Robert Longo: "Mano technika tapė vis dar urvų žmonėmis. Didžiosios dailininko "Robert Longo" liudijimų "Francisco Goya Sergey Eisenstein Robert Longo"

Eisenšteinas turėjo dirbti vyriausybei, Goya - karaliui. Dirbu meno rinkoje. Per meno istoriją buvo konkretus klientas, bažnyčia ar vyriausybė. Įdomu tai, kai tik institutai nustojo būti pagrindiniu klientais, menininkai turi naują problemą ieškant to, ko jie nori vaizduoti drobes. Skirtingai nuo karaliaus, meno rinka nesuderina, kurią turime daryti tiksliai, todėl esu laisvi nei menininkai, kurie buvo prieš mane.

Goya ofortai sukūrė ne bažnyčią ar karalius, todėl jie yra daug arčiau to, ką aš darau. Eisenšteino atveju bandėme pašalinti didžiąją dalį politinio konteksto, sulėtėjome personalą, palikėme tik vaizdus ", todėl bandėme išeiti iš politikos. Kai buvau studentas, aš niekada negalvojau apie politinę aplinką, apie represijas apie spaudimą, kuris nuėjo kartu su šių filmų šaudymo. Bet kuo daugiau studijau Eisenšteino, tuo daugiau supratau, kad jis tiesiog norėjo padaryti filmą - ir už tai, deja, buvo priverstas ieškoti valstybės paramos.

Kai Caravaggio buvo Romoje, jis turėjo dirbti bažnyčioje. Priešingu atveju jis tiesiog neturėtų galimybės rašyti didelių nuotraukų. Kaip rezultatas, jis buvo priverstas pakelti tas pačias istorijas vėl ir vėl. Juokingi, tai, kas atrodo kaip populiarus Holivudo kinas. Taigi su praeities menininkais mes turime daug dažniau nei mes galvojome, ir jų įtaka vieni kitiems yra sunku pervertinti. Eisenšteinas pats studijavo Goya darbą ir net sukūrė paveikslus, kurie yra panašūs į siužetus, "šeši iš jų yra čia, kartu jie iš tikrųjų atrodo kaip kino teatro pasakojimai. Ir ėstinimai yra netgi sunumeruoti.

Vienaip ar kitaip, visi menininkai yra tarpusavyje susiję ir įtakoja vienas kito. Meno istorija yra puikus ginklas, kuris padeda mums susidoroti su kiekvienos naujos dienos bandymais. Ir asmeniškai, aš vis dar naudoju meną būti ten - toks laikas automobilis.

Francisco Goya, "Tragiškas bulių atakos atvejis apie Madrido arenos žiūrovų gretas"

Serija "Tavromakhiya", lapas 21

Mes sužinojome, kad revoliucijos muziejus Maskvoje saugo visą goya ofortings rinkinį. 1937 m. Tai buvo SSRS dovana kaip dėkingumo ženklas už ispanų pagalbą kovojant su Franco. Išortai yra tiesiog unikalūs: paskutinė kopija buvo pagaminta iš originalių goya plokštelių ir visų jų - tai tik nuostabi - jie atrodo kaip vakar buvo įspausti vakar. Parodoje bandėme išvengti žymiausių darbų - aš tiesiog manau, kad žmonės šiek tiek ilgiau. Ir mes pasirinkome tuos, kurie, kaip manau, atrodo beveik kaip filmas ar žurnalistika.

Vienas goya of goya aš net turiu namuose, aš jį nusipirkau ilgą laiką. Ir iš tų, kurie yra pristatyti parodoje man, labiausiai kaip vienas su buliu. Darbas atrodo kaip filmo nuotrauka - viskas yra kažkaip kino darbai kartu, buliai su uodega ir žmonėmis, kuriuose atrodo sudaužyta. Kai žiūriu į šį darbą, visada galvoju apie tai, kas buvo anksčiau ir kas vyksta po to momento. Kaip ir filme.

Francisco Goya, "Nuostabi kvailumas"

Serija "patarlės", lapai 3

Čia yra dar vienas darbas, kurį aš tikrai norėčiau, - Goya šeima stovi iš eilės, tarsi paukščiai sėdi ant medžio šakos. Aš turiu tris sūnus, ir tai graviravimas man primena šeimą, yra kažkas jame graži ir svarbi.

Kai aš atkreipiu, tai tikrai dažnai galvoja apie tai, kas atsitiks vėliau su mano nuotraukos herojais. Aš dažnai padarysiu rėmų pratimą, kaip ir komiksai, - išmeskite daug skirtingų dydžių stačiakampių ir eksperimentuoti su kompozicija viduje. Ir Eisenstein šia prasme yra puikus pavyzdys imitacija, jo sudėtis yra nepriekaištinga: nuotrauka dažnai pastatyta aplink įstrižainę ir tokia struktūra sukuria psichologinį stresą.

Sergejus Eisenstein ir Gigory Aleksandrovas, rėmas iš filmo "Poteiksna"

Aš myliu visus Eisenšteino filmus, ir aš prisimenu nuo Potemkin pirmiausia iš visos šios gražios scenos su laivais uoste. Vanduo glitters, ir tai daro rėmas neįtikėtinai gražus. Ir mano labiausiai, tikriausiai, mėgstamiausia rėmas yra didelėje vėliavoje ir rėkia Lenin. Abu šie rėmai yra tikrai šedevrai

Sergejus Eisenšteinas, rėmas iš filmo "Sentimental Romance"

Filme "Sentimentali Romantika" yra neįtikėtinas rėmelis: moteris stovi į butą prie lango. Jis atrodo tikrai kaip nuotrauka.

Ir aš taip pat manau, kad labai įdomu žiūrėti, kas atsitiko, kai mes esame šie filmai netoliese - filme, kurį žiūrite scenos scenoje, ir čia matote skirtingų filmų sulėtėjimą, esančius šalia durų. Šis keistas koliažas man atrodo, todėl aišku, kaip veikia Eisenšteino smegenys. Jo filmuose fotoaparatas neperkėlė už veikėjų, jie buvo statiniai, ir kiekvieną kartą, kai jis siūlo mums aiškiai pastatyti konkrečius vaizdus. Eisenšteinas dirbo kino aušros, ir kiekvienas rėmelis turėjo iš anksto įsivaizduoti - iš tikrųjų pamatyti būsimą filmo įvaizdį.

Kinas, tapyba ir šiuolaikinė meno esmė yra tokia pati: tapybos kūrimas. Kitą dieną buvau muziejuje, ieškojau "juodos kvadrato" ir, o aš einu per visas šias atvaizdų ir paveikslų sales, supratau kažką svarbaus. Pagrindinė meno jėga yra žmogaus deginimo troškimas jums paaiškinti, kas tiksliai jį mato. "Štai kaip aš matau:" Menininkas pasakoja mums. Ar suprantate, ką turiu galvoje? Kartais jums gali atrodyti, kad medžio karūna yra tarsi veidas, ir jūs iš karto norite pasakyti savo draugui, paklauskite jo: "Ar matote, ką matau?" Meno kūrimas yra bandymas parodyti žmonėms, kaip matote pasaulį. Ir šito širdyje - noras jaustis gyvai.

Robert Longo, Untitled, 2016

(Sklypas yra susijęs su tragiškais įvykiais Baltimorėje. - Apytiksl. ed.)

Aš pasirinkau šį vaizdą parodyti ne tik tai, kas atsitiko, bet ir paaiškinti jums, kad matau ir jaučiuosi apie tai aš. Tuo pačiu metu, žinoma, buvo būtina sukurti vaizdą, kad ir žiūrovas norėtų apsvarstyti. Ir manau, kad jūs negalite perskaityti laikraščių ir nežinau, kas atsitiko, bet tai yra neteisinga - svarbu pamatyti viską.

Aš myliu vaizdą (1819 m. Parašytas Theodoro Zhriko paveikslėlis, buvo pagrįstas Senegalo pakrantės laivo laivo sklypu. - Apytiksl. ed.) - Man tai tikrai apsvaiginimo darbas apie baisią katastrofą. Prisiminkite, kas buvo? Iš 150 žmonių nuo plausto tik išgyveno. Aš taip pat stengiuosi parodyti katastrofos grožį, o puikus pavyzdys yra mano paveiksluose.

Aš toli nuo politikos ir idealiu atveju norėčiau galėti gyventi savo gyvenimu ir tiesiog žinoti, kad žmonės nesikiša. Bet aš darau tai, ką turiu daryti - ir parodyti, ką turėčiau.

Manau, abu šie menininkai buvo panašioje situacijoje. Gaila yra gaila, kad Eisenšteino filmų idėjos buvo iškraipytos. Atrodo, kad padėtis su Amerika: demokratijos idėja, kuri yra mūsų šalies pagrindu, nuolat iškraipoma. Goya taip pat matė baisius įvykius, ir jis norėjo, kad mus tikrai pažvelgtų į dalykus, tarsi sustabdyti tai, kas vyksta. Jis kalba apie taikos ir suvokimo sulėtėjimą. Manau, kad aš taip pat sąmoningai sulėtiniu įvykių eigą su savo vaizdais. Galite įjungti kompiuterį ir greitai peržiūrėti tūkstančius vaizdų internete, aš noriu juos sukurti taip, kad sustabdytų laiką ir suteiktumėte galimybę atidžiau apsvarstyti dalykus. Norėdami tai padaryti, viename darbe, galiu prijungti keletą vaizdų, kaip ir klasikiniame mene, ir ši idėja apie ryšį man nesąmoningas yra neįtikėtinai svarbus.

Robert Longo, Untitled

2015 m. Sausio 5 d. (Darbas - duoklė į Charlie Hebdo atmintį. - Apytiksl. ed.)

Man ši tema buvo labai svarbi, nes esu menininkas. Hebdo - žurnalas, kuriame dirbo karikatūristai, tai yra menininkai. Incidentas tikrai sukrėtė: kiekvienas iš mūsų gali būti tarp tų žmonių, kurie buvo nužudyti. Šis ataka yra ne tik Hebdo yra užpuolimas prieš visus menininkus. Teroristai norėjo pasakyti: Jūs neturėtumėte atlikti tokių nuotraukų, todėl ši grėsmė man kelia susirūpinimą.

Kaip vaizdo pagrindą, aš pasirinkau krekingo stiklą. Visų pirma, tai yra gražus - norite, vienaip ar kitaip, pažvelgti į jį. Bet tai nėra vienintelė priežastis: man priminė medūza, tam tikra organinė padaras. Iš stiklo skylės šimtai įtrūkimų skiriasi, kaip baisaus įvykio aidas. Renginys išliko praeityje, tačiau jos pasekmės tęsiasi. Tai tikrai baisu.

Robert Longo, Untitled

2015 m. (Darbas skirtas nelaimės rugsėjo 11 d. - Apytiksl. ed.)

Vienuoliktas sezoninis aš žaidžiau krepšinį vienoje iš Brooklyn sporto salėse, 10 aukšto aukšto pastato aukšte, ir viskas buvo aišku man puikiai nuo lango. Ir mano studija nėra toli nuo tragedijos vietos, todėl aš negalėjau ten patekti ilgai. Mano studijoje yra didelė nuotrauka, sukurta garbinant šį baisų įvykį - iš pradžių aš tiesiog paruošiau piešinį ant studijos sienos, dažytos plokštumoje. Ta pati plokštuma, kuri skrido į pirmąjį bokštą, nudažiau jį ant sienos. Tada turėjau perskirstyti studijos sienas, ir aš buvau labai susirūpinęs, kad brėžinys išnyktų, todėl aš padariau kitą. Atkreipkite dėmesį, kad visi mano piešiniai yra padengti su stiklu parodoje - ir todėl matote jų atspindžius jose. Lėktuvai sudaužomi į apmąstymus, o kai kurie mano darbai atsispindi vieni kitiems. Parodoje yra tam tikrų kampų, kur galite tam tikru kampu, kad pamatytumėte kulkos skylę Jėzuje, ir čia matote kažką.

Man, brėžinių nustatymas vieni kitiems yra ne tik katastrofos chronologija, bet ir bandymas išgydyti. Kartais mes sutinkame su nuodais atsigauti, ir svarbu turėti drąsos gyventi su atviromis akimis, būkite drąsūs, kad pamatytumėte kai kuriuos dalykus. Aš pats, tikriausiai, ne labai drąsus žmogus - visi vyrai mėgsta manyti, kad jie yra drąsūs, bet dauguma jų man atrodo, kelnaitės.

Man pasisekė, kad turėjau galimybę eksponuoti, ir aš naudoju šią galimybę kalbėti apie tai, kas manau, yra svarbu. Nereikia sukurti kažką paslaptingo, sudėtingo, visiško pasitikėjimo savimi. Vietoj to, dabar geriau susisiekti su šiomis problemomis. Štai ką aš galvoju apie realias meno užduotis.

Robert Longo Untitled (Guernica redagavo, Picasso Gernica, 1937), 2014 Medžio anglis ant montuojamo popieriaus 4 plokštės, 283.2x620.4 cm, bendras Courtdaeus Ropac, Londonas. Paryžius. Zalcburgas.

Jūsų projektas Rusijoje yra glaudžiai susijęs su archyvais. Kas traukia jus archyvuose?

Viskas yra paprasta čia. Man patinka pasinerti į medžiagą, sužinokite daugiau apie tai. Šiuolaikinės istorijos muziejaus archyvas buvo puikus: šie ilgi koridoriai su šimtais dėžių - tarsi paspaudus kapines. Ateikite į vieną iš dėžių, paklauskite globėjo: "Ką apie?" Jūs atsakote: "Chekhov". Žinoma, buvau labiausiai domisi Eisenšteino ir Goya darbu. Antra darbai buvo 1937 m. Ispanijos dovana.

Aš iš karto prisimenu savo parodą 2014 m. Niujorke, kur peržengėte didžiųjų amerikiečių abstrakčių ekspresionistų anglies vaizdą. Ir dabar, tada šios parodos, viena vertus, grupę, bet kita - jūsų asmeninis.

Į Kosmoso gauja. Aš tyrinėjau pokario laiką, labai įdomiu amerikiečių istorijos laikotarpiu. Man buvo sužavėtas skirtumas tarp šepečio smūgio ir anglies insulto. Mes galime pasakyti, aš išverčiau Pollock, Newman, Mitchell ant juodos ir baltos. Žinoma, aš paėmiau kanoninius darbus, kurie yra daugiau nei tik darbai, nes yra aplink juos kontekstas, kurio buvau ne mažiau suinteresuotas. Abstrakta ekspresionizmas pasirodė po to, kai pasaulis sunaikino save ir vėl perkraunamas euforijoje. Tada šalis turėjo viltį, o 2014 m. Galbūt tai jau yra mažiau.

"Liudijimai" Jūs su Goya ir Eisenstein taps vienos parodos bendraautoriais.

Tai yra Kate Faul, o ne mano idėja. Ji atėjo pas mane su tokia idėja, nes šie du menininkai visada žavėjo mane. Jokiu būdu aš ne įdėti sau vieną lygį su jais, jie yra didelis įkvėpimas, istorija. Įdomu tai, kad Eisenšteinas labai mylėjo Goyuy. Ir Goya vienu metu sukūrė siužetinę, nors filmas dar nebuvo išrastas. Goya ir Eisenšteinas buvo užsiėmęs geodeziniu laiku. Manau, kad tai yra menininkas, aš kalbu kaip reporteris apie šiuolaikinį gyvenimą. Galbūt šiandien tai yra lengviau tai padaryti, nes menininkas nepriklauso tiek daug valstybės, kaip Eisenšteinas, arba kaip goya - nuo religijos. Tačiau pirmiausia sutelkėme dėmesį į vaizdo grožį. Pavyzdžiui, jie pašalino tekstus iš filmų, kad nesikelstų į sklypus.

Ar pakeitėte laiko jausmą 55 metų kūrybiškumui?

Istoriškai, šiandien yra sudėtingesnis, bauginantis ir įdomus nei anksčiau. Tas pats Trump yra idiotas, idiotas ir fašistas, kuris kelia grėsmę visos šalies saugumui, jei jis yra išrinktas. Aš nesu politinis menininkas ir nenoriu būti, bet kartais priversti.

Taip, pavyzdžiui, turite nuotrauką, vaizduojančią "Ferguson" riautus.

Kai pirmą kartą pamačiau nuotraukas iš Fergusono laikraščiuose, aš netikiu, kad tai yra Jungtinės Valstijos. Aš maniau, galbūt tai yra Afganistanas ar Ukraina? Bet tada aš pažvelgiau į policijos formą ir supratau: tai po mano nosimi. Tai buvo šokas.

Man, distopija visada buvo susieta su devintojo dešimtmečio, kad aš neradau. Tačiau filmuose ir knygose atrodo, kad buvo prognozuojama, kad tamsioji ateitis buvo prognozuojama, kurioje dabar pradėsime gyventi.

Viskas pasikeitė 2001 m. Rugsėjo 11 d. Dabar jis yra visiškai kitoks pasaulis. Pasaulis tapo pasauliniu, bet kita vertus - Disunitantai. Ar žinote, kokia yra pagrindinė Jungtinių Valstijų problema? Tai nėra tauta, o ne gentis, tai yra sporto komanda. Ir sporto komanda visada nori laimėti. Mūsų didelė problema yra tai, kad mes nežinome, kaip gyventi be pastovių pergalių. Tai gali sukelti katastrofą, nes tarifai visada yra dideli.

Anglis yra gerai tinka niūrios ateities įvaizdžiui.

Taip, bet aš visada palieku jūsų darbo vilties laipsnius. Galų gale meno kūrinys visada yra apie grožį, kurį menininkas mato realiame pasaulyje. Aš stengiuosi, kad žmonės žiūri į savo paveikslus. Tam tikra prasme, mano paveikslai yra skirti užšaldyti begalinį konvejerį vaizdų, kurie rodomi kas sekundę pasaulyje. Aš stengiuosi jį sulėtinti, pasukti nuotrauką į anglies paveikslėlį. Ir be to, visi dažai - čia jūs kalbate su manimi telefonu ir tikrai turite kažką daryti ant servetėlės \u200b\u200b- yra kažkas pagrindinio ir senovės šiose brūkšneliuose ir senovės, ir aš susiduriu su nuotraukomis, padarytais kartais per sekundę telefonu ar muilu. Tada aš mėnesiais atkreipiu vieną vaizdą.

Jūs kažkaip pasakėte, kad mes sukuriame dulkių paveikslus, kaip naudojate anglies.

Taip, aš myliu dulkes ir nešvarumus. Ir man patinka suprasti, kad nudažyti urvas. Tai yra, mano technika yra viena seniausių pasaulyje. Paratika.

Jūs mėgstate senovę tiek daug ir tuo pačiu metu pašalinote "Cyberpunk" Johnny Mnemonic "- kažkas radikaliai skiriasi nuo pagrindinės aistros.

Gerai. Ironija slypi tuo, kad internetas tapo tomis pačiomis urvomis, kuriose žmonės turi primityvų kelią.

Prisimenate laiką be interneto. Kaip tai buvo?

Oh yeah, tada. Įdomu tai, kad internetas leido man rasti vaizdus, \u200b\u200bdėl kurių buvusiais laikais turėjau rašyti žurnalus arba eiti į biblioteką. Internetas davė man galimybę patekti į bet kokį vaizdą. Jis privertė man galvoti apie vaizdų, kurie rodomi pasaulyje, apimtis kas sekundę.

Robertas yra žinomas dėl plataus auditorijos kaip religinės plėvelės "Johnny Mnemonic" direktorius pagal Tėvo Cyberpunk William Gibson istoriją. Bet jis taip pat yra puikus menininkas - ir dvi parodos sostinėje iškart atsidaro. Projektas "sertifikatas" "garaže" yra skirta trijų autorių - Francisko Goya, Sergejus Eisenšteinas ir ilgas pats, kuris, kaip rūšiavimo, jungia šią daugiasluoksnę istoriją. Ir galerija "Triumph" parodys menininkų darbus iš savo studijos.

Guskov: Robertas, "garažas" bus Eisenšteinas ir goya ir jūsų darbas. Kaip jūs visi sujungėte?

Longo. (juokiasi): Na, norint egzistuoti muziejai, kad būtų rodomi skirtingi dalykai. (Rimtai.) Tiesą sakant, parodos idėja priklauso Kate Faul, ji yra kuratorius. Ji žinojo, kad šie du autorius man labai paveikė kaip menininką. Kate ir aš apie juos pasakiau daugiau nei vieną kartą, ji suprato, kas, prieš dvejus metus jis pasiūlė man šią istoriją.

Guskov: O ką apie jus visus?

Longo: Visų pirma, mes visi liudijame laiką, kai mes gyvename ar gyvename, ir tai labai svarbu.

Guskov: Ar esate šioje istorijoje lygiavertis narys su Eisenstein ir Goya?

Longo: Ne, Kate davė man galimybę daryti įtaką parodai. Paprastai menininkai mažai įtraukė į projektą: kuratoriai tiesiog paima jūsų darbus ir sako, ką daryti. Ir čia aš atėjau du kartus į Rusiją, studijavo archyvus, muziejų kolekcijas.

Guskov: Ką manote apie "garažą"?

Longo. (žavėjimas): Tai yra labai neįprasta vieta. Norėčiau, kad valstybėse būtų kažkas panašaus. Kas yra daroma "Garažas" Kate Faul ir Dasha (Zhukova. - Interviu)Tiesiog nuostabu. Kalbant apie parodą, mes su EISENSTEIN ir Goya viena svarbi bendra bruožas - grafika. Eisenstein yra neįtikėtinai gražus. Kate padėjo man patekti į Rgali, kur yra saugomas jo darbas. Jie yra labai panašūs į siužetus, tačiau iš esmės tai yra nepriklausomi darbai.

"Nenurodyta (Sekminė)", 2016 m.

Guskov: Grafika Eisenšteinu, kaip ir goya, gana niūrus.

Longo: Taip, dažniausiai juoda ir balta. Niūrus taip pat yra visos trys būdingi mums. Tai, žinoma, yra ir kitų spalvų Goya nuotraukose, bet čia kalbame apie savo ofortus. Apskritai, labai sunku pakelti savo darbą parodai. Mes ieškojome skirtingų muziejų, tačiau vienas iš asistentų Kate sužinojo, kad šiuolaikinės Rusijos istorijos muziejus saugo visą goyos ofortings, kuri buvo pristatyta sovietinei vyriausybei 1937 m. Puikus dalykas yra tai, kad tai buvo paskutinė cirkuliacija, pagaminta su tikrais autorių teisių valdybomis. Jie atrodo tokie švieži, kaip ir vakar.

Guskov: Beje, filmas taip pat yra jūsų kūrybiškumo dalis. Jums, Eisenšteinas buvo toks įtakos, kad nusprendėte fotografuoti filmus?

Longo: Gana teisus. Pirmą kartą pažvelgiau į savo filmus, kai buvau apie dvidešimt, ir jie susprogdino smegenis. Bet aš, Amerikos, buvo sunku sugauti politinį subtitrą. Tada mes tikrai nesupratome, kaip dirbo Tarybų propaganda. Bet jei paliekate už skliaustelius, šis aspektas patys filmai yra tiesiog nuostabūs.

Guskov: Ar jums, kaip Eisenšteinas, buvo ne viskas sklandžiai su filmu?

Longo: Taip. Žinoma, aš neturėjau susidoroti su Stalinu, kai nušauta "Johnny Mnemona", bet visi šie Holivudo asilai sukelia kraują. Jie bandė supainioti filmą su visais savo galia.

Guskov: Damn gamintojai!

Longo: Ar gali įsivaizduoti?! Kai pradėjau dirbti su filmu, mano draugas Keanu Reeves, kuris buvo nušautas, nebuvo toks garsus. Bet tada išėjo "greitis", ir jis tapo superžvaigždė. Ir dabar filmas yra pasirengęs, o gamintojai nusprendžia padaryti "vasaros blockbuster" iš jo. (Prabangi.) Paleiskite jį į tą patį savaitgalį kaip kitą "Batman" arba "stiprią veržlę". Ką reikia pasakyti, mano biudžetas buvo 25 mln. JAV dolerių, o šie filmai turi šimtus. Natūralu, kad "Johnny Mnemonic" nepavyko. Be to, tuo daugiau pinigų mes nusileisime į blockbuster, tuo blogiau rezultatas. Žinoma, jie galėjo mane ugdyti be jokių problemų, bet aš pasilikau ir bandžiau išgelbėti kažkur 60 proc. Pradinės idėjos. Ir taip, (Atlaisvinkite pauzę) Aš norėjau, kad filmas būtų juoda ir balta.

Guskov: Jūs norėjote atlikti eksperimentinį filmą, bet jums buvo užkirstas kelias. Ar jūsų rankos yra išlaisvintos parodoje?

Longo: Žinoma. Mano idėja yra tai, kad menininkai užfiksuoja laiką kaip žurnalistus. Bet čia yra tokia problema. Pavyzdžiui, mano draugas turi penkis tūkstančius nuotraukų "iPhone", ir šis kiekis yra sunku suprasti. Įsivaizduokite: jūs einate į salę, kur Eisenšteino filmai rodomi lėtai. Kinas nebėra suvokiamas kaip vienintelė visa visa, bet jūs galite apsvarstyti, kaip tobulas kiekvienas rėmelis yra. Tas pats su Goya - jis turi daugiau nei 200 ofortų. Auditorijoje akis džiaugiasi iš tokio kiekio, todėl pasirinkome keletą dešimčių, kurios labiausiai sutampa su nuotaika su manimi ir Eisenšteinu. Taip pat su mano darbu: "Kate" atliko griežtą pasirinkimą.

Guskov: Ir masinė kultūra jums turėjo didelę įtaką?

Longo: Taip. Aš esu 63 metai, aš esu iš pirmosios kartos, kuri užaugo su televizoriumi. Turėjau disleksiją, aš pradėjau skaityti tik po trisdešimt. Dabar aš perskaičiau daug, ir tada aš stebėjau nuotraukas daugiau. Tai privertė mane tuos, kurie esu. Mano mokyklų metais prasidėjo protestai prieš karą Vietname. Vienas parenchy su kuriuo aš studijau, mirė Kento universitete 1970 metais, ten kariai nušovė studentus. Aš vis dar prisimenu nuotrauką laikraštyje. Mano žmona, Vokietijos aktorė Barbara Zukova, buvo labai išsigandęs mokantis, kaip šie vaizdai buvo įstrigę mano galvoje.

Guskov: Ir kaip atėjote į diagramą?

Longo: Man svarbu, kad darbas mano darbuose buvo investuoti, mėnesio darbo, o ne tik paspaudus mygtuką. Žmonės ne iš karto nesupranta, kad tai nėra nuotrauka.

Guskov: Eisenšteinui, jo brėžiniai, kaip ir filmai, buvo gydymo būdas susidoroti su neuroze ir fobijų, pažaboti norai. Ir tau?

Longo: Aš manau, kad taip. Kai kuriose šalyse ir gentyse šamanai užsiima panašiais reikalais. Aš suprantu, kaip tai: žmogus eina beprotiškai, užrakina savo namuose ir pradeda kurti objektus. Ir tada paaiškėja ir rodo žmonių, kurie taip pat kenčia, ir jie geriau. Menininkai išgydo save ir šalutinį produktą - padėti kitiems. Tai, žinoma, skamba kvaila (juokiasi), bet man atrodo, kad esame modernūs ženklai.

Guskov: Arba pamokslininkai.

Longo: Ir menas yra mano religija, manau. Jo vardu, bent jau jie nežudo žmonių.

Pilotai, rykliai, seksualios mergaitės, šokėjai, vandenynas, įspūdingi sprogimai - tai tai, ką Niujorko dailininkas Robert Longo vaizduoja (Robert Longo). Jo iliustracijos yra labai gilios, mistinės, stiprios ir patrauklios. Galbūt šis efektas pasiekiamas dėl juodos ir baltos spalvos, kurią autorius atidžiai išleidžia naudojant anglis.

Robert Longo gimė 1953 m. Brooklyn, Niujorke. Kalbėdamas apie save, menininkas niekada nepamiršo paminėti, kad jis myli filmus, komiksus, žurnalus ir maitina silpnumą televizijai, kuri turi didelį poveikį jo darbui. Dauguma jų paveikslų temų Robert Longo atkreipia nuo matomų ir skaito anksčiau. Autorius visada garbino piešti, ir nors jis gavo bakalauro laipsnį skulptūroje, ji netrukdo jam užsiimti savo mėgstamiausiu dalyku, bet priešingai. Kai kurie menininko piešiniai labai panašūs į skulptūras, jam patinka tie kontūrai, kurie išeina iš rankų. Tai yra tam tikra jėga.

Pagrindinės Roberto Longo paveikslų parodos vyksta menų muziejuje Los Andžele, taip pat šiuolaikinio meno muziejuje Čikagoje.

Amerikos menininkas ir skulptorius, kurio pagrindinės išraiškos priemonės piešia anglį ant popieriaus. Gimė 1953 m. Sausio 7 d. Brooklyn (Niujorkas), JAV.

"Aš priklausau televizijoje auginančioms kartai. Televizija buvo mano auklė. Menas yra tai, ką mes užaugome, kuris buvo aplink mus vaikystėje. Ar žinote Anselma Kife? Jis užaugo pokario Vokietijoje . Ir visa tai mes matome savo meno. Mano mene matome juodus ir baltus vaizdus, \u200b\u200bnes jei televizorius atėjo iš ekrano, ant kurio aš užaugau ", - sako .

Robert Longo projekto "sertifikatas" garaže.

Paroda "Sertifikatas: Francisco Goya, Sergejus Eisenšteinas, Robert Longo" atidarytas šiuolaikinio meno muziejuje "Garažas". Visi trys menininkai novatoriai savo laiko, jie visi stebėjosi apie laiką, jie visi aistringai apie juodą ir baltą vaizdą. Robert visada buvo suinteresuotas menininkais, kurie matė savo laiką ir dokumentuoja viską, kas atsitiko. Eisenšteino ir Goya darbuose tų epochų, kuriose jie gyveno, liudijimas. Longo žavėjo savo kūrybiškumu.
2016 m. Pagrindinis Kate Faul muziejaus kuratorius kartu su Robert Longo "surinko parodą iš Eisenšteino ir Goya archyvų iš šiuolaikinės Rusijos istorijos centrinio muziejaus.

Meno kūrinys visada yra apie grožį, kurį menininkas mato realiame pasaulyje. Aš stengiuosi, kad žmonės žiūri į savo paveikslus. Tam tikra prasme, mano paveikslai yra skirti užšaldyti begalinį konvejerį vaizdų, kurie rodomi kas sekundę pasaulyje. Aš stengiuosi jį sulėtinti, pasukti nuotrauką į anglies paveikslėlį. Ir be to, visi dažai - čia jūs kalbate su manimi telefonu ir tikrai turite kažką daryti ant servetėlės \u200b\u200b- yra kažkas pagrindinio ir senovės šiose brūkšneliuose ir senovės, ir aš susiduriu su nuotraukomis, padarytais kartais per sekundę telefonu ar muilu. Tada aš mėnesiais atkreipiu vieną vaizdą.