Istorija apie filmą Franz paukščių ženklą. Franz ženklas - trumpalaikis vokiečių ekspresionisto ir jo spalvų gyvulių gyvenimas

Franz Moritz Wilhelm Markas (Franz Moritz Wilhelm Marc) gimė Vasario 8, 1880 mmiunchene Wilhelm Mark (Wilhelm Marc), advokatas ir mėgėjų menininkas.

Jo tėvas Wilhelm ženklas, Akivaizdu, kad jo tėvų noras sėkmingai baigė įstatymo fakultetą ir tada atsidūrė į kraštovaizdžio tapybą. Pasak Franzo pastabos, jo tėvas buvo "neįprastai filosofinio sandėlio" kraštovaizdis.

Wilhelm šepečiai Gamintojas priklauso drobės, kuri rodo 15 metų prancūzų drožyba (viršuje; Gerai, 1895, dabar vaizdas yra Franz muziejuje / Franz Marc muziejuje).
Būsimo menininko motina, Sofija, buvo iš Alsatijos šeimos su griežtomis nuimamomis tradicijomis; Jis dirbo namų mokytoju.
Seneliai Franz buvo mėgėjų menininkai, nukopijavo žinomų meistrų drobės. Jų protėviai vyko nuo aristokratinio darbo; Turėkite draugų tarp menininkų ir rašytojų.

Apskritai, 1880-ųjų metų metai gali būti vadinami dailininkų metais, nes gimė Andre Deren (André Derad; 1880-1954) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis, teatro dekoratorius;
Ernst Ludwig Kirchner (Ernst Ludwig Kirchner; 1880-1938) - Vokiečių ekspresionistas menininkas, tvarkaraštis ir skulptorius;
Fritz Blail (Fritz blleyl; 1880-1966) - vokiečių ekspresionistas menininkas ir architektas;
Amerikos vokiečių kilmės menininkas Hans Hoffman (Hans Hofmann; 1880-1966), abstrakčios ekspresionizmo atstovas, \\ t
Ir taip pat Max Clarenbach (Max Clarenbach; 1880-1952), Vokietijos menininkas, vienas iš Diuseldorfo asociacijos Sonderbundo organizatorių.

Kaip vaikas, ateities dailininkas buvo pasižymintis drovumas ir tendencija sapnai ir atspindžiai. Franz šeimoje vadinama " mažas filosofas" Šie simbolių bruožai paskatino vyresnysis brolis Paulius (Paul Marc, 1877-1949 m.), Vėliau gerai žinomas sventų gavėjas.

Abu jie buvo apmokyti Miuncheno gimnazijos LuitPold (Luitspold gimnazija), kuri Franz, perduodama galutinius egzaminus, baigė 1899 m. (Metų nuo jo mokymo ten 1895-1899).
1899 metų- Franz ženklas tarnauja kariuomenėje, kavalerijoje.

Per pastaruosius metus buvimo gimnazijoje Franz ypač mėgsta Friedrich Nietzsche filosofiją ir Richard Wagnerio muziką.
Iš pradžių jis ketino atsiduoti teologijos studijoms ir svajojo apie kaimo kunigo kelią (būsimo menininko motina buvo griežtas kalvinistas).

F. Pažymėkite. Motinos portretas (1902)

Šiek tiek vėliau jis galvojo apie klasių filosofiją ir netgi padarė 1899 m. Miuncheno universiteto fakulteto filosofijoje.
Ir tik per privalomą karinę tarnybą, Franz Markas nusprendė tapti menininku.

1900 m.Markas buvo priimtas Bavarijos karališkosios dailės akademijoje, kur jis studijavo keletą metų vadovaujant Gabriel Haklya akademiniais dailininkais (Gabriel von Hackl, 1843-1926) ir Wilhelm von Diz (Albrecht Christoph Wilhelm vonz; 1839-1907 Vokiečių dailės menininkas, žinomas dailės akademijos paveikslas).

Šimtmečio pradžioje Miunchenas buvo pripažintas Vokietijos meno centras. Miuncheno visuomenės skoniai nustatė dominuojančią madingos pasaulietinės portreto Franz von Lenbach - meniškai neatsargus, dažymas tamsiomis spalvomis. Simbolikos kryptis buvo atstovaujama Franz darbo fone, populiarios Šveicarijos menininko Arnoldo "Beclin" fone. Gabalai taip pat mokė akademijoje mokymų metais; Tarp mokinių buvo Paul Clee ir Vasilijus Kandinsky, kuris vėliau buvo paskirta tapti artimais Franz ženklo draugais.

1901 m.kartu su vyresniuoju broliu Paul Franz keliavo Venecijoje, Padua ir Verona.

1902 m.. \\ T - "Köhel" (Kochel) Bavarijos miestas rašo dėl "Dakhau" durpių "Dakhau", viršuje).

Akademijos ženklu įgijo profesinius įgūdžius, tačiau istorinio tapybos mokymo sistema XIX a. Tradicija jam buvo giliai.

1903 m. Apsilankė klasės draugo kvietimu Franz Mark Paryžius, taip pat Bretanė ir Normandija. Parodose ir Paryžiaus muziejuose jis atrado impresionistikai, asketinės senovės meno formos iš Mouveau surinkimo ir linijinio japonų graviravimo dekoratyvumo.

Akademijos mokymas jau seniai įvykdytas. Ir po Paryžiuje, ženklas pirmą kartą pamatė Van Gogh, Gaugugeno, Mana - jis nusprendė mesti akademiją ir tęsti studijas savo paties. Iš kelionės Franz taip pat atnešė įspūdingą japonų ksilografiją (graviūrų ant medžio).

1904 m. Franz Mark, paliekant akademijos sienas, persikelia į savo pirmąją nepriklausomą studiją Miunchene (Caulbahstrasse, 68). Tais pačiais metais ji vėl persikėlė (g. Wellingger, 33). Rašo "Interterdorf" (INDERSDORF).

F. Pažymėkite. Indersdorf (1904)

Trumpalaikiai jo biografijos epizodai - Vokietijos supratimo modernaus ir sentimentalinio lyrizmo stiliaus aistra prisidėjo tik prie savo estetinių nuomonių suvokimo.

F. Mark - Etude su arkliu (1905)

1906 m. Franz kartu su savo vyresniuoju broliu Pauliumi, Byzantium, keliauja graikijojeApsilankymas Athos kalno, Salonikų ir kitų vietų.

F. Pažymėkite. Fresco (1904-1908)

1907 mantroji kelionė į Prancūziją įvyko. Gyvenimas Paryžiuje beveik šešis mėnesius, Franz Mark apsilanko miesto muziejuose, kopijuoja garsų drobę - tradicinius menininkų menininkus studijuoti ir plėtoti technologijas.

Darbas buvo didžiulis jaunas dailininkas Van Gogh..
Pažymėtas ženklas: "- Labiausiai nuoširdus, didžiausias, atsižvelgiant į dailininko sielą iš visų žinau. Rašyti paprasčiausiai, išleisti visą tikėjimą ir siekius į audinį - tai yra aukščiausias pasiekimas ... Dabar aš piešiu tik paprasčiausias ... tik į jį galite rasti simbolika, patos ir gamtos paslaptis. "

Paryžiuje Franz įžengė į meninį ratą, susitiko su garsiu Sarah Bernard.

Schwabing buvo bohemijos gyvenimo dėmesys, jie greitai susiejo pažįstami ...

Taip atsitiko, kad melancholijos ir emociniai sprogimai lydėjo dailininko prekės ženklo kūrimą. Vasarą jis keliauja daug, siekdamas atkurti nuo nesėkmingos meilės romantikos.
Farlic Franz buvo viduje meilės trikampyje, yra susijęs su dviem Mary: Marie shini. (Menininkas-iliustratorius, Marie Schnür, 1869 - 1955) ir Maria Frank. (Maria Franck, 1876-1955).

Abu Marija yra užfiksuoti nedideliuose eskizuose "dvi moterys ant kalvos" (1906), viršuje.
Daug metų truko savo skausmingų romantikos su vedybininiu menininku Annette von Ecardt (Annette von Eckardt; 9 metų senesniam prekės ženklui).

Marie Shini buvo vyresni nei Franz 11 metų. Ji jau buvo neakivaizdinis sūnus, kai ji susitiko Franz ir 1907 m. Kovo mėn. Iš prekės ženklo pusės jis buvo "užuojautos santuoka": dėka santuokos, Marie shini galėjo paimti savo sūnų (kuris anksčiau gyveno su savo tėvais).

Laimingos dienos fotografija kartu (1906) yra išsaugota - tiek Marija, tiek ženklas mėgautis laisve ir naging ant pobūdžio.

Kas tapo netrukus formalumu, pirmoji santuoka nesuteikė dailininko galimybę įteisinti savo santykius su Maria Frank iki 1911 m. Jie susitiko atgal 1905 m. Kostiumų vakarėlyje (nuotrauka apačioje).

Meilė reikalavo santuokos bažnyčios rezoliuciją. Du kartus gaunant atsisakymą, jie nuėjo į Angliją, tikėdamasis užregistruoti ryšius apie įstatymus, bet vėl atsisakymas. Tada Franz ir Maria tiesiog išgydė kartu - tuo metu negirdėta drąsos.

F. Pažymėkite. Merginos galva (iš Maria Frank, 1906)

Išoriškai jie neatrodė kaip tinkama pora - Franz, sudėtingas intelektualus su kilniomis funkcijomis ir Maria su grubus valstiečių veidą.

(Maria ir Franz Mark su Pinssi Russi, 1911)

Bet tai yra, kas, širdis ir atvira, tapo jo tikinčiu draugu gyvenimu.

1907 mFranz Markas pirmiausia parodė didelį vaizdingą gobelenų "Olpeus ir žvėrys" (Miuncheną, Lenbachhaus) prie parodos. Nenaudinga sudėties eskizas, kaip jis būtų prisikėlęs užmiršta žemiškos rojaus vizija - dainininkė, vaikščiojanti palei žydėjimo pievą, apsupta paklusniausių dieviškųjų gyvūnų ir paukščių garsų.
Žinoma, kad jo susidomėjimas gyvūnais Menininkas sustiprino išsamų dalyko tyrimą.

F. Pažymėkite. Dramblys (1907)

Jis skaito apie gyvūnų, susijusių su pranciškonų eilės vienuolynais; Jo biuro knyga buvo "gyvūnų gyvenimas" Alfredo Borm; Į garsųjį Berlyno zoologijos sodas padarė eskizus nuo gamtos ir zoologijos muziejuje - gyvūnų skeletų tyrimai; Ištirti išorinės formos ir vidaus struktūros santykį.

F. Pažymėkite. Dead Sparrow (1905)

Apie 1908 m. Ženklas prasideda ypač aktyviai mokytis gyvūnų elgesys, judėjimas ir pobūdis. Jis stebi ir rašo karves ir žirgus į Bavarijos ganyklas visą valandą. Elnias į mišką. Nuotraukų serija, galbūt padaryta paties ženklo, kuris rodo, kad kartais menininkas turėjo paslėpti tankių nendrių stadų už savo pastabas.

1908 - 1909, Franz Mark praleidžia laiką Tölz, viršutinė Bavarija.
Nuotraukos "Maumedžio" ir "elnių dusk" (1909, viršuje).

"Nuo ankstyvo amžiaus aš suvokiau žmones kaip negraži. Gyvūnai man atrodė gražesni ir švaresni", - rašė ženklas.
Gyvūno įvaizdis tapo vizualine metafora švarios, natūralaus, ne suvokta civilizacijos žmogaus dvasios - pavyzdžiui, turėtų būti pagal menininko minties.

Jis rašo "nuogas su katė", "ganymo arkliai", prasideda dirbti su paveikslėlyje "šuo gulėti ant sniego".

1910 m. Susipažinimas su meno kūriniais Bravel (Brakl) ir Tannhauser (Thannhauser).

Tais pačiais metais, svarbus įvykis įvyko Franz ženklo gyvenime: jis susitiko su jauna Vokietijos ekspresionais Rugpjūčio Macte (rugpjūčio Macke, 1887 - 1914). Stipri stipri draugystė. MCCE tapo francatity panašiu būdu asmeniu, kuris liko abu gyvenimo metus.

Iš Miuncheno studijos Franz persikėlė į Zinecesdorf (Sindelsdorf) kaimą - kartu su Maria Frank.

1910 m. Rudenį.F. Mark dalyvauja antroje naujų menininkų asociacijos parodoje (nauji menininkai "Miuncheno Tannhauser galerijoje.
Tame pačiame 1910.pirmasis nepriklausomas (SOLO) darbų paroda F. prekės ženklo galerijoje (Brakl) Miunchene. Be to, pažymėti priskirtą finansinę paramą pramonininkui ir Petridge Bergardas Köhler (Bernhard Koehler, 1849 - 1927), kuris sudarė dėdės žmoną Augustus.

Miuncheno artumas padeda draugiškam Mccee susirinkti su menininkais, kurie vėliau sujungė į "mėlyną raitelėją", ypač su Franz Mark ir Paul Clee. Mcke sekė savo kūrybines paieškas su susidomėjimu, dalyvavo savo projektuose (pavyzdžiui, Almana), jei įmanoma, padėjo jiems, vykdyti derybas su galerija, Patronas, parodų organizatorių.
Tačiau jis ne visi dalijasi estetiniais "mėlynojo vairuotojo" vaizdų, kurie kartais yra pernelyg pretenzingi arba, jo išraiška, vaikščiojimas "Per galvą".

Su Franz Mark, Mcce turi labiausiai širdies draugiškas draugystes.
Nuo birželio iki 1910 m Jie dirbo kartu netoli Miuncheno Zinecesdorf kaime, kur dabar gyveno ženklas.
Šis aktyvios abipusės įtakos laikotarpis buvo labai svarbus ir vaisingams.
Pažymėti ir MCCE eikite į Paryžių, kur jie susipažino su spalvų šviesos eksperimentais Robert Delone, kuriems Guillaume Apoller atėjo su pavadinimu "Orphizmas". (iš straipsnio)

1910 m. Atsakydamas į Miuncheno leidėjo Reinhard Pier prašymą, kad pakomentuokite "Gyvūnų meno" temą "Franz Mark" rašė:

"Aš nenoriu tik gyvūnų įvaizdis... Noriu suvokti savo suvokimą apie visų dalykų organinį ritmą, išplėsti pasaulio pantheistinį jausmą, gyvybingą pulsuojančią kraujo tekėjimą gamtoje, medžiuose, gyvūnuose ir ore ... aš nežinau geriausio tokio tikslo "Atgaivinimas"menas nei gyvūnų įvaizdis. "

Tai buvo tada, kad 1910 m. Ženklas suformulavo savo estetinį kredą, kurį jis apibūdino terminus "atgimimas", "Pantheim", "grynumas", "ritmas".

"Trys raudoni arkliai" (1911, Roma, P. Heyer kolekcija) - pirmasis baigtas unikalios pavyzdys gyvūnas Stiliai Franz Mark.
Arklis buvo mėgstamiausias menininko "herojus", gamtos pajėgų grožio ir tobulumo įgyvendinimo variante. Viskas 1910 m. Vasara., kreipiantis į ženklo darbą, dailininkas praleido Zinecesdorf kaime, žiūrėdamas žirgus maloningas pievose. Jis buvo išbėgęs eskizai, dėl kurių buvo trys paveikslų "arkliai ganyklose" versijos ".

(Arkliai ganyklose, 1910)

Bet tik ketvirtasis variantas "trys raudoni arkliai", apibendrino natūralias pastabas į sąžiningą simbolinį vaizdą. Nobelio gyvūnų malonė, pavaizduota skirtingais posūkiais ir susiliejo į tarifą, primenama šokio ritmu.

Franz Marc- gazing žirgai IV (raudonųjų arklių), 1911

Giliai mirksi spalvos - raudonosios įstaigos nuo geltonos žalios pievos fone, mėlynos akmenys ir violetinės lilaclakes išeinančio saulės - atskleisti naujų emocinių gebėjimų dažymui dažymui.

1911 mFranz Markas susipažino su Rusijos menininku Vasilijus Kandinsky. (1866-1944), kuris jau gyveno Miunchene penkioliktaisiais metais. Franz Markas ir Augustus Mccee karštai palaikė Kandinskio idėją dėl specialaus almanacho paskelbimo, kurio avangardininkai galėtų pareikšti savo nuomonę apie meną. Taip atsirado "Blue Horseman"(Der Blaue Reiteris). Leidinio siela ir meno puodelis, kuris skrenda aplink jį, buvo Vasilijus Kandinsky ir Franz Pažymėti save.

("Blue Rider": paliko Maria Frank ir Franz Mark, 1911)

Šio asociacijos menininkai, tarp kurių buvo Henrich Campendonk (Heinrich Campendonk, 1889 - 1957), Lionel Feyninger (Lyonel Feininger, 1871-1956), Paul Klee (Paul Klee, 1879-1940), Alfred Kubin (Alfred Kubin, 1877- 1959 m.) Ir toliau plėtoja Vokietijos ekspresionizmo principus, paskelbtus 1905 m. Dresdeno tilto grupės dailininkai.

"Mėlyna vairuotojas yra mūsų du", - vėliau sakė Kandinsky.
Kartu, pristatyti, pasak Kandinskio, "diktatoriškos galios", jie parengė parodas "mėlynas motociklininkas", redagavo almanacs eponimą.
Net pavadinimo "mėlynas raitelis" išvaizda, kurią, kaip prisiminė Kandinsky, gimė už kavos stalo Zindeldorf sode, liudija abipusį dviejų menininkų supratimą: "Mes abu mylimi mėlyna, ženklai - arkliai, aš esu vairuotojai . Ir vardas atėjo. "

(F. Mark ir V. Kandinsky, 1911)

Gruodžio 1911 - sausio 1912: Franz Markas parodė, kad pirmasis darbas "Müll Gallery" organizuojamame "Blue Rider" parodoje Thannhauser galerijos..
Miuncheno grupės paroda ir vėliau paskelbė Almanaci atnešė menininkus "Šlovės duokles: kreivės požymių, triukšmo ir branko". Ir visuomenė ir spauda buvo pasipiktinusi ši revoliucinė tapyba, su radikalaus dažų ir spalvų laisvės įspaudu e.tai. Visur girdėjote: "Maznida, spalvotas pleistras".
Tai buvo Vokietijos ekspresionistų judėjimo apogė. Paroda taip pat buvo parodyta Berlyne, Kelne, Hagen ir Frankfurte.

Esė "dvasiniai lobiai", parašyta Almanaci "mėlynai horseman" 1912 m., Franz ženklas analizuoja koncepciją " mistinis interjeras"Kalbėdamas apie dvasinio principo suvokimą, kuris suteikia nuopelnus ar ypatingą vietą, unikalų charakterį. Ženklas nagrinėja šią temą formomis el. GRECO ir kraštovaizdžiais. Žodžio "mistinis" naudojimas sukelia idėją apie kažką nematerialiojo ar ne iš pirmo žvilgsnio, taip pat intrigentumo jausmas. Franz Markas siekia užfiksuoti šį "mistinį vidinį įrenginį" savo gyvūnų vaizduose.

Pirmiau minėta nuotrauka "Dvi moterys ant kalvos" (1906) yra vienas iš nedaugelio menininko darbų, kur vaizduojami žmonės.

F. Pažymėkite. Blue Liser (1911)

Beveik visi jos paveikslai, akvarelės ir graviūros matome gyvūnus: elnias, bulius, karves, kates, šunis, tigrai, beždžiones, lapės, kuiliai.

F. Pažymėkite. Bull (1911)

Kas dažniausiai žirgai. Jis nukrito amžinai privalomo karo tarnybos metais.
Tačiau gyvulių franz ženklas nebuvo: Jam žvėris nėra realus "gamta", bet didesnis padaras, natūralaus, gryno, tobulo ir harmoningo buvimo simbolis. "Gyvūnų" pasaulio vizija jam atrodė kažką panašaus į "Windows" neprieinamą žmogaus gamtos karalystę:

"Ar yra daugiau paslaptingų menininko nei gamtos atspindys gyvūno akyse? \\ T Kaip pasaulis mato žirgą ar erelį, ikrai ar šuo? Kaip blogai ir miręs mūsų noras įdėti gyvūnus į kraštovaizdį mūsų akys vietoj įsiskverbimo jų sielose».

Franz ženklas stovi ekspresionizmo judėjimo dvarą. Romantiškas aspiracijos idealu, inner harmonijos paieška yra ypač pastebima tokiais darbais kaip "mėlynas arklys" (1911, Miunchenas, Lenbachhaus), "Bull" (1911, Niujorkas, Guggenheimo muziejus, viršuje), "Balta Cat "(1912, Galle, Moritzburg galerija, žemiau)," Šuo, žiūri į pasaulį "(1912, Ciurichas, privatus surinkimas, dešinės viršuje).

Šios savybės išsiskiria prekės ženklo meno iš kūrybiškumo kitų ekspresionistų su savo intensyvaus spalvos spalvos ir formos. Tačiau pirmojo pasaulinio karo išvakarėse pasirodė nerimą keliantis nuotaikos. Tai buvo intuityvi prielaida artėjančia katastrofanei racionalus istorinės padėties suvokimas.

1913 m.Pažymėti rašo paveikslėlį "Vilkai" (Miunchenas, Lenbachhaus, viršuje) - plėšrūnų, kurie daro karo ugnį ir sunaikinimą ramioje idystoje gamtoje.

Tais pačiais metais jis sukuria savo garsiąją "mėlynos arklių bokštą" (viršuje; Vieta nežinoma), kur kai harmoninis vaizdas žirgo tampa nuoroda į varginantis nestabili dizainas didelių ir sūraus formų.

Iš nerimą keliančių premoncijų kulminacija buvo nuotrauka " Liko gyvūnai"(1913, Bazelis, meno muziejus). Pasak pats menininko, jis tik vėliau pajuto visiškai pranašišką šių nuotraukų pobūdį: Formų gedimais ir pamainomis jis buvo aiškiai girdėjęs "apokaliptinių vairuotojų kanopų hum

Tai yra garsiausias "Canvas Franz" ženklas. Jis baigė jį 1913 m.Kai "visa visuomenė buvo įtraukta į artėjančios katastrofos jausmą."
Ant nugaros tapybos Franz Mark rašė: " Ir visas gyvas švytėjimas agonijoje "(" Und Alles Sein Ist Flammend Leid ").
Jau yra priekyje, apie šį paveikslėlį: "... ji yra panaši į artėjančio karo fomoding - trupinimo ir baisaus. Man tai yra sunku manyti tai aš Sukurta tokia drobė. "

"Picture Subtitle" Medžiai susiduria su jų žiedais, gyvūnais - jų venomis "Pabrėžia tragišką drobės idėją: tik supažindinti medžiai rodo žiedus, tik negyvi gyvūnai yra jų dukterinės įmonės. Miško kambarys pasirodo paveikslėlyje kaip slėpimo pasaulio pobūdžio simbolis, kuris yra sunaikintas ir miršta esant spaudimui kaip nežinoma didžiulė jėga. Apokaliptiniame chaose yra plėšrūnų ratlankiai ir spinduliai, krintantys lagaminai, riedėjimo žirgai, išgąsdinti elnių, ieško kuilių prieglobsčio, ir drobės centre - kaip nekaltų aukų asmenybė - mėlyna LAN asmenybė įstrigo galvą į dangų.
Ši nuotrauka - Requiem, kuris tapo artėjančio karo pranašystės, yra vienas iš paskutinių pagrindinių prekės ženklo, kuriame jis išlaikė ryšį su vaizdine tapyba.

Per paskutinius kūrybiškumo metus ( 1914 ) Pažymėti atrado tapybos galimybes už tikrų dalykų formų. "Paveikslėlis su karvėmis", "Kovos formos", "Tirolis" [žemiau] (visa trys - Miunchenas, Bavarijos valstijos surinkimas) nuosekliai parodo kelią, už kurį dailininkas persikėlė, kertant realizmo ribą.

Sprogstamoji dinaminė šių drobių struktūra, galingas spalvų derinių ritmas leido tikėtis abstrakčiosios meno principų kūrimo. Tiesa, priekyje Notepad Markas, šalia abstrakcijų, vis dar dažytos elnių ir jo mylimųjų arklių.

"Aš palieku ketvirtadienį ... dabar turime nutildyti ir duoti pasaulio istorijos žodį».

F. Pažymėkite. Miego šuo. 1909 m

1914 m. Balandžio mėn Franz ir Maria Mark nusipirko mažą kaimo namus Riedoje (Bavarijos savivaldybės rajone). Pasak Kandinskio prisiminimų, šis pirkimas tapo "vieno iš didžiausių Franz troškimų" vykdymu ". Jis galėjo laikyti šunį ir net rankinį elnį.
Dienos prieš išvykstant į priekinį ženklą, praleistą namuose Redoje (Ried) pagal Benediktotbeyeną: jo studijoje sode, kur jie ganomi stumti, ir kur rusi (baltasis aviganis) turėjo savo mažą rojų.

Bet jau rugpjūčio mėnesį 1914 m, su pirmojo pasaulinio karo pradžia, ženklas, kurį pasirašė savanoris priekyje (kavalerijoje) - bendro bendro Vokietijos inteligentijos dalijimasis dvasinio atnaujinimo iliuzijaTai buvo su juo su juo didvyrišku laimėjimu ... Kandinsky atėjo pasakyti draugui ir draugams "Goodbye", bet Franz atsakė: "atsisveikinti".

Keletas savaičių praleido lauko artilerijos kareivinėse, ženklas eina į sienų mūšius Lorraine. Nuo "Blue Rider" menininkas virto jojimo priekinio ryšio ryšiu. Lauko paštu jis siunčia nendrių: "Aš jaučiuosi taip ramiai, nėra jokių baimės ateities sunkumų."

(Teisė: Franz Mark ir Pinsi Russi, rugpjūčio McCE figūra)

Bet po kelių dienų karas rodo jo tikrąjį veidą: "Kūno kvapas daug kilometrų yra nepakeliamas."
Netrukus sergantis ženklas yra Lazarut Rie.

1914 m. Spalio mėnF. Mark Ostiglo giliai ištiko savo naujienas apie 27 metų Augustus MCCE mirtį (1914 m. Rugsėjo mėn.) ...

Nekrologe, skirta draugui, F. Mark rašė:
"Karo metu mes visi esame lygūs, bet nuo tūkstančio padorus žmonių, kulka ištiko vieną būtiną ...
Su savo mirtimi, gražiausias ir drąsus vokiečių meno vystymosi posūkis staiga miršta; Niekas negali tęsti.
Visi eina į savo kelią; Ir kur mes sutinkame, mes visada praleisime. Mes, menininkai, mes gerai žinome, kad su jo išvykimu iš dažų harmonijos vokiečių meno daugelyje jo melodijų harmony turėtų būti užpildyti, garsas tapo nutildytas ir sausas.
Iš visų mūsų buvo jis davė spalvą lengviausiu ir švariu garsu, kaip šviesa ir gryna, kuri buvo visa jo buvimas. "
(iš straipsnio)

Iki 1916 m. Vasario mėnKaip galima pamatyti ", jis yra į karinį kamufliažas." Jis sukūrė brezento palapinių tapybos techniką ir prieglobsčio artilerijos prieglobstį nuo oro tyrinėjimo stiliaus. Franz Mark sukūrė devynių tokių "Rospise ant brezento" serija, stiliai, kuri svyravo nuo manos iki Kandinskio; Be to, pagal dailininką, tai yra Kandinsky efektyviausia prieš priešo orlaivį, plaukiojančią dviejų ar daugiau tūkstančių metrų aukščio.

Iš priekio pažymėkite daugelį raidžių, nustatant jos filosofinę estetiką.
Su juo visada buvo Notepad su eskizais paveikslų, kad jis tikėjosi rašyti kuo greičiau.

Katastrofos ir sunaikinimo darbai aplink jį, bet žymi, vis dėlto teorizuoja apie presumptive naudą karo, be kitų dalykų, dvasinio proveržio ir Apmokėjimo per kančias. Jis buvo taip prisiėmė galutiniame karo naudingumui, kuris netgi pamiršo, kad jo patriotinis atsidavimas iš esmės, maitina karo veiksmus ir sukelia jo buvimą karo metu.
Netrukus menininkas pradėjo interpretuoti, kas vyksta dar labiau fatalistiniu raktu; Atsižvelgiant į save panašaus į gyvūnų vaizdus, \u200b\u200bkurie tapo tiesiog kažko didelio masto motyvu.
Priekyje ženklas yra priverstas racionalizuoti savo tikslą - bet tuo pačiu metu yra giliai kankina prieštaravimų. Paul Clee "bijojo, kad Franz taptų visiškai kitokiu asmeniu", kad jo subtili psichinė organizacija neperkeltų realybės krovinio. Markas buvo sužeistas karo; Jis rašė, kad tik mirtis atneš jam komfortą ir ramybę. Viena iš raidžių (menininko motinai) yra tokių linijų:

"... Nėra nieko baiminančių mirties, tai yra bendras likimas, suvokti visus ir grįžti mus atgal į normalų". Tarp gimimo ir mirties erdvė yra išimtis, kuri lydosi tiek daug baimės ir kančių. Vienintelis tiesa, nepakitusi, nepakeista, filosofinė poilsio ir paguodos yra supratimas apie tai, kad išskirtinė būsena bus nuosekli, ir kad "I-sąmonė" visada yra neramus, nesuprantamas, nepasiekiamas, vėl bus galia nuostabiame poilsio prieš gimdymą ... už tai, kas jis nori dėl švaros ir žinių, mirtis yra išgelbėjimas. " (cm. )

Atlikę mobilizavimą Vokietijos kariuomenėje, Vyriausybė sudarė neįvykdytų menininkų sąrašą, kuris dėl saugos priežasčių turėtų būti pristatytos nuo buvimo priekyje. Franz Markas buvo vienas iš šio sąrašo. Bet net prieš išleidimo užsakymą pasiekė priekinę dalį, dailininkas mirė.
Vieno iš žvalgybos išvykimo metu kavalerija nukrito pagal kriauklę, Franz ženklą nužudė šautuvu fragmentas, kuris pateko į galvą. Tai nutiko 1916 m. Kovo 4 d Mūšyje pagal verte. Be prasmės mūšio, tai buvo beveik pusę metų ir atsisakė 335 000 gyvybių iš Vokietijos ir 360 000 iš Prancūzijos.

Po menininko Miuncheno ir Berlyno mirties buvo surengtos jo memorialinės parodos.

1936-37 metais Naciai sukėlė vėlyvojo F. prekės ženklo kūrybiškumą kaip "degeneracinį meną"; Apie 130 jo kūrinių buvo pašalintos iš parodų Muziejuose Vokietijoje. Jis sukėlė triukšmingų diskusijų visuomenėje: menininkas Franz Mark buvo mylimas visuomenei, jis mirė mūšyje kaip Vokietijos kariuomenės pareigūnas.

Vokiečių ekspresionistai yra ryškus, emocinis ir išraiškingas dėmės pasaulyje. Ir Franz Markas yra vienas iš jų, taip pat kartu su rugpjūčio mėn., Mcce ir Vasilijai Kandinsky, dailininko Vokietijos ekspresionistų meno asociacijos "mėlynojo vairuotojo". Atsižvelgiant į žmones bjaurus, jis nudažė gyvūnus.

franz prekės ženklo šepečio portretas

Gimė 1880 m. Vasario 8 d. Miunchene, Vokietijos Bavarijoje. Jo tėvas buvo profesionalus kraštovaizdis. 1899 m. Young Franz.Įstato Miuncheno universiteto universiteto Filosofinį fakultetą, tačiau po to, kai kariuomenėje jis negrįžta ten, tačiau jis eina į Miuncheno dailės akademijos studijas, kur jo mokytojai buvo akademiniai menininkai Wilhelm von Dit ir Gabriel von Hacl.

Tačiau tradicinė, natūralistinė aplinkinio pasaulio vizija nebuvo įspūdinga Franz Marca., Ypač po kūrybinių apsilankymų į Paryžių ir po postpreSpession, Genor, Cezanna ir Van Gogh darbai. Ieškodami savo stiliaus, jaunas menininkas netgi kreipiasi į gyvūnų anatomiją, parodo juos ir bando suprasti savo esmę.

Franz ženklas. "Šuo". 1908 m

Franz ženklas. "Elephant". 1909 m.

Pirmasis dešimtmetis naujojo amžiaus žymi ekspresionizmo gimimą Franz Marca.. Gyvūnai savo paveiksluose yra raudonos, mėlynos, geltonos ir žalios, ir fono kraštovaizdžiai yra labai sąlyginiai.

Franz ženklas. "Reeds stogai". 1909 m

Tuo pačiu metu jis susitinka su Augustus Mcce, taip pat patenka į "Naujosios Miuncheno asociacija", kurio lyderis buvo Rusijos abstrakcionistas Vasilijus Kandinsky. Ir po metų ar šiek tiek daugiau trijų - ženklas, Mcce ir Kandinsky - palikite "sąjungą" ir sukurkite savo meno vairuotojo savo meno grupę.

Franz ženklas. "Mėlynas arklys". 1911 m

Grupė turi priklausyti Kandinsky ir Ženklas.. Abu jie mėgsta mėlyną, ženklą - arklius ir Kandinsky - veikia.

Pirmoji paroda "Blue Rider" ir Franz Marca.Visų pirma, jis vyko nuo gruodžio 1911 iki sausio 1912 į Townausen galerijoje Miunchene, kur šios naujos krypties darbas buvo dažnai eksponuojami.

Franz ženklas. "Bull". 1911 m.

Mėgstamiausias sklypas Franz Marca. Buvo gyvūnai - arkliai, elniai, lapės. Pasak dailininko, jie yra gamtos stebuklas, priešingai nei asmuo, kurį pažymėkite bjaurus padaras.

Franz ženklas. "Berniukas su ėriu." 1911 m

Brandaus darbo metu Franz Marca. Šalia gyvūnų motyvų - kubistinių vaizdų, ryškių spalvų perėjimų, standžių linijų atsiranda nerimą keliančiais užrašais. Pavyzdys yra 1913 m. Jo nuotrauka "Gyvūnų likimas".

Franz ženklas. "Liko gyvūnai". 1913 m

Kai tik prasidėjo pirmasis pasaulinis karas, menininkas novatorius išmeta šepetį ir nuėjo į kovą. Bet jo vidinis kūrėjas netrukus nusivylė, suprato destruktyvios karo esmę. 1916 m. Verdeno operacijos metu Prancūzijoje Farnz ženklas Man buvo nužudytas 36 metų apvalkalo fragmentas. Daugelis gyvūnų liko jiems.

Franz ženklas. "Kiaulės". 1913 m

Franz ženklas. "Keturios lapės". 1913 m

Franz ženklas. "Katė"

Franz ženklas. "Raudonas elnias." 1912 m.

Franz ženklas. "Lapės". 1913 m

Franz ženklas. "Geltonasis arklys". 1913 m

Franz ženklas. "Negyvosios elnių". 1913 m

Franz ženklas. "Šuo"

Franz ženklas. "Tigras". 1912 m.

Franz ženklas. "Du žirgai". 1912 m.

Paruošta Yulia Sidimiansev.

Franz Mark (02/08/1880 - 04.03.1916) - Vokietijos menininkas ir tvarkaraštis, vienas iš dailės dailės dailės vairuotojo steigėjų. Pažymėkite sumažintą pasaulio garsų kvapiąją medžiagą, pagamintą ekspresiontiniu gyvūnų vaizdų stiliumi.

Markas gimė Miunchene menininko ir kraštovaizdžio žaidėjo šeimoje. Jis užaugo griežtos puošnumo atmosferoje ir svajojo tapti kunigu.

1900: ieškant stiliaus. 1900 m. Markas pradėjo mokytis Miuncheno dailės akademijoje. Jo anksti darbas yra pažymėtas Miuncheno mokyklos įtaka: pagamintas džiaugsminguose paveiksluose tapybos kraštovaizdžiuose, mažos detalės, kurios yra kruopščiai nubraižytos plonu šepečiu.

Paryžiuje Franz Markas susipažino su impresionistų darbu, kuris vadovavo (1903 m.) Dėl meno požiūrių į ženklą. Jis paliko akademiją ir kreipėsi į tapybos stilių impresionizmo, dirbant su šviesiais, skleidžiančių dažų, kurios sukėlė platų, neatsargių smūgių.

1905 m. Ženklas melancholiškas ir dažnai esant kitos psichikos krizės įtakai susipažino su menininkais Marie Shini ir Maria Frank. Nors jis mylėjo Maria Frank, jis susituokė visa kita (1907) Marie shini. Po metų, jų sąjunga sugedo, o shini, nepaisant pradinio įtikinėjimo, pateikė ieškinį dėl žalos atlyginimo už skyrybų žalą, taip užkertant kelią jo buvusio vyro vestuvėms su frankais. Per vasarą buvimas Lenggriz 1908, Markas parašė savo pirmąjį vaizdą apie arklio. Jis vis dar ieškojo savo kalbos formų. Vaizdas buvo sumažintas iki pagrindinio dalyko išsekimo ir buvo būdingas ritminės krypties smūgių, nors spalvų paletė išliko natūralistinis.

1910: spalvų teorija.Atsižvelgiant į tai, kad korespondencija su savo draugu "PapstoT" sukūrė savo spalvų teoriją, pagal kurią kiekviena iš trijų pagrindinių spalvų apibūdino individualios savybės: "Blue" atstovavo "vyrų pradžia, dvasinė ir asketiška esmė", geltona - "Moterų pradžia, jautrumas ir Gyvenimo džiaugsmas"; Raudonas perskaičiavo šį klausimą, todėl buvo "šiurkštus ir sunkus", yra konfrontacijos prieš ankstesnius du. Viena iš pirmųjų nuotraukų, kuriose jis įkūnijo savo spalvų santykio teoriją, buvo "arklys ant kraštovaizdžio fone" (1910).

1911-1913: garsus gyvūnas. Gyvūnai prekės ženklo akyse buvo tokių savybių nešėjai kaip grožis, švarumas ir lojalumas, kurį jis nebenori rasti žmogaus aplinkoje. Gyvūnų piešimas, Markas nesistengė juos užfiksuoti su asmens akimis, o įsivaizduoti save savo vietoje. Taigi, paveikslėlyje "Kosial į miško II" (1912), žiūrovas mato į priekį į priekį į priekį sutelkta į santanką, kuris jaučiasi saugiai, o fone skaičiai ruošiasi ataka. Tarp kitų gerai žinomų šio laikotarpio kūrinių, "mėlynojo arklio aš", "geltona karvė" nuotraukos, "Maži mėlyni arkliai" gali būti vadinami (visi - 1911), taip pat "tigras" (1912).

1911: "Blue Rider".1911 m. Pažymėkite "naują Miuncheno menininkų sąjungą", į kurią taip pat priklausė Vasilijus Kandinsky. Tais pačiais metais Kandinsky ir Markas pradėjo dirbti su almanachu, kuriame pagal savo planą, paveikslai buvo surinkti įvairių kultūrų ir straipsnių apie menininkus. Intensyvūs santykiai "Asociacija" priverstinio ženklo ir Kandinskio palikti grupę ir sukurti savo, pavadintas "Blue Rider". Jie apibrėžė savo meninį tikslą kaip "gryną junginį su švaria forma."

1912: kelias į abstrakciją. Išėję iš "Blue Rider" (1912) Almanachas, prekės ženklas buvo suinteresuotas abstrakčiais paveikslais: gyvūnai dažnai pateikiami formulėse, kurias reikia iššifruoti. Italijos futuristų darbų paroda įspūdį pradėjo pavaldi spalvą su painiomis lazdelių lazdele.

Vaizdo motyvas buvo atliktas kvazi raiškos skilimas ant geometrinių formų ("Roele vienuolyno sode", 1912; "iš žvėries likimas", 1913; "arklidės", 1913/14). Tuo pačiu metu jis dirbo "mėlynojo arklio bokšte" (baigtas 1913 m.), Kuris tapo paskutine kūriniu į gyvūnų pasaulį. Ateityje pažymėkite tik abstrakčiai tapybai. Keturi vadinamieji "paveikslai-formos" (1914), dėl atitinkamo formos formos ir spalvos, ji dvigubai didesnė už Idylą ir harmoniją, ar kovą ir nuosmukį. Iškart po pirmojo pasaulinio karo pradžios, Markas išvyko į savanorių priekį, laukdamas karo iki visuomenės valymo ir atnaujinimui. 1916 m. Jis mirė pagal Verden (Prancūzija) 36 metų amžiaus.

Franz Mark (1880 m. Vasario 8 d., Miunchenas, Vokietija - 1916 m. Kovo 4 d., Verden, Prancūzija) - Vokietijos žydų kilmės dailininkas, ryškus vokiečių ekspresionizmo atstovas. Kartu su rugpjūčio mėn., Mac, Vasilijus Kandinsky ir kt. Buvo meno asociacijos "mėlynos raitų" narys ir vyriausiasis organizatorius.

Menininko biografija

Gimė Miunchene vasario 8 d., 1880 m. Menininko šeimoje. Jis svajojo tapti kunigu, bet 1900 pavertė meną ir buvo užsiėmęs Miuncheno dailės akademijoje iki 1903 m.

Buvęs Paryžiuje (pirmą kartą 1903 m.), Jis patyrė prancūzų impresionizmo ir postpreStratizmo įtaką. Tuo pačiu metu, iki 1910-ųjų pabaigos, korespondencijos su savo draugu, menininkas A. Makka, sukūrė savo spalvų teoriją, kur ji pridedama prie kiekvienos iš pagrindinių spalvų speciali dvasinė prasmė (mėlyna įkūnijusi už jį "vyrai" "Ir" asketiškas "pradžia, geltona -" moterų pradžia "ir" gyvenimo džiaugsmas ", raudona - trina" šiurkštus ir sunkus "dalykas).

1911 m. Jis prisijungė prie "Naujosios Munich meno asociacijos", kur buvo atliktas pagrindinis vaidmuo. Tais pačiais metais Markas ir Kandinskis išėjo iš asociacijos, įkūrė "Blue Horseman Group" ir išleido (1912 m.) Almanachs, papuoštas graviūromis ir brėžiniais.

Italijos futurizmo įtakoje menininkas pradėjo skaidyti formų kompozitinėje plokštumoje, todėl jo vaizdai dinamiškiau (gyvūnų likimas, 1913, meno muziejus, Bazelis).

Tada ženklas persikėlė į abstrakčią tapybą, siekdama išreikšti pagrindinius jo kūrybiškumo motyvus kompozicijomis, kurios sujungia švarią spalvingą ir linijinį poveikį (1914).

Po pirmojo pasaulinio karo pradžios pažymėkite savanorių į priekį. 1916 m. Kovo 4 d. Jis mirė pagal Vertinimą.

Kūrimas

Istorinis tapyba, kuri buvo orientuota į akademiją, taip pat natūralizmo, nebuvo suinteresuoti dailininko. Markas sugebėjo surasti savo stilių ir jo sklypus iki pirmojo dvidešimtojo amžiaus dešimtmečio viduryje, ir tai buvo nemažai staigaus kelionės ženklo pusę metų Paryžiuje 1907 m. Čia jis atrado puikius menininkus sau - Cesanna. ir. Jų darbas buvo giliausias įspūdis jaunas dailininkas.

Ankstyvaisiais dalykais, išlaikė tradicinę, natūralią paletę, nors ji siekia ritminių formų apibendrinimo simbolizmo dvasia; Su 1908 m. Jo tapybos leitmotifas buvo žirgo vaizdas nuo kraštovaizdžio fono.

1912 m. Nepaisant kubizmo ir futurizmo ženklo visiškai persijungia į savo abstrakčių darbą. Iš jo nuotraukų gyvūnų, ypač žirgų ir elnių miško gyvūnų serija, kurioje jis bandė išreikšti savo susižavėjimą gamtos stebuklai, yra plačiai žinomi. Savo darbuose (pavyzdžiui, "Blue Horses", 1911, Walker meno centras, Minneapolis, Minnesota) jis naudojo ir skaldytų linijų, ir stilizuotų kreivių ir puikių nerealaus spalvos.

Brandūs meistrai yra skirti gyvūnams, atstovaujami kaip didesni, švaresni būtybės, susijusios su asmeniu, kuris atrodė, yra pernelyg bjaurus. Tarp tokio pobūdžio būdingų paveikslų su jų lygiais ritmais ir ryškiais ir tuo pačiu metu dramatiškų spalvų kontrastuose, - raudoni arkliai (1910-1912, Folkwang muziejus, Esenas). Apocalyptinis nuotaikos pasiekė "Apogee" savo paskutiniame dideliame gyvūnų drobės bokšte mėlynų arklių (1913; ne išgyveno). Tada ženklas persikėlė į abstrakčią tapybą, siekdama išreikšti pagrindinius jo kūrybiškumo motyvus kompozicijomis, kurios sujungia švarią spalvingą ir linijinį poveikį (1914).

Francé prekės ženklo mėgstamiausia motyvas buvo mėlynos, raudonos, geltonos ir žalios spalvos gyvūnų vaizdai, palyginti su sąlyginių kraštovaizdžių fone.

Mėlynas arklys

"Blue Horse" yra vienas garsiausių Vokietijos menininko Franz ženklo darbų. Tuo pačiu metu jis skiriasi nuo kitų menininko nuotraukų. Visų pirma, jo pagrindinis privalumas yra jo specialus auskarų ir žavesys.

Žirgas primena jaunam jaunuoliui, kuris vis dar yra pilnas stiprybės. Jis nusilenkė į vieną pusę. Jo kūnas yra padarytas šiek tiek skaldytų formų. Beje, šiam menininkui būdinga brėžinys. Sterno arklys peržengia baltos spalvos. Tuo pačiu metu jo mane ir kanopos duoda mėlyną. Dėl šio kontrasto, arklys atrodo labai neįprasta. Ir apskritai tai yra šiek tiek neįprasta pamatyti mėlyną arklį.

Pati nuotrauka yra padaryta gana įdomios spalvos. Atsižvelgiant į šių kontrastingų spalvų foną, arklys atrodo dar labiau neįprasta. Atrodo, kad jis papildo foną, o fonas, savo ruožtu, taip pat papildo žirgą. Šie du objektai tiesiog negalėjo egzistuoti be vieni kitų.

Paveikslėlyje matome menininko spalvų teoriją. Jis tikėjo, kad fantazija, kaip kūrybiškumas, neturi sienų. Todėl būtina rašyti, kaip matote, ir jokiu būdu.

Tokia spalvų schema yra būdinga daugelio darbų Franz Mark. Paveikslėlyje "mėlynas arklys" yra didelė mėlyna. Čia menininkas sujungė kilnią gyvūną ir mėlynąjį principą kuriant kažką nenugalimui. Tačiau šis vaizdas yra toks nenugalimas ne tik dėl spalvos. Pati ar arklio forma taip pat yra gana išraiškinga, tai yra įvairių emocijų kiekvieno asmens sieloje. Dėl to, kad gyvūno vadovas yra linkęs, atrodo, kad arklys yra jautri tvarinys, kuris taip pat gali jaustis.

Nuotraukos ekspresionistai visada žavėjo ir nustebino gerbėjų meno. Šis kursas pasirodė XIX a. Pabaigoje, tačiau didžiausias "Heyday" pasiekė 20-osios pradžioje. Ryškiausi šios krypties atstovai gimė Austrijoje ir Vokietijoje. Franz Markas nebuvo išimtis. Jis kartu su kitais kūrėjais bandė išreikšti savo pažvelgti į civilizacijos bjaurumą savo paveiksluose, kurie sukėlė XX a. Renginius, ypač pasaulinį karą.

Gimdymas

Franz Mark gimė 1880 m. Jo tėvas taip pat buvo menininkas, kurį jis tiesiog turėjo įtakos jo ateities likimas. Nepaisant to, kad jis jaunesnėje svajojo tapti kunigu, jau 20 jis nusprendė atkreipti dėmesį į meną.

Mokymas

Dailininkas gyveno trumpam gyvenimui. Menų akademija tapo jo gimtajame mieste, kur jis buvo užsiėmęs ir susipažino su impresionizmu ir postpressionizmu. Tada ši vieta buvo tam tikras pasaulio kūrybiškumo gyventojas. Miuncheno dailės akademija surinko ateities žinomus menininkus po stogu. Netoli Franz studijavo Hacl ir Ditz. Nors jie tapo žinomi, jie vis dar nepavyko pasivyti į prekės ženklą.

Jaunas menininkas bandė ne sėdėti vis dar, bet studijuoti meną ne tik savo šalyje. Tai paaiškina, kur jis tiesiog susipažino su Prancūzijos kryptimis meno. Čia jis galėjo pamatyti Didžiosios Van Gogh ir Gaugugeno kūrinius.

Antroji dailininko kelionė į Paryžių įtakojo savo būsimų kūrinių temą. Grįžęs į Miuncheną, jis pradėjo slopinti gyvūnų anatomiją, kad pavaizduotų savo akis į gamtą savo paveiksluose.

"Blue Horseman"

"Naujosios Munich meno asociacija" pritraukė Franz dėmesį po jo pažinimo su Augustus. Tada, 1910 m., Jis nusprendė būti šios organizacijos dalimi. Ilgą laiką jis negalėjo susipažinti su Bendrijos vadovu Vasilijus Kandinsky. Po metų jie pagaliau susitiko. Po 10 mėnesių, menininkai Kandinsky, padaryti ir Franz nusprendė sukurti savo organizaciją "mėlyna raitelis".

Jie buvo nedelsiant organizuoti parodą, kur Franz pristatė savo darbą. Tada Tangauzer galerijoje buvo renkami geriausi vokiečių išradingų paveikslai. Miuncheno dailininkų trio dirbo skatinti savo visuomenę.

Kubizmas ir pastaraisiais gyvenimo metais

Paskutinis Franz ženklo gyvenimo etapas gali būti laikomas savo pažintimu su Robert Delone darbu. Jo italų ubizmas ir futurisizmas padarė didelę dalį ateities darbų vokiečių dailininko. Pasibaigus jo gyvenimo pabaigoje, ženklas pakeitė darbo kryptį. Jo drobės vaizduojamos visos abstrakčios detalės, suplėštos ir blokuojančios elementai.

Įkvėpė daug meno kūrėjų ir literatūros apie savo darbą. Tačiau laikui bėgant kūrėjai buvo nusivylę karo įvykiais ir realijomis. Franz ženklas savanoriškai nuėjo į priekį. Ten jis, kaip ir daug kitų kūrybinių žmonių, buvo nusivylęs renginiuose. Jis sužeistas kraujagysles, baisius paveikslus ir liūdnius rezultatus. Tačiau menininkas nebuvo skirtas grįžti ir įkūnyti visas savo kūrybines idėjas. 36, dailininkas mirė nuo korpuso fragmento pagal verte.

Audiniai ir stilius

Gyvenimas turi įtakos menininkui, jo darbui ir stiliui. Franz taip pat turėjo pokyčius, kurie buvo pilami į savo drobę su naujomis spalvomis. Vokietijos gamtoje buvo svajotojas. Jis patyrė žmonijai ir liūdna už prarastas vertybes šiuolaikiniame pasaulyje. Paveikslėliuose jis bandė rodyti kažką fantastinio, ramaus, gražaus, bet plika akimi rodo, kad kiekvienas audinys buvo užpildytas ilgesiu.

XX a. Pradžios rašytojai ir menininkai bandė surasti ir atkurti auksinį amžių, tačiau karas pasuko viską į nuolaužų krūvą, o kūrybingi žmonės bandė išgydyti žaizdas. Savo darbuose Franz Mark bandė rodyti pirmiausia filosofiką. Ir visa, kas buvo pavaizduota nuotraukose, buvo vertė. Kiekviena spalva buvo suteikta jų simboliai, kiekvienas elementas buvo aprūpintas kažkuo ypatingu. Spalvos ir formos paveikė žmogaus psichiką, jo nuotaiką ir savęs reljefą.

"Mėlynas arklys"

Visada išsiskiria ypatingu požiūriu į savo audinių franz ženklą. "Blue arklys" tapo kažkas simbolinio dailininko darbe. Ši nuotrauka yra populiariausia tarp kitų. Be to, iš eilės su kitais, tai pabrėžiama specialiu stiliumi. Vienas žvilgsnis tik suteikia asmeniui žavesio ir auskarų.

Vaizde rodomas arklys, kuris yra pilnas stiprumo. Jis simbolizuoja jaunuolį. Žirgo kūnas turi keletą sulaužytų formų ir įdomaus kryžiaus. Krūtinėje atrodo kaip balta sija, ir manė ir kanopai, priešingai, apgaubta mėlyna.

Tai, kad arklio spalva yra mėlyna, sukelia neįprastą interesą. Tačiau verta paminėti ir ne mažiau patraukli fone. Rezultatai: arklys papildo foną, o fonas papildo žirgą. Pasak dailininko plano, šie du objektai negali egzistuoti atskirai, jie yra tarpusavyje ir yra vienas iš jų, nors jie skiriami vieni kitiems.

Sukūrę šią nuotrauką, Franz bandė paaiškinti savo idėją Mac. Jis teigė, kad mėlyna - tai yra vyro, geltonos - moterų minkštumo ir jausmingumo, raudonos - medžiagos, kuri yra slopinama dviejų ankstesnių atspalvių.

"Paukščiai"

Kitas vaizdas yra vertas jūsų dėmesio. Ji taip pat parašė Franz ženklą. "Paukščiai" - dar vienas specialus menininko darbas. Ji buvo parašyta 1914 m. Ir tapo pirmuoju neįprastu darbu, kuris apibūdino naują dailininko stilių. Tai yra labiausiai subrendęs tapybos ženklas, kuris tapo gyvūnų pasaulio žemėlapiu. Atlikęs menininkas manė, kad gyvūnai buvo idealus, kuris buvo daug didesnis ir švaresnis nei žmonės.

"Paukščiai" yra tas pats stilius, kuris pasirodė po panašaus vaizdo, nepaisant ryškių spalvų, pabrėžia tam tikrą nerimą keliantį ir priešišką požiūrį. Labiausiai tikėtina, kad jis yra susijęs su aštrių perėjimų iš vieno atspalvio į kitą. Vaizdas tampa "žiedu" ir apokaliptika.

Žvelgiant į drobę, atrodo, kad įvyksta tam tikras sprogimas, kuris rūpinasi ir sutrikdo paukščius. Jie išsklaido ir tuo pačiu metu lieka ramus. Kai pasaulis peržengia karą, kažkas pradeda triukšmui, ir kažkas bando priimti situaciją. "Paukščiai" tapo aiškiu karinės taikos rodymu su savo baimėmis ir nerimais.