Realizmas Prancūzijoje. Vakarų Europos menas

Prancūzijos literatūra 1830 m. Atspindi naujus šalies socialinės ir kultūrinės plėtros ypatumus, kurie jį sukūrė po liepos mėn. Revoliucijos. Pirmaujanti kryptimi prancūzų literatūroje tampa kritinis realizmas. 1830-1840 m. Visi svarbūs darbai O. Balzac, F. savarankiška, P. Merima. Šiame etape realistai rašytojai vienija bendrą supratimą apie šį tikslą rodyti procesus, vykstančius visuomenėje. Su visais individualiais skirtumais jiems būdingas kritinis požiūris į buržuazinę visuomenę. Ankstyvosiose menininkų kūrybinio vystymosi etapuose jie aiškiai pasirodo uždarykite ryšį su romantizmo estetika, (Dažnai vadinama "likutiniu romantizmu" ("Parme" rezidentas "," Shagreen odos "Balzak", "Carmen" Merim).

Reikšmingas vaidmuo formuojant kritinio realizmo estetiką buvo žaidžiamas teoriniu darbu. Standartinis. \\ T (1783-1842). Atkūrimo eroje buvo išsklaidyti didelių ginčų tarp romantikos ir klasikuotojų. Jis paėmė aktyvią dalį jų, atspausdino dvi brošiūras pagal tą patį pavadinimą - "Rasin ir Šekspyro" (1823, 1825), kur jis nurodė savo nuomonę dėl literatūros, kuri, jo nuomone, yra šiuo metu interesų išraiška Esama visuomenė šiuo metu ir estetinės normos turi pasikeisti kartu su istorine visuomenės raida. Dėl nuolatinio, epigų klasicizmo, oficialiai palaiko vyriausybės ir Prancūzijos mokslų akademijos, yra menas, kuris prarado visus santykius su tautos gyvenimu. Tikro menininko užduotis Siekiant "suteikti tautoms tokiems literatūriniams darbams, kurie dabartinėje muitinės ir įsitikinimų gali suteikti jiems didžiausią malonumą." Toks menas, kuris nežino sąvokos "realizmo", vadinamu "romantizmu". Jis tikėjo, kad imituoti ankstesnių šimtmečių šeimininkus - tai reiškia meluoti amžininkams. Baigiant su romantika savo atmetimo klasicizmo ir skaityti Šekspyro, savarankiška tuo pačiu metu, pagal terminą "romantizmas" suprato kažką kitą nei jų. Jam klasicizmas ir romantizmas yra du kūrybiniai principai, kurie egzistuoja visoje meno istorijoje. "Iš esmės visi didieji rašytojai buvo laiko su romantika. Ir klasika yra tie, kurie per šimtmetį po mirties imituoja juos, o ne atskleisti akis ir imituoti gamtą." Pradinis I principas. didesnis naujojo meno paskyrimas "Tiesa, kartaus tiesa". Menininkas privalo tapti gyvenimo tyrėjančiu Ir literatūra yra "veidrodis, su kuriuo einate dideliu keliu. Jis atspindi" Skyline Azure ", tada nešvarius balus ir iškilimus". Tiesą sakant, "romantizmas", galingas vadinamas formuojančia prancūzų kritinio realizmo kryptimi.

Pirmą kartą meniniame darbo meniniame darbe XIX a. Literatūroje. paskelbė naujas požiūris į žmogų. Romanai "Raudona ir juoda", "Lucien Leveva", "Parm gyvenamoji vieta" yra pilna gilios psichologinės analizės su vidiniu monologu ir refleksijos moraliniais klausimais. Psichologiniame stendo įgūdžiuose atsiranda nauja problema - pasąmonės problema. Jo darbas yra ir pirmasis nacionalinio pobūdžio nacionalizavimo bandymas ("Italijos kronikos", "Parm gyvenamoji vieta").

Paprastai pripažįstama vertex kritinio realizmo Prancūzijoje tapo Palaikykite Balzaka (1799-1850). Ankstyva stadija Jo kūrybiškumas (1820-1828) eina po romantiškos mokyklos "Fury", ir tuo pačiu metu kai kuriuose jo darbuose "gotikos romano" patirtis buvo savotiška. Pirmasis reikšmingas rašytojo darbas yra romanas "Shuana" (1829), kurioje romantiški simboliai ir dramatiški veiksmų plėtrai derinami su apribojimu atvaizdo objektyvumui, vėliau buvo įtrauktas autorius į " karinio gyvenimo scena ".

Antras laikotarpis Balzac kūrybiškumas (1829-1850) yra pažymėtas formuojant ir plėtojant realistišką rašytojo metodą. Šiuo metu jis sukuria tokius reikšmingus darbus kaip "Gobsek", "Shagreen odos", "Eugenijus Grande", "Tėvas Gorio", "prarado iliuzijas" ir daugelis kitų. Dominuojantis žanras jo darbe buvo santykinai mažas tūrio socialinis ir psichologinis romanas. Reikšmingi pokyčiai atliekami šiuo metu šių romanų poetika, kur socialinis-psichologinis romanas yra prijungtas prie organinės visumos, naujos biografijos, energingų eskizų ir daug daugiau. Svarbiausias menininko sistemos elementas tapo nuosekliu taikymu. realistinio rašymo principas.

Trečiasis laikotarpis Jis prasideda 1830 m. Viduryje, kai Balzacas turi ateities "žmogaus komedijos" ciklo planą. Įsimintinas už 1842 m. Ciklo istoriją, autorius preporuavo pirmąjį darbų susitikimą, kuris pradėjo eiti pagal bendrą pavadinimą "Žmogaus komedija", įvadas, kuris tapo realistinio rašytojo metodo manifesto. Jame Balzac atskleidžia savo titaninės užduotį: "Mano darbas turi savo geografiją, taip pat savo genologiją, savo šeimas, savo vietovę, situaciją, veikdamas asmenis ir faktus; jis turi savo garbantą, jo bajorą ir buržuaziją Mastaansai ir valstiečiai, politikai ir Dandy, jų armija - žodyje, visame pasaulyje. "

Šiame monumentaliame cikle, kuris įgijo savo užpildytą struktūrą - kaip lygiagrečiai ir tuo pačiu metu opozicija "dieviškoji komedija" Dante nuo modernaus (realaus) realybės supratimo požiūriu įvedė geriausius iš jų jau Rašytiniai ir visi nauji darbai. Siekdami prisijungti prie "Žmogaus komedija", kad pasiektumėte šiuolaikinį mokslą E. Swedenborgo mistiniais vaizdais, tyrinėti visus žmonių gyvenimo lygį nuo gyvenimo iki filosofijos ir religijos, Balzac demonstruoja įspūdingą meninio mąstymo mastą.

Vienas iš prancūzų ir Europos realizmo generatorių, jis manė, "žmogaus komedija" vieningas darbas Remiantis jam sukurtų realistiškų rašymo principais, įgyvendinant didingą užduotį sukurti socialinį ir psichologinį ir meninį analoginį į šiuolaikinę Prancūziją. Dalijimasis "žmogaus komedija" trijoms nevienodoms dalims, rašytojas sukūrė piramidę, kurio pagrindas yra tiesioginis įmonės aprašymas - "Etudes apie nravakh". Virš šio lygio yra keletas "Filosofiniai etidai", Ir piramidės viršūnė yra "analitinė etudai. Skambinimas jų romanams, istorijai ir romanai, įtraukti į ciklą, "Etudai", realisto rašytojas apsvarstė savo veiklą būtent tyrimais. "Etidai apie NRAVAKH" sudarė šešias grupes "scenos" - privatumo, provincijos, Paryžiaus, politinių, karinių ir kaimo scenų. Balzac laikė save "Prancūzijos visuomenės sekretorė", vaizduojančią "Šiuolaikinė istorija". Ne tik pats sunkiausia tema, tačiau jos įsikūnijimo metodai labai prisidėjo prie naujos meninės sistemos formavimo, nes Balzak yra laikomas "realizmo tėvas".

Gobseko "Roshovshchka" - "Life Relone" vaizdas tame pačiame pavadinime (1842) tampa nominalia paskirti pirkėją, personifikuojant galios dominuojančią visuomenėje ir geresniame horllanon nuo moliaro "Surrome" komedijos ("privatumo scenos") .

Pirmasis darbas, kuriame Balzac nuosekliai įkūnijo kritinio realizmo ypatybes kaip holistinė estetinė sistema, tapo romanu "Eugenijus Grande" (1833). Jame gautais simboliais buvo įgyvendintos asmens formavimo principas. Autorius veikia kaip išskirtinė psichologas praturtina psichologinę analizę pagal metodus ir principus realistinio meno.

"Paryžiaus gyvenimo scenos", romanas "Tėvas Gorio" (1834), kuris tapo raktas į ciklą "Etudidai apie NRAVAKH": tai buvo apie trisdešimt ankstesnių ir vėlesnių darbų simbolių buvo "eiti" kartu , kuri buvo priežastis sukurti visiškai naujas romano struktūras: daugiafunkcį ir polifoninė. Neskirstant vieno pagrindinio personažo, rašytojas davė romaną, kaip buvo, kaip buvo, prieštaraujant Paryžiaus Paryžiaus katedros įvaizdžiui Romos Hugo, Modern Parisian House-Boarding Madame Boke - modernaus modelio modelį Balzak Prancūzija.

Vienas iš Downlink Centrų yra suformuotas aplink Tėvo Gorio, kurio gyvenimo istorija primena Šekspyro karaliaus Lira fate. Kitas, didėjantis, linija yra susijusi su Ezhen Rastyanka, gimtoji įvaizdis, bet nuskurdino provincijos bajorų šeimą, kuris atėjo į Paryžių padaryti karjerą. Rostyanka, kuri yra galiojanti charakteris ir kituose "žmogaus komedijos" darbuose, rašytojas sukėlė jaunuolio fate tema visuomenėje prancūzų ir Europos literatūros, ir ateityje charakterio vardas tapo nominaliu patrauklumas, kuris pasiekė sėkmę. Remiantis principais "Atvirtingumas" Ciklas, "teka" simbolių iš romano romano, autorius vaizduoja gyvenimo srautą, judėjimą vystymosi metu, kuris sukuria visišką iliuziją, kas vyksta ir sudaro prancūzų gyvenimo vaizdo vientisumą. Balzac rado kompozitinę herojų derinį ne tik galutiniame, bet visame romane ir vėlesniuose darbuose, laikydami jį policentriškumas.

"Žmogaus komedijos" romanuose parodė skirtingus milžiniškų ginklų talentų Balzako galią, įskaitant precedento neturintį žodyno turtą. Įžvalgus analitinė idėja, noras susisteminti stebėjimus per aplinkinį gyvenimą, išreikšti savo modelius istoriškai ir socialiai per simbolius buvo įkūnta nemirtingame ciklo - visame pasaulyje, pastatyta pagal rimtą mokslo ir estetinį tyrimą Visuomenė, vientisumas ir minties kūrinio sintezavimas, kuris paaiškina daugiapartines ir tuo pačiu metu viena panorama. Balzako kūrybiškumas yra aukščiausias taškinių realizmo galimybių taškas kaip meninis metodas.

Daugeliu masto lemia literatūros proceso plėtros Prancūzijoje pobūdį, 1848 m. Revoliucijos pralaimėjimą, dėl kurio kūrybinis inteligentija priėmė daug vilčių. Atmosferos Tragiškas beviltiškumas lėmė teorijos plitimą "Grynas menas". Prancūzų literatūroje yra poetinė grupė, vadinama "Parnass" (1866 m.). Šios grupės atstovai (G. Gautier, L. de Lill, T. de Bamville ir kt.) Prieštaravo romantizmo ir realizmo socialinei tendenuirumui, pirmenybę teikia nesąmonei "mokslo" stebėjimo, apolitinio "gryno meno". Pessimizmas, išvykimas, aprašymai, aistra išsamiam skulptūrinio, negailestingo įvaizdžio apdaila, kuri virsta išoriniame gražioje gražioje ir apgaulingoje eilutėje būdinga parnassian poetų darbui. Epocho prieštaravimas savo keliu atsispindėjo tragiškuose 1850-1860 m. Poečių eilėraščių patose. Charles Bodler. (1821 - 1867) - kolekcijos "blogos gėlės" (1857) ir "nuolaužos" (1866).

Kaip svarbiausias meninės krypties metodas ir stilius natūralizmas (Fr. natureisme. nuo lat. natura. - Gamta) sukūrė paskutinį trečdalį XIX a. Europos ir JAV literatūroje. Natūralizės filosofinis pagrindas tapo pozityvizmas. Literatūros prielaidos natūralizmo buvo Gustava Flaubert darbas, jo teorija "tikslo", "Asmens" "meno, taip pat" nuoširdžiai "realistų (Kurga, L.E. Duranti, Charflerry) veikla.

Natūralistai nustatė kilnią užduotį: nuo fantastiškų romantikos malonumų, kurie XIX a. Viduryje. Vis daugiau ir daugiau nuo realybės svajonių srityje paversti veido meną į tiesą, į tikrą faktą. Kūrybiškumas O. Balzac tampa natūralistais mėginyje. Šios krypties atstovai daugiausia sprendžiami visuomenės gyvenimui, jie yra būdingi tikrą demokratimą. Jie plečia literatūroje pavaizduotų tų sritį, jiems nėra jokių uždraustų temų: jei bjaurus yra patikimai pavaizduotas, jis įgyja natūralistams tikrą estetinę vertę svarbą.

Natūralizmas būdingas pozityviam patikimumo supratimui. Rašytojas turi būti objektyvus stebėtojas ir eksperimentuotojas. Jis gali rašyti tik apie tai, ką jis mokėsi. Iš čia vaizdas yra tik "realybės" kūriniai fotografijos tikslumas Vietoj tipiško įvaizdžio (kaip individo ir generalinio vienybės); Atsisakymas į herojiško asmens įvaizdį kaip "netipišką" natūralią prasme; Sklypo keitimas ("fantastika") aprašymas ir analizė; Estetiškai neutrali autoriaus padėtis Atsižvelgiant į vaizduojamą (jam nėra gražios ar negraži); Visuomenės analizė, pagrįsta griežtu determinizmu, atsisakydama valios laisvės; Statiesės pasaulio šou, kaip ir detalių krūva; Rašytojas nesiekia prognozuoti ateities.

Natūralizmas patyrė kitus metodus, glaudžiai pakilo impressionizm. ir. \\ T realizmas.

Nuo 1870 m. Naturalists gale pakyla Emil Zol. (1840-1902), kuris savo teoriniuose darbuose sukūrė pagrindinius natūralizmo principus, o jos kūriniai sujungia natūralizmo ir kritinio realizmo ypatumus. Ir ši sintezė sukuria didelį įspūdį skaitytojams, dėka, kuriam natūralizmui, iš pradžių atmetė, gauna tolesnį pripažinimą: ZOL pavadinimas tapo beveik sinonimu su terminu "natūralizmas". Jo estetinė teorija ir meninė patirtis pritraukė jauni šiuolaikiniai rašytojai, kurie buvo Naturalistinės mokyklos branduolys (A. Sear, L. Ennik, O. Moble, SH. Guismans, P. Alexis ir kt.). Svarbiausias jų bendros kūrybinės veiklos etapas buvo istorijų "Medansky Vakary" rinkinys (1880).

Kūrybiškumas E. Zola yra svarbiausias XIX a. Prancūzijos ir pasaulio literatūros istorijos etapas. Jo paveldas yra labai plati: neskaičiuojant ankstyvųjų darbų, tai yra dvidešimt ciklo "Roigon-Makcara", vienos šeimos natūrali ir socialinė istorija antrosios imperijos eroje, trilogija "Trys miestai", nebaigtas ciklas romanai "keturios evangelijos", keletas vaidmenų, didžiulis literatūros ir meno skirtų gaminių skaičius.

I. TAN teorija, CH. Darvinas, K. Bernara, SH. Luterno suteikė didžiulį poveikį nuomonių formavimui ir kūrybinio metodo formavimui. Štai kodėl Zolos natūralizmas yra ne tik estetika ir meno kūrybiškumas: tai yra pasaulėžiūra, moksliniai ir filosofiniai taikos ir žmogaus tyrimai. Kūrimas eksperimentinio romano teorija, \\ t Jis motyvavo meno būdo tikimybę moksliniam metodui: "Novelis yra ir stebėtojas ir eksperimentuotojas. Kaip stebėtojas, jis vaizduoja faktus, kaip jis stebėjo juos, nustato pradinį tašką, nustato tvirtą dirvą, kuria jo simboliai veiks ir diegs įvykius. Tada jis tampa eksperimentuojančiu ir gamina eksperimentą - ty veikiantį judesius pagal konkretų darbą, parodydamas, kad įvykių seka bus būtent tai, ką studijavo reiškinių logika reikalauja ... galutinis logika Tikslas yra asmens žinios, mokslo žinios, jos kaip atskiras asmuo ir visuomenės narys. "

Pagal naujų idėjų įtaką rašytojas sukuria savo pirmuosius natūralius romanus "Teresa Raky" (1867) ir Madelende Ferra (1868). Šeimos istorija tarnavo rašytojui dėl sudėtingos ir gilaus žmogaus psichologijos analizės, nagrinėjamo mokslo ir estetinėmis pozicijomis. Zola norėjo įrodyti, kad asmens psichologija nėra atskiras "sielos gyvenimas", tačiau įvairių sąveikų veiksnių suma: paveldimas savybės, aplinka, fiziologinės reakcijos, instinktai ir aistros. Norint nurodyti sąveikos kompleksą, zola vietoj įprastinio termino "simbolio" siūlo terminą "temperamentas". Sutelkiant dėmesį į I. Tan teoriją, jis išsamiai apibūdina "lenktynes", "trečiadienį" ir "momentas" suteikia puikų "fiziologinės psichologijos" pavyzdį. Zoloje yra plona, \u200b\u200bapgalvota estetinė sistema, kuri beveik nesikeičia iki jo gyvenimo pabaigos. Remiantis IT - determinizmas, tie. Vidinio žmogaus pasaulio sąlygos paveldėjome indėlius, vidutines ir aplinkybes.

1868 m. Zola mano, kad romanų ciklas, kurio tikslas yra išmokti vienos šeimos klausimų paveldimumu ir laikmena, studijuoti visą antrąjį imperiją nuo valstybės perversmo iki modernumo, įkūnijant šiuolaikinę "Scounnels" ir herojų visuomenę tipai ("makcara",

1871-1893). SOL mastas yra realizuojamas tik atsižvelgiant į visą ciklą, nors kiekvienas iš dvidešimt romanų yra baigtas ir gana nepriklausomas. Bet jis pasiekia šventojo raštu triumfą, paskelbtą Romos "Western" įrašė šį ciklą (1877). Pirmasis "karjeros Rugon" ciklo romanas (1877) atskleidė viso pasakojimo kryptį, tiek jo socialinį ir fiziologinį aspektą. Tai romanas apie antrosios imperijos režimo, kurį Zola ragina "ypatingą beprotybės ir gėdos erą" ir "Rugon Family" ir "Maccarov" šaknų. Napoleon III perversmas įtikinti yra atstovaujama romanu netiesiogiai, o renginiai apiplėšimo ir toli nuo provincijos Plassano politikos yra rodomi kaip žiaurūs kova tarp ambicingų ir samdinių interesų vietinių gyventojų gyvenimo ir paprastų žmonių. Ši kova nesiskiria nuo to, kas vyksta visoje Prancūzijoje, o Plazan yra šalies socialinis modelis.

Romos "karjeros kilimėliai" - galingas viso ciklo šaltinis: kilimėlių ir Maccar šeimos atsiradimo istorija su paveldimų savybių deriniu, kuris tada suteiks įspūdingų įvairių galimybių palikuonims. Clano - Adelaidės fuk, plassanskio sodininko dukra, su savo jaunimu pasižymi skausmingu, keistu manierais ir veiksmais, suteiks savo palikuonių silpnumą ir nervų sistemos nestabilumą. Jei kai kurie palikuonys tai daro dėl asmens degradacijos, jo moralinė mirtis, tada kiti virsta tendencija išaukštinti, padidėjusius jausmus ir norą idealiai. Adelaidės santuoka su barykų Ruigonu, kuris turi gyvybiškai praktiškumą, psichikos stabilumą ir norą pasiekti tvirtą padėtį, suteikia vėlesnėms kartoms sveiką pradžią. Po jo mirties į Adelaidės gyvenime, pirmoji ir vienintelė meilė girtavimui ir trampas KONRABAN MCKAR pasirodo gyvenime. Iš jo, palikuonys paveldėjo girtas, meilė pokyčiams, egoizmas, nenoras daryti kažką rimto. Pierre Rugon palikuonys, vienintelis teisėtas Adelaidės sūnus, - sėkmingas "Deltsi" ir "McKara" - alkoholikai, nusikaltėliai, madmenai, taip pat kūrybingi žmonės ... bet tie, kurie ir kiti vieni dalykai: jie yra eros vaikai ir kiti jie yra būdingi norai pakilti bet kokia kaina.

Visas ciklas ir kiekviena romanų grupė yra permatoma leitmotyvų, simbolinių scenų ir dalių, ypač pirmosios grupės romanų - "kasybos", "Paryžius", "Jo Ekscelencija Eugene Rugon" - sujungė idėją Grobis, kuris laimėtojai dalijasi ir antra - "Vakarų", "Nana", "praleisti", "Zherlefal", "kūrybiškumas", "pinigai" ir kai kurie kiti - apibūdina laikotarpį, kai antroji imperija atrodo stabiliausia, sodrus ir triumfuojantis, bet už šio matomumo slepiasi akivaizdus skonio, skurdo, geriausių jausmų mirties, vilčių žlugimo. Romos "Vakarų" yra tokia šios grupės branduolys, o jos leitmotyvas yra artėjantis katastrofos.

Zola buvo aistringai mylimas Paryžius ir jis gali būti vadinamas pagrindiniu "Road-Makarov", jungiančio ciklą kartu: trylika romanų veiksmas pasireiškia Prancūzijos sostinėje, kur pasirodo įvairūs Didžiojo miesto išvaizda pasirodo prieš skaitytojus.

Keletas Romanovo Zola atspindi kitą jo pasaulio pusę - pantheizmas, Kad "Universumo kvėpavimas", kur viskas yra sujungta plačiame gyvenimo sraute ("Žemė", "nusižengimas Abbot Mur"). Kaip ir daugelis jų amžininkų, rašytojas nemano, kad asmuo yra galutinis visatos tikslas: tai yra ta pati gamtos dalis kaip bet koks gyvas ar negyvas dalykas. Atsižvelgiant į tai, yra šiek tiek mirtinas preparatas ir blaivus žvilgsnis į žmogaus gyvenimo tikslu yra įvykdyti savo tikslą, taip prisidedant prie bendrojo vystymosi proceso.

Paskutinis, dvidešimtojo ciklo romanas - "Dr. Pascal" (1893) yra galutinių rezultatų santrauka, visų pirma paaiškinanti paveldimumo problemą, susijusią su Rugon-Maccar šeima. Senajame mokslininko Pascal, genties prakeikimas nėra Palo: tik manija ir emocionalumas yra susijęs su juo su kitais kilimėliais. Jis, kaip gydytojas, identifikuoja paveldimumo teoriją ir išsamiai paaiškina savo įstatymus dėl savo šeimos pavyzdžio, taip suteikiant skaitytojui padengti visas tris griovelius ir džininukus, suprasti kiekvieno individualaus likimo perifę ir sukurti kilmės medį ir sukurti kilmę klano.

Zola daug padarė šiuolaikinio teatro plėtrai. Straipsniai ir esė, jo romanų sustojimas, kuris pagamintas pažengusio "laisvo teatro" scenoje ir daugelyje pasaulio scenų, susidarė Europos dramaturgų judėjimui "naujai dramai" specialią kryptį (IBSEN , B. Show, Gauputininkas ir kt.).

Be sąmoningumo kūrybiškumo, remiantis jų sukurta estetika, visa stilių paletė (nuo romantizmo iki simbolizmo) neįmanoma įrodyti prancūzų prozos judėjimą iš XIX iki XX ir XXI šimtmečių. iš šiuolaikinio socialinio romano poetikos.

Didžiausias prancūzų literatūros rašytojas XIX a. Antrajai pusei. buvo Gustave Flaubert. (1821-1880), nepaisant gilaus skepticizmo ir tragiško jo pasaulėžiūros pesimizmo. Patvirtinkite beasmeninio ir negailestingo meno principus, jo estetinė programa buvo arti "meno meno" teorijos ir iš dalies zolos gamtos teorijos. Nepaisant to, galingas dailininko talentas leido jam, nepaisant klasikinio pasakojimo "objektyvaus būdo" pavyzdys, sukurkite naują šedevrą "ponia Bovari" (1856), "Salambo" (1862), "Savivaldos švietimą" ( 1869).

XVIII a. Prancūzijos menas. Reali tapybos kryptis.

Prieš sudėtingą meną Rokail, salonų ir Budov meno, "pavaldi fantazijos ir turtingųjų, nuobodu, švenčiant, skonio, kuris taip pat sugadino, kaip ir jų valdo," kalbėjo 60-70, atstovai Bourbozės kritikos vadovaujama Denis Didro. Aristokratijos pradžia savo konvencijai ir natūralumo stokai, jie pareikalavo sukurti meno kūrimą, teisingai atspindintį gyvenimą, be manierų, nebijodami įprastų. Priešingai nei "Rowail", pagrindinis uždavinys, kuris pristatyti sugadintos žmonių šventės malonumą, "Didro" ir jo rėmėjams pareikalavo sukurti veiksmingą meną, kuri savo užduotį yra ne tik atkuriant tikrovę, bet ir auklėjimą naujas asmuo. Jų nuomone, be teisingumo, menas turėtų turėti gilų turinį, kuris turi visuomenės svarbą turėtų turėti teigiamą poveikį visuomenei, padėti asmeniui išspręsti pagrindines gyvybines problemas.

Šie vaizdai su didžiausiu išsamumu sukūrė Didro savo "salonuose" - nuo 1759 nuomonės apie meno parodų Luvre.

Jean batistas Simeon Charden. Ryškus kontrastas dominuojančios aristokratinės meno plėtros yra didžiausių meistrų iš XVIII a. Jean Batista Simeon Sharden (1699-1779). Paryžiaus amatininkų-dailidžių sūnus, jis praėjo mokymąsi iš akademinių dailininkų, bet labai greitai sumušė savo darbo metodą - pagal kitų meistrų ir vaizduotės pavyzdžius. Šiuo metodu jis prieštaravo darbui nuo gamtos ir jo glaudaus tyrimo yra principas, kuriuo jis išliko ištikimas per visą savo gyvenimą. 1728 m. "Charden" atkreipė dėmesį į du gyvybes, įdėti į atviro oro dauphin aikštę, kur jauni menininkai galėtų parodyti savo paveikslus. Jo akcijų sėkmė leido jam pateikti savo darbą akademijai. Čia jo vis dar gyvenimas gavo vieningą išpažinimą, o Charden buvo išrinktas akademikas.

Natubort buvo mėgstamiausias Sharden žanras. Šis žanras įžengė į XVIII a. Madą pagal olandų įtaką, kurią jis pakartojo su ištiesintu literatūros paprastumu ir natūralumu. Bet jo vis dar gyvena, prancūzų meistrai paprastai atsigavo ne iš realistinių olandų meno pamatų, bet nuo jo dekoratyvinių elementų. Šiam dekoratyviniam vis dar gyvenimui, Chadinas kontrastuoja jo paprastą, nesąžiningą, atimta bet kokio išorinio poveikio nuotraukai. Jis parašė molio ąsočius, butelius, akinius, paprastus virtuvės reikmenis, apsuptas vaisių ir daržovių, kartais žuvų ar bitu griovio. Tačiau šiuose paprastuose dalykuose jis atvėrė ryškią spalvingų atspalvių turtus, kurie leido jam neeilinę jėgą išreikšti materialines dalykų savybes. Šie tapybos šerdų privalumai nedelsiant įvertino "Didro", kuris jį laikė "pirmąjį spalvotą" saloną ir galbūt vieną iš pirmųjų dažymo dažiklių. " "... Kaip oras juda aplink šiuos daiktus", - "Didram" šaukia ", tai kas supranta dažų ir refleksų harmoniją." Ir iš tiesų, Charden yra vienas didžiausių spalvininkų Vakarų Art.

Didžioji tapyba užima svarbiausią vietą į Sharden darbą. Jis skirtas paprastų Prancūzijos trečiosios klasės gyvenimo scenų vaizdui - mažų buržuazijos ir darbo. Iš šios aplinkos, pats išėjo ir ryšys su juo nebuvo nutraukta iki jo dienų pabaigos. Pirmą kartą XVIII a. Prenumeruojant trečiosios klasės gyvenimą yra menininko dėmesio centre, kuris perteikia jį gilų jausmu. Žanrų plotai Sharden yra paprasti ir paprasti, jie netenka dramos ar pasakojimo. Daugeliu atvejų tai yra taikaus namo gyvenimo įvaizdis: motina su vaikais skaito maldą prieš kuklus maistą ("malda prieš pietus", 1744, Ermitažas); Bundochka, skalbykla ir burbulas burbulas-kaip burbuliukai ("booka", ok. 1737, hermitage), berniukas, kruopštus lankstymo kortelių namas ("kortelių namai", louvre), yra tipiški parkai paveikslai pagal vedlį. Visi jie natūraliai ir tiesiog ir tuo pačiu metu yra atlikta didelė poezija. "Sharden" žanrų kūriniai visiškai neturi literatūros ir didaktinių tendencijų, taip pat nuo sentimentalumo ir anekotiškumo, būdingos panašiems daugelio jo amžininkų darbams. Bet kaip ir "Sharden" savo gyvenime atidarė paprastų virtuvės įrankių grožį, jis sugebėjo aptikti visą žmogaus jausmų pasaulį, esant nedideliam kasdienių namų scenų atsiradimui, kuris įgyja tikrą moralinę reikšmę savo paveiksluose. Nuoširdumas ir gilus teisingumas yra derinami šiuose Sharden darbuose su juo būdingu meniškumu, skoniu ir išskirtiniu vaizdiniu spalvingu įgūdžiu. Be to, jie yra parašyti švelniai ir apibendrinti, ir jų be ryškumo spalvos yra pastatyta ant ploniausių skaičiuojamų tonų niuansų.

Prancūzijos meno XVII a. Charden taip pat buvo vienas iš realistinio portreto kūrėjų. Geriausi menininko portretai priklauso jo savarankiškam portraitei ir jo žmonos portretui, pagamintą pastelėjimu (Louvre, 1770.).

Realistinis Sharden menas iš karto gavo paramą pažangiosios meninės kritikos. Sharden Didro dėkingi ypač labai, savo "salonuose" pakartotinai gyrė savo paveikslus dėl gyvybinio teisingumo ir didelių vaizdingų privalumų. Tačiau visai ne visais atžvilgiu Sharden menas patenkino naują kritiką. Dabar, kai menai reikalavo, kad jis tampa, į DidROS, "mokyklos moralės, kvailas garsiakalbis, pasakęs mums dorybes ir didingų veiksmų", šie menininkai pradėjo naudoti ypatingą sėkmę, kurios darbo didaktinės savybės.

Jean Batist Dream. Sentimeniškumo moralizatoriaus srauto vadovas prancūzų mene antroje XVI a. Pusėje prasidėjo Jean Batist Dream (1725-1805). Svečių darbas, skirtas pagrindiniam mažos buržuazijos gyvenimo įvaizdžiui, buvo pažymėtas stipriais idealizuojančiomis tendencijomis ir yra jautrumas sentimentalenčiu. Jie yra artimi pobūdžio į sentimentalią dramą, atsirandančią per šį laikotarpį - literatūros žanras, kuriame rašė Didrodė.

Pirmasis svajonė tarp prancūzų menininkų tapo pamokslininko buržuazine morale nei iš esmės paaiškino tokių darbų sėkmę, kaip "šeimos tėvas, paaiškindamas Bibliją savo vaikams", pasirodė 1755 m. Salone (Paryžiuje, privačiame asamblėjoje), arba "Rustic Bride" ("Salon 1761", šiuo metu įsikūrusi Luvre). Šiuose paveiksluose svečias buvo pritrauktos ir jautrių sklypų ir sentimentalų šeimos dorybių pagirti.

Labai vertinamas svečių ir Didro darbas. "Čia yra tikrai mano menininkas yra svajonė," parašė Didro, analizuojant svečių "Paliaritik" (Ermitažo) vaizdą savo "salone" 1763. Didrodės žavisi šiame paveikslėlyje, nes tai yra "moralinis tapyba", kuri yra labai su dramatišku poezija ", - galime paliesti, mokyti, teisingai ir skatinti dorybę."

Tačiau pagal savo meninius privalumus, svečias darbas yra prastesnis už Sharden darbus. Jo paveikslų kompozicijos dažnai yra dirbtinės ir teatro, tipas yra vienodai idealizuotas ir atimtas iš tikrųjų išraiškingumo, skaičiai yra pasirodys ir pakartojami su panašiomis situacijomis, kelia įspūdingas ir tyčinis. Dažnai kondicionuojami ir spalvingi svečių paveikslai. Tačiau jo daugybė brėžinių turi didelių privalumų. Šis sudėtinis eskizas ar figūrų etapai paprastai gaminami italų pieštuku arba sanguinu, nemokamai būdu, vien tik ir tiesiogiai perduoda modelį.

Kartu su mažo buržuazinio gyvenimo scenomis, svajones rašė portretai (jaunuolio portretas, 1750 m., Ermitažas), taip pat idealizuoti gražių merginų vaizdai, kuriuose išraiškos sentimentalumas dažnai tampa nemalonus. Tačiau būtent šie vadinamieji "galvos" vienai laikui patiko daug populiarumo.

Tačiau svečias menas turėjo tik laikiną sėkmę. Kuo arčiau buržuazie į klasės kovų laikotarpį momentas buvo imtasi, tuo mažiau laiko jie galėtų patenkinti sentimentinius Dick paveikslus su ribotais šeimos gyvenimo klausimais, ypač dėl to, kad svečių sentimentalybė paprastai būtų suformuota su Erutika.

Dėl 1789 m. Revoliucijos išvakarėse klasicizmas ateina į didaktinės vidaus meno pokyčius.

Jean Support Fragensar. Prancūzijos mene antroji XVII a. Antroji pusė ir toliau gyvena ir rokoko stiliaus tradicijos, tačiau dabar įsiskverbia į realųjį ieškinį. Didžiausias šios krypties atstovas buvo Jean Onor Fragensaras (1732-1806), puikus dailininko meistras ir plonas dažiklis. Nepriklausomai nuo fame, kurį naudoja Fragonar Gallant scenos ir parkų vaizdai.

Būdamas pensininkas Romoje, Fragensar, kartu su "Gubbert Robert" kraštovaizdžiu, mėgsta romėnų vilas. Kartu su tuo pačiu Robert, Fragensar gyvena Saint Nona Ville D Suteikta jam, Este Tiber, apsuptas vaizdingų laivyno, įsikūręs nuostabiu savo grožio į vietovės grožį. Čia, Fragensar ir Robert Parašykite daugybę etidų ir dalyvauja neapdirbtoje Nona leidime, skirta Neapoliui ir Siciliui, atliekant piešinius graviravimui.

Meilės scenų įvaizdis, fragensaras vystosi net drąsiau nei krūmas, jausmingi ir erotiniai elementai. Šie pažymi, ypač stipriai tokie darbai kaip "pavogtas marškinėliai" (Londre), "sūpynės" (Londonas, Wallace Assembly), "bučinys snoop" (hermitage) ir kt. Turtinga fantazija, paprastumas rašymas, drąsus tepinėlis, puikus meistriškumas yra būdingas Fragonard kūrybiškumui. Fragensaras ir darbas, vaizduojantis scenas kasdien, kartais ir liaudies gyvenimas, pvz., "Ūkininko vaikai" (Ermitažas) ir kt. Jie yra sumaišyti su šiltu jausmu ir skiriasi vaizdų gyvybingumu, dideliais įgūdžiais į šviesos perdavimą, skonio ir laisvo plačiojo rašto būdą. Jie jaučia XVII a. Nyderlandų dailininkų kūrinių tyrimą. Pastarųjų įtaka paveikia puikiai perduotus dalykus, susidomėjimą gyvūnų įvaizdžiu. Kaip ir visi jo laiko menininkai, Fragensaras išsiskyrė puikiu universalumu, parašė portretus, religinius paveikslus, dekoratyvines plokštes, iliustruotas knygas, padarytas miniatiūras.

Realizmas, simbolika. Pristatymas pristatys Prancūzijos menininkų Kourbe, Domier, Mill.

Realizmas prancūzų tapyboje

Klasikizmo stilius, kuris karaliavo Apšvietos epochos mene, jau XVIII a. Pabaigoje buvo sukasi su nauju stiliumi, kuris buvo sukrėtimų sukeltų šokų pasekmė Prancūzijoje ir nusivylimui jo rezultatuose. Šis stilius buvo romantizmas. Aš dedu keletą romantizmo įrašų. Šiandien kalbėsime realizmaskuri prasidėjo romantiško meno žarnyne. Prancūzų literatūros kritikas Jules Francois Shanflery, pirmą kartą naudojant terminą "realizmas", prieštaravo jam su simbolizmu ir romantizmu. Tačiau reali meninė kryptis netapo absoliučiu romantizmo antagonistu, o tai buvo tęsinys.

Prancūzijos realizmas, siekiantis teisingam tikrovės rodymui, buvo natūraliai susijęs su revoliuciniu judėjimu ir buvo vadinamas "kritiniu realizmu". Patrauklus modernumu visose jo apraiškose, tipiškų simbolių reprodukcija tipiškomis aplinkybėmis, kuriomis remiama įvaizdžio gyvybės patikimumas - pagrindinis realizmo reikalavimas.

"Paveikslo menas negali būti kas nors kitas, kaip menininko matomų ir apčiuopiamų elementų įvaizdis, ... realistinis menininkas turėtų perduoti moralę, idėjas, išvaizdą savo eros."
Gustave Kourbe.

Mažai tikėtina, kad galėčiau pasakyti apie "Gustava Kourba" darbą ir likimą, kuris dažnai vadinamas steigėju realizmas prancūzų tapybojegeriau nei kūrėjai filmas "Courba" laisvė " Nuo serijos "Mano pushkinsky"

Jo pristatyme "Realizmas prancūzų tapyboje" Aš taip pat bandžiau įsivaizduoti nuostabių prancūzų menininkų darbą Francois Mill. ir. \\ T Onor Namai. Tiems, kurie domisi šia tema, noriu rekomenduoti pažvelgti į svetainę Galerix.ru.

Kaip visada, mažas knygų sąrašas kurioje galite skaityti apie Prancūzijos realizmą ir prancūzų menininkus - realistiškus:

• Enciklopedija vaikams. T.5. Menas. Antra dalis. - m.: AVANTA +, 2000.
• Beckett B. Tapybos istorija. - m.: LLC "leidyba astrel": AST leidykla, 2003 m.
• Dmitrieva N.A. Trumpa meno istorija. III Išleidimas: XIX a. Vakarų Europos šalys; Rusija XIX a. - m.: Menas, 1992 m
• Emokhonova l.g. Pasaulio meno kultūra: studijos. Studijų vadovas aplinka Ped. tyrimai. įstaigos. - m.: Leidybos centras "akademija", 1998 m.
• Lvova E.P., Sarabenov D.V., Borisova E.A., Fomin N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.m. Pasaulio menas. XIX a. Dailė, muzika, teatras. - SPB.: Petras, 2007.
• Samin DK. Šimtas puikių menininkų. - m.: Veva, 2004.
• Freman J. meno istorija. - m.: "Astrel Publisher", 2003 m.

Reali kryptis meno ir literatūros XIX a.

XIX a. Visuomenė pradeda sparčiai plėtoti. Naujos technologijos pasirodo, medicina kuria chemijos pramonę, energetikos inžinerijos energiją ir transportą. Gyventojai pradeda palaipsniui išeiti iš senų miesto kaimų, ieško komforto ir šiuolaikinio gyvenimo.
Visi šie pakeitimai negalėjo išjungti kultūros sferos. Galų gale, visuomenės pokyčiai - ekonominiai, tiek socialiniai - pradėjo kurti naujus stilius ir menines kryptis. Taigi, romantizmo pokyčiai, didelė stilistinė kryptimi - realizmas. Skirtingai nuo jo pirmtako, šis stilius prisiėmė gyvenimo atspindį formoje, kuria ji yra, be jokių apimančių ir iškraipymų. Šis troškimas nebuvo naujas meno - jis taip pat randamas senovėje ir viduramžių folklore ir apšvietimo epochoje.
Iš XVII a. Pabaigoje randama ryškesnė išraiška. Padidėjęs informuotumas apie žmones, kurie yra pavargę nuo gyvenimo su neegzistuojančiais idealais, kelia objektyvų atspindį - realizmas, kuris iš prancūzų reiškia "tikrą". Kai kurios realizmo tendencijos pasireiškia tapyboje Michelangelo Caravadge ir Rembrant. Tačiau didžiausia holistinė požiūrio į gyvenimą struktūra tampa tik XIX a. Per šį laikotarpį jis pasiekia savo brandą ir plečia savo sienas į visą Europos teritoriją, ir, žinoma, Rusija.
Realiosios krypties herojai tampa asmeniu, kuris įkūnija protą, siekia ištverti sakinį su neigiamais aplinkinių gyvenimo apraiškomis. Literatūros darbuose yra tiriami visuomenės prieštaravimai, vis dažniau pavaizduotas nepalankioje padėtyje esančių žmonių gyvenimas. Europos realistinio romėnų įkūrėjas laikomas Daniel Defo. Jo darbų pagrindas yra geras asmens pradžia. Bet tai gali pakeisti aplinkybes, ji yra veikiama išorinių veiksnių.
Prancūzijoje Frederick Standal tapo naujos krypties įkūrėju. Jis pažodžiui plaukė prieš dabartinę. Iš tiesų, pirmojoje XIX a. Pusmoje, romantizmas nusprendė mene. Pagrindinis veikėjas buvo "neeilinis herojus". Ir staiga, stende pasirodo visiškai kitoks vaizdas. Jo herojai tikrai gyvena ne tik Paryžiuje, bet provincijoje. Autorius įrodė skaitytojui, kad kasdienio gyvenimo aprašymas, tikra žmogaus patirtis, be perdėtos ir puošmenos, gali būti pateiktas į meno lygį. Dar daugiau nuvyko į Flauberto miestą. Jis atskleidžia herojaus psichologinį pobūdį. Tai reikalavo visiškai tikslios mažiausių detalių aprašymo, rodant gyvenimo išorę už išsamesnį jo subjekto perdavimą. Jo sekėjas šioje pusėje tapo Guy de Maupassan.
Nuo realizmo plėtros 19-ojo amžiaus kūrinys Rusijoje meno, autoriai buvo stovėjo kaip Ivanas Krylovas, Aleksandras Griboedov, Aleksandras Puškinas. Pirmieji ryškiausi realizmo elementai pasirodė jau 1809 m. Bazeno I.A debiutiniame kompiliacijoje. Krylova. Svarbiausia yra visų jos bacheno pagrindas - konkretus faktas. Jis yra suformuotas gamtoje, viena ar kita elgesio padėtis gimsta, kuri dar labiau pablogina naudojant nustatytas idėjas apie pobūdžio gyvūnų pobūdį. Dėl pasirinkto žanro sparnai parodė ryškius prieštaravimus šiuolaikiniame gyvenime - stiprių ir silpnų, turtingų ir vargšų, raminančių pareigūnų ir didikų susidūrimo.
"Griboedov" turi realizmą, pasireiškia naudojant tipinius simbolius, kurie atsidūrė būdingomis aplinkybėmis - pagrindinis šios krypties principas. Dėl šio priėmimo, jo komedija "sielvartas nuo proto" yra svarbi ir šiandienos dienomis. Visada rasite savo darbuose naudojamus simbolius.
Realistinis Puškinas pristato šiek tiek kitokią meninę koncepciją. Jo herojai ieško modelių gyvenime, remdamasi švietimo teorijomis, visuotinėmis vertybėmis. Istorija ir religija užima svarbų vaidmenį jo darbuose. Tai atneša savo darbus su žmonėmis ir jo charakteriu. Dar ūmesnė ir giliai tauta pasireiškė Lermontovo ir Gogolio darbe, o vėliau - "Natural School" atstovų darbuose.
Jei kalbame apie tapybą, tada pagrindinis iš realistų menininkų 19 amžiuje buvo objektyvus realybės įvaizdis. Taigi, prancūzų menininkai, 1930 m. Vidurio 1930 m., Lėmė Theodore Rousseau pradėjo piešti kaimo kraštovaizdžius. Paaiškėjo, kad paprasčiausias pobūdis, be puošmenos, gali tapti unikali medžiaga kūrimo. Nesvarbu, ar tai yra niūrus diena, tamsiai dangus prieš perkūniją, pavargęs Pahohamber - visa tai yra tikrasis gyvenimas.
Gustave Kourbe - XIX a. Antrojo pusmečio dailininko - pyktis buržuaziniu apskritimuose sukėlė jo paveikslus. Galų gale, jis pavaizdavo teisingą gyvenimą, kas pamatė aplink save. Tai gali būti žanro scenos, portretai ir vis dar galiniai. Jo garsiausių darbų yra "laidotuvės ornane", "ugnies", "elnių vandenyje" ir skandalingos drobės "pasaulio kilmė" ir "miega".
Rusijoje 19 amžiaus meno realizavimo tyrimas tapo P.A. "Fedotov" ("pagrindinis stebėjimas"). Veikia savo darbuose į sayrą, jis atsisako užburto moralės ir užjaučia vargšus. Jo paveldo, daug karikatūrų ir portretų.
Antroje XIX a. Pusėje "nacionalinio gyvenimo" tema pakyla i.e. Pakartotinai. Savo žinomuose paveiksluose "Atsisakymas išpažinties" ir "Burlacks apie Volga" yra pasimėgauti žiauriai išnaudojant žmones ir protestą liaudies mases.
Realios kryptys tęsė savo egzistavimą XX a. Rašytojų ir menininkų darbe. Tačiau, atsižvelgiant į naują laiką, kita, daugiau modernių funkcijų pradėjo įsigyti.

Prancūzijos realizmas.

Realism 30-40s

Reališkumas yra teisingas, objektyvus realybės atspindys. Realizmas kilo Prancūzijoje ir Anglijoje dėl buržuazinio užsakymų šventumo sąlygomis. Socialinis antagonizmas ir kapitalistinės sistemos trūkumai nustatė smarkiai kritišką požiūrį į rašytojo ir realistų rašytojus. ʜᴎʜᴎ daužė bendrininkavimą, skiedą socialinę nelygybę, egoizmą, veidmainystę. Jo ideologiniu dėmesiu tampa kritiniu realizmu. Kartu su humanizmo ir socialinio teisingumo idėjomis. Prancūzijoje, 30s-40-ajame dešimtmetyje, jie sukurti savo geriausius realistiškus de Balzac paramos darbus, kurie parašė 95-logid''shelovoe komediją "; Viktoras Hugo - '' Sobor Paryžiaus mūsų Lady '' '' '' '' devenanosto už trečius metus "'' '' '' '' '' '' '' '' 'et al.
Posted on Ref.RF.
"'' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ''" Mito Merimo magistro "Meistras Falcone '' 'Kolomba' '' '" "Karmen" "" "Kolomba" "" Karmanas "" "" Kolomba "" Karmen "" kūrinių autorius, istoriniai Chronicles''hronic Charles10 "'' s ir kiti.
Posted on Ref.RF.
30-ajame dešimtmetyje - 40-ajame Anglijoje. Charles Dickens yra išskirtinis satyrikas ir humoristas, The works''Dombi ir Sūnus '' '' TI-sunkūs laikai '' '' '' '' m '' '' '' '' '' '' 'Bolly laukia " '', kurie yra reeksotyvumas. William MakePis Tekkerei Novel'yrarmarkoje "'' ', istoriniame darbe "''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''kniga" kolekcija ", vaizduotinai parodė buržuazinei visuomenei būdingus asmenis . Per paskutinį trečdalį XIX a Pasaulio garsas įgyja Skandinavijos šalių literatūrą. Tai prieš darbu, norvegų rašytojas: Heinrichas Ibseno - Drama''Kolkaya Doma '' '' '' ne '' '' '' '' ku '' '' '' '' '' ne '' ' "" "Kodij" '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' "VRAG" Žmonių "kviečiamas žmogiškosios asmenybės emancipacijai nuo veidmainiškos buržuazinės moralės. Bjunson drama'bankrotestvo '' '' m, "kai kurie mūsų jėgos" ir eilėraščiai. Knutas Gamsun - Psichologinė Novels''Golod '' '' 'misteri' '' '' 'Visos' '' 'Viktori' '' '' panoraminį '' 'Viktoria' '' '' '' 'Viktoria' '' '' , kuriame Respublikos sukilimas yra pavaizduotas prieš filminę aplinką.

Revoliucija 1789ᴦ, ūminės politinės kovos laikas. Prancūzijoje penki politiniai režimai pakeisti: 1.) 1795 - 1799 katalogo laikotarpis, 2.) 1799 - 1804 Napoleono konsulatas. 3) 1804-1814 -. Napoleono imperijos ir 4 karo laikotarpis) 1815-1830 - restauravimas period.5) 1830-1848 laikotarpis liepos monarchijos, 6) revoliucijos 1848, Burgeua stiprinimas. Realizmas Prancūzijoje buvo formuojamas teoriškai ir žodis. Literatūra yra padalinta į du etapus: Balzakovsky ir Flauberovsky. I) 30. - Pratimai yra numanomi įvairių gamtos reiškinių reprodukcijai. 40-asis, realizmas - modernaus gyvenimo įvaizdžio įrengimas, pagrįstas ne tik vaizduotumu, bet ir tiesioginiu stebėjimu. Savybės: 1) Gyvenimo analizė, 2) patvirtina "Typing3" principas) ciklizacijos principas4) orientacija į mokslą5) psichologizmo pasireiškimą. Pirmaujanti žanras - romanas. II) 50E.lūžis į realizmo koncepciją, kuri buvo siejama su vaizdingu kūrybiškumu Kourbe, jis ir charflery suformulavo naują programą. Prozos, nuoširdumo, objektyvumo stebime.

Berance Pierre-Jean - Prancūzijos poeto dainų kūrėjas. Pirmieji svarbūs B. tokiu būdu yra jo brošiūros Napoleonas I: "Kalolio yveto '' ''" politinis traktatas "'' '' '' ''" politinis traktatas. Bet Satira B. klestėjo ant restauravimo eros. Grįžęs į Bourbon galią ir su jais emigrantų aristokratais, per revoliucijos metais nebuvo išmokęs nieko ir nepamiršo, sukelia ilgą dainų, brošiūrų seriją, kurioje visa socialinė ir politinė eros sistema suranda puikų satyrinį atspindį. Jų tęsinys yra dainos - brošiūros Louis Philippa. Kaip finansinio buržuazijos atstovas sosto. Šiose dainose BB pats vadinamas rodyklėmis su sostiniu, bažnyčia, biurokratija, buržuoziu, poetas pasirodo politinis tribūnas, per poetinį kūrybiškumą, ginant darbo boso interesus, kurie žaidė EPOCH B. Revoliucinį vaidmenį, vėliau galiausiai perduodamas proletariat. Nors opozicijos Napoleon per savo karaliavimą B. tvirtina savo atminties kultu Bourbon ir Louis Philippe. Šio ciklo dainose Napoleonas idealizuojamas kaip revoliucinės su liaudies masėmis susijusios galios atstovas. Pagrindiniai motyvai šį ciklą: Tikėjimo dėl idėjų, laisvė kaip abstraktaus gėrio pobūdžio, o ne kaip realus rezultatas klasių kovos, tai yra labai svarbu būti susijęs su smurtu ( "IDEY '' '' '' Drugys "). Vienoje iš šio ciklo dainų B. ragina savo mokytoją: Owen, La Phonten, Fourier. Taigi mes esame utopinio Domino socializmo pasekėjas. Pirmoji eilėraščių rinkinys atima savo gailestingumą valdžios institucijoms į universitetą, kur jis tarnavo. Antroji kolekcija pateikiama B. baudžiamojon atsakomybėn su trijų mėnesių laisvės atėmimu už įžeidžiančią moralę, bažnyčią ir karališkąją galią. Ketvirtasis kompiliacija sukėlė autorių antrinį įkalinimą, tuo metu 9 mėnesius. Su visa tai, kad B. Dalyvavimas politiniame gyvenime savo prasme žodžio (jei ne susijęs su revoliuciniu veikimu dainų) pilamas į gana vidutinio formų, pavyzdžiui.
Posted on Ref.RF.
remiantis Liberalų lygiu revoliucijoje 1830 m. Pastaraisiais metais B. išvyko iš viešojo gyvenimo, po Paryžiaus kelia į savo darbą nuo politinių iki socialinių motyvų, dirbdami su žmonių proto dvasia ( '' 'Meringa Žana' '' '' brodyag '' '' zhak '' 'JD, dr).

Balzac, onor.(Balzac, Honoré DE) (1799-1850), prancūzų rašytojas, atgauna holistinį vaizdą apie jo laiko socialinį gyvenimą. Bandymas būti valstybine leidybos ir tipografijos verslu (1826-1828) dalyvavo Balzak į dideles skolas. Re-rašyti rašytojui, jis paskelbė 1829 m. Romos Paskutinis Shuang.. Tai buvo pirmoji knyga, kuri išėjo savo vardu, kartu su humoro vadovu vyrams Santuokos fiziologija 1829) Ji pritraukė visuomenės dėmesį į naują autorių. Tada pagrindinis darbas prasidėjo jo gyvenimas: 1830 m Privataus gyvenimo scenos neabejotinas šedevras Namo katė žaidžia , 1831 m Filosofinės istorijos ir istorijos . Keletą metų, Balzac dirbo kaip laisvai samdomas žurnalistas, tačiau pagrindinės pajėgos nuo 1830 iki 1848 buvo duotas plačiam romanų ciklui ir lyderui žinomas pasauliui kaip Žmogaus komedija.1834 m. Balzac turėjo planą susieti su bendrais herojais, parašytais nuo 1829 m. Visos pasaulio tarpusavio priklausomybės įsikūnijimas, Balzacas suvokė visą Prancūzijos visuomenės ir asmens skaičiavimo meninį tyrimą. Šio meninio pastato defilitian rėmas yra XVIII a., Moderni Balzak gamtos mokslo teorijos, ypatingai integruotos Mistinių mokymų elementai. "Žmogaus komedijoje" trys skyriai. I. moralės etidai: 1) privatumo scenos; 2) provincijos gyvenimo scenos; 3) Paryžiaus gyvenimo scenos; 4) politinio gyvenimo scenos; 5) karinio gyvenimo scenos; 6) kaimo gyvenimo scenos. Ii. Filosofiniai etidai. III. Analitiniai etudai. Tai tarsi trys spiralės apskritimai, didėjantys nuo faktų iki priežasčių ir pagrindų (žr. "Žmogaus komedijos", coll.
Posted on Ref.RF.
op., 1, M., I960). 90 darbų įžengė į "žmogaus komediją". Balzac B.apšvietė pirmąjį puikų rašytoją, kuris atkreipė dėmesį į materialinę foną ir "'' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' 's charakterių; Niekas neatsižvelgė į komplikaciją ir negailestingą karjerą kaip pagrindines gyvybės paskatas. Gobsek. 1830 m.), Nežinomas šedevras (1831), Eugenijus Grande., Laiškai nepažįstamam Apie meilę lenkų figūrai.

100 R. Premija už pirmąją užsakymą

Pasirinkite Darbo tipo diplomas Darbas Darbas Anotacija Magistro disertacijos ataskaita apie praktiką Straipsnis Peržiūra Specifikacija Monografija Sprendimas Uždaryti Verslo planą Atsakymai į klausimus Kūrybinė darbo esė Piešimo esė Vertimo pristatymas Nustatyti tekstą Kiti tobulinimo tekstas Tekstas Kandidatas Disertacija Laboratoriniai darbai On-line

Sužinoti kainą

1830-1840 m., Ypač Balzako darbuose pasireiškia būdingos realizmo bruožai. Realistai mato savo pagrindinę užduotį meninės reprodukcijai realybės, žinant įstatymus, apibrėžiančius jo dialektiką ir įvairovės formą.

"Istorikas pats turėjo būti prancūzų visuomenė, galėjau būti tik jo sekretorius", - sakė "Žmogaus komedijos" pratekalas Balzacas paskelbė objektyvumo principą požiūriui į tikrovės įvaizdį į svarbiausią realaus principą Menas. Kartu su tuo didysis rašytojas Pastabos: "Meno užduotis nėra kopijuoti gamtos, bet išreikšti jį!" Iš tiesų, kaip menas, suteikiant daugialypį realybės vaizdą; Reališkumas yra daug įžeidžiamas įgyvendinimo ir poetopografijos, jos užduotis apima analitinį tyrimą objektyvių įstatymų - istorinių, socialinių, etinių, psichologinių, taip pat kritiškai vertinant šiuolaikinį asmenį ir visuomenę, viena vertus, ir nustatyti teigiamą Pradėkite gyventi realybėje - kitoje.

Vienas iš pagrindinių realizatorių yra realistiško rašymo ir jų teorinio supratimo principų patvirtinimas, visų pirma susijęs su prancūzų literatūra, su Balzako darbu. Naujoviškas XIX a. Pusmetį ir reikšmingas realizmo likimui taip pat tapo Balzac pateiktu ciklizacijos principu. "Žmogaus komedija" - tai pirmoji romanų serijos ir vėsinimo serijos sukūrimo patirtis, susijusi su sudėtinga priežasčių ir pasekmių grandine bei simbolių, kurie yra naujasis jų likimo ir moralinės bei psichologinės raidos etapas. Ciklizacija atsakė į realizmo norą į imtinai, analitinį ir sisteminį meninį realybės tyrimą.

Jau estetikoje "Balzac" yra orientuota į mokslo orientaciją, visų pirma dėl biologijos. Ši tendencija toliau plėtoja Flauberto darbą, siekdamas taikyti mokslinių tyrimų principus šiuolaikiniame romane. Taigi, diegimas "mokslo" yra būdingas pozityviam estetikai pasireiškia meninėje praktikoje realistų ilgai, kol jis tampa vedantis į natūralizmą. Bet Balzaka ir Flaubertas, laisvai "mokslo" noras, bet iš gamtininkų būdingų gamtininkų tendencija absoliuoti gamtos įstatymus ir jų vaidmenį visuomenėje.

Stiprus ir ryškios Prancūzijos realizmo pusėje yra psichologinė, kurioje romantiška tradicija pasirodo išsamiai ir daugiau daugialypės. Psichologijos, charakterio, asmens darbų motyvacijos spektras, kurio pabaigoje jo likimas, realizmo literatūroje, yra žymiai plečiasi, akcentai yra tokiu pačiu mastu dėl istorinio ir socialinio determinizmo ir asmenybės. - Pradėkite. Tai pasiekia didžiausią psichologinės analizės tikslumą.

Pirmaujanti realizmo žanras Prancūzijoje, kaip ir kitose šalyse, tampa romanu savo veislėmis: moraliniu ir psichologiniu, psichologiniu, filosofiniu, fantastišku, nuotykiu, istoriniu.

Naujos temos atsispindi realistų darbe: šiuolaikinės visuomenės plėtra, naujų tipų ir santykių atsiradimas, nauja moralė ir nauji estetiniai vaizdai. Šios temos yra įtvirtintos savarankiškos, Balzak ir Merim darbuose. Nacionalinis prancūzų realizmo ypatumas paveikė šių rašytojų norą suprasti turtingos visuomenės patirties, kurią Prancūzijos visuomenė sukaupė audringą laikotarpį esmę, kuri pradėjo 1789 revoliuciją ir tęsėsi rašytojų gyvenimo metu.

Ginkluoti ne tik jų talentas, bet ir giliai žinios apie realybę, realistai sukūrė milžinišką prancūzų gyvenimo panoramą, rodydama jį judesyje. Ištvirkęs, Balzak, Merimo ir Berrantų darbai liudijo, kad istorinio proceso metu prancūzų bajorai artėja prie visiško nuosmukio. Realistai matė naujų gyvenimo savininkų atsiradimą - buržuazijos atstovai, kuriuos jie yra priblokšti vokalinio ar goebsek vaizduose.

Kylančių realizmo bruožai nedelsdami pasireiškia įvairių rašytojų darbe. Su visais, kad Balzako ir savarankiškų darbų problemos yra daugeliu atžvilgių, individualūs jų kūrybinio metodo savybės labai skiriasi: iš esmės - psichologinio romano meistras, siekdamas giliai ištirti vidinį asmenų pasaulį. Balzac sukuria didžiulį prancūzų realybės tinklą, visą pasaulį, kuriame gyvena daugelis figūrų.

Ir savarankiškas ir Balzakas yra būdingas istorizmui. Per savo darbus, idėja yra ta, kad visuomenė yra nuolatinių pokyčių būsenoje, ir jie ieško šios raidos priežasčių. Istorizmas yra būdingas merimui. Jam visuomenės gyvenimas yra nuolatinis pokyčius visuomenės jėgų, turinčių įtakos žmogaus charakteriui, santykiu. Daugelyje jos darbų Merim rodo savo amžininkus, nerimauja ir sugadintų buržuazinės visuomenės ("dviguba klaida", "etruskų vaza" ir tt).

Visos pirmiau minėtos savybės Prancūzijos realizmo pasirodė jau 1830 - 40-ųjų, visų pirma į Balzak ir savarankišką darbą. Tačiau pagrindinė realizmo naujovė, kaip meninis metodas, vis dar yra silpnai sąmoningas pačių rašytojų ir to laiko kritikai. Teoriniai spektakliai (įskaitant "Rasin ir Shakespeare", "Walter Scott ir Princess klevskaya") Eikite visiškai su romantizmo kova. Balzac Nors jaučiasi principinė "žmogaus komedijos" metodo naujovė, bet nesuteikia jam konkrečiam apibrėžimui. Savo kritiniu darbu jis atskiria save nuo savarankiško ir merimo, tuo pačiu metu pripažįstant jį su šiais rašytojais. "Etude apie Bayle" (1840), Balzac bando klasifikuoti šiuolaikinės literatūros reiškinius jam, bet tuo pačiu metu reiškia įvairių srautus savęs (į "eklektiškas") ir savarankiškai (į "idėjos literatūra" ). "Idėjos mokyklai", Balzac laikė būdingą analitinę pradžią, nukreipta į sudėtingų vidinio pasaulio konfliktų atskleidimą. Pagal "eklektišką mokyklą" jis reiškė meną, ieškau didelės tikrovės ir socialinių apibendrinimų, sudarytų įvairiuose menininkų sukurtame tipuose, remiantis gyvenimo stebėjimu. Net toks autoritetingas kritikas XIX a., Kaip ir Saint-Boe, straipsnyje "dešimt metų literatūroje" (1840) išlaidos be termino "kreiptis", o "žmogaus komedijoje" mato tik pernelyg didelio laikotarpio pasireiškimą ir smerktiną teisingumą, lyginant savo autorių su "gydytoju, kuris nepažeidžia savo pacientų gėdingų ligų." Kaip sekli kritikas taip pat yra aiškinama ir veikia savarankiškai. Ir tik su ponia Bovari (1857 m.) Flaubert Saint-Boev sako: "... Atrodo, kad sugauna naujos literatūros požymius, akcijos, kurios, matyt, išskiria naujų kartų atstovams" ("ponia Bovarie" Gustava Flaubert "(1857)).

Visa tai rodo, kad naujos meninio metodo teorinės koncepcijos formavimas pirmame jo evoliucijos etape yra gerokai atsilieka nuo praktikos. Apskritai, pirmasis Prancūzijos realizmo etapas yra naujo metodo kūrimas, kurio teorinis pagrindimas prasidės šiek tiek vėliau.

Didėjanti kritinė prancūzų literatūros tendencija buvo įjungta, intensyviau kaip "Bourbeoio Monarchy Louis Philippe" anti-žmonių esmę. Kaip įrodymas tai antroje pusėje 1930, "prarastos iliuzijos" Balzako, skirta nusivylimo tema buržuazinei realybei.

Prancūzijoje realu estetika gavo ryškesnę nei kitose šalyse, teorinis dizainas, o pats žodis "realizmas" pirmą kartą buvo naudojamas kaip terminas, išreiškiantis meno principų kompleksą, kuris palaikė kažką panašaus į mokyklą.

Kaip pažymėta anksčiau, terminas "realizmas" pradeda susitikti su prancūzų žurnalų jau 1820-aisiais, bet tik 1840-aisiais šis žodis yra atleistas nuo neigiamos vertinimo prasme. Gilūs pokyčiai, susiję su M iki "realizmo" koncepcija, bus šiek tiek vėliau, vidurio 50s ir bus susieta su J. Shanflery ir L. E. Duranti ir jų panašaus mąstymo žmonėmis veikla.

Pažymėtina, kad ankstyvųjų prancūzų realistų kelias buvo toli nuo sklandaus. Buržuazinė visuomenė keliavo ir tęsė tuos, kurie apie jį parašė tiesą. Bolesing biografijos, savarankiška, Balzac yra turtinga faktais, o tai rodo, kaip deilly naudojamas buržuazinis valdantis apskritimai įvairiomis priemonėmis, kad padalintų su rašytojų nepageidaujamais. Beransas už savo darbus buvo suteikta teismui. Savo gyvenime buvo beveik nežinomas jo gyvenime, Balzac, kuris buvo plačiai žinomas užsienyje, mirė, negavęs tinkamo pripažinimo Prancūzijoje. Paslaugų karjera Merme buvo pakankamai sėkminga, tačiau jis buvo vertinamas kaip rašytojas tik po mirties.

1830-40 m. Buvo svarbus laikotarpis Prancūzijos istorijoje ir jos literatūroje. Į šio laikotarpio rezultatus, ty 1848 m. Revoliucijos išvakalėdinimą, jau tapo aišku, kad svarbiausi, dauguma naujų literatūrinės patirties 30-40 metų yra susijęs su realia kryptimi., Kuris atstovai galėjo sukurti ryškiausius ir tikruosius prancūzų gyvenimo paveikslus tarp dviejų apsisukimų, nustatyti tvirtus pamatus tolesniam nacionalinės Prancūzijos literatūros plėtrai.

Prancūzijos meno mokykla 17-ojo ir 18-ojo amžiaus posūkyje gali būti vadinama pirmaujanti Europos mokykla, tai buvo Prancūzijoje, kad tokie meno stiliai, pavyzdžiui, rokoko, romantizmo, klasicizmo, realizmo, impresionizmo ir postprestizmo buvo kilę tuo metu.

Rokoko (Franz. Rokoko, nuo rocaille yra dekoratyvinis motyvas kriaukle) - stiliaus XVIII a. Europos mene. Rokoko, hedonizmas yra būdingas, rūpintis idiliško teatro žaidimu, priklausomybės nuo pastoracinių ir jausmingų erotinių sklypų. Papildomų dekoro rokoko pobūdis pabrėžė elegantiškas, sudėtingas sudėtingas formas.

Rokoko stiliaus, Francois Bush, Antoine Watto, Jean Onor Fragensaras.

Klasikizmas. \\ T - Europos meno stilius 17 - XIX a. Pradžios, kurios būdingas bruožas buvo kreiptis į senovės meno formas kaip idealus estetinis ir etinis standartas.

Jean Baptiste greem, Nikola Poussin, Jean Batist Shaden, Jean Dominic, Jacques-Louis, Jean Dovydas, dirbo klasicizmo stiliumi.

Romantizmas. \\ T - Europos meno stilius 18-19 amžiuje, kurių būdingos savęs pasitenkinimo asmenybės savęs pasitenkinimo savarankiškumo bruožai, stiprių ir dažnai maištingų aistrų ir simbolių įvaizdis.

Francisco de Goya, Eugenijus Delacroa, Theodore Zheriko, William Blake dirbo romantizmo stiliaus.

Eduar žmogus. Pusryčiai dirbtuvėse. 1868 m

Realizmas - meno stilius, kurio užduotis yra tiksli ir objektyviai fiksuoti tikrovę. Stilistiškai realizmas yra daugialypis ir daugialypis. Įvairios tapybos realizmo pusės yra baravaggio ir velasquez, impresionizmo mana ir degas, Nyune darbo van gogh.

Tapybos realizmo gimimas dažniausiai susijęs su Prancūzijos dailininko Gustavos Kourba, kuris atidarė savo asmeninę parodą "Pavilion realizmo" Paryžiuje, nors vis dar realiai dirbo menininkai Barbizonskaya mokykla Theodore Rousseau, Jean-Francois Mill, Jules Bretonas. 1870 m. Realizmas buvo padalintas į dvi pagrindines kryptis - natūralizmas ir impresionizmą.

Reali tapyba tapo dideliu platinimu visame pasaulyje. Rusijos liudytojo realizmo stiliuje XIX a. Dirbo mobilųjį telefoną.

Impressionizm. (nuo fr. įspūdis yra įspūdis) - XX a. trečiojo - XX a. pradžios meno stilius, kurio būdingas bruožas buvo noras labiausiai natūraliai užfiksuoti tikrąjį pasaulį savo mobilumu ir kintamumu, perkelti savo mumbling įspūdžiai. Impressionizm nebuvo kelti filosofinių problemų ir sutelkė dėmesį į akimirkų, nuotaikos ir apšvietimo poveikį. Pati gyvenime tampa impresionistų sklypai, kaip ir mažų atostogų, vakarėlių, malonių piknikų, esančių draugiškoje aplinkoje, eilė. Impressionists kai kurie iš pirmųjų pradėjo piešti į Pallinier, nekeičiant savo darbo studijoje.

Impressionizmo stilius dirbo Edgar Degas, Edward Mana, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Sisa, Alfred Sisley ir kt.

PostpreSpession. \\ T - meno stilius, atsirandantis XIX a. Pabaigoje. Postplyers stengėsi laisvai ir apibendrinti perduoti pasaulio reikšmingumą, kreipiantis į dekoratyvinį stilizaciją.

Postpresija sukėlė tokias meno kryptis kaip ekspresionizmas, simbolika ir modernus.

Vincentas Van Gogh, Paul Gajan, Paul Cezanne, dirbo po figonizmo stiliaus.

Apsvarstykite daugiau impresionizmo ir posimanzmo dėl kūrybiškumo atskirų meistrų Prancūzijoje 19-ojo amžiaus.

Edgar Degas. Autoportretas. 1854-1855.

Edgar Degas. (LIFE 1834-1917) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius.

Pradedant nuo istorinių paveikslų ir portretų sudėties, 1870-ųjų Degi atėjo arti įspūdingų atstovų ir kreipėsi į šiuolaikinio miesto gyvenimo įvaizdį - gatves, kavines, teatro idėjas.

Degi dinamiškos, dažnai asimetrinės sudėties, tiksli lankstus modelis, netikėtus kampus, figūros ir erdvės sąveikos veikla yra kruopščiai apgalvota ir susigrąžinta.

E. Degi. Vonia. 1885 m

Daugelyje darbų, Edgar Dega rodo elgesio ir žmonių, gautų iš savo gyvenimo savybių, išvaizdą, atskleidžia profesionalaus gesto mechanizmą, kelia, žmonių judėjimą, jo plastiko grožį. Dego menas yra būdingas puikios ir prozos junginyje; Menininkas, kaip blaivus ir subtilus stebėtojas, tuo pačiu metu išsprendžia nuobodų knygų darbą, paslėpdamas už elegantiškų pramogų.

Pastel mėgstamiausia technika leido Edgar Degi labiausiai visiškai parodyti savo nuomonės veikėjui talentą. Sočiųjų tonai ir "Flickering" pasteliniai smūgiai padėjo menininkui sukurti ypatingą spalvingą atmosferą, kad perpildytą lėktuvą, kuris yra taip išskiria visą savo darbą.

Su brandžiais metais Degas dažnai nurodo baleto temą. Trapus ir nesvarbūs balerinų skaičiai pasirodo prieš šokių klasių žiūrovą, tada sofos šviesoje scenoje, tada trumpais poilsio akimirkomis. Atrodo, kad autoriaus sudėtis ir nešališka padėtis sukuria įspūdingą svetimų gyvybės įspūdį, menininkas parodo mums malonės ir grožio pasaulį, nepažeidžiant pernelyg didelio sentimentalumo.

Edgar Degi gali būti vadinama subtilaus derinio, jos pastelės yra nuostabiai harmoningas, tada švelnus ir ryškus, tada pastatytas ant aštrių spalvų kontrastuoja. Daga būdavo nuostabi laisvė, jis nustatė pastelinius paryškintus, sulaužytus smūgius, kartais paliekant popieriaus toną, kuris atsiranda per pasteles ar pridedant tepinėlį su sviestu ar akvareliu. Spalva Degi paveiksluose atsiranda nuo transfuzijos spinduliavimo, nuo tekančiosios vaivorykštės linijų srauto, kuris gimė.

Degų pavėluotus darbus išsiskiria spalvų intensyvumu ir turtingumu, kurį papildo dirbtinio apšvietimo, išsiplėtusios, beveik plokštumos formos, erdvės suvaržymas, kuris suteikia jai stresą dramatišką charakterį. Tokiu būdu. \\ T

dego laikotarpis parašė vieną iš geriausių darbų - "Blue Dancers". Menininkas čia dirba didelėse dėmėse, suteikdamos ypatingą reikšmę dekoratyviniam vaizdo paviršiaus organizavimui. Pagal spalvų harmonijos grožį ir kompozicinį sprendimą, tapyba "Blue Dancers" gali būti laikoma geriausia įsikūnijimu apie "Degas" baleto temą, kuris pasiekė galutinį turto turtą ir spalvų derinius šiame paveikslėlyje.

P. O. Renoir. Autoportretas. 1875 m

Pierre Auguste Renoir (LIFE 1841-1919) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių įspūdingų atstovų. "Renoir" yra žinoma, pirmiausia, kaip pasaulietinio portreto meistras, netekęs nuo sentimentalumo. 1880 metų viduryje. Tiesą sakant, sugedo su impresionizmu, grįžtant į klasicizmo linijiškumą Engrovskio kūrybiškumo laikotarpiu. Nuostabus spalvininkas, Renoir dažnai ieško tapybos monochromiškumo įspūdį su ploniausiais valerovo deriniais, netoli tonų spalvos.

P.O.RENUAR. Plaukimo baseinas. 1869.

Kaip ir dauguma impresionistų, jų paveikslų renoir sklypai pasirenka mimolietiškus gyvenimo epizodus, suteikiant pirmenybę šventinėms miesto scenoms - Balam, šokiams, pasivaikščiojimams ("Naujasis tiltas", "grindys", "Moulin da la la gaette" ir kt.). Šiuose drobėse mes nematome juodos ar tamsiai rudos. Tik gama iš aiškių ir ryškių spalvų sujungiamos kartu, jei žiūrite į nuotraukas iš tam tikro atstumo. Šių paveikslų žmonių skaičiai yra parašyti tame pačiame impresionali technikoje, kaip aplinkinis kraštovaizdis, su kuriuo jie dažnai sujungia.

P. O. Renoir. Aktorės portretas Zhanna Samari. 1877.

Poetiniai ir žavingi moterų vaizdai specializuojasi Renuaros darbe: viduje skirtingi, bet išoriškai šiek tiek panašūs tarpusavyje, jie yra lygiai pažymėti bendrais eros antspaudu. Renoire šepečiai priklauso trijiems Jeanne Samario portretuose. Viename iš jų aktorė pavaizduota sudėtingoje žalioje ir mėlynoje suknelėje rožiniame fone. Šiame portrete "Renoir" sugebėjo pabrėžti geriausius jo modelio bruožus: grožį, gyvą protą, atvirą išvaizdą, spinduliuotę šypseną. Menininko darbo stilius yra labai laisvas, aplaidumo vietose, tačiau tai sukuria neeilinio šviežumo atmosferą, sielvartą aiškumą ir ramybę. Nuogas pobūdžio įvaizdis, Renoir pasiekia retą gvazdikų sudėtingumą (dažant spalvas Žmogaus oda), pastatyta ant šiltų kūno tonų deriniu su stumdomu šviesos žalsvos ir pilkos -Golube refleksų, kurie suteikia sklandumą ir prastybė drobės paviršiaus. Nuotrauka "Nude saulės šviesoje" Renoir naudoja daugiausia pagrindines ir papildomas spalvas, visiškai neįskaitant juodos. Spalvų dėmės, gautos mažomis spalvotomis tepinėmis, pateikia būdingą sujungimo efektą žiūrovo atstumu nuo nuotraukos.

Pažymėtina, kad žalios, geltonos, ocher, rožinės ir raudonos spalvos tonai odos įvaizdžiui sukrėtė visuomenę, kuri buvo nepasirengusi dėl to, kad šešėliai turėtų būti spalvoti, užpildyta šviesa.

1880-aisiais vadinamasis "Engrovsky laikotarpis" prasideda Renuaros darbuose. Garsiausias šio laikotarpio darbas yra "didelis maudymosi slinkimas". Norint sukurti renoiro sudėtį, pirmą kartą pradėjo naudoti eskizus ir eskizus, brėžinės linijos tapo juodos ir apibrėžtos, dažai prarado savo ankstesnį ryškumą ir prisotinimą, tapyba, kaip visuma pradėjo atrodyti suvaržytas ir šaltesnis.

1890 m. Pradžioje atsiranda nauji Renoarovsko meno pokyčiai. Atsižvelgiant į vaizdingą, spalva pasirodys, todėl šis laikotarpis kartais vadinamas "perlu", tada šis laikotarpis yra prastesnis už "raudoną" vietą, pavadinta dėl rausių ir rožinių spalvų atspalvių.

Eugenijus Henri Paul Gaugugen (Gyvenimo metai 1848-1903) - Prancūzų dailininkas, skulptorius ir tvarkaraštis. Kartu su Cezanne ir Van Gogh, jis buvo didžiausias atstovas popresavimo. Tapyba pradėjo užsiimti suaugusiais, ankstyvas kūrybiškumo laikotarpis yra susijęs su impresionizmu. Geriausi Genogo kūriniai yra parašyti Tahiti ir Khiva-Oa salose Okeanijoje, kur Gaenas paliko "užburtą civilizaciją". Hogen stiliaus būdingi bruožai apima statinių ir kontrastingų kompozicijų kūrimą ant kompozicijų spalvos, giliai emocinės ir tuo pačiu metu dekoratyvinės.

Paveikslėlyje "geltonasis Kristus", "Gogen" pavaizdavo nukryžiavus į tipišką prancūzų kaimo kraštovaizdžio foną, kenčiančią Jėzų supa trys bretonų valstiečiai. Taika išsiliejo į orą, ramus paklusnios moterų pozos, prisotintas su saulėtu geltonu geltonos spalvos kraštovaizdžiu su medžiais raudoname rudens lapuose, valstietis užimtas savo versle, negali įeiti į konfliktą su tuo, kas vyksta ant kryžiaus . Aplinka smarkiai kontrastuoja su Jėzumi, kurio asmuo yra rodomas kančių etapas, kuris ribojasi su apatija, abejingumas jo aplinkui. Kristaus begalinio miltų prieštaravimas ir šios aukos "nepastebimas" yra pagrindinė šio Genogo produkto tema.

P. Gener. Ar tu pavydi? 1892 m

Paveikslėlis "a, tu pavydi?" Nurodo Polinezijos menininko kūrybiškumą. Paveikslas grindžiamas gyvenimo scenaritu, kurį atliko menininkas:

ant kranto, dvi seserys - jie tiesiog kovojo, ir dabar jų kūnai išplito ant smėlio atsitiktinių gynybinių pozų - kalbėti apie meilę, vienas memoil sukelia nesantaiką: "Kaip? Ar tu pavydi!".

Taping sultingų visavertės grožio atogrąžų pobūdžio, natūralių, nepaliestų žmonių civilizacijos, Gogen pavaizdavo utopišką svajonę žemiškos rojaus, apie žmogaus gyvenimą harmonijoje su gamta. Polinezijos geogeninės drobės primena kompozicijos spalvų, plokštumos ir monumentalumo dekorą, stilizuoto modelio apibendrinimą.

P. Gener. Iš kur atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame? 1897-1898 m

Nuotrauka "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?" GAEN laikė savo refleksijos turinį kulminaciją. Pasak menininko plano, jums reikia perskaityti paveikslėlį dešinėje: trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime nurodytus klausimus. Moterų grupė su vaiku dešinėje nuotraukos pusėje yra gyvenimo pradžia; Vidutinė grupė simbolizuoja kasdienę terminų egzistavimą; Ekstremalioje kairėje grupėje GAEN pavaizduotas žmogaus senatvės, artėjančios mirties; "Blue Idol" dėl tolimojo plano simbolizuoja kitą pasaulį. Ši nuotrauka yra viršūnės inovatoriaus postmiksionistų stiliaus Hojn; Jo stiliaus kartu aiškus dažų, dekoratyvinių spalvų ir kompozitinių sprendimų, plokščiumo ir vaizdų su emociniu išraiškingumu naudojimas.

Genelio kūrybiškumas numatė daugelio modūrio stiliaus stiliaus ypatumus ir turėjo įtakos Nabi grupės ir kitų XX a. Pradžios dailininkų formavimui.

Van Gogh. Autoportretas. 1889.

Vincent Van Gogh. (LIFE 1853-1890) - Prancūzijos ir Nyderlandų absolventų menininkas pradėjo dalyvauti tapyboje, taip pat Paul Gajan, jau suaugusiame, 1880 m. Iki šio laiko, Van Gogh sėkmingai dirbo pardavėju, tada mokytoju įlaipinimo mokykloje, vėliau praėjo treniruočių protestantų misionierių mokykloje ir dirbo pusę metų misionierius prastame kasybos ketvirtį Belgijoje. 1880-ųjų pradžioje Van Gogh pasuko į meną, lankėsi meno akademijoje Briuselyje (1880-1881) ir Antverpenas (1885-1886). Ankstyvuoju jo kūrybiškumo laikotarpiu Van Gogh parašė etudes ir paveikslus tamsoje vaizdingame diapazone, pasirenkant scenų scenos iš kasyklų, valstiečių, amatininkų gyvenimo. Šio laikotarpio darbas Van Gogh ("Bulvių etapai", "Senoji bažnyčios bokštas Nyune", "Shoekers") atkreipė dėmesį į skausmingą aktualų suvokimą apie žmogaus kančias ir depresijos jausmus, slegiančią psichologinės įtampos atmosferą. Savo laiškuose brolis teo menininkas parašė apie vieną iš šio laikotarpio nuotraukų "bulvių etapių" toliau: "It, aš bandžiau pabrėžti, kad šie žmonės, kurie valgo savo bulves į lempos šviesos, tos pačios rankos, kad jie ištempta į indą, iškasti žemę; Taigi drobė kalba apie rimtą darbą ir kad simboliai sąžiningai uždirbo savo maistą. "1886-1888 m. Van Gogh gyveno Paryžiuje, lankėsi prestižine privačiame meno studijoje mokytojo P. Kormon garsėjusi visai Europai, studijavo impresionizmo, japonų graviravimo, sintetinių darbų Gaugaeno srityje. Per šį laikotarpį Wan Gogono paletė tapo šviesa, buvo dingusiam dingusiam atspalviui, grynas mėlynos, auksinės geltonos spalvos, raudoni tonai, būdingi jam, dinamiška, tarsi tekančio smūgių ("Sagitin's Agazita kavinėje" Tamburin "," tiltas " Per Seine "," Daddy Tangi "," Žiūrėti Paryžių iš TEO buto "Lepik Street").

1888 m. Van Gogh persikėlė į Arles, kur galutinai lemia jo kūrybinio būdo originalumas. Liepsnos meno temperamentas, skausmingas spindėjimas į harmoniją, grožį ir laimę ir tuo pačiu metu priešiškumo žmonėms baimė, jie suranda saulės dažų šviečiamųjų peizažų pagrindus ("geltona namai", "Derliaus nuėmimas CRO "), tada grėsmingai primena košmarų vaizdus (" Night Terrace Cafe); Spalvos ir tepimo dinamika

Van Gogh. Naktinio terasos kavinė. 1888.

užpildo dvasingumą ir judėjimą ne tik pobūdį ir gyvena savo žmones ("raudoni vynuogynai arlėje"), bet ir negyvi objektai ("Miegamasis van Gogh į Arles").

Pastaraisiais metais pastaraisiais metais "Van Gogh" lydėjo psichikos ligų atakų, kurios paskatino jį į psichikos ligoninę arles, tada Saint-Remy (1889-1890) ir per Sur-Uaz (1890) , kur jis padarė savižudybę. Per pastaruosius dvejus dailininko gyvenimo metus buvo pažymėtas ekstazės manija, labai pabloginta spalvų derinių išraiška, aštrių pokyčių nuotaika - nuo minkštinimo nevilties ir niūrus vizualaus ("Kelias su kiparisais ir žvaigždėmis") prieš pagarbą Apšvietos ir ramybės jausmas ("kraštovaizdžio ant nugaros po lietaus").

Van Gogh. Iris. 1889.

Gydymo laikotarpiu "Saint-Remy Clinic Van Gogh" rašo paveikslų "irises" ciklą. Savo paveiksle, spalvos nėra didelės įtampos ir japonų graviūrų įtaka Ukyo-e yra atsekamas. Šis panašumas pasireiškia objektų kontūrai, neįprasti kampai, išsamių sričių ir regionų buvimas, užtvindytas nuolatine spalva, neatitinkančia realybės.

Van Gogh. Kviečių laukas su Corona. 1890.

"Kviečių laukas su karūnomis" - tapyba Van Gogh, parašyta menininko 1890 liepos ir yra vienas iš jo garsiausių darbų. Vaizdas buvo baigtas tariamas liepos 10, 1890, 19 dienų iki jo mirties per Sur-UAZ. Yra versija, kurią "Van Gogh" padarė savižudybę šio vaizdo rašymo procese (ateina į palapį su piešimo medžiagomis, atleistos nuo pistoleto, įgyto panaikinti paukščių pulkus širdies širdyje, tada savarankiškai pasiekė ligoninę, kur nepriklausomai pasiekė ligoninę jis mirė nuo nuostolių kraujo).

Aprašymas pristatymo atskirų skaidrių:

1 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Realizmo menas Prancūzijoje XIX a. Viduryje. Prancūzijos revoliucijų vertė 1830 ir 1848 m O. Domier, F. Mill, Kurga, K. Koro. Nelaisvės ir Barbizon mokyklos problema. Pamoka parengė mokytoją iš MBU į DSHI a. Takhtamukai Jaste sakė Yurevna

2 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Pierre Etienne Theodore Rousseau (1812 - 1867) Paryžiaus sūnus, pirmą kartą matė laukinę gamtą, norėjo tapti menininku. Jis atėjo į savo pirmąjį ramybę 17 "Fontainebell" miške netoli Barbizono kaimo ir negalėjo sustoti. Gamtoje buvo viskas: begalinis dangus su saulėlydžiais, audra, debesimis, griaustiniais, vėjais, arba be visa tai; kalnų didybė - su akmenimis, miškais, ledynais; Platus lygumų horizontas su švelniomis ganyklomis ir laukų atvartais; Visi sezonai (žiema, kaip jis yra, jis parašė pirmąjį iš prancūzų); Medžiai, kiekvienas iš jų yra daugiau ir iškilmingas žmogus; Jūra, srautai, netgi puddles ir pelkės. Rousseau kraštovaizdžio pastangos persikėlė iš įprastinio atakos į raštinės reikmenis, ir nuo pagalbinio žanro - primityviame (kuris buvo tik istorinis tapyba).

3 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Saulėlydis rašyti Prancūzijos kraštovaizdžio antologiją, "jo šalies menininkas" sumušė ir vaikščiojo aplink ją - jis buvo nenuilstantis pėsčiųjų ir spartanas kasdieniame gyvenime ir meniu. Ir perfekcionistas. Paryžiaus salonas paėmė 19 metų Rousseau kraštovaizdį parodai, ir jau 23 jis atsisakė savo "drąsos kompozicijos ir auskarų spalvą". Dešimt metų be parodų Rousseau sušvelnino savo kraštovaizdžio toną, audros davė kelią į paprastumą, tylą ir filosofinį atspindį. Taigi jo paveikslai tapo įsiskverbintų žodžių skliautais. Jis atėjo į savo mylimą barbizoną kasmet, ir 36 metų ji persikėlė į išmintingą, nusivylęs meilėje, ir susmulkinant on-line revoliuciją. 30-60 m. 19-tas amžius Rousseau ir jo gamtos brėžinys, kiti menininkai buvo prisijungę Barbizon tiesiogiai: Mill, Caba, Konaching ir Dupra, kuris pradėjo skambinti barbizoniečiams - ir pasaulis pradėjo sužinoti apie "Barbizon mokyklos".

4 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Vienas iš anksti žinomų menininko kūrinių yra nedidelė nuotrauka, saugoma Leningrado Ermitaže - "Normandijos rinkoje". Čia yra mažo miesto gatvė, gyvybinga rinkos prekyba. Skandinimo uolėtos žemės aikštės į mažą miestą, sulankstyti pusę griežto seno akmens ir pusę tamsos medžio krekingo ir įvairių stogų Dunca, ir, atrodo, menininkas miega ne mažiau kaip vietinis gyventojai. Šešėlis ir šviesa yra vienodai susijusi su pastatais ir žmonėmis, o kiekviename sklendėje, minkštos spalvos perėjimai žymi tai, ką Rousseau mėgsta "apšviesti" išvaizdą ir šepečius: realių dalykų tekstūrą ir gyvą atmosferos judėjimą. Dailininkas domisi visomis miesto gyvenimo detalėmis - atvirame lange antrame namų aukšte, jis pastebi moteriai, jis bendraamžiais į tamsą į atidarytų durų gylyje, pirkėjų ir prekybininkų minioje parodyta fone. Ateityje Rousseau išvyksta iš šio tipo "apgyvendintos" kraštovaizdžio, jis pritraukia ne į namus ir gatves, bet tik pobūdį, asmens buvimą, kuriame epizodinis ir šiek tiek. Normandijos rinka. 1845-1848 m. Valstybės Ermitažas Theodore Rousseau. Namelis miške fontainebleau. 1855 m.

5 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Pasaulinėje parodoje 1855 m. 43-erių metų Rousseau apdovanojo aukso medalį fotografui "išeiti iš fontainebleau miško. Saulės nustatymas ", kuris reiškė pripažinimą ir kūrybinę pergalę. Vėliau jis parašė garų kambarį su savo "miško fontainebleau. Rytas ". Ir pagaliau, salonas ir už jo ir pasaulinės parodos 1867 pakvietė jį į žiuri. Ką jūs nubaudėte? Vietiniai laukinės gamtos kampai, kaimo katės, ąžuoliai, kaštonai, uolos, upeliai, medžių grupės su mažais žmonių ar gyvūnų skaičiais skalės, drebėjimo ir mirgėjimo orą skirtingais laikais. Kas buvo naudinga impresionistikai? Plenaruatorius, partijos brūkšninis kodas, gebėjimas matyti orą, bendras paveikslėlio tonas dėl monochromo sluoksnio su nuotraukomis po spalvotais viršutiniais sluoksniais. Fontinblelo miško produkcija. Teatro saulė Theodore Rousseau. Forenblo miškas. Ryte. 1851 m

6 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

"Barbicskaya" mokykla opozicijoje "Akadrementų" istorinio kraštovaizdžio "idealizavimas ir konvencijos ir vaizduotės romantiška kultas" Barbizonskaya School "teigė, kad Prancūzijos ir laukų, upių ir kalnų slėnių, miestų ir kaimų yra estetinė vertė jų kasdienius aspektus. Barbizonians rėmėsi Olandijos tapybos paveldu 17 amžiuje. ir anglų kraštovaizdžio žaidėjai prasidėjo 19. - J. Consthebla ir R. Boningtonas, tačiau visų pirma sukūrė realias prancūzų kraštovaizdžio tendencijas 18 ir 19 metų - 19 šimtmečių. (Ypač J. Michel ir pažengę romantiškos mokyklos meistrai - T. Zherinė, E. Delacroix). Darbas nuo gamtos virš etude, o kartais virš paveikslėlio, intymūs menininko su prigimtimi buvo derinama su barbizonais su našta epinei įvaizdžio (kartais ne užsienietis į savotišką romantizaciją ir didvyrišką), ir kameros tapyba pakaitomis su dideliais kraštovaizdžio tinklais.

7 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Barbizonskaya School Barbizonskaya mokykla sukūrė toninio tapybos, suvaržymo ir dažnai beveik vienspalviškų, turtingų plonų Valera, šviesos ir spalvų niuansų technika; Ramus rudos spalvos, rudos, žalios spalvos tonai pagyvina atskirais skambėjimo akcentais. Iš Barbizon mokyklos kraštovaizdžių sudėtis yra natūrali, bet kruopščiai pastatyta ir subalansuota. Barbizons buvo nelaisvėje tapybos steigėjai Prancūzijoje, davė kraštovaizdžio intymią pasitikėjimą. Su Barbizsev pavadinimais buvo prijungtas "nuotaikos kraštovaizdžio" kūrimas, kurio pritaisas buvo "Camille Coro", išorinių MGLL, saulėlydžio dainininkė, saulėlydis, "Twilight". Charlesas Konach. UAZ upės pakrantės. 50-ųjų pabaigoje. XIX a Valstybės Ermitažas

8 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Camille Coro (1796-1875) Camille Coro studijavo akademinių dailininkų A. Mishallon ir V. Burten, buvo Italijoje 1825-28, 1834 ir 1843 m. Aistringas gamtos gerbėjas, jis nesąmoningai uždėjo kelią į impresionistus. Tai buvo Coro, kuris kalbėjo apie "vaizdinį įspūdį". Siekdami perkelti pirmąjį, naują įspūdį, jis atmetė romantišką kraštovaizdžio aiškinimą su savo idealizuotomis formomis ir spalvų sprendimu, kai jo noras į didįjį, dievišką romantinį menininką, vaizduojantį kraštovaizdžio vaizdą, atspindintis jo sielos būklė. Tuo pačiu metu tiksli tikrasis kraštovaizdžio perdavimas neturėjo vertės. Protestuoti, galbūt nesąmoningai, prieš tokį požiūrį į tapybą, Coro iškėlė prieglobsčio obligentą.

9 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Camille Coro Skirtumas tarp romantikos kraštovaizdžio ir Coro yra skirtumas tarp fakto ir fikcijos. Apskritai, menininkai niekada neprašė peizažų su naftos gamtoje. Romantika, kaip ir seni meistrai, kartais padarė preliminarius eskizus vietoje, su dideliu meistriškumu eskizu (pieštuku, anglimi, svaiginančiu ir tt) formas medžių, akmenų, krantų, ir tada parašė savo kraštovaizdžius dirbtuvėse, naudojant eskizus tik kaip pagalbinis medžiaga. Theodore Zheriko. "Potvynis" 1814 m. Camille Coro. "Katedra Nante", 1860 m. Įdomu atkreipti dėmesį į tai, kad darbas seminare nuo gamtos buvo visiškai priimtas ir netgi "Coro" nedrįso pareikšti darbą į paskutinį tepinėlį atvirame ore ir baigtuose paveiksluose seminare. Darbas nuo gamtos atneša jį arčiau Barbizon mokyklos.

10 skaidrės

Skaidrių aprašymas:

Camille Coro. 1820-40 metų kraštovaizdžiai. Vital ir poetiniai etudai ir 1820-40 m. "Coro" nuotraukos, įspausti prancūzų ir italų pobūdį ir senovės pobūdį ("Colosseum", 1826 m.), Su jų šviesos spalva, individualių spalvų vietų prisotinimas, tankus, medžiaga spalvingas sluoksnis; "Coro" atkuria oro skaidrumą, saulės šviesą; Griežtai statybos ir formos formų sudėtį, aiškumą ir skulptūrą, klasikinė tradicija yra pastebima, ypač stiprus istoriniuose kraštovaizdžiuose Coro ("homer ir piemais", 1845). "View of Colosseum", 1826 "Homer ir piemenys", 1845

11 skaidrės

Skaidrių aprašymas:

Camille Coro. 1850-70-ųjų kraštovaizdžiai. 1850-aisiais. Į Coro meno, poetinio kontempliacijos, dvasingumo, elegious-srewy užrašų, ypač kraštovaizdžiuose, parašytuose atmintyje ", yra" memomija Morteftente ", (1864), kaip jo pavadinimą patvirtina romantiškas kraštovaizdžio, dzenilly pagal moteriškas ir vaikų Skaičiai įkvėpė malonių prisiminimų. Apie vieną iš gražių dienų, praleistų tokioje vaizdinėje vietoje. Tai beveik vienspalvis kraštovaizdis su ramiokliu vandens, lydymosi rūko kontūro neaiškioje kranto ir nelaisvėje pakraščioje šviesos oro terpėje, kuri panardina visą kraštovaizdį į šviesiai auksinį migla. Jo tapyba tampa rafinuota, drebulys, lengva, paletė įsigyja Valerovo turtą. MENTFENTE MEMOM, 1864 m. Luvras.

12 skaidrės

Skaidrių aprašymas:

Šio laiko darbuose ("vėjo geismas", 1865-70), "Coro" siekia išspręsti akimirksnį, nepastovias gamtos, šviesos oro aplinką, siekiant išsaugoti pirmojo įspūdžio šviežumą; T. Apie. "Coro" tikisi, kad impresionistinis kraštovaizdis. "Vėjo gusting" paveikslėlyje su savo niūrus dangumi, tamsių debesų gabenimu, nušautas vienos krypties šakos medžių ir grėsmingos oranžinės geltonos saulėlydžio, visi permatomi su nerimo jausmu. Moteris figūra, sulaužė vėją link vėjo, personuoja opozicijos temą gamtos elementams, kylančiais romantizmo tradicijas. Geriausi rusvos, tamsiai pilkos ir tamsių žaliųjų spalvų atspalvių perėjimai, jų sklandžiai perpildai sudaro vieną emocinį spalvų akordą, perduodant griovį. Apšvietimo kintamumas padidina nerimo nuotaiką į menininko kraštovaizdžio motyvą. "Gusting Wind", 1865-70

13 skaidrės

Skaidrių aprašymas:

Demokratinis realizmas nuo 1850 iki 1860 m. Prancūzijoje buvo sustabdytas romantizmo triumfavimas ir "Gustave Kursbe" vadovaujama nauja kryptimi, kuri padarė tikrą perversmą tapyboje, buvo demokratinis realizmas. Jo rėmėjai išdėstė tikslą rodyti tikrovę, nes tai yra su visa "grožio" ir "bjaurumo". Pirmą kartą menininkų dėmesys buvo skurdžiausių gyventojų segmentų atstovai: darbuotojai ir valstiečiai, krepšiai, amatininkai, miesto ir kaimo prastos. Netgi spalva buvo naudojama nauju būdu. Nemokami ir drąsūs smūgiai, kuriuos naudoja Kourbe ir jo pasekėjai, tikėtina, kad impresionistų technika, kurią jie naudojo dirbdami su plenariniais asmenimis. Realistų menininkų kūrybiškumas sukėlė tikrą akcinių ratą. Šventosios graikų dievų ir biblinių simbolių dingimas buvo nustebintas. Realistinės demokratinės krypties tapybos meistrai - Domier, Mill ir Kourba, kurie yra daugeliu būdų ir išliko nesuprantamas, kaltinamas paviršutiniškai, nesant idealų.

14 Slide.

Skaidrių aprašymas:

Gustave Kourbe (1819-1877) Jean Dezir Gustave Kourbe gimė ornane. Turtingo ūkininko sūnus. Nuo 1837 m. Dalyvavo brėžinyje SH. A. Flusulon Besanson. Aš negavau sistemingo meno ugdymo. Gyvenimas nuo 1839 m. Paryžiuje parašė iš gamtos privačioje studijoje. Išbandė XVII a. Ispanijos ir olandų tapybos įtaką. Olandija atvyko į Nyderlandus (1847) ir Belgija (1851). 1848 m. Revoliuciniai įvykiai, kurių liudytojas buvo Kursbe, daugiausia lėmė jo darbo demokratinę orientaciją.

15 skaidrių

Skaidrių aprašymas:

Sužeista vyras su odine juosta. 1849 m. Savarankiškas portretas "Žmogus su vamzdeliu" (1873-1874) Gustave Kourba praeina trumpą artumo etapą su romantomizmu (savarankiško portreto serija); Savęs portretas su juodu šuo 1842 "Savęs portretas (žmogus su vamzdeliu)". 1848-1849. "Neviltis. Savęs portretas. 1848-1849

16 skaidrių

Skaidrių aprašymas:

("Meilė gyvenvietėje" arba "laimingi mėgėjai", 1844), Courbet Polemiškai prieštarauja jo (kaip akademinis klasicizmas) naujo tipo menas, "teigiamas" (Kurbos išraiška), gyvenimo poilsiui, patvirtinant Materialinė pasaulio reikšmė ir neigia meno vertę, kad ji yra paskirta žymiai objektyviai. Laimingi mėgėjai

17 skaidrės

Skaidrių aprašymas:

Gustave Kourba savo geriausiuose darbuose "Akmens trupintuvai" (1849), laiške Kee, apibūdina drobę ir pasakoja apie aplinkybes, kurios sukėlė savo idėją: "Aš važiavau mūsų vagone Saint-Denis pilyje, netoli Sean - Vare, ne toli nuo Meziera ir jis nustojo žiūrėti į du žmones - jie buvo pilnas skurdo personizavimas. Aš iš karto maniau, kad priešais man naujos nuotraukos sklypas, pakviestas į mano dirbtuvę kaip kitą rytą, ir nuo to laiko aš dirbau su nuotrauka ... vienoje "Web pusėje yra septyniasdešimtas senas vyras ; Jis sulenkė per darbą, jo plaktukas yra pakeltas, odos rauginta, galvos užtemdytas su šiaudų skrybėlę, kelnės iš šiurkščiavilnių audinių visi mokėjimuose, nuo vieną kartą mėlyna suklaidintos kojinės ir sprogo kulniukai už žemiau kulniukai. Kitoje pusėje - jaunas vaikinas su pumpuojamu galvute ir tamsiu veidu. Per plika pusių ir pečių yra matomi per sužeisti marškinėliai, odos petnešos palaiko tai, kas buvo kelnės, skylės atstumia ant nešvarių odos batų. Senas žmogus stovi ant kelio; Vaikinas traukia krepšį su griuvėsiu. Deja! Čia daugelis pradeda pradėti ir cums. "

18 skaidrių

Skaidrių aprašymas:

"Laidojimo ornane" (1849 m. "Kurba" rodo tikrovę visuose jo sermiuose ir kančiose. Šio laikotarpio kompozicijos pasižymi erdviniuose apribojimais, statinėmis pusiausvyros formomis, kompaktišku grupe arba ištemptas į frizės pavidalą (kaip "laidotuvėse ornane") figūrų, minkštų, sumaišytų spalvų vieta.

19 skaidrės

Skaidrių aprašymas:

Kourbės spektaklis jaunesniais metais yra nuostabi. Jis užėmė didžiulę idėją. Didžiojoje drobėje (3,14 x 6,65 m), kaip pagarbos jo senelio atminties, Didžiosios Prancūzijos revoliucijos epochos, kuri turėjo didelę įtaką politinių požiūrio į Kourba, jis rašo "Istorinis vieno laidojimo vaizdas Ornane" (1849-1850) - Taigi jis skambina "laidotuvių ornane". Ant karinio jūrų laivyno drobės buvo apie penkiasdešimt figūrų visapusiškai. Dvi bažnyčios kietmedžio keturis žmones plačiose skrybėlės tiesiog atnešė karstą motiną Kourbe ir trys jo seserys

20 skaidrių

Skaidrių aprašymas:

"Gustave Kourba" meno svarbos principas, nominuotas šiuolaikiniame pažaboti meno kritikoje, suranda jo darbų "susirinkimo" įgyvendinimo variantą ("Sveiki, p. Kurba!"; 1854), kur susitikimas su didžiuoju menininku su metzenutu A. Bryry.

21 skaidres

Skaidrių aprašymas:

"Atelier" (1855) yra alegoriškas kompozicija, kurioje Kourba pristatė save su savo simbolių ir jo draugais.

22 skaidrūs

Skaidrių aprašymas:

"Gustave Kourbe" 1856 m. "Kurba" parašė "Girls apie Seine" vaizdą, taip padarydamas svarbų žingsnį link su malonumu. Kursbe jį atliko mišriu būdu: jis parašė kraštovaizdį tiesiogiai gamtoje, o skaičiai priskiriami dirbtuvėms. Pasirinkus pagrindines vaizdingos kalbos priemones nėra vietinė spalva, ir tonas, jo gradacija, Kourbe palaipsniui palieka nuo suvaržymo, kartais sunkios paletės 1840 m. - 1850-ųjų pradžioje.

23 Slide.

Skaidrių aprašymas:

Per trumpą Paryžiaus komunos 1871 val taisyklę, Kursbe pasirinko dailės ministras. Jis daug padarė išgelbėti muziejus nuo plėšimo, bet dėl \u200b\u200bjo sąžinės - vienas gana keistas aktas. "Vandom Square" Paryžiuje stovėjo stulpelis - garsaus Trachano stulpelio kopija yra paminėti Prancūzijos karines pergales. Bendruomenėse šis stulpelis yra tvirtai susijęs su kruvinu imperijos režimu. Todėl vienas iš pirmųjų komunos sprendimų buvo nugriauti stulpelį. Kursbe buvo visiškai "už": - mes padarysime gerą aktą. Galbūt, tada įdarbinimų merginos ne vandens ašaros tiek daug nosinės. Bet kai stulpelis buvo pakrautas, Kourbe išspaudė: - nukritus, ji duos man toli ir pamatyti. Ir jis buvo teisus. Po komunos kritimo jis buvo atšauktas stulpelyje, pradėjo skambinti "bandit", o galų gale teismas apkaltino jį apie paminklų sunaikinimą. Gustave Kurbie Kourbe turėjo tarnauti kelis mėnesius kalėjime. Menininko turtas buvo išparduotas, bet po išvykimo iš kalėjimo, jis buvo įpareigotas kasmet sumokėti 10 000 frankų. Jis buvo priverstas paslėpti Šveicarijoje iki mirties nuo gigantiškos baudos. Po 7 metų Kursbe mirė skurde.

24 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Onor Viktorien Domier (1808-1879) didžiausias dailininkas, skulptorius ir litografija 19 amžiuje. Jis buvo "Victorien House". Gimė Marselyje. Sūnaus meistrų-stiklo. Nuo 1814 gyveno Paryžiuje, kur 1820 m. Jis paėmė tapybos ir piešimo pamokas, įvaldė litografijos amatų, tarnavo mažoms litografams. Namų kūrybiškumas sukūrė remiantis Paryžiaus gatvės gyvenimo stebėjimu ir dėmesingu klasikinio meno tyrimas.

25 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Kambarių namų namai, matyt, dalyvavo 1830 m. Revoliucijoje, o liepos mėn. Sukūrus "Monarchija" tapo politiniu karikatūru ir laimėjo visuomenės pripažinimą gailestingumo Olodroteskio satyro dėl Louis Philippe ir valdančiu buržuaziniu patarimu. Turėdamas politinę įžvalgą ir kovotojo temperamentą, namas sąmoningai ir tikslingai prijungė savo meną su demokratiniu judėjimu. Kambario karikatūros buvo paskirstytos individualių lapų pavidalu arba paskelbtas iliustruotuose leidinyje, kai namai bendradarbiavo. Karikatūra ant karaliaus Louis Philip

26 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Buitinės skulptūros yra drąsiai ir tiksliai sparnuoti skulptūriniai biusts buržuaziniais politikų (dažyto molio, apie 1830-32, 36 biustus privačiame asamblėjoje buvo išsaugoti kaip litografinių portretų-karikatūros serijos pagrindu ("įžymybės aukso viduryje" , 1832-33).

27 Slide.

Skaidrių aprašymas:

Cartoon ant karaliaus 1832 Domier karikatūros karaliui (litografija "Gargantua", 1831) buvo uždarytas šešis mėnesius kalėjime, kur bendravimas su suimtais respublikonais sustiprino savo revoliucinius įsitikinimus.

28 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Aukštas meno apibendrinimas, galinga formų skulptūra, emociniai išraiškingi kontūrai ir apšvietimo namai, pasiekiami 1834 litografijoje; Jie yra prastesni už turto, jų veidmainystės ir žiaurumo (kolektyvinio pavaduotojų rūmų kolektyvinis portretas - "teisėkūros purškikinė"; "Mes visi sąžiningi žmonės, mes eisime", tai gali būti išleistas į laisvę "). "Teisės akto stebėjimas" Mes visi esame sąžiningi žmonės, mes eisime aplink "" tai gali būti išleista į laisvę "

29 Slide.

Skaidrių aprašymas:

Politinio karikaros draudimas ir "karikatūros" uždarymas (1835) privertė namus apriboti save į buities satyrą. Litografijų "Paryžiaus tipai" (1839-40) serijoje, \\ t

30 skaidrių

Skaidrių aprašymas:

"Supres" (1839-1842), "Geriausios gyvenimo dienos" (1843-1846), "Teisingumo žmonės" (1845-48), "Geras buržuazinis" (1846-49) namų šeimininkė Izko ir Keliyl False ir Meštizmo Meštizmo, Dvasinis ir fizinis buržuazos bump, atskleidė buržuazinės socialinės aplinkos pobūdį, sudarančios vidutinio žmogaus asmenybę. Nuo serijos "Šeimos mellas" (1839-1842) nuo serijos "Geriausios gyvenimo dienos" (1843-1846) nuo "teisingumo žmonių" serijos (1845-48) nuo "geros buržuazės" serijos (1846-49) )

31 Slide.

Skaidrių aprašymas:

Tipiškas vaizdas sutelkiant į buržuazijos klasę, kaip klasė, namai, sukurti 100 serijos "Karicaturan" (1836-38), kurie pasakoja apie nuotykių Roberto Makcher nuotykius.

32 skaidrūs

Skaidrių aprašymas:

Serijoje "Senovės istorija" (1841-43), "Tragico-klasikinė fiziomija" (1841) Doming blogio Paroded Bourbeoio akademinis menas su savo veidmainišku kultu klasikinio herojų. Brandžios litografijos namai yra būdingi dinamika ir sultingų miežių aksetai, laisvė perduoti psichologinius atspalvius, judėjimą, šviesą ir orą. Namas sukūrė ir brėžiniai graviravimui ant medžio (daugiausia knygų iliustracijos). Gražus Narcissus Aleksandras ir Diogeno pagrobimas Helena iš serijos "Tragico-klasikinės fiziomija" (1841)

33 skaidrūs

Skaidrių aprašymas:

Naujasis trumpas Prancūzijos politinės karikaros požiūris yra susijęs su revoliucija 1848-49. Sveikindamas revoliuciją, namai atskleidė savo priešus; "Bonapartizmo" asmenybė buvo politinio ratapuahlo atvaizdo tipas, pirmą kartą sukurtas grotesko dinaminės statulėlės (1850), ir tada naudojamas daugelyje litografijų. Domé O. "Ratapul". Ratapula ir Respublika.

34 skaidrūs

Skaidrių aprašymas:

Dažymas Domier 1848 "Domier" įvykdė vaizdingą 1848 Respublikos eskizą konkursui. Nuo to laiko, namas turi daugiau ir daugiau dažymo aliejaus ir akvarelės. Novatoriškoje temose ir meninės kalbos kalba, namai rado revoliucinės kovos ("sukilimo", 1848 m. "Šeima") ir nekontroliuojamu žmogaus minios judėjimu ("Emigrantai", 1848-49) , pagarbos ir užuojautos dailininko darbuotojų ("Bachero", 1859-60; "3 klasės vagonas", 1862-63) ir blogis pasityčiojimas per buržuazinio teisingumo nepalankumą ("gynėjas"). "1848" Respublika "Respublika" sukilimas ", 1848 m." Šeima "Emigrantai", 1848-49 "nuosavybė", 1859-60 "3-osios klasės vagonas", 1862-63 "Defender" 1865 m

XIX amžius - humanizmo amžius

XIX a. Iškėjo tikrai neįkainojamą indėlį į visos pasaulio kultūros iždą. Tai buvo didžiausių humanistinių ir estetinių užkariavimas Europoje, Amerikoje ir ypač Rusijoje. Toks ryškus ir platus gigoniniai literatūros ir meno šiuo metu daugiausia lemia tie giliai ir dažnai audringai socialiniai ir politiniai pokyčiai, kad XIX a. Buvo toks turtingas.

Romantizmo ir prancūzų revoliucija XVIII a

Literatūros XIX amžiuje nesutampa su kalendoriaus XIX a. Tokie įvykiai, nustatantys chronologinę istorinio vystymosi sistemą ir, atitinkamai literatūros procesą, šiek tiek sąlyginis šiame XIX a. Buvo Didžioji Prancūzijos revoliucija 1789-1794 m. Ir 1871 m. Paryžiaus komuną Prancūzijoje, palyginti su ankstesniais buržuazinėmis revoliucijomis (XVI Olandijoje. Anglijoje, XVII a.) Ši revoliucija sukėlė didžiausias socialines ir politines transformacijas. Kartu su Prancūzijos revoliucija, XVIII-XIX a. Enolių pabaiga Anglijoje ir karo už nepriklausomybę Jungtinėse Valstijose turėjo didelę įtaką Europos ideologiniam gyvenimui. Kadangi revoliucija, socialiniai ir politiniai įvykiai Prancūzijoje turi didelį poveikį Europos valstybių likimui.

Kalbant apie literatūrą, nėra reikšmingo Europos romantizmo reiškinio ir vėlyvojo apšvietimo Vokietijoje negali būti teisingai suprantama neatsižvelgiant į XVIII a. Pabaigos revoliucijos poveikį. Prancūzijoje. Bet ne tik rašytojų darbas - amžininkai revoliucijos buvo organiškai su juo. XIX a. Literatūros srautai, vykdyti daugiausia po vėlyvojo romantizmo ir kritinio realizmo ženklu, ir toliau suprato Prancūzijos revoliucijos įvykius. "Visas XIX amžius" parašė V. I. Leniną "šimtmečiu, kuris davė civilizaciją ir kultūrą visiems žmonijai, perduodami pagal Prancūzijos revoliucijos ženklą. Visuose pasaulio galuose jis padarė tik tai, kad jis praleido, atliktas dalimis, baigė tai, kas buvo sukurta pagal didelius prancūzų revoliucionierius buržuazijos "*.

Taip pat svarbu, nei pačioje revoliucijoje su savo pažangiais socialiniais ir politiniais šūkiais turėjo savo pasekmes. Po 2094 m. Liepos 27 d. - 1794 m. Liepos mėn. militaristo-buržuazinė diktatūra Napoleonas. Thermidoriai, ignoruojant liaudies dugno siekius - pagrindinę revoliucijos varomoji jėga, konsolidavo tik tuos revoliucinius transformacijas, atitinkančias buržuazijos klasės interesus. Nauji buržuaziniai santykiai, kurie įsigijo aiškius kontūrus po termidoro perversmo, nepadarė jokių žmonių, kurie parengė Apvynių revoliuciją, kuri turėjo tik utopinės iliuziją.

Prancūzijos revoliucija ir jos švietimas turėjo tiesioginius politinius priešininkus, kurie kalbėjo šių klasių vardu, kad revoliucija išstumta iš istorinės raidos arenos. Tačiau šios revoliucijos pasekmes jos rėmėjai, kurie tikėjo pažadų Apšvietos buvo nusivylę. Dvasinės ideologinės atmosferos charakteristika ir apibrėžimas, įsteigtas po revoliucijos, buvo anti-line, anti-Burglais reakcija, kuri turėjo, tačiau įvairaus socialinio ir politinio siekio. Šio laiko literatūros judėjimai - romantizmas, visų pirma, atspindi tiksliai šias eros nuotaikas. Prancūzijos revoliucijos rezultatų supratimo literatūroje rezultatai buvo patvirtinimas daugelio pagrindinių rašytojų laiko temų prarastų iliuzijų darbą. Ši tema, kurią sukėlė XVIII a. Atsižvelgiant į daugybę romantiškų rašytojų, vėliau buvo pakilo ir sukūrė daug kritinių realistų, kurie jį apsvarstė, atsižvelgiant į vėlesnius XIX a. Socialinės ir politinės kovos įvykius.

Vienas iš nepasitenkinimo pasireiškimo su Prancūzijos revoliucijos 1789-1794 rezultatais, paieška ekstrabuzuisny socialinio ir etikos idealu buvo kilę XIX a. Pradžioje. Utopinės socializmo teorijos. XIX a. Pradžios utopinis socializmas buvo svarbiausias ideologinis veiksnys, kurio įtaka buvo literatūros procesas. Romantizmas, kuris yra anti-bubbucisal utopia, tiesiogiai ar netiesiogiai išreiškė tam tikrus utopinio socializmo mokymų aspektus. Kūrybiškumas Hugo ir J. smėlis Prancūzijoje, Godwin ir Shelly Anglijoje, Heine Vokietijoje, Herzen ir Chernyshevsky Rusijoje - tai yra svarbiausi "Xix" literatūros proceso momentai, glaudžiai susiję su utopinio socializmo idėjomis.

XIX a. Istorinio ir literatūros proceso periodizavimas

Naujo istorinio ir literatūros proceso etapo kilme, kuris atveria XVIII a. Pabaigos revoliucinius įvykius. Prancūzijoje buvo Literatūra apie Prancūzijos revoliucijos 1789-1794 literatūra. Šių metų prancūzų literatūra ekologiškai susijusi su nacionaline tradicija ankstesnių klasikinės ir švietimo literatūros. Tačiau prancūzų literatūra 1789-1794. Jis buvo prielaidas, kad atvėrė būdus, kaip vėlesnis romantizmo plėtros ir kritinio realizmo Prancūzijoje.

Pagrindinė kryptimi ir meno metodas literatūros judėjimuose XIX a. Europoje buvo romantizmas. Tačiau nuo 1930 m. Pradžios kritinis realizmas pradėjo veikti literatūros procese. Taigi, pagrindinės istorinės literatūros ir teorinės problemos užsienio literatūros XIX a. Yra romantizmas ir kritinis realizmas.

Europos literatūros pirmųjų trijų dešimtmečių XIX amžiuje, gavęs galingą stimulą savo plėtrai Prancūzijos revoliucijos 1789-1794, buvo toliau glaudžiai susijęs su vėlesniu klasės ir politinės kovos, su Napoleono ir anti-napolono karų .

Napoleono asmenybė - išskirtinis vadas ir valstybininkas - ir ypač tie progresyvūs socialiniai pokyčiai Europoje, kurią sukėlė jo kampanijos, gavo didelį rezonansą literatūroje (Puškin, Lermontov, Byron, Heine, Berranta, Hugo, Mandzoni ir kt.) . Išlaisvinimo judėjimo prieš Napoleono okupaciją tema buvo labai svarbi Europos literatūroje. Visų pirma tai reiškia vokiečių literatūrą. Apčiuopiamas įspūdis visame Anglijos socialiniame gyvenime pradėjo įdėti audringas kalbas apie automobilių naikintojų - Luddites, kuri, visų pirma, atsakė Bairone.

Politinių ir klasių prieštaravimų paūmėjimai buvo pažymėti Europos istorijoje. Klimatas Europos žemyne \u200b\u200bir prisidėjo prie prieš revoliucinių užsakymų atkūrimo. Tačiau Europa, toli pažengė į buržuazinės plėtros kelią, nebegalėjo grįžti į politinį ir socialinį lygį, kuris egzistavo skolos 789 iki XIX a. 10-ųjų pabaigos. Žemynas tampa turbulentinių politinių konfliktų ir nacionalinių išlaisvinimo judėjimų Prancūzijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Italijoje. Visi šie įvykiai turėjo įtakos literatūros proceso pobūdžiui, jie atsispindėjo Bairono, Shelly, savarankiško, Shadisso darbuose.

1830 m., Pažymėta Prancūzijoje su nuvertėjimu nuo Charles X sosto, taigi ir atkurtų burbonų režimo kritimas, lėmė didelį finansinį buržuaziją, įdėti į savo auksinio karaliaus Louis Philippe sostą. Anglijoje 1832 m. Svarbiausi politiniai veiksmai šalyje yra parlamentinė reforma, kuri yra arti liepos mėn. Prancūzijos revoliucijos savo socialinėje reikšmės. Liepos mėn. Revoliucija, parlamentinė reforma, kuri pritvirtino galutinę buržuazijos pergalę, ir jų pasekmės buvo priekinė etapas istorinėje Vakarų Europos raidoje. Tačiau su buržuaziu stiprinimu darbo klasė tampa nepriklausoma politine jėga.

Šiuos socialinius pokyčius lydėjo esminiai pokyčiai literatūros procese. Prancūzijoje, šimtmečio pradžioje, Viny, Lamartin, Hugo, Zhenandas sukuria ryškius romantiškos literatūros puslapius. 20-ųjų 20s "Merimo", "Herim", "Standal", "Balzak" darbai, kuriuose formuojami realistiški gyvenimo atspindžiai. Kritinis realizmas Dickens, TechKea ir kelių kitų autorių darbas pradeda nustatyti literatūros proceso veidą Anglijoje nuo 1930-ųjų pradžios. Vokietijoje kritinio realizmo pagrindai yra hosinas jo darbe. Atsižvelgiant į nacionalinės specifiškumo sąlygas, kritinį realizmą Bulgarijos literatūros procese, Čekijos Respublika, Italija, Ispanija yra suformuota vėliau, tačiau 1930 m. Planuojama, kad jos kilmės Lenkijos ir Vengrijos literatūroje. JAV literatūroje realizmas užkariauja tik iki XIX a. Pabaigos, nors jo formavimo pradžia reiškia amžiaus vidurį.

Toliau pasunkėjimas dėl buržuazinės kapitalistinės plėtros prieštaravimų lėmė naują revoliucinį sprogimą, kuris prasidėjo Prancūzijoje ir suklaidino beveik visą Europą. Po Europos apsisukimų iš XIX a. Vidurio pralaimėjimo. Istorinių įvykių kursas Vidurio Europos šalyse lėmė proletariato stiprumo stiprumą ir stiprinti savo savarankišką kovą prieš buržuaziją. 1871 m. Ši kova paskatino Paryžiaus komunos Prancūzijoje pranešimą - pirmoji darbo klasės vyriausybė, kurios politika buvo pagrįsta proletariato diktatūros principais. Paryžiaus bendruomenė baigėsi pagrindiniame bourbozės demokratinių revoliucijų cikle ir atvėrė naują Europos istorijos laikotarpį - imperialistinių karų ir proletarinių revoliucijų laikotarpį.

Revoliucijos 1848-1849. Jie yra pagrindinė siena, kuri skiria XIX amžiuje dviem pagrindinėms dalims, taip pat svarbų etapą Europos šalių nacionalinių literatūrų kūrime. Tačiau dėl literatūros proceso dėl savo specifiškumo, liepos 1830 m. Prancūzijos revoliucijos įvykiai ir jos pasekmės, taip pat socialinė-politinė padėtis Anglijoje po 1832 m. Reformos, kartu su nedelsiant atsakymais Į šiuos renginius kūrybiškumo kelių revoliucinių poetų skaičius nugalėti revoliuciją turėjo didelę įtaką tolesnei plėtrai kritinio realizmo (Dickens, Tekkkerei, Flaubert, Heine) ir daug kitų reiškinių, ypač dėl natūralizmo formavimo Europos šalių literatūra.

Nepaisant to, kad XIX a. Trečiajame trečdaliu XIX a. Daugelyje Europos šalių romantizmas yra pagrindinė literatūros kryptis, o po 1830 m. Kritinis realizmas būtų klaidinga manyti, kad iki 1830 m. Europos literatūroje egzistavo tik romantiška kryptis. Kai kuriose nacionalinėje literatūroje XIX a. Pradžioje. Dėl tam tikrų sąlygų švietimo literatūros tradicijos (Vokietija, Lenkija) dar buvo gyvi. Kitais atvejais būtina kalbėti apie kai kuriuos ankstyvuosius kritinio realizmo literatūros reiškinius šalia būdingų ir tipiškų romantizmo tendencijų (ankstyvo romantikos ir guolio Prancūzijoje). Iš literatūros krypčių kova Prancūzijoje 20s buvo sudėtinga ir moteriški kalbant apie kūrybinių metodų. Vėliau, po liepos revoliucijos, literatūros procesas šioje šalyje vystosi daugiausia kaip sinchroninis vystymasis kritinio realizmo savo didžiausių pasiekimų Merimo, savarankiškai, Balzac, Flaubert ir ne mažiau svarbių užkariavimo romantiškos literatūros darbuose J. Smėlis ir Hugo. Luktų, Bairono ir Shelly šiuolaikinis buvo Krabb poetas - Sternesnysis runkelių Anglijos kaimo, kurio darbas buvo verta tam tikrų savybių švietimo realizmo. Kritinio realizmo romano (M. Edzhuort ir J. Austin) kilmė tuo pačiu metu nustatomi tuo pačiu metu.

Romantizmo rezultatus 1930-aisiais Vokietijoje buvo kartu su tuo pačiu metu įvairaus laipsnių ryškių realistiškų tendencijų Buchner darbų. 40-ojo dešimtmečio revoliucinė demokraatūra Vokietijoje, pažymėta visiškai aiškiais realiais bruožais, tuo pačiu metu vežami gerbėjų, Gerveno ir Freigratos, ryškaus revoliucinio ir romantiško pradžios žodžiai. Tuo pačiu metu kai kurių pagrindinių rašytojų kūrybinis metodas vystosi romantizmui į realizmą (Heine, Byron, Shelly). Todėl su premiert romantizmo plėtra pirmojo trečiojo amžiaus ir kritinio realizmo po 1830 m., Reikėtų nepamiršti daugiau ar mažiau nuolatinių įvairių meninių metodų ir krypčių kontaktų, jų abipusio praturtėjimo ir visų pirma turėtų būti apie romantizmą ir kritinį realizmą..

Taigi XIX istorinio ir literatūros proceso periodizavimas. Europos šalyse, atrodo, toliau: pirmasis etapas nuo 1789 iki 1830, antrasis etapas - nuo 1830 iki 1871; Antrasis etapas, savo ruožtu, yra suskirstytas į dvi laikotarpius: 1830-1848 m. ir 1848-1871 m. Ši bendroji schema kuriant XIX literatūros procesą. Europos šalyse tai nėra universali. Jis egzistuoja su įvairiais, kartais svarbiais chronologiniais prietaisais, apibrėžiančiais šalies socialinio ir politinio vystymosi ypatumus, tačiau tuo pačiu metu atspindi tikrąjį literatūros proceso eigą, rodo bendrus modelius.

Romantizmo filosofiniai ir estetiniai pamatai

Pradinė romantizmo filosofinė bazė yra idealistinis pasaulėžiūra, sukurta daugiausia link subjektyvaus idealizmo tikslui. Idealistinis skubėjimas į begalinį kaip vieną iš ideologinių ir estetinių romantikos pozicijų savybių yra reakcija į skepticizmą, racionalizmą, šaltą apšvietimą. Romantika teigė tikėjimą dvasinio principo dominuojant gyvenime, klausimo dvasios pateikimas.

Atsižvelgiant į pasaulio literatūros koncepciją, kurią sukūrė Iensky Romantika, ypač A. Schlegem, romantika išreiškė reiškinių universalumo norą visuotiniam. Šis romantiškas universalizmas paveikė socialinę romantikos naudingumą, savo utopiniame sapnuose apie harmonijos idealų šventę visoje žmonių visuomenėje.

"Tesome ir esminė vertė, romantizmas yra niekas, bet vidinis žmogaus sielos pasaulis, jo širdies vidinis gyvenimas", - rašsški. Ir čia jis sugavo vieną iš vietinių lemiamų požymių romantizmo, kuris išskiria jį nuo pasaulėžiūros ir meninio metodų apšvietimų. Tiesą sakant, romantikos kūrinių herojai gauna iš esmės skirtingą aiškinimą nei apšvietimai ir klasikalistai. Iš išorės pajėgų taikymo objekto tampa aplinkybėmis formuojančiomis aplinkybėmis. Asmenybės problema tampa centrinio romantikų, visi kiti jų ideologinių ir estetinių pozicijų aspektai yra sugrupuoti aplink jį. Pradiniame romantiškos estetikos pozicijose pasaulio žinios pirmiausia yra savęs pažinimas. Vėliau romantikos estetika, jos labai reikšmingas darbas yra patvirtinti apie vadinamąjį vietinį skonį, ty apie išorinės situacijos aprašymą (Hugo, nodje, iš dalies byron). Tačiau šios asmenybės romantikai yra pagrindinė vieta. Gamta, meilė - šių problemų kūrimas buvo romantikams pagal žmogiškojo asmens reiškinio esmę ir atskleidimą. Ji buvo aprūpinta neribotais kūrybiniais potencialais, o objektyvaus romantikos atstovavimo plėtros eigą lėmė atskiros asmenybės dvasinė veikla. Toks subjektyvų antropocentrizmas romantikos sukėlė didelį akcentuojant civilinį socialinį idealą, kuris yra būdingas klasicialistų ir pedagogų pasaulėžiūrai.

Sprendžiant "asmenybės ir visuomenės" problemą romantikų perdavė dėmesį į pirmąją šios koreliacijos komponentą, manydama, kad žmogaus asmenybės atskleidimas ir patvirtinimas, jo visiškas tobulinimas galiausiai lems aukšto lygio visuomenės ir civilinio pareiškimo idealai.

Absoliucinės asmenybės, romantikos, kalbant apie realią tikrovę, jie patys žinojo apie tokių idėjų iliuziją. Dėl šio prieštaravimo suvokimo, garsioji romantiškos ironijos teorija atsirado Ien Romantikos estetikoje.

Individualizmas kaip radikalaus romantizmo filosofinių ir etinių sąvokų padėtis gavo kitokią išraišką. Tiems romantikams, kurie juos neigia. Realybė, siekė rūpintis iliuzijų pasaulyje, meno ir fantazijos pasauliu, į savo refleksų pasaulį, individualizmo herojus geriausiu metu išliko ekscentrinis, svajotojas, tragiškai vienišas aplinkiniuose pasaulyje (herofmano herojai ). Kitais atvejais, romantiško herojaus individualizmas įgyja egoistinę spalvą (Byron, B. Kon-Stan, F. Schlegel, L. Tik). Tačiau daugelis šių romantikos herojų, kurio individualizmas dėvi aktyvią maištingą aspiraciją (Bairono herojai, iš dalies vytis). Daugelyje romantiškų produktų, žmogaus asmens vidinė padėtis yra išreiškiama ne tiek savo individualizmo, tačiau, kad jos subjektyvūs siekiai siunčiami į visuomenės verslą žmonių naudai vardu. Tokios yra Kainas Byrona, Laon ir Citen Shelly, Konrad Wallenrod Mitskevich.

Atskiros asmenybės dvasinio romantikos pasaulio absoliutizavimas buvo susijęs su gerai žinomomis neigiomis akimirkomis. Tačiau, daug didesniu laipsniu, tai yra atskiros asmenybės išaukštinimas, esminis įdiegimas, vedantis viską, kaip viskas per savo vidinį "I" vedė romantiką į jų svarbiausius ideologinius ir estetinius užkariavimus. Šioje srityje romantika padarė tokį reikšmingą žingsnį į priekį meninėmis žiniomis apie realybę, kuri pateikė romantizmui pakeisti Apšvietos meną. "Vordsworth" ir "V. Muller", "Heine" ir "Byrona", "Vinya" ir "Lamartitin", "Shatubrian" ir "de Stelle" psichologinė pasaka atskleidė, kad tai yra atskiro asmens dvasinio pasaulio gerovės. Apeliacinis skundas pasirinktam asmeniui, bokštas per "minią", neišnaudoja individualistinio pradžios iš romantikos interpretaciją. Šioje srityje šioje srityje taip pat paveikė jų gilų demokratija (Wordsworth, Heine, V. Muller, Eichendorf, Schubert). Schuberto dainų cikluose, kurie iškėlė namų ūkio Austrijos dainą į aukšto vokalinio meno lygį ("Gražus melenchikha" ir "žiemos kelias" V. Muller), atspindėjo nedidelį nedidelės asmenybės gyvenimą. Tradicinėje Vokietijos romantikoje, tragiškos vienatvės tragiškos tragiškos ("Sharpanger", "Skitalets" tema skamba tragiškos vienatvės tema, "Skitalets", atspindi romantikos sielos riedėjimą ("Kur ? ").

Romantikos kūrybiškumas užima "papildomo asmens" vaizdą, kuris praėjo per visą XIX a. Literatūrą.

Pagrindinė inovacija romantikų realybės meninės žinios taip pat buvo tai, kad ryžtingai perduodant pagrindinį disertaciją švietimo estetika - meno yra gamtos imitacija, - jie pateikė svarbiausią nuostatą dėl perskaičiavimo vaidmens meno. Pirmą kartą jį suformulavo A. Schlegem 1798 m. Poemos "Google" ir "Dorothea".

Abi šios švietimo ir romantiškos estetikos įstatymo nuostatos tam tikruose dialektiniuose santykiuose. Siekiant imituoti gamtos meno tikslą, apšvietimai su savo būdingomis racionaliomis schemomis, kurios apibrėžtos ir tuo pačiu riboja meno ratuku (neviršijant švietimo estetikos ribų), padarydami tikrovę. Įdėję realybės transformacijos užduotį, romantika žymiai išplėtė meno galimybes ir užduotis, visų pirma ir jo poveikio tikrovei galimybę. Tačiau tuo pačiu metu jie atrado gana plačiai ir dėl pernelyg didelio įvedimo į fantastinio ir subjektyvaus elementų meninius kūrinius.

Romantika išplėtė meno meno arsenalą. Jie turi vaisingo vystymosi daugelio naujų žanrų nuopelnus, daugiausia subjektyviai filosofinė orientacija: psichologinė istorija (yra ypač daug padaryta ankstyvųjų prancūzų romantikos), lyrinis eilėraštis (lopkists, byron, shelly, vinyi), lyrinis eilėraštis. Ryškus lyrinių žanrų žydėjimas yra susijęs su racionalizmu, prieštarauja racionaliam besiplečiam XVIII a. Daugelis romantiškų poetų, ryžtingai skubantys su klasikinių eilėraščių tradicijomis, atliko pagrindinę transporto priemonės reformą, kuri išplėtė ir demokratizuoja eilutes, kurios yra suderintos su savo gebėjimu rodyti vidinį atskiros asmenybės dvasinio gyvenimo pasaulį, kartais sferoje iš tikrųjų kasdienių interesų. Naujų romantiškų standartų patvirtinimas dainų tekstuose, jo labiausiai metrinėje struktūroje Anglijoje, susietoje su lakų ir Bairono darbais, iš dalies shelly ir rinkiniuose. Prancūzijos literatūroje Vigni ir Lamartin, Hugo buvo Vigni ir Lamartinas, Hugo; Vokietijos poezijoje - Brentano, po jo Heindo, Muller.

Artimiausios ir santykinai ilgalaikės Prancūzijos revoliucijos pasekmės, atsižvelgiant į romantizmą, buvo suformuota ir plėtojama, iškėlė dinamiškumą, ryškius konfliktus į Europos istoriją. Taigi, romantikų darbe, istorinis suvokimas socialinio proceso buvo jų pasaulėžiūroje. Savo istoriniame, naujos troškimas paveikė romantišką pasaulį. Tačiau tuo pačiu metu Prancūzijos revoliucija paskatino praėjusio amžiaus pirmųjų dešimtmečių literatūrą suprasti priežastis, modelius, dėl kurių atsirado tokio turbulentinio socialinis ir politinis sprogimas. Tai paaiškina tokį aktyvų istorinių žanrų romantikos invaziją. Tokioje ideologinėje atmosferoje atsirado V. Scott istorinis romanas ir sukūrė J. Smėlis, kuris turėjo didžiulį poveikį visai Europos literatūrai.

Su pareiškimu romantikų sąmonėje, istoricizmo sąvoka, su jų suvokimo pasaulyje, ir viena iš pagrindinių idėjų apie savo filosofinio pasaulėžiūros yra susiję su plėtros - begalinės idėja.

Romantikos istorija ir pažymėti elementai dialektikos jų sąmonėje jų derinyje sutelktas į individualias tautas, dėl nacionalinės istorijos ypatumų, nacionalinio gelbėjimo, gyvenimo, drabužių, ir visų pirma nacionalinėje jų tėvynės praeityje ypatumus. Šioje praeityje jų rašytojai domisi liaudies meno lobiais. Savo darbuose, legendos, legendos, pasakos, gilios nacionalinės senovės dainos, pasikliautos, kai jie pilamas šviežia srautas ne tik faktinėje literatūroje, bet kai kuriais atvejais, ypač Vokietijoje, jie davė naują gyvenimą su literatūrinė kalba jų žmonių. Anglijoje, svarbų vaidmenį grojo predomantiškas judėjimas ("pooms Osiana" Macpherson ", paminklai senovės anglų poezijos" Persi). Tai turėjo įtakos gerder, Stürmer judėjimo teoretikas, didžiausias vėlyvojo vokiečių apšvietimo atstovas, kuris padarė daug savo pačių ieškojimų, Vokietijos romantikos veiklą. Aistringa liaudies dainų propaganda GERR yra asmeninis kolektoriaus pavyzdys suteikė impulsui ateityje žydėti vidaus vokiečių folklorotis romantizmo eroje - Grimm Brothers veiklą. Vokietijos liaudies pasakų rinkėjai ir Heidelbergo romantika A. von Arima, K. Brentano, vokiečių liaudies dainų kolekcijos "Magic Horn of berniuko" kolekcijos "(1806-1808), kuris atliko didelį vaidmenį tolesniam vystymuisi Vokietijos romantiškas poezija ir dainų romantikos dainos turtingiausią Vokietijos romantizmo muzikinę kultūrą.

Su romantizmo raida, buvo prijungtas tolesnis invazija realybė romantikos meninės vizijos rate. Romantiškas herojus pats neriboja tik į savo nuoširdžių emocijas. Per savo prizmę jis tik suvokia pasaulį. Socialinė tikrovė su savo aštriais disonansais jau buvo aiškiai suskirstyti į subjektyvų pasaulį Vackenroder Berglingler herojaus, nustatančio giliai beviltišką savo likimo dramą. Ir šiuo atžvilgiu kompozitorius Berglinger yra charakteris, kuris daugelyje daugelio ankstyvo Europos romantizmo herojų yra iš esmės suteikta įvestų funkcijų. Be to, centrinis ir mėgstamas HOFFANN romantikos herojus - muzikantas ir kompozitorius Johannes CREILER, ALTER EGO autorius, priversti parduoti savo talentą, kad būtų užtikrintas jo egzistavimas. Ir situacija, kai Claisler gyvena ir kankina, kaip ir jo literatūros pirmtakas Berglinger, yra tikras feodalinis fragmentiškas Vokietija nuo praėjusio amžiaus pradžios.

Didelis romantizmo vaidmuo plėtojant žmonijos meninę sąmonę, neapsiriboja tik konkrečiu istoriniu pagrindu, nors jis lydėjo svarbiausius ir atnaujintus realybės meninio supratimo principus ir priemones. Romantizmas Kaip meno paveldas yra gyvas ir svarbus mūsų šiuolaikinei dienai. Vėlesniame romantiškos tradicijos kūrime, vienas būdingas modelis yra labai pastebimas, vienas charakteristika jos atgimimas yra, kaip taisyklė, su sąlyga viešųjų ryšių ir su revoliucinių sukrėtimų proga. Stabilizacijos laikotarpiai, santykinės socialinės taikos laikotarpiai neprisidėjo prie romantiškų judėjimo atsiradimo. Romantiškų tradicijų nepalanki padėtis iki šios dienos yra mokama pirmiausia į neonformizmo pobūdį, padengtą romantiško pasaulio augimo filosofiniu pagrindu, patvirtindamas romantiško noro pažangos idėją, paneigti statinę būseną, Pagrindinis naujų paieškų pareiškimas.

Pagrindiniai literatūros proceso įstatymai po 1830 m

Iki 1930 m. Pradžios Europos šalių literatūros plėtros pajėgų santykis labai pasikeitė. Iki XVIII a. Pabaigos. Prancūzija praranda ankstesnių estetinių normų ir meno ir literatūros skonio teisės aktų vaidmenį. Visų pirma, Vokietija yra pateikta, su kuriais skirtingomis akimirkomis sėkmingai konkuruoja Anglija. Vienaip ar kitaip, visas Europos literatūros pora yra pilnas atsakymų į estetines teorijas ir ankstyvosios Vokietijos romantikos literatūrinę veiklą. Į 20s rezultatus, kai romantizmas tampa apverstu vokiečių literatūros puslapiu, kai jo literatūros šlovė yra laikinai palaidota nuo Hoffmano mirties, kai jo literatūros šlovė pasirodo būti švelnus, ir yra priverstas palikti savo tėvynę, Vokiečių literatūra ilgą laiką ir tvirtai juda į foną ir viduje ūminės ir aktyvios anti-agitinės reakcijos procese prasideda viduje. Prancūzijoje, šiuo metu, priešingai, romantiškas judėjimas, nors gana reikšmingas savo kilmę, bet išsibarsčiusios ir nėra registruotas organizaciniai, tai yra 20-ųjų, kurie konsoliduoja jėgas, tampa "mokykloje", kuria savo estetinę programą, Pateikia naujų vardų didžiausių poetų ir rašytojų - Lamartin, Viny, Hugo. Tuo pačiu metu, glaudžiai susijęs su galingu romantišku judėjimu ir lygiagrečiu jam, kovojant su visuotiniu literatūros priešu, epigonijos klasicizmo priedai ir nauja literatūros kryptis auga - kritinio realizmo kryptis, atstovaujama ankstyvaisiais darbais iš savarankiškos, Balzak, Merim. Ši nauja jauna literatūrinė Prancūzija, kuri ketina patekti į J. Smėlio, tada Flaubert, greitai atleidžia savo nacionalinę literatūrą.

Tiesa, su visais labiausiai atgimusi nuo 30-ųjų savo literatūros, Prancūzija dabar nėra diktuoja, kaip ir anksčiau, literatūros normas ir modus Europoje. Ir tuo pačiu metu, atsižvelgiant į kūrybinių asmenų, literatūros ir estetinių mokyklų kolektoriaus, o kartais meninio artiškumo gylyje ir teorinės pozicijos prancūzų literatūros tai laiką turi lyderio vaidmenį Vidurio Europos regione. Ir, galbūt, pagrindiniai tokie galingi Prancūzijos literatūros gėlynai lemiantys veiksniai nuo 1930 m. Pradžios buvo gilus organinis gimimo realaus estetikos prijungimas su menine romantizmo praktika, taip pat tai, kad reikšmingas ir ryškus pavėluotas prancūzų etapas Romantizmas (J. Smėlis ir brandus Hugo daugiausia) patenka į kritinio realizmo. Ši paskutinė aplinkybė negalėjo sukelti abipusio vaisingų tiek tiesioginių ir netiesioginių abiejų krypčių kontaktų.

Kitose Europos šalyse, dėl kiekvienos individualios literatūros nacionalinės originalumo, romantizmo su kritiniu realizmu procesas praėjo įvairios chronologinės sistemos, ir vis dėlto 1930 m. Pradžios vadovas buvo daugiausia ar mažiau lemia beveik kiekviena nacionalinė literatūra.

Anglijos literatūra toje poroje tarp kitų didžiausių nacionalinių Europos literatūra jų bendrosios plėtros eina iš romantizmo į kritinį realizmą. Po ežero mokyklos, Bayron ir Shelly, Anglijos viešasis gyvenimas iki 1930 m. Pradžios pabrėžia Dickens ir beveik tuo pačiu metu su juo "techkea", rašytojų rašytojais, atsižvelgiant į jų kūrybiškumo mastą pagal talentų lygį, stovintį šalia didžiausių amžininkų Europos literatūroje La Mansha pusėje.

Romantikos darbas kartais yra labai aštrus ir nuo požiūriu į konkrečiai istorinę romantizmo vertę nesąžiningoje kritikoje. Tuo pačiu metu, dar kartą konkrečiame istoriniame kontekste bendrojo laipsnio plėtros meno procese, šis romantizmo atsisakymas buvo neišvengiamai ir vaisingas. Štai kodėl ji gali paaiškinti, kad, pavyzdžiui, toks išskirtinis menininkas, žmogus giliai erudituoja ir išsilavinusi, kaip tecker, "nesuprato" Walter Scott, nei ežero mokyklos poetai, nei Baironas. Kitas paradoksinis šia prasme buvo padėtis Vokietijoje, kur tarp svarbiausių romantizmo nesinaudojamų asmenų buvo suteiktos tokios didžiausios valdžios institucijos kaip Hegelis, Bochner, taip pat Heindas, ankstyvas kūrybiškumas, kuris tinka vienam iš ryškiausių puslapių romantizmo istorijoje . Šis "romantiškas-sąrašą", kaip tinkamai pavadino jį T. Gauthier, savo puikiu literatūros kritiniu brošioje "romantiška mokykla" (1833-1836), "aš nesupratau jūsų pirmtakų kūrybiškumo svarbą" iensev ". Prancūzijoje šis estetinis konfrontacija gavo šiek tiek nutildytos išraiškos, ir ji tapo daug vėliau nei Anglijoje ir Vokietijoje, "Romantizmas išlaikė savo estetinę reikšmę čia bent du dešimtmečius artimiausi 1830 m.

Apskritai, šis pastebimas ir didelis lūžis Europoje dvasiniame gyvenime atsispindi ne tik literatūroje ir mene, buvo susijęs su naujo bourbozės kapitalistinio atsakovo etapu. Sparčiai besivystančios pramonės poreikiai reikalavo tikslių žinių apie materialinį pasaulį ir atitinkamai, gamtos mokslų plėtra. Stresinė filosofinė-estetinė paieška romantikų, jų teorinės abstrakcijos negalėjo prisidėti prie šių užduočių įvykdymo. Naujos ideologinės atmosferos dvasia dabar nustatoma pozityvizmo filosofija, "teigiamų žinių" filosofija, kaip ir tada. Pozityvizmo sąvoka neišnaudojo kritinio realizmo filosofinės bazės. Be to, jų poveikio estetinei šios literatūros krypties atstovų estetinei sistemai diapazonas buvo pilamas tiek filosofiniuose plane, tiek bendrojo pasaulinio vežimo požiūriu svarbiausi realistai kartais išlieka nepaisant savo teorinių deklaracijų vaisingas romantiškų sąvokų poveikis. Taigi, pavyzdžiui, Dickens grandinėje - Tekkerei - Standartinis - Balzac - Flaubert Mes lengvai sugauname skirtingą pozityvumo poveikį šiems rašytojams. Tuo pačiu metu reikėtų pabrėžti, kad pozityvizmas buvo bendras kritinio realizmo ir estetinės natūralizmo relės filosofinės bazės šaltinis. Be to, natūralistai, iš esmės, jau visiškai prarado kontaktą su romantizmu, visiškai pasikliauti filosofine pozityvumo sistema. Ši sankryža tarp kritinių realistų ir gamtos dalyvių pozityvizmu yra ypač aiškiai apibrėžti lyginant Flauberto estetinę sistemą, ant charflery ir Duranti (arčiau natūralizmo, nei realizmo) - kitoje, ir net vėliau , Mauzdassant ir Zola, nors tai yra gana akivaizdu, su abiem pastarųjų jų darbą ir įveikti, ir paneigė daug reguliavimo ir dogminių aspektų natūralizmo estetika.

Galų gale, visi šie pastebimi pokyčiai literatūros procese yra romantiško realizmo pasikeitimas arba bent kritinio realizmo nominacija kryptimi, kuri yra pagrindinė literatūros linija, vaidmenį, buvo nustatomas pagal Bourbeoio kapitalistinę Europą į naują etapą jų vystymosi.

Svarbiausias naujas taškas, apibūdinantis klasių pajėgas, kurios dabar yra, buvo darbo klasės pasitraukimas dėl nepriklausomo socialinės-politinės kovos etapo, proletariato išlaisvinimo nuo kairiojo sparno organizacinės ir ideologinės globos buržuazija.

Liepos mėn. Revoliucija, kuri nuvertė nuo Charleso sosto X - paskutinį vyresnio amžiaus Bourbon krašto karalių, nutraukė režimą. Restauravimas, sulaužė Šventosios Sąjungos dominavimą Europoje ir turėjo didelę įtaką Europos politiniam klimato (revoliucijos Belgijoje, sukilimui Lenkijoje).

Kritinio realizmo formavimas Anglijoje chronologiškai tiksliai sutampa su staigiu šalies socialiniu ir politiniu gyvenimu, kurį lėmė 1832 m. Parlamento reforma ir chartistinio judėjimo pradžia. 1930-ųjų pradžioje Tekrech įeina literatūros, 1833 jis pradeda dirbti su "esė nuo gręžimo", jo pirmasis darbas, Dickens yra didžiausi atstovai kritinio realizmo Anglijoje.

Panašūs procesai, tačiau jų nacionalinės charakteristikos, įvyko tuo metu Prancūzijoje. Tai buvo 20-ajame dešimtmetyje, kad Balzac, Merimas ir šiek tiek anksčiau ir tvirtai sudarė literatūrą. Pasibaigus 20-ųjų ir 30-ųjų, Balzac ir savarankiškai sukurti savo pirmuosius reikšmingus kūrinius - romanai "Shuana" ir "raudona ir juoda" ir ateinančiais metais tampa pirmaujančių Europos kritinio realizmo atstovais.

Tuo pačiu metu prancūzų romantizmas atlieka reikšmingus jų vaisingos laipsniško vystymosi pokyčius. Ankstyvieji žodžiai Hugo, savo pirmųjų eksperimentų, romantiško suvokimo realybės susidarymas konfrontacijos su klasikinėmis tradicijomis buvo pastebėtas. Tuo metu buvo tvirtai patvirtinta romantizmo principais, romantišką dramą su ūminiu socialiniu garsu per visą dešimtmetį sukuriant vieną iš visų romantiškų prozos šedevrų tuo pačiu metu - romanas "katedra" Paryžiaus mūsų ponia. " Nauju būdu, kūrybinio vystymosi lamartitino ir Vinya - nuostabių poetų, kurie jau 20s padarė, galbūt, didžiausią indėlį į romantiškus žodžius buvo padaryta (kaip Vinya, romantiškos teorijos plėtra). Galiausiai, nuo 1930 m. Pradžios, romantiška kamerinės psichologinės prozos tradicija, puikiai sukurta ankstyvo prancūzų romantikų, yra transformuojama ir praturtinta J. Smėlio socialiniu ir romantišku romanu. Nauji motyvai, naujos ideologinės ir estetinės tendencijos pradeda skambėti Berrantoje, Isoshrical ir tuo pačiu metu, sujungdamas gyvybei patvirtinančią demokratizmą, kuris atnešė jam pasaulį garsų atkūrimo metais.

Liepos mėn. Monarchijos režimo pobūdis, jos socialiniai ir politiniai prieštaravimai tampa pagrindiniu realybės meno supratimo objektu Prancūzijos literatūroje 30-40 metų. Realistuose šis supratimas įgyja giliai analitinį charakterį, kaip rodo Romanas iš "Lucien Leven" ir daug "žmogaus komedijos" Balzako šedevrų. Prancūzų kritinis realizmas (visų pirma Balzaco darbe), atsižvelgiant į liepos mėn. Monarchijos režimo socialinės esmės analizę, remiantis romantikos pasiekimais, ateina į naują istorizmo supratimą ir naujus rašymo principus . Tai teoriškai buvo pagrįstas Balzac. Per romantiško istorizmo prizmę realybė buvo realybė ar estetinė utopija (kaip ir ankstyvoje vokiečių romantikoje) arba sąžiningai atlieka vietų ir laiko rekonstrukcijos, gyvenimo realijas, baldų, drabužių, muitinės (kaip dramos, poezijos ir poezijos ir Ankstyvas prozos Hugo, ankstyvasis Vynti poezija, iš dalies savo romane "Saint-Mar"). Naujos istorizmo savybės yra suplanuotos jau istoriniame V. Scott romane, kur vietos ir laiko skonio yra išorinė detalė su visa savo didžiule reikšmė rašytojo kūrybiniam būdui - nevykdo smarkų vaidmens. Novėnai mato savo pagrindinę užduotį meno kartografavimo ir supratimo aštrių pasukimo taškų nacionalinėje istorijoje. Ir galbūt, jokia kita Europos literatūra yra pirmoji praėjusio šimtmečio pusė, kaip prancūzų kalba nebuvo taip glaudžiai susijusi su vardu V. Scott. 20-oji - 30-ųjų pradžia Prancūzijos literatūros gyvenime yra pilna jo kūrybiškumo pratęsimų. Tai buvo laikas, kai kartu su nauju romantizmo etapu pirmieji pergalūs žingsniai padarė kritinį realizmą. "Mūsų tėvas, Walter Scott", vadinamas Didžiosios Rumunistinės Balzac. Ir iš tiesų, tai nėra sunku pamatyti, kad "Shuanov" autorius paėmė pamokas iš "Škotijos korekcijos". Bet tai nebuvo prakeikimas epigens ar net pasekėjas. Naujasis Škotijos romanisto gerbėjas su giliai kalbomis, priklausančia jo mokytojui, paėmė daug jo patirties, tačiau, ginčydamas naują literatūros kryptį, jis aiškino istorizmo principus. Jo didžiojoje kūryboje "Žmogaus komedija" Balzac pateikia užduotį parodyti šiuolaikinės Prancūzijos moralės istoriją, t. Y. Istorizmo samprata atnaujinama. Siekiant suprasti šiuolaikinės bankininko monarchijos buržuazino lygumos lygį Prancūzijoje, Balzac yra gana natūraliai sujungiant jo atsiradimą su buržuazie galios kilme, kurį ji gavo dėl XVIII a. Pabaigos revoliucijos. Daugelyje kelia ir romanai, kurie sudaro vieną visumą, "Balzac" nuolat stebina nešvarius, nusikalstamus ir kartais kruvinas buržuazines sodrinimo istorijas, kurios valdo šiuolaikinę Prancūziją.

Faktiškai istoriniai jo romanuose ir savyje. Didžiausias modernus modernumas "raudona ir juoda", "Lucien Levier" kitaip nei Balzako, bet galbūt dar labiau ekologiškai susijęs su ankstesniais post-revoliucinio Prancūzijos plėtros etapais.

Šis istorizmo principas yra palaikomas naujame garselyje ir Flaubert, skaičiai didelio masto Europos literatūros procese. Flauberto darbe buvo gilios socialinės ir estetinės sąmonės dramos, generuojamos neigiamų revoliucijos pralaimėjimo pasekmių 1848-1849 m.

Trečioji didelė Europos šalis yra Vokietija - ir 30s toliau lieka fragmentiški, gerokai atsiliko į jų ekonominę plėtrą ne tik nuo Anglijos, bet ir iš Prancūzijos. Nepaisant to, jis pasižymi pažymėtų reguliariais modeliais. Ir Vokietijoje 1930-ųjų pradžia atsiranda dėl šalies viešųjų pokyčių. Svarbiausia pasireiškimas opozicijos judėjimo 30-ųjų Vokietijoje buvo slapto "žmogaus teisių draugijos" veikla, kurios lyderiai buvo George Boochner, ir Heseno valstiečių sukilimo su šios visuomenės veikla sukilimas.

40-ajame dešimtmetyje Vokietijos vaidmuo klasėje kovoje iš Europos pažangiojo pajėgų yra pastebimai didėja. Tai buvo galingas sukilimas nuo 1844 m. Silezijos audinių iki Vokietijos, kuri tik dabar yra sunkinančių klasių prieštaravimų sąlygomis, kreipėsi į savo buržuazinę revoliuciją, revoliucinio judėjimo centrą.

Naujos Vokietijos literatūros sėkmės, iš dalies susijęs su tolesniu realistiškų tendencijų raida, buvo atsakas į 40-ųjų įvykius (vadinamąją premunt literatūrą) ir 1848 m. Kovo mėn. Revoliuciją ir gavo išraišką gerbėjų darbe, \\ t Herveg ir Freigrata. Pastebimas reiškinys Vokietijos realizmo plėtros kryptimi buvo išskirtinio dramaturgo F. Goebbel "Maria Magdalino" (1844) drama, bet jos tolesnis kūrybiškumas, jei jis gali būti koreliuojamas su realizmu, tada tik su periferiniu santrauka alegoric pakeitimai. Ir nors vokiečių literatūroje prieš žmogaus brolių kūrybiškumo pasukimą ir buvo tam tikrų realizmo reiškinių, bet nei V. Raaba, A. Stifter arba aukštos atskiros romanistinės T. Storm (ypatinga lyrinių rūšių rūšis) Ir psichologinis realizmas, labai artimas romantizmui), nesuteikia pagrindo kalbėti apie kritinio realizmo kryptį, bet kokius savo masto artimą ir estetinę Anglijos ir Prancūzijos realizmo kokybę.

Marxas ir Engels vaidina svarbų vaidmenį plėtojant laipsnišką literatūrą 40s. Puikūs literatūros kritiniai dirbiniai, kurie bandė savo pajėgas literatūroje, jo giliai analitiniai sprendimai apie šiuolaikinį pasaulio literatūros procesą, bendrą Marxo ir Engelio darbą, kuriame laikomos tam tikros literatūros problemos, pagaliau asmeniniai kontaktai iš steigėjų Mokslo komunizmas su rašytojų, pavyzdžiui, Heine, jo agregate atstovauja svarbų puslapį "vokiečių ir visos pasaulio literatūroje.

Kartais Vokietijos literatūros proceso nacionaliniai bruožai yra reikšmingi, jie vis dar neprieštarauja tai, kad su 30-ųjų pradžioje literatūroje, kaip ir viešajame gyvenime, yra apčiuopiamas lūžis. Šis lūžis, pagrindinis priėmimas, kurio buvo kritinio realizmo formavimo ir plėtros pradžia, dominuoja Anglijos, Prancūzijos literatūroje ir keletas Rusijos literatūroje, lemia literatūros proceso veidą.

Visiškai skirtingi socialinio ir politinio gyvenimo modeliai būdingi Jungtinėms Valstijoms, kur kartu su pramoninėmis šiaurinėmis valstybėmis, kurios yra gana liberalios socialinių subjektų, yra vergų priklausančių pietinių valstybių.

Jei Europos literatūroje anglų ir prancūzų kalbomis, pirmiausia, realus kryptis pradeda būti aiškiai apibrėžta nuo 30-ųjų pradžios, kitais atvejais, romantizmas iš esmės stumia kaip literatūros kryptį, tada literatūroje Jungtinių Valstijų literatūroje Šiuo metu romantizmas pasiekia savo heydydą, nustatant bendrą literatūros proceso plėtros liniją. 1824 m. Išskirtinis romantiškas, poetas ir novofilistas E., kurio šlovė iš mūsų už JAV ribų ir jo darbo įtaka tapo apčiuopiama Europos romanais. Šimtmečio viduryje, 60-ųjų, gavo Amerikos renesanso laikotarpio pavadinimą, kuris yra susijęs su didžiausiais romantiškos literatūros užkariavimu (N. Goorn, Melville, D. Toro, W. Wheatman, G. U. Longfello). Subjektyvios-romantiškos filosofijos idėjos nustato transcendentalistų judėjimą (30-40).

Tuo pačiu metu, 50-ųjų, socialiniai intonacijos pastebimai sustiprėjo JAV literatūroje. Pavyzdžiui, jie yra ypač apčiuopiami filosofinėje-lyriškoje prozos romantikos toro, jo žurnalistikos. 40-aisiais kritinio realizmo kilmė taip pat susidaro daugelio rašytojų skaičiaus, kuris tampa pirmaujančiu panaikinimu (iš anglų kalbos. Panaikinimas, panaikinimas) literatūros per pilietinį karą (1861-1865). Laikantis šios literatūros, jis skelbia savo plačiai paplitusių romano "HUTS" dėdė Tomas "(1852) Bilecher-Stow. Su abolicizmo idėjomis, kitos klasikinės JAV literatūros W. Whitmano darbas, kurio kolekcijose "žolės lapai" gali būti atsekti romantizmo raida siekiant objektyvesnio realybės atspindėjimo su savo socialiniais prieštaravimais. Kviečių darbas yra ekologiškas romantiškos tikrovės vizijos derinys su kritinio realizmo principais. Tačiau tik iki šimtmečio pabaigoje M. Twin, W. D. Houels, Jameso, jis nustatys literatūros proceso veidą Jungtinių Valstijų.

Europos revoliucijos 1848-1849, kuri apėmė beveik visas žemyno šalyse tapo svarbiausiu Socialinio-Politinio proceso XIX a. 40-ųjų pabaigos įvykiai pažymėjo galutinį buržuazijos ir proletariato klasės interesų vietą. Be neatidėliotinų atsakymų į šimtmečio viduryje revoliucijos revoliucinių poetų darbe, bendroji ideologinė atmosfera po revoliucijos pralaimėjimo atsispindėjo tolesniame kritinio realizmo plėtroje (Dickens, Tekkerei, Flaubert , Heine) ir daugelyje kitų reiškinių, ypač dėl natūralumo formavimo Europos literatūroje.

Ypač aiškiai, natūralių estetikos ypatybės pasireiškė prancūzų rašytojų okmono ir Jules Gekrov darbuose. Pažymėtina kaip charflery ir Duranti, kuris laikė save realistai ir tikros Balzako įpėdiniai, iš esmės, jų estetikoje ir kūrybinėje praktikoje taip pat buvo gamtostai. Estetiniai natūralizmo principai prisipažino ankstyvą savo veiklos etapą ir talentingą anglų rašytoją George Eliot. Puikūs psichologiniai įgūdžiai, ūminis stebėjimas suteikia jai galimybę sukurti ryškius išraiškingus simbolius, kurie turi socialinio tipo savybes, taip išreiškiant, priešingai nei originalios teorinės platformos rašytojo, jo požiūris į faktinę tikrovę. Tačiau lengva pamatyti, kad romanuose D. Eliot nėra istorinės taikymo srities platumos, nei socialinių apibendrinimų, būdingų Dickens ir Tekkesey kūrybiškumui. Apytiksliai vienodai galima pasakyti apie kitą šio laikotarpio anglų kalbos realistą - E. Trollop.

Antrosios pusės literatūros procesas su visomis apsunkinančiomis po revoliucinio laikotarpio aplinkybių yra praturtintas naujais pasiekimais. Fiksuoto kritinio realizmo pozicijos slavų šalyse yra nustatytos. Jie pradeda savo kūrybinę veiklą tokius didelius realistus kaip Tolstoy ir Dostojevsky. Kritinis realizmas yra sudarytas Belgijos literatūroje, Olandijoje, Vengrijoje, Rumunijoje.

Nacionalinė išlaisvinimo kova prieš Turkijos pavergti naujų pajėgų literatūros patyrę amžiaus "Epocho Renesanso", civilinis revoliucinis išlaisvinimo patos, kurios buvo taip ryškiai skambėjo žurnalistikos ir poezijos Hristo Botev.

Nacionalinis išlaisvinimo judėjimas nuo naujo socialinių prieštaravimų etapo lemiamas vaidmuo ryškiu laikotarpiu, kuris po 1848 m. Įvyko į šiaurinių tautų literatūrą. Šis aštrus lūžis jauna suomių literatūroje ir Skandinavijos šalių literatūroje buvo susijęs su neišspręstais 1848 m. Konfliktais - Schleswig-holstery ir Prūsijos Danijos ir Vokietijos gyventojų santykiavimo pasunkėjimas tarp Švedijos vyriausybės ir Norvegijos. Visuomenė, revoliucinės padėties įtaka Rusijoje viešajam gyvenimui Suomijoje, kur yra pritvirtintas nacionalinis savimonė. Pagal šių veiksnių įtaką vis dažniau juda ant nugaros plano. Romantiški principai ir realistinis menas pradeda atlikti pagrindinį vaidmenį.

Kritinis realizmas. Metodo esmė

Kritinio realizmo literatūros dėmesys yra analizė naudojant meno pasaulinės klasės struktūrą, socialinę ir politinę prieštaravimus šiuolaikinei socialinei sistemai - kapitalistiniams santykiams. Todėl pagrindinė šios literatūros krypties specifika ir kūrybinis metodas yra meninis realybės supratimas kaip socialinis veiksnys, ir dėl to atsirado įvykių ir vaizduotų simbolių socialinio nustatymo atskleidimas. Kai kalbame apie senovės literatūros realizmo, atgimimo realizmas, realizmo koncepcija čia gali būti aiškinama tik plačiausiai šio termino vertės .. Atsižvelgiant į XIX a. Literatūrą. Būtina apsvarstyti realų produktą, kuris rodo šio socialinio ir istorinio reiškinio esmę, kai darbo simboliai patys yra tipiškų, kolektyvinių savybių tam tikro socialinio sluoksnio ar klasės, ir sąlygų, kuriomis jie veikia nėra Atsitiktinis rašytojo išgalvotas vaisius ir eros socialinio ir ekonominio ir politinio gyvenimo modelių atspindys.

Pirmą kartą kritinio realizmo būdingas buvo suformuluotas "Engels" 1888 m. Balandžio mėn. Laiške anglų rašytojo Margaret Garcness su savo romanu "City Girl". Reikalavus daug draugiškų norų dėl šio darbo, Engels ragina savo korespondentą į teisingą, realų gyvenimo įvaizdį. "Engels" sprendžiami yra pagrindinės realizmo teorijos nuostatos ir šiandien išlaiko savo mokslinę svarbą.

"Mano nuomone," sako "Engels" rašydamas rašytojas "," realizmas siūlo, be išsamios informacijos teisingumo, tipiškų simbolių atkūrimo būdingomis aplinkybėmis "*. Aš turiu omenyje tipiškus simbolius, pirmiausia tuos, kuriuose yra pagrindiniai socialiniai eros tipai, iš daugybė simbolių "žmogaus komedijoje", "Engels" pasirenka kylančių buržuazijos atstovų simbolius ir didinant savo "spaudimą į kilnus aristokratija ir aristokratų personažai. Kaip svarbiausias pasaulėžiūros Balzac Engels bruožas pažymi, kad jis idealizuoja savo širdies aristokratų, priešingos jiems į buržuazą "vulgaro tvarsčiu". Bet Balzako realybės galia, jo teisingumas Socialinė-istorinė analizė Models mato, kad "Satira Balzak" tampa ypač aštria, ironija, ypač kartaus, kai rašytojas apibūdina, kad tai yra šie brangūs aristokratai ir aristokratai. Tai, kad Balzac juos parodė kaip klasės išvykimo iš istorinio arenos atstovai, neatšaukiamai prarasti Jų buvusi teisė, jų būdinga buvo baigta.

[* Marx K., Engels F. Pasirinktos raidės. M., 1948 p. 405.]

Ir didžiausias realistinio Balzak Engels nuopelnas mano, kad autentiški ateities rašytojo žmonės nematė laimėjimo buržuazijos, bet respublikonų Saint-Merry - kur jie buvo tikrai ten tuo metu. Taigi, atskleidžiant pagrindinę socialinių konfliktų tarp bajorų, buržuazijos ir žmonių revoliucinės demokratijos, "Žmogaus komedijos" autorius pateikė istorinės plėtros šiuolaikinės buržuazinės-aristokratinio Prancūzijos dinamiką. Artimiausias istorinis šio proceso aktas buvo 1848 m. Revoliucija, kurioje Prancūzijos darbo klasė kalbėjo Saint-Merry herojų pakuotei, su Balzac.

Meno įvedimas nebuvo kritinio realizmo atradimas. Buvo suteiktas bet kurios eros menas, remiantis estetinėmis jų laiko normomis atitinkamose meninėse formose, buvo atspindėta charakteristika arba, jei kitaip pradėjo pasakyti, tipiški modernumo ypatumai, būdingi meno kūrinių savybėms, tomis sąlygomis kurie veikė šie simboliai.

Kritinių realistų įvedimas yra aukštesnis šio meninio žinių principas ir realybės atspindys, o ne jų pirmtakai. Jis išreiškiamas kartu ir ekologiški tipiškų simbolių ir tipinių aplinkybių santykiuose. Atsižvelgiant turtingiausio realistinio rašymo fondų arsenal, psichologizmas užima ne paskutinę vietą, t. Y., sudėtingo dvasinio pasaulio atskleidimas - minčių pasaulis ir pojūčiai. Bet dvasinis pasaulis kritinių realistų herojai yra socialiai nustatyta. Toks pastatų personažų principas ir nustatė gilesnį istorizmo laipsnį kritiniuose realistuose, palyginti su romantika. Tačiau kritinių realistų simboliai buvo mažiau panašūs į sociologines schemas. Ne tiek daug išorinių detalių simbolių aprašyme yra portretas, kostiumas, kiek jo psichologinė išvaizda (čia buvo savarankiškas neprilygstamas meistras) atkuria vaizdą giliai individualizuoti.

Štai kaip Balzac buvo pastatyta jo meninio rašymo doktrina, teigdamas, kad kartu su pagrindinėmis savybėmis, būdingomis daugeliui žmonių, atstovaujanti vieną ar kitą klasę, vieną ar kitą socialinį sluoksnį, menininkas įkūnija unikalias atskiro konkretaus asmens savybes Kaip ir savo išvaizdoje, individualizuoto kalbos portretas, drabužių, eismo, manierų, gestų ir vidinio, dvasinio išvaizdos savybės.

XIX a. Realistai. Kuriant meninius vaizdus parodė herojus vystymosi, pavaizduota charakterio raida, kurią lėmė sudėtinga sąveika individo ir visuomenės. Iki to, jie smarkiai skyrėsi nuo apšvietos ir romantikos. Galbūt pirmasis ir labai ryškus pavyzdys buvo savarankiškos "raudonos ir juodos" romanas, kuriame pagrindinis šio darbo pobūdis yra pagrindinis šio darbo pobūdis - atskleidžia jo biografijos etapus.

Kritinio realizmo menas atlieka savo užduotį objektyvaus realybės reprodukcijai. Rašytojas-realistas įkūrė savo meninius atradimus dėl gilaus mokslinio tyrimo faktų ir reiškinių gyvenimo. Todėl kritinių realistų darbai yra turtingiausias informacijos apie aprašytą erą šaltinį. Pavyzdžiui, Roman Standal "Lucien Leven" suteikia idėją apie pirmuosius pirmuosius liepos mėn. Monarchijos metus Prancūzijoje daugeliu atžvilgių tiksliau ir ryškiau nei specialus mokslinis darbas šiuo laikotarpiu.

Šią kritinio realizmo pusę taip pat pastebėjo marksizmo steigėjai. "Engels" "Žmogaus komedija" Balzak turėjo ne tik kaip labai meninį darbą, bent jau jis dėkojo ją kaip didžiulį pažinimo pobūdžio darbą.

MARX savo charakteristika anglų Realistinis romanas XIX amžiuje taip pat kalbama apie tą pačią informacinę reikšmę literatūros kritinio realizmo.

Estetinė kritinio realizmo kilmė

Kiekvieną literatūrinę kryptį ir kūrybinį metodą sukelia prielaidos ne tik socialiniai ir politiniai pagal visą jų svarbią reikšmę, bet ir estetiką. Jie prideda tiek tam tikruose praeities literatūros reiškiniuose ir visose literatūros kryptyse. Iš esmės, visame pasaulyje literatūros procese, laipsniško vystymosi procesas ir realizmo formavimas yra nuosekliai atsekti. Šiame procese ypatinga vieta priklauso "Titans" už "Rabl", "Cervantes", "Shakespeare" ir kitų atgimimo. Jų patirtį neabejotinai paveikė vienas kito realistiško menininko darbas, neatsižvelgiant į tai, ar jis buvo tiesiogiai susijęs su šia patirtimi, ar ne. K. Kritinės realizmo rašytojai Renesanso menininkų patirtis atėjo iš dalies ir aiškinant jo romainiką, tarp kurių Vokietijos, ypač anksti, buvo aktyvūs adeptai ir propagandai renesanso. Ne mažiau svarbi estetinė kilmės kritinio realizmo buvo realistinė literatūra Apšvietos epocha, ypač, ji turėtų būti pabrėžta čia pabrėžti anglų kalbos romano XVIII amžiaus reikšmę. Kritiniai realistai suvokė anti-indikuotus ir platesnį - socialinę ir kritinę švietimo realizmo tendenciją, subtilius psichologinius įgūdžius (Laurence Stern).

Iš apšviestų kritinių realistų suvokė tikėjimą žmogaus proto pažinimo galia. Su realiais, kritinių realistų apšvietimai sujungia švietimo, civilinės misijos meno patvirtinimą. Pavyzdžiui, "Dickens" jai būdingas akivaizdus šio meninio kūrybiškumo vaidmuo, kurio pajėgos (ir tik jų) jis tikėjo panaikinti socialinį blogį. Šis tikėjimas ir paskatino jį apie kūrybinio kelio rezultatus iki didelių nusivylimų.

Jokiu būdu neneigia šios meno misijos, prancūzų kritiniai realistai priskyrė reikšmingesnį ir svarbų vaidmenį. Kaip ir švietimo realistai, tipologinis meninis kritinių realistų principas tapo tikrovės atvaizdu pačioje tikrovės formose. Onlighteners meninės ir estetinės patirties poveikis tolesniam tikrovei realiosios literatūros likimui yra labai aiškiai atsekti su romanais Goethe apie Wilhelm Meister ("Wilhelm Meister" mokymas "ir" Wilhelm Meister "vakarienė") , kurie yra vienas iš pirmųjų Romos švietimo eksperimentų. Visa vėlesnė romano plėtra Vokietijos literatūroje iki šios dienos vienaip ar kitaip transformuoja šį romėnų goethe modelį.

Yra dar daugiau priekinių ir gilių ryšių kritinio realizmo su romantizmu (ne tik chronologiškai, bet ir kalbant apie kūrybinio metodo esmę), kuri parengė kritinio realizmo formavimąsi. Šie organiniai kontaktai būdingi kaip ir kūrybinės raidos atskirų rašytojų (Heine, Byron, Shelly, Balzac, Flaubert, iš dalies Hugo, Zhend) ir su apibendrinimo planu.

Socialiniai ir politiniai klausimai, kurie tampa dominuojantys kritinių realistų darbe, jo ideologiniu ir estetiniu geneze ir plėtra nuo švietimo realizmo (jei vartojate artimiausią XIX a. Reališkumą. Estetinė kategorija) nebuvo nutraukta romantizme, Nors, kaip taisyklė, grojo ji turi periferinį vaidmenį.

Remiantis vaisingu romantikos patirtimi į vidinį simbolių pasaulį, veikiančių asmenų psichologiją, rašytojai - kritiniai realistai ILK yra būdingų simbolių galimybes. Skirtingai nuo sentimentų ir romantikos, psichologizmas, kaip viena iš būdų, kaip rašyti kritiniuose realistuose, neturi savarankiškos svarbos ir yra susijęs su vieno ar kito ar kito asmens socialinio turinio apibendrinimu. Romantikos psichologas buvo suvokiamas ir atgaivintas kritinių realistų darbe. Ypač aišku, kad šis ryšys yra atsekamas Prancūzijos literatūros procesu.

Prisiminkite, kad vienas iš svarbiausių romantiškų estetikos santraukų, ypač aiškiai suformuluoti Hugo jo įvadoje į Kromwell dramą, buvo vietos ir istorinės spalvos reikalavimas, ty išsamus epochos situacijos aprašymas, kuri yra meninis darbas, specialiai istorinis ir dažnai ir namų ūkių realybės. Tokių aprašymų įgūdis išsiskiria V. Scott romanais, romanu "Paryžiaus Dievo Motinos katedra" Hugo. Siekiant šios meninės sistemos, romantika parengė ir apvaisino kūrybinę praktiką kritinių realistų. Šiuo atžvilgiu pakanka prisiminti daugumą romanų ir Balzako klaidų, pažymėtų puikių įgūdžių aprašymais.

Romantiška kontrastų teorija, paskelbta ir nuosekliai įkūnijusi Hugo, B, buvo reikšmingas dialektitinių prieštaravimų realybės kritinių realistų darbo laipsnis.

Vienas iš svarbiausių kritinių realistų kūrimo yra prarastų iliuzijų tema. Tai būdinga visai Europos literatūros XIX amžiuje, o jo atsiradimas buvo susijęs su ideologinių pasekmių Prancūzijos revoliucijos XVIII a.

Kūrybinė kai kurių romantikų raida, tarsi atkartojant bendrą romantizmo raidą, buvo pažymėta dideliu patraukliu tam tikros realios realybės įvaizdžiu, subjektyvaus principo susilpnėjimu, nukrypimu nuo reguliavimo abstrakcijų ir alegorijų. Toks yra, pavyzdžiui, Bairono, Shelly, Heindo evoliucija. Įvairūs išraiškos laipsniai, mes turime bylą su senėjančia romantizmo gylėjais.

Kita vertus, esminis ir vaisingas romantizmo poveikis taip pat patyrė daug svarbių kritinio realizmo atstovų. Giliai sujungta su meno sąmoningumu romantizmo buvo Dickens, visas darbas buvo nudažytas romantiškas-utopinis svajonė apie būtiną šventę gera, apie visuotinę meilę ir broliją. Be to, taip pat išmoko romantikos pamokas, jo kūrybiniame būdu buvo ypač arti jų. Tai paveikė ne tik jo giliai ir šeimininkų psichologijoje, bet ir jo romanų ideologinės ir estetinės struktūros, kurios centre visada verta veikėjo, prieštaravęs realybe ir bokštu.

Jo romantiškos tradicijos suvokimo pobūdis yra savotiškas ir kai kurie, ypač anksti, Merimo, Balzako darbai.

Kritiniame realizme, kaip ir literatūros kryptimi, ne tik kritinė pradžia (kaip ji gali būti, ir ji gali būti įvesta su šiuo terminu). Daugumai realistų, didelio teigiamo idealo, teigiamas pradžia buvo vienodai svarbi už socialinę ir kritinę orientaciją. Švelnus šiuolaikinės socialinės sistemos kaltininkai, jie priešinasi jai jai teisingo socialinio prietaiso svajonę, nors svajonė buvo utopinė; Didelis moralinis ir etinis idealas prieštaravo socialiniam blogiui. Ir galbūt vienas iš labiausiai įtikinamų įrodymų yra plati ryškių teigiamų herojų galerija kritinių realistų darbuose. Reikėtų pabrėžti, kad dauguma šių teigiamų herojų priklausė visuomenės socialiniam nosiui. Tai buvo masių masių masių atstovuose, kritiniai realistai ieškojo ir matė tikrą jų moralinių ir etinių idealų įgyvendinimą.

Šiuo atžvilgiu būtina konkrečiai pasakyti apie sąvokos "kritinio realizmo" prasmę. Labai netobula, nes akivaizdžiai aiškinama jų apibrėžto literatūros proceso reiškiniai, kaip skirti tik neigiamų realybės reiškinių atskleidimui. Šis pradinis darbas yra labai klaidingas ne tik todėl, kad jis visiškai prieštarauja paties literatūros proceso faktams, bet ir dėl to, kad kiekvienas tikras menas negali egzistuoti ir vystosi už teigiamų idealų.

XIX a. Tradicija turi pirminę vertę. Už mūsų amžiaus literatūrą. Nors keliai, kuriems vyksta šiuolaikinė literatūra, yra skirtingi, pagrindinė jos plėtros linija yra susijusi su suvokimu ir persvarstyti realizmo principų XIX a.