Romos katedra Paryžiaus Dievo Motinos kaip romantiškas darbas. Viktoras Hugo "Paryžiaus motinos katedra": aprašymas, herojai, darbo analizė

"Borio Vasileva" istorija "rytoj buvo karas" yra skirtas paskutiniams vyrams Rusijoje. Tiksliau, paskutinė vyraujanti mokykla yra 1940, nes pagrindiniai istorijos simboliai yra moksleiviai, devintojo laipsnio mokiniai mažame mieste.

Šešiolika metų 1940 m.

Metai yra labiausiai karta, kuri gimė iškart po revoliucijos ir pilietinio karo. Visi jų tėvai ir motinos kažkaip dalyvavo šiuose renginiuose.

Todėl šie vaikai pakilo su dvigubu jausmu: viena vertus, jie yra gaila, kad pilietinė pasibaigė jiems, kad jie neturėjo laiko dalyvauti jame ir kita vertus - jie nuoširdžiai tiki, kad jiems buvo patikėta Taip pat svarbi misija, jos turėtų išsaugoti socialistinę sistemą, turi padaryti kažką vertingo.

Tai yra karta, gyvenanti su asmeninio spektaklio svajonėmis, kuri turėtų būti naudinga tėvynei. Visi šios klasės berniukai norėjo tapti raudonos armijos vadais,

Neatsilikti nuo savo tėvų.

Pagrindinis istorijos, Komsomolka-aktyvisto kibirkštinio poliakovos charakteris, smarkiai neigia asmeninį gyvenimą ir asmeninę laimę sau, svajoja apie žodžio pasididžiavimo dvasią "Komisijos narys".

Kitos klasės mergaitės neturi savo aktyvios pozicijos, nors jie taip pat tiki komunizmu. Bet jie turi kitų svajonių: ir juokingas juokas Zinechka Kovalenko ir teismų Lena Bokova ir svajinga Vika Lyubsy - visiems jiems svarbesnių nei jų laimės, tai yra svarbiau mylėti ir būti mylimas.

Tačiau nė vienas iš šių sapnų negalima visiškai įgyvendinti 1940 m. Sovietų Sąjungoje, kur represijos ir visuomenės kontrolė yra siaučiančios, kur netrukus prasidės karas.

Šios istorijos kulminacija yra Tėvo Wiki Lyubersy, pagrindinio orlaivio dizainerio arešto momentas. Tada VICA paskelbia "žmonių priešo dukterį", mergina prasideda mokykloje. Nenorite išduoti savo tėvo ir atsisakyti jam, kaip reikalaujama Komsomolio organizacija, Vika Cums savižudybės gyvenimą.

Tai nėra siekiama apsaugoti teisingumą. Po to, kai iš Tėvo Wiki arešto, jos klasės draugai, priešingai nei mokyklos draudimai, siunčiami siekiant paremti mergaitę, nes manoma, kad ji neabejotinai nekalba nieko.

"Artem Schefer" turi "tinkamai" su dešimtojo greiderio, kuris sumušė šią naujieną mokykloje. Po VIKA mirties, mokyklos direktorius Nikolai Grigorievich specialiai siunčia savo klasiokus už laidotuves, kur nėra nė vieno kito.

Tai ypač įdomu toje istorijoje pagrindinio charakterio, kibirkšties Polyakova. Jei iš pradžių ji buvo klasikinis Komsomolio aktyvistas, šventas partijos tikėjimas teisingu atveju, tada po įvykių, susijusių su VIKA, jis palaipsniui keičia savo poziciją: ji pradeda tikėti, kad partija ir mokykla, ir Komsomolio kartais gali būti Teisė.

Epilogoje istorija parodyta, kad visi vaikinai tikrai sugebėjo suvokti savo jaunatvišką svajonę apie feat. Jie įkūnijo jį didžiojo patriotinio karo frontuose ir tragiškai - beveik visi buvę 9 "B" studentai mirė. Įėjimo ir epilogo pasakojimas atliekamas vieni savo klasės draugo vardu - pats Boris Vasileva.

Darbai su temomis:

1. Istorija "Rytoj buvo karas" parašė Borisas Vasiliev. Iš pradžių autorius primena savo klasę. Apie klasiokai primena nuotrauką, kurioje yra fotografuojami vaikinai ...
2. Vienas iš labiausiai poetiškiausių pasakojimų, įtrauktų į kolekciją "Pasakojimas apie Ivan Petrovich Belkin", "Blizzard" parašė Puškinas 1830 m.
3. Tait I. S. Turgenev. Turėdamas pažymėtą pavadinimą - "First Love", yra vienas iš labiausiai neįprastų sklype ir Lyrol-Epic dizainas ...
4. Vienas iš pirmųjų iki "mažo žmogaus" tema pasuko Aleksandro Sergeevich Puškino istorijoje "Stationander". Skaitytojai su ypatingais interesais ir ...
5. Ankstyvasis kūrybiškumo laikotarpis Athanasius Feta yra neatskiriamai susijęs su kraštovaizdžio žodžiais. Tai yra dėka eilėraščių, kad Rusijos gamtos grožis yra sumontuotas, tai ...
6. Rugsėjo 14, 1830, Aleksandras Sergevichas baigė vieną iš ciklo lyderių "Skonis vėlyvojo Ivan Petrovich Belkin" vadinamas "Station ...
7. Istorija "Asya" parašė I. S. Turgenev 1857 m. Turgenev charakteristika kaip menininko gali būti taikoma šiam darbui ...

Romantiški principai romane V. Hugo

"Paryžiaus katedra mūsų ponia"

ĮVADAS. \\ T

Tikrasis pirmojo romantizmo vystymosi laikotarpio modelis, Viktor Hugo romanas "Paryžiaus Dievo katedra" išlieka tritomatiniu pavyzdžiu.

Savo darbe, Viktoras Hugo sukūrė unikalius romantiškus vaizdus: Esmeralda - dvasinės, Quasimodo žmonijos ir grožio įsikūnijimas bjauriai kūnui, kurio pasireiškia reaguojančia širdimi.

Skirtingai nuo XVII - XVIII literatūros herojų Holo herojai sujungia prieštaringas savybes. Plačiai naudojant romantišką kontrastingo vaizdo priėmimą kartais sąmoningai pervertina, kreipiantis į groteską, rašytojas sukuria sudėtingus dviprasmiškas simbolius. Jo milžiniškos aistros, didvyriškos veiksmų pritraukia. Jis išnyks savo herojaus pobūdžio, sukilimo, maištingos Dvasios pobūdžio galia, gebėjimas išspręsti aplinkybes. Simboliuose, konfliktuose, "Fabul", "Dievo Motinos katedros katedra" kraštovaizdis bandė romantišką gyvenimo atspindžio atspindį - išskirtiniais simboliais avarinėmis aplinkybėmis. Neįvertintų aistrų pasaulis, romantiški simboliai, netikėtumai ir atsitiktinumas, drąsos įvaizdis, o ne suinteresuotas žmogus į bet kokį pavojų, tai yra tai, ką hugo nesikreipia į šiuos darbus.

Hugo teigia, kad pasaulis nuolat kovoja tarp gėrio ir blogio. Romanas yra dar ryškesnis nei Hugo poezijoje, jie pažymėjo naujų moralinių vertybių paiešką, kurią rašytojas paprastai randa ne turtingos ir galios stovykloje, bet nepalankioje padėtyje esančiame ir paniekinančiame kaime neturtingi žmonės. Visi geriausi jausmai yra gerumas, nuoširdžiai atsidavimas - jie skiriami "Quasimodo" ir "Gypsy Esmeralde", kurie yra tikri romano herojai, o antipodai, stovintys pasaulietinės ar dvasinės galios pašarams, kaip karalius Louis Xi arba tas pats frollo archigitalis, skiriasi žiaurumas, tikėjimas, abejingumas žmonių kančioms.

Tai yra reikšminga, kad ši moralinė idėja pirmojo romano Hugo labai vertinama F. M. Dostoevsky. Siūlo "Paryžiaus Dievo Motinos katedra" už vertimą į rusų kalbą, jis parašė įvadą, išspausdintą 1862 m. Žurnalo "Laikas", kad šio darbo mintis yra "mirusio asmens atkūrimas, nesąžiningas Pūtimo aplinkybių ... Ši mintis yra pažemintas ir visi laisvi visuomenės kariai. " "Kas neatsiras," rašė Dostoevsky, "kad" Quasimodo "yra priespaudos ir paniekintų viduramžių žmonių personifikacija ... kurioje pagaliau meilė ir troškulys teisingumui pabusti, ir kartu su jais apie savo tiesos sąmonę ir vis dar blogai begalinės jėgos. "

1 skyrius.

Romantizmas kaip literatūros kryptis

1.1 Įvykio priežastis

Romantizmas kaip ideologinė ir meninė kryptis kultūros pasirodė pabaigojeXVIII a. Tada prancūzų kalbos žodisromantique reiškė "keistą", "fantastišką", "vaizdingą".

ĮXIX a. Žodis "romantizmas" tampa terminu, kad būtų galima paskelbti naują literatūrinę kryptį prieš klasicizmą.

Šiuolaikiniame prasme terminas "romantizmas" suteikia kitai, išplėsta prasmę. Jie nurodo meninio kūrybiškumo tipą, prieštaraujančią realybės suvokimą, lemiamą vaidmenį ir jo pakartotinį kūrimą, dailininko idealą. Šio tipo kūrybiškumui būdinga forma, fantastiškumo, groteskų vaizdai, simbolizmas yra būdingas.

Renginys, kuris buvo paskatintas dėl XVIII a idėjų nemokumo realizavimo ir pakeisti žmonių kaip visumos pasaulėžiūrą buvo Didžioji prancūzų buržuazinė revoliucija 1789. Ji atnešė, o ne tikėtiną rezultatą - "Laisvė, lygybė ir brolija" - tik badas ir sugadinimas, ir kartu su jais ir nusivylimą Apvynių idėjomis. Nusivylimas revoliucijoje kaip keitimo socialinio būdo sukėlė aštrių perorientavimo labiausiai viešosios psichologijos, pavaizduoti interesų iš asmens išorės gyvenime ir jos veiklą visuomenėje į dvasinio, emocinio gyvenimo problemas.

Šioje abejonėje atmosferoje nuomonių pokyčiai, vertinimai, sprendimai, netikėtumai XVIII - XIX a.

Romantiškas menas yra būdingas: pasipiktinimas į buržuazinę realybę, lemiamą atsisakymą į racionalius buržuazinio švietimo ir klasicizmo principus, nepasitikėjimą dėl priežasties kulto, kuris buvo būdingas apšvietimams ir naujos klasicizmui.

Romantizmo moralinis ir estetinis patosas pirmiausia susijęs su žmogaus asmenybės orumo pareiškimu, jos dvasinio ir kūrybinio gyvenimo būdingumu. Tai nustatė romantiško meno herojų vaizdų išraišką, kuriai būdingas neįprastų simbolių ir stiprių aistrų įvaizdis, siekis neribotos laisvės. Revoliucija paskelbė asmenybės laisvę, tačiau ta pati revoliucija sukėlė užuojautos ir egoizmo dvasią. Šios dvi asmenybės pusės (laisvės ir individualizmo paphos) buvo labai sunku pasirodyti romantiškoje taikos ir žmogaus koncepcijoje.

1.2. Pagrindinės skiriamosios savybės

Nusivylimas proto stiprumui ir visuomenėje palaipsniui nuėjo į "kosminę pesimizmą", lydėjo beviltiškumo nuotaikos, nevilties, "pasaulio sielvartas". Vidinė "baisaus pasaulio" tema, su savo aklųjų galia apčiuopiamų santykių, ilgesys amžina monotonija kasdieninės realybės, praėjo per visą istoriją romantišką literatūrą.

Romantika buvo įsitikinę, kad "čia ir dabar" idealus, i.e. Informacinis, prisotintas, pilnas gyvenimas yra neįmanomas, tačiau jie neabejojo \u200b\u200bjo egzistavimo - tai vadinamasis romantiškas Dwellemirie. Tai yra idealaus, troškimo jam, atnaujinimų ir tobulumo troškimas, užpildė savo gyvenimo prasmę.

Romantika ryžtingai atmetė - nauja viešoji tvarka. Jie pateikė savo "Romantiškas herojus" -išskirtinė, dvasiškai turtinga asmenybė, kuri jaučiasi vieniša ir nepalankioje padėtyje esančioje besivystančioje bourbazų pasaulyje, gyvsidabro ir priešiško žmogaus. Romantiški herojai buvo atjungta nuo realybės nevilties, jie atstatė prieš ją, skausmingai jaučiasi atotrūkis tarp idealaus ir realybės, bejėgio pakeisti aplinkinį gyvenimą, bet pirmenybę mirti nei su juo suderinti. Buržuazės draugijos gyvenimas atrodė romantiškas taip vulgarus ir prozos, kad kartais atsisakė ją pavaizduoti ir išvalyti savo fantazijos pasaulį. Dažnai romantika pavaizdavo savo herojus priešiškų santykių su aplinkiniu realybe, nepatenkintu tikru ir labiausiai nukreiptu pasauliu savo svajonėse.

Romantika atmetė poreikį ir galimybę objektyviai atspindėti tikrovę. Todėl jie paskelbė meno pagrindą. Subjektyvus kūrybinės vaizduotės savavališkumas. Romantiškų darbų scenos buvo išrinkti išskirtiniais įvykiais ir ypatinga aplinka, kurioje veikė herojai.

Romantika pritraukė viską neįprasta (galbūt ten): fantazija, mistinis viso pasaulis, ateitis, tolimos egzotinės šalys, jų tautų gyventojų ypatumas, praeities istoriniai epochai. Ištikimos vietos ir laiko paruošimo reikalavimas yra vienas svarbiausių romantiškos epochos užkariavimo. Tuo metu buvo sukurtas istorinio romano žanras.

Tačiau patys personažai buvo išskirtiniai. Jie domisi visomis suvartojančiomis aistromis, stipriais jausmais, slaptu sielos judėjimu, jie kalbėjo apie asmens gylį ir vidinį begalybę ir apie tragišką tikrojo žmogaus vienatvę į aplinkinį pasaulį.

Romantika iš tiesų buvo vieniši tarp žmonių, kurie nenori pastebėti vulgarumo, gerovės ir painiavos savo gyvenimą. Sukilėliai ir ieškotojai jie paniekino šiuos žmones. Jie norėjo būti nepriimami ir nesuprantami, nei labiausiai aplinkiniai susituokti Videdity, Serm ir bespalvio ir prozijos pasaulio įvykiai. Vienatvė- dar vienas romantiško herojaus bruožas.

Kartu su sustiprintu dėmesiu būdingos romantizmo bruožo asmenybei istorijos judėjimo jausmas ir dalyvavimas savo žmogui. Pasaulio nestabilumo kintamumo jausmas, žmogaus sielos sudėtingumas ir prieštarimas nustatė dramatišką, kartais ir tragišką gyvenimo su romantikais suvokimą.

Formos srityje romantizmas prieštaravo klasikiniam "gamtos imitacijai" kūrybinė laisvė Menininkas, kuris sukuria savo ypatingą pasaulį, yra gražesnė, todėl daugiau nei aplinkinė realybė.

2 skyrius.

Viktoras Hugo ir jo kūrybiškumas

2.1 Viktoro hugo romantiški principai

Viktoras Hugo (1802-1885) atvyko į literatūros istoriją kaip prancūzų demokratinio romantizmo vadovą ir teoretiką. Į dramą "Cromwell", jis davė ryškų pareiškimą romantizmo principus kaip naują literatūrinį srautą, taip deklaruojant karą klasicizmo, kuris vis dar turėjo didelę įtaką visos prancūzų literatūros. Šis įvadas buvo vadinamas "akivaizdu" romantiką.

Hugo reikalauja absoliučios laisvės dramos ir poezijos kaip visumos. "Su visomis taisyklėmis ir pavyzdžiais! "- jis šaukia" manifeste ". Poeto patarėjai, sako jis, turėtų būti gamta, tiesa ir jų įkvėpimas; Be jų, vieninteliai įstatymai, reikalingi poetai, yra tie, kurie kiekviename darbe srautas iš savo sklypo.

"Cromwell" "Cromwell" Gugo nustato pagrindinę visų šiuolaikinės literatūros temą - socialinių visuomenės konfliktų įvaizdį, intensyvaus įvairių visuomenės pajėgų kovos įvaizdį, kuris sukilė vienas prieš kitą

Pagrindinis jo romantiškų poetikos principas - gyvenimo įvaizdis-Gago bandė pateisinti prieš "Pratonai" savo straipsnyje apie romaną V. Scott "Quentin Dorvard". "Ne jei jis, jis, - gyvenimas yra išgalvotas drama, kurioje yra geras ir blogas, gražus ir negraži, aukštas ir mažai įstatymas, veikiantis visose kūryboje?".

Kontrastingo opozicijos principas Gugo poetikose buvo įkurtas dėl savo metafizinių idėjų apie šiuolaikinės visuomenės gyvenimą, kuriame lemiamas vystymosi veiksnys yra tarsi priešingų moralinių principų kova - geras ir blogis - esamas dėvimas.

Didelė vieta "Gugo" "pratonate" priskiria estetinės koncepcijos apibrėžimą groteskas, atsižvelgiant į jo išskirtinį elementą Viduramžių poezija ir modernus romantiškas. Ką jis reiškia šią koncepciją? "Groteskas, kaip priešingos pakopos, kaip kontrasto priemonė, yra, mūsų nuomone, turtingiausias šaltinis, kad gamta atveria meną."

"Gugo" savo darbų groteskiniai vaizdai prieštaravo sąlyginai gražiems epigonų klasicizmo vaizdams, manydami, kad be reiškinių įvedimo kaip pakeltas, "taip ir žemas, tiek gražus ir negraži, ir negraži, kad išlaikytų gyvenimo išsamumą ir tiesą. Su visais metafiziniais supratimu "groteskinis" šio meno elemento loginis supratimas Hugo vis dėlto buvo žingsnis į priekį, kaip kreiptis į meną gyvybingumui.

Naujo laiko poezijos viršenys Hugo laikė Šekspyro darbą, nes Šekspyro darbe jo nuomone, harmoningai derinys tragedijos ir komedijos, siaubo ir juoko, elementų ir grotesko, - šių lydinio elementai ir yra drama, kad "yra talpa, būdinga trečiam poezijos epochui, šiuolaikinei literatūrai."

Hugo-Romantic paskelbė nemokamai, nėra ribota fantazija poetine kūrybiškumu. Jis manė, kad dramaturgas remiasi legenda, o NA dėl tikrųjų istorinių faktų, aplaidus istorinį tikslumą. Pasak jo, "nežiūrėkite švarių istorijų dramoje, net jei tai yra" istorinė ". Jame nustatomos legendos, o ne faktai. Tai yra kronika, o ne chronologija. "

"Pratorės" į "Cromrevel", teisingo ir daugiašalio gyvenimo principas yra nuolat pabrėžiamas. Hugo kalba apie "teisingumą" ("Le Vrai") kaip pagrindines romantiškos poezijos bruožus. Hugo teigia, kad drama neturėtų būti paprastas veidrodis, suteikiant lėktuvo vaizdą, ir koncentruojančią veidrodį, kuris ne tik nesilpnina spalvų spindulių, bet, priešingai, renka ir traukia juos, virsta mirksi į šviesą, ir šviesos liepsna. " Ši metaforinė apibrėžtis slepia autoriaus norą aktyviai pasirinkti būdingiausius ryškius gyvenimo reiškinius, o ne tiesiog nukopijuoti viską. Romantiško įvedimo principas, kuris prasidėjo noras rinktis iš gyvenimo labiausiai intriguojantis, unikalus savo savybėmis, vaizdai, reiškiniai, leido romantiškiems rašytojams galimybę veiksmingai kreiptis į gyvenimo atspindį, kuris palankiai išsiskiria savo poetika nuo dogminių poetikų klasicizmo.

Tikrovės tikrovės supratimo ypatumai yra hugo argumente "Vietinis skonis"Pagal kurį jis supranta tikrosios veiksmų, istorinių ir namų ūkio ypatumų, kuriuos pasirinko autoriaus, nustatymo atkūrimą. Jis smerkia propagatruotą madą, kad galutiniame darbe būtų "vietinės spalvos" tepti. Drama, jo nuomone, turėtų būti impregnuotas iš eros spalvų, jis turi ateiti į paviršių ", kaip sultys, kurios pakyla nuo medžio šaknies į naujausią lapą." Tai galite pasiekti tik atsargiai ir sunkiai mokytis vaizduojamos eros.

Hugo pataria naujos, romantiškos mokyklos poetams žmogus neatskiriamas jo išorinio gyvenimo prijungimas ir vidinis pasaulis, reikalauja vienos nuotraukos "Gyvenimo drama su dramos sąmoningumu".

Romantiškas istorizmo jausmas Ir prieštaravimas tarp idealaus ir realybės buvo ypatingai išrinktas pasaulyje ir Hugo darbą. Gyvenimas yra matomas jam visiški konfliktai ir disonansai, nes yra nuolatinė dviejų amžinojo moralinio paleidimo ir blogio kova. Ir perduoti šią kovą šaukiant "Antitezė" (Kontrastuoja) Rašytojo -Adnut meninis principas, paskelbtas "Cromwell", kuriame yra gražūs ir negraži vaizdai, yra priešingi, traukiami. Jis yra nuotraukos apie gamtos, žmogaus sielą ar žmonijos gyvenimą. Istorijoje blogio elementai, "groteskas", per visą Hugo kūrybiškumą yra civilizacijų gedimų, tautų kova prieš kruviną despots, kančių, nelaimių ir neteisybės paveikslus. Ir dar, per daugelį metų Hugo tapo vis labiau ir labiau sustiprino suprasti istoriją kaip griežtą judėjimą nuo blogio iki geros, nuo tamsos į šviesą, nuo vergijos ir smurto iki teisingumo ir laisvės. Šis istorinis optimizmas, skirtingai nuo daugumos romantikos, Hugo paveldėjo nuo XIX a. Apšvietos.

GYGO žlugo apie klasikinės tragedijos poetiką, "GYGO" atmeta vietos ir laiko vienybės principą, nesuderinamą su menine tiesa. Šių "taisyklių" scholastika ir dogmatizmas tvirtina Hugo, trukdo plėtoti meno plėtrą. Tačiau jis išlaiko veiksmo vienybė, tai yra, sklypo vienybė, kaip konsonantas su "gamtos įstatymais" ir padeda sukurti sklypo būtiną dinamiką.

Protestuoti prieš chemines medžiagas ir išplitimo stilių klasicizmo epigalles, hugo skanus paprastumo, išraiškingumo, nuoširdumo poetinės kalbos, už savo žodyną, įskaitant populiarių upių ir sėkmingų neologizmų, nes "kalba nesibaigia jos plėtrai. Žmogaus protas visada juda į priekį, arba, jei norite, jis keičiasi ir su juo keičiasi ir kalba. " Pozicija kalba kalba kaip mintis išreikšti, Hugo pažymi, kad jei kiekviena era atneša kažką naujo liežuvio ", kiekviena era turėtų turėti žodžius, išreiškiant šias sąvokas."

Dėl Hugo stiliaus išsamūs aprašymai apibūdinami; Jo romanuose dažnai dažnai pasitraukia. Kartais jie neturi tiesioginio ryšio su romano siužeto, bet beveik visada skiriasi poetinę ar pažintinę vertę. Dialogas Hugo - gyvas, dinamiškas, spalvingas. Jo kalba yra palyginama su palyginimais ir metaforomis, terminais, susijusiais su herojų ir aplinkos, kurioje jie gyvena profesija.

Istorinė prasmė "Prelimatai į" Cromwell "yra tai, kad Gugo padarė savo literatūrinį manifesto trupinimo mokyklą mokyklos pasekėjų klasicizmo, nuo kurios ji nebegalėjo atsigauti. Hugo pareikalavo gyvenimo įvaizdį savo prieštaravimų, kontrastuoja, priešingos jėgos susidūrimo ir taip atnešė meną, iš esmės į realų realybės parodą.

3 skyrius.

Romos dramos "Paryžiaus katedra" Mūsų Lady "

Liepos mėn. 1830 m. Liepos mėn. Nėra jokių abejonių, kad pirmojo reikšmingo romano "Hugo" Dievo Motinos katedra "prasidėjo 1830 m. Liepos mėn. Ir baigė 1831 m. Vasario mėn., Taip pat atsispindėjo visuomenės kėlimo atmosferą. Dar daugiau nei Hugo drams, "Paryžiaus motinos katedra" nustatė pažangios literatūros principų, suformuluotų į "Cromwell", principų įgyvendinimą. Autoriaus išdėstytus estetinius principus yra ne tik manifestas teoretikas, bet giliai apgalvotas ir pajuto kūrybiškumo rašytoją.

Romos buvo suvokiama 1820 m. Pabaigoje. Gali būti, kad planas į planą buvo Romos Walter Scott "Quentin Dorvard", kur veiksmas vyksta Prancūzijoje toje pačioje eroje kaip ir ateityje "Katedra". Tačiau jaunas autorius kreipėsi į savo užduotį kitaip nei jo žinomas šiuolaikinis. 1823 straipsnyje Hugo rašė, kad "po vaizdingos, bet prozos romanas Walter Scott turės sukurti kitą kitą romaną, kuris bus tuo pačiu metu dramos ir epinės, vaizdingos, bet taip pat poetinės, pripildytos realybės, bet tuo pačiu metu idealiai, teisinga. " Tai buvo tai, kas bandė įgyvendinti "Dievo Motinos katedros katedra" autorių.

Kaip ir dramos, hugo adresai "Paryžiaus Dievo ponia" katedra "į istoriją; Šį kartą jo dėmesį buvo pritraukta vėliau Prancūzijos viduramžiais, Paryžiuje XV a. Romantikos susidomėjimas viduramžiais iš esmės atsirado kaip reakcija į klasikinį dėmesį skiriant senovei. Noras įveikti atmetimo požiūrį į viduramžius, plinta dėka Writers-Enlightortors XVIII amžiaus, buvo žaidžiamas čia, kuriam šis laikas buvo tamsos karalystė ir nežinojimas, nenaudingas dėl laipsniško žmonijos vystymosi istorijoje . Galiausiai, beveik daugiausia viduramžiais pritraukė romantiką su savo neįtikingumu, kaip priešingos buržuazino gyvenimo prozos, dim kasdieniame egzistencijoje. Čia buvo galima susitikti, romantika tikėjo, su visais, dideliais simboliais, stipriais aistrais, išnaudoja ir kankina tikėjimų vardu. Visa tai buvo suvokiama kai kurių paslaptingumo, susijusio su nepakankamu viduramžiais, buvo paprašyta susisiekti su žmonių legendomis ir legendomis, kurios turėjo ypatingą reikšmę romantiškiems rašytojams. Vėliau į savo istorinių eilėraščių posėdį "Šimtmečių legenda", Hugo paradoksalu pareiškia, kad legenda turi būti išlyginta istorija: "Žmogaus rasė gali būti svarstoma iš dviejų požiūrių: su istoriniu ir legendiniu požiūriu. Antrasis yra ne mažiau tiesa nei pirmasis. Pirmasis yra ne mažiau pasisekė nei antrasis. " Viduramžių ir pasirodo Gugo Romanu Legendo istorijos forma dėl atgautos istorinės spalvos dirbtuvės fone.

Pagrindas, šios legendos pagrindas paprastai yra nepakitusi už visą kūrybinį kelią subrendęs Hugo požiūris į istorinį procesą, kaip amžinojo konfrontacija dviejų pasaulio principų - gera ir bloga, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir netolerancijos, jausmų ir priežasties . Šio mūšio ir skirtingų epochų laukas ir pritraukia hugo dėmesį į neišmatuojamą didesnį mastą nei konkrečios istorinės situacijos analizė. Taigi garsus Nadustorizmas, Hugo hooes simbolika, nesenstantis jo psichologizmo pobūdis. Hugo ir pats atvirai pripažino, kad istorija nebuvo suinteresuota jam romane: "Knygoje nėra pretenzijų istorijai, išskyrus aprašymą su žinomomis žiniomis ir žinomomis žiniomis, bet tik apklausa ir Urabai, moralės būklė , įsitikinimai, įstatymų menai, galiausiai, civilizacija penkioliktame amžiuje. Tačiau tai nėra pagrindinis dalykas. Jei ji turi vieną orumą, tai yra ta, kad tai yra darbas, kurį sukūrė vaizduotė, Fad ir fantazija. "

Yra žinoma, kad dėl katedros ir Paryžiaus aprašymais XV amžiuje, Hugo eros moralės vaizdai studijavo didelę istorinę medžiagą ir leido sau blizgesį savo žinias, kaip tai padarė savo kituose romanuose. Viduramžių mokslo darbuotojai sugavo "dokumentaciją" Hugo ir negalėjo rasti jokių rimtų klaidų jame, nepaisant to, kad rašytojas ne visada šaukė savo informaciją iš pirminių šaltinių.

Nepaisant to, pagrindinis dalykas knygoje, jei mes naudojame "Vag" terminiją, tai yra "Fad ir fantazija", tai yra tai, kad visa buvo sukurta visa jo vaizduotė ir labai daug gali būti susiję su istorija. Plačiausias romano populiarumas užtikrina amžiną etikos problemas ir išgalvoti pirmojo plano, kuris jau seniai buvo patirtas (pirmiausia quasimodo), atsižvelgiant į literatūros tipus.

3.1. Sklypas. \\ T

Romos pastatytas ant dramatiškas principas: trys vyrai pasiekia vienos moters meilę; Čigonų Esmeralda mėgsta Dievo Motinos Claude Frollo katedros archidaką, Gorbun Quasimodo ir poeto Pierre Grenguar katedros katedra, nors pagrindinė varžybinė atsiranda tarp Follo ir Quasimodo. Tuo pačiu metu čigonų suteikia savo jausmą gražią, bet tuščią bajorų Febbe de Shatoper.

Roman-dramos Gugo galima suskirstyti į penkis veiksmus. Pirmajame Quasimodo ir Esmeraldos akte, dar nematant vieni kitų, pasirodo toje pačioje scenoje. Ši scena yra Grevskaya aikštė. Čia, Esmerald šokiai ir dainuoti, čia procesija vyksta, su komiksą iškilmingumo, kuriame yra quasimodo tėtis ant neštuvų. Universalus įdomus supainioti dėl niūrios grėsmės baldui: "Blasphemia! "Blasphemy"! " "Esmeralda" žavinga balsas nutraukiamas baisus "Roland" bokšto turėtojo rėkimas: "Jūs pašalinsite jus iš čia, Egipto skėriai?". Antitezės žaidimas užsidaro Esmeralde, visi sklypo siūlai yra sugriežtinti. Ir tai ne atsitiktinai, kad šventinė ugnis, apšviečiant savo gražų veidą, šviečia tuo pačiu metu ir karpių. Tai ne tik įspūdingas opozicija - tai susieti tragedija. Tragedijos veiksmas, kuris prasidėjo su Esmeraldos šokiu Grevskaya aikštėje, čia baigs čia - jo vykdymą.

Kiekvienas šioje scenoje kalbama žodis vykdomas tragiška ironija. Iš plikas vyro grėsmės, iš Paryžiaus Dievo Motinos Claude Frollo archedros grėsmės, diktuoja ne neapykanta, bet meilė, bet tokia meilė yra dar blogiau nei neapykanta. Aistra virsta sausu rašytoju į piktadarį, pasiruošę viskas, kas turi savo auką. Scread: "ragana!" - būsimų Esmeraldos problemų prognozavimas: atmetė jos, Claude Follo bus negailestingai siekti, išduoti inkvizicijos tyrimą, mirties bausmė.

Stebėtina, tačiau glaudesnio prakeikimo prakeikimas taip pat įkvėpė didelę meilę. Ji tapo savanorišku kaliniu, gėdingu vienoje dukters, prieš daugelį metų pavogtų čigonų. Skambinimas į dangaus ir žemiškojo į Esmeraldos galva, gailatina motina neįtaria, kad graži čigonų ir yra nužudyta dukra. Konsektoriai išsipildys. Lemiamas momentas, kad grandinės nykščiai arčiau nesuteiks Esmeralde paslėpti, sulaikyti jį nuo visos čigonų genties keršto, kad atėmus karšto mylimo dukterį motiną. Norėdami sustiprinti tragišką šilumą, autorius bus atsigauti savo vaikui Esmeraldoje - apie įsimintinus ženklus. Bet taip pat pripažinimas Nesugebės išgelbėti mergaitės: sargyba jau yra arti, tragiška sankryža neišvengiamas.

Antrajame akte, tas, kuris vis dar buvo "triumfo" - tėtis dėlionės, tampa "nuteista" (dar kartą kontrastą). Po to, kai kvazi-modo nubaustas su rezultatu ir paliko gėdingą postą minios minioje, du žmonės pasirodo Grevskaya aikštės scenoje, kurios likimas yra neatskiriamai susijęs su "Hornbow" likimu. Pirma, Claude Frollo tinka gėdingai. Tai buvo tas, kuris kažkada pakilo bjaurus vaikas, pakilo į šventyklą, išvedė jį ir padarė Paryžiaus Dievo Motinos katedros katedrą. Nuo vaikystės "Quasimodo" yra naudojamas garbinimui priešais savo Gelbėtoją ir dabar laukia, kol jis ateis į gelbėjimą. Bet ne, Claude Frollo eina, pažeidžiant savo akis. Ir tada gėdinga ramstis atrodo Esmeralda. Tarp "Hunchback" ir grožio likimas yra originalus ryšys. Galų gale, tai yra jo, racionalus, romų paskelbtas tose daigynuose, iš kur jis buvo pavogtas, žavingas kūdikis. Ir dabar ji pakyla laiptais į kančias quasimodo ir vienintelė minia, Spraul jam, suteikia jam vandenį. Nuo šio taško, esančio Quasimodo krūtinėje, meilė atsibunda, pripildyta poezijos ir didvyriškos savęs aukos.

Jei pirmojo akto balsai yra ypač svarbūs, o antrajame gestai, tada trečiame - vaizduose. Vaizdų sankirtos taškas tampa šokti Esmeralda. Grenguaro poetas, esantis šalia jos aikštėje, žiūri į mergaitę su užuojauta: neseniai išgelbėjo savo gyvenimą. Karališkojo šaulys vasario mėn. "SHATOPER" kapitonas, kuriame Esmeralda įsimylėjo pirmąjį susitikimą, žiūri į gotikos balkono - tai yra sostromos išvaizda. Tuo pačiu metu, ant viršaus, iš Šiaurės bokšto katedros, žiūri į čigonų Claude Follo - tai yra niūrios, despotinio aistros išvaizda. Ir dar didesnis, ant varpinės katedros, užšaldytas Quasimodo, žiūri į mergaitę su didele meile.

Ketvirtuoju aktu, svaiginantys sūpuoklės priešiškumo sukelia riba: "Quasimodo" ir "Esmeralda" dabar turėtų būti pakeista. Vėlgi surinko į Grevskaya aikštę - ir vėl visi vaizdai yra nukreipti į čigonų. Bet dabar ji kaltinama bandoma nužudyti ir raganavimosi, laukdami karelių. Mergina buvo paskelbta Feba de Shatopher žudikas, kuris mėgsta daugiau nei gyvenimas. Ir ji išpažįsta ją, kuris iš tikrųjų pakabino aplink kapitoną - tikrąjį nusikaltėlį "Claude Follo". Poveikio išsamumui autorius po sužalojimo sukelia saulę, kad pamatytumėte čigoną, susietą ir veikia vykdant. "Phoebus! Mano vasaris! " - rėkia Esmeralda į jį "meilės ir malonumu." Ji laukia, kad šaulių kapitonas, pagal jo vardą (vasario - "saulė", "gražus šaulys, kuris buvo Dievo"), taps jo gelbėtojas, bet kad bailiai pasitraukia nuo jos. Esmerald išgelbės ne nuostabų karių, bet negraži, visi atmesti Rhodes. Gorbun eina ant vienos sienos, griebdamas čigonų nuo vykdytojo rankų ir pakilkite į viršų - į Paryžiaus Dievo motinos katedros varpą. Taigi, prieš lipdami, Esmeralda, mergina su sparnuotu siela, gaus laikiną prieglobstį danguje - tarp dainavimo paukščių ir varpų.

Penktasis aktas, tragiškos sankryžos laikas yra tinkamas - lemiamas mūšis ir vykdymas Grevskaya aikštėje. Vagys ir sukčiai, stebuklų Paryžiaus kiemo gyventojai, apgailestavęs Paryžiaus Dievo Motinos katedra, o vienas quasimodo herojai jį gina. Tragiškas epizodo ironija yra tai, kad abi pusės suklaidino tarpusavyje dėl Esmeraldos išgelbėjimo: "Quasimodo" nežino, kad vagys karo pasirodė mergaitei, indėliai nežino, kad "Horbun" gina katedrą, apsaugo čigonų.

"Ananka" - roko - nuo šio žodžio, perskaitykite ant vieno iš katedros bokštų, romanas prasideda. Roko, Esmeralda suteiks sau, šaukia savo mylimojo vardo: "Vas! Man, mano vasaris! " - Ir tai sunaikins save. Claude Frollo neišvengiamai ir pats pateks į tą "mirtiną mazgą", kurį jis "ištraukė čigoną". Rokas priversiu mokinį nužudyti savo naudą: "Quasimodo" iš naujo "Claude Follo" iš Paryžiaus Dievo Motinos katedros Balustros. Tik tie, kurių simboliai yra per mažas, nes tragedija vengs tragiškos uolos. Apie GRENGUARE ir pareigūno poetas Febe de Shatopper Autorius iš Ironijos pasakys: jie "baigė tragiškai" - pirmasis grįš į dramą, antroji - susituokia. Romanas baigiasi mažų ir tragiškų antitezę. Įprasta FUB santuoka prieštarauja mirtinų santuokai santuokai. Po daugelio metų Crypt suras išnyko liekanos - kvazimodo skeltonas, apkabindamas esmeraldos skeletą. Kai jie nori atskirti juos vienas nuo kito, Quasimodo skeletas taps skubėjimu.

Romantiškas Paphos pasirodė Hugo jau sklypo registre. Čigonų Esmeraldos istorija iš Paryžiaus Dievo Motinos katedros archidako, Kvasimodo Claudo, Kvasimodo Claudo, karališkųjų feba de Shatoper ir kitų su jais susijusių simbolių istorija yra prisotinta paslaptinga, netikėtų veikimo posūkiais, mirtinais sutapimais ir galimybė. Herojų likimas keista kerta. "Quasimodo" bando pavogti eSmeraldą "Claude Follo" tvarka, tačiau mergaitė atsitiktinai taupo apsaugą, vadovaujamą fets. Dėl bandymo Esmerald, Quasimodo yra nubaustas. Bet tai, kas suteikia nelaimingą Hunchback'ą, kai jis stovi gėdingai, ir jo rūšies aktas jį transformuoja.

Nėra švarios romantiškas, momentinis simbolių laužymas: "Quasimodo" iš šiurkščio gyvūno virsta asmeniu ir, turintis mylėjo esmerald, objektyviai pasirodo susiduria su Follo, žaidžiant mirtiną vaidmenį merginos gyvenime.

Likimas Quasimodo ir Esmeralda pasirodo glaudžiai susipynęs tolimoje praeityje. Esmeralda buvo pavogta kaip vaikas vaikystėje ir jų aplinkoje gavo egzotišką vardą (Esmerda iš ispanų - "Emerald"), ir jie buvo palikti Paryžiuje negraži kūdikiui, kuris tada paėmė "Claude Follo" sparčiai, skambindami jam Lotynų kalba ("Quasimodo" išversta kaip "nebaigtas"), bet ir Prancūzijoje Quasimodo - atostogų pavadinimas yra raudona kalva, kurioje frollo ir pakėlė kūdikį.

3.2. Simbolių vaizdų sistema Romos

Veiksmai romane "Paryžiaus katedra Dievo" įvyksta XV a. Pabaigoje. Romanas atveria triukšmingos nacionalinės šventės vaizdą Paryžiuje. Čia ir piliečių ir miestelių Motley minia; ir flamandų prekybininkai ir ambasadoriai, atvykę kaip ambasadoriai į Prancūziją; Ir kardinolas Burbonskis, taip pat Scholas iš universiteto, elgetai, karališkosios rodyklės, gatvės šokėja Esmeralda ir fantastiškai negraži katedra iš Quasimodo katedros. Toks yra plati vaizdai, rodomi prieš skaitytoją.

Kaip ir kituose Hugo darbuose, simboliai smarkiai suskirstyti į dvi stovyklas. Demokratinė rašytojo išvaizda taip pat patvirtina, kad aukštos moralinės savybės, kurias jis randa tik viduramžių visuomenės Nizakh - gatvės šokėjui Esmerald ir Kvasimodo. Kadangi "Shatoper Feb de Shatoper", religinis fanatikas Claude Frollo, kilnus teisėjas, karališkasis prokuroras ir pats karalius įkūnija amoralizmą ir žiaurumą dominuojančia klasių.

"Paryžiaus mūsų ponia katedra" produktas yra romantiškas stiliaus ir metodo. Jame galima aptikti viską, kas būdinga Hugo dramui. Tai turi perdėtimas ir žaidimų kontrastai ir grotesko patyrimas ir išskirtinių nuostatų gausa sklype. Vaizdo ūkio subjektas yra atskleistas hugo ne tiek dėl charakterio vystymosi pagrindu, bet priešingai kitam įvaizdžiui.

Vaizdo sistema romane priklauso nuo sukurto hugo grotesko teorija ir kontrastinis principas. Simboliai yra pastatyti į aiškiai nurodyta kontrastingų porų: quasimodo ir Emeralpos grožio, taip pat quasimodo ir išoriškai nenugalimas vasario grožis; nežino Rhodes - vienuolio mokslininkas, kuris žinojo visus viduramžių mokslus; "Claude Follo" taip pat priešinasi Phoebe: vienas - asketiškas, kitas panardintas siekdamas pramogų ir malonumo. Čigonų Esmeralda prieštarauja šviesiaplaukiems Fleur de Lis - Buto nuotaka, turtingas mergaitė, išsilavinę ir priklausanti didžiausią šviesą. Kontrastas taip pat grindžiamas Esmeralda ir PEBOM ryšiais: Meilės gylis, švelnumas ir subtilumas iš esmeraldos jausmo - ir nereikšmingumo, vulgarumo Fatewaten Noble FAD.

Romantikos meno vidinė logika Hugo veda į tai, kad santykiai tarp smarkiai kontrastingų herojų įgyja išskirtinį, perdėtą charakterį.

Quasimodo, frollo ir suklastotas ir suklastotas ir suklastotas visi trys meilės eSmeralda, bet jų meilėje kiekvienas pasirodo kito antagonistas. FEBU reikia meilės intrigos, o frollo nudegina nuo aistros, nekenčia šio Esmeralda kaip jo geismų objektas. "Quasimodo" myli merginą nesėkmės ir nesinerokariai; Jis susiduria su Phoebe ir Follo kaip žmogus, kuriam neteko savo jausmo ir egoizmo, ir taip, bokštai per juos. Enlobing į visą pasaulį, liberalų laisvę "Quasimodo" meilė transformuoja, pažadinančią jam natūra, žmogaus pradžia. Claude, Frollo meilė, priešingai, atsibunda žvėrį. Šių dviejų simbolių opozicija ir apibrėžia romano ideologinį garsą. Pagal Hugo planą jie įkūnija du pagrindinius žmogaus tipus.

Taigi yra naujas kontrasto planas: pasirodymas ir vidinis charakterio turinys: Phoeb yra gražus, bet viduje dim, siela yra prasta; Quasimodo negraži išoriškai, bet graži siela.

Šiuo būdu, romos yra pastatyta kaip poliarinio opozicijos sistema. Šie kontrastai yra ne tik meno priėmimas autoriui, bet jo ideologinių pozicijų atspindys, gyvenimo sąvoka. Polar painiavos prasidėjo Hugo amžinojo gyvenime romantika, bet tuo pačiu metu, kaip jau minėta, jis nori parodyti istorijos judėjimą. Pasak Prancūzijos literatūros mokslininko Boriso Audivovo, Hugo mano, kad Epochų pakeitimas - perėjimas nuo ankstyvųjų viduramžių iki vėlai, tai yra atgaivinimo laikotarpiu, - kaip laipsniškas geros, dvasingumo kaupimas, nauji santykiai taikai ir sau.

Romano centre rašytojas įdėjo Esmeraldos įvaizdį ir padarė jį dvasinio grožio ir žmonijos įkūnijimu. Kūrimas romantiškas vaizdas Tikriausiai skatinkite ryškias savybes, kad autorius jau pasirodo jau, kai jie pasirodys. Būdamas romantiškas, jis naudoja ryškius dažus, kontrastinius tonus, emociškai prisotintus epitetus, netikėtas perdėtas. Čia yra Esmeralda portretas: "Ji buvo maža augimo, tačiau atrodė, kad jis buvo didelis - jos plonas stovykla buvo taip pastatyta. Ji buvo tamsi, tačiau nebuvo sunku atspėti, kad jos oda buvo liesti po pietų, nuostabus auksinis atspalvis, kuris yra būdingas Andaluscs ir romėnai. Mergaitė šoko, nuplaunama, verpimo ... ir kai jos šviečia veidas miršta, jos akys savo juodos akys užako jus, kaip užtrauktukas ... plonas, trapiu, su nuogas pečių ir kartais mirksi nuo sijonų su plonomis kojomis, juoda- Plaukuotas, greitas, kaip spąstus, auksiniuose, glaudžiai pažymėtas su koridoriumi, sukčiavimu pripūstos suknelėje, šviečiančiose akyse, ji buvo tikrai neaiški. "

Gypsy, dainavimas ir šokiai ant kvadratų yra puikus grožio laipsnis. Tačiau tai garbintina mergina yra užpildyta prieštaravimai. Jis gali būti painiojamas su angelu ar pasakos, ir ji gyvena tarp sukčiai, vagių ir žudikų. Jos veido spinduliuotė pakeičiama "Grima", padidėjusi dainavimo - komiksą su ožka. Kai mergaitė dainuoja, ji "atrodo beprotiška, tada karalienė".

Pasak Hugo, naujos laiko dramos ir literatūros formulė - "Visi antitezės". Nenuostabu, kad "katedros" autorius išaukštintų šekspyras už tai, kad "jis tęsiasi nuo vieno polių į kitą", nes jis turi komediją, kad jis būtų suskirstytas į ašaras, juokas yra gimęs iš sobs. Hugo-Rumunist principai yra tokie patys - kontrasto stilių mišinys, junginys "grotesko vaizdas ir išaukštinto", "baisi ir Shitovsky, tragedija ir komedija”.

"Viktor Hugo" laisvės ir demokratizmo laisvė ir demokratiškumas išreiškiamas "Quasimodo" alaus vaizdas - mažiausia turto, feodalinės hierarchijos, kuri yra atmesta, ir negraži, negraži. Ir vėl, šis "mažesnis" padaras pasirodo būdas įvertinti visą visuomenės hierarchiją, visi "aukštesni", už meilės ir savęs aukos galią konvertuoja quasimodo, daro jį žmogų, herojus. Kaip tikros moralės vežėjas, "Quasimodo" pirmiausia pakyla per oficialų Bažnyčios atstovą, archdiaconą Claude Follo, kurios siela dėvima religiniais fanatizmu. "Ugly" išvaizda "Quasimodo" - įprasta dėl hugo priėmimo grotesko, įspūdingo, intriguojančio tikėjamojo tikėjimo išraiška į tai, kad jokia išvaizda dažo žmogų ir jo sielą. Puikios sielos ir negražios išvaizdos derinys tampa "QuaModo" romantiškas herojus yra išskirtinis herojus.

Iš kvazi-modo išvaizda, Paryžiaus katedros katedra mūsų ponia, atrodo, atrodo, kad yra įkūnija grotesque. - Nenuostabu, kad jis vienbalsiai išrinktų tėtis. "De Devil! - sako vienas iš Scholyarov apie jį. - Pamatysite ją - Gorbun. Dingo - matote tą chromą. Pažvelkite į tave - kreivę. Pasikalbėkite su juo - kurčias ". Tačiau šis groteskas yra ne tik puikus išorinio gėdos laipsnis. Veido išraiška ir "Hunchback" figūra yra ne tik bijo, bet ir netikėtumų su savo nenuoseklumu. "... tai dar sunkiau apibūdinti piktnaudžiavimo, nustebinimo ir liūdesio mišinį, kuris atsispindėjo šio asmens veidą." Liūdesys - tai prieštarauja baisi išvaizdai; Šiame liūdesyje - didelių psichinių galimybių paslaptis. Ir paveiksle "Quasimodo", priešingai nei repelentiniai bruožai - kupinas ant nugaros ir krūtinės, išstumtos šlaunys - yra kažkas didingos ir didvyriškos: "... tam tikra didžiulė išraiška, judrumas ir drąsa."

Net šioje bauginančioje išvaizdoje yra patrauklumo. Jei Esmeralda yra šviesos ir malonės įsikūnijimas, tada Quasimodo - monumentalumo įsikūnijimas, todėl pagarba galia: "Buvo tam tikra didžiulė jėgos išraiška, judrumas ir drąsa jo figūra - ypatinga išimtis bendrosios taisyklės Reikalinga galia, kaip grožis, tekėjo iš harmonijos ... atrodė, kad jis buvo sugadintas ir nesėkmingai maisto milžinas. " Bet bjaurus kūnas paaiškėja reaguoja širdį. Tai paprasta, vargšas žmogus priešinasi tiek Phoebee, ir Follo Claude.

Claude kunigas, asketiškas ir alchemikas personuoja šalto racionalaus proto, triumfuoja visiems žmogaus jausmams, džiaugsmams, meilei. Šis protas, suplyšęs virš širdies, nepasiekiamas gaila ir užuojauta, yra Hugo blogai. Geriausio jos geros pradžios palikimas romane yra meilės poreikis Quasimodo širdyje. Ir "Quasimodo" ir parodydamas, kad Esmeralda užuojauta yra pilna "Claude Follo" antipodai, nes jų veiksmuose vadovaujasi širdies kvietimu, nesąmoningu meile ir labui. Netgi šis spontaniškas impulsas daro juos neišvengiamai tikėjo savo protu visais "Claude Follo" viduramžių stipendijos pagundomis. Jei Claude "Esmeralda" pritraukimas pažadina tik jausmingą pradžią, tai veda į nusikaltimą ir mirtį, suvokiamą kaip jam padarytą blogį, tada meilė "Quasimodo" tampa lemiamas jo dvasiniam pabudimui ir vystymuisi; "Quasimodo" mirtis Romos finale, skirtingai nuo Claude mirties, yra suvokiama kaip apėozė: ji įveikia kūno deformaciją ir dvasios grožio šventę.

Simboliuose, konfliktuose, "Fabul", "Paryžiaus Dievo katedros kraštovaizdis" bandė romantišką gyvenimo atspindžio atspindžio principą išskirtiniai simboliai avarinėmis aplinkybėmis.Aplinkybės yra tokios kraštutinės, kad jie įgyja nesąžiningo roko matomumą. Taigi, "Esmeralda" miršta dėl daugelio asmenų, norinčių jai vienintelės gerumo: visos lentų kariuomenės, katedros užpuolikai, "QuaModo", gynybos katedra, Pierre Grenguaro katedra, kuri parodo esmeraldą už katedros ribų, ir Net jos motina vėluoja dukterį prieš kareivių išvaizdą. Bet už kaprizingo žaidimo roko, būdingų aplinkybių eros tvarkingumas atrodė, kad mato jį, kuris atėjo per kiekvieno krovinio apraiškos mirties, bet bandymas ginti savo teisę. "Quasimodo" liko ne tik vizualiai romantiškos estetikos grotesko - herojaus, kuris energingas eSmeralda iš plėšrūnų "teisingumas", didinant savo ranką į bažnyčios atstovą, tapo sukilėlių, revoliucijos harbingerio simboliu.

3.3. Paryžiaus katedros vaizdas

ir jo neatskiriamas ryšys su pagrindinių romano didvyrių vaizdais

Romanas yra "charakteris", kuris vienija visus subjektus aplink jį ir taupo beveik visas pagrindines romano scenos linijas į vieną svaigimą. Šio pobūdžio pavadinimas buvo pateiktas į Hugo katedros Dievo Motinos katedra pavadinimu.

Trečioje romano knygoje, visiškai skirta katedra, autorius pažodžiui dainuoja himną į šį nuostabų žmogaus genijaus kūrimą. "Hugo" katedra yra "tarsi didžiulis akmens simfonija, didžiulio žmogaus ir žmonių kūrimas ... nuostabus visų eros pajėgų prijungimo rezultatas, kur iš kiekvieno akmens pabarstyti šimtų šeimininkų Iš darbuotojo fantazijos formų, drausmingos menininko genijus ... tai yra žmogaus rankų, galingas ir gausus, kaip kūrinio Dievo sukūrimas, iš kurio atrodė pasiskolinti dvigubą charakterį: veislę ir amžinybę. .. "

Katedra tapo pagrindine veiklos vieta, Claude archivicono likimas yra susijęs su juo yra Follo, Quasimodo, Esmeralda. Katedros akmens skulptūros liudija žmogaus kančias, bajorų ir išdavystės, teisingo atgimimo. Kalbant apie katedros istoriją, leidžiant mums įsivaizduoti, kaip jie pažvelgė į tolimąjį 15 amžiuje, autorius siekia ypatingo poveikio. Akmens struktūrų realybė, kurią galima pastebėti Paryžiuje ir šiandien, patvirtina skaitytojo akyse ir aktorių, jų likimų, žmogaus tragedijų tikrovę.

Visų pagrindinių romano herojų likimas yra neatskiriamai susijęs su išorinio įvykio Canos ir vidinių minčių bei motyvacijų siūlų katedra. Visų pirma, tai tiesa, atsižvelgiant į šventyklos gyventojų: Archishacon Claude Follo ir Quasimodo kvietimas. Penktame ketvirtojo knygos skyriuje: "... Keista likimas nukrito tomis dienomis iki Dievo Motinos katedros dalies - likimas būti mylimuoju taip pagarbiai, bet visiškai skirtingai dvi tokios nereaguojančios būtybės kaip Claude ir quasimodo. Vienas iš jų - įgyta panašumas, laukinis, užkariavimas tik instinktas, mylėjo grožio katedrą, harmoniją, už harmoniją, kuri yra kilo šis nuostabus sveikasis skaičius. Kitas, talentingas žiniomis, mylėjo savo vidinę prasmę jam, tai yra paslėpta jam, patiko legenda, jo simbolika, lydymas už skulptūrinių fasado dekoracijų, - žodyje, mylėjau tą paslaptį Šimtmečio poveikis išlieka žmogaus proto katedra Paryžiaus Dievo Motinos. "

"Archidacon Claude Frollo" katedra yra buveinė, tarnyba ir pusiau žmogaus ir pusiau montuojami apklausos, visų savo aistrų, defektų, atgailos, mesti, ir, galų gale - mirtis. Claude Follo dvasininkas, asketiškas ir alchemikas personuoja šalto racionalaus proto, triumfuoja per visų rūšių žmogaus jausmus, džiaugsmus, meilę. Šis protas, suplyšęs virš širdies, nepasiekiamas gaila ir užuojauta, yra Hugo blogai. Mažiausios aistros, kurios nutraukė šalto sielos Frollo ne tik sukelti save mirties, bet yra visų žmonių, kurie reiškia kažką savo gyvenime mirties: miršta nuo Quasimodo, jaunesnių Archidacon Ceano brolio priežastis , miršta ant karvių, švarios ir gražios Esmeraldos, kvazikimodo kunigo mirtis savanoriškai išdavė save į Claude valdžios institucijoms savanoriškai gina save, tada išgauna ir tada, iš tiesų, bhaktas. Katedra, kaip buvo, kaip buvo, Claude Follo gyvenimo dalis, ir čia veikia kaip pilnas dalyvis romano veiksme: su savo galerijomis, archčyakonas pastebi Esmerald, šokių ant kvadrato; Katedros ląstelėje, įrengta su jais į "Alchemy" klasę, jis praleidžia valandas ir dienas klasėse ir mokslo tyrimuose, čia jis meldžiasi į Esmeraldą, kad apsunkintų ir suteiktų meilę. Katedra, galų gale, tampa jo baisios mirties vieta, apibūdino apsvaiginimo jėga ir psichologiniam patikimumui.

Šioje scenoje taip pat atrodo beveik animacinis padaras: tik dvi eilutės yra skirtos kaip kvazi-modo susiduria su savo mentoriumi su balitradais, šie du puslapiai apibūdina Claude Follo su katedra "konfrontacija": "Rodas pasitraukė a Keletas žingsnių už archchikono nugaros ir staiga, sakant pyktį į jį, stumdavo jį į bedugnę, viršijantį ... kunigas nukrito ... nutekėjimo vamzdis, per kurį jis stovėjo, sulaikė jo rudenį . Beviltimi, jis priverčia jį su abiem rankomis ... pagal IT, bedugnės Jius ... Šioje baisioje vietoje, archigiaonas nepateikė žodžio, neskelbė vieno dejano. Jis tik wriggled, todėl nežmoniškos pastangos pakilti į "Balirustra" griovelį. Bet jo rankos slydo išilgai granito, kojų, subraižydami juodos sienos, ieškojo palaiko veltui ... Archchiakon buvo nenormalu. Jo plikas kaktos, prakaito buvo sukti, nuo nuo nagų ant akmenų, kraujo išsiskyrė, keliai buvo apatiniai. Jis girdėjo visose pastangose, kad jis padarė, jo su Sutan, prilipęs prie griovelio, įveikė ir skubėjo. Norėdami viršyti nuo latakų nelaimė baigėsi švino vamzdis, kuris sulenktas į jo kūno sunkumą ... Dirvožemis palaipsniui paliko jį nuo jo, pirštai slydo išilgai griovelio, jos rankos susilpnėjo, kūnas tapo sunkiau. Jis pažvelgė į nepalankią bokšto skulptūrą, kaip jis ir jis, virš bedugos, bet be baimės už save, be apgailestavimo. Viskas buvo akmens aplink: tiesiai priešais jį - oralinis monstras buvo atidarytas, po jo - kvadrato gylyje - šaligatvio, virš galvos - verksmas quasimodo. "

Žmogus su šalta siela ir akmens širdies paskutinėje gyvenimo minutėje buvo vieniši su šaltu akmeniu - ir nelaukė jo ar gaila, ne užuojauta, nei gailestingumas, nes jis pats nesuteikė užuojautos, nei gaila, nei gailestingumas.

Bendravimas su "Quasimodo" katedra - tai bjaurus "Hunchback" su įterpto vaiko siela - dar paslaptinga ir nesuprantama. Tai yra tai, ką Hugo rašo apie tai: "Laikui bėgant, stiprios obligacijos susieta su katedra. Priešais pasaulį su dviguba nelaime su tamsesne kilme ir fizine deformacija, uždaryta nuo vaikystės šiame dvigubo neapmokestinamo apskritimo, blogas dalykas buvo pripratęs prie nieko, kad jis gulėjo ant kitos šventos sienos pusės, ji spustelėjo jį pagal jos sena. Nors jis augo ir sukūrė mūsų ponios katedra tarnavo jam su kiaušiniu, tada lizdas, tada namo, tada, tada, pagaliau, visatoje.

Tarp šio būtybės ir pastato, be abejo, buvo paslaptinga iš anksto nustatyta harmonija. Kai, visai, šiek tiek trupiniai su skausmingomis pastangomis, Vicochochka padarė savo kelią pagal niūrių kultūrų, jis, su savo mažo žmogaus galvos ir gyvūnų liemens, atrodė, kad yra ropliai, natūraliai kyla tarp žaliavų ir dusk plokštelių. ..

Taigi, vystosi pagal katedros seną, gyvenant ir praleidžiant naktį, beveik niekada nepalikite jo ir nuolat patiria savo paslaptingo poveikio, Quasimodo galų gale pradėjo atrodyti kaip jam; Jis atrodė pastato, virto vienu iš jo komponentų ... Jūs galite beveik be perdėtumo pasakyti, kad jis paėmė katedros formą, kaip ir sraigės formą apvalkalui. Tai buvo jo būstas, jo Lair, jo apvalkalas. Tarp jo ir senovės šventyklos buvo gilus instinktyvus, fizinis afinitetas ... "

Skaitydamas romaną, matome, kad Quasimodo, katedra buvo visa - prieglobstis, būstas, draugas, jis gynė jį nuo šalčio, nuo žmogaus piktnaudžiavimo ir žiaurumo, jis patenkino žmonėms su žmonėmis su draugais: "tik su itin dideliu nenoromis Jis pavertė savo akis į žmones. Jis buvo pakankamai pakankamai, kad katedra gyveno marmuro statulos karaliai, šventieji, vyskupai, kurie bent jau ne juokėsi savo veidą ir pažvelgė į jį ramus ir geranoriškos akys. Monstrų ir demonų statulos taip pat nebuvo šerti neapykantos jam - jis buvo pernelyg panašus į juos ... šventieji buvo jo draugai ir apsaugoti jį; Monstrai taip pat buvo jo draugai ir saugojo jį. Jis ilgai supilavo savo sielą. Sėdi į priekį priešais statulą, jis kalbėjo su savo laikrodžiu. Jei šiuo metu kažkas įžengė į šventyklą, Quasimodo skrido kaip meilužis, sugauta serenade. "

Tik naujas, stipresnis, nepažįstamas jausmas, gali pakratyti šį neatskiriamą, neįtikėtiną ryšį tarp žmogaus ir pastato. Tai atsitiko, kai stebuklas buvo įtrauktas į atmestos, įkūnijo nekaltų ir gražių vaizde. Stebuklo pavadinimas yra Esmeralda. Hugo suteikia šį heroję su visomis geriausiomis savybėmis, būdingomis žmonių atstovams: grožis, švelnumas, gerumas, gailestingumas, sudėtingumas ir naivumas, vientisumas ir lojalumas. Deja, žiaurus laikas, tarp žiaurių žmonių, visos šios savybės buvo gana trūkumai nei privalumai: malonumas, naivumas ir paprastumas nepadeda išgyventi piktnaudžiavimo ir kaiščių pasaulyje. Esmeralda mirė, jos mylintis - Claude, atsidavęs jos mylimam jos - FET, kuris nebuvo išsaugotas priimtas ir įsipareigojo - Quasimodo.

Quasimodo, kuris sugebėjo paversti "Archchyakon" katedrą "Killer", anksčiau su visa katedra pagalba - jo neatskiriama "dalies" dalis - bando išgelbėti čigoną, sustiprinti jį nuo scenos ir naudojant katedrą Katedra kaip prieglobsčio, ty vietų, kuriose nusikaltėliai persekiojami įstatymu ir valdžios institucijos nebuvo prieinamos jų persekitoriams, sakiniai buvo pakviesti į šventas prieglobsčio sienas. Tačiau blogis žmonių valia pasirodė esąs stipresnis, o mūsų ponia katedros akmenys neišgelbėjo Esmeraldos gyvenimo.

3.4. Romantiškas istorizmas

Prancūzijos romantiškoje literatūroje "Paryžiaus motinos katedra" buvo išskirtinis istorinio žanro darbas. "Hugo" kūrybinės vaizduotės stiprybė siekė atkurti istorijos tiesą, kuri būtų pamokantis mokymas modernumui.

Viktoras Hugo sugebėjo ne tik suteikti eros skonį, bet ir atskleisti tokio laiko socialinius prieštaravimus. Didžiulis įvairių žmonių masė priešinasi dominuojančios bajorų, dvasininkų ir karališkųjų pareigūnų romanui. Scena, kurioje Louis Xi keičia išlaidas dėl kalėjimo elemento statybos, nesumokėjo dėmesio į kalinio maldą, nėra mokėjimas.

Katedros įvaizdis nenuostabu, kad romane yra centrinė vieta. Krikščionių bažnyčia atliko paskutinį vaidmenį Serfs sistemoje. Vienas iš pagrindinių simbolių yra archčyakoninis katedra Claude Follo - įkūnija niūrių ideologiją tarnautojų. Sterno fanatikas, jis atsidūrė studijuoti mokslą, tačiau viduramžių mokslai buvo glaudžiai susiję su mistika ir prietarai. Neeilinio proto žmogus, Frollo netrukus pajuto šios išminties impotencija. Tačiau religiniai išankstiniai nusistatymai neleido jam eiti už jos ribų. Prieš tipografiją jis patyrė "siaubą ir nuostabą altoriaus ministrą" prieš bet kokias kitas naujoves. Jis dirbtinai slopino žmogaus troškimus, bet negalėjo atsispirti pagundai, kad čigonų mergina sukėlė jam. Fanatic Monk tapo įsiutę, cinišką ir grubus savo aistra, atrasti savo nebrangią ir žiaurus.

Romanas buvo įsiskverbęs į naują hugo tendenciją. Drėgnas katedros įvaizdis veikia romane kaip katalikybės simbolis, didžiojo asmens šimtmečius. Žmonių pavergimo katedra-simbolis, feodalinės priespaudos, tamsių prietarų ir išankstinių nusistatymų simbolis, kuris laikomas žmonių sielų nelaisvėje. Nenuostabu, kad katedros tamsoje, po jo arkos, sujungiant su keistas marmuro chimersais, nustebino varpų gulles, vieni gyvena Quasimodo, "katedros siela", kurios groteskinis vaizdas personuoja viduramžius. Priešingai jam, žavinga įvaizdis Esmeralda įkūnija džiaugsmą ir grožį žemiškojo gyvenimo, harmonijos kūno ir sielos, tai yra, renesanso idealai, kuris buvo viduramžių pokyčiai. ERA eina per likimą, per herojų širdis "katedra".

Tai nėra atsitiktinumas, kad Esmeralda lyginama su Dievo motina visoje romane. Iš jos šviesa ateina į savo funkcijas "Idealus švelnumas, kuris vėliau buvo sugautas Raphael mistinio susijungimo su mergaičių, motinystės ir dieviškumo". Taigi autorius metaforiškai siūlo: naujos laiko - laisvės dievybę, esmeraldoje - ateities laisvės pažadą.

Iš prabangių žmonių įvaizdis yra įkūnija quasimodo. Scena, kurioje Esmeralda suteikia gėrimą, kuris kenčia nuo gėdingo quasimodo ramsčio, įvykdoma slapta vertė: tai yra vergijos žmonės, gauna gerą laisvę. Jei susitikimas su Esmeralda Gorbun buvo tarsi vienas iš katedros akmens mandų, o ne visai žmogus (pagal lotynišką pavadinimą jis buvo suteiktas, - "Quasimodo", "beveik", "kaip jei"), tada mylėjo jis tampa beveik ne supermano. "Quasimodo" likimas yra raktas į tai, kad žmonės turi tapti istorijos kūrėju, žmonėmis su didžiosiomis raidėmis.

Ką sugadina Esmerald ir Quasimodo? Jų roko yra viduramžių. Senėjimas, purškimas era, jausmas jo pabaigos požiūris, tuo smarkesnis naujas gyvenimas. Viduramžių amžinke eSmeralde už tai, kad jis yra laisvas, ir quasimodo, kad išlaisvino nuo akmens galios. Įstatymai, išankstiniai nusistatymai, viduramžių įpročiai juos nužudo.

Atsižvelgiant į romano autoriaus supratimą, žmonės yra ne tik tamsiai nežinoma masė, pasyvios aukos priespaudos: jis yra pilnas kūrybinių pajėgų ir valia kovoti, jis turi ateitį. Nors jis nesukūrė platų paveikslo žmonių judėjimo Prancūzijoje XV amžiuje, jis pamatė paprastuose nesusituokusioje galia, kuri nuolat sukilimais parodė nepalankią energiją, pasiekti norimą pergalę.

Nors jis dar nepabudo, jis vis dar susmulkina feodaliniu mirksi ", - jo valanda dar nesulaužė." Tačiau Paryžiaus žmonių katedros užpuolimas, taip ryškiai pavaizduotas romane, yra tik preliudija Bastilijos audra 1789 (tai ne atsitiktinai, kad Louis Xi gyvena šioje pilyje), į revoliuciją, kuri sutraiško feodalizmas. Ši "populiarios valandos" vienareikšmiškai prognozuoja "Postlanda" nemokamų Flandrijos karalius "Mėgstamiausi žmonės" Gent Coppenol ":

"Kai Nabatijos garsai ateina iš šio bokšto, kai šautuvai išeis, kai bokštas žlunga su pragaro avarija, kai kareiviai ir miestiečiai skubėti vieni kitiems mirtiname kovoje, tada ji nutrauks šią valandą."

Su visais Liaudies gyvenimo nuotraukų paveikslais "Paryžiaus Dievo katedra", Hugo ne idealizuoja viduramžių, nes daugelis romantizmo rašytojų padarė, jis teisingai parodė tamsius aspektus feodalinės praeities. Tuo pačiu metu jo knyga yra giliai poetinė, pilna karšto patriotinio meilės Prancūzijai, jos istorija, jos menas, kuriame rašytojo įsitikinimas gyvena Prancūzijos žmonių laisvės mylinčioje dvasia.

3.5. Konfliktas ir problemiškas romanas

Bet kurioje istorinėje eroje, per visus savo įvairius prieštaravimus Hugo išskiria dviejų pagrindinių moralinių kovų kova. Jo herojai ir "Paryžiaus Dievo motinos katedra" ir dar daugiau vėlyvų romanų, tai yra ne tik ryškūs, gyvenantys simboliai, socialiai ir istoriškai nudažyti; Jų vaizdai augs į romantiškus simbolius, taps socialinių kategorijų vežėjais, išsiblaškijančiomis sąvokomis, galiausiai geros ir blogio idėjos.

"Pariso Dievo Motinos katedra", visiškai pastatytas, įspūdingas "antitezė", atspindintis pereinamojo laikotarpio eros konfliktus, pagrindinė antiza yra geros ir blogio pasaulio pasaulis. Nurodomas "blogis" romane - tai yra feodalinė tvarka ir katalikybė. Priespaudos pasaulis ir priespaudų pasaulis: viena vertus, Bastilijos kaklo pilį kraujo ir gudrus Tirana, "elegantiškų ir nežmoniškų" kopėčių ir kavalierių bajorų namai, su kita-Paryžiaus aikštėje ir slumu "Dvor stebuklai"; Kur jie gyvena nepalankioje padėtyje. Dramatiškas konfliktas nėra pastatytas dėl karališkosios galios ir feodalistų kovos, bet dėl \u200b\u200bliaudies herojų ir jų priespaudų santykių.

Karališkoji galia ir jos parama, katalikų bažnyčia, rodomi romane kaip priešiška žmonėms. Tai apibrėžia skaičiavimo-žiaurus karaliaus Louis Xi įvaizdį ir niūrių frolio Archudeacon of Claude Frollo įvaizdį.

Išorėje ir iš tiesų, tuščia ir širdies plūduriuojanti taurioji visuomenė yra įkūnija kapitono feba de shatoper, nereikšmingo šydo ir šiurkščiavilnės kareivio, kuris tik įsimylėjo Esmeralda gali atrodyti riteriui ir herojui; Kaip ir arkos, "Phoebo" negali būti nesavanaudiški ir nesavanaudiški.

"Quasimodo" likimas yra išskirtinis dėl baisios ir žiaurios kelionės, tačiau jis (siaubingas ir žiaurus) yra susijęs su era ir kvazi-modo teikimu. "Claude Follo" yra viduramžių įsikūnijimas su jo drumstumas ir asketizmu, tačiau jos žiaurumai susidaro tie žmogaus prigimties iškraipymui, kuriam atsakingas viduramžių katalikybės religinis obscurantizmas. Esmeralda - opoeted "žmonių siela", jo įvaizdis yra beveik simbolinis, tačiau asmeninis tragiškas gatvės šokio likimas yra įmanomas šiomis sąlygomis bet kurios tikrosios merginos likimą iš žmonių.

Psichikos ir didelė žmonija yra būdinga tik atmetavusiems žmonėms iš visuomenės dugno, jie yra tikri romano herojai. "Esmeralda" gatvės šokis simbolizuoja moralinį žmonių grožį, kurčias ir bjaurus socialinio likimo kvasmodo skubumo skambėjimas.

Kritika pakartotinai pažymėjo, kad tiek personažai, ir "Esmeralda", o "Quasimodo" yra nesąžiningos teismo aukų, žiaurių įstatymų: "Esmeralda" yra kankinamas, nuteistas mirties atveju, "Quasimodo" su palengvinimu siunčiami į gėdingą postą. Visuomenėje jis yra atmestas, brangus. Bet vos ginant socialinio vertinimo motyvą realybės (kaip, beje, karaliaus ir žmonių įvaizdis), romantiškas Hugo dėmesys skiriamas kitam. Jis domisi moralinių principų susidūrimo, amžina poliarinių pajėgų: geras ir blogis, atsidavimas ir savanaudiškumas, gražus ir negraži.

Išreiškiant užuojautą "kančia ir nepalankioje padėtyje", Hugo buvo pilnas giliai tikėjimo žmonijos pažangą, galutinėje gerovės pergalėje dėl blogio, atsižvelgiant į humanistinį principą, kuris įveiks pasaulio blogį ir patvirtins sutikimą ir teisingumą pasaulis.

Herojų mirtis yra moralinis teismas dėl blogio romane "Paryžiaus kaltės katedra" (1831). "Cathedral" yra "senas stroy", su kuriuo Hugo kovojo romano kūrimo metu, 1830 m. Teisingumas ir bažnyčia. Veiksmas romane yra dislokuotas Paryžiuje 1482 rašytojas dažnai kalba apie "epochą" kaip jo įvaizdžio elementą. Ir iš tikrųjų Hugo atlieka visas žinias. Romantiškas istorizmas yra aiškiai parodomas dėl aprašymų ir argumentais, etudes apie epochos eros, "spalvos".

Remiantis romantiško istorinio romano tradicija, Hugo sukuria drobės epas, net didelį, pirmenybę didelių, atvirų erdvių, o ne interjero, masės scenų, spalvingų akinių. Romanas suvokiamas kaip teatro atstovavimas kaip Šekspyro dvasios drama, kai ant scenos, nesilaikant visų rūšių "taisyklių", pats gyvenimas, galingas ir daugiaspalvis. Scena yra visas Paryžius, parašytas ryškiu aiškumu, su ryškiomis miesto žiniomis apie miestą, jo istoriją, architektūrą, kaip dailininko audinį, kaip architekto kūrimą. Žmogaus Romos Hugo yra, kaip buvo iš gigantiškų blokų, nuo galingų statybos detalių - kaip pastatyta Paryžiaus Dievo Motinos katedra. Hugo romanai paprastai yra kaip katedra - jie yra didžiausi, kroviniai, harmoningi daugiau dvasios nei formos. Rašytojas nesukuria tiek daug Stabul, kiek akmenų iškelia akmenį, galvos skyrių.

Katedra. \\ T— pagrindinis veikėjas Romana, kuri atitinka romantizmo aprašymus ir paveikslus, hugo-architekto rašytojo būdo pobūdį, - per atrodančio eros bruožo stilių. Katedra yra viduramžių, negrįžtamo jo paminklų grožio ir religijos deformacijos simbolis. Pagrindiniai romano herojai - Rhodere Quasimodo ir archivakon Claude Frollo yra ne tik gyventojai, bet katedros kūrimas. Jei Quasimodo katedra baigia savo bjaurų išvaizdą, tada Claude jis yra nuoširdus deformacijos.

Quasimodo.- dar vienas demokratinės ir humanistinės humo idėjos įgyvendinimo variantas. "Senojo griežtas", su kuriuo Hugo kovojo, viskas buvo nustatyta išvaizda, klasė, kostiumas - siela Quasi-Modo pasirodo bjaurių skambėjimo lukštais, laisvi, nutolę. Tai yra mažiausia nuoroda į viešą hierarchiją, karūnavo karaliaus. Bet didžiausia yra rašytojo nustatytų moralinių vertybių hierarchijoje. Nesavanaudiška, nesavanaudiška meilė "Quasimodo" paverčia savo esmę ir virsta visais kitais romano herojais - Claude, kurio jausmai yra suinteresuoti religija, nuskaito Esmeraldos, nuostabaus nuostabaus vienodo pareigūno vienodo pareigūno, nežymių tikėjimas gražia forma.

Simboliais, konfliktais, Fabul Romana nustatė, kad jis tapo romantizmo požymiu, išskirtiniais simboliais avarinėmis aplinkybėmis. Kiekvienas iš pagrindinių simbolių yra romantiško simbolizavimo vaisius, ypatingos kokybės ypatingos kokybės įgyvendinimo variantą. Romane santykinai mažai veiksmų ne tik pagal sunkų jo charakteristikų aprašymą, bet ir dėl romantiško herojų pobūdžio: yra emocinių ryšių tarp jų, iš karto su vienu prisilietimu vienu požiūriu į quasimodo, claude , Esmeralda atsiranda neįprastos galios srovių, ir jie yra prieš veiksmus. Estetika Hyperball ir kontrastas pagerina emocinę įtampą, pateikiant jį į ribą. Hugo iškelia herojus į labiausiai neįprastą, išskirtinėmis situacijomis, kurios yra sukurtos kaip išskirtinių romantiškų simbolių ir bylos galios logika. Taigi, Esmeralda miršta dėl daugelio žmonių, kurie myli ją ar tuos, kurie nori jos geros, - visa batų armija, užpuolė katedrą, Quasimodo, ginti katedrą, Pierre Grenguarą, kuris atsiėmė Esmeralda iš katedros, savo motina, kuri buvo sulaikyta dukra prieš kareivių išvaizdą.

Tai yra romantiškos avarinės aplinkybės. Hugo juos vadina "Rock". Rokas- Ne rašytojo laiko vadovo rezultatas, jis savo ruožtu atkreipia romantišką simbolizavimą kaip savitą žinių apie realybę būdą. Už sunaikintų uolienų herojų atsitiktinumą, tipiškų eros aplinkybių modelį, kuris kilo visoje Laisvos pasireiškimo mirtimi, bet koks bandymas ginti savo teisę. Nenatūrali avarijų grandinė žudo herojai, bet nenatūralus "senas stroy", karalius, teisingumas, religija, visi būdai slopinti žmogų, kuris paskelbė karą Viktor Hugo. Revoliucinės patosas iš romocetalizavo romantišką aukšto ir mažo konfliktą. Žemas pasirodė konkrečioje istorinėje feodalizmo atsiradime, karališkame despotize, aukštai - įprastuose rašytojoje nuo dabar atmestos temos. "Quasimodo" išliko ne tik romantiškos estetikos grotesko - Energijos iš "Esmeraldo" iš "Law" teisingumo ", kuris žudo Archidacon herojus, tapo sukilimo simboliu. Ne tik gyvenimo tiesa - revoliucijos tiesa buvo atidaryta romantiškoje Hugo poete.

Romantiškų simbolių sistema V. Hugo "Paryžiaus Dievo katedra".

Romantizmas literatūroje - lyrinių žanrų dominavimo epocha, pirmiausia lyrine poezija, lyrolio epinė poema. Proze, romantizmas pasireiškia romane, kuris F. Schlegel laikė sintetinį visuotinį žanrą, daugumą visų atitinkamų naujos literatūros uždavinių. Ankstyvoji romantiška romantika pirmiausia buvo psichologinė, tyrinėjanti prieštaringa, Prancūzijos rašytojo F. R. Shatubriano pagrindinio charakterio sąmonė, 1801; "Heinrich ne Owldingen" didžiausių Vokietijos romantikos F. NOVISA, 1801). Anglų kalba romantizmas Sir Walter Scott (1788-1832) darbe pasirodo pirmieji istorinio romano mėginiai. Šis žanras greitai užkariauja išskirtinį populiarumą visoje Europos literatūroje. Apsvarstykite romantišką istorinį romaną dėl Viktor Hugo kūrybiškumo pavyzdžio.

Viktoras Hugo (1802-1885), didžiausias prancūzų romantiškas, atliekamas visuose romantiškos literatūros žanruose. Devyniasdešimties apimties savo raštu surinkimo yra dvidešimt dvi kolekcijos savo eilėraščius, dvidešimt vieną dramą, devynių romanų, eilėraščius, straipsnius, kalbas, žurnalistiką. Jei Hugo yra žinoma Rusijoje, dažniausiai kaip romanistas, tada Prancūzijoje jis yra pripažintas labiausiai vaisingiausiu ir originaliu poetu visoje prancūzų poezijos istorijoje. Jis yra viso "poezijos vandenyno" autorius, tikslus jo sukurtų poetinių linijų skaičius - 153 837. XIX a. Prancūzijos literatūros istorijoje kartais jį pavadino pavadinimu "Hugo".

Viktoras Hugo buvo trečiasis, jaunesnis sūnus Napoleono General Leopold Hugo. Jame poetinis talentas buvo atskleistas anksti, jau penkiolika metų jam buvo suteikta pagirtina akademijos apžvalga. Dvidešimties metu jis buvo pripažintas jaunosios romantiškos mokyklos Prancūzijos vadovu, jo valdžia kovotojo su klasicizmu buvo įkurta "romantiška mūšis" dėl pirmosios romantiškos dramos formulavimo Prancūzijos etape. Dešimtyje buvo sukurtas Hugo "romantiškas teatras", jis buvo tariamai kaip proza. Hugo entuziastingai priėmė 1848 m. Revoliuciją ir įsiskverbė į politinę veiklą, nutrauktą 1851 m. Valstybės perversmą. Hugo nebuvo susitarta su ginkluoto arešto galios Louis Napoleono metodais, su naujos Prancūzijos imperatoriaus politika ir visą jo taisyklės (1851-1870), praleido tremtyje Anglijoje. Šie devyniolika metų pasirodė esąs didesnis jo gyvenimo laikotarpis ir vaisingas jo darbo laikotarpis. "Hugo" nauju būdu atskleidė lyrinį poetą ir piliečių poetą, baigė darbą dėl romano "formuoto" (1862 m.), Parašė romanus "Žmogus, kuris juokiasi" ir "Jūros darbuotojai". Po kritimo režimo, Louis Napoleonas Hugo yra triumfuojantis grįžta į savo tėvynę, o pastaraisiais savo gyvenimo metais jo talentas yra toks pat įvairus kaip ir jo jaunystėje. Jis sukuria savo "nemokamą teatrą", atlieka su naujomis dainų tekstų kolekcijomis, skelbia naują "devyniasdešimt trečiąjį" (1874).

Iš visų etapų, dramos "Ernani" premjera (1829) turėjo ypatingą svarbu kūrybinės biografijos Hugo (1829), kuris pažymėjo klasicizmo dominacijos Prancūzijos scenos ir pripažinimo romantizmo, kaip a nauja pirmaujanti literatūros kryptis. Net į dramos "Cromwell" (1827), Gugo suformulavo pagrindines Romantiškos teorijos Prancūzijoje nuostatas, ypač romantiško Grotesmano koncepciją - prancūzų kalbą apie romantišką ironijos kategoriją. Remiantis šiomis teorinėmis nuostatomis dėl hobio bangos, Walter Scott Hugo rašo savo pirmąjį brandų romaną - "Paryžiaus Dievo Motinos katedra" (1831).

Trys metai hugo surinko ir galvojo apie romano medžiagą: jis išsamiai ištyrė istorinę XV a. Istorinę erą, Louis Xi karaliavimo laiką, katedros architektūrą. Romanas buvo parašytas labai greitai, šešis mėnesius, ir jis turi politinių renginių sukūrimo laiko įspūdį - 1830 m. Revoliuciją. Anksčiau Hugo nori suprasti iš Prancūzijos gyventojų, kurie pasireiškia per revoliucijos didvyriškumą kilmę. Nacionalinės šventės vaizdas atveria romaną, folklo sukilimo nuotrauka baigia. Visa romantiška atsiskleidžia plačiame miesto minios gyvenimo fone.

Žmonių dvasia romane įkūnija centrinį romano įvaizdį. Tai yra sostinė įvaizdis - Paryžiaus Dievo Motinos katedra, Notre Dame. Čia yra pagrindinis romano herojus: "... didžiulė mūsų ponia katedra, kuri dainuoja žvaigždės danguje, juoda dviejų jų bokštų, akmens pusių ir baisių sutraukimo silute, kaip ir dviejų galvos sfinx, Dormentas tarp miesto ... "Hugo turėjo turtą į animuoti negyvų objektų vaizdus, \u200b\u200bo ne" Yesh gyvena savo romane, ypatingą gyvenimą. " Katedra yra žmonių viduramžių simbolis. Hugo, Majestic gotikos katedra, pastatyta raketų meistrų, pirmiausia yra nuostabus liaudies menas, žmonių dvasios išraiška. Katedra yra didžiulė žmogaus ir žmonių, liaudies fantazijos karūnos, "Iliad" viduramžių viduramžių.

Tuo pačiu metu katedra romane yra kasdieninės aistros ISNA. Jis kartojasi meninėje erdvėje romano: visi svarbiausi įvykiai atsiranda nei katedros sienose, arba ant jo aikštės. Atrodo, kad jis dalyvauja veiksme, aktyviai padeda vienam simboliams, kovoti su kitais: prieglaudos Esmeralda savo sienose, lašina Follo Claude iš savo bokštų.

Pagrindiniai romano herojai ateina iš liaudies minios aplink katedrą. Sklypo širdyje yra tradicinė meilės trikampis, meilė melodrama. Visų pagrindinių simbolių vaizdai yra sukurti pagal romantiško grotesko hugo teoriją, kuri yra remiantis hiperbola, perdėta, velnio koncentracija; Autorius ne tik kontrastuoja simbolių vieni kitiems, bet ir kiekvieno simbolio įvaizdis yra pagrįstas išorinių bruožų ir vidinių psichinių savybių kontrastu. Pirmasis skaitytojas susipažino su Quasimodo, mūsų ponia katedros pavadinimą. Pasibaigus romano pradžioje, "Freaks" karaliaus rinkimai "Popiežius Shitov" ir konkurse su visais, kurie sutraiško baisius veidus, laimi fizinį asmenį Quasimodo - nenatūrali, sušaldyti grotesko kaukė. Iš pradžių jo išvaizda atitinka jo pusiau gyvenimo pasaulėžiūrą. "Quasimodo" suteikia katedros balsui ", - liepa į šį didžiulį pastatą."

Katedra už kvazi-modo - vietinį namą, nes jis yra podlidysh rasti darželyje už katedros keites. Archčyakoninis katedra Claude Frollo atnešė šiek tiek kurčiųjų negraži ir padarė jį žiedas, o Quasimodo talentas pasireiškia šioje pamokoje. Jam skambėjimo varpai pilami į garsų simfoniją, su savo pagalba, katedra kalba su piliečiais. Tačiau miestiečiai mato tik pobūdžio klaidą dėl bjaurių kelių retenybės. Kiekvienam, jis "damn" skambėjo, kuris naktį pažeidžia žmones naktį, ir tiems, kurie matė savo darbuotoją, kaip beždžionė, palei galvos bokštus katedros, ir mano, kad velnias arba atgaivino chimera iš katedros bokštų.

"Quasimodo" išvaizda pažadina žmones pasibjaurėjimą ir nuo žmogaus priešiškumo, jis slepia už aukštų savo sugautų namų sienų - katedra. Viduramžių kultūros katedra yra simbolinis viso pasaulio įsikūnijimas, pakeičiantis visą išorinį pasaulį dėl kvazi-modo. Tuo pačiu metu, jo patikimos sienos tampa kvazi-kodo tvirtovė, kurioje jis šviesa vienatvė. Katedros ir retos deformacijos sienos patikimai atskirti jį nuo žmonių.

Be neaiškios, neaiškios sielos Quasimodo, nuostabiai pabudęs po meilės įtaka mirksi į Esmeralde. Romantizme meilė yra žmogaus sielos varomoji jėga, o "Quasimodo" tampa humaniška, padidėjusi ir kilnus pagal jo poveikį. Iš kvazi-modo įvaizdis yra pastatytas ant negražios išvaizdos (romantika buvo pirmoji pasaulio literatūros susidomėjimą Ugly, tai paveikė estetiškai reikšmingos romantizmo sferos plėtrą romantizmo meno) ir altruistinės, gražios . Jis įkūnija naujojoje katedros sieloje ir platesnę žmonių viduramžių dvasią.

Kvasimodo priešininkas aistra Esmeralde yra jo pedagogas, Claude Follo. Šis paveikslėlis yra vienas įdomiausių hugo romantikos būtybių. Tai yra moderniausia asmenybė iš visų romano herojų. Viena vertus, "Claude Frollo" yra griežta religinė fanatikas, asketiškas, dailiau, kad nuosekliai ėsdinant visus žmogų; Tai viduramžių, niūrus fanatizmas. Kita vertus, pastovaus darbo sąnaudomis jis tapo labiausiai mokslininko asmeniu tarp savo amžininkų, jis buvo suvokiamas visais mokslais, bet niekur nerando tiesos ir ramybės, ir jo neramus dvasinis suskirstymas su savimi - a Asmuo apie naują laiką, romantiško herojaus bruožas.

Pastaba ir stiprybė charakterio, kunigas Claude Frollo nesuteiks kelią piratų Conrad, jis būdingas tos pačios paniekos už apgailėtinų žmonių, kurie sudaro žmoniją, tai yra dar vienas romantiškos individualizmo herojaus variantas. Kaip Corsair, Claude Follo eina iš žmogaus visuomenės, jis uždaro savo ląstelėje katedros. Jis įtartinas reiškia žmogaus pobūdį, tačiau autorius verčia šį scholastinį mokslininką patirti tikrą aistrą Esmerald. Šios aistros ugnis suvokia savo pragarą, nuodėmingą ugnį; Jis pažemina, kad gatvės šokis tapo jo poreikiu jo aistra.

Meilė, Claude Follo persvarstykite visą savo paskutinį gyvenimą. Jis nusivylė savo mokslo tyrimuose, pradeda abejoti savo tikėjimu. Bet jis atskleidžia, kad meilė, įprasto, normalaus asmens sieloje, gimdydami atsakymą, kunigo sieloje sukuria kažką baisaus. Iškreipta, bjaurus meilė "Claude Follo" yra pilamas į gryną neapykantą, neribotą piktnaudžiavimą. Kunigas virsta demonu. Autorius yra pusiau ryšys su viena iš pagrindinių katalikybės nuostatų apie būtinybę slopinti asmens intelektą. "Claude Follo" žiaurumas yra nelaimėje: "Mokslininkas - piktnaudžiauju mokslu; bajoras - aš nubrėžiau savo vardą; Svarbininkas - aš pasukau virėjas į geidulingų sapnų pagalvę; Aš spat ant mano Dievo! "

Tarp "Quasimodo" ir "Claude Follo" į "Esmerald" yra pagrindinis skirtumas. Claude Follo aistra yra savanaudiška. Jis yra užimtas tik su savo patirtimi, o Esmeralda egzistuoja jam tik kaip jo patirties objektas. Todėl jis nepripažįsta teisės į nepriklausomą egzistavimą jai, ir bet kokia jos asmenybės pasireiškimas suvokia kaip nestabilumą. Kai ji atmeta savo aistrą, jis negali perkelti idėjos, kad mergaitė gali patekti į kitą, ir jis pats suteikia savo ranką į vykdytojui. "Claude Follo" destruktyvus aistra priešinasi giliai ir grynai meilės quasimodo. Jis mėgsta esmeraldą visiškai nesinerokly, be nieko ir nesitikėti nieko nuo savo mylimojo. Neprašė nieko, kas neprašė, jis taupo ją ir suteikia prieglobstį katedra; Be to, jis yra pasirengęs viskui visai Esmeraldos laimės labui ir nori jį suderinti su ja, kas ji yra meilėje, "Feva de Shatoper kapitonas, bet bailiai atsisako susitikti su ja. Dėl meilės labui "Quasimodo" yra pajėgi savęs aukai - autoriaus akyse jis yra tikras herojus.

Trečiasis meilės trikampio piko kiekis romane yra gražios esmeraldos vaizdas. Jis įkūnija romaną artėjančio renesanso dvasią, eros dvasią, ketinate pakeisti viduramžius, tai yra džiaugsmas ir harmonija. Jis virsta amžinai jauna, gyva, Progresal Roblasian Dvasia, ši trapi mergina pats iššūkis viduramžių asketizmo. Parisianiečiai suvokia jauną čigoną su baltu ožtu kaip neaišku, gražiu vizija, tačiau, nepaisant to, kad šio įvaizdžio ekstremalus idealizavimas ir melodramatizmas yra gyvybingumo laipsnis, kuris pasiekiamas romantiško rašymui. Esmeraldoje, teisingumo ir gerumo pradžia (epizodas su Pierre Grenguaro poeto išgelbėjimu nuo karvių į stebuklų kieme), ji gyvena platų ir laisvai, ir jo oro žavesys, natūralumas, moralinė sveikata yra vienodai priešinosi "Claudo Follo" drumstumo deformacija. Romantizmas šiame paveikslėlyje daro įtaką "Esmeralda" mylėti - ji negali pakeisti savo jausmų, jos beprotiškos meilės, tai yra pažodinis žodžio jausmas, meilės karstas, ir meilė, kurią ji eina į mirtį.

Romano dažikliai ir antriniai vaizdai - jaunoji aristokratas Fleur de Lis, karalius, jo aplinka; Nuostabūs viduramžių Paryžiaus paveikslai. Nenuostabu GYU sumokėjo tiek daug laiko studijuoti istorinę erą - jis dažo savo ažūrinį, daugiaspalvį architektūrą; Daugiasluoksnės žmonių minios perduoda eros kalbos charakteristikas ir apskritai, romanas gali būti vadinamas viduramžių gyvenimo enciklopedija.

Romantizmo originalumas "Paryžiaus Dievo katedra" Gugo yra tai, kad labai prisotintas ir paini, pilnas sekrecijos ir intrigos sklypas žaidžia ryškiai, išskirtiniais, kurie yra atskleisti priešingais vaizdais. Romantiški simboliai apskritai yra statiniai, jie nesikeičia laiku, jei tik todėl, kad romantiškuose darbuose veiksmas labai sparčiai vystosi ir apima trumpą laiką. Romantiškas herojus, kaip jis buvo, priešais skaitytoją trumpą momentą, tarsi sugauta nuo apakinančio protrūkio žaibo tamsos. Romantiškame produkte herojai atskleidžiami per vaizdų opoziciją, o ne per pobūdį. Prieštaravimas Tai dažnai yra išskirtinis, melodramatinis pobūdis, yra tipiški romantiški, melodramatiniai efektai.

Romos Gugo pavaizduota perdėta, hipertrofuotomis aistromis. Hugo naudoja tradicinę kategoriją romantiškoms estetikai - šviesos ir tamsos, geros ir blogos, bet užpildo juos gana konkrečiu turiniu. Hugo manė, kad meno kūrinys neturėtų būti "Blakas" kopijuoti realybę, bet konvertuoti ją, atstovauti jį "sutrumpintos" koncentruota forma. Literatūros darbas, palyginti su koncentruoju veidrodžiu, kuris gerbia individualius gyvenimo spindulius į daugiaspalvį ryškią liepsną. Visa tai padarė "Dievo Motinos katedra" Vienas iš ryškiausių romantiškų prozos mėginių, nustatė romano sėkmę savo pirmųjų skaitytojų ir kritikų ir toliau lemia savo populiarumą mūsų dienomis.

Didžiojoje, monumentaliame Gugo pasaulyje buvo įkūnta tiek pakilimo ir pažeidžiamų romantizmo partijų. Smalsu sakydamas apie Gugo M. Tsvetaeva: "Šis elementų plunksnas buvo pasirinktas" Herald ". Kietos viršūnės. Kiekviena eilutė yra formulė. Pavargęs. Bendrinamų vietų didybę. Pasaulis tiesiog sukūrė. Kiekviena nuodėmė yra pirmoji. Rose visada kvapai. Beggar - visiškai elgeta. Mergaitė visada yra nekaltas. Senas vyras visada išmintingas. Kabaska - visada girtas. Šuo negali mirti ant priimančiosios kapo. Toks Hugo. Nėra netikėtumų. Tačiau romantizme, paradoksų ir priešingų menas, didybė pasiskolinta skepticizmu, ironija. Apibendrinant Vakarų Europos romantizmo rezultatus natūra buvo Vokietijos poeto Henrich Heine darbas.

Nacionalinės ir istorinės spalvos požymiai yra turtingi Hugo Ballads, kaip "karaliaus John" turnyras, "medžioklė Burggraph", "Nun" legenda "," Fairy "ir tt jau ankstyvame Hugo kūrybiškumo apeliaciniame procese Viena iš aktualiausių romantizmo problemų, kas buvo dramos atnaujinimas, romantiškos dramos sukūrimas. Kaip antitezė, klasikinis "rafinuoto pobūdžio" principas "Hugo" plėtoja grotesko teoriją: tai reiškia pristatyti juokingą, bjaurią "koncentruotoje" formoje. Šie ir daugelis kitų estetinių augalų yra susiję ne tik dramos, bet, iš esmės, ir romantišką meną apskritai, todėl į Kromwell dramos įvadą tapo viena iš svarbiausių romantiškų manifestų. Šio manifesto idėjos įgyvendinamos Hugo dramos, kuri yra parašyta apie istorinius sklypus ir romaną "Paryžiaus Dievo Motinos katedra".

Romano idėja atsiranda hobio atmosferoje istoriniuose žanruose, kurio pradžia buvo įdėti iš Walter Scott romanais. Hugo duoklė šiai aistrai ir dramoje bei romane. 1820 m. Pabaigoje. Hugo mano, kad parašyti istorinį romaną, o 1828 m. Jis netgi baigia sutartį su "Gossel" leidėju. Tačiau darbą trukdo daugeliu aplinkybių, ir svarbiausia, tai, kad jo dėmesys vis dažniau pritraukia šiuolaikinį gyvenimą.

Darbas su Hugo romanu priimamas tik 1830 m., Pažodžiui prieš kelias dienas iki liepos mėn. Revoliucijos. Jo atspindžiai yra glaudžiai susieta su bendra žmogaus istorijos samprata ir idėjomis apie penkioliktą amžių, kurį jis rašo savo romanu. Šis romanas gauna pavadinimą "Paryžiaus katedra" ir išeina 1831 m. Literatūra, ar tai yra romanas, eilėraštis ar drama, vaizduoja istoriją, bet ne kaip istorinį mokslą. Chronologija, tiksliai įvykių seka, mūšiai, užkariavimas ir karalystės dezintegracija - tik istorijos išorė, teigė Hugo. Romanuose dėmesys sutelktas į tai, ką aš pamiršiu ar tai, kas ignoruoja istoriką, - dėl istorinių įvykių "įtraukimas", t. Y. Gyvenimo viduje.

Po šios naujos idėjų už savo laiką Hugo sukuria "Dievo Motinos katedra". ERA dvasios išraiška rašytojas mano, kad pagrindinis kriterijus dėl istorinio romano teisingumo. Šis meninis darbas iš esmės skiriasi nuo kronikos, kurioje išdėstytos istorijos faktai. Romane, faktinė "drobė" turėtų būti tik bendras sklypo pagrindas, kuriame išgalvoti simboliai gali veikti ir plėtoti įvykius austi autoriaus fantazija. Tikras istorinis romanas nėra būtent faktų tikslumas, bet lojalumas laiko dvasiai. Hugo yra įsitikinęs, kad pedantinėje istorinių kronikų pakuotėje ne rasti tiek daug prasmės, nes jis yra nenurodytos minios ar "argotinų" elgesio (jo romane, tai yra savita korporacija, Korantai, vagys, vagys ir sukčiai) , gatvės šokio, Esmeraldos ar Kvasimodo, arba vienuolikos mokslininko, kurio alcheminiai eksperimentai domisi karaliumi.

Vienintelis nepastebimas reikalavimas dėl autoriaus fantastikos yra atsakyti į eros dvasią: simbolių, simbolių psichologija, jų santykiai, veiksmai, bendras įvykių kūrimo kursas, gyvenimo ir kasdienio gyvenimo detalės - visi aspektai - visi aspektai istorinės tikrovės turėtų būti pateikta, nes jie iš tikrųjų gali būti. Norėdami turėti ilgalaikės eros idėją, būtina rasti informaciją ne tik apie oficialią realijas, bet ir apie NRAVAS ir paprastų žmonių kasdienio gyvenimo tekstą, jums reikia mokytis visa tai ir tada atkurti romane. Padėkite rašytojui, kuris yra tarp legendų, legendų ir panašių folkloro šaltinių žmonių, o rašytojo stoka gali ir turėtų užpildyti savo vaizduotę savo vaizduotės stiprumu, ty pasinaudoti fikcija, visada prisimindama, kad ji turėtų būti susijusi jo fantazijos vaisiai su epochos dvasia.

Romantika laikė aukščiausio kūrybinio gebėjimo vaizduotę ir fikciją - būtiną literatūros kūrinio atributą. Grožinė literatūra, pagal kurią galima atkurti tikrą istorinę laiko dvasią, pagal jų estetiką, galbūt dar teisingiau nei pats faktas.

Meninė tiesa yra didesnė už fakto tiesą. Po šių istorinio romano principų, "Romantizmo era", "Hugo" ne tik derina įvykius, kurie tikrai įvyko su išgalvotais ir tikrais istoriniais simboliais - nežinoma, bet aiškiai suteikia pirmenybę pastarajai. Visi pagrindiniai romano aktoriai - Claude Follo, Quasimodo, Esmeralda, Fest - fiktyvi jiems. Tik Pierre Grenguar yra išimtis: jis turi tikrą istorinį prototipą - jis gyveno Paryžiuje XV - XVI amžiuje. Poetas ir dramaturgas. Į romaną, Louis Xi karalius ir kardinolas Burbonsky pasirodo (pastaroji pasirodo tik epizodiškai). Romano sklypas nėra pagrįstas bet kuriuo svarbiu istoriniu įvykiu, ir tik išsamūs Paryžiaus Dievo ir viduramžių Paryžiaus katedros aprašymai gali būti priskirti prie realių faktų.

Skirtingai nuo XVII - XVIII literatūros herojų Holo herojai sujungia prieštaringas savybes. Plačiai naudojant romantišką kontrastingo vaizdo priėmimą kartais sąmoningai pervertina, kreipiantis į groteską, rašytojas sukuria sudėtingus dviprasmiškas simbolius. Jo milžiniškos aistros, didvyriškos veiksmų pritraukia. Jis išnyks savo herojaus pobūdžio, sukilimo, maištingos Dvasios pobūdžio galia, gebėjimas išspręsti aplinkybes. Simboliuose, konfliktuose, "Fabul", "Dievo Motinos katedros katedra" kraštovaizdis bandė romantišką gyvenimo atspindžio atspindį - išskirtiniais simboliais avarinėmis aplinkybėmis. Neįvertintų aistrų pasaulis, romantiški simboliai, netikėtumai ir atsitiktinumas, drąsos įvaizdis, o ne suinteresuotas žmogus į bet kokį pavojų, tai yra tai, ką hugo nesikreipia į šiuos darbus.

Hugo teigia, kad pasaulis nuolat kovoja tarp gėrio ir blogio. Romanas yra dar ryškesnis nei Hugo poezijoje, jie pažymėjo naujų moralinių vertybių paiešką, kurią rašytojas paprastai randa ne turtingos ir galios stovykloje, bet nepalankioje padėtyje esančiame ir paniekinančiame kaime neturtingi žmonės. Visi geriausi jausmai yra gerumas, nuoširdžiai atsidavimas - jie skiriami "Quasimodo" ir "Gypsy Esmeralde", kurie yra tikri romano herojai, o antipodai, stovintys pasaulietinės ar dvasinės galios pašarams, kaip karalius Louis Xi arba tas pats frollo archigitalis, skiriasi žiaurumas, tikėjimas, abejingumas žmonių kančioms.

Pagrindinis jo romantiškas poetikos principas - gyvenimo vaizdas savo kontrastuose-Hugo bandė pateisinti prieš "Pratorės" savo straipsnyje apie romaną V. Scott "Quentin Dorvard". "Ne jei jis, jis, - gyvenimas yra išgalvotas drama, kurioje yra geras ir blogas, gražus ir negraži, aukštas ir mažai įstatymas, veikiantis visose kūryboje?".

Kontrastingo opozicijos principas Gugo poetikose buvo įkurtas dėl savo metafizinių idėjų apie šiuolaikinės visuomenės gyvenimą, kuriame lemiamas vystymosi veiksnys yra tarsi priešingų moralinių principų kova - geras ir blogis - esamas dėvimas.

Didelė vieta "Pratory" "Gugo" prisiima grotesca estetinės koncepcijos nustatymą, atsižvelgiant į tai, kad jis yra išskirtinis viduramžių poezijos ir šiuolaikinio romantiško elementas. Ką jis reiškia šią koncepciją? "Groteskas, kaip priešingos pakopos, kaip kontrasto priemonė, yra, mūsų nuomone, turtingiausias šaltinis, kad gamta atveria meną."

"Gugo" savo darbų groteskiniai vaizdai prieštaravo sąlyginai gražiems epigonų klasicizmo vaizdams, manydami, kad be reiškinių įvedimo kaip pakeltas, "taip ir žemas, tiek gražus ir negraži, ir negraži, kad išlaikytų gyvenimo išsamumą ir tiesą. Su visais metafiziniais supratimu "groteskinis" šio meno elemento loginis supratimas Hugo vis dėlto buvo žingsnis į priekį, kaip kreiptis į meną gyvybingumui.

Romanas yra "charakteris", kuris vienija visus subjektus aplink jį ir taupo beveik visas pagrindines romano scenos linijas į vieną svaigimą. Šio pobūdžio pavadinimas buvo pateiktas į Hugo katedros Dievo Motinos katedra pavadinimu.

Trečioje romano knygoje, visiškai skirta katedra, autorius pažodžiui dainuoja himną į šį nuostabų žmogaus genijaus kūrimą. "Hugo" katedra yra "tarsi didžiulis akmens simfonija, didžiulio žmogaus ir žmonių kūrimas ... nuostabus visų eros pajėgų prijungimo rezultatas, kur iš kiekvieno akmens pabarstyti šimtų šeimininkų Iš darbuotojo fantazijos formų, drausmingos menininko genijus ... tai yra žmogaus rankų, galingas ir gausus, kaip kūrinio Dievo sukūrimas, iš kurio atrodė pasiskolinti dvigubą charakterį: veislę ir amžinybę. .. "

Katedra tapo pagrindine veiklos vieta, Claude archivicono likimas yra susijęs su juo yra Follo, Quasimodo, Esmeralda. Katedros akmens skulptūros liudija žmogaus kančias, bajorų ir išdavystės, teisingo atgimimo. Kalbant apie katedros istoriją, leidžiant mums įsivaizduoti, kaip jie pažvelgė į tolimąjį 15 amžiuje, autorius siekia ypatingo poveikio. Akmens struktūrų realybė, kurią galima pastebėti Paryžiuje ir šiandien, patvirtina skaitytojo akyse ir aktorių, jų likimų, žmogaus tragedijų tikrovę.

Visų pagrindinių romano herojų likimas yra neatskiriamai susijęs su išorinio įvykio Canos ir vidinių minčių bei motyvacijų siūlų katedra. Visų pirma, tai tiesa, atsižvelgiant į šventyklos gyventojų: Archishacon Claude Follo ir Quasimodo kvietimas. Penktame ketvirtojo knygos skyriuje: "... Keista likimas nukrito tomis dienomis iki Dievo Motinos katedros dalies - likimas būti mylimuoju taip pagarbiai, bet visiškai skirtingai dvi tokios nereaguojančios būtybės kaip Claude ir quasimodo. Vienas iš jų - įgyta panašumas, laukinis, užkariavimas tik instinktas, mylėjo grožio katedrą, harmoniją, už harmoniją, kuri yra kilo šis nuostabus sveikasis skaičius. Kitas, talentingas žiniomis, mylėjo savo vidinę prasmę jam, tai yra paslėpta jam, patiko legenda, jo simbolika, lydymas už skulptūrinių fasado dekoracijų, - žodyje, mylėjau tą paslaptį Šimtmečio poveikis išlieka žmogaus proto katedra Paryžiaus Dievo Motinos. "

"Archidacon Claude Frollo" katedra yra buveinė, tarnyba ir pusiau žmogaus ir pusiau montuojami apklausos, visų savo aistrų, defektų, atgailos, mesti, ir, galų gale - mirtis. Claude Follo dvasininkas, asketiškas ir alchemikas personuoja šalto racionalaus proto, triumfuoja per visų rūšių žmogaus jausmus, džiaugsmus, meilę. Šis protas, suplyšęs virš širdies, nepasiekiamas gaila ir užuojauta, yra Hugo blogai. Mažiausios aistros, kurios nutraukė šalto sielos Frollo ne tik sukelti save mirties, bet yra visų žmonių, kurie reiškia kažką savo gyvenime mirties: miršta nuo Quasimodo, jaunesnių Archidacon Ceano brolio priežastis , miršta ant karvių, švarios ir gražios Esmeraldos, kvazikimodo kunigo mirtis savanoriškai išdavė save į Claude valdžios institucijoms savanoriškai gina save, tada išgauna ir tada, iš tiesų, bhaktas. Katedra, kaip buvo, kaip buvo, Claude Follo gyvenimo dalis, ir čia veikia kaip pilnas dalyvis romano veiksme: su savo galerijomis, archčyakonas pastebi Esmerald, šokių ant kvadrato; Katedros ląstelėje, įrengta su jais į "Alchemy" klasę, jis praleidžia valandas ir dienas klasėse ir mokslo tyrimuose, čia jis meldžiasi į Esmeraldą, kad apsunkintų ir suteiktų meilę. Katedra, galų gale, tampa jo baisios mirties vieta, apibūdino apsvaiginimo jėga ir psichologiniam patikimumui.

Šioje scenoje taip pat atrodo beveik animacinis padaras: tik dvi eilutės yra skirtos kaip kvazi-modo susiduria su savo mentoriumi su balitradais, šie du puslapiai apibūdina Claude Follo su katedra "konfrontacija": "Rodas pasitraukė a Keletas žingsnių už archchikono nugaros ir staiga, sakant pyktį į jį, stumdavo jį į bedugnę, viršijantį ... kunigas nukrito ... nutekėjimo vamzdis, per kurį jis stovėjo, sulaikė jo rudenį . Beviltimi, jis priverčia jį su abiem rankomis ... pagal IT, bedugnės Jius ... Šioje baisioje vietoje, archigiaonas nepateikė žodžio, neskelbė vieno dejano. Jis tik wriggled, todėl nežmoniškos pastangos pakilti į "Balirustra" griovelį. Bet jo rankos slydo išilgai granito, kojų, subraižydami juodos sienos, ieškojo palaiko veltui ... Archchiakon buvo nenormalu. Jo plikas kaktos, prakaito buvo sukti, nuo nuo nagų ant akmenų, kraujo išsiskyrė, keliai buvo apatiniai. Jis girdėjo visose pastangose, kad jis padarė, jo su Sutan, prilipęs prie griovelio, įveikė ir skubėjo. Norėdami viršyti nuo latakų nelaimė baigėsi švino vamzdis, kuris sulenktas į jo kūno sunkumą ... Dirvožemis palaipsniui paliko jį nuo jo, pirštai slydo išilgai griovelio, jos rankos susilpnėjo, kūnas tapo sunkiau. Jis pažvelgė į nepalankią bokšto skulptūrą, kaip jis ir jis, virš bedugos, bet be baimės už save, be apgailestavimo. Viskas buvo akmens aplink: tiesiai priešais jį - oralinis monstras buvo atidarytas, po jo - kvadrato gylyje - šaligatvio, virš galvos - verksmas quasimodo. "

Žmogus su šalta siela ir akmens širdies paskutinėje gyvenimo minutėje buvo vieniši su šaltu akmeniu - ir nelaukė jo ar gaila, ne užuojauta, nei gailestingumas, nes jis pats nesuteikė užuojautos, nei gaila, nei gailestingumas.

Bendravimas su "Quasimodo" katedra - tai bjaurus "Hunchback" su įterpto vaiko siela - dar paslaptinga ir nesuprantama. Tai yra tai, ką Hugo rašo apie tai: "Laikui bėgant, stiprios obligacijos susieta su katedra. Priešais pasaulį su dviguba nelaime su tamsesne kilme ir fizine deformacija, uždaryta nuo vaikystės šiame dvigubo neapmokestinamo apskritimo, blogas dalykas buvo pripratęs prie nieko, kad jis gulėjo ant kitos šventos sienos pusės, ji spustelėjo jį pagal jos sena. Nors jis augo ir sukūrė mūsų ponios katedra tarnavo jam su kiaušiniu, tada lizdas, tada namo, tada, tada, pagaliau, visatoje.

Tarp šio būtybės ir pastato, be abejo, buvo paslaptinga iš anksto nustatyta harmonija. Kai, visai, šiek tiek trupiniai su skausmingomis pastangomis, Vicochochka padarė savo kelią pagal niūrių kultūrų, jis, su savo mažo žmogaus galvos ir gyvūnų liemens, atrodė, kad yra ropliai, natūraliai kyla tarp žaliavų ir dusk plokštelių. ..

Taigi, vystosi pagal katedros seną, gyvenant ir praleidžiant naktį, beveik niekada nepalikite jo ir nuolat patiria savo paslaptingo poveikio, Quasimodo galų gale pradėjo atrodyti kaip jam; Jis atrodė pastato, virto vienu iš jo komponentų ... Jūs galite beveik be perdėtumo pasakyti, kad jis paėmė katedros formą, kaip ir sraigės formą apvalkalui. Tai buvo jo būstas, jo Lair, jo apvalkalas. Tarp jo ir senovės šventyklos buvo gilus instinktyvus, fizinis afinitetas ... "

Skaitydamas romaną, matome, kad Quasimodo, katedra buvo visa - prieglobstis, būstas, draugas, jis gynė jį nuo šalčio, nuo žmogaus piktnaudžiavimo ir žiaurumo, jis patenkino žmonėms su žmonėmis su draugais: "tik su itin dideliu nenoromis Jis pavertė savo akis į žmones. Jis buvo pakankamai pakankamai, kad katedra gyveno marmuro statulos karaliai, šventieji, vyskupai, kurie bent jau ne juokėsi savo veidą ir pažvelgė į jį ramus ir geranoriškos akys. Monstrų ir demonų statulos taip pat nebuvo šerti neapykantos jam - jis buvo pernelyg panašus į juos ... šventieji buvo jo draugai ir apsaugoti jį; Monstrai taip pat buvo jo draugai ir saugojo jį. Jis ilgai supilavo savo sielą. Sėdi į priekį priešais statulą, jis kalbėjo su savo laikrodžiu. Jei šiuo metu kažkas įžengė į šventyklą, Quasimodo skrido kaip meilužis, sugauta serenade. "

Tik naujas, stipresnis, nepažįstamas jausmas, gali pakratyti šį neatskiriamą, neįtikėtiną ryšį tarp žmogaus ir pastato. Tai atsitiko, kai stebuklas buvo įtrauktas į atmestos, įkūnijo nekaltų ir gražių vaizde. Stebuklo pavadinimas yra Esmeralda. Hugo suteikia šį heroję su visomis geriausiomis savybėmis, būdingomis žmonių atstovams: grožis, švelnumas, gerumas, gailestingumas, sudėtingumas ir naivumas, vientisumas ir lojalumas. Deja, žiaurus laikas, tarp žiaurių žmonių, visos šios savybės buvo gana trūkumai nei privalumai: malonumas, naivumas ir paprastumas nepadeda išgyventi piktnaudžiavimo ir kaiščių pasaulyje. Esmeralda mirė, jos mylintis - Claude, atsidavęs jos mylimam jos - FET, kuris nebuvo išsaugotas priimtas ir įsipareigojo - Quasimodo.

Quasimodo, kuris sugebėjo paversti "Archchyakon" katedrą "Killer", anksčiau su visa katedra pagalba - jo neatskiriama "dalies" dalis - bando išgelbėti čigoną, sustiprinti jį nuo scenos ir naudojant katedrą Katedra kaip prieglobsčio, ty vietų, kuriose nusikaltėliai persekiojami įstatymu ir valdžios institucijos nebuvo prieinamos jų persekitoriams, sakiniai buvo pakviesti į šventas prieglobsčio sienas. Tačiau blogis žmonių valia pasirodė esąs stipresnis, o mūsų ponia katedros akmenys neišgelbėjo Esmeraldos gyvenimo.

38. "Clod Frollo", "Qudimodo" ir "Esmeralda" vaizdų vertė romane V.Gugu "Paryžiaus Dievo Motinos katedra"

Gypsy Esmeralda Jo menas, visa jo išvaizda suteikia minios malonumui. Ji yra toli nuo pamaldumo, neatšaukia žemiškųjų džiūlių. Šiame paveikslėlyje ryškiausias atspindėjo asmeniui interesų atgaivinimą, kuris tampa pagrindiniu pasaulio suvokimo bruožu naujoje eroje. "Esmeralda" yra neatskiriamai susijęs su žmonėmis. Hugo taiko romantišką kontrastą, purtant merginos grožį su visuomenės vaizdais, kurio metu jis naudoja groteską. Esmeralda - čigonų (nors tik švietimo) ir prancūzų kalba (pagal kilmės).

Jos unikalus grožis atrodė beprotiškas, ir jis jį sunaikino, nes jis negalėjo suprasti ir negalėjo priskirti. Esmerald įkūnija hugo idealą. Tai yra jo subjektyvi, romantiška laisvė ir grožis, kuri visada ten vyksta. Gražus šokėjas atlieka naujos renesanso kultūros (tautybės, dvasinės ir kūno, žmonijos vienybę), kurie eina pakeisti viduramžių asketizmą, ir tai negali būti pakeista (simbolinis turinys turi pirmąjį romano sceną, kuri rodo neišvengiamo buvusios institucijos bažnyčios praradimas). Priešingas vaizdas romane yra drumsto scoundrel, Claude Follo archidakas (sukurta po kardinolo rūmų nuo Marion Delorm), atskleidžia daugelį metų kovojant su Hugo prieš bažnyčią.

Karališkoji galia ir jos parama - katalikų bažnyčia - vaizduojama romane kaip priešo žmonių žmonės. Teisminis-žiaurus Louis Xi yra labai arti karūnuotų nusikaltėlių galerijos iš būgno Hugo. "Frollo Claude" jausmai yra iškraipyti: meilė, tėvų palankumas, troškulys žinių sutampa su egoizmu ir neapykanta. Jis taip pat išreiškiamas vienoje iš renesanso žmonių charakteristikų, bet visų pirma tai yra viduramžių, asketiškumo, kuris nurodo visą gyvenimo džiaugsmą su panieka. Jis suklaidino nuo žmonių gyvenimo su katedros sienomis ir jo laboratorija, todėl jo siela yra tamsių ir blogų aistrų galia. Claude Frollo norėtų muffle visus žemiškus jausmus, kuriuos jis laiko gėdu ir skiria sau mokytis išsamią informaciją apie žmogaus žinias.

Tačiau priešingai nei prieštarauja žmogaus jausmams, jis pats mylėjo esmeraldą. Ši meilė yra destruktyvi. Nereikia to nugalėti, Claude Frollo tampa nusikaltimų keliu, pasmerkė eSmeraldą dėl kankinimo ir mirties. Atsipirkikas ateina į archchikoną iš savo tarno, katedros skambėjimo, Quasimodo. Norėdami sukurti šį vaizdą, "Gugo" ypač naudoja groteską. Quasimodo - ypatinga beprotiška. Jo veidas ir figūra tuo pačiu metu ir juokinga ir baisi. Groteskas Quasimodo, negraži, psichiškai sugedęs, neįtikėtinai stiprus fiziškai, žinojo visą savo gyvenimą ir žiaurumą.

Ir jis atsakė žiaurui dėl žiaurumo. Netgi Frollo, kuris tariamai atnešė Siroto, kitaip, kaip bjaurus, negali pažvelgti į gaila. Quasimodo atrodo kaip chimera - fantastiški gyvūnai, kurių vaizdai papuošti katedrą. Kvosimodo - katedros siela. Ugly Monstras taip pat mylėjo Esmeraldos grožį, bet ne už savo grožį, bet už gerumą. Ir jo siela, kuri pažadina nuo miego, kuriame jis panardino Claude Frollo, pasirodo būti gražiu. Žvėris savo išvaizdoje, Quasimodo yra angelas sieloje. Meilė Quasimodo į Esmeraldą yra didelė meilė Renaissance Madonna. Taigi Dante mylėjo Beatrice, todėl Petraka gydė laure. Pamatykite, kad su Esmeralda Quasimodo nežinojo, kad pasaulyje yra meilė, grožis ir geras pasaulyje. Geras aktas mergina iš stebuklų kiemo buvo už kvazi-modo "nuoširdžiai įvykis", - pavertė savo gyvenimą. "Quasimodo" įkūnija autoriaus supratimą apie žmonių, užsikimšusių ir dažymo, nepagrįstų ir slavų nuolankumo pobūdį ir likimą. Bet ne visada. Žiūrėkite jus su Esmeralda, Quasimodo gyvenimas buvo miego būsenoje. Jis pamatė save tik didžiulė katedros statyba, tarnavo jam ir buvo jo dalis. Dabar jis pamatė kitą ir kad kitas yra pasirengęs duoti gyvenimą.

Protesto Quasimodo yra protestas be sąmonės, žiaurus ir net baisus. Bet tai sunku kaltinti jį, jis gali tik užjausti. Taigi "Gugo" romantiško meno priemonė išreiškia savo požiūrį į revoliucinius įvykius žmonėms, kurie prabudo ir nebegali būti skirtingi. "Follo Claude" vaizdą papildo skyriuje, kuriame yra išraiškingas pavadinimas "Nelyubovo žmonės". Iš išorės su blizgučiu ir iš tiesų, be širdies ir tuščia aukštesnė visuomenė yra įkūnija kapitono Feba de Shatoper, kuris, kaip archčyakonas, įvaizdis negali būti nesavanaudiški jausmai.

Didumas, didelis humanizmas yra būdingas tik nepalankioje padėtyje esančių žmonių iš visuomenės dugno, jie yra tikri romano herojai. "Esamerad" gatvės šokėja simbolizuoja paprasto asmens, kurčiųjų ir bjaurų skambėjimo quasimodo moralinį grožį - priespaudos viešojo likimo amžinybę. Romos centre - Paryžiaus Dievo Motinos katedra, prancūzų žmonių dvasinio gyvenimo simbolis. Katedra buvo pastatyta šimtų beprasmiškų meistrų rankose; Katedros aprašymas tampa įkvėptos eilėraščio proza \u200b\u200bapie Prancūzijos nacionalinį gyvenimą. Katedra suteikia romano prieglobstį liaudies herojai, jų likimas yra glaudžiai susijęs su juo, aplink katedrą - gyvų žmonių, kurie nesibaigia kova. Katedra, amžina ir nekilnojama, yra pagrindinis romano pobūdis. Tai ne tik didžiulė struktūra Sita saloje, kuri vienija Paryžiaus universitetą ir Paryžiaus Bourgeoo, tai yra gyva būtybė, kuri stebi Claude Follo, Esmeralda, Quasimodo gyvenimą.

Katedra įkūnija amžinąjį įstatymą amžinojo akto poreikio, vienos mirties ir kito gimimo. Tuo pačiu metu katedra yra žmonių pavergimo simbolis, feodalinės priespaudos, tamsių prietarų ir išankstinių nusistatymų simbolis, kuris vyksta nelaisvėje žmonių sielų simbolis. Nenuostabu, kad katedros Harrobyje, po jo arka, sujungiant su keistu akmens chimrais, nustebintus Jollovo riaumojant, vienišas gyvena Quasimodo, "katedros siela", kurios groteskinis vaizdas personuoja viduramžius.

Priešingai jam, Magiškas "Esmeralda" įvaizdis įkūnija žemiškojo gyvenimo džiaugsmą ir grožį, kūno ir sielos harmoniją, t.y. Renesanso idealai. Šokėja Esmeralda gyvena tarp Paryžiaus minios ir suteikia savo menui bendrų žmonių, linksmybių ir gerumo. Viktoras Hugo ne idealizavo viduramžių, jis teisingai parodė tamsius aspektus feodalinės visuomenės. Tuo pačiu metu jo darbas yra labai poetinis, pripildytas karšto patriotinio meilės Prancūzijai, jos istorijai, jos menui, kuriame gyvena "Hugo". Priešingų bruožų koncentracija, aistrų paūmėjimas sukuria galingą vaizdinį efektą ir daro Hugo vieną iš ryškiausių pasaulinės literatūros istorijoje.