney. Norite suprasti, kas yra simfonija, klausyk penktojo Tchaikovskio - vienas geriausių ir sudėtingiausių žanro mėginių.

Dmitrijus Shostakovich.

Simfonija 5.

1936 m. Šostakovičius buvo veikiami URACE valstybės lygmeniu. Atsakydama, raginant Baha, Beethoveno, Maler ir Musorgskio šešėliai, kompozitorius sukūrė darbą, kuris tapo klasikiniu jau premjeros metu. Pasak legendos, Borisas Pasternakas kalbėjo apie simfoniją ir jo autorių: "Viskas, ką norėjau, sakiau - ir nieko nebuvo už tai."

Dmitrijus Shostakovich.

Simfoninis skaičius 7.

Vienas iš dvidešimtojo amžiaus muzikos simbolių ir tikrai pagrindinis Antrojo pasaulinio karo muzikinis simbolis. Susipažinimo būgno frakcija pradeda garsų "invazijos" temą, iliustruojančią ne tik fašizmą ar stalinizmą, bet ir bet kurią istorinę erą, kurios pagrindas yra smurtas.

Franz Schubert.

Nuvalieji simfonija

Aštuntoji simfonija vadinama "nebaigta", o ne keturios dalys yra tik dvi; Tačiau jie yra tokie turtingi ir stiprūs, kurie suvokiami kaip pilnas sveikasis skaičius. Nustojusi dirbti su darbu, kompozitorius nebebuvo paliesti jo.

Bela Bokok.

Koncertas orkestrui

Bartanas pirmiausia žino daugybę muzikos mokyklų vietų autorius. Tai, kad tai nėra visa obligacija, jo koncertas sako, kur parodija lydi griežta ir sudėtinga technika - linksmas liaudies melodijas. Tiesą sakant, atsisveikinimo simfonija Bartok, taip pat kitą esė Rachmaninov.

Sergejus Rakhmaninov

Simfoniniai šokiai

Paskutinis "Opus Rachmaninova" yra precedento neturinčio galios šedevras. Atrodo, kad pradžia įspėja apie žemės drebėjimą - tai karo siaubo foresologija ir suvokimas apie romantiškos eros pabaigą muzikoje. Rachmaninovas pavadino "šokius" su savo geriausiu ir mėgstamu raštu.

Anton Brookner (1824-1896)

"Brookner" yra išskirtinė simfonija. Tarp didžiųjų XIX amžiuje kompozitorių jis užima visiškai ypatingą vietą. Beveik išskirtinė simfonija, kuri sukūrė savo darbą, kuris sukūrė didingus ir didingus kūrinius šiame žanre, kompozitorius buvo visiškai atimta tipiškų tos laiko romantinio menininko bruožų. Auga patriarchalinėje aplinkoje, jis sugeria savo nuomonę ir iki jo gyvenimo pabaigos išlaikė nekalto kaimiško muzikanto išvaizdą. Tuo pačiu metu, kai jis gyveno negalėjo nustatyti jo įspaudas ant jo, o naivūs patriarchalai buvo ypatingai derinami savo darbe su Pasaulio pasaulio Pasaulinio trečdalio XIX a. "Wagner" žodžiai yra žinomi apie jį: "Aš tik žinau, kas artėja prie Beethoveno; Tai yra "Brookner". Ši frazė, išreikšta 1882 m., Buvo suvokiama kaip paradoksas: Bruckner, stovintis ant šešiolikos metų riba, šešių monumentalių simfonijos autorius iš esmės nežinojo visuomenės. Susidomėjimas jam buvo pažadintas tik 80-ųjų viduryje, po to, kai buvo atliktas garsiausias dirigentas A. Nikishet septintosios simfonijos. Taip yra būtent kūrybinio kelio ir asmenybės originalumas. "Schubert, persekiojami vario garsų šarvai, kuriuos sudėtinga Bahhovsko polifonijos elementai, pirmųjų trijų" Beethoveno "devintojo simfonijos ir Wagnerio" harmonijos "devintojo simfonijos dalys" - kas yra šis "Brookner" Puikus muzikinis figūra ir 20-ojo dešimtmečio 20-ųjų ir 30-ųjų ir. I. Sollertinskio kritika.

Nepaisant pratybų dėl įprasto romantikos stereotipo, "Bruckner" vis dėlto įkūnijo savo darbe, romantiški susidūrimai, kurie buvo šeriami ne viena karta muzikantai, poetai, menininkai. Tragiškas žmogus ir visuomenė, tarp svajonių ir realybės - tema, kurią Schubert ir Schumanov, lapai ir Čaikovsky skirta Bruckner'ui darbui ir "Bruckner" darbui. Nuo svetimų, nesuprantamų ir dažnai priešiško gyvenimo, Bruckner siekė eiti į savo pasaulį - panteistinėje giedojant gamtos, religijos, paprastumo valstiečių gyvenimo. Todėl savo darbe menininkas kreipėsi į Verkhnavustrian folklorą iki senų liaudies dainos sluoksnių, kadangi miesto pradžia buvo visiškai užsienietis. Tuo pačiu metu jis negali to norėti, išgirsti modernumą, o tada savo muzikoje buvo puslapių, kurie yra vyrai ir netgi net Shostakovich.

Simfinis kūrybiškumas Bruckner tęsia Austrijos simphonizmo liniją, kurios pradžia yra ant Schubert. Jie yra susiję su plačiai paplitusios žmonių intonacijų naudojimu, nuoširdžiu gamtos vaizdų įsikūnijimu, psichikos nuotaikos kontrastais. Tačiau "Bruckner" simfonijos visada yra monumentalios, didelės apimties, prisotintos polifonija, suteikiant muzikai ypatingo didybės ypatybes.

Visi "Bruckner" simfonijos yra keturi dalyviai. Jie yra sukurti, nes ji buvo pagal vieną schemą. Pirmosios dalys yra semonato formos - griežta ir rimta. Juose, trys pagrindiniai vaizdai yra nepriklausoma svarbą ekspozicijoje įgyja galutinio partijos temą. Giliai, koncentruota Adagio tampa lyriniu ir psichologiniu simfonijos centru. Plačiai dislokuoti Scherzo, parašyta sudėtingoje trijų dalių forma, yra prisotintos liaudies dainomis ir šokio posūkiu. Finalą apibūdina ciklopy dydis, vaizdų dydis. Žinoma, tai yra tik išorinės funkcijos. Kiekviena iš devynių "Bruckner" simfonais yra giliai individualiai. Dėl didžiųjų dydžių ir keisti savo simfonijos archajišką ir naujoves, jie buvo suvokiami su sunkumais, kurie su kompozitoriumi atnešė daug kartų minučių.

Anton Bruckner gimė 1824 m. Rugsėjo 4 d. Ansfeldeno kaime netoli Linco, mokyklos mokytojo šeimoje. Labai jautrūs, jis gyveno sename mieste, kurio aplinkoje buvo išskirta tapyba ir prisidėjo prie garbinimo vystymosi berniukui prieš grožį ir gamtos didybę.

Mokyklos mokytojo žinojimas apėmė muziką - būtiną daugelio įrankių ir teorinių disciplinų pamatų turėjimą. Jis turėjo lydėti Bažnyčios paslaugų žaidimą ant organo. Taigi būsimo kompozitoriaus tėvas gerai valdo šį įrankį, netgi improvizuotą. Be to, buvo būtinas vietinių šventės dalyvis, kurio metu jis grojo smuiku, "Cello", "Clartinet". Siekiant paaiškinti šiuolaikiniam skaitytojui, kuriame mokytojas mokytojas tuo pačiu metu buvo bažnyčios muzikantas, buvo būtina prisiminti: Vokietijos šalyse pradinės mokyklos turėjo ne tik mokyti praktinių žinių, įgūdžių ir įgūdžių pagrindus, \\ t Bet taip pat nurodė Šventosios Rašte ir paruošti dainininkai - berniukai, dalyvavę garbinant. Todėl mokyklos mokytojas tikrai turėjo muzikinį išsilavinimą ir net mažesniais dydžiais, davė jam savo mokiniams. Taigi buvo sukurta muzikinio meno dieninio pagrindas.

Toks mokytojas gavo pradinį švietimą "Tėvo simfonija" Haydn. Toks mokytojas buvo Schubert tėvas, kuris parengė savo sūnų, be to. Iš esmės toks mokyklos mokytojas, tik neišmatuojamas aukštesnis rangas, buvo vienu metu Bach - Cantor Leipzig Thomas-Kirch, thomas Shule - mokyklų Bažnyčioje. Visais atvejais būti didžiulį Leipcigo ar mažo kaimo miestą, mokyklos mokytojas priklausė labiausiai gerbiamų piliečių. Tiesa, vargšai, mokytojai gyveno prastai, jei ne pasakyti Nishchenski, bet jų pozicija buvo laikoma garbingu, ir vaikai, kaip taisyklė, nuėjo į savo pėdsakus, paveldėti savo tėvo vietą.

Taigi, berniukas užaugo muzikos atmosferoje, godingai įsisavino žmones aplink liaudies melodijas, greitai išmoko žaisti priespaudą ir šiek tiek smuiku, ir jis dainavo mokyklos bažnyčioje nuo dešimties metų, kartais pakeitė savo tėvą kūnui . Matydamas sūnaus gebėjimą, jo tėvas davė jį 1835 m. Profesionaliai išmokti žaidimą ant kūno. Anksčiau pusantrų metų berniukas padarė didžiulį sėkmę - ne tik jis išmoko organų žaidimą, bet ir sutiko teoriją, kruopščiai įsisavino harmoniją ir priešpriešinį sandorį. Deja, toks sėkmingai pradėtas mokymas buvo nutrauktas: tėvas, praradęs savo sveikatą, buvo priversta paskambinti dvylikos metų berniukui padėti savo daugelyje pareigų.

1837 m. Brookner-Sr. Mirė, paliekant našlę su penkiais vaikais. Jau rugpjūčio mėn. Antonas buvo įtrauktas į vadinamąją nacionalinę mokyklą San Floriano vienuolyne. Jo muzikos klases toliau čia - žaisti organą, raktą, smuiką, - jis gavo universalų bendrąjį išsilavinimą. Baigęs vienuolyno mokyklos kursą, Bruckner, kuris neįsivaizdavo kitokį gyvenimo būdą nei tas, kad jo tėvas praėjo, nuėjo į Lincą į parengiamąjį kursą, kad gautų padėjėjo pavadinimą. 1841 m. Rugpjūčio mėn. Jis puikiai išlaikė galutinį egzaminą ir buvo išsiųstas dirbti mažame viršutinės Austrijos kaime.

Jo diena buvo užpildyta atsakomybe, kuri atnešė nereikalingą pajamų, kurios vos turėjo pakankamai maisto, bet mokymo meilė ir jo mokiniai padėjo jaunam padėjėjui įveikti gyvybinius sunkumus. Netrukus jis laimėjo užuojautą, ypač tarp muzikos mėgėjų. Tiesa, valstiečiai nustatė savo organų improvizaciją yra pernelyg sudėtinga ir nesuprantama. Daugelis laikrodžių "Brookner" atliko Bacho kūrinių tyrimą, rasti laiką ir parašyti savo muziką. Palaipsniui jo bosas pradėjo pastebėti, kad jis atitraukia savo padėjėją nuo neatidėliotinų įsipareigojimų. Jų santykiai tapo įtempta ir netrukus lėmė tai, kad Bruckner paliko savo vietą, o vienuolyno valdžios institucijos perdavė jį į kitą kaimą, su dideliu atlyginimu. Dabar jis turėjo galimybę padėti motinai, kuri buvo išskirta su jaunesniais vaikais. Be to, jo naujas vyriausiasis užuojauta priklausė jaunuolio muzikinėms klasėms ir bandė pateikti visas galimybes.

1845 m. Birželio mėn. Bruckner buvo vyresniųjų mokytojo vardas ir gavo vienuolyno mokykloje vietą. Dabar jo pozicija buvo paneigta, jis galėjo suteikti sau pilnai mokymą ir muziką. Jo žinioje buvo puikus kūnas, ir jis tęsė kasdien pratimus organų žaidime, improvizacija, priešprieša nuėjo į kaimyninius miestus, kur klausėsi daug skirtingos muzikos. Jis pats sudarė mažai: jo kompozitoriaus dovana dar nebuvo prabudusi iki pilno masto - "Brookner" priklauso tiems, kurie vėluoja vystytis. Tiesa, jo kūrybinis portfelis jau turi chorą, dainas, kantatą, organų foreplay ir fugų. Naudojant gražią vienuolyno biblioteką, jis atidžiai tyrinėja senovės meistrų rezultatą. Muzika užima didėjančią vietą "Bruckner" gyvenime. Matydamas savo neįprastus gebėjimus, 1848 jie yra paskirti "laikinas" vienuolyno organizatorius, o per trejus metus jis gauna nuolatinio vargonininko statusą.

Austrijos gyvenime buvo dar viena funkcija šiais metais. Jei vienos sostinė buvo, žinoma, visiškai modernus miestas, tada gyvenimo provincijoje ir toliau tekėjo taip pat, kaip ir prieš šimtmetį, o Brooknerio padėtis vienuolyne nebuvo labai skiriasi nuo visiškai priklausomo nuo jo p. Haydna, Kappelmeister Prince Esergazi arba Mozartas, kuris tarnauja Zalcburgo Capella vyskupui. Ir "Brookner" labai jaučiasi priklausomybė nuo vienuolių valdžios institucijų, nuoširdus vienatvės. "Nėra nė vieno žmogaus, kuriam galėčiau atverti savo širdį", - rašo vienoje iš šių metų raidžių. - Ir man labai sunku. San Floriane jie nurodo muziką ir todėl muzikantams, labai abejingiems. Aš negaliu būti gražu čia, ir aš negaliu net svajoti, kurti bet kokius planus ... turiu nuolat rašyti įvairioms šventoms kenatuokų bažnyčioms ir visoms kitoms kitoms rūšims, išlaikyti kitaip, kaip paslauga pakanka valgyti tik naudingumą ir su kuria galite susisiekti su kuo blogiau, kai tik bus galima ... "

"Brookner" bando rasti išeitį iš dabartinės padėties. Tačiau paaiškėjo tik 1856 m. Jis laimėjo organizatorius Linz ir gavo miesto organizatorių. Tais pačiais metais jis buvo pagerbtas žaisti Zalcburgo katedra prie Centrinės Jubiliejaus Mozarto, o po dar dvejus metus, jis pagaliau tapo žinoma Vienoje. "Metropolitan" laikraštyje atsirado straipsnis apie išskirtinį vargonininką, improvizatorių nemokamai ir griežtai stiliaus.

Be to, kad dirbate katedra, muzikantas daug laiko ir pastangų, skirtų dainininkei visuomenei, kurioje jis tapo khreasister. Ten jis gavo galimybę atlikti visus savo chorinius raštus. Jie turėjo sėkmę. 1868 m. PIRMOJI VERKHHNEAVUSTIAN festivalyje Lince 1868 m. Dainos "Germanie" chorui lydi vario įrankiai buvo pažymėta priemoka. (Kompozitorius pats nusprendė šią esė su savo pirmuoju subrendusiu Opus.) Khmeuser institucija augo tiek, kad jie buvo atvežti į berniukų mokymą, net iš kitų šalių, ypač Švedijos ir Norvegijos.

Visi laisvalaikio Bruckner naudojama užsispyręs vidaus mokymas. Jis vis dar nemanė, kad pats yra paruoštas rimtai nepriklausomam kūrybiškumui. Jis buvo beveik keturiasdešimt metų, kai parašė vieną iš raidžių: "Aš negaliu pradėti kompozicijų, kaip turėčiau mokytis. Vėliau po kelerių metų turėsiu teisę rašyti. Ir dabar tai yra tik mokyklos darbas. " Du kartus per metus muzikantas keliavo dviem ar tris savaites iki Vienos, kur ji paėmė pamokas iš garsiausių S. Zhter teorijos. Kartais už taupymą, kelionė vyko Dunojaus legiruotojo plaustuose: jo darbo mokėjimas nebuvo išskirtas dosnumu, ir turėjo rūpintis kiekviena rašikliu.

1861 m. Bruckner praėjo egzaminus Vienos konservatorijoje organų žaidimui ir teoriniams subjektams. Garsus dirigentas, kurį buvau egzaminui, I. Gerbekas pažymėjo: "Jis turės patirti mus, o ne mes." Tais pačiais metais Bruckner kreipėsi į kitą mokytoją - O. Kitzler, teatro Kapel Musers Linc. Jis turi muzikantą už formų analizę dėl Beethoveno ir įrankių kūrinių pavyzdžiu. Tai buvo "Kitzler", kuris pristatė "Bruckner" su šiuolaikine muzika, su lapo ir Wagnerio raštais. Ypač tvirtas įspūdis buvo atliktas "Brookner Wagner" operoje, kuri buvo Linco teatre. "Bruckner" aistringai sužavėjo šią muziką. Girdėti "Tristaną ir Isolde", jis nuėjo į Miuncheną, kur jis susitiko su operos autoriu ir kuris įdėjo savo laidininką Hansu, kulka.

Pirmieji dideli "Bruckner" darbai, parašyti Lince, yra trys masės ir simfoninė anga, kuri sukėlė "Kitzler" patvirtinimą. Vykdymas pirmosios masės linijos, monumentalės esė solistams, chorui ir orkestrui, praėjo su triumfu - Bruckner buvo karūnuotas su lauro vainiku. Po to kompozitorius nusprendžia sukurti simfoniją, tačiau, pasak to paties kitzlerio ", - daugiau studentų darbo, kurį jis parašė, nėra ypač įkvėptas." Per 1863-1864 m. Bruckner rašo kitą simfoniją, tačiau ji lieka nepatenkinti. Vėliau jis tapo žinoma Nr. 0. Tik 1865-1866 simfonija, kuri tapo pirmuoju. Taigi, tik penktojoje dešimtyje, kompozitorius manė, kad pameistrystė baigėsi.

Deja, sunku prasidėjo "Bruckner" gyvenime. 1860 m. Jo motina mirė - vienintelis tikrai artimiausias žmogus. Mergaitė, kurioje jis buvo įsimylėjęs, atmetė jo pasiūlymą. Sunkus, kartais neįmanoma dirbti, be to, prastai atlyginta, sukėlė sunkiausią depresiją su psichikos ligų simptomais. Brookner pats savo valstybę rašo vienu iš jo draugų: "Turėjau puikų nuosmukio ir bejėgiškumo jausmą - pilną išsekimą ir ekstremalų dirglumą! Aš buvau baisioje būklėje; Aš tikimiu tik jums, nesakau jokio žodžio visiems. Šiek tiek daugiau, ir aš būčiau ligos auka ir mirė amžinai ... "1867 m. Vasarą, kompozitorius buvo gydomas kurorte, o tada buvo obsesinis noras perskaičiuoti visus susiduriamus elementus - langus Namai, lapai ant medžių, žvaigždės danguje, akmenimis ant dangos, karoliukai ir perlai vakare tualetai ponios, tapetai, mygtukai apie artėjančių ateities ateities. Jis atrodė, kad jis turėjo ištrinti vandens Dunojaus juos matuoti!

Tik meilė muzikai palaiko kompoziterį. Jis tikisi, kad jo nauja simfonija, vėliau tampa pirmuoju, gaus pripažinimą Linc ir įgyti draugų. Tačiau šios viltys nebuvo skirtos išsipildyti. Pirmosios simfonijos premjera, vykusioje 1868 m. Gegužės 9 d. Lince, praėjo be sėkmės. Jis tapo dar vienu stipriu smūgiu. Laikomasi ligos paūmėjimu. Laiškais I. Gerbiek, kai nuostabi egzamino apžvalga ir tada tapo tinkamu draugu, jis parašė: "Aš visiškai paliksiu ir iš viso pasaulio yra vienišas.<…> Nuoširdžiai prašau manęs išgelbėti mane, kitaip išnykau! " Fantastiški projektai atsirado nuo nelaimingų: pakeisti profesiją ir tapti raštu arba pereiti į Meksiką "arba kažkur kitur, jei jie nenori žinoti savo tėvynėje." Jis manė, kad būtina radikaliai pakeisti savo gyvenimą.

Išgelbėjimas atėjo netikėtai. Vienoje mirė jo buvęs mokytojas Zehter. Prieš jo mirtį jis vadino Bruckner kaip vertingiausiu jo įpėdinio. Bracked už Brookner ir Herba, kuri turėjo didelį poveikį muzikiniuose apskritimuose. "Brookner" nedelsiant nesutiko persikelti: kapitalas išsigando, nuolatinis netikrumas pats savaime padidėjo dar daugiau. Be to, darbo užmokesčio atlyginimas, kurį jis buvo pasiūlytas, buvo per mažas už padoraus gyvenimo sostinėje. Jis nenorėjo pataisyti nuolatinio poreikio, kuriame geriausi gyvenimo metai praėjo ir pateikė jo sąlygas. Jie buvo priimti, o birželio 6 d., 1868 m. Bruckner tapo priešpriešinio ir harmonijos mokytoju muzikos draugijos konservatorijoje. Po trejų metų jis gavo profesoriaus pavadinimą. Atsižvelgdamas į nepakankamai išsilavinę, kuklus muzikantas, jau yra profesorius, jis išklausė paskaitų universitetą apie muzikos istoriją iš E. Hanslik - viena didžiausių Vienos muzikos institucijų. 1875 m. Jis buvo pakviestas skaityti paskaitas dėl harmonijos ir priešpriešinio universiteto Vienos universitete, jis mokė tuo pačiu metu mokytojo instituto Šv. Anna, be to, tapo teismo imperijos koplyčia, kur iš pradžių jis atliko savo pareigas nemokamai. Iš pradžių mokymas suteikė jam daug kartaus minutės. Taigi, jo tiesioginis vyriausiasis, L. Cellor, muzikinės akustikos ir kūno specialistas, suprasdamas, kad Bruckner bus pavojingas konkurentas, visais būdais pažemintas, teigė, kad jis "ne vargonininku" ir pataria vietoj rašymo Kiekvienas, kuris nėra būtinų simfonijų, geriau padaryti fortepijonui kažkieno muziką.

Persikėliau į Vieną, Brookner buvo pasaulyje, smarkiai išskirta nuo to, kas buvo įpratę. Viena buvo vienas didžiausių Europos kultūros centrų ir pagyvenusių muzikantas, atvykęs iš komforto su dideliu sunkumais prisitaikę prie naujų realybių. Tiesiog tuo metu, didelė prieštaravimai tarp naujoviškos operos kūrybiškumo Vagnerio ir bramsių gerbėjų (jie buvo pasmerkti "Brahmins"), kuris pageidautina ne programos muzikos klasikinėse tradicijose, ryškiausiu atstovu tomis metais ir buvo Brahms. Jis nesiėmė jokio dalyvavimo prieštaringai ir ramiai vaikščiojo savo kelią, bet šie du pavadinimai užsikimšė. Jis buvo labiausiai guane, knygos autorius "dėl muzikos ir puikių", kurių paskaitos Bruckning buvo kruopščiai aplankytos. Kai jis palankiai įvertino Bruckner muzikos išvaizdą. Po klausydamiesi savo pirmojo simfonijos, "Hanslik" rašė: "Jei žinutė, kurią" Bruckner "studijavo Vienos konservatorijoje, dešinėje, tada mes galime tik pasveikinti šią mokyklą." Bet dabar, gana netikėtai, kompozitorius, nuoširdžiai ir skatinamas prieš "Wagner", tapo ryškių atakų garsaus kritiko tema.

Visa tai buvo nesąžininga, kad pats Brookner dirbo tiksliai rajone, kad Ganslik pasveikino - ne programos simfonijos žanras. Tačiau, žinoma, naujoviški Wagner pasiekimai harmonijos ir įrankių srityje negalėjo praeiti šiuolaikinių muzikantų. Jie turėjo įtakos Bruckner. Beje, Wagner elgėsi su juo labai draugišku. Net ir Brookner viešnagės Linze, jis patikėjo jam chorines scenų repeticiją Maistezingers, kurie iškėlė Lentz centre, ir vėliau paėmė jį į Baireitą savo valle "Wanfrid".

Kompozitorius labai nukentėjo nuo dilging ir nesąžiningos kritikos, bet buvo protingas kūrybiškumo klausimais: "Jie nori, kad aš rašytų kitaip. Aš galėjau, bet aš nenoriu. " Tačiau, drovūs, su švelniu pobūdžiu, jis negalėjo priešintis savo žiauraus persekiotojui ir buvo atvirai bijo jo. Tai yra žinoma, kad kai vienas iš Vienos laikraščių nusprendė parašyti apie "Bruckner" straipsnį ir kreipėsi į jo biografijos faktus, jis paprašė reporteriui: "Prašau ne kaltinti" Hanslick "dėl manęs, nes pyktis yra baisi. Jis gali sunaikinti asmenį, neįmanoma kovoti su juo. " Yra pokštas, kad kai jo, masto kompozitorius, imperatorius paklausė, ką jis norėjo gauti kaip didžiausias gailestingumas, prasta kolega atsakė: "Jūsų Didenybė, padaryti Ganslik sustabdyti mane ..."

Tas pats naivus ir nekaltas buvo Bruckner ir jo asmeniniame gyvenime bei kasdieniame gyvenime. Daugelis anekdotų ir apie jo mokymą, nors jie visi dėvi susižavėjimo atspalvį ir pagarbą. Vieną dieną, kritikas lankėsi savo paskaitas, kurie matė su nuostaba, kad auditorija įėjo į auditoriją susitiko su audringais plojimais. "Jis visada su juo susitinka:" Studentai jam paaiškino, labai myli savo mentorių. Paskaitos pradžia buvo ne mažiau pastebima. "Viena moteris kreipėsi į mane koridoriuje", - sakė Bruckner. "Ji tikrai gerbia mano dainas ir turėjo mane matyti prieš išvykdami iš Vienos." Aš atsakiau jai: "Bet aš ne parodos objektas!" "Tačiau nedelsiant, pažeidžiant gana natūralų šiuo atveju, jis pradėjo paskaitą, ir visišką tylą karaliavo. Tarp gandų ir anekdotų, skirtų "Brookneru", buvo pakankamai blogi. Taigi, kai kurie teigė, kad jis niekada neskaito nieko, išskyrus Šventąjį Raštus.

Bruckner buvo giliai tikinčiojo vyras, lankėsi Bažnyčioje reguliariai, filmavo skrybėlę priešais dvasinio pavadinimo žmones, šnabždėjo maldas, kai išgirdo vakaro Blagovest. Jis bandė susituokti kelis kartus, bet jis rūpinasi tikrai kaimišku gremėzdišku ir visada davė savo mylimam Biblijai. Nenuostabu, kad nors jis pateikė pasiūlymą dėl visų taisyklių, visada gavo atsisakymą. Tačiau gana greitai pagauta. Kartą draugo klausimas, kodėl jis nesusituokia, kompozitorius atsakė į žavingą šypseną: "Bet aš vieną kartą, aš rašau ketvirtą simfoniją."

Jis gyveno labai kukliai, dviejų mažų kambarių bute, iš kurio vienas užėmė savo nesusituokusią seserį, kuris persikėlė į Vieną, kad būtų lengva naminiai savo broliui. Po jos mirties (1870), jis pasamdė senyvo amžiaus namų įdarbinimą, kuris teisingai tarnavo kompozitoriui iki paskutinių dienų savo gyvenimo.

Daugelis nustebino ypatingą muzikanto pasirodymą, kuris kategoriškai atmetė metropolijos mados malonumą. Jis visada buvo apsirengęs erdviu juodu kostiumu su trumpais kelnėmis - todėl niekas nesivargino žaisti organo organų, didelė nosinė iš savo kišenės, minkšta skrybėlė su savo atviru laukais iš dalies padengė savo veidą. Jo stiprus figūra, kuri saugo valstiečių šaknybės ypatybes, padarė ypatingos didybės įspūdį ir sukėlė pagarbą iš nesuspaustų ar nepažįstamų žmonių.

1872 m. Antrasis simfonija buvo parašyta. Dirigentas O. DSSOF, kuris vedė Vienos filharmonijos orkestrą, paskelbė jį beprasmiška ir neįvykdyta. Kitas žinomas dirigentas, Richteris, Brahmų draugas, nors skatino Wagnerio darbą, o Bruckner taip pat nenorėjo spręsti. "Bandė visus būdus, kaip siųsti turtingo entuziazmą, bet jis bijo spaudos", - kompozitorius skundėsi vienoje iš raidžių. Antrasis simfoninis jis galų gale buvo šildomas. Filharmonijos nariai paėmė ją labai karštai, bet, žinoma, Hanslik buvo žiaurios kritikos. Herbek, skaitant straipsnį, pastebėjau: "Jei Brahms galėjo parašyti panašią simfoniją, salė būtų sunaikinta iš ovacijų." Trečiasis "Brookneru" simfonija taip pat turėjo būti atliktas pats, nors jis buvo nesvarbus laidininkui, kuris negalėjo paveikti priėmimo. Ir vėlesnės simfonijos stengėsi perverti kelią į simfoninį etapą. Kompozitorius juos parašė, vienas po kito, be vilties supratimą ir sėkmę tarp visuomenės, dažnai - ir be vilties vykdyti. Naive Trick nepadėjo ir Brucknerovsky: jis skyrė visoms savo simfonijoms, tikėdamiesi būti palanki paveikti savo likimą.

Tik su septintojo simfonijos vykdymu 1884 m. Gruodžio 30 d., Kai Brookneru pasuko šešiasdešimt metų, atėjo pripažinimas. Tai buvo palengvino ne tik paties darbo didybė ir grožis, bet ir tai, ką atliko A. Nikišas - "Brookner" studentas, puikus dirigentas su ypatinga įkvėpta jėga, kuri atliko savo mokytojo simfoniją. Galiausiai kritikos požiūriu lūžis. Kai kuriose apžvalgose jis vadinamas genijus. Tik "Ganslik" išlieka ištikimi ir vadina septintąjį "nenatūralaus, skausmingo ir sugadinimo simfoniją".

Dabar geriausi laidininkai konkuruoja dėl teisės įvykdyti "Bruckner" simfonijas - ne tik vėlesnius, bet ir anksčiau. Jo muzika skamba daugelyje Europos šalių. Amsterdame, Christiania (Osle), Štutgartas, Dresdenas, Hamburgas ir netgi Cincinatis skamba "tie deim", parašyta 1884 m. Hamburge ir Bayreit yra įvykdytos jo pareigybės, septintasis simfonija daro tikrai triumfą kovo per Europos miestus. Bet kompozitoriaus laimė negali būti baigta. Jo sveikatos būklė smarkiai pablogėja. 1890 m. Jis negali toliau mokyti ir prašo kasmetinių atostogų konservatorijoje. Jis sugebėjo aplenkti pensiją, o nuo 1891 m. Jo pedagoginė veikla sustoja. Gerbiamojo gydytojo garbės fakultetas jį priskiria jo nuopelnai.

Galiausiai jis gali visiškai duoti sau kūrybiškumą. Per 1884-1890 m. Jis sukuria aštuntą simfoniją, bet paskutinė devintoji, ji nebėra įmanoma: spalio 11, 1896 m. Bruckner. Kompozitoriaus pelenų mirties lygiu jis buvo gabenamas į San Floriano vienuolyną ir buvo palaidotas Crypt pagal Institucija, už konsolės, kurios Bruckner praleido tiek daug metų.

3 simfoninis numeris, re mažas (1873)

Orkestro sudėtis: 2 fleitai, 2 obojus, 2 klarnetas, 2 fagota, 4 prancūzų ragas, 3 vamzdžiai, 3 trombonas, litwords, eilutė.

Trečiasis "Bruckner" simfonija iš tikrųjų yra penkta iš jų parašyta. Pirmieji du, kuriuos jis nemanė, vertas įtraukti į savo raštų sąrašą, o literatūroje jie yra žinomi pagal Nr. 0 ir Nr. 00, o pirmasis simfonija pradėjo būti vadinama trečiaisiais rašymo metu, prieš nepilnamečius , op. 77, sukurta 1865-1866 m. Per 1871-1872 m. Jis dirbo antroje simfonijoje, kuri buvo įvykdyta 1873 m. Tada kompozitorius parašė trečiąjį simfoniją. Per šiuos metus "Bruckner" gyveno Vienoje: jis buvo pakviestas teorinių dalykų ir organų mokytoja į Vienos konservatoriją ir kurti tik laikrodį be mokymo, kurį jis, nors, mylimas.

Symphony prasidėjo vasarį ir baigė rugpjūtį kurorto mieste Marienbad, kur kompozitorius praleido savo atostogų laiką. Iš ten jis parašė Wagnera, prieš kurį jis žinojo, laiškas su prašymu skirti jam simfoniją, bet nelaukė jo. Tada Brookner pats nuėjo į Bayreit, kur tuo metu jo stabas buvo užsiėmęs savo operos teatro statyboje. Iš pradžių Wagner net nenorėjo priimti jam nežinomo muzikanto, kuris su juo atnešė du išsiliejusius balus (tai buvo antrasis ir trečiasis simfonija), bet Bruckner su savo būdingu išradingu šiukšliu sakė: "Pakanka" Maestro "su jo įžvalgomis pažvelgti į temas, kad žinotumėte, jog tai yra dalykas. " Wagner, spustelėję šiuo pareiškimu, pasiėmėte partonas. Antroji simfonija, Transfix Pastabos, jis atsitiktinai giriamas, bet pradėdamas žiūrėti trečiąjį simfoniją, todėl sužavėjo muzika, kurią jis paprašė leidimo palikti savo dėmesingą pažįstamą pastabą. Pasinaudojant tai, Brookner paprašė leidimo skirti simfoniją į Vagninu. Jis gavo atsakymą kitą dieną, kai jis pasirodė viloje "Wanfrid". Wagner jį tvirtai apkabino ir pasakė: "Taigi, brangus" Brookner "su atsidavimu - tai gana priimtina. Man suteikėte man ypatingą malonumą man. " "Aš buvau toks laimingas dviem su puse valandos", - vėliau Bruckner komentavo.

Nepaisant to, ateityje jis du kartus - 1876-1877 m. Ir 1889 m. - apdorojo simfoniją. Iš pradžių, į garbinimo impulsas prieš Wagner, jis naudojo citatos iš savo operų. Vėlesnėse versijose jis atsisakė šių skolinimosi, paliekant tik miego LeitMotif iš "Waljra Opera" Adahio kode.

Simfonijos premjera vyko 1877 m. Gruodžio 16 d. Vienoje. Nepaisant daugumos Vienos muzikantų prieš Brooknerį, jo ilgaplaukis ventiliatoriaus dirigentas I. GERBEK įtraukė trečiąjį simfoniją į vieno iš jo koncertų programą. Tačiau spalio 28 d. Jis mirė staiga. Brookneru turėjo būti atliktas pats, nepaisant to, kad dirigentas jis buvo toli nuo pirmos klasės. Tačiau nė vienas iš kitų laidininkų nenorėjo susidoroti su savo muzika: ji buvo laikoma nuobodu, per ilgai. Vykdant trečiąjį simfoniją, klausytojai įrodė, kad salė, orkestrai, vos baigė vykdymą, taip pat paliko. Tik keletas draugų ir studentų išliko su giliai nelaimės Brookner, tarp kurių buvo jo entuziastingas gerbėjas septyniolikos metų Mahler. Pasirodė, kad yra tarp draugų ir kitas Bruckner kūrybiškumo gerbėjas, "Retetig", kuris nedelsiant pasiūlė skelbti ir rezultatą bei balsus. Jis sušvelnino kompozitoriaus nesėkmės kartumą. Žinoma kritikas E. Ganslik, daugelį metų brookner pažodžiui rašė premjera peržiūrų, kad devintojo Beethoveno ir wagnery Valkiria poveikis yra sumaišyti simfonijoje, bet nehoveno pasagos pasagos arklio pabaigoje.

Tik po daugelio metų trečioji simfonija gavo padoraus pripažinimo ir didžiulės sėkmės buvo atlikta daugelyje koncertų salėse Europoje.

Trečioji yra "nauja didvyriška" - vienas iš nuostabaus simfoninio sklypo. Tai giliai filosofinė muzika, pilna minčių apie žmogų, jo paskirties vietą, jo dvasinį grožį. Nepaisant santykių su Wagner darbo bruožais, simfonija yra labai skiriasi, pažymėta unikali jos kūrėjo asmenybės originalumas.

Pirmoji dalis prasideda gigantiška valdžia, atsižvelgiant į pagrindinę temą - didinga, EPIC. Jos vystymasis panašus į galutinio tostos formavimą Beethoveno devintoje (panašumas pabrėžia tą patį tonalumą - RE). Pasibaigus kulminacijai, atsiranda nauja melodija, kurią sudaro dvi kontrastingos dalys. Groznyevas yra atsakingas už gedulus ir taikius garsus. Antroji (pusė) tema yra minkšta, lyrinė. Tai iš tikrųjų yra du tuo pačiu metu skamba motyvas, kiekvienas turi savo būdingą ritmą, jo melodinį modelį. Ateina, jie sudaro naują vienybę. Sukurta ryški, džiaugsminga nuotaika. Muzika auga į galingą himną. Natūralu, kad po to galutinė tema yra iškilmingas ir griežtas chorinio įsišaknijimas. Plėtra pradeda vystymąsi. Veiksmas jame atsiskleidžia lėtai, palaipsniui užpildydamas galią, vis dažniau įsigyjant. Gigantiškas kovos posūkis lemia įtemptą didžiulį pagrindinės šalies kulminacijos temą. Tai yra tragiškas simfonijos kulminavimas. Represkite grąža "pagal vystymosi įspūdį, daugiau niūrių, kondensuotų tonų. Apšvietimas atsiranda tik šoniniame vakarėlyje. Pirmosios dalies Didžiojoje dalyje patvirtinamas drąsus didvyriškas startas.

Antroji dalis, Adagio, pagal kompozitoriaus biografų liudijimą, yra skirta motinos atminimui. Savo muzika, padidėjęs paprastumas ir sunkumas yra derinami su išskirtiniais intonations, tarsi muzika Haigna ir Mozartas susitinka su Wagner sudėtingomis melodinėmis revoliucijomis. Tai yra visos trys temos, kurios pagrindinės lėtos dalies. Pirmasis iš jų, išdėstytus pagal eilutės priemones, vykdomas pagal platumą ir bajorų (pirmoji dalis trijų dalių). Tai yra pakeltos dainos, pirmiausia suvaržytos, o tada išreiškia išraiškingumo viršūnes. Antroji "Alta", intymesnis, intymesnis tema yra prijungta ir panaši į nuoširdų dainą; Trečiasis yra išaukštintas ir griežtas choras (jie sudaro centrinę formos dalį). Reprise, apgailėtina kulminacija pasiekiama kaip pirmosios temos kūrimo rezultatas. Bet palaipsniui pablogino tylą.

Trečioji simfonijos dalis yra greita, ryški, tarsi saulės šviesa yra schero. Jame taip pat yra trys vaizdai. Pirmasis, ugni-sūkuris yra panašūs į Beethovenski Skorzo temas, antrasis yra naivus ir grakštus. Tai tarsi vyrai ir moterys šoka, kad pakaitiniai. Scherzo centre - trijų formų trio - pasirodo naujas šokis, kuris yra artimas į antrąjį simbolį, bet dar švelnesnę ir poetišką, skaidrią spalvą - tarsi po masinio šokio bastarde tik pora išeina. Reprise, bendras įdomus atnaujinamas.

Galutinis grįžta į simfonijos pradžios vaizdus ir susidūrimus. "Iš" Poluslov "patenka į modifikuotą pagrindinę pirmosios dalies temą (solo vamzdžiai), jos aktyvaus vystymosi tęsiasi. Naujos temos: Graceful (pusė), šokis, dar vienas - dainavimas, ir, galiausiai, didingas choras (antroji šoninė tema). "Pažvelkite, čia, šiame name - didelis kamuolys, arti, kažkur už sienos, didelis žmogus priklauso nuo mirtingojo odros. Toks yra gyvenimas, ir aš norėjau jį parodyti paskutinėje mano trečiojo simfonijos dalyje: Polka praneša apie humorą ir linksmą nuotaiką pasaulyje, choro - gedulo ir liūdna, "kompozitorius paaiškino savo idėją. Tačiau pirmoji herojiška atvaizdas galutiniame. Didžiosios atrankos formos plėtros ir atkūrimo sankryžoje pasirodo vamzdžio "Fannaya" tema. Simfoninis kodas skamba kaip pergalės daina.

Simfoninis skaičius 4, Mi Major, Romantiškas (1874, garbanotas. 1880)

Ketvirtoji simfonija yra vienas geriausių Bruckner kūrinių. Jos idėja buvo kilusi iš 1873 m., Kompozitoriaus darbe viršija ankstesnį simfoninį ciklą. Tada buvo atskirų eskizų. Simfonio rašymas tęsėsi ilgą laiką. Puikus organininkas, Brookneris, septintojo dešimtmečio pradžioje, koncertuoja Berlyne, Nancy, Paryžiuje, Londone. Paryžiuje jis grojo Paryžiaus Dievo Motinos katedroje ir išgirdo jo Saint-sans, Frank, Guno ir Oberas buvo malonu su savo meno. Tačiau kelionė neišvengiamai jį atitraukia, neleido kūrybinės koncentracijos. Be to, jie tiesiog užėmė laiką, o jo Brookner turėjo šiek tiek: kompozitorius buvo labai užsiėmęs su mokymo veikla - jis vadovavo vienos konservatorijos klasėse visų muzikinių ir teorinių daiktų ir organų žaidimų.

"Brookner" negalėjo atsisakyti kūrybiškumo - jis buvo pagrindinis ir veiksnys už jį. Be to, tai buvo tikrai judrus. Galų gale, kompozitorius negavo jokių mokesčių už savo raštus. Jie visada sugebėjo pasiekti labai sunku. Dažnai jis pasamdė orkestrą už savo pinigus, atliko save. Kartais jis turėjo net perrašyti šalių pati, nes nebuvo pakankamai pinigų korespondencijai - didžiulis pedagoginis darbas buvo mokamas daugiau nei kukliai. Be konservatorijos, jis mažinti galus susitikti, turėjo vis dar mokyti dvi valandas kiekvieną dieną universitete, suteikti privačias pamokas.

Nepaisant to, apsunkina savo darbo dieną iki ribos, "Brookner" parašė pirmąsias tris dalis 1874 m. Pirmąjį pusmetį. Rugpjūčio mėn. Jis dirbo rugpjūčio mėn., Kai tam tikrą laiką grįžo į San Floriano vienuolyną, kur jis kažkada buvo Organis. Galutinis buvo baigtas rugpjūčio 31 d., Po kurio kompozitorius sugrįžo į Vieną. Čia lapkričio 22 d. Orkestravimas buvo baigtas.

Vienos kompozitoriaus gyvenimas ir psichologiškai išsivystė ne tik. Tai buvo daugybė prieštaravimų tarp vagnozių ir bramsių, kurie pažodžiui tapo karo, kuriame visos priemonės buvo geros. Dirigentai, kurie atsisakė atlikti "Bruckner" darbus, buvo prijungti prie šio karo. E. Hanslik, autoritetingas kritikas, knygos autorius "Dėl muzikos", Brahmų agregatas tapo pagrindiniu kompozitoriaus priešu ir persekikliu. Jis pažodžiui sunaikino Brucknerį savo atsiliepimuose, kurie laikė makeveerį. Todėl "Brookner" svajojo, kad ketvirtosios simfonijos premjera vyko Berlyne. Kai kurie jo draugai, draugiška kritika V. Tappert, kompozitorius paaiškino savo troškimą tiek daug: "man, įdarbinimo į Berlyne yra daug svarbesnis nei Vienoje, nes mes tik sutinkame tik tada, kai dalykas yra iš užsienio." Tačiau savo originalioje formoje simfonija negirdėjo. Deja, nebuvo rasta.

Per 1878-1880 m. Kompozitorius jį peržengė du kartus, po kurio 1881 m. Vasario 20 d. Vienoje buvo surengtas Vienoje Vienoje Muzikos ryšių draugijos salėje. Išsaugojo dirigento istoriją apie šią dieną. "Pirmą kartą, aš atliko A. Bruckner simfoniją, tada vyresnio amžiaus asmenį, bet kaip kompozitorius, kuris dar nesilaikė garbės: jo darbai vargu ar buvo atlikti ... kai simfonija buvo baigta, Brookner kreipėsi man. Jis spindėjo nuo jaudulio ir laimės. Jaučiau, kad jis kažką įdėjo į mano rankas. "Paimkite", - sakė jis: "Ir gerti savo sveikatai puodelį". Paprastas kompozitorius pristatė išskirtinį vairuotojo Thaler! Richteris buvo toks Rashoganas, kad jis negalėjo laikyti ašarų.

80-ųjų pabaigoje Dirigentas Y. Schoonijos balas buvo padaryta reikšmingų pokyčių, kuriuos turėjo padaryti jo mintys, palengvinti supratimą apie klausytojus. Tačiau autoriaus ketinimas labai iškraipė. XX a. 1930 m. Redakcinė biuras buvo atkurtas, kuris laikomas vieninteliu tinkamu.

Ketvirtoje simfonijoje Bruckner pasaulėžiūros ypatumai, būdingi jo kūrybinio pobūdžio bruožai paveikė jo kūrybinio pobūdžio ypatybes. Tai ne atsitiktinai, kad simfonija gavo romantiško pavadinimą: jis yra pagrįstas vaizdais, būdingais romantiškam menui, gamtai, žanrui, EPIC. Daugelis kompozitoriaus kūrybiškumo tyrinėtojų mato programą, istoriją. Taigi, vienas iš jų, T. Gelm net suranda konkretų sklypą. Jo nuomone, pirmojoje dalyje "aušra virš viduramžių miesto pakyla. Vamzdžių signalai miesto sargybiniai skamba ant bokšto, atidaryti vartai, o didžiuotis riteriai eina į mišką. Miško burtai, paukščiai dainuoja ... trečioje dalyje (Scherzo) - medžioklės nuotrauka, trio - šokio metu medžiotojų šventės metu. " Tai smalsu, kad nors pats kompozitorius niekada kalbėjo apie literatūros programos buvimą bet kurioje jo simfonijos, jis pavadino ketvirtą romantišką ir sutiko su tam tikro aiškinimo galimybę.

Pirmoji dalis prasideda lengviausia tremolo eilute, pagal kurią išraiškingi ragų garsai (pagrindinė tema). Atrodo, kad muzika yra gimusi iš tylos. Iš pradžių suvaržytas, jis palaipsniui klesti, atskleidžia. Kitas epizodas yra užpildytas didžiuoju stiprumu. Kryžiuoti aktyviai judančios orkestro linijos, dviejų ir trijų ritų ritmų derinys suteikia jai didelę apimtį ir galią. Šviesus kontrastas patenka į lyrišką šoninę temą drėgnoje styginių garsuose, pažymintais įnoringu ritmu ir šokio savybėmis. Nuo pat pradžių, ryškus, linksmas nuotaika dominuoja simfonijoje, bet dramatiški, apgailėtini momentai atsiranda kuriant vystymąsi, kuris pakeičia taiką, taiką. Repreze, didinga ramybė yra patvirtinta, ramus džiaugsmas.

Puiki antroji dalis, vienas iš įspūdingiausių puslapių Bruckner. Jis pastatytas ant dviejų kintamųjų temų kūrimo ir yra ypatinga mėginių ėmimo forma. Kartu su išmatuotais akordais, kurie pabrėžia kovo ritmą, girdimas koncentruota siela melodija. Tai yra gedulo procesijos vaizdas. Jo judėjimą nutraukia choriniais epizodais. Paprasti megztiniai yra girdimas, įdarbinyje senovės skonio, viduramžių. Tačiau kartais nerimą keliančių nerimo intonacija, suvyniojanti, būdinga XIX a. Pabaigos muzikai ir netgi numatant ateities amžių. pasirodo Andantijoje. Iš dalies sudarymas yra laipsniškas pašalinimas. Vienas po kito yra tylus įrankiai, viskas baigiasi. Atsargiai tyloje, paskutinį kartą ištraukos yra skambinami, ir dabar, galiausiai, tik sausi streikai Litavr yra išklausyti.

Trečioji dalis yra Scherzo, pastatyta ant medžioklės signalų fanfaro intonacijų. Galingas ir linksmas, tai įspūdingas gigantų žaidimas. Sudėtingos trijų dalių formos vidurinė dalis yra žavinga trio į Lendlerio dvasią. Tai ryški žanro scena, žavinga naivaus žavesio.

Galutinis atsidaro su dideliu įrašu, kuris rengia iškilmingą didingos pagrindinės temos išvaizdą, sukeliančią asociaciją su kai kuriomis Wagner Opera temomis. Tai yra visatos dydžio vaizdas. Mėginių ėmimo formos šoninė tema yra lyrinė, dvasinga. Galutinis yra ryškios išraiškingų melodijų gausa. Čia yra priminimas ir pirmosios dalies pantheistiniais vaizdais ir "Slopled Andante" ir ciklopinių fanfarų aliarmu. Ramus kontempliacija pakeičiama momentais Deep drama, Bucolic scenos - išraiškinga emocionalumas, Epas modeliai - Twilight Moods. Reprise sutrumpintoje formoje pakartoja galutinio poveikio vaizdus. Jo kodas yra gyvybės patvirtinantis apėozė. Nuo gylio, tarsi nuo tamsos iki šviesos, pagrindinė tema didėja, nurodyta apyvartoje (motyvo dalies pradžioje buvo mažėjanti). Palaipsniui viską apšviečia aklai šviečia didžioji dauguma, sukeltų fanfares, paskelbtą gyvenimo patvirtinimą.

Simfoninis numeris 5, SI-B plokščias pagrindinis (1875-1878, daugiau. 1895)

Orkestro sudėtis: 2 fleitai, 2 staklės, 2 klarnetai, 2 dievai, 4 ragai, 3 vamzdžiai, 3 trombonas, vamzdis, vamzdelis, eilutė.

1874 m. Rudenį smarkiai pablogėjo jau sudėtinga "Bruckner" padėtis. Prieš tai jis dirbo Vienos universitete, kur buvo vadovaujama muzikos ir teorinių disciplinų ir organo žaidimo kūno, ir tuo pačiu metu jis mokė mokytojo instituto Šv. Anna. Dabar, atsižvelgiant į naujos mokyklos įstatymą, pagal kurį mokytojas turėjo teisę dirbti tik institute, jis turėjo jį palikti. Konservatoriškas atlyginimas nebuvo pakankamai gyvybei. Viename iš kompozitoriaus raidžių, 1875 m. Vasario 18 d., Skaitykite: "Mano galutinis partija - kruopščiai padaryti skolas, o tada būkite skolų kalėjime, mėgautis savo darbščių ir dainavimo perkėlimo į Vieną kvailumą ( Kompozitorius persikėlė į Vieną iš Linco, kur jis vyko Organistato, 1868 m. -l. M). Kiekvienais metais aš buvau atimta pajamų 1000 florinių gėrimų ... ir mainais nieko nesuteikė, net stipendijomis. Dabar aš negaliu duoti savo ketvirtosios simfonijos į korespondenciją. " Tokioje nuotaikoje, kitą dieną kompozitorius pradėjo kurti Adagio penktą simfoniją. Matyt, gedulo muzikos pobūdis yra tiesiogiai susijęs su pozicijos tuo, kurioje Bruckner buvo. Jis bando rasti išeitį - kreiptis dėl apgyvendinimo universitete teikimo. Tačiau net teigiamas atsiliepimas apie tai Wagner nepadėjo darbui. Be to, Vienos universiteto profesorius, E. Ganslik, kuris kovojo prieš Wagnerio muziką, paskelbė Bruckner, atsižvelgiant į formavimo trūkumą ... visiškai netinkamas mokymui universitete. Visos šios aplinkybės, vargu ar sunku, nesunaikino kūrybiškumo troškulio - tai buvo pagrindinis Brookner pagrindinis dalykas, jo visas vienišas muzikantas buvo paklusnus.

Penktąsias simfonija buvo sukurta kompozitoriaus per šį sunkius metus. Lapkričio 7 d. Jis buvo baigtas raktu, o kitą dieną, nepaisant opozicijos Hanslik, Brookneru buvo suteikta teisė skaityti harmonijos ir kontraplito kursus. Lapkričio 25 d. Jis perskaitė įvadinę paskaitą, o studentai pasveikino naują mokytoją naujojo mokytojo departamentui.

Tuo tarpu tęsiamas darbas simfonijoje. 1876 \u200b\u200bm. Gegužės 16 d. Buvo baigtas jo orkestravimas. Pats kompozitorius nustatė jų parašytą darbą kaip "fantastiška", su kuria jo pirmasis biografiklis nesutinka, o tai mano, kad "tragiškos", nes visi sudėtingi kūrimo laiko susidūrimai tikrai paveikė simfoninio ciklo turinį .

"Bruckner" buvo pakvietė Wagner į iškilmingą teatro atradimą Bayreit ir dalyvavo tetralogijos "žiedo Nibelung" repeticijoje ir premjera. Grįžęs, jis pradėjo apdoroti penktą simfoniją ir baigė savo antrą redakcinę lentą iki 1876 metų pabaigos. Tačiau ši galimybė nebuvo patenkinta - 1877-1878 m. Kompozitorius atlieka naują leidimą. Iki to laiko jis buvo priskirtas galiojančio teismo koplyčios pavadinimą su atsinaujinančiu mokėjimu jam 800 gvardų per metus. Galiausiai jis gali saugiai dirbti be galvoti apie grėsmingą poreikį. Tačiau dėl raštų likimo, pasikeitimas jokiu būdu neturi įtakos. Niekas nepriima penktojo simfonijos. Jis skambėjo tik po septintosios simfonijos triumfo, po to, kai kompozitorius buvo galutinai pripažintas, 1894 m. Balandžio 8 d. Grace pagal F. Schalka kontrolę, kuri padarė reikšmingų rezultatų pakeitimų. Vykdymą lydėjo didžiulė sėkmė. Šioje premjera, Bruckner, jau rimtai serga, negalėjo būti.

1895 m., Kai jo sveikata šiek tiek pagerėjo, jis nusprendė perdirbti simfoniją, daugiausia orkestrui. Antrasis simfonijos leidimas buvo baigtas 1895 m. Jau 20-ajame amžiuje buvo paskelbtas autoriaus redakcinis biuras, kuris dabar yra vienintelis tinkamas.

Penktoji simfonija yra viena didžiausių ir sudėtingų Bruckner kūrinių. Jos muzika yra pilna kontrastų, vaizdiškai multicolor. Ypač įtikinamai patikimai patikima visoms Austrijos kompozitoriaus karinių ir iškilmingų ir chorinių melodijų simfonijoms. Šalia jų - nuostabių, skverbiasi žodžiai, geriausias psichologas.

Pirmoji dalis prasideda lėtai prisijungimu. Išmatuotas, vos girdimas pizzicato žemos stygos, kurių fone yra griežta chorinė melodija, o tada fanny unison ir lemiamą tema temą parengti Sonata Allegro pradžioje. Jo pagrindinė šalis - švelnus, greitas ir drąsus, papildytas trumpu motyvu, kuriame yra netikėtai atsiranda kaltinimai ir nerimas. Šoninė šalis yra suvaržyta, su archaika savybėmis. Trečiasis dalis dalies yra šiurkštus-geros sąjungos (galutinės partijos). "Grand Polyphonic" vystymasis yra ryškus pagal priešcių įgūdžius. Net pats kompozitorius, pasižymintis nuostabiu kuklumu, jį pavadino kažkada nusipelniusi "priešcijaliniais šedevais". Melodies susipažinę su prisijungimu ir ekspozicija, garsas tuo pačiu metu savo originalioje formoje, apyvartoje, ritminiu suspaudimu, Strton. Giant plėtra išspręsta su šaltiniu kulminacija.

Antroji dalis yra Adagio - semantinis simfonijos centras. Tai ne atsitiktinai, kad jis buvo iš jo "Brookner" dirbti darbe. Muzikos koncentratas gedulo, pilna didžiulės vidinės įtampos, išsiskiria nuostabiu grožiu. Dalis dviejų temų širdyje (jos forma yra dvejų metų Rondo). Pirmasis yra griežtas, turintis ypatingą melodinį modelį su pažanga pacientų intervalais - Septims. Jo mitybos ritmas yra laisvai viršijamas trijų dolerių palydos, suteikiant jai ypatingą spalvą muzikai. Antroji tema yra plati ypatingos pasakojimo melodija.

Trečioji dalis yra Scherzo, parašyta sudėtingoje trijų dalių forma, kurioje ekstremalios sekcijos - Sonata Allegro - yra pažymėta specialiu intonacijų, aštriais kontrastais, nerimu, kuris permina jį nuo pradžios iki pabaigos. Nuolatinis šokis už "Screch" tampa mechanizmu, o dainų melodijos praranda įprastą dirvą ir lyriškumą "Brookner". Muzika Foreshadows groteskiniai Valer simfonijos epizodai. Jos judėjime šiek tiek pakeistos formos dvi temos iš ankstesnės dalies yra austi. Kaip ir šventa, vertingiausia staiga virsta grotesku.

Galutinis prasideda nuo ankstesnių dalių prisiminimų. Lėtas stojimo garsų melodija, tada pagrindinė tema sonata Allegro pirmoje dalyje. Pirmasis "Adagio" tema yra už jos, vienas iš Scherzo strypų. Tik po to galutinių finalų temos patenka - impulsyvi pagrindinė, lanksti pusę ir atliko PATINA patvirtinimo finalą. Plėtra - gigantiškas dvigubas fuga, kurio diegimas derinamas su veiksminga motyvacine plėtra. Simfonija baigiasi su milžinišku orkestro Tutti lyžis.

Simfoninis skaičius 6, dideliame (1881 m.)

Orkestro sudėtis: 2 fleitai, 2 staklės, 2 klarnetai, 2 dievai, 4 ragai, 3 vamzdžiai, 3 trombonas, vamzdis, vamzdelis, eilutė.

Kompozitorius pradėjo kurti šeštąjį simfoniją 1879 m. Rugsėjo mėn. Ir dirbo dvejus metus. Darbo metu, rugpjūčio ir 1880 m. Rugpjūčio mėn. Bruckner lankėsi Šveicarijoje, kur jis veikė kaip vargonininkas Ciuriche, Ženeva, Freiburg, Bernas, Liucernos ir kituose miestuose, visada sukelia entuziazmo klausytojus.

Jis aplankė Oberammergau vietą, kur jis pamatė garsų pateikimą "aistrų" - senas liaudies paslaptis, aplankė Chamonix, iš kur nuostabus vaizdas Mont Blanc siūlo: pamatyti aukščiausio lygio Europoje buvo ilgai stovi kompozitoriaus svajonė. Grįžęs į Vieną, jis pradėjo įprastines klases - mokymą konservatorijoje ir universitete, ir visas nemokamas laikrodis, skirtas šeštosios simfonijos kompozicijai, kurią jis pats vadino "paryškintu". Galbūt jame atsispindėjo vasaros įspūdžiai, nes darbas yra visatos grožio ir didybės šlovinimas. Kai kurie vokiečių mokslininkai nustato simfoniją kaip "žemės grožio garui" ir lyginant su šeštadaliu "," Pastorali "Beethoveno simfonija, taip pat vadinamas pastoraciniu.

Šviesa, optimistinė mergaitė, būtina galvoti, taip pat prisidėjo prie to, kad 1881 m. Pradėjo džiaugsmingą ir ilgai lauktą įvykį - apie Wagnerio rekomendaciją, kuri buvo užjaučianti į Brooknerio darbą, garsaus Richterio dirigento darbą Vasario mėn. įvykdė ketvirtąjį simfoniją, kuri gavo didelį kritikos vertinimą ir buvo priimtas visuomenės triumfuojant. 1883 m. Vasario mėn. Vienoje buvo atlikti du šeštojo simfonijos viduriai, kuriuos auditorija taip pat priėmė labai karštą. Net "Ganslik" kalbėjo, kaip visada, su trupinimo straipsniu. Tačiau visiškai kompozitorius sugebėjo išgirsti šią kūrinį tik repeticijoms. Jo viešasis pasirodymas vyko tik po to, kai "Collers" mirties, 1899 m. Vasario 26 d. Vykdant Mahlerio kontrolę.

Kompozitoriaus darbe šeštoji simfonija iš esmės atveria naujų būdų. "Šeštojoje simfonijoje buvo atspindėti nuotaiką ir mintis giliai ir smulkiai jautri asmenybei ... Atrodo, kad pavargę schuberes keliautojas eina per šio darbo puslapius, nukreipdami į gilius Maulovskaya muzikos sukrėtimus", mes skaitome viename iš vidaus tyrimų.

Šešta - šalia ketvirtosios romantiškos kompozitoriaus simfonijos. Jame dominuoja lyriškos nuotaikos, nors yra tradicinės nuostabios "Bruckner", didvyriškos ir fantastiškos epizodų temos.

Pirmosios dalies pradžioje pasirodo būdingi punktyriniai ritmai, fanfare šūksniai, įsigyjant simbolį iškilmingai ir sumaniai. Bet labai greitai, nesuteikiant didvyriškų vaizdų, atsiranda lyriškos intonacijos, visa išraiška. Šoninės šalies muzika skamba elegialiai ir tuo pačiu metu labai įdomu kaip nuoširdus pripažinimas. Mažas vidutinis vidurkis - vystymasis - skyrius, kuriame šoninė tema įgyja didžiulį vidinį stresą ir tampa labiau surinkta, sutelkta, lemia galingą kulminaciją - tvirtinimą - didinga pagrindinės šalies melodijos patvirtinimas. Pirmosios dalies kodas yra lengvas, triumfuojantis.

Antroji dalis yra nuostabi Adagio, prisotinta drama. Iš dalies prasideda trimis planais. Mažesnis ir ramūs styginių boso judėjimas; Vidutinė - plati, lydant smailių melodiją; Viršutinė - susijaudinusi ir tuo pačiu metu užbaigti obojus. Ir toliau Adagio, tikėdamiesi, Nicety motyvai, nestabilios harmonijos, dėl to atsiranda dėl gedulo kritiškumo atsiradimo. Tokia, paprastai neįprasta dėl lėtų "Bruckner" simfonijų dalių, vaizdų tiesiogiai užpildykite viduje įtemptus, visiškai emocinius sužalojimų žodžius.

Trečioji dalis yra Scherzo, fantastiškai keista, virtuozas. Jis yra pagrįstas Fanfarm, karinio garso vario, vaiduokliškai mirksi styginių dalis. Muzika, tarsi užpildyti vokiečių liaudies testų raukšles, atkreipia gamtos nuotraukas - Naktį mėnulio laukų šokį, paukščio skambutį (medinių langų kėdės).

Simfonijos koncentratų galutinis svarbiausias iš ankstesnių dalių temų. Čia - ir platus lyrinis melodija su sklandžiai išskleidžiamajame judėjime, ir ryškiai saldainių fanfares. Vidurinė skyriuje galutinio - plėtros yra maža, labai nestabili, tech, tarsi nepasitenkinimo. Išvada Simfonija nuspręsta dramatiškoje venoje. Tik paskutiniai taksai skamba iškilmingai.

Simfonija 7, Mi Major (1883)

Orkestro sudėtis: 2 fleitai, 2 staklės, 2 klarnetas, 2 dievai, 4 ragai, 3 vamzdžiai, 3 trombonas, 4 tenorai, bosai, kraikas, trikampis, plokštės, stygos.

Septintoji simfonija buvo sukurta 1881-1883 m. Liepos 26, 1882, Bayreit, kur Wagner gyveno per šiuos metus, paskutinį susitikimą su Brookner, priėmė prieš Didžiosios operos reformatoriaus genijus. "Brookner" buvo priimta "Villa" "Wanfrid", apsilankė Parsifhalos premjera, paskutinė Maestro opera. Muzika "Parsifhala" padarė tokį įspūdį apie išaukštintą Austrijos kompozitorių, kad jis žinojo priešais savo kūrėją.

Wagner, savo ruožtu, įvertino Brucknerio darbą, davė jam pažadą vykdyti visas savo simfonijas. Tai buvo didžiulis džiaugsmas kompozitoriui, o ne visai sugadintas dėmesio - jo muzika nebuvo pripažinta, laikoma pernelyg mokslininku, ilgais ir beformiais. Kritikai, ypač omnipotent tada E. Ganslik, pažodžiui sunaikino Bruckner. Todėl galite įsivaizduoti, koks džiaugsmas jam buvo Wagnerio pažadas. Galbūt tai atsispindėjo pirmosios dalies muzikoje, kurią atlieka spinduliuojantis džiaugsmas.

Tačiau šis kilnus planas nebuvo skirtas išsipildyti. Darbo viduryje "Symphony", Adagio, 1883 m. Vasario 14 d. "Adagio", ateina kaip įprasta klasėms konservatorijoje, "Bruckner" sužinojo apie Wagnerio mirtį. Jo atminties kompozitorius ši adagio yra vienas iš ryškiausių gylio ir grožio. Jo patirtis yra užfiksuota šioje nuostabi muzikoje, paskutiniai dešimt dešimčiųjų pasakų, kurie buvo parašyti iš karto po tragiškų naujienų gavimo. "Iki šios vietos, aš pasiekiau užstatą nuo Venecijos, o tada aš pirmą kartą sudariau iš tiesų gedulo muzikos magistro atmintį", - rašė "Brookner" vienoje iš raidžių. Vasarą, kompozitorius nuėjo į Bayreit garbinti žmogui, kurį jis turėjo taip giliai skaityti kapą (Wagner buvo palaidotas vilos Valle parke). Septintasis simfoninis kompozitorius baigė nuo 1883 m. Rugsėjo 5 d. Iš pradžių muzikantai to nepriėmė, taip pat visos ankstesnės "Bruckner" simfonijos. Tik po išsamių autoriaus paaiškinimų, susijusių su finalo forma, Levi miesto dirigentas jai paskelbė.

Symphony premjera vyko 1884 m. Gruodžio 30 d. Leipcige pagal Artūrų Nikišą ir buvo suvokiama gana prieštaringa, nors kai kurie kritikai rašė, kad Bruckner kaip milžiniška pakyla tarp kitų kompozitorių. Tik po septintosios vykdymo Miunchene pagal Levi Bruckner kontrolės tapo triumfu. Simfonija entuziastingai susitiko su auditorija. Paspaudime tai buvo įmanoma perskaityti, kad autorius būtų panašus į pats Beethoveno. Pradėjo simfoninių simfoninių simfoninių popfoninių pop estradų kovo mėn. Taigi buvo vėlyvas "Brookner" kompozitoriaus pripažinimas.

Pirmoji dalis prasideda mėgstamiausia Brooknerov priėmimo - vos garsūs tremolo stygos. Jo fone, melodijos garsai, pilant pločio ir panaikino violončelėje ir alto, įdomu didžiulį asortimentą savo šakoje - pagrindinė tema sonata allegro. Įdomu tai, kad pagal kompozitorių ji pasirodė svajonėje - jis svajojo, kad jis atėjo iš Linco ir diktuoja melodiją, pridedant: "Atminkite, kad ši tema atneš jums laimės!" "Gobban" ir "Clarinet", lydi ragų ir vamzdžių, trapių ir skaidrių akordų, nesupakuotų kintamųjų akordų yra priblokšti su romantiško ieškojimo dvasia, dėl to atsiranda trečiojo atvaizdo (galutinės partijos) išvaizda - žmonių šokis, kuris yra natūralios galios. Plėtroje, iš pirmo ramybės, palaipsniui sutirština skonį, kova yra susieta, gigantiškos biudžeto įvykdymo patvirtinimo banga vyksta, įdomios dryzės. Rezultatas tiekiamas tik kode, kur rūkymo garso šviesos fanfaro, pagrindinė tema yra patvirtinta.

Antroji dalis yra unikali. Šis gedulas ir tuo pačiu metu drąsus muzika yra vienas iš giliausių ir giliausių ir nuoširdžiausių "Adagio" pasaulyje, didžiausias "Bruckner Genius" pakilimas. Dvi "Adagio" temos yra visiškai neribotos ilgio. Jie yra ryškūs su plačiu kvėpavimu. Pirmasis gedulas ir koncentruoja pirmiausia tenoro kvartetu, vadinamu kitu vagele, vamzdeliu, tada pasiimti jį ir prakaito stygos, melodija pakyla aukštesnę ir aukštesnę, pasiekia kulminaciją ir patenka. Antroji tema ateina, meilus, tarsi ramina, paguoda į kalną. Jei pirmasis buvo keturių dolerių, lėto kovo ritmu, dabar jis pakeičiamas lygiu valsikliu judesiu. Muzikos pervedimai į svajonių pasaulį. Vėlgi šios temos pakaitos, sukuriant dvejų metų Rondo formą. Iš griežtos liūdesio, muzika palaipsniui juda į šviesos sielvartą, taikos palaikymą, o po to ekstazės kulminacija ryškios iki didelės, patvirtindamas transfigurotą pirmąją temą. Bet tarsi staiga niūrus užuolaidų krioklys: niūrus, kaip epitaph wagneru, jis skamba kvintet vamzdį. Mes gėdiname kompozitoriaus savo "tų deum" tema, baigta tais pačiais metais, kaip septinta, yra gedulo melodija "ne Confundar". Valtorn šūksniai skamba kaip lūžimo sobs. Tačiau paskutiniais laikrodžiais pirmoji tema skamba apšviečia - kaip susitaikymas su nuostoliais.

Trečioji dalis yra Beethovenski galinga Scherzo, prasiskverbė su ryškiais fanfarais, deginančio masės šokio ritmais. Nebegalinis ratas stygos yra panašus į fantastišką šokį. Jis sumažina vamzdžių apeliacinį skundą - glaustą, ritmiškai aiškų. Pasak kompozitoriaus liudijimo, jo protėtai tarnavo kaip gaidžio šauksmas. Atrodo, kad muzika yra pilna lietaus smagu. Bet tai nėra džiaugsmas - grėsmės įdomus, Šeitano šypsena yra sumontuota. Trio yra skaidrus, lengvai ramus, idill. Nerūdijantis smuiko dainos melodija, apsuptas skaidrių kaiščių, pakeičiamas medinių vėjų nagai. Viskas yra suvartojama su švarumu, šviežumu, skaistumu. Trijų dalių formos atgrasymas žlugo greitu srautu, grįžtant prie vaizdų pradėjo patirti.

Pirma, pagrindinė šviesos tema, didvyriškos finalai yra pirmosios dalies temos pakeitimas. Čia yra smuikų garsas, kartu su nuolatiniu tremolo, jis įgyja energetinio kovo bruožus. Apsauga - diskretiškai chorated, taip pat smuikuose, kartu su pizzicato bosu. Tai taip pat kovo, bet sulėtina - gana procesija. Galutinė tema, kurioje transformuojama pagrindinio, galingas ir didžiuotis. Dabar visas orkestras skamba sunkiomis sąjungomis. Šie trys vaizdai yra susipynę, plėtoti milžinišką vystymąsi, kurioje įvyksta baisi, intensyvi kova, tarsi gera kova su blogiu, pragaro jėgomis su angelų kariuomenės jėgomis. Repreze, trys pagrindiniai temos garso atvirkštine tvarka, dėl to, kad kodas yra ryškus, pergalingas kulminacija. Su pagrindine finalo tema, pirminė simfonijos tema. Kovo mėnesį, kurio judėjimas buvo lupimasis visą finalą, tampa džiaugsminga, entuziastinga himnas.

8 simfoninis numeris, mažas (1884-1890)

Orkestro sudėtis: 3 fleitai, 3 staklės, 3 klarnetas, 3 kūdikis, 8 ragai, 3 vamzdžiai, 3 trombonas, 4 tenorų vamzdžiai, boso vamzdeliai, Litwords, trikampis, plokštės, arfa (jei įmanoma - trys), eilutė (jei įmanoma - trys), eilutė (jei įmanoma - trys), eilutė (jei įmanoma - trys), eilutė.

1884 m. Bruckningai pažymėjo savo šešiasdešimtą metines. Tai buvo atostogų laikas, ilsisi iš intensyvaus pedagoginio darbo, o kompozitorius jį vedė Faickruko mieste sutuoktinėje. Ten jis pradėjo kurti naują, aštuntą simfoniją. Apie metus buvo sukurtos tik eskizai, kurios buvo baigtos ateinančiais metais. 1885 m. Išvyko po didėjančio "Bruckner" pripažinimo ženklu. Anksčiau ne tik neatpažįstamas, bet ir persekiojamas priešiškos kritikos, dabar jis pagaliau pasinaudos sėkme. Jo trečioji simfonija atliekama Hagoje, Dresden, Frankfurte, Niujorke. Daugelyje miestų, jo kvintetas garsai, gegužės 8 d. Vagnerio visuomenės koncerte, vadovaujant autoriaus institucijai, "tų deum" praeina premjera, - "Brookner" laikė jį geriausia esė. Tiesa, jis turėjo jį įvykdyti po fortepijonu - orkestrui nebuvo pakankamai lėšų. Orkestro premjera įvyko 1886 m. Sausio 10 d., Pagal Richter kryptį ir sukėlė visuomenės entuziazmą ir patvirtina kritikos apžvalgas, anksčiau labai griežtas kompozitoriui. Per ateinančius mėnesius Triumphal kovo mėn. Septintosios simfonijos pasaulyje tęsėsi. Visa tai negalėjo paveikti Bruckner nuotaikos. Nepaisant milžiniškos pedagoginės naštos, jis dirbo aštuntoje simfonijoje. Didžioji simfoninis darbas, skirtas visam vakarui, buvo baigtas 1887 m. Rugpjūčio mėn. Levio kompozitoriaus pranešimų dirigentas rugsėjo 4 d. Laiške: "Galiausiai aštuntasis baigtas ..." Tačiau Levi, susipažinęs su rezultatu, surado primygtinio simfoniją ir pasiūlė žymiai sumažinti jį. Bruckner patyrė savo "Tėvo meno" apžvalgą, kaip jis vadino Levi, labai skausmingu. Nepaisant to, 1889-1890 m. Jis grįžo į simfoniją, tikrai šiek tiek pjaustant ir parašė naują pirmosios dalies kodą.

Symphony premjera įvyko 1892 m. Gruodžio 18 d. Vienos filharmonijoje pagal Richterio kryptį. Ji nuėjo su tokia sėkme, kad kompozitoriaus gerbėjai paskelbė jį su "XIX a. Muzikos karūną".

Pacientas buvo salėje, nors gydytojai su dideliu nenoromis tai leido tai, bijodamas stiprios nervų apkrovos. Jis buvo laimingas - jo darbai, nerimas ir neramumai buvo visiškai apdovanoti. Po kiekvienos dalies plojimų Buryry sumušė (tada buvo padaryta pasveikinti ne tik po ciklinio darbo pabaigos). Tik garsus kritikas E. Ganslik, kurį vykdo kompozitorius visą savo gyvenimą, išliko ištikimi ir po trijų dalių paliko salę. Tačiau jis negalėjo trukdyti bendram triumfui. Vilko kompozitorius savo apžvalgoje vadino aštuntą "Titano sukūrimą, pranašesnę nuo savo dvasinio masto ir visų kitų" Bruckner "simfonijų didybės."

Amžininkai, vadinami aštunta "tragiško" simfonija. Vienas iš kompozitoriaus draugų, pianistų ir muzikos kritikos J. Schalk parašė literatūros programą, kuri paaiškino, kad simfonijos prasmė buvo kova už kultūrą ir didesnius žmonijos idealus. Herojus jis laikė Prometheus, o jo įvaizdis atkreipia pirmąją dalį, antrajame atrodė kaip įdomus ir poilsio, trečiajame tai pasirodo kaip dieviškosios pradžios vežėjas, susijęs su didžiausiu. Galutinis rodo jo kovos už žmoniją užbaigimą. Kiti kritikai matė Fausto vaizdo simfoniją.

Kompozitorius buvo gana nustebintas tokiais interpretacijomis. Kai kurie "Bruckner" teiginiai yra išsaugoti apie muzikos turinį. Taigi, pirmoji dalis, pasak jo, mirties, paimto su nuolankumu, anopvoka. Sprendžiant pagal savo ranką parašyta apie Scherzo žodžių "Vokiečių Michel" balus, šioje dalyje jis bet kuriuo atveju pristatė save visai ne Promet ar Faust, bet geros pobūdžio, siaubo, šiek tiek naivus, bet pati Vokietijos valstiečių protas - iš tikrųjų ir jis pats. Apie trio Scherzo kompozitorius sakė: "Michelis yra patogiai įsikūręs ant kalno ir svajonių, žiūrint į šalį." Galbūt, todėl mylėjo Bruckner įspūdžius iš kelionės į Šveicariją? Ar tai yra jo mėgstamiausia Austrijos kraštovaizdis? Kalbant apie "Adagio" muziką su savo būdingu grubiu, kompozitorius sakė: "Tada aš atrodiau pernelyg giliai į vienos merginos akis." Keli kartus, deja, meilės ir liko iki senatvės bakalauro, Bruckner įkvėpė vėlai (nesėkmingų) meilės, kuri suteikė galimybę įkūnyti ne tik žemišką jausmą garsuose, bet ir grožėtis pasaulio grožį ir didybę.

Paskutiniame galutinis jis, galbūt ne be villeness, sakė, kad jo turinys buvo susitikimas šalia Olmio (dabar Olomouc) Austrijos, Vokietijos ir Rusijos imperatorių 1884 m. Rugsėjo mėn. Paskutinių "stygos - šuolio pradžioje Kazokai; Varis - karinė muzika; Vamzdžiai - fanfare susitikimo metu ... Žinoma, jūs negalite priimti šių autorių teisių su visišku pasitikėjimu. Geriausiu atveju tai yra netiesioginiai patarimai, kaip suprasti planą.

Aštuntoji simfonija yra didžioji romantiška koncepcija, pagrįsta tipiška menininkų romantiškiems susidūrimams tarp žiaurios galios ir amžinojo visatos grožio ir vienišo žmogaus garbingumo jame. Nevienodos kovos tragedija, nekaltos naivios žmogaus emocijos, entuziastingas garbinimas prieš erdvės dydį, didelę emocinę šilumą, sujungtą simfonijos muzikoje su giliais sunkumais ir filosofiniais grioveliais.

Pirmoji dalis, pagrįsta trijų muzikinių vaizdų kūrimu, yra plačiai suprojektuota asmens susidūrimo su didžiuliais jėga ("Rock" arba "Farum" Tchaikovsky) vaizdas. Pirmoji iš pagrindinių vaizdų yra pagrindinė šalis - galingas griežtos ir neišleistinos likimas. Tai atsiranda mažame eilutės temos registre, kurį sudaro trumpi, ritmiškai sunkinantys motyvai. Naudojant antrąjį laidumą savo galinguose nepanaudotuose vario įrankiuose, tai skamba ypač baisi, nepaliekant vilties. Šoninė šalis (antroji atvaizdas) - Atšymėjimas, plastikas, paimtas su nuoširdiu "Brookner" "begalinis" smuikų melodija, kurie yra marinuoti mediniai, o tada vario žalvaris, įkūnija paguodą, viltį: tai yra poilsio sala ir šviesa. Trečiasis atvaizdas (galutinė šalis) yra tema, kuri gimė raguočiai su mediniais vėjo instrumentais, tada pikti, tada meldžiasi, tada reikalauja ir maištingi. Plėtra kuria baisią kovą; Ūmus dramatiški momentai pakaitiniai su trumpomis vizijomis norimų poilsio, išgręžtos tvirtinimo detalės yra išeikvoti. Sowulful, Dusk dažai tik kartais peržengia daugiau apšviestų. Intensyvaus vystymosi bangų atspaikymui. Tik savo gale nustoja kovoti, o dramatiški susidūrimai yra prastesni už likimo pateikimą. Yra liudijimas, kuris baigia įrašų kodus, "Brookner" sakė: "Taigi sumušė mirties stebėjimą".

Antroji dalis yra Scherzo - bendroje simfonijos koncepcijoje yra tarpininkė, sukuria ankstesnių ir vėlesnių nuotaikos ir muzikinės medžiagos dalių kontrastą. Tai veda į naivios fantastikos ir geros pobūdžio, šiek tiek grubus humoro, o ne neturi, tačiau, paslėpto nerimo atspalvis. Jos dažai yra sultingi ir ryškūs. Šviesos tremolo smuikai sukuria vaiduoklišką fantastinį skonį, užima nuostabų pasaulį. Bet grubus, net šiek tiek užsikimšęs skolintojo tema styginių boso kažką panašus į "vokiečių michel" su savo kruopštumo ir stipraus eismo. Vidurinė dalis sudėtingos trijų dalių formos - trio-avių yra meilus drinkimo, ganyklybės ir leidžia jums prisiminti panašius epizodus Haide muzikos. Tai yra Alpių pobūdžio nuotrauka, susižavėjimas dėl Dievo kūrimo grožio.

Trečioji dalis yra išaukštinta, sujungta su filosofiniais pataisais, ADAGIO, iškilmingai spindesiu. Jis priklauso gražiausiems šio žanro puslapiams, išraiškos jausmo ir bajorų gylyje artėja su lėtai devintojo Beethoveno simfonijos dalimi. Dvi pagrindinės temos nustato jos plėtrą. Pirmasis, skamba smuikuose, įkūnija centrinę molverą, aistrą, pirmiausia paslėptą, bet su henomatine jėga, suskaidydama kulminaciją. Jis užpildo didingų choruotų akordų, ištirpinančių skaidrioje Arpeggio arfoje. Antrasis - įsiskverbė į "Cello" dainavimą - tarsi spinduliuoja vilties šviesos, lyrinis išpažinimas yra girdimas, poetinis malonumas. Šie du vaizdai visame "Adagio" gauna vystymąsi dviguboje trijų dalių formoje. "Brookner" su išskirtiniu išsamumu atskleidžia išraiškingas galimybes lydosi šiose muzikos temose. Kodekse Adagio, muzika palaipsniui išnyks vieni ir taika.

Simphonio galutinis, taip pat parašytas Sonataya forma, yra paskutinis etapas kova už gyvenimo patvirtinimą. Jos pagrindinė tema susideda iš trijų galinių melodinių bangų, kurioms patikėta variu. Šoninė tema yra choro sandėlis, apgalvotai apsvarstytas išraiškingos prancūzų intonavimu. Galiausiai, žygiavimo finalinė tema, sukeldamas masę, o pristatymą galiausiai pritaria galutinio herojiško pobūdžio. Plėtra, pagrįsta šiomis pagrindinėmis temomis, sukuria jo atvaizdą, išblukusi kovą ir paklausti su sudėtingais polifoniniais metodais. Jis atneša į bendrą kulminaciją: tai skamba galingai reprezentuoti, įkalinimas, tačiau jo galutinis pareiškimas atsiranda kode - didžiulė, skamba apotheoze, kurioje kompozitorius ryškus į pagrindinius sujungė pagrindines visų keturių dalių temas Simfonija galiniame "Tutti orkestro garsu.

Simfonija 9, (1891-1894)

Orkestro sudėtis: 3 fleitai, 3 obojus, 3 klarnetas, 3 dievai, 8 prancūzų ragas, 3 vamzdžiai, 3 trombonas, 2 tenor vamzdžiai, 2 bosiniai vamzdžiai, dvigubo boso vamzdeliai, latavra, stygos.

Virš savo paskutinio simfonijos, Brookner dirbo, jau yra rimtai serga. Jis žinojo, kad tai buvo jo gulbės daina. Per trejus metus jis parašė pirmąsias tris simfonijos dalis. Kiekvienos dalies balų sostuose jis buvo pedantiškai pažymėtas datas: "Pirmoji dalis: 1891-14 balandžio pabaigoje - 1892 m. Gruodžio 23 d. "Scherzo: 1893-15 18 d. Vasario 17 d." "Adagio: 1894 m. Spalio 31 d. - 1894 m. Lapkričio 30 d. Viena. Dr. A. Brookner. "

Tai buvo vėlai, bet pilnas ir besąlyginis pripažinimas. Po ilgo amžiaus, kai jo simfonijos buvo laikomos nuobodu, beprasmiška ir nežinoma, po daugelio metų persekiojimo kritikos, jo muzika pagaliau laimėjo visą pasaulį. Bet šlovė atėjo per vėlai. Senasis kompozitorius patyrė dekadentines jėgas, lėtines peršalimas. Ilgalaikis sutrikimas buvo pasunkėjęs, kuris privertė jį perskaičiuoti visus jų matomus objektus - namų langus, lapus ant medžių, akmenų ant kelio. Atgal 1891 m. Jis atsisakė mokymo veiklos, kuri davė keletą dešimtmečių gyvenimo ir kuris buvo daug metų, iš esmės, vienintelis materialinių išteklių šaltinis. Dabar jis turėjo garbės valstybinę pensiją, autoriaus atskaitymai iš daugelio jo muzikos spektaklių buvo.

Staigus sveikatai pablogėjimas atėjo 1892 m. Vasarą jis lankėsi Wagner kapo paskutinį kartą, priešais, kurį jis pasilenkė, parke Vullaid viloje Bayreit; Klausykitės "tangayizer" ir "Parsifhala" Wagner teatre. Ten jis aplenks sunkiausią ataką, kurią gydytojai nustatė kaip nuoširdžiai. Vanduo prasidėjo. Mes pradėjome drebėti rankas, kai pavyzdinis, kaligrafinis rašysena tapo nepakeliama, rašydami rezultatą buvo skausmingai sunku. Nepaisant to, nors ranka vis dar laikoma švirkštimo priemone, kompozitorius dirbo: yra žinoma, kad paskutinio dienos ryte jis vis dar parašė lovoje!

Iš galutinio devintojo simfoninio finalo eskizai yra išsaugoti, parodydami, kad jis buvo suvokiamas dideliu mastu, su fugu ir choriniu. Tačiau galutinio Brookneru galutinis nebuvo skirtas. Mirtis nutraukė jo darbą. Tai, tai, kompozitorius rekomendavo vietoj paskutinės dalies vykdyti "tuos deum". Nerimasi, kad jo draugai po mirties bus redaguoti balai (tai jau buvo anksčiau, ypač su ketvirta ir penkta simfonija, kurioje buvo padaryta pakeitimai, visiškai iškraipė originalų autoriaus planą), "Brookner" perdavė tris rašytines dalis Berlyno dirigentas K. Miltai paaiškino, kas daro tai, kad su simfonija "Nieko neįvyko".

Net nebaigti, simfonija yra ryški plano didybę, sukuria stipriausią įspūdį. Noras užbaigti "tuos deum" nėra atliekamas, nes didinga Adagio gana įtikinamai baigia monumentalį ciklą. Devintojo premjera įvyko 1903 m. Vasario 11 d. Vienoje pagal F. Leve kontrolę ir praėjo didelę sėkmę. "Brukner" kūrybiškumo mokslininkai jį nustatė kaip "gotikos". Tiesa, kaip bijojo autorius, dirigentas šiek tiek pakeitė orkestrą. Vėliau buvo atkurta autoriaus versija.

Pirmoji dalis prasideda "iškilmingai, paslaptingai" (autoriaus pastaba) su medinių langų tonais, kurie vienu metu skamba su ramiomis tremolo eilutėmis. Atsiranda meistriškumas, tarsi mūsų akyse, pastatyta įžanginė tema - nuo styginių ir vėjų gylio, jis gimė aštuonių prancūzų rago garsu. Naujas, galingesnis didėjantis lemia pagrindinės temos, kampinio, aštrių šuolių ir aštrių akcentų atsiradimą. "Jis primena žaibo zigzagą arba pučia milžinišką plaktuką apie" Anvil "," vienas iš vidaus mokslininkų rašo apie tai. Jis yra atsakingas už smuikų sėją, meilę ir minkštą melodiją - šoninę dalį. Tai stūmikas ir silpnas kaip vizija. Tačiau palaipsniui tampa daugiau sausumos, žmogaus, vystosi į entuziastingą gį. Trečia, galutinė Surovo šalis savo žygiuojančiam ritmui buvo atliktas kai fanatiniu stiprumu ir nelankstumu. "Fannaya" rago melodija jį priartina su pagrindine Šalimi, tačiau striukių ir medinių įrankių kvarciški šauklės prijungia jį asketiniu simboliu. Trumpas kūrimas - tarsi pratęstas simfonijos pradžia. Jis išleidžiamas į įžanginėje temoje sudarytas jėgas. Prieš nustatytą ribą sukilusi kova, vedanti į suskirstymą. Dėl didžiulio tragiško Fortissimo kulminacijos, pagrindinio žaidimo garsas prasideda dinamiška reprezence. Tai dar galingas kulminacija ir gedimai, aukščiai ir bedugnės. Vėjo chora yra beviltiška, liudija dvasinio žlugimo. Tačiau kodekse vis dar yra pajėgų paskutiniam lemiamam trūkčiojimui - visa valia vyksta, didžiuojasi neįprasta didelė tema yra atgimusi.

Antroje dalyje - Scherzo - įnoringų, fantastiškų vaizdų ir vizijų pasaulis. Matavimo ritmas styginių Pizzicato akordai lydi keistai skaldytų ištraukimo melodijas, jie pakeičiami smurtiniais patikimais garsais. Čia ir oro lengvumas ir sarkazmas, jie norėjo klajojo miško žibintai, tada niūrus vaiduoklis ir kažkur Šėtono šypsena mirksi. Lyrinis sala tam tikrą laiką pasirodo - švelnus obojų prisiėmimas, sukelia asociacijas su taikiais Austrijos kraštovaizdžiu (tai yra mėginių ėmimo formos šoninė tema, kuri sudaro milžiniškos sudėtingos trijų dalių formų sekcijas). Kiti vaizdai kyla trio. Tai skamba lengvas, gręžimo šokis: Galbūt šis elfai šoko į mėnulio spindulius, galbūt snaigės verpiasi begaliniu šokiu. Antrasis temos trio yra nuoširdus, gražus smuikų melodija, pilnas švelnumas. Tačiau šie sužavėti vaizdai išnyksta, suteikiant kelią į originalų groteską.

Adagio, kuris pasirodė esąs paskutinė nebaigtos simfonijos dalis, koncentruotai, rimtai, filosofiškai. Tai yra savitas rezultatas kompozitoriaus kūrybiškumo, apie kurį išskirtinis muzikinis figūra 1930 I. Sollertinsky sakė: "Brookner yra autentiškas filosofas Adahio, šioje srityje, kuri nėra lygi visoje postbetchoven muzikos." Trečioji dalis grindžiama dviem temomis (dvejų metų Rondo). Pirmasis - plačiai pateikiant smuikus - primena Paphos temas pirmosios dalies su savo intonacija. Jo charakteris yra didžiulis, pilnas svarbų, tarsi apmąstykite giliausius ir svarbius gyvenimo klausimus. Jis papildo jo pakeltų chorų vyrų vamzdžių, kartu su aukštu, tarsi sparčiai kilti tremolo stygos. Antroji tema, panaši į pradinę simfonijos dalį, yra lengvesnė, trapi, su liūdna atspalviu - tarsi senų ryškių minučių atmintis. Platus, lydymosi melodija smuikų, pintos nėrinių kamščiai medinių vėjų pakeičiama epinio chorus vario įrankiai. Kartojimas, abi temos patiriamos įvairiais pakeitimais. Po kulminacijos, su savo trūkčiojimu varpais, tarsi simbolizuojant kompozitoriaus atsisveikinimą su gyvenimu, choruotas epizodas skamba iš savo masės. Toliau pasirodo "Adagio aštuntosios simfonijos", "Fanfar" tema nuo ketvirtosios, pagrindinės septintosios temos ... baigiasi "Adagio Light" ir "Pacificate".

"Privatus korespondentas" skelbia interviu su muzikantu apie keistą Vienos klasiką.

"Bruckner" ypatumas yra ta, kad jis mano, kad trafaretai, tuo pačiu metu nuoširdžiai tiki jais (nedidelė simfonija turėtų baigtis pagrindine, ir ekspozicija turi būti pakartota Reprise!) ...

Anton Bruckner simfonijos, kaip bet kuris kitas kompozitorius (gerai, galbūt daugiau Brahms) veikimas priklauso nuo to, kas atlieka ir kaip. Todėl, tiek daug vietos pokalbyje su jaunais kompozitoriumi George Dorokhov buvo duotas Brooknerov simfonijos interpretacijoms ir bando pateikti užsakymą visose jų daugybe versijų.

Kitas svarbus klausimas yra: nei "Brookner" skiriasi nuo savo mokinio motorinio, su kuriuo jis nuolat ir vientisumu lyginamas. Nors tai, kas atrodytų lyginama - du visiškai skirtingi kompozitoriai, pasirinkti skonį. Ir jei ant mano, tada Brookner yra toks giliai, kad jo fone bet simfonistas (tas pats Mahler, jau nekalbant Brahns, su kuriuo Brookner varžėsi) atrodo lengva ir vargu ar nėra lengvai.

Mes tęsiame pirmadienio pokalbių ciklą, kuriame šiuolaikiniai kompozitoriai teigia apie savo pirmtakų darbą.

- Kada pirmą kartą išgirsite Bruckner muziką?

Pirmą kartą girdėjau Bruckner muziką 11 metų, kai aš rasiu savo pirmąjį simfoniją tarp mano tėvų tarp plokščių (kaip supratau, tai vargu arčiausiai netipiškiausia "Brookner" stiliui!), Aš nusprendžiau klausytis ir Iš eilės klausėsi viso dviejų kartų - tai labai patiko.

Tada sekėte nuo šeštojo, penktojo ir devintojo simfonijos ir net vėliau su kitais.

Iš pradžių man buvo mažai tikėtina, kad suvokti, kodėl aš mane traukiu į šį kompozitorių. Tiesiog patiko klausytis kažką daug kartų kartojamas dideliu laiko segmente; Kažkas panašaus į likusią po vertimo muziką, bet kažkas skiriasi nuo jo; Visada pritraukė akimirkas, kai pirmaisiais laikrodžiais neįmanoma sugauti pagrindinio simfoninio tono (tai reiškia penktąjį ir ypač šeštąjį ir aštuntą simfoniją).

Bet, galbūt, tikrai ne dėl mėgėjų skonio principo, aš supratau Bruckner tik tada, kai antraisiais Maskvos Contix atėjo į diską su pirmuoju trečiojo simfonijos versija.

Iki to momento trečiasis "Bruckner" simfonija buvo aiškiai ne tarp mano mėgstamų rašų. Bet kai girdėjau šį įrašą, galiu pasakyti be perdėtos, kad mano sąmonė radikaliai pasikeitė per šiuos pusantros valandos garso (aš pažymiu, kad galutinėje versijoje simfonijos trukmė yra apie 50 minučių).

Ir ne dėl kai kurių harmoningų atradimų, o ne daugelio Wagner kabučių buvimą. Ir dėl to, kad visa medžiaga pasirodė esanti labai ištempta, o ne montavimo bet kokia tradicinių formų sistema (nors ir formaliai esė jiems tinka).

Kai kurios vietos buvo ištiko jų reportacija - kartais atrodė, kad tai buvo girdėję ar Adams (nors tai skambėjo mažiau sumaniai nei, galbūt, pagyrę man); Daugelis dalykų yra labai Coryavo (su daugelio profesorių tabu pažeidimų, pvz., Pagrindinio tonalumo atsiradimas ilgai iki atgriso pradžios), kuri dar labiau pakartojo.

Po to susipažinau su visomis ankstyviausiomis "Bruckner" simfonijos versijų (ir beveik viskas, išskyrus šeštąjį ir septintą, yra bent dvi autorių teisių versijos!) Ir pagamintas iš jų visų tų pačių įspūdžių!

- Kokia yra išvada?

Brookner, tuo pačiu metu, vienu iš senamadiškiausių XIX a. Pabaigos kompozitorių (visada ta pati schema visai simfonijai! Visada tokia pati orkestro sudėtis, kurią išoriškai bandė atnaujinti "Brookner", Bet šiek tiek nepatogus + beveik visada matomas aiškus organininko mąstymo poveikis yra beveik visada matomas. aštrių orkestro grupių, pedalų, masyvių unison! + daug harmonikos ir melmamatinio anachronizmo), bet tuo pačiu metu pažįstamas vėlai Romantika (galbūt, be jų valios!) To paties istorinio laikotarpio.

Verta prisiminti pyragų disonentus, rasti ankstyvuose jo simfonijos leidimuose, kai pavėluoto simfonijos ir - ypač nebaigtų devintojo simfonijos galutinio galutinio; Visiškai ypatingas požiūris į formą, kai stereotipai ir netgi medžiagos primityvumas derinami su tam tikru nenuspėjamumu ar net priešingai - nuskendo klausytojas su jo nuspėjamumu, pastatytomis į aikštę!

Tiesą sakant, man atrodo, kad Bruckner bruožas ir yra tai, kad jis galvoja trafaretus, tuo pačiu metu jis nuoširdžiai tiki jais (nedidelis simfonija turėtų baigtis dideliuose! Ir ekspozicija turi būti pakartota Reprise!). ..

Tačiau tuo pačiu metu jie yra labai baisūs, nepaisant to, kad tuo pačiu metu "Brookner" būtent dėl \u200b\u200bsavo polifoninės technikos paprasčiausių vietų pasiekia daugiau nei įtikinamą rezultatą!

"Brookner" nerasta apie "Brookner", kad jis "pusiau pusė" (įskaitant taip manyti Gustav Malener). Man atrodo, kad tai yra šio kalno ir iškrovimo derinys, primityvus ir malonumas, paprastumas ir sudėtingumas vis dar išlaiko dėmesį į šį kompozitorių kaip visuomenės ir specialistų.

Jūs jau iš dalies atsakėte, kodėl kai kurie muzikantai ir muzikos mėgėjai žiūri į "Brookner" kaip jei iš viršaus į apačią. Tačiau kodėl tai nebuvo pasikeitė po amžinybės, kai laikas įrodė Bruckner atradimų įrodymus? Kodėl jis turėjo tokią keistą ir visiškai nesąžiningą reputaciją?

Man atrodo, kad visa tai yra tam tikrų suvokimo inertiškumas. "Bruckner" turi muziką ir klausytojas tikisi vieno dalyko, ir jis gauna viską, kas skaičiuoja.

Būdingas pavyzdys yra nulinės simfonijos, kai jausmas atsiranda pirmojoje dalyje, kad viskas skamba yra artėjanti melodija, bet kuri nerodoma.

Kai pagrindinė antrosios dalies tema yra ne daugiau kaip atlikta inspekto užduotis dėl harmonijos ir struktūros. Bet jei jūs atidžiai pažvelgsite, galite suprasti, kad kompozitorius apgaudinėja klausytoją.

Klausytojas tikisi, kad vienas (gerai parašyta simfonija), ir jis ateina į jį, nes yra šiek tiek ne tai, ko jis tikisi. Tas pats su atlikėjais (kai kurių "Brooknerovsky balų akimirkų" nepatogumų veiksnys vis dar pridedamas čia. Tas pats gali būti priskirta kitai kompozitoriaus simfonijai.

Iš pradžių, jūs tikitės tipišką Vokietijos akademiklį XIX a. Vidurio, bet beveik nuo pirmųjų laikrodžių, jis pradeda suklupti apie stiliaus neatitikimus, apie sąžiningai įvykdytas, bet su Corywood moduliavimais, kai neaišku, kaip simfonija vis dar yra neaiški Simfonijoje ir kai nustosite tikėti užrašais kompaktiniame diske "Symphony Si-Flat Major" ...

- "Bruckner" istorija turi moralę apie reputaciją, kuri ne visada vystosi?

Man atrodo, kad Bruckner nėra reputacija. Taip, daugelis jo dalykų nebuvo užpildyta savo gyvenimu. Tačiau kai kurie yra įvykdyti. Be to, su ypatinga sėkme (pvz., Aštuntoji simfonija); Kai amžininkai teigė, kad sėkmė atitiko apdovanojimus savo laiku į Romos imperatorių!

Taškas yra suvokimo inercija. Ir tai, kad Bruckner siekė būti dideliu kompozitoriumi, tuo metu be jokios priežasties.

Kas atsigavo amžininkai iš jo? Konservatoriai - Wagnerio poveikis. Vagnerians yra tai, kad Bruckner nebuvo "simfoninis Wagner". Ir dirigento-makneraniečiai gyvenime ir ypač po Brookner mirties Vaknetozavo savo simfonijas, tokiu būdu atneša juos į savo suvokimą.

Apskritai, abipusiškai išskirtinių dalių derinys: Brookner - Archaist, Brookner - konservatyvus, Brookner - Vagneean.

O galbūt ironiškame atstumu iki kaltės dėl tikinčio tikėjimo ir pamaldumo, išreikšto keistos sudėties ir muzikos struktūrų, retorikuose ir patose, kurie net tada atrodė nereikalingas senamadiškas?

Lamybė yra visiškai išorinė. Kitas dalykas yra muzikos aplinka, iš kurios pasirodė Bruckner.

Viena vertus, jis yra muzikos mokytojas (atitinkami rašiniai). Kita vertus, "Brookner" yra bažnyčios vargonininkas (ir tai jau yra kiti rašiniai). Su trečiuoju rašytoju grynai religine muzika.

Tiesą sakant, visi šie trys veiksniai yra funkcija, kuri gali būti vadinama "Brookner-simfonija". Wagneering Raids yra grynai išorėje; Stopudovo Bruckner nesuprato ir nebuvo atmestas - jis nenorėjo suprasti kompozitoriaus Wagner-kompozitoriaus filosofiją.

Jis buvo pritrauktas tik kaip drąsūs Wagner harmonija ir agresyvus išpuolis ant gryno vario klausytojo, kuris, kaip vargonininkas, jis taip pat nebuvo naujas!

Tačiau, žinoma, "Bruckner" religija taip pat neturėtų būti pažymėta. Jo naivus tikėjimas skleidžia toli už tikėjimo Dievo ribų (ir labai paprasta, vaikų tikėjimu!).

Atitinkama ir žmogaus valdžios institucijos stovėjo aukščiau (ne mažiau kaip arkivyskupas, bent jau Wagner; ir prieš kitus Bruckner buvo pasirengęs klijuoti savo kelius); Tai susiję su tikėjimu rašyti simfonijas ant Beethoveno mėginio, kuris antroje XIX a. Antroje pusėje buvo beveik fiziologiškai neįmanoma.

Man atrodo, kad tragiškiausi momentai savo simfonijoje yra pagrindiniai kodai, kurie kartais visiškai sąmoningai pridedami prie kai kurių simfonijos katastrofiškos dramos.

Ypač jis sumažina ausį pradinėse antrosios ir trečiosios simfonijos versijose, kad viskas gerai užbaigtų. Gal ten buvo naivus tikėjimas Brookner, kuris yra už visą blogą - įskaitant mirtį - seks kažką labai gero, kuriame daugelis žmonių ne tikėjo XIX a. Pabaigos; Taip, ir Brookner pats pasąmonės lygį suprato.

Tai yra, kitaip tariant, Brookneru nėra svarbu pasiekti Pergalę Beethoveno supratimu, bet jos iliuzija. Arba, be to, vaikų sąmonės netekimas, kaip ir "Berg" finalo finale (su skirtumu, kurį Berg sudarė operą nuo suaugusiųjų padėties).

Beje, tai yra viena iš priežasčių, kodėl vidutinis klausytojas yra su sunkumais patekti į Brooknerio simfonijos pasaulį - jo simfonijos kodai taip pat yra klaidinantys: atrodo, kad yra daugiau nei liūdna, bet nė vienas iš jų nėra pagrindinis fanfare.

Čia jūs vis dar galite prisiminti baroko mąstymą "Bruckner" (nedidelė esė turėtų baigtis su dideliu blaiviu!) Tik Bruckner vyksta kitame, ištemptas laikas.

Na, žinoma, keista kompozicijų neproporcija, čia, žinoma, yra tikrai teisinga. Nors aš nesijaučiu jokio ypatingo "Brookner" priveržimo.

Žinoma, "Brookner", vienas iš pavyzdžių, kai iš pirmo žvilgsnio neigiamos savybės patenka į teigiamą. Būtent:

1) Thematiatizmo primityvumas:

• pirma, tai yra dėl to, kad laikomi ilgalaikės Brooknerov simfonijos struktūros;
• antra, pritraukti absurdišką (netgi nesąmoningą simfoninę simfoninę (ir klasikinę romantišką simfoniją) į kai kurių nulinio taško, absoliutaus taško: beveik visos esė prasideda nuo pradinių, praktiškai banalių konstrukcijų, netgi garsus ketvirtoji simfonija.

Tačiau "Brookner" šiek tiek skiriasi: "Žiūrėkite, nes tai yra Dievo stebuklas - blaivus!" - jis pasakė apie tokias akimirkas!;

2) stiliaus sistemos naikinimas: sunkiausia tema, kuri apima

• a) stilistinis nesuderinamumas (baroko mąstymas, mąstymas apie mokyklos mokytoją, galvoti apie Vokietijos konservatyvią simfonistą, galvodami apie kompozitoriaus-vagneris);
• b) nesėkmingas bandymas būti dar vienas kompozitorius (Bach, arba Beethovenas arba Schubert arba Wagner arba net Mozartas, kaip ir lėtos trečiosios simfonijos dalies pradžioje;

3) bandymas sujungti nesuderinamus dalykus (nurodytas pirmiau);

4) progresyvumas, kaip būdas įveikti savo kompozitoriaus kompleksus (neteisingas balsavimas, nepriimtinas orkestravimas, derinant Vokietijos akademijos Leipcigo mokyklos ir vagikerių akademiklį, abipusiai išskirtines pastraipas, absurdiškumo statybai devintoje kompozitoriuje simfonija; trečiojo simfonijos kodas pirmame leidinyje, kai varis atlieka pjovimo derinius RE MI-BOME, aštuoni, kai aš jį išgirdau pirmą kartą, aš pirmą kartą maniau, kad muzikantai buvo klaidingi) ir, kaip rezultatas , einant už jūsų eros stiliaus.

Man atrodo, kad Brookner pasirodė esąs pažangiausias Europos kompozitorius XIX a. Nei Wagner su savo naujovėmis, nei maletė su iš esmės skirtingo požiūrio į formą ir orkestravimas buvo ne taip radikalūs novatoriai, kaip Brookner.

Galima aptikti viską: ir primityvizmas, pastatytas tam tikrais absoliučiais ir harmoninėmis naujovėmis, kurios nėra sukrautos į mokyklų koncepcijas, ir kai kurie neveiksmingi medžiagų ir orkestro pridedant žavesio, panašaus į pelėsių prancūzų sūriu ir delistiški išėjimai už įrengtų rėmų.

Ir kas yra nuostabiausias, absoliučiai vaikų naivumas ir pasitikėjimas, kad jis yra sukurtas (be, galbūt, net dėka kai religinės spaudos, kilę iš San Florian vienuolyno vienuolyno, kurioje Brookner ir pradėjo savo muzikantą).

Kaip teisingai naršyti visuose šiuose simfonijos klonuose ir daugybe versijų? Kartais bijodama, ypač kai norite klausytis savo mėgstamos simfonijos, jūs netinkamai skaitote plakatą ar užrašą diske ir dėl to gausite visiškai nepažįstamą opus ...

Viskas, iš tiesų, yra labai paprasta. Jums tereikia žinoti, nei ir kaip "Brooknerov" simfonijos skiriasi. Skirtingiausi leidimai yra visų pirma ketvirtoji simfonija, iš tiesų mes galime kalbėti apie skirtingą simfoniją vienodoje medžiagoje.

Man atrodo, kad po tam tikro laiko simfonijos kompaktinių diskų rinkinyje (tačiau aš buvau sukonfigūruotas į bet kurio autoriaus kūrinių rinkinių idėją, tai yra gana skeptiška - yra didelė komercializavimo dalis, nusidėvėjusi kompozitorių opuse; tačiau tai jau yra šiek tiek kitokia istorija) nebūtinai bus pateikti du ketvirtadalį: 1874-1881 m. - jie skiriasi tiek daug.

Jie yra skirtingi skirtingų medžiagų scherzo; Beje, pabandykite nustatyti pagrindinį "Scherzo" pirmosios versijos tonalumą! Tai nebus iš karto. Ir skirtingi finalai vienodai medžiagai; Tačiau skiriasi nuo struktūros ir ritminio sudėtingumo.

Kaip ir likusioms versijoms, nesvarbu, kaip liūdna, skonio atvejis - pirmenybė - antroji simfonija pirmojoje versijoje su pertvarkytomis dalimis arba kompaktišku trečiojo simfonijos pristatymu (kas, tiesa, ir yra jos pavėluotą leidimą), kad pradiniame formoje nebūtų išleidžiama papildomo pusės klausymo šios esė.

Arba aštuntoji simfonija Haas leidimas, kur redaktorius nemanys, kad jis prijungė du skirtingus leidinius ir - be to - parašė iš savęs naujų dviejų laikrodžių galutiniame.

Be to, reikėtų nepamiršti, kad situacija sudėtinga ir Viešpaties dirigentai, kurie padarė savo versijas Brooknerov simfonijos.

Laimei, šiuo metu yra imtasi tik dirigentų mokslininkai, kad įvykdytų šiuos leidimus, dar labiau juokinga nei originalus rezultato tekstas, be to, kaip taisyklė, Kutsch.

Dabar siūlau eiti į interpretacijas. Sudėtinga situacija su versijomis apsunkina įrašų kokybės sklaidai. Kokius dirigentų ir orkestrų įrašus norite klausytis?

Man labai patinka kai kurie revizionistai. Norrington, ketvirtoji simfonija - geriausias vykdymas formos forma; Herrev, penktasis ir septintasis simfonija, kur Bruckner atsiranda be jo klausytojų.

Nuo Vokietijos dirigento mokyklos atstovų spektaklių, norėčiau paminėti Wanda (atsižvelgiant į "Brookner" kaip tam tikrą atnaujinimo Schubert) ir George Tintinger, kuris kartais turėjo tam tikrų ypatingų rezultatų su toli nuo viršutinių orkestrų ir įrašė ankstyvą simfoniją Pradiniai redaktoriai.

Žvaigždžių mirties bausmė (Karaiians, Schaolti, Johum) taip pat nėra verta apleisti, nepaisant to, kad kai kurios simfonijos, deja, buvo aiškiai atliktos, kad būtų sudarytas pilnas surinkimas.

Natūralu, aš negaliu prisiminti devintojo simfonijos pagal Theodore Kurtanzis Maskvoje prieš kelerius metus, kuri sukėlė karštų diskusijų Brookneryan terpėje; Aš tikrai norėčiau išgirsti likusias simfonijas savo interpretaciją.

Ir kaip jūs interpretuojate MRAVINSKY ir Kalėdas? Kaip matote Rusijos požiūrį į Brookneru? Ką ji skiriasi nuo vidutinės temperatūros ligoninėje?

Aštuntojo ir devintojo simfonijos Melavinskio interpretacijos yra gana Europos ir konkurencingos (septintosios, deja, Melavinsky, sprendžiant iki 60-ųjų pabaigos, tiesiog neveikė).

Kaip Kalėdoms, jo Brooknerio simfonijų spektaklis labai skiriasi nuo vidurkio. Kalėdų Bruckner visiškai suvokiamas kaip XX a. Kompozitorius; Kaip kompozitorius, kuris atsistoja vienu metu su Shostakovich (ir tikriausiai girdėjote kai kurias jo simfonijas, ir neįtraukta į jį, kad jis yra asmeniškai susipažinęs su juo!).

Galbūt jokiu kitu vykdymu toks palyginimas negali ateiti į galvą. Be to, kalbant apie Kalėdų aiškinimą yra akivaizdu, kad visas "Bruckner" išskirtinumas tampa akivaizdu (tai yra labai dažnai, galite išgirsti nuomonę, kad Maleneras iš esmės yra Bruckner pasekėjas, tačiau jis yra visiškai negerai, ir , Galbūt, tai yra Kalėdų labiausiai įtikinamai įrodo, kad kai vykdomieji Brooknerov simfonija).

Beje, taip pat svarbu, kad dirigentas atliko visus turimus "Brookner Simfony" leidimus (įskaitant ketvirtą simfoniją, nustatytą jų) ir įrašyti diskuose.

Ar galima išsamiau apie Maller ir Brookner skirtumą? Aš pakartotinai susidūrė su jų nuomone kaip dviguba pora, kur tiksliai malta suteikia čempionate ir gimimo, nors tai asmeniškai man atrodo, kad prieš Bruckner amplitudes fone, nuskaito ir Ragai Mahler atrodo Paleno fone.

Tai yra viena iš dažniausiai pasitaikančių klaidų - suvokti "Bruckner" kaip vyrų pusgaminį produktą. Iš išorės galima rasti panašumus: ir kiti parašė ilgas simfonijas, nes kitos devynios numeracijos baigtos simfonijos, bet galbūt dėl \u200b\u200bšio panašumo ir yra baigti.

Malyvo simfonijos ilgis yra dėl savo noro kurti taiką kiekvieną kartą, yra daug skirtingų įvykių, valstybių pasikeitimo, malmenininkas nėra fiziškai tinka standartine sistema 30-40 minučių simfonija.

"Brookner" yra visiškai kitoks, jo simfonijos trukmė yra dėl įvykių gausos, jie iš tikrųjų yra gana šiek tiek, bet priešingai - bet kurios valstybės laikotarpio pratęsimas (tai ypač jaučiamas lėtai. Vėlyva simfonija, kai laiko laikas gali būti pasakyta, sustoja - nedelsiant ateis analogijos su Messiana meditacijomis nuo kvarteto "Laiko pabaigoje" - arba pirmojoje trečiojo simfonijos dalyje pradinėje versijoje, kai įvykiai atsiranda beveik katastrofišku lėtesniu šaudymu).

Mahler, kitaip tariant, daugiau priklauso jo šimtmetį, nei "Brookner", "Malener" yra didesnis romantiškas nei "Brookner".

- Ir kas yra Malyvo ir Brookner požiūris į simfoninę formą?

"Brookner" visada yra pastatytas ant vieno modelio: stabilūs keturių karštų ciklų, to paties įvykių eiga: visada trijų krypčių pirmųjų dalių ir finalų ekspozicija, beveik visada lėtos dalys, pastatytos pagal Ababos formulę; Beveik visada mažas Scherzo (išskyrus ketvirtosios simfonijos medžioklę) - kitaip, maždaug kalbant, "Brookner" rašo kiekvieną kartą, kai kitą simfoniją, bet nauja versija vienai, malmenininkas šia prasme yra visiškai nenuspėjamas.

Ir atsižvelgiant į tai, kad dalys gali būti šešios ir dvi; Ir dramaturgijos požiūriu, kai svarbiausias dalykas gali būti ne pirmoji dalis arba galutinis (kaip tai gali atsitikti), bet net antroji (penktoji simfonija) arba trečioji.

"Valer" ir "Bruckner" turi visiškai skirtingą kompozitoriaus įrangos valdymą. Pirma, įrankis, net jei vartojate grynai kiekybinį principą, "Brookner" rašė dideliam orkestrui (didžiulis Bruckner orkestras yra mitas !!!) iki vėlyvo simfonijos.

Tik ten, jose, triviečiai medinių, vagių vamzdžių sudėtis ir papildomai du būgnininkai (prieš tai Bruckner buvo ribojamas tik Litauria!), Taip, tada tik aštuntoje simfonijoje, kaip septintosios simfonijos Diskusijų klausimas: žaisti juos ar ne (sulaužyta daug kopijų apie tai ir bus sugadinta dar daugiau).

Antra, malmenininkas vargu ar nuo pirmųjų žingsnių naudoja visus orkestro išteklius; Tačiau, tačiau, ne pagal jo "Richard Strauss" tarpusavio principą (kuris kartais naudojo visus išteklius tik dėl to, kad dėl šios galimybės gali būti ketvirtoji simfonija, kur nėra didelio vario (kaip, jei piko metu nėra "Giantia" ir "Hallerwerwwealter"), tačiau jis yra pilnas rūšių įrankių (rezultatas - keturių tipų klarnetas!), kuri malmenininkas yra labai pavargęs.

TIMBRE moduliacija ir polifonija nėra imitaciniai (kaip ji yra gana arti Brookner, ir labai aišku, kad sunku pastebėti, kad septintosios simfonijos, pavyzdžiui,) ir linijinio pobūdžio dalis .

Tai yra tada, kai derinamos kelios skirtingos melodinės ir tekstūruotos linijos, taip pat yra esminis skirtumas tarp "Bruckner".

Tačiau apskritai iš visų Mallovskio amžininkų kompozitoriaus technologijų Mahlerio prasme, galbūt pirmojo dvidešimtojo amžiaus kompozitoriumi, kuris priklauso tokių kompozitorių lygiu kaip Lahenmann ir Feronow.

- Ar "Brooknerov" paveldo keitimo aiškinimo ir supratimo kokybė laikui bėgant keičiasi?

Žinoma! Galite stebėti atlikėjų vaizdų raidą "Brookner" kompozitoriui: pirmiausia bandėte pamatyti Wagnerio simfoniją, tada jo kaip vieną iš daugelio vėlyvojo romantizmo kompozitorių aiškinimas, kai kuriais atvejais kaip "Beethoveno" tradicijų įpėdinis.

Gana dažnai, galima stebėti grynai komercines versijas, tuo pačiu metu nepriekaištinga techniškai, bet taip pat kaip nepageidaujama.

Šiuo metu labai daug muzikantai žino tikrą esmę Bruckner - erdvėlaivio, kaimo mokytojas, kuris nusprendė sudaryti simfonus Beethoveno modelyje, bet Wagnerov.

Ir kad, laimei, jis niekada negalėjo visiškai išsiaiškinti, kodėl galime kalbėti apie "Brookner" kaip nepriklausomą kompozitorių, o ne kaip vieną iš daugelio jo amžininkų kompozitorių imitrų.

Pirmą kartą girdėjau "Brookner" iš "Furtvengler" (1942 m. Penktojo simfonijos įrašymu), ir dabar aš iš esmės naudoju Johhum sprogo, kuris, beje, bora Philanovsky atnešė mane.

Žinoma, jie yra žinomi man! Žinoma, penktadalis Furtvengar jau įvedė istoriją kaip vieną iš geriausių fiksuotų pasiekimų pasiekimų.

Johum yra klasikinis "Brookner" rinkinys, bet, kaip ir visi (beveik be išimties! Ir jis susijęs ne tik "Bruckner") rinkiniais, mano nuomone, nėra vienodai lygios, mano nuomone (be jochem buvo įrašytas visas jo gyvenimas, yra Du rinkiniai - DG ir EMI (šio rinkinio piratų kopijos atskyrė nuo mūsų beveik visoje šalyje) + atskirų koncertų įrašų, kurie kartais yra labai skirtingi nuo studijos).

Turiu kiekvieną EMI. Ir kodėl mes visą laiką kalbame tik apie simfonus ir visiškai neturi įtakos masės ir kitų chorinių opusų, o ne įdomu?

Iš "Mesa Bruckner", aš, galbūt, arčiau, arčiau chorui ir žalvario orkestro, net ir dideliu vėjo ansambliu - jie prideda tam tikrą medienos skonį.

Jie sako, kad ši masė Bruckner rašė už vykdymą vietoje ... tariama naujos katedros statyba (kuri vėliau buvo pastatyta), todėl darbas buvo įvykdytas, tikriausiai atviroje erdvėje, kuri yra tikriausiai tokia ypatinga kompozicija.

Trečioji masė, kaip atrodo, yra keista, man ji turi daug bendro su "Vokietijos Requiem" Brahms (rasti maždaug tuo pačiu laikotarpiu) - pagrindinis konkurentas Bruckner Vienoje.

Dėl tam tikrų priežasčių, ji buvo retai atlikta paskutinio esė Bruckner - Helgoland (beje, konservuoti eskizai galutinio devintojo simfonijos galutinio, gali būti daroma prielaida, kad Bruckner ketina įtraukti medžiagą ir šią sudėtį), labai Nenuspėjamas kompozicija ir (kuris, galbūt dar svarbiau), beveik išskirtinis Bruckner kūrinių choriniai darbai, kurie nėra parašyti dėl kanoninio religinio teksto.

- Kaip masinis Bruckner pažvelgti į kitų kompozitorių Mesa foną?

Pagrindinių, pasaulinių naujovių formulėje, galbūt, be, be to, Bruckner, galbūt, atsižvelgiant į masę kaip žanrą, paaiškėja dar konservatyvesnę nei Beethoven (akivaizdu, Brookner nenorėjo atrodyti prieš bažnyčios asmenis su kai kuriais eretiškais).

Tačiau pasiuntiniuose (beveik visi iš jų, be trečiojo - paskutinės didelės masės, jie yra parašyti į sunumeruotą simfoniją), galite rasti kompozitoriaus įmonių arkos tarp dalių.

Kaip, pavyzdžiui, galutinė Kyrie dalis antroji masė skamba vėl su visos masės Agnus DEI, arba kai Gloria Fuggest garsų Agnus Dei ant kulminacijos bangos pabaigoje.

- Renkantis interpretacijas, kokie dirigento sprendimai ir akcentai jums atrodo svarbiausi?

Viskas priklauso nuo dirigento ketinimų įtikinamumo. Visiškai įtikinama Skrovachevsky, įstojusi į autoriaus tekstą ir keičiasi kartais įrankiai, o kai kuris kitas dirigentas nėra labai įtikinamas, sąžiningai laikantis autorių teisių teksto (gali būti atvirkštinė situacija).

Natūralu, vienas iš svarbiausių Brookner spektaklyje yra sukurti visus dramatiškus taškus ir arkos tarp dalių, kitaip situacija gali priminti gerai žinomą pokštą: "Aš pabudau ir tikrai stoviu dirigento konsolės ir vykdyti Bruckner" ...

Be to, kai kuriuose taškuose galite atlikti paralelius su savo su juo (ypač tose vietose, kuriose ji slaptai ar užpuolė visi fragmentai), kaip taisyklė, jie retai atsitinka atsitiktinai, nes jie yra pritvirtintos su apibrėžtu tekstu, Ir simfonuose tekstas tikrai išnyksta, bet nesąmoningai lieka.

Pavyzdžiui, Quarto-Quinto Cresecoto pirmojo ketvtario simfonijos versijos kodekse - etnossed žemiau esančiame etnostendiniame masėje, yra mažai tikėtina, kad pasieksite šį momentą matant simfoniją, neturėtumėte atkreipti dėmesio tai.

- Kaip Bruckner paveikė savo kūrybiškumą?

Žinoma, neįmanoma nustatyti tiesioginio poveikio (studentas dirba mokslo laikotarpio, natūraliai neskaitant), netiesioginiu, galbūt, tais atvejais, kai tam tikra tekstūra yra sąmoningai ištempta ilgą laiką ... ir tai yra galbūt viskas!

Konservatyviu laikotarpiu, XX amžiuje kompozitoriai buvo iškelti į mane: Webern, Lahenmann, Sharrino, Feldman; Iš amžininkų - kurland ...

Brooknerov kūrybiškumo susižavėjimas man - tai atsitiko - tai yra gana lygiagrečiai, beveik nesikerta su mano kompozicijos paieškomis.

- Koks "Brookner" biografija atrodo jums svarbi ar simbolinė?

Na, aš net nežinau apie simbolinę; Ir kai kurios svarbios akimirkos ... galbūt susitikimas su Wagner ir pažįstamu su savo muzika. Na, devintojo "Beethoveno simfonijos įspūdis, ant kurio jis pradeda nuo nulio simfonijos, visos jo gyvenimo ir buvo orientuotas (ankstesnių dalių prisiminimas, darbų toninis planas yra viskas nuo ten).

Jo silpnumas yra perskaičiuoti viską pasaulyje, jis taip pat girdimas jo muzikoje, kai jis nori pakartoti tam tikrą akordą ar ritminį posūkį į tiksliai 8 kartus arba tik 16 kartų.

Aš visada žavėjau jo bjaurus, beveik bjaurus veidas, kuriame vis dėlto yra kažkas keistai patraukli. Negaliu paaiškinti.