Piešimas į eilėraščio vario vairuotojui. Iliustracijos A.N.
Art
B. M. Kustodiyev.
Istorija
Charakteristika
- "Art" pasaulis "
Aleksandras Nikolaevich Benois.
Rusijos serija (1907-1910)
"Pastarojo laiko aidas" girdi Sankt Peterburgo Panorama XVIII a. Dar nebaigtas Mikhailovskio pilis pasirodo prieš žiūrovą, kuris vėliau bus nužudytas imperatorius. Tuo tarpu Paul I, poilsis ant balto Kone, įsako karių paradą. Karaliaus priklausomybė nuo karinio Mushtra ir armijų organizavimas mėgėjų parades ir konstrukcijų, kurios patenkina jo tuštybę, organizavimas yra dailininko. Parado atmosferos standumas ir disciplina jaučiasi detalėse nurodytos grafikos ir tiesiškumo - užpildyti kovo žingsniai su komandos iškeltais kariais, netgi ginklų ir pastolių vertikalių ritmo fone.
Įdomu kompozicinis sprendimas darbe - Benua pašalina už kliūčių paradą žiūrovui paradą, taip suteikiant darbui "meno" garsą, o ne panardinti tai, kas vyksta. "Flying Snowflakes" atgaivina ir patogi ilgalaikės eros renginių įvaizdyje.
Knygos grafika
Rusijos knygos grafikos istorijoje menininkas įžengė į savo knygą "ABC į Aleksandro Beno'a paveiksluose" (1905) ir iliustracijas "Peak Lady" paveiksluose kaip Puškinas, užpildytas dviem versijomis (1899, 1910), taip pat Kaip nuostabios iliustracijos dėl vario motociklininkystės ", trys variantai, kuriems jis skyrė beveik dvidešimt metų darbo (1903-22).
Abėcėlė nuotraukose (1905)
Šalia ankstesnių Polenovos, Malyutino ir Bilibino "Azbuka nuotraukose" kūriniai "galima nustatyti naujos Rusijos grafikos rūšies kilmės: nuo čia veda savo vasaros istoriją iliustruotų leidinių vaikams.
Tiek "Žaisluose", tiek "abėcėlės" sklypo formos iliustracijų sistema neturi leidimo: būtina ieškoti lyriškos, dailininko memuaruose apie savo vaikystę, apie vaikų žaidimus, džiaugsmą , šventės. Tai yra savotiški grafikos prisiminimai - nenuostabu Benoua yra čia tuo pačiu metu yra bendro dizaino, teksto ir brėžinių autorius. Kita vertus, noras derinti įvairias kūrybines funkcijas į darbo estetinio vientisumo vardu, turėtų būti pažymėta kaip tendencija, paprastai būdinga Beno'a (su konkrečiu galia ji pasirodys vėliau jo teatro). Atkreipkite dėmesį į autoriaus naudojamą tradicijas. Jie turėtų būti vertinami ne visai Vakarų Europos diagramoje, nes tai gali atrodyti, jei manote, kad "Pro-Wester" orientacija į šeimininką ir rusų liaudies meną - liaudies žaislu ir lobaliniu vaizdu, Fair teatro ir lėlių teatro "Petrushki" idėjose. Šiuolaikinės Rusijos knygos grafinė kalba, kaip atstovauja jo menininkui, turėtų būti pirmiausia nacionaliniu.
Teatras
Šiandien, eskizai kraštovaizdžių ir kostiumų į Aleksandro Benua spektaklius yra klasikinis. Beno'a glaudžiai dirbo ilgą laiką su Stanislavskiu ir Nemirovich-Danchenko, jis dirbo pirmuoju Maskvos meno teatro menininku - direktoriumi. Tai buvo "Benouua" pirmiausia padarė idėją, kad menininkas, nustatantis spektaklį, turėtų turėti tą pačią galią kaip ir direktorius.
Analizuojant daug darbų A. Benua: "Harlequina. Fantazija Italijos komedijoje (1906, laiko), "Italijos komedija" (1901, dw eskizas), "Italijos komedijos" skaičiai "(1901, GM)," Arkloinda "(1906, GTG)," Italijos komedija. Meilė Pastaba "(1905, GTG)," Italijos komedija "(1919, NHM)," Italijos komedija "(1905, IMM)," Arkloinda "(GMI) ir tt Verta atkreipti dėmesį į pakartotinį motyvą, įskaitant Italijos kaukės teatro simboliai, padedantys dailininką, perduoda veiksmingą šokį su didžiuliu veido išraiškų ir gestų vaidmeniu. Čia gyvenantys veikėjai, visiškai panardinti į savo žaidimą. Veiksmas yra atvirai teatro, skirtas visuomenei. Herojai nėra psichologiškai suprojektuoti simboliai, o kaukės, sąlyginiai skaičiai, pastatyti simbolio laipsniu. Tikriausiai Benua nesiekė padaryti savo komedijos del Arte herojų kaip baleto menininkų, tačiau išraiškingos Italijos komedijos priemonės turi daug kontaktų su choreografiniu teatru.
Vėliau, dalyvaujant pasirengiant spektakliams į Rusijos sezonus, naujasis Benoit požiūris į teatro papuošalus ir kostiumus padėjo DYAGILEEV trupei su triumfu atlikti Europos teatrų scenos.
Petražolės. \\ T
Įrašytojų, kostiumų ir butaforia eskizai: "peizažų eskizas į pirmąjį, antrąjį, trečią baleto paveikslą" Petrushka "(visa - mediena), ButaForia eskizai:" arklys "," Samovar "," sūpynės "," sūpynės "," sūpynės "," sūpynės ", karuselė "(visa - laikas), taip pat kostiumų (laiko, GCTM) eskizai pagimdžia spalvų, emocijų, vaizdų kontrastus. Net greitai peržiūrėti kostiumų eskizus: "Street Dancer", "Tsyganka", "Out-of-kaukė", "Kormilitsa", "Kucher", "Kupchikha", "Sharmanwger", "Shopkeeper", "Merchant", " "Foccrict" ir kt. Suderina daugiaspalvio minios tipus, triukšmingo mugimo autobusai, kai diegiami petražolių, balerinos ir Arapa lėlių keliama. Čia meilė A. Benua pasirodė ne tik senam gyvenimui, bet ir menininko, kuris žino, kaip išprievartuoti savo būdingus smūgius į gyvenimo gyvenimą. Specialioji plėtra gauna oranžinės temą - jis atveria troškimą kolektoriui, žmogaus apraiškų įvairovei. Gyvenimo šiuolaikiškumas yra šalia simbolis abstraktumas, nors su fantazija, nacionalinė šventė su vieniša siela mesti, naivus Ingun - su Miriskusniki rafinuotumu. 
Petražolių balerina Arap.
Konstantin Somov.
Konstantinas Somov gimė garsaus muziejaus figūros šeimoje, Hermitage valdytojo, Andrejaus Ivanovičiaus Somo šeimoje. Jo motina, Nadezhda Konstantinovna (Neborn Lobanova) buvo geras muzikantas plačiai išsilavinęs žmogus. 1879-1888 m. Studijavo gimnazijoje K. Gegužės mėn. Nuo 1888 m. Rugsėjo 18 d. Iki 1897 m. Kovo mėn. Studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje: pagrindinis kursas - iki 1892 m., Tada nuo 1894 m. Spalio mėn., Klasės dirbtuvėse I. Repin. 1894 m. Pirmą kartą dalyvavo Rusijos akvarelolistų parodų bendruomenėje. 1897 m. Ir 1898 m. Ji dalyvavo Collairshi akademijoje Paryžiuje. Nuo 1899 m. Gyveno Sankt Peterburge.
Net gimnazijoje Somov susitiko A. Benua, V. Nuelev, D. Filosofinė, kuri vėliau dalyvavo kuriant visuomenę "Meno pasaulis". Somovas paėmė aktyviausią dalyvavimą žurnale "meno pasaulis", taip pat periodiškai lytinį Rusijos meno lobių leidimą (1901-1907), paskelbė A. Benua, sukūrė iliustracijas "Count Nulin" a . Puškinas (1899) N. Gogol "Nosis" ir "Nevsky prospekt" (1901), nudažė poetinių kolekcijų dangą K. Balmont "Firebird. Slavanina, "V. Ivanova" Cor Ardens ", A. Blok" teatro "ir kitų knygos pavadinimas.
Pirmoji asmeninė paveikslų, eskizų ir brėžinių paroda (162 darbai) vyko Sankt Peterburge 1903 m.; Hamburge ir Berlyne, 95 darbai buvo rodomi tais pačiais metais. 1905 m. Pradėjo bendradarbiauti žurnale "Golden Fleece".
Kartu su kraštovaizdžio ir portreto tapyba ir tvarkaraštis, Somov dirbo seklių plastikų srityje, sukuriant išskirtines porceliano kompozicijas "Count Nulin" (1899), "Lovers" (1905) ir kt.
1914 m. Sausio mėn. Jis gavo galiojančio meno akademijos nario statusą.
1918, garsiausias ir pilnas leidimas su erotinių iliustracijų Somovo erotinių brėžinių buvo paskelbtas leidykloje: "Le Livre de la Marquise"), kur dailininkas sukūrė ne tik visus knygos elementus, bet ir pakėlė tekstus Prancūzų. Yra retas šio leidinio versija vadinamoji "Big" knygos "Marquis" "" Išjunkite netgi lengvesnes iliustracijas.
1918 jis tapo Petrogrado valstybinės meno dirbtuvių profesoriumi; Jis dirbo mokykloje E. N. ZvantSeva.
1919 m. Įvyko jo jubiliejinė asmeninė paroda "Trettyakov" galerijoje.
1923 m. Somov paliko Rusiją į Ameriką kaip įgaliotą "Rusijos parodą"; 1924 m. Sausio mėn. Niujorko Somov parodoje buvo atstovaujama 38 darbai. Jis negrįžo į Rusiją. Nuo 1925 m. Jis gyveno Prancūzijoje; 1928 m. Sausio mėn. Aš nusipirkau butą "Ekselman Boulevard" (Fr. Boulevard Exelmans) Paryžiuje.
1939 m. Gegužės 6 d. Paryžiuje. Jis buvo palaidotas St. Geneviev De Boua kapinės 30 km nuo Paryžiaus.
Somovas tapo ypač arti Benoit, kuris parašė apie jį pirmąjį straipsnį, kuris pasirodė žurnale "Meno pasaulis" 1898 m. Šiame straipsnyje, meno kritikas pabrėžė įtaką Somovo vokiečių grafikos darbui (O. Bergsley, SH . Conder, T. Heine), taip pat prancūzų tapybos XVIII a. Poveikis. (A. Watto, N. de Larziller), "Mažas olandų" ir Rusijos tapyba XIX a.
Grįžęs į Rusiją, Somovas duoklė portreto žanrui. Jie sukūrė Portretai Tėvo (1897), N. F. Ober (1896), A. N. Benois (1896) ir A. P. Ostrumova (1901)
. 
N.F portretas. Ober
Per šį laikotarpį kūrybiškumo viršūnė buvo menininko E. M. Martynova portretas (" Lady į mėlyną", 1897-1900), vaizduojame nuo kraštovaizdžio fone su flutistai. Robinėjimas ir mirtis, dvasingumas ir įvaizdžio poezija visiškai atitiko estetinį kredą" Miriskusenikov ", įkūnijant sapnų ir realybės harmoniją. Speciali vieta užimta Somovo grafiniai portretai kūrybinio inteligentų. Jie yra grynai realūs - jo intelektinė energija - sukūrė kūrybiškumo žmonių vaizdai (poetų portretai A. Blak, M.A. Kuzmina, V. I. Ivanova,), menininkai E. E. Lancere (1907), M. V. Dobuzhinsky ( 1910) et al., Teisingai laikoma labai objektyvia. Pagaminta su akvareliu, guašlu, spalvotais pieštukais ar nuotėkiais, jie išsiskiria virtuozo įranga, lakoniška kompozicija ir spalvingos sprendimo smulkumu.
A. A. Blok (1907) portretas
M. A. Kuzmin (1909) portretas
Be portreto tvarkaraščio, Somov dirbo knygų iliustracijos srityje. XX amžiaus pradžioje. Menininkai "Taikos meno", tarp kurių buvo Somov, atgaivino po ilgo šio tipo objekto užmaršimo. Knygos dizainas, visi jo elementai - šriftas, formatas, kraštas, dangtelis, ekrano užsklandos ir vinjetės - turėjo sudaryti vieną visumą.
Leon Bakst (1866 - 1924)
Lion Rosenberg gimė 1866 m. Vasario 8 d. Baigęs gimnaziją, ji mokėsi meno akademijos įspėjimu, dirbant su knyga.
Pirmojoje parodoje (1889 m.), Pseudonimas Bakst buvo priimtas - pavardė močiutės (Baxter). 1890 m. Pradžioje visuomenėje buvo eksponuojami akvaroloristai. 1893-1897 m. Jis gyveno Paryžiuje, dažnai grįžta į Sankt Peterburgą. Nuo 90-ųjų vidurio, šalia apskritimų ir menininkų, kurie suformavo aplink Dyagilev ir Aleksandro Benua, kuri vėliau tapo "meno pasaulio" suvienijimu. 1898 m. Kartu su Dyagilev dalyvauja to paties pavadinimo leidimas. Šiame žurnale paskelbta grafika atnešė "Basca Fame".
Jis ir toliau užsiėmėjo užkandžių tapyboje, sukuriant Malavino (1899) portretus, Rosanova (1901), Andrejus baltas (1905), Zinaida hipipius (1906). Taip pat mokė tapybą didžiojo kunigaikščio Vladimiro vaikams. 1902 m. Paryžius gavo Nicholas II užsakymą į Rusijos jūreivių susitikimą.
1898 m. Bakst parodė darbą organizuotoje DYAGILEV "pirmojoje Rusijos ir Suomijos menininkų parodoje"; Parodose "Meno pasaulis", parodoje "Secession" Miunchene, parodose "Arteel" rusų menininkų ir pan.
1903 m. Jis nuėjo į dukterį su savo dukra P. M. Trettyakov L. P. Gritsenko.
1905 m. Revoliucijos metu Bakst dirbo "Zoopel" žurnaluose, sveiki paštu, "Satirikon", vėliau žurnale "Apollo".
1907 m. Kartu su Serovu jis keliavo į Graikiją, kur studijavo krito-mycene laikotarpio archeologinius radus. Bakst atrado už save (ir tada visai Europai), kad archajiškas Graikija nėra balta spalva, kurią kiekvienas yra populiarios visos šimtmečių, bet dažų riaušės. Būtent tada buvo nustatyta Bakasto stiliaus bazė: archajiškas graikų kostiumas derinamas su rytų prabanga.
Nuo 1907 m. Bakstas daugiausia gyveno Paryžiuje ir dirbo teatriniuose kraštovaizdžiuose, kurie sukūrė tikrą revoliuciją. Jis sukūrė dekoracijas graikų tragedijoms, ir nuo 1908 m. 1910 metais verkė su Gritsenko ir grįžo į judaizmą. Visą šį laiką gyveno Europoje, nes yra žydai, neturėjo leidimo gyventi už scenos ribų.
Apsilankymų į Sankt Peterburgą jis mokė ZvantSevą mokykloje. 1908-1910 m. Vienas iš jo studentų buvo Chagall, bet 1910 m. Jie sumušė santykius. Bakst Forbade Shagola eiti į Paryžių, nes, jo nuomone, tai bus pakenkti Shagal meno, ir finansiškai būtų sukelti jaunas menininkas alkanas mirties (Chagall ne dažyti teatro kraštovaizdžio). Vis dėlto Shagall nuėjo, ne mirė su badu ir rado jo tapybos stilių.
1914 m. Bakst buvo išrinktas meno akademijos nariu.
1918 m. Bakst pagaliau sumušė santykius su DYAGILEV ir baletų rusais. 1924 m. Gruodžio 27 d. Jis mirė Paryžiaus prakaitavimu plaučiuose.
Senovės siaubas ("teroro antikoris") (1908)
Į pagonišką pasaulinį "senovės siaubą" - tai gyvenimo siaubas pasaulyje pagal drumstumą ir nežmonišką likimą, asmens bejėgiškumo siaubą, pavergė jos ir labai paklusnumo (Farum) siaubo; Ir taip pat siaubo prieš chaosą kaip baisų neegzistuoja, panardinimas, kuriame yra nepatiko. Nurodykite, kad krikščionybė su savo nauja fate samprata, atleista nuo senovės siaubo galios, tačiau kultūros dehristanizavimas reiškia jo grąžinamąją išmoką.
Didelė praktiškai kvadratinio formato drobė užima kraštovaizdžio panoramą, parašytą nuo didelio požiūrio. Kraštovaizdį apšviesta "flash" žaibo. Pagrindinė drobės erdvė užima siaubingą jūrą, kuri sunaikina laivus ir nugalėjo apie tvirtovių sienas. Pirmoje vietoje rodo archajišką statulą susidarančiame pasėlių. Ramus šypsena statulos kontrastas, ypač ryškus, palyginti su jos nugaros elementų taupymu. Galbūt atlantis mirtis yra pavaizduota.
Depresuota moterų statula yra archajiško žievės tipas, kuris šypsosi paslaptingoje archajiškoje šypsenoje ir turi paukščio (arba balandžio - afrodite simbolį) rankose. Tradiciškai yra įprasta paskambinti "Bakstom" - "Aphrodite" pavaizduota statula, nors ji dar nėra nustatyta, kurią deivės vaizduojamos. Statula prototipas buvo statula, nustatyta per kasinėjimus Akropolio. Neišsamiai šepečių rankai kelia Bakst žmoną. Smalsu, kad "Maximilian Voloshin" nurodo archajiško aphrodite veido panašumą paveikslėlyje su Baksta veidu.
Sala kraštovaizdis, atsirandantis už deivės, yra athenian acopolis. Tuo kalnų pakraštyje dešinėje nuotraukos dalyje, pastatuose, pastatuose, pagal pruzhana - mycenaee liūto vartus ir likusią rūmus Tirinf. Tai yra pastatai, susiję su ankstyvu Graikijos istorijos kritiniu dydžiu. Kairėje, grupė, veikianti klasikinei Graikijai būdingų pastatų, kuris yra akivaizdžiai, tai yra akropolis su savo neįgaliais ir didžiuliais statulais. "Akropolis" - apšviestas slėnio užtrauktukais, sukilo sidabro oliv.
1907, Bakst parengia organizavo Shalyapin ir Dyagilev "Rusijos koncertai" Paryžiuje. 1908 m. Bakst baigia darbą "Antique Teror" (apdovanojimas tarptautinėje parodoje Briuselyje 1910 m.).
1909 m. Bakst, vyresnysis iš Sankt Peterburgo, prisijungė prie baleto trupės S. P. Dyagileva "Rusijos baletas". Kartu su A. N. Benua ir M. M. Fokinu jis buvo jo artimiausias Dyagilev darbuotojas ir nuo 1911 m., Artpurzos dailės direktorius. Jo visiškai, jo talentas menininko scenarijaus pasirodė spektakliai: "Kleopatra" ("Egipto naktys") į salos muziką, S. I. Taneyev ir M. I. I. Ginka (1909), "Shehherazada" į Romos Corsakovo muziką (1910 m ), "Gaisro paukštis" Stravinskio (1910), "karnavalas" (1910), "Narcissus" Cherepnin (1910), "Vizija rožių" km weber (1911), "Daphnis ir Chloe" Ravel (1912), " Mėlynas Dievas "R. Gana (1912)," Favos pagaminta "į K. Debussy muziką (1912), Tamara į muziką M. A. Balakirev (1912)," Peri "(šis spektrinis nėra skirtas matyti šviesa), "drugeliai" (1914 m.), "Žaidimai" (1913), "Juozapo legenda" R. Straus (1914), "Hoorns" į D. Scarlatti muziką (1917), "Miego grožis" PI Tchaikovsky ( 1921 m.).
Kraštovaizdžio eskizas iki pirmojo "Daphnio ir Chloe" etapo (2 pav.).
Tai jis ateina su pasveikinti, apakinti visuomenės "operos Garnier" dėl baleto "Shaherazada" premjeros proga. "Rusų sezonai" Paryžiuje paliko nepamirštamą įspūdį ne tik baleto menininkų įgūdžių, bet ir taikymo sritį ir skonį, egzotišką ir išraišką, kurią sukūrė "Bakstom" kostiumai ir kraštovaizdžiai. Kostiumai ant Krikštytojo eskizų, priklausančių visuomenei orientalizmo dažams ir formoms ir "dideliam Louis" stiliui, buvo taip nustebinti, kad jie pradėjo eiti už rėmo ir baleto. "Paryžius buvo tikrai girtas Bakstom", - rašė vėliau Levinson. Mstislav Dobuzhinsky taip parašė apie šį laikotarpį: "meno įsiskverbimas į gyvenimą per rampa, teatro atspindys kasdieniame gyvenime, jo įtaka mados srityje - ji paveikė gilų įspūdį, kurį lydėjo puikūs triumfai "Rusų sezonai" Dyagileev Paryžiuje. Viešasis skonio posūkis, kuris sekė šių triumfų, buvo didžiausias laipsnis, tai buvo Basca, nauji apreiškimai, kuriuos jis davė savo išskirtiniais ir žavingais produktais, kurie sukrėtė ne tik Paryžių, bet ir visą kultūros pasaulį Vakarų. "
Peizažo eskizas į baletą "po pietų likusios fiavinos". 1911 m.
Sukurta "Baxky", suformuoti metodai nustatė naują eros pradžią baleto scenografijoje. Baksta, pirmaujančių menininko "rusų sezonų" pavadinimas, gresia kartu su geriausių atlikėjų vardais ir žinomų "Balsters". Iš visų pusių, užsakymai iš teatrų buvo pilami ant jo.
Nizhinsky. 1912 m.
Jis aktyviai bendradarbiauja su Rubinšteino go: peizažais ir kostiumais į "K. Debussijos" K. Debussy (1911), "Tamar" (1912), "Mėlyna Dievas" (1912), "Favna pusė" (1912 g . "," Elena Spartan "D. De Runda (1912)," Pisanell "(1913)" nepatogus Artemis "(1922)," Fedra "(1923)," Istar "(1924 G.).
"Ida Rubinstein" kostiumo eskizas į baletą "Elena Spartan"
"Anna Pavlova Bakst" plėtoja peizažą ir kostiumus į "Eastern Fantazy" (apie M. M. Ippolithovos-Ivanovo ir M. P. Mussorgsky, 1913 m. Muziką) ir "Big Show", pristatytas 1916 m. Niujorko hipodromo teatre.
Darbas su teatro kostiumų eskizais, Leon Bakst netyčia pradėjo daryti įtaką Paryžiuje, o tada Europos mados. Tai veda į mintį, bandydamas savo ranką "aukšto mados" meno srityje 1912 m., Jis sukuria "fantaziją dėl šiuolaikinio kostiumo temos" Pacquen, kuris gavo didelį rezonansą Paryžiaus mados pasaulyje. "Supratimas ir jausmas, kaip retai, kai kurie stilistai, visa ornamento magija ir spalvingų derinių rašyba, sukūrė savo ypatingą, BAFTH stilių. Šis aštrus nuostabus rytus žavisi su ypatinga įsivaizduojama vaizduotė. Ryškių spalvų sudėtingumas, turbanų prabanga su plunksnomis ir aukso audinių tvirtinimo detalėmis, nuostabiu papuošalais ir papuošalais - visa tai yra tokia nuostabi vaizduotė, jis atsakė į naujo dalyko, kuris buvo suvokiamas ir gyvenimas, troškimas. Vortos ir PACAN - Paryžiaus MOD įstatymų leidėjai pradėjo skatinti Baksta "(M. Dobuzhinsky). "Bakst sugebėjo patraukti, kad piktas Paryžiaus nervas, kuris taisykitės mados, ir jo įtaka yra tiesa visur Paryžiuje - tiek ponios ir paveikslų parodose" (Maximilian Voloshin). "Buttock Motifs" matomi Paryžiaus mados namų kūriniuose Paquin, Callot Soeurs, Drekolų ir Babani darbuose yra Sharovars, turbanų, moterų kūnai, rytietiškos pagalvės. Tualetai, pagaminti iš jo eskizų, paspauskite dažų ryškumą, gėlės harmoniją ir tobulinimą, draperį, sėkmingą karoliukų ir perlų pasirinkimą.
Žydų šokio kostiumo eskizas su Tamburinu. 1910.
Bakst kūrybiškumas turėjo didelę įtaką Rusijos ir Prancūzijos scenografiniam menui.
Savo darbe, rafinuotumo troškimas pasireiškia stylizacija. Menininkui būdingas drąsus kompozicija, ryškiai spalvinga, ritmo jausmas.
Meistras scenos kostiumas, Bakst savo eskizuose turėjo ritmiškai pakartotinių spalvų modelių eilutę, kad jie ne tik apibūdintų scenos vaizdą, bet ir pabrėžė šokio dinamiką, aktorių judesius.
Evgeny Evgenievich Lancere. (1875-1946)
Evgeny Evgenievich Lancere yra menininkas universalus. Monumentalių paveikslų ir plokščių, puošiančių Maskvos metro, Kazanės stoties, viešbučio "Maskvos", peizažų, paveikslų apie 18-ajame amžiuje, jis tuo pačiu metu buvo nuostabus klasikinių darbų iliustratorius Rusų literatūros ("Dubrovsky" ir "Shot" a. S. Puškinas, "Haji Murat" L. N. Tolstoy), 1905 m.
Empress Elizaveta Petrovna Royal Village - Evgeny Evgenievich Lancer. 1905 m. Popierius įklijuotas ant kartono, guaše. 43.5x62.
Paveikslėlis rodo labai supratimą apie istorinį tapybą XX a. Pradžios mene. Taigi, ERA atmosfera čia atskleidžiama per meno vaizdus, \u200b\u200bįkūnijusios architektūros ir parko ansamblių, kostiumų ir šukuosenų žmonių, per kraštovaizdį, parodydamas teismo gyvenimą, ritualus. Ypač mėgstamiausia tapo karališkųjų procesų tema. Lancere vaizduoja iškilmingą Yelizabeth Petrovinos kiemą savo priemiesčio gyvenamojoje vietoje. Tarsi scena vyksta prieš žiūrovą. Redium-Magnifier plaukia riebalų imperatorius, apsirengęs austi drabužių nuostabiu grožiu. Kitas, ponios ir cavaliers yra po sodrus komplektus ir miltelių perukas. Jų veiduose, kelia ir gestai, menininkas atskleidžia skirtingus simbolius ir tipus. Matome, kad žalingas baisus, tada arogantiškas ir garsūs teismai. Elizabeth ir jos kiemo šou neįmanoma nepastebėti menininko ironijos ir netgi grotesko. Lancer prieštarauja kilniam balto statula sustabdymo ir tikrosios didybės sustabdymo žmonėms, įkūnijusi nuostabią Rastrelievsky rūmų architektūrą ir reguliaraus parko grožį.
Art
"Grupės portretas suvienijimo" Meno pasaulis ". 1916-1920 m.
B. M. Kustodiyev.
Meno pasaulis (1890-1924) yra meninė asociacija, sudaryta Rusijoje 1890-ųjų pabaigoje. Tas pats vardas buvo žurnalas, paskelbtas iš 1898 m. Grupės narių.
Istorija
Sankt Peterburgo menininkas A. N. Benoit ir teatro figūra S. P. Dyagilev tapo "meno pasaulio" steigėjais.
Jis pareiškė garsiai, organizuojant "Rusijos ir Suomijos menininkų parodą" 1898 m centrinio mokykla techninio brėžinio Baron A. L. Stiglitsa.
Klasikinis laikotarpis asociacijos gyvenime buvo 1900-1904. - Šiuo metu grupei būdinga speciali vienybė estetinių ir ideologinių principų. Menininkai surengė parodas pagal žurnalo "Art" pasaulį ".
Po 1904 m. Sąjunga išplėtė ir prarado ideologinę vienybę. 1904-1910 m. Dauguma "meno pasaulio" buvo "Rusijos menininkų sąjungos" dalis. Steigiamoje asamblėjoje 1910 m. Spalio 19 d. Buvo atgaivinta meno draugija "Art" pasaulis (N. K. Rerichas buvo išrinktas pirmininku). Po revoliucijos daugelis jo skaičiai buvo priversti emigruoti. Sąjunga iš tikrųjų sustabdė egzistavimą 1924 m.
Charakteristika
"Art World" menininkai laikomi prioritetiniu estetiniu pradedant meno ir ieškojo šiuolaikinės ir simbolikos, prieštaraujančios filmų idėjoms. Menas, jų nuomone, turėtų išreikšti menininko asmenybę.
S. Dyagilev viename iš žurnalo klausimų rašė:
"Meno kūrinys yra svarbus ne pats, bet tik kaip kūrėjo asmenybės išraiška"
- "Art" pasaulis "
Aleksandras Nikolaevich Benois.
Aleksandras Nikolaevich Benota (balandžio 21 d.) 1870, Sankt Peterburgas - 1960 m. Vasario 9 d., Paryžius) - Rusijos menininkas, meno istorikas, meno kritikas, steigėjas ir meno sąjungos steigėjas ir vyriausiasis ideologizavimas. Iš žinomų architektų Beno'a: sūnus N. L. Benua, brolis L. N. Benua ir A. N. Benua ir Cousin Yu. Yu Benua.
Aleksandras Benoit (Alexandre Benois) gimė 1870 m. Balandžio 21 d. (Gegužės 3 d.) Sankt Peterburge, Rusijos architekto šeimoje Nikolajus Leontyevich Benoit ir Camillas Albertova Benua (architekto A. Kavos dukra). Jis baigė prestižinį 2-ojo Sankt Peterburgo gimnaziją. Jau kurį laiką studijavo meno akademijoje, taip pat dalyvavo vizualiame mene ir vadovaujant vyresniuoju broliu "Albert vadovu.
1894 m. Jis pradėjo savo karjeros teoretiką ir meno istoriją, rašydamas skyrių apie Rusijos menininkus Vokietijos kolekcijai "Istorija XIX a.". 1896-1898 m. Ir 1905-1907 dirbo Prancūzijoje.
Jis tapo vienu iš meno asociacijos "meno pasaulio" organizatorių ir ideologų, įkūrė tą patį žurnalą.
1916-1918 m. Menininkas sukūrė Iliustracijas poemai A. S. Puškino "Vario raitelio". 1918 m. Benois vadovavo Ermitažo meno galerijoje, paskelbė savo naują katalogą. Toliau dirbo kaip knygų ir teatro menininko, ypač jis dirbo dėl BDT veiklos dizainas. 1925 m. Dalyvavo tarptautinėje šiuolaikinės dekoratyvinės ir pramoninės meno parodoje Paryžiuje.
1926 m. Benoit paliko SSRS negrįžtant iš užsienio verslo kelionės. Jis gyveno Paryžiuje, dirbo daugiausia per teatro peizažų ir kostiumų eskizus. Aleksandras Benoit vaidino reikšmingą vaidmenį baleto verslininkų kūriniuose. Dyagileva "Ballets Russes", kaip menininkas ir autorius - spektaklių gamintojas. Benua mirė 1960 m. Vasario 9 d. Paryžiuje.
Versailles serija (1905-1906)
King's Walk - Aleksandras Nikolaevich Benua. 1906. Popierius ant drobės, akvarelės, guašo, bronzos dažai, sidabro dažai, grafito pieštukas, plunksna, šepetys. 48x62.
Maxel tapybos srityje Benois toliau dirba dviejuose žanruose - kraštovaizdžiu ir istorine kompozicija, kuri įgyja "istorinės vaizduotės" pobūdžio savo interpretaciją. Vis dėlto akumuliatorių, jis, tačiau su ypatingu atkaklumu, be to, pirmą kartą (ir pridėti, vienintelis laikas per visą savo ilgą kūrybinį kelią) kreipiasi į naftos tapyba.
Jo daug 1905 ir 1906 m. Etidų, pagamintų į Primorsky Primel, yra parašyta energingai, nemokamai tepti, paprasta ir realistiški visoje dvasios.
Tikras Versalio parko kraštovaizdis tampa čia, kuriame menininko vaizduotė "Inlays" aštrūs, nervų siluetai: karalius, kariai, tarnai. Šiuose savotiškuose "etidų dažai", mažieji skaičiai yra ironiškai papildomi, kraštovaizdis pagyvintas, jie leidžia ją aiškiau ir vizualiai savo švino temą. Kitais atvejais Beno'a kompozicijų lėlių personažai auga, apsisuka žiūrovui ir, slopinanti kraštovaizdį, pradeda žaisti dominuojančiame vaidmenyje ("karalius"). Meistras bando pamatyti idilišką meno klestėjimo paminklą senojo Versailal didinant. Visi žmonės yra mirtingieji. Visada tik vienas menas. Tai paveikslai "Fantasia ant Versailles" ir "King Walk".
"Versailles serijos" gyvenimas yra suprantamas kaip švenčiamas ir beprasmis žaidimas, šalia to, kas dailė. Visagalis, visi leistini ir galingi. Bet tai yra klaidinga: per Louis meno laikais ", nepaisant visų jos stiprumo ir grožio, tai buvo geriausio ir veranda atspalvis - tai buvo klaidinga." Nenuostabu čia yra tarsi spektaklis ("kinų paviljonas", "maudytis Marquis").
Teatro ir tikrovės ribos yra ištrinamos. Menininkas žiūri į savo herojus, kaip ir ir ironiški direktoriaus apdovanojimai, kurie kelia kitą didelio našumo epizodą, kur senas parkas pasirodo kaip scena, kurioje buvo žaidžiamas vienas iš "didelės žmogaus komedijos" aktų.
Rusijos serija (1907-1910)
Akvarelės ir guosi apie istorinę temą, kaip visada, Benois yra sujungti į seriją, tačiau yra skirtos tik vietinei istorijai; Jie yra stipresni nei anksčiau, "Tėvynės pojūtis skamba". Jie buvo baigti 1907-1910 m. Knygų leidybos įmonės I. P. Knebel, kuris išleido įdomiausią Rusijos istorijos leidimą nuotraukose, dalyvaujant Serov, S. Ivanov, Lancer, Kustiev, Dobuzhinsky, Kardovsky, Roerich. Tai nustatė žanro originalumą: tai yra apie griežtai dokumentuotus paveikslus - iliustracijas "Nuotraukos spausdinimui".
Kneubel užsakė Benoit paveikslus apie XVIII a. "Nuo Petro iki Pauliaus".
"Rusijos serijos", Benoit, trys kompozicijos yra skirtos Petro ir jo eros ("Vokietijos Sloboda", "Petersburg gatvė pagal Peter I" ir "Peter I vasaros sode"), keturi kiti pasakoja XVIII a. ("Rytas savininkė", "Suvorovsky stovykla", "Caterini II chemija" CaSsko Selo Palace "ir" paradas su Pavel i "). Čia rodomi žanro epizodai yra interpretuojami iš liudytojo požiūriu, o gyvenimo ir ūmaus istorinio patikimumo jausmas kyla dėl išsamaus menininko rekonstrukcinio darbo - nuo graver medžiagos, kostiumų, architektūros, elementų gyvenimas. Autorius veikia kaip naratyvinio sudėties principas
Paradas Paul I - Alexander Nikolaevich Benua. 1907 m. Guašai, popierius. 59.6x82.
Peržiūra:
Norėdami mėgautis peržiūros pristatymais, sukurkite save paskyrą (paskyrą) "Google" ir prisijunkite prie jo: https://accounts.google.com
Pasirenkant skaidres:
A. Puškinas "M entsing Rider"
Poemo istorija yra pagrįsta eilėraščiu yra tikra potvynių istorija, kuri įvyko 1824 m. Lapkričio mėn. Sankt Peterburge. Potvynio metu Puškinas buvo nurodytas Mikhailovsky, taigi eilėraštyje jis apibūdino įvykius pagal liudijimo liudijimą. "Atgaivinto paminklo" istorija gali būti paimta Puškinas nuo istorijos apie tai, kaip 1812 m. Imperatorius Aleksandras Norėjau paminėti Petrą nuo Sankt Peterburgo. Tačiau imperatorius sustojo, sakydamas apie vieno didelio svajonę. Savo svajonėje, majoras pamatė "vario motociklininkas" šokinėja palei Sankt Peterburgo gatves ir, atvykus į imperatorių, jis sako jam: "Jaunas žmogus! Ką atnešėte mano Rusijai! Bet aš persikėliau, Aš neturiu nieko bijoti savo miesto. " Pagal kitą versiją Puškinas gali pasiskolinti atgaivinto paminklo iš Don Juan idėją.
Iliustracijos A. N. Benua į eilėraštį "Vario raitelis" Evgeny toje vietoje, kur jo mylimasis Evgenija gyveno su vario vairuotoju
Aleksandras Nikolaevich Benoit Aleksandras Nikolaevich Benoita (1870 m. Balandžio 21 d., Sankt Peterburgas - 1960 m. Vasario 9 d. Paryžius) - Rusijos menininkas, meno istorikas, meno kritikas, steigėjas ir meno sąjungos steigėjas ir vyriausiasis ideologizavimas.
Gimė balandžio 21, 1870 Sankt Peterburge, architekto Nikolajus Leontyevich Benoit ir jo žmona Camilla, architekto dukra A. Kavos duktė. Jau kurį laiką studijavo meno akademijoje, taip pat dalyvavo vizualiame mene ir vadovaujant vyresniuoju broliu "Albert vadovu. 1894 m. Baigė Sankt Peterburgo universiteto fakulteto fakultetą. 1894 m. Jis pradėjo savo karjeros teoretiką ir meno istoriją, rašydamas skyrių apie Rusijos menininkus Vokietijos kolekcijai "Istorija XIX a.". 1896-1898 m. Ir 1905-1907 dirbo Prancūzijoje. Jis tapo vienu iš meno asociacijos "meno pasaulio" organizatorių ir ideologų, įkūrė tą patį žurnalą. 1916-1918 m. Menininkas sukūrė Iliustracijas poemai A. S. Puškino "Vario raitelio". 1918 m. Benoit vadovavo Ermitažo meno galerijoje, paskelbė savo naują katalogą. Jis ir toliau dirbo kaip knygų ir teatro menininkas ir direktorius, ypač jis dirbo su Petrogrado dramos teatro spektaklių formuluotės ir dizaino. 1925 m. Dalyvavo tarptautinėje šiuolaikinės dekoratyvinės ir pramoninės meno parodoje Paryžiuje. 1926 m. A. N. Benua paliko SSRS. Jis gyveno Paryžiuje, kur dirbo ant teatro kraštovaizdžių ir kostiumų eskizų. Dalyvavo BALT ANTENPURIZ S. DYAGILEVA "Ballets Russes" kaip menininkas ir atlikėjų autorius. Mirė 1960 m. Vasario 9 d. Paryžiuje. Pastaraisiais metais jis dirbo prisiminimais.
Iliustracijos M. S. Rodionovos į eilėraštį "Vario raitelis" mirties Evgeny Peter I ant Neva bankų
Michailas Semenovich Rodionov Michailas Semenovičius Rodionovas (1885, Uryupinsky rajonas Volgogrado sritis - 1956, Maskva) - Rusijos menininkas ir meninis mokytojas.
Jis studijavo Maskvoje, iš pradžių Studios F. Rerberg ir I. Mashkovoje, tada Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje vaizdingame skyriuje (1908-1910) ir po pertraukos dėl skulptūrinės (1915-1918 m.). 1920 m. Jis buvo meninės asociacijos "Makovets" dalis. Prieš karą aktyviai dirbo knygų iliustracijos, ypač L. N. Tolstoy darbų srityje; Geriausias iš šių darbų yra didelė "Terra" enciklopedija, vadina litografiją į istoriją "Holtner" (1934 m. Leidyklos "Academia"). Tarp vėlesnių darbų yra litografinių portretų kultūros figūrų serija. Jis susituokė su Elizabeth Vladimirovna Hiacova (1888-1965), meno istoriko Vladimiro Hiacntow ir sesers aktorė Sophia Hiacova.
"Akademikas Aleksandras Benua yra subtilesnis, nuostabus menininkas, žavingas žmogus." A.V. Lunacharsky.
Visame pasaulyje šlovėje Aleksandras Nikolaevich Benois. Nupirkta kaip Rusijos baletų dekoratorius ir direktorius Paryžiuje, tačiau tai yra tik dalis nuolat ieško, kuris mėgsta gamtą, kuris turėjo nenugalimą žavesį ir gebėjimą apšviesti savo kaklus. Meno istorikas, meno kritikas, dviejų didžiausių meno žurnalų redaktorius "Meno pasaulis" ir "Apollo", vaizdingo Ermitažo katedros vedėjas ir, galiausiai, tik tapytojas.
Tas pats Benua Aleksandras Nikolaevich. 1953 m. Jis parašė savo sūnui iš Paryžiaus 1953 m., Tai ". Vienintelis vienintelis iš visų darbų, kuriuos verta išgyventi man ... galbūt", "kelių tūrio knyga". A. Benua prisimena"Dėl" ši istorija apie shuranyk yra tuo pačiu metu, o nuosekliai dėl visos kultūros. "
Jo prisiminimuose Benua kviečia save "meno šeimos produktu". Iš tiesų, jo tėvas yra Nikolajus Benois. buvo žinomas architektas, senelis ant A.K Motinos. Kavos - ne mažiau svarbūs architektai, Sankt Peterburgo teatrų kūrėjas. Vyresnysis brolis A.N. Benota - Albert yra populiarus akvartininkas. Be mažiau sėkmės, mes galime pasakyti, kad jis buvo "produktas" šeimos tarptautinių. Tėvo linija - prancūzas, motinos motinos - italų, arba gana Venecijos. Jo susijęs ryšys su Venecija - puikios įtampos galingos kažkada muzikos - Aleksandras Nikolaevich Benois. Jis jaučiasi ypač ūmus. Jame buvo Rusijos kraujas. Katalikų religija nesikišė į nuostabų pagarbą šeimos į stačiatikių bažnyčią. Vienas iš galingiausių vaikų įspūdžių A. Benua - Nikolskio jūrų katedra (Nikola Sea), baroko eros darbas, kurio vaizdas buvo atidarytas iš Benoit šeimos namų langų. Su visais aiškinamuoju kosmopolitanizmu Benua turėjo vienintelę vietą pasaulyje, kurią jis mylėjo su visa savo siela ir laikė savo tėvynę - Petersburgą. Šioje kūrinijoje Petras, kirto Rusiją ir Europą, jis jaučiasi "kas yra didelė, griežta jėga, didelė predestacija".
Kad nuostabi harmonija ir grožis A. Benua. Jis gavo vaikystėje, padėjo padaryti savo gyvenimą su kažkuo panašaus į tokį meno kūrinį, stulbinantis savo vientisumu. Tai buvo ypač ryškiai pasireiškė jo gyvenimo romane. Dėl devintojo dešimtmečio ribos Benua pripažįsta, kad jis jaučiasi gana jaunas ir paaiškina šį "smalsumą" dėl to, kad požiūris į jo žavingą sutuoktinį nepasikeitė laikui bėgant. Ir " Atsiminimai"Jis ją dedato jai Gerb. Atėjo."- Anna Karlovna Beno'a (Nee Cynd). Jų gyvenimas yra susijęs su 16 metų. "Itia" buvo pirmasis, kuris padalino savo meninius malonumus, pirmuosius kūrybinius pavyzdžius. Ji buvo jo muzika, jautri, labai linksma, dailininkai. NĖRA grožio, ji atrodė nenugaliminga su savo žavinga išvaizda, malone, gyvenimo proto. Bet sereno laimė mėgėjų vaikų turėjo turėti bandymą. Pavargote dėl artimųjų nepritarimo, jie sumušė, bet tuštumos jausmas nepaliko jų atskyrimo metais. Ir galiausiai, su tuo, kokiu džiaugsmu jie vėl susitiko ir susituokė 1893 m.
Keturi Beno'a. Buvo trys vaikai - dvi dukros: Anna ir Elena ir Nikolajaus sūnus, kuris tapo tinkamu Tėvo verslo įpėdiniu, teatro menininku, kuris daug dirbo Romoje ir Milano teatre ...
A. Benua dažnai vadinama " menininkas Versalya." Versailles simbolizuoja savo darbą meno triumfas per visatos chaotiškumą.
Ši tema lemia istorinio retrospektyvumo Benoit originalumą, jo stilizacijos sudėtingumą. Pirmoji "Versailles" serija pasirodo 1896 m. - 1898 m. Ji gavo vardą " Naujausi pasivaikščiojimai Louis XIV" Ji apima tokius gerai žinomus darbus kaip " Karalius vaikščiojo į bet kokį orą», « Žuvų maitinimas" Versailles. Beno'a. Prasideda Peterhof ir Oranienbaum, kur jis praleido našlaičius.
|
|
|
|
Nepaisant to, pirmasis įspūdis iš Versailles, kur jis pirmą kartą nukrito vestuvių kelionės metu, buvo apsvaiginimo. Menininkas apėmė jausmą, kad jis buvo "jau, kai ji išgyveno." Visur Versailles, yra šiek tiek depresija, bet vis dar neišspręsta asmenybė Louis Xiv, karalius yra saulė. Vienos didingos kultūros saulėlydžio jausmas buvo labai sujungtas su amžiaus pabaigos era, kai jis gyveno Beno'a..
Gerbiančia forma, šios idėjos buvo įkūnytos 1906 m. "Versailles" serijoje, žinomuose menininko darbuose: "", "", " Kinijos paviljonas», « Jeep.», « Fantazija" Juose yra didybė yra šalia smalsių ir puikiai trapi.
|
|
|
|
Galiausiai, mes kreipiamės į svarbiausią, kurią sukūrė teatro menininkas. Tai visų pirma baleto išdėstymas "" dėl N. Cherepnin 1909 ir baleto muzikos " Petražolės. \\ T"Muzikai I. Stravinsky 1911 m.
Benoit šiuose kūriniuose parodė, kad jis buvo ne tik kaip ryškus teatro menininkas, bet ir kaip talentingas libreto autorius. Atrodo, kad šie baletai turi du idealus, kurie gyveno savo sieloje. "" - Europos kultūros įsikūnijimas, Barochko stilius, jo Pomp ir Senios stilius, jungiantis su pernavikimu ir išblukimu. Libretto, kuris yra nemokama transformacija garsaus Torko Tasso darbų " Išlaisvintas Jeruzalėje"Pasakoja apie tam tikrą jaunuolį, Viscount Rene de Bozhansi, kuris patenka į senojo parko prarastą paviljoną, kur jis yra nuostabiai perkeltas į atgaivintų gobelenų pasaulį - nuostabius armijos sodus. Bet burtai yra išsklaidyti, ir jis mato aukščiausią grožį grįžta į realią tikrovę. Yra siaubingas įspūdis apie gyvenimą, amžinai apsinuodijęs mirtiną ilgesį išnykę grožį, fantastišką tikrovę. Šiame nuostabiame spektaklyje, tarsi retrospektyvių paveikslų pasaulis Beno'a..
Į Petrushka."Rusijos tema buvo įkūnta, ieškant žmonių sielos idealo. Šis nustatymas skambėjo visapusiškiau ir nostalgiškai, kad Paraša Balagans ir jų herojus, taip mėgstamiausia Benua, jau tapo praeitimi. Spektaklyje yra gyvybiškai blogio valia senojo vyro - Kudesnik lėlės: petražolės - negyvas pobūdis, kuriam su visomis gyvomis savybėmis, kurios yra asmeniui, kenčiantiems ir dvasingumui; Jo ponia Kolombinas yra amžinojo moteriškumo ir "arap" simbolis - šiurkštus ir nepagrįstai triumfuojantis. Bet šios lėlių dramos pabaiga Beno'a. Nemato, kaip įprasta balo teatre.
1918 m. Benoit tampa "Ermitage" meno galerijos ir daug laiko, kad muziejus taptų didžiausia pasaulyje. 1920 m. Pabaigoje menininkas palieka Rusiją ir gyvena Paryžiuje beveik pusę amžiaus. Jis mirė 1960 m. 90 metų. Prieš kelerius metus iki mirties Beno'a. Rašo mano draugui i.e. Gradary, į Rusiją: "Ir kaip norėčiau būti ten, kur aš turėjau akis į gyvenimo grožį ir gamtą, kur aš pirmą kartą paragavau meilę. Kodėl aš ne namuose?! Kiekvienas prisimena kai kuriuos kukliausius gabalus, bet taip mielas kraštovaizdį. "
Rusijos švietimo ir mokslo ministerija
Valstybinė aukštojo profesinio mokymo įstaiga
"Rusijos valstybinis humanitarinė universitetas"
(RGU)
Dailės istorijos fakultetas
Aukštoji atkūrimo mokykla
Iliustracijų aprašymas ir analizė A. Benua į eilėraštį A. S. Puškino "Vario raitelis"
Vakaro skyriaus 1 metų studento darbas
Maskva 2011 m.
1. ĮVADAS _________________________________________________ 3
2. I skyrius. Istorinio ir meninio konteksto analizė ______ 5
3. II skyrius. 3-asis redaktoriaus grafiniai lakštai: aprašymas ir analizė ____ 9
4. III skyrius. Knygų grafikos meno savybės _____________ 15
5. Išvada _______________________________________________ 19
6. Šaltinių ir literatūros sąrašas _____________________________ 21
ĮVADAS. \\ T
Vykdydamas iliustracijas į eilėraštį "Vario raitelis", kuris truko be mažų 20 metų, A. Benua sukūrė tris iliustracijų leidimus - 1903, 1905, 1916. Analizės objektas šiame dokumente yra trečiojo leidinio iliustracijos, kurios matė 1923 m. Knygų leidybą šviesą. Originalūs grafiniai lakštai pagamina benois padažu pieštuku, akvarelje. Iliustracijos, atspausdintos litografijos metodu.
1923 m. Leidimo kopija yra RGB, taip pat valstybiniame muziejuje (GMP). Originalūs lapai skirtingų leidinių yra suskirstyti į skirtingų muziejų: GMI juos. Puškinas, GMP, Rusijos muziejus ir yra ir privačiose kolekcijose.
Analizuojamos medžiagos pobūdis, knygos iliustracija, apibrėžia dvi analizės kryptis: knygų leidinyje ir grafinius lapus.
Darbo tikslas - ištirti iliustracinės medžiagos meno ir techninių charakteristikų santykius, atsižvelgiant į knygų leidinį, poetinės eilėraščio vaizdų įgyvendinimo būdą su menine, grafika.
Norint pasiekti tikslą, išspręstos šios užduotys - paskirti BENO'A meninį dizainą, istorinį ir kultūrinį aspektą kuriant iliustracinę medžiagą, nustatyti technines vykdymo ypatybes, nustatyti knygų grafikos vertę menininko darbe. Darbo uždaviniai taip pat apima iliustracijų, kaip redakcinio biuro 1916 su ankstesniais leidimais palyginimas, leidžianti atsekti dailininko kūrybinės minties plėtrą.
Vadovaujantis tikslu ir užduotimis, analizės objektas yra trijų dalių struktūra. Pirmoji dalis skirta menininko kūrybiškumo meno ir istorinio konteksto analizei, taip pat Puškino eilėraščiai. Antroji dalis skirta grafiniams lakštai, atsižvelgiant į bendrosios eilėraščio meninės drobės kontekste. Trečioje dalyje atsižvelgiama į knygų iliustracijos funkcijas technologijų ir knygų architeconikų požiūriu.
SKYRIUS. \\ TI.. Istorinio ir meninio konteksto analizė
Studijuojant, tyrinėjant A. Benua darbą, turėtų apsvarstyti jo meninę veiklą atsižvelgiant į meno pasaulio suvienijimą, kuris buvo vienas iš svarbiausių XX a. Pradžios kultūrinių reiškinių. Benoit kartu su Somovu, Bakstom, Dobuzhinsky buvo vienas iš jo steigėjų. Kaip N. Lapshin Pastabos: "..." Art "interesų spektras, ypač jo didžiausias atstovas, buvo neįprastai plačiai ir įvairūs. Be to, "Maxel" paveikslai ir grafika ... jie turi aukštus pasiekimus knygos mene ... Jūs netgi galite pasakyti, kad teatro apdailai ir knygų grafika, "meno" menininkų kūrybiškumas Svarbiausias etapas ne tik rusų, bet ir pasaulio meno istorijoje. "
XX a. Pradžioje reiškė knygų grafikos, ksilografijos ir litografijos meno žydėjimas. Reikėtų atkreipti dėmesį į trijų tomų rinkinių surinkimą į Puškino 100 metų jubiliejų su Benua, pakartojimu, Sūris, Vrubel, Serov, Levitan, Lancer iliustracijomis, kurioje Benua pristatė dvi iliustracijas į "Peak Lady". Menininkas yra plačiai tiriamas knygų meno ir graviravimo istorija, skaito paskaitų apie stilių ir papuošalų istoriją; Jis išgirs knygos žinovą ir sumanią žinovą.
Idėja iliustruoti eilėraštį "Vario raitelis", kilęs iš Beno'a 1903 m. Tada jie baigė 32 brėžinius, tačiau nesutarimai su leidėjais nebuvo leista suvokti įmonės. Iš "Benoit" kūrybinio plano bruožas buvo pastatytas iliustruoja, griežtai po Puškino tekstą. Tai apibūdina Beno'a savo plano sprendimą: "Aš maniau, kad šios iliustracijos kiekvieno puslapio su kiekvienu puslapiu lydinčiosios kompozicijų teksto teksto forma. Formatas, kurį įdiegiau nedidelę, kišenę, kaip ir almanaci puskin eros. "
Poemos iliustracijos gali būti vertinamos atsižvelgiant į bendrą meninę veiklą Benoit dėl \u200b\u200b"reabilitacijos" meno ir kultūrinio statuso Sankt Peterburgo kontekste. Daugeliui Sankt Peterburgas iki to laiko buvo biurokratijos dvasios dėmesys; Šiuolaikiniai pastatai pažeidė architektūrinio ansamblio vientisumą. Šiame klavišoje Benois meno leidiniai, įskaitant "vaizdingų Peterburg", Sankt Peterburgo akvarelės, GG. Jo požiūris į tai, kas vyksta miesto gyvenime, Benois įvykiai lemia "istorinį sentimentalmą", kurį sukelia senosios, "klasicizmo" ir naujos, pramoninės pastato, svetimų architektūrinių elementų pradžia (gamyklos pastatai, Gamyklų pastatai), istorinių paminklų sunaikinimas. Todėl kreipimasis į Peterburgo istoriją turi tvirtą menininko pateisinimą. "Iki šiol tai yra įprasta pažvelgti į Petersburg už kažką vangus ir šviesiai, atimta savo gyvenime. Tik pastaraisiais metais pradėjo kažkaip suprasti, kad Peterburgas turi visiškai originalų ir ypatingą grožį. ... Peterburgas yra kažkas, iš tiesų, brangus visiems Rusijos kultūrai. " Tokiu būdu mes randame Puškino ir Benois plano bendrumą - sukurti himną su Petro sukūrimo. Miestas yra eilėraštyje ne tik kaip peizažas, įvykių vietos, bet aptinka savo charakterį, paimkite asmenį virš likimo. Petras yra šio miesto genijus, o Falconetovskio paminklas yra jo personifikacija.
Mokslininkai nurodo giliai šaknies menininkų "pasaulinio karo" į Sankt Peterburgo istorijoje. "Jų menas gimsta Peterburge. ... jie privertė savo meną pamatyti miesto grafikumą. "
Benouua yra nuostabus, plonas istorinis tapytojas. Čia galite prisiminti savo darbą "Parade su Pavelu i". Miestas Benoit iliustracijose į "vario raitean" yra pristatyta visoje jo architektūros turtai, namų ūkio bruožai. Iliustracijos pateikiamos iš esmės, istorinė rekonstrukcija įkūnija Alexandrovskio eros dvasią. Benoio darbas yra įsišaknijęs Puškin eroje, poezijoje, nes tai buvo ji, kuri tarnavo kaip raktas į tokios brangios pasaulio menininko širdies poilsiui.
Be abejo, smalsu šio tyrimo kontekste, Benoit apeliacinis skundas į katastrofos temą, elementus. 20-ojo amžiaus pradžia užpildoma sukrėtimų premonikais. Rusija stovėjo didelių pokyčių išvakarėse. Kiek filosofinio ir tragiško turinio yra užpildyta eilėraščiu, iliustracijomis būsimų įvykių ateityje. Tokiu pranašišku raktu, daugelis brėžinių, kurie parodė, iliustruoja Chase, Evgenijos skrydis, kuris tapo 1923 m. Ledicijos frontais. Mes taip pat atkreipiame dėmesį į potvynį, kuris įvyko Sankt Peterburge 1903 m. Rudenį. Ji neturėjo tokių tragiškų pasekmių, kaip ir 1824 m., "... Vanduo neva ir kanaluose kalbėjo iš kranto, o gatvės ... keletą valandų pavertė upe", - jeigu pateikė menininko vertingiausia gyva medžiaga darbui.
Kitas Puškino eilėraščio aspektas pasirodė Benua iš esmės svarbi suvokimo tarp herojaus (Eugenijos) ir miesto, Petro kūryba. Tai yra nerealumas, Sankt Peterburgo fantastiškumas, kuris yra pačioje miesto esme, nežinodamas, iš kurių sunku įvertinti herojaus tragedijos gylį. Benoit pats pabrėžia savo aistrą šiam ypatingam funkcijai: "... tai buvo ši eilėraštis, kad buvau sužavėtas, palietė ir nerimauja dėl mano tikrovės mišinio su fantastišku ...". Matyt, tai yra būdinga "paletė" miesto, kur baltos naktys sukuria iliuzijų jausmą, aplinkinės erdvės vaiduokliai, kur pelkės dirvožemis sukelia beprotiškai regėjimą.
Antrąjį iliustracijų redagavimą 1905 m. Beno'a atliko Beno'a. Serijai sudarė šešios iliustracijos ir garsūs frontipis. Menininkas rašo: "... aš norėjau, kad knyga būtų" kišenė ", Almanakhovo puskin eros formatas, ir aš turėjau pavesti brėžinius į mūsų žurnalo formatą [" meno pasaulis "Nr. 1 už 1904 m ]. Tai yra priežastis, kodėl aš nusprendžiau kitoje mūsų leidykloje išleisti tą pačią seriją kompozicijų jau daug didesniu formatu. " Originaluose frontipisio dydis yra 42x31,5 cm, o pirmojo leidimo iliustracijos buvo 21.3x21,1 cm.
Iliustracinė medžiaga meninio publikacijos poemos "Vario raitelis" 1923 yra trečias leidimas Beno'a brėžiniai, kurį jis atliko 1916 m. Su šešiais dideliais antrojo leidinio lakštais jis pakartojo beveik nepakitęs, lapai pirmą kartą buvo parengta dar kartą su kai kuriais pataisymais. 1918 m. Rusijos muziejaus originalas 1918 m. Autorius padarė beveik kiekvieną iš jų atsidavimo ir memorialinių užrašų. Šios inicijavimo yra tam tikras autobiografinis subtitrus, svarbus ryšys suprantant iliustracinę medžiagą, pristatant asmeninį aspektą jų suvokime.
SKYRIUS. \\ TIi.. 3-asis redaktoriaus grafiniai lakštai: aprašymas ir analizė
Brėžiniai yra pagaminti iš tušas, rašikliu, grafito pieštuku su įvairiais tonų akvarelės pamušalu - pilka, žalsvai, gelsvai šepečiu. Jie sukuria atmosferą, perduoda miesto pobūdį, oro erdvę, pagrindinio veikimo vidinę būseną. Spalvų asortimentas modelius yra pakankamai monotonne, Sauer, tokiu būdu atpalaiduoja vidinę Eugenijos patirtį, dramatiškus įvykius. Akvarelės metodai, pastelės, Guasi buvo mėgstami menininkų menininkų menininkų darbe, jie tarnavo tų svarbių pojūčių menininkų, kaip "efemerijos, esmės, sapnai, trapumo, patirties poezija."
Iliustracijų funkcija yra įvairių grafinių stilių sambūvio - spalvotų litografijos yra sumaišyti su grafikos ekrano užsklandos, sutelkiant galutinius epizodus kiekvienos dalys. Tai suteikė priežastį kritikuoti dailininką, kuris paniekino vientisumo nebuvimą, meninės idėjos svyravimus. Tačiau tokio požiūrio pagrindas buvo Beno'a noras laikytis "turtinga daugialypio stiliaus stiliaus Pushkin Petersburg Epic stiliaus". Grafiniai ekrano užsklandos yra simboliškos, atspindi romantišką, fantastišką eilėraščio pobūdį. Pildant mitologinių vaizdų puslapius, pavyzdžiui, Triton ir Niada (dažnai simbolių parko skulptūros), pabrėžia miesto gyvenimo būdą, elementus, kuriuos Puškino tekstą perduoda įvairūs poetiniai vaizdai: "Neva skubėjo kaip pacientas Jo lova "," Bangos pakyla, kaip žvėrys languose "," Nava kvėpavo kaip žirgą su mūšiu ". Konflikto kaklaraištis pirmosios eilėraščio dalies pabaigoje išspręsta Beno'a su grafinio ekrano užsklanda, kuri pabrėžia fantastišką konfrontacijos pobūdį.
Leiskite mums gyventi ant pagrindinių poetinės ir iliustracinės medžiagos epizodų. Leidinys atsidaro su frontimis, vaizduojančiais persekiojimo vietą. Poemos pagrindas, kaip jis buvo, Leitmotyvas, konfrontacijos, beprotybės, fantasmagorijos motyvas. Tai žymiai išreikšta priešingai tarp paminklo didybės ir eugenio nežymio - atrodo, kad jis pabarstyti ant žemės, atstovaujant savo šešėlis, šešėlis nuo milžiniško šešėlio. Mėnulio švytėjimas ant paminklo antakių padidina įspūdį apie tai, kas vyksta.
Iliustracijos, pridedamos prie eilėraščio įvedimo į savo meno miesto šlovinimą, tiesiogiai susijusį su Puškino porų meno motyvais.
Skirtingai nuo 1903 redakcinio biuro, kuriame Petras užima centrinę figūros dalį, susiduria su žiūrovu "en veido", 1916 pav. Petras stovi atstumu ir kreipėsi į žiūrovą į šoną, beveik atgal. Čia mes stebime pushkinskio susirašinėjimą "jis stovėjo", pavadinimo pakeitimas į įvardį. Ši ataskaita Peter Petro simbolis, nepasiekiamas dydis. Beno'a iliustracijoje išsprendžia šią problemą taip. POST Petras prieštaraujant jo retinui, pažodžiui apsiribojo nuo kojų, yra subalansuotas ir ramus. Bangos tarsi taikiai sujungtos jo kojomis. Mes suprantame, kad esame ne paprastas žmogus. Teksto didybė atskleidžia savo siekius, skaičiuojant tai yra horizonto platuma, Peter Dwalle siekis. Petro vaizdas yra nukreiptas ne tik prie atstumo, bet ir užsienio iliustracijos, kuri atspindi tik vieną lėmė ketinimus jam. Tai smalsu, kad Benoit "valo" horizontą iš Puškino vaizdų "prastos chel", "Cherneli Hisba". Tai atspindi Beno'a idėją ir Puškino poetikos savybes - mes esame puikiai matomi, jaučiame vaizdus už brėžinio; Vėjo gūsiai, drabužių atneša, leidžia jums aiškiai atskirti triukšmingą mišką už žiūrovo galo. Lietinga, priešiška teritorijos pobūdis pabrėžs išraiškingas juodas linijas ir smūgius.
"Tai užtruko šimtą metų ..." Mes skaitome Puškino tekstą, o kitas iliustracija yra miesto panorama, didėjanti, stebint N. Lappshina, į kraštovaizdžio darbą, esantį F. Alexandrovskio eros kraštovaizdžio darbui F. Aleksas. Dešiniame dešiniajame kampe esančio Petropavlovsko tvirtovės, vertybinių popierių biržos pastatas, Rostral stulpeliai, kairėje nuotolinio ryšio admiralį. Erdvė yra organizuota plečiant visomis perspektyva. Atstumo, fone, mes matome sparčiai, plaukimas, fantastinis miestas, paruoštas išnykti vaiduoklis baltos nakties, jei jis nesubalansuoti kampo bastioną. Chelnyje plaukiojančioje ant upės, kylančių iš ankstesnio Stanza, matome irklavimą ir du balnelius - žmogų ir moterį. Žmonės beveik visiškai ištirpinami aplinkiniu kraštovaizdžiu, granito ir vandens elementais.
Šis brėžinys yra skirtas "žmona ir draugas Akita", ir galbūt balniame, autorius atstovauja sau ir jo draugei, tokiu būdu perduoda, todėl grafinė istorija per du šimtmečius. Suderinus laikinus sluoksnius, įvedant savo autoro lyrinio herojaus elementą, Benoita verčia asmeninius jausmus, jo gyvenimą audinių pasakojime. Poema įgyja istorinio tęstinumo pobūdį, o įvykiai yra nadistorinis.
Kita interjero iliustracija, įsikūrusi viena pasukti į kontrastą su panorama, perveda mus paslėpto Genersburgo meno pasaulio buveinės. Poetas, apšviestas baltos nakties šviesa, Dusk kambaryje skaito eilėraščius savo draugams. Poezija čia valdo grafiką. Šiame glaudžiame apskritime gimsta rampos. Šviesus kontrastas tarp šviesos ir kompozicijos šešėlio pabrėžia sakramentą, kas vyksta.
Įvadiniame, mes nustatėme "Titanic" siekius Petro, pirmosios dalies pradžioje mes sužinosime kuklus, žmogaus svajones Eugene, kuris turės "suskaidyti" apie paminklo granitą. Paveikslėlis, rodomas iliustracijoje, kurioje Eugenijus sėdi, reiškia skaitytoją jau į kitą Sankt Peterburgo, Sankt Peterburgo "neturtingi žmonės" Dostoevsky, Gogol Sineli, taip pabrėžiant istorinį tęstinumą, mažos temos svarbą Žmogus iškėlė Puškin į eilėraštį.
Pirmosios eilėraščio dalies iliustracijos yra įvairių potvynių scenos, elementų šventė, mitinės gamtos jėgos. Iš Benoit elemento įvaizdis naudoja įstrižainės, sulaužytos linijos, suplyšusios smūgiai. Jie sunaikina kompozicijos vientisumą, miesto kraštovaizdžio stabilumą. Galima sakyti, kad St Peterburgo grafiniai plonūs ritmai sunaikinami bangų ir dangiškųjų kontūrų juostelėmis.
Pasikarkime į iliustraciją su "Evgeny" ant liūto ("dėl marmuro žvėrienos, važiavimas, be skrybėlės, išspaudžiant su kryžiumi"), kuris yra dramatiško konflikto eilutė. Čia mes stebime eilėraščio deponavimą. "Idolio ant bronzos arklių" bokštai per Neva "nežeikliame siuvinėjimo". Tačiau istorinė, topografinė vieta liūto, ant kurio Eugenijus sėdi, neleido Benua realizuoti konfliktą vienoje iliustracijoje, paminklo siluetas tik vos planavo vietoje toli. Todėl konflikto atsiradimas perduodamas į kitą puslapį grafinio ekrano užsklandos forma, pranešama apie būsimų įvykių mitinį pobūdį. Mes matome Petrą ant pjedestalo, kuris ateina kaip mitinis liūtas iš elemento. Tačiau toks sprendimas vis dar šiek tiek mažėja epizodo dramaticness.
Antrosios dalies iliustracijos yra skirtos asmeninei Evgenijos tragedijai, jo bepromui ir Petro genijaus konfrontacijai, Sankt Peterburgo genijus.
Scenos artėjančios eugenės į paminklą, siekia turėti kinematografinį pobūdį. Stebėkite skirtingų kampų paminklą, manome, kad jaučiame savo tikrovę. Nuosekliai atsiskleidžiantys scenos apeinant paminklą, Eugenijos skrydį, iliustracinę drobę perduoda dinamiškumą, persekiojimo įtampą. Rider, nuėjo į Eugeną - kas nežinojo skulptūros ir užfiksavo Falcone paminklą. Vaizduojamasis šokinlinis paminklas silueto pavidalu, Benoit pabrėžia jo fantamagorišką, vaiduoklišką charakterį. Siluetas taip pat yra fono traktalumas, verčia simbolius nuo dekoracijų gylio ant lapo plokštumos.
Paminklas, bokštas trijų aukštų namų lygiu paskutinėje scenoje, slopina savo didybę, yra haliucinacijų apotheraposis. Evgeny, paspaudė savo nugarą į pastatą, nebėra mato, nesijaučia idiotu už nugaros, jis yra visur. Iš naktinių gatvių Sankt Peterburgo, mes perkelti į vidinį pasaulį Eugenijus, tarsi mes žiūrime į savo akis ir pamatyti košmarų viziją ten.
Naktinio persekiojimo scenos piešimas, Eugenio beprotybė, Benoit naudoja kontrastus, sukuriant įtampos jausmą. Dangus pripildytas pakaitomis, skaldytų skerdenų ir bellų juostelėmis, perduoda grommet ritinius, gatvės dykumos stiprina, kas vyksta, kad autorius yra "Belil" sukuria apšvietimo vaiduoklis; Visas mėnulis atsiranda kaip beprotybės apotheozė.
Priešingai nei paskutinis beprotybės paveikslėlis, ši iliustracija turi namų ūkį, realistišką charakterį. Evgeny Radetas tarp praeivių, jis yra visiškai sunaikintas jo beprotybe, ir jo tragedija yra prarasta į bendrą įvairų miesto ritmą. Paminklas yra tvirtai ir ne gasimbimo pakyla ant pjedestalo, nes Petras kažkada buvo užtikrintas dykumos bangų pakrantėje. Matome judėjimo momentą, kai Eugenijus ir motociklininkas susikerta vieną tiesią perspektyvų liniją, pateikiant visiškai priešingą jų kryptimi.
Žymi daug meno bruožų iliustracijų. Jie yra vienodai išdėstyti nuosekliai kiekviename puslapyje, kuris sukelia griežtą pasakojimo pobūdį iliustracinės medžiagos. Įvairiose vietose stebime pasėlių priėmimus. Iliustracijoje "Dykuma bangų krante", Petras žiūri į atstumą, užpildytas "Didžiosios dum", matome šį rėmelį, tarsi jo minčių vaizdas, kylantis iš miesto; Imperatorius, skirtas nuomonei į keitimą ir tada rostral stulpelį, su bangomis, kurios patenka į jį; Evgeny, sėdi ant liūto, atspindi tokią pacherache, ir šioje iliustracijoje matome namus, kuriuos saloje užtvindė bangos. Taip pat iliustracinė medžiaga yra daug plastikinių jungčių, pakartojimų. Žiūrėdamas sunaikintą Eugenio beprotybę paskutiniame etape prieš paminklo foną, matome tą patį paminklą, ne visambo bokštą tarp potvynių bangų.
Jei laikotės "Vipper" pastabos pastabos, kad galiausiai jis išsprendžia kriterijų, kad būtų galima įvertinti iliustratoriaus menininko darbą ", jei sugauta darbo dailininko darbas, tada Benois darbas yra knygos įgūdžių viršūnė Iliustracija. Jis pasiekė nuostabų patikimumą į Alexandrovskajos dvasią, Puškino erą, psichologinės konfrontacijos gylį, prieštaravimo tarp Petro ir liūdnaus "mažo žmogaus" likimas. " Galima teigti, kad skverbties į tekstą gylis, jo aiškinimas priklauso nuo meninio talento dydžio, kuris visiškai turėjo Beno'a. Tai lėmė jo iliustracijų viduje, atstovaujanti tiek nuostabios grafikos ir poetikos vienybės ir nepriklausomo, savarankiško grafikos ciklo mėginiui.
SKYRIUS. \\ TIII.. Meno knygos grafikos savybės
Kalbėdamas apie knygą kaip vieną temą, būtina kalbėti apie savo architektoniką, ty pagal įvairias bendras prietaisas, holistinis įspūdis. Tai knygų forma, šrifto ir iliustracinės medžiagos bruožai baltos lapo erdvėje organizuojant. Tekstas ir iliustracija (atspausdinta grafika) yra tokiu būdu atstovauja susijusių reiškinių, o jų stilistinė vienybė yra ant priekinės. "Vipper" skiria šias konsonansas: "... Noras konsonansui su baltu popieriumi, juodos ir baltos kontrastos kalba, dekoratyvinės funkcijos, žinoma laisvė erdvinės ir laikinosios vienybės. Šios savybės padeda knygų tvarkaraščiui gauti arti literatūros, su poezija ".
Stilistinė vienybė yra labiausiai visiškai vykdoma naudojant tą patį kliche mokymo techniką. Tokia technika buvo ksilografija. Išvalytos, tikslios, lakoninės linijos, gautos pjaustytuvu, foninis ryšys atitiko šrifto rinkinį. Čia galite paminėti blokų knygą, kurioje tekstas ir iliustracija buvo atspausdinta iš vienos lentos. Laikui bėgant buvo sukurti kiti metodai - pjovimo graviravimas, litografija. Jie pristatyti vaizdų plastiškumą, perspektyvos gylį, pasakoja savo svorio pobūdžio pobūdį, atskyrimą nuo knygos puslapio.
Užsakyti iliustracijos į eilėraštį yra pagaminti litografijos metodu. Pasikarkime į autoriaus komentarą: "Spausdinti iš spausdinimo namų, kuris atkuria mano brėžinius (pagaminti politizuoja 30s), aš iš karto nudažiau į" neutralius "tonus, kurie buvo matomi a litografinis būdas. " Litografai būdingi išsamiausiam originalios technikos, plataus vizualinių galimybių funkcijų perdavimui. Techninės litografinės technologijos savybės - minkštas brūkšninis kodas, sklandūs perėjimai, kontrastų gylis. "Naktis ir rūko arčiau litografijos nei dienos šviesa. Jo kalba yra pastatyta ant perėjimų ir tylos. "
Ką dar galėtų būti labiau tinka Šv. Peterburgo dvasios, "tyčinio ir abstraktaus miesto", jo vaiduoklis, efemerijos? Stilistinės litografijos bruožai įteikė romantišką eilėraščio išvaizdą. Tikriausiai, be grynai amatų funkcijų, tai yra tikra fantastiška, romantiška pobūdis "Peterburgo istorija", pats miestas, kuris buvo toks aistringas apie Benois, lėmė menininko pasirinkimą litografijos pasirinkimas. Švirkštimo priemonės naudojimas, grafito pieštukas leido menininkui perteikti miesto klasicizmą, išreikštą lakonišku smūgiu, tiksliomis linijomis.
Knygų iliustracijos yra lydimos grafikos tipas. Tai lemia menininko darbo kryptį - poetinių vaizdų aiškinimą grafika, ritmai. Benua, vaizdinė ir poetiška pusiausvyra kompozicijos yra ypač svarbus. Atkreipkite dėmesį, kad Puškin žodis turi vizualinį aiškumą, suformuotas poetinės, garso serijos turtus. Pažodžiui po teksto gali padaryti sutrikimą į kompoziciją, silpnina poetinę patirtį. Taigi, mes galime kalbėti apie įvairių rezervacijų galiojimą arba diegti naujoves iš menininko.
Reikalinga pagal kišenės almanachą, pirmasis iliustracijų leidimas atsispindėjo jų charakteriu - tai yra glaustumas, paprastumas. Sistemos nebuvimas, rėminimas perduoda simbolius tiesiai į puslapio plokštumą. Eskizų projekte, "Benoit" kurortai tam tikruose dekoratyviniame iliustracijose dizainas, tačiau dar labiau atsisako palankiai vertinti paprastumą, natūralumą, atitinkantį Puškino poezijos dvasią.
1916 skaičiai yra pagaminti juodos linijos rėmo, pridedama pagal svorio pobūdį, kai kurie artikuliarūs iliustracijos. Tai paveikia tam tikrą iliustracijų iš teksto, kuris gali būti pastebėtas, palyginti su grafikos ekrano užsklandos, kai kurių vietų, kylančių iš iliustracijų. Jie turi didesnį ryšį su tekstu, šriftu. Beno'a-teatro menininkui, tai galėjo egzistuoti ir teatrality elementas, lemmogumas - rėmas, tarsi jis atskiria sceną iš žiūrovo.
Benua, tai buvo būdinga jo paties reikšmės pripažinimo, atsakomybės meno aiškinimo. Pagrindinis iliustracijos tikslas yra "pabloginti tų vaizdų, kurios buvo sukurtos skaitymo, įtikinamumą, ... lieka glaudžiai harmonijoje su pagrindiniu knygos turiniu ...". Iliustracijos turėtų tarnauti "apdaila ... tikro teksto atgimimo prasme, atsižvelgiant į jo supratimą ...". Čia matome dviejų kartu funkcijų knygos iliustracijos - dekoratyvinių ir vaizdinių funkcijų. Panašiai "Vipper" teigia savo darbe: "... knygos iliustracija turėtų būti vienu metu ir būdas ir dekoratyvinis ženklas". Taigi, kartu su lapo ir audinio istorijos vienybe, tekstas ir piešinys reiškia du pasakojimo planą, kartu subtiliu vienybę.
Profesinio biuro profesinio darbo pranašumo pripažinimas buvo plačiai, jie gavo aukštų klasių Grabar, Repin, Kustiev, buvo entuziastingai Rusijos menininkų parodoje 1904 m. Frontispis 1905 taip pat buvo pripažintas reikšmingu reiškiniu ir padarė didžiulį įspūdį. Benua darbe įvyko rusų poezijos konvergencija su Rusijos menine knyga.
"Medžiaga" bruožai leidinyje, pavyzdžiui, popieriaus kokybė, spaudos, leido kalbėti apie knygą kaip "vienas didžiausių spausdinimo pasiekimų revoliucinio laiko", bet grafiniai stiliai, dažyti, "Nexic" nesutarimai. Iliustracijų pobūdis, didžiuliai plonos teksto stulpeliai sukėlė kritines pastabas leidiniui. 1923 m. Knygos "gedimas" taip pat pripažino sunkiausius kritikus: knyga sukėlė nesąžiningos, nesąžiningumo, galimybės jausmą. " Tačiau buvo ir kitų nuomonių. A. Rašo: "Teigerio juostelių ir laukų tuštuma, atsiradusi dėl to, kad teksto ir iliustracijų plotis ... skaito kaip riterio grafikos gestas poezijos kryptimi." Knygų lapų baltumas šiuo atveju personuoja autoriaus balsą, atspindinčią poetinio darbo garso ornamentą.
Išvada
Iliustracijos Puškinui "Vario raitelis" - vienas iš Aleksandro Benoit menininko viršūnių. Jis sugebėjo įkūnijuoti Puškin eros dvasią savo darbe, meno grožiu, kuriame yra Sankt Peterburgo erdvė, ir tuo pačiu metu perduoti vieną iš svarbiausių Puškinalinės pasakos motyvų - mažo žmogaus tragedija istorinio ketinimų didybės šviesa.
Svarbus benua meno plano gimimo dalykas yra jo bendruomenė su Puškino dizainu - Petro kūrimo kūrimo kūrimas. Išnagrinėti idėjos kilmę, mes buvome svarbu kreiptis į "meno pasaulio" suvienijimo darbą, viena iš jų nurodytų "XIX a." Meninio paveldo "reabilitacija".
Po grafinės istorijos radome keletą funkcijų - kino auginimo metodų, plastiko reaguoja, kontrastų ir opozicijos naudojimą atspindi dinamiką, eilėraščio ritmą, patirties įtampą, įvykių dramatiškumą. Iliustracinės medžiagos bruožas taip pat yra dviejų grafinių stilių sambūvis - tai yra spalvotos litografijos ir grafikos ekrano užsklandos, atspindinčios stumkinskio teksto srautų stiliaus, realių ir mistinių eilėraščio sluoksnių sambūvį.
Suprasti iliustracijos ir teksto vienybę, jų užduočių bendrumas yra būtinas - baltos lakštų erdvės kūrimas. Nagrinėjant menininko požiūrį į knygų iliustraciją, atskleidėme du komponentus: vaizdinius ir dekoratyvinius. Tai yra arti vienybė šių funkcijų, kurios yra raktas į iliustracijos ir teksto sambūvio.
Nustačius litografinių metodų ypatybes, pvz., Minkštus brūkšninius kodus, sklandų perėjimus, kontrastų gylį, mes suvokiame savo atitiktį romantiškam, fantastiškam Puškino poemo dvasiai.
Nagrinėjant menininko kūrybinio plano kūrimą įvairiuose leidiniuose, nustatėme juos savybes. Taigi, pirmasis redakcinis biuras yra atidžiau suderinti su ksilografijos technika, atskleidžia arti tekstą, šrifto rinkinį. Pastarosios redakcinės iliustracijos turi daugiau dažytų, svorio pobūdžio, atstovaujančio savarankiško grafikos ciklą. Tokiu požiūriu Benoit nuomonė savo prasme iliustruoja, atsispindėjo atsakingas poetinių vaizdų aiškinimas.
Šaltinių ir literatūros sąrašas
Šaltiniai
1. Benota A. Mano prisiminimai. 5 kN. Kn. 1-3. - m.: Science, 1990. - 712 p.
2. Benota A. Mano prisiminimai. 5 kN. Kn. 4, 5. - m.: Science, 1990. - 744 p.
3. Puškino raitelis: Peterburgas pasakojimas / blogai. A. Benua. - Sankt Peterburgas: dailės pareigūnų skatinimo komitetas, 1923 m. - 78 p.
4. Puškino raitelis. - l.: Mokslas, 1978 m. - 288 p.
Literatūra
5. Alpatovas dėl visuotinės meno istorijos. - m.: Sovietų menininkas, 1979 m. - 288 p.
6. Aleksandras Benoit atspindi ... / leidimas paruoštas ,. - m.: Sovietų menininkas, 1968 m. - 752 p.
7. VIPPER istoriniame meno studijoje. - m.: Leidėjas V. Shevchuk, 2008. - 368 c.
8. Herchuk grafika ir meno knygos: pamoka. - m.: Aspektas spauda, \u200b\u200b2000 - 320 p.
9. Gusarov menas. - l.: Menininkas RSFSR, 1972. - 100 p.
10. Zilberstein Nakhodka: epochos puskinas. - m.: Bauda, \u200b\u200b1993 m. - 296 p.
11. Lapshina menas: istorijos ir kūrybinės praktikos esė. - m.: Menas, 1977. - 344 p.
Menas Lapshina: istorijos ir kūrybinės praktikos esė. M., 1977 p. 7.
Benota A. Mano prisiminimai. 5 kN. Kn. 4, 5. M., 1990 p. 392.
Gusarov menas. L., 1972. 22 p.
Benota A. Dekretas. Cit. P. 394.
Aleksandras Benoit atspindi ... M., 1968 p. 713.
Aleksandras Benoit atspindi ... M., 1968 p. 713-714.
Gusarovas. Cit. P. 28.
Puodeliai. Cit. PP. 248.
Vipper į istorinį meno tyrimą. M., 2008 P. 91.
Herchuk grafika ir meno knygos: pamoka. M., 2000 P. 5.
Vipper. Cit. P. 87-88.
Benota A. Dekretas. Cit. P. 393.
Vipper. Cit. P. 72.
Aleksandras Benoit atspindi ... M., 1968 p. 322.
Ibid. P. 322-323.
Vipper. Cit. P. 84.
Puodeliai. Cit. P. 228.
Puodeliai. Cit. P. 233.
Benua Aleksandras Nikolaevičius. Atvirukų rinkinys su menininko iliustracijomis į eilėraštį. Puškinas "Vario raitelis" (leidimas "sovietinis menininkas". Maskva. 1966)
Iliustracija 1916 m
Dykumos bangų pakrantėje
Jis stovėjo, didžiojo Dūmos,
Ir VDAL atrodė. Prieš tai
Upė sumušė ...
Iliustracija 1903 m
Užtruko šimtą metų ir jaunų krušos,
Visos grožio ir Divio šalys,
Nuo miškų tamsos, nuo liejimo partijos
Pakilo nuostabiai;
Kur prieš Suomijos žveją,
Liūdna Stepoko Gamta
Vienas esant žemoms pakrantėms
Mesti į nežinomą vandenį
Jūsų senoji Nemid, dabar ten
Užimtas krantai
Priežasčių plonas minios
Rūmai ir bokštai; Laivai.
Iš visų žemės galų
Richaliniai jūreivėms siekia;
Granito apsirengusiame romane;
Tiltai pakabinti ant vandenų;
TOLESNOPOELENIC GARDENS
Ji buvo padengta salų ...
Iliustracija 1916 m
Mylėkite jus, Peter Sukurti,
Aš myliu savo griežtą, ploną vaizdą,
Neva pirkimo srautas
Pakrantės granitas
Jūsų tvora yra ketaus,
Jūsų apgalvotos naktys
Skaidrus Surak, Shiness,
Kai aš esu savo kambaryje
Aš rašau, aš perskaičiau be lempos,
Ir aišku miega
Apleistos gatvės ir šviesos
Admiralumo adata,
Ir ne naktį tamsoje,
Ant auksinių dangų,
Vienas aušros keičia kitą
Paskubėkite, duoti naktį pusę valandos.
Iliustracija 1903 m.
Per Dumbfounded Petrograd.
Dyshalova lapkričio mėn. Rudens CHLAD.
Gana triukšminga banga
Jo tvoros krašte yra plonas,
Neva skubėjo kaip pacientas
Savo lovoje neramus.
Tai buvo per vėlai ir tamsiai;
Lietus kovojo ant lango,
Ir vėjas blew, liūdna.
Tuo metu nuo svečių namų
Evgeny atėjo jaunas ...
Iliustracija 1903 m.
Baisi diena!
Neva visą naktį
Skubėjo į jūrą prieš audrą
Negalima nugalėti savo smurtinio dori ...
Ir ten buvo Neme ginčytis ...
Ryte virš jos bragų
Žmonės buvo perkrauta,
Žavisi purslai, kalnai
Ir įsiutę vandenys
Iliustracija 1903 m.
Ir Petropolis atsidūrė kaip titon,
Vandens diržas yra panardintas.
Apgula! Attack! Blogi bangos
Kaip vagys, lipti į langus. Chelny.
Nuo stiklo plakimo pašarų.
Padėklai šlapiu šydu,
Nuolaužų nameliai, žurnalai, stogai,
Akcijų prekybos prekes
Šviesiai skurdo daiktai,
Grioveliai nugriauti tiltus,
Karstas su neryškiomis kapinėmis
Plaukti per gatves!
1916 m. Iliustracija.
Tada Petrovos rajone,
Kur namas kampe pakilo naują
Kur virš pakilimo veranda
Su pakeltu lazdele, kaip gyvas,
Yra du liūtai laikrodžiai,
Dėl marmuro žirgo žvėrienos
Be skrybėlės, rankos spausdinimo kryžius
Mažai sėdėjo, baisu blyški
Evgeny ....
1916 m. Iliustracija.
Parduota vanduo ir tiltas
Atidarytas ir yevgeny mano
Paskubėkite, tylėti, siela,
Viltimi, baimė ir ilgesys
Vos nuolaužta upė.
Tačiau pergalės šventė yra pilna,
Vis dar virtos užburtai bangos,
Tarsi po jais ugnimi,
Jų putos
Jis labai kvėpavo,
Kaip ir su mūšiu, jis kovojo su žirgais.
Eugene atrodo: mato valtį;
Jis eina į ją kaip atradimą;
Tai vežėjas skambina ...
Iliustracija 1903 m.
Ir ilgai su audringomis bangomis
Kovojo su patyręs rower
Ir paslėpti giliai į savo gretas
Jaudulys su drąsiais plaukikais
Ji buvo pasirengusi ...
Iliustracija 1903 m.
Kas tai? ...
Jis sustojo.
Nuėjo atgal ir grogia.
Atrodo ... eina ... vis dar atrodo.
Čia yra vieta, kur jų namai yra verta;
Čia Iva. Čia buvo vartai -
Nugriauti juos, matomas. Kur yra namas?
Ir, pilnas drumstos priežiūros,
Viskas vyksta, jis eina aplink ...
Iliustracija 1903 m.
Bet prasta, prasta eugene ...
Deja, jo supainioti proto
Nuo baisių sukrėtimų
Nepadarė. Maištingas triukšmas
Neva ir vėjai
Jo ausyse. Baisi. \\ T
Tyliai pilnai, jis klajojo.
... jis netrukus
Tapo užsienietis. Visą dieną vaikščiojo pėsčiomis,
Ir miegojo ant prieplaukos; Maistas
Gabalo pateiktame lange.
Lauko drabužiai
Bėgimas ir tryn. Blogi vaikai
Mesti akmenis po jo.
Iliustracija 1903 m.
Jis atsidūrė po stulpeliais
Didelis namas. Ant verandos
Su pakabinamu lazdele, kaip gyvas,
Stovėjo liūtai watchdogs,
Ir tiesiai į tamsų siuvinėjimą
Per tvenią šluostę
MOOD su ranka
Sėdėjo ant bronzos arklio.
Evgeny shuddote. Teigė
Tai baisios mintys. Jis sužinojo
Ir vieta, kur grojo potvynis
Kur bangos yra plėšrūnų, \\ t
Bunuya yra užkurta aplink jį,
Ir liūtai ir kvadratas ir
Kuris yra nevienodai padidėjęs
Tamsoje, vario galvutė,
Iš jų, kurio valia mirtina
Po jūra miestas buvo įkurtas ...
Iliustracija 1903 m.
Apskritimo pėdos stabas
Mantija prasta apeiti
Ir laukinių akių
Ant pusės pusės.
Drovus jo krūtinė. 
Iliustracija 1903 m
Ir jis yra tuščias
Eina ir girdi
Kaip jei perkūnija bilda -
Sunkus žiedas
Shocked tiltas ...
Ir, apšviestas luna blyški,
Rankos eskizas siuvinėjoje,
Jos vairuotojas yra vario
Ant žiedo lenktynių arklių ...
Iliustracija 1903 m.
Ir visą naktį beprotybė prasta
Kur arba
Už jo visur vairuotojo vario
Su sunkiu paslėptu, šokinėjančiu.
Iliustracija 1903 m.
Ir nuo to laiko, kai tai įvyko
Eikite į jį
Jo veidas buvo pavaizduotas
Painiava. Į savo širdį
Jis nuspaudė skubotai ranką
Kaip būtų jo nuolankūs miltai
Cartuz dėvėtasis grobis,
Nepatogios akys
Ir vaikščiojo.