Peržiūra: "Vyšnių sodas" su Victoria Isacova. Anton Chekhov - Cherry sodo apžvalga filmo vyšnių sodas

"Cherry Sad", Piez A.P. Čekovas pirmą kartą buvo paskelbtas 1903 m. Ir nuo tada daugelis teatrų kreipėsi į ją.
Spektaklio kūrėjai, duoklė į žaidimo autoriui, ant plakato taško rodo žanrą: komedija. Vienu metu A.P. Chekhovas išliko nepatenkintas pirmuoju produkcija: "Kodėl jūsų žaidimas skelbia sąskaitas ir laikraščių skelbimus, kurie nuolat vadinami drama? Nemirovich ir Aleksysev (Stanislavsky) mano žaidime matyti teigiamai ne tai, ką parašiau, ir aš esu pasirengęs duoti bet kokį žodį Abu niekada neskaito mano žaidimo atsargiai. "

Pirmas dalykas, atrodo, mato patekimą į salę yra didžiulis vyšnių sodas, kuris yra žydi. Visos veiklos veiksmas vyksta čia. Žiūrovai yra tarsi sode su žaidimo herojais. Medinė tvora, vasaros pinti baldai, kaimiškas stendas, krepšelis virsta biliardas)

Kas yra įdomu, po aktorių žalios žolės kojomis. Spektaklio pradžia yra labai originalūs: auditorija vis dar užima vietas, o aktoriai jau pradeda pasakyti savo istoriją. Sing paukščiai, skrenda su vyšnių spalva ... labai atmosfera!
Man labai patiko Lopakhinos Anton Khabarov vaidmuo! Pamatė jį keliuose filmuose; Leopardo vaidmuo yra labai "į veidą", tarsi gera striukė, atsisėdo paveiksle) taip kietas švelnumas ir meilė Ranevskaya ir jo noras pakeisti stiprią meilės petį Andreevna. Šis trepumas ir laukia meilės pamatė mane kiekviename pagrindiniame jo meilės pobūdžiui. BRAVO!
Labai įdomu žiūrėti Karinos Andallo žaidimą. Tai buvo smalsu matyti ją teatro scenoje; Man labai patinka daugelyje filmų, kuriuose ji vaidino. Tiesioginis vaizdas, važiavimas, rankų judėjimas, tarnauja bučiniui, viskas buvo gerai! BRAVO!
Alexandra Tyutin nėra įmanoma nepastebėti kaip Gaeva Leonid Andreevich. Linksmų, nerūpestinga: dainuoti oda, šokiai, myli saldainiai, visiškai niekas nenori paimti į galvą. BRAVO!
Visi veikėjai buvo puikūs! Vienas holistinis organizmas! Noriu daugiau pridėti daugiau apie Charlotte Ivanovna (Anna Gorushkin): toks sudėtingas moters išgyvenimo vaidmuo su nesuprantama padėtimi, kuri svajoja apie savo šeimą, grojo puikiai! Ir atrodo, kad juokiasi, ir kiek liūdesio akyse. BRAVO!

Man patiko kostiumai. Perkelkite prieš 100 metų. Įsivaizduoju, kaip puikiai pažvelgė į K. Stanislavskio turto aktorius savo mylimam! Pažvelgiau į nuotraukas - tai buvo nuostabi!
Žinoma, aš negaliu paminėti mažo namo su pilna baldų atmosfera, kareivis ir lėlė, vaikų žaislas Ranevskaya. Koks plonas darbas: drabužių spinta, kėdės ir visų baldų krūva! Namas, kuriame galite "atidaryti" visas sienas - kiekvienos merginos svajonė vis dar yra!

Vienintelis dalykas, kuris mane supainiojo, yra tai, kad didvyriai labai dūmai. Gal tai buvo Chekhov laikais?

Buvau spaudoje parodoje, mes buvome parodyta tik pusę spektaklio ir nematau šio veikimo užbaigimo. Manau, kad tai yra gera priežastis vėl eiti į šį veikimą)

Rekomenduoju pamatyti klasikos žaidimą ir mėgėjus ir šiuolaikinių kūrinių mėgėjams. Kiekvienas pats suras kažką naujo ir įdomaus. Vienas vyšnių sodas (vyšnios (pabrėžiantis pirmojo skiemens), kaip sako Lopahinas) yra vertas, kad auditorija atėjo pamatyti jį!)
Ačiū Sergejus Bezrukov už didelę gamybą! Prieš pasirodant, buvo malonu atrodyti kaip direktorius palaiko veikėjus. Ir su kokia meilė aš pažvelgiau į mano trupes po to, kai buvau fotografuotas fojė!) Jis pažvelgė į juos kaip jo mėgstami vaikai))) Labai liesti) Linkiu jums ilgo ir nuostabaus kūrybinio gyvenimo savo drąsiai!) BRAVO !!!

Lapkričio 30 d. Sėkmės nukrito man aplankyti "Vyšnių sodo" spaudos pasirodymą Moscow Gubernsky teatre.
Parašytas 1903 m., Epochų pertraukoje, Chekhov žaisti ir šiandien yra modernus. Teatro formuluotėje iki priekinės, asmeninės leopardo dramos, bet ir "Chekhov" išeinančios eros tema ir neišvengiamo praeities vertybių praradimas ne mažiau aiškus ir pradurtas.
Žiemens sodo praradimo Sergejus Bezrukova formuluotės istorija tampa istorija apie daugelį metų beviltiškos meilės - mentės į Ranevskaya. Apie meilę, kurią peiliai turi atsirasti iš savo širdies, kaip vyšnių sodas gyventi.
Žydų orkestras (jis paminėtas žaidimo tekste), o magija prasideda nedelsiant ir nedelsiant prasideda: mes judame prieš šimtą metų prieš revoliucines laiką.
Pirmajame pasirodymo veikime matome vyšnių sodą žydėti. Įkvėptas, pilnas vilčių prieš savo mylimųjų atvykimo, lopos nuotaikos nekantrus sode. Galiausiai, Ranevskaya pasirodo Didžiosios įmonės galva, ji džiaugsmingai sveikinau su visais susidūrimais, tačiau Lopakhina nepastebi, tarsi jis visai nėra.
Ir visa našumas tęsiasi. Ranevskoy geras ir Mila su visais, bet ašmenys arba nepastebi arba nesupranta. Andreevna Ranevskaya meilė pasirodo priešais mus, ką jie sako, tai iš pradžių buvo suvokiama Chekhov - kita jauna moteris, apie 36 metų, peilių bendraamžių. Ji nėra lygi jam kilmės, bet vienodai amžiuje ir finansine padėtimi. Tuo pačiu metu, jo pasididžiais atkreipia jį, kaip su berniuku, nebuvimo. Dar blogiau nei su laku - ji išstumia daugiau pagarbos.
Sergejaus Bezrukovo žaidimo aiškinime Andreevna meilė yra energingas žmogus, kuris buvo senas aistra. Tai yra mažesnė už tikrąją meilę ir negali vertinti didžiulį savo namų jausmą.
Ranenevskaja, jos brolis Gaev, jos visuma, kitokia šeima pasirodo priešais mus tuščių, lengvų žmonių, su jais gyvena nuo gimimo priemonių, kurie nežino, kas nenori nieko daryti. Iš visų žaidimo narių vienas leopardas stengiasi išgelbėti Ranenevskaya valstiją, bet niekas nenori jo klausytis. Žvelgiant į juos, iš dalies žinote, kodėl atrodo, kad yra nesilaikoma, išsilavinusi žmonės - bajorai, Rusijos spalva, todėl laisvai prarado savo šalį, liko ant pelenų regiono, kaip Ranevskaya ant kapotų sodo vietoje.
Sergejus Bezrukovas sukūrė ryškų, dinamišką, tačiau tuo pačiu metu labai plonas ir tragiškas veikimas. Be abejo, žiūrove jis turės didžiulę sėkmę. Labai džiaugiuosi, kad turėjau galimybę jį pamatyti vieną iš pirmųjų.

Jei šiuolaikiniai spektakliai ieško žaidimo, klasika yra beveik kiekvieną kartą, kai direktorius ir priežastis išreiškia save. "Vyšnių sodas", pristatė Sergejus Bezrukovo provincijos teatre, nebuvo išimtis.

Programoje (tai yra labiau panaši į brošiūrą su nuotraukomis ir kabutėmis), parašyta, kad čia pateikia istoriją " apie beprotišką, aistringą meilę. Lopakhin vis dar mylėjo Ranenevskaya ir berniuką, o po daugelio metų ji ištraukia ją ją mylėti ir gali nieko nedaryti su juo. Tai yra istorija apie asmenį, kuris pakilo iš žemiausių ir patyrė save, - ir jis nebuvo aistra už pelną, bet didžiulė meilė moteriai, kuriam jis buvo BASTY visą gyvenimą ir siekė tapti vertinga jos" Tačiau teatre matėme šiek tiek kitokią istoriją. Ir ji neabejotinai ne apie meilę.

Ant scenos - beveik realūs medžiai (nors, labiau panašūs į alyvuoges nei vyšnių, bet tai yra mažai dalykų), beveik tikroji žolė, kažkur bažnyčios siluete. Tuo pačiu metu pirmasis veiksmas yra panardintas į rūką tiesiogine ir vaizdine prasme. Aš visą laiką maniau, kodėl matau veikėjus yra tokie fuzzy - bet todėl, kad jie yra padengti šį migla visą laiką, tarsi šviesos šydas. Ir atrodo, kad jie gyvena, ir jie galvoja, ir jie jaučiasi, tarsi šis rūko persmelkimas visą laiką ir tuo pačiu metu, storas kaip Kisel. Jūs žinote, tai atsitinka svajonėje - kai atrodote, bet juda, kaip jei lėtai judate, negali paspartinti.

Pirmasis veiksmas - Paprastai labai laisvai. Atrodo - nėra pinigų, turtas vos kvėpuoja, sodas yra vyšnių (ne vyšnių). Turime skubiai koordinuoti kažką, galvoti apie nuspręsti. Bet ne - viskas yra lėta ir sklandžiai judanti palei sodą, tarsi čia užšaldė. Ir jei jis buvo suvokiamas ir įkūnijęs vaizdą, jis tikrai buvo sėkmingas.

Ir meilė ... Ne, meilė nėra matoma. Gal Leopin vieną kartą savo jaunystėje ir įsimylėjo Ranevskaya, o kažkas kažkur išvyko į sielos gelmes. Bet ne, ne daugiau. Ant scenos prieš mus tik stiprus, ramus ir labai suaugęs žmogus. Skirtingai nuo visos poilsio, kuris vis dar žaidžia praeitą šimtmetį (nenuostabu, žaislai yra dedami ant scenos krašto). Beje, tai yra labai aštri priespauda. Yra lopahinas ir yra visa kita. Ir poilsio - čia yra toks "Planktono kaimo", kad visa individualumas yra pastebimai slenks.

Apskritai turiu pasakyti, kad gamyba atrodo labai estetika. Vyšnių medžiai, išvykstantys į begalybę, daugelis detalių yra austi foteliai, rankdarbiai, krepšelis, virėjimas į biliardo stalą, žaislų namą ir "dilygiduotą spintą" ... neklaužada, auditorijos dalijimosi dalimi: Ah, koks grožis!

Antrasis veiksmasbeveik priešais pirmuoju (ir galbūt, tai buvo verta ir apsiribojo). Atrodo, kad herojai prisimena, kad jie turi simbolių, minčių ir motyvų. Veiksmas staiga ateina į gyvenimą, aistra užsidegė ant scenos, kurio apogee tampa sode už žydų orkestro lydėjimo sode. Prieplauka maras ir tuo pačiu metu - tiesos momentas. Rūkas palaipsniui išsklaido ir galiausiai aiškiai ir aiškiai matome simbolius. Ir vėl, tai yra aiški ir aiški - ir tiesiogine prasme, ir nešiojamame. Beje, ryškūs monologai taip pat suvokiami kitaip - kažkaip švieži, ryškesni ir emociškai. Kaip ir konvencijos buvo pagaliau išmestos, ir viskas yra tikrai.

Atrodo, kad Ranevskaya pirmiausia išeina iš "Frivoliškos jaunos ponia, kuris grįžo iš Paryžiaus" ir supranta, kad aplink - jos sodą ir šalia savo namų. Beje, aš visada suvokiau Ranevskaya daug daugiau suaugusiųjų ponia. Čia ji yra gana jauna moteris. Bet tiesa: jei Anna - 17, greičiausiai, Ranevskaja ne daugiau kaip 40.

Aš virsiu (kaip antrasis asmuo, kuris rūpinsis problemomis rūpintis visais ir visiems), nuolat tyrinėja šlapimo pūslės žmoną. Jie yra funkcionaliai panašūs. Tai yra tai, ką vektoriai yra nukreipti skirtingomis kryptimis. Ir todėl, kad yra aišku, kad jie neturi bendros ateities. Ir kas tai turi? Petras ir Anya? Dunyasha ir Yasha?

Įdomu išspręsti galutinį. Spektaklis nesibaigia su kirvio širdimi - rūkyti vienišos įmonės namuose. Jis baigiasi su naujo vyšnių sodo nusileidimu. Gyvenimas tęsiasi?

Santrauka: Paaiškėjo labai graži ir moderni pojūčių versija. Galbūt su šiek tiek ilgai pirmąjį veiksmą, tačiau jis sukuria antrojoje dinamikoje ir emocijoms. Ne labiausiai standartas nustatant simbolių ir atspalvių jausmų, net netikėtų vietų. Ir taip, neabejotinai verta. Specialus malonumas: Anton Chabarova žaidimas (Lopahinas) ir jis yra čia - pagrindinis simbolis ir Viktoras Jusova (eglės). .

Provincijos teatro "Cherry sodo" žaidimas neleido man pereiti po kelių dienų. Tai atsitinka man retai. Sergejus Bezrukovas sugebėjo sukurti neįprastai mielą organinį poveikį. Tai yra romantiška komedija, tikriausiai, pavyzdžiui, buvo suvokiama čekų, šiek tiek pasviręs. Nebuvo gyvenimas ir grojo simbolių, nuotaika pasirodė, iš Slankos šimtmečio buvo išmestas. Nuo kankintos mokyklos staiga žaidžia visiškai atitinkama auskarų istorija, kuriai žinoma, kurią auditorija salėje ir nerimauja ir juokiasi. Ir daug juokingų akimirkų, pavyzdžiui, žaidimo scena Badmintone Yasha ir Dunyshi prieš Epodovos sėklų monologą. Bauda šioje veikloje yra visi - tiek simboliai, ir specialieji efektai, kostiumai ir kraštovaizdžiai ir netgi gudrybės.
Scena atkuria tikrą vyšnių sodą su medžių, žolės, šieno ir lietaus. Tiesa, medžiai atrodo labiau panašūs į squat ąžuolą nei ant kampinių plonų vyšnių, tačiau nesvarbu. Svarbu, kad sodas gyvena su herojais, - pradžioje medžiai žydi, tarsi vilties, ir pasibaigus žaidimui, jų lapai plaukioja ir dėvėjo vėju. Žaidimo metu galite pamatyti traukinio lemputes, išgirsti, kaip jis prisiekia praėjusį stoties, mėgautis paukščių dainuoti sodo ir foto kraštovaizdžio peizažų tyloje. Ir kas yra vaikų žaislai, kurie palieka ant rampos ir kad kiekvienas žiūrovas gali pažvelgti į pertrauką ir fotografuoti!
Pagrindinis šio spektaklio pobūdis yra "Ermolai Lopakhin". Jis yra neribotas ir iš savo jaunystės meilės Ranevskaya meilę, kaip paaiškėjo, labai jauna ir patraukli moteris. Ir ši meilė yra ryški LeitMotif per visą našumą. Ir kurie simboliai sukūrė! Pavyzdžiui, prekybininkas Gaev, neatsargiai žiūri į gyvenimą, kiekvienas jo frazė sukelia šypseną. Amžinasis Trofimovo studentas - "Fu, kaip jūs kosulys", yra neįdomu ir maža, dvi draugiška, ožka į šokį, nėra knygos simbolis, ir stebėtinai gyvas ir realus. Be realaus žydų orkestro, kurį Ranevskaya jį kviečia į dvarą, kurio muzika yra antrasis veiksmas.
Spektaklis baigiasi labai gražiai, - gražiai estetiškai, kažkas priminė mėgstamiausius metodus Rimo Tumino Vakhtangovo teatre. Medžiai nuleidžiami, senas užmirštas keturis tamsoje naktį lieka vienas su žaislų namai, žymėkite naują sodą, kaip naują našumą, kaip naujas teatro renginys ...
Veikimas patiko be galo! Vienintelis keistumas yra rūkyti visus herojus ir dūmus be nutraukimo. Pirmųjų parketo eilių auditorijai - tai gali būti sunku.

"Aš svajojau apie sodą vestuvių suknelėje,
Šiame sode mes su jumis kartu.
Žvaigždės danguje, žvaigždės ant jūros,
Žvaigždės ir mano širdyje "

Gruodžio 2 d. Maskvos provincijos teatre vyko žaidimo "Vyšnių sodas" premjera buvo surengta Maskvos provincijos teatre, Sergejus Bezrukovo formuluotės. Kai direktorius pateikia žiūrovų teismui garsaus žaidimo viziją, ji visada sukelia ne tik gyvas susidomėjimą, bet ir teisinį klausimą: kas bus į visuomenę klasikiniame sklype apie pardavimą už vyšnių sodo skolas. Žaidimas su turtingiausiu teatro istorija, šimtai kūrinių visame pasaulyje, bando padaryti labiausiai skirtingus katalogus išreikšti "temą", spektakliai, įtraukti į aukso kolekciją teatro meno, ir neestingo susidomėjimą giliai ir filosofišku Darbas, kuris Anton Pavlovich Čekovas pats vadino komedija.
Netrukus prieš premjera režisierius Sergejus Bezrukovas taip apibūdino pagrindinę jo veiklos idėją: "Mes turime istoriją apie beprotišką, aistringą meilę. Gražus, berniukas mylėjo Ranenevskaya ir po daugelio metų ji ir toliau myliu ją Nieko su juo. Tai yra istorija apie asmenį, kuris pakilo nuo žemiausio ir pats save patyrė, - ir jis nebuvo aistra už pelną, bet didžiulė meilė moteriai jis turėjo visą savo gyvenimą ir siekė tapti vertinga. " Tai yra ši sąvoka, taip pat pagrįstų motyvavimo, kad Ranevskaja yra jau senesnė nei 35 metų moteris, leido Sergejus Bezrukovui sukurti savo "vyšnių sodą" - spektaklį, kuriame žmonės ir jausmai pasireiškia: meilė - nepatinka, suprantama - nesusipratimas, natūra, reagavimas ir sunkumas, cinizmas, abejingumas, nuėjo į priekį ir tapo daug svarbiau nei istorinės svarbos "senojo pasaulio" dingimo momento ir naujos pasaulio gimimo tema.
Buvo jausmas, kad direktorius kartu su veikėjais, tarsi atrado sunkų aušrą ant vartų į kurčiųjų tvorą, tegul auditorijai toje labai nekilnojamojo Chekhovsky vyšnių sodas, iš pradžių sukūrė žaidimo pasaulį, kas visą šį kartą Gyveno savo gyvenimą, kaip visi gyvai pasikeitė, mes buvome transformuoti, žmonės, gyvenantys jame, buvo atgimę (kai kurių simbolių asmenys pasirodė anksčiau, niekada nebuvo laikoma raktu). Ir šis sodo gyvenimas nėra sąlyginis metaforinis, bet realaus kelio aušros ir apšviestos žvaigždėmis, žydi, žalia, sklaidos baltais žiedlapiais ir lašinimu lapija, su sėjimu naktiniais kampais pradžioje ir riedėjime galutiniame kampuose tapo neatsiejama visa su herojų likimu, kuris meilė ir nori būti mylimas.
Kuriant žaidimą Anton Pavlovich Chekhov pabrėžė, kad prekybininko Yermola Lopakhin vaidmuo yra pagrindinis vaidmuo ir "jei jis nepavyksta, tada žaidimas nepavyks." Anton Chabarova spektaklyje Lopahinas yra stiprus, gražus, turtingas jaunuolis, protingai ieško ir nuolat su dideliu orumu. Jis tikrai nuoširdžiai ir garbingai myli Ranevskaya. Tai jaučiasi ją, bet taip pat suteikia įvaizdį ypatingą pažeidžiamumą ir pažeidžiamumą. Siela nuogas su išoriniu Agarovos suvaržymu šiame vaidmenyje žavisi. Per pastaruosius metus, berniukas meilė ašmenų į Andreevna meilę virto gilaus jausmas, paliktas jaunatviškai švarus ir didingas. Jis sujungia, idealizuoja ją, jis mėgsta sukurtą Ranenevskaya vaizdą, "gražios ponia" įvaizdį, ji tikrai yra įprasta - žemiškoji moteris, apie kurią net švelniai mylintis savo brolį sako, kad ji yra "užburta".
Gražus, viliojantis ir karališkasis Ranevskaya atliko Karina Andolyenko yra jauna moteris, kuri jau patyrė nuostolių ir nusivylimų kartumą, tačiau vis dar turi visą gyvenimą. Be butinų žaidimų, Ranenevskaya pasirodo ne įprastai herojui, indulganizuojant nostalgiškus atsiminimus iš geriausių gyvenimo metų, čia tai yra visiškai aistra ir troškimai moteriai, kuri yra mylintis ir kančia be meilės, ir jos meilė yra reikalinga ne didinga ir žemiškasis, karnalinis, neapgalvotas, išmestas į patirtį. Šis Ranevskaya ir toliau mylėti apgauti ir pagerinti savo meilužį - "akmuo ant kaklo", kaip ji sako, ir gali nieko nedaryti su juo.
Brolis Ranenskaya - Leonidas Andrevich Gaev (šiame vaidmenyje Aleksandras Tyuty) buvo nuspręsta, kaip man atrodė, savo klasikinėje versijoje. Gaev - aristokratas ir Sibarrit, vyras niekada neveikia, bet visada gražiai gyveno. Iki šiol jo jau suaugusiame amžiuje jis, kaip vaikas, pasibjaurėjo senojo tarno, gyvena savo malonumu ir domisi tik vienu biliardu. Daug ir gražiai teigia apie viską, o dažnai nefple, o ne į vietą. Jis nesupranta ateinančio gyvenimo realybės ir jo švelnus optimizmas yra aiškinamas nenoromis "atidaryti savo akis" apie tai, kas vyksta. Gaeva įvaizdis, kuris buvo manoma, kad sovietiniuose laikuose, karikatūra iki visos bajorų, Sergejaus Bezrukovos žaidime sukelia tam tikrą užuojautą, tikriausiai dėl to, kad nepaisant viso jo infantilizmo, neatsakingo ir, jei galite pasakyti, "ne -Readiness ", GAEV atspindi esamą Rusijos charakterį, vilties" galbūt ", tikėjimas tuo, kad viskas bus kažkaip išspręsti save ir, Dievas duos, kainuos.
Įdomus ir neįprastas vaizdas Efodovovų geležinkelių, sukurtų grojimui Sergejus Vershinin. Antrinis komiksų simbolis (kaip jie paprastai vadinami) ant pavadinimo "dvidešimt dviem nelaimėmis", jis visada buvo žaidžiamas kaip nepatogu, gremėzdiškas ir kvailas žmogus, būtinas likimas. Tačiau Sergejus Bezrukovos žaidimu šis skaičius yra tragiškas, o jei jis sukelia pirmojo juoko, tada netrukus linksmas juokas virsta isterišku užuojautos sobu, kuris sukelia šį nelaimingą asmenį. IPATŲ kančia kartu su peiliais, karuose, Charlotte, Duny tampa viena iš nepatenkintos meilės aukų. Ir pasmerkta dėl naikinimo ir patyčių, jis negalėjo net šaudyti dėl begalinio klaidinimo.
Valdymo Charlotte Ivanovna vaidmuo vaidino provincijos teatro direktoriaus Anna Gorushkin. Tai buvo atradimas sužinoti, kad Anna taip pat yra nuostabi būdinga aktorė. Mažai, vyrų smokudo ir cilindro, Griev Pierrot ir su Shaggy šuo savo rankose, jos Charlotte ir pati kitų akyse, kaip nuostabus "gyvūnas", kuriame niekas nemato asmens, ir dar daugiau Taigi moteris. Jos nepatogu bandymas pasakyti apie jo meilę Bikhadovui, veda į siaubą. Gorushkinas vaidina ne pažįstamą įvaizdį keistai eccentrics ir liūdna klowsee, ji greičiau, kartais blogio, kuris slepiasi už kaukės, kalba tiesą, ir kartais žiaurus dalykus, ir tai gaila už ją, nes ji nėra apgailestaujama tai ir nepatinka niekas. Jos beviltiška Cacana scena su tuo pačiu metu suvestiniais bandymais Epodsovui nusižudo yra vienas iš stipriausių spektaklyje.
Kita nepatinka (nors bando nerodyti formos) - nuotakos nuotaka, nuotaka, Ranevskaya Varya (Natalia shklaruk) nuotaka, kenčia nuo jo žeminančios padėties). Aktyvus ir rimtas, jos rūpestis ir noras kontroliuoti kartais pavargęs ir erzina kitus. Ji negali tik kontroliuoti kitų žmonių jausmus ir padaryti jį meilę mylėti save.
Žemės savininkas yra kaimynas Ranevskaya Simeon-Pisher (šiame vaidmenyje Sergejus KISA) - nuolat laikydami pinigus ir perduoda lankus iš savo dukters Dasha, į kurią niekas to nedaro su niekuo, tai daro jį, tai daro jį kitiems, Ir tuo pačiu metu jis yra panašus į savo savybes arti GAEVU, tiek į peilius. Viena vertus, jis yra optimistiškai žiūri į ateitį, nepraranda, tiki savo sėkme, bet kita - labai aktyvus, netaikomas tuščias argumentas ir visą laiką kažkas užimtas. Netikėta likimo dovana, kai jo svetainėje rasta baltųjų molio nuosėdų pavidalu gali būti laikomi tiesioginiu Rusijos patarlės patvirtinimu "po gulėjimo akmens vandeniu ne teka."
Vienas iš ryškių atradimų buvo visiškai naujas "Amžinojo studento" Petit Trofimovo įvaizdžio aiškinimas, labai kruopščiai grojo Sergejus Kunitsky. Šiame svajotojas-idealistas, įkvėptas kalbant apie šviesos ateitį, direktorius pamatė, kad Dostojevskio žodžiai gali būti vadinami "demonai". Esu įsitikinęs, kad jis turi teisę nurodyti kelią į "didesnę tendenciją ir didesnį laimę", vežant griuvėsių ir tradicijų naikintojo idėjas, atrodo, kad Trophimovas yra veidmainiškas ir ciniškas demagogas, žmogus be principų ir moralės. Jo veiksmai ir žodžiai ir kad jis yra "virš meilės" tapo tam tikra nuoroda į sovietinę galią plinta per pirmuosius metus ir populiarus iki dvidešimties metų, vadinamų "vandens vandens teorija" pabaigoje - apie jų nuomonę Seksualinė laisvė ir meilės, šeimos ir santuokos atsisakymas kaip buržuazinis išankstinis nusistatymas.
Po to, kai įsiminama visos istorijos skyriaus, Bezrukov prieštarauja grynai meilei į peilių meilę į Ranevian santykius su Anne ir Lacey Yasha su Duny tarnaitė. Jei atsiranda meilės, geismo ir debauchery. Ir jei Ranenevskaya Anya dukra (Polina Galkina grojo) - modernūs vaizdai ir elgesys yra atsipalaidavęs mergina (apie kurią Gaev, sakydamas: "Kaip jums atrodo kaip mūsų motina", pirmiausia, man atrodo, tai reiškia savo požiūrį į Gyvenimas, meilė, laisvė) sąmoningai eina į sąlytį su Trofimovu, tada Dunyasha (Aleksandrina Pitirimova) yra gražus, naivus-kvailas, romantiškas liukas patenka į žavingą, arogantišką, soulless cham ir basomis Lacey Jasha (Danil Ivanov), kaip a Butterfly Sticky Cobweb. Trofimovas sugadina anya idėjas, o Yasha yra savo auka su veiksmais.
Senatvės tradicijų valdytojas ir vežėjas ir esamas gyvenimo būdas suvokiamas jauniems žaidimo simboliams kaip nereikalingumo, kuris mokė savo konvencijas yra eglės (Viktoras Szitov). Jis yra vienintelis, kurio gyvenimas yra už šio namo, o sodas yra neįmanomas. Jausmas, kad tai nėra tarnas, o ne žmogus, bet namo dvasia yra sustiprinta su galutinio veikimo metodu. Medžiai miršta, dvaras miršta ir kartu su jais suranda senas egles.
Neįmanoma išsamiai pasakyti apie visus šio gražaus našumo subtilybes, todėl pasakysiu tik apie vieną iš svarbiausių scenų. Neįtikėtina emocinė įtampa ir artėjančios katastrofos atmosfera apima rutuliniame scenoje auditoriją: "Tiesiog žinoti: turtas yra parduodamas ar ne?" Muzika, visi šokiai ir gėrimai, šokiai tampa labiau proto, pilnas šventės pojūtis maras, o visa tai - Ranevskaya exterpassed ... ir kai įtampa pasiekia aukščiausią tašką, ir atrodo kad žemė dabar nuspręstų absorbruoti visą šį Vakhanaliją grąžinama nuo Gaev ir Lopahino pasiūlymų, kurie mato kaip lako bučiniai Andreevna, kuris neturi jokio pasipriešinimo jėgos ... laimėjusi lopahinas yra susmulkintas ir prekybos rezultatai ir prekybos rezultatai matė. Sodas ir turtas ", kai senelis ir tėvas buvo vergai" dabar priklauso jam, bet jis yra nepatenkintas, nes jis to nenorėjo.
Ranevskaya atsisveikina su sodu, kaip ir vietiniu žmogumi, jos širdies skausmu, kurį ji skelbia, nukrito ant kelio, tarsi šaukiasi per mirusią žmogų.
Paskutinis pokalbis Lopakhina ir Ranevskaya juodos baisaus sodo viduryje su visais tikrumo viduryje, todėl aišku, kad visi jo svajonės apie ją buvo fantazija, o jo meilė yra nevaisinga ir sunaikinta. Ir tada Leopown sunaikina sodą, kuris matė šią neįmanoma, nepavyko meilės. Kaip nuteistas vykdymas pakabinant, po laukinių upių parduotuvės: "Ateikite !! Ateik!" Juoda plika medžiai su auskarų krekingo šaknų šaknimis sudegina iš žemės, ir svyruoja, jie užšaldyti ore.
Toks galutinio sprendimas sukėlė tikrą šoką.
Tačiau paaiškėjo, kad apsvaiginimo finale į priekį, nes direktorius, kuris kažkada buvo ištikimas savo kūrybiniam įsitikinimui, kuris kažkada turėjo duoti vilties tiems, kurie atėjo į teatrą, tai padarė, kad visi simboliai, o tada jis pats, vagonavimas Su kitais žaidimo kūrėjais įdėkite naują vyšnių sodą scenoje. Ir šis sodas nuo mažų žaliųjų daigų tapo tikru meniniu herojų atgimimo ir jų laimingos ateities atgimimo simboliu, kuris yra įmanomas ir pasiekiamas.

Dėkojame Sergejus Vitalevichu už savo neįtikėtiną ir nuostabų "vyšnių sodą", dėka visus nuostabius veikėjus, kurie kartu su juo buvo užaugo, dėka visiems žaidimo kūrėjams, nes mes matėme auditoriją ir jaučiame Gruodžio 2 d. Maskvos provincijos teatro salėje. Sveikinu teatrą su triumfalu premjera ir linkiu laimingo gyvenimo gyvenimo ir "amžinojo spyruoklės" spektro kartu su negrįžtamu žiūrovu!

BRAVO.

Labai malonus

Žaidimas yra suimtas už grožį

Man patinka tai, kaip meno vadovas Sergejus Bezrukov dirba.

Man patiko scenografija. Įsivaizduokite, kad visi veiksmai pasireiškia vyšnių sode, mes turime sodas, taip, medžių etape ir "Žemėje" žolėje. Kompetentinga šviesa sukuria magiją. Ribos yra ištrinamos, žiūrovas jau nėra taip, tarsi ne teatre, bet gamtoje, mes pasinerti į vyšnių sodą, dainuoti paukščiai, pati gamta.

Pailsėjimo pabaigoje buvau gaila netekti šio grožio, medžiai su šaknimi, o žolė valcavo į ritinius, langai buvo šaukiami, durys. Nuoga scena atidaryta prieš mus - puikus režisieriaus 👍🏻 👍🏻 👍🏻

Ar suprantate, kaip jis veikia?
Iš pradžių matote grožį scenoje, vertinate jį, priprasti prie jo. Ir žaidimo pabaigoje viskas prasideda, žlugti. Mes pradėsime suprasti, kad Ranevsky meilė Andreevna jaučiasi suprasti, kaip sunku prarasti sodą savo brolį Leonidą Andreevich (Aleksandras Tyutin), ir labai peiliai (Anton Chabarovas), šis žingsnis nebuvo lengva, matome, kaip Hamma įveikia jausmai ir patirtis. Viena vertus, jis džiaugiasi, kad jis nusipirko "Vyachy Garden", kita vertus, jis mėgsta Ranevskaya ...

Kitaip tariant, direktorius perdavė mums "praradimo jausmą", žiūrovas prisitaiko tai, kas vyksta - tai labai svarbus ir būtinas momentas spektaklyje!

Antonas Khabarovas man patiko ašmenų vaidmuo

Aš atkreipsiu dėmesį Aleksandras Tyunin AS Gaeva Leonid Andreevich - tikslus patekti į vaizdą

Karina Andolynko AS Ranenevskaya - tiksliai patekti į vaizdą

Mane palietė Viktor Jusova žaidimas - senų ištikimų tarnų eglės

Live muzika yra žaidžiama žaidime, scenos muzikantai - smuikininkai + fleita - pats paskutinis rutulys, kuris organizavo Ranevskaya

Kai jūs ieškote savo vietos perkrautas, kaip įprasta, MDT salė iki žaidimo pradžios "vyšnių sodas", jūs neturite įtarti, kas sutelkia jus penkis minutes po to pradžios. Ir jūs galite atspėti. Kadangi liustra yra žiūri į baltą audinį, ji apima biliardo stalą, kuris stumdavo pusę penktosios žiūrovų kėdės eilės, baldų daiktų, išdėstytų priešais sceną vakare su parteriu, o ne scenoje, o ne scenoje Šoninių išėjimų iš salės durys pakeičiamos be svorio, sniego baltos su stiklo įdėklais.

Bet iš pradžių atkreipkite dėmesį į labai nuskustas raudonas aksomo Livreye figūrą, kuri scenos tuštuma atrodo kaip vaiduoklis - kostiumo teatro dvasia - erelio šventė. Firs - Aleksandras Zavyalovas, su kirpčiukais ant jo akyse, su pūkuotu barzdos ir lėtai judėjimus, ji žavi - kaip, tikriausiai, visais laikais buvo sužavėtas, reanimizuoti praeities nuotraukas. Taigi iš pradžių nėra labai aišku, kad pašalinėms balsai prasiskverbia į salę ir iš kur jie atvyksta. "Air! Koks oras! " - jau yra visiškai atskiras šauktukas - ir salė, o ne scena yra užpildyta žmonėmis: Ksenia Rappoport - Ranenevskaya, Lisa Boyarskaya - Varya, Igoris Chernevich - Gaev, Katya Tarasova - Anya, Tatjana SHESTAKOVA - Šarlotė Ivanovna, Phahodov - Sergejus Kuryshev, Dunyasha - Polina Prikhodko, Yasha - Stanislav Nikolsky. Ir auditorija staiga pasirodo esąs šio džiaugsmingo triukšmo centre, bėgant iš vienos durų į kitą, jaustis svečiams, o ne informavimas. Ir ne meilės ir Dodinos ir Chekhovo svečiai, du dideli menininkai, kurie susitiko siaurose Mirozdanijos sankryžose, kur laikas buvo suspaustas įtemptu, todėl praėjusio amžiaus pradžia yra glaudžiai prieinama su dabartinės pradžia.

Kiekvienas personažai per visą spektaklį bus kaip dviejų ribų Janus ir pažvelgti į praeitį ir numatyti ateitį. Praeitis kyla didžiulis, visose baltos ekrano scenose - filmo rėmuose, kuriuos Lopakhinas - Danil Kozlovsky pripas, kaip nustebinti buvusios savininkai, filmas, kuriame žydi ir begalinis vyšnių sodas (filmavimas) buvo atliktas garsaus operatoriaus Alisher Hamidhodzhaev didžiausia vyšnių sodas Europoje, pagal Hamburgą, kur didžioji dalis spektaklio į kairę, ir tiksliau, ji apgaubia iš visų labai jaunų herojų pusių, apsaugoti juos nuo visų problemų . Ateitis bus nuoseklūs su jais nevilties akimirkomis, kai staiga yra įsiurbimo įdomus, paslėptas nuo auditorijos tuo pačiu ekranu, herojai staiga pakelia šį baltą šydą ir laukia salės tamsos, laukia Naujienos apie aukcioną. Ir galutinį dodiną sudarytas ir visai negailestingai: baltasis ekranas sumažės, aprėptis, tiksliai Savan, pamiršta eglės, yra rasti už jo, ir jie taps naujausio laiko kino ekrane: Guska vyks Visuomenės gale prieš visuomenei visus sergančiųjų herojus - tik shots nėra, tai nėra skamba, tačiau asociacijos bus nedviprasmiškos.

Tiesą sakant, visa beveik trijų valandų spektaklis su vienu sutelkimu yra dabartis, prispaustas vice tarp praeities ir ateities, kurios yra suspaustos labiau. Taigi visiems asmeniniams rūpesčiams - tiksliau, neišspręstina istorinė nelaimė yra sumaišoma su kiekviena asmenine drama, kuri paverčia dramą tragedijoje. Ir šis auditorijos spaudimas, XXI amžiaus žmonės yra fiziškai jaučiami. Jis nesijaučia tik vienas naujos Dodinskio "vyšnių sodo herojus". Lopakhin Danila Kozlovsky, priešingai nei praėjusiame pasaulyje ir skirtingai nuo Lopakhinos - Igoro Ivanovo, kuris 1994 m. Atvyko į MDT etapą 1994 m., Tame pačiame "vyšnių sode", nesijaučia netgi drebulys prieš Ranevskaya. Jis yra vienintelis nepatenka į visuotinį tragišką intonaciją - tiesiog todėl, kad nėra jokios nelaimės dėl vyšnių sodo praradimo: jam prieinamos patirties apskritimai, užuojauta nėra visiškai. Šia prasme jis nesiskiria nuo nėrinių Dunyushi ir Yasha - tik jie žino savo vietą, o lopahinas stengiasi gauti "Prince" ir įsitikinęs, kad, kaip turtingas žmogus, turi visas galimybes. Tačiau Andreevna meilė, absoliučiai nenorėdama, žaviai, kaip viena iš Ksenijos Rappoporto šviesos, gali įdiegti: trečiojo laiko pavadinimą pamiršs ir pats bus juoktis savo pamiršimu, tada apklausa "ir KAS! "?", Atsižvelgiant į GAEV apie dešimtmečius priešais seksą restorane, staiga banguoja netoliese netoliese, jis yra nepatogus, susigrąžinti, bet ... aš tiesiog turėsiu leopardą, Kai jis, atsakydamas į savo rekomendaciją tuoktis, eina į kėdę šalia jos, kelia savo galvos skrybėlę ir net bando jį įsigyti. Ir mes turime pagerbti dailininko Kozlovsky, kuris patiria profesijoje yra toli gražu taip paprasta, kaip ji gali atrodyti iš dalies: jis daugiau nei tinkamai vaidina savo didvyrišką pobūdį, nesėkmingai atsisako herogos.

Apskritai, "Vyšnių sodo" Dodinos sklypas, kuris vienija visus simbolius - jų bendrąjį gyvenimą, kuris buvo aukštas, ir dabar siekia važiuoti į juosmenį. Ir galingiausios veiklos akimirkos yra tie, kai herojai, būdami atvirai vulgariai, vaizdu iš išorės, situacijos, nuo paskutinių žmogaus dvasios jėgų yra nuimamas į tragedijos erdvę. Būtina pamatyti su tuo, kas nepalankiai žavingu gražią "Ranevskaya" - "Ksenia Rappofort" skaito "Telegramus" iš Paryžiaus (skirtingai nuo žaidimo herojaus, kuris mane ašarosi, be skaitymo) - ir kokia yra tikra meilės miltai, kurių auka yra mesti viską (ir kaip kitaip, jei kalbame apie tikrą meilę). Ir vėliau, ji parodys visą pakuotę telegramų Pete Trofimove - ir jis nedelsdamas atleis savo savo neįmanoma frazę apie savo meilužę, kuri negali būti jo amžiuje, baisiai, atvėsti ... ir tik rankų žvalgybos nuo to, kaip Pasirodo, galite susisiekti su Chekhov - lengva ir drąsiai, kaip gyvas, protingas, ironiškas autorius, o ne stabas iš panteono. Ir apie tai, kaip šie patikrintos laimės protrūkiai yra pabrėžti neišvengiama nelaimė. Šis susižavėjimas už direktoriaus baimės ne tik neatsiranda, bet veikimo metu viskas yra sustiprinta.

Būtina pamatyti, kaip Gaev - Igoris Chernevich pirmą kartą vaidina ne kitą, kaip visada kaip nuostabus piktadarys, bet amžinasis vaikas liečiant trumpų veltinio batus, kurie - taip, galbūt, nesvarbu, staiga kalbėdamas apie savo sesers užlikimą, bet po to, kai netgi jis nėra nepatogus, taip patvirtindamas, kad jis sugebėjo patraukti baudžiamojon atsakomybėn ir, dar labiau pasmerkti, ir įprotis pasakyti, ką jis galvoja - matyt, iš 80-ųjų (kaip Jau pastebėta, demokratijos laikotarpių datos Rusijoje sutampa su skirtumu tiksliai amžiaus). Šio konservo GAEV iliuzija tikėjimas yra tiek, kad abi jo mėgstamos mergaitės (ir Černevicho herojus vienodai susieta su abiem dievais), tuoj pat tiki savo pasakoje. Šiuo metu, kai jis, nustatantis savo planą, hugs jau neatsargiai juokiasi Katya Tarasov ir Lisa Boyarskaya, - dar vienas greito laimė Rampa, apšviesti artėjančio bedugnės tamsą.

Yra nuostabi Charlotte į Tatjana Shestakova spektaklyje. Maža tvarinio augimas frakcijos poroje, baltos transporto priemonės ir cilindro ji vėl, nepaisant to, nepaisant to, jis nesikreipia, ir, daugiausia, tylus, sėdėdamas kažkur auditorijoje, bet kai aš Duokite balsą, su juo negali ginčytis. Nesugebėjimas parodyti fokuso į peiliukus iš Charlotte Ivanovna burnos skamba ne kaip užgaidos, bet kaip stigma. Jis turi daug iš rusų piktžolių: ne pagal išorinį planą, bet giliai sukaupta esmė ji yra shestakovskajos chromo sesuo nuo "demonų". Apskritai, tai galvoja apie Herelo heroję, jūs žinote, kiek praeities Dodinos darbai tiesiogiai ar netiesiogiai cituojami "vyšnių sode": taip pat buvo toks, kad salė gyveno viename gyvenime su herojais ir manė ne žiūrovas, bet Pekashino gyventojoje - "broliai ir seserys". Ir kaip ir Irina Prozorova Elizabeth Boyarskaya, nuo pirmojo etapo numato galutinę jos katastrofą ir virimo (nors likusi nauja herojės Lisa yra visiškai kitokia). Ir kaip "Sonya" su "Elena Andreevna" į "dėdė Vana", mesti bet kokį "veikimą", išleidžiant savo vaikų tiesioginį nuo Dievo šviesos, Frank Anya nuo Varai naktį. Ir tiksliai tokiame savižudybių premijų, kaip menininkų dėl galutinio vaizdo, yra pastatytas iki "gyvenimo ir likimo" kalinių nuo koncentracijos stovyklos-gulago pabaigoje. Ji taip pat bus patikrinta su dešimtis tokių pavyzdžių - "vyšnių sodas" MDT 2014, atrodo, sutelkti aktuniausius ir intensyvius pasiūlytą dieviškojo teatro žiūrovui patirtį. Matyt, atrodo, atrodo kaip spartus veiksmas, priešingai visoms idėjoms apie griežtą Čekovskio nesusipratimą.

Čia yra "gudrybės" šarlotė yra visiškai skirtingi, jie yra trupinimo, nepakartojamos nevilties ir skausmo poveikio lygiu. Solo žaidime iš plaučių žanro regiono, du herojai - Charlotte Ivanovna ir peiliai. Lopakhin, po nesėkmingo bandymo pasiūlyti sau Ranevskaya jaunikis, nukrito ant sofos ir ištirps Aria Quasimodo iš "Notre-Dame de Paris" - beveik iš karto išnaudojo savo rezervą prancūzų, juda į Zhu-Zhu. Šarlotė taip pat turi nepakeliamai sugriežtinti lūkesčius dėl prekybos pabaigos, staiga nuliūdino prancūzų kalba su baisiu Vokietijos akcentu "viskas yra gera, graži Marquis" - ir nuskaito su ašaromis, nes stilius, kuriame veikia aktorė ir kuri dažnai praktikuojama Meyerhold vadinama tragišku bufonadu. Ir jos ramus šauksmas ketvirtame akte universaliųjų mokesčių viduryje skiriasi kaip mirties ir nesupranta.

DAT spektaklis yra pastatytas taip, kad jis vargu ar visuose Leopardo epizode, palyginti su kitais simboliais, kad vėl ir vėl pabrėžia jo žmogaus nesuderinamumą su visais savo pinigais. Esu tikras, kad pirmiausia, dėl šio personažo, Dodin grįžo į tai, kai jis jau pateikė jį. Pažodžiui visais būdais iš šio Yermolaya - komiksas: žaidime, jis, purškimas, neturėjo laiko traukiniui stotyje, ir čia atrodo iš antklodės, kai visi atvyko. Tada, su nepriimtinu Kham intonation, heeev metro, prieš pradedant išreikšti savo gelbėjimo planą: "įveikti savo priešiškumą". Ir pats puiki idėja su filmo demonstravimu, paaiškėja, kad bus imtasi plano pateikimo - žodis "pristatymas" aš ne atsitiktinai, didelis ekranas, ant kurio aš taip pat vadovauju aukščiau esančiu magijos debesiu Žemės vyšnių sodas, ranka į ranką (arba greičiau, Kiya, kurią herojus naudoja kaip žymeklį) uždaro stačiakampius su užrašu "25 palapinės". Nors kiekvienas asmuo, kuris yra bent jau, kiek pojūčių yra grožyje, yra aišku, kad šis sodas ir matuokliai yra du nepalyginamos vertybių svarstyklės. Kaip nesuderinama, pagal aušrą, teatrą ir sąskaitas.

Žinoma, blogų kalbų, kurios parodys, kad tai yra bilietas į "vyšnių sodą", pasiekė įrašą šio vertės teatro - 10 tūkst. Rublių vienam gabalui. Nebaiginiai Nedelsiant nori apšviesti sąskaitą, kad Vokietijoje, pavyzdžiui, bilietus į valstybės stadijas negalėjo kainuoti daugiau kaip 39,99 eurų. Tai yra valstybės politika. Tačiau teatrai finansuojami tiek, kiek jie neturi uždirbti viešai. Taigi tai yra lofagos klausimas, o ne nardymas. Žaisti metu Lopakhin iš tikrųjų turi laiko tapti nominalios - pernelyg atpažįstamų gestų, žodžių, intonacijos vardu. Kaip, pavyzdžiui, jis kartoja "kotedžai! Dacha! Namai! " "Ir jie sujungia į kažką, iš esmės panašaus į" Zhu-Zhu-Zhu ". Arba, kaip jis paklausti "ką?", Aš nesupratau žodžių dėl plonos ir drebės peticijos trofimovo - Olego Ryazantsyvos, kad "Andreevna" meilė po sodo pardavimo naujienų turėtų būti palikta vieni. Arba kaip jie užsikabins jūsų rankose, senų savininkų sustojimas būtų ištrauktas pagal bildą. Direktorius netgi įdėjo žodžius į savo burną: "Sulūs - mano! Stalas - mano! " (Tai yra po dengimo rėkimas: "Vyšnių sodas dabar yra Mo-Oh-Oh!"), Ir jie, žinoma, rimuoja su pirmojo veiksmo momentu, kur Ranevskaya - rappoport tarp brangių praeities vaizdų Mergina ir šnabžda: "Mano suprukai", "paliesti savo rankas ir netgi skruostą į baldų temą kaip prarastos rojaus atributą. Kažkas labiau žudoma peiliams nei ši buvusios šeimininko parodija, sugalvoti.

Tačiau to nepakanka. Visą veiksmą už peilių, artimų, sąžiningų, protingų akių var - Lisa Boyarskaya. Sookienica vienuolynas Varya Boyarskaya spektaklyje neprarado griežtumo ir kuklumo - megztos pilkos spalvos liemenė ant tiesioginės suknelės, pilkosios nosinės, kuri visą laiką padengta galvą, tiesiog pabrėžia neįtikėtinai gražias dideles dideles herojaus akis . Pažvelkite į ją, neleidžiant Lopakhinos, nepalieka abejonių dėl šių jausmų, kuriuos mergina patiria patrauklią išorinį jaunuolį. Tačiau šis virimas yra toks nepriekaištingas, kad kiekviena jos akių ašaroje yra suvokiama ne kitaip kaip sakinys, kuris sukėlė ją. Ir tai yra tikslesnė - aš pakartosiu - kad virimas išmeta labai mylintis vaizdus ant peilių. Varya, prieš galutinis atsisako tikėti savo pasirinkto vieno bjaurumo, ir Dodin suteikia jai įrodymą, kad jis nesuteikia savo heroino Chekhov: vietoj pasiūlymo, Lopakhin žavi į ekraną, toli nuo smalsių akių. Pora grąžinama. Netrukus palaidi plaukai buvo ir būdingas peilių liudijimo netikrumas tiesiogiai nurodo, kas atsitiko. Ir čia tik lopahinas kalba. Ne apie santuoką, žinoma, nors Varya šiuo metu dar neabejojo \u200b\u200bjo bajorų. Ir apie orą. Apie tuos, kurie labiausiai minus trys laipsniai. Penki amžinybės sekundės, o herojė Lisa Boyarskaya renka jėgų, nesilaikant savęs, atsakyti apie skaldytą termometrą, - vieną iš galingiausių, kuriuos aš kada nors turėjau matyti apie sceną, ypač jauną aktorę.

Tačiau paskutinis žodis liks Varai. Ir tai nebus istorija su garbanojimu skėtis, iš kurio Lopahinas jaučiasi Shaggy, ir Varya atsakys: "Ką tu esi? Aš nemanau. " Varya - Boyarskaya, vietoj paskutinių atsisveikinimo, skubėja į kastuvą ant kaklo. Ir kai jis mano, kad, galiausiai jis laimėjo, kad bent vienas iš savininkų, kad jis nedalyvavo jam nusileidęs į pagalbą - leiskite jam ne žodžio, gestas (Ranevskaya šioje pinigų istorijoje, Lopakhina neprašo, C "est Inclayable) - ir atsakys su savo impulsu" Varvara ", nedelsdamas pašalins, sakydamas" Chekhov "frazę. Šiame" vyšnių sode "galutiniame finale niekas nesakys, kad visa Rusija yra mūsų sodas, Ir subtilus, mylintis Anya Katya Tarasova neranda paguodų žodžių mamai. Sėkmingai ateityje čia mano, kad vienas plakimas. Ir nėra jokių abejonių, kad jis bus sėkmingas - ir iki 1917 m. Vis dar išgelbės milijonus patogaus gyvenimo Paryžiuje. Ir Brolis ir sesuo - RappoPorto herojai ir Chernevich herojai bus su jais tik apvalus metalines dėžutes su plėvele, kuri yra gana grubus, kad būtų galima stebėti filmą atsakant į jų prašymą vėl žiūrėti filmą. Ir jie bus Būkite panašūs į tuos, kurie paliko Rusiją su vienu lagaminiu kaip Olga Knoven Chekhov, ir tiems, kurie nuėjo į stovyklas su vienu mazgas.

Liūtas Dodin atliko tai, kad ne tik elegantiškas kostiumų teatras, bet ir teatras Čekovas dominavo visame XX amžiuje - atmosferos, rafinuotas, kur tikri sklypai yra paslėpti akivaizdžiai, tai skamba kaip muzika, ir žmonės subalansuoja kiekvienas daugiau jų bedugnės su neįtikėtinu senamadišku malonumu. Dodinos "vyšnių sodas" yra žiaurumo teatras, kuris nuo galutinio pradžios vis dažniau nutraukia Chekhovo tekstą, o jo veikėjai yra pranašai, kurie žaidžia, kad poeto linijos apie visą mirtį rimtai neatrodo metafora.

"Cherry Sad" ("Kolyada-teatras")

"Jei visoje provincijoje yra kažkas įdomaus, net nuostabi, todėl tai yra tik mūsų vyšnių sodas."

"Na, dabar aš mačiau viską!" - Dauguma visų aš norėjau pasakyti man po stebėjimo "Kolyada-teatro" iš "vyšnių sodo" iš "vyšnių sodo" iš "vyšnių sodo", žaidžiamas ant Ekaterinburgo teatro Anton Pavlovicho Chekhovo. Nors "pagal žaidimą" yra garsiai pasakyta. Aš norėčiau, greičiau, pasakiau, kad spektaklyje žaidimo idėja buvo neabejotinai dalyvavo, tačiau tai nebūtų "vyšnių sodo" Chekovo "vyšnių sodo" gamybai. Pasirodė labai neįprastas ir visiškai dviprasmiškas pasirodymas. NIEKADA NEGALIMA NEGALIMA tokio klasikos interpretavimo ir taip, kad nuodėmė būtų patobulinti - dėl tokio darbo!
Viskas buvo sumaišyta čia - berniukai, komedija, drama, liaudies dainos ir šokiai, groteskas, modernizmas, minimalizmas ir ryškiausias simbolizmas, kuris kada nors matė!
Apskritai mano pirmoji reakcija po spektaklio pradžios buvo: "# $% [El. Pašto saugoma]!! "ir plačiai atviros akys su žandikauliu nukrito ant grindų. Tačiau antroji ir trečioji - mano smegenys sprogo daugiaspalviai vaivorykštė ir šiek tiek nuo krekingo kaukolės, paslėpdamas žvaigždes ir rožines ponias visą partnerį. Aš norėjau paleisti ratą, garsiai šaukti kartu su aktoriais ir nugalėkite galvą apie sieną apie duris, apie kaimynus. Ir tik iki antrojo veiksmo pradžios, protas, pagaliau, pradėjo suvokti, kas buvo vyksta ant scenos su visais sunkumais ir grąžino kritusį žandikaulį į fiziologiškai numatytą vietą jai.
Ir dėl to buvo tikrai. Manau, niekas nepadarė "vyšnių sodo" taip sunku, becompromising, dinamiškai ir beprotiškai, kaip Nikolai Vladimirovičius Kolyada. Savo žaidimo chekhovo spinduliuotėje sparkles su visiškai naujais ir visiškai netikėtų dažų! Vietoj melancholijos liūdna, rami ir netgi Laukios istorijos vietos, pilnos nuobodaus pokalbių, puslunkių ir begalinių atspindžių, direktorius išmeta žiūrovą į tam tikrą neįsivaizduojamą groteską, neribotą Rusijos šventę, gulbu, amžinąjį gėrimą, gulbu, amžinąjį gėrimą Ne Galbenas svečiai, neatsakingi veiksmai, beprasmiški pokalbiai ir begaliniai šauksmai, dainos, šokiai, vaikų priežiūra, juokas ir ašaros. Ir, nepaisant to, kad veiksmo vieta ir obligacijos era buvo išgelbėta, vis dėlto žaidimas atrodo gana modernus ir labai svarbus. Tarsi akies vokas nieko nekeičia. Epocha pakeičia erą, o Rusija - motina vis dar yra tokia pati. Ir visi tie patys žmonės, kurie, vietoj elgesio, keičiant savo gyvenimą ir realybę tiems, kurie nori, tik gerti, vaikščioti ir priežasties priežasties priežastis. Ir tarp šio chaoso tai yra beprotiškas namas ir atskleisti visus mums pažįstamus iš mokyklos stendų renginių. Grįžti į gimtąją Lono, nostalgiją, bankroto, pardavimo vyšnių sodą ir pažiūros laikas pradėti naują gyvenimą.
Kalbant apie formuluotę, Nikolai Vladimirovičius kažką nustebino. Aš labai stulbinu - nuo požiūrio į žaidimą prieš rekvizitus ir kostiumus. Veikimas daro sąmoningą nuo pirmųjų sekundžių. Ir kai minia nukrenta ant scenos, smegenys tiesiog pakabina ženklą "netrukdo!" Ir nusileidžia sau kažkur skrandyje, kur viskas yra paprasta, suprantama ir šilta. Manau, kad tai yra triukšmingiausias spektaklis, kurį mačiau. Ir labiausiai folkloras. Labai dviprasmiškas Anton Pavlovicho darbo interpretavimas, ypač jo pradžios, bet turi pripažinti, o gana įdomu ir nusipelno dėmesio. Su visomis plytelėmis ir chaosais, kuriant scenoje, bendroji žaidimo nuotaika buvo perduota gana tiksliai, o herojų emocijos yra ryškios į savo gylį. Taip, jie visiškai atsipalaiduoja pakartoja ir grimaches, bet toks groteskas požiūris, o dar geriau padeda perduoti įvykių atmosferą, perduodant tikrą darbo nuotaiką. Aš jums pasakysiu nedelsiant - man nepatiko pradžios, ir aš net nuoširdžiai nuliūdau palikti šį "cirką", bet aš laikiau mane, ir aš nesigailėjau. Verta prasiskverbti į gamybos atmosferą, įsisavinti subjektų energiją ir viskas tampa vietoje. Įskaitant smegenis.
Labai malonu su beprotiškai gražiais, neįprastais, juokais ir įdomiais kostiumais. Tai direktoriaus menininkas įsiveržė į juos, todėl atėmėjo! Ir galų gale, tai yra ne tik kostiumai - jie simbolizuoja bet kur ir konkrečius! Apskritai, simbolika šioje formule yra pakankamai su palūkanomis. Jis yra visiškai viskas čia. Kiekvienoje frazėje, kiekviename aktoriaus judėjime, į scenos dizainą, pasiūlyme. Taip, net ant lubų! Beje, apie rekvizavimą. Sukurkite vyšnių sodą su baltais plastikiniais puodeliais ... Ne - šimtai baltų plastikinių puodelių, kurie "klesti" mediniai rulonai yra galingi! Įdomus. Šviežiai. Kilmė. Nepamirštamai. Ir tai turi būti vertinama. Ši nuotrauka nėra perduodama žodžiais. Ir nesumažinkite nuo atminties. Tai yra šiek tiek polipropileno eksploatavimo pavasario lygiadienio. Atostogų chemijos pramonė Gubernano užpildymas. Tinkamas! Ypač - "Lapų kritimas"!
Ir, žinoma, herojai! Dažymas, neįprasti ir originalūs simboliai, su kuriais sunku, meilė Andreevna, Leonidas Andreevich, Yermola Aleksevich ir kiti vyšnių sodo lankytojai yra atspėti su sunkumais. Pirmoji mintis: "Aš niekada nesu išsiaiškinsiu, kas yra, apskritai, kas!". Nors, pažodžiui per pusvalandį, kiekvienas herojai tampa praktiškai santykinis ir labiausiai pažįstamas. Neeilinis, bet labai, labai įdomus sprendimas!
Aš nesibaigsiu išsamiai kiekvienam herojai - nes nuoširdžiai manau, kad tai geriau juos pamatyti - ir tik trumpai atkreipkite dėmesį į kai kuriuos veikėjus, kurie mane labiausiai prisiminė.
Visų pirma, žinoma, turėčiau atkreipti dėmesį Vasilina Makovtsev, kuris atliko paties Ranevskaya vaidmenį. Manau, kad labiausiai emocinis, ryškus ir dramatiškai sudėtingas nustatymo vaidmuo. Vasilina buvo nepaprastai pavyko perduoti ne tik visus jos herojės pobūdžio kraštus, bet tiesiog nuostabus vaizduoti pačiam nostalgiško ilgio pojūčiui ir naujos atėmimo našta būtų naujai įgytas gimtoji kampas. Visiškai stulbinantis žaidimas ir labai gyvas vaizdas! BRAVO !!
Apribotas ir Olegas Yagodinas, kuris įvykdė leopardo vaidmenį. Jis nuolat pasikeitė per spektaklio metu, atstovaujanti savo herojus priešais auditoriją, tada kitame paveikslėlyje ir gana lengvai pereiti nuo komedijos charakterio dramatiškoje ir atgal.
Negaliu atkreipti dėmesį į labai ryškų ir įsimintiną Sergejaus Fedorovos žaidimą ir jo Gaeva. Visiškai apsvaiginimo charakteris, kuris sukėlė juoko ir emocijų jūrą, nors ir labai prieštaringas gėjų.
Pastebėsiu ir Alice Kavtsov su Irina Yermolova, kuris grojo Anechka ir virėjas. Jie galėjo padaryti savo specialų skonį gamyboje ir jų vaidmens atrodė labai kietas!
Antonas Makushin buvo išleistas labai juokingas simbolis - nepamirštamas "amžinasis studentas" Trofimovas savo amžinoje beisbolo dangteliu ir begaliniu filosofingu apie ir be jo. Tikrosios galinės monologai ir labai gyvas žaidimas!
Neįmanoma neatsižvelgti į ryškų Tswito tikėjimo žaidimą su savo diny ir Eugenijau Chistyakovu su savo Yasha. Tai tikrai nepamirštamas, nors ir nedideli simboliai.
Bet kas vienareikšmiškai nusipelno visiškai atskiros nominacijos ir visuotinio pripažinimo - tai yra eglės Aleksandras Zamuraeva! Tikriausiai originaliausia, spalvinga ir įsimintina visos gamybos pobūdis! Aleksandras - pasveikinimas! BRAVO !! Puikus žaidimas!
Beje, grįžtant prie gamybos simbolizmo, norėčiau ypač atkreipti dėmesį į nuolatines nuorodas į likusią Anton Pavlovicho darbus, ir taip kokybiškai padarė taip, tiksliai, ir tema, kuri netyčia paklausti Klausimas: "Kaip jie jį valdė, prakeikta?!"
Apskritai, aš pasakysiu, kad man patiko spektaklis, nors paaiškėjo labai dviprasmiška. Bet tiksliai - nusipelno jį pamatyti. Tinkamas šiuolaikinio meno modelis ir vienas iš originalių pasirodymų, kuriuos turėjau laimės.! 7/10 ir mano rekomendacija nepraleisk kitą "Kolyada-teatro" kelionę!

"Lopahinas. Jie sako, kad labai seni!
Eglės Aš gyvenu ilgą laiką. "

Yra knygų, kurias lengva skaityti. Jie yra labai sultingi, užkietėję ir gerai. Juos skaitykite su interesais, malonumas, su drebėjimu rankomis, bet dažniausiai tik vieną kartą. Ir tada pamiršti. Ir jie yra priimti naujiems, kurie taip pat pamiršti. Ką aš kalbu? Šioje žemėje yra pakankamai gerų ir įdomių knygų. Tačiau tik keletas iš jų patiria savo laiką ir tapo klasikiniu. Ir priežastis yra viena - ne visos knygos yra vienodai giliai ir daugialypės. Gylis - Tai yra neįmanoma padaryti gražaus skiemens, jis ateina iš kūrėjo gylio, ir tai neįmanoma suklastoti. Tai yra šios knygos, kurios yra daugialypės, sudėtingos ir neuždengtos gali būti mokoma - tai yra pagrindinė šios literatūros užduotis.

Paskutinis drama Chekhov

1903 m., Puikus Chekhovas, jau nekalba pacientas, parašė savo paskutinį žaidimą. Jis pavadino savo "vyšnių sodą". Netrukus Stanislavskis buvo įdėti į Mkhato sceną, ir ji tapo jo laiko leitmočiu - naikinamo Rusijos sunaikinimo metu.

žaisti nelengva. Nedelsiant įspėjau literatūros nuotykių mėgėjus - išjunkite diską, įjunkite analitinį mąstymą. Šiame žaidime nebus epinės konfrontacijos, nėra ugningų aistrų. Tiesą sakant, sklypas darbe yra gana kuklus - kai labai turtingas noble strypas Įdomu visa mano pinigai, o jų turtas netrukus bus parduodamas už skolas. Pagrindinė žemės savininko GAEV bando rasti pinigų skolai sumokėti. Jo sesuo Ranevskaja yra bejėgiai laukia katastrofos požiūrio ir tyliai, beviltiškai verkia apie savo mylimą vyšnių sodą. Tuo pačiu metu abu tęskite tai beprasmiška į švaistymą Jūsų naujausi pinigai. Viskas baigiasi natūraliai ir labai simbolinė. Atrodytų, nieko ypač, bet faktas ir Chekhovo didybė, kuriam yra mažas sklypas, investavo Viskas savo šalį. Vyšnių sodas yra senosios carinės Rusijos, kuri miršta, simbolis. Kartu su juo tuos, kurie buvo gimę - buvę serfs ir vergų savininkai. Vakar šeimininkai yra bejėgiai į socialinius ir ekonominius pokyčius. Ir dvigubai simbolis yra tai, kad naujasis kilnus turtas tampa buvęs serf.

Citatos iš knygos "Cherry Garden" Chekhov

• Būtina pradėti daryti kažką, kad suprastumėte, kaip mažai sąžiningi, padorūs žmonės.
• Apie gamtą, įdomu, jūs balinate amžiną spinduliavimą, gražią ir abejingą, jūs, kuriuos vadiname savo motina, sujungti buvimą ir mirtį, jūs gyvenate ir sunaikinate ...
• Mes, Rusijoje, darbas labai mažai. Milžiniškas inteligentijos kiekis, kurį aš žinau, nėra nieko, nieko nieko nedaro ir negali dirbti. Jie vadina save intelektai, ir jie blogai mokosi, jie nieko rimtai neskaito, jie nieko nedaro daugiau nei nieko, jie tik sako apie mokslus, jie supranta mažai meno.
• Tavo tėvas buvo žmogus, mano vaistininkas, ir tai neturėtų būti ryžtingai.

Jis viską matė teisingai

Prasidėjo po to, kai prasidėjo žaidimas Pirmoji Rusijos revoliucija. Ir senosios Rusijos pabaiga, aprašyta žaidime, tapo faktu. Čekovas sugebėjo perteikti eros nuotaiką. Kas nori mokytis pagalvokite - Perskaitykite "vyšnių sodą". Perskaitykite klasiką.

© "Geras literatūros klubas", su visišku arba daliniu kopijavimo medžiagos nuoroda į pradinį šaltinį reikalingas.

Kai pamatysite, kad kažkur nustatykite kitą "Cherry Orchard", iš karto tampa įdomu, kaip jis skiriasi nuo kitų. Teatre "Studio.project" Režisierius Juliana Laikova padarė klasikinį gamintoją, tik Chekhov. Spektaklyje yra privalumų, tačiau yra trūkumų. Šis tekstas yra ne tiems, kurie niekada nematė šio žaidimo. Jei taip, uždarykite atsiliepimą, eikite į gamybą, tai tikrai jums patiks. Jei matėte daug "Cherry Gardens" Ir jūs manote, ar eiti čia, tada perskaitykite ...

Pirmas dalykas, kurį noriu pasakyti, yra erdvė. Idėja padaryti pačius dvarą yra nuostabus, tačiau įgyvendinimas nebuvo labai daug. Nelaiminga salė, jūs turite nuolat kreiptis, kad pamatytumėte sceną (jei, žinoma, ne sėdėkite pirmoje eilutėje). Tačiau žiūrovo patogumas nėra svarbiausias dalykas. Galima matyti, kad aktoriai jaučiasi nepatogiai, jie yra glaudžiai. Kai kuriose scenose jie nežino, kur daryti, kaip atsikratyti kolegų užšaldyti. Erdvė yra labai maža ir atrodytų, turėtų būti sukurta intymumas, nes žiūrovas yra toks arti aktorių, bet ne, tik artimiausia.

Trumpai pažymėkite spektaklio sklypą: žemės savininkas mėgsta andreyevna Ranevskaya, kartu su dukra Anya, atėjo iš Paryžiaus į savo namus, kurie ketina parduoti už skolas. Jis tikisi, kad namas išliks su jais, bet ji yra per maža. Nuomininkai turės palikti savo gimtąjį turtą su savo mylima vyšnių sodu, kuris buvo pasididžiavimas. Viskas atrodo pasirengusi palikti, kuri pabrėžia netvarka aplink: perkrautas nuskustas spintelė, kėdės su kojomis, užuolaidos kažkokiu būdu pasirinkta karnize, niekas nėra laikrodžių įsakymas namuose. Statybos plėvelė ištempta ant sienų, kai kurie baldai yra padengti skudurais. Ranevskaya, pripratę prie gyvenimo prabangoje, nepriima to, kas yra sugadinta, o barriquiss purslai lieka. Bent jau turėtų būti sklype. Linos Ranevskaya vilties aktorė neveikė. Nėra aristokratinio malonės, laikysenos, manierų. Noriu pamatyti švelnų moterį su žavinga šypsena, bet deja, šis vaizdas pasirodė esąs tuščias.

Yermolay Lopakhin, kuris užaugo į turtą, kaip jo tėvas buvo serfrom į protėvių Ranevskaya, myli Andreevna meilę kaip gimtoji. Jis nuoširdžiai nori padėti ir pasiūlyti planą: iškirpkite sodą ir perduokite jį pagal kotedžus. Aš nepatiko ši idėja. Apie aukciono dieną Lopakhinas nusipirko vyšnių sodą.

"Vyšnių sodas dabar yra mano! Mano! (Juoktis.) Mano Dievas, Viešpatie, mano vyšnių sodas! Pasakykite man, kad buvau girtas, ne mano galvoje, kad man atrodo, kad aš ... (įdaryti mano kojas.) Negalima juoktis man! Jei mano tėvas ir senelis pakilo iš kartų ir pažvelgė į visus incidentus, kaip ir jų Ermolai, sulaužytus, nedidelius Yermolai, kurie bėgo žiemos basomis, kaip tai labiausiai Ermolai nusipirko turtą, kuris nėra nieko gražesnis. Aš nusipirkau turtą, kur senelis ir tėvas buvo vergai, kur jie net nebuvo leista virtuvėje. Aš miegoju, man atrodo tik man atrodo tik ... "

Ši monologas buvo ryškiausias taškas. Kalbos išreikštas išreikštas galingiausiu energijos pažadu, pažodžiui prikaltas į kėdę ir prilipė prie scenos.

Pasak direktoriaus krypties, ji turėjo gauti klasikinę "Cherry Orchard". Gana drąsiai padaryti gamybą, kurioje yra praktiškai nėra nukreipimo "Chips". Galų gale, tada viskas nukrenta ant aktorių pečių. Šiame spektaklyje veikiantis žaidimas nepavyko. Žinoma, ne visiškai. Bet be to, tuščias Ranevskaya vis dar buvo visiškai bejėgis Petras, amžinasis studentas, kurį atliko Daniel Androchuk. Jo personažas visiškai prarado tarp kitų. Veiklos pasirodė esąs gana geras kitų veikėjų sąskaita. Norėčiau atkreipti dėmesį Nikitu Borisov (eglės), Vasilijus Moltartov (Lopakhin), Aleksandras Torvinina (Gaev), Alisa Efremov-Lisukhan (Anya). Šie veikėjai, susiję su savo simboliais, suprato juos, pagrįstą ir sujungė į vieną visumą. Jūs manote, užjausti. Kompozitoriaus darbas, Kirill Arkhipov darbas, taip pat aukštyje. Muzikos komponentas yra labai svarbus spektaklyje ir šie fortepijoniniai melodijos, atsižvelgiant į sielos eilutes, užpildė atmosferos tuštumą ir sukėlė emocijas.

Dabar jie yra pirmieji šou, todėl tikiuosi, kad veikėjai bus sudeginti šioje istorijoje, nustos kalbėti ir suprasti jų simbolius. Spektaklis gali būti geras, jei pirmiausia perkelkite jį į įprastą sceną, ir antra, šiek tiek daugiau darbo su vaizdais.

Režisierius: Juliana Laikova
Atlikėjas: Zilia Kanchurin
Kompozitorius: Kirill Arkhipov
Cast: Nadezhda Larina, Alice Efremova-Lisukhanas, Daniel Andrushchuk, Vasilija Molodtsovas, Andrey Vanin, Nadezhda Kuvolovas, Aleksandras Taurevinin, Alina Tours, Aleksandras Mishuninas, Dmitrijus Debrovsky, Nikita Borisov

Vieta: Studio.projekto teatras
Trukmė: 1 valanda 45 minutės