Rusijos džiazo atlikėjai. Jazz Rusijoje

Jazz yra muzika, užpildyta aistra ir išradingumu, muzika, kuri nežino sienų ir ribų. Padaryti tokį sąrašą yra neįtikėtinai sunku. Šis sąrašas buvo parašytas, perrašytas ir vėl perrašytas. Dešimt yra pernelyg apriboti tokią muzikinę kryptį kaip džiazą. Tačiau, nepaisant kiekio, ši muzika gali kvėpuoti gyvybę ir energiją, pažadinkite nuo žiemos žiemos režimo. Kas galėtų būti geresnis drąsus, nenuilstantis, atšilimas džiazas!

1. Louis Armstrong.

1901 - 1971

"Trubuch Louis Armstrong" yra gerbiamas už savo gyvą stilių, išradingumą, virtuoziškumą, muzikinį išraiškingumą ir dinamišką regėjimą. Žinomas jo kreminės balso ir karjeros, apimančios daugiau nei penkis dešimtmečius. "Armstrong" įtaka muzikai yra neįkainojama. Paprastai Louis Armstrongas laikomas didžiausiu visų laikų džiazo muzikantu.

Louis Armstrong su Velma Middleton & Jo visos žvaigždės - Saint Louis Blues

2. Duke ELLINGTON.

1899 - 1974

Duke Elinlington yra pianistas ir kompozitorius, galvos džiazo orkestro vadovas beveik 50 metų. ELLINGTON naudojo savo komandą kaip muzikos laboratoriją jo eksperimentams, kuriuose jis parodė komandos dalyvių talentus, iš kurių daugelis su juo išliko ilgą laiką. Ellingtonas yra neįtikėtinai talentingas ir produktyvus muzikantas. Dėl savo penkiasdešimt metų karjeros jis parašė tūkstančius kompozicijų, įskaitant muziką filmams ir muzikalams, taip pat daug gerai žinomų standartų, tokių kaip "medvilnės uodega" ir "tai nereiškia dalyko".

Duke Elinlington ir John Coltrane - sentimentali nuotaika

3. Miles Davis.

1926 - 1991

Miles Davis yra vienas įtakingiausių 20-ojo amžiaus muzikantų. Kartu su savo muzikiniais komandomis Davis buvo centrinis džiazo muzikos figūra nuo 40-ųjų viduryje, įskaitant BI-BOP, KUL džiazo, kietojo BOP, modalinį džiazo ir džiazo sintezę. Davis nenuilstamai išplėtė meninės raiškos ribas, kad ji būtų dažnai nustatoma kaip viena iš novatoriškiausių ir gerbiamų atlikėjų muzikos istorijoje.

Mylių davis kvintetas - tai niekada neįvedė mano proto

4. Charlie Parker.

1920 - 1955

"Charlie Parker" virtuozo-saksofonininkas buvo įtakingas džiazo solistas ir pirmaujanti bi-Bobo plėtros - džiazo forma, kuriai būdingas greitas tempas, virtuozo technika ir improvizacijos. Savo sudėtingose \u200b\u200bmelodinėse linijose "Parker" sujungia džiazą su kitais muzikiniais žanais, įskaitant su bliuzu, lotynų ir klasikine muzika. "Parker" buvo pokalbių skaičius hipsterių subkultūžiui, tačiau jis pranoko savo kartą ir tapo nekompromisinio, intelektinio muzikanto asmeniu.

Charlie Parker - Blues Alice

5. NAT King Cole

1919 - 1965

Žinomas jo šilkinis baritonas, Nat karalius Cole atnešė džiazo emocionalumą populiarios Amerikos muzikos. Cole buvo vienas iš pirmųjų Afrikos amerikiečių, kurie tapo pirmaujančia televizijos programa, kad tokie džiazo atlikėjai kaip Ella Fitzgerald ir Erta Kitt lankėsi. Fenomenalus pianistas ir išskirtinis improvizatorius, Cole buvo vienas iš pirmųjų džiazo atlikėjų, kurie tapo pop icon.

NAT karalius Cole - rudens lapai

6. John Coltrine.

1926 - 1967

Nepaisant palyginti trumpos karjeros (pirmą kartą lydi 1955 m. 1955 m., Oficialiai pradėjo solo karjerą 33 - 1960 m., 1967 m. Mirė 40 metų), saksofonininkas Johnas Chtrianinas yra svarbiausias ir prieštaringas Džiaze. Nepaisant trumpos karjeros, dėka jo šlovės, Koltrein turėjo galimybę būti parašyta gausa ir daugelis jo įrašų buvo paskelbti postūliai. Koltreine radikaliai pakeitė savo stilių savo karjeros metu, tačiau jis išlieka daug gerbėjų tiek ankstyvo, tradicinio garso ir daugiau eksperimento daug. Ir niekas, beveik su religiniu įsipareigojimu, neabejoja savo reikšmės muzikos istorijoje.

John Coltrane - mano mėgstami dalykai

7. Telonus Monk.

1917 - 1982

"Telonus Monk" yra muzikantas su unikaliu improvizaciniu stiliumi, antrojo atpažįstamo džiazo atlikėju, po kunigaikščio Ellington. Jo stilių būdingas energingas, šoko partijas sumaišant su aštriu, dramatišku tyla. Per savo kalbas, o likusi muzikantai grojo, telefonas pakilo dėl klaviatūros ir šoko per kelias minutes. Sukūręs klasikinius džiazo kompozicijas "apvaliame vidurnaktį", "tiesiai, ne chaser, vienuolis baigė savo dienas santykiniu neaiškumu, tačiau jo įtaka šiuolaikiniam džiazui pastebima iki šios dienos.

Theloniouson Monk - "Apskritojo vidurnakčio

8. Oscar Pieterson.

1925 - 2007

Oscar Pieterson yra novatoriškas muzikantas, kuris atliko viską, įskaitant klasikinę Odu Baha ir vieną iš pirmųjų džiazo baletų. Sankt Peterburgas atidarė vieną iš pirmųjų džiazo mokyklų Kanadoje. Jo "himnas į laisvę tapo civilinių teisių himnotais. Oscar Peterson buvo vienas iš talentingiausių ir svarbiausių džiazo pianistų savo kartos.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. BILLY APŽVALGA

1915 - 1959

Billy Holiday yra vienas iš svarbiausių jazz, nors ji niekada parašė savo muziką. "Holiday" pasuko "jus", aš matysiu jus "ir" aš padengiu krantinę "gerai žinomuose džiazo standartuose ir jo vykdymas" keista vaisiai "yra laikoma viena iš geriausių Amerikos muzikos istorijoje. Nors jos gyvenimas buvo pilnas tragedijos, Improvizacinis genijus atostogų, kartu su jos trapiu, šiek tiek creaky balso, parodė precedento neturintį gylio emocijų, o ne rasti analogų tarp kitų džiazo dainininkų.

Billie Holiday - keista vaisių

10. DIZZY GILLESPI.

1917 - 1993

Trumpetrai DIZZY GILLESPI - NOVATER Bibopa ir improvizacijos magistras, taip pat Pioneer afro-Kubos ir Lotynų džiazo. "Gillespi" bendradarbiavo su įvairiais muzikantais iš Pietų Amerikos ir iš Karibų jūros salų. Su giliai aistra, jis traktuoja tradicinę muziką Afrikos šalių. Visa tai leido jam atnešti nežymus naujoves į šiuolaikinius džiazo interpretacijas. Per visą savo ilgą karjerą "Hillespi" pavargęs ir sužavėjo auditoriją su savo imasi, akiniai raginyse rėmo, pripūstos skruostai, neatsargumas ir jų neįtikėtina muzika.

DIZZY GILLESPIE feat. Charlie Parker - Nakvynė Tunise

11. Dave Brubek.

1920 – 2012

Dave Brubek yra kompozitorius ir pianistas, džiazo populiatorius, imtynininkas pilietinėms teisėms ir muzikiniam mokslo darbuotojui. Iconokrocal atlikėjas, atpažįstamas iš vieno akordo, neramus kompozitorius, skleidžiantis žanro sienas ir ženklinimo tiltą tarp praeities ir ateities muzikos. Brubuek bendradarbiavo su Louis Armstrong ir daugeliu kitų gerai žinomų džiazo muzikantų, taip pat įtakoja avangardistai: pianistas Cecil Taylor ir saksofonininkas Anthony Brackston.

Dave Brubeck - Paimkite penkis

12. Benny Hudmen

1909 – 1986

Benny Goodman yra džiazo muzikantas, geriau žinomas kaip "karalius Sving". Tapo džiazo populiariausia tarp baltųjų jaunimo. Jo išvaizda pažymėjo eros pradžią. Goodman buvo dviprasmiškas žmogus. Jis nenuilstamai ieškojo tobulumo ir atsispindėjo jo požiūriu į muziką. Goodman buvo ne tik virtuozo atlikėjas - jis buvo kūrybinis klarninistas ir džiazo epochos inovatorius prieš Bibopos erą.

Benny Goodman - dainuoti dainuoti

13. Charles Mingus.

1922 – 1979

Charles Mingus yra įtakingas džiazo požymis, kompozitorius ir džiazo orkestro lyderis. Mingus muzika yra karšto ir dvasinio kieto bop, Ešveling, klasikinės muzikos ir nemokamo džiazo mišinys. Dėl savo ambicingos muzikos ir didžiulio temperamento, Minus nusipelno slapyvardio "piktas džiazo žmogus". Jei jis būtų tik stringas, keletas žmonių šiandien žinojo savo vardą. Labiausiai tikėtina, kad jis buvo didžiausias dvigubas bosistas, tie, kurie visuomet laikė pirštus ant fierce išraiškingos džiazo galios pulso.

Charles Mingus - Moanin "

14. HERBIE HANCOCK.

1940 –

Herbian Hancock visada bus vienas iš labiausiai gerbiamų ir prieštaringiausių muzikantų džiazo - kaip ir jo darbdavys / Males Davis Mentor. Skirtingai nuo Davis, kuris nuolat juda į priekį ir niekada neatrodė atgal, Hancock Zigzago-mėgsta tarp beveik elektroninio ir akustinio džiazo ir net R "N" b. Nepaisant savo elektroninių eksperimentų, Hancock meilė fortepijonui nesilpnėja ir jo stilius žaisti fortepijonui ir toliau plėtoja vis griežtesnes ir sudėtingas formas.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Winton Marsalis.

1961 –

Žymiausi džiazo muzikantas nuo 1980 m. 80-ųjų pradžioje Winton Marsali tapo atradimu, nes jaunas ir labai talentingas muzikantas nusprendė padaryti gyvą žaidimą akustinį džiazą, o ne funk arba r "n" b. Nuo 70-ųjų, džiazo buvo pastebėtas didžiulis naujų trimituotojų deficitas, tačiau netikėtas Marsalio šlovės įkvėpė naują susidomėjimą džiazo muzika.

Wynton Marsalis - Rusija (E. Bozza)

Sovietų istorija (po 1991 m. - Rusijos) Jazz nėra atimta iš originalumo ir skiriasi nuo Amerikos ir Europos džiazo periodizavimo.

Muzikos istorikai tris laikotarpius dalijasi Amerikos džiazo:

• tradicinis džiazas, Įskaitant naują Earth Stilius (įskaitant Dixieland), Čikagos stiliaus ir sūpynės - nuo XIX a. Pabaigos. iki 1940 m.;
• modernus (Modern Jazz), kuris apima Bobop, aušintuvo, progresyvių ir kietų mūšių stilius - nuo 40s pradžios. Ir iki 50-ųjų pabaigos. XX a.
• avangardas (Fri-džiazo, modalinio stiliaus, sintezės ir laisvos improvizacijos) - nuo 1960-ųjų pradžios.

Ji turėtų būti susijusi su aukščiau pateiktu stiliaus ar krypties transformacijos terminais, nors jie visi egzistuoja ir toliau egzistuoja iki šiol.

Su visais atžvilgiais sovietiniam džiazui ir jo matrah, tai turėtų būti sąžininga, kad sovietinis džiazas sovietmečiu visada buvo antrinė, remiantis tomis idėjomis, kurios iš pradžių kilo Jungtinėse Valstijose. Ir tik po to, kai Rusijos džiazas praėjo didžiulį kelią iki XX amžiaus pabaigos. Galite kalbėti apie džiazo originalumą, kurį atlieka Rusijos muzikantai. Naudojant šimtmetį sukauptą džiazo turtą, jie perkelia savo kelią.

Jazz Rusijoje gimimas įvyko ketvirtadalį amžiaus vėliau nei užjūrio kolega ir archajiško džiazo laikotarpis, kuris praėjo amerikiečiams, nėra ne visai Rusijos džiazo istorijoje. Tuo metu, kai jaunoje Rusijoje išgirdo tik muzikinį naujovę, Amerika šoko į džiazą, o orkestrai buvo tiek daug, kad nebuvo įmanoma apskaičiuoti jų numerio. Jazz muzika laimėjo didėjančią auditoriją, šalį ir žemynus. Labai pasisekė Europos visuomenei. Jau 1910 m. Ir ypač per pirmąjį pasaulinį karą (1914-1918 m.), Amerikos muzikantai sukrėtė seną pasaulį su savo menu, o Gramzazy pramonė taip pat prisidėjo prie džiazo muzikos plitimo.

Sovietų džiazo gimimas laikomas 1922 m. Spalio 1 d., Kai Didžiojoje Valstybinio teatro meno instituto pirmoje vietoje "pirmoji RSFSR ekscentrinė džiazo grupė". Štai kaip šis žodis rašė - džiazo gauja. Organizavo šį orkestro poetą, vertėjas, geografo keliautojas ir šokėja Valentin parns.(1891-1951). 1921 m. Jis grįžo į Rusiją iš Paryžiaus, kur jis gyveno nuo 1913 m. Ir buvo susipažinęs su išskirtiniais menininkais, rašytojais, poetais. Prancūzijoje yra tai, kad šis išskirtinis ir aukštos kvalifikacijos asmuo, šiek tiek paslaptingas, kuris mylėjo visą avangardą, susitiko su pirmuoju džiazo kelionėmis iš Amerikos ir, nunešė šią muziką, nusprendė susipažinti su muzikiniais klausytojais su muzikiniu egzotiniu. Naujajam orkestrui buvo reikalingi neįprasti įrankiai, o Paranas atnešė Banjo į Maskvą, Surdin rinkiniai vamzdžiui, tomTom su pėdų pedalais, plokštėmis ir triukšmo įrankiais. Jazz muzikai, Parns, kuris nebuvo muzikantas, apdorotas utilitarinis. "Jis buvo pritrauktas į šią muziką neįprastos, skaldytų ritmų ir naujų, kaip jis sakė:" Ekscentriški "šokiai", todėl prisiminė vėliau gerai žinomas rašytojas, dramaturgas, rašytojas, rašytojas Evgeny Gablovich, kuris dirbo pianistui orkestro Valentino parfe.

Muzika, pasak "Parnach", buvo lydimas plastikiniams judėjimams, išskyrus klasikinį baletą. Nuo pat pradžių nuo orkestro egzistavimo, dirigentas teigė, kad džiazo komanda turėtų būti "imituoti orkestro", kad dabartinėje verte toks orkestras džiazo visiškai jį sunku. Labiausiai tikėtina, kad tai buvo triukšmo orkestras. Galbūt dėl \u200b\u200bšios priežasties, iš pradžių džiazo Rusijoje atėjo per teatro aplinką, ir trejus metus Parnach orkestras atliekamas spektakliai teatro direktoriaus Vsevolod Meyerhold. Be to, orkestras kartais dalyvavo karnavalinėse šventėse, grojo spaudos namuose, kur vyko Maskvos inteligentija. Koncertą, skirtą 5 kongreso comintern, orkestrai atliko fragmentus iš Dariaus Miyo muzikos į baletą "Bull ant stogo" - esė yra gana sudėtinga vykdymui. Jazz-Gang Parnacha buvo pirmoji komanda, pakviesta į valstybinį akademinį dramos teatrą, tačiau taikoma orkestro vertė po tam tikro laiko pradėjo organizuoti mažą vadybininką, o Vsevolod Meyerhold sukrėtė, kad kai tik orkestras pradėjo žaisti, visi Auditorijos dėmesys buvonotas muzikantams, o ne į scenos veiksmą. Nepaisant to, kad spaudoje buvo sėkmingas muzikos naudojimas "dramatiško ritmo pasireiškimui, atstovavimo pulsas", kurį vadovavo Meyerhold į orkestrą atvėsti, ir pirmojo džiazo gaujos Rusijoje po didelės ir triukšmingos galvos sėkmė grįžta į poeziją. Valentin parns buvo pirmasis Rusijoje straipsnių apie naują muziką autorius, net parašė eilėraščius apie džiazo. Nėra Parnah ansamblio įrašų, kaip SSRS gramproof pasirodė tik 1927 m., Kai komanda jau buvo pažeista. Iki to laiko, daug daugiau profesionalių atlikėjų kilo šalyje nei "pirmoji RSFSR ekscentrinio orkestro - džiazo grupė Valentina Parnach. Tai buvo orkestrai Teplitsky, Landsbergas, Rockov, Thasman.

1920 m. Pabaigoje. TSRS buvo entuziastai, muzikantai pasirodė, kas grojo, kas buvo "klausos", kuris kažkaip atėjo iš džiazo Mekos, iš Amerikos, kur pradėjo atsirasti didelių mielingų orkestrų. 1926 m. Maskvoje yra konservatorijos ir puikių pianistų virtuozo absolventas Maskvoje Aleksandras thasman.(1906-1971) Organizuotas "AMA-Jazz" (su kooperatyvo muzikos leidykla Maskvos autorių asociacijos). Tai buvo pirmasis profesionalus džiazo orkestras sovietinėje Rusijoje. Muzikantai atliko pats lyderio sudėtį, jo susitarimus Amerikos žaidimų ir pirmųjų muzikinių opusų sovietinių kompozitorių, kurie parašė muziką naujajame žanre už juos. Orkestras sėkmingai atliktas didelių restoranų popstams, didžiausių kino teatrų fojė. Šalia pavadinimo Aleksandro thasman, galite pakartotinai pakartoti žodį "Pirma". 1928 m., Orchestra kalbėjo apie radiją - pirmą kartą sovietinis džiazo Rang ant oro, o tada pirmieji gramai džiazo muzikos pasirodė ("Alluya" Vincent Yumans ir seminola, Haris Warren). Aleksandras Tsfas buvo pirmojo džiazo radijo perdavimo autorius mūsų šalyje. 1937 m. Įvyko TSFAS-Manovo darbų įrašai: "toli nuo", "ant jūros kranto", "nesėkminga data" (pakankamai prisiminti linijas: "Mes abu buvo: aš esu farmacijos, ir Aš ieškojau tavęs filme, taigi, rytoj - toje pačioje vietoje, tuo pačiu metu! "). Lenkijos tango apdorojimas, Lenkijos tango perdirbimas, kuris yra žinomas kaip "pavargęs saulė" kasdieniame gyvenime. 1936 m. A. orkestras A. Thasman buvo pripažintas geriausiu džiazo orkestrais. Iš esmės tai gali būti vadinama džiazo festivaliu, kuris organizavo Maskvos menų meistrų klubą.

1939 m. Tafasmano orkestras buvo pakviestas dirbti su visais Sąjungos radiju, o per Didžiojo patriotinio karo metu orkestro muzikantai nuėjo į priekį. Koncertai vyko priekinės linijos juostoje ir priekinėje linijoje, miško gladesai ir dugouts. Tuo metu buvo atliktos sovietinės dainos: "Dark Night", "Zemlyanka", "Mano mėgstamiausia". Muzika per trumpą laiką padėjo kovotojams atitraukti nuo baisaus karinio kasdienio gyvenimo, padėjo prisiminti savo namus, šeimą, savo artimuosius. Tačiau buvo sunku dirbti karinėse ligoninėse, tačiau muzikantai susituokė su realiu menu džiaugsmu. Tačiau pagrindinis orkestro darbas išliko dirbęs radijuje, spektakliuose gamyklose, gamyklose ir "Constrictions" taškuose.

Nuostabus thasmano orkestras, kurį sudaro talentingi džiazo muzikantai, egzistavo iki 1946 m.

1947-1952 m "Tsfasman" vadovavo Ermitažo teatro simfodžacijoje. Sunku džiazo metu (tai buvo 1950 m.), Šaltojo karo su Jungtinėmis Valstijomis ir Vakarais laikais skelbiant, diskredituojant ir diskredituoti džiazą pradėjo atsirasti sovietiniame spaudoje, orkestro vadovas dirbo Koncerto etapas kaip džiazo pianistas. Tada Maestro surinko instrumentinį kvartetą studijos darbui, kurio paspaudimai buvo įtraukti į sovietų muzikos fondą:

"Linksmų vakaras", "laukia", "visada su jumis". Įžymūs romansai ir populiarios Aleksandro Tafasmano dainos, muzikos spektakliams ir filmams.

2000 m. "Pavargęs" saulės albumo albumas buvo išleistas į "Gazz Anthology" seriją, įrašytą kompaktiniame diske, kuriame yra geriausi kompozitoriaus instrumentaliniai ir vokaliniai žaidimai. Apie "Tafasman" knygoje "Sovietų pop Pop" (1986) parašė G. Slornis. A. N. Batashevas, vieno iš labiausiai autoritetingų leidinių - sovietinis džiazas (1972) - pasakojo savo knygoje apie Aleksandro thasmano gyvenimą ir darbą. 2006 m. Filosofijos, rašytojo ir muzikologo daktaras "Aleksandras TSFASMAN: Koriniai sovietinis džiazas".

Tuo pačiu metu su "Ama-Jazz" TSFASMAN Maskvoje, 1927 m. Buvo džiazo komanda ir Leningrade. Tai buvo "Pirmoji koncertų džiazo grupė"pianistas Leopold Teplitsky.(1890-1965). Net anksčiau, 1926 m. Teplitsky lankėsi Niujorke ir Filadelfijoje, kur jis buvo išsiųstas į narkomanas. Kelionės tikslas buvo mokytis muzikos iliustracijoms iki Sammono. Keletą mėnesių muzikantas sugeria visus naujos muzikos ritmus sau, studijavo iš Amerikos džiazo. Grįžęs į Rusiją, L. Teplitsky surengė profesionalių muzikantų orkestrą (konservatorijos, muzikos mokyklų mokytojai), kurie, deja, nesijaučia vykdomosios muzikos džiazo specifikos. Muzikantai, kurie grojo tik apie pastabas, negalėjo įsivaizduoti, kad vienas ir tas pats melodija gali būti žaidžiamas kiekvieną kartą nauju būdu, tai yra, apie improvizacija negalėjo būti kalba. "Teplitsky" nuopelnas gali būti laikoma, kad pirmą kartą muzikantai atliekami koncertų salėse, ir nors orkestro garsas buvo toli nuo tikrosios džiazo grupės, tai nebebuvo ekscentrinis triukšmo orkestro Valentino Parnacho menas. Orkestro leopoldo Teplitskio repertuaras buvo amerikiečių autorių spektaklis (dirigentas atnešė į savo tėvynę. Baggaznny bagažas - "Kipa" įrašai su džiazo ir viso orkestro susitarimų aplanku. Paul Whiteman). Jazz grupė Teplitsky egzistavo ilgai, vos keliems mėnesiams, bet už šį trumpą laiką muzikantai pristatė klausytojus su šiuolaikine Amerikos šokio muzika, su gražiais Broadway melodijomis. Po 1929 m. Leopoldo Teplitskio likimas buvo dramatiškas: suėmimas dėl klaidingo denonsavimo, trejaus NKVD pasmerkimo dešimt stovyklų, Belomorsko ir Baltijos kanalo statyba. Po išvados Leopoldas Jakovlevičius buvo priverstas įsikurti Petrozavodske (jiems nebuvo leista eiti į Leningradą). Muzikinė praeitis nebuvo pamiršta. Teplitsky organizavo simfoninį orkestrą Karelijoje, mokoma konservatorijoje, parašė muziką, vairavo radijo laidus. Tarptautinis džiazo festivalis "Žvaigždės ir mes" (organizuojamus 1986 m. Petrozavodske) nuo 2004 m. Buvo apdovanotas Rusijos džiazo Leopold Teplitskio pradininko vardu.

1920 m. Pabaigos muzikos kritika. Nepavyko įvertinti naujo kultūros reiškinio. Čia yra to laiko ištrauka nuo Jazz būdingo peržiūros: "Kaip animacinių filmų ir parodijos priemonė ... kaip šiurkštus, bet aštrus ritminis ir medienos aparatas, tinkamas šokių muzikai ir pigiems" Muzikos submarystei " "Teatriniame naudojime - džiazo gaujos ji turi savo priežastį. Už šių ribų yra tai, kad tai yra maža. "

Ugnies alyvos pilamas Rusijos proletar muzikantų asociacija (RAPM), kuri pareiškė "proletarinę liniją" muzikoje, pažymėjo, kad jie neatitiko jų, dažnai dogmatiškai, vadovaujama menui. 1928 m. Straipsnis pasirodė laikraštyje "Pravda", vadinama "Tolstaya" muzikos "garsaus sovietinio rašytojo Maxim Gorky. Tai buvo piktas brošiūra, imantis "plėšrūnų pasaulį", "storo jėga". Pralsininkas rašytojas gyveno šiuo metu Italijoje, Caprio saloje, ir žymuo buvo greičiausiai su vadinamąjį "restorano muzikos", toli nuo tikro džiazo. Kai kurie kruopščiai istorikai džiazo teigia, kad rašytojas yra tiesiog "tvirtas" fokusavimo, kuris visą laiką susukti pirmame aukšte Villa ne-Wing Gorky System. Vienaip ar kitaip, tačiau proletarinio rašytojo pareiškimą iš karto pakėlė Rapmos lyderiai. Ir ilgą laiką, džiazo mūsų šalyje buvo vadinamas "Tolstoy muzika", nežinant, kas buvo tikrasis džiazo muzikos autorius, kuriame buvo gimęs amerikiečių visuomenės sluoksniai.

Nepaisant sudėtingos kritinės atmosferos, Jazz SSRS toliau vystosi. Buvo daug žmonių, priklausančių džiazui kaip menui. Jie gali būti pasakyta apie juos, kad jie turėjo "įgimtą jausmą džiazo", kuri negali dirbti su pratimais: tai yra arba yra ten, ar tai nėra. Kaip sakė kompozitorius Gia Kanchani.(Gimė 1935 m.), "Šio jausmo nustatymas negali, tai yra nenaudinga mokyti jį, nes kažkas yra išdėstyta iš originalaus, natūralaus."

Leningrade žemės ūkio įstaigos studento bute Heinrich Terepilovsky.(1908-1989) 1920 m. Pabaigoje. Buvo namų džiazo klubas, kur mėgėjų muzikantai klausėsi džiazo, daug ir aistringai teigė apie naują muziką ir siekė suvokti džiazo sudėtingumą kaip meninį reiškinį. Jauni muzikantai buvo tokie aistringi apie džiazo idėjas, kad ansamblis buvo greitai suformuotas, kuris pirmą kartą sukūrė džiazo repertuarą. Ansamblis buvo vadinamas "Leningrad Jazz-Capella" su muzikiniais lyderiais, kurie tapo Georgy Landsberg.(1904-1938) ir Borisas Kruzzhev.Landsberg grįžo į 1920 m. Jis gyveno Čekoslovakijoje, kur dirbo jo tėvas Georgy. "Prahos politechnikos institutas" studijavo jaunuolį, užsiėmęs sporto, užsienio kalbų ir muzikos. Tai buvo Prahoje, kad Landsbergas išgirdo amerikietišką džiazą - "Šokoladiniai vaikinai" Sam Vuding.Praha visada buvo muzikinis miestas: džiazo orkestrai, ansambliai jau buvo susipažinę su užjūrio naujovėmis. Taigi George Landsberg grįžo į savo tėvynę, jau buvo "ginkluotas" su ne vienu dešimties džiazo standartų ir dauguma susitarimų rašė save. Padėjo jam N. Minh.ir. \\ T S. Kagan.Komanda karaliavo kūrybinės konkurencijos atmosferą: muzikantai pasiūlė savo susitarimus, kiekvienas pasiūlymas buvo aptartas. Kartais repeticijų procesas buvo suinteresuotas jauniems muzikantams net daugiau nei patys kalbomis. "Jazz-Kapella" atliko ne tik užsienio kompozitorių, bet ir originalius sovietinių autorių žaidimus: "Jazz Suite" A. Belotova, lyrinis žaidimas N. Minh "Aš esu vienintelis", "Jazz-Lichoradka" Terepilovsky. Net ir Leningrado spausdinimo ant ansamblio, patvirtinant atsiliepimus pasirodė, kuriame gražūs atlikėjai buvo švenčiami, grojant gražiai, ritmiškai tvirtai ir dinamiškai. "Leningrad Jazz-Capella" sėkmingai įeina į Maskvą, Murmanskas, Petrozavodskas, patenkinti "žiūrovų" koncertus, klausytojų pažįstami "kultūros džiazo kameros tipą". Repertuaras buvo pasirinktas labai atsargiai, atsižvelgiant į koncertinę veiklą, tačiau "akademiškumas" nepadarė komercinės sėkmės, auditorija nebuvo pasirengusi klausytis sunkios muzikos. Teatrų ir klubų administratoriai greitai vaikščiojo į ansamblį, o muzikantai pradėjo eiti į kitus orkestrų. "Georgy Landsberg" su keliais muzikantais dirbo "Astoria" restorane, kur buvo surengtos uogienės girgždos Rusijos džiazo aušros, atvykusios į miestą kruizinių garlaivių.

1930 m. Daugelis Landsbergo muzikantų persikėlė į sėkmingesnį orkestrą Leonidą Rocov, o Landsberg atmetė savo orkestrui ir tam tikrą laiką dirbo inžinieriumi (politechnikos institute gautas švietimas) buvo naudingas. "Jazz-Kapella", nes Koncertaro komanda atgaivino su talentingo pianisto ir arererio Simon Kagan atvykimo, o kai 1934 m. Ansamblyje, G. Landsberg, "Capell" skambėjo nauju būdu. Su puiki fikcija sudarė obligacijų pianistą Leonidas Andreevich Diderichs.(1907-?). Jis padarė instrumentinius sovietinių kompozitorių dainų tvarką, kūrybiškai praturtindamas kiekvieną rezultatą. Originalūs instrumentiniai žaidimai L. Diderichai yra žinomi - "Puma" ir "po Paryžiaus stogais". Komanda buvo labai sėkminga kelionei iš visos Sovietų Sąjungos, kuri truko dešimt mėnesių. 1935 m. Sutarties terminas baigėsi Leningrado radiju, kurio nuolatinis orkestras buvo "Jazz-Capella". Muzikantai vėl išsklaidė kitų orkestrų. 1938 m. Landsberg buvo suimtas, apkaltintas šnipinėjimu ir nušautas (reabilituotas 1956 m.). Capella nustojo egzistuoti, bet liko muzikos istorijoje vienos iš pirmųjų profesionalių komandų, kurios prisidėjo prie sovietinio džiazo formavimo, vykdydamas vidaus autorių darbą. George Landsbergas buvo nuostabus mokytojas, kuris užpuolė gražius muzikantus, kurie tada dirbo pop ir džiazo orkestrais.

Jazz, kaip žinote, muzika yra improvizacinė. Rusijoje, 20-30 m. XX amžiuje Buvo nedaug muzikų, turinčių spontanišką solo improvizaciją. Šių metų įrašai daugiausia atstovauja dideli orkestrai, kurių muzikantai grojo savo šalims dėl pastabų, įskaitant solo "improvizaciją". Instrumentiniai žaidimai buvo retai, dominuoja vokalistų lydimas. Pavyzdžiui, "Tea-Jazz", organizuotas 1929 m Leonido Roctov.(1895-1982) ir mažas operos teatro orkestras sunkvežimis Jakovas, Skomovas, nugriebimas(1889-1955) buvo ryškus tokio orkestro pavyzdys. Taip, ir jo pavadinime jis buvo dekodavimas: teatro džiazo. Pakanka prisiminti komedijos gigory Aleksandrovo "Merry Guys", kur pagrindiniai vaidmenys buvo atlikta Orlova, Leonido Rocov ir jo garsaus orkestro meile. Po 1934 m., Kai džiazo komedija (taigi pirmiausia direktorius nustatė savo filmo žanrą) pažvelgė į visą šalį, Leonido Rockov-kino aktoriaus populiarumas tapo neįtikėtinas. Leonidas Osipovich ir anksčiau buvo nufilmuotas kino teatre, tačiau "įdomus vaikinai" kaimiško pagrindinio charakterio - ganytojo Kostya Potkin - buvo aiškiai suprantama plačiajai visuomenei: jis dainavo gražias dainas, įkvėptas kompozitoriaus io dunaevsky, rudly juokaujant , atliekami paprastai Holivudo gudrybės. Visa tai žavėjo auditoriją, nors nedaug žmonių žinojo, kad toks filmų stilius jau seniai buvo išrastas Holivude. Direktorius Gregory Alexandrovas tiesiog paliko jį perduoti sovietiniam dirvožemiui.

1930 m. Pavadinimas "arbatos džiazas" tapo labai populiarus. Pateikiami menininkai dažnai priskyrė tokį pavadinimą į savo orkestrą grynai komerciniais tikslais, tačiau jie buvo toli nuo tikrai teatro spektaklių orkestro Leonido Rockov, kuris siekė sukurti muzikinį revouzes, sujungtą vienu etapu. Toks teatrocation palankiai išsiskiria pramogų orkestrą Rocov iš instrumentinės pobūdžio L. Teplitsky ir Landsberg orkestrų buvo aiškesnis sovietinei visuomenei. Be to, dėl bendros kūrybiškumo, Leonido Rockov pritraukė žinomus ir talentingus sovietinius dainų kūrėjus, pvz Isaac Dunaevsky,broliai Dmitriy.ir. \\ T Danieliaus dažai, Konstantino lakštai, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky.Dainos, kurios skamba orkestro programose, puikiai išdėstytos, tapo labai populiarios ir populiarios artimųjų.

Orkestroje Leonidas Rocov dirbo gražius muzikantus, kurie turėjo įsisavinti naują muzikinį žanrą. Vėliau arbatos džiazo menininkai sukūrė vidaus etapą ir džiazą. Tarp jų buvo Nikolajus Minh.(1912-1982). Tai buvo nuostabus pianistas, kuris praėjo "savo nepamirštamus universitetus", kaip muzikantas pats prisiminė, šalia su Izaok Dunaevsky. Tuomet ši patirtis padėjo Minhu vadovauja orkestrui etapo Moskovskio teatre, o 1960 m. Norėdami atlikti kompozitoriaus veiklą, kurti muzikines komedijas ir operetę.

Sovietų džiazo 1930-1940 m. Tai gali būti laikoma, kad džiazas tuo metu buvo "dainų džiazas" ir buvo susijęs, o su orkestro tipu, kuriame buvo saxofones ir būgnai be pagrindinių įrankių. Apie muzikantus tokie orkestrai sakė, kad "jie žaidžia džiazo", o ne džiazo. Dainų forma, kuri buvo labai svarbi, galbūt buvo forma, tokiu būdu, kuris atidarė džiazo muziką milijonams klausytojų. Bet vis dėlto ši muzika yra daina, šokis, heterogeninis ir hibridas - buvo toli nuo nekilnojamojo amerikiečių džiazo. Taip, ir ji negalėjo tilpti Rusijoje "gryna forma". Net Leonidas Osiipovičius Rocov teigė, kad autentiškas ankstyvasis amerikietis džiazas daugumai sovietinės visuomenės buvo svetimų ir nesuprantama muzika. Leonido Rockov - MAN teatras, Waterville, sintetinio veiksmo gerbėjas - prisijungė prie teatro su džiazo ir džiazo - su teatru. Taigi pasirodė "džiazo", "muzikos parduotuvė" - linksmi programos, kuriose muzika ir humoras kartu su nuostabiu būdu. Kompozitorius Io Dunaevsky Kartais ji buvo nudžiūvo ne tik liaudies ir populiarių dainų: Taigi, orkestro programoje pasirodė "subraižytos" dainos Indijos svečių dainos iš operos "Sadko", "Duke Song" iš "Rigoletto", "Jazz Fantasy" Eugene Onegin. "

Garsus Istorinis Jazza Istorikas Jazza Jazza savo knygoje "Sovietų džiazas" rašo: "vidurio-30s, žanro pamatai, pastatytas ant vidaus muzikos ir poetinės medžiagos, kurios sintezuoti atskirus elementus užsienio teatro idėjų buvo nustatyta koncerte L. Rockov, pop ir džiazo praktika. Šis žanras, vadinamas pirmiausia "teatro džiazo", o vėliau po karo tiesiog "pop muzika", vis daugiau ir daugiau išsivysčiusių ir gyveno savo įstatymuose. "

Specialus orkestro gyvenimo puslapis pagal Rockovo kontrolę yra didžiojo patriotinio karo metai. Per trumpiausią įmanomą laiką, programa "įlankos priešas!" Buvo paruoštas, su kuriuo muzikantai, atlikti Ermitažo sode, prie kovotojų liko priekyje, o ne Uraluose ir Sibire, tada spektakliai Menininkai vyko dabartinėje armijoje, priekinės linijos zonoje. Karo metu menininkai buvo tiek muzikantai, tiek kovotojai. Daugelis komandų keliavo į priekį kaip didelių koncertų brigadų dalį. Daugelyje frontų, populiarus Jazz-orkestras Aleksandras Thasman, Borisas Karayshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Aleksandras Varlamovas, Dmitrijus Pokrass, Isaac Dunaevsky, buvo aplankyti. Dažnai muzikantai priekyje turėjo dirbti su karinių įtvirtinimų statyba, tiesiogiai dalyvauti kovinėms operacijoms ir ... mirti.

Garsus sovietinis kompozitorius Vano Muradelis, kuris grįžo iš kelionės į priekį, liudijo: "Mūsų kovotojų ir vadų susidomėjimas kultūra, į meną, ypač muzika, yra labai didelis. Atlikėjai, ansambliai, Jaza "naudojasi savo didele meile. Dabar nė vienas iš kritikų, anksčiau išreiškė abejonių dėl džiazo muzikos svarbos, neprašė klausimo "ar mums reikia džiazo?". Menininkai ne tik palaikė savo kovos dvasią, bet ir surinko lėšas orlaivių ir rezervuarų statybai. Priekyje buvo žinoma uolėtos orlaivių "juokingi vaikinai". Leonidas Rocov buvo išskirtinis sovietinio pop meistras, daugelio kartų sovietų klausytojų, kurie išlydo "skubėti" patys su daina. Jis pavadino autobiografinę knygą "su daina gyvenime", išleistas 1961 m. Ir 1982 m.

Žinoma, galima teigti, kad porų orkestrai negali būti visiškai laikomi džiazo, nes žaisti užrašus, muzikantai buvo atimta galimybė improvizuoti, o tai yra svarbiausias principas džiazo muzikos pažeidimas. Bet džiazo muzika ne visada gali būti improvizacinė, nes kiekvienas muzikantas orkestras, ignoruoja savo partiją, improvizuoja. Pavyzdžiui, Orchestra kunigaikštis Ellington, pavyzdžiui, dažnai grojo spektaklius, solo dalis, kurioje nuo pat pradžių ir iki galo įvyko autorius. Bet galų gale, idėja nepamiršti, kad tai nebuvo džiazo! Ir tokius pavyzdžius galima suteikti daug, nes jazz priklausomybę taip pat nustato ypatingas muzikos įvaikinimo kalbos pobūdis, jo intonacinių ritminių savybių.

1930 m. TSRS, ten buvo metų precedento padidėjo visose sovietinių žmonių gyvenimo srityse. Per pirmuosius penkerius metus žmonių entuziazmas buvo puikus: nauji miestai, augalai, gamyklos buvo pastatytos, geležinkeliai buvo padengti. Šis nežinomas pasaulio socialistų optimizmas pareikalavo muzikinio "klirenso", naujų nuotaikos, naujų dainų. TSRS meninis gyvenimas visada buvo atidžiai stebint šalies partijos vadovavimą. 1932 m. Buvo nuspręsta pašalinti RAPM ir sudaryti vieningą sovietinių kompozitorių sąjungą. CSPU (b) Centrinio komiteto sprendimas "Dėl literatūros ir meno organizacijų restruktūrizavimo" leido priimti keletą organizacinių priemonių, susijusių su masinių žanrų, įskaitant džiazo muziką. 1930 m. SSRS atliko svarbų vaidmenį vystant sovietinį džiazą. Bando sukurti savo ir originalų repertuarą, tačiau pagrindinė jų užduotis tuo metu buvo džiazo vykdymo meistriškumas: gebėjimas kurti pradinius džiazo frazes, leidžiančias improvizuoti, išlaikyti ritminį tęstinumą grupėje ir solo žaidime - visiems, kurie yra tikri Jazz, net jei jis yra įrašytas į pastabas.

1934 m. Maskvos plakatai pakvietė auditoriją į koncertą Jazz-Orchestra Aleksandro Varlamovo.

Aleksandras Vladimirovičius Varlamovgimė 1904 m. Simbirske (dabar Uljanovskas). Varlamovo šeima buvo žinoma. Didysis senelis Alexander Vladimirovičius buvo kompozitorius, Rusijos romantikos klasika ("Red Sarafan", palei gatvės Metalitsa, "" Aušros, jūs nesate Boudes "," baltymai yra vienišas plaukti "). Būsto orkestro lyderio motina buvo garsioji operos dainininkė, jo tėvas - advokatas. Tėvai rūpinosi sūnaus muzikiniu auklėjimu, ypač dėl to, kad jaunuolis buvo labai pajėgus, o noras tapti profesionaliu muzikantu nepaliko jaunų talentų visų studijų metų: pirmajai muzikos mokykloje, tada GITI ir garsaus Gnesinka. Jau Studentų metų Varlamovo stebėjo peržiūrą "Šokoladiniai vaikinai" Sam Woodings, kuris padarė neištrinamą įspūdį studentui. Varlamovas, gavęs puikų muzikinį išsilavinimą, nusprendė organizuoti ansamblį, panašų į draugą dėl įrašų antspaudų ir radijo transliacijų ansamblio "Karšto septyni" Luis Armstrong."Varlamovo" vadovas buvo orkestras Duke Elinlington,kas žavisi Rusijos muzikantu. Jaunas kompozitorius-dirigentas kruopščiai stumdavo muzikantai ir repertuarą savo orkestrui. Praėjus penkeriems metams praėjo nuo Varlamov Gnesinko pabaigos ir buvo sukurtas Jazz-orkestras po Raudonosios armijos centriniu namu. Tai buvo instrumentinis orkestras, kuris nepatiko daugybė porų orkestrų, teatro džiazo. Muzikos išraiškingumas buvo pasiektas gražių melodijų ir susitarimų sąskaita. Taigi žaidimai gimė: "Dėl karnavalo", Dixie Lee, "užima vakarą", "Laimė yra pilna gyvenimo", "mėlynas mėnulis", "Svit Su". Kai kurie Amerikos džiazo standartai Varlamovo vertėjo į rusų ir dainavo save. Muzikantas neturėjo išskirtinių vokalinių duomenų, tačiau kartais pats leido pasirašyti įrašus, atlikdami dainas melodiškai tiksliai ir įtikinamai turinyje.

1937-1939 m. Karjera Varlamovas buvo gana sėkmingas: muzikantas pirmą kartą vadovavo pastaru ("septyni"), tada jis buvo pagrindinis dirigentas džiazo orkestro visos sąjungos radiocomitte, į 1940-1941 gg. - vyriausiasis dirigentas SSRS valstybinis džiazo orkestras.Tačiau, kai prasidėjo karas, daugelis orkestro muzikantų buvo pakviesti į priekį. Varlamovas nepadarė savo rankų. Jis organizavo iš muzikantų, išlaisvino iš karinės tarnybos, ir buvęs sužeistas, neįprastas (gali būti pasakyta, keista) "Melody- orkestras":trys smuikai, Alto, violončelė, saksofonas ir du fortepijonas. Muzikantai su didelėmis sėkmės "Ermitažas", metropolio, karinių vienetų ir ligoninėse. Varlamovas buvo patriotas. Muzikantas išlaikė savo grynųjų pinigų santaupas į rezervuaro statybą "Sovietų kompozitorius".

Sunkūs laikai mūsų šalies istorijoje atsakė į milijonų talentingų, sėkmingų ir žinomų žmonių likimą. Neišvengė žiaurios liko ir kompozitoriaus dirigento Aleksandro Varlamovo 1943 g. Kai muzikantai repetuoja garsų "Rhododia į" Blues Tones "George Gershvin, suimto" melodi orkestro "galva. Celloso kantos priežastis, kuri sakė, kad Varlamovas dažnai klauso užsienio radijo programų, tariamai laukia vokiečių atvykimo ir pan. Valdžios institucijos tikėjo, o Varlamovas buvo išsiųstas į miškininkystę, į šiaurinį Uralą, kur ji dirbo aštuonerius metus. Didelis išradingas kaliniams buvo orkestras, surinktas iš muzikantų ir dainininkų stovyklos, tas pats šmeižtas, kuris buvo šios komandos vadovas. Didžiulis džiaugsmas pristatomas į visus devynis stovyklų taškus šį ypatingą orkestrą. Išvykimas į terminą, Aleksandras Vladimirovičius tikėjosi grįžti į Maskvą. Tačiau vis dar yra nuoroda į Kazachstaną, kur muzikantas dirbo mažuose miesteliuose: mokė vaikus ir jaunimą į muziką, sudarė darbus Rusijos dramos teatre. Tik IN 1956 , Po reabilitacijos, Varlamovas sugebėjo grįžti į Maskvą, ir nedelsiant įjungė aktyvų kūrybinį gyvenimą, rašydami muziką filmams (animacija: "Wonderland", "Puck! Ploviklis!", "Fox and Beaver" ir kt Dramatiški teatrai, pop orkestrai, televizijos spektakliai 1990 g., netrukus prieš Varlamovo mirties, paskutinis įrašas buvo paskelbtas su įrašais džiazo ir simfoduza muzikos nuostabaus kompozitoriaus ir dirigento.

Bet atgal į prieš karą, kai sovietinėse respublikose pasirodė keli džiazo orkestrai 1939 g. buvo organizuotas SSRS valstybės žurnalas.Tai buvo būsimi pop-simfoniniai orkestrai, kurių repertuaras buvo perduodamas klasikinius darbus dideliam simfodžajai. "Rimtas" repertuaras sukūrė orkestro galvą Viktoras Knuševitsky (1906-1974).Dėl Valstybės Jazz SSRS,kalbėtojas, daugiausia radijo, kompozitoriai rašė I. O. Dunaevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanasir kiti ant Leningrado radijo 1939 g. Nikolajus Minh buvo organizuotas džiazo orkestras.

Taip pat atsilieka ir kitos Sąjungos respublikos. Baku Tofik Kuliev sukurta Azerbaidžano SSR valstybinis džiazo orkestras.Armėnijoje pasirodė panašus orkestras Artemia Aivazyan.Jo respublikonų orkestrai pasirodė Moldovos SSR, Ukrainoje. Vienas iš garsaus sąjungininkų džiazo orkestro buvo Vakarų Baltarusijos komanda pagal pirmos klasės trimiver, smuikininko, kompozitoriaus Eddie rader.

Eddie (Adolfas) Ignativich Rosner(1910-1976) Gimė Vokietijoje, polių šeimoje, studijavo Berlyno konservatorijoje smuiko klasėje. Vamzdis jį įsisavino. Jo stabai buvo žinomi Louis Armstrongas, Haris James, Bannigen Bunigen.Gavęs nuostabų muzikinį išsilavinimą, Eddie kai kurį laiką grojo vieną iš Europos orkestrų, tada surengė savo grupę Lenkijoje. Kai antrasis pasaulinis karas prasidėjo, orkestras turėjo būti išgelbėtas nuo fašisto žudynių, nes dauguma muzikantų buvo žydai, o Jazz fašisto Vokietija buvo uždrausta kaip "Nariaska menas". Taigi jie rado muzikantai prieglobstį sovietiniame Baltarusijoje. Per ateinančius dvejus metus, grupė buvo sėkmingai lankėsi Maskvoje, Leningrade ir karo metu - ant priekose ir gale. Eddie Rosner, kas dar savo jaunystėje buvo vadinamas "balta Armstrong", buvo talentingas menininkas, kuris gali užkariauti visuomenę su savo įgūdžiais, žavesiu, šauktumu, linksmumu. Rozsneris-muzikantas, pasak rusų popat Yuri Saulsky,"Jis turėjo tikrą džiazo bazę, skonį." Mes naudojome didelę sėkmę su programos hitais: "Caravan" iš Tizol - Ellingtonas, Saint Louis Blues William patogu, "Serenada" Toselli, "Tales of Vienna Forest" Johann Strauss, Rosner "Tiha Water daina, "Cowboy Song", "Mandolina, gitara ir bosas" Albert Harris. Karo metais orkestrų repertuare buvo dažniau naudojami sąjungininkų žaidimai: amerikiečių ir anglų autoriai. Buvo daug įrašų su įrašais apie vidaus ir užsienio instrumentines plokšteles. Daugelis orkestrų atliko muziką iš amerikietiško filmo "Serenade Saulės slėnio", kurioje garsioji Big Band Glenna Miller vaidino.

1946 m., Kai persekiojimas prasidėjo džiazo, kai Jazzmenas buvo apkaltintas kosmopolitininku ir buvo išpūstas juosta, Eddie Rinner nusprendė grįžti į Lenkiją. Bet jis buvo apkaltintas išdavystės namuose ir išsiųstas į Magadaną. Nuo 1946 iki 1953 m. "Trumpeter Virtuoso Eddie Rinnner" buvo Gulage. Vietos valdžios institucijos pavedė muzikantui suformuoti kalinių orkestrą. Taigi nuėjo ilgai aštuonerius metus. Po išlaisvinimo ir reabilitacijos Rosner vėl vadovavo didelei grupei Maskvoje, bet jis pats buvo mažiau ir mažiau žaidžiamas ant vamzdžio: stovykla paveikė stovyklą. Tačiau orkestro populiarumas buvo puikus: Rozsnerio dainos naudojo nuolatinę sėkmę, muzikantai vaidino 1957 m. Populiaraus filmo "karnavalo naktį". 1960 m Orkestro grojo muzikantai, kurie tada sudaro Rusijos džiazo spalvą ir šlovę: "Multi-instrumentalist" David Golobekin,trumpeter Konstantino nosis,saxofonist. Gennady Holšteinas.Puiki tvarka grupei rašė Vitalijus Dolgov.ir. \\ T Aleksejus Masukovas,

kuris, pasak Roznerio, surengė ne blogiau nei amerikiečiai. "Maestro" žinojo apie tai, kas vyko pasaulio džiazo, siekė įtraukti geriausius šio džiazo pavyzdžius programas, kurioms pakartotinai buvo pakartotinai paniekinta spaudos spaudai dėl sovietinio repertuaro nepaisymui. 1973 m. Eddie Rinner buvo iškeltas į savo tėvynę, į Vakarų Berlyną. Tačiau muzikanto karjera Vokietijoje nesiėmė formos: menininkas jau buvo gražus, jis nebuvo žinomas visiems, negalėjo rasti darbo specialybės. Tam, kai jis dirbo pramogų teatre, metallone viešbutyje. 1976 m. Muzikantas nebuvo. 1993 m. Maskvoje buvo surengta gražios trimito, grupės, kompozitoriaus ir talentingų savo programų direktoriaus atmintyje Maskvoje, koncertų salėje "Rusija" buvo surengta nuostabi šou "Eddie Rosner". Tuo pačiu 1993 m. Buvo paskelbta "Zeitnlin" knyga. Rosnerio puikus trimitininkas "buvo paskelbtas. Apie "Jazz Virtuoso", "Real Showman", asmuo, turintis sudėtingą nuotykių charakterį ir sudėtingą likimą pasakoja dokumentiniam romanui Dmitrijai Dragilev, paskelbta 2011 m., - "Eddie Rinner: Shmali Jazz, Cholera Clear!"

Geras džiazo orkestras yra sunku sukurti, bet dar sunkiau išsaugoti jį dešimtmečius. Ilgas tokio orkestro gyvenimas priklauso nuo visų pirma nuo galvos - vyro ir muzikanto, įsimylėjęs muziką. Legendinis Jazzmanas gali būti vadinamas kompozitoriumi, grupės lyderiu, pasaulio vadovu džiazo orkestro pasauliu išvardyti Gineso įrašų knygoje Oleg Lundstrem.

Olegas Leonidovičius Lundstrem(1916-2005) Gimė Chita, fizikos mokytojo, Leonido francijos, Lundstremas, Russified Swedes šeimoje. Ateities muzikanto tėvai dirbo Cere (Kinijos-Rytų geležinkelis, jungiantis Chita ir Vladivostok per Kinijos teritoriją). Jau kurį laiką šeima gyveno Harbinu, kur jis surinko didelį ir spausdina Rusijos diasporos sudėtį. Sovietų piliečiai gyveno čia ir Rusijos emigrantų. Lundstremos šeimoje muzika visada buvo mylima: tėvas grojo fortepijoną ir motiną dainavo. Vaikai taip pat prisijungė prie muzikos, tačiau švietimas nusprendė suteikti vaikams "stiprią": abu sūnūs studijavo komercinėje mokykloje. Pirmasis susipažinimas su džiazo Olegu Lundstrema įvyko 1932 m., Kai paauglys nusipirko įrašą su Orchestra kunigaikščio Ellington "" Dear Old South "įrašu (Gerbiamasis senas Southland). Vėliau Olegas Leonidovičius prisiminė: "Šis įrašas atliko detonatoriaus vaidmenį. Ji tiesiog pavertė visą savo gyvenimą. Aš atradau nepažįstamą muzikinę visatą. "

Harbino politechnikos institute, kur būsimasis sovietų džiazo patriarchas gavo aukštąjį išsilavinimą, buvo daug kitų panašių žmonių, kurie norėjo žaisti mylėti muziką. Taigi buvo sukurta devynių rusų studentų, kurie žaidžiami vakare, šokių svetainėse, šventiniame balas, kartais komanda kalbėjo vietiniame radijuje. Muzikantai išmoko "šaudyti" iš plokštelių. Populiarūs džiazo vaidina, padarė sovietinių dainų, visų pirma, I. Dunaevsky, nors vėliau, Oleg Lundstremas priminė, kad jis visada buvo neaišku, kodėl George Gershvin melodijos idealiai tinka džiazai, Tačiau nėra sovietų kompozitorių dainų. Dauguma pirmojo Lundstremo orkestro dalyvių nebuvo profesionalūs muzikantai, jie gavo techninį išsilavinimą, tačiau buvo tokie aistringi dėl džiazo, kuris tvirtai nusprendė įsitraukti tik su šia muzika. Palaipsniui, komanda tapo žinoma: jis dirbo Šanchajaus šokių salėse, lankėsi Honkonge, Indochita, Ceilon. Orkestro vadovas - Olegas Lundstrema - pradėjo skambinti "Jazz Tolimųjų rytų karaliaus".

Kai prasidėjo Didysis patriotinis karas, jauni žmonės - Sovietų piliečiai - pateikė pareiškimą dėl raudonos armijos, tačiau konsulas paskelbė, kad muzikantai turėjo daugiau Kinijoje. Tai buvo sunkus laikas orkestruiems: buvo mažai darbo, visuomenė nesiekė turėti linksmų ir šokių, ekonomika užėmė infliaciją. Tik 1947 m. Muzikantai gavo leidimą grįžti į SSRS, bet ne Maskvoje, kaip jie norėjo, ir Kazane (Maskvos valdžios institucijos bijo, kad "Šanchajus" gali būti įdarbintas šnipai). Iš pradžių tai buvo sprendimas padaryti Jazz-orkestrą Tatar Assr, bet taip, 1948, Centrinio komiteto CPSU (B) "Operos" Didžiosios draugystės "Muradel" dekretas, pasmerktas formalizmas muzikoje . Operos sprendime, kuris nepatiko Stalinas, buvo vadinama "užburto anti-klasės darbu", "Falnical Vakarų Europos ir Amerikos muzikos įtaka". Ir Lundstremo orkestro muzikantai buvo pasiūlyti "su džiazo laukti".

Bet tai niekada nevėlu mokytis! Ir Olegas Lundstremas įžengė į Kazanės konservatoriją sudėties ir vykdymo klasėje. Studijų metu muzikantai sugebėjo veikti Kazane, prisiregistruokite prie radijo, įsigyjant geriausio sweened orkestro reputaciją. Ypač įvertintos dvylikos totorių liaudies dainos, kurios lundstremas su blizgesiu išdėstyta "Jazz". Apie Lundstremą ir jo "atliktą Big Bennda" sužinojo Maskvoje. 1956 m. Jazzmenas atvyko į Maskvą buvusioje "kinų" sudėtyje ir tapo Rosoncert orkestru. Per ilgus egzistavimo metus pasikeitė orkestro sudėtis. 1950-aisiais. "Neryškus": tenor-saksofonininkas Igor Lundstrem,trubuchi. Aleksejus Kotikovasir. \\ T Nekaltas Gorbuntsovas,kontrabosas Aleksandras gravis,būgnininkas Zinovy \u200b\u200bKhazankinas.Solistai 1960 m. Buvo jaunų muzikantų improvizatorių: saksofonistams Georgy Garananyan.ir. \\ T Aleksejus dantys,trombonistas Konstantin Bakholnin,pianistas Nikolay Kapustin.Vėliau aštuntajame dešimtmetyje orkestro sudėtis buvo paprašyta su saksofonistais Genady Halstein, Romos Kunsmanas, Stanislav Grigoriev.

Olegas Lundstrema Orkestra vadovavo aktyviam koncerto gyvenimo kelionei, priverstos pasinaudoti plačios auditorijos skoniu, kuris suvokė džiazą kaip pramogų, dainų šokių meną. Todėl 1960-1970. Komanda dirbo ne tik džiazo muzikantai ir dainininkai, bet ir pop menininkai. Oleg Lundstrema Orchestra visada rengia dvi programas: populiarių dainų pramogų (gylių gyventojams) ir instrumentiniam džiazui, kuris turėjo didžiulę sėkmę Maskvoje, Leningrade ir didžiuosiuose Sąjungos miestuose, kur auditorija jau buvo pažįstama džiazo menas.

Orkestro instrumentinė programa sudarė klasikinius džiazo žaidimus (nuo Big Bendovo apskrities Beizio ir Glenna Miller, Duke Elinlington), taip pat darbai parašė komandos nariai ir Maestro Lundstremas. Tai buvo "fantazija apie Maskva", "Fantazija apie thasman dainų temas", "pavasaris ateina" - džiazo miniatiūrinė pagal Izaac Dunaevsky dainas. Muzikos kostiumai ir fantazijos - didelės formos darbai - muzikantai gali parodyti savo įgūdžius. Tai buvo tikras instrumentinis džiazas. Ir jauni džiazai, kurie tada sudaro Rusijos džiazo spalvą, - Igoris Yakushenko, Anatolijus Kolll, Georgy Garananyan- sudarė jų darbus išradingus ir su dideliu skoniu. Oleg Lundstrem "atidarytos" ir talentingi vokalistai, kurie atliko pop dainas. Orkestrui dainavo skirtingais laikais Maya Kristalinskaya, Guli Chokheli, Valery Ozodzinsky, Irina Otov.Ir nors dainos medžiaga buvo nepriekaištinga, dėmesio centre visada buvo didelė grupė ir jo solistų instrumentalnistai.

Muzika "Universitetas" Olego Lundstrema kelis dešimtmečius orkestro egzistencijos, daug rusų muzikantai buvo surengti, kurių sąrašas paimtų ne vieną puslapį, bet grupė nebūtų skamba taip profesionaliai, jei ji nebūtų už vieno iš jų darbo Geriausi organizatoriai - Vitalijus Dolvana.(1937-2007). Kritikas G. Dollasin rašė apie Meistro darbą: "Style V. Dolgova nekartoja tradicinio didelio orkestro aiškinimo, suskirstytos į sekcijas (vamzdžius, trombones, saksofonus), tarp kurių dialogai ir roll skambučiai nuolat vyksta. B. Debolovas yra būdingas materialinės plėtros principui. Kiekviename individualiame žaidimo epizode ji randa būdingą orkestro audinį, originalius Timbre derinius. V. Dolgov dažnai naudoja polifonijos metodus, sutampa orkestro žvėrys. Visa tai suteikia savo derybų ir vientisumo tvarką. "

Iki aštuntojo dešimtmečio pabaigos, kai Rusijoje buvo pastovus džiazo auditorija, pradėjo vykti festivaliai, Oleg Lundstremas atsisako pop numerių ir buvo visiškai suteikta džiazui. Maestro susideda iš orkestro muzikos: "Mirage", "Interlude", "humoro", "pelkės foxtrot", "Exprompt", "Gėlių Lilac", "Bukhara ornamentas", Gruzijos kalnuose ". Pažymėtina, kad iki šios dienos Olegas Lundstrema memorialinis orkestras atlieka Rusijos džiazo darbo darbą. Aštuntajame dešimtmetyje. TSRS pasirodė kompozitoriai, kurie nuvyko į džiazą: Arno Babajanyan, Kara Karaevas, Andrejus Eshaip, Murad Khuchaev, Igoris Yakushenko.Jų darbai taip pat atliko "Lundstrem Orchestra". Muzikantai dažnai lankėsi užsienyje, atlikta vidaus ir užsienio džiazo festivaliuose: "Tallinn-67", "Jazz Dzhambori-72", Varšuvoje, Prahoje-78 ir Prahoje-86, "Sofia-86", "Jazz Duktuna-88" Nyderlandai, "Grenoble-90" Prancūzijoje, Atminties kunigaikščio Ellington festivalyje Vašingtone 1991 metais. Per keturiasdešimt metų egzistuoja Olego Lundstremo orkestras aplankė daugiau nei tris šimtus miestų mūsų šalyje ir dešimtys užsienio šalių . Džiaugiamės, kad garsioji komanda buvo įrašyta į įrašus: "Oleg Lundstrem orkestra", du albumai kartu su vienu pavadinimu "Muzikantai" (skirta Glenn Miller ir Duju Ellingtonui), "Sula tonai "ir tt

Batashevas A. N. Sovietų džiazas. Istorinė esė. P. 43.

"Jazz" atlikėjai išrado specialią muzikinę kalbą, kuri buvo pastatyta improvizacijai, sudėtingi ritminiai skaičiai (sūpynės) ir unikalūs harmoniniai modeliai.

Jazz pasirodė XIX - XX pradžioje Jungtinėse Amerikos Valstijose ir buvo unikalus socialinis reiškinys, būtent Afrikos ir Amerikos kultūrų susijungimas. Tolesnis džiazo kūrimas ir stratifikavimas įvairiuose stiliuose ir nepakankamai stiliuose yra dėl to, kad džiazo atlikėjai ir kompozitoriai toliau apsunkino savo muziką, ieško naujų garso ir pagrindinių naujų harmonijų ir ritmų.

Taigi sukauptas didžiulis džiazo paveldas, kuriame galima išskirti tokias pagrindines mokyklas ir stilius: Novoorlean (tradicinis) džiazas, Bobop, kietas bob, sūpynės, kulny, palaipsniui džiazas, nemokamas džiazas, modalinis džiazas, sintezė ir kt. . Šiame straipsnyje yra dešimt neįvykdytų džiazo atlikėjų, supažindinami su tuo, su kuriuo gausite išsamiausią laisvų žmonių ir energingos muzikos eros vaizdą.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis gimė 1926 m. Gegužės 26 d. Oltone (JAV). Žinomas kaip ženklas Amerikos trimitininkas, kurio muzika turėjo didžiulį poveikį džiazo ir muzikiniam scenai apie dvidešimtojo amžiaus kaip visumą. Jis eksperimentavo daug ir drąsiai su stiliais ir, galbūt, todėl Davis figūra stovi ne tokių stilių kilmė kaip Kul džiazo, sintezės ir modalinio džiazo. Miles pradėjo muzikinę karjerą kaip Quentute Charlie Parker narys, tačiau ateityje pavyko rasti ir plėtoti savo muzikinį garsą. Svarbiausi ir esminiai "Miles Davis" albumai gali būti laikomi "vėsių gimimu" (1949 m.), "BREE" (1959 m.), "Kalės" (1969) ir "tylus būdu" (1969). Pagrindinis mylių Davis bruožas buvo tas, kad jis nuolat kūrybiškai ieško ir parodė naujų pasaulio idėjų, ir todėl šiuolaikinės džiazo muzikos istorija yra įpareigota jo išskirtiniam talentui tiek daug.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrongas, asmuo, kurio vardas ateina į galvą apie daugumą žmonių, kai jie girdi žodį "Jazz", gimęs 1901 m. Rugpjūčio 4 d., New Orleans (JAV). "Armstrong" turėjo apakinti žaidimo talentą ant vamzdžio ir daug pastangų kūrimo ir skatinimo džiazo muzikos visame pasaulyje. Be to, jis taip pat užkariavo visuomenę su savo hoarse boso vokalu. Kelias, kurį Armstrongas turėjo eiti iš Bosya į karaliaus džiazo pavadinimą buvo įstrižai. Ir jis pradėjo į tamsiškos odos paauglių koloniją, kur Louis gavo už nekaltą išdaigų - šaudymo iš ginklo Naujųjų metų išvakarėse. Beje, jis pavogė ginklą iš policininko, jo motinos klientas, kuris buvo senovės profesijos atstovas pasaulyje. Dėl to ne pernelyg palanki atsitiktinumas, Louis Armstrongas gavo pirmąją muzikinę patirtį orkestro stovyklos dvasioje. Ten jis įvaldė Cornet, Tambourin ir Alto ragą. Trumpai tariant, "Armstrong" išvyko nuo žygių iki kolonijos ir tada epizodinių kalbų klubuose į pasaulinės svarbos muzikantą, kurio talentas ir įnašas į džiazo kiaulę yra sunku pervertinti. Jo ženklų albumų "Ella ir Louis" įtaka (1956), "Porgy and Bess" (1957) ir "Amerikos laisvė" (1961) vis dar gali būti girdimas šiuolaikinių įvairių stilių atlikėjų žaidime.

Duke Elinlington (Duke Elinlington)

Duke Ellinon gimė 1899 m. Balandžio 29 d. Vašingtone. Pianistas, orkestro lyderis, aranžas ir kompozitorius, kurio muzika tapo tikra naujovėmis džiazo pasaulyje. Jo darbai, grojami visose radijo stotyse, o įrašai teisingai įveda aukso džiazo fondą. Ellinon buvo pripažinta visame pasaulyje, gavo daug apdovanojimų, parašė didžiulius daugybę išradingų darbų, kurie apima "Caravan Standard", kuris apeiti visą pasaulį. Garsiausi jo išleidimai apima tokius įrašus kaip "Ellington ne Newport" (1956), "Ellington uptown" (1953), "Tolimųjų Rytų Suite" (1967) ir "Elinlington" šedevrai "(1951).

Herbie Hancock (Herbian Hancock)

Hancock gimė 1940 m. Balandžio 12 d. Čikagoje (JAV). "Hancock" yra žinomas kaip pianistas ir kompozitorius, taip pat 14 "Grammy" apdovanojimų savininkas, kurį jis gavo už savo darbus džiazo nive. Jo muzika yra įdomu, kas sujungia roko, funk ir Sokula elementus kartu su nemokamu džiazo. Taip pat savo kompozicijose galite rasti modernios klasikinės muzikos ir bliuzo motyvų elementus. Apskritai, beveik kiekvienas sudėtingas klausytojas galės rasti kažką sau Hancock muzikos. Jei kalbame apie novatoriškus kūrybinius sprendimus, tada Harby Hancock laikoma vienu iš pirmųjų džiazo atlikėjų, kurie kartu bendrai ir funk in tame pačiame muzikantų stendai ne naujausio džiazo stiliaus šaltinių - po bibopo šaltinių. Nepaisant kai kurių herby kūrybiškumo etapų specifiškumo, dauguma jo dainų yra melodinės kompozicijos, kurias myli plačiajai visuomenei.

Tarp savo albumų galite pasirinkti: "Galvos medžiotojai" (1971), "ateities šokas" (1983), "mergautinė kelionė" (1966) ir "takin" išjungti "(1962).

John Coltrane (John Coltrange)

John Coltrene, puikus džiazo inovatorius ir virtuozas, gimė 1926 m. Rugsėjo 23 d. Koltrinas buvo talentingas saksofonininkas ir kompozitorius, grupės lyderis ir vienas įtakingiausių dvidešimtojo amžiaus muzikantų. Koltrinas yra teisėtai laikomas reikšmingu figūra Jazz, kuris įkvėpė ir paveikė šiuolaikinius atlikėjus istoriją, taip pat visos improvizacijos mokykloje. Iki 1955 m. John Coltrene išlieka gana nežinoma, kol jis prisijungs prie Miles Davis komandos. Po kelerių metų Koltrein palieka kvintetą ir pradeda arti savo kūrybiškumo. Šiais metais jis įrašo albumus, kurie sudarė svarbiausią džiazo paveldo dalį.

Šis "milžiniški žingsniai" (1959), Coltrane Jazz (1960) ir "meilės aukščiausia" (1965), plokštelės, kurios tapo ikoninės improvizacijos piktogramos.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker gimė 1920 m. Rugpjūčio 29 d. Kansas mieste (JAV). Meilė muzikai prabudau gana anksti: jis pradėjo įvaldyti saksofoną 11 metų. 1930 m. "Parker" pradėjo įsisavinti improvizacijos principus ir sukūrė savo techniką kai kurie metodai prieš Bobopą. Ateityje jis tapo vienu iš šio stiliaus steigėjų (kartu su "Gillespi") ir apskritai turėjo labai didelį poveikį džiazo muzikai. Tačiau paauglystė, muzikantas buvo priklausomas nuo morphia ir ateityje tarp Parker ir muzika buvo heroino priklausomybės problema. Deja, net po gydymo klinikoje ir atkūrimo, Charlie Parker negalėjo dirbti taip aktyviai ir rašyti naują muziką. Galų gale, heroinas pradėjo savo gyvenimą ir Suncheno karjerą ir mirė.

Svarbiausi "Charlie Parker" "Charlie Parker" Albumai: "Bird ir Diz" (1952), "Bebop gimimas: paukštis ant tenoro" (1943), taip pat "Charlie Parker su stygais" (1950).

Thelonious vienuolis (Telonius Monk)

Telonius Monk gimė 1917 m. Spalio 10 d. Rocky Mount (JAV). Garsiausia kaip džiazo kompozitorius ir pianistas, taip pat vienas iš Bibopo Hedlers. Jo originalus "suplyšęs" būdas sugeria įvairius stilius - nuo avangardio iki primityvizmo. Tokie eksperimentai padarė savo muzikos garsą ne visai būdingas džiazo, kuris, tačiau neužkirsto daug savo darbų tapti šio muzikos stiliaus klasika. Būdamas labai neįprastas žmogus, kuris nuo vaikystės padarė viską, kas įmanoma, jei nebūtų "normalūs" ir tokie kaip viskas, vienuolis tapo žinoma ne tik dėka savo muzikinių sprendimų, bet ir jo labai sudėtingam simboliui. Su savo vardu, daugelis anekdinių istorijų yra susiję su tuo, kaip jis vėlavo savo koncertams, ir vieną dieną jis atsisakė žaisti Detroito klube, nes jo žmona neatrodo kalbėti. Ir vienuolis sėdėjo ant kėdės, sulankstoma rankas, kol jo sutuoktinis pagaliau pristatys į salę - savo namuose šlepetėse ir chalatais. Prieš savo vyro akys, neturtinga moteris buvo pristatyta lėktuvu skubiai, jei tik koncertas įvyko.

Tarp žymiausių albumų, vienuoliai gali būti skiriama "vienuolio svajonė" (1963), "vienuolis" (1954) "tiesus ne chaser" (1967) ir "Misterioso" (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billy Holiday, garsaus amerikiečių džiazo vokalistas gimė 1917 m. Balandžio 7 d. Filadelfijoje. Kaip ir daugelis džiazo muzikantų, atostogų pradėjo savo muzikinę karjerą naktiniuose klubuose. Laikui bėgant ji pasisekė susipažinti su Benny Gudmano gamintoju, kuris organizavo savo pirmuosius įrašus studijoje. Šlovė atėjo į dainininką po dalyvaujant didelėse tokių džiazo matrov kaip skaičiui Bassi ir Arti šou (1937-1938). Lady Day (vadinamieji jos gerbėjai) turėjo unikalų vykdymo būdą, nes ji atrodė, kad ji iš naujo išrado šviežią ir unikalią garsą paprasčiausias kompozicijas. Ypač gerai ji buvo suteikta romantiška, lėtos dainos (pvz., "Nepaaiškinti" ir "meilužio žmogus"). Karjera Billy šventė buvo ryški ir puiki, bet ne ilgai, nes po trisdešimties metų ji buvo priklausoma nuo gerti ir narkotikų, kurie turėjo neigiamą poveikį jos sveikatai. Angeliškas balsas prarado savo buvusį jėgą ir lankstumą, o atostogos greitai prarado visuomenės naudą.

Billy atostogų praturtintas džiazo menas tokie neįvykdyti albumai kaip "Lady dainuoja bliuzą" (1956), "kūnas ir siela" (1957) ir "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, legendinis Amerikos džiazo pianistas ir kompozitorius, gimė 1929 m. Rugpjūčio 16 d. New Jersey, JAV. Evans yra vienas iš įtakingiausių džiazo atlikėjų dvidešimtojo amžiaus. Jo muzikiniai kūriniai yra tokie sudėtingi ir neįprasti, kad nedaug pianistų gali paveldėti ir pasiskolinti savo idėjas. Jis galėjo mesti mesti ir improvizuoti, kaip ir niekas kitas, tuo pačiu metu melodingas ir paprastumas buvo toli nuo svetimų su juo - jo interpretacijos garsių baladų buvo įgyta populiarumas net ne džiazo auditorijoje. Evansas paėmė akademinio pianisto formavimąsi, o po to, kai tarnauja armijoje, pradėjo viešai pasirodyti skirtingais mažai žinomais muzikantais kaip džiazo atlikėjui. Sėkmė atėjo pas jį 1958 m., Kai Evans pradėjo žaisti Miles Davis, kartu su Cannonboll ir John Chtres. Evans laikomas džiazo trio kamerinio žanro kūrėju, kuriam būdingas pirmaujanti fortepijonas, taip pat būgnai ir dvigubai bosai. Jo muzikinis stilius padarė dažų įvairovę į džiazo muziką - nuo išradingų elegantiškų improvizacijų į lyrišką dažytus tonus.

Geriausi "Evans" albumai yra "Solo Record" (1968 m.), Pagaminta žmogaus ir orkestro režimu "Waltz Debby" (1961 m.), "Naujos džiazo koncepcijos" (1956) ir "tyrinėjimai" (1961).

DIZZY GILLESPIE (DIZZY GILLESPI)

DIZZY GILLESPI Gimė 1917 m. Spalio 21 d. Chirou, JAV. Dizzy turi daug nuopelnų prieš džiazo muzikos plėtros istoriją: jis yra žinomas kaip trimitininkas, vokalistas, arranas, kompozitorius ir orkestrų vadovas. Be to, "Gillespi" kartu su Charlie Parker, įkūrė improvizacinį džiazą. Kaip ir daugelis džiazo vyrų, "Gillespi" pradėjo kalbomis klubuose. Tada jis persikėlė gyventi Niujorke ir sėkmingai pateko į vietinį orkestrą. Jis buvo žinomas dėl savo originalo, jei ne pasakyti Schutsky, elgesys, kad sėkmingai sureguliavo žmones, kurie dirbo su juo, prieš jį. Nuo pirmojo orkestro, kuris yra labai talentingas, tačiau tam tikras trimitetras Dzes nuėjo į ekskursiją į Angliją ir Prancūziją, jis negalėjo būti išstumtas. Antrojo orkestro muzikantai taip pat nevisiškai reagavo į "Ridicule Gillespi" per savo žaidimą. Be to, jo muzikiniai eksperimentai buvo aiškiai suprantami - kai kurie vadinami savo kinų muzika. Bendradarbiavimas su antrojo orkestro baigėsi kova tarp CABLI Calloweeme (jo lyderė) ir galvos svaigimas per vieną iš koncertų, po kurio Gillespi buvo juostos įtrūkimai. Po "Hillespie" sukuria savo komandą, kurioje jis ir kiti muzikantai dirba, kad diversifikuotų tradicinį džiazo liežuvį. Taigi, stilius gimė žinomas kaip Bobop, virš stilistikos, iš kurių svaigulys aktyviai dirbo.

Sonny Side Up (1957), "Afro" (1954), Birūkio darbai (1957), "Pasaulio valstybininkas" (1956) ir "svaigulys ir stygos" (1954) gali būti priskirta geriausiems "Brilliant Trumpet" albumams.

Daugelį dešimtmečių laisvės muzika svaiginančių džiazo virtuozai buvo didžiulė muzikos scenos dalis ir tiesiog žmogaus gyvenimas. Muzikantų pavadinimai, kuriuos galite matyti aukščiau, yra paspartinti daugelio kartų atmintyje ir, greičiausiai, vis dar tos pačios kartos įkvepia ir nuostabi su savo įgūdžiais. Gali būti, kad paslaptis yra ta, kad vamzdžių, saksofonų, dvigubų, fortepijono ir būgnų išradėjai žinojo, kad kai kurie dalykai negalėjo būti įgyvendinami šiose priemonėse, bet pamiršo pasakyti apie šį džiazo muzikantai.

_________________________________

Kaip viena iš labiausiai geresnių muzikos meno formų Amerikoje, džiazas nustatė sveikos skaičiaus pramonės pagrindą, atveriant daugybę išradingų kompozitorių, instrumentalistų ir vokalistų bei veisimo platų žanrų. 15 įtakingiausių džiazo muzikantai yra atsakingi už pasaulinį reiškinį, kuris įvyko praėjusiame amžiuje žanro istorijoje.

Jazz sukūrė vėlyvais XIX amžiaus metus ir XX pradžioje kaip kryptis, kuri sujungia klasikinį Europos ir amerikietišką garsą su Afrikos liaudies motyvais. Dainos buvo atliekamos su sinchronizuotu ritmu, suteikiant postūmį vystymuisi, o vėliau - didelių orkestrų formavimas dėl jo vykdymo. Muzika padarė didelį žingsnį į priekį nuo dešinės iki šiuolaikinio džiazo.

Akivaizdu, kad Vakarų Afrikos muzikos kultūros įtaka, kokia muzika yra parašyta ir kaip ji vykdoma. Polhythmia, improvizacija ir sinchronizavimas - tai, kas apibūdina džiazą. Per pastarąjį šimtmetį šis stilius pasikeitė pagal heminarų žanro įtaką, kuris prisidėjo prie improvizacijos esmės. Naujos kryptys prasidėjo - Bibopas, sintezės, Lotynų Amerikos džiazo, nemokama džiazo, funk, Eizid džiazo, kietojo bop, smus džiazo ir pan.

15 Menas Tatum (meno tatum)

Menas Tatum yra džiazo pianistas ir virtuozas, kuris buvo praktiškai aklas. Jis yra žinomas kaip vienas didžiausių visų laikų pianistų, kurie pakeitė fortepijono vaidmenį džiazo ansamblyje. "Tatum" pasuko į Stup stilių, kad sukurtų savo unikalų žaidėjo žaidėją pridedant sūpynės ir fantastišką improvizaciją ritmu. Jo požiūris į džiazo muziką šaknyje pakeitė fortepijono vertę džiazo kaip muzikos instrumentas, palyginti su ankstesnėmis savybėmis.

Tayteum eksperimentavo su melodijos harmonėmis, turinčiais įtakos akordo struktūrą ir plečia jį. Visa tai apibūdino Bobop stilių, kuris, kaip žinomas, taps populiarus dešimt metų, kai pasirodys pirmieji šio žanro įrašai. Kritikai taip pat švenčia savo nepriekaištingą žaidimo techniką - "Art Taytum" \u200b\u200bgalėjo žaisti sunkiausią keleivį su tokiu paprastu ir greičiu, kuris atrodė, kad jo pirštai vos palies juodus ir baltus raktus.

14 Telonius Monk.

Kai kurie iš sudėtingiausių ir Variekterinių garsų galima rasti pianisto ir kompozitoriaus repertuare, vienas iš svarbiausių Bibopos atsiradimo eros atstovų ir vėlesnio vystymosi. Jo asmuo, kaip ekscentrinis muzikantas, prisidėjo prie džiazo populiarinimo. Vienuolis, visada apsirengęs kostiumu, skrybėlę ir saulės akiniais, atvirai išreiškė savo nemokamą požiūrį į improvizacijos muziką. Jis nesiėmė griežtų taisyklių ir sukūrė savo požiūrį į esė kūrimą. Kai kurie iš ryškiausių ir gerai žinomų epistrindofijos kūrinių, mėlynos vienuolio, tiesios, ne chaserio, aš turiu galvoje jums ir gerai, jums nereikia.

Monk stilius žaidimo buvo grindžiamas naujovišku požiūriu į improvizaciją. Jo darbus apibūdina šoko takai ir aštrios pauzės. Gana dažnai, tiesa per savo kalbas, jis išmetė dėl fortepijono ir šokio, o kiti juostos nariai ir toliau žaisti melodiją. "Telonus Monk" lieka vienas įtakingiausių džiazo muzikantų žanro istorijoje.

13 Charles Mingus (Charles Mingus)

Pripažinta dvigubo boso virtuozija, kompozitorius ir grupės lyderis buvo vienas iš ypatingiausių muzikantų džiazo scenoje. Jis sukūrė naują muzikinį stilių, vienijančią Evangeliją, kietą Bobą, keptą džiazą ir klasikinę muziką. Amžininkai vadinami Mingus "Heirly Duke Elinlington" už savo fantastišką gebėjimą rašyti darbus mažų džiazo ansambliams. Savo kompozicijose parodė žaidimo įgūdžių visus komandos narius, kurių kiekvienas buvo ne tik talentingas, bet buvo būdingas unikalus žaidimo stilius.

Mingus atidžiai pasirinko muzikantus, kurie sudarė savo grupę. Legendinis dvigubas bosistas buvo išskirtas greitai grūdintu, o kai jis netgi paspauskite Trombonist Jimmy Nepper savo veidą, išjudinti jį dantis. Mingus nukentėjo nuo depresijos sutrikimo, bet nebuvo pasirengęs įdėti taip, kad tai kažkaip paveiktų savo kūrybinę veiklą. Nepaisant šio aless, Charles Mingus yra vienas įtakingiausių figūrų džiazo istorijoje.

12 Menas Blakey (Art Blakey)

Menas Blake buvo garsus amerikiečių būgnininkas ir juostos lyderis, kuris pagamino furyor stiliaus ir techniką žaisti šoko diegimą. Jis sujungė sūpynės, bliuzo, funk ir kietos bob - tai yra stilius, kuris yra girdimas šiandien kiekvienoje šiuolaikinėje džiazo sudėtyje. Kartu su Max Roach ir Kenny Clark, jis išrado naują bibopos vykdymo būdą būgnams. Jau daugiau nei 30 metų jo grupė džiazo pasiuntiniai davė bilietą į didelį džiazo džazų įvairovę: Benny Holson, Wayin Schorter, Clifford Brown, Curtisa Fuller, Khorasrus Silvere, Freddie Hubbard, Kinija Jarrett ir kt.

"Jazz Messengers" ne tik sukūrė fenomenalią muziką - jie buvo "muzikos poligonas" jauniems talentingiems muzikanams, kaip ir Miles Davis grupė. Menas Blake stilius pakeitė džiazo garsą, tampa nauju muzikiniu etapu.

11 DIZZY GILLESPIE (DIZZY GILLESPIE)

Džiazo trimitininkas, dainininkas, kompozitorius ir juostos lyderis tapo pastebimu figūra Bibopos ir šiuolaikinio džiazo metu. Jo žaidimo būdas ant vamzdžio paveikė Miles Davis stilių, Clifford Brown ir Fatza Navarro stilių. Po to, kai Kubai praleista laikas, grįžta į Jungtines Amerikos Valstijas, Gillespi buvo vienas iš tų muzikantų, kurie aktyviai skatino afro-Cuban džiazą. Be nepakartojamo vykdymo ant būdingo išlenkto vamzdžio, GILLESPI galima rasti ant akinių raguotės rėmo ir neįtikėtinai didelių skruostų žaidimo metu.

Didysis džiazo improvizatorius DIZZY GILLESPI, taip pat meno taytum, padarė inovacijas harmonijoje. Druskos žemės riešutai ir "Goovin" didelės kompozicijos ritmiškai skiriasi nuo ankstesnių darbų. Ištikimas Bobope per visą savo karjerą "Gillespi" buvo prisiminta kaip vienas įtakingiausių džiazo trimituotojų.

10 Max Roach (Max Roach)

Be dešimties dešimties, 15 įtakingiausių džiazo muzikantai žanro istorijoje yra Max Roach - būgnininkas, žinomas kaip vienas iš Bibopos pionierių. Jis, kai tik keletas kitų, turėjo įtakos šiuolaikiniam žaidimo žaidėjui dėl šoko įrengimo. Roach buvo kovotojas už pilietines teises ir kartu su Oscar Brown Jr. ir Colemen Hawkins net užregistravo albumą, kurį reikalaujame! - Laisvė dabar ("mes primygtinai reikalaujame! - Laisvė dabar"), skirta 100-mečiui pasirašant paskelbimą dėl vergų išlaisvinimo. Max Roach yra nepriekaištingo žaidimo stiliaus atstovas, kuris visą koncertą gali atlikti ilgai solo. Visiškai bet kokia auditorija džiaugėsi savo neprilygstamu įgūdžiu.

9 Billy Holiday (Billie Holiday)

Lady Day yra milijonų mėgstamiausia. Billy Holiday parašė tik keletą dainų, bet kai ji dainavo, ji suvyniotė savo balsą nuo pirmųjų užrašų. Jos vykdymas yra gilus, asmeninis ir netgi intymūs. Jos stilių ir intonaciją įkvėpė muzikos instrumentų, kuriuos ji girdėjo, garsas. Kaip ir beveik visi pirmiau aprašyti muzikantai, tapo naujos kūrėju, bet jau vokaliniu stiliumi, pagrįstu ilgomis muzikos frazėmis ir jų važiavimo tempu.

Garsėjusi keista vaisiai yra geriausia ne tik Billy atostogų karjeroje, bet ir visoje džiazo istorijoje dėl dainininko įsiskverbimo. Ji turėjo apdovanoti prestižinius apdovanojimus ir įžengė į šlovės gremmy premijos salę.

8 John Coltrane (John Coltrane)

Johno Koltreino vardas yra susijęs su Virtuoso technika žaidimo, puikus talentas muzikos ir aistros dėl naujų žanro veidų žinių. Dėl kietos BOP kilmės slenksčio, saksofonininkas pasiekė didžiulę sėkmę ir tapo vienu įtakingiausių muzikantų žanro istorijoje. Muzikos koltrinas turėjo aštrią garsą, ir jis grojo su dideliu intensyvumu ir savęs atsidavimu. Jis galėjo žaisti vieni ir improvizuoti ansamblį, sukuriant netyčią solo partijų trukmę. Žaisti tenore ir soprano-saksofone, Koltrein žinojo, kaip sukurti melodines kompozicijas smus džiazo stiliaus.

John Coltrene yra tam tikros "Bibopos perkrovimo" autorius, įskaitant modalinius harmones. Buvęs pagrindinis aktyvus figūra priešakyje, jis buvo labai produktyvus kompozitorius ir niekada nustojo gaminti diskų, rašydami apie 50 albumų kaip grupės lyderis visai karjerai.

7 Skaičiuoti bazei

Revoliucinis pianistas, vargonininkas, kompozitorius ir juostos lyderio skaičius Bassi vadovavo viena iš sėkmingiausių grupių džiazo istorijoje. 50 metų, skaičiuokite "Basie Orchestra", įskaitant neįtikėtinai populiarius muzikantus, pvz., Svits Edison, Claiton Bang ir Joe Williams, uždirbo reputaciją kaip vienas iš labiausiai reikalaujamo Amerikos Big Bendov. Devynių apdovanojimų "Grammy" skaičius "Grammy" skaičius "Baisi" įkvėpė orkestro meilę, kuri nėra vienos kartos klausytojų.

BEISI rašė daug kompozicijų, kurios tapo džiazo standartais, pavyzdžiui, balandžio mėn. Paryžiuje ir vieną val. Kolegos atsakė apie jį kaip takstingą, kuklus ir pilną įkvėpimo žmogų. Mes negalėsime būti džiazo orkestro skaičiumi Basy, Didžiojo Bendov eros buvo skambėjo kitaip ir tikrai nebūtų tokia įtakinga tai, ką ji pradėjo su šio išskirtinio juostos lyderis.

6 Coleman Hawkins (Coleman Hawkins)

Tenor-saksofonas yra Bibopos ir visų džiazo muzikos simbolis apskritai. Ir dėkingas už tai, mes galime būti "Colemen Hawkins". Inovacijos, kurias sukėlė hawkins buvo gyvybiškai svarbūs dėl keturiasdešimties metų viduryje. Jo indėlis į šios priemonės populiarumo plėtrą, galbūt nustatė būsimą John Koltrein karjerą ir Dexter Gordoną.

Sudėtis kūnas ir siela (1939) tapo standartiniu žaidimu ant tenor-saksofone daugeliui saksofonistams. Hawkins įtaka taip pat buvo taikoma kitoms instrumentams - pianistui telonijaus vienuoliui, mylių davis trimieteriui, būgnininkui Max Roach. Jo gebėjimas eksploatuoti improvizacijas lėmė naujų Jazzidino pusių, kuriems jo amžininkai neturėjo įtakos. Tai iš dalies paaiškina, kodėl tenors-saksofonas tapo neatsiejama šiuolaikinio džiazo ansamblio dalimi.

5 Benny Goodman (Benny Goodman)

Atsidaro penki 15 įtakingiausių džiazo muzikantų žanro istorijoje. Garsus sūpynės karalius vedė beveik populiariausią XX a. Pradžios orkestrą. Jo koncertas Carnegie salėje 1938 m. Yra vienas iš svarbiausių gyvų koncertų Amerikos muzikos istorijoje. Šis šou demonstruoja džiazo eros įžeidimą, pripažindamas šį žanrą kaip nepriklausomą meno tipą.

Nepaisant to, kad Benny Goodman buvo didžiojo Sween orkestro solistas, jis taip pat dalyvavo Bibopos plėtrai. Jo orkestras tapo vienu iš pirmųjų, kurie sujungė įvairių rasių kompozicijos muzikantai. Goodman buvo Jim Crow įstatymo priešas. Jis netgi atsisakė kelionių į pietines valstybes remiant rasinę lygybę. Benny Hudman buvo aktyvus skaičius ir reformatorius ne tik džiazo, bet ir populiarios muzikos.

4 Miles Davis (Miles Davis)

Vienas iš centrinių džiazo figūrų XX a., Miles Davis, stovėjo daugelio muzikinių renginių kilme ir stebėjo jų vystymąsi. Jis užima naujoves Bibopos, sunkiai Bop, Kul džiazo, nemokamo džiazo, sintezės, funky ir techno muzikos žanrų. Nuolatinėje ieškant naujo muzikinio stiliaus, jis visada pasiekė sėkmę ir buvo apsuptas puikių muzikantų, įskaitant John Koltrein, Cannobolla Edderley, Kinija Jarrett, Jay Johnson, Wayne Schorter ir Chika Coria. Davio gyvenime buvo apdovanotas 8 "Grammy" apdovanojimų ir įtrauktos į roko ir ritinio šlovės salę. Miles Davis buvo vienas iš aktyviausių ir įtakingiausių džiazo muzikantų praėjusio šimtmečio.

3 Charlie Parker (Charlie Parker)

Kai galvojate apie džiazą, prisimenate pavadinimą. Taip pat žinomas kaip "Parker Bird" buvo džiazo Alt-Saxophone Pioneer, Bobop muzikantas ir kompozitorius. Jo greitas žaidimas, grynasis garsas ir improvizatoriaus talentas turėjo didelį poveikį to laiko ir mūsų amžininkų muzikantų. Kaip kompozitorius, jis pakeitė džiazo muzikos rašymo standartus. Charlie Parker tapo muzikantas, kuris augino idėją, kad džiazai yra menininkai ir intelektualai, o ne tik rodyti. Daugelis menininkų bandė kopijuoti Parker stilių. Jo žinomi žaidimo būdai yra atsekami daugelio dabartinių pradedantiesiems muzikantų, kurie, kaip pagrindu, paimkite alt-saczofilo kompozicijos paukščio slapyvardį.

2 Duke Elinlington (Duke Elinlington)

Jis buvo didžiulis pianistas, kompozitorius ir vienas iš ryškiausių orkestro lyderių. Nors jis yra žinomas kaip džiazo pionierius, jis buvo puikus kitų žanrų, įskaitant Evangeliją, bliuzą, klasikinę ir populiarią muziką. Tai Ellingtonas, kuris priskiria džiazo statybą į atskirą meno tipą. Turėdamas daugybę apdovanojimų ir įmokų, pirmasis puikus kompozitorius džiazas niekada nustojo tobulėti. Jis buvo įkvėpimas naujoms muzikantų kartoms, įskaitant Sonney Stitt, Oscar Pierçon, Earla Heins, Joe Pass. Duke Elinlington išlieka pripažintas džiazo fortepijono genijus - instrumentalisto ir kompozitoriaus.

1 Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Be abejo, įtakingiausias džiazo muzikantas žanro istorijoje - žinomas kaip Sachmo - trimitininkas ir dainininkas iš naujų Orleano. Jis žino, kaip džiazo kūrėjas, kuris vaidino svarbų vaidmenį savo plėtrai. Šio menininko stulbinantys gebėjimai leido mums sukurti vamzdį į solo džiazo įrankį. Jis yra pirmasis muzikantas, kuris susiliejo į "sket" stilių ir jį populiaruoja. Jo mažas "rotlingas" balso timbre buvo neįmanoma nežinoti.

"Armstrong" įsipareigojimas savo idealams įtakoja Frank Sinatra ir Binga Crosby, mylių Davis ir Džszy Gillespi. Louis Armstrongas įtakojo ne tik džiazo, bet ir visai muzikinei kultūrai, suteikiant pasauliui naują žanrą, unikalų dainavimo reiškinį ir žaidimo stilių ant vamzdžio.