Biografija Konstantinas Vasilyev.

Konstantinas Alekseevičius Vasilyev (1942-1976) - Rusijos menininkas, kurio kūrybinis palikimas turi daugiau nei 400 paveikslų ir grafikos: portretai, peizažai, siurrealistiniai kompozicijos, epinių, mitologinių ir mūšio žanrų paveikslai.

Tarp gerai žinomų darbų yra ciklai "RUS Epas" ir "Nibelung žiedas", paveikslų serija apie didelį patriotinį karą, grafinius portretus, taip pat paskutinį dailininko darbą - "Žmogus su Filin".

Nuo 1949 iki 1976 m Jis gyveno namuose, kuriame yra muziejus.

1976 m. Jis buvo tragiškai, palaidotas gyvenvietėje. Vasilyevo.

1984 m. Vasilyev šeima persikėlė į Kolomna netoli Maskvos, kur buvo vežamas jai priklausė menininkas.
Muziejus yra gyvenamojo pastato dalis, kurioje yra 53,3 m2 memorialinis butas.

Ekspozicija grindžiama memorialine kolekcija, perduota dailininko V.A. Vasileva ir jo draugų sesuo.

Skambinkite menininku

Nuo knygos Anatolijus Doronina "RUS Magic Palette"

Suprasti žmogaus vidinį pasaulį, be abejo, turi paliesti savo šaknis. Iš kaulų tėvas gimė 1897 m. Sankt Peterburgo darbuotojų šeimoje. Sankryžos valia tapo trijų karų nariu ir dirbo visą savo gyvenimą dėl lyderystės pramonėje. Kaulų motina buvo beveik dvidešimt metų jaunesni už savo tėvą ir priklausė didžiojo rusų tapytojo i.I. Chishkin šeimai.

Prieš karą jauna pora gyveno MaKop. Pirmagimybė laukė nekantrumo. Bet prieš mėnesį iki jo gimimo Aleksejus Alekseevičius nuvyko į partizanų atsiskyrimą: vokiečiai artėja prie Maikop. Claudia Parmenovna negalėjo būti evakuota. Aštuntoje rugpjūčio 1942, miestas buvo užimtas, ir Konstantinas Vasilyev atvyko į pasaulį. Būtina kalbėti apie tai, kas jauna motina ir kūdikis nukrito į jaunų motinos ir vaiko frakciją. Claudia Parmenovna su savo sūnumi buvo paimta į Gestapo, tada atleiskite, bando atskleisti galimus santykius su partizanais. Vasilyevovo gyvenimas pakabino pažodžiui plaukus, ir tik spartus sovietų karių įžeidžiantis juos išgelbėjo. Maykop buvo išleistas 1943 m. Vasario 3 d.

Po karo šeima juda į Kazaną ir 1949 m. - nuolatinei gyvenimui Vasilyevo kaime. Ir tai nebuvo nelaimingas atsitikimas. Aistringas medžiotojas ir žvejys, Aleksejus Alekseevičius, dažnai paliekant miestą, kažkaip pateko į šį kaimą, įsimylėjo jį ir nusprendė čia amžinai judėti. Vėliau Kostya atspindės neegzistuojančią šių vietų grožį savo daugelyje kraštovaizdžių.

Jei nuimsite Tataria žemėlapį, lengva rasti Vasilevo kaime kairiajame Volgos krante apie trisdešimt kilometrų nuo Kazano, priešais Sviyagio burną. Dabar yra "Kuibyshev" rezervuaras, ir kai šeima persikėlė į Vasiljevo, buvo nepaliesta Volga arba ITIL upė, kaip ji vadinama rytinėmis kronikomis, ir net anksčiau, senovės geografuose, pavadino Respublikos vardu Armėnija.

Jaunas kostiumas sukrėtė šių vietų grožį. Ji čia buvo ypatinga, kurią sukūrė Didžioji upė. "Blue Haze" dešiniajame banke yra sukrėtė, beveik neryškus, apaugęs su mišku; Nuolatinis baltas vienuolynas yra matomas ant šlaito, dešinė yra nuostabus Sviyazh, visi tinkamiausi valgomojo zonoje su savo šventyklomis ir bažnyčiomis, parduotuvėmis ir namais, auga virš plataus pievų į Sviyagi ir Volgos potvynį. Ir visiškai toli, jau už kriauklę, varpų bokštas ir ramioje ples kaimo bažnyčia yra beveik matoma ant jos aukštos kranto. Arčiau kaimo - upė, srautas yra vanduo, platus. Ir vanduo yra gilus, lėtas ir kietas, ir dugnų, šešėlių ir šalčio baseinai.

Pavasarį, balandžio-gegužės mėn., Potvynis buvo užpildytas visa ši erdve nuo kraigo ir iki kraigo, o tada vanduo su krūmomis buvo matoma į pietus nuo kaimo, o tolimas Sviyazh pats virto sala. Iki birželio mėn. Vanduo išėjo, atskleidžiant visus užpildo pievų, dosniai palengvintas ir apvaisintas IL, paliekant juokingus srautus ir mėlyną užaugę ežerais, tankiai apgyvendintus Namilimu, linijomis, piktais ir varles. Ateinanti vasaros šiluma su nepasurtingai jėga nuvažiavo iš žemės storio, sultingų, saldžių žolelių, o duomenų bazių, srautų ir ežerų pakrantėse važiavo ir stiliaus talniko, serbentų, rožystės krūmai.

Kairiojo kranto kranto pievos buvo pakeista blondine kalkių ir ąžuolo miškais, kurie vis dar sėdi ant laukų, ruožas į šiaurę nuo daugelio kilometrų ir palaipsniui judėti spygliuočiuose miškuose.

Iš savo bendraamžių Kostya išsiskyrė tuo, kad jis nebuvo suinteresuotas žaislais, šiek tiek su kitais vaikais, bet visada pabėgo su dažais, pieštuku ir popieriumi. Tėvas dažnai paėmė jį žvejybos, medžioklės ir Kostya atkreipė upę, valtys, tėvas, miško apartamentai, žaidimas, erelio šuo ir apskritai, visa tai džiaugiasi akimis ir ištiko jo vaizduotę. Kai kurie iš šių brėžinių išsaugomi.

Tėvai, kaip jie galėjo padėti gebėjimams plėtoti: taktiškai ir nepastebimai, apsaugoti skonį, pakėlė knygas ir reprodukcijas, susipažinti su Kosta muzika, nuvežė jį į Kazanės, Maskvos, Leningrado muziejų, kai buvo pristatyta galimybė .

Pirmoji mėgstamiausia Kostinos knyga - "Paimkite apie tris herojus". Tuo pačiu metu berniukas susitiko su V.M.Vasnetsov "bogatyry" vaizdą, o po metų nukopijuoti su savo spalvotais pieštukais. Tėvo gimtadienį jam pateikė kaip dovanų vaizdą. Warriors panašumas buvo nuostabi. Įkvėptas pagirti tėvus, berniukas nukopijavo "Vityaz" kryžkelėje ", taip pat su spalvotais pieštukais. Tada jis padarė pieštuko piešinį nuo anticolio "Ivano Grozny" skulptūros. Savo pirmieji kraštovaizdžio eskizai yra išsaugoti: kelmas, padengtas geltonais rudens lapais, namu miške.

Tėvai pamatė, kad berniukas yra talentingas, jis negali gyventi be piešimo, todėl ne kartą maniau apie mokytojų patarimus - siųsti Sūnų į meno mokyklą. Kodėl, kur, kas, po kokios klasės? Nei kaime, nei Kazane tokia mokykla nebuvo. Padėjo bylai.

1954 m. "Komsomolskaya Pravda" laikraštis paskelbė pranešimą, kad Maskvos vidurinė mokykla Institute pavadino V. I. Surikovas trunka talentingas vaikų piešimo srityje. Tėvai nedelsdami nusprendė, kad ši mokykla buvo reikalinga Kosta - jis turėjo labai anksti gebėjimą piešti skausmus. Netiesingos vaikų mokykla priėmė nuo penkių iki šešių žmonių per metus. Kostya pateko į savo skaičių, perduodant visus egzaminus "puikiai".

Maskvos vidurinio meno mokykla buvo įsikūrusiame Senojo Zamoskvorechi Lavrušinsko Lane, priešais Trettakov galeriją. Šalyje buvo tik trys šios mokyklos: išskyrus Maskvą, vis dar Leningrade ir Kijeve. Tačiau MSHS buvo gerbiamas iš konkurencijos, jei tik dėl to, kad jis egzistavo Sūripovo institute, ir kaip treniruočių bazė turėjo Tretyakovą.

Žinoma, Kostya nelaukė dienos, kai visa mokytojo vadovaujama visa klasė išvyko į Tretjakovą. Jis nuėjo į galeriją, kai tik jis buvo įtrauktas į mokyklą. Viena vertus, gelbėjimo asmeninis interesas ir gyva aktyvi tapybos galia, kita vertus, susidūrė su jo susijaudinimu. Kokia nuotrauka eiti? Ne, ne tai, kur naktinis dangus ir tamsus namo šešėlis, o ne į vieną, kur yra smėlio pakrantė ir įlankoje įlankoje, o ne ten, kur vaizduojami moterų skaičiai ...

Kostya nuėjo toliau ir išgirdo skambutį, kai jis pamatė tris ryškius pažįstamus figūras ant didelio, drobės Vasnetsov "Bogati". Berniukas buvo malonu su savo neseniai įkvėpimo šaltiniu: galų gale, jis studijavo šio paveikslo reprodukciją dėl centimetrų, atrodė begalinis kartų skaičius, o po to kruopščiai perrašo. Taigi čia jis yra tai, kas yra originalas!

Berniukas iškasti į ryžtingų bogatyurių veidus, puikių patikimų ginklų, formuojant su grandinės metalu, kosminašu arklys. Kur visa tai padarėte didelius Vasnets? Iš knygų, žinoma! Ir visa tai steppe, šis oras prieš kovą taip pat yra knygų? Ir vėjas? Galų gale, tapyba jaučiasi vėjo! Kostya buvo susirūpinusi, atidarant vėjo jausmą priešais originalą. Iš tiesų, arklys, ir trestovika perkelia vėją.

Atgaudus iš pirmųjų miesto milžiniško įspūdžių, berniukas nebuvo prarastas neįprastos erdvės jam. Trettakovka ir Puškino muziejus, Bolshoi teatras ir konservatorija - kas tapo pagrindiniais vartais už klasikinio meno pasaulį. Jis skaito ne allen rimtumą ir "traktuoja paveikslą" Leonardo da Vinci, ir tada tyrinėti šio didžiojo meistro ir "Napoleono" paveikslus sovietų istorijos Evgeny Tarl, su visu jaunos sielos aukščiu, jis yra panardintas Beethoveno, Čaikovskio, Mozarto ir Bacho muzikoje. Ir galingas, beveik išgaunamas šių milžinų dvasingumas yra fiksuotas jo sąmonėje su brangiais kristalais.

Ramus, ramus Kostya Vasiljevas visada laikė savarankiškai. Jo darbo lygis, deklaruotas nuo pirmųjų studijų dienų, suteikė jai šią teisę. Ne tik berniukai, bet net mokytojai nukentėjo nuo akvarelės kostino. Paprastai tai buvo kraštovaizdžiai, su akivaizdžiai išskirtinėmis temomis. Jaunas menininkas nesiėmė kažko didelio, intriguojančio, ryškaus ir visada rado tam tikrą brūkšninį kodą, kuris gali būti perduotas ir nepastebimas: šakelė, gėlė, lauko peilis. Be to, jis atliko šių etidų kaulą su minimaliomis vaizdingomis priemonėmis, beveik pasirenkant dažus ir žaisti plonus spalvų rodiklius. Tai pasireiškia berniuko, jo požiūrio į gyvenimą pobūdį.

Vienas iš jo nuostabios gamybos buvo stebuklas - vis dar gyvenimas su gipso galvute. Beveik baigus darbą, Kostya buvo netinkamai išpilstoma su klijais ant jo; Jis iš karto pašalino kartoną nuo "Eaxel" ir gali išmesti šiukšliadėžę. Tai būtų dingo amžinai šis akvarelė, taip pat daugelis kitų, jei tai buvo ne Kolya Cherugin - taip pat įlaipinimo mokyklą, kuris mokėsi klasę vėliau ir visada su Vasileva malonumu. Jis išgelbėjo ir trisdešimt metų tai vis dar laikė savo vertingiausių darbų.

Visi šio vis dar gyvenimo komponentai pasirinko kažkas su skoniu mokyklos dalyko fondo: kaip fonas - viduramžių meškiukas Caftan, ant stalo - berniuko gipso galvutė, senoji knyga paliekant įrišimą ir su tam tikru skudurų, Ir netoliese - dar nėra Rosa išblukusi gėlė.

Sužinokite, kad padidinimas nebuvo ilgas - tik dveji metai. Tėvas mirė ir jis turėjo eiti namo. Jis tęsė studijas Kazano meno mokykloje, nedelsiant įvesta į antrą kursą. Kostinų brėžiniai nepritarė studento darbui. Bet koks eskizas, jis padarė sklandų ir beveik nepatogaus jo rankos judėjimą. Vasilyev padarė daug gyvenimo ir išraiškingų brėžinių. Tai gaila, kad didžioji dalis jie yra prarasta. Iš konservuotų įdomiausių, jo portretas parašytas penkioliktame amžiuje. Sklandžiai plona linija yra pastatyta galvos kontūrą. Vienas pieštuko judėjimas yra nosies, antakių lenkimo forma, šiek tiek paskirta burnos, tikslios ausies lenkimo, garbanos ant kaktos. Tuo pačiu metu buvo veidas, akių supjaustymas ir kažkas nenaudojamas "Madonna su granata" Sandro Botticelli.

Konservuotas mažas šio laikotarpio gyvenimas yra "Kulik", parašytas aliejumi. Jame, aiškus olandų meistrų imitacija yra tokia pati griežti niūrių tonalybė, filigranas rašytinis tekstūros objektų. Ant stalo krašto, ant šiurkščios drobės staltiesės yra medžiotojas kasyba ir stikline vandens su vandeniu, abrikosų kaulais. Ir skaidrus gerai vanduo, ir nepažeidžiamas kaulas, ir paliktas paukščiui kairėje - viskas yra tokia natūralesnė, kad žiūrovas gali lengvai potiškai stumti paveikslėlio rėmus ir piešti savo vaizduotę bet kokia kartu formuluojant menininko kasdienę situaciją.

Šiuo gyvenimo laikotarpiu Vasilyev gali rašyti bet kokiu būdu. Amatų valdo meistriškai. Bet jis turėjo surasti savo kelią ir, kaip ir kiekvienas menininkas, norėjau pasakyti savo žodį. Jis užaugo ir ieško savęs.

1961 m. Pavasarį Konstantinas baigė Kazano meno mokyklą. Baigiamajame darbe buvo eskizai, esantys "Opera Roman-Korsakov" "Snow Maiden" eskizai. Apsauga, perduota blizgučiais. Darbas buvo įvertintas "puikus", bet, deja, nėra išsaugota.

Skausmingoje patys ieškant abstrakcijos ir siurrealizmo "Vasilyev" "Overgole". Tai buvo smalsu išbandyti stilius ir kryptis, prie galvos, kurių buvo kalbama tokie mados pavadinimai, kaip ir Pablo Picasso, Henry Moore, Salvadoras Dali. Vasilyev gana greitai suprato kiekvienos iš jų kūrybinį krediją ir sukūrė naujus įdomius pokyčius savo raktu. Atsižvelgdama į savo būdingą rimtumą naujų krypčių kūrime, Vasiljevas sukuria visą įdomių siurrealistinių darbų seriją, pvz., "Stygą", "askenzija", "apaštalas". Tačiau pats Vasilyev pats nusivylė oficialią paiešką, kuri buvo natūralizmo centre.

Vienintelis dalykas yra brangus siurrealizmas, jis pasidalino su draugais, tai yra grynai išorinis poveikis, galimybė atverti momentines siekius ir mintis šviesos forma, bet ne giliai jausmais.

Atlikti analogiją su muzika, jis palygino šią kryptį su džiazo gydymu simfoninio žaidimo. Bet kokiu atveju, subtilus, plona Vasileva siela nenorėjo įdėti su tam tikru siurrealizmo formų formas: jausmų ir minčių išraiškos leidimas, jų nesubalansuotas ir baimiškumas. Menininkas pajuto savo vidinį nenuoseklumą, kažko pagrindinio dalyko, kuris yra realistiškai meno, sunaikinimo, apie paskyrimo, kad ji vykdo.

Šiek tiek ilgiau tęsėsi aistra išraiška, susijusi su nepažeidimu tapyba ir teigiama į didelį gylį. Čia abstrakcionalizmo ramsčiai deklaravo, pavyzdžiui, kad šeimininkas be daiktų pagalbos vaizduoja ne ilgesys ant asmens veido, bet ilgesys. Tai reiškia, kad menininkui atsiranda daug gilesnės saviraiškos iliuzija. Šiuo laikotarpiu tokie darbai gali būti priskirti kaip: kvartetas, "karalienės liūdesys", "vizija", "atminties piktograma", "muzikos blakstienos".

Atlikęs išorinių formų vaizdą, mokydamiesi jiems ypatingą gyvybingumą, Konstantinas kankina minties, kad jis neslepia už šių formų, iš esmės jis neslepia, kad, likęs šiame kelyje, jis supainiojo pagrindinį kelią dalykas - kūrybinė dvasinė galia ir negalėjo išreikšti - iš tiesų į pasaulį.

Bandoma suprasti reiškinių esmę ir atkreipti bendrą minčių sistemą ateities darbams, Konstantinas paėmė kraštovaizdžio eskizus. Kokia kraštovaizdžių įvairovė sukūrė savo trumpam kūrybiniam gyvenimui! Be abejo, Vasilyev sukūrė savo grožio unikalius kraštovaizdžius, tačiau kai kurios naujos stiprios minties patyrė, jis kovojo savo protu: "Vidinė visų gyvenimo jėga, Dvasios galia yra ta, kad menininkas turėtų išreikšti!" Taip, grožis, dvasios didybė - tai dabar bus Constantine pagrindiniam.! Ir "Šiaurės Orel", "Žmogus su Filin", "Laukia", "Užsienietis langas", "Šiaurės legenda" ir daug kitų darbų, kurie tapo specialaus "Vasilyevsky" stiliaus įsikūnijimu, kuris negali būti painiojamas su nieko.

Šiaurės Orel.

Konstantinas priklausė rečiausiai žmonėms, kurie visuomet pridedami įkvėpimo, bet jie nesijaučia, nes jie yra pažįstami jiems. Atrodo, kad jie gyvena nuo gimimo iki mirties viename kvėpavime, padidintu tonu. Konstantinas visą laiką myli gamtą, visą laiką mėgsta žmones, visą laiką myli gyvenimą. Kodėl jis stebi, kodėl ir sugauna debesies judėjimą, informacinį lapelį. Jis nuolat dėmesingas viskas. Taip dėmesys ši meilė yra noras, kad viskas gerai ir įkvėpė Vasileva. Ir tai buvo jo visas gyvenimas.

Žinių langas

Tačiau, žinoma, nesąžiningai, atrodo, kad Konstantino Vasileva gyvenimas buvo atimtas neekliškas žmogaus džiaugsmo. Vieną dieną (Konstantinas buvo septyniolika metų) jo sesuo Valentino, grįžtančių iš mokyklos, sakė, kad jie atėjo į aštuntąją klasę - gražią merginą su žaliomis įstrižinėmis akimis ir ilgomis, pečiams, plaukams. Ji atėjo gyventi kurorto kaime dėl sergančio brolio. Konstantinas pasiūlė jį į teigiamą.

Kai keturi šių metų Liudmila Chugunova atvyko į namus, netikėtai supainioti Kostya, pradėjo pertvarkyti molio vietą. Pirmoji sesija truko ilgai. Vakare, Kostya nuėjo lydėti žmones namo. Vataga vaikinai, kurie atėjo susitikti su jais, labai nugalėjo jį: nedelsiant ir besąlygiškai, Luda buvo pripažinta gražiausiu kaimo kaime. Bet ar menininko sumušimai galėtų atvėsti linksmą? Jis mylėjo mergaitę. Kiekvieną dieną parašiau savo portretus. Liudmila pakeiskite savo romantiškus sapnus jam, ir jis padarė spalvotas iliustracijas. Jie abu nepatiko geltonos spalvos (gal tik jaunatviškas priešiškumas išdavystės simbolyje?), Ir vieną kartą, piešimo mėlynos saulėgrąžos, Kostya paklausė: "Ar suprantate, ką parašiau? Jei ne, geriau tylėti, nesakykite nieko ... "

Konstantinas įgijo žmonių muziką, literatūrą. Atrodė, kad jie suprato vienas kitą su pusiau klow, nuo pusės peržiūros. Kai Liudmila nuėjo į Konstantiną su savo draugu. Tuo metu, tuo metu, kartu su savo draugu, Kuznetsovas sėdėjo į Twilight, jis klausėsi klasikinės muzikos ir neatsakė į įskaičiuotą bet kokiu būdu. Dėl Ludos draugo, toks tvarkingumas atrodė įžeidžiantis, ir ji nuvilko jį ranka.

Po to mergaitė jau seniai bijo susitikimų, jausmas, kad jis buvo įžeistas. Jos tvarinys ištempė su juo, ir kai ji visiškai tapo Nemess, ji atėjo į savo namus ir sėdėjo ant laikrodžio ant veranda. Tačiau draugiški santykiai buvo nutraukti.

Praėjo kelerius metus. Kažkaip, Konstantinas grįžo iš kazano kartu su anatoliu. Susitikęs su Liudmila automobiliu, jis kreipėsi į ją ir pakvietė: "Paroda atidaryta Zelenodolske. Ateiti. Taip pat yra jūsų portretas.

Pažadinimas, linksmas viltis pabudo savo sieloje. Žinoma, ji ateis! Bet namuose, motina kategoriškai uždrausta: "Jūs ne eiti! Ką daryti kažkur, jūs jau turite pilną savo piešinių ir portretų! "

Paroda uždaryta ir netikėtai pats Konstantinas atėjo į savo namus. Surinkęs visus savo brėžinius, priešais Liudmilą juos sumušė ir tyliai paliktų. Per amžių amžius…

Keletas pusiau pajėgumų stiliaus - jaunatviškų vaizdingų formų ir lėšų, skirtų "Liudmila Chugunova" atminimui, buvo išsaugota "Blinov" ir "Pronon" kolekcijomis.

Šilti santykiai susieti vieną kartą Constantine su Lena ASSEEEVA, baigė Kazanės konservatoriją. Lena aliejaus portretas su sėkme yra įrodyta visose posthuminio menininko parodose. "Elena" sėkmingai baigė švietimo įstaigą fortepijonui ir natūraliai suprantamai suprantama muzikoje. Ši aplinkybė ypač pritraukė Constantine mergaitei. Kai jis nusprendė ir padarė pasiūlymą. Mergaitė atsakė, kad jis turėjo galvoti ...

Na, kas iš mūsų, paprastiems mirtingiesiems, gali įsivaizduoti, kokie aistros virti ir išnyksta didelio menininko sieloje, kokių nereikšmingų kartais aplinkybės gali radikaliai pakeisti savo emocijas? Žinoma, jis nežinojo, ką atsakymas buvo jam kitą dieną Lena, taip, matyt, tai nebėra suinteresuota, nes jis nedelsiant negavo norimo atsakymo.

Daugelis pasakys, kad tai nėra rimta ir kad taip svarbūs klausimai nenusprendžia. Ir, žinoma, bus teisinga. Tačiau prisiminkime, kad menininkai paprastai yra lengvai veltui ir didžiuotis. Deja, nesėkmė, suvokdama Constantine šioje sienelėje, grojo kitą lemtingą vaidmenį savo likimu.

Subrendęs jau žmogus, maždaug trisdešimt metų, jis mylėjo Lena Kovalenko, taip pat gavo muzikinį išsilavinimą. Protingas, plonas, žavingas mergaitė, Lena nuslėpė Konstantino širdį. Jame vėl, kaip ir jo jaunystėje, stiprus, tikras jausmas pabudo, bet baimė gauti atsisakymą, susitikti su nesusipratimu ir neleido jam pasirūpinti savo laimės ... bet tai, kad jo pasirinktas vienintelis Paskutinės gyvenimo dienos išlieka dažymas, galite pamatyti specialų menininko tikslą.

Yra neabejotinai objektyvių priežasčių. Vienas iš jų yra nesavanaudiška Motinos meilė Claudia Parmenovna, kuris bijojo gaminti sūnų iš savo gimtosios lizdo. Kartais pernelyg pikyžiai, kritinė gerai galėjo pažvelgti į nuotaką ir tada išreikšti savo nuomonę savo nuomonę, į kurią Konstantinas reagavo labai jautriai.

Vyras su fibilišku

Neįprastas talentas, turtingas dvasinis pasaulis ir gautas švietimas leido Konstantin Vasiljejevui palikti savo kūną, pėdsaką Rusijos tapyboje. Jo drobė yra lengvai atpažįstama. Jis negali būti supainioti, kai kurie jo darbai yra prieštaringi, tačiau po to, kai matydamas Vasiljevo darbą nebebūtų po to, kai jie nebegali būti abejingi. Norėčiau pareikšti ištrauką iš Vladimiro Solowkina "tęstinio laiko" istorija: - ... "Konstantin Vasilyev?! - menininkai protestavo. - Bet tai yra neprofesionalus. Tapyba turi savo įstatymus, savo taisykles. Ir tai neraštinga atsižvelgiant į tapybą. Jis yra mėgėjų ..., mėgėjas ir visos jo nuotraukos - mėgėjų masės. Ten, o ne vienas vaizdingas dėmių atitinka kitą vaizdinę vietą! - Bet leiskite man net jei šis paveikslas nėra net menas, tada kas ir kodėl jis veikia žmonėms? .. - gal yra poezija, jūsų mintys, simboliai, vaizdai, jūsų požiūris į pasaulį - mes neprašysime, bet neprašysime Nėra Ppopunezijos tapybos. - Taip, jie negali galvoti ir simboliai paveikti save savo nuogas. Tai būtų tik šūkiai, išsiblaškę ženklai. Ir poezija negali egzistuoti nepatikimoje formoje. Ir priešingai, jei vaizdas yra supercount ir, profesionalus, jei kiekvienas vaizdingas taškas, kaip jūs sakote, koreliuoja su kita vaizdinga vieta, tačiau nėra poezijos, nei manyti, nei simbolis, nei jo pažvelgti į pasaulį, jei Vaizdas nesiliečia nei proto, nei širdies, nuobodu, miršta ar tiesiog miręs, dvasiškai miręs, tada kodėl man reikia kompetentingų dalių santykių. Svarbiausia čia yra, matyt, tai yra Konstantino Vasileevos dvasingumui. Tai dvasingumas, kuris jaučiasi žmones ... "

Kostya mirė labai keistomis ir paslaptingomis aplinkybėmis. Oficiali versija buvo nušautas su draugu geležinkelio kirtimui perduodant traukinį. Tai įvyko 1976 m. Spalio 29 d. Giminaičiai ir draugai kaulų nesutinka su šiuo - per daug nesuprantamų sutapimų, susijusių su jo mirties. Nelaimė, kurią jis sukrėtė daug. Konstantinas buvo palaidotas beržo giraitėje, pačiame miške, kur jis buvo labai mylimas eiti.

Likimas, taip dažnai blogis, palyginti su dideliais žmonėmis iš išorės, visada kruopščiai kainuoja, kad yra vidinių, giliai į juos. Mintis, kuri turi gyventi ne mirti su savo vežėjais, net tada, kai mirtis juos netikėtai ir netyčia. Ir menininkas gyvens, kai jo paveikslai yra gyvi.

Homesickness.

Atsisveikinimas su Slavyanka.

Gaisro nudegimai

Valkyrie virš mūšio kariai

Wotan.

Gaisro rašyba

Kova su gyvatė

Gerumas kovoja su gyvatė

Kova su gyvatė

Gaisro kardas

Plaukimas kovoti su priminimu

Dunojaus gimimas

Dunojaus gimimas

Eugera

Vasilijus Buslaev.

Invazija (eskizas)

Alyosha Popovich ir Krasno mergina

Sochrara Dar

Sochrara Dar

Ilja Murometetai ir Gol Kabatskaya

Giant.

Riteris

Lūkesčiai

VYKDYMAS. \\ T

Prince Igor.

Wolga.

Wolga ir Mikula.

AVDOTEA RYAZANOCHKA.

Ilja Muromets.

Nastaya MikuliShna.

Svaloga.

Sviyazh.

Šviesos. \\ T

Ilja Murometai atlaisvina kalinius

Šiaurės legenda

Reaper

Undinė

Senas vyras

Sadko ir Vladyka jūra

Plach Yaroslavna

Didelio leidimo rinkimas:1700 - 7000 PX (mažesnis šalutinis dydis)
Archyvo dydis: 274mb
Palmious darbas: 153

"Petzold" prieš revoliuciniame name, tiesiai ant centrinės pėsčiųjų gatvės Baumanas Kazane, yra menininko Vasileva muziejus. Jis tapo vieninteliu muzieju, kuriame nuėjau į miestą.
1. Savęs portretas, 1970 m

Menininkas gimė MaKop per Vokietijos okupacijos miesto. Menininko tėvas buvo vienos iš gamyklų vyriausiasis inžinierius. Po karo jis buvo išsiųstas sukurti gamybą stiklo gamykloje, Vasilyevo kaime netoli Kazano.
1960 m. Pradžios darbai. Amenuotas siurrealizmo ir abstrakčios ekspresionizmo įtaka.
2. String, 1963. Yra kažkas iš Dali, EH?

Nuo 1949 m. Šeima gyveno Vasilyevo kaime. Konstantinas 11 metų praėjo konkursą ir buvo įtraukta į Maskvos meno mokyklos Maskvos meno instituto mokyklą. Paaikova. Vėliau pavertė Kazano meno mokykla, kuri baigė pagyrimus.
3. Dekoruotas darbas

4. Atominis sprogimas, 1964 m. Tiesiog man čia pamatyti nukryžiuotą Kristų?

5. Dunojaus gimimas, 1974 m. Iš epinio epinio ciklo.

6. Šiaurės Eagle, 1969 m. Prisiminkite šį veidą, jūs vis tiek pamatysite.

7. Sviyazhsk, 1973 m. Tada man priminė tapybos stilius.

8. Vartų fone, 1975 m. Jis vis dar buvo rusų gotika. Ar išmoksite žmogų?

9. Savęs portretas, 1968. Aš niekada nesupratau, kaip žmonės gali atkreipti save ...

10. Leitenanto portretas, 1969 m

11. Laukiama, 1976 m

Yra daug paveikslų, skirtų patriotiniam karui.
12 .. Invazija. Geležinkelio stulpelis užkariautojų juda praeityje sunaikintos salos prielaidos katedra Kijevo-Pechersk Lavros.

13. Marshal Zhukov, 1974 m. Maršalo portretas buvo paslėptas kaip didelių karinių lyderių vaizdų pradžia ir buvo atlikta sąmoningai paradas.

14. Tosca Viduras, 1974 m

"Atsisveikinimas į Slavicą" Menininkas ketino perrašyti, už kurį aš įdėjau į neteisingai suprojektuotas, dėl kurio skardos nukentėjo, kaip jis buvo pašalintas iš vandens po Vasileva mirties.
15. Atsisveikinimas su slavais, 1974 m

16. Miško gotika,

17.

Islandijos sagas tapo įkvėpimo šaltiniu Vasileva. Jis kruopščiai tiriavo šią knygą, todėl prekių ženklas yra aišku, kad jo dėmesys traukiasi vadinamuoju generiniu saga, tam tikru nuostabių 9-ajame dešimtmečio Islandijos gyvenimo aprašyme.
18. Wotan, 1969 m. Jis yra vienas. Ta pati išvaizda ...

Vasiliev susitiko su Richardo Wagner kūriniais ir net specialiai studijavo vokiečių kalbą suprasti savo operų tekstus.
19. Vikingo mirtis, 1970 m. Ji yra Valkyrie per mūšį Siegfried.

Galutinis Vasileva akordas buvo tapyba "vyras su filin". Šiame paveikslėlyje, mylimasis dailininko tema, žvakė virsta simboliu šviesa, į vyresnysis, jis atstovauja žmogaus patirties išmintį; Atrodo, kad jis yra žemėje su savo šaknimis, o jo galva jungia su dangumi. Jo rankoje jis turi degančią su dailininko "Konstantin Velikorsos" ir datos, kuri tapo jo mirties metais: 1976 ąžuolo daigai, pavaizduota kaip trilisiška gėlė, išmintis ir apšvietimas, daro savo kelią. Svetok degina per ataugą, negandos sielos deginimo simbolis. Per pilką senojo vyro galvą turi plakti, ir jo savivaldybėje, filijai siunčia, kurio visapusiška akis baigia judėjimą iki dangaus ir vietos.

Baigęs "Asmuo su Failin", Vasileiv sakė, kad atvyko aplankyti savo draugą ir motiną: "Aš dabar supratau, kad turiu rašyti ir rašyti." Po kelių dienų jo gyvenimas buvo nutrauktas.
20. Žmogus su Filin, 1976 m

Konstantinas Vasiliev mirė - buvo nušautas su draugu ant geležinkelio, kirtimo praeinančiu traukiniu 1976 m.

Suprasti žmogaus vidinį pasaulį, be abejo, turi paliesti savo šaknis. A.Doronin Konstantin Alekseevich Vasilyev () - Rusijos menininkas, kurio kūrybinis paveldas turi daugiau nei 400 paveikslų ir grafikos: portretai, peizažai, siurrealistiniai kompozicijos, epinių, mitologinių ir mūšio žanrų paveikslai. Tarp gerai žinomų darbų yra ciklai "Rusija Epas" ir "Nibelung žiedas", paveikslų serija apie didelį patriotinį karą, grafinius portretus.

Native palydovinės vietos buvo specialus, kurį sukūrė Didžioji upė. "Blue Haze" dešiniajame banke yra sukrėtė, beveik neryškus, apaugęs su mišku; Nuolatinis baltas vienuolynas yra matomas ant šlaito, dešinė yra nuostabus Sviyazh, visi tinkamiausi valgomojo zonoje su savo šventyklomis ir bažnyčiomis, parduotuvėmis ir namais, auga virš plataus pievų į Sviyagi ir Volgos potvynį. Ir visiškai toli, jau už kriauklę, varpų bokštas ir ramioje ples kaimo bažnyčia yra beveik matoma ant jos aukštos kranto. Arčiau kaimo - upė, srautas yra vanduo, platus. Ir vanduo yra gilus, lėtas ir kietas, ir dugnų, šešėlių ir šalčio baseinai.

.

Tėvai, kaip jie galėjo padėti gebėjimams plėtoti: taktiškai ir nepastebimai, apsaugoti skonį, pakėlė knygas ir reprodukcijas, susipažinti su Kosta muzika, nuvežė jį į Kazanės, Maskvos, Leningrado muziejų, kai buvo pristatyta galimybė . Tėvai pamatė, kad berniukas yra talentingas, jis negali gyventi be piešimo, todėl ne kartą maniau apie mokytojų patarimus - siųsti Sūnų į meno mokyklą.

Atgaudus iš pirmųjų miesto milžiniško įspūdžių, berniukas nebuvo prarastas neįprastos erdvės jam. Trettakovka ir Puškino muziejus, Bolshoi teatras ir konservatorija - kas tapo pagrindiniais vartais už klasikinio meno pasaulį. Jis skaito "traktuoja ant paveikslo" Leonardo da Vinci su gimtąja rimtumu, o tada studijuoja šio didžiojo meistro ir "Napoleono" paveikslus sovietinio istoriko Evgeny Tarl, su visais jaunosios sielos aukščiu, jis yra panardintas į Beethoveno, Čaikovskio, Mozarto ir Bacho muzika. Ir galingas, beveik išgaunamas šių milžinų dvasingumas yra fiksuotas jo sąmonėje su brangiais kristalais.

Didysis patriotinis karas prieš jaunų poros karo Vasiljevo karą gyveno MaKop. Pirmagimybė laukė nekantrumo. Bet prieš mėnesį iki jo gimimo Aleksejus Alekseevičius nuvyko į partizanų atsiskyrimą: vokiečiai artėja prie Maikop. Claudia Parmenovna negalėjo būti evakuota. Aštuntoje rugpjūčio 1942, miestas buvo užimtas, ir Konstantinas Vasilyev atvyko į pasaulį. Būtina kalbėti apie tai, kas jauna motina ir kūdikis nukrito į jaunų motinos ir vaiko frakciją. Claudia Parmenovna su savo sūnumi buvo paimta į Gestapo, tada atleiskite, bando atskleisti galimus santykius su partizanais. Vasilyevovo gyvenimas pakabino pažodžiui plaukus, ir tik spartus sovietų karių įžeidžiantis juos išgelbėjo. Maykop buvo išleistas 1943 m. Vasario 3 d.

Karinės serijos kūrimas, Konstantinas įgyvendino savo drąsius dizainus. Vienas iš jų buvo darbo atsiradimas mėgstamiausių karinių veiksmų temomis, visada vaidina didelį vaidmenį Rusijos kariniame gyvenime. Menininkas tikėjo, kad senovės rusų žygiai atliko vėjo orkestrai yra dar vienas svarbus supjaustyti nuo galingos formavimo vidaus kultūros. Ir iš jo šepečiu "Atsisveikinimas į Slavica" ir "Tosca į tėvynę" kūriniai išeina. Jis parašė juos pagal atitinkamą muzikinį didelę drobę iki dviejų metrų ilgio.

Vasilevos patriotiniai paveikslai, skirti kovoti su fašizmu didžiojo patriotinio karo metu, sukėlė didelę viešą rezonansą mūsų šalyje. Didžioji jėga yra matoma jo epiniame ir istoriniuose herojuose. Nuo žiūrovo dažnai reikalauja fizinės ir dvasinės įtampos nuspręsti, kaip įvykis įvyko paveikslėlyje, jo sklypas, simbolika. Šešiųjų asmenų realizmas menininko paveiksluose yra tik tie, kurie yra suprantami kiekvienai koncentracijai bet kokių sunkių bylų.

Dažymo "Invazija" Konstantino Vasiliev aprašymas

Ieškodami informacijos apie nuotrauką K. Vasileva "invazija" Jūs tikrai rasite kažką apie tai, kad roko festivalis vyksta TVER regione. Atviras anga surinkti naminių roko muzikantai, tarp kurių A. Vasilyev su "Splin Group". Jei turite pakankamai submizacijos ir bent jau kažką daryti genealogijoje, rasite nuostabų faktą: muzikantą ir menininką - ilgalaikius giminaičius.

Ir jei pirmoji yra pakankamai žinoma, tada galite rasti gana netinkamą informaciją apie antrą. Taigi, K. Vasiljevas parašė specialias, didvyriškas temas. Didysis patriotinis karas, Kijevo RUS praeitis, Bogatyty ciklas - visa tai atsispindėjo jo specialioje pasaulėžiūroje. Paveikslėliai "Parade 41th", "Tosca Tėvynėje", "Atsisveikinimo slavų" turi beveik apčiuopiamą garsą. Jei pažvelgsite į darbą "invazija", pamatysite, kaip menininkas pavaizdavo nuostolių baimę ir viltį už geriausią, žmogiškąjį tikėjimą ir iššūkį.

Pagrindiniai tapybos "invazija" motyvai yra baimės, sielvarto ir mirties jausmas. Atrodo, kad užkariautojų kliūtys nėra. Tačiau autoriaus aiškinimu jis nėra tylėjimas, bet užlipimas. Atrodo, kad šventieji iš senovės freskų atsiveria, kad užkariautojai, nors jie užkariavo pusę oro, negalės užfiksuoti Šventosios Rusijos.

Paveikslo idėją pradėjo pakankamai ilgai. Vasilyev perrašė kelis kartus ir nuo pirminio multifigurės kompozicijos su kryžiuočių ordinu su slavais, tik ideologinė prasmė išliko. Buvo panaikintos mūšio scenos, išliko tik dvasinio ir ideologinio ir simbolinio konflikto kova.

Svarbiausias būdas šiam darbui Vasileva yra žodis "invazija". Paprastai šis apibrėžimas naudojamas norint nurodyti priešų invaziją į šalį ir didžiulį priešų skaičių. Tai yra leksinė žodžio reikšmė, kuri turi giliausią subtilumą. Vaizdas gali būti tiesiog vadinamas "karo", tačiau tai yra įmanoma kovoti už tai, kad brangus už tai, kas yra šventas. Semantika pati žodžiai "karas" atlieka liūdesį, žiaurumą ir mirtį. Tačiau žmonės gali kovoti, ginti savo įsitikinimus ir geresnio gyvenimo norą. Žodis "invazija" neatspindi įsitikinimų gelbėjimo, tiesiog tampa visiškos beprasmiškos stiprumo sinonimu. Pagal invaziją ji dažniausiai yra skirta be pagrįstumo, palankumo ir spontaniškumo. Be to, invazija simbolizuoja tai, ką sunku sustabdyti.

Siekiant geriau suprasti ideologinę reikšmę, verta prisiminti šio žodžio naudojimo bruožus rusų kalba: "Tatar-Mongolų" Horde invazija, Napoleono invazija, priešų invazija ir netgi invazija skėriai. Pabandykite ištarti šias frazes garsiai, ir jūs suprasite, ką jie pasakė apie stiprią, baisų ir neišvengiamą įvykį.

Atsižvelgiant į spalvingus "invazijos" savybes neįmanoma nepastebėti, kad pagrindinė vaizdo spalva yra pilka. Šis atspalvis dėmės ant žemės, ugnies, debesų ir net šventųjų. Paprastai pilka yra nuobodu, liūdnas ir liūdnas žmogaus gyvenimo simbolis. Psichologiniai bruožai pilka yra sudaryta į nusivylimo, liūdesio ir liūdesio būklę. Tik šis atspalvis gali sukurti slegiančią nuotaiką ir gravitacijos jausmą. Pilka yra monotonija, tragedija ir neapsakomas liūdesys.

Nuotraukos pilkos spalvos tonai negali būti ištrauktos depresijos būsenai. Taip, ir jis turi, kur pasirodyti: griuvėsiai švino pilkos spalvos dangaus fone, šventųjų licks su nežmonišku liūdesiu akyse. Visos drobės padengtos vienu klausos būdu - tyla, sunkios ir grėsmės. Vienintelis dalykas, išgirdęs tyloje, yra priešo karių kovo mėn.

Atrodo, kad Vasilijevas mus verčia į pasaulio padalijimą į dvi dalis. Dešinėje pusėje jis vaizduoja užpuolikų armiją, tiksliau, yra minios. Jie atrodo neribūs ir surinkta šio pasaulio dalis. Kairėje mes matome griuvėsius, kuris palietė ir vienas iš pagrindinių žmogaus šventovių - šventykla. Pažvelkite į dangų: jis yra pilkas su mėlynų ir nešvarių violetinių skyrybų atspalviais. Kur galite matyti liumeną tarp debesų, atrodo blyški, net mirtinai šviesiai atspindi.

Ant drobės priešais tik du simbolius. Tikėjimo tvirtovė ir viltis Rusijos išlieka sugadintos prielaidos Kijevo-Pechersko Lavros katedra su šventųjų likučiais. Jie buvo griežtai uždaryti lūpas ir kelti maldas Dievui, tikėdamiesi, kad jis išlaikytų žmonių gyvenimą. Antrasis simbolis yra sunaikinimas, atspindintis užpuolikų geležinę orą.

Sunaikinta šventykla "invazija" yra baisi. Vasilyev rašo sprogimo šventyklą, kuri kartą suteikė žmonėms moralinę paramą, paguodą ir viltį geriausiam gyvenimui. Šventyklos, kaip žinote, visada buvo Rusijos žmogaus sąmonėje svarbi jo kultūros paveldo dalis, nes jie buvo pastatyti svarbiu įvykiu ir buvo reikšmingas istorijai. Dabar tik kvaili liudytojai išliko iš jo - šventųjų skaičiai, simbolizuojantys ne tik visą įmanomą sielvartą ir dvasinę žmonių galią. Krikščioniški kankiniai invazijos fone yra ne tik veidai, tai yra teisėjai, kurie duoda visus pagal jo veiksmus.

Tapyba Vasileva sukuria nuotaiką, tačiau nesuteikia atsakymo į daug žiūrovų klausimus. Pavyzdžiui, ji nesakys, kodėl išgydyti užkariaurus persikėlė į Rusiją, tačiau pasunkins teisingumo jausmą. Viewer netyčia pradeda tikėti savo šventėje, kad žmonės netgi gali išgyventi baisiu laiku. Daugelis, nepaisant dailininko sukurtos baimės, nesukelia jo, bet priešingai, jie žino, kad viskas bus netrukus. Žinoma, yra skausmas jų artimiesiems, sunaikinimui ir mirtimi, bet krikščionių šventųjų veidai gali duoti vilties: jei jie išgyveno, žmonės stovės.

Paveikslėlis "invazija" yra labai svarbi ne tik patriotiniams jausmams ir stiprinti tikėjimą. Kaip taisyklė, ji įkvepia daug, ir asmuo, kuris mano, kad neįmanoma laimėti.

Kitas "invazijos" aspektas yra įspėjimas. Vasileva drobė rodo, kad užkariautojai įsiveržė į Rusiją ir gali tai padaryti dar kartą. Menininkas mus kviečia galvoti apie ateitį, ypač šiuolaikinės, toli nuo taikos.